Spielzeitbuch 2021|2022

haben, um bis an ihr Lebensende weiterzuspielen. 

Max Reinhardt 

spielzeit 2021|2022 

Ich glaube an die Unsterblichkeit des Theaters. Es i

Inhaltsverzeichnis 

Vorworte | S. 6 

Premierenübersicht | S. 10 

Musiktheater | S. 12 

Tanz | S. 40 

Schauspiel | S. 48 

Kinder und Jugend | S. 82 

Konzert 

| S. 104 

Extras 

| S. 114 

Else Lasker-Schüler – Preise 

| S. 116 

Theatertage Rheinland-Pfalz 

| S. 119 

10 Jahre Intendanz Urs Häberli | S. 120 

Stücke 2012 bis 2022 

| S. 122 

Freunde des Pfalztheaters e. V. | S. 128 

Rückblick Digitales 

| S. 133 

4 

Spielzeit 2021| 2022

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| S. 176 

Spielzeit 2021| 2022 

5

6 

Theo Wieder. 

Vorsitzender des Bezirkstags Pfalz 


Liebes Publikum, 

verehrte Freunde des Pfalztheaters, 

liebe Abonnentinnen und Abonnenten, 

liebe Angehörige unseres Pfalztheaters, 

mein Grußwort für die neue Spielzeit möchte ich beginnen mit 

einem großen Dank an Sie. In einer ereignisreichen und durchaus 

beunruhigenden Zeit, die uns emotional, organisatorisch und 

kulturell vor große Herausforderungen gestellt hat, haben Sie, liebes 

Publikum, uns die Treue gehalten und uns in vielfältiger Weise 

gezeigt, wie sehr Sie das Theater vermissen und geduldig gewartet, 

bis sich endlich wieder der rote Vorhang öffnet. Das hat uns 

gutgetan, uns Hoffnung und Durchhaltekraft gegeben. Jetzt sind wir 

wieder für Sie da! Ich freue mich, dass Sie, liebes Publikum, einen 

„coronakonform“ entwickelten Spielplan in den Händen halten 

können. Die neue Theatersaison 2021/2022 enthält einige Premieren 

oder Wiederaufnahmen von Produktionen, die pandemiebedingt 

verschoben werden mussten. 

Aber auch neue Akzente und purer Theatergenuss sind in der 

kommenden Spielzeit garantiert, wie etwa die Rockoper „Last 

Paradise Lost“ mit Musik der Band Vanden Plas in der Regie 

von Johannes Reitmeier. Das Schauspiel bietet mit „Schöne 

Bescherungen“ von Alan Ayckbourn eine genauso bissige wie 

unterhaltsame Gesellschaftskomödie. In der Sparte Tanz suchen 

James Sutherland und Huy Tien Tran mit ihren Tanzabenden 

„Kassandra“ und „What’s next?“ mit den Mitteln der Bewegung den 

Bezug zu unserer aktuellen Lebenswirklichkeit. Mit drei mobilen 

Produktionen in den Schulen und den Klassenzimmern der Region 

ist das Pfalztheater wieder präsent. 

Nachdem Generalmusikdirektor Daniele Squeo in seinem ersten 

Jahr am Pfalztheater nur sehr eingeschränkt oder im digitalen 

Format wirken konnte, hoffen er und wir in der kommenden 

Spielzeit endlich auf vielfältige Begegnungen mit ihm bei 

seinen Operndirigaten genauso wie bei seinen vielfältigen 

Konzertprogrammen. Das 4. Pfalztheaterkonzert mit einem 

französischen Programm bietet zugleich einen schönen und 

würdigen Rahmen für die offizielle Verabschiedung des früheren 

Generalmusikdirektors Uwe Sander, die leider coronabedingt 

verschoben werden musste. 

Ich danke an dieser Stelle auch ausdrücklich allen Angehörigen 

unserer Ensembles und unseren Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern 

hinter den Kulissen für ihr Mitdenken, ihr Mittun, ihre Kreativität, ihre 

Geduld, ihr Ertragen des Unvermeidlichen. Wir erleben gerade für 

die Kultur eine Zeit wie sie in den letzten Jahrzehnten noch niemals 

zu bewältigen war, und nicht immer war – etwa bei der Thematik 

Beschränkungen einerseits und Lockerungen andererseits – 

der Umgang mit den Kultureinrichtungen und ihren Gestaltern 

sachgerecht und angemessen. 

Die neue Spielzeit 2021/2022 ist zugleich die letzte Spielzeit 

unseres Intendanten Urs Häberli am Pfalztheater. In diesem 

Spielzeitbuch finden Sie einen kleinen Rückblick auf großartige 

Produktionen und wundervolle Theatererlebnisse in den Jahren 

seiner Zugehörigkeit zum Haus und seiner Intendanz. Diese haben 

im Pfalztheater selbst und in der ganzen Region Leuchtpunkte der 

Kultur und des künstlerischen Schaffens gesetzt. Auch wenn es für 

Abschiedsworte an dieser Stelle heute sicherlich zu früh ist – eine 

ganze Spielzeit voller spannender Produktionen liegt ja noch vor 

uns – danke ich Herrn Häberli namens des Bezirksverbandes Pfalz 

für sein herausragendes Engagement während seiner fast 21 Jahre, 

in denen er bei uns gewirkt und die Menschen mit seinem Wirken 

begeistert hat. 

In diesem Sinne wünsche ich Ihnen in dieser außergewöhnlichen 

Spielzeit wunderbare, unterhaltsame und berührende 

Theatererlebnisse. Wir freuen uns sehr auf Sie, liebes und treues 

Publikum! Vorhang auf! Das Stück beginnt! 

Herzliche Grüße, 

Ihr 

Theo Wieder 

Vorsitzender des Bezirkstags Pfalz 


7

Liebes Publikum! 

8 

Urs Häberli. 

Intendant 

Mit dieser begonnenen Spielzeit mache ich sozusagen die Zahl 

„Zehn“ voll! Es wird meine zehnte und letzte Spielzeit sein, 

die ich als Intendant künstlerisch zu verantworten habe. Nach 

diesen schwierigen pandemischen Zeiten hoffen wir alle vom 

Pfalztheater, dass wir in dieser Spielzeit Sie wieder mit vielen 

schönen und anregenden Theater- und Konzertabenden erfreuen 

können. Wagen wir es, wenn auch mit Bedacht! Denn die 

Spielzeit wird schon mal ohne Theaterfest starten müssen, diese 

Zahl von Besucherinnen und Besuchern dürfen wir noch nicht 

verantworten. Auch die ersten Monate der Spielzeit werden wir 

noch mit Aufführungen an Sie herantreten, die wir in Zeiten von 

Corona vertreten können. 

Doch es soll nicht uninspiriert losgehen! Im Musiktheater eröffnen 

wir mit Rossinis Buffo-Oper „Die Italienerin in Algier“ – gesungen 

von vielen Mitgliedern unseres Musiktheaterensembles, die 

Musikalische Leitung übernimmt unsere Generalmusikdirektor 

Daniele Squeo. Sein Wunsch, die italienische Oper zu pflegen, 

kann er damit in dieser Spielzeit zum ersten Mal einlösen. Das 

Schauspiel Präsentiert nun endlich „Tyll“, die Bearbeitung des 

Romans von Daniel Kehlmann. Die Produktion musste mit dem 

ersten Lockdown vor nun fast 17 Monaten die Proben beenden. 

Mit einer ganz besonderen Uraufführung, der Rockoper „Last 

Paradise Lost“ von Günter Werno, Andy Kuntz, Stephan Lill und 

Johannes Reitmeier, wird die Tradition von in Musik gesetzten 

Mysterien nach dem Erfolg von „Everyman“ fortgesetzt, wenn 

auch coronabedingt in einer halbszenischen Fassung. Doch auch 

die Werkstattbühne hat mit ihren „Programmstartern“ viel zu 

bieten. Binnen kürzester Zeit werden Samuel Becketts „Endspiel“, 

Éric-Emmanuel Schmitts „Enigma“ und Günther Fingerles 

Heymann-Schlagerabend „Das gibt’s nur einmal“ das Angebot 

unseres Spielplans bereichern. 

Die Sparte Tanz wartet mit zwei ganz besonderen Uraufführungen 


auf. Huy Tien Tran wird auf der Werkstattbühne „What’s next?“ 

inszenieren. Inhaltlich setzt sich der Choreograph mit der 

zentralen Frage, sicher auch geprägt durch die Erfahrung mit und 

um Corona, wie wir Menschen weiterleben können und wollen, 

auseinander. Um die Definition des Lebens und in diesem Fall 

auch um das Voraussehen von schicksalhaften Wendungen wird 

es in James Sutherlands Uraufführung „Kassandra“ gehen. Zwei 

spannende Ansätze, mit denen unsere Sparte Tanz starke Akzente 

im Spielplan setzen wird. 

Daniele Squeos Intention der Pflege der italienischen Oper fließt in 

dieser Spielzeit auch in unser Konzertwesen ein. So dürfen wir uns 

neben Rossinis „Italiana“ auch auf ein Konzert ganz besonderer 

Art freuen. Maestro Squeo hat sich der drei Opern von Gaetano 

Donizetti angenommen, die die historische Epoche der englischen 

Tudor-Dynastie widerspiegeln: „Anna Bolena“, „Maria Stuarda“ 

und „Roberto Devereux“. Am 30. Oktober können Sie zum ersten 

Mal im Rahmen unserer Pfalztheaterkonzerte einen musikalischen 

Gang durch die drei Geschichten um die Tudor-Queens hören. 

Das Orchester des Pfalztheaters und Gesangssolist*innen werden 

uns die fulminanten Kompositionen Donizettis zum Hörgenuss 

bringen. Da dieses Konzert leider nicht mit Chor stattfinden wird, 

gestaltet unser Opernchor erneut ein eigenes Konzertprogramm. 

Anfang Dezember werden die Kolleginnen und Kollegen des 

Chores unter der musikalischen Leitung von Gerhard Polifka 

u. a. Werke von Händel und Mendelssohn zur Aufführung 

bringen. Eine ganz besondere Ankündigung im Konzertprogramm 

möchte ich Ihnen hier nicht verschweigen. Der ehemalige 

Generalmusikdirektor Uwe Sandner folgt unserer Einladung, das 

4. Pfalztheaterkonzert mit Werken von Maurice Ravel, Francis 

Poulenc und César Franck zu dirigieren. Ich freue mich, dass 

mit diesem Konzert ein über Jahre geschätzter Kollege und 

Wegbegleiter die Gelegenheit hat, sich noch einmal dem Publikum 

zu präsentieren und sich von Kaiserslautern zu verabschieden. 

Im März 2020 waren wir sehr stolz, hier am Pfalztheater die ersten 

Theatertage Rheinland-Pfalz durchführen zu dürfen. Im Rahmen 

dieses Festivals wurden erneut auch die Else Lasker-Schüler- 

Dramatiker- und -Stückepreise verliehen. Die Theatertage wie 

auch die Preisverleihung werden nun im Jahre 2022 turnusgemäß 

in Mainz stattfinden, wo wir als Pfalztheater selbstverständlich 

beteiligt sein werden. Die Uraufführung von „Der Popper“ der 

Stückepreisträgerin 2020, Caren Jeß, erfolgt hier in Kaiserslautern 

im Januar 2022 und wird dann auch einer von drei Beiträgen des 

Pfalztheaters bei den Theatertagen in Mainz sein. 

Liebes Publikum, Sie sehen, wir versuchen mit den unterschiedlichsten 

Angeboten und Formaten gut vorbereitet für eine 

spannende Spielzeit 2021|2022 zu sein. Theater soll Freude 

machen, Interesse wecken, zum Nachdenken bringen, Auslöser 

für kontroverse Diskussionen sein. Kurz: Es muss lebendig sein 

und das Leben bereichern! 

Ich danke auf diesem Wege meinem ganzen Team, allen 

Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern, die mit Energie, Geduld und 

Engagement zur Vorbereitung dieser Spielzeit viel beigetragen 

haben. Wir alle freuen uns wie neu auf Theater und Konzert. Und 

wir freuen uns auf Sie, liebes Publikum! 

Ich möchte mich an der Stelle auch ganz herzlich bei Ihnen 

bedanken, für die Treue zum Pfalztheater, für das Interesse an 

unseren Spielplänen und die vielen Gespräche und Anregungen 

bei den Veranstaltungen. Denn vor allem auch Sie, meine 

Damen und Herren, leisten als Publikum Ihren Beitrag zu der 

„Unsterblichkeit des Theaters“. Dieser Satz von Max Reinhardt 

auf unsrem Spielzeitbuchcover hat nur dann Bestand, wenn 

Zuschauerinnen und Zuschauer unserer Zunft die Treue halten. 

Nun mit viel Vorfreude auf eine spannende, lebendige, vielfarbige 

Saison grüße ich Sie ganz herzlich 

Ihr 

Urs Häberli 

Intendant 


9

Premieren 

Endspiel Stück von Samuel Beckett 05|09|2021 | Werkstattbühne | S. 53 

Die Italienerin in Algier Komische Oper von Gioacchino Rossini 18|09|2021 | Großes Haus | S. 17 

Last Paradise Lost Rockoper von Günter Werno | Andy Kuntz | 

Stephan Lill | Johannes Reitmeier | Uraufführung 02|10|2021 | Großes Haus | S. 19 

Tyll Stück nach dem Roman von Daniel Kehlmann | Uraufführung 23|10|2021 | Großes Haus | S. 55 

Tanz.5: What‘s next? | Uraufführung 

Tanzabend von Huy Tien Tran 29|10|2021 | Werkstattbühne | S. 45 

Ox & Esel Kinderstück von Norbert Ebel 11|11|2021 | mobil in Schulen u. Kitas | S. 85 

Deine Helden – meine Träume 

Klassenzimmerstück von Karen Köhler 12|11|2021 | mobil in Schulen | S. 87 

Schöne Bescherungen Komödie von Alan Ayckbourn 13|11|2021 | Großes Haus | S. 57 

Die kleine Hexe von Otfried Preußler 

für die Bühne bearbeitet von John von Düffel 27|11|2021 | Großes Haus | S. 89 

Kassandra | Uraufführung 

Tanzabend von James Sutherland 22|01|2022 | Großes Haus | S. 47 

Der Popper | Uraufführung 

Stück von Caren Jeß 29|01|2022 | Werkstattbühne | S. 59 

Die verlorene Ehre der Katharina Blum Stück nach Heinrich Böll 05|02|2022 | Großes Haus | S. 61 

Der Vogelhändler Operette von Carl Zeller 26|02|2022 | Großes Haus | S.21 

Alcina Oper von Georg Friedrich Händel 19|03|2022 | Großes Haus | S. 23 

Die Räuber Schauspiel von Friedrich Schiller 02|04|2022 | Großes Haus | S. 63 

10 


Extrem laut und unglaublich nah 

Stück nach Jonathan Safran Foer 08|04|2022 | Werkstattbühne | S. 65 

Roméo et Juliette Oper von Charles Gounod 30|04|2022 | Großes Haus | S. 25 

Songs For A New World Musical von Jason Robert Brown 05|05|2022 | Werkstattbühne | S. 27 

Der Fiskus Stück von Felicia Zeller 21|05|2022 | Werkstattbühne | S. 67 

How to date a Feminist Komödie von Samantha Ellis 04|06|2022 | Hoftheater (Open Air) | S. 77 

Salome Musikdrama von Richard Strauss 25|06|2022 | Großes Haus | S. 29 

Junges Theater Stück für junge Menschen 03|07|2022 | Werkstattbühne | S. 93 

Wiederaufnahmen 

Enigma Stück von Éric-Emmanuel Schmitt 19|09|2021 | Werkstattbühne | S. 69 

Das gibt‘s nur einmal Ein Werner Richard Heymann-Schlagerabend 03|10|2021 | Werkstattbühne | S. 71 

Bürckel! – Frau Gauleiter steht ihren Mann | Uraufführung 

Stück von Peter Roos 06|11|2021 | Werkstattbühne | S. 73 

Und morgen streiken die Wale Klassenzimmerstück von Thomas Arzt Jan. 2022 | mobil in Schulen | S. 91 

♥ Romeo und Julia ♥ (Oh, I just died in your arms tonight) 

Eine Harmonie von Dieter Thomas Crack Juni 2022 | Hoftheater | S. 79 


11

Die Italienerin in Algier | S. 17 

Last Paradise Lost | S. 19 

Der Vogelhändler | S. 21 

Alcina | S. 23 

Roméo et Juliette | S. 25 

Songs For A New World | S. 27 

Salome | S. 29 

Gäste im Musiktheater | S. 31 

Pfalztheater Opernstudio | S. 37 


13

14 

Daniele Squeo. 

Generalmusikdirektor 


Verehrtes Publikum, 

„Sie sagen, dass die Liebe bitter schmecke“ – so singt Salome 

in der gleichnamigen Oper von Richard Strauss. Tatsächlich 

bringt ihr Wunsch, ihn zu küssen, dem Propheten Jochanaan den 

Tod, und auch Salome bezahlt den Handel schließlich mit ihrem 

Leben. Richard Strauss lässt das Publikum die Bitterkeit der Liebe 

hautnah miterleben, treibt er die Musik seiner Oper doch bis an 

den Rand der Tonalität. Seine „Salome“ wird im Sommer 2022 das 

Ende unserer Spielzeit einläuten. 

Ganz anders sieht jedoch ihr Beginn aus! Auch in der „Italienerin in 

Algier“ schwingt zwar eine gewisse Bitterkeit mit, wenn im Zeichen 

der Liebe, aber dennoch mit Hilfe der Lüge alles auf den Kopf 

gestellt wird: Rossini verpackt dies allerdings in einen humor- und 

schwungvollen Opernabend – eine Burleske, die schon Stendhal 

als „organisierte und vollkommene Verrücktheit“ bezeichnete und 

mit der wir fulminant in die neue Spielzeit starten! 

Von der Liebe in all ihren Facetten wird seit Jahrhunderten auf der 

Bühne gesungen. Die „bittere Liebe“ verbindet in unserer Spielzeit 

viele Produktionen der Musiktheatersparte miteinander. So endet 

bekanntlich auch die berühmteste Liebesgeschichte der Welt 

tödlich: Weil ihre verfeindeten Familien den Hass aufeinander nicht 

loslassen können, können Romeo und Julia schließlich nur im Tod 

miteinander vereint sein. Mehrfach hat ihre Geschichte den Weg 

auf die Opernbühne gefunden, besonders schön aber bei Charles 

Gounod, dessen zärtlich-verträumte bis dramatische Musik ihrem 

Schöpfer den größten Erfolg seines Lebens bescherte. 

In Georg Friedrich Händels Oper „Alcina“ ist es dann die 

gleichnamige Zauberin, die zwischen den beiden Liebenden 

Ruggiero und Bradamante steht. Ruggiero erliegt Alcinas Magie, 

für sie waren die Männer vor ihm nur Zeitvertreib und Spiel. Für 

ihre eigenen Gefühle bezahlt Alcina letztlich einen bitteren Preis: 

Die Liebe zu Ruggiero nimmt ihr alle Macht und Zauberkraft. 

Das Aufbegehren der Engel in John Miltons epischem Gedicht 

„Paradise Lost“ nimmt ebenfalls ein bitteres Ende: Als Gefallene 

werden sie in die Hölle verbannt. Die Rockoper „Last Paradise 

Lost“ aus der Feder des Erfolgsteams Günter Werno, Andy Kuntz, 

Stephan Lill und Johannes Reitmeier erzählt von der Auflehnung 

gegen die göttliche Ordnung und der Vertreibung aus dem 

Paradies. Liebt man nur sich selbst oder auch seinen Nächsten? 

Und was ist mit unserer Erde? Haben wir noch eine Chance, unser 

Paradies zu erhalten? 

Solch existenzielle Fragen beschäftigen die Protagonisten in 

unserer Operette „Der Vogelhändler“ weniger: Hier hat man vor 

allem mit Schürzenjägern, Flirts und Eifersucht zu tun. Doch 

natürlich ist auch echte Liebe mit im Spiel – und wie es sich für 

eine gute Operette gehört, lösen sich schließlich alle Liebeswirren 

in ein Happy End auf! 

Natürlich darf eine neue Musical-Produktion in unserer Spielzeit 

nicht fehlen! Mit „Songs For A New World“ inszeniert Astrid 

Vosberg das Erstlingswerk des amerikanischen Musical- 

Spezialisten Jason Robert Brown. Jeder der „Songs“ ist eine 

Einheit für sich, eine Kurzgeschichte, die einen besonderen 

Moment aus dem Leben der Protagonisten erzählt. Zusammen 

ergeben sie einen packenden Liederzyklus, der ganz im Zeichen 

von Aufbruchsstimmung und Neugier steht. 

Genau das brauchen auch wir für unsere neue Spielzeit – nach 

langen Monaten, in denen wir Sie schmerzlich vermisst haben, 

setzen wir auf unsere Aufbruchsstimmung und Ihre Neugier! 

Folgen Sie uns in diese neue Spielzeit! 

Herzlichst, 

Daniele Squeo 



15

Wilhelm Tell 

Spielzeit 2012|13 

Andorra 

Der gestiefelte Kater 

Dornröschen 

Die Buddenbrooks 

16 


Die Italienerin in Algier (L’Italiana in Algeri) 

Gioacchino Rossini 

Komische Oper. 

Text von Angelo Anelli 

Premiere 18|09|2021 | Großes Haus | In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln 

Musikalische Leitung: Daniele Squeo 

Inszenierung: Andreas Baesler 

Bühne: Hartmut Schörghofer 

Kostüme: Anke Drewes 

Chor: Gerhard Polifka 

„Doch hier muss Verstellung helfen. Still, ihr sanften Herzenstriebe! 

Nur Verwegenheit und Tücke herrsche jetzt in meiner Brust.“ 

Isabella, eine kapriziöse Italienerin, mischt die Männerwelt in 

Algier auf! Ihr Geliebter Lindoro ist in der Gewalt Mustafas, des 

türkischen Herrschers über Algerien. Um Lindoro zu befreien, 

setzt Isabella ihre weiblichen Reize ein und verdreht Mustafa den 

Kopf. Kurzerhand will dieser seine eigene Frau Elvira mit Lindoro 

abschieben, um dann Isabella heiraten zu können. Isabella redet 

Mustafa nun ein, dass er, wenn er für sie ein würdiger Ehemann 

sein soll, zunächst Mitglied im Orden der „Pappataci“ (zu deutsch 

„Schweig, Vater!“) werden müsse. Blind vor Liebe unterwirft sich 

Mustafa den strengen Ordensregeln, nach denen neben Essen, 

Trinken und Schlafen nichts anderes getan werden darf. So auf 

angenehmste Weise außer Gefecht gesetzt, merkt Mustafa nicht, 

dass Isabella zusammen mit Lindoro längst ein Schiff Richtung 

Italien bestiegen hat … 

„Die Italienerin in Algier“ wurde von Gioacchino Rossini innerhalb 

eines Monats geschrieben und kam am 22. Mai 1813 in Venedig 

zur Uraufführung. Neben der Opera seria „Tancredi“ aus demselben 

Jahr bedeutete „Die Italienerin in Algier“ den großen 

Durchbruch des gerade 21 Jahre alten Rossinis. Mehr noch: Diese 

Buffo-Oper mit ihrer witzigen Handlung, den pointierten Arien und 

temperamentvollen Ensembles wurde zum Inbegriff des in Musik 

übersetzten Humors. So steigert sich die Verwirrung im ersten 

Finale so weit, dass die Figuren jede Fähigkeit zu sprachlicher 

Äußerung verlieren und sich nur noch in der Imitation von Instrumenten, 

Tierstimmen oder Geräuschen äußern können. Diese 

Form des musikalischen Unsinns wurde rund 50 Jahre später eine 

starke Inspirationsquelle für Jacques Offenbach und seine Art der 

Operette. Inhaltlich knüpft Rossini mit seiner „Italienerin“ an die 

Mode der „Serail“-Opern an, wie sie von Mozart und Gluck geprägt 

wurde, wenn auch in einer witzigen, fast emanzipatorischen 

Umkehrung der Geschlechterrollen. 

Preise D 


17

Der Messias 

Elton John und Tim Rice’s AIDA 


Kaspar Häuser Meer 

Nabucco 

18 

Winterreise 


Last Paradise Lost 

Günter Werno | Andy Kuntz | 

Stephan Lill | Johannes Reitmeier 

u 

uraufführung 

Rockoper. Halbszenische Aufführung. 

Nach John Miltons epischem Gedicht „Paradise Lost“ | Szenenfolge und Textfassung von Andy Kuntz und Johannes Reitmeier 

Premiere 02|10|2021 | Großes Haus | In englischer Sprache mit deutschen Übertiteln 

Musikalische Leitung: Günter Werno 

Inszenierung: Johannes Reitmeier 

Bühne: Thomas Dörfler 

Kostüme: Michael D. Zimmermann 


In Zusammenarbeit mit dem Tiroler Landestheater Innsbruck und dem Theater Münster 

„Vor ihnen lag die große, weite Welt, / Wo sie den Ruheplatz sich wählen konnten, / Die Vorsehung des Herrn als Führerin. / 

Sie wanderten mit langsam zagem Schritt / Und Hand in Hand aus Eden ihres Wegs.“ 

John Miltons sprachgewaltiges Versepos „Paradise Lost – Das 

verlorene Paradies“ aus dem Jahr 1667 erzählt vom Höllensturz 

der gefallenen Engel, von der Auflehnung Satans gegen Gottes 

Ordnung, davon, wie die Sünde in die Welt kam, und der Versuchung 

Adam und Evas und ihrer Vertreibung aus dem Garten 

Eden. In seinem Text bezieht sich Milton auf verschiedene biblische 

Quellen sowohl aus dem Alten als auch aus dem Neuen 

Testament, er greift aber auch Motive aus antiken Texten etwa von 

Homer und Vergil auf. In seiner Zeit wurde das Werk als Gleichnis 

auf den englischen Bürgerkrieg Mitte des 17. Jahrhunderts gelesen, 

in späteren Epochen sah und sieht man in dem Text eine 

Darstellung des moralischen Dilemmas des Menschen, zwischen 

Gut und Böse unterscheiden zu können. Künstler*innen aller Sparten 

und Richtungen haben sich bis in die Jetztzeit hinein immer 

wieder von Miltons Text inspirieren lassen. 

Nach dem Rockoratorium „Ludus Danielis“ (2008) und dem Rockmysterium 

„Everyman“ („Jedermann“; 2015) bringen die Vanden 

Plas-Musiker Günter Werno, Andy Kuntz und Stephan Lill zusammen 

mit Johannes Reitmeier wieder ein großes Bühnenwerk im 

Stil eines mittelalterlichen Moralitätenspiels als Rockoper zu einer 

halbszenischen Uraufführung. Die hymnisch-opulente Klanggewalt 

von Deutschlands führender ProgMetal-Band „Vanden Plas“ 

scheint geradezu prädestiniert dazu, Miltons Epos mit seinen 

kraftvollen Bildern zwischen Himmel, Paradies und Hölle in Musik 

zu fassen. Der Titel „Last Paradise Lost“ schlägt die Brücke ins 

Heute: Die Menschheit hat aktuell die vielleicht letzte Chance, die 

Schöpfung zu bewahren. 

Preise C 

Mit freundlicher Unterstützung der „Freunde des Pfalztheaters e. V.“ 


19

The Black Rider 

Der Diener zweier Herren 


Così fan tutte 

Wozzeck 

Im 20 weißen Rössl 


Der Vogelhändler 

Carl Zeller 

Operette. 

Text von Moritz West und Ludwig Held 

Premiere 26|02|2022 | Großes Haus 

Musikalische Leitung: Olivier Pols 

Inszenierung: Thomas Winter 

Bühne und Kostüme: Toto 

Choreographie: Elena Iglesias Galán 


„Fröhlich Pfalz, Gott erhalt’s! Das soll stets Devise sein! 

Nicht geniert, nachgespürt, wo der Jäger Stelldichein!“ 

Für eine Wiener Operette haben sich der Komponist Carl Zeller 

und seine Autoren einen fast exotischen Schauplatz ausgewählt: 

die Rheinpfalz im frühen 18. Jahrhundert zur Zeit der Kurfürsten. 

Der Vogelhändler Adam aus Tirol würde zu gern die Christel von 

der Post heiraten, doch dazu ist er zu arm. Deshalb möchte Christel 

beim Kurfürsten die vakante Stelle des Menageriedirektors für 

ihren Adam erbitten. Sie merkt nicht, dass sie im intimen Pavillon 

nicht dem Kurfürsten selbst, sondern dem Grafen Stanislaus, der 

sich als solcher ausgibt, begegnet. Als Adam von dem vermeintlichen 

Tête-à-Tête mit dem als Schürzenjäger berüchtigten Kurfürsten 

erfährt, sagt er sich in seiner Eifersucht von Christel los und 

macht direkt dem Bauernmädchen Marie den Hof. Diese ist aber 

niemand andere als die verkleidete Kurfürstin, die ihrem untreuen 

Mann auf die Schliche kommen will. – Wie es sich für eine gute 

Operette gehört, lösen sich am Ende alle Liebeswirren in Wohlgefallen 

auf – und aus dem Vogelhändler und der Briefträgerin wird 

selbstverständlich ein Paar! 

Carl Zellers „Der Vogelhändler“ – uraufgeführt 1891 in Wien – gehört 

zu den ganz großen Titeln der klassischen Operettenära und 

bis heute zu den festen Säulen des Repertoires. Der Komponist 

war eigentlich Staatsbeamter im österreichischen Unterrichtsministerium, 

die Musik war zunächst eine nebenberufliche Liebhaberei. 

Mit seinem Meisterwerk „Der Vogelhändler“ ist ihm eine 

Operette voller Charme und Witz gelungen, die sich durch eine 

beeindruckende Fülle an Melodien, mal im volkstümlichen Ton, 

dann wieder in repräsentativen Ensembles, auszeichnet. Titel wie 

„Fröhlich Pfalz, Gott erhalt’s“, „Griaß enk Gott, alle miteinander“, 

„Schenkt man sich Rosen in Tirol“, „Ich bin die Christel von der 

Post“ oder auch das parodistische „Ich bin der Prodekan“ sind zu 

beliebten Evergreens der Gattung geworden. 

Preise C 


21

Regina 

Ein Lied kann eine 

Brücke sein 

Die vier 

Jahreszeiten 


Galaxy 21 

Leben des Galilei 

Waisen 

22 


Alcina 

Georg Friedrich Händel 

Oper. 

Text nach dem Libretto „L’isola di Alcina“ von Antonio Fanzaglia und dem Epos „Orlando furioso“ von Ludovico Ariosto 

Premiere 19|03|2022 | Großes Haus | In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln 

Musikalische Leitung: Anton Legkii 

Inszenierung: Andreas Bronkalla 

Bühne: nach Entwürfen von Herbert Murauer 

Kostüme: Anke Drewes 


„Das ist der Himmel der Glücklichen, das Zentrum der Lust, 

hier ist das Elysium der Lebenden, hier formt der Genuss den Helden.“ 

Die Zauberin Alcina bannt alle, die sich der Machtsphäre ihrer 

Insel nähern, durch ihre Kunst: entweder als ihr willenlos ergebene 

Liebhaber oder aber, wer sich ihr widersetzt, als Tiere, Pflanzen 

oder Felsen. Auf der Suche nach ihrem Bräutigam Ruggiero 

kommt Bradamante in Männerkleidern auf Alcinas Insel. Aus dem 

sich entspinnenden Verwirrspiel der Gefühle geht Alcina als Verliererin 

hervor. Ihre Macht und ihr Zauber sind durch die echte Liebe, 

die sie für Ruggiero empfindet, gebrochen. 

Die 1735 in London uraufgeführte „Alcina“ ist eine der letzten 

Opernkompositionen Georg Friedrich Händels und entstand in 

einer Zeit, in der sein Opernunternehmen bereits in großen wirtschaftlichen 

Schwierigkeiten war und kurz vor der Auflösung 

stand. Rein musikalisch hört man dem Werk jedoch keinerlei 

Schaffenskrise an, gehört doch „Alcina“ zweifellos zu den inspiriertesten 

und farbigsten Opernpartituren Händels mit fast 

musikdramatischen Zügen. Für die zwischen Liebe und (Selbst-) 

Täuschung zerrissene Titelfigur hat der aus Halle stammende 

Komponist zu einer tiefen Charakterdarstellung gefunden, die weit 

über die in der Barockoper übliche äußere Affektdarstellung hinausgeht 

und bereits auf Gluck oder Mozart verweist. 

Nach längerer Pause nimmt sich das Pfalztheater wieder einer 

Oper der Barockepoche an. 

Preise D 


23

Hiob 

Der Vorname 

Viva la Mamma 

Der Vetter 

aus Dingsda 


Honigherz 

24 


Roméo et Juliette 

Charles Gounod 

Oper. 

Text von Jules Barbier und Michel Carré nach William Shakespeare 

Premiere 30|04|2022 | Großes Haus | In französischer Sprache mit deutschen Übertiteln 


Inszenierung: Mareike Zimmermann 

„O himmlische Nacht! Ich fleh‘ dich an! 

Lass meinem Herzen diesen himmlischen Traum! 

Ich fürchte zu erwachen und glaub‘ nicht, dass es wahr ist!“ 

Die Familien der Capulets und der Montagues bekämpfen sich in 

einer Dauerfehde. Nichtsdestotrotz begegnen sich Romeo aus 

dem Haus Montague und Julia aus der Familie Capulet auf einem 

Fest und verlieben sich ineinander. Damit nimmt das Schicksal 

seinen Lauf, auch eine heimliche Hochzeit kann die Liebenden 

nicht dauerhaft aneinanderbinden. Die Familienfehde eskaliert – 

am Ende finden Romeo und Julia nur im Tod zueinander. 

William Shakespeares tragische Liebende Romeo und Julia gelten 

gemeinhin als das berühmteste Liebespaar der Weltliteratur, deren 

Geschichte in vielfacher Form in allen Künsten fortgeschrieben 

worden ist, in der Malerei genauso wie in der Musik, im Tanz oder 

im Film. 

Bellinis Belcantooper „I Capuleti e i Montecchi“, Prokofjews Ballett 

„Romeo und Julia“ oder auch Leonard Bernsteins Musical „West 

Side Story“ sind nur einige wenige, äußerst populär gewordene 

Bühne und Kostüme: Claudia Weinhart 


Beispiele im Musiktheater. In diese Reihe gehört unbedingt 

Charles Gounods Oper „Roméo et Juliette“, die im französischen 

Repertoire bis heute alle vorhergehenden und nachfolgenden Aneignungen 

des Stoffes überstrahlt. Neben „Faust“ nach Goethe, 

Gounods anderer großer Literaturoper, wurde die 1867 im Pariser 

„Théâtre Lyrique“ aufgeführte Shakespeare-Oper weltweit der 

größte Erfolg des französischen Komponisten, den man gelegentlich 

als Kirchenmusiker unter den Opernkomponisten belächelte. 

Die Dramaturgie der Oper folgt Shakespeare und gewinnt doch 

sehr eigenen Charakter: Ausgehend von brillanten Operntableaus 

mit großen Ensembles und virtuosen Arien verdichtet sich die 

Erzählweise stetig, der Ton wird lyrischer, die Figuren gewinnen 

immer mehr psychologische Tiefe und die Oper endet mit einer 

langen, berührenden Duettszene der Liebenden in der Gruft. 

Preise D 


25

West Side Story 

Lady Macbeth von Mzensk 


Welche Droge passt zu mir? Iphigenie in Aulis Die Orestie 

Kassandra 

26 


Songs For A New World 

(Lieder für eine neue Welt) 

Jason Robert Brown 

Musical. 

Text vom Komponisten | Deutsch von Wolfgang Adenberg 

Premiere 05|05|2022 | Werkstattbühne 

Musikalische Leitung: Frank Kersting 

Inszenierung: Astrid Vosberg 

Bühne und Kostüme: Oliver Kostecka 

„Von Ferne lockt mich eine neue Welt, sie ruft mich lockend wie Musik.“ 

Jason Robert Browns erstes Musical, uraufgeführt 1995 in New 

York am Off-Broadway, ist eigentlich ein szenischer Zyklus von 

16 Songs, der den Bogen von der Hoffnung von Auswanderern 

im Jahr 1492 auf einem spanischen Segelschiff über die Verheißung 

der Weihnachtsbotschaft oder die amerikanische Revolution 

von 1775 bis hin zu ganz alltäglichen Situationen in der Jetztzeit 

spannt. In allen Szenen werden Menschen gezeigt, die an einem 

dramatischen Wendepunkt ihres Lebens stehen und Entscheidungen 

treffen müssen, entweder für den nächsten Schritt in eine 

vielleicht ungewisse Zukunft oder für das Verharren im Stillstand. 

Da gibt es die reiche New Yorkerin, die überlegt, aus dem Fenster 

ihres noblen Penthouses zu springen, oder den Häftling in einer 

Zelle, der sich als „King of the world“ sieht, oder die Frau von 

Santa Claus, die dessen Affären mit den Engeln nicht mehr erträgt. 

Vier Darsteller*innen schlüpfen in den einzelnen Episoden in 

die unterschiedlichen Charaktere, und doch schimmert stets die 

Hoffnung auf eine bessere, neue Welt durch. 

Die Musik der „Songs For A New World“ weist eine stilistische 

Breite von Pop, Gospel, Jazz und Funk auf. In der kleinen Band mit 

Bass, Drums und Percussion übernimmt – wie immer bei Jason 

Robert Brown – vor allem der virtuose Klavierpart eine dominierende 

Rolle in der Begleitung der Sängerdarsteller*innen. 

Der mittlerweile mehrfach mit Tony Awards ausgezeichnete Komponist 

und Songschreiber Jason Robert Brown (*1970) gehört 

derzeit zu den originellsten und kreativsten Köpfen der amerikanischen 

Musicalszene, ohne sich den kommerziellen Gesetzen 

des Broadway zu unterwerfen. Sein Musical „The Last Five Years“ 

(„Die letzten fünf Jahre“) über das Scheitern einer Beziehung wurde 

2011 mit großem Erfolg am Pfalztheater gezeigt. 

Preise Werkstatt 


27

Der Chinese 

Fidelio 

Rigoletto 


Don Carlos 

Irrelohe

Salome 

Richard Strauss 

Musikdrama. 

Text vom Komponisten nach Oscar Wildes gleichnamigem Schauspiel in der deutschen Übersetzung von Hedwig Lachmann 



Inszenierung: Urs Häberli 


Kostüme: Monika Gora 

„Das Geheimnis der Liebe ist größer als das Geheimnis des Todes.“ 

Die schöne Salome ist fasziniert von der Stimme des Propheten 

Jochanaan (= Johannes, der Täufer). Er verdammt das dekadente 

Leben ihrer Mutter Herodias und ihres Stiefvaters Herodes und 

verkündet den Anbruch eines neuen Zeitalters. Salome lässt den 

Propheten aus seinem Kerker kommen, doch dieser verweigert 

ihr jeden Blick. Als sie für ihren Stiefvater tanzen soll, fordert sie 

als Lohn den Kopf des Jochanaan. Nun kann er ihrem Blick nicht 

mehr entweichen … 

Seit den biblischen Berichten bei Matthäus und Markus ist die 

Geschichte der judäischen Prinzessin Salome zu einem zeitlosen 

Mythos geworden. Künstler*innen aller Epochen und Richtungen 

versuchten, das Bild einer faszinierenden Frau von fast noch kindlicher 

Reinheit und verführerischer Schönheit einzufangen, deren 

aufblühende Sexualität in zerstörerischer Lust ausbricht. 

Als Richard Strauss im Winter 1902/03 eine Aufführung von Oscar 

Wildes Einakter in Berlin sah, stand sein Entschluss fest, „Salome“ 

als Stoff für seine nächste Oper zu wählen. 

Er selbst richtete Wildes Drama in der Übersetzung von Hedwig 

Lachmann als Libretto ein. Wie die Vorlage provozierte Strauss‘ 

Oper bei ihrer Uraufführung 1905 an der Dresdener Hofoper heftigen 

Widerstand, vor allem aufgrund moralischer Bedenken gegen 

die „Unsittlichkeit“ des Stoffes, aber auch weil Strauss seine Partitur 

an die Grenze der Tonalität führte. Trotzdem wurde „Salome“ 

Richard Strauss‘ erster überragender Erfolg als Opernkomponist 

und gilt heute als eine der prägnantesten Opern der beginnenden 

musikalischen Moderne im 20. Jahrhundert. 

Preise C 


29

Amber-Chiara Eul 

Amber-Chiara Eul stammt aus dem Münsterland. 

Im Alter von fünf Jahren erhielt sie 

ihren ersten Klavier- und Tanzunterricht im 

Bereich Ballett und Jazz. Ab 2009 nahm 

sie klassischen Gesangsunterricht, 2012 

kam auch Schauspielunterricht hinzu. Beim 

Wettbewerb „Jugend musiziert“ wurde 

sie mehrfach auf Bundesebene in den 

Bereichen Musical und Duo-Gesang ausgezeichnet. 

Nach ihrem Schulabschluss 

studierte sie zunächst Theater- und Literaturwissenschaft 

an der Freien Universität 

Berlin. Währenddessen absolvierte sie 

eine studienvorbereitende Ausbildung im 

Fachbereich Musical an der Musikschule 

„Paul Hindemith“ Neukölln. Von 2016 bis 

2020 studierte sie Musical an der Theaterakademie 

August Everding in München 

und war zuletzt im Prinzregententheater in 

„Der Zauberer von Oss“ in einer Inszenierung 

von Anatol Preissler und in ,,Happy 

Birthday, Lenny!‘‘ von Hardy Rudolz auf der 

Bühne zu sehen. 

In Kaiserslautern singt und spielt Amber- 

Chiara Eul die Eva in „Last Paradise Lost“. 

Sophie Gordeladze 

Sophie Gordelazde stammt aus Tiflis und 

studierte am Staatlichen Konservatorium 

ihrer Heimatstadt Klavier und Gesang. 

Bereits mit 18 Jahren war sie Preisträgerin 

mehrerer nationaler Wettbewerbe und 

errang später auch international diverse 

Auszeichnungen. Die Sopranistin 

studierte von 2007 bis 2009 bei Mirella 

Freni. Weitere wichtige Impulse erhielt 

sie in verschiedenen Meisterkursen. Ihr 

Operndebüt gab sie 2006 in Tiflis in Carl 

Orffs „Carmina Burana“. Ihr Europa-Debüt 

folgte 2010 als Violetta in Verdis „La 

Traviata“ bei den Opernfestspielen von 

Gars am Kamp (Österreich). Ihr Repertoire 

umfasst u. a. Gilda („Rigoletto“), Pamina 

(„Die Zauberflöte“), Musetta („La Bohème“), 

Zerlina („Don Giovanni“), Rosalinde („Die 

Fledermaus“), Marguerite („Faust“) und 

Mathilde („Wilhelm Tell“). Ihre Engagements 

führten sie bisher zu den Tiroler Festspielen 

Erl und dem Wexford Opera Festival, nach 

Pesaro, Genf, Lyon, Bern und Lissabon. 

In Kaiserslautern wird sie als Alcina in der 

gleichnamigen Oper zu erleben sein. 

30 


Dara Hobbs 

Die Sopranistin Dara Hobbs wurde in Williams 

Bay/Wisconsin (USA) geboren und 

absolvierte ihr Studium an der Northwestern 

University. Die Regionalfinalistin der 

New York Metropolitan Opera Competition 

sammelte erste Bühnenerfahrung 

als Chorsängerin an der Lyric Opera in 

Chicago und der San Diego Opera. Ein 

Stipendium führte sie 2005|2006 erstmals 

nach Europa. Seitdem sang Dara Hobbs 

bereits bei den Bayreuther Festspielen, an 

den Opernhäusern in Frankfurt und Leipzig, 

im Aalto-Musiktheater Essen, an der 

Staatsoper Hannover und der Deutschen 

Oper am Rhein. Ihr Repertoire umfasst u. 

a. Brünnhilde und Sieglinde („Die Walküre“/ 

„Siegfried“/„Götterdämmerung“), Isolde 

(„Tristan und Isolde“), Senta („Der fliegende 

Holländer“) sowie Aida und Tosca. Sie hat 

mit Dirigenten wie Kirill Petrenko, Valery 

Gergiev, Marek Janowski und Sebastian 

Weigle zusammengearbeitet. Sie gastiert 

sie erstmals am Pfalztheater und übernimmt 

die Partie der Salome im gleichnamigen 

Musikdrama von Richard Strauss. 

Susanne Langbein 

Die 1982 geborene Sopranistin sammelte 

ihre ersten musikalischen Erfahrungen 

mit elf Jahren im Landestheater Coburg. 

Sie studierte an der Hochschule für Musik 

„Franz Liszt“ in Weimar bei Prof. Ulrike 

Fuhrmann. Susanne Langbein war Stipendiatin 

der Richard-Wagner-Stiftung und 

der Johann-Strauss-Gesellschaft sowie 

Preisträgerin des Bundeswettbewerbs 

Gesang. Meisterkurse führten sie u. a. zu 

Kammersängerin Brigitte Fassbaender und 

Kammersänger Bernd Weikl. Als Sängerin 

war sie im In- und Ausland tätig und 

arbeitete u. a. in Erfurt, Jena, Nordhausen, 

Eisenach, Bangkok und der Schweiz. 

Susanne Langbein ist auch als rege 

Konzertsängerin zu hören. Von 2010 bis 

2017 war sie festes Ensemblemitglied des 

Tiroler Landestheaters Innsbruck. Das 

Lautrer Publikum kennt sie aus „Faust“, 

„Figaros Hochzeit“, „La Traviata“ und „Die 

Fledermaus“. 

In dieser Spielzeit kehrt sie als Kurfürstin 

Marie in „Der Vogelhändler“ ans Pfalztheater 

zurück. 


31

Renée Morloc 

Die Altistin Renée Morloc studierte Gesang, 

Viola und Germanistik an der Staatlichen 

Hochschule für Musik und Darstellende 

Kunst Stuttgart und schloss ihr 

Opernstudium am Mozarteum Salzburg 

ab. Es folgte das Operndebüt als Erda 

(„Siegfried“) am Nationaltheater Mannheim, 

das der Sängerin eine internationale 

Karriere eröffnete. Mit ihrem Schwerpunkt 

auf den dramatischen Alt-Partien in den 

Opern von Richard Wagner, Richard 

Strauss und Giuseppe Verdi konnte Renée 

Morloc fulminante Erfolge feiern. Wichtige 

Engagements führten die Sängerin u. a. an 

die Scala in Mailand, zu den Salzburger 

Festspielen, an die Opéra Nationale Bastille 

in Paris, nach Japan, Südamerika und in 

die USA. Sie ist auch als Konzertsängerin 

gefragt, besonders die Alt-Partien in Gustav 

Mahlers sinfonischem Werk hat sie in 

zahlreichen Aufnahmen dokumentiert. Seit 

1996 ist sie als Solistin an der Deutschen 

Oper am Rhein engagiert. 

Ihr Debüt am Pfalztheater gibt Renée Morloc 

als Herodias in Strauss’ Oper „Salome“. 

Ines Vinkelau 

Ines Vinkelau studierte Gesang an den 

Hochschulen in Köln und Berlin. Meisterkurse 

u. a. mit Teresa Berganza, Júlia Várady 

und Marjana Lipovšek vervollständigten 

ihre Ausbildung. Die Sopranistin ist Preisträgerin 

des Euregio Vocalistenconcours 

und war u. a. Stipendiatin des Richard 

Wagner Verbands, der Académie musicale 

de Villecroze, der Jungen Musikerstiftung, 

der Sommerakademie Salzburg sowie der 

Accademia Vivaldi Venezia. 2018 wurde 

sie in das Exzellenzprogramm BAROCK 

VOKAL der Musikhochschule Mainz aufgenommen. 

Gastengagements führten Ines 

Vinkelau bereits an die Theater in Passau, 

Pforzheim, Fulda, Wolfsburg, Schaffhausen 

und Neuburg. Ihr Repertoire umfasst 

Partien wie Adele („Die Fledermaus“), 

Norina („Don Pasquale“), Najade („Ariadne 

auf Naxos“), Frasquita („Carmen“) oder 

Sophie („Werther“). 

Am Pfalztheater feiert sie ihr Debüt in der 

Partie der Elvira in Rossinis „Italienerin in 

Algier“. 

Elizabeth Wiles 

Die Sopranistin Elizabeth Wiles stammt 

aus Houston/Texas (USA). An der dortigen 

Universität legte sie ihre Bachelorprüfung 

ab, bevor ein Engagement sie an die San 

Francisco Opera führte. Das Masterstudium 

absolvierte sie am College- 

Conservatory of Music in Cincinnati. 

Von 2003 bis 2016 arbeitete sie am 

Saarländischen Staatstheater in 

Saarbrücken und übernahm eine Vielzahl 

von Partien, darunter Rosina, Gilda, 

Lucia, Musetta, Pamina, Susanne, 

Gretel, Zerlina und Marzelline. Für die 

Darstellung der Poppea in „Agrippina“ 

erhielt sie den Fördervereinspreis 

des Staatstheaters Saarbrücken und 

für die Titelrolle in Franz Schuberts 

„Sakontala“ eine Nominierung der 

Zeitschrift „Opernwelt“ in der Kategorie 

„herausragende Nachwuchskünstlerin“. 

Darüber hinaus ist Elizabeth Wiles als 

Solistin für Konzerte und Liederabende 

gefragt. Am Pfalztheater ist Elizabeth 

Wiles in der Partie der Kurfürstin Marie in 

„Der Vogelhändler“ zu sehen. 

32 


Miloš Bulajić 

Miloš Bulajic ´ wurde 1989 in Bonn geboren. 

Er studierte zunächst Klavier in Würzburg, 

wo er 2014 sein Konzertdiplom ablegte. 

Parallel absolvierte er ein Gesangsstudium 

bei Prof. Leandra Overmann, später bei 

Prof. Daniela Sindram. An der Berliner 

Staatsoper Unter den Linden war er 

zwei Spielzeiten lang Mitglied des 

Opernstudios und sang dort u. a. in 

„Tannhäuser“, „Ariadne auf Naxos“, „Die 

Zauberflöte“ und „Don Carlo“. Mittlerweile 

gehören viele große Partien seines Faches 

zu seinem Repertoire, darunter Graf 

Almaviva („Il barbiere di Siviglia“), Don 

Ramiro („La Cenerentola“), Ferrando 

(„Così fan tutte“), Don Ottavio („Don 

Giovanni“), Nadir („Die Perlenfischer“) 

oder Alfred („Die Fledermaus“). Er 

gastierte an Opernhäusern im In- und 

Ausland sowie bei den Festspielen in 

Bregenz und Salzburg, dem Verbier 

Festival und dem Rossini Opera Festival. 

Am Pfalztheater gestaltet Miloš Bulajic 

die Partie des Lindoro in Rossinis „Die 

Italienerin in Algier“. 

Randy Diamond 

Randy Diamond wurde in Ohio (USA) 

geboren. Bevor er die Gesangslaufbahn 

einschlug, tanzte er viele Jahre lang 

erfolgreich als Erster Solist im Stuttgarter 

Ballett unter der Leitung von Marcia 

Haydée und arbeitete darüber hinaus 

auch mit weltbekannten Choreographen 

wie John Neumeier, Kiri Kylián, Maurice 

Béjart oder Robert Wilson zusammen. Seit 

vielen Jahren verkörpert er verschiedenste 

Partien auf diversen Musicalbühnen. 

Zu seinen Paraderollen zählen u. a. die 

Titelrollen in „Jekyll & Hyde“ und „Jesus 

Christ Superstar“ sowie „Sweeney Todd“, 

Che in „Evita“, Frank’n’Furter in der 

„Rocky Horror Show“ oder Billy Flynn 

in „Chicago“. Zudem choreographiert 

er für Musicals, Operetten und Opern. 

In Kaiserslautern ist Randy Diamond 

regelmäßig zu Gast, zuletzt stand er 

hier als „Everyman“ im gleichnamigen 

Rock-Mysterium und als „Sweeney 

Todd“ auf der Bühne. Jetzt kommt er als 

Lucifer in „Last Paradise Lost“ wieder ans 

Pfalztheater zurück. 


33

Frank Kühfuß 

Frank Kühfuß, geboren 1997 in Nürtingen 

bei Stuttgart, erwarb 2015 seine 

Fachhochschulreife und absolvierte 

anschließend ein Freiwilliges Soziales 

Jahr. Sein soziales Engagement war 

vielfältig: Diverse Praktika führten ihn in 

ein Kloster, an eine Grundschule sowie zu 

einem Berufspraktikum als Holzbildhauer 

in Neufra. Seit 2016 ist er als Betreuer 

und Dozent von Flüchtlingskindern im 

„Haus der Familie“ in Stuttgart für diverse 

Workshops aktiv. 

Von 2011 bis 2017 sammelte er als 

Mitglied des Musicalensembles der 

Rudolf Steiner-Schule Nürtingen 

künstlerische Erfahrungen. Dort spielte 

er Romeo in „Romeo und Julia“, Prof. 

Higgins in „My Fair Lady“, Balduin Graf 

Zedlau in „Wiener Blut“, Harry in „Mamma 

Mia“ und Bambi in „Linie 1“. Von 2018 bis 

2021 studierte Frank Kühfuß Musical an 

der Theaterakademie August Everding. 

Im Pfalztheater gestaltet er nun die Partie 

des Adam in „Last Paradise Lost“. 

Andy Kuntz 

Andy Kuntz, geboren und aufgewachsen 

in Kaiserslautern, ist Leadsänger der 

Band Vanden Plas, die als Deutschlands 

„Flaggschiff“ in der Progressive Rock- 

Szene gilt. Der vielseitige Sänger fühlt 

sich aber nicht nur auf den Rockbühnen 

dieser Welt wohl. 

Zahlreiche Theaterengagements führten 

ihn u. a. nach Augsburg, Dortmund, 

Innsbruck, Leipzig, Saarbrücken und 

München. In Kaiserslautern stand er 

bereits in „Abydos“, „Ludus Danielis“, 

„Christ0“ und „Die Chronik der 

Unsterblichen“ auf der Bühne. Zuletzt 

schrieb er das Libretto für das Rock- 

Mysterium „Everyman“ und gestaltete in 

der Inszenierung von Johannes Reitmeier 

die Partie „Death“. 

Für die Rockoper „Last Paradise Lost“ ist 

er erneut als Librettist und Sänger tätig 

und in der Partie des Arc Angel auf der 

Bühne zu erleben. 

34 


Scott MacAllister 

Scott MacAllister wurde in Glenwood 

Springs/Colorado (USA) geboren. Nach 

dem Studium an der University of Idaho 

ging er an das New England Conservatory 

of Music, wo er seinen Abschluss 

mit Auszeichnung erwarb. Nach einem 

ersten Engagement in San Francisco 

kam er nach Europa. Hier war er zuerst in 

Liège engagiert, bevor ihn sein Weg nach 

Würzburg und Mannheim führte. Dort 

entwickelte sich der Tenor sowohl im italienischen 

als auch im französischen Fach 

und widmete sich schließlich verstärkt 

den dramatischen Partien bei Strauss und 

Wagner. Nach einem erfolgreichen Debüt 

als Parsifal am Nationaltheater Mannheim 

führten ihn Engagements nach München, 

Dresden, Lübeck, Kiel und Düsseldorf. Er 

sang Apollo in „Daphne“, den Kardinal in 

„Mathis der Maler“ und feierte als Lohengrin 

Erfolge. 

Die Partie des Herodes in „Salome“ übernahm 

Scott MacAllister bereits in Tokyo 

und Bozen, in der Spielzeit 2021|2022 steht 

er damit auf der Bühne des Pfalztheaters. 

Roman Pichler 

Der aus Brixen/Südtirol stammende 

Tenor studierte in Graz bei Natela 

Nicoli. Um seine Studien abzurunden, 

besuchte er Meisterkurse u. a. bei Kurt 

Widmer, Romualdo Savastano, Francisco 

Araiza, Giacomo Aragall und Angelika 

Kirchschlager. 

Roman Pichlers Repertoire umfasst u. a. 

Partien in „Salome“, „L‘elisir d’amore“, 

„Rigoletto“, „The Turn of the Screw“, „Die 

Zauberflöte“ und „Le nozze di Figaro“. 

Auch im Operettenfach ist er zuhause: Als 

Adam stand er in „Der Vogelhändler“ in 

der Musikalischen Komödie Leipzig auf 

der Bühne, als Alfred in „Die Fledermaus“ 

an den Vereinigten Bühnen Bozen. 

Er sang Graf Zedlau („Wiener Blut“) 

und Edwin („Die Csárdásfürstin“) auf 

Schloss Kittsee sowie weitere Partien 

in „Der Bettelstudent“, „Gräfin Mariza“, 

„Eine Nacht in Venedig“ und „Im weißen 

Rössl“. In der Spielzeit 2021|22 ist der 

Südtiroler als Adam in Carl Zellers „Der 

Vogelhändler“ zu sehen. 

Edward R. Serban 

Edward R. Serban wurde in Gmunden 

im oberösterreichischen Salzkammergut 

geboren. Erste Bühnenerfahrungen 

sammelte er in Eigenproduktionen der 

Starwalk Academy, einer Musicalschule 

für Kinder und Jugendliche in Linz. Seine 

professionelle Ausbildung zum Schauspieler, 

Sänger und Tänzer erhielt er an 

der Bayerischen Theaterakademie August 

Everding in München (2016-2020), wo er 

u. a. in Musical-Produktionen wie „Der 

Zauberer von Oss“ oder „Cinderella“ zu 

sehen war. 2017 erreichte er beim 

Bundeswettbewerb Gesang das Finale 

und erhielt den Sonderpreis der Staatsoperette 

Dresden. Erste Engagements 

führten ihn nach Innsbruck (Baby John 

in „West Side Story“) und nach Hof 

(Hortensio in „Kiss Me, Kate!“). Zuletzt 

verkörperte er die Rolle des Johnny in 

„Green Day’s American Idiot“ am Prinzregententheater 

München und am Tiroler 

Landestheater Innsbruck. Am Pfalztheater 

übernimmt er die Rolle des Belial in der 

Rockoper „Last Paradise Lost“. 


35

Daniel Szeili 

Der Tenor Daniel Szeili wurde in 

Rosenheim geboren. Er studierte 

zunächst Theater- und Musikwissenschaften 

in München, parallel dazu nahm 

er privaten Schauspiel- und Gesangsunterricht 

und studierte anschließend 

Gesang in Wien und Berlin. Seine 

bisherigen Engagements führten ihn u. a. 

nach Lübeck, Meiningen, Weimar, Gera, 

Krefeld/Mönchengladbach, Rostock 

und Leipzig. Außerdem kann er auf 

internationale Engagements in Genua, 

Parma, Krakau, Brügge, London und 

Basel zurückblicken. Zu Daniel Szeilis 

Repertoire zählt u. a. Tamino in „Die 

Zauberflöte“, Hans in „Die verkaufte 

Braut“, Narraboth in „Salome“, Barinkay in 

„Der Zigeunerbaron“, Fenton in „Falstaff“, 

Belmonte in „Die Entführung aus dem 

Serail“ und Sou-Chong in „Das Land 

des Lächelns“. Er konzertiert zudem 

regelmäßig mit renommierten Orchestern. 

Am Pfalztheater gestaltet Daniel Szeili die 

Partie des Adam in „Der Vogelhändler“. 

Alexis Wagner 

Alexis Wagner wurde in Detmold 

geboren und erhielt seine Ausbildung in 

den Fächern Gesang und Oper an den 

Musikhochschulen in Freiburg, Karlsruhe 

und Saarbrücken. Nach Diplomabschluss 

und Konzertexamen debütierte der 

Bassbariton 1993 am Opernhaus 

in Passau, wo er bis 1997 tätig war. 

Anschließend arbeitete er freischaffend. 

Gastengagements führten ihn an die Oper 

Kiel, das Theater Hof und das Theater 

Regensburg. Als Konzertsänger arbeitete 

Alexis Wagner mit so renommierten 

Dirigenten wie Claudio Abbado und 

Gabriele Ferro zusammen. 

Von 2002 bis 2017 war Alexis Wagner 

festes Ensemblemitglied am Pfalztheater 

Kaiserslautern und in unzähligen Partien 

in Oper, Operette und Musical zu hören. 

Zuletzt war er hier in der Spielzeit 

2018|2019 als Herr Schultz in „Cabaret“ 

zu erleben, nun singt er die Partie des 

Abbadon/Death in der Rockoper „Last 

Paradise Lost“. 

Günter Werno 

Günter Werno stammt aus Neunkirchen 

im Saarland. Als Jugendlicher begann 

er mit dem Orgelspiel und war als 

Keyboarder in diversen Bands tätig, 

bevor er 1990 zu Vanden Plas stieß. 

Heute ist er der musikalische Kopf der 

Band und zeichnete am Pfalztheater 

bereits mehrmals als Musikalischer 

Leiter für Produktionen wie „Der 

kleine Horrorladen“, „Everyman“ 

oder „Die Chronik der Unsterblichen“ 

verantwortlich. 

Günter Werno ist als Arrangeur und 

Komponist gefragt, sein Werk „Anima 

One“ wird im Mai 2022 vom Orchester 

des Pfalztheaters uraufgeführt. 

Bei der Rockoper „Last Paradise Lost“ 

nach John Milton übernimmt er erneut die 

Musikalische Leitung. 

36 


Opernstudio 

Die Welt auf dem Monde 

Der Kaiser von Atlantis 

Die Entführung aus dem Serail

Opernstudio 

In Kooperation mit der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim 

Das 2017 gegründete Pfalztheater Opernstudio geht in seine fünfte 

Spielzeit. In aktiver Zusammenarbeit mit der Staatlichen Hochschule 

für Musik und Darstellende Kunst ist auch in der aktuelle 

Spielzeit das Ziel, jungen, talentierten Sängerinnen und Sängern 

durch eine Verzahnung des letzten Studienabschnitts und des 

Einstiegs in die Theaterpraxis den Weg in die Professionalität zu 

erleichtern. 

Die beiden zur Saison 2019|2020 aufgenommenen jungen Sopranistinnen 

Zoe Juhyun Park und Julia Pastor haben mittlerweile 

– trotz der Coronasituation – ihre zwei Jahre im Opernstudium 

erfolgreich beenden können. Sie waren durch Studieraufträge und 

Doppelbesetzungen in verschiedenen Stücken des Spielplans in 

den Proben- und Aufführungsbetrieb des Pfalztheaters integriert, 

z. B. in Produktionen wie „La Traviata“, „Die Fledermaus“, „La 

clemenza di Tito“ und „L‘italiana in Algeri“, aber auch in verschiedenen 

Konzerten und in digitalen Projekten. Außerdem standen 

sie als Konstanze und Blonde in einer expliziten Produktion des 

Opernstudios, der Kinderoper „Die Entführung aus dem Serail“ 

nach Mozart, auf der Bühne. 

Aufgrund der Corona-Pandemie musste leider ein Jahrgang 

übersprungen werden. Doch für die Saison 2021|2022 konnten in 

einem Aufnahmeverfahren zwei junge, vielversprechende Talente 

für das Pfalztheater Opernstudio neu gewonnen werden: die Sopranistin 

Indira Hechavarria und der Tenor Jaesung Kim. 

Indira Hechavarria arbeitete von 2011 bis 2018 für die kubanische 

Staatsoper. Nachdem sie 2017 ihren Bachelor in Havanna 

abgelegt hatte, nahm sie 2019 in Mannheim ihr Masterstudium 

in Operngesang an der Hochschule für Musik und Darstellende 

Kunst auf. 

Der südkoreanische Tenor Jaesung Kim studierte zunächst an 

der Changwon University und im Master an der HfM in Würzburg. 

Seit 2021 ist er in der Meisterklasse bei Prof. Krahnenfeld an der 

Musikhochschule in Mannheim. Er debütierte bereits in „Rigoletto“ 

und „La Bohème“ in Südkorea und auch war im Konzertfach 

vielfach in Oratorien sowie v. a. in Mozartmessen zu hören. 

Neben der Arbeit am Pfalztheater belegen die Mitglieder des 

Opernstudios an der Musikhochschule in Mannheim weiterhin 

die Fächer Partienstudium, Gesangsunterricht und szenischer 

Unterricht. 

Das Pfalztheater Opernstudio wird ideell und finanziell von der 

Stiftung „Freunde und Förderer des Pfalztheaters“ unterstützt. 

Das Pfalztheater Opernstudio wendet sich an Gesangsstudierende 

mit einem Masterabschluss, in besonderen Ausnahmefällen 

können auch Studierende mit einem Bachelorabschluss aufgenommen 

werden. Nächster Studienbeginn an der Hochschule ist 

das Frühjahrssemester 2022. Weitere Informationen zum Studium 

findet man auf der Homepage der Hochschule für Musik und Darstellende 

Kunst www.muho-mannheim.de. 


39

Tanz.5: What’s next? | S. 45 

Kassandra | S. 47 


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James Sutherland. 

Direktor der Sparte Tanz 


Sehr verehrtes Publikum! 

Ich freue mich sehr, Ihnen unsere neue Spielzeit für den Tanz im 

Pfalztheater präsentieren zu können, auch wenn unsere letzte 

Saison aufgrund der Pandemie eine sehr schwierige und auf vielen 

Ebenen anstrengend war. Endlich sehen wir Licht am Ende des 

Tunnels. 

Wir eröffnen mit einer neuen Werkstatt-Produktion am 23. Oktober 

2021: „Tanz.5: What’s next?“, choreographiert und inszeniert 

von unserem Co-Tanzdirektor Huy Tien Tran. Er stellt darin die 

Frage „Was kommt als nächstes?“ in Bezug auf unser soziales, 

berufliches und privates Leben. Es gibt viele Veränderungen, die 

angegangen werden müssen, mit vielen neuen Möglichkeiten. 

Nutzen wir sie oder nicht? Welchen Weg gehen wir? 

Am 22. Januar kommt unsere neue Produktion im Großen Haus 

zur Uraufführung: „Kassandra“, aus der griechischen Mythologie, 

eine faszinierende Geschichte über das Menschsein, den Umgang 

mit Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Kassandra sieht 

das ganze Bild, wo andere nur einen Teil sehen können. Sie sieht 

die Zerstörung Trojas, einer Zivilisation, einer Gesellschaft, die 

unter anderen Regeln wieder aufgebaut werden soll. Und als 

alles verloren ist, sieht sie noch einen Weg, menschlich zu sein 

– denn dies ist für Kassandra eine verborgene Wahrheit über die 

Menschheit. 

Das Orchester des Pfalztheaters spielt unter der Leitung von 

Olivier Pols Musik von Alfred Schnittke, John Cage, Philip Glass, 

Michael Gordon und Ralph Vaughan Williams. 

Wir fühlen uns sehr geehrt, zu den Theatertagen Rheinland- 

Pfalz 2022 im Staatstheater Mainz mit unserer neuen Produktion 

„Kassandra“ auf die Hauptbühne eingeladen zu sein. Und auch 

die Produktion „What’s next?“ wird auf Tour zu sehen sein und 

Ausschnitte aus unserem Repertoire werden auf Galas gezeigt. 

Es erwartet Sie eine tänzerische Spielzeit mit unserer 

wunderbaren Tanzcompagnie und mit unseren brandneuen 

Produktionen. 

Wir freuen uns, Sie, liebes Publikum, im Pfalztheater begrüßen zu 

dürfen. Auf ein Neues, bleiben Sie gesund, bleiben Sie kreativ. 

Ihr und Euer Tanzdirektor 

James Sutherland 

Direktor der Sparte Tanz 


43

Everyman 

Nur noch kurz die Welt retten 

Prinzessin Anna 

Pariser Leben 


Der satanarchäolügenialkohöllische Wunschpunsch 

44 


Tanz.5: What’s next? 

Huy Tien Tran 

u 

uraufführung 

Tanzabend. 

Musik: Davidson Jaconello 


Konzept und Choreographie: Huy Tien Tran 


Kostüme: Helen Maria Boomes 

„Erzähle mir die Vergangenheit und ich werde die Zukunft erkennen.“ (Konfuzius) 

Mit seinem neuen Tanzabend auf der Werkstattbühne schaut 

Choreograph Huy Tien Tran nach vorne: „What’s next?“ Wie geht 

es weiter? Was wird kommen? – Das sind die Leitfragen der Choreographien. 

Gezeigt werden sollen verschiedene Menschen mit ihren Geschichten, 

großen wie kleinen, Menschen, die vor Weichenstellungen 

in ihrem Leben stehen, Menschen, die Sorgen oder gar Angst 

vor der Zukunft haben, aber auch Menschen, die die Herausforderungen 

mutig annehmen oder voller positiver Erwartung auf das 

Kommende sind. 

Nach der Erfahrung der Coronakrise stellt sich für alle Menschen 

die Frage: Wie wollen wir, wie können wir weiterleben? Was wollen 

wir verändern, damit das Leben vielleicht ein besseres wird? 

Klimawandel und Digitalisierung sind nur zwei der großen Zukunftsfragen, 

die konkrete Auswirkungen auf unser aller Leben 

haben werden. Aber natürlich stehen wir auch vor ganz individuellen 

Entscheidungen: Nehme ich das Wagnis eines neuen Jobs an? 

Lasse ich mich auf eine*n Partner*in ein? Gründe ich eine Familie? 

Mit den Mitteln der Bewegung und des Tanzes will Huy Tien Tran 

aufzeigen, dass die Zukunft ein offener Raum ist, den wir gestalten 

können, der aber auch Grenzen in den Realitäten findet, die unser 

Umfeld definieren. 

Preise Werkstattbühne 


45

Die letzten Tage der Menschheit 


Halka 

Viel Lärm um Nichts 

Ein Bericht für eine Akademie 

Friedenstag 

Farben 

46 


Kassandra 


u 

uraufführung 

Tanzabend. 


Konzept, Inszenierung und Choreographie: 


Musikalische Leitung: Olivier Pols 

Libretto: Eva Wagner 

Bühne: Yoko Seyama 

Kostüme: Rosa Ana Chanzá 

„Warum gabst du mir zu sehen, / Was ich doch nicht wenden kann? / 

Das Verhängte muß geschehen, / Das Gefürchtete muß nahn.“ (Friedrich Schiller, „Kassandra“) 

Kassandra ist in der antiken Mythologie eine trojanische Priesterin 

und Königstochter, die für ihre Schönheit vom Gott Apollon die 

Gabe bekommt, die Zukunft vorauszusehen. Als sie jedoch seine 

Verführung zurückweist, bestraft er sie damit, dass niemand ihren 

Voraussagungen glauben wird. So sieht sie schon vor Beginn des 

trojanischen Krieges gegen Griechenland den Untergang Trojas 

voraus und muss doch über Jahre jede falsche Entscheidung ihres 

Vaters und ihrer Brüder mitansehen, ohne dass ihre Warnungen 

Gehör finden. 

Die unmittelbare Verbindung von Erkenntnis und Hilflosigkeit wirkt 

bis heute faszinierend und wurde auch von modernen Autor*innen 

aufgegriffen: Jean-Paul Sartre zeichnet in einem Antikriegs-Stück 

mit großer Ironie Götter, die eitel und engstirnig den Menschen 

das Leben schwermachen und denen insbesondere Kassandra 

schlichtweg intellektuell überlegen ist. Christa Wolf beschäftigte 

sich einige Jahre lang intensiv mit der Frage, wer Kassandra war 

– bevor sie zum Mythos wurde. In ihrer Erzählung „Kassandra“ 

beschreibt sie sie als eine hochsensible und intelligente junge Frau, 

die in der Gegenwart, in den politischen Weichenstellungen und im 

veränderten Verhalten ihrer Mitmenschen, erkennt, welche Zukunft 

die Trojaner*innen sich dadurch selbst herbeiführen. 

James Sutherland widmet sich dieser Figur als einer verletzlichen 

Frau, die einen chancenlosen Kampf gegen ihre politische 

Ohnmacht, gesellschaftliche Isolierung und die Demontage ihrer 

Person führt. Mit seinem Ensemble und einer Schauspielerin, die 

Auszüge aus den Texten des antiken Dichters Euripides und der 

Autorin Christa Wolf spricht, zeichnet er ihren Weg nach: Während 

das Leben in Troja immer mehr von strategischer Rationalität, Uniformität, 

Misstrauen gegeneinander geprägt wird, plädiert sie vergeblich 

für Perspektivwechsel, Empathie und die Fülle des Lebens 

jenseits von definierten Situationen. Sie weiß, dass sie zutiefst verstrickt 

ist in einen Loyalitätskonflikt, in dem sie sich selbst nur treu 

bleiben kann um den Preis, ihre Familie und ihr Volk zu verlieren. 

Aber es gelingt ihr zumindest nach dem Krieg, den mitgefangenen 

trojanischen Frauen zu vermitteln: Solange wir leben, kann es noch 

Menschlichkeit geben. 

Preise D 


47

Endspiel | S. 53 

Tyll | S. 55 

Schöne Bescherungen | S. 57 

Der Popper | S. 59 

Die verlorene Ehre 

der Katharina Blum | S. 61 

Die Räuber | S. 63 

Extrem laut und unglaublich nah | S. 65 

Der Fiskus | S. 67 

Wiederaufnahmen | S. 69 

Hoftheater | S. 75 

How to date a Feminist | S. 77 

Gäste Schauspiel | S. 80 


49

50 

Harald Demmer. 

Schauspieldirektor 


Sehr verehrtes, lange vermisstes Publikum, 

Theater geht nicht, wenn Sie nicht dabei sind! Die noch so tollsten 

Geschichten nützen nichts, wenn keiner da ist, der zuhört. Anders 

als TV oder Internet funktioniert Theater nur miteinander, in einem 

gemeinsamen Moment, in einem gemeinsamen Raum, live und 

mindestens vierdimensional. Ein Theatererlebnis lebt durch ein 

kreatives Verbundensein: zwischen den Menschen auf der Bühne, 

zwischen Bühne und Zuschauerraum und einer Verbindung des 

Publikums untereinander. In einer kürzlich veröffentlichten Studie 

der London’s Global University wurde festgestellt, dass sich der 

Herzschlag einzelner Personen synchronisierte, während sie 

gemeinsam ein Theaterstück ansahen. Sie reagierten „in Einklang 

miteinander, ihr Puls beschleunigte und verlangsamte sich jeweils 

im gleichen Tempo.“ Gut zu wissen. Und diese Verbindung hat uns 

über ein Jahr lang gefehlt. 

Wir haben in dieser Spielzeit nach Figuren gesucht, die sich auf 

ganz unterschiedliche Weise in ihrer Welt behaupten müssen. Wir 

beginnen auf der großen Bühne mit „Tyll“, einer Bearbeitung des 

Erfolgsromans von Daniel Kehlmann. Der legendäre Tyll Ulenspiegel 

durchstreift die mittelalterliche Welt des Dreißigjährigen Kriegs. 

Umgeben von Armut, Gewalt und religiösem Fanatismus sind es 

seine Talente, sein Witz, seine Fantasie und Lebensklugheit, die ihn 

in diesen chaotischen Zeiten überleben lassen. 

In „Die verlorene Ehre der Katharina Blum“ kämpft eine Frau aussichtslos 

gegen die Verleumdungen einer skrupellosen Boulevardpresse. 

Gerüchte führen zu Verdächtigungen, Verdächtigungen 

zu Anklagen. Die Widerstandskraft eines Lebens wird gebrochen. 

Ähnliche Mechanismen erleben wir in den sozialen Netzwerken. 

Gezielt gestreute Falschmeldungen, Gerüchte und Aufregungen 

verbreiten sich im Netz besonders leicht und rasend schnell. 

In Schillers „Die Räuber“ heißt es am Ende: „… da steh ich am Rand 

eines entsetzlichen Lebens, und erfahre nun mit Zähneklappern und 

Heulen, daß zwei Menschen wie ich den ganzen Bau der sittlichen 

Welt zu Grunde richten würden.“ Was ist passiert? Denn eigentlich 

kämpfen zwei Brüder doch nur um die Liebe ihres Vaters. Aber der 

Kampf um die nicht erwiderte Liebe entfesselt sich zum Kampf 

gegen eine als ungerecht empfundene Welt. 

In Becketts „Endspiel“ verhandeln Hamm und Clov das Problem, 

wie man überlebt, wenn die Welt um einen herum nicht mehr 

existiert. Becketts Antwort: „Indem man spielt!“ 

Dies nur beispielhaft für viele weitere Stücke. Sie können sich 

freuen auf Alan Ayckbourns legendäre Weihnachtskomödie, auf die 

Werkstattproduktionen unserer Else Lasker-Schüler Preisträge 

rinnen Felicia Zeller und Caren Jeß, auf neue und spannende 

Kinder- und Jugendstücke, das Junge Theater, das Klassenzimmerstück, 

und hoffentlich auch bald wieder auf Matinéen und Lesungen 

… und ein spielhungriges Schauspielensemble. 

Von Hannah Arendt ist der Gedanke überliefert, dass in der 

Schönheit der Welt der Sinn des Lebens liege. Und dass es zu 

unserer vitalen Grundausstattung gehöre, diese mit unseren Sinnen 

und Empfindungen wahrzunehmen. „Die Kunst fragt danach, wie 

wir die Welt berühren und uns von ihr berühren lassen, wie wir 

unsere innere Verwandtschaft mit der Welt wahrnehmen, erfahren 

und verteidigen.“ 

Nutzen wir unsere Möglichkeiten, sensibilisieren wir unsere Sinne 

und Empfindungen. Theater kann das. Aber nur live und gemeinsam 

mit Ihnen. 

Wir freuen uns auf Sie! 

Harald Demmer 

Schauspieldirektor 


51

Der Zwerg 

Herzog Blaubarts Burg 


My fair Lady 

Penthesilea 

52 


Endspiel 

Samuel Beckett 

Schauspiel. 


Inszenierung: Andreas Rehschuh 


Kostüme: Ursula Beutler 

„Kann es überhaupt ein Elend geben, das erhabener ist als meines? Wahrscheinlich. Früher. Aber heute?“ 

„Es ist zu Ende, es geht zu Ende, es geht vielleicht zu Ende“ – so 

heißt es gleich zu Beginn von Becketts düsterer Komödie. In einer 

schwindenden Welt sind sie übriggeblieben, Hamm, der Herr, 

Clov, der Knecht, sowie Hamms Eltern, die „verfluchten Erzeuger“. 

Sie können nicht fort, sie sind gefangen in gegenseitiger Abhängigkeit 

an einem trostlosen Ort. Und so spielen sie das unendliche 

Endspiel, sie reden an gegen die Hoffnungslosigkeit, die überall 

lauert. Es sind verzweifelte Clowns, die mit großem Witz und voller 

Boshaftigkeit gegen das Nichts ankämpfen. Die einzige Waffe, die 

bleibt, ist Humor. 

Immer wieder wurde Beckett zu Sinn und Bedeutung seiner absurden 

Theaterstücke befragt. Immer wieder hat er sich gegen 

jegliche Interpretation und Ausdeutung gewehrt. „Pathos ist der 

Tod des Stückes“, sagte Beckett den Schauspielern seiner Inszenierung, 

und: „Ich möchte, dass in diesem Stück viel gelacht wird. 

Es ist ein Spielstück.“ 


Seit der Uraufführung am 3. April 1957 im Royal Court Theatre in 

London gehört Samuel Becketts „Endspiel“ zu den großen Überlebensdramen 

der Theaterliteratur. Becketts Figuren scheinen die 

letzten Überlebenden, die nun gezwungen sind, mit den Trümmern 

ihrer Erinnerung auf ewig weiterzuleben. Denn wenn die Außenwelt 

verschwunden ist, beginnen die inneren Stimmen zu reden. 


53

Der nackte Felsen 

Käthe Herrmann Isabelle H. Blackbird 


Wer hat Angst vor Virginia Woolf 

Tristan und Isolde 

54 


Tyll 

nach Daniel Kehlmann 

von Jan Langenheim und Melanie Pollmann 

Stück. 


u 

uraufführung 

Mit freundlicher Unterstützung der „Freunde des Pfalztheaters e. V.“ 

Inszenierung: Jan Langenheim 

Bühne: Anja Jungheinrich 

Kostüme: Jessica Karge 

Musik: Joachim Schönecker 

„Das, was für die Welt heute Syrien ist, war damals Mittel- und Nordeuropa – eine Region der zusammengebrochenen 

Ordnung. Aber Tyll bleibt ungebeugt. Und nichts kann ihm wirklich etwas anhaben. Es gibt eine Widerstandskraft, die 

gar nicht so sehr in dem liegt, was er tut oder unternimmt, sondern in dem, was er ist.“ (Daniel Kehlmann) 

Müllerssohn, Gaukler, Seiltänzer, dämonischer Schalk, Narr, Provokateur 

und alles in allem eine unsterbliche Figur: Tyll Ulenspiegel. 

In seinem Roman hat Daniel Kehlmann nicht nur der Figur des 

Till Eulenspiegel ein neues literarisches Denkmal gesetzt, sondern 

er hat ebenfalls das Panorama einer prägenden europäischen 

Epoche geschrieben: des Dreißigjährigen Krieges. Europa ist 

durch Krieg, Krankheiten und Gewalt entstellt. Weite Landstriche 

werden verwüstet, überall herrschen Armut, Hunger und religiöser 

Fanatismus. 

In dieser endzeitlichen Welt trifft Tyll auf Könige und Königinnen, 

Mönche und Bauern, auf sprechende Esel, Schriftsteller und Drachenforscher, 

auf Gaukler und Gelehrte. 

Ein großes Schelmenstück über die Kraft der Kunst und der Fantasie, 

über das Elend des Krieges, über eine Welt im Zusammenbruch 

und Aufbau. 

„Ein Meisterstück … Der außergewöhnlichste Europa-Roman seit 

vielen Jahren … Großes Theater und Dichtung in einem …“ (Neue 

Zürcher Zeitung). 

Daniel Kehlmann, der 1975 in München geborene Essayist, 

Schriftsteller, Dozent und Literaturkritiker, wurde 2006 mit „Die 

Vermessung der Welt“ schlagartig weltberühmt. Allein in Deutschland 

verkaufte sich sein Roman 2,3 Millionen Mal, auf der Liste der 

international bestverkauften Bücher des Jahres kam er auf Platz 

zwei. Nun hat Daniel Kehlmann mit „Tyll“ ein weiteres Meisterwerk 

vorgelegt. Von Stefan Bachmann zur Spielzeiteröffnung 2018|2019 

im Schauspiel Köln erstmals auf die Bühne gebracht, erobert der 

Stoff nun die deutschen Theater. 

Preise F 


55

Der kleine Horrorladen 

Romeo und Julia 

Der zerbrochne Krug 


Der Barbier von Sevilla 

Eugen Onegin 

56 


Schöne Bescherungen 

Alan Ayckbourn 

Komödie. 


Inszenierung: Andreas Rehschuh 


Kostüme: Ursula Beutler 

„Also zwei Reihen zu je sechs. Gut. Sie sehen die Vorstellung – hurra, hurra – hoffen wir mal. Sobald das vorbei ist, wird 

die Tür da aufgemacht – und da – hier, am Baum, steht kein anderer, als der gute alte Weihnachtsmann mit seinem Sack. 

Und wehe, wenn er nicht dasteht! Ich möchte ihn nicht wieder aus dem Schuppen zerren wie letztes Jahr.“ 

Weihnachtszeit, schöne Zeit. Wie jedes Jahr kommt man zusammen, 

um gemeinsam und in Harmonie das Fest der Liebe zu begehen. 

Und wie jedes Jahr versuchen alle wie verrückt, sich von der 

besten Seite zu präsentieren. Was natürlich katastrophal misslingt. 

Auch bei Neville und Belinda Bunker, die das Haus voller Verwandtschaft 

haben, hat weihnachtlicher Friede keine Chance: Onkel 

Harvey will den Kindern echte Waffen schenken. Kumpel Eddie 

ignoriert seine schwangere Frau Pattie und den gemeinsamen 

Nachwuchs. Nevilles Schwester Phyllis richtet beim Versuch, das 

Festmahl zu kochen, ein alkoholgetränktes Gemetzel an, während 

ihr Mann Bernard bereits sein obligatorisches – von allen gefürchtetes 

– Puppentheater vorbereitet. Als auch noch Clive – Schriftsteller 

und Schwarm von Belindas Schwester Rachel – auftaucht, 

schlagen sämtliche Frauenherzen höher, die Hormone tanzen um 

den Christbaum und der weihnachtliche Albtraum nimmt seinen 

Lauf. 

Ayckbourn seziert in seiner 1980 uraufgeführten Komödie die 

Rituale bürgerlichen Frohsinns und „steigert den sanften Horror, 

den festtäglichen Wahnsinn, der wiederkehrenden Feiertagen und 

festverbindlichen Familienzusammenkünften ohnehin eigen ist: bis 

hin zum Ehebruch unterm Weihnachtsbaum und zum versuchten 

Totschlag.“ (Theater heute) 

Preise E 


57

Attila 

Zyklus 


Anatevka 

Beben 

Hänsel und Gretel

Der Popper 

Caren Jeß 

u 

uraufführung 

Stück. 


Inszenierung: Ingo Putz 

Bühne und Kostüme: Marie Labsch 

„Als Popper is man schick jewesn. Nich so vaschissn, wa. Mit unsere Haare und unsere Attitüde, wa? Attitüde, jenau. Wir 

warn janz anders als die Punker.“ 

Es geht um Sex und Drogen, um Bindungsängste und Zugehörigkeitsbedürfnisse, 

es geht um Wurst und lila Wohnzimmerwände. 

Der Popper schwelgt in Erinnerungen an die 80er Jahre, „wir sind 

immer schick inne Disco – ick bin n Popper jewesn!“, erklärt er. 

Inzwischen ist er mitgenommen, geistig und körperlich, und als er 

sich ein Dosenbier öffnet und in ein belegtes Brötchen beißt, reißt 

ein Herzinfarkt ihn aus dem Leben. Doch sein Geist verbleibt in 

der Altbauwohnung, die schnell wieder belebt wird – von Florentin, 

Justin und Ixix, die einem fancy Lifestyle frönen, der nicht auf moralische 

Integrität setzt, nein, abgehen soll der! Justin bringt dieser 

Lebensstil jedoch in Geldnöte, und so nimmt er einen Aushilfsjob 

an, gegenüber bei der Fleischerin, die von kruden Fantasien erzählt 

und sich dennoch einen pragmatischen Blick auf den Lauf 

der Dinge bewahrt. 

„Der Popper“ ist ein Stück über einen erlebten und einen drohenden 

Absturz. Mit Humor und Neugierde nähert sich der Text den 

Abgründen, die er verhandelt. 

Caren Jeß wurde für „Der Popper“ mit dem Else Lasker-Schüler – 

Stückepreis 2020 ausgezeichnet. 

Die Uraufführungsproduktion des Pfalztheaters wurde zu den 

Theatertagen Rheinland-Pfalz in Mainz eingeladen. 



59

Terror Die Perlenfischer The Raven 


Die Physiker 

Eine Sommernacht 

60 


Die verlorene Ehre der Katharina Blum 

oder Wie Gewalt entstehen und wohin sie führen kann 

nach Heinrich Böll 

Schauspiel. 


Inszenierung: Yvonne Kespohl 

Bühne und Kostüme: Mariam Haas und Lydia Huller 

Ein Projekt des Pfalztheaters Kaiserslautern 

in Kooperation mit der Versicherungskammer 

Kulturstiftung. Mit freundlicher Unterstützung 

durch die Sparkassen der Pfalz. 

„Personen und Handlung dieser Erzählung sind frei erfunden. Sollten sich bei der Darstellung gewisser journalistischer 

Praktiken Ähnlichkeiten mit den Praktiken bekannter Zeitungen und Illustrierten ergeben, so sind diese Ähnlichkeiten 

weder beabsichtigt noch zufällig. Sie sind unvermeidlich.“ 

Heinrich Böll beschreibt in seinem „Pamphlet“ (so bezeichnet er 

die Erzählung selbst im Nachwort), wie eine junge Frau, Katharina 

Blum, durch ihre Affäre mit einem mutmaßlichen Straftäter in das 

Visier der Boulevardpresse in der Person des Journalisten Tötges 

gerät. Die zuerst „nur“ sensationslüsterne Berichterstattung steigert 

sich mit der Zeit in verschiedenen Varianten. Nicht nur die 

Bloßstellung vor ihrem gesamten sozialen Umfeld als eiskaltes, berechnendes 

„Flittchen“, sondern auch eine Vielzahl von obszönen, 

hasserfüllten Nachrichten und schließlich die sexuelle Nötigung 

durch Tötges und einen bekannten Industriellen sind die Folge. 

Auch als sich der Mordverdacht gegen ihren Geliebten als haltlos 

herausstellt, ebbt die Flut der „hatespeech“ nicht ab. 

Katharina, die immer verzweifelter versucht, sich gegen diese Menschenverachtung 

zur Wehr zu setzen, greift, als ihre schwerkranke 

Mutter in der Folge der Ereignisse stirbt, zum äußersten Mittel und 

richtet den verantwortlichen Journalisten Tötges hin. 

Rufmord- und Hetzkampagnen sind keine Phänomene, die mit 

der Erfindung der sozialen Medien begonnen haben. Die immer 

noch auflagenstärkste Tageszeitung in Deutschland wird dafür von 

den einen gefürchtet wie von den anderen geliebt. Aber natürlich 

haben sich durch das Aufkommen von sozialen Netzwerken die 

Geschwindigkeit und Streuung von Spekulationen, die als Fakten 

dargestellt werden, erheblich gesteigert. 

„Die verlorene Ehre der Katharina Blum“ ist bis heute das meistgelesene 

Prosawerk des in Köln geborenen Schriftstellers Heinrich 

Böll (1917-1985), der 1972 mit dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichnet 

wurde. Auch wenn Bölls Motivation für diese Erzählung in 

den Zeitumständen der Bundesrepublik Deutschland der 1970er 

Jahre begründet liegt, ist die Frage nach den Mechanismen der 

bewussten Meinungsmache auch heute von virulenter Bedeutung. 

Preise E 


61

Same time tomorrow 

Dogville 

Komödie im Dunkeln 

Mein Kampf 


62 

The Tempest 


Die Räuber 

Friedrich Schiller 

Schauspiel. 


Inszenierung: Harald Demmer 

Bühne: Oliver Kostecka 

Kostüme: Marion Hauer 

„Das Gesetz hat zum Schneckengang verdorben, was Adlerflug geworden wäre. 

Das Gesetz hat noch keinen großen Mann gebildet, aber die Freiheit brütet Kolosse und Extremitäten aus.“ 

Die Brüder Franz und Karl Moor sind grundverschieden. Karl, der 

ältere, ist unberechenbar in seinen Leidenschaften, aber der Liebling 

des Vaters. Obwohl er im fernen Leipzig ein rechtes Lotterleben 

zu führen scheint, sein Studium abbricht, sein Erbe verjubelt 

und durch allerhand übermütige und gesetzeswidrige Aktionen 

den Namen der Familie beschmutzt, ist er dem Herzen des Vaters 

doch immer der Nächste. Franz, der zu kurz Gekommene, neidet 

ihm diese Stellung. Sein Wunsch nach väterlicher Anerkennung 

schlägt um in Hass auf den Bruder, den Vater und die Welt. Franz 

ergreift mit Hilfe gefälschter Briefe die Gelegenheit, den Bruder 

vor dem Vater zu denunzieren. Die Intrige gelingt. Karl wird vom 

Vater enterbt und entsagt völlig desillusioniert allen bürgerlichen 

Werten. Er gründet eine Räuberbande, um gegen die ungerechte 

Welt zu kämpfen, und lässt sich auf Dinge ein, die ihm sehr schnell 

über den Kopf wachsen. Als Anführer einer Räuberbande zieht er 

plündernd und mordend im Namen der Unterdrückten durch die 

böhmischen Wälder. Franz erklärt seinen Vater für tot, ernennt sich 

selbst zum Herrscher und will Karls Geliebte Amalia zur Frau. Was 

als Familienzwist begann, endet in einem erbitterten Kampf gegen 

die gesamte Weltordnung, in politischen Programmen, Gewalt und 

Gegengewalt. 

Friedrich Schillers rebellisches Jugendwerk „Die Räuber“ – entstanden 

1779/80 in seiner Zeit an der Stuttgarter Militärakademie, 

uraufgeführt am 13. Januar 1782 in Mannheim – löste bei seinem 

Erscheinen frenetischen Jubel und einen handfesten Theaterskandal 

aus und hat bis heute nichts von seiner Kraft verloren. 

Am Pfalztheater Kaiserslautern wird Schauspieldirektor Harald 

Demmer eine Neuinszenierung von Schillers Meisterwerk des 

Sturm und Drang erarbeiten. 

 

Preise F 


63

Die Comedian Harmonists 

Sutherland‘s Giselle 


El Gato Montés 

Motortown 

64 


Extrem laut und unglaublich nah 

Nach Jonathan Safran Foer 

Stück. 


Inszenierung: Michael Kamp 

Bühne und Kostüme: Manfred Schneider 

„Faszinierend fand ich, dass laut National Geographic die Zahl der heute lebenden Menschen die Zahl all derer übertrifft, 

die im Laufe der Menschheitsgeschichte gestorben sind. Anders gesagt: Wenn alle Menschen zur selben Zeit Hamlet 

spielen wollten, ginge das nicht, weil es nicht genug Schädel gibt!“ 

Der neunjährige Oskar Schell lebt in New York und ist laut eigenen 

Angaben (und seiner Visitenkarte) Erfinder, Schmuckdesigner, 

Goldschmied, Amateur-Entomologe, Frankophiler, Veganer, Origamist, 

Pazifist, Perkussionist, Amateur-Astronom, Computer- 

Spezialist, Amateur-Archäologe und Sammler von: seltenen Münzen, 

Schmetterlingen, die eines natürlichen Todes gestorben sind, 

Mini-Kakteen, Beatles-Andenken, Halbedelsteinen und anderen 

Dingen. Außerdem ist er (das steht nicht auf seiner Visitenkarte) 

Vaterkind, Detektiv und Geheimnisbewahrer. 

Und Geheimnisse bewahren muss Oskar seit dem „schlimmsten 

Tag“, dem Tag, an dem sein Vater beim Anschlag im World Trade 

Center ums Leben kam, so einige: Er spricht nicht über seine Einsamkeit. 

Er spricht weder mit seiner Mutter noch mit seiner Großmutter 

über seine Traurigkeit. Er verschweigt auch die fünf Nachrichten 

auf dem Anrufbeantworter, die sein Vater hinterlassen hat, 

nachdem die Flugzeuge in die Türme gerast waren. Er verschweigt 

den Schlüssel, den er in den Sachen seines Vaters gefunden hat, 

auf dem „Black“ geschrieben steht. 

Aber Oskar ist ja nicht nur Geheimnisbewahrer, sondern auch 

Detektiv: Zu welchem Schloss gehört wohl dieser geheimnisvolle 

Schlüssel? Jedenfalls keines der Schlösser in der Wohnung, das 

hat er bereits probiert. Bleiben nur ungefähr 162 Millionen weitere 

Schlösser in New York, die wiederum 9 Millionen Menschen zugeordnet 

werden können. Gott sei Dank tragen nur 472 davon den 

Namen „Black“. Trifft er nun also pro Tag einen dieser „Blacks“, 

so wird er die Herkunft des Schlüssels doch in absehbarer Zeit 

aufklären können. 

Der 2005 erschienene Roman von Jonathan Safran Foer thematisiert 

das amerikanische 9/11-Trauma aus der Perspektive eines 

bemerkenswerten neunjährigen Jungen. 2011 – zehn Jahre nach 

den Terroranschlägen auf das World Trade Center in New York – 

entstand die erfolgreiche Verfilmung mit Tom Hanks, Sandra Bullock, 

Thomas Horn und Max von Sydow. Mit der Theaterfassung 

des Romans wird ein Stück aus der jüngeren Geschichte auch 

– aber nicht nur – für ein junges Publikum greifbar. 



65

Lucia di Lammermoor 

Geächtet 


Ronja Räubertochter 

Sweeney Todd 

La Cenerentola 

66 


Der Fiskus 

Felicia Zeller 

Stück. 


Inszenierung: Katharina Ramser 

Bühne und Kostüme: Michael Böhler 

„Das kann uns doch egal sein, was die Bürger von uns denken. 

Mir ist das sowas von egal, was die Bürger, wichtig ist 

Was ich von den Bürgern halte und von ihren Erklärungen. 

Wir setzen hier das Steuerrecht.“ 

Im Finanzamt ist die Stimmung getrübt. Das liegt nicht nur an den 

alltäglichen Beschwerdebriefen oder unsachgemäß ausgefüllten 

Formularen und zusammengetackerten Belegen, sondern auch an 

internen Konflikten. Nach einer Fortbildung ist die findige Nele mal 

eben befördert worden. Dabei arbeitet Bea schon seit über dreißig 

Jahren hier und könnte so einiges erzählen. Neuerdings ist sie 

sogar einem mysteriösen Fall von CumEx-Papieren auf der Spur, 

bei dem einfachste Rückfragen mit anwaltlichen Drohbriefen und 

wissenschaftlichen Gutachten beantwortet werden. Doch warum 

ist Nele daran gelegen, eine möglichst schnelle Lösung für die 

komplizierten Vorgänge zu finden? 

Finanzbeamte sind auch nur Steuerzahler. Denn zahlen muss 

schließlich jeder. Wirklich jeder? Wie genau nimmt es eigentlich 

der gemeine Abgabepflichtige, vertritt er eine penible oder eher 

lockere Einstellung zum geltenden Recht? Wo findet er Steuerschlupflöcher? 

Und wer kennt sie nicht, die besten Steuertricks: 

Weniger arbeiten spart Steuern. 

Felicia Zeller wirft einen schonungslosen Blick auf den Steuersünder 

in jedem und jeder von uns, aber auch auf die Fälle, bei denen 

mit großer krimineller Energie riesige Summen veruntreut werden. 

Nach „Kaspar Häuser Meer“ in der Spielzeit 2012|13 steht mit „Der 

Fiskus“ zum Abschluss der Intendanz Häberli erneut ein satirischkomödiantisches 

Stück der Else Lasker-Schüler – Preisträgerin 

Felicia Zeller auf dem Spielplan des Pfalztheaters. 



67

6 Worte für Liebe 

Orpheus in der Unterwelt 

Der Geizige 


Macbeth 

Der gute Mensch von Sezuan 

68 


Enigma 

Eric-Emmanuel Schmitt 

w 

wiederaufnahme 

Stück. 

Wiederaufnahme 19|09|2021 | Werkstattbühne 

Inszenierung: Dominik von Gunten 

Bühne und Kostüme: Gabriela Neubauer 

„Haben Sie eine Idee, was mich veranlasst haben könnte, Ihnen dieses Interview zu gewähren?“ 

Der gefeierte Autor und Literatur-Nobelpreisträger Abel Znorko 

lebt zurückgezogen in der Einöde der norwegischen Insel Rösvannoy. 

Anlässlich der Veröffentlichung seines neuen Buches gewährt 

er dem Lokaljournalisten Erik Larsen eines seiner seltenen 

Interviews. Diese Ausnahme hält Znorko jedoch nicht davon ab, 

den jungen Redakteur seine Verachtung gegenüber Journalisten 

deutlich spüren zu lassen. Das Interview mit dem überheblicharroganten 

Gastgeber dreht sich um Znorkos neuen Bestseller, 

einen Briefroman, der hinreißende Liebesbriefe enthält. Larsens 

Fragen kommen immer wieder auf die fiktive Liebhaberin aus dem 

Roman zurück, und obwohl Znorko mit seiner herablassenden Art 

versucht, eine intellektuelle Übermacht zu demonstrieren, lässt 

Larsen sich nicht einschüchtern. 

Allerdings scheint auch Larsen einige Hintergedanken zu haben 

– und so wird „Enigma“ schon bald zu einem explosiven „Katzund-Maus“-Spiel 

mit dunklen Geheimnissen und überraschenden 

Wendungen. 

Eric-Emmanuel Schmitt ist einer der weltweit meistgelesenen und 

meistgespielten französischsprachigen Autoren. In diesem ungewöhnlichen 

und in seiner Handlung immer wieder überraschenden 

Zweipersonenstück beschreibt er höchst sensibel die Problematik 

zwischenmenschlicher Beziehungen. 

Znorko, der Literatur-Nobelpreisträger, entwickelt sich von einem 

von sich selbst überzeugten, arroganten, misanthropischen und 

in sich ruhenden Erfolgsmenschen zu einem verunsicherten, 

leidenden, an der Liebe gescheiterten Mann, der Journalist Larsen 

von einer scheinbar schwachen Persönlichkeit zu einem Menschen, 

der ein großes Geheimnis in sich birgt und sich am Ende 

als weit stärker erweist, als der anfangs so überlegen scheinende 

Znorko. 

„Enigma“ ist ein unterhaltsames, mitreißendes Psycho-Duell zweier 

Charaktere, die unterschiedlicher nicht sein könnten, und die 

doch durch ein gemeinsames Schicksal miteinander verbunden zu 

sein scheinen. 



69

Cabaret 

Jenufa 


Fische 

Die Glasmenagerie 

Die Wiedervereinigung 

der beiden Koreas 

70 


Das gibt’s nur einmal 

Von und mit Günther Fingerle 

w 


Ein Werner Richard Heymann-Schlagerabend. 


„Mir liegen die älteren Jahrgänge, ein Auto hat meist auch ein paar Gänge. 

Und wenn’s mal bergab geht, damit es gut abgeht, da nimmt man den langsamen Gang!“ 

Anlässlich des 125. Geburtstages und 60. Todestages des Filmund 

Schlagerkomponisten Werner Richard Heymann 2021 erinnert 

Günther Fingerle mit seinem neuesten Schlagerprojekt an den 

Schöpfer unzähliger Evergreens und Mitbegründer der deutschen 

Filmoperette der Weimarer Republik und goldenen UfA-Jahre vor 

Hitlers Machtübernahme 1933. 

Seine Schlager und Chansons changieren von heiter bis frivol, 

melancholisch bis sentimental, ausgelassen bis besinnlich. 

Titel wie „Ein Freund, ein guter Freund“, „Liebling, mein Herz lässt 

Dich grüßen“, „Das ist die Liebe der Matrosen“, „Hoppla, jetzt 

komm‘ ich“, „Das gibt’s nur einmal“ und „Irgendwo auf der Welt“ 

haben Generationen überdauert. Legendäre Interpreten wie Willy 

Fritsch, Lilian Harvey, Hans Albers und nicht zuletzt die „Comedian 

Harmonists“ haben seine Melodien unsterblich gemacht. 

Werner Richard Heymann wurde am 14. Februar 1896 in Königsberg 

geboren, erhielt früh Musikunterricht und trat bereits mit 

zwölf Jahren in der Königsberger Philharmonie auf. Nach einem 

kurzen Aufenthalt in Wien begann er als Komponist für Berliner 

Kabaretts zu arbeiten. Mitte der 1920er Jahre wurde er Assistent 

des Generalmusikdirektors der UfA, 1926 übernahm er dieses 

Amt. 

Zu seinen großen Filmerfolgen gehören „Die Drei von der Tankstelle“ 

(1930), „Der Kongress tanzt“ (1931), „Bomben auf Monte Carlo“ 

(1931) und „Ein blonder Traum“ (1932). 

Nach seiner Emigration kehrte der jüdische Künstler 1951 nach 

Deutschland zurück, wo er an die Erfolge seiner frühen Jahre mit 

Filmen wie „Heidelberger Romanze“ (1951) oder „Alraune“ (1952) 

anknüpfen konnte. 

Am 30. Mai 1961 verstarb Heymann in München. 

Günther Fingerle hat aus Heymanns umfangreichem Werk seine 

Lieblingstitel ausgewählt und plaudert über Filme und Leben des 

Komponisten. 

Am Klavier wird er von Frank Kersting begleitet. 



71

Werther 

Die Hochzeit des Figaro 


Othello 

72 

Mord auf Schloss Haversham 


Bürckel! – 

Frau Gauleiter steht ihren Mann 

Peter Roos 

Stück. 


Inszenierung: Susanne Schmelcher 

Bühne und Kostüme: Marion Hauer 

w 


„Ach wärst Du doch ‚ein kleiner pfälzischer Schulmeister‘ geblieben! Und aus uns wäre eine ganz normale kleine Nazi- 

Familie geworden, bescheiden, aber Beamte, abgesichert, aber deutsch, zwei Kinder, ein Auto, und in der Kirchengemeinde.“ 

Der pfälzische Gauleiter Josef Bürckel war einer der mächtigsten 

Funktionäre des Nationalsozialismus. 1895 geboren, nahm Bürckel 

am Ersten Weltkrieg als Freiwilliger teil. 1921 trat er der NSDAP 

bei. Er war ab 1926 Gauleiter der „Saarpfalz“. Hitler, mit dem er immer 

in direktem Kontakt stand und dem er bedingungslos ergeben 

war, ernannte ihn zum „Reichskommissar für die Wiedervereinigung 

Österreichs mit dem Reich“. 1939 und 1940 war er Gauleiter 

in Wien. In dieser Funktion organisierte er ab 1939 zusammen mit 

Adolf Eichmann die Massendeportationen der Wiener Jüdinnen 

und Juden. 1940 war Bürckel maßgeblich verantwortlich für die 

Deportation von 6.538 Jüdinnen und Juden aus Baden und der 

Saarpfalz ins französische Internierungslager Gurs; von dort wurden 

zahlreiche Häftlinge nach Auschwitz gebracht. 1940 meldete 

Bürckel an Hitler als erster deutscher Gauleiter seine „Saarpfalz“ 

als „judenfrei“. Bürckel verstarb 1944 in Neustadt an der Weinstraße. 

Bis heute gilt Bürckel als eine merkwürdig schillernde Figur der 

NS-Führungselite, in Teilen der Pfalz blieb er lange Zeit geachtet 

wegen seiner legendären Jovialität, wegen der Beibehaltung 

seines pfälzischen Dialektes und bis heute vor allem als „Erfinder“ 

der Weinstraße. 

Peter Roos wurde 1950 in Ludwigshafen geboren und wuchs 

in Göllheim in der Nordpfalz auf. Er hat sich zeitlebens mit dem 

Nationalsozialismus beschäftigt. Davon zeugt unter anderem sein 

vieldiskutiertes Buch „Hitler Lieben. Roman einer Krankheit“. Roos 

lebt als freier Schriftsteller in Wien und in Zimmern am Main. Er 

arbeitet für Theater, Ballett, Film, Funk und Fernsehen. Außerdem 

verfasste er zahlreiche Publikationen für die „FAZ“ und den „Spiegel“ 

und war langjähriger Kulturkorrespondent der Hamburger 

Wochenzeitung „Die Zeit“. 

Anlässlich des 80. Jahrestages der Deportation der Pfälzer 

Jüdinnen und Juden nach Gurs hat Peter Roos ein Stück geschrieben, 

in dem die ambivalente Figur Josef Bürckel mit all 

ihren Facetten im Mittelpunkt steht. Grundlage der theatralischen 

Handlung um Josef Bürckel waren dabei die jahrelangen Recherchen 

des Autors zum Fall Bürckel, unter anderem die 557 Blatt 

umfassende Akte seiner Frau Hilde von 1949. 



73

♥ Romeo und Julia ♥ (Oh, I just died in your armn tonight) 

Liberté, wir kommen 

(Gastspiel Chawwerusch) 

Hoftheater 2021 

Ich bin zu müde, um schlafen zu gehen 

Sei hier Gast? – Voll gerne! 

74 Das gibt’s nur einmal 


Open-Air. 

ab 04|06|2022 | Theaterhof 

Das im Sommer 2021 neu geschaffene Hoftheater im Innenhof 

hat sich zu einem großen Erfolg beim Publikum und bei allen 

Abteilungen des Pfalztheaters entwickelt. 

Zunächst aus der Notwendigkeit entstanden, neue Formate in 

der Corona-Krise zu finden, hat es sich schnell als das ideale 

Format für den Ausklang einer Spielzeit in den Sommermonaten 

erwiesen. Deshalb soll auch 2022 wieder an hoffentlich lauen 

Sommerabenden im Hof Theater gespielt, musiziert, gegessen 

und getrunken werden. 

Neben der Haupt-Produktion, der Komödie „How to date a 

Feminist“ und der Wiederaufnahme der Erfolgsproduktion 

„♥ Romeo und Julia ♥ (Oh, I just died in your arms tonight)“ hält 

das Pfalztheater für seine Zuschauer*innen wieder einen eigenen 

kleinen Spielplan für die Monate Juni und Juli bereit. 

Die Freilichtbühne bietet im Theaterhof den verschiedensten 

Formaten Platz, seien es Liederabende, Konzerte oder szenische 

Lesungen. 

Und für Ihr leibliches Wohl ist natürlich auch gesorgt! Denn was 

passt besser zu einem Outdoor-Theaterabend als ein Glas Pfälzer 

Weinschorle? 


75

La Traviata 

Antigone 


Der Zwerg Nase 

Und 76 morgen streiken die Wale 


How to date a Feminist 

Samantha Ellis 

Komödie. 

Premiere 04|06|2022 | Hoftheater 

Inszenierung: Krystyn Tuschhoff 

Bühne und Kostüme: Uta Materne 

Musik: Max Gaertner 

„Ich dachte, ich will die sichere Nummer, aber eigentlich will ich die Reise ins Chaos.“ 

Kann denn ein Mann wirklich ein Feminist sein, auch und vor 

allem, wenn er in einem Frauenprotestcamp aufgewachsen ist? Ist 

eine Frau, die aus einem behüteten Vorort stammt und Lippenstift 

und Cupcakes und „richtige“ Männer mag, folgerichtig ein 

„Weibchen“? 

Kate und Steve könnten unterschiedlicher nicht sein und finden 

sich trotzdem und gerade deswegen unwiderstehlich. Aber immer 

wieder funkt ihnen in ihre Romanze ihr sozialer Hintergrund hinein: 

Kates Vater lehnt Steve als unmännliches Weichei ab, Steves 

Mutter hält Kate für materialistisch und unemanzipiert. Kate und 

Steve versuchen es trotzdem miteinander, wobei es bereits auf 

der Hochzeitsfeier hoch hergeht zwischen den Parteien. Mal getrennt, 

mal gemeinsam versuchen Kate und Steve dennoch einen 

eigenen Weg zu finden durch den Dschungel von Rollenbildern, 

Beziehungsformen und allen Widersprüchen, die damit verbunden 

sind. 

Humorvoll und mit einem frischen Blick auf moderne Formen des 

Zusammenseins schrieb die englische Autorin Samantha Ellis 2016 

eine temporeiche und witzige Komödie für zwei Darsteller*innen, 

die im Wechsel sechs Figuren spielen. Nach der Deutschen Erstaufführung 

2018 am Staatstheater Karlsruhe erobert sich dieses 

kleine, höchst amüsante Spiel von zwei Schauspieler*innen nun 

auch die deutschen Bühnen. 

Preise Hoftheater 


77

Die Nibelungen 

Faust 


Ein Volksfeind 

Rienzi 

Mein ziemlich seltsamer Freund Walter 

78 


♥ Romeo und Julia ♥ 

(Oh, I just died in your arms tonight) 

Dieter Thomas Crack 

Eine Harmonie. Stark gekürzt, bearbeitet und verändert. 

Wiederaufnahme Juni 2022 | Hoftheater 

w 


Inszenierung und Text: Yvonne Kespohl 

Musikalische Leitung: Lukas Brehm, Jonas Pentzek 

Bühne und Kostüme: Mariam Haas, Lydia Huller 

„Ich meine, die Leidenschaftlichen, die versuchen zu kriegen, was sie wollen: 

Schön, vielleicht bekommen sie nicht immer, was sie wollen, aber wenigstens sind sie lebendig. Weißt du?“ 

Eine der berühmtesten Liebesgeschichten der Welt. Wenn nicht 

sogar DIE berühmteste, denn die Liebe ist schön und einzigartig, 

wenn sie heimlich ist. Und wenn sie auch noch verboten ist, umso 

mehr. Und in diesem Falle währt sie sogar ewig. 

Leider ja aber nicht, weil die Liebe ewig hält, sondern weil sich 

am Ende die Liebenden selbst ein Ende setzen. – Und schon ist‘s 

wieder Pustekuchen mit der großen Romantik. 

Aber jedenfalls ist „Romeo und Julia“ DIE Liebesgeschichte 

schlechthin und Vorlage für unzählige Bücher, Stücke, Songs … 

Überhaupt. Pop-Musik. Also wenn man es schon etwas schräg 

findet, dass eine unserer größten Liebesgeschichten mit dem 

Suizid von zwei Teenagern endet, dann kann man im Anschluss 

eigentlich nur Nick Hornby zitieren: „Was war zuerst da, die Musik 

oder das Unglücklichsein? Die Leute machen sich Sorgen, weil 

Kinder mit Kriegsspielzeug spielen und Teenager Gewaltvideos 

gucken. Niemand sorgt sich um Kinder, die sich Tausende 

– buchstäblich Tausende von Songs über gebrochene Herzen, 

Zurückweisung, Schmerz, Leid und Verlust anhören. 

Von allen Menschen, die ich kenne, haben diejenigen am wenigsten 

Glück in der Liebe, denen Popmusik am meisten bedeutet.“ 

Ja, Nick. Genau. Und überhaupt kann es auf dieser Welt gar 

nicht genug Mixtapes mit Liebesliedern geben. 

Neben all dem steht aber natürlich auch das unglaubliche Glück 

der Liebe, denn irgendwo muss auch in der traurigsten Liebesgeschichte 

ein Quentchen Glück versteckt sein. Sonst ergibt das ja 

alles keinen Sinn. 

Besonders toll wird‘s, wenn man Zuschauer*in der Liebe sein darf 

(im Theater, im Film, in der Musik natürlich! Im echten Leben wäre 

das Käse). Denn dann kann man nicht nur mitfühlen und mitleiden, 

nein, sondern man hat die einzigartige Chance, mitzuLACHEN. 

Oder auch an Stellen zu lachen, die die Figuren auf der Bühne 

gar nicht so komisch finden. Aber wer ist schon souverän, wenn 

er verliebt ist? Wer verwandelt sich nicht in einen tollpatschigen 

Trottel, der in der großen Bühnenshow „LIEBE“ ständig gegen die 

Kulissen rennt? 

Preise Hoftheater 


79

Nina Schopka 

Nina Schopka wurde in der Kritiker*innen- 

Umfrage von „Theater heute“ als 

Schauspielerin des Jahres 2020 

nominiert. 

Ihre Engagements führten sie an nationale 

und internationale Theater wie Salzburg, 

Berlin, Linz, Luxemburg, Konstanz 

und Saarbrücken. Dort arbeitete sie 

mit namhaften Regisseuren wie Piotr 

Fomenko, Sebastian Baumgarten, 

Alexandra Holtsch, Dagmar Schlingmann 

und Marcus Lobbes. 2010 erhielt 

sie den Preis des Sponsorclubs des 

Saarländischen Staatstheaters. 2016 

gründete Nina Schopka das Korso-op. 

Kollektiv und arbeitet seither neben ihrer 

schauspielerischen Tätigkeit auch als 

Regisseurin. 

Am Pfalztheater ist Nina Schopka in „Tyll“ 

zu sehen. 

Thomas Kollhoff 

Der in Hamburg geborene Thomas 

Kollhoff absolvierte sein Schauspielstudium 

an der Otto Falckenberg Schule 

in München und erhielt im Anschluss 

daran sein erstes Engagement an den 

Münchner Kammerspielen. Ab 1981 

war er als freischaffender Schauspieler 

in München, Landshut, Bozen, 

Feuchtwangen und Wunsiedel tätig. 

Daneben stand Kollhoff auch vor der 

Fernsehkamera und produzierte für den 

Norddeutschen und den Bayerischen 

Rundfunk zahlreiche Hörspiele. 

Von 2009 bis 2012 war er am Theater Ulm 

engagiert und stand dort im Schauspiel, 

aber auch im Musical auf der Bühne. 

Am Pfalztheater Kaiserslautern spielte er 

unter anderem in „Die letzten Tage der 

Menschheit“, „West Side Story“, „My Fair 

Lady“, „Anatevka“ und „Orpheus in der 

Unterwelt“. 

In der neuen Spielzeit ist er als Onkel 

Harvey in „Schöne Bescherungen“ zu 

sehen. 

80 


Max Gaertner 

Max Gaertner ist ein in Frankfurt am Main 

lebender Musiker und als Perkussionist, 

Autor, Komponist sowie Workshop- 

Dozent tätig. 

Nach anfänglicher Ausbildung am Klavier 

erhielt er bereits im Alter von sechs 

Jahren ersten Schlagzeugunterricht. 

Schnell lernte er die instrumentale 

Vielfalt kennen, trat bereits als Schüler 

solistisch in Erscheinung und wurde bei 

verschiedenen Wettbewerben ausgezeichnet. 

Er war Mitglied der Jungen Deutschen 

Philharmonie und Stipendiat der von 

Yehudi Menuhin gegründeten Stiftung 

„Live Music Now“. 

Sein Studium an der renommierten 

HfM „Hanns Eisler“ Berlin schloss Max 

Gaertner 2012 mit zwei Diplomen ab. 

Am Pfalztheater übernimmt Max Gaertner 

die Musikalische Leitung für das neue 

Hoftheaterstück „How to date a Feminist“ 

und wird auch bei den Vorstellungen live 

dabei sein. 

Joachim Schönecker 

Joachim Schönecker hat als Gitarrist 

mit vielen internationalen Größen 

zusammengearbeitet. Er hat fünf CDs 

veröffentlicht mit Musikern wie Chris Potter, 

Adam Nussbaum, Jeff Hamilton und Peter 

Bernstein. Schönecker hat Jazzgitarre 

und Ensemblespiel an den jeweiligen 

Hochschulen in Leipzig, Saarbrücken, 

Hannover und Osnabrück unterrichtet. 

Seit 2016 ist er Dozent am Conservatorium 

Maastricht. Seit einigen Jahren ist er 

auch verstärkt als Komponist/Produzent 

und musikalischer Leiter bei diversen 

Theaterproduktionen am Staatstheater 

Darmstadt, Schauspiel Frankfurt, 

Schauspielhaus Bochum, Theaterhaus 

Jena, Theater Heidelberg und am 

Pfalztheater Kaiserslautern tätig gewesen. 

Joachim Schönecker hat am Hilversums 

Conservatorium in Holland und an der 

Musikhochschule Köln studiert. Er hat 

diverse Preise und Auszeichnungen für 

sein musikalisches Schaffen erhalten. 


81

Ox & Esel | S. 87 

Deine Helden – meine Träume | S. 89 

Die kleine Hexe | S. 91 

Junges Theater | S. 93 

Und morgen streiken die Wale | S. 95 

Weitere Stückempfehlungen 

für Kinder und Jugendliche | S. 97 

Familienkonzerte | Schulkonzerte | S. 98 

Konzerte für junges Publikum | S. 99 

Theaterpädagogik | S. 100 

Musikpädagogik | S. 101 

push | S. 102 


83

84 

Barbara Seeliger. | Desirée Kohl. 

Theaterpädagogin Musikpädagogin 


Liebes Publikum, liebe Eltern, 

liebe Pädagog*innen! 

Dürfen wir hoffen? Uns darauf freuen, dass so langsam wieder 

buntes Leben ins Theater einzieht? Auf Kinder, Jugendliche 

und Erwachsene, die die Spielclubs mit ihrer Fantasie und 

Begeisterung bereichern? Dürfen wir uns auf Führungen 

durchs Haus freuen, auf begeisterte Teilnehmer*innen bei 

den Ferienkursen (die in dieser Spielzeit in den Winterferien 

stattfinden), auf den lebendigen Austausch mit Schüler*innen 

bei Workshops in Schulen? Auf neugierige und aufgeschlossene 

junge Zuschauer*innen, die unseren Spielplan erforschen, auf 

Begegnungen mit interessierten Pädagog*innen? 

Vielleicht wird nicht gleich ab September alles möglich sein, 

aber im Laufe der Spielzeit sollten sich doch sicher alle 

diese Türen wieder öffnen lassen. Wir freuen uns darauf und 

versuchen, schon jetzt zu planen. Da das aber nach wie vor 

nicht ganz einfach ist, möchten wir euch und Sie bitten, immer 

wieder auch auf unseren vielen Kanälen nachzuschauen, ob es 

Neuigkeiten gibt. Zudem halten wir natürlich alle, die das wollen, 

mit unserem Theaterbrief auf dem Laufenden. 

nächste Jugendkonzert geht mit Dvoráks `´ großer 9. Sinfonie an 

den Start. 

Natürlich gibt es darüber hinaus auch im Abendspielplan das ein 

oder andere Stück, das für Schüler*innen geeignet ist. Unsere 

Empfehlungen finden Sie auf Seite 96. 

Alle Angebote der Musik- und Theatervermittlung können Sie in 

unserer Doppelbroschüre „Theater und Kindergarten | Schule“ 

und „Pfalztheater zum Mitmachen“ finden, die es kostenlos bei 

uns im Theater gibt und die wir auch gerne auf Anfrage per Post 

verschicken. 

Wir stehen in den Startlöchern, um euch mitzunehmen in die 

Welt des Theaters – ob als Zuschauende oder als Mitmachende. 

Wir freuen uns auf euch! 

Sicher ist auf jeden Fall, dass der Spielplan der Saison 2021|22 

so einiges für Kinder und Jugendliche bereithält: „Die Kleine 

Hexe“ lädt zum Tanz auf dem Blocksberg ein und „Ox und Esel“ 

lassen uns an ihrer Fürsorge für ein kleines Menschenwesen 

teilhaben. Das Orchester spielt ein Kinderkammerkonzert, 

unterstützt die „Weihnachtsfeier der Tiere“ und tanzt mit euch 

durch den „Zauberladen“! 

Für die Älteren gibt es gleich zwei Klassenzimmerstücke: Wir 

nehmen „Und morgen streiken die Wale“ von Thomas Arzt 

wieder auf, dazu kommt ganz neu „Deine Helden – meine 

Träume“ von Karen Köhler. Auf der Werkstattbühne zeigen wir 

die szenische Bearbeitung des weltbekannten Romans „Extrem 

laut und unglaublich nah“ von Jonathan Safran Foer, und das 

Desirée Kohl 

Musik- und Konzertpädagogin 

Barbara Seeliger 

Theaterpädagogin 


85

Die Fledermaus 

Roberto Zucco 


Sacre 

Vom dicken, fetten Pfannkuchen

Ox & Esel 

Norbert Ebel 

Kinderstück. Ab 5 Jahren. 

Premiere 11|11|2021 | mobil in Kitas und Schulen | Werkstattbühne 

Inszenierung und Ausstattung: Michael Kamp 

„Und was bitte schön hat ein Menschenkind in einer Ochsenkrippe verloren?“ – 

„Äh, weiß nicht. Vielleicht ist es ein besonderes Kind? – Und du bist ein besonderer Esel.“ 

Ox kommt nach Hause in seinen Stall – und da liegt doch tatsächlich 

ein kleines Häufchen Mensch in seiner Krippe. Das ist ja 

wohl die Höhe. Esel muss her, aber der ist eh nie da, wenn man 

ihn braucht. Und als er endlich kommt, wissen beide nicht, was 

und wohin mit dem kleinen „Matthias“, der draußen von Soldaten 

und drei komischen Männern gesucht wird. Ein Soldat wird in die 

Flucht geschlagen, und die beiden liebenswerten Tiere übernehmen 

die Elternschaft, bis die wahren Eltern, Josef und Mechthild 

– oder so –, vom Shoppen zurück sind. 

2.000 Jahre lang waren Ox und Esel zu einem Schattendasein 

als Nebenfiguren, nichts als bloße Staffage, verdammt. Nun aber 

können wir endlich die wahre Geschichte erfahren und wie das 

damals so zuging in einem Stall bei Bethlehem … 

„Ox und Esel“ ist eine höchst amüsante, schräge Version der 

Weihnachtsgeschichte, die vom Pfalztheater als mobile Produktion 

in Kitas und Schulen für Kinder ab 5 Jahren angeboten wird, 

aber auch als Aufführung für die ganze Familie auf der Werkstattbühne 

besucht werden kann. 


87

Männer 

Mazeppa 

Sunset Boulevard 


Tod eines Handlungsreisenden 

88 


Deine Helden – meine Träume 

Karen Köhler 

Klassenzimmerstück. Ab 14 Jahren. 

Premiere 12|11|2021 | mobil in Schulen 

Inszenierung: Harald Demmer 


in Kooperation mit der Versicherungskammer 

Kulturstiftung. Mit freundlicher Unterstützung 

durch die Sparkassen der Pfalz. 

„Ich heiße Jonas Brandt. Ich war auch mal auf dieser Schule, und genau das hier war mein Klassenzimmer. 

Ja, genau. Hab aber nicht fertig gemacht. Kam was dazwischen.“ 

Jonas Brandt kommt in sein altes Klassenzimmer. Er ist die Nacht 

durchgefahren, ein wiederkehrender Albtraum lässt ihn nicht 

schlafen und treibt ihn zurück in die Heimat. Hier muss er doch 

irgendwo sein, der Brief, den er vor Jahren unter seinen Tisch 

geklebt hat, als die Polizei in die Schule kam und wissen wollte, ob 

jemand etwas über den Vorfall mit Mo zu berichten habe. Jonas 

hätte berichten können. Er war dabei gewesen, hatte gesehen, wie 

Mo fast zu Tode geprügelt wurde und das Blut über seine Stirn 

rann. Aber er hat nichts erzählt. Er ist einfach abgehauen. 

Jonas holt aus und sucht den Punkt, an dem seine Schuld ihren 

Ursprung hatte. Im Boxklub lernt Jonas seinen besten Freund 

kennen: Mo, eigentlich Mohammed – wie Mohammed Ali. Eine 

Zeit lang gibt es für Jonas außer Boxen und der Freundschaft 

zu Mo nicht viel. Zuhause wartet nur sein trinkender, prügelnder 

Stiefvater und Schule nervt sowieso. Boxen und Mo, das sind 

die verlässlichen Pfeiler seiner Jugend, bis Jessica in sein Leben 

tritt. Jessica – wunderschön und unerreichbar. Jonas schafft es 

tatsächlich zu Jessica nach Hause, nur leider kommt er ihrem 

Bruder Heiko näher als ihr. Heiko nimmt ihn in seinem Auto mit zu 

Lagerfeuern und Konzerten, in bierreichen Nächten ist Jonas ganz 

elektrisiert von dem Gefühl, endlich einer Gruppe anzugehören. 

Dass Heiko und seine Freunde Mo als Ausländer beschimpfen, hat 

für Jonas keine Bedeutung, genauso wie ihn die „Heil Hitler!“-Rufe 

auf den Konzerten nicht stören. Immer tiefer wird Jonas durch Heiko 

und seine Clique in deren rechtsradikales Netzwerk gezogen. 

Bis Jonas eines Abends sieht, dass Jessica und Mo sich heimlich 

verliebt haben und anscheinend ein Paar sind. Blind vor Wut verrät 

er seinen besten Freund Mo an Heiko, der die „Schande“ seiner 

kleinen Schwester rächen will. 

„Deine Helden – meine Träume“ ist ein Monolog über die Vorbilder, 

die wir uns wählen, über die Kreise, in die wir uns begeben und 

über die Konsequenzen, die unsere Wahl haben kann. 

Karen Köhler hat für dieses Stück Jugendliche aus Weimar zu 

ihren Träumen und ihren Helden befragt. Entstanden ist so ein kluges, 

realitätsnahes Stück, das eine Geschichte erzählt, die genau 

so hätte stattfinden können – wenn ein Traum zum Albtraum wird. 

Im Rahmen des Schülerwettbewerbs „push“ wird „Deine Helden – 

meine Träume“ zuerst exklusiv für die Gewinnerklassen gespielt. 

Ab 2022 können alle Schulen eine Vorstellung buchen. 


89

La clemenza di Tito 

Odyssee 

Enigma 


Bürckel! Human, 8 words Die Wahrheiten

Die kleine Hexe 

Otfried Preußler 

für die Bühne bearbeitet von John von Düffel 

Kinderstück. Ab 5 Jahren. 


Inszenierung: Susanne Schmelcher 

Bühne: Marion Hauer 

Kostüme: Sara Sauerborn 

Musik: Harald Pfeil 

„Heute ist Walpurgisnacht, die kleinen Hexen Freude macht. 

Keine bösen Ungeheuer wirbeln heut‘ ums Hexenfeuer. 

Nur das Gute singt und lacht. Heute ist Walpurgisnacht.“ 

Die kleine Hexe hat es gründlich satt, dass die großen Hexen sie 

nicht ernst nehmen. Wenn sie beweisen kann, dass sie trotz ihrer 

Jugend – sie ist erst 127 Jahre alt – eine gute Hexe ist, darf sie in 

Zukunft am großen Hexentanz auf dem Blocksberg teilnehmen. 

Und nichts wünscht sich die kleine Hexe sehnlicher. So übt sie ein 

Jahr lang sehr fleißig. Denn wenn sie in der nächsten Walpurgisnacht 

die Hexenprüfung besteht, dann soll sie beim großen Tanz 

endlich dabei sein dürfen! In ihrem Raben Abraxas hat die kleine 

Hexe einen klugen Berater – und Anlässe, die Hexenkünste zu 

erproben, gibt es genug. Dumm nur, dass die kleine Hexe immer 

nur Gutes hext, denn die großen Hexen sind damit ganz und gar 

nicht einverstanden. Und so notiert die Muhme Rumpumpel, die 

jeden Schritt der kleinen Hexe verfolgt, im Jahreslauf so einiges in 

ihr dickes Buch. Am Ende scheint es so, als hätten Abraxas und 

die kleine Hexe gründlich missverstanden, was eine „gute“ Hexe 

zu tun habe. 

Otfried Preußlers weltberühmtes Kinderbuch „Die kleine Hexe“ ist 

weit mehr als eine zeitlose Märchengeschichte. Der Autor zeigt ein 

kleines Mädchen, das seine Welt erkundet, das versucht, sich im 

Wertegefüge einer Gesellschaft zurechtzufinden. Die kleine Hexe 

ist ein einfallsreiches, lebendiges Kind. Sie übt sich im Hexen und 

im Leben. Am Ende bestimmt sie auf der Grundlage aller Erfahrungen, 

was gut und was schlecht ist. 

Preise Familienvorstellung 


91

Border 

Die Schutzflehenden | 

Die Schutzbefohlenen 

Begegnungen! 

Diversity 

Flüchtling 

Begegnungen!_1 

Side-by-side-Konzert

Und morgen streiken die Wale 

Thomas Arzt 

w 


Klassenzimmerstück. Ab 13 Jahren. 

Wiederaufnahme | mobil in Schulen 

Inszenierung und Ausstattung: Michael Kamp 

„Wenn ich still bin, und das Meer plätschert sanft. Dann hör ich ihn noch. Den Wal. Hab ihn Moby genannt. Mein kleiner 

Moby Dick.“ 

Mel, 16, muss mitansehen, wie eine Herde junger Pottwale stirbt 

– gestrandet an der Küste. Das macht sie wütend. Wer ist schuld 

daran? Die Natur? Der Mensch? Der Lärm unter Wasser, der die 

Tiere verwirrt? Mel möchte nicht nur Aufklärung, sie möchte auch 

etwas tun. Aber die Einsatzkräfte schicken sie weg. Man kann 

nichts mehr tun, sagen sie, alle sind tot. Nur Mel ist sich sicher: 

Einer der Wale lebt noch! Er schwimmt in der Bucht und sucht den 

Weg ins offene Meer. So beginnt ihr Abenteuer und ihre sonderbare 

Begegnung mit Moby Dick. 

Das Ansinnen, die Geschichte Moby Dicks auf ein Heute zu übertragen 

und neue, ökologische Bezüge zu setzen, stellt ein Novum 

in der Theaterliteratur dar. Bisher existiert kein Stück, das dieses 

leisten könnte. Das Pfalztheater Kaiserslautern konnte Thomas 

Arzt als Autoren für dieses Projekt gewinnen. Dem Kaiserslauterer 

Publikum ist er bekannt aus der Uraufführungsproduktion „Der 

nackte Felsen“, die in der Regie von Harald Demmer in der Spielzeit 

2015|2016 großen Erfolg hatte. 


93

Das Tierreich 

Einige Nachrichten an das All 

Die lächerliche Finsternis 

Junges Theater 

status: RAUSCH 

Siegfried simulieren 

94 


Das Junge Theater 

Stück. 


Inszenierung und Leitung: Yvonne Kespohl 

Auch in dieser Spielzeit hast du die Gelegenheit, dich langfristig 

auf die Bühne vorzubereiten, dich auszuprobieren und schließlich 

mit deinen Mitspieler*innen zusammen eine ganze Inszenierung 

auf der Werkstattbühne zu stemmen. Im Herbst 2021 beginnen wir 

mit einer Reihe von Workshops. Diese Workshops werden von verschiedenen 

Mitgliedern des Ensembles geleitet, die mit dir professionell 

daran arbeiten, wichtige Techniken des Theaterspielens zu 

erlernen. In einer zweiten Phase wird am Stück selbst gearbeitet. 

Wenn du zwischen 16 und 23 Jahren alt bist und Lust bekommen 

hast, auch einmal beim Jungen Theater dabei zu sein (oder du Fragen 

hast), dann melde dich bei Dramaturgin und Jugendreferentin 

Melanie Pollmann unter 

m.pollmann@pfalztheater.bv-pfalz.de. 

Die Anmeldefrist endet Mitte November 2021. 


95

Weitere Stück-Empfehlungen 

für Kinder und Jugendliche 

Tyll (ab 14 Jahren) 

Stück nach dem Roman von Daniel Kehlmann, siehe Seite 55 

Die verlorene Ehre der Katharina Blum (ab 14 Jahren) 

Stück nach Heinrich Böll, siehe Seite 61 

Alcina (ab 14 Jahren) 

Oper von Georg Friedrich Händel, siehe Seite 23 

Extrem laut und unglaublich nah (ab 14 Jahren) 

Jugendstück nach Jonathan Safran Foer, siehe Seite 65 

Roméo et Juliette (ab 14 Jahren) 

Oper von Charles Gounod, siehe Seite 25 

Last Paradise Lost (ab 16 Jahren) 

Rockoper von Günther Werno | Andy Kuntz | Stephan Lill | Johannes Reitmeier, siehe Seite 19 

96 


Bürckel! – Frau Gauleiter steht ihren Mann (ab 16 Jahren) 

Stück von Peter Roos, siehe Seite 73 

Der Popper (ab 16 Jahren) 

Stück von Caren Jeß, siehe Seite 59 

Die Räuber (ab 16 Jahren) 

Schauspiel von Friedrich Schiller, siehe Seite 63 


97

Familienkonzerte | Schulkonzerte 

Orchester des Pfalztheaters 

Sonntag, 28|11|2021 | 15.00 Uhr | Fruchthalle 

Donnerstag, 17|02|2022 | 12.00 Uhr | Großes Haus 

„Die Weihnachtsfeier der Tiere“ | „Der Karneval der Tiere“ 

Ab 6 Jahren 

Camille Saint-Saëns: „Der Karneval der Tiere“. Zoologische Fantasie für Kammerorchester 

In wenigen Wochen schon ist Heiligabend und im Zoo beginnen endlich die Vorbereitungen für die Weihnachtsfeier der Tiere! Am ersten 

Advent ist es schließlich auch allerhöchste Zeit für eine Probe ... Angekündigt haben sich nicht nur der Löwe, die Schildkröten und die Fische, 

sondern auch der Schwan, der Elefant und viele andere, die dieses Mal mitmachen möchten. Und da Musik bei einer Weihnachtsfeier 

natürlich nicht fehlen darf, bekommen die Tiere Unterstützung von Musiker*innen aus dem Orchester des Pfalztheaters! 

(Bei der Wiederholung des Konzerts im Großen Haus des Pfalztheaters dreht sich dann natürlich alles um die anstehende Faschingsfeier.) 

Moderation: Desirée Kohl 

Sonntag, 08|05|2022 | 15.00 Uhr | Großes Haus 

Mittwoch, 18|05|2022 | 11.00 Uhr | Fruchthalle 

„Der Zauberladen“ 

Ab 10 Jahren 

Ottorino Respighi: „Der Zauberladen“ („La boutique fantasque“) 

Respighis „Zauberladen“ erzählt vom magischen Handwerk eines Puppenmachers, dessen mechanisches Spielzeug sprechen und sogar 

tanzen kann! Doch niemand weiß, dass die Puppen auch eine Seele haben und nachts aus ihren Schachteln steigen, um Abschied zu feiern, 

wenn wieder eine von ihnen verkauft wurde … 

Respighi hat seine Ballettmusik als Abfolge verschiedener internationaler Tänze komponiert – und Tarantella, Walzer, Mazurka und Cancan 

machen nicht nur einfach Spaß, sondern lassen sich auch in das Themenfeld „Tänze der Welt“ integrieren, das der Lehrplan der Sekundarstufe 

I für die Altersklasse vorschlägt. 

Dirigent: Anton Legkii 

98 


Weitere Konzerte für junges Publikum 

Orchester des Pfalztheaters 

Sonntag, 26|09|2021 | 15.00 Uhr | Foyer 

Sonntag, 24|10|2021 | 15.00 Uhr | Foyer 

Krabbelkonzerte 

Bei diesen Konzerten ist Krabbeln nicht nur erlaubt, sondern erwünscht! Genauso übrigens wie Tanzen, Klatschen und Singen – oder auch 

einfach nur Zuhören! In unseren Krabbelkonzerten dürften die Allerkleinsten von 0-2 Jahren zur Musik alles tun, was ihnen in den Sinn kommt. 

Mit: Sophie Barili (Flöte), Konstanze Licht (Harfe), Pierre-Eric Monnier (Violine) 

Sonntag, 06|03|2022 | 11.00 Uhr und 15.00 Uhr | Werkstattbühne 

Kinderkammerkonzert: „Wanda hört dem Wetter zu“ 

für Kinder von 3-5 Jahren (Termine für Kitas auf Anfrage) 

Wanda liebt es, wenn die Sonne scheint – aber auch, wenn der Schnee ganz leise auf die Erde fällt, der Wind heult oder der Regen 

aufs Dach prasselt … Seit sie herausgefunden hat, dass das Wetter eigentlich immer und überall Geräusche, Töne und sogar Musik 

macht, ist sie mit offenen Ohren draußen unterwegs! Na, dann mal los – wer kommt mit auf Lauschtour? 


Freitag, 15|07|2022 | 11.00 Uhr | Großes Haus 

Jugendkonzert: „Dvorák `´ 9: Aus der Neuen Welt“ 

Ab 14 Jahren 

Antonín Dvorák: `´ Sinfonie Nr. 9 „Aus der Neuen Welt”, op. 95 

1892 besuchte Antonín Dvorák `´ die Vereinigten Staaten mit dem Auftrag, echte amerikanische „Nationalmusik“ zu entwickeln: Er 

studierte die Musik und Gesänge der indigenen und schwarzen Bevölkerung, überzeugt davon, dass „Charakter und Grundlage einer 

Nation“ in ihren Volksliedern enthalten seien. Wie Dvorák `´ die „amerikanische Volksmusik“ in seiner letzten Sinfonie verarbeitete, ob 

sie dadurch nun wirklich amerikanisch wurde oder auch einfach „nur“ wunderschöne Musik ist, können Jugendliche ab 14 Jahren in 

diesem moderierten Konzert herausfinden. 



99

Theaterpädagogik | Theatervermittlung 

Die Vermittlung unserer Arbeit und der enge Kontakt zu unserem Publikum sind uns ein besonderes Anliegen. Deshalb möchten wir Ihnen 

auch in der neuen Spielzeit ein großes theaterpädagogisches Angebot rund um unseren Spielplan anbieten. 

Da bis zum Redaktionsschluss unseres Spielzeitbuches noch nicht genau abzusehen war, wie sich die Pandemie entwickeln wird, 

werden wir Sie so bald wie möglich mit konkreteren Informationen über unser Angebot versorgen. Wir hoffen, spätestens in der zweiten 

Spielzeithälfte wieder das komplette Programm der Theater- und Musikvermittlung anbieten zu können. 

Bei Interesse erhalten Sie unsere Broschüre „Pfalztheater und Kindergarten | Schule“ und „Pfalztheater zum Mitmachen!“ kostenlos im 

Pfalztheater und zum Download auf unserer Homepage www.pfalztheater.de. Gern lassen wir sie Ihnen auch postalisch zukommen. 

Freuen Sie sich mit uns auf: 

Führungen 

Spielclubs 

inszenierungsbegleitende Workshops 

Ferienworkshops 

Patenklassen 

Expertenklassen 

Theaterbriefe 

... und vieles mehr! 

neu: Tag der Ausbildungsberufe 

Für Informationen und Anmeldungen stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung! 

Barbara Seeliger (Theaterpädagogin), Tel. 0631 3675 292 oder b.seeliger@pfalztheater.bv-pfalz.de 

Melanie Pollmann (Dramaturgin und Jugendreferentin), Tel. 0631 3675 273 oder m.pollmann@pfalztheater.bv-pfalz.de 

100 


Musikpädagogik | Musikvermittlung 

Rund um die Produktionen der Musiktheatersparte und die Konzertreihen des Orchesters des Pfalztheaters bieten wir Ihnen (je nach 

Entwicklung der pandemischen Lage) spannende Formate an, mit denen Sie noch tiefer in die Musik eintauchen können. Auch Kindertagesstätten 

und Schulen finden bei uns allgemeine und weiterführende Angebote, mit denen der Besuch einer Vorstellung oder eines Konzerts 

noch besser vorbereitet werden kann. 

Bei Interesse erhalten Sie die Broschüre „Pfalztheater und Kindergarten | Schule“ und „Pfalztheater zum Mitmachen!“ kostenlos im Theater 

oder zum Download auf unserer Homepage www.pfalztheater.de. Gern lassen wir sie Ihnen auch postalisch zukommen! 

Freuen Sie sich mit uns auf: 

Abenteuer Instrumente 

Tag der Musik 

inszenierungsbegleitende Workshops 

Probenbesuche im Orchester 

Paten- und Expertenklassen 

Opernreporter*innen 

Konzertmatinéen 

... und vieles mehr! 

Probenbesuche im Musiktheater 

Für Informationen und Anmeldungen stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung! 

Desirée Kohl (Musik- und Konzertpädagogin), Tel. 0631 3675 295 oder d.kohl@pfalztheater.bv-pfalz.de 

Hannah Spielvogel (Dramaturgin für Musiktheater, Konzert und Tanz), Tel. 0631 3675 221 oder h.spielvogel@pfalztheater.bv-pfalz.de 


101

Biedermann und die Brandstifter 

Out! – Gefangen im Netz 

Minna von Barnhelm 

„push“ – Stücke 

Monsieur Ibrahim 

und die Blumen des Koran 

Malala – Mädchen mit Buch


in Kooperation mit der Versicherungskammer Kulturstiftung 

Mit freundlicher Unterstützung durch die Sparkassen der Pfalz 

Das Pfalztheater Kaiserslautern legt in seiner Arbeit seit jeher einen 

großen Wert auf kulturelle Nachhaltigkeit und gesellschaftliche 

Relevanz, insbesondere im Hinblick auf unser junges Publikum. 

Wir möchten jungen Menschen eine aktive Teilnahme an gesellschaftlichen 

Diskursen ermöglichen, wir möchten unseren Teil 

dazu beitragen, junge Menschen zur kulturellen und gesellschaftlichen 

Teilhabe zu ermutigen. Seit 2016 veranstaltet deshalb das 

Pfalztheater den Schüler*innenwettbewerb „push“ in Kooperation 

mit der Versicherungskammer Kulturstiftung und mit der 

freundlichen Unterstützung der Sparkassen der Pfalz. Durch ein 

Empfehlungsschreiben an die Schulleitungen wird unser Wettbewerb 

ebenfalls durch das Ministerium für Bildung unterstützt. In 

den Jahren 2016 bis 2019 sind insgesamt 31 Klassen/Kurse von 

23 Schulen der Pfalz ausgezeichnet worden, das sind circa 1.000 

Schüler*innen. 

Die Wettbewerbsrunde 2021|2022 richtet sich an die Schüler*innen 

der 8. bis 10. Klassen aller weiterführenden Schulen der Pfalz. 

Die Sieger*innen gewinnen sowohl eine Vorstellung des Klassenzimmerstückes 

„Deine Helden – meine Träume“, als auch eine Vorstellung 

des Klassikers „Die verlorene Ehre der Katharina Blum“. 

Theatertickets, Bustransport und Pausenverpflegung sind Teil des 

Gewinns. Es fallen keine weiteren Kosten an. 

push – Die Themen des neuen Wettbewerbs 

Eine erschreckende Dynamisierung gesellschaftlicher Spaltungsprozesse 

aus dem politisch rechten Spektrum ist während der Monate 

des ersten Lockdowns nicht nur anhand der „Corona-Leugner“ 

und „Hygiene-Demonstrationen“ sichtbar geworden. 

Zweifelsohne hat man hier beobachten können, welche Mechanismen 

angewandt werden können, um demokratiefeindliche, 

radikale Meinungen in die Mitte der Gesellschaft zu verpflanzen 

und einzelne Menschen der politischen Mitte mehr und mehr in ein 

radikales Spektrum einzuführen. 

Besonders die Verantwortung für die eigene Meinung und für das 

eigene Handeln, die jede*r Einzelne im Alltag für das Gelingen 

einer offenen, pluralistischen Gesellschaft übernehmen muss, ist 

ein wichtiges Themengebiet, für das die Schüler*innen in dieser 

Wettbewerbsrunde sensibilisiert werden sollen. Anknüpfend an die 

aktuelle Lage, stellen wir deshalb in der Spielzeit 2021I2022 den 

Wettbewerb „push“ unter das Motto „It’s your choice“. Themen des 

Wettbewerbs sind die damit verbundenen Stichworte: 

Komm, lass uns eine Jugendbewegung sein! | Medienhysterie und 

hysterische Medien: Wer lügt hier? | Wer sind eigentlich die Guten? 

| Radikalisiert euch! – Aber wofür? 

Pandemiebedingt wurde der Wettbewerbszeitraum verlängert, der 

Einsendeschluss ist der 28|10|2021. 

Eingereicht werden können Beiträge wie selbstgeschriebene und 

produzierte Kurzfilme, Songs, Fotocollagen, Skulpturen, Projekte 

... Als Neuerung können auch komplett digitale Beiträge eingereicht 

werden: Homepages, Instagram/Facebook-Kanäle, Moodboards, 

Podcasts ... 

Bei Fragen zum Projekt wenden Sie sich bitte an: Melanie Pollmann (Projektleitung), Tel.0631 3675 273, E-Mail m.pollmann@pfalztheater.bv-pfalz.de 


103

Konzerte im Pfalztheater | S. 106 

Konzerte in der Fruchthalle | S. 108 

Konzerte außer der Reihe | S. 110 

Kammerkonzerte | S. 111 


105

Konzerte 

106 


Liebes Konzertpublikum! 

In meiner ersten Spielzeit als Generalmusikdirektor des 

Pfalztheaters hatte ich nur selten die Gelegenheit, gemeinsam 

mit dem Orchester für Sie zu spielen. Das war natürlich nicht der 

Beginn, den man sich gewünscht hätte, doch nun schauen wir alle 

optimistisch in die Zukunft und freuen uns darauf, wieder für Sie 

auf der Bühne zu stehen! Unsere Programme für 2021|2022 bringen 

dafür nicht nur jene Höhepunkte aus der letzten Spielzeit zurück, 

die Sie bisher nicht hören konnten, sondern warten natürlich auch 

mit allerlei Neuem auf: 

Die Reihe der Pfalztheaterkonzerte eröffnen wir mit einem Abend, 

der mir besonders am Herzen liegt – der Belcanto ist meine 

musikalische Herkunft! Unsere Donizetti-Operngala vereint in der 

„Königinnen-Trilogie“ die musikalischen Höhepunkte aus „Anna 

Bolena“, „Maria Stuarda“ und „Roberto Devereux“. Schwelgen 

Sie mit uns in den schönsten Belcanto-Arien, Wahnsinn inklusive! 

Zum Jahreswechsel präsentieren wir Ihnen natürlich das beliebte 

2. Pfalztheaterkonzert, und anschließend können Sie sich auf die 

Begegnung mit zwei international gefragten Solisten freuen: dem 

jungen Stargeiger Tobias Feldmann, der mit uns das Konzert für 

Violine und Orchester von Erich Wolfgang Korngold interpretiert, 

und dem erfahrenen Organisten und ECHO Klassik-Preisträger 

Christian Schmitt, der für das 4. Pfalztheaterkonzert nach 

Kaiserslautern kommt. An diesem Abend gibt es zudem das lang 

erwartete Wiedersehen mit Uwe Sandner, der dieses Konzert zu 

seinem offiziellen Abschied dirigieren wird! 

2021|2022 feiern wir zudem nicht nur die Jubilare César Franck 

(200. Geburtstag) und Ralph Vaughan Williams (150. Geburtstag), 

sondern widmen uns auch der zeitgenössischen Musik: „Aeriality“, 

eines jener atmosphärischen Werke der isländischen Komponistin 

Anna Thorvaldsdóttir, ist gerade einmal zehn Jahre alt, und mit 

„Barbarossa“ von Marc-Aurel Floros und „Anima One“ von Günter 

Werno präsentieren wir Ihnen sogar gleich zwei Uraufführungen. 

Das Orchester des Pfalztheaters ist darüber hinaus auch zu Gast 

beim Festival Neue Musik Rockenhausen! 

Unser Programm komplettieren, wie immer, die Kammerkonzert- 

Reihe unserer Orchestermusiker*innen und viele Angebote für 

junges Publikum. Chordirektor Gerhard Polifka bereitet zudem ein 

weihnachtliches Chorkonzert für Sie vor und der 1. Kapellmeister 

Olivier Pols nimmt sie „Sonntags um 5“ mit auf Entdeckungsreise 

durch die englische Musik. 

Das Ende der Spielzeit wollen wir mit einem besonderen Konzert 

feiern, das unser Orchester hinaus aus dem Pfalztheater und 

hin zu einem besonderen Aufführungsort führt – lassen Sie sich 

überraschen! 

Herzlichst, 

Daniele Squeo 



107

Pfalztheaterkonzerte 

Das Orchester des Pfalztheaters 

spielt im Großen Haus 

Die Reihe der Pfalztheaterkonzerte wird unterstützt von der Sparkasse Kaiserslautern 

und den Stadtwerken Kaiserslautern. 

Samstag, 30|10|2021 | 19.30 Uhr | Großes Haus 

Wiederholungen: Samstag, 06|11 und Samstag, 11|12|2021 | 19.30 Uhr | Großes Haus 

1. Pfalztheaterkonzert: Donizettis Tudor-Queens 

Operngala mit Höhepunkten aus „Anna Bolena“, „Maria Stuarda“ und „Roberto Devereux“ von Gaetano Donizetti 

Solist*innen: Mitglieder des Musiktheaterensembles und Gäste 

Dirigent: Daniele Squeo 


Wiederholung: Samstag, 01|01 um 17.00 Uhr | Großes Haus 

2. Pfalztheaterkonzert zum Jahreswechsel „Éljen a Magyar! – Es lebe der Ungar!“ 

Boldog új évet! 

Ein frohes neues Jahr wünschen wir Ihnen dieses Mal mit einem slawisch-ungarischen Programm: Die Musik zum „guten 

Rutsch“ hinein in 2022 kommt unter anderem von Johann Strauss (Sohn), Franz Liszt, Antonín Dvorák `´ und Béla Bartók! 

Moderation: Adrienn Cunka `´ 


108 



3. Pfalztheaterkonzert: Thorvaldsdóttir, Korngold, Prokofjew 

Anna Thorvaldsdóttir: „Aeriality“ für Orchester 

Erich Wolfgang Korngold: Konzert für Violine und Orchester, op. 35 

Sergej Prokofjew: Sinfonie Nr. 7, op. 131 

Solist: Tobias Feldmann (Violine) 



4. Pfalztheaterkonzert: Ravel, Poulenc, Franck 

Maurice Ravel: „Le Tombeau de Couperin“ 

Francis Poulenc: Konzert für Orgel, Streicher und Pauke in g-Moll 

César Franck: Sinfonie in d-Moll 

Solist: Christian Schmitt (Orgel) 

Dirigent: Uwe Sandner 


Weihnachtliches Chorkonzert 

Festlicher Konzertabend mit Werken von Georg Friedrich Händel, Felix Mendelssohn Bartholdy und anderen. 

Mit dem Chor und dem Orchester des Pfalztheaters 

Dirigent: Gerhard Polifka 


109

Konzerte in der Fruchthalle 

Das Orchester des Pfalztheaters 

spielt im Rahmen der Reihe 

„Konzerte der Stadt Kaiserslautern“ 

Freitag, 08|10|2021 | 20.00 Uhr | Fruchthalle 

1. Sinfoniekonzert: „Barbarossa und schwelgerische Lyrik“ 

Sergej Rachmaninow: Klavierkonzert Nr. 3 d-Moll, op. 30 

Marc-Aurel Floros: Orchesterfantasie „Barbarossa“ (Uraufführung) 

Solistin: Anna Fedorova (Klavier) 



2. Sinfoniekonzert: „Nächtliche Farbenpracht“ 

Luigi Dallapiccola: Piccola musica notturna 

Antonín Dvorák: `´ Konzert für Violoncello und Orchester, op. 104 

Sergej Rachmaninow: Sinfonische Tänze, op. 45 

Solist: Alexander Hülshoff (Violoncello) 


110 



3. Sinfoniekonzert: „Tradition und Hinzufügung“ 

Ludwig van Beethoven: Ouvertüre zu „König Stephan”, op. 117 

Ralph Vaughan Williams: Sinfonie Nr. 5 in D-Dur 

Günter Werno: „Anima One“ (Uraufführung) 

Solist*innen: Astrid Vosberg und Andy Kuntz (Gesang) 

Dirigent: Pavel Baleff 

Sonntags um fünf 

Sonntag, 12|06|2022 | 17.00 Uhr | Fruchthalle 

„Very British!“ 

Take a seat, have a tea – and enjoy! Mit Olivier Pols, dem 1. Kapellmeister des Pfalztheaters, steht ein ausgewiesener Kenner 

und Liebhaber der britischen Musik am Pult. Freuen Sie sich u. a. auf Werke von Edward Elgar, Ralph Vaughan Williams, 

Hubert Parry und Benjamin Britten – und auf die ein oder andere Entdeckung! 

Dirigent: Olivier Pols 


111

Konzerte außer der Reihe 

unterwegs und extern 

Samstag, 13|11|2021 | 19.00 Uhr | Donnersberghalle Rockenhausen 

Festival Neue Musik Rockenhausen 

Toshio Hosokawa: „Lotus under the Moonlight“ – Hommage à Mozart (2006) 

Solist: Tomoki Kitamura (Klavier) 



„Winterreise reloaded“ (Uraufführung) 

Pfalztheater-Ensemblemitglied Wieland Satter, der E-Gitarrist Christopher Brandt (HfM Frankfurt) und die Künstlerin Veronika 

Olma geben Franz Schuberts „Winterreise“ in einer einzigartigen Zusammenarbeit ein neues Gesicht, ohne den Notentext zu 

verändern. Musikalische, textliche und visuelle Ebenen vereinen sich zu einem unerhörten Erlebnis, das zudem von „Virtual 

Design“-Studierenden der Hochschule Kaiserslautern durch eine Installation computergenerierter Räume erweitert wird. 

Franz Schubert: „Winterreise“ op. 89, D 911 

Mit: Wieland Satter (Bass-Bariton), Christopher Brandt (E-Gitarre), Veronika Olma (GPS-Kunst) 

Eine Kooperation mit der Stadt und der Hochschule Kaiserslautern 

Sonntag, 03|07|2022 | externer Aufführungsort 

Sonderkonzert 

Zum Abschluss der Konzertsaison 2021|2022 wird das Orchester des Pfalztheaters mit seinem Generalmusikdirektor 

Daniele Squeo die Mauern des Pfalztheaters verlassen und das Publikum zu einem Sonderkonzert an einer attraktiven 

Außenspielstätte einladen. 

Die Planungen für Veranstaltungsort und Programm sind noch nicht abgeschlossen. 

Entsprechende Informationen werden rechtzeitig veröffentlicht. 


112 


5 mal um 11 

Kammerkonzerte am Pfalztheater 

Die Reihe der Kammerkonzerte wird gefördert von den „Freunden des Pfalztheaters e. V.“. 

Auch in der kommenden Spielzeit planen wir für Sie fünf Mal große kleine Kammermusik – die Programme gestalten die 

Musiker*innen des Orchesters wie immer selbst. 

Freuen Sie sich auf interessante musikalische Begegnungen: auf Barockmusik mit dem Ensemble Hekate, auf Streichund 

Hornquintette, auf Kammermusik-Entdeckungen von Giuseppe Verdi und Gioacchino Rossini, „Die drei großen ‚B‘s“ 

sowie ein Ensemblekonzert mit den Cellist*innen unseres Orchesters! 

Außerdem feiern wir das Jubiläum des traditionellen Adventskonzerts mit dem Weihnachtsmann, Rainer Furch und unserem 

Kinderchor. 

Sonntag, 24|10|2021 

Sonntag, 05|12|2021 

Sonntag, 19|12|2021, 15.00 Uhr, Großes Haus Adventskonzert 

Sonntag, 16|01|2022 

Sonntag, 03|04|2022 

Sonntag, 24|04|2022 


113

Extras 

Je nach Entwicklung der pandemischen Lage und den damit einhergehenden Lockerungen oder Beschränkungen freuen wir 

uns, Ihnen wieder ein attraktives Angebot an Extras und Rahmenveranstaltungen anbieten zu können. Wir hoffen sehr, spätestens 

in der zweiten Spielzeithälfte wieder unser gesamtes Programm für Sie bereithalten zu dürfen. 

Welche Veranstaltungen wir tatsächlich durchführen werden, darüber informieren wir Sie rechtzeitig in unseren Publikationen 

sowie auf unserer Website www.pfalztheater.de. 

Pfalzpreis-Gala. 

Die Pfalzpreisgala 2021 entfällt wegen der Pandemielage. Die Pfalzpreise für Bildende Kunst/Plastik und Kunsthandwerk 

werden während der jeweiligen Ausstellung verliehen. Diese werden zeitnah und gesondert veröffentlicht. 

Der Musikaward Pfalz wird im Pfalztheater vergeben. Der Termin wird rechtzeitig bekannt gegeben. 

Dem Bezirksverband Pfalz ist es ein besonderes Anliegen, junge Talente zu motivieren und zu fördern. Im Rahmen der 

Pfalzpreise werden daher ausdrücklich Schüler*innen und Schulen aufgefordert, sich mit herausragenden Beiträgen und 

interessanten Projekten darauf zu bewerben, sowohl als Einzelperson, als auch als Schülergruppe oder Schulklasse. 

Nähere Informationen, auch zu Möglichkeiten der Bewerbung bzw. des Vorschlags für die Pfalzpreise, finden Sie unter 

www.bv-pfalz.de. 

Tag des Theaters. 

Bereits zur lieb gewonnenen Tradition ist der Tag des Theaters auf der Kaiserslauterer Gartenschau geworden: Spiel, Spaß, 

Theater und Musik heißt es auch in dieser Saison wieder am Pfingstmontag, dem 06|06|2022. Das genaue Programm 

entnehmen Sie bitte den Veröffentlichungen des Theaters und der Tagespresse. 


115

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Matinée | Soirée spezial. 

Theater ist ein lebendiger Organismus aus Text, Musik und Choreografie, Regie und Konzept einer Produktion. In den 

Einführungsmatinéen stellen die jeweiligen Dramaturg*innen des Stückes Werk, Regieteam und Ensemble vor. Die Termine 

werden im Leporello und auf der Theaterhomepage angekündigt. 

Werkschau. 

Zu ausgewählten Produktionen auf der Werkstattbühne findet eine Werkschau statt. Die jeweiligen Dramaturg*innen stellen 

kurz das Werk und das Konzept vor, danach besteht die Möglichkeit, sich bei einer Probe selbst einen ersten Eindruck zu 

verschaffen. Die Termine werden im Leporello und auf der Theaterhomepage angekündigt. 

Einführungen. 

Zu ausgesuchten Produktionen geben die Produktionsdramaturg*innen jeweils 30 Minuten vor den Vorstellungen eine 

Einführung in Stück und Inszenierung. Diese Einführungen finden in der Lounge im Foyer des Großen Hauses statt. 

Hausführungen und Werkstättenbesuche. 

Mal einen Blick hinter die Kulissen riskieren? Sehen, wo und wie Kostüme genäht und Perücken geknüpft werden, erfahren, 

wie die Bühnentechnik arbeitet und wie das Leben am Theater so ist? 

Führungen für Schüler*innen, Student*innen und Auszubildende sind in Verbindung mit einem Vorstellungsbesuch kostenlos. 

Führungen ohne Vorstellungsbuchung: 20,00 € pro Gruppe. Erwachsenengruppen: 30,00 € pro Gruppe. Für Gruppen 

karitativer Einrichtungen sind Theaterführungen kostenlos. Vereinbaren Sie einen Termin für eine Hausführung (für Gruppen ab 

15 Personen) bei Pressesprecher Günther Fingerle, 

Tel. 0631 3675 219, E-Mail g.fingerle@pfalztheater.bv-pfalz.de. 


117

Else Lasker-Schüler – Preise 

Dramatikerpreis und Stückepreis 

Im Februar 1993 wurde zum ersten Mal der „Else Lasker-Schüler-Dramatikerpreis“ 

verliehen. Erste Preisträgerin war Kerstin 

Specht. Sie wurde ausgezeichnet für ihr Stück „Mond auf dem 

Rücken“. 

Der Dramatikerpreis wurde von Pfalztheater-Intendant Pavel 

Fieber und der rheinland-pfälzischen Kultusministerin Dr. Rose 

Götte ins Leben gerufen. Er wird vom Pfalztheater Kaiserslautern 

im Auftrag der Stiftung Rheinland-Pfalz für Kultur ausgelobt. Sinn 

und Zweck ist die Förderung der deutschsprachigen Dramatik. 

Der Hauptpreis wurde mit DM 30.000 dotiert (heute: 10.000 

Euro). Gleichzeitig wurde ein Nachwuchs-Förderpreis in Höhe 

von DM 5.000 vergeben (erster Preisträger: Michael Roes für 

„Cham“). Das Pfalztheater Kaiserslautern hat auf alle Preisträgerstücke 

die Uraufführungsoption. 

Der Preis wird alle zwei Jahre ausgelobt. Die Ausschreibungsorganisation 

liegt bei der Öffentlichkeitsarbeit des Pfalztheaters. 

Der Stückepreis wird mittlerweile in drei Preisstufen vergeben. 

Der erste Preis ist mit 5.000 Euro dotiert. Das prämierte Stück 

wird am Pfalztheater Kaiserslautern uraufgeführt. 

Das Preisgeld für den zweiten Stückepreis beträgt 3.000 Euro 

und kann auf Wunsch auch in ein dreimonatiges Stipendium am 

Pfalztheater umgewandelt werden. 

Der dritte Stückepreis wird mit 2.000 Euro honoriert. 

Der Jury gehören aktuell an: 

Esther Boldt (Autorin und Theaterkritikerin), Meike Klingenberg 

(ZDFkultur/3sat), Prof. Dr. Franziska Schößler (Universität Trier), 

Ulrich Khuon (Intendant des Deutschen Theaters Berlin) und 

Markus Müller (Intendant des Staatstheaters Mainz). Vorsitzender 

der Jury ist der Intendant des Pfalztheaters Urs Häberli. 

Die öffentliche Preisverleihung wird im Frühjahr 2022 bei den 

Theatertagen Rheinland-Pfalz im Staatstheater Mainz stattfinden. 

Zum 15. Mal hat das Pfalztheater Kaiserslautern im Auftrag 

der Stiftung Rheinland-Pfalz für Kultur 2021 den „Else Lasker- 

Schüler-Preis“ zur Förderung des deutschsprachigen Dramas 

ausgeschrieben. Der Preis ist in zwei Kategorien unterteilt: 

Der Dramatikerpreis, die mit € 10.000 dotierte Dramatikerauszeichnung, 

wird von der Jury für ein vorliegendes Gesamtwerk 

vergeben. 

118 


Theatertage Rheinland-Pfalz 

Festival der Mehrsparten-Theater 

vom 12. bis 19. März 2022 in Mainz 

Zum zweiten Mal treffen sich alle rheinland-pfälzischen 

Mehrspartenhäuser und zeigen die Vielfalt der Theater dieses 

Bundeslandes. Nachdem 2020 das Pfalztheater die Bühnen aus 

Koblenz, Mainz und Trier in Kaiserslautern begrüßen konnte, 

ist im Jahr 2022 nun das Staatstheater Mainz der nächste 

Gastgeber. 

Ein umfangreiches Rahmenprogramm mit Vorträgen, 

Gesprächen, Konzerten und Feiern wird dafür sorgen, dass es 

viele Begegnungen zwischen Publikum und Theaterschaffenden 

gibt. 

Weitere Informationen folgen im Dezember 2021. 

Zur Eröffnung der Theatertage wird der renommierte Else Lasker- 

Schüler – Preis vergeben. Das ist ein willkommener Anlass 

dafür, das erste Wochenende insgesamt thematisch unter die 

Überschrift „Neue Dramatik“ zu stellen. Das Pfalztheater wird in 

diesem Zusammenhang das Preisträgerstück „Der Popper“ von 

Caren Jeß in Mainz aufführen. 

Im weiteren Verlauf des Festivals sind außerdem Tanzgastspiele 

aus allen vier Häusern zu erleben: Hier zeigt das Pfalztheater 

den Tanzabend „Kassandra“ von James Sutherland. Das zweite 

Wochenende wird das Kinder- und Jugendtheater in den Fokus 

nehmen. Während der acht Theatertage werden vor allem 

Neukreationen, Uraufführungen oder Erstaufführungen zu sehen 

sein. Auch das Klassenzimmerstück „Und morgen streiken 

die Wale“ von Thomas Arzt, das in Kaiserslautern uraufgeführt 

wurde, wird dann in Mainz zu sehen sein. 

Außerdem wird es theatralen Besuch aus Belgien, Frankreich 

und Luxemburg geben. 


119

10 Jahre Intendanz Urs Häberli – 

Ein Gewinn für das Pfalztheater 

von Kajo Pieper 

Weder Nachruf noch Laudatio – so war die Bitte formuliert in 

der Anfrage an mich, einen Beitrag zu diesem Spielzeitheft zu 

schreiben; der letzten Spielzeit in der Intendanz von Urs Häberli 

am Pfalztheater Kaiserslautern. Je mehr ich darüber nachdenke, 

desto schwieriger erscheint es mir, hier die richtige Balance zu 

finden: Für einen Nachruf ist es noch viel zu früh – und für eine 

Laudatio wäre ich der denkbar falsche Kandidat. Also lege ich 

grenzenlos subjektiv meine Wertschätzung für Urs Häberli und 

seine Intendanz am Pfalztheater Kaiserslautern dar. 

Nach dem raschen Weggang des damaligen Intendanten, 

Johannes Reitmeier, an das Landestheater Tirol in Innsbruck 

erhielt ich, zu der Zeit noch in meiner Funktion als Theaterreferent 

im Ministerium für Wissenschaft und Kultur des 

Landes Rheinland-Pfalz, einen Anruf vom Vorsitzenden 

des Bezirksverbandes Pfalz: Ob ich mir eine mindestens 

vorübergehende Intendanz des damaligen Stellvertreters Urs 

Häberli vorstellen und mittragen könne. Nun hat das Land bei 

dieser Intendantenauswahl kein Mitentscheidungsrecht und 

ich verstand die Anfrage auch eher als Vorab-Information. Aber 

selbst wenn es um eine Mitentscheidung gegangen wäre: 

Ich habe sofort und aus Überzeugung der Überlegung 

zugestimmt, Urs Häberli mit der Intendanz des Pfalztheaters zu 

betrauen. 

In dieser Einschätzung sehe ich mich bis heute bestätigt: Urs 

Häberli war und ist ein Gewinn für das Pfalztheater. Hier zähle ich 

jetzt nicht seine Verdienste auf – das mögen spätere Laudatoren 

in angemessener Würdigung tun. Und der hier verfügbare Platz 

würde dafür auch nicht ausreichen. 

In meinen letzten Berufsjahren habe ich für mich die These 

entwickelt, dass sich Intendanten in zwei Kategorien einteilen 

lassen: Die einen wollen alle Scheinwerfer auf sich gerichtet 

sehen, in der Annahme, dass noch genügend Licht auf „ihr“ 

Theater fällt; die anderen wollen alle Scheinwerfer auf ihr Theater 

gerichtet sehen, in der Annahme, dass noch genügend Licht auf 

sie selber fallen werde. Diese unbotmäßige Verkürzung wird dem 

Stand der Intendanten sicherlich nicht gerecht – ich bleibe als 

Grobunterscheidung dennoch dabei. Und Urs Häberli gehört in 

meiner Wahrnehmung eindeutig zur letztgenannten Kategorie. 

Erkennbar wird dies u. a. daran, wie der Intendant vor einer 

Premiere durch das Foyer geht; Zuschauerinnen und Zuschauer 

begrüßt – durch ein kurzes Kopfnicken oder auch mit Handschlag 

und einem kurzen Gespräch: Der Kopf des Theaters gibt sich 

zu erkennen. Noch deutlicher während der Premierenfeiern: Der 

Intendant würdigt die Mitwirkenden einzeln auf die Treppe, lässt 

ihnen den neuerlichen Applaus und präsentiert so sein Theater 

als die Leistung und das Ergebnis vieler. 

Das, was an allen Vorstellungsabenden vor und hinter der Bühne 

geschieht, kann nur funktionieren, wenn ein Theaterbetrieb sich 

als ein großes Team versteht. Vielleicht liegt darin auch eine 

besondere Intendantenstärke: dieses Wir-Gefühl zu vermitteln, 

auch dann, wenn im Einzelfall harte und unangenehme 

Entscheidungen zu treffen sind. Das größere Problem sind 

ja nicht die Entscheidungen selber, sondern die Art, wie sie 

zustande kommen und wie sie kommuniziert werden. 

Urs Häberli hat in seiner Intendanz einige solcher 

Entscheidungen erarbeiten können, die dem Pfalztheater 

120 


esondere Aufmerksamkeit brachten und gelegentlich wohl 

auch die Nerven aller Beteiligten deutlich herausgefordert haben. 

Dabei denke ich zuvörderst an die Reihe „Begegnungen!“. 

Gerne erinnere ich mich an „Begegnungen!_1“: Nach dem 

letzten Vorhang gab es im Zuschauerraum immer noch standing 

ovations; doch die wurden deutlich übertönt durch den 

unbändigen Jubel der Laien-Akteure auf der Bühne. Es sind 

solche Bühnenwerke, die das Theater für einen Personenkreis 

öffnen und einladen, von dem viele ansonsten dem Theater 

gegenüber eher unbeteiligt sein dürften. 

Ein weiteres Ausrufezeichen, noch vom Vorgänger übernommen, 

hat Urs Häberli fortgesetzt: die Mischung aus Rockoper und 

Musical mit Musik der Gruppe Vanden Plas um Günter Werno. 

Solche Produktionen haben das gesamte Haus ganz besonders 

gefordert, hohe Auslastungen gebracht und sind ein besonderes 

Schmankerl in der bundesdeutschen Theaterlandschaft. 

Die Nähe der Theater in Rheinland-Pfalz führt gelegentlich dazu, 

innerhalb einer Spielzeit zwei unterschiedliche Inszenierungen 

eines Stückes sehen zu können. So ging es mir mit „Die 

Physiker“ von Friedrich Dürrenmatt. Ich fand die Inszenierung 

des Pfalztheaters ganz okay, aber auch nicht übermäßig 

eindrucksvoll. Diese Meinung änderte ich, nachdem ich an 

einer anderen Bühne die dortige Inszenierung gesehen hatte, 

die mit Goldkonfetti aus dem Bühnenhimmel und Travestietanz 

in den vorderen Zuschauerreihen endete. Dieses einfache 

Beispiel verdeutlicht m. E. die künstlerische Handschrift – und 

für die trägt immer der Intendant die letzte Verantwortung – 

des Pfalztheaters: Respekt vor den Stücktexten, Verzicht auf 

modernistische Inszenierungsspäße; aber keineswegs altbacken 

oder verstaubt. 

Solche Grundhaltung zieht sich durch alle Spielpläne während 

der Intendanz von Urs Häberli – gerade auch im Bereich der 

Oper (die nun wahrlich nicht mein bevorzugtes Interesse unter 

den Theatersparten findet – er kennt meine Voreingenommenheit 

in diesem Punkte). Neben traditionellen „Musts“ wie „Rigoletto“ 

hat er auch weniger bekannte Werke auf die Bühne geholt und 

besonders auch die Wiederentdeckung von Werken ehemals 

verfemter Komponisten, wie etwa Alexander Zemlinskys „Der 

Zwerg“, betrieben. 

Unter der Intendanz von Urs Häberli veränderte sich auch 

die Ballett-Sparte, die sich zu modernem Tanztheater hin 

entwickelte. „Sechs Worte für Liebe“ steht dafür ebenso wie die 

Choreographie aus der letzten Spielzeit: „Human, 8 words“. 

Diese Hinweise beleuchten bestenfalls wie ein Spotlight das, was 

ich für die kultur- und theaterpolitische Grundhaltung von Urs 

Häberli halte: ein Theater anbieten, das einen kulturhistorischen 

Auftrag hat, nämlich die reiche Dichtkunst und Musikkultur 

der zurückliegenden Jahrhunderte zugänglich halten, auf ihre 

aktuelle Bedeutung hin ausleuchten; dabei neue Entwicklungen 

nicht übergehen, sondern gezielt aufgreifen und präsentieren. 

Dabei kommen die preisgekrönten Stücke des Else Lasker- 

Schüler-Wettbewerbs sehr gelegen. Urs Häberli macht Theater 

für alle Bevölkerungsgruppen und Interessenslagen. Dazu 

gehört dann auch die gepflegte Unterhaltung des Boulevard, das 

Vergnügen an einer Rockoper und die unbändige Freude von 

Laien auf der Bühne. 

Im vielfachen Spagat eines Spielplans, der all diesen 

selbstgestellten Anforderungen gerecht zu werden versucht, 

hat Urs Häberli in seinen bisherigen Intendantenjahren 

überzeugende Arbeit geleistet – und ihm wird dies auch in 

dem jetzt bevorstehenden, seinem letzten Intendanzjahr am 

Pfalztheater wieder gelingen. 

Mir bleibt die Erinnerung an wundervolle Theaterabende am 

Pfalztheater Kaiserslautern, an erfreuliche Begegnungen mit 

vielen aus dem Theaterteam; die Neugier auf die letzte Spielzeit 

unter dem Intendanten Urs Häberli und die Hoffnung, bei einem 

Glas Primitivo das alles Revue passieren zu lassen. 


121

Stücke 2012 bis 2022 

10 Jahre Intendanz Urs Häberli 

Adenberg, Wolfgang | Vinje, Jakob 

„Prinzessin Anna oder 

Wie man einen Helden findet“ 

Aischylos 

„Die Orestie“ 

Akhtar, Ayad 

„Geächtet (Disgraced)“ 

Albee, Edward 

„Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“ 

Arzt, Thomas 

„Der nackte Felsen“ 

„Und morgen streiken die Wale“ 

Ayckbourn, Alan 

„Schöne Bescherungen“ 

Baliani, Marco | Rostagno, Remo nach Kleist 

„Kohlhaas“ 

Barlow, Patrick 

„Der Messias“ 

Bartók, Béla 

„Herzog Blaubarts Burg“ 

Beagley, Lee | Siegrot, Anna 

„Ali Baba und die 40 Räuber“ 

Beckett, Samuel 

„Endspiel“ 

„Glückliche Tage“ 

van Beethoven, Ludwig 

„Fidelio“ 

„Begegnungen!“ 

1: Tanzprojekt Verdi, Giuseppe 

„Requiem“ 

2: side by side-Projekt 

mit Jugendlichen und dem Orchester 

3: Chorprojekt Werge, Jan Paul 

„Märchenreise – Lebensweg“ 

4: Kinderoper Gregoretti, Lucio 

„Flüchtling“ 

5: Schauspiel Aischylos | Jelinek, Elfriede 

„Die Schutzflehenden | Die Schutzbefohlenen“ 

6: Tanzprojekt 

„Diversity“ 

7: Oper Vollmer, Ludger 

„Border“ 

8: Orchesterprojekt 

„Sinfonie der Zwischentöne“ 

Benatzky, Ralph 

„Im weißen Rössl“ 

Bernstein, Leonard 

„West Side Story“ 

Berg, Alban 

„Wozzeck“ 

Berg, Sibylle 

„Mein ziemlich seltsamer Freund Walter“ 

Bizet, Georges 

„Die Perlenfischer“ 

Bock, Jerry 

„Anatevka“ 

Böll, Heinrich 

„Die verlorene Ehre der Katharina Blum“ 

Brecht, Bertolt 

„Der gute Mensch von Sezuan“ 

„Leben des Galilei“ 

Britten, Benjamin 

„Tod in Venedig (Death in Venice)“ 

Brown, Jason Robert 

„Die letzten fünf Jahre“ 

„Songs For A New World“ 

Burroughs, William S. | Waits, Tom | 

Wilson, Robert 

„The Black Rider“ 

Büttner, Nina 

„Schafinsel“ 

„Die Bremer Stadtmusikanten“ 

Calis, Nuran David 

„Frühlings Erwachen! (live fast – die young)“ 

Carnevali, Davide 

„Sweet Home Europa“ 

Churchill, Caryl 

„Liebe und Information“ 

Cremer, Gilla 

„So oder so – Hildegard Knef“ 

122 


Delaporte, Matthieu | de la Patellière, 

Alexandre 

„Das Abschiedsdinner“ 

„Der Vorname“ 

Demmer, Harald | Pollmann, Melanie 

(Bearbeiter) 

„Das Tagebuch der Anne Frank“ 

Donizetti, Gaetano 

„Viva la Mamma“ 

„Lucia di Lammermoor“ 

von Düffel, John 

„Buddenbrooks“ nach Thomas Mann 

Dürrenmatt, Friedrich 

„Die Physiker“ 

Ebel, Norbert 

„Ox & Esel“ 

Ellis, Samantha 

„How to date a feminist“ 

Ende, Michael 

„Der satanarchäolügenialkohöllische 

Wunschpunsch“ 

Ender, Nina 

„Siegfried simulieren. Ein Personenkreis 

der anderen Art“ 

Feydeau, Georges 

„Floh im Ohr“ 

Fingerle, Günther 

„Das gibt‘s nur einmal“ 

„Ein Lied kann eine Brücke sein“ 

Foer, Jonathan Safran 

„Extrem laut und unglaublich nah“ 

Frayn, Michael 

„Der nackte Wahnsinn“ 

„Kopenhagen“ 

Freyer, Thomas nach Grimm 

„Der gestiefelte Kater“ 

Friedrich, Christina und Ensemble 

„Galaxy 21“ – Eine Performance 

Frisch, Max 

„Andorra“ 

„Biedermann und die Brandstifter“ 

Giannetti, Stefano 

„Chopin“ 

„Der Pagodenprinz“ 

„Engelslieder“ 

„Farben“ 

Gluck, Christoph Willibald 

„Iphigenie in Aulis“ 

Greiffenhagen, Gottfried | Wittenbrink, Franz 

„Die Comedian Harmonists“ 

Greig, David | McIntyre, Gordon 

„Eine Sommernacht“ 

Goethe, Johann Wolfgang 

„Die Leiden des jungen Werther“ 

Goldoni, Carlo 

„Der Diener zweier Herren“ 

Gottfridsson, Cristina 

„Honigherz“ 

Gounod, Charles 

„Faust (Margarete)“ 

„Roméo et Juliette“ 

Haley, Jennifer 

„Die Netzwelt“ 

Hall, Katrín 

„Unterwegs“ 

Händel, Georg Friedrich 

„Alcina“ 

Handke, Peter 

„Die Stunde da wir nichts voneinander 

wussten“ 

Harrower, David 

„Blackbird“ 

Haydn, Joseph | Streul, Eberhard 

„Die Welt auf dem Monde“ 

Hebbel, Friedrich 

„Die Nibelungen“ 

Hensel, Kai 

„Welche Droge passt zu mir?“ 

Herrndorf, Wolfgang 

„Tschick“ 


123

Die Italienerin in Algier 

Endspiel 


Ox & Esel 

Der Popper 

Die 124 kleine Hexe 


Hosokawa, Toshio 

„The Raven“ 

Hübner, Lutz | Nemitz, Sarah 

„Die Wahrheiten“ 

Humperdinck, Engelbert 

„Hänsel und Gretel“ 

Ibsen, Henrik 

„Ein Volksfeind“ 

Janácek, `´ Leos `´ 

„Jenufa“ 

Jelinek, Elfriede 

„Winterreise“ 

Jeß, Caren 

„Der Popper“ 

John, Elton | Rice, Tim 

„Elton John & Tim Rice´s AIDA“ 

Jost, Christian 

„Heart Sutra“ 

Kafka, Franz 

„Ein Bericht für eine Akademie“ 

Kálmán, Emmerich 

„Die Csárdásfürstin“ 

Kander, John | Ebb, Fred 

„Cabaret“ 

Kaun, Maren 

„Rapunzel“ 

„Vom kleinen Maulwurf“ 

„Vom dicken, fetten Pfannkuchen“ 

Kelly, Dennis 

„Waisen“ 

Kerger, Camille 

„Ein Mond aus kochender Milch“ 

Kespohl, Yvonne 

„Romeo & Julia (Oh, I just died in your 

arms tonight)“ 

nach Richter, Falk 

„STATUS: rausch“ 

von Kleist, Heinrich 

„Der zerbrochne Krug“ 

„Penthesilea“ 

Krampe, Alexander | Schmid, Johannes 

nach Mozart 

„Die Entführung aus dem Serail“ 

Kraus, Karl 

„Die letzten Tage der Menschheit“ 

Köck, Thomas 

„Isabelle H. (geopfert wird immer)“ 

Köhler, Karen 

„Deine Helden – meine Träume“ 

Koltès, Bernard-Marie 

„Roberto Zucco“ 

Künneke, Eduard 

„Der Vetter aus Dingsda“ 

Kuntz Andy | Werno Günter | Reitmeier 

Johannes | Lill Stephan 

„Everyman (Jedermann)“ 

„Last Paradise Lost“ 

LaBute Neil 

„Das Maß der Dinge“ 

Langenheim, Jan | Pollmann, Melanie 

nach Daniel Kehlmann 

„Tyll“ 

Lauterbach, Benjamin 

„Der Chinese“ 

Lavie, Oren 

„Der Bär, der nicht da war“ 

Lehár, Franz 

„Das Land des Lächelns“ 

Lepper, Anne 

„Käthe Hermann“ 

Lessing, Gotthold Ephraim 

„Minna von Barnhelm oder 

Das Soldatenglück“ 

Lewis | Sayer | Shields 

„Mord auf Schloss Haversham 

(The play that goes wrong)“ 

Lindgren, Astrid 

„Ronja Räubertochter“ 

Lloyd Webber, Andrew 

„Sunset Boulevard“ 

„Tell me on a Sunday“ 

Löhle, Philipp nach Dickens, Charles 

„Eine Weihnachtsgeschichte“ 

Loewe, Frederick 

„My Fair Lady“ 

Lortzing, Albert 

„Regina“ 

Lotz, Wolfram 

„Die lächerliche Finsternis“ 

„Einige Nachrichten an das All“ 

Lund, Peter 

„Hexe Hillary geht in die Oper“ 

Maar Paul 

„Eine Woche voller Samstage“ 

Mamet, David 

„Oleanna“ 

Martin, Christian nach Hauff 

„Zwerg Nase“ 

Mashayekhi, Nader 

„Neda – Der Ruf“ 


125

Menken, Alan 

„Der kleine Horrorladen“ 

Milisavljevic, Maria 

„Beben“ 

Miller, Arthur 

„Tod eines Handlungsreisenden“ 

Moliére 

„Der Geizige“ 

Mozart, Wolfang Amadeus 

„Così fan tutte“ 

„Die Hochzeit des Figaro“ 

„Idomeneo“ 

„La clemenza di Tito (Die Milde des Titus)“ 

Nolte, Jakob | Decar, Michel 

„Das Tierreich“ 

Offenbach, Jacques 

„Orpheus in der Unterwelt“ 

„Pariser Leben“ 

Panduro, Anna 

„Ich heiße Ben!“ 

Penella, Manuel 

„El Gato Montés (Die Wildkatze)“ 

Perelsztejn | Simon | Wesoly 

„Codename Ashcan – 

Kriegsverbrecher im Kurhotel“ 

Piazzolla, Astor | Vivaldi, Antonio | 

Giannetti, Stefano 

„Die vier Jahreszeiten“ 

Prokofjew, Sergej | Sutherland, James 

„Romeo und Julia“ 

Pommerat, Joël 

„Die Wiedervereinigung der beiden Koreas“ 

Preußler, Otfried | von Düffel, John 

„Die kleine Hexe“ 

Puccini, Giacomo 

„Manon Lescaut“ 

Purcell, Henry | Shakespeare, William 

„The Tempest (Der Sturm)“ 

Ravel, Maurice | Giannetti, Stefano 

„Boléro“ 

Reiniger, Rike 

„Zigeuner-Boxer“ 

Roos, Charlotte | Zeh, Juli 

„Yellow Line“ 

Roos, Peter 

„Bürckel! – Frau Gauleiter steht ihren Mann“ 

Rossini, Gioacchino 

„Der Barbier von Sevilla“ 

„Die Italienerin in Algier“ 

„La Cenerentola (Aschenputtel)“ 

„Wilhelm Tell (Guillaume Tell)“ 

Schiller, Friedrich 

„Die Räuber“ 

„Don Carlos“ 

Schimmelpfennig, Roland 

„Odyssee“ 

Schirach, Ferdinand von 

„Terror“ 

Schmitt, Éric-Emmanuel 

„Enigma“ 

„Monsieur Ibrahim und die Blumen des 

Koran“ 

Schober, Holger 

„Teddy braucht ne Pause“ 

Schostakowitsch, Dmitri 

„Lady Macbeth von Mzensk“ 

Schreker, Franz 

„Irrelohe“ 

Shaffer, Peter 

„Komödie im Dunkeln“ 

Shakespeare, William 

„Macbeth“ 

„Viel Lärm um Nichts“ 

Sondheim, Stephen 

„Sweeney Todd“ 

Sophokles 

„Antigone“ 

Stephens, Simon 

„Motortown“ 

Strauss, Johann 

„Die Fledermaus“ 

Strauss, Richard 

„Salome“ 

Strawinsky, Igor 

„The Rake´s Progress 

(Das Leben eines Wüstlings)“ 

Stuhler, Nele 

„Fische“ 

Sutherland, James 

„Human, 8 words“ mit Tran, Huy Tien 

„Kassandra“ 

„Othello“ 

„Sacre“ 

„Sutherlands Giselle“ Musik: Adolphe Adam 

„Tanz.1: Same Time Tomorrow“ 

„Tanz.2: Sechs Worte für Liebe“ 

„Tanz.3: FeMale“ mit Nappa, Francesco 

„Zyklus“ 

Tabori, George 

„Mein Kampf“ 

Teller, Janne 

„Krieg – Stell dir vor, er wäre hier“ 

126 


Tran, Huy Tien 

„Tanz.5: What‘s next?“ 

von Trier, Lars 

„Dogville“ 

Tschaikowski, Peter I. | Giannetti, Stefano 

„Dornröschen“ 

Tschaikowski, Peter I. 

„Eugen Onegin“ 

„Mazeppa“ 

Ullmann, Viktor 

„Der Kaiser von Atlantis oder 

Die Tod-Verweigerung“ 

Vaage, Knut 

„Da kommt noch wer“ 

Vekemans, Lot 

„Gift“ 

„Judas“ 

Verdi, Giuseppe 

„Attila“ 

„La Traviata“ 

„Nabucco“ 

„Rigoletto“ 

Vian, Boris 

„Die Reichsgründer oder Das Schmürz“ 

Winkmann, Knut 

„Out! – Gefangen im Netz“ 

Wittenbrink, Franz 

„Männer“ 

Wolf, Christa 

„Kassandra“ 

Wood, Nick 

„Malala – Mädchen mit Buch“ 

Wunsch, Stefan 

„Wunschkind“ 

Zeller, Carl 

„Der Vogelhändler“ 

Zeller, Felicia 

„Der Fiskus“ 

„Kaspar Häuser Meer“ 

Zemlinsky, Alexander 

„Der Zwerg“ 

Wagner, Richard 

„Rienzi“ 

„Tristan und Isolde“ 

Way, Charles 

„Verschwunden“ 

Wedekind, Frank 

„Frühlings Erwachen“ 

Williams, Tennessee 

„Die Glasmenagerie“ 


127

Uwe Graudegus. | Michael Krauss. | Dr. Marion Schulz-Reese. | Marita Gies. 

Vorstand der „Freunde des Pfalztheaters e. V.“

Freunde des Pfalztheaters 

Ein Theater voller Freu(n)de! 

Liebe Freundinnen und Freunde unseres 

Pfalztheaters, 

Kaiserslautern, im Corona-Juli 2021 

Endlich, 

liebe Freunde und Freundinnen des Pfalztheaters, 

können wir uns wieder etwas aus der Deckung wagen! 

Wir grüßen Sie ganz herzlich und freuen uns unbändig, dass es 

wieder loszugehen scheint. Das Hoftheater hat uns schon sehr 

schön auf die neue Spielzeit eingestimmt. Die Idee von Intendant 

Urs Häberli fanden wir nach der langen Theaterabstinenz richtig 

gut. Auch das Catering im Hof war klasse. Vielleicht lässt sich da 

was auf die Nach-Corona-Zeiten übertragen. Freiluft-Theater hat 

doch ein ganz besonderes Flair. Möglicherweise lässt es sich in 

Kaiserslautern etablieren. 

Doch kommen wir zur Sache: Corona hat uns und die Kultur gebeutelt, 

daher müssen wir uns jetzt erst recht ins Zeug legen. Denn 

die Kultur wird es nach der Pandemie nicht leichter haben – weder 

finanziell noch gesellschaftlich noch politisch. Am Pfalztheater 

wurden die Weichen mit der Entscheidung für ein Dreier-Direktorium 

schon neu gestellt. Es soll mit seiner Arbeit in der Spielzeit 

2022/23 beginnen. 

Wir haben vor kurzem die Gespräche mit dem Pfalztheater für die 

Spielzeit 2021/22 aufgenommen. Fest steht: Vieles, was wir vor 

Corona geplant hatten, wird jetzt (hoffentlich) kommen. Wir werden 

die Produktion des Daniel-Kehlmann-Bestsellers „Tyll“ und das 

Johannes-Reitmeier-Musical „Last Paradise Lost“ nach John Milton 

unterstützen. Wir wollen unsere allseits beliebten Formate wie 

das „Musikcafé“, die „Kostproben“ und den „Talk unter Freunden“ 

fortführen. 

Unsere Benefiz-Gala „Musik verbindet Europa“, die seit 2019 in der 

Planung ist und seitdem auf Eis liegt, werden wir erneut auf unsere 

Agenda setzen. Sie ist ebenso wenig vergessen wie die Theaterfahrt 

nach Berlin. 

Wir freuen uns, wenn wir uns alle gesund wiedersehen und blicken 

mit Optimismus in die nächste Zukunft. 

Michael Krauss 

1. Vorsitzender „Freunde des Pfalztheaters e. V.“ 

Unsere Kontaktadresse. 

Michael Krauss 

Pfeifertälchen 6 

E-Mail: info@freunde-pfalztheater.de 

67659 Kaiserslautern Internet: www.freunde-pfalztheater.de 


129

Veranstaltungen 

der „Freunde des Pfalztheaters e. V.“ 

Auch die Veranstaltungen der „Freunde des Pfalztheaters e. V.“ können während der Pandemie mit den noch nicht absehbaren 

Lockerungen oder Beschränkungen zunächst nicht in gewohnter Weise stattfinden und werden daher erst in der zweiten Hälfte der Spielzeit 

(hoffentlich) angeboten. 

Gala der „Freunde des Pfalztheaters e. V.“. 

Nun endlich soll es zu unserer geplanten Europareise kommen! Ivan Kneževi und Caroline Busser vom Orchester des Pfalztheaters 

präsentieren gemeinsam mit ihren Kolleg*innen und weiteren Gästen ein europäisches Gesamtkunstwerk: „Wir sind Europa – Musik 

verbindet“ nimmt uns mit auf die Reise des Ehepaars, das ein Jahr lang durch fast alle Länder des Kontinents fuhr, um mit seiner Musik 

Brücken zu bauen. 

Samstag, 28|05|2022 | Großes Haus 

Musikcafé der „Freunde des Pfalztheaters e. V.“. 

Im Rahmen der beliebten Musikcafé-Veranstaltungen an Sonntagnachmittagen stellen sich Mitglieder des Ensembles mit unterhaltsamen, 

manchmal auch sehr persönlichen Programmen solistisch vor. Dazu bietet die Theatergastronomie Kaffee und Kuchen an. 

Exklusiv für Mitglieder des Fördervereins! 

Talk unter Freunden. 

Die „Freunde des Pfalztheaters e. V.“ laden alle Interessierten zu Podiumsgesprächen in die Lounge. Dabei können die Besucher*innen 

interessante Menschen aus dem kulturellen und gesellschaftlichen Leben kennenlernen und spannende Themen diskutieren. Die genauen 

Termine entnehmen Sie bitte den Veröffentlichungen des Theaters und der Tagespresse sowie dem Rundschreiben des Fördervereins. 

Exklusive Probenbesuche. 

Die Mitglieder des Fördervereins werden regelmäßig zu exklusiven Probenbesuchen eingeladen und können so vor einer Premiere Einblick 

in den spannenden Entstehungsprozess einer Theaterproduktion gewinnen. Flankiert wird der Probenbesuch durch eine kurze Einführung 

durch eine*n Produktionsdramaturg*in. Die Termine werden rechtzeitig über das Rundschreiben und die Website des Fördervereins sowie in 

der Theaterzeitung „Rotunde“ bekannt gegeben. 

130 


Startklar für die neue Technische Universität in Rheinland-Pfalz 

Zum 1. Januar 2023 entsteht aus der TU Kaiserslautern und dem Campus Landau der Universität Koblenz-Landau 

eine neue Technische Universität in Rheinland-Pfalz. Ausgehend von den Stärken der beiden Standorte formen wir 

eine moderne Forschungsuniversität mit zukunftsweisenden Studienangeboten und attraktiven Arbeitsmöglichkeiten. 

Wir schaffen Zukunft in der Pfalz – dafür machen wir uns startklar. 

Mehr erfahren unter: startklar2023.de 

Prof. Dr. Arnd Poetzsch-Heffter 

Präsident Technische Universität Kaiserslautern 

Prof. Dr. Gabriele E. Schaumann 

Vizepräsidentin Campus Landau 

Foto: TUK/UKOLD/HGMerkel

132 

Spielzeit 2018|2019

Rückblick 

#hintermgeschlossenenVorhang 

Sang & Klanglos 

Am 02. November 2020 kommt der zweite Lockdown. Und wieder schließt sich der Vorhang des Pfalztheaters 

auf unbestimmte Zeit. Dass dieser Lockdown sieben lange Monate dauern würde, wussten wir 

damals noch nicht. Unzählige Mitarbeiter*innen fanden sich zu einem stillen Protest gegen die reflexartige 

Schließung der Kulturinstitutionen zusammen - auch als Zeichen der Solidarität mit allen freischaffenden 

Kolleg*innen. Gleichzeitig starteten wir den Hashtag #hintermgeschlossenenVorhang. 

#TakeOverPfalztheater | #Pfalztheateraufräumen | #25JahrePfalztheater | #1zettelundeinstift 

Für jeweils einen Tag übernehmen Darsteller*innen des Pfalztheaters die Kanäle bei Facebook und 

Instagram. Sie nehmen das Publikum durch ihren Berufsalltag mit und lassen sie hautnah dabei sein, wie 

sie proben, wie sie arbeiten, wie sie die Kolleg*innen treffen. Gleichzeitig starten die Hashtags #Pfalztheateraufräumen, 

#25JahrePfalztheater und #1Zettelund1Stift, unter denen alle Mitarbeiter*innen den 

Zuschauer*innen Einblicke hinter die Kulissen geben. 

#TakeOverPfalztheater 

mit dem Tanzensemble 

am 26. /27.11.2020 

Bei Anruf: Wort! 

Entstanden aus einer Initiative aus dem Schauspielensemble wurde das Projekt „Bei Anruf: Wort!“ 

schnell zum Renner: über 12 Wochen hinweg konnten unsere Zuschauer*innen an drei Terminen pro Woche 

bei uns anrufen und bekamen dann von eine*r Schauspieler*in einen Text oder ein Gedicht, live und 

direkt am Telefon. Auch dieses Projekt möchte ein Zeichen der Solidarität zu anderen Kulturschaffenden 

setzen und ruft zu Spenden für die Aktion #MietezahleninZeitenvonCorona auf. 


133

Probenbesuche #hintermgeschlossenenVorhang 

Während wir zwar nicht vor Publikum spielen können, proben wir aber doch weiter, um möglichst schnell 

den Spielbetrieb wieder aufnehmen zu können. Und wir schicken Kolleg*innen in die Produktionen der 

jeweils anderen Sparten und bekommen so für uns und unser Publikum ganz andere Einblicke in den 

Probenprozess und die entstehenden Inszenierungen. 

Unser digitales Weihnachtsprogramm 

... startet eigentlich schon am 01. Dezember, denn auch in diesem Jahr veröffentlichen wir täglich ein 

Türchen unseres Adventskalenders auf Facebook, die Organisation und Umsetzung obliegt wie in jedem 

Jahr unseren Assistierenden. Die Feiertage sind vollgepackt: das 24. Türchen, zwei Weihnachtsgrüße des 

Chores, der „Abendsegen“ aus der Oper „Hänsel und Gretel“, „Ox und Esel warten auf‘s Christkind“ und 

ein Weihnachtsquiz. 

Gastspiel! 

Nicht nur das Pfalztheater musste seine Türen im November 2020 schließen, sondern alle Kulturinstitutionen 

bundesweit. Und so statten die Orchestermusiker*innen den Kolleg*innen der anderen geschlossenen 

Institutionen des Bezirksverbandes Besuche ab, alle unter dem Titel „Gastspiel!“. 

134 


Unter den Brettern, die die Welt bedeuten 

Lieselotte und Annemarie, unsere beiden Theatermäuse haben sich innerhalb von kürzester Zeit in den 

Herzen der kleinen und großen Zuschauer*innen (und Mitarbeiter*innen) häuslich eingerichtet. Acht Folgen 

lang durften wir die beiden Mäusemädchen alias Barbara Seeliger und Stefan Kiefer auf ihrem Weg 

durch‘s Haus begleiten. Und wir können kaum abwarten, wann es denn weitergeht mit den Mäusinnen! 

... die Lust hat nie genug! 

Neben den vielen negativen Auswirkungen der Hausschließung hat der eigenartige Zwischenzustand, 

den wir in den Wintermonaten durchlebt haben, auch Platz geschaffen für Projekte, die wir im normalen 

Proben- und Spielbetrieb niemals hätten realisieren können. Ganz vorn dabei ist das interdisziplinäre 

Shakespeare-Projekt „... die Lust hat nie genug!“, bei dem die Sparten Schauspiel, Tanz und Orchester 

sich jeweils mit einem von Shakespeares Sonetten auseinander gesetzt haben. 

TheaterWG 

Fünf Folgen lang haben sich jeweils zwei Mitarbeiter*innen des Hauses zum Quatschen in unserer 

TheaterWG getroffen: mal ging es um die Held*innen der Kindheit, um Entweder-Oder-Fragen, um Vinylwaschanlagen, 

Berufe (und den Weg dorthin), Pfälzer*innen, Pannen auf der Bühne und so vieles mehr. 


135

Live-Streams aus der Fruchthalle 

Auch die Kooperation mit der Fruchthalle konnte in der Zeit der Schließung glücklicherweise weitergeführt 

werden. An vier Terminen sind verschiedene Ensembles des Pfalztheaters im Live-Stream der 

Fruchthalle aufgetreten, mal mit einem Programm über Charles Baudelaire, mal mit Geschichten aus der 

Pfalz, mal mit einer musikalischen Reise von Berlin nach Buenos Aires, mal mit fantastischen Gesprächen 

und nicht zuletzt mit „Acht Jahreszeiten“: unser Orchester zeigt seine Vielfalt! 

Meermenschen 

Etliche Mitarbeiter*innen des Pfalztheaters beteiligten sich an der bundesweiten Challenge, die ihren 

Anfang am Staatstheater Oldenburg nahm: eine eigene Coverversion des Songs „Meermenschen“ zu 

produzieren. Damit weisen wir öffentlich auf die katastrophalen Bedingungen in den Flüchtlingslagern, 

auf die inhumane Push-Back-Politik an den Grenzen Europas und die Toten auf den Fluchtrouten hin - 

wichtige Themen die trotz der Pandemie nicht in den Hintergrund rücken dürfen. 

Liederprojekte 

Vier Menschen bzw. zwei Künstlerehepaare werden in unseren digitalen Liederprojekten unter die Lupe 

genommen: Alma und Gustav Mahler und Pauline und Richard Strauss. Geprägt waren beide Ehen von 

sehr gegensätzlichen Charakteren, die sich dennoch in ihrem künstlerischen Schaffen tief beeinflussten. 

136 


fundusmonologe 

Wie fühlt es sich an, wenn man auf‘s Wartegleis gestellt wurde? Wenn man probt und probt und die Inszenierungen 

dann nicht zeigen kann, sondern sie erst einmal zwischenlagert? Humorvoll und selbstironisch 

hat sich das Schauspielensemble einfach selbst eingelagert: In unseren Möbelfundus am Blechhammerweg. 

Und von dort haben sie sich gemeldet, die Schauspieler und Schauspielerinnen, mit fünf 

verschiedenen „fundusmonologen“. 

Anna liest ... 

Die Schauspielerin Anna Meike Stock hat uns vier Folgen lang vorgelesen, zuerst aus dem bekannten 

Jugendbuch „Oskar, Rico und die Tieferschatten“, dann aus „Tagebuch eines Wombats“. Charmant, 

unverstellt und an spannenden Orten des Pfalztheaters wie der Requisitenwerkstatt. 

Vorhang auf 

Eigentlich wollten wir an Ostern den Wiedereinstieg in den Spielbetrieb live mit unserem Publikum feiern. 

Doch es kommt anders: Die Schließung der Theater und Konzerthäuser wird verlängert. – Aber unsere 

Vorbereitungen sollen nicht vergeblich sein ... Und so entschließen wir uns dazu, das Programm aufzuzeichnen 

und für unser Publikum als Geschenk zu den Osterfeiertagen zu präsentieren. Auch unser Pfalztheaterkonzert 

zwei Wochen später kann nicht vor Publikum gespielt werden, wird aber live übertragen. 


137

Human, 8 words 

Und auch der langersehnten Uraufführung der Tanzproduktion „Human, 8 words“ macht der Lockdown 

erneut einen Strich durch die Rechnung: Die Schließung dauert an. Stattdessen entwicklen wir für den 

Premierentermin ein digitales Live-Event: Die Zuschauer*innen sehen eine Mischung aus Live-Talk und 

visueller Dokumentation über die sehr individuelle Entwicklung der Choreographien in der Corona-Zeit 

sowie Ausschnitte aus dem Tanzabend in eigens hierfür produzierte Videos. 

A story of ... 

Zu Beginn der Spielzeit hat Adrienn Cunka `´ noch Songs aus dem berühmten Film „Jentl“ im Liederabend 

„Und die Welt hebt an zu singen“ gesungen. Und auch dieser konnte nach wenigen Vorstellungen nicht 

weiter vor Publikum gespielt werden. Nichtsdestotrotz kann das Publikum die Sängerin in dem digitalen 

Beitrag „A Story of …“ auf ihrem Weg zur Bühne begleiten – und mit von der Partie sind Konstanze Licht 

an der Harfe und Schauspieler Jan Henning Kraus. 

If only walls could tell 

Fünf Tänzer*innen unserer Compagnie choreographieren mit den Kolleg*innen jeweils ein Tanzstück, 

das sich mit den Märchen der Gebrüder Grimm auseinander setzt. Und sie fügen diese Choreographien 

zu einem digitalen Tanzstück zusammen – ein Haus, eine Gastgeberin und was wäre, wenn die Wände 

sprechen könnten? 

138 


3 intergalaktische Held*innen für Karli 

oder: Bitte nicht noch ein Superheldenfilm oder: H.E.I.D.I heroines extraordinaires interstellaires dystopique 

identificatives oder: Hot hero shit 4 kids – Der Titel zeigt es schon: Schräg, voller Humor und Spaß 

am Unsinn ist das Video „3 intergalaktische Held*innen für Karli“, das sechs Schauspieler*innen unseres 

Ensembles für Kinder gemacht haben – auch die Texte kommen von diesem Team! 

Bibbidi Babbidi bu? – Voll gerne! 

Und während wir langsam wieder in einen reduzierten Spielbetrieb starten dürfen, stehen unsere digitalen 

Angebote dennoch nicht still: Eine Reise durch‘s Märchenland mit Eisprinzessinnen, Löwenkönigen, 

Meerjungfrauen, Jungen auf fliegenden Teppichen und vielem mehr – und was nicht fehlen darf, sind 

natürlich die Ohrwürmer, die dazu gehören. 

Iwan und der Feuervogel 

Eigentlich schon im Dezember 2020 als Familienkonzert geplant, konnte trotz der Öffnungen „Iwan und 

der Feuervogel“ nicht vor Publikum gespielt werden. Aber die Musikpädagogin Desirée Kohl entwickelt 

eine wunderschöne, musikalische Bildergeschichte, die unser junges Publikum in die Sommerferien 

verabschiedet. Die Bilder sind „hausgemacht“, denn gezeichnet und coloriert werden die über 50 Motive 

von dem Vorstand unseres Malsaals Christof Beck und seinem Mitarbeiter Fabian Schild. 


139

vobakl.de 

Unsere 

Förderbilanz 

2020! 

146.000 Euro 

für unsere Region. 

So profitiert die Region 

Mit mehr als 146.000 Euro haben wir 2020 kulturelle, 

soziale und sportliche Zwecke gefördert. 50.000 Euro 

gingen im Rahmen unserer Aktion „100 x 500 Euro“ 

an die Kindergärten unserer Region. Mehr unter 

www.vobakl.de/wir-fuer-sie/engagement

Wenn wir die Region mit 

unserer Kulturförderung 

abwechslungsreicher 

machen. 

Weil´s um mehr als Geld geht. 

Begeistern 

ist einfach. 

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Kaiserslautern

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Haben Sie schon einmal daran gedacht ... 

Ihre Jubiläumsveranstaltung, Ihr Firmen-Event oder Ihre private Feierlichkeit im exklusiven Rahmen eines erfolgreichen Dreispartentheaters 

stattfinden zu lassen? Mit unseren Räumlichkeiten im Großen Haus, auf der Werkstattbühne, den Theater foyers 

oder der Lounge der Freunde des Pfalztheaters geben wir Ihrem Fest ein einzigartiges Flair. Theateratmosphäre garantiert. Für 

ein exklusives Catering sorgt das Team der Theatergastronomie. Aufgrund des laufenden Proben- und Vorstel lungs betriebs 

während der Spielzeit sind nur wenige Anmietungen im Jahr möglich. Am besten laden Sie Ihre (Fest-)Gäste gleich zu einem 

exklusiven Vorstellungsbesuch ein. Gerne machen wir Ihnen ein maßgeschneidertes Angebot. Sprechen Sie uns an. Wir freuen 

uns auf Sie! 

Kontakt für Vermietungen: Nicole Mutterer, Chefdisponentin, Tel. 0631 3675 222, 

E-Mail n.mutterer@pfalztheater.bv-pfalz.de 

Kontakt für exklusive Vorstellungsbesuche: Tanja Zipp, Leitung der Theaterkasse, Tel. 0631 3675 207, 

E-Mail abokasse@pfalztheater.bv-pfalz.de 

Sie möchten Ihren Mitarbeitern etwas Gutes tun? 

Feiern Sie Ihre Weihnachtsfeier im Pfalztheater oder nehmen Sie uns als Ziel Ihres Betriebsausflugs und buchen Sie ein 

Kartenkontingent für eine Vorstellung Ihrer Wahl. (Verfügbarkeit nach Corona-Lage) 

Kontakt: Tanja Zipp, Leitung der Theaterkasse, Tel. 0631 3675 207, E-Mail abokasse@pfalztheater.bv-pfalz.de 

Sie wünschen sich Auszubildende, die nicht nur beruflich die Besten sind, sondern auch mit Offenheit, Mut und 

Selbstbewusstsein glänzen? Oder wollen Sie das Gemeinschaftsgefühl Ihrer Mitarbeiter stärken? 

Unter dem Stichwort „Lernort Bühne“ können ausbildende Unternehmen ihren Azubis und Mitarbeiter*nnen die Möglichkeit 

geben, Fähigkeiten zu erwerben, die im Berufsalltag von großer Relevanz sind: Teamfähigkeit, Kreativität, Selbstsicherheit, 

Körperbewusstsein. Kosten auf Anfrage. 

Kontakt: Barbara Seeliger, Theaterpädagogin, Tel. 0631 3675 292, E-Mail b.seeliger@pfalztheater.bv-pfalz.de 

Oder werden Sie Firmenmitglied in unserem Förderverein „Freunde des Pfalztheaters e. V.“ und unterstützen Sie 

so dauerhaft und kontinuierlich unsere Arbeit und den Bestand eines kulturellen Leuchtturmes Ihrer Stadt. 

Kontakt: Michael Krauss, Vorsitzender der „Freunde des Pfalztheaters e. V.“, E-Mail info@freunde-pfalztheater.de 

142 

Spielzeit 2018|2019


143

Sponsoren 

Sparkasse 

Kaiserslautern 

Die Krankenkasse 

der Region. 

Wir bedanken uns bei allen Anzeigenkunden, die durch ihre Insertion die Realisierung dieses Spielzeitbuchs unterstützt haben. 

144 


Kooperations- und Medienpartner 

Kooperationen 

Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst 

Mannheim 

Theater Heilbronn 

Theater im Pfalzbau Ludwigshafen 

Versicherungskammer Kulturstiftung 

Partner 

Festival NEUE MUSIK, Rockenhausen 

Gartenschau Kaiserslautern 

Hochschule Kaiserslautern 

Jugendkulturmeile Kaiserslautern 

Landesmusikrat Rheinland-Pfalz 

Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern 

Referat Kultur der Stadt Kaiserslautern 

Sparkassen der Pfalz 

Technische Universität Kaiserslautern 

Zukunftsregion Westpfalz 

Fördernde Stiftung 

Stiftung Rheinland-Pfalz für Kultur 

Das Pfalztheater unterwegs – 

Abstecherorte in der Pfalz und darüber hinaus 

Frankenthal, Heilbronn, Kusel, Landau, Ludwigshafen, 

Mainz, Neustadt an der Weinstraße, Rockenhausen, 

Worms. 

Unsere 

Medienpartner: 


145

Wir 

vom Pfalztheater 

(Stand bei Drucklegung im Juli 2021) 

Intendanz / Theaterleitung. 

Urs Häberli (Intendant) 

Stefanie Niedermeier (Kaufmännische Direktorin) 

Angela Strullmeyer (Intendanz-Assistentin) 

Disposition. 

Nicole Mutterer (Chefdisponentin und Leiterin des 

Künstlerischen Betriebsbüros) 

Maria Kuhn (Mitarbeiterin im Künstlerischen Betriebsbüro) 

Peter Hartmann (Orchesterdisponent) 

Dramaturgie. 

Andreas Bronkalla (Chefdramaturg) 

Melanie Pollmann (Dramaturgin für Schauspiel, 

Jugendreferentin) 

Hannah Spielvogel (Dramaturgin für Musiktheater, Tanz und 

Konzert) 

Andrea Wittstock (Dramaturgin für Schauspiel) 

Eva Wagner (Librettistin) 

Katja Scheithauer (Sekretariat) 

Günther Fingerle (Pressesprecher) 

Lisa-Marie Reckert (FSJ Kultur) 

Marco Wind (FSJ Kultur) 

Pädagogik. 

Desirée Kohl (Musik- und Konzertpädagogin) 

Barbara Seeliger (Theaterpädagogin) 

Marketing. 

Natascha Christian 

Jean-Pierre Paquette 

Musikalische Leitung. 

Daniele Squeo (Generalmusikdirektor) 

Olivier Pols (1. Kapellmeister und Stellvertreter des GMD) 

Anton Legkii (2. Kapellmeister und Solorepetitor) 

Gerhard Polifka (Chordirektor) 

Frank Kersting (Studienleiter und Kapellmeister) 

Peter Breunig (Solorepetitor) 

Mirei Arai (Solorepetitorin) 

N. N. (Repetitor*in Tanz) 

Angelika Rix-Schwindt (Schreibbüro des GMD) 

Gäste Musikalische Leitung: 

Pavel Baleff 

Lukas Brehm 

Max Gaertner 

Jonas Pentzek 

Uwe Sandner 

Joachim Schönecker 

Günter Werno 

Davidson Jaconello (Arrangeur) 

Leitung Tanz. 

James Sutherland (Direktor der Sparte Tanz und 

Chefchoreograph) 

Huy Tien Tran (Co-Direktor der Sparte Tanz und Choreograph) 

Elena Iglesias Galán (Trainingsmeisterin und Assistentin) 

Schauspielleitung. 

Harald Demmer (Schauspieldirektor) 

146 


Verwaltung. 

Stefanie Niedermeier (Kaufmännische Direktorin) 

Edith Ropte (Sekretariat) 

Simone Grub (Stellvertr. Kaufmännische Direktorin) 

Personalabteilung: 

Jutta Schmidt (Leitung) 

Sigrid Correll 

Dagmar Hoffmann 

Isabel Wilschke 

Finanzabteilung: 

Simone Grub (Leitung) 

Nicole Müller 

IT-Administration: 

Jerry Smith (Leitung) 

Chris Kobusch 

Poststelle/Bibliothek: 

Anette Günzel 

Petra Jochim 

N. N. (Auszubildende/r) 

Ensemble Musiktheater. 

Polina Artsis 

Rosario Chávez 

Adrienn unka 

Monika Hügel 

Astrid Vosberg 

Daniel Böhm 

Peter Floch 

Daniel Kim 

Wieland Satter 

Bartolomeo Stasch 

Gäste Musiktheater. 

Amber-Chiara Eul 

Sophie Gordeladze 

Dara Hobbs 

Susanne Langbein 

Renée Morloc 

Ines Vinkelau 

Elizabeth Wiles 

Miloš Bulaji 

Randy Diamond 

Frank Kühfuß 

Andy Kuntz 

Scott McAllister 

Roman Pichler 

Edward R. Serban 

Daniel Szeili 

Alexis Wagner 

Opernstudio. 

Jaesung Kim 

Indira Hechavarria 

Chor. 

Seungmin Baek 

Dominique Engler 

Elena Gerasimova 

Anna Gruszczynska 

Frauke Jaarsma 

Hyowon Jung 

Elena Laborenz 

Myungjin Lee 

Neung Mi Lee 

Galina Putintseva 

Naomi Schäfer 

Márta Terék 

Andrea Wehrle-Zabold 

Hubertus Bohrer 

José Carmona 

Kwanghee Choi 

Hyeong-Joon Ha 

Ralph Jaarsma 

Youngeun Kim 

Yan Liu 

Shin Nishino 

Dmitri Oussar 

Alexandru Popescu 

Kangchun Seo 

Jung-Baik Seok 


147

Radoslaw Wielgus 

Pawel Wytrazek 

N. N. 

Ensemble Tanz. 

Carla Gonzales 

Yun Je Lee 

Camilla Marcati 

Emelie Anna Söderström 

Carlotta Squeri 

Jura Wanga 

Mun-Ho Cha 

Davide Benigni 

Yan Jun Chin 

Salvatore Nicolosi 

Goh Shibata 

Hong Hoang Anh Ta 

Ensemble Schauspiel. 

Hannelore Bähr 

Helena Gossmann 

Jelena Kunz 

Barbara Seeliger 

Aglaja Stadelmann 

Meike Anna Stock 

Philipp Adam 

Oliver Burkia 

Günther Fingerle 

Robert Flanze 

Rainer Furch 

Lukas Jakob Huber 

Stefan Kiefer 

Henning Kohne 

Jan Henning Kraus 

Martin Schultz-Coulon 

Gäste Schauspiel. 

Nina Schopka 

Thomas Kollhoff 

Regie. 

Yvonne Kespohl 

Katharina Ramser 

Susanne Schmelcher 

Krystyn Tuschhoff 

Astrid Vosberg 

Mareike Zimmermann 

Andreas Baesler 

Andreas Bronkalla 

Harald Demmer 

Dominik von Gunten 

Urs Häberli 

Michael Kamp 

Jan Langenheim 

Ingo Putz 

Andreas Rehschuh 

Johannes Reitmeier 

Thomas Winter 

Choreographie. 


Huy Tien Tran 

Elena Iglesias Galán 

Ausstattung. 

Ausstattungsleiter: 

Thomas Dörfler 

Bühnenbild: 

Anja Jungheinrich 

Mariam Haas 

Marion Hauer 

Lydia Huller 

Marie Labsch 

Uta Materne 

Yoko Seyama 

Claudia Weinhart 

Michael Böhler 

Thomas Dörfler 

Oliver Kostecka 

Herbert Murauer 

148 


Hartmut Schörghofer 

Toto 

Kostümbild: 

Ursula Beutler 

Helen Maria Boomes 

Rosa Ana Chanzá 

Anke Drewes 

Monika Gora 

Mariam Haas 

Marion Hauer 

Lydia Huller 

Jessica Karge 

Marie Labsch 

Uta Materne 

Sarah Sauerborn 

Claudia Weinhart 

Michael Böhler 

Oliver Kostecka 

Toto 

Michael D. Zimmermann 

Orchester. 

1. Violine: 

Pierre-Eric Monnier (1. Konzertmeister) 

Ivan Kneževi (2. Konzertmeister/in) 

Andreas Krampe (Vorspieler) 

Karoline Janot 

Patrick Floris 

Elisabeth Wlassak-Prappacher 

Sonja Jauß 

Julia Haufe 

Lidija Politova-Koundoul 

Britta Berk 

Kaori Rüffing 

Stanimir Arabov 

N. N. 

2. Violine: 

Ekaterina Polkinhorn (Stimmführerin) 

Hayk Sahakyan (Stellv. Stimmführer) 

Mari Kitamoto (Vorspielerin) 

Olga Arnakuliyeva 

Silke Kuba 

Alexander Jergens 

Theresia Gödde 

Akiko Hirota-Jergens 

Sunin Lee 

Viola: 

Dominique Anstett (Solo-Bratschist) 

Naomi Ogino (Stellv. Stimmführerin) 

Ann Katrin Klebsch (Vorspielerin) 

Andreas Schreiber 

Johannes Pardall 

Julie Moffette 

Violoncello: 

Matthias Bergmann (Solo-Cellist 50%) 

Caroline Busser-Kneževi (Solo-Cellistin 50%) 

Zherar Yuzengidzhyan (Stellv. Solo-Cellist) 

N. N. (Vorspieler*in) 

Yejin Na 

Dieter Hehl 

N. N. 

Kontrabass: 

Tobie Bastian (Solo-Kontrabassist) 

Martin Lichtmann (Stellv. Solo-Kontrabassist) 

Etsuko Kawashita (Vorspielerin) 

Ute Manteufel 

Flöte: 

Katrin Lerchbacher (Solo-Flötistin) 

Sophie Barili (Stellv. Solo-Flötistin) 

Laura Weiß 

N. N. 

Oboe: 

Markus Staut (Solo-Oboist) 

Katharina Hirsch (Stellv. Solo-Oboistin) 

Markus Sahm 

Klarinette: 

Benjamin Bruschke (Solo-Klarinettist) 

Dirk Dannowski (Stellv. Solo-Klarinettist) 


149

Marina Ochsenreither 

Simon Scheller 

N. N 

Fagott: 

Jörg Klamroth (Solo-Fagottist) 

Martin Prappacher (Stellv. Solo-Fagottist) 

Ji-Myung Cho 

Horn: 

Harald Domes (Solo-Hornist) 

Marius Meisterjahn (Stellv. Solo-Hornist) 

Jasna Komar 

N. N. 

N. N. 

Trompete: 

Marc Kienle (Solo-Trompeter) 

Philipp Bölk (Stellv. Solo-Trompeter) 

Albrecht Heinz 

Posaune: 

Matthias Jauß (Solo-Posaunist) 

Malte Müller (Stellv. Solo-Posaunist) 

Daniel Gaedtke 

Tuba: 

Frank Claus 

Harfe: 

Konstanze Licht 

Pauke/Schlagzeug: 

Marcus Walder (Solo-Pauker) 

Geza Huba (Stellv. Solo-Pauker) 

Nora El Ruheibany 

Orchesterwart: 

Hagen Bunte 

Michael Kahlert 

Regieassistenz / Abendspielleitung. 

Yvonne Bernhardt 

Alicia Mayer 

Natascha Rose 

Fabian Sichert 

Niels Sondermann 

Inspizienz. 

Tatjana Heyer 

Moritz Gehnen 

Reinhard Sender 

Soufflage. 

Olga Gorodetskaia 

Kerstin Hölzle 

Christine Huba 

Leitung der Statisterie. 

Reinhard Sender 

Technische Leitung. 

Gunter Anstadt (Technischer Direktor) 

Matthias Henche (Bühneninspektor) 

Julia Spelling-Steinkampf (Schreibbüro) 

Technik. 

Theatermeister: 

André Kalt (Theaterobermeister) 

Andreas Bothe 

Michael Haßler 

Daniel Heymann 

Bühnentechnik: 

Rudi Aderjan 

Thomas Blumröder 

Norbert Buba 

Sven Deppert 

Ruben Dorn 

Patrick Feiler 

Günter Fuchs 

Bernd Göbel 

Ewald Horneff 

Alois Immesberger 

Bernd Jähnig 

Fabian Jung 

David Koppel 

150 


Viktor Kranewiter 

Uwe Lagies 

Maike Lentz 

Michael Nabinger 

Marcus Neufing 

Dirk Rech 

Gerhard Schmidt 

Stefan Stahl 

Michael Tonke 

Thorsten Wiemer 

Simon Stauch 

Alexander Zismann 

N. N. 

Maximilian Giertler (Auszubildender) 

Martin Kranz (Auszubildender) 

Lars Mehrbreier (Auszubildender) 

Rlizier Nzali (Auszubildender) 

Alisa Rodchum (Auszubildende) 

Andree van Zwamen (Auszubildender) 

Haustechnik: 

Roland Jörg 

Michael Wadle 

Bühnenmaschinerie: 

Rudolf Kautz 

Beleuchtungsabteilung. 

Manfred Wilking (Beleuchtungsmeister, Leiter der Abteilung) 

Thomas Schöneberger (Beleuchtungsmeister) 

Harald Zidek (Beleuchtungsmeister) 

Bernd Boguhn 

Michael Budras 

Rainer Halfmann 

Thomas Huber 

Harald Lämmel 

Martin Schild 

Jochen Schnürpel 

Daniel Vierling 

Tonabteilung. 

Carsten Pfluger (Leiter der Abteilung) 

Franz Antonius Düll 

Alexander Huhn 

Harald Pfeil 

Requisite. 

Axel Wilking (Leiter der Abteilung) 

Anja Bäcker 

Iris Rosinus 

May Roth 

Werkstätten. 

Florian Michaelis (Leiter der Werkstätten) 

Schreinerei: 

Edith Budras 

Hans Kessler 

Michael Martin 

Dumitru Matei 

Fritz Michel 

Michael Westrich 

Malsaal: 

Christof Beck (Vorstand) 

Sophia Fettig-Wagner 

Monika Rogge 

Anatoli Detzel 

Uwe Wegner (Kaschierarbeiten) 

Leonore Kühn (Auszubildende) 

Polsterei: 

Frieder Buhl 

Ute Andres 

Vitalina Rjasanzew 

Schlosserei: 

Jürgen Wick (Schlossermeister) 

Michael Fischer 

Max Lauer 

Lukas Weber (Auszubildender) 


151

Kostümabteilung. 

N. N. (Leiterin der Kostümabteilung) 

Gewandmeisterinnen: 

Brigitte Fiedler 

Claudia Kilian 

Kathrin Prüfer-Jung 

Verena Zoege von Manteuffel 

Birgit Lüdtke (Kostümassistentin) 

Damenschneiderei: 

Regine Bold 

Melanie Deska 

Melitta Hihn 

Elvira Kaufmann 

Karin Lackas 

Petra Quarz 

Kerstin Welker 

Elena Wetz 

Herrenschneiderei: 

Heike Baumbauer 

Helen Boomes 

Hans-Joachim Eggert 

Christiane Mock 

Sophie Picard 

Detleff Jüttemann 

Ankleider*innen: 

Michaela Kobusch (Vorarbeiterin) 

Elena Böhme 

Juliette Kennel 

Carmen Kleine-Geib 

Sigrid Lämmel-Wagner 

Victoria Rusch 

Ines Trautsch 

Michaela Weber 

N. N. 

Maskenbildnerei. 

Dagmar Häuser (Chefmaskenbildnerin) 

Sylvia Wilking (Stellv. Chefmaskenbildnerin) 

Sarah Allar 

Anke Busse 

Melanie Floch 

Susanne Kirn 

Sandra Höfer 

Patricia Lehmann 

Ute Percifull 

Hanna Schäfer 

Petra Wagner 

Rahel Carrion Jaulis (Auszubildende) 

Theaterkasse. 

Tanja Zipp (Leiterin der Theaterkasse) 

Sabine Franchi 

Ute Franke 

N. N. 

Hausinspektoren. 

Hans-Peter Knapp 

Beate Welker 

Hausdienst. 

Suzanna Denic 

Ramona Karnstedt 

Pforte und Vermittlung. 

Fabian Buhl 

Sabine Franchi 

Nicole Zott 

152 



153

Unsere Abos 

... und die neue CrescendoCard 

Liebe Abonnentinnen, liebe Abonnenten, 

zunächst möchten wir uns auch in diesem Spielzeitbuch nochmals herzlich bedanken. 

Dass Sie uns während der Pandemie so treu und motivierend zur Seite stehen, Ihre Abos beibehalten haben und uns sogar Spenden in Form von 

Gutscheinverzichten haben zukommen lassen, hat uns tief bewegt. Wir sind überglücklich, wieder für Sie Theater spielen zu dürfen und hoffen 

darauf, Stück für Stück weiter zur Normalität vor und hinter den Kulissen zurückkehren zu dürfen. 

Bei Redaktionsschluss stand bereits fest, dass wir auch für die Spielzeit 2021|2022 noch keine regulären Abonnements anbieten können. Hier sind 

wir auf weitere Lockerungen angewiesen, die durch die Landesverordnungen Rheinland-Pfalz (CoBeLVO) geregelt werden. Wir haben uns daher – 

wie Ihnen bereits schriftlich mitgeteilt – entschieden, ganz exklusiv ein besonderes Angebot zu entwickeln: 

Die CrescendoCard – exklusiv für Abonnentinnen und Abonnenten. 

Über die Voraussetzungen,Geltungsbereiche etc. haben wir Sie in einem Anschreiben informiert. 

Sollten Sie als Abonnent, als Abonnentin Ihre Crescendo-Card noch nicht erhalten haben, wenden Sie sich bitte an die Leiterin der Theaterkasse 

Frau Tanja Zipp. Sie steht Ihnen unter der Telefonnummer 0631 3675 207 zur Verfügung. 

Alle Zuschauer*innen, die Interesse am Neuabschluss eines Abonnements haben, dürfen sich auf die kommenden Monate freuen. Wir werden mit 

maßgeschneiderten Theaterangeboten das Weihnachtsgeschäft 2021 richtig in Schwung bringen. Für Sie selbst oder Ihre Liebsten - das perfekte 

Geschenk! 


155

Preise 

Großes Haus. 

Preisgruppe Preise A Preise B Preise C * Preise D * Preise E * Preise F * 

Orchestersitz, 

Parkett | Rang I 

49,00 € 44,00 € 40,50 € 34,50 € 30,00 € 23,50 € 

Parkett II 45,00 € 40,00 € 34,50 € 30,00 € 25,50 € 20,00 € 

Parkett III 43,00 € 38,00 € 31,50 € 28,00 € 22,50 € 19,00 € 

Rang II 39,00 € 35,00 € 29,00 € 24,50 € 20,00 € 17,00 € 

Rang III 33,00 € 29,00 € 21,00 € 18,00 € 13,50 € 12,00 € 

* Ermäßigungen für Schwerbehinderte, Schüler*innen und Studierende. Im Eintrittspreis sind Ticket- und Garderobengebühr bereits enthalten. 

Die Zuordnung der einzelnen Produktionen zu den Preisgruppen finden Sie auf den Stückseiten. 

Werkstattbühne. 

Werkstattbühne 

Kammerkonzerte 

Preis 14,50 € Preis 12,00 € 

mit Schwerbehindertenausweis 12,00 € mit Schwerbehindertenausweis 10,00 € 

Schüler*innen und Student*innen 8,00 € Schüler*innen und Student*innen 6,00 € 

Hoftheater. 

Hoftheater 

Kammerkonzerte 

Preis 26,50 € Preis 14,50 € 

mit Schwerbehindertenausweis 19,00 € mit Schwerbehindertenausweis 12,00 € 

Schüler*innen und Student*innen 13,50 € Schüler*innen und Student*innen 8,00 € 

Foyer. 

Normalpreis 10,00 € ermäßigt 7,00 € 

Familienvorstellung/Jugendvorstellung 

Erwachsene 11,00 € Kinder 7,00 € 

156 


Ermäßigungen 

50 % für Schüler*innen, Azubis, Teilnehmer*innen des Bundesfreiwilligendienstes, jeweils bis 30 Jahre (Nachweis ist an der 

Theaterkasse vorzulegen und beim Theaterbesuch dem Schließpersonal vorzuzeigen) 

50 % für Studierende der Technischen Universität Kaiserslautern sowie der Hochschule Kaiserslautern sowie anderer Universitäten 

und (Fach-) Hochschulen (Nachweis ist an der Theaterkasse vorzulegen und beim Theaterbesuch dem Schließpersonal vorzuzeigen) 

30 % für Besucher*innen mit Schwerbehindertenausweis Mit Eintrag B reservieren wir für die Begleitperson eine kostenfreie 

Theaterkarte (Nachweis ist an der Theaterkasse vorzulegen und beim Theaterbesuch dem Schließpersonal vorzuzeigen) 

Last-Minute-Tickets zu 3,00 € für Vollzeitstudierende sowie Jugend-Abonnent*innen , Empfänger von Grundsicherung und ALG II sind ab 

einem Tag vor der Vorstellung ausschließlich an der Theaterkasse gegen Vorlage des Nachweises erhältlich. Solange Vorrat reicht, kein 

Anspruch auf einen bestimmten Sitzplatz. 

Sie haben eine Rheinpfalz-Card oder sind Abonnent*in bei anderen Bühnen? Fragen Sie an der Theaterkasse nach unseren Rabatten. 

Für alle Ermäßigungen gilt: 

Ab sofort sind alle Ermäßigungen mit Ausnahme der Last-Minute-Tickets nicht nur an der Theaterkasse, sondern auch im Webshop 

unter www.pfalztheater.de erhältlich. Der Studierenden-Login ist nicht mehr erforderlich. Nutzen Sie diese einfache Möglichkeit, sich 

rechtzeitig und bequem Karten für Ihre Lieblingsvorstellungen zu sichern. 

Alle Berechtigungsnachweise (Schülerausweis, Studierendenausweis, Schwerbehindertenausweis usw.) sind beim 

Vorstellungsbesuch mitzuführen und dem Einlasspersonal vor Betreten des Zuschauerraums unaufgefordert vorzuzeigen. 

Die Ermäßigungsangaben sind Ca.-Angaben. 

Keine Gültigkeit für Premieren, Gastspiele und Sonderveranstaltungen. Die Kombination von Rabatten ist nicht möglich. 

Sie sind Abonnent oder Abonnentin? Dann schauen Sie doch mal auf Seite 155 rein ... 


157

Vorverkauf 

In der Regel beginnt der Vorverkauf zwei Kalendermonate im Voraus. Für Musicals und andere ausgewählte Produktionen können aufgrund 

überregionaler Bedeutung und/oder zu erwartender Nachfrage abweichende Vorverkaufsstarts gelten. 

Telefonische Bestellungen während der Kassenöffnungszeiten: 0631 3675 209 

Schriftliche Bestellungen per Fax 0631 3675 311 oder E-Mail vorverkauf@pfalztheater.bv-pfalz.de 

Reservierte Karten müssen grundsätzlich spätestens drei Tage vor dem Vorstellungstermin abgeholt oder bezahlt sein. Bei ausgewählten 

Vorstellungen gelten andere Reservierungsfristen. 

Gekaufte Karten werden nur bei Vorstellungsausfall zurückgenommen oder umgetauscht. Das Pfalztheater behält sich Änderungen im Spielplan vor. 

Kassenöffnungszeiten. 

Vorverkaufskasse: 

Dienstag – Freitag 

Samstag 

11:00 – 14:00 Uhr und 16:30 – 18:30 Uhr 

10:00 – 13:00 Uhr 

Unsere Mitarbeiter des Kassenteams sind selbstverständlich 

persönlich für Sie da! 

Abonnent*innen und Mitglieder der „Freunde des Pfalztheaters e.V.“ 

erhalten diese und weitere aktuellen Informationen regelmäßig 

exklusiv über unsere Abonnentenbriefe und Mitgliederbriefe des 

Vereins. 

Abendkasse: 

1 Stunde vor Vorstellungsbeginn 

Kein Vorverkauf an der Abendkasse 

Online-Kartenverkauf. 

Tickets ohne Wartezeit und zusätzliche Gebühr! Es ist ganz einfach! 

Sie werden Schritt für Schritt zu Ihrem Ticket geführt. Wählen 

Sie Ihre gewünschte Vorstellung im KALENDER aus, klicken Sie 

auf das Webshop-Symbol und buchen Sie im Saalplan Ihre 

Wunschplätze. Über die Option „Bestplatz-Buchung“ erhalten Sie 

automatisch die besten verfügbaren Plätze. Es stehen die Zahlarten 

Lastschrift und Kreditkarte zur Auswahl. 

Danach drucken Sie das Ticket bequem zu Hause aus. Mit dem 

Ausdruck gehen Sie direkt in die Vorstellung (TicketDirect). 

Bearbeitungsgebühr für Ihre Online-Kartenbestellung: 

TicketDirect 

Zusendung 

bis 7 Tage vor Vorstellung 

Abholung an der 

Theaterkasse/Abendkasse 

kostenlos 

3,00 € 

5,00 € 

158 


Saalplan Großes Haus 

Bühne 

Orchestersitz 

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29 28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15 14 

46 45 44 43 42 41 40 39 38 37 36 35 34 33 32 31 30 

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9 

66 65 64 63 62 61 60 59 58 57 56 55 54 53 52 51 50 49 48 47 

B 

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E 


86 85 84 83 82 81 80 79 78 77 76 75 74 73 72 71 70 69 68 67 

87 

Parkett 1 

1 

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26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

54 53 52 51 50 49 48 47 46 45 44 43 42 41 40 39 38 37 36 35 34 33 32 31 30 29 28 27 

55 

83 82 81 80 79 78 77 76 75 74 73 72 71 70 69 68 67 66 65 64 63 62 61 60 59 58 57 56 56a 

83a 

112 111 110 109 108 107 106 105 104 103 102 101 100 99 98 97 96 95 94 93 92 91 90 89 88 87 86 85 84 

140 139 138 137 136 135 134 133 132 131 130 129 128 127 126 125 124 123 122 121 120 119 118 117 116 115 114 113 

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Parkett 2 

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173 172 171 170 169 168 167 166 165 164 163 162 161 160 159 158 157 156 155 154 153 152 151 150 149 148 147 146 145 144 143 

205 204 203 202 201 200 199 198 197 196 195 194 193 192 191 190 189 188 187 186 185 184 183 182 181 180 179 178 177 176 175 174 

236 235 234 233 232 231 230 229 228 227 226 225 224 223 222 221 220 219 218 217 216 215 214 213 212 211 210 209 208 207 206 

267 266 265 264 263 262 261 260 259 258 257 256 255 254 253 252 251 250 249 248 247 246 245 244 243 242 241 240 239 238 237 

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Parkett 3 

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299 298 297 296 295 294 293 292 291 290 289 288 287 286 285 284 283 282 281 280 279 278 277 276 275 274 273 272 271 270 269 

331 330 329 328 327 326 325 324 323 322 321 320 319 318 317 316 315 314 313 312 311 310 309 308 307 306 305 304 303 302 301 300 

361 360 359 358 357 356 355 354 353 352 351 350 349 348 347 346 345 344 343 342 341 340 339 338 337 336 335 334 333 332 

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FW 391 390 389 388 387 386 385 384 383 382 381 380 379 378 377 376 375 374 373 372 371 370 369 368 367 366 365 364 ZBV 

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Rang 1 

1 30 29 28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 1 

Rang 2 

61 60 59 58 57 56 55 54 53 52 51 50 49 48 47 46 45 44 43 42 41 40 39 38 37 36 35 34 33 32 31 

91 90 89 88 87 86 85 84 83 82 81 80 79 78 77 76 75 74 73 72 71 70 69 68 67 66 65 64 63 62 

122 121 120 119 118 117 116 115 114 113 112 111 110 109 108 107 106 105 104 103 102 101 100 99 98 97 96 95 94 93 92 

140 139 138 137 136 135 134 133 132 131 130 129 128 127 126 125 124 123 

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Rang 3 

157 156 155 154 153 152 151 150 149 148 147 146 145 144 143 142 141 

186 185 184 183 182 181 180 179 178 177 176 175 174 173 172 171 170 169 168 167 166 165 164 

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7 

8 

9 

5. Preiskategorie 





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Unser Service 

Parken 

Bequem und schnell erreichen Sie das Pfalztheater über das Q-Park Parkhaus „Pfalztheater“. Alle Besucherinnen und Besucher des 

Pfalztheaters erhalten einen sogenannten „Theatertarif“ pauschal für 4, 00 €. Damit können Sie täglich im Zeitraum 14:00 – 24:00 Uhr bis zu 

fünf Stunden parken. Vor dem Bezahlvorgang ist hierfür das Parkticket an einem der Entwertungsgeräte im Pfalztheater zu entwerten. Sie 

finden diese direkt an den Ausgängen. 

Garderobe 

Während Ihres Theaterbesuchs verwahrt unser Garderobenpersonal im Großen Haus gerne und zuverlässig Ihre Jacken, Mäntel, Taschen und 

Schirme. Wir freuen uns, Ihnen diesen Service auch in der neuen Spielzeit kostenfrei anbieten zu können. 

Programmhefte 

Sie möchten mehr über das Stück erfahren? Dann sind Sie mit einem Programmheft unserer Dramaturgie richtig. Sie erfahren darin mehr über 

den Inhalt, die Entstehungsgeschichte und die Besetzung. Das Programmheft ist vor jeder Vorstellung an der Theaterkasse oder am Eingang 

vor den Garderoben erhältlich. Premierenabonnent*innen erhalten ihr Programmheft exklusiv vor jeder Premiere im Mittleren Foyer. 

Einführungen in die Stücke 

Für ausgewählte Vorstellungstermine aus Musiktheater, Schauspiel, Tanz und Konzerte werden Ihnen von unserer Dramaturgie kostenfreie Live- 

Einführungen angeboten. Sie beginnen jeweils 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn und finden in der Lounge im Mittleren Foyer statt. Sichern Sie sich 

frühzeitig die besten Plätze und genießen Sie einen Apéritif in der Lounge. 

Gastronomie 

Was wäre ein Theaterbesuch ohne ein Glas prickelnden Theatersekts oder ein frisch gezapftes kühles Bier? Unser Cateringteam freut sich darauf, 

Ihren Theaterbesuch mit leckeren Snacks und erfrischenden Getränken zu bereichern. 

Barrierefreiheit 

Unser Haus ist barrierefrei. Aufzüge sichern den Zugang vom Parkhaus bis in den Theatersaal. Bei Problemen jeder Art sprechen Sie bitte 

das Hauspersonal an. Bei besonderen Anforderungen empfehlen wir Ihnen, uns bereits im Vorfeld Ihres Theaterbesuchs zu kontaktieren. Die 

Theaterkasse steht gerne zur Verfügung. 

Induktionsschleifen 

Haben Sie ein Hörgerät mit T-Spule? Dann nutzen Sie gerne unsere Induktionsschleifen für besten Hörgenuss. 

Newsletter 

Mit dem Newsletter des Pfalztheaters bleiben Sie immer auf dem Laufenden und verpassen nichts. Sie können sich ganz einfach selbst auf 

www.pfalztheater.de dafür anmelden (rechts in der Ecke, oberhalb der Mediathek) 

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Corona – Mit Sicherheit ins Theater 

In Abstimmung mit den Behörden haben wir umfangreiche Sicherheits- und Hygienekonzepte entwickelt, um Ihren Theaterbesuch im 

Großen Haus und auf der Werkstattbühne absolut sicher zu gestalten. Sie können sich auf uns verlassen. 

Komplexe und hochleistende Lüftungsanlagen sorgen dafür, dass die Luft im Zuschauerraum permanent nach oben abgesaugt und 

frische Luft über eingebaute Gitter in den Vordersitzen (Parkett) oder im Fuß des Theatersessels (Rang) eingespeist wird. 

Alle theaterspezifischen Sicherheitsbestimmungen zur Covid-Pandemie werden regelmäßig überprüft und den jeweils geltenden 

behördlichen Regelungen angepasst. Zum Redaktionsschluss dieses Spielzeitbuchs galten folgende Vorgaben: Maskenpflicht (FFP2 

oder OP-Masken), Abstandspflicht, kein Platztausch, Entfall von Impf-, Testungs- oder Genesenen-Nachweisen auf allen Bühnen. 

(Stand 10.07.2021) 

Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Theaterbesuch über die tagesaktuellen Sicherheitsbestimmungen (Maskenpflicht etc.) 


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Unser neues Catering 

Das i-Tüpfelchen Ihres gelungenen Theaterbesuchs 

Was gibt es Schöneres, als sich während der Theaterpause bei einem erfrischenden Getränk und einem raffinierten Snack 

mit gleichgesinnten Theatergästen über das gerade Erlebte auszutauschen? Kulinarischer Genuss rundet den kulturellen 

erst so richtig ab und macht aus Ihrem Theaterbesuch ein besonderes Erlebnis. Fortan übernimmt unser neuer Caterer, 

die KG Verpflegungs- und Gastronomiebetriebe GmbH, am Pfalztheater die anspruchsvolle Aufgabe, Sie während Ihres 

Theateraufenthalts optimal zu verwöhnen. 

Von der typischen Brezel in verschiedenen Varianten über den Käse-Spieß-Klassiker mit Weintrauben bis hin zu einem 

wechselnden Sortiment von exklusiven Häppchen erwartet Sie im Theaterfoyer eine vielfältige Speiseauswahl. Hierbei 

wird nicht nur auf die hohe Qualität der Zutaten – das besondere Augenmerk liegt auf der Verwendung von regionalen und 

saisonalen Produkten – größter Wert gelegt, sondern auch auf die ansprechende optische Präsentation der Speisen ... mit viel 

Liebe zum Detail! Neben den üblichen Softgetränken runden feine Sekte von heimischen Winzern, regionale Weine und frisch 

gezapftes Bier das hochwertige Angebot ab. 

Durch die mehrjährige Erfahrung in der Eventgastronomie namhafter Unternehmen im Raum Karlsruhe, in der Musikbranche, 

bei Sportveranstaltungen und Events auf dem Hockenheimring verfügt unser Caterer über beste Referenzen. Während 

die kreativen Küchenchefs samt qualifiziertem Küchenpersonal im Hintergrund die Fäden ziehen und für exzellentes Essen 

sorgen, kümmert sich das freundliche und kompetente Serviceteam im Foyer um das Wohl unserer Theatergäste. 

Liebe, Leidenschaft und Kompetenz – drei Zutaten für richtig gutes Essen: Diese Werte verkörpert die KG Verpflegungs- und 

Gastronomiebetriebe GmbH, und freut sich darauf, Sie demnächst im Theaterfoyer bewirten zu dürfen. 

162 



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Unsere Geschenkideen für jeden Anlass 

Verschenken Sie Theaterkarten ... 

Egal ob Musiktheater, Schauspiel, Tanz oder ein Konzert: Für alle Vorstellungen und Termine des Pfalztheaters erhalten Sie Karten nach 

Wahl. Ob für beste Plätze oder ein kleineres Budget – nach Vorverkaufsbeginn können Sie unsere Theaterkarten zum Verschenken 

erwerben. Im praktischen Geschenkkuvert eine schöne Überraschung für kulturinteressierte Lieblingsmenschen. 

Auch online erhältlich. Auf Wunsch sogar per print@home. 

... oder flexible Geschenkgutscheine 

Möchten Sie „Theater pur“ verschenken, sich aber nicht auf eine Vorstellung oder einen Termin festlegen? Mit einem Geschenkgutschein 

des Pfalztheaters liegen Sie immer richtig. Nennen Sie uns einfach Ihren Wunschwert für den Gutschein an der Theaterkasse und 

verschenken Sie unvergessliche Theatererlebnisse. 

Auch online erhältlich. Auf Wunsch sogar per print@home. 

Weihnachtspakete und vieles mehr 

Sie sind froh, dass es nach dem Lockdown endlich wieder Theatererlebnisse gibt? Freuen Sie sich in diesem Jahr auf einen besonderen 

Reigen von Geschenkideen und viele „schöne Bescherungen“. Selbstverständlich mit am Start ist unser Klassiker, das Weihnachtspaket. 

Absolute Flexibilität zum unschlagbaren Preis. 

Für nur 60 EUR verschenken Sie ein Ticket-Trio aus 1 x Musiktheater, 1x Schauspiel und 1 x Werkstattbühne. Der*die Beschenkte kann 

Vorstellung und Termin frei wählen. Pro Vorstellung ein Gutschein einlösbar. Keine Einlösung an Silvester, bei Premieren, Gastspielen und 

Vorstellungen der Preiskategorie A und B. 

Weitere Informationen zu unseren Geschenkideen erhalten Sie rechtzeitig zur Adventszeit. Bitte verfolgen Sie hierzu unsere Berichterstattung 

auf der Website, in der Tagespresse und über die Werbung. Oder Sie abonnieren gleich unseren Newsletter unter www.pfalztheater.de 

Haben Sie Fragen? Die Kolleginnen der Theaterkasse beraten Sie gerne (0631 3675 209 oder unter vorverkauf@pfalztheater.bv-pfalz.de) 

Informationen rund um den Spielplan und unsere Angebote finden Sie tagesaktuell unter www.pfalztheater.de 

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Allgemeine Geschäftsbedingungen 

Abobedingungen 

Jede Eintrittskarte berechtigt nur eine einzige Person zum Einlass; 

Vervielfältigungen bzw. Mehrfachdrucke von ticketdirect-Karten 

sind ungültig. Auch Kinder können nur mit einer eigenen Karte in die 

Vorstellung. Sollten Sie erst nach Vorstellungsbeginn im Pfalztheater 

Kaiserslautern eintreffen, besteht kein Anspruch auf Nacheinlass. Im 

Großen Haus besteht die Möglichkeit, das Bühnengeschehen über 

einen Monitor im Foyer bis zur Pause zu verfolgen. Während der 

Aufführung sind jegliche Ton- und Bildaufnahmen aus rechtlichen 

Gründen nicht gestattet; Mobiltelefone sind auszuschalten. 

Es können keine verkauften Karten zurückgenommen werden. Bei 

Beschädigung oder Verlust von in den Kleidungsstücken befindlichen 

Wertsachen bzw. Bargeld wird keine Haftung übernommen. Sollte 

nach Beendigung des Garderobendienstes ein Garderobenstück beschädigt 

oder vertauscht werden oder gar abhanden kommen, haftet 

das Pfalztheater Kaiserslautern nicht. 

Widerrufsrecht 

Ein Widerrufsrecht für Verbraucher besteht nicht bei Verträgen zur 

Erbringung von Dienstleistungen im Zusammenhang mit Freizeitbetätigungen, 

wenn der Vertrag für die Erbringung einen spezifischen Termin 

oder Zeitraum vorsieht (§ 312g Abs. 2 Satz 1 Nr. 9 BGB). Das heißt, 

soweit das Pfalztheater Kaiserslautern Dienstleistungen aus dem 

Bereich der Freizeitbetätigung anbietet, insbesondere Eintrittskarten 

für Veranstaltungen, besteht kein Widerrufsrecht. Jede Bestellung von 

Eintrittskarten ist damit unmittelbar nach Bezahlung bzw. Bestätigung 

beim Kauf über den Webshop des Pfalztheater Kaiserslautern bindend 

und verpflichtet zur Abnahme und Bezahlung der bestellten Karte/n. 

Ermäßigung 

Gegen Vorlage eines entsprechenden Ausweises erhalten 

Schüler*innen und Studierende bis 30 Jahre ausschließlich an unserer 

Theaterkasse ca. 50% Rabatt, Schwerbehinderte mit Ausweis erhalten 

ca. 30% Rabatt. Mit Eintrag B im Schwerbehindertenausweis erhält die 

Begleitperson eine Freikarte bzw. ein Freiabonnement. Alle Rabattierungen 

sind ausschließlich an unserer Theaterkasse erhältlich (Ausnahme: 

Studi-Link). Eine nachträgliche Rabattierung ist nicht möglich. Für 

Abonnements ist der Ausweis jährlich an der Theaterkasse vorzulegen. 

Keine Ermäßigung bei Premieren und ausgewählten Sonderveranstaltungen. 

Der Ermäßigungsnachweis ist beim Vorstellungsbesuch mitzuführen. 

Die Kombination von Rabatten ist nicht möglich. 

Programm 

Die Intendanz trifft die Auswahl der vorgesehenen Werke. Ein Anspruch 

des Abonnenten auf bestimmte Inszenierungen besteht nicht. 

Der für die einzelnen Abonnementgruppen vorgesehene Spielplan wird 

in den Publikationen des Pfalztheaters veröffentlicht. Änderungen sind 

ausdrücklich vorbehalten. 

Programmänderungen 

Muss eine Vorstellung ausfallen oder vor der Pause abgebrochen 

werden, wird der Abonnent durch eine Ersatzvorstellung der gleichen 

Sparte entschädigt bzw. wird die im Freiverkauf erworbene Eintrittskarte 

erstattet. Bei Veränderung gegenüber dem öffentlichen 

Spielplan, Abbruch nach der Pause, Änderung der angekündigten 

Besetzung, bei Versäumnis der Vorstellung oder bei verspätetem Eintreffen 

besteht kein Anspruch auf Ersatz. Für den Fall, dass das 

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Pfalztheater vorübergehend oder für längere Zeit geschlossen werden 

muss, erlöschen seine Verpflichtungen gegenüber seinen Besuchern. 

Bezahlte, aber noch nicht durchgeführte Vorstellungen werden erstattet. 

Über den in den vorstehenden Absätzen geregelten Anspruch auf 

Erstattung des Eintrittspreises hinaus werden weitere Aufwendungen 

oder Schäden des Besuchers nicht ersetzt. 

Haftungsausschluss 

Das Pfalztheater Kaiserslautern übernimmt keine Gewähr für die Richtigkeit 

der Angaben. 

Datenschutz 

Unsere Datenschutzerklärung finden Sie unter www.pfalztheater.de/ 

datenschutz 

Abonnements. Bis auf Weiteres außer Kraft 

Das Abonnement wird für eine Spielzeit abgeschlossen und verlängert 

sich automatisch jeweils um eine weitere, sofern nicht bis zum 

31. Mai des Jahres in Textform (Brief, Fax, E-Mail) gekündigt wird. 

Zur Wirksamkeit bedarf es einer schriftlichen Bestätigung durch das 

Pfalztheater. Ausgenommen sind Jugendabo und Einsteigerabo, diese 

Abonnements enden nach Ablauf einer Spielzeit automatisch. 

Bei Zahlungsverzug ist das Pfalztheater zur fristlosen Kündigung des Abonnements 

und zur anderweitigen Verfügung über die Plätze berechtigt. 

Zahlungsmöglichkeiten 

Das Abonnement kann in einem Betrag bar, mit EC-Karte, per Lastschrift 

oder durch Überweisung bis 31. August des Jahres bezahlt 

werden. Auf Wunsch ist Lastschrift in zwei Raten möglich, fällig 15. Juli 

und 15. September des Jahres. 

Umtausch 

Kann im Ausnahmefall der Besuch einer Vorstellung nicht wahrgenommen 

werden, so ist es möglich, bis 13.00 Uhr des Vorstellungstages 

an der Theaterkasse einen Umtausch zu beantragen (Tel. 0631 3675 

209, Fax 0631 3675 311, E-Mail abokasse@pfalztheater.bv-pfalz.de). 

Sollte eine Abovorstellung auf einen Sonntag oder Feiertag fallen, 

muss spätestens am vorhergehenden Werktag bis 13.00 Uhr umgetauscht 

werden. Der Umtausch kann in der laufenden Spielzeit für 

eine Vorstellung der gleichen Sparte eingelöst werden, ausgenommen 

sind Gastspiele, Silvester und die Preiskategorien A und B. Keine Umtauschmöglichkeit 

beim Weihnachtspaket. Einlösen der Umtausche in 

Premierenvorstellungen ist nur für das Premierenabonnement möglich. 

Die Bearbeitungsgebühr für die Einlösung des Umtauschscheins an 

der Theaterkasse beträgt 3,00 €. Für das Einlösen im Webshop kann 

eine Bearbeitungsgebühr anfallen. Der Umtausch schließt ein Recht 

auf eine bestimmte Vorstellung oder einen bestimmten Platz aus. Nicht 

beanspruchte Umtausche werden nicht rückvergütet und verfallen am 

Ende der Spielzeit. Eingeschränkte Tauschmöglichkeit im Kinder- und 

Jugend-Abo, einmal im Einsteigerabo. 

Regional-Abonnement 

Nur Abonnenten, die ein Bus-Abonnement abgeschlossen haben, sind 

zur Nutzung des Theaterbusses berechtigt. Ausnahmen bedürfen der 

Genehmigung durch die Theaterleitung. Bei Umtausch oder versäumter 

Vorstellung werden keine Buskosten erstattet. 

Abonnementausweis 

Der Abonnementausweis ist eine übertragbare Dauereintrittskarte, die 

Ihnen rechtzeitig vor Abonnementbeginn mit der Rechnung zugestellt 

wird. Ein Abonnement mit Ermäßigung darf nur an Ermäßigungsberechtigte 

weitergegeben werden. Bei Verlust wird ein Ersatzausweis 

ausgestellt, die Gebühr beträgt 3,00 €. 


167

Ansprechpartner 

Wir sind für Sie da 

Sie möchten unseren Leporello, die Theaterzeitung Rotunde, das Spielzeitheft oder unseren Newsletter zugesandt bekommen? 

Sie möchten wissen, wann ein Stück gespielt wird und wie lange die Vorstellung dauert? 

Sie waren (nicht) zufrieden und möchten das loswerden? 

Dann sind Sie bei unserer Marketingabteilung richtig. Über Ihre Anfrage freut sich 

Jean-Pierre Paquette, Tel. 0631 3675 335, E-Mail marketing@pfalztheater.bv-pfalz.de 

Sie möchten Karten bestellen, haben Fragen zur Onlinebestellung oder benötigen ein Kartenkontingent für eine größere Gruppe? 

Sie sind auf der Suche nach dem richtigen Abonnement für sich oder können einen Ihrer Abonnementtermine nicht wahrnehmen? 

Dann sind Sie bei unseren Kolleg*innen der Theaterkasse und des Abonnementbüros in den richtigen Händen. 

Abonnementbüro: Tanja Zipp, Tel. 0631 3675 207, E-Mail abokasse@pfalztheater.bv-pfalz.de 

Theaterkasse: Tanja Zipp (Leitung), Sabine Franchi, Ute Franke, Tel. 0631 3675 209, E-Mail vorverkauf@pfalztheater.bv-pfalz.de 

Sie möchten ein Schulpraktikum oder ein Praktikum im Rahmen Ihres Studiums bei uns absolvieren? 

Dann schicken Sie Ihre Bewerbung an unsere Verwaltung. Von dort aus wird sie an die zuständige Stelle weitergeleitet. 

Pfalztheater Kaiserslautern, Verwaltung, Willy-Brandt-Platz 4+5, 67657 Kaiserslautern 

Vollständige Unterlagen gerne auch online an verwaltung@pfalztheater.bv-pfalz.de. 

Sie waren im Theater und haben dort etwas verloren? Oder möchten Sie jemanden sprechen, kennen aber die Telefonnummer nicht? 

Unsere Kolleg*innen an der Pforte helfen Ihnen gerne, vermitteln Sie weiter oder nehmen Ihre Rückrufbitte auf. 

Fabian Buhl, Sabine Franchi, Nicole Zott: Tel. 0631 3675 0 

168 


Sie möchten mit einer Schulklasse, einer Kindergarten- oder Hortgruppe, einem Verein oder einer anderen Besucher*innengruppe eine 

Führung durch das Pfalztheater machen, eine Probe besuchen oder haben Interesse an den Angeboten unserer Theaterpädagogik oder 

denen für Kinder und Jugendliche? Sie benötigen ausführliche Informationen zu den Stücken und Inszenierungen? 

Dann steht Ihnen die Dramaturgie des Pfalztheaters gerne zur Verfügung. 

Andreas Bronkalla, Chefdramaturg (Musiktheater) 

Tel. 0631 3675 227, a.bronkalla@pfalztheater.bv-pfalz.de 

Günther Fingerle, Pressesprecher (Führungen) 

Tel. 0631 3675 219, g.fingerle@pfalztheater.bv-pfalz.de 

Desirée Kohl, Musik- und Konzertpädagogin 

Tel. 0631 3675 295, d.kohl@pfalztheater.bv-pfalz.de 

Melanie Pollmann, Dramaturgin (Schauspiel, Jugendreferentin) 

Tel. 0631 3675 273, m.pollmann@pfalztheater.bv-pfalz.de 

Barbara Seeliger, Theaterpädagogin 

Tel. 0631 3675 292, b.seeliger@pfalztheater.bv-pfalz.de 

Hannah Spielvogel, Dramaturgin (Musiktheater, Tanz und Konzert) 

Tel. 0631 3675 221, h.spielvogel@pfalztheater.bv-pfalz.de 

Andrea Wittstock, Dramaturgin (Schauspiel) 

Tel. 0631 3675 250, a.wittstock@pfalztheater.bv-pfalz.de 

Sie haben Fragen zu Raumvermietungen oder Vorstellungsbuchungen? 

Dann steht Ihnen unsere Chefdisponentin gerne zur Verfügung. 

Nicole Mutterer, Chefdisponentin 

Tel. 0631 3675 222, n.mutterer@pfalztheater.bv-pfalz.de 

Und für alle Fragen während der Vorstellung stehen Ihnen unser Einlasspersonal und unsere Hausinspektor*innen im Foyer zur Verfügung. 

Sprechen Sie sie an und Sie erhalten Hilfe und Auskünfte. 


169

Anfahrt 

Morlauterer Str. 

Richtung 

KL-Erlenbach 

KL-Morlautern 

A6 (E50) 

Alex-Müller-Str. 

Gersweilerweg 

Richtung 

KL-Erlenbach 

Mainzer Str. 

Abfahrt 

KL-Centrum 

L 395 

A 63 

Autobahndreieck 

KL 

VON 

MAINZ 

Richtung 

MANNHEIM 

GArtenschau 

Pariser Str. 

Burggraben 

Schoenstr. 

Königstr. 

Lauterstr. 

Burgstr. 

P 

Rathaus 

P 

P P P 

Fruchthallstr. 

M.-Luther Str. 

Schneiderstr. 

Benzinoring 

Ludwigstr. 

Steinstr. 

Spittelstr. Fischerstr. 

Bismarckstr. 

Fabrikstr. 

Tannenstr. 

Barbarossastr. 

Hilgardring 

Altenwoogstr. 

Barbarossaring 

B 37 

L 504 

Mannheimer Str. 

Entersweilerstr. 

Richtung 

Neustadt/Bad 

Dürkheim 

Richtung 

Johanniskreuz 

Eisenbahnstr. 

Logenstr. 

Fritz-Walter- 

Stadion 

Haupt- 

Bahnhof 

Sie erreichen uns mit dem Auto über die A6 Mannheim-Saarbrücken, Ausfahrt KL-Centrum. Die Mainzer Straße führt Sie direkt zum 

Pfalztheater, Willy-Brandt-Platz 4+5. Parkmöglichkeiten finden Sie in der Tiefgarage, Zufahrt Martin-Luther-Straße. Vor dem Theater befindet 

sich ein Taxistand. 

Mit öffentlichen Verkehrsmitteln erreichen Sie uns vom Hauptbahnhof aus mit den Buslinien 102, 105, 107 und 115 (Haltestellen Stadtmitte). 

Züge von und nach Kaiserslautern finden Sie unter www.bahn.de. 

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Spielzeit 2018|2019

The English Page 

Pfalztheater for English-Natives 

Box Office. 

You can certainly contact the members of our box office team 

personally! 

Our valid opening hours are to be found on our homepage: 

www.pfalztheater.de/kasse 

Before our performances: 

The box office opens one hour before the actual performance. 

No ticket pre sales! 

Ticket reductions. 

Approximately 50 % discount for students and pupils 

(Only available with student ID card!) 

“Last Minute Tickets” for students: 3 EUR – for all remaining seats 

available one day in advance, or directly before the performance. 

Disabled Persons: approx. 30% discount on all seats. 

Information. 

For information please contact Günther Fingerle: 

info@pfalztheater.bv-pfalz.de 

Special Offer. 

Guided tours of the theatre in English are possible. 

Please contact Günther Fingerle for further information: 


How to find us. 

The Pfalztheater is situated in the city centre of Kaiserslautern 

close to the Town Hall. 

By car: Exit the A6 at “KL-Centrum”. 

There is an underground car park at the theatre. To receive a 

discount on parking charges, please use the reduction machines at 

the entrances before paying your ticket. 

By bus: Use any bus line to the city centre and get off at the 

“Stadtmitte” bus stop. 

There is also a taxi rank outside the theatre. 

Recommended Performances. 

These productions are especially recommended for visitors that don‘t 

understand German: 

Last Paradise Lost, Rock Opera by Günter Werno | Andy Kuntz | 

Stephan Lill | Johannes Reitmeier (sung in English) 

Songs For A New World, Musical by Jason Robert Brown (sung in 

German) 

All Dance Productions 

All Concerts 

Operas are usually sung in the original language (with German 

surtitels). 


171

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Das Pfalztheater Kaiserslautern gehört zu den 

größten Einrichtungen des Bezirksverbands Pfalz. 

Weitere Infos unter www.bv-pfalz.de 


Pfalztheater online 

Homepage und Social Media-Kanäle 

Website – www.pfalztheater.de 

Hier finden Sie alles Wissenswerte über das Pfalztheater Kaiserslautern auf einen Blick. 

Möchten Sie per E-Mail über die aktuellen Angebote und Veranstaltungen des Pfalztheaters informiert werden? Wenn ja, dann empfehlen 

wir Ihnen, unseren Newsletter zu abonnieren. Klicken Sie hierzu in der Kopfleiste unserer Website auf „Newsletter“. 

Facebook – www.facebook.com/pfalztheater 

Wenn Sie Lust auf Fotos oder Videotrailer zu aktuellen Produktionen haben und diese mit Ihren Facebook-Freund*innen teilen möchten, 

dann sind Sie hier richtig. Zeitgleich zur Veröffentlichung in der Mediathek auf unserer Homepage posten wir alle Bilder und Trailer zu 

unseren Produktionen auch auf unserem Facebook-Kanal. Darüber hinaus veröffentlichen wir in unserem Facebook-Newsfeed allerlei 

Interessantes rund ums Pfalztheater wie Vor-, Nachberichte und Ankündigungen zu aktuellen Veranstaltungen, Teilnahmeaufrufe, 

Pressemeldungen usw. 

Wir rufen Sie dazu auf, unsere Inhalte zu teilen und gerne auch zu kommentieren, wenn Ihnen etwas gefallen oder missfallen hat. Bei 

Fragen jeglicher Art können Sie uns gerne auch über Facebook eine persönliche Nachricht senden. Wir versuchen sie schnellstmöglich zu 

beantworten. 

YouTube – www.youtube.com/pfalztheater 

Wenn Sie nicht bei Facebook registriert sind und trotzdem aktuelle Videobeiträge des Pfalztheaters einsehen und mit Ihren Freund*innen 

und Bekannten im Internet teilen möchten, finden Sie auch viele unserer Trailer und digitalen Beiträge auf unserem YouTube-Kanal. Auch 

hier freuen wir uns über Ihre Bewertungen und Kommentare. 

Instagram – www.instagram.com/pfalztheater 

Auf Instagram gewähren wir Ihnen einen Einblick, was auf aber auch abseits der Bühne am Theater geschieht. Zwei bis drei Mal pro Woche 

posten wir ein tagesaktuelles Bild oder Video von einem besonderen Ereignis im Pfalztheater und lassen Sie dadurch an unserem Alltag 

teilhaben. 

Liken und abonnieren Sie unsere Social Media-Kanäle, um in Echtzeit aktuelle Informationen rund ums Pfalztheater zu erhalten. 


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Kontakt und Impressum 

Postanschrift. 

Pfalztheater Kaiserslautern 

Willy-Brandt-Platz 4+5 

67657 Kaiserslautern 

Telefon. 

0631 3675 0 Zentrale 

0631 3675 209 Theaterkasse 

0631 3675 207 Gruppenbestellungen | Abokasse 

0631 3675 222 Disposition 

0631 3675 333 Marketing 

0631 3675 219 Pressereferat 

0631 3675 220 Dramaturgie 

0631 3675 273 Jugendreferat 

0631 3675 292 Theaterpädagogik 

0631 3675 295 Musik- und Konzertpädagogik 

Telefax. 

0631 3675 311 Theaterkasse 

0631 3675 235 Verwaltung 

0631 3675 216 Intendanz 

0631 3675 213 Dramaturgie 

Online. 

www.pfalztheater.de 


verwaltung@pfalztheater.bv-pfalz.de 

Das Pfalztheater wird gefördert durch: 

Impressum. 

Bezirksverband Pfalz 

Spielzeitheft des Pfalztheaters, Spielzeit 2021|2022 

Herausgeber: Pfalztheater Kaiserslautern 

Intendant: Urs Häberli 

Kaufmännische Direktorin: Stefanie Niedermeier 

Redaktion und Gestaltung: Andrea Wittstock, Christine Hourmant 

Disposition der Spielzeit: Annette Radenheimer 

Texte: Andreas Bronkalla, Günther Fingerle, Christine Hourmant, 

Desirée Kohl, Stefanie Niedermeier, Jean-Pierre Paquette, Melanie 

Pollmann, Barbara Seeliger, Eva Wagner, Andrea Wittstock 

Aufführungsfotos und weitere: 

Hans-Jürgen Brehm-Seufert (finest arts), brehmseufert@t-online.de; 

Thomas Brenner, info@brenner-photographie.com, 

www.brenner-photographie.com; 

Andreas J. Etter, mainz@huebenunddrueben.de, 

www.huebenunddrueben.de; 

Isabelle Girard de Soucanton, girard.de.soucanton@t-online.de; 

Jörg Heieck, heieck@t-online.de, www.heieck.net; 

Marco Piecuch, info@pi-pix.de, www.pi-pix.de; 

Stephan Walzl, www.stephanwalzl.de; privat. 

Druck: Kerker Druck GmbH, Hans-Geiger-Straße 4, 

67661 Kaiserslautern, www.kerkerdruck.de 

Redaktionsschluss: 12. Juli 2021 

Änderungen vorbehalten. 


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der seligste Schlupfwinkel für diejenigen, die ihre 

Kindheit heimlich in die Tasche 

gesteckt und sich damit auf- und davongemac

Spielzeitbuch 2021|2022

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