Kunstbulletin Juli/August 2020

Juli/Aug. 2020 Fr. 10.–/€ 8.– 

7-8/2020

Verlängertbis 

9. August 2020 

Denise Bertschi 

Manor Kunstpreis 2020 

*Aargauer Kunsthaus 

Aargauerplatz CH–5001 Aarau 

Di –So10–17 Uhr Do10–20Uhr 

www.aargauerkunsthaus.ch 

Denise Bertschi 

Haunting Home, 2019 (Naturama, Aarau) 

©Denise Bertschi 

Sammlung Werner Coninx 

Eine Rundschau 

CARAVAN1/2020 

Dominic Michel

FOKUS 

22 Lutz &Guggisberg — Sezieren, schichten, katalysieren. Giulia Bernardi 

34 Kunsträume — Salts, ein Gelände mit wachsendem Format. Valeska Marina Stach 

38 Musée d’art et d’histoire de Genève — Im Aufwind. Katharina Holderegger 

46 Ansichten — Schöner Wohnen für ein gutes Leben. Johanna Encrantz 

48 Arts visuels et danse — dans le miroir de l’autre. Françoise Ninghetto 

52 Patrizia Pfenninger — Per un’arte di valore. Laura Giudici 

HINWEISE 

54 Curator’s Choice — Animation / I’m OK 

54 Aarau — Public Art / Kris Martin — Calix 

55 Basel/Riehen — Matthias Zurbrügg 

56 Basel/Riehen — Motor 

57 Bern — Schweinehunde und Spielverderber 

58 Milano — Jean-Luc Godard — Le Studio d’Orphée 

59 Monthey — Brigitte Lustenberger 

60 Köln — Ulrich Tillmann 

61 Kriens — After Bob Ross 

62 Solothurn — Zart 2020 

63 Spiez — Friedrich Dürrenmatt 

64 Winterthur — Adriaen van Ostade 

65 Zürich — Énergie animale 

66 Zürich — Werner Casty — Valle Bollero 

67 Zürich — Sommer des Zögerns 

BESPRECHUNGEN 

68 Bregenz — Unvergessliche Zeit — Auf einmal alles anders 

70 Freiburg — Peter Aerschmann — I Miss You 

72 Luzern — Michael Günzburger, Hans Erni — Faszination Technik 

74 St. Gallen — Geta Brătescu — Mit Marker und Schere 

76 Warth — Pinsel, Pixel und Pailletten — Neue Malerei 

78 Wil — Olivia Wiederkehr — yes!yes!yes!no!no! 

80 Winterthur — Gerhard Richter — Spuren des Sehens 

82 Zürich — Hernan Bas — Interiors 

84 Zürich — Potential Worlds 1 — Schöne neue Welt 

86 Zürich — Whispering Walls — Home Sweet Home 

NOTIERT 

88 KUNSTRÄUME 

91 GROSSANLÄSSE / AUSSENPROJEKTE 

93 NAMEN 

94 PREISE 

97 AUSSCHREIBUNGEN 

98 DIES UND DAS 

104 AGENDA 

143 IMPRESSUM, MEDIADATEN, RÄTSEL 

1

30.5.– 8.11.2020 

Adriaen van Ostade, Der Leiermann (Detail), 1647

Editorial — Narvik lässt grüssen 

Blauer Himmel, ein Smiley. Doch was auf dem verkommenen Stück 

Land herumliegt, stimmt nicht wirklich heiter. Im Vordergrund aufgerollte 

Dachpappenreste, über die flach getretene Wiese verstreut 

Verpackungsmüll, Holzlatten, ein abgefahrener Reifen… Der Titel, 

‹Treffen in Narvik›oder ‹The Narvik Convention› klingt harmlos, doch 

bald schwingen weitere Ebenen mit: Narvik ist nicht nur eine Kommune 

und ein Ort, der mit Bildern von grün fluoreszierendem Polarlicht 

und roten Häusern die Touristen anlockt. Narvik ist auch ein 

Industriehafen, vor dem im Zweiten Weltkrieg die deutsche Marine 

ihren Zerstörer versenkte, bevor ihn die Briten erbeuten konnten. 

Schon sind wir abgeschweift, wo waren wir? Bei der Dachpappe? 

Sind das nun massige Walrosse oder Zerstörer? Und der rote 

Punkt? Die Mitternachtssonne, eine ballistische Spur, ein formales 

Echo auf das kugelrunde Gesicht des «Eskimos» und die weisse 

Scheibe mitten im Bild? Derart gleiten die Gedanken zwischen dem 

Gesehenen, Erkannten, Vermuteten, Gewussten und Erwünschten 

hin und her. Mal bleiben wir da hängen, mal dort. Lutz &Guggisberg 

sind Geschichtenerzähler. Was sie auszeichnet, ist die Fülle 

an Details, Stichworten, Querverweisen, die sie uns zuspielen, und 

die lockere Souveränität, mit der sie uns dann sitzen lassen. 

Doch wieso erzählen wir uns überhaupt Geschichten? Dazu äussern 

sich die beiden nicht. Sie erzählen um des Erzählens willen, in 

schwindelerregendem Tempo und so kurvenreich und differenziert, 

dass wir uns gerne bei der Hand nehmen lassen. Vielleicht nur, damit 

wir uns in der Brache nicht zu verloren fühlen, damit uns die 

schwarzen Dachpappen-Zerstörer nicht zu nahe rücken und damit 

wir uns die Erfindungskraft bewahren, ohne die wir gegenüber den 

täglichen Zumutungen und Herausforderungen längst aufgegeben 

hätten. Claudia Jolles 

TITELBILD · Lutz & Guggisberg · Treffen in Narvik /The Narvik Convention, 2018, Öl auf C-Print, 

100 x 150 cm (Ausschnitt) © ProLitteris 

3

Réservation conseillée : 

mcba.ch 

À fleur de peau. Vienne 1900, 

de Klimt à Schiele et Kokoschka 

Prolongation 2.6 –23.8.2020 

Tarifs CHF 20.–/12.– 

La collection 

Exposition permanente 

Entrée gratuite 

Taus Makhacheva 

4’224,92 cm 2 de Degas 

Prolongation 12.5–23.8.2020 

Espace Projet–entrée libre 

Yersin dessinateur 

Quittez mines grises, le printemps est là! 

2.6 –20.9.2020 

Espace Focus–entrée gratuite (billet «La collection »)

KALÉIDOSCOPE 

PERSPEKTIVEN AUF 30 JAHRE SAMMLUNG / 

REGARDS ACTUELS SUR LES 30 ANS DE LA COLLECTION 

4.7.–6.9.2020 

Markus Raetz, Ombre, 2007, Schenkung des Künstlers / don de l’artiste, 2010, Stiftung Kunsthaus-Sammlung / 

Fondation Collection Centre d’art Pasquart, © 2020, ProLitteris, Zürich 

ÖFFNUNGSZEITEN HEURES D’OUVERTURE 

Mi / me 12:00–18:00 Do / je 12:00–20:00 Fr / ve 12:00–18:00 Sa & So / sa & di 11:00–18:00 

Seevorstadt 71 Faubourg du Lac / CH-2502 Biel/Bienne / T +41 32 322 55 86 / info@pasquart.ch / www.pasquart.ch

Museum Langmatt 

Stiftung Langmatt Sidney und Jenny Brown 

Römerstrasse 30, CH-5401 Baden 

langmatt.ch 

WIEDER 

ERÖFFUNG 

1.3. – 

6.12.20 

Magisches Venedig 

1.3.–6.12.20 

Sandra Senn 

1.3.–6.12.20 

Raumfahrt IV 

30.8.–6.12.20 

HERZ30 Jahre Museum Langmatt 

KAMMER 

Foto: Lee Li; Design: Barbieri Bucher

SCHÖNE HEILE WELT 

INGO GIEZENDANNER /GRRRR, CORNELIA HESSE-HONEGGER, 

LIKA NÜSSLI, THOMAS OTT 

in Kooperation mitFantocheFilmfestival 

16.August–20.September 2020 

Vernissage: Sonntag,16. August, 11Uhr, 

mit einer Performance von Lika Nüssli (Pinsel&Receiver) und Marc Jenny (Bass&Electronics) 

Fantoche Special: Freitag, 4.September,16.30 Uhr 

Ausstellungsrundgang undGespräch mit CorneliaHesse-Honegger, Thomas Ott und Sarah Merten 

Finissage: Sonntag, 20.September,15Uhr 

Ausstellungsrundgang und Gespräch mit Ingo Giezendanner/GRRRR,LikaNüssli und SarahMerten 

Änderungen vorbehalten. Aktuelle Informationen auf der Webseite. 

Galerie imGluri Suter Huus 

Bifangstrasse1,5430 Wettingen 

www.glurisuterhuus.ch 

Mi–Sa15–18Uhr, So11–17Uhr 

Grafik:würmlibicker

Für Kinder 

bis 12 Jahre 

spiel mit maarsi 

und gewinne tolle preise! 

www.maarsi.com 

Hole dir deinen kostenlosen MAARSI-Pass und entdecke mehr als 140 

Museen, Schlösser und Gärten! Besuche MAARSI auf maarsi.com! 

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Deutschland - Schweiz - Frankreich 

*Der Pass gilt für Kinder unter 12 Jahre und ist für 6 Monate gültig. Er ermöglicht den freien Eintritt in die teilnehmenden 

iblioteca 

Engiadinaisa

PEDRO REYES. 

RETURN TO SENDER 

24.6.–15.11.2020

JOHANNES 

ITTEN & THUN 

NATUR IM 

MITTELPUNKT 

Johannes Itten, Herbst am Bach, 1912, Privatbesitz, Foto Christoph Wagner © 2020, Pro Litteris, Zürich 

8.8.– 

22.11.2020 

Kunstmuseum Thun, Hofstettenstrasse 14, 3602 Thun 

Di–So, 10–17 Uhr / Mi 10–19 Uhr, www.kunstmuseumthun.ch

VERLÄNGERT BIS 

11.10. 2020 

MARION 

BARUCH 

RETROSPEKTIVE — 

INNENAUSSENINNEN 

Marion Baruch, Blauwald, 2016, Grösse variabel, Detail, Courtesy the artist and Galerie Urs Meile, Beijing-Lucerne, Foto: Noah Stolz

Verlängert bis 6. September 2020 

Kunsthaus Zug 

Dorfstrasse 27, 6301 Zug | www.kunsthauszug.ch 

Di bis Fr 12.00 –18.00 | Sa undSo 10.00 –17.00 

Friedrich Kiesler, Studie zur Salle de Superstition, Exposition Internationale du Surréalisme, 1947, 

©2019 Österreichische Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung, Wien 

Fantastisch Surreal 

Die Sammlung 

— 

Breton Duchamp Kiesler 

Surrealistische Räume 1947

DANCE FIRST 

THINK LATER 

ANCE 

FIRST 

THINK 

LATER 

RENCONTRE 

ENTRE 

DANSE ET 

ARTS VISUELS 

EXPOSITION 

DU 21.08 

AU 13.09.2020 

LE COMMUN–BÂTIMENT 

D’ART CONTEMPORAIN 

GENÈVE 

HALIL ALTINDERE 

ALEXANDRA BACHZETSIS & JULIA BORN 

PAULINE BOUDRY & RENATE LORENZ 

ALEX CECCHETTI 

CLÉMENT COGITORE 

GERARD & KELLY 

MARIE-CAROLINE HOMINAL 

LENIO KAKLEA 

LA RIBOT 

PIERRE LEGUILLON 

XAVIER LE ROY 

KLARA LIDÉN 

MELANIE MANCHOT 

OLIVIER MOSSET & JACOB KASSAY 

SAMUEL PAJAND + LOVESONG(S) 

CHRISTODOULOS PANAYIOTOU 

ALEXANDRA PIRICI 

JULIEN PRÉVIEUX 

MARINELLA SENATORE 

GREGORY STAUFFER 

BÁRBARA WAGNER & BENJAMIN DE BURCA 

EVÉNEMENTS ET PERFORMANCES EN COLLABORATION AVEC LA BÂTIE–FESTIVAL DE GENÈVE, 

L’ADC–ASSOCIATION POUR LA DANSE CONTEMPORAINE, 

LE MAMCO, LE MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE, LA FÊTE DE LA DANSE GENÈVE 

COMMISSAIRE DE L’EXPOSITION: OLIVIER KAESER 

ORGANISATION ET PRODUCTION: WWW.ARTASPERTO.CH

Ein nächtlicher Tanz — Schräg, verspielt, sinnlich. 

KATHRIN VEITH DURAID ABBAS GHAIEB JEANNE DEVOS DANIEL KASZTURA VILMAR BIERI THIS MAAG 

ABRAKADABRA 

films 

Written & Directed by 

CARMEN STADLER 

«Ein wirklich toller Film. Man hat danach 100’000 Geschichten zu den Figuren im Kopf, 

die man weiterdenkt, aus denen man für sich selbst ganze Romane entwickelt. 

Tief berührend!» (SüDDEUTSCHE ZEITUNG) 

AB 23. JULI IM KINO

gast 

räume 

2020 

Kunst im öffentlichen Raum 

Public Art in Zurich 

27.6.2020—20.9.2020 

#kioer

EIN 

SCHIFF 

WIRD 

NICHT 

14.11.2019 - 


KOMMEN

Thurgauer Köpfe 

Frauen erobern 

die Kunst 

6. Juni bis 

18.Oktober 2020 

museenthurgau.ch 

Kunstmuseum Thurgau 

Kartause Ittingen 

Thurgauer Köpfe: ein Thema – sechs Museen 

Sommer des Zögerns / 

Summer of Suspense 

26.05.–30.08.2020 

Kunsthalle kunsthalle 

Zürich zurich.ch

Another.. 

long.. 

evening 

.ch 

1. Juli bis 31. August 2020 

Ein Ausstellungsprojekt 

des Kunstvereins St.Gallen 

in Schaufenstern 

der Stadt St.Gallen

METAMORPHOSIS OVERDRIVE 

Bis 20. September 2020 

Camille Blatrix, Timothée Calame, 

Rä di Martino, Simon Dybbroe Møller, 

Guan Xiao, Yngve Holen, 

Diego Perrone, Ilona Ruegg

Putting fire to it, 1989 (Detail), Courtesy Parrino Family Estate / Musée des beaux-arts de La Chaux-de-Fonds | Foto: Pierre Bohrer, Le Locle 

Verlängert bis 


Kunstmuseum Liechtenstein 

mit Hilti Art Foundation 

Städtle 32 · LI-9490 Vaduz 

Di–So 10–17 Uhr · Do 10–20 Uhr 

www.kunstmuseum.li

BIENNALEBREGAGLIA2020 

NOSSA DONA | LAN MÜRAIA 

Selina Baumann | Nino Baumgartner | Alex Dorici 

Sonja Feldmeier | Asi Föcker | Zilla Leutenegger 

Noha Mokhtar & Lucas Uhlmann | Patrick Rohner 

Roman Signer | Not Vital | Anita Zumbühl 

biennale-bregaglia.ch 

5.7.–27.9.2020

FOKUS 

Lutz&Guggisberg — Sezieren, 

schichten, katalysieren 

Andres Lutz und Anders Guggisberg 

Seit über zwanzig Jahren arbeiten Andres Lutz und Anders 

Guggisberg zusammen. Sie schnitzen Holz, giessen Beton, 

verwenden gefundene Objekte oder Elemente aus vergangenen 

Arbeiten, die sie neu arrangieren. Sie schaffen Skulpturen, 

raumgreifende Installationen, ergänzen sie mit Malereien, 

Fotografien und Videos, mit Referenzen aus Kunst und Kultur. 

Schicht für Schicht entsteht ein immer dichterer Kosmos, der 

katalysiert, Gedankenspiele in Gang setzt, hineinreisst, um 

einen am Ende wieder auszuspucken, aber nie ganz loszulassen. 

Giulia Bernardi 

22 Kunstbulletin 7-8/2020

Erpelbert mit Gabe, 2020, diverse Materialien, 55 x 40 x 40 cm © ProLitteris 

FOKUS // LUTZ & GUGGISBERG 

23

Maisopfer, 2018, Öl und Acryl auf C-Print, 100 x 150 cm © ProLitteris 



25

Treppe rauf, Treppe runter, links um die Ecke, und schon stehe ich im geräumigen Atelier, 

wo sich mir demnächst ein Mikrokosmos offenbaren wird. «Sali, komm rein. Ich 

bin Lutz, das ist Guggi.» Ich werde zwischen langen Arbeitstischen und aufgetürmtem 

Material hindurchgeführt, vorbei an Gips- und Betonskulpturen mit skurrilen 

Namen: ‹Dickichtbert›, ‹Erpelbert mit Gabe›, ‹Wachsbau›. Bevor ich überlegen kann, 

was wie nochmal hiess oder dass der ‹Erpelbert› tatsächlich wie eine Ente aussieht, 

einfach etwas gruseliger und anthropomorpher, oder dass mich der ‹Dickichtbert› an 

einen Wald aus Schrauben, Zweigen und Dübel erinnert,ist Andres Lutz schon bei der 

nächsten Skulptur angelangt – und ich beim nächsten Gedankenspiel. ‹Ofen, Geist 

und Meister›, ‹Oh my God I’m full of Plans!› 

Ich muss schmunzeln, bin fasziniert, und etwas überfordert; versuche langsam 

eine Ordnung zu schaffen, an der ich mich festhalten kann, verbinde Elemente miteinander. 

Vielleicht gehören sie zusammen. Vielleicht nicht. Vielleicht spielt es keine 

Rolle, denn im Kosmos von Lutz&Guggisberg herrschen eigene Gesetze. 

Dem Zufall überlassen 

Lutz &Guggisberg arbeiten mit Materialien wie Gips, Holz und Ton, mit gefundenen 

Objekten aus Brockenhäusern und Elementen aus vergangenen Arbeiten, die sie 

jeweils neu arrangieren. «Wenn man so lange zusammenarbeitet wie wir, greifen die 

Werke immer mehr ineinander», sagt Anders Guggisberg, überlegt. «24 Jahre sind es 

nun schon.» «Twenty-four years», wiederholt aus dem Hintergrund Andres Lutz, der 

mittlerweile an einem der Tische Platz genommen hat und grazile Holzzweige zu kleinen 

Leitern zusammenfügt. Er schnitzt, leimt, hört aufmerksam zu. 

24 Jahre. Das war 1996, als sich Lutz&Guggisberg nach dem Studium in einer 

Zwischennutzung an der Zentralstrasse in Zürich kennenlernten. Im selben Jahr 

fand ihre erste Ausstellung im Message Salon von Esther Eppstein statt, der Treffund 

Ausgangspunkt der unabhängigen Kunstszene war. Sie begannen mit raumgreifenden 

Installationen, später folgten Skulpturen, Malereien, Fotografien und 

Videos. Ähnlich, wie ihre Werke ineinandergreifen, vermischen sich auch die Genres: 

Lutz&Guggisberg behandeln den flachen Bildträger als dreidimensionalen Raum, 

ergänzen ihre Installationen mit Videoprojektionen. So etwa in ‹Galaxy Evolution Melody› 

aus dem Jahr 2014, die im September Teil einer Gruppenausstellung im Kunst 

Museum Winterthur ist. Stäbe werden ins Bild geschoben, Haarspangen hineingeworfen, 

Murmeln rollen umher. Dabei erinnert das Video an eine abstrakte Malerei 

von László Moholy-Nagy oder Wassily Kandinsky, gleichzeitig an die Bildsprache von 

Fischli/Weiss: Die alltäglichen Gegenstände, die scheinbar zufällig arrangiert werden, 

wobei jedes Geräusch gut hörbar ist. Das Schleifen, das Klappern, das Rollen. 

«Vieles entsteht durch Zufall», sagt Andres Lutz. «Wir möchten nicht alles bis ins 

Detail durchdenken, immer ein Konzept haben.» «Nei, jaa nöd!», schliesst sich Anders 

Guggisberg an. Vieles entstehe auch aus dem Nebenprodukt einer Arbeit. So war es 

beispielsweise bei ihrer ‹Bibliothek›: eine Serie von Holzbüchern, die sie über zwanzig 

Jahre fortführten. Ursprünglich haben sie ein Buch als Requisit für eine Fotogra- 


Wachsbau, 2020, diverse Materialien, 45 x 33 x 33 cm © ProLitteris 


27

28 Kunstbulletin 7-8/2020 

Volle helle Halle, 2020, diverse Materialien, Ausstellungsansicht Kunstdepot Altdorf © ProLitteris

Giardini di domani, 2018, diverse Materialien, Ausstellungsansicht Collezione Maramotti, Reggio Emilia © ProLitteris. Foto: Roberto Marossi 


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fie gebraucht. Um etwas Witz hineinzubringen, nahmen sie ein rechteckiges Stück 

Holz und versahen es mit einem selbst gestalteten Buchumschlag. Und plötzlich 

wurde das Neben- zum Hauptprodukt, entwickelte ein Eigenleben. So entstanden 

rund 450 Holzbücher, die an bestehende Literatur anlehnen, sie parodieren. Darunter 

etwa Alice Vollenweiders ‹Kochen mit alten Meeresfrüchten› vom Biogemüs Verlag, 

oder ‹Mengenlehre› mit unzähligen bunten Eimern auf dem Cover. «Methodik und Einführung 

in die Welt der modernen Mengenlehre», verrät der Klappentext. «Drüüeggli, 

Viereggli, Chraisli.» Nun werden die Holzbücher in einer Publikation vereint, die Ende 

Jahr in der Edizione Periferia veröffentlicht wird. Dabei mutet der Titel ‹Vergleichende 

Komparatistik› – wie könnte es anders sein –, nicht weniger absurd an. «Es ist ein 

Stöberbuch», sagt Andres Lutz. «Ein Nachschlagewerk», fügt Anders Guggisberg an. 

Fremd und vertraut 

Sie bringen Unordnung in die Ordnung – stets mit einem Augenzwinkern –, greifen 

bestehende Inhalte auf, öffnen etwas Abgeschlossenes und damit neue Denkräume. 

Dies zeigt sich auch in ihrer nächsten Einzelausstellung, die ebenfalls im Kunst 

Museum Winterthur zu sehen sein wird. Darin reagieren Lutz &Guggisberg auf die 

Künstlerinnen und Künstler der Sammlung: auf Meret Oppenheim, Hans Arp oder 

Alexander Calder. Einige ihrer Objekte stehen auf einem monumentalen Sockel, andere 

wiederum – und hier taucht wieder der ‹Dickichtbert› auf –, in einer orangefarbenen 

Vitrine, die nicht zur Schau stellt, sondern verschleiert. 

Die Frage nach der Präsentation im musealen Raum stellte sich bereits 2014 in 

der Gruppenausstellung ‹Gastspiel› im Museum Rietberg, als die historische Samm- 

Lutz & Guggisberg leben in Zürich 

Andres Lutz (*1968, Wettingen), Studium an der F + F Schule für Kunst und Design, Zürich 

Anders Guggisberg (*1966, Biel), Studium an der Schule für Gestaltung, Zürich 

Seit 1996 arbeiten sie als Künstlerduo 

Einzelausstellungen (Auswahl) 

2018 ‹Giardini di domani›, Collezione Maramotti, Reggio Emilia 

2014 ‹Lutz & Guggisberg›, Museum im Bellpark, Kriens 

2013 ‹The Forest›, Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Luxembourg 

2010 ‹The Studio in Heaven›, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam 

2008 ‹Eindrücke aus dem Landesinnern›, Museum Folkwang, Essen; ‹Leben im Riff›, Aargauer Kunsthaus, 

Aarau 

2002 ‹The Great Unknown›, Kunstmuseum St. Gallen 

Gruppenausstellungen (Auswahl): 

2019 ‹Umzug der Tiere und Möbel›, Manif d’art – La biennale de Québec 

2016 ‹dall’altra parte›, Strohhalle Göschenen 

2014 ‹Gastspiel› Museum Rietberg, Zürich 

2010 ‹Negotiations›, Today Art Museum, Beijing 

2001 ‹Sonsbeek 9›, Arnheim 


Globus, 2008, Holz, 88 x 65 x 65 cm © ProLitteris. Foto: Stefan Altenburger 


31

Family of Sculptures, 2020, Holz, 19 x 15 x 11 cm © ProLitteris. Foto: Carlo Hafen 


lung mit zeitgenössischen Positionen ergänzt wurde. Dort zeigten Lutz&Guggisberg 

unter anderem die Skulptur ‹Globus›, die aus exotisch anmutenden Holzfiguren wie 

Elefanten, Nashörnern und Buddhas bestand, die aber wider Erwarten nicht aus fernen 

Ländern stammten, sondern aus dem Brockenhaus. Dadurch stellt sich an einem 

Ort wie dem Museum Rietberg einerseits die Frage nach Provenienz und Appropriation, 

andererseits nach der Rezeption: Ist das Fremde tatsächlich so fremd, wie es 

uns zunächst erscheint? Oder können wir dem Fremden doch etwas Vertrautes abgewinnen? 

Denn würde man genau hinschauen, entdeckte man im ‹Globus› auch christlich 

konnotierte Objekte: einen Fisch, einen Esel, einen Weihnachtsstern. 

Tiefgründig und trivial 

Was Geschichte, Kunst und Kultur hervorgebracht haben, türmt sich vor unseren 

Augen auf. Auch Lutz &Guggisberg stehen vor dieser überwältigenden Dichte, 

sezieren sie, um sie anschliessend wieder aufeinanderzuschichten. Dies wird in der 

permanenten Ausstellung ‹Volle helle Halle› im ehemaligen Getreidelager in Altdorf 

veranschaulicht, wo sie in einer 600 Quadratmeter grossen Halle dreissig Skulpturen 

aufgebaut haben, die einmal mehr ineinandergreifen. Das Gebäude, das 2017 

vom Sammler Christoph Hürlimann erworben wurde und Ende Juni eröffnete, soll 

nun Ort für Ateliers und Ausstellungsräume bieten. «Jede Installation gleicht einer 

Station unseres Schaffens, an der wir angehalten, etwas erarbeitet haben, um dann 

weiterzuziehen, ohne das Vergangene dabei ganz zurückzulassen», sagt Andres Lutz, 

während er den Blick durch die Halle schweifen lässt, durch den Kosmos, der das 

Tiefgründige, aber auch das Triviale in sich birgt. Dies vergegenwärtigt etwa die Installation 

‹Origamiameisentunnel›, ein langer, schwarzer Tunnel, an dessen einem 

Ende kleine, schwarze Origami zu sehen sind, am anderen ein Video, eine Art Origami-Tutorial. 

Die Hände falten das grell leuchtende Papier, als ob sie etwas Göttliches 

erschaffen würden. Allerdings wird das Papier planlos gefaltet, erschaffen wird 

nicht etwa ein künstlerisches Objekt, sondern – so Anders Guggisberg – ein «Tubel- 

Origami». «Die Arbeit erinnert mich an die Installation von Bruce Nauman, eine Spirale 

aus rot-blauem Neonlicht, die verheissungsvoll ankündigt: ‹The True Artist Helps 

the World by Revealing Mystic Truths›», sagt Anders Guggisberg. «Was ist diese unergründliche 

Wahrheit, nach der wir immer suchen? Ja – worum geht’s eigentlich im 

Leben?» Kurz in existenziellen Gedanken versunken, steigt er zugleich wieder auf, 

hin zum humorvoll Trivialen. «Siehst du die Finger, die ins Bild hineinragen?», fragt er 

und zeigt auf das Video. «Sehen sie nicht aus wie Zähne, die kauen, um am Ende ein 

Origami nach dem anderen auszuspucken?» 

Giulia Bernardi ist freie Autorin, lebt in Zürich. giulia.bernardi@outlook.com 

→ ‹Lutz & Guggisberg›, Kunst Museum Winterthur, 22.8.–10.1. ↗ www.kmw.ch 

→ ‹Bewegte Bilder›, Kunst Museum Winterthur, 12.9.–15.11. ↗ www.kmw.ch 

→ ‹Made in Witzerland›, Forum Schweizer Geschichte Schwyz, bis 24.1. ↗ www.forumschwyz.ch 

→ ‹Volle helle Halle›, Kunstdepot Altdorf, Eyschachen 8, Besuch auf Voranmeldung: +41 (0)41 728 09 09 


33

Kunsträume — Salts, ein Gelände mit 

On Fire, 2019, Sicht auf die Ausstellungsräume draussen: 

links die Garage, rechts die neue Box vor dem Weissanstrich. 

Mélodie Mousset, 2017, Installation für 

den Garagen-Ausstellungsraum. 


wachsendem Format 

Body Splits, 2019, Ansicht Gelände, Wassertank- 

Ausstellungsraum. 

Twin Earth, 2019, Innenansicht, 

Ausstellungsraum im Bürobereich. 

FOKUS // KUNSTRÄUME 

35

Salts’ Kunst(t)räume sind divers,voller Ressourcen und sie reifen 

zukunftsorientiert ins Gestalten gegenwärtiger Fragestellungen. 

Salts ist Entwicklungsraum und Katalysator für neue künstlerische 

Ideen. Ausstellungen sind interdisziplinär, dialogisch und 

sie verhandeln kontextualisiert das Kollektive – einzigartig und 

visionär. Valeska Marina Stach 

Angefangen hat alles mit dem Umbau des heutigen Bürohauses – einer ehemaligen 

Metzgerei, die Samuel Leuenberger erbte und 2007 selbst bezog. Er verwandelte das 

Gebäude in einen Kunstraum, der 2009 eröffnet wurde. Zuerst fungierte er als privater 

Salon, in dem befreundete Kunstschaffende eingeladen waren, ihre Arbeiten 

vorzustellen. Hierzu wurden immer wieder Wände ver- und neu gesetzt, sodass jedes 

Werk, in den Wohnraum integriert, individuell seinen Platz finden konnte. Schliesslich 

wurde 2011 der Salts Kunstverein gegründet – und sehr früh unter anderem von 

Pro Helvetia gefördert. 

Salts befindet sich in einem Hinterhof in Birsfelden, ein paar Schritte über die Kantonsgrenze 

hinter Basel-Stadt und da, wo man einen Kunstraum nicht unbedingt erwarten 

würde. Er ist ein Juwel, das mit seiner Umgebung bricht und gleichzeitig eben 

genau hier, an dieser sonderbaren, industriell angehauchten Schnittstelle, zu glänzen 

beginnt. Mehrere Räume im Garten bilden einen vielseitigen Komplex, der zum Erkunden 

einlädt: ein umfunktionierter Garagen-Kunstraum, daneben ein grosser weisser 

Würfel – eigens für das 10-Jahr-Jubiläum im letzten Jahr neu gebaut –, ein farbiger 

Pavillon der venezolanischen Künstlerin Sol Calero und ein hölzerner runder Wassertank, 

der in dem üppigen Grün fast aussieht wie eine Waldhütte. 

Bisher haben hier insgesamt schon über achtzig Ausstellungen stattgefunden. 

Dabei kommen jeweils ganz unterschiedliche künstlerische Positionen vor Ort zusammen. 

Nach der Auswahl einer Künstlerin, des ersten Künstlers wird in Bezug darauf 

ein Gegenüber ausgewählt – meist begegnet dabei eine nationale einer internationalen 

Position. Es werden Gesten für einen der Räume beziehungsweise das 

ganze Gelände entworfen und darin entsprechend verortet. Es wird fast immer neu 

produziert und der Verein unterstützt die Künstlerinnen und Künstler mit reichlich 

Zeit und Ressourcen. 

Samuel Leuenberger kuratierte von Anfang an selbst. Der gebürtige Basler machte 

vor über zwanzig Jahren seinen Master in Bildender Kunst (London) und war danach an 

vielen internationalen Kunstinstitutionen kuratorisch tätig. Derzeit lehrt er unter anderem 

auch an der ZHdK in Zürich. Er berät als Ausschussmitglied das Basler Kulturdepartement 

und ist verantwortlicher Kurator des Parcours der Art Basel. 

Von 2014 bis 2019 war Elise Lammer Co-Kuratorin im Salts und dabei eine entscheidende 

Mitgestalterin des gesamten Formats. Seit diesem Jahr kuratiert nun Benedikt 

Wyss mit Leuenberger – zusammen mit weiteren kuratorischen Begleitern, zum Beispiel 

Fabian Schöneich. 


Salts ist eine Plattform sowohl für kuratorische wie künstlerische Kollaborationen. 

Sie unterstützt vor allem junge Kreative, die kurz vor ihrem Durchbruch stehen, 

bietet ihnen die Chance, einen Austausch aufzunehmen sowie in dialogischen Einzelausstellungen 

aufzutreten. Während des Aufbaus wird das Bürogebäude von den 

Kunstschaffenden wieder als Wohnraum genutzt, wodurch ein gemeinschaftliches 

Flair entsteht. Die Prozesse während des Machens wirken sich so weiterführend auf 

die Atmosphäre der späteren Ausstellungserfahrung aus. Diese ist vor allem geprägt 

von einem Aufbruch ins Neue und Werdende. 

Für die Zukunft hat Salts grosse Visionen. Der Richtungswechsel fand in diesem 

Jahr statt und soll in nächster Zeit noch ausgeprägter und bewusster als zuvor das 

Kollektive in den Vordergrund der Konzeption rücken. Wie kann eine Überproduktion 

von künstlerischem Material vermieden und vermehrt durch einen Vorgang der künstlerischen 

Wissensgenerierung abgelöst werden? Neben einem verstärkten Fokus auf 

Gruppenausstellungen soll eine Art Forschungsraum für unterschiedliche Themenfelder 

entstehen, die jährlich durch neue Gastkuratierende gestaltet werden. 

Zusätzlich zum Salts in Birsfleden, das nun den Vermerk City bekommen soll, wird 

im September das Country Salts auf dem Land, dem neuen Zuhause von Leuenberger 

und seiner Partnerin – der Schweizer Künstlerin Claudia Comte – eröffnet: mit einem 

separaten Programm für Kultur abseits der Stadt, für Ausstellungen mit einem Bezug 

zur Natur – und für Workshops und Künstlerresidenzen. Country Salts ist darüber hinaus 

Gastgeber für das nächste ‹Camp Solong›: Eine kleine Gruppe von Kunstschaffenden 

lebt und arbeitet in experimentellem Modus eine Woche lang im Freien und ergründet 

dabei die Formen von individuellen Rollen im Kollektiv. 

Ausserdem soll ein virtueller Cyber-Salts-Raum entstehen. Die City-Ausstellung 

wird auf die Online-Ebene übersetzt und bekommt zusätzliche Gaming-Features. Ein 

Besuch der Plattform soll einem physischen und sinnlichen Erleben von Kunst so nahe 

wie möglich kommen. Dafür haben sich die Entwickler ganz Besonderes überlegt. Die 

Teilnehmenden können während des digitalen Rundgangs auditiv miteinander kommunizieren 

und sogar flirten. Wenn das nicht zeitgemäss ist! 

Salts vermittelt Visionen und verbindet diese mit den ganz reellen Einforderungen 

unserer Zeit. Das transitorische Denken der Kuratierenden, die ihre eigenen Stile immer 

wieder neu prüfen und erweitern, schafft in den komplexen und gut vernetzten 

Kunsträumen einen raren, aber dringend benötigten Nährboden – und viel Kapazität: 

für alle kommende Generationen im Feld von Kunst und Kultur. 

Valeska Marina Stach, Lyrikerin und Künstlerin aus Berlin, lebt und arbeitet in Basel als freie Autorin und 

Prozessbegleiterin. valeskamarinastach@gmail.com 

Kunsträume — Die Reihe wird realisiert mit Unterstützung der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia. 

→ ‹Based on a true story›, Salts in Birsfelden, bis 29.8.; Gruppenschau mit Raphael Linsi, Valentina 

Minnig, Tobias Spichtig, kuratiert von Cassidy Toner; Publikation zur Tätigkeit des Kunstvereins 

erscheint im September ↗ www.salts.ch 

FOKUS // KUNSTRÄUME 

37

Musée d’art et d’histoire 

de Genève — Im Aufwind 

Das MAHG geriet in den letzten Dekaden in den Sog städtischer 

Tagespolitik, bis ein überdimensioniertes Umbauprojekt 2016 

an der Urne scheiterte. Der 2019 berufene Direktor Marc-Olivier 

Wahler und sein Team arbeiten an einer Neuausrichtung des 

Museums. Mit der Künstlerkuratorin Jakob Lena Knebl lässt er 

einen philosophischen Geist aufleben. Katharina Holderegger 

Seit infolge der radikalen Revolution von James Fazy in Genf die privat gegründeten 

Museen 1847 verstaatlicht wurden, lenkt der jeweilige Kulturminister die Museen mit 

Berufung auf oft intransparente Expertengruppen. Anders lief es in Städten wie Basel, 

wo nach dem Ankauf des Amerbach-Kabinetts 1661 ein Museumsgesetz entwickelt 

wurde, das unabhängige Aufsichtskommissionen über die öffentlichen Sammlungen 

vorschreibt. Wohl nur so ist erklärbar, dass besonders das MAHG in den letzten Jahren 

oft negativ auffiel. Fatal war hier der Versuch der Stadt, durch das Hinunterfahren 

des Diskursniveaus das breite Publikum für das umstrittene Umbauprojekt von Jean 

Nouvel zu gewinnen. So wurde 2009 trotz erbittertem Widerstand der Freundeskreise 

des Museums der damalige hoch geachtete Direktor Cäsar Menz über Nacht einem 

paternalistischen Museumsmann aus der französischen Provinz geopfert. 

Es ist zu hoffen, dass die Umsetzung der 2018 angenommenen Initiative, die eine 

kantonale Koordination des Kulturlebens verlangt, auch eine Verbesserung des legalen 

Rahmens zeitigt. Inzwischen erscheint es als Segen, dass Marc-Olivier Wahler als 

Museumsdirektor und Leiter des neuen Umbauprojekts des MAHG gewählt wurde – 

eine aus der alternativen Kunstszene in Neuenburg entsprungene und international 

vernetzte, unbestechliche Persönlichkeit. Die Zukunftsfähigkeit des MAHG wird von 

seinen Vorgaben stark abhängen. 

Holderegger: Marc-Olivier Wahler, wie hast du deine neuen Aufgaben angepackt? 

Wahler: Das alte Programm läuft schon dieses Jahr aus und ich kann bald mit meinen 

ersten Ausstellungen beginnen, die ganz von der Idee geleitet sind, dass wir in rund 

zehn Jahren ein restauriertes, erweitertes Museum eröffnen. Was für ein Museum 

wird dies sein? Wir werden viele Formate testen, damit es nicht bereits 2030 wieder 

obsolet wird. Für mich ist die Ausstellung – man spricht selten darüber – das einzige 

Medium, das man physisch durchquert. Allen anderen steht oder sitzt man gegenüber. 

Nur in der Ausstellung gibt es diese Zeitlichkeit und Choreografie, die jedem 

Besuch eigen ist. Alles ist physisch. Ich habe deshalb als Erstes die Künstlerin und 


Marc-Olivier Wahler. Foto: Mike Sommer 

FOKUS // MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE DE GENÈVE 

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Musée d’art et d’histoire de Genève · Museumsnacht 2019. Foto: Mike Sommer 


Kuratorin Jakob Lena Knebl (*1970, Baden, AT) eingeladen. Sie geht auf geniale Weise 

mit Objekten um, indem sie den negativen Raum dazwischen miteinbezieht. Aus der 

Frage, was mit uns dort geschieht, lässt sie eine Form entstehen. Sie schafft Verbindungen 

und mentale Brücken und wird so das Gebäude und die Sammlung in einem 

neuen Licht erscheinen lassen. 

Holderegger: Wo setzt ihr dabei konkret an? 

Wahler: Im Gebäude werden wir die Empfangsräume überdenken – die Information, den 

Shop und das Café –, sodass man Lust hat zu verweilen. Wir werden Wände entfernen, 

um die ursprüngliche Transparenz des Gebäudes wiederzufinden. Im MAHG gab es bis 

in die Dreissigerjahre keine Elektrizität, alles funktionierte mit natürlichem Licht! In 

Bezug auf die Sammlung werden wir aufhören, Dinge aus aller Welt kommen zu lassen, 

um sie zwischen Stellwänden in Szene zu setzen. Vielmehr werden wir mit den 

Sammlungsobjekten des Hauses transdisziplinär arbeiten. Bei zwei Dritteln handelt 

es sich dabei um vormalige Gebrauchsobjekte, Münzen, Behälter, Altäre, Uhren, die 

nun wie Kunstwerke behandelt werden. Wir werden die Reflexion über deren ästhetischen 

Wert zwar fortführen, aber auch versuchen, ihren Nutzwert zurückzuholen. 

Holderegger: Letztlich braucht es jedoch eine grosse Spezialisierung, um die Bedeutung 

einzelner Objektserien auf Augenhöhe der aktuellen Wissenschaften sowie 

ihre möglichen Botschaften an das Hier und Heute zu sehen. Wie gewinnst du das 

Team von Konservatoren und Konservatorinnen für dieses Projekt? 

Wahler: Sie betrachten mich zurzeit noch als eine flapsige Figur aus dem Bereich der 

zeitgenössischen Kunst. Aber ich möchte den allesamt hochkompetenten Fachleuten 

vermitteln, dass viele der Ideen, die ich mit ihnen durchspielen möchte, nicht neu 

sind. Fotos der Eröffnungsausstellung des MAHG von 1910 zeigen etwa, dass Altarretabel 

so inszeniert wurden, dass man sich davorsetzen und meditieren konnte. Ich 

versuche also nicht, das Rad neu zu erfinden. Es geht um das Klären, was in den alten 

Räumen funktioniert, ohne die Bedürfnisse des heutigen Publikums zu vergessen. 

Holderegger: Die Anhänglichkeit des lokalen Publikums an dieses labyrinthische 

Gebäude führte ja nicht zuletzt 2016 zur Ablehnung des Projekts von Jean Nouvel. 

Für mich wirkt der von einem Arkadenrundgang gesäumte Hof mit den Steinskulpturen 

wie ein Gedicht aus der Epoche von Marcel Proust, Henri Bergson und 

Aby Warburg, das sich um das Erinnern und Vergessen dreht. 

Wahler: Das Gedächtnis ist für mich zentral. Wir werden, sobald es die Lage wieder 

zulässt, jeden Donnerstag Performances und Happenings anbieten, und zwar unter 

der Ägide einer Stiftung, die nach einem der ersten Konservatoren benannt ist. Er 

war Archäologe, machte aber auch Kunstausstellungen und ist deswegen eine etwas 

mythische Person. Wir werden den Geist dieses Universalgelehrten aufgreifen und 

Geschichten erzählen, die im Museum verwurzelt sind. So spürt das Publikum, dass 

es sich an einem Ort befindet, den Menschen mit Interessen für bestimmte Zusammenhänge 

hervorgebracht haben, nicht in einem Geisterschloss. 

Holderegger: Dieses differenzierte Anknüpfen an Traditionen im MAHG erscheint mir 

wichtig. Die nun im MAHG wieder angestrebte Verknüpfung der Disziplinen war 


41

ja nicht immer unproblematisch, sondern hat auch schon totalitäre Züge angenommen, 

während heute gerade das Aufzeigen der Heterogenität der Stimmen 

ein grosse Aktualität hat. 

Wahler: Das MAHG ist ein Haus der Kunstschaffenden und soll es bleiben. Wir finden 

in ihm Objekte, hergestellt von Menschen, die irgendwo, irgendwann Kunstschaffende 

waren und ihrer Epoche den schöpferischen Geist verliehen hatten. Dass wir ein 

eurozentristisches Museum haben, kann man kritisch beleuchten, aber nicht auslöschen. 

Dennoch muss es letztlich immer um die Erfindungskraft gehen, die alle diese 

Formen hervorgebracht hat. 

Holderegger: Natürlich gibt es auch Spargründe für die Zusammenlegung der heute 

auf fünf Orte verteilten Abteilungen am Hauptsitz des MAHG. 

Wahler: Das Betriebsbudget des MAHG ist zwar mit CHF 34,5 Mio. enorm. Aber neben den 

CHF 18 Mio. für 154 Vollstellen, CHF 6 Mio. für Restauration, Konservation und Sicherheit 

sowie CHF 10 Mio. für den Unterhalt aller Standorte bleiben weniger als CHF 200’000 für 

Ausstellungen übrig! Und ein Ankaufsbudget fehlt in den meisten Domänen komplett. 

Holderegger: Das Budget erscheint exorbitant, dennoch gibt Genf im Vergleich zu 

anderen Schweizer Städten wenig für seine Museen aus. Aber für eine stärkere 

Konzentration am Hauptsitz des MAHG scheint es auch besucherlogistische 

Überlegungen zu geben. So hiess es beispielsweise, dass das Musée Rath aufgegeben 

werden soll, was allerdings angesichts seiner zentralen Position zwischen 

der Altstadt und dem Quartier des Bains schade wäre. 

Wahler: Wir werden es nicht aufgeben. Während der vier Jahre, in denen das MAHG 

für den Umbau vermutlich geschlossen wird, werden wir dort Ausstellungen zeigen. 

Ich würde es begrüssen, wenn die transdisziplinäre Logik, in der wir uns nun innerhalb 

des MAHG befinden, dort metainstitutionell fortgeführt werden könnte, mit dem 

Mamco, dem Musée Ariana usw. 

Holderegger: Deine Pläne, die Sammlung zusammenzuziehen und darauf zu fokussieren, 

laufen nicht zuletzt auch auf ein ökologischeres Museum hinaus. 

Wahler: Dies ist eine essenzielle Reflexion. In der Kunstwelt sind alle ständig auf Achse. 

Man lässt Werke kommen, in Riesenkisten, mit Kurieren/innen, auf Lastwagen, 

in Flugzeugen. Dies ist alles zu einer CO 2 -Fabrik geworden, wobei ich fürchte, dass 

dieses Problem in den kommenden Jahren auch in der politischen Debatte über den 

Nutzen von Museen überhaupt zentral werden könnte. 

Holderegger: Ist die Neukonfiguration des MAHG nicht gerade auch eine Chance, ein 

öffentliches Gebäude energetisch zu minimieren und bei der Neubegrünung der 

Stadt teilzunehmen? So ruft die Fläche im Bereich Museumsinsel geradezu nach 

einer Revitalisierung. Zudem frage ich mich, ob in Museen nicht genereller über 

unsere Beziehung zu Objekten – ihre Produktion, ihren Konsum – nachgedacht 

werden sollte. Das Anhäufen von Spuren für ewige Zeiten müssen wir wohl ohnehin 

etwas herunterschrauben, wenn das Bewahren des Lebendigen gelingen soll. 

Wahler: Für mich ist dies effektiv die Hauptmotivation! Es sollte in einem Museum auf 

keinen Fall um die Demonstration einer Macht durch eine Masse spezieller Dinge 


Musée d’art et d’histoire de Genève, Architektur von Marc Camoletti. Fotos: Adrien Buchet (oben) 

Emmanuel Foëx (unten) 


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Musée d’art et d’histoire de Genève · Museumsnacht 2019. Foto: Mike Sommer 


Marc-Olivier Wahler (*1964, Neuenburg) 

1983–1987 Philosophie- und Kunstgeschichtsstudium in Neuenburg und Lausanne 

1987–1993 Lehrer am Lycée Denis de Rougemont, Neuenburg 

1993–1995 je ein Jahr Konservator am MCBA, Lausanne, und am Mamco Genève 

1995–2000 Gründungsdirektor des Centre d’art Neuchâtel 

2000–2006 Direktor des Swiss Institute New York 

2006–2012 Direktor des Palais de Tokyo, Paris 

2016–2019 Direktor Museum Eli and Edythe Broad Art Museum, East Lansing/MI 

Seit 2012 Gründungsdirektor der Chalet Society, Paris und Los Angeles 

Seit 2019 Gründungsdirektor und Mitverantwortlicher für die Programmation des Art Lab, Paris, 

und Direktor des Musée d’art et d’histoire de Genève 

Musée d’art et d’histoire de Genève MAHG 

Standorte: Hauptsitz MAHG, Musée Rath, Maison Tavel – Musée d’histoire urbaine et de vie 

quotidienne genevoise, Cabinet d’art graphique und Bibliothèque d’art et d’archéologie 

Leitung: Marc-Olivier Wahler, Direktor, sechs Konservatoren 

Träger: Stadt Genf 

Freundeskreise: Société des amis du Musée d’art et d’histoire; Hellas et Roma; Société des arts; 

Cercle des estampes 

Jährliche Mittel: CHF 34,5 Mio. Stadt; Ankaufsbudgets für Horlogerie/Bijouterie aus Versicherungsgeldern 

nach Diebstahl; für Cabinet d’art graphique aus privaten Zuwendungen 

Jährliche Betriebskosten: Löhne ca. CHF 18 Mio. (154 Vollzeitstellen); diverse Standorte Unterhalt 

CHF 10 Mio.; Rahmungen, Restaurationen CHF 6 Mio., Ausstellungen, Publikationen, ca. CHF 200’000 

Sammlung: 47’000 prähistorische Objekte, 28’000 antike Objekte, 100’000 Münzen und Medaillen, 

23’000 kunstgewerbliche Objekte, 6000 Waffen und Rüstungen, 900 Musikinstrumente, 20’000 Uhren 

und Kleinode, 6200 Gemälde, 1400 Skulpturen, 25’000 Zeichnungen, 350’000 Drucke, Multiples, 

Fotografien und Künstlerbücher, über 500’000 Bücher und Kataloge und digitale Ressourcen 

Besuchende pro Jahr: rund 200’000–300’000 

gehen. Man ist heute sogar weitgehend einer direkten pädagogischen Aufgabe enthoben. 

Information ist omnipräsent geworden. Wenn ich einen der vielen Nutzen, 

die Museen heute haben, herausgreifen müsste, dann wäre es der Effekt, dass man 

aus ihnen voller Ideen herauskommt. Nicht unbedingt über die ausgestellten Werke, 

sondern über das, was man tun könnte: sämtliche Möglichkeiten. Ein Museum sollte 

den poetischen, kreativen Geist des Publikums bis in das Persönlichste öffnen. Nach 

einem Besuch sagt man sich vielleicht: «Dieser Maler des 15. Jahrhunderts hatte 

kein einfaches Leben. Die Zwänge waren extrem. Aber er fand einen Weg, um sich 

die Welt vorzustellen, wie sie auch noch sein könnte.» Man mag vielleicht realisieren, 

dass man auf einer zu rigiden Linie unterwegs ist und dass man sich verlieben 

könnte, dass es Hypothesen und kreative Praktiken gibt, die man aufgreifen könnte. 

Katharina Holderegger, Kunsthistorikerin, Kritikerin, Kuratorin, lebt am Genfersee. kholderegger@hotmail.com 

→ MAHG: ‹La collection beaux-arts revisitée – dernière étape›/‹L’enfant dans l’art suisse – d’Agasse 

à Hodler›, bis 31.12. 

→ Cabinet d’arts graphiques: ‹Gilbert Albert – joaillier de la nature›, bis 15.11. 

↗ http://institutions.ville-geneve.ch 


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Ansichten — Schöner Wohnen 

für ein gutes Leben 

Wohn-Schlafraum von Emmy Graeser in Camille Graesers Zürcher Wohnatelier, Stadelhoferstrasse 33, 

ca. 1938 © Camille Graeser Stiftung, Zürich. Foto: Emmy Graeser 


Ein Bett, ein Regal und etwas Kunst genügen, um sich in diesem 

Raum zu Hause zu fühlen. Inspiriert vom kleinen, hellen Zimmer 

von Emmy Graeser schaue ich zurück auf die «Bleiben-Sie-zu- 

Hause-Zeit». Denn es verspricht nicht nur Geborgenheit, sondern 

sendet auch ein Statement für Formbewusstsein und damit 

ein selbstbestimmtes Lebensgefühl aus. Johanna Encrantz 

Die Wahrnehmung dessen, was mich umgibt, beeinflusst meine Stimmung. «Wir können 

überall arbeiten und leben, aber die Form der Räume und der Umgebung hat 

Einfluss auf Wohlbefinden und Kreativität», schreibt der Designer Frank Berzbach. 

Kurz vor der Heirat mit Emmy Rauch (1906–1984) zeichnete der Zürcher Künstler 

Camille Graeser (1892–1980) für sie beide eine gemeinsame Atelierwohnung mit je 

einem Wohn-Schlafzimmer. Das Liebespaar möblierte die kleine Wohnung nahe dem 

Bahnhof Stadelhofen in hellen Farben und organischen Materialien, ganz im Stil des 

zeitgenössischen «Swedish Modern» aus den 1930er-Jahren. 

Ich lebe in einer Dreiergemeinschaft in einer Vierzimmerwohnung: Vater, Mutter 

und das erwachsene Kind. Unsere Wohnung empfinde ich nicht als hässlich – es gibt 

ein paar stilvolle Details aus Skandinavien und die Aussicht geht über den Zürichsee –, 

aber im Lockdown fehlte die gewohnte Struktur und darum die Ordnung. Anders gesagt: 

Es herrschte ein «Puff», weil jeder zu abgelenkt oder zu träge war, seine Sachen 

wieder wegzuräumen. 

Das Betrachten dieses Fotos wirkte auf mich wohltuend, denn jedes kleine Ding 

hat hier seinen Platz, als wäre es innerhalb einer göttlichen Design-Ordnung organisiert. 

Das Interieur erinnert mich an die Bilder der Junggesellenwohnungen, die mein 

Vater in den 1950er- und 1960er-Jahren in Schweden bewohnt und fotografiert hat: 

Ein Bett aus Birkenholz, ein leichter grauer Lehnstuhl, ein Briefbeschwerer aus Glas 

und Vorhänge des bekannten Designers Josef Frank vor den grossen Fenstern. Denn 

die schwedische Volksheim-Idee versprach lichtes und schönes Design für alle. 

An der Wand in Emmys Zimmer hängt eine exotische Maske, sie verkörpert zwischen 

all der schlichten und modernen Sachlichkeit das Irrationale, welches die sichtbare 

Welt ins Imaginäre erweitert. Während mindestens zweier Mondphasen – so 

lange dauerte der Schweizer Lockdown etwa – schien das Gestirn als Ausdruck einer 

unsichtbaren Kraft in unser ungeordnetes Zuhause. Der vertraute Rhythmus von Steigen 

und Sinken wirkte beruhigend, wie Flut und Ebbe: Die Wellen von Panik lösten sich 

ab mit denen der inneren Zuversicht. In dieser seltsamen Zeit schaute ich nach draussen 

ins Universum. Und hey! Das Leben ist eine Summe von Zufällen und folgt keiner 

Logik. Darum ist es leicht und schön, passt zu leichtem und schönem Design. 

Johanna Encrantz, freie Autorin und Fotografin SBF in Zürich. info@johannaencrantz.ch 

→ ‹Camille Graeser – Vom Werden eines konkreten Künstlers›, Camille Graeser Stiftung, Wienand 

Verlag, Zürich und Köln, 2020; Monografie zum weit gefächerten Leben und Werk des Künstlers 

→ Ansichten: ein Bild, ein Text – Autor/innen kommentieren eine visuelle Vorlage ihrer Wahl 

FOKUS // ANSICHTEN 

47

Arts visuels et danse — dans le 

miroir de l’autre 

Halil Altindere · Ballerinas and Police, 2017, HD video, sound, 9 min 39, Courtesy Pilot Gallery, Istanbul 


Lorsqu’il codirigeait le Centre culturel suisse à Paris, Olivier Kaeser 

a largement déployé l’éventail des disciplines artistiques. 

Ces approches multiples ont conforté une réflexion qu’il veut 

mener actuellement, alors qu’il est curateur indépendant, sur 

les rapprochements, les croisements, les traversées communes 

de la danse et des arts contemporains. Françoise Ninghetto 

Qu’il soit présenté physiquement ou plastiquement, l’art du corps en mouvement 

pointe la porosité des frontières artistiques. Si l’on se tourne du côté des artistes 

au travers des siècles, la liste des peintres et des sculpteurs qui ont exploré le corps 

et le corps dans l’espace est imposante, une liste qui s’est notablement étoffée durant 

le 20 e siècle. Mais, ce qui est tout à fait passionnant à étudier durant le siècle 

dernier, c’est la véritable rencontre des arts dont l’acmé de cette pluralité artistique 

fut, peut-être, les actions qui se déroulèrent à Black Mountain College au début des 

années 1950 avec la complicité de John Cage, Merce Cunningham, Robert Rauschenberg, 

Andy Warhol, Nam June Paik. Comme également les innovations du Judson 

Dance Theater à New York dans les années 1960 où les allers et retours esthétiques 

et formels entre plasticiens et chorégraphes sont incessants et où certains, comme 

Robert Rauschenberg, Yvonne Rainer, Robert Morris ou Trisha Brown se définissent 

autant comme plasticiens que comme chorégraphes. 

Durant les deux premières décennies de notre 21 e siècle, de nombreux artistes 

ont enjambé les frontières des disciplines classiques, un nombre considérable d’expositions 

ont proposé une réflexion sur le croisement et l’imbrication des catégories. 

Nous en retenons une, en particulier, qui s’est tenue au Centre Georges Pompidou en 

2012, ‹Danser sa vie. Art et danse de 1900 à nos jours›, une exposition qui, organisée 

en en trois tableaux, reste certainement majeure dans son exploration des thématiques 

communes entre la danse et les arts visuels. 

C’est dans ce courant foisonnant que s’inscrit le projet d’Olivier Kaeser et de sa 

récente association Arta Sperto, intitulé ‹Dance First. Think later›. S’il s’est approprié 

ces mots de Samuel Beckett dans ‹En attendant Godot›, c’est pour le lien direct que 

l’écrivain établit entre action et pensée et la préséance de l’action. Le choc entre le 

sens originel de la déclaration théâtrale et la popularité acquise par cette citation – 

déclinée sur maints t-shirts, mugs ou tubes de crème pour les mains – lui paraît correspondre 

à l’amplitude des formes que le terme de «danse» désigne. 

« La danse est partout, tout le monde peut être danseur», aimait à dire Anna 

Halprin. De la danse populaire ou folklorique à la danse dite savante, de la spontanéité 

du mouvement à la technique rigoureuse, de la danse en solo à celle en groupe 

ou en foule, de la scène à la boîte de nuit, aux espaces citadins et à la rue, les frontières 

entre les pratiques chorégraphiques et la danse populaire ont été largement 

abolies depuis Merce Cunningham qui ne voyait aucune contradiction entre l’art et 

le divertissement. 

FOKUS // ARTS VISUELS ET DANSE 

49

Focalisant son projet sur cet art du corps en mouvement, sa représentation 

comme sa mise en action, Olivier Kaeser l’aborde en l’ouvrant à toute la diversité 

de ce qui sous-tend les expressions du corps humain qu’elles soient sensuelles, 

conceptuelles, politiques, sociales ou identitaires. Pour cette ‹Rencontre entre 

danse et arts visuel› (sous-titre de l’exposition), il a choisi des œuvres créées dans 

l’histoire récente de ces vingt dernières années par une vingtaine d’artistes suisses, 

européens, américains et brésiliens. 

L’exposition sera aussi souple que son propos. Elle rassemblera, bien sûr des objets 

physiquement présents dans l’espace: sur le mode installatif, les grands miroirs 

d’Olivier Mosset et Jacob Kassay (‹Sans titre›, 2013–2020) qui, tout en évoquant une 

salle de répétition, réfléchissent l’ensemble des autres œuvres présentées. Loin du 

monumental de cette installation, Marie-Caroline Hominal, ouvre son champ d’action 

chorégraphique en bricolant avec ingéniosité de petites maquettes construites avec 

des matériaux récupérés, en lien avec ses chorégraphies ou pour le seul plaisir de 

laisser courir l’imagination dans un espace invitant un corps à s’y mouvoir (‹Maquettes 

en tout genre et pirouettes›). Le patient chercheur de documents, Pierre Leguillon 

organise un insolite Musée de la danse en valise avec des photographies trouvées sur 

Internet (‹La grande évasion I›, 2012). Autant photos de danse qu’évocatrices du mouvement, 

elles forment en résonance une manière de récit aléatoire qui se recompose 

dans l’esprit de chaque spectateur au fil des liens qu’il tisse lui-même. 

Quelques pièces s’apparenteraient plutôt à des objets mixtes croisant le concret 

et la performance. Ainsi la ‹Pièce distinguée no 54›, 2020, de La Ribot qui commence 

avec cette présentation une nouvelle série de ‹Pièces distinguées›: une «sculp- 

Alexandra Pirici · Re-collection, 2018, Biennale de l’architecture, Chicago 2019. Photo: Daris Jasper 


ture» aux allures de baraque dans laquelle, tel un atelier clandestin, deux personnes 

vont coudre, manger, se reposer sur un mode intermittent et évolutif tout au long 

de l’exposition. Exposées comme des motifs visuels, les ‹Jupes de Dervish›, 2020, de 

l’artiste, poète et chorégraphe Alex Cecchetti inviteront les visiteurs à les porter et 

s’essayer à l’exceptionnel tournoiement méditatif des Derviches tourneurs… 

La mixité des pratiques 

Installées comme un paysage d’images mouvantes, les vidéos sont multiples dans 

leur acception de ce que peut être le mouvement : explorant les relations entre les 

éléments de la sous-culture et de la haute culture en Turquie (‹Ballerinas and Police›, 

2017, d’Halil Altindere ; interprétant corporellement la notation des mouvements et 

de l’espace ‹This Side Up›, 2008, d’Alexandra Bachzetsis, associée pour cette pièce 

à la graphiste Julia Born qui a réalisé un poster; exprimant les violentes tensions 

sociales et politiques, les jeunes danseurs Krump (forme d’art né dans le ghetto noir 

de Los Angeles dans les années 1990) interprétant la transposition de l’opéra-ballet 

‹Les Indes Galantes› de Jean Philippe Rameau (1735) par Clément Cogitore en 2019. 

Last but not least: la présence du corps physique en mouvement dans des performances 

chorégraphiques qui auront lieu dans l’espace de l’exposition mais aussi, 

pour accentuer les croisements, qui le déborderont pour habiter d’autres lieux. Celle 

de Lenio Kaklea, ‹A Hand’s Turn›, 2019, intime, ne sera vue que par un ou deux spectateurs 

à la fois. Dans des mouvements lents et discrets, elle expose les gestes de la 

lecture, expérience que le spectateur pourra prolonger en s’appropriant le livre et en 

le performant. C’est assis sur le sol que le corps de Gregory Stauffer, ‹Sitting›, 2020, 

travaillera le déplacement dans la découverte du rapport à la pesanteur, à la terre et 

à ses ressources pour en faire émerger notre rapport au monde. 

Le duo Gerard & Kelly, intéressé par l’architecture moderniste, interprétera 

au MAMCO une partition rythmée par des gestes correspondant à la position des 

chiffres sur le cadran d’une horloge, ‹Clockwork›, 2019; et c’est au Musée d’art et 

d’histoire que Alexandra Pirici, dans ‹Re-collection›, incarnera par le mouvement des 

objets fictifs ou non, formant une collection qui se constitue dans une mouvante évocation. 

L’exposition s’étendra jusque dans la rue avec la ‹Parade Genève› de Marinella 

Senatore. Une parade regroupant des groupes de danseurs comme des performeurs 

amateurs qui formeront un cortège animé des Bastions à la Vieille Ville lors de la Fête 

de la danse. Dans sa pluralité des approches, ce projet qui n’a aucune posture historiciste, 

aborde les différents registres de la création contemporaine en cherchant à 

mettre l’accent sur l’élément «trans» de transdisciplarité. Autrement dit il vise à apporter 

une réflexion sur la fluidité des disciplines et la vitalité de ce champ artistique 

qui ne cesse de se développer et s’enrichir. 

Françoise Ninghetto, historienne de l’art, conservatrice honoraire, MAMCO Genève. f.ninghetto@bluewin.ch 

→ ‹Dance first. Think later. Rencontre entre danse et arts visuels›, Le Commun, Bâtiment d’art contemporain, 

Genève, 21.8.–13.9.; avec La Bâtie/Festival de Genève, l’ADC/Association pour la danse contemporaine, 

le MAMCO, le Musée d’art et d’histoire, la Fête de la danse, Genève ↗ www.artasperto.ch 

FOKUS // ARTS VISUELS ET DANSE 

51

Patrizia Pfenninger — Per un’arte 

di valore 

Patrizia Pfenninger · Moka di Caffè, 2019, polvere di caffè e collante, 132 x 80 x 125 mm 


La mostra alla Fondazione Museo Mecrì,curata da Valeria Manossa 

e Diego Stephani, ci fa scoprire l’universo di un’artista risolutamente 

pluridisciplinare. Ricettiva a una moltitudine di contaminazioni, 

crea delle opere a nostra misura, che ci suggeriscono come 

essere-del-mondo. Laura Giudici 

‹In direzione ostinata e contraria› è un mantra che si ripete nel lavoro e nella vita 

di Patrizia Pfenninger. Fedele alle proprie convinzioni, l’aderenza alla realtà è un 

suo principio guida, tanto quanto la necessità di proporre uno sguardo diverso sulla 

società. Da qui l’importanza di ritrovare una dimensione a scala reale, per ristabilire 

un confronto diretto con il mondo e poterlo guardare da nuove prospettive. Forti 

di una pratica che coniuga comunicazione ed espressione artistica, le creazioni di 

Pfenninger fanno uso di un linguaggio diretto e di grande impatto. 

La mostra si articola su tre livelli e indaga altrettanti temi: il valore, l’identità e 

l’attualità. A pianterreno si trovano delle piccole sculture tipografiche realizzate con 

delle banconote. L’accostamento tra l’origine delle valute e la parola creata genera 

un messaggio in armonia o in contrasto con l’identità della nazione rappresentata. La 

scrittura diventa così metafora del mondo, va oltre il significato puro per incontrare 

la forza del senso e invitare a riflettere sui valori che definiscono la nostra società. E 

proprio la società capitalista è messa in scena nel paesaggio post-apocalittico al primo 

piano. Disseminate su un terreno sabbioso, delle riproduzioni in cemento bianco 

di beni di consumo quotidiano. Privati della loro carica pubblicitaria ed emozionale, 

diventano dei reperti che testimonierebbero del nostro modo di vita in un futuro lontano. 

Come afferma l’artista, l’installazione presenta una ‹radiografia della nostra 

società› e rivela quanto gli oggetti che ci circondano descrivano la nostra identità e 

quanto le nostre scelte di consumatori contino. Il tema della scelta ritorna al secondo 

piano, dove ci accoglie la parola ‹indifferenza›. Una freccia ci porta poi verso la parola 

‹coinvolgimento› e, se scegliamo di seguire questa via, ci confrontiamo con ‹TsuMani›. 

Questo il titolo che annuncia la forza travolgente dell’onda scultorea che si sta per 

infrangere su di noi. È un’onda anomala però, di braccia e mani grigie, dalla quale 

possiamo tentare di fuggire oppure lasciarci trasportare, tendendo le nostre mani 

per diventare più forti insieme. 

L’appello all’unione lanciato da queste mani mi fa pensare al suggerimento di 

Donna Haraway di trasformare l’essere-nel-mondo in un essere-del-mondo. La filosofa 

ci ricorda che non siamo semplici abitanti della Terra, ma suo frammento e che 

la via per una coabitazione armoniosa è creare legami autentici con i nostri pari e 

tutti gli altri suoi frammenti. 

Laura Giudici, storica dell’arte e curatrice, vive e lavora a Berna. lauragiudicig@gmail.com 

→ ‹Patrizia Pfenninger – 1:1. In direzione ostinata e contraria›, Fondazione Museo Mecrì, Minusio, 

fino al 26.7. ↗ www.mecri.ch 

FOKUS // PATRIZIA PFENNINGER 

53

HINWEISE 

Animation / I’m OK 

Curator’s Choice — Nach einer stürmischen 

Liebelei beschliesst der österreichische 

Expressionist Oskar Kokoschka, sich freiwillig 

zum Dienst im Ersten Weltkrieg zu melden. 

Schwer verletzt auf einer Trage liegend, vermischen 

sich Visionen und Kokoschkas Erinnerungen 

zu einem bunten Film voller Symbolik. 

Inspiriert von Kokoschkas Leben und seiner 

Kunst, kreierte die in London lebende Elizabeth 

Hobbs ein malerisches Werk, das sich spielerisch 

mit den schwierigen Themen Krieg, Trennung 

und Trauma befasst. Die Bilder, mit Farbe 

und Tinte auf Papier gemalt, werden begleitet 

von Musik passend zu jener Zeit. 

Elizabeth Hobbs experimentiert in ihren Filmen 

gerne mit unterschiedlichen Animationstechniken 

und testet die Grenzen der jeweiligen Materialien. 

Inhaltlich befasst sie sich bevorzugt 

mit historischen Begebenheiten und Personen, 

wie Kokoschka oder Napoleon. ‹I’m OK› wurde 

an zahlreichen Filmfestivals gezeigt und war 

für den britischen Filmpreis (BAFTA) nominiert. 

Zusätzlich war der Kurzfilm auch Teil der 

Kokoschka-Retrospektive im Leopold Museum 

in Wien 2019. Die Werke von Oskar Kokoschka 

sind in Museen und Galerien rund um die Welt 

ausgestellt und sind in der Schweiz im Musée 

Jenisch in Vevey zu sehen. Dominique Marconi 

Elizabeth Hobbs · I’m OK, 2018, Animationsfilm, 

6’04’’ 

↗ www.vimeo.com/417338176 

Public Art / Kris Martin — Calix 

Aarau — Mit freudig gerecktem Haupt trippelt 

der Zwergspitz auf mich zu, das Zünglein hängt 

ihm leicht schräg aus dem Maul, der Schwanzbüschel 

zuckelt lustig hin und her, die glänzend 

schwarzen Äuglein sind auf mich gerichtet. Er 

scheint ganz begeistert von der Aussicht auf 

unsere Begegnung. Ich bin etwas unsicher, ob 

ich seine Erwartungen werde erfüllen können. 

Zehn, zwölf Schrittchen noch und er steht vor 

mir. Fast spüre ich schon, wie seine Vorderpfötchen 

an meinen Hosenbeinen kratzen. Plötzlich 

aber jault das Tierchen auf, macht einen Satz 

zur Seite, senkt den Kopf in Kampfstellung, 

reisst ihn wieder hoch, kläfft den Himmel an 

und knurrt um eine Hausecke davon. Ihm nach 

folgt eine Frau mit einer tätowierten Rose auf 

dem Oberarm, die auf Portugiesisch in ihr Telefon 

nuschelt und dabei die grüne Hundeleine 

wie ein Lasso kreisen lässt. 

Kaum sind die zwei weg, wird es wieder ruhig 

auf dem hübschen Platz mitten im Aeschbachquartier. 

Auf der anderen Seite eines Grünstreifens 

fahren zwei Männer mit leisem Knacksen 

einen Teleskoplift zu einem Fenster hoch, entscheiden 

sich dann aber doch gegen das Putzen, 

denn schliesslich ist es gleich 17 Uhr. Zeit auch 

für den bärtigen Agenten des Immobiliengeschäfts, 

das grosse Office zu verlassen. 

Mächtiger Protagonist auf der Piazza ist der 

‹Calix›, eine mehr als drei Meter hohe Plastik 

des belgischen Künstlers Kris Martin (*1972, 

Kortrijk). Sie stellt einen Trinkbecher dar, 

dessen stark schematisierte Form mich an 

den Kelch meines Playmobil-Ritters erinnert, 

der sich nach geschlagener Schlacht gerne 

einen Schluck in seiner Kartonburg gönnte. Die 

Plastik ist aus Cortenstahl gegossen, einem 

Material, das schnell eine dekorative Rostschicht 

und darunter eine dichte Sperrschicht 

entwickelt – ein äusserst stabiles Teil also. Der 

Stahl soll an die industrielle Vergangenheit 

von Aaraus jüngstem Wohnquartier erinnern, 

wo unter anderem die Firma Aeschbach ihren 

«Artofex» herstellte, eine weltweit erfolgreiche 

Knetmaschine für Bäckereibetriebe. Der 

Calix will aber auch der Qualität des Aargauer 


Wassers ein Denkmal setzen, denn eigentlich 

handelt es sich um einen Brunnen. Die Schale 

des Kelchs soll sogar vergoldet sein, was 

indes nur die Bewohner der oberen Etagen in 

den umliegenden Häusern sehen können. Für 

Passanten par terre gibt sich der Brunnen nur 

dadurch zu erkennen, dass er in einem feinen 

Strahl auf den Boden des Platzes pinkelt – und 

so Hunde erschreckt, die plötzlich von dem 

Nass aus dem Nichts getroffen werden. 

Eigentlich möchte der Calix die «Community 

feiern», so Kris Martin, einen Trinkbecher evozieren, 

den man kreisen lässt. Was mich daran 

erinnert, wie viele Künstler sich noch bis vor 

wenigen Wochen darum bemüht haben, unserer 

distanzierten Gesellschaft Instrumente an die 

Hand zu geben, die für Berührung, Annäherung, 

Überschreitung der Individualgrenzen sorgen. 

Trinken mag heute niemand aus dem ‹Calix›. 

Tier und Mensch wenden sich lieber an den 

wenige Schritte entfernten alten Steinbrunnen, 

der mit einem Schild ausgerüstet ist, das auf 

die Geniessbarkeit seines Wassers hinweist. 

Aus einem rostigen Becher mag man eben nicht 

trinken, auch wenn er ein Herz aus purem Gold 

hat. Wieder trippeln Zwergspitz und Rosendame 

über den Platz. Das Tier schaut schnöde 

an mir vorbei in den blauen Himmel, wo ein 

einsamer Kondensstreifen langsam verblasst. 

«Ich kann nichts dafür», rufe ich ihm innerlich 

zu: «Es war die Kunst!» Samuel Herzog 

Kris Martin · Calix, 2019, Brunnen, 3,31 m, 

ø 2,95 m, Cortenstahl, Chrom, Wasserleitung 

→ Oehlerpark ↗ www.artlog.net/de/art/calix 

Matthias Zurbrügg 

Basel/Riehen — ‹ZEIT LOS LASSEN› ist eine 

Freiluftausstellung, die uns mitnimmt auf 

einen Spaziergang über einen Friedhof – und 

dabei Aphorismen-artige Sprachbilder in der 

Landschaft entwirft. Die Installation erstreckt 

sich über das gesamte Gelände und während 

des 3,4 km langen Rundgangs sind an unterschiedlichen 

Stellen immer wieder neue 

Wortformationen (insgesamt 26) zu entdecken. 

Aufrecht vor einem stehend sind sie eindrücklich, 

kraftvoll, teilweise höher als ihre Betrachterin 

selbst. Hängend, liegend oder auf der 

Wasseroberfläche schwimmend, erscheinen sie 

wiederum leicht und schwebend. 

Wie werden Gedanken, Worte, Zeilen physisch, 

wie kann das unsichtbare, lyrische Erleben 

eines Ortes sich visuell wahrnehmbar in ihm 

einschreiben? Matthias Zurbrügg installierte 

Buchstaben, aus einzelnen Holzbrettern 

zusammengebaut, und wählte Begriffe, die 

thematisch die Atmosphäre des Friedhofs 

aufgreifen – seine vergängliche Stimmung vom 

Sichauflösen der Zeit («Endlichkeit») – die vom 

Wechsel zwischen «Kommen» und «Gehen» 

erzählt und die das «L(i)eben» hinterfragt. 

Andererseits wirken die Wortbilder in ihrer 

Positionierung auch auf die räumliche Situation 

ein. Sie scheinen sich an ihr zu orientieren und 

sie mitzugestalten. 

Zurbrügg studiert im Vorfeld die Orte, die er 

bespielen will, und entwickelt seine orthografischen 

Objekte stets aufgrund von genauen 

Ansichten. Sich in der Landschaft verortend, 

widerspenstig und zugleich sich anpassend 

sind diese Figuren. Durch ihr haptisches 

Sichtbarmachen des Aussen, wie der Witterung: 

rohes, sprödes Material – für poetische, 

philosophische Form(ulierung)en. 

Die Dramaturgie von Zurgrüggs Arbeit entsteht 

jedoch erst durch das Sichfortbewegen des 

Besuchers oder der Besucherin – durch das 

Puzzle, das sich nach und nach aus den einzelnen 

Textteilen zusammensetzen soll. Mit dem 

Gang über den Friedhof sammelt man diverse 

Momente eines Sichausdrückens des Ortes, 

seine Verbegrifflichung ein und versucht, diese 

HINWEISE // CURATOR’S CHOICE / AARAU / BASEL/RIEHEN 

55

mit dem eigenen Erleben abzugleichen. Das 

schafft eine besondere Art der Achtsamkeit – 

für das, was (wirklich da) ist. 

Durch den Bauch eines grosses «O» hindurch 

wird ein langer Weg in einen hölzernen Rahmen 

gesetzt, durch die Buchstaben werden Bildausschnitte 

kreiert und formen so die Umgebung 

neu: werkimmanent. Dabei entstehen ganz 

eigene Wegweiser – durch die Fragen, die leise, 

zwischen den Zeilen gestellt werden. «LEBEN 

LIEBEN» in einem Wort, im Wasser schwimmend, 

dient ab und an als Insel für Enten und 

Nilgänse. ENDLICHKEIT ohne Ende, steht auf 

einem zukünftigen Gemeinschaftsgrabplatz. 

Sobald es die Situation wieder erlaubt, sollen 

zusätzlich inszenierte literarische Spaziergänge 

stattfinden, bei denen der Schriftsteller und 

Schauspieler Matthias Zurbrügg Auszüge aus 

seinen selbstverfassten Texten lesen wird. VMS 

Matthias Zurbrügg · LEBEN LIEBEN, 12. April 

2020, Schriftgrösse 100 cm, Tannenholz 

Matthias Zurbrügg · ENDLICHKEIT ohne Ende, 

auf einem zukünftigen Gemeinschaftsgrabplatz, 

13. März 2020, Schriftgrösse 200 cm, 

Tannenholz. Foto: Kaspar Hiltbrand 

→ Friedhof am Hörnli, bis 16.8. 

↗ www.bs.ch 

Motor 

Basel/Riehen — Was ist der innere Antrieb der 

Kunst? Die Ausstellung ‹Motor› im Kunstraum 

Riehen geht dieser Frage nach – einer Frage, 

die nach Tagen der Isolation jetzt eine besondere 

Aufladung erhalten hat. Martin Chramosta, 

Künstler und Kurator, nutzte die Gunst der 

Stunde. Als nach dem abrupten Lockdown und 

der etwas plötzlichen Wiedereröffnung der 

Kunstinstitution ein zwischenzeitliches Ausstellungsvakuum 

entstanden war, lud er zwölf 

Kunstschaffende ein. 

‹Motor›, lateinisch für Beweger, lässt sich nicht 

nur im mechanisch-technischen, sondern auch 

im übertragenen Sinn verstehen – die Kunst als 

Treiberin und Hervorbringerin neuer Ideen. So 

sind Verwandlung und Bewegung eng mit dem 

Begriff verbunden, ebenso die Nutzung des 

emotionalen und psychischen Potenzials, das 

zu realen Kunstobjekten führt. 

Der ganze Ausstellungsraum wird quasi zu 

einem energetischen Hohlkörper, wo die einzelnen 

Werke als Elemente eines künstlerischen 

Getriebes auftauchen, ihre charakteristische 

Rolle übernehmen, aufeinander reagieren, um 

so ihren eigenen Wirkungsgrad zu entfalten. 

Die Ausstellung wird zur Visualisierung eines 

Systems, einer Art begehbarem Motor. Die 

Schaltzentrale ist eine netzartige Zeichnung von 

Anna Barbara Wiesendanger. An wirbelnde Rotatoren 

eines Getriebes erinnern die Bilder von 

Aldo Solari. Es sind stilisierte Körperfragmente 

von Schwimmern, kräftige Arme, in zentralsymmetrischer 

Komposition und komplementären 

Farben gemalt. Alexandra Navratil wirft den Motor 

mit einem Schwarzweiss-Video an. Sie lässt 

durch Überblendungen von mikro- und makroskopischen 

Ansichten visuelle und akustische 

Explosionen entstehen. Mit fragilen Lichtobjekten, 

den «Krautstrünken», die an Wuchsformen 

aus Glas erinnern, zelebriert Stefan Burger die 

Transformation von Energie. Samuli Blatter 

zeigt in einer veränderlichen Installation einen 

Teil seiner in Japan entstandenen Zeichnungen. 

Es sind formatfüllende Überlagerungen von 

zeichnerischen Gesten in Schwarzweiss, teilweise 

durch dunkle Gestalten belebt. Während 


der Zeit der Ausstellung werden die Blätter 

schrittweise abgehängt. Als Tatbeweis düsterer, 

destruktiver Exerzitien bleiben nur die Fingerspuren 

an der weissen Wand. IKR 

Aldo Solari · Wende in Chromgrün und 

Kadmiumrot dunkel, 2011, Öl auf Leinwand, 

60 x 81 cm. Foto: Serge Hasenböhler 

Samuli Blatter · Strange Attractor 13 

(Daily Exorcism), 2020, Bleistift auf Papier, 

30 x 21 cm. Foto: Samuli Blatter 

→ Kunstraum Riehen, bis 23.8. 

↗ www.kunstraumriehen.ch 

Schweinehunde und 

Spielverderber 

Bern — Warum getrauen wir uns nicht, die 

attraktive Busfahrerin zu küssen? Weil wir 

Hemmungen haben (und heutzutage auch 

Masken tragen). Hemmungen begleiten uns in 

unterschiedlicher Ausprägung fast ein Leben 

lang und lassen uns, zumindest in nüchternem 

Zustand, Konventionen einhalten. Was machen 

Hemmungen – das Wort verweist auf mechanische 

Konstruktionen – mit uns? Warum gibt es 

heisse Ohren, wenn jemand völlig hemmungslos 

über sein Sexleben erzählt? Diesen Fragen geht 

die auch in den Begleitheften durchgehend 

zweisprachige, von viel Interaktion lebende 

Ausstellung ‹Schweinehunde und Spielverderber› 

im Museum für Kommunikation nach. 

Vom Eingang führt der Weg durch einen edel 

eingerichteten Backstage-Bereich zu einem 

Vorhang, hinter dem eine Bühne lauert und 

unsere Hemmungen ein erstes Mal herausfordert. 

To perform or not to perform? Ist 

diese Klippe mehr oder weniger erfolgreich 

umschifft, grüsst hinter der nächsten Tür ein 

perfides Schild: «Rasen bitte nicht …» und die 

Skizze eines Schuhs. Was nun? Den Rasen gar 

nicht betreten oder nur ohne Schuhe? Denn 

über diesen Rasen muss gehen, wer seinen 

Weg fortsetzen möchte. Badetücher laden hier 

zum Verweilen ein, jedes mit einem kleinen 

‹Radi-Oh› und seinen spannenden Beiträgen 

ausgestattet. Beim Drehen des Senderknopfs 

rauscht es ähnlich herrlich wie einst in der Badi 

aus dem Transistorradio. 

In den nächsten Räumen kann hinter verschliessbaren 

Türen erforscht werden, warum 

in der (scheinbaren) Anonymität des Internets 

alle Hemmungen fallen gelassen werden. «Es 

ist ja nur virtuell, es schadet niemandem» wird 

als Rechtfertigung angeboten. Mit Hemmungen 

bis hin zum verschämten Schweigen belegt 

sind hingegen unsere eigentlich natürlichen 

Körperfunktionen, vor allem wenn sie nicht 

mehr ‹funktionieren› – wer spricht schon 

unbefangen davon, Windeln tragen zu müssen? 

Passend zum Themenfeld ist dieser Raum wie 

HINWEISE // BASEL/RIEHEN / BERN 

57

ein Wartezimmer eingerichtet; zudem träufelt 

zielgerichtete Werbung mit lauter perfekten 

Menschen von einem grossen Bildschirm. 

Der Ausgang ist mit Bändern verstellt, und 

ähnlich dem Check-in-Bereich eines Flughafens 

gilt es, sich einen Weg durch das Labyrinth 

an letzten Stationen vorbei zu bahnen, bis zum 

Schlusspunkt mit einer digitalen Bilderschau 

der freundlichen Mitarbeitenden, die für die Fotos 

tief in ihren privaten Alben gegraben haben. 

Und was machen wir jetzt mit der Busfahrerin? 

Küssen oder… TS 

Schweinehunde und Spielverderber · Ausstellungsansicht: 

Schuhe ausziehen oder nicht?, 

Museum für Kommunikation Bern, 2020 

Schweinehunde und Spielverderber · Bühne 

frei – wer lässt die Hemmungen fallen?, 2020, 

Museum für Kommunikation Bern. 

Foto: digitalemassarbeit 

→ Museum für Kommunikation, bis 2.8. 

↗ www.mfk.ch 

Jean-Luc Godard — Le Studio 

d’Orphée 

Mailand — Nach jahrelangem, geduldigem 

Insistieren hat es Miuccia Prada geschafft, 

Jean-Luc Godard, den Erfinder der Nouvelle 

Vague und Meister des Cinéma Pensée, dazu 

zu überreden – trotz seiner Antipathie gegen 

Museen – für die Fondazione Prada in Mailand 

eine Dauerausstellung zu konzipieren. Idee und 

formale Umsetzung von ‹Le Studio d’Orphée›, 

einer multimedialen Installation, entsprechen 

voll und ganz dem Arbeitsansatz und der 

Struktur von Godards Universum: Indem der 

Genfer Filmemacher sein Atelier tel quel ins 

Museum verpflanzt, installiert er ein Set mit 

seinen bedeutungsvollsten Gegenständen und 

Bildern und unterstreicht damit die Bedeutung 

des handwerklichen Aspekts in seinem Metier 

als Regisseur und in der Condition humaine 

überhaupt. Sein letzter, in Cannes preisgekrönter 

Film ‹Le livre d’image› ist eine Bibel der 

Bilder, ein multimediales Feuerwerk aus dicht 

verwobenen und überblendeten Filmausschnitten, 

Tonsequenzen und Kunstwerken und wird 

direkt ab Final Cut auf einen gigantischen Bildschirm 

im Raum übertragen. Das testamentarische 

Werk beginnt bedeutungsträchtig mit 

dem Satz: «La vraie condition de l’homme, c’est 

de penser avec les mains.» Das Denken ist ein 

handwerkliches, konstruktives, das sich in den 

beweglichen Formen der menschlichen Kultur 

und schliesslich in der siebten Kunst verwebt 

und immer wieder auflöst. Das Nachdenken 

über das Machen von Bildern geschieht in einer 

Collage digital bearbeiteter Filmausschnitte 

mit schwarzen Leerräumen und überlagerten 

Ton- und Satzfragmenten. Die Kontraste 

werden radikalisiert, die Farben saturiert, die 

Abläufe verlangsamt oder beschleunigt, das 

Licht überblendet, Elemente wiederholt und 

der Ton durch ein Echo verfremdet. Die grossen 

Themen der Menschheit wie Krieg, Gewalt, 

Migration, Liebe, Trauer, Treue und Verrat verschieben 

sich so von einer narrativen auf eine 

abstrakte, bildnerische Ebene und lösen als 

offenes, dichtes Kaleidoskop freie und eigene 


Gedankenströme aus. Das Layout der sorgfältig 

ausgewählten und platzierten Gegenstände im 

Raum repräsentiert gleichermassen als Montage 

das offene Denkmaterial des Regisseurs, die 

Bedingung der handwerklichen Konstruktion 

seines Werks. Ein Kino, das über die Welt, sich 

selbst und über den Bezug der Darstellung zum 

Dargestellten nachdenkt. «L’acte de representer 

implique presque toujours de la violence 

envers l’objet representé» hören wir die schon 

etwas entrückte und heisere Stimme des 

89-jährigen Regierevolutionärs sagen. BF 

Jean-Luc Godard · Le Studio d’Orphée, 2019, 

Fondazione Prada, Milano © ProLitteris. 

Foto: Agostino Osio – Alto Piano 

Jean-Luc Godard, 2019, Courtesy Fondazione 

Prada, Milano © ProLitteris. Foto: Niccolò 

Quaresima 

→ Fondazione Prada, permanente Installation 

↗ www.fondazioneprada.org 

Brigitte Lustenberger 

Monthey — Selbst ihren Bildnissen haftet 

etwas Flüchtiges an. Vor dem immer gleichen 

schwarzen Grund wirken sie beinahe unwirklich. 

Als könnten sie von genau jener Dunkelheit 

verschluckt werden, die sie umgibt. Sie 

nagt bereits an den Gesichtern und verschattet 

sie, scheint Schritt für Schritt von ihnen 

Besitz ergreifen zu wollen. So, als würden die 

Gesichter, schweift unser Blick kurz ab, mit ihm 

verschwinden. Oder als würden diese Bilder, 

umgekehrt, nur kurz aufblitzen im unablässigen 

Gedankenstrom kollektiver Erinnerungen. 

Sie kreisen, um es mit Nietzsche zu sagen, um 

«die ewige Wiederkehr des Gleichen»: Geburt, 

Wachstum, Verfall und Tod. 

Das macht sie zeitlos und gilt nicht nur für die 

Porträts der Berner Fotografin, deren Arbeiten 

längst international Beachtung finden. Das gilt 

auch und insbesondere für die zweite Werkserie 

der Installation, die Pflanzenstillleben. 

Wie gut beide Serien sich ergänzen, davon 

kann sich überzeugen, wer einen Ausflug nach 

Monthey, ins Walliser Chablais, unternimmt. 

Dort zeigt die Kuratorin Julia Hountou unter 

dem Titel ‹What is Love› 40 Fotografien Brigitte 

Lustenbergers (*1969) unter freiem Himmel 

und für den Zeitraum von zwei Jahren. Eine 

Dauerausstellung also, die im Sinne einer 

Retrospektive Einblicke in das Schaffen der 

letzten zehn Jahre eröffnet, für jedermann 

zugänglich, im öffentlichen Raum! 

Als Bildträger wurden unverwüstliche Lkw- 

Planen gewählt, eingespannt in Metallrahmen, 

die im Boden fest verankert sind und bereits 

zwei Frühlingsstürmen standgehalten haben. 

Die Fotos sind Blow-ups im Plakatformat und 

messen jeweils ca. 2x2 Meter. Platziert wurden 

sie, doppelseitig bedruckt, in zwei lockeren 

Reihen am Hang des über der Stadt thronenden 

Parc de la Torma, der einen wunderbaren Fernblick 

über das Rhonetal bis zu den Alpengipfeln 

ermöglicht. Der heutige Park liegt auf dem 

Grund eines alten Friedhofs, an den noch einige 

wenige erhaltene Originalgrabsteine erinnern. 

Die beinahe skulptural wirkenden Fotosujets 

von Brigitte Lustenberger entfalten eine erra- 

HINWEISE // BERN / MAILAND / MONTHEY 

59

tische Kraft und fügen sich in den Genius Loci 

ganz selbstverständlich ein. Sie verleihen dem 

Ort auch nach seiner Umwidmung eine angemessene 

Würde und bieten Raum für Besinnung 

und Kontemplation. Beindruckend! MH 

Brigitte Lustenberger · Don’t look now IV, 

230 x 210 cm, 2015 

Brigitte Lustenberger · Is there an ending 

though?, 230 x 210 cm, 2019 

→ Parc de la Torma, Route de Morgins, bis 2022 

↗ www.crochetan.ch 

Ulrich Tillmann 

Köln — Zwischen Satire, Travestie und Institutionskritik 

bietet der Einzug des legendären 

Klaus Peter Schnüttger-Webs Museum ins 

Kolumba einen höchst originellen und subversiven 

Kommentar zum Mechanismus der 

Legendenbildung in der Kunst. Die Frage ist 

berechtigt: Hat sich das Kolumba nun das 

Schnüttger-Webs Museum einverleibt oder 

verhält es sich eher andersherum? 

Die Entdeckung der Kunstfigur Klaus Peter 

Schnüttger-Webs, eines «Träumers und Weltverbesserers», 

dessen Interessen von «Bauhaus 

bis Zen-Buddhismus, von Morphologie bis 

Entomologie, von Akupunktur bis Philosophie» 

reichten, durch Ulrich Tillmann (1951, Linnich – 

2019, Pfäffikon) fand im Jahr 1981 statt. Was 

folgte, war eine unermüdliche Recherche, der 

sich Tillmann von nun an widmen sollte und 

die 1986 im gemeinsam mit Bettina Gruber und 

Maria Vedder in Köln-Volkhoven eröffneten 

Klaus Peter Schnüttger-Webs Museum einen 

ersten Höhepunkt fand. Das Museum für einen 

Tag – tags darauf wurde es «wegen der enormen 

Folgekosten» wieder geschlossen – verdankt 

sich einer ähnlich parasitären Existenz wie 

sein Namensgeber Schnüttger-Webs. Es wurde 

nicht nur am selben Tag wie das Kölner Museum 

Ludwig eröffnet, sondern auch in dessen eigens 

zu Testzwecken erbautem Modellbau, der sogenannten 

Simultanhalle. 

Simulation zur Erprobung der Tragfähigkeit von 

Zuschreibungen wie Autorschaft, Authentizität 

und Identität scheint ein Markenzeichen des 

ausgebildeten Fotoingenieurs und selbsternannten 

Direktors des Schnüttger-Webs Museum 

Ulrich Tillmann, der gleichzeitig am Agfa 

Fotohistorama des Museums Ludwig beschäftigt 

war. Wie sein Alter Ego Schnüttger-Webs 

zeichnet er sich durch eine chamäleonartige 

Wandlungsfähigkeit aus und tritt als Künstler 

und Architekt, Filmemacher und Bühnenbildner, 

Fotograf, Komponist und Sammler in Erscheinung. 

Auch vor der Kamera schlüpft er in immer 

neue Rollen. Ob huldvoll lächelnd als «Ursula 

von Behrendorff, Leiterin der Klaus Peter 

Schnüttgen-Webs Stiftung in Buenos Aires bei 


ihrem Besuch in Köln» oder in der Nachstellung 

des berühmten Fotos von August Sander 

‹Jungbauern auf dem Weg zum Tanz› mit Bettina 

Gruber und Wolfgang Vollmer – Tillmann treibt 

die Verwandlung immer nur so weit, dass die 

Travestie als solche erkennbar bleibt. 

In den Schnüttger-Webs-Kosmos haben sich 

aber durchaus auch sehr eigenständige Arbeiten 

von Ulrich Tillmann eingeschmuggelt. Frühe 

Fotografien wie eine berührende Aufnahme aus 

einer vermutlich kölnischen Gaststätte oder 

eine umwerfend komische Dokumentation der 

‹Heiligen 3 Pömpel› aus der Abteilung Skulptur, 

ein schräger Foto-Essay über die drei Strassenpoller 

vor dem Museumsfenster. SEM 

Klaus Peter Schnüttger-Webs · Lebensentwurf, 

o.J., Draht, 3 x 2,8 x 2,5 cm, Museum Ludwig, 

Büro Zi 302, Abt. Skulptur. Foto: Ulrich Tillmann 

Anonymus · Jungbauern auf dem Weg zum 

Tanz, ca. 1913, aus: Meisterwerke der Fotokunst, 

Sammlung Tillmann und Vollmer, 1985, 

Silbergelatine auf Baryt ©Tillmann u. Vollmer 

→ Kolumba, bis 17.8. ↗ www.kolumba.de 

After Bob Ross 

Kriens — Vor einem abstrakten Hintergrund 

aus bunten Farbverläufen schwebt ein überdimensionierter 

Teddy. Ausgemalt hat ihn die 

Künstlerin Tina Braegger mit dem Hausberg 

Luzerns, dem Pilatus. Mit diesen ineinanderfliessenden 

Farbflächen, die Assoziationen an 

einen Abendhimmel wecken, sowie mit dem 

Motiv des Bergs greift Braegger Motive auf, 

denen in der aktuellen Ausstellung ein grosser 

Auftritt beschieden ist: Bäume, Berge und der 

Himmel. Die ausgestellten Arbeiten sind aber 

nicht als Ode auf die Landschaftsmalerei zu 

lesen, sondern dem besonderen Dispositiv der 

Schau geschuldet. 

Auf Anfrage des Museums haben 30 Kunstschaffende 

Bilder eingereicht, die sie in Anlehnung 

an die Tutorials des US-Fernsehkünstlers 

Bob Ross (1942–1995) gemalt haben. So, wie 

Corona die Jahresplanung des Museums durcheinandergebracht 

hat, bringt das Ausstellungskonzept 

den Kanon der Kunst durcheinander: 

Mit Ross wird nämlich einer Persönlichkeit der 

Teppich ausgerollt, die vom modernen Kunstbetrieb 

nie offiziell anerkannt wurde. Mehr Unterhaltungscrack 

als Künstler ist Ross neben 

seiner Landschaftsmalerei aus der Konserve 

für Sätze wie «a happy little cloud that lives 

right here» oder «a happy little tree» bekannt. 

Mit solchen wiederkehrenden Aussagen hat 

er den Malprozess in seinen TV-Shows aus 

den Achtzigerjahren, die im Untergeschoss zu 

sehen sind, kommentiert. 

Die heitere Stimmung, die Ross in seinen 

Sendungen kreiert hat, wiederholt sich in den 

ausgestellten Arbeiten: So wirkt nicht nur 

Braeggers Riesenteddy wie eine unterhaltsame 

Parodie auf die ausnahmslos tier- und 

menschenlosen Bilder des Amerikaners. Auch 

Urban Zellwegers Bild eines in Nebel eingehüllten 

Nadelswaldes will mehr humorvolle Geste 

als gekonnte Malerei sein: Für diese Arbeit 

mit dem kuriosen Titel ‹The World of World is 

Forest› hat Zellweger kurzerhand Leinwand mit 

Pizzaschachtel getauscht. Mit diesem industriell 

produzierten Bildträger stellt der Künstler 

die Verbindung von Malerei und Fliessband- 

HINWEISE // MONTHEY / KÖLN / KRIENS 

61

produktion her, die Ross’ Bildern als nachzuahmende 

Vorlagen innewohnt. 

Die Signatur von Ross auf die Schippe nimmt 

indes der Künstler Marc Elsener. Sein winterliches 

Landschaftsgemälde unterschreibt er mit 

«Röbi Ross» – in knallroter Farbe wie Bob Ross. 

So stellt er nicht nur Fragen nach dem Verhältnis 

von Original und Kopie, sondern suggeriert, 

dass der Wert der Bilder von Ross eher in ihrer 

Qualität als leicht kopierbaren Vorlagen liegt 

als in ihrer künstlerischen Eigenständigkeit. 

Mit der Schau ‹After Bob Ross. Beauty is 

Everywhere› setzt das Museum dem oft angestrengten 

Kunstdiskurs etwas Auflockerndes 

entgegen. Gerade darin liegt auch die verbindende 

Kraft der ausgestellten Arbeiten: Statt 

komplexe Theoriediskurse anzustacheln, eignet 

ihnen eine Leichtigkeit, die erfrischt. TBO 

Cédric Eisenring · Bob Ross und die Farbe aus 

dem All 1+2, 2020, Ölkreide auf Samt, Keilrahmen 

mit Holzleisten, 140 x 170 cm, Ausstellungsansicht 

Museum im Bellpark, Kriens 

→ Museum im Bellpark, bis 19.7. und 20.7.–16.8. 

(auf Anfrage) 

↗ www.bellpark.ch 

Zart 2020 

Solothurn — Kunst im öffentlichen Raum 

ist in den letzten Jahren flexibler geworden. 

Wo man früher Denkmäler für die Ewigkeit 

errichtet hat, setzt man heute Akzente auf 

Zeit. Der Kunstverein Solothurn und das Haus 

der Kunst St. Josef organisieren dieses Jahr 

erstmals ein Kunstprojekt im öffentlichen 

Raum mit Interventionen von nationalen und 

internationalen Künstlerinnen und Künstlern. 

‹Zart 2020›, so der schmeichelnde Titel des 

Projekts, lockt mit 18 Beiträgen, die alle für 

den Standort Solothurn massgeschneidert 

wurden. Der Zürcher Künstler Christian Fürholz 

(*1976) verwandelt den Fussgängersteg unter 

der Rötibrücke in ein Musikinstrument. Der 

Steg wird von 16 Stahlträgern getragen, die 

mit der darüberliegenden Fahrbahn verbunden 

sind. Bei Verkehr auf der Rötibrücke gerät 

der Fussgängersteg in Schwingung. Mit einer 

Installation nimmt Fürholz diese Schwingungen 

auf und macht sie hörbar. Zudem offeriert 

Fürholz öffentliche Klangspaziergänge durch 

Solothurn, die die Stadt auf akustische Weise 

erfahrbar machen. Die Solothurner Künstlerin 

Lea Fröhlicher (*1986) erinnert an die soziale 

Funktion, die Brunnen einst hatten, indem sie 

rund um den Brunnen an der Römerstrasse 

eine Art öffentliches Wohnzimmer einrichtet. 

Der aus Porrentruy stammende Künstler 

Romain Crelier (*1962) beschäftigt sich mit der 

barocken Kunst der Kirchengestaltung – für die 

es in Solothurn einige hervorragende Beispiele 

gibt. Crelier bespielt die Jesuitenkirche an 

der Hauptgasse mit einer betont schlichten 

Lichtinstallation, die die Farbklänge im prunkvollen 

Kirchenraum aufgreift und den Raum 

so auf neue Weise sichtbar werden lässt. Auch 

Monica Germann (*1966) und Daniel Lorenzi 

(*1963) reagieren auf einen sakralen Raum: Sie 

zeichnen mit Pastellkreide direkt auf die Innenwand 

der Dreibeinskreuzkapelle und referieren 

auf die Geschichte der beiden Thebäer Urs 

und Viktor – der Stadtheiligen von Solothurn. 

Diese wurden von den Römern aus religiösen 

Gründen enthauptet und in die Aare gestossen 

und seien mit dem Kopf unter dem Arm bei der 


Dreibeinskreuzkapelle an Land geschwommen. 

Sie waren übrigens nicht die einzigen, bis zu 

66 Menschen sollen geköpft worden sein. 

Einen neuen, vielleicht ungewöhnlichen Zugang 

zu Orten und Räumen zu schaffen, ihre 

Geschichte, ihre Funktion, ihre Wirkung zu 

diskutieren – das ist als Möglichkeit in Kunst 

im öffentlichen Raum angelegt. In Solothurn ist 

das Organisationstrio Anna Bürkli, Reto Emch 

und Brigitte Müller eindeutig entschlossen, 

diese Möglichkeit auszuschöpfen. ‹Zart 2020› 

arbeitet mit einem überschaubaren Kreis von 

Kunstschaffenden, die sich intensiv und überzeugend 

mit der Stadt und den ihr eingeschriebenen 

Geschichten befasst haben. AH 

Germann/Lorenzi · Mit dem Kopf unter dem 

Arm flussabwärts, 2020, Pastell auf Verputz, 

ca. 7 m breit, Dreibeinskreuzkapelle, Solothurn. 

Foto: Urs Amiet 

Leonie Contini · Cucuzzeide, 2020, diverse 

Kürbisgewächse, Weidenruten, ca. 7 x 3 x 2,8 m, 

kleiner Park Römerstrasse, Solothurn (realisiert 

von Yves Lavoyer). Foto: Urs Amiet 

→ Solothurn, Stadtraum, bis 26.9. 

↗ www.zart2020.ch 

Friedrich Dürrenmatt 

Spiez — Mit der Kreativität ist es so eine 

Sache: Nicht immer weiss ein Künstler schon in 

jungen Jahren, wie er sich am besten ausdrücken 

kann. Friedrich Dürrenmatt (1921–1990) 

glaubte zunächst, seine Sicht der Welt am 

besten mit Zeichenstift und Pinsel darlegen 

zu können. Cuno Amiet, der mit der Familie 

bekannt war, riet von einer Karriere als bildender 

Künstler ab. Der Rest ist hinlänglich 

bekannt: Dürrenmatt begann und verwarf ein 

Philosophiestudium und beschloss 1947, als 

Autor zu leben. Das Zeichnen behielt er aber 

bei – für sich privat, zum Vergnügen und wohl 

auch zur Unterstützung des Nachdenkens, 

wie die Ausstellung ‹Friedrich Dürrenmatt als 

Zeichner und Maler› im Schloss Spiez zeigt. Die 

vom Germanisten Rudolf Käser eingerichtete 

Schau zeigt eine Auswahl an Zeichnungen und 

grafischen Arbeiten Dürrenmatts. Im Zentrum 

stehen dabei Blätter, die eng mit Dürrenmatts 

schreibender Tätigkeit verbunden sind. Zum 

Beispiel indem sie in satirischer Weise das 

Metier des Schreibens reflektieren, wie die 

Tuschzeichnung ‹Arsenal eines Dramatikers› 

(1960), die den Schreibenden vor einem Regal 

voller Köpfe zeigt. Dicht an dicht finden sich 

auf den Regalbrettern Charaktere und Typen, 

aber auch Waffen, Weinflaschen und Büstenhalter, 

also Konfliktstoffe aller Art. Anderen 

Blättern sieht man an, wie der Stift den Dichter 

bei bestimmten Gedankengängen begleitet hat. 

Dem Turmbau zu Babel hat Dürrenmatt, in der 

Geschichtenwelt der Bibel ebenso bewandert 

wie in jener der antiken Mythologie, mehrfach 

zeichnerisch gestaltet. In ‹Turmbau III: Der 

amerikanische Turmbau›, 1968, ragt der Bau 

als technisch ambitioniertes und doch recht 

abenteuerliches Konstrukt in die Höhe und 

greift mit einer grossen Radaranlage gewissermassen 

nach den Sternen. Damit illustriert 

das Blatt ein Dürrenmatt’sches Kernthema: die 

Frage nach Möglichkeiten und Grenzen wissenschaftlicher 

Erkenntnis. Wer Dürrenmatts Werk 

kennt, findet in der Ausstellung, die in enger 

Zusammenarbeit mit dem Centre Dürrenmatt 

Neuchâtel organisiert wurde, viele Themen und 

HINWEISE // KRIENS / SOLOTHURN / SPIEZ 

63

Motive wieder, die auch das erzählerische und 

dramatische Werk des Berner Dichters prägen. 

Und seine Liebe zum oft schwarzen Humor. AH 

Friedrich Dürrenmatt · Arsenal eines Dramatikers, 

1960, Tusche auf Papier, 25,5 x 18 cm, 

Privatsammlung, Centre Dürrenmatt Neuchâtel/ 

Schweizerische Eidgenossenschaft 

Friedrich Dürrenmatt · Turmbau III: Der amerikanische 

Turmbau, 1968, Tusche auf Papier, 

44,9 x 30 cm, Sammlung Centre Dürrenmatt 

Neuchâtel, Centre Dürrenmatt Neuchâtel/ 

Schweizerische Eidgenossenschaft 

→ Schloss Spiez, bis 25.10. ↗ schloss-spiez.ch 

Adriaen van Ostade 

Winterthur — ‹Adriaen van Ostade: The Simple 

Life› ist der beste Beweis dafür, dass gerade 

kleine Ausstellungen es oft in sich haben. 

Jedes Werk zieht da die Aufmerksamkeit auf 

sich, jedes erzählt ein Stück Alltagswirklichkeit 

mit ihren typischen und besonderen Momenten. 

Und jedes zeigt eine Fülle von schöpferischen 

Möglichkeiten, mit denen diesen meist 

der ländlich-dörflichen Welt entstammenden 

Menschen die Bühne bereitet wird: dank 

grossartiger Lichtführung, schönsten Kontrasten, 

verlockender Tiefe, raffiniert durchdachter 

Komposition, nuancenreicher Einfühlung. 

Schau her, scheint alles zu sagen, und freue 

dich an dem, was ist und was es dir sagen will. 

Von den fünfzig Radierungen, die Adriaen van 

Ostade (1610–1685), wohl von Rembrandts grafischem 

Werk inspiriert, ab den späten 1640er- 

Jahren geschaffen hat, hat Kuratorin Andrea 

Lutz zwanzig ausgewählt. Der Haarlemer 

Künstler, dessen Gemälde in den grössten Museen 

hängen und ebenfalls dem Bauerngenre 

verpflichtet sind, verzichtet darin weitgehend 

auf alles Derbe, Spöttische und erzählt ebenso 

erfindungsreich wie empathisch von den kleinen 

Verhältnissen – als Unterhaltung für seine 

städtisch-bürgerlichen Kunden, die zur beobachtenden 

Teilnahme aufgerufen werden. 

Die Vielfalt der Exponate ist erstaunlich, 

ebenso der Detailreichtum im Grossen wie im 

Kleinen. Da gibt es, es ist das grösste Blatt in 

der Ausstellung, den ‹Tanz im Wirtshaus›, auf 

dem zwar nur ein Paar tanzt, aber eine Menge 

weiterer Figuren beziehungsreich dabei sind. 

Mindestens so farberfüllt in seiner Wirkung ist, 

auch das ein grosses Blatt, ‹Das Frühstück›: 

anspielungsreich und voller Geschichten, 

vergangener und solcher, die erst noch kommen 

werden. Beiden Szenerien hat Ostade, wie 

auch sonst, wahre Lichtbühnen bereitet; beide 

zeigen sich als Innenräume, bei denen das 

Aussen mitgedacht ist. Das Umgekehrte gilt 

auch, vielleicht nicht ganz so prononciert, etwa 

bei einfigurigen Fensterbildern wie ‹Der Bäcker› 

oder ‹Der Raucher am Fenster› und Türszenen 

wie ‹Der Brillenhändler›. Andere Blätter haben 


den Charakter von Idyllen. Das trifft besonders 

für Ostades Familieninterieurs zu, die durch 

innigen Zauber und eine andere Form von Licht, 

inneres Licht, bestechen: heilige Familien der 

anderen Art. Und dann ist da noch das überraschende 

und für mich modernste Blatt der 

Ausstellung mit seinem Hin und Her von Innen 

und Aussen, der vom Betrachter abgewandten 

einzigen Figur am Rand, die nicht wichtiger ist 

als alles andere, was da herumsteht und -liegt: 

abgründig schön ‹Die Scheune› mit all ihren 

Zeichen der Vergänglichkeit. AMA 

Adriaen van Ostade · Der Familienvater, 1648, 

Radierung, Kunst Museum Winterthur 

Adriaen van Ostade · Der leere Krug, Radierung, 

Kunst Museum Winterthur 

→ Kunst Museum Winterthur/Reinhart am 

Stadtgarten, bis 8.11. ↗ www.kmw.ch 

Énergie animale 

Zürich — Im Schnitt verzehrt der Mensch im 

Leben 1188 Tiere, und 80 Prozent der Meeressäuger 

sind ausgerottet. Zu Beginn der Ausstellung 

im Museum für Gestaltung begegnet 

uns eine riesige, dekonstruierte Holzarche mit 

ausgestopften, auch raren Tieren wie dem Eisvogel 

oder einem Fasan. ‹Wer darf auf die Arche› 

ist denn auch einer von sieben Ausstellungsbereichen, 

welche die Rolle des Tiers als Nutz- und 

Haustier, das Machtgefälle zwischen Tier und 

Mensch thematisieren und an den Artenschutz 

mahnen. An 600 Exponaten, teils aus der Sammlung 

des Museums, teils durch hochkarätige 

Leihgaben und mit künstlerischen Positionen 

ergänzt, wird vor allem auch die unerschöpfliche 

‹Énergie animale› als Inspiration für Gestalter 

sichtbar. Die ästhetischen Umweltschutzplakate 

des japanischen Grafikers Kazumasa 

Nagai geben die Fragilität eines Hasen wieder, 

während der Zürcher Hugo Laubi Werbung des 

Mineralölkonzerns Esso mit einem kraftvollen 

Pferd illustrierte. 

Eine Schiffertafel, auf die man kritische 

Bemerkungen notiert, oder auch die Handson-Sammlung 

des Materialarchivs der ZHdK 

mit diversen tierischen Materialien wie einem 

Marderfell oder einem Hemd aus Hanf gestalten 

die Ausstellung interaktiv und sinnlich 

erfahrbar. Videoarbeiten von Studierenden der 

ZHdK zeichnen im Ausstellungskapitel ‹Sorry, 

das ist der Platz vom Pascha!› mit leuchtenden 

Botschaften wie «Petfluencing changes human 

funds» den Trend zur Aufwertung des geliebten 

Haustiers als Familienmitglied nach. 

Immer wieder ergeben sich überraschende 

Bezüge. Die Fasanfedern finden sich an zierlichen 

Hüten aus den Zwanzigerjahren, während 

im Kapitel ‹Klebt auch kein Blut an dieser 

Wolle› auch zahlreiche heutige Designerstücke 

aus exotischem Material ausgestellt werden. 

Madame Tricots ausgefallene Strickkunst – in 

Form von sonst verderblichen Lebensmitteln 

wie Würsten oder Schweinsschwänzen – quillt 

aus einem Kühlschrank. Alsbald treten andere 

Tiermotive in ‹Welch eine tierliche Zierde› in 

Verbindung zueinander: Der Jugendstil deko- 

HINWEISE // SPIEZ / WINTERTHUR / ZÜRICH 

65

ierte Vasen und Textilien mit Vögeln, Ernst 

Ludwig Kirchners Chaiselonguedecke mit 

volkstümlichen Elementen korrespondiert mit 

dem Alpaufzug auf einem bemalten Appenzeller 

Bauernbett. Die Schaukelschnecke von Antonio 

Vitali lässt Kindheitserinnerungen aufblühen, 

und man bestaunt die Insektenvarianten auf 

den Schals von Fabric Frontline. Solch eine 

Menagerie und tierische Formenvielfalt bezeugt 

auch ausdrucksstarkes Schweizer Design. UM 

Hugo Laubi · Esso Motor Oil, 1948, Museum für 

Gestaltung Zürich, Courtesy Bettina Laubi 

Ernst Ludwig Kirchner/Lise Guyer · Chaiselonguedecke, 

Alpaufzug, 1926, Museum für 

Gestaltung Zürich/ZHdK. Foto: U. Romito, I. Suta 

→ Museum für Gestaltung, Ausstellungsstrasse, 

bis 25.10. ↗ museum-gestaltung.ch 

Werner Casty — Valle Bollero 

Zürich — Werner Casty ist ein passionierter, 

unermüdlicher Wanderer, der meist das Bündnerland 

oder die Insel Elba durchstreift. Während 

seiner mehrtägigen Touren fotografiert 

und zeichnet er und trägt in letzter Zeit auch 

Kupferplatten mit sich. Beim Wandern, so teilt 

er mir mit, gewinnt er einen klaren Geist, was 

seine kreativen Prozesse begünstigt. Während 

er die Fotografien in seinen meist grossformatigen 

Grafitzeichnungen sehr frei interpretierend 

umsetzt, verfestigt sich durchs Skizzieren 

vorzugsweise mit Grafit eine Idee. Castys 

frühere Serien, etwa ‹Engadiner Passagen›, 

2011, konzentrierten sich auf diverse verfremdete 

Bergabschnitte. Während ‹Julier›, 2013, 

im Fernblick verschneites Gebirge festhält, 

veranschaulicht ‹Schnee von Gestern›, 2015/16, 

partiell schneebedeckte Waldstücke, Wiesen 

und Äcker. ‹Brandung›, 2016–18, ist der eindrücklichen 

Gewalt von tosenden Meeresbrandungen 

gewidmet. In der neuesten Serie ‹Valle 

Bollero›, 2020, erfasst Casty vornehmlich das 

Licht, namentlich seine gleissende Dimension 

mit seiner formenauflösenden Tendenz. Die 

Auslassungen und Leerstellen in den Zeichnungen 

werden durch das Licht geformt und die 

Motive über den Schatten definiert. Durch die 

überbelichtet wirkenden Zeichnungen der Serie 

‹Valle Bollero 1›, 2019, oder ‹Campo alle serre›, 

2020, werden die topografischen Einzelheiten, 

den Boden bedeckende Blätter, Äste, Erde 

und Steine im Licht aufgelöst. Dies führt zu 

einer zunehmenden, als All-over gestalteten 

Abstraktion. Castys Landschaftsdarstellungen 

geben weder ideale, romantische Landschaften 

noch Empfindungslandschaften wieder, 

sondern sie zeichnen die Veränderungsprozesse 

der Natur mit dem Blick eines Biologen 

oder Geologen auf. Dieser Effekt ist auch den 

akribisch ausgearbeiteten Zeichnungen zu 

verdanken. Die minutiös in dichten, gleichgerichteten 

Strichen auf weisses Papier von 

Fotografien oder Skizzen übertragenen Motive 

heben sich von leer belassenen Stellen oder 

geschwärzten Flächen ab. Castys präzise und 

detaillierte Zeichentechnik erinnert an wissen- 


schaftliche Methoden zur Untersuchung von 

Forschungsobjekten, etwa zur Pflanzenbestimmung. 

Nach dem Motto «Wie oben, so unten» 

entwirft der Künstler in der ‹Valle Bollero›-Serie 

Welten, die noch vor dem Menschen oder schon 

nach dem Menschen existieren. Für das posthumane 

Stadium sprechen die überbelichteten, 

menschenleeren Kompositionen, die zuweilen 

den Eindruck erwecken, als würde ein apokalyptischer 

Sturm über die Berglandschaften 

hinwegfegen. DvB 

Werner Casty · Valle Bollero 1, 2019, Grafit auf 

Papier, 150 x 210 cm 

Sommer des Zögerns 

Zürich — Kaum je hatten News eine so kurze 

Aktualität wie während Corona. Neue Fallzahlen, 

neue Sicherheitsmassnahmen, neue 

Erkenntnisse – gespannt wartete man auf die 

Entscheide des Bundesrats. Man wartete allgemein 

viel, fühlte sich orientierungslos, lebte im 

Jetzt, zögerte, was die Zukunft anging. 

Diesem Thema widmen sich 42 Kunstschaffende, 

die bis Ende Juli die Schau fortlaufend 

erweitern. Und ähnlich wie im realen Leben ist 

ungewiss, was diese Ausstellung bringen wird. 

So tritt man Anfang Juni in einen noch fast 

leeren Raum, wo einem die Melodie aus dem 

Objekt von Yannic Joray entgegenhallt. Sie wiederholt 

sich – wie so mancher Tag während des 

Lockdown. Doch da – plötzlich unterbricht das 

Geräusch eines aufprallenden Gummiballs die 

Monotonie. An einem Seil befestigt, wird er von 

einer Maschine ausgeworfen. ‹Rise and Fall›, so 

der Name der Installation von Sam Porritt. Der 

Aufprall kommt unerwartet, füllt den Raum, bis 

der Ball zum Stillstand kommt, um anschliessend 

an einem eingerollten unsichtbaren Nylonfaden 

hochgezogen und wieder ausgeworfen 

zu werden. Womöglich war das Spannungsfeld 

noch nie so gross: laute, turbulente Veränderungen, 

bevor die Stille wieder eintritt, das 

Ausharren erneut beginnt. GB 

Werner Casty · Il Trapolo, 2020, Grafit auf 

Büttenpapier, 34,5 x 25 cm 

→ Sam Scherrer Contemporary, bis 11.7. 

↗ www.samscherrer.ch 

Dominic Michel · Lover, 2020, Installationsansicht, 

Sommer des Zögerns, Kunsthalle Zürich 

→ Kunsthalle Zürich, bis 30.8. 

↗ www.kunsthallezurich.ch 

HINWEISE // ZÜRICH 

67

BESPRECHUNGEN 

Unvergessliche Zeit — Auf einmal alles anders 

Das Kunsthaus Bregenz versteht sich in wörtlichem Sinne als 

Institution für die zeitgenössische Kunst. Spontan wurden die 

erzwungenen Verschiebungen im Ausstellungsprogramm genutzt 

und die Gegenwart ins Haus geholt. Sieben internationale 

Kunstschaffende reflektieren in ihren Werken die Coronakrise. 

Bregenz — ‹Unvergessliche Zeit› – ein poetischer Ausstellungstitel, einer, der bis vor 

wenigen Monaten wohl überwiegend positiv besetzt war: Wenn es gelingt, in unserer 

schnelllebigen Welt unvergesslich zu bleiben, ist allein dies schon denkwürdig. Doch 

plötzlich sind die Zeiten überall und für alle unvergesslich. Das Kunsthaus Bregenz 

hat flink reagiert und zeigt eine Ausstellung mit Arbeiten, die auf die gegenwärtige 

Situation reagieren; bis auf eine Ausnahme: Markus Schinwald hat bereits in den 

1990ern Porträts aus der Biedermeierzeit überarbeitet und den Dargestellten zahnspangenähnliche 

Drahtgestelle verpasst – und Masken. Sie bedecken mal den Mund, 

mal das ganze Gesicht und sind individualisierte, integrale Bestandteile der Porträts 

geworden. Ob Maske oder Zahnspange – der Mensch ist mit Hilfsmitteln unterwegs. 

Unwillkürlich erinnern sie an Freuds ‹Unbehagen in der Kultur›, wo der Mensch geschildert 

wird als «recht grossartig, wenn er all seine Hilfsorgane anlegt, aber sie 

sind nicht mit ihm verwachsen und machen ihm gelegentlich noch viel zu schaffen». 

Während Schinwalds Arbeiten im obersten Stockwerk des Hauses zur einer fast 

schon klassischen, dichten Gemäldeausstellung komponiert sind, erhält Helen Cammock 

die gesamte darunterliegende Etage für eine einzelne Arbeit. Das passt, denn 

das Thema der Turnerpreisträgerin ist die Einsamkeit, die ebenso in Verlorenheit wie 

in produktives Innehalten kippen kann. Videoaufnahmen eines alten Hauses in einer 

Brachenlandschaft und sorgfältig ausgewählte Texte loten den Unterschied zwischen 

Müssiggang und schöpferischer Stille aus. 

Die Befindlichkeit des künstlerischen Ich zieht sich als Thema durch viele Arbeiten, 

auch jene von Annette Messager oder von William Kentridges Centre for the Less 

Good Idea. Die Französin präsentiert ihre neu entstandenen, anrührenden Aquarelle 

von Schädeln und Köpfen. Leider nimmt ihnen die eigenwillige Hängung als eine 

wandhohe, auf der Spitze stehende Dreiecksform viel von ihrer Eindringlichkeit. Das 

um Altstar Kentridge formierte Kollektiv präsentiert in einminütigen Sequenzen, was 

noch möglich ist, wenn nur noch eigene Körper, eine Kamera oder Stifte und Papier 

zur Hand sind. Immer wieder sind die Künstlerinnen und Künstler ihr eigenes Sujet, 

sie zeigen Tanz-, Scherenschnitt- und Zeichensequenzen: Die Isolation führt zu neuen 

Formaten und holt auch zu Unrecht Vernachlässigtes ins Licht. Kristin Schmidt 

→ ‹Unvergessliche Zeit›, Kunsthaus Bregenz, bis 30.8. ↗ www.kunsthaus-bregenz.at 


Markus Schinwald · Ausstellungsansicht ‹Unvergessliche Zeit›, Kunsthaus Bregenz, 2020 

© ProLitteris. Foto: Markus Tretter 

Helen Cammock · They Call it Idlewild, 2020, Ausstellungsansicht ‹Unvergessliche Zeit›, Kunsthaus 

Bregenz, 2020, Courtesy Kate MacGarry Gallery, London. Foto: Markus Tretter 

BESPRECHUNGEN // BREGENZ 

69

Peter Aerschmann — I Miss You 

Aus unzähligen Fotografien und Videoaufnahmen kombiniert 

der Medienkünstler Peter Aerschmann eine Weltsicht, die hintergründig 

und kritisch in meist kurzen,surrealen und rätselhaften 

Loops trotz aller Leichtigkeit existenzielle Fragen berührt. 

Ihm ist nun eine breit angelegte Schau gewidmet. 

Freiburg — ‹I Miss You›, 2020, das Hauptwerk, ist ein farbenfrohes Tableau vivant, das 

Touristinnen und Städtebummler mit über den Kopf gestülpten Verkehrskegeln vor 

einem tiefblauen Hintergrund zeigt. Gesichtslos sieht man sie auf ihre Handys starren, 

Selfies schiessen und Whatsapp-Nachrichten tippen. Durch ihre Tätigkeit absorbiert, 

nehmen sie ihre nächste Umwelt nicht wahr. Diesen Zustand visualisiert Peter 

Aerschmann (*1969, Freiburg), indem sich die Figuren langsam und schwebend in einer 

digitalen Blase bewegen und immergleiche, nichtssagende Gebärden ausführen. 

Der in Bern lebende Künstler ist ein passionierter Reisender. Davon legt ein 

gigantisches Archiv aus Fotografien und Videos ein beredtes Zeugnis ab. Daraus 

wählt Peter Aerschmann einzelne Figuren oder Objektgruppen aus, isoliert sie am 

Computer aus ihrem ursprünglichen Kontext und fügt sie zu Fotocollagen oder geloopten 

filmischen Sequenzen zusammen, wobei die Vielfalt des gleichzeitig Möglichen 

ausgereizt wird. Die Figuren, Dinge, Zeichen und Symbole agieren in scheinbar 

realistischen Szenarien. Die Bewegungsabfolgen in Zeitlupe befremden allerdings 

und machen uns bewusst,dass wir es mit einem Konstrukt der Realität zu tun haben. 

Die Künstlichkeit der Figuren und die Bühnenhaftigkeit der Szenerien werden 

durch die starken Schattenwürfe noch verstärkt. Die repetitiven Handlungen in 

wechselnden Rhythmen und die oft interferierenden skurrilen Verknüpfungen entbehren 

nicht der Komik – mit ernstem Unterton. Wenn etwa im Video ‹Eyes› muslimische 

Frauen im Niqab in Alexandria auf schwer bewaffnete, vermummte Polizisten in 

schwarzen Uniformen aus New York City stossen, kollidieren und verschränken sich 

zwei Welten im virtuellen Raum. Gewollt oder ungewollt evoziert die Begegnung reale 

soziale, politische und kulturelle Spannungen. 

Die Loops laufen in absoluter Stille ab und zeigen die Protagonisten scheinbar 

gefangen in ihrem Alltagstrott. Dennoch versichert Peter Aerschmann an der Pressekonferenz, 

dass er keine konkreten Botschaften vermitteln wolle. Eher will er mit den 

Arbeiten Erinnerungen evozieren oder Fenster zur Welt öffnen. Die Szenen wirken in 

den fragmentierten Bildern, die aus der Zeit und dem Raum gefallen zu sein scheinen, 

mal unwirklich, bedrohlich, mal fern oder nah. Dominique von Burg 

→ ‹Peter Aerschmann – I Miss You›, Musée d’Art et d’Histoire Fribourg, bis 20.9.; vom 1. bis 20.9. sind 

Videos des Künstlers an diversen Orten der Stadt zu sehen. ↗ www.mahf.ch 


Peter Aerschmann · I Miss You, 2020, Video 

Peter Aerschmann · Eyes, 2006, Video 

BESPRECHUNGEN // FREIBURG 

71

Michael Günzburger, Hans Erni — Faszination Technik 

Mal kubistisch-abstrakt, mal surrealistisch mit einem Schuss 

Kitsch:Die Vielfalt von Hans Ernis Œuvre bietet diverse Anknüpfungspunkte 

– auch zu zeitgenössischen Positionen. Dieses 

Potenzial möchte das Hans Erni Museum vermehrt nutzen und 

zeigt nun eine Schau mit Tierdrucken von Michael Günzburger. 

Luzern — «Panzer haben meinen Weg zerstört, die Lehre habe ich gezogen, im 

Namen der Freiheit.» Hans Erni (1909–2015) hat seine Sympathien gegenüber dem 

Sozialismus 1956 explizit widerrufen. Rehabilitiert war der Künstler, der zur Zeit des 

Kalten Krieges als Kommunist galt, damit allerdings nicht. So erschien dem damaligen 

Direktor Alfred Waldis die Planung des Hans Erni Museums auf dem Gelände 

des Verkehrshauses so heikel, dass bis zum Medienauftritt 1977 – zwei Jahre vor 

Eröffnung – nur wenige davon wussten. Heute ist es nicht mehr das politische Etikett 

Ernis, das Sorgen bereitet, sondern dass der Künstler in Vergessenheit geraten 

könnte. Es entspricht ganz Ernis Leitspruch «panta rhei» – alles fliesst –, wenn das 

Museum daher als Gegenmassnahme neuerdings Sonderausstellungen mit zeitgenössischer 

Kunst präsentiert und so den Blick auf sein Schaffen sinnfällig erweitert. 

Den Spatenstich in diese Richtung markiert die Schau mit den Tierdrucken von 

Michael Günzburger (*1974), einem über zehn Jahre gewachsenen Werkkomplex, der 

hier erstmals gesamthaft präsentiert wird. Der Künstler und der Zürcher Steindrucker 

Thomi Wolfensberger – mit dem auch Erni zeitlebens zusammengearbeitet hat – 

haben eigens dafür ein neues Verfahren entwickelt, mit dem der Abdruck eines Tiers 

lithografisch festgehalten werden kann. Angefangen hatten sie einst mit Lammfellen 

und Feldhasen, den Höhepunkt und deklarierten Abschluss der Serie bildet der Abdruck 

eines Eisbären, für den das Duo bis nach Grönland gereist war. Die Arbeiten von 

zeichnerischer Qualität lassen sich als konservierte Berührungen der Tiere deuten. 

Indem Günzburger dafür auf Kadaver von wilden Tieren zurückgreift, deren Lebensgrundlage 

durch Klimawandel und Urbarmachung von Gebieten immer mehr zurückgedrängt 

wird, schwingt die Problematik der von Ausbeutung geprägten Beziehung 

zwischen Mensch und Tier mit. 

Von ähnlich kritischem Geist sind auch Arbeiten wie etwa das Plakat ‹Rettet das 

Wasser›, das Erni 1961 im Auftrag der Basler Chemiefirma Ciba AG schuf. Neben dem 

politischen und ökologischen Engagement des Künstlers klingt hier aber auch die 

Faszination für Wissenschaft, Technik und Kommunikation an: So auch in den vier 

Wandteppichen in Tufttechnik für die PTT. Kein Wunder, liess sich Erni sein Monument 

auf dem Gelände des Verkehrshauses erbauen. Tiziana Bonetti 

→ ‹Michael Günzburger – Das Ende der Spur›, Hans Erni Museum, Verkehrshaus der Schweiz, bis 8.11.; 

mit umfangreichem Veranstaltungsprogramm ↗ www.verkehrshaus.ch 


Michael Günzburger · Eisbär (Blatt A) 2017, Lithografie auf Papier, 75 x 105 cm 

Michael Günzburger · Das Ende der Tierdruckreihe; Eisbär, Wildschwein, Biber (hoch und quer), 

Ausstellungsansicht. Foto: © Andri Stadler 

BESPRECHUNGEN // LUZERN 

73

Geta Brătescu — Mit Marker und Schere 

Das Kunstmuseum St. Gallen zeigt die Stringenz und Vielfalt 

der Arbeit Geta Brătescus in einer sorgfältig kuratierten Schau, 

der ersten in der Schweiz. Die Rumänin blieb bis zu ihrem Tod 

vor zwei Jahren künstlerisch experimentierfreudig mit Material, 

Format und Form. 

St. Gallen — Präzision und Freiheit, Gleichmass und Zufall – Geta Brătescu (1926– 

2018) arbeitete mit Gegensätzen. Aber die Künstlerin tat dies auf eine Art und Weise, 

dass die Widersprüche nicht mehr als konträre Pole wirken. Sie fügen sich zu einer 

ästhetischen und inhaltlichen Einheit. Vielleicht liegt das daran, dass sie selbst mit 

diesen Kontrasten gelebt hat. Ihr künstlerisches Werk entstand zu wesentlichen 

Teilen in Rumänien unter der Diktatur Ceaucescus. In dieser von Staatsdoktrin und 

Personenkult geprägten Welt gelang es Brătescu, unabhängig und progressiv im 

Denken und in ihrer Arbeit zu bleiben. So stellt ihr Werk das vollständige Gegenbild 

zum sogenannten sozialistischen Realismus dar. 

Die Künstlerin wuchs in einem bürgerlichen Elternhaus auf. Dies sollte sich bald 

als Hindernis herausstellen: So konnte sich Brătescu zwar 1945 an der Kunsthochschule 

und an der Bukarester Fakultät für Literatur und Philosophie einschreiben, 

wurde jedoch 1948 aufgrund ihrer Herkunft von der Kommunistischen Partei vom 

Hochschulstudium ausgeschlossen. Resigniert hat sie jedoch nicht, sondern ihr 

Werk konsequent ausgearbeitet und weiterentwickelt. Zehn Jahre später erhielt sie 

offiziell wieder die Möglichkeit zur künstlerischen Arbeit und war als Grafikerin tätig. 

Die Verwandtschaft beider Disziplinen spiegelt sich deutlich in ihrem Werk: Brătescu 

geht von einem eigens entworfenen Formenvokabular aus und dekliniert dessen gestalterisches 

Potenzial durch. Sie setzt Linie zu Fläche, Fläche zu Fläche und Farbe 

zu Linie. Damit bringt sie Ordnung in die Welt. Jeder Strich ist das Ergebnis einer 

Entscheidung, einer bewusst getroffenen Auswahl aus einer unendlichen Varianz. 

In Serien wandern die Bildelemente spielerisch über den begrenzten Raum des Papiers. 

Sequenziell und kleinformatig – kaum postkartengross – sind diese Arbeiten. 

Das ist einerseits dem begrenzten Platz in ihrem Atelier geschuldet und ist andererseits 

Ausdruck einer Haltung: Brătescu gewann Freiheit aus der Reduktion. Und sie 

war sich ihres Tuns sicher. Neben den Papierarbeiten, den Collagen und Zeichnungen 

selbst zeigen das auch die Videoaufnahmen der Künstlerin bei der Arbeit: Noch 

im hohen Alter, mit steifer und faltiger gewordenen Händen zeichnet Brătescu mit 

einem mehr als fingerdicken Marker Linien aufs Papier: Schwarzer Balken im Weiss – 

genau da, wo ihn die Künstlerin setzt, gehört er hin. Kristin Schmidt 

→ ‹Geta Brătescu – L’art c’est un jeu sérieux›, Kunstmuseum St. Gallen, bis 15.11. 

↗ www.kunstmuseumsg.ch 


Geta Brătescu · Ausstellungsansichten Kunstmuseum St. Gallen, 2020. Foto: Sebastian Stadler 

BESPRECHUNGEN // ST. GALLEN 

75

Pinsel, Pixel und Pailletten — Neue Malerei 

Die zeitgenössische regionale Malerei erhält im Kunstmuseum 

Thurgau eine wohlverdiente Bühne: Die Gemälde von vierzehn 

Kunstschaffenden bestechen durch die Geste des Farbauftrags, 

durch das Spiel mit Reminiszenzen oder den Bruch mit 

ikonografischen Traditionen. 

Warth — Eine Vielzahl an zeitgenössischen malerischen Ausdrucksformen lädt im 

Kunstmuseum Thurgau zum ausgiebigen Betrachten ein. Das Setting der historischen 

Anlage in der Kartause Ittingen schafft hierfür den passenden Rahmen. Den 

Auftakt bilden kleinformatige Porträts und Landschaften. Die kuratorische Setzung, 

die klassischen Genres an den Anfang zu stellen, ist eine gelungene kunsthistorische 

Einführung und wirft die Frage auf, welche Rolle die malerische Darstellung im Zeitalter 

der Handyfotografie und des Selfie-Sticks spielen kann. 

Die Bilder von Heike Müller (*1970, Winterthur) oszillieren zwischen nostalgischen 

Postkartenidyllen und befremdlichen Figurenkompositionen.So mutet ‹double 

painting 8› von 2017 wie ein typisches Erinnerungsbild eines Familienausflugs an. 

Auf den zweiten Blick wirken die konturlosen Gesichter und die Frauenfigur, die abgewandt 

im Schatten steht, beunruhigend und irritierend. Das Gewölbe des ehemaligen 

Klosterkellers bietet Platz für grosse Formate, etwa für die Gemälde von Ute 

Klein (*1965, Affoltern), die in ihnen Zeit und Bewegung gleichermassen speichert. 

Ihr Arbeitsprozess ist geprägt vom Schütten und Kippen der Farben wie auch von der 

eingehenden Kenntnis ihrer Fliess- und Trocknungseigenschaften. Diese Exponate 

treten in einen Dialog mit den Malereien von Heidi Schöni (*1953, Frauenfeld), denn 

in den Werken beider Künstlerinnen ist die Dynamik ein zentrales Element. In Schönis 

Serie ‹Iguazu› sind die tobende Gischt und die tanzenden Lichtreflexe des südamerikanischen 

Wasserfalls in einem sich überlagernden Farbauftrag umgesetzt. 

Etwas weiter hinten zielt eine Installation von Pablo Walser (*1989, Lörrach) auf 

den Bruch mit ikonografischen Traditionen ab: Überbordende Bildwelten zwischen 

Comic-Ästhetik und Demonstrationstransparenten breiten sich über die Wand aus. 

Die vierzehn Kunstschaffenden aus der Region stehen für ebenso diverse Werkprozesse 

wie unterschiedliche Haltungen zur Frage, was Malerei im 21. Jahrhundert 

sein kann oder sein soll. Welchen Stellenwert haben das Original, der Bildträger und 

der Pinselduktus nach dem «pictural turn» im Zeitalter der digitalen Transformationen? 

Die Ausstellung konfrontiert uns durch das über 40’000 Jahre alte Medium 

der Malerei mit Fragen zu unserer Rezeptionskultur, die nicht zuletzt vor dem Hintergrund 

der gegenwärtigen virtuellen Bilderflut – wie etwa im Zuge des Corona-Lockdowns 

– eine brisante Aktualität aufweisen. Isabelle Fehlmann 

→ ‹Pinsel, Pixel und Pailletten – Neue Malerei›, Kunstmuseum Thurgau, bis 20.9. ↗ kunstmuseum.tg.ch 


Heike Müller · double painting 8, 2017, Öl auf Leinwand, 40 x 50 cm 

BESPRECHUNGEN // WARTH 

77

Olivia Wiederkehr — ‹yes!yes!yes!no!no!› 

Klarere Gegensätze als «Ja» oder «Nein» sind nicht vorstellbar. 

Doch was bedeutet die Vervielfachung des Worts, welche Aussage 

verbirgt sich hinter dem veränderten Sprachrhythmus? 

Olivia Wiederkehrs Ausstellungstitel signalisiert mithin das 

Bedürfnis nach Verbindlichkeit und Positionsbezug. 

Wil — Wer Olivia Wiederkehrs Arbeiten verfolgt, kommt nicht umhin, die Konsequenz 

und die Experimentierfreude zu bewundern, mit denen sie stets neue Wege findet, 

um existenzielle Fragestellungen wie beispielsweise Handlungsfreiheit oder politisch 

geprägte Raumkonzepte in sinnlich erfahrbare Formen zu überführen. Räumlichkeit 

respektive der einer Arbeit zugedachte Ort ist dabei der grundlegende Parameter, der 

von Wiederkehr (*1975, Zürich) unter dem Vorzeichen des Atmosphärischen hinterfragt 

oder in Szene gesetzt wird. Insofern bot die Einladung der Kunsthalle Wil und 

deren spezifisches Raumangebot der Künstlerin auch ein ideales Terrain, um der titelgebenden 

Entscheidungsfrage mit einem Setting zu begegnen, das räumliche Erfahrung, 

Sprache und Gegenständliches in ein erfahrbares Verhältnis zueinander bringt. 

Konkret ist das bereits vor der Ausstellung an den zwei Schrift-Objekten ablesbar, 

die in kantigen, weissen Versalien ein markantes, doppeltes «No» in die Vorhalle 

zeichnen. Das korrespondierende «Yes Yes Yes» stahlt einem dann beim Betreten des 

Raums in weich geschwungenen, gelben Lettern entgegen. Licht, genauer farbiges 

Licht als Faktor des Atmosphärischen tritt aber auch noch in anderer Form auf: Die 

vor Türen und Fenster angebrachten Folien tauchen die Raumsegmente in jeweils 

differenziert abgestimmte Farbklänge, wobei im Erdgeschoss Grün dominiert und im 

Obergeschoss Pink und Blau. Die skulptural-objekthaften Setzungen antworten mit 

haptischen und formalen Charakteristika auf die vorherrschende «Farbtemperatur». 

So suggeriert die weit ausschwingende Bodenarbeit im Erdgeschoss anhand ihres 

«Unterbaus» eine landschaftliche Struktur, eine weiche, hügelig ansteigende Rampe, 

deren spiegelnde Oberfläche ein bezauberndes Lichterspiel bietet. Zugleich – und 

auch dies ist ein Merkmal von Wiederkehrs Arbeiten – bleibt der erste Eindruck nur 

temporär, denn die Folie fungiert auch als Zerrspiegel, der die Suche nach Fixpunkten 

oder einem «treuen Abbild» konsequent unterwandert. Ebenso behauptet der 

modellhaft dimensionierte Sprungturm aus Karton seinen Ort in dem szenografischen 

Gefüge. Rein materiell betrachtet ist er der kühlen Sphäre des Obergeschosses 

zuzuordnen, verbindet aber aufgrund seiner Platzierung die beiden Stockwerke, 

verknüpft Leerraum und Boden, dynamische Bewegung und Landung. Es sind Objekte, 

die zu Handlungen verleiten; denen eine Beweglichkeit und unaufgeregte Präsenz 

innewohnt, so, als ob die Künstlerin ihr Denken nicht nur im abstrakt Gedanklichen, 

sondern in Material und Handlung überführt hätte. Irene Müller 

→ ‹Olivia Wiederkehr – yes!yes!yes!no!no!›, Kunsthalle Wil, bis 16.8. ↗ www.kunsthallewil.ch 


Olivia Wiederkehr · Yes Yes Yes, 2020, Probeaufbau/Atelieransicht. Foto: Sebastian Mayer 

Olivia Wiederkehr · No No, 2020, Probeaufbau/Atelieransicht. Foto: Sebastian Mayer 

BESPRECHUNGEN // WIL 

79

Gerhard Richter — Spuren des Sehens 

1993 war das Jahr der bis dahin grössten Retrospektive seines 

Schaffens – und das Jahr, in dem der Künstler so viele Selbstporträts 

wie nie geschaffen hat. ‹Gerhard Richter – 100 Selbstbildnisse› 

im Kunst Museum Winterthur ist eine konzentrierte 

Schau voller Rhythmus und tanzender Linien. 

Winterthur — Auf den ersten Blick vielleicht einfach, doch dann wird es wie immer bei 

Richter dringend und drängend, weitet sich aus in den Kosmos eines grossen, vielfältigen 

Schaffens mit seinem «Alles ist möglich» und seinem «Man müsste mehr wissen». 97 

von ‹100 Selbstbildnissen›, kleinformatig, eines neben dem anderen, keines, das aus der 

Reihe tanzt. Zeichnungen, erst aus der Nähe zu erkennen. Wer genau hinschaut, sieht 

bei jedem Blatt mit dem identisch angelegten Motiv etwas durchschimmern: das Foto 

des Künstlers, das Manfred Leve 1968 aufgenommen hat und das im Grossformat zusammen 

mit der Einleitung den Auftakt zur Ausstellung macht. Ein Porträt in Schwarzweiss, 

ein Brustbild im Profil nach rechts; der Kopf geneigt, der konzentrierte Blick auf etwas 

ausserhalb des Bildes gerichtet. Arbeitet er? Steht er am Fenster seines Ateliers? 

Das Foto des jungen Gerhard Richter (*1932) eröffnet auch das grundlegende 

Buch ‹Gerhard Richter – Text›, das 1993 erschien. Für die einhundert Exemplare umfassende 

Vorzugsausgabe schuf Richter je eine ins Buch eingebundene Originalzeichnung. 

94 weitere Selbstbildnisse, wie jene auf der Rückseite des Blattes mit der 

fotografischen Abbildung, sind nun hier zu sehen. Sie zeigen, bald deutlich, bald weniger 

erkennbar, den reifen Künstler über der Vorlage des von der Rückseite durchscheinenden 

jungen: die gleiche Bildanlage, nur das Profil nach links und alles der 

Dynamik der zeichnerischen Bewegung unterworfen. Schonungslos und immer sehr 

lebendig rückt der Künstler dem Kopf zu Leibe, lässt die Profillinie zart oder kräftig 

stehen, attackiert oder stützt sie mit Schraffuren und Liniengeflechten, hebt sie auf, 

umschreibt sie, lässt neuen Raum entstehen, thematisiert die Spuren des Sehens. 

Etüden für die zeichnende Hand, Variationen eines Kopfbildes in vorgegebenem Rahmen. 

Neues, anderes über einem (An-)Schein von Realität. Mit Bleistift auf Papier 

vollzogene Exerzitien. Suchen und Finden, und «jedes Bild ein Spiegel», wie Richter, 

auch ein Spiegelkünstler, im selben Jahr 1993 sagt. Das Ich aufgehoben im zeichnerischen 

Zugriff; Anlass, aber nicht Ziel einer formalen Zergliederung. Das alles sind 

also kaum Antworten auf die Frage «Wer bin ich?», die im Bewusstsein «Ich ist viele» 

gestellt würden. Und dennoch: Sind nicht auch diese Selbstporträts so etwas wie 

eine «Selbstvergewisserung» (Richter selbst braucht das Wort), nicht zuletzt auch 

ferne Verwandte seiner Übermalungen? Beim Interpretieren mag Vorsicht geboten 

sein. Das Schauen aber ist, wie immer bei Richter, beflügelnd. Angelika Maass 

→ ‹Gerhard Richter – 100 Selbstbildnisse›, Kunst Museum Winterthur | Beim Stadthaus, bis 4.10. 

↗ www.kmw.ch 


Gerhard Richter · Selbstbildnis (10.10.1993), 1993 

BESPRECHUNGEN // WINTERTHUR 

81

Hernan Bas — Interiors 

Die rätselhaften Bildwelten von Hernan Bas erzählen von 

wunderlichen, vage gehaltenen, oft ins Paranormale kippenden 

Begebenheiten, die mit kulturhistorischen Allusionen gespickt 

sind. Nun widmet Peter Kilchmann dem erfolgreichen, farbgewaltigen 

Maler die vierte Einzelausstellung. 

Zürich — Die grossformatigen Gemälde und Papierarbeiten von Hernan Bas (*1978, 

Miami) sind bevölkert von verträumten, androgynen jungen Männern, die sich in heruntergekommenen, 

baufälligen, viktorianisch angehauchten Innenräumen aufhalten. 

Sie interessieren sich für die skurrilsten Dinge: Sie jagen Monster, kommunizieren 

mit Poltergeistern oder lassen sich menschliche Skelette auf ihre eng anliegenden 

schwarzen Kleider drucken. ‹The Monster Hunter (or, desperately seeking Nessie)›, 

2020, zeigt eine Szene aus dem Leben Steve Felthams, der mehr als sein halbes 

Leben, von 1991 bis 2019, versuchte, von seinem umgebauten Minibus aus einen Blick 

auf das sagenumwobene Monster von Loch Ness zu erhaschen. Der als Jüngling dargestellte 

Feltham sitzt lässig auf einem Plüschsofa, umgeben von einer überbordenden 

Fülle von Büchern und gerollten Karten. In der einen Hand hält er ein Fernglas, mit 

der anderen erzeugt er mit einer pantomimischen Geste den Schatten des Monsters. 

Vom Hang des Malers zum Paranormalen spricht auch ‹The curious case of 

Matthew Manning poltergeist›, 2020. Matthew Manning (*1955), ein britischer Autor 

und Heiler, der über parapsychologische Fähigkeiten verfügen soll, war als Kind im Familienhaus 

angeblich einer Reihe von Störungen durch einen Poltergeist ausgesetzt – 

etwa als auf den Wänden seines Schlafzimmers über sechshundert Unterschriften 

von verstorbenen früheren Mietern des Hauses auftauchten. In den Gemälden von 

Bas sieht man die Wände vom Boden bis zur Decke mit Namen übersät, die der Künstler 

zum Grossteil nach fotografierten Originalen minuziös nachbildete. Davor kauert 

der junge Manning mit einem Kameraden auf einer Récamière in verträumter Zweisamkeit, 

während ein obskurer Schattenwurf von rechts über die Wand kriecht. 

Vielfältig sind die Quellen seiner Inspirationen, die neben Beobachtungen seiner 

Umgebung meist der Vergangenheit entstammen. Man denke nur an Instanzen 

wie Oscar Wilde, Charles Baudelaire oder Joris-Karl Huysman, deren Geschichten 

der Maler zu veranschaulichen sucht. Gleichzeitig beflügeln ihn Künstler wie Felix 

Gonzalez-Torres, Joseph Beuys oder John Baldessari. Diese Fragmente sampelt er in 

Anlehnung an seine Musikerfreunde an seinem Wohnort in Detroit und schafft so etwas 

unverkennbar Eigenes. Bas schildert eine Welt, die aus der Zeit gefallen scheint. 

Ihre Protagonisten verharren in einer Attitüde der Melancholie, frönen ihren Träumen, 

die noch nicht durch eine brutale Aussenwelt gefährdet sind. Dominique von Burg 

→ ‹Hernan Bas – Interiors›, Galerie Peter Kilchmann, bis 14.8. ↗ www.peterkilchmann.com 


Hernan Bas · The Monster Hunter (or, desperately seeking Nessie), 2020, Acryl, Inktransfers und 

Tempera auf Leinwand, 183 x 152,5 cm 

BESPRECHUNGEN // ZÜRICH 

83

Potential Worlds 1 — Schöne neue Welt 

Wie sieht die Welt von morgen aus? Die Ausstellung im Migros 

Museum für Gegenwartskunst befragt das Verhältnis zwischen 

Mensch und Natur. Sie zeigt Missstände auf und entwirft 

utopisch anmutende Zukunftsszenarien, in die wir uns gerne 

flüchten – vor der Dystopie, die uns möglicherweise erwartet. 

Zürich — Vogelgezwitscher empfängt uns aus einer raumgreifenden Voliere. Kanarienvögel 

und Zebrafinken flattern umher, polstern ihre Nester, machen es sich auf 

dem gemütlich, was wohl mal ein imposanter Baum war. Nun sind seine Äste abgesägt, 

der Voliere eingepasst, beladen mit eng aneinandergereihten Büchern über 

Vogelkunde. Die Tiere kratzen und picken daran, kacken darauf. Hier nimmt die Natur 

wieder ihren Lauf, bricht aus dem Rahmen aus, den der Mensch für sie geschaffen 

hat. Doch nur, so weit die Gitter reichen. 

Schon im ersten Raum macht Mark Dion mit der Installation ‹The Library for the 

Birds of Zürich› eines der übergreifenden Themen der Schau sichtbar: Der Mensch 

herrscht über die Natur, um sie zu erforschen und auf die eigenen Bedürfnisse zuzuschneiden. 

Diese Vereinnahmung wird nicht zuletzt durch die Objekte deutlich, die 

sich in der Voliere befinden: Kamera und Reisetasche, oder aber künstliche Vogelnester 

und Holzenten, die wir für dekorative oder kulturelle Bräuche verwenden. In 

ihnen schlummert der menschliche Drang, Dinge einzuordnen, anzueignen, um sie 

fassbar zu machen, zu kontrollieren. Und doch scheinen uns die Folgen unseres Handelns 

längst entglitten. Dies verdeutlichen im selben Raum die auf Satellitenaufnahmen 

basierenden Werke von Mishka Henner: Surreal wirken die grossflächigen Mastanlagen, 

die den Optimierungswahn der Fleischindustrie in den Vereinigten Staaten 

vergegenwärtigen. Denn durch die industriell gesteuerte Ernährung erreicht ein Rind 

nicht erst nach fünf Jahren, sondern bereits nach 18 Monaten das Gewicht eines ausgewachsenen 

und somit schlachtreifen Tiers. Abscheulich, denken wir uns, sind aber 

zugleich gefangen in der wirtschaftlichen Ordnung, die wir selbst geschaffen haben. 

An der Schnittstelle zur Dystopie bewegen sich auch die Objekte von Monira Al 

Qadiri. ‹Or–Bit 1› erinnert an einen Bohrkopf, der nun bedrohlich über einem Sockel 

schwebt.Die Vorstellung drängt sich auf, dass sich das Objekt in organisches Gewebe 

hineinfrisst, um dieses, wie ein Parasit, auszunehmen. So lange, bis nichts mehr zu 

holen ist, bis Tiere ausgestorben, Gebiete unbewohnbar sind. Und was dann? So fragt 

auch Jakob Kudsk Steensen und liefert im Raum nebenan eine Antwort, die nicht 

weniger dystopisch anmutet. In seiner Virtual-Reality-Installation ‹Re-Animated› hat 

Steensen die Natur der hawaiianischen Insel Kauai nachempfunden und darin eine 

ausgestorbene Vogelart zum Wiederaufleben gebracht. Und sofern uns das virtuelle 

Vogelgezwitscher genügt, birgt die Zukunft eine schöne neue Welt. Giulia Bernardi 

→ ‹Potential Worlds 1 – Planetary Memories›, Migros Museum, bis 11.10. ↗ www.migrosmuseum.ch 


Monira Al Qadiri · Or–Bit 1, 2016, aus ‹Spectrum 1›, 2016, Ausstellungsansicht Migros Museum für 

Gegenwartskunst. Foto: Lorenzo Pusterla 

Jakob Kudsk Steensen · Re-Animated, 2018/2019, VR-Installation, VR-Screenshot 


85

Whispering Walls — Home Sweet Home 

Nahe Silo und Sihl, im Obergeschoss einer ehemaligen Zigarettenfabrik, 

hat der Kunstraum Last Tango den dritten Standort 

seit 2016 bezogen. Im einstigen Showroom einer Wandgestalterin 

spielen die Kuratorinnen in der Schau ‹Whispering Walls› die 

Ambivalenz um den Begriff des «Häuslichen» aus. 

Zürich — Einen Steinwurf vom Löwenbräu entfernt führt der Weg durch eine bunte 

Auslage von Terracotta-Hunden und Töpfen eines Deko-Shops – und dann eine ehemalige 

Zugangstreppe der Pan Am hoch: Hier befindet sich neu der Kunstraum Last 

Tango. Durch loftartige Fenster fällt Licht auf farbig modellierte Gipswände – Relikte 

der alten Verwendung als Showroom für Wandgestaltung. Linda Jensen und Arianna 

Gellini nutzen diese zum Auftakt am neuen Ort für ihre Gruppenausstellung ‹Whispering 

Walls›, indem sie das Ideal des «Heims» und des «Häuslichen» hinterfragen: 

«weibliche» Handarbeit, Dekoration oder die Überschreitung des guten Geschmacks. 

Ein zurückgebliebener Koffer mit den Wandmustern bildet dabei quasi das Leitmotiv. 

Am Eingang hängen die Lederarbeiten von Ilaria Vinci (*1991, Cisternino, lebt in 

Zürich), die an jene Spruchbänder erinnern, die oft mit Plattitüden wie «Home Sweet 

Home» beschriftet sind. Ihr eingebrannter Willkommensgruss «Welcome to the Nut 

House», von einem kecken Eichhörnchen flankiert, verweist jedoch doppeldeutig auf 

das Irrenhaus. Thematisiert Vinci das Kippmoment des privaten Glücks ironisch, geht 

es bei Caterina de Nicola (*1991, Ortona, lebt in Zürich) in ihrem Buchobjekt zur Sache. 

Eine Horrorstory mischt Sex, Gewalt und Körpersäfte, erzählt auf kleinen Papierschnipseln. 

Allerdings hängt das Buchobjekt auf einer bestehenden Wand, übersät 

mit rein dekorativen Texten – eine Verdoppelung, durch die es beinahe parodiert wird. 

Prominent besetzt ‹Faces and Vase›, 2020, den Raum, ein meterlanges Stahlobjekt 

von Tanja Roscic (*1980, Zürich). Es zeigt zwei Gesichter, einander zum Kuss zugeneigt. 

Die Umrisslinien formen zugleich eine Vase. Wie bereits in früheren Arbeiten integriert 

Roscic textile Elemente – Bäckchen aus Filz. Zudem verleihen die Tränen aus Glas und 

eine Sprechblase dem eigenartigen Objekt einen sentimental-träumerischen Charakter 

und wecken Assoziationen vom Kinderbuch bis zum Arts & Crafts Movement. 

Von Brigit Naef (*1962, Winterthur) hängt ein schwarz spiegelndes Objekt in Dreiecksform 

stirnseitig vor einer goldenen Wand. Es suggeriert eine besondere Haptik, 

eine Berührung verbietet sich jedoch aufgrund der Fragilität. Acht schwarze Bogen 

im Kreis am Boden, ‹Fleur du Mal›, 2016, erinnern ihrerseits eher an eine minimalistische 

Spinne. Dennoch, was industriell anmutet, sind schlicht perfekt lackierte 

Kartonoberflächen: An den faszinierenden Arbeiten von Näf, gelernter Buchbinderin 

und Konservatorin, lässt sich die Bewertung von Handwerk, Design und Dekoration in 

diesem spannenden Setting geradezu exemplarisch studieren. Adrian Dürrwang 

→ ‹Whispering Walls›, Last Tango, bis 15.8. ↗ www.lasttango.info 


Whispering Walls, Ausstellungsansichten mit Werken von Caterina de Nicola, Brigit Naef, 2020, 

Courtesy Last Tango, Zürich 


87

NOTIERT // KUNSTRÄUME 

Berno Sacchetti — Pop Up Summer Gallery 

Ascona/Locarno — Seit über dreissig Jahren 

ist die Galleria Sacchetti in Ascona tätig. Als sie 

2017 von der Galleria Berno AG übernommen 

wurde, kam mit der kreativen Unternehmerin 

Claudia Mauthe als Geschäftsleiterin und 

der Kunsthistorikerin Catherine Fassbind für 

den Bereich Verkauf und Marketing frischer 

Wind auf. Man nimmt Teil an Kunstmessen 

wie der Art Bodensee oder der Art Karlsruhe 

und möchte einen Ort der Begegnung schaffen 

– etwa auch mit einer ‹Pop Up Summer 

Gallery› in Locarno, die trotz der gegenwärtigen 

Krisensituation Anfang Juni eröffnete. «Wir 

glauben an die Kraft der Kunst – auch in diesen 

herausfordernden Zeiten», so die Galeristinnen. 

Ein 200 m 2 grosses Loft dient als Open-Space- 

Showroom für Bronze- und Holzskulpturen von 

Mario Dilitz (Innsbruck), Arbeiten von Annelies 

Štrba (Zürich/Ascona) und Gemälde aus dem 

Nachlass der deutsch-schweizerischen Künstlerin 

Petra Gabriele Dannehl. 

Basel —Der Ausstellungsraum Klingental in 

der ehemaligen Klosterkirche der Dominikanerinnen 

in Kleinbasel hat sich in über 40 Jahren 

zu einer wichtigen Plattform für regionale und 

internationale Kunst entwickelt. Im Zusammenhang 

mit der Sanierung des Kasernenareals 

wurde er umgebaut und in den Chor 

verschoben – an deutlich prominentere Lage. 

Bessere Wahrnehmung garantieren auch zwei 

grosszügige Glastüren, die sich zum multifunktionalen 

Foyer öffnen. Die Einweihung des 

dreiteiligen Raumgefüges erfolgt Mitte August 

in Verbindung mit einer Ausstellung, die Bezüge 

zur historischen Örtlichkeit aufnimmt und das 

Publikum in spirituelle Dimensionen lockt. 

Bereits der Titel ‹Blanko› erinnert daran, dass 

Kunst nicht zwingend an Materie gebunden ist. 

So entführt die Soundinstallation ‹The Acoustic 

History of Goan Heritage› von Akash Sharma in 

heilige Höhlen in Indien und verbindet überzeitliche 

religiöse Vorstellungen mit authentischen 

Klängen. Den fensterlosen Raum der ehemaligen 

Apsis verwandeln Rebecca Kunz und 

Mathis Pfäffli in eine surreale Klause, während 

Barbara Erath mit Pflanzenspaziergängen 

die alte Heilkunst der Dominikanerinnen ins 

Bewusstsein rückt. Mit der Essenz der gesammelten 

Gewächse werden die neuen Räume mit 

Düften erfüllt. IKR 

Pop Up Summer Gallery, Locarno 

→ Dilitz, Štrba, Dannehl, bis 31.10. 

↗ www.galleriaberno.ch 

Ausstellungsraum Klingental im Umbau, 

2020. Foto: Thomas Heimann 

→ ‹Blanko›, 13.8.–19.9.20 

↗ www.ausstellungsraum.ch 

Ausstellungsraum Klingental 

Galerie Société 

Berlin — Seit 2010 betreibt Daniel von Wichelhaus 

in Berlin die Galerie Société. Mit einem 

kleinen Programm internationaler Künstlerinnen 

und Künstler operiert der Betrieb 

hauptsächlich in Europa, den USA und Asien. 


Gemeinsamer Nenner der gezeigten Kunstschaffenden 

und ihrer Werke sind Themen wie 

die Beziehung zwischen kultureller Produktion 

und Konsum sowie Fragen rund um Identität, 

Kulturgeschichte und Informationsfluss in 

einer Zeit, die stark von Technologie geprägt ist. 

Im Juni hat die Galerie einen neuen Standort 

im Herzen von Charlottenburg bezogen. Zur Eröffnung 

der neuen Adresse zeigt der Schweizer 

Künstler Kaspar Müller unter dem Titel ‹Mandala› 

neue Arbeiten auf Leinwand, die während 

des Lockdown entstanden, geprägt durch den 

Alltag mit Familie, fokussiert auf das Wesentliche. 

Zum Gallery Weekend im September 

wird mit Tina Brägger ebenfalls eine Schweizer 

Position präsentiert. 

Davos/Klosters — Zwei ausrangierte Telefonzellen 

werden in Davos bzw. Klosters seit Mitte 

2019 als Kulturorte im Kleinstformat genutzt. 

Die Kulturbox in Davos steht unter dem Motto 

‹Lies mal› und enthält eine Kleinbibliothek 

inklusive Sitzmöglichkeit. In Klosters wurde die 

Kabine unter dem Titel ‹Schau mal› in ein Ausstellungsdisplay 

verwandelt. Ein raffinierter 

Innenausbau unterteilt die Kabine in 16 kleine 

Präsentationsboxen. Diese können einzeln 

bespielt oder für eine zusammenhängende Installation 

genutzt werden – wie beim aktuellen 

Projekt ‹Zusammenhalt› des Zürcher Bildhauers 

Paul Sieber (*1942). Die Kulturgesellschaft 

Klosters betreibt den Ausstellungsort gemeinsam 

mit dem Verein Kulturallianz, der für die 

beiden Kulturboxen verantwortlich zeichnet. 

Kunstschaffende der Region oder solche mit 

starkem Bezug dazu sollen hier in halbjährlich 

wechselnden Präsentationen Sichtbarkeit 

erhalten und Ortsansässige sowie Touristinnen 

und Wanderer mit Kulturhappen versorgen. 

Paul Sieber · Zusammenhalt, 2020, 

Installationsansicht Kulturbox Davos 

Galerie Société, Aussenansicht 

→ Kaspar Müller, bis 1.8. 

→ Tina Brägger, Eröffnung 10.9. 

↗ www.societeberlin.com 

Kulturboxen 

→ Paul Sieber, bis 30.8. 

→ Andrea Müller, Vernissage: 12.9. 

↗ www.kulturallianz.ch 

↗ www.tuchamid.ch 

Galerie Eva Presenhuber 

Zürich — Im Januar erst hat Eva Presenhuber 

einen zweiten Standort in Zürich eröffnet. Nun 

folgt neben der Stammgalerie im Maag-Areal 

und unweit der neuen Lokalität an der Rämistrasse 

eine weitere Galerie an der Waldmannstrasse 

– dort, wo sich einst Jamileh Weber 

befand. Hier wird Presenhuber, die auch in New 

York eine Galerie betreibt, zukünftig nahe dem 

Kunsthaus Zürich und seinem vielversprechenden 

Neubau präsent sein, während die 

Räume an der Rämistrasse Anfang 2021 wieder 

aufgegeben werden. Trotz der sonderbaren 

Situation, mitten in einer weltweiten Krise zu 

expandieren, freut sich die Galeristin über die 

NOTIERT // KUNSTRÄUME 

89

Neueröffnung. Die erste Ausstellung ist aktuellen 

Werken der amerikanischen Malerin Sue 

Williams gewidmet, die seit 1993 im Programm 

von Presenhuber vertreten ist. 

König Büro, Aussenansicht der Galerieräume 

→ Milva Stutz, Vernissage 27./28.9., Ausstellung 

bis 3.10. ↗ www.koenigbuero.ch 

StudioK3 

Galerie Presenhuber, Waldmannstrasse 

→ Sue Williams, bis 25.7. 

↗ www.presenhuber.com 

König Büro 

Zürich — Nach zwölfjähriger Tätigkeit als 

Kunstvermittlerin, Kunstberaterin und Kuratorin 

eröffnet Susanne König nun eine Galerie 

für junge Schweizer Kunst. Angesiedelt in einer 

ehemaligen Wäscherei an der Birmensdorferstrasse, 

legt das ‹König Büro› einen Fokus auf 

zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler, 

deren Werke von Eigenständigkeit, Authentizität 

und Zeitgeist geprägt sind. Ein besonderes 

Augenmerk liegt auf feministischen 

Positionen. Darüber hinaus gilt das Interesse 

formalästhetischem Schaffen, das durch 

Intensität und technische Innovation auffällt. 

Mit Namen wie Marcel Freymond, Antshi von 

Moos oder Lorenz Olivier Schmid reicht das 

Medienspektrum von Malerei, Zeichnung und 

Fotografie über Skulptur bis zu Audio-Video-Installationen. 

Als erste Ausstellung präsentiert 

die 34-jährige Galeristin Arbeiten der Zürcher 

Zeichnerin und Animationsfilmerin Milva Stutz: 

Grossformatige Kohlezeichnungen zeigen unter 

dem Titel ‹Good Boys› einen weiblichen Blick 

auf männliche Körper – verletzlich und jenseits 

eines Ideals – und hinterfragen die stereotype 

Konzeption des biologischen Geschlechts. 

Zürich — Die Corona-Krise ist für viele 

Kunsträume existenzbedrohend, doch es gibt 

auch Initiativen, die aus ihr hervorgehen. Eine 

solche ist das StudioK3, das genau genommen 

nicht neu, sondern eine Wiederaufnahme ist: 

Zwischen 2002 und 2016 betrieben die Künstlerin 

Clare Goodwin und der Kunsthistoriker 

Sandi Paucic den gleichnamigen Off-Space in 

Zürich. Vor dem Hintergrund des Lockdown ging 

StudioK3 dann Ende März online mit dem Ziel, 

zusätzliche Einnahmequellen und Plattformen 

für Kunstschaffende zu generieren. Seit nun 

auch der physische Raum der Kunst wieder zur 

Verfügung steht, ist StudioK3 temporär in einem 

Raum in der ehemaligen Zentralwäscherei in Zürich 

einquartiert. Viele der davor nur virtuell präsentierten 

Werke sind nun in einem laufend neu 

bestückten, setzkastenähnlichen ‹Art Cabinet› 

ausgestellt. Ergänzt wird es durch zweiwöchige 

Solo-Präsentationen von ausgewählten Kunstschaffenden 

– im August etwa von Ana Strika. 

StudioK3, temporärer Ausstellungsraum 

→ Ana Strika, 6.–22.8. ↗ www.studiok3.ch 


GROSSANLÄSSE 

Berlin Biennale for Contemporary Art 

Berlin — Seit September 2019 entwickelt sich 

die 11. Berlin Biennale prozesshaft. Die südamerikanischen 

Kuratorinnen María Berríos, 

Renata Cervetto, Lisette Lagnado und Agustín 

Pérez Rubio hatten mit ‹exp. 1›, ‹exp. 2› und 

‹exp. 3› drei thematische Ausstellungen und 

Programmblöcke lanciert, die sich mit Fragen 

der Solidarität, der Zerbrechlichkeit und des 

Widerstands befassen. Als eine Art Epilog 

soll die eigentliche Berlin Biennale daraus 

gewonnene Erfahrungen an mehreren Ausstellungsorten 

in der Stadt zusammenführen. 

Pandemiebedingt wird dieses letzte Kapitel 

nicht wie geplant im Juni, sondern im September 

eröffnet. Bis Ende Juli ist weiterhin ‹exp. 3 – 

Archive berühren› zu sehen, das den Körper 

als Behältnis historischer und sinnlicher 

Erinnerungen zur Debatte stellt: Der Forscher, 

Essayist und politische Geograf Sinthujan 

Varatharajah (*1984, Sri Lanka, lebt in Berlin) 

tut dies mit einer kritischen Untersuchung der 

antitamilischen Pogrome und Unruhen in Sri 

Lanka im Jahr 1983 und deren Folgen, während 

der multidisziplinäre Künstler und Pädagoge 

Osías Yanov (*1980, Buenos Aires) sich in einer 

Installation und in Exkursionen mit dem Löffel 

als funktionalem, sinnlichem und metaphorischem 

Objekt befasst. 

Manifesta 13 

Marseille — Die Manifesta 13 hätte Anfang Juni 

in Marseille eröffnen sollen und überbrückte 

den pandemiebedingten Aufschub bis anhin 

online (→ Kunstbulletin 6/2020, S. 88). Ende Mai 

wurde dann verkündet, dass die Veranstaltung 

ab Ende August stufenweise real zugänglich 

werden soll: Die Hauptschau ‹Traits d’union› befasst 

sich in sechs Museen und innerhalb der 

Stadt mit «Bindestrichen» oder «Passagen» 

zwischen verschiedenen Welten. Das Vermittlungsformat 

‹Le Tiers Programme›, das schon 

vor einem Jahr anrollte, besteht aus verschiedenen 

Rechercheprojekten, die zusammen 

mit lokalen Akteur/innen entstanden. Davon 

wird nun die sechste Ausstellung präsentiert. 

Zudem entfalten sich mit ‹Les Parallèles du 

Sud› verschiedene Kooperationen mit lokalen, 

nationalen und internationalen Institutionen. 

Gleichzeitig läuft bereits die Planung für die 

Manifesta 14: Ebenfalls im Mai wurde bekannt, 

dass die Vereinbarungen für eine Ausgabe in 

Pristina 2022 unterzeichnet worden sind. 

Stine Marie Jacobsen · Group-Think, Projekt 

mit Marseiller Schulen für ‹Le Tiers 

Programme›, Manifesta 13. Foto: Manifesta 

→ diverse Orte, 28.8.–29.11. 

↗ www.manifesta13.org 

Sinthujan Varatharajah · exp. 3 – Archive 

berühren, Installationsansicht 11. Berlin 

Biennale, 2020. Foto: Mathias Völzke 

→ ‹exp. 3›, Ex-Rotaprint-Gelände, bis 25.7. 

→ 11. Berlin Biennale, 5.9.–1.11. 

↗ 11.berlinbiennale.de/de 

Biennale Matter of Art 

Prag — Erstmals findet dieses Jahr in Prag 

die Biennale ‹Ve věci umění/Matter of Art› – 

kurz VVUMOA unter dem Motto ‹Come Closer› 

statt. Als man den Titel Anfang dieses Jahres 

festsetzte, wusste noch niemand, welch grosse 

NOTIERT // KUNSTRÄUME / GROSSANLÄSSE 

91

Bedeutung und ungeahnte Konnotationen er 

im Kontext der Covid-19-Pandemie annehmen 

würde, heisst es vonseiten der Veranstalter. Mit 

den beteiligten internationalen Kunstschaffenden, 

unter denen auch Candice Breitz, Pauline 

Boudry & Renate Lorenz und Thomas Hirschhorn 

vertreten sind, sollen die oft widersprüchliche 

Natur intimer menschlicher Beziehungen 

und die Verbindung von Kunst und Empathie 

thematisiert werden. Dynamiken und Verschiebungen 

in der heutigen Gesellschaft sowie die 

neue Rolle, die Kunst darin einnehmen kann, 

stehen gleichermassen zur Debatte. Ursprünglich 

auf Mitte Juni angesetzt, wurde die Ausstellung, 

die in der Prague City Gallery und im 

Prague Market stattfindet, pandemiebedingt 

um nur vier Wochen verschoben 

«handfesten» installativen Setzungen, Fotografie 

und Malerei. Die Werke von Bruno Jakob, 

fröhlicher | bietenhader, Melodie Mousset oder 

Ester Vonplon säumen einen Pfad von Valendas 

und Versam am Eingang des Tals über Tenna 

und Safien bis hin nach Thalkirch und Turrahus. 

Durch eine Partnerschaft mit der gleichzeitig 

stattfindenden Biennale Bregaglia öffnet sich 

zudem eine Erweiterung in den Süden. Das 

Berghotel Alpenblick in Tenna dient als Info- 

Zentrum der Art Safiental – samt Art Lounge, 

Indoor-Ausstellung und kleiner Bibliothek 

zu den beteiligten Kunstschaffenden und 

dem Thema ‹Land and Environmental Art›. 

Eine Wander- und Informationskarte zu den 

verschiedenen Kunstwerken kann gratis auch 

bei Tourismusinformationen, Dorfläden und 

Gaststätten des Tals bezogen werden. 

The Confusion Is Chaos Buried, 2019, 

Performance organisiert von Biennale Matter 

of Art. Foto: Petr Zewlakk Vrabec 

→ Eröffnung: 21.7., 18 Uhr, Ausstellung bis 

18.10. ↗ www.matterof.art 

Fragmentin, N1 Observatory, 2020, VR-Wetterstation 

Schlüechtli, 2283 m, Testaufbau, Detail 

→ 18.7.–1.11. ↗ www.artsafiental.ch 

AUSSENPROJEKTE 

Art Safiental 

Safiental — Zum dritten Mal findet die biennal 

konzipierte Freilichtausstellung Art Safiental 

statt, für welche rund 17 nationale und 

internationale Kunstschaffende temporäre 

Arbeiten im Dialog mit der Bündner Bergwelt 

schufen. Das diesjährige Motto ‹analog – digital› 

bringt eine Vielfalt von Medien ins Bündner 

Bergtal – von VR über Apps, Social Media und 

Film bis hin zu Audio-Walks, Performances und 

Alles im grünen Bereich 

Weiertal — Der lauschige Park des Kulturorts 

Weiertal wird alljährlich zum Schauplatz von 

Ausstellungsprojekten. In den ungeraden Jahren 

lädt die Betreiberin Maja von Meiss jeweils 

externe Kuratorinnen oder Kuratoren dazu ein, 

eine Biennale zu konzipieren. In den Jahren 

dazwischen organisiert sie eigene thematische 

Sommerausstellungen. Heuer klingt ihr Motto 

wie ein ironischer Kommentar zur gegenwärtigen 

Weltlage: ‹Alles im grünen Bereich› versammelt 

rund vierzig künstlerische Positionen, die 


kritische Beiträge und Reflexionen zur Wahrnehmung 

und Schönheit der Natur liefern und 

zuweilen verdeutlichen, dass in der Welt vieles 

eher im roten Bereich liegt. «Die Ausstellung 

hinterfragt den unerschütterlichen Optimismus 

der hedonistischen Generation, setzt sich mit 

aktuellen Themen auseinander, will Denkanstösse 

geben und soll das Bewusstsein für 

politische und ökologische Zusammenhänge 

schärfen», heisst es in der Medieninformation. 

Zu sehen sind unter anderem Werke von Joëlle 

Allet, Manon oder Ron Temperli. Ein Programm 

von Künstlerinnen-Führungen, Konzerten oder 

Lesungen belebt den Park zusätzlich. 

Zürich — Seit 2013 zeigt Martin Jedlitschka im 

Garten seiner Galerie im Zürcher Seefeld jeweils 

im Sommer eine Freilichtausstellung mit 

Skulpturen. Die Werke zwischen Figuration und 

Abstraktion stammen von Kunstschaffenden 

aus dem Programm und Gästen, etwa von Adrian 

Bütikofer, Margo oder Willy Wimpfheimer. 

Dieses Jahr stehen die zwanzig gezeigten, sehr 

unterschiedlichen bildhauerischen Ansätze unter 

dem Motto der ‹Koexistenz›, womit auf «das 

friedliche und unabhängige Nebeneinander 

mehrerer Systeme» verwiesen wird – auch in 

der Kunst, besonders in Zeiten der Krise. «Koexistenzen 

sind für Kunstschaffende nach dem 

Lockdown ungeheuer wichtig», sagt der Galerist. 

«So sind Künstlerinnen wie Jaya Schürch 

und Maja Thommen während des Lockdown 

gemeinsam aus ihren Ateliers von Italien in 

die Schweiz gereist.» Der Skulpturengarten ist 

öffentlich und frei zugänglich. Auf Anfrage sind 

auch geführte Rundgänge möglich. 

Margo · Anona, 1968, Polyester lackiert, Ed. 4/6 

→ bis 2.11. ↗ www.jedlitschka-gallery.ch 

Kathrin Bänziger · Green, 2020, UV-Direktdruck, 

Kunstharzlack, Aluminiumverbundplatten, 

fünfteilig, je 150 x 118 cm 

→ bis 13.9. ↗ www.galerieweiertal.ch 

Jedlitschka Gallery — Skulpturengarten 

NAMEN 

Karine Tissot 

Lausanne — Karine Tissot ist neu Kulturbeauftragte 

am Centre Hospitalier Universitaire 

Vaudois, CHUV. Tissot hatte 2013 das Centre 

d’art contemporain d’Yverdon-les-Bains (CACY) 

gegründet und dort bis im vergangenen März 

als Direktorin geamtet. In dieser Funktion hat 

sie satte achtzig Ausstellungen mit rund fünfhundert 

Kunstschaffenden realisiert. Zuvor war 

die Kunsthistorikerin, die an der Universität von 

Genf studiert hat, am Musée d’art et d’histoire 

in Genf und anschliessend am Musée d’art 

moderne et contemporain (Mamco) tätig, wo sie 

das ‹Bureau des transmissions› gründete und 

leitete. Parallel dazu war sie unter anderem als 

freie Kunstkritikerin für die Tribune de Genève, 

Art Rievew oder Flashart tätig und hat zahlreiche 

Ausstellungen und Publikationen realisiert. 

2017 erhielt sie ein Stipendium der Landis & 

Gyr Stiftung und 2019 das Stipendium für eine 

Ausstellungskuration in Zusammenhang mit 

dem Fonds cantonal d’art contemporain des 

NOTIERT // GROSSANLÄSSE / AUSSENPROJEKTE / NAMEN 

93

Kantons Genf. In ihrer neuen Position bleibt 

sie der zeitgenössischen Kunst verbunden, 

insbesondere durch die Sammlung, ein Ausstellungsprogramm 

und Kunst am Bau. 

Karine Tissot 

Maja Wismer 

Basel – Das Kunstmuseum Basel hat aus 

zahlreichen internationalen Bewerbungen Maja 

Wismer (*1981) zur neuen Leiterin Gegenwart 

gewählt. Sie ist aktuell Assistenzkuratorin am 

Kunstmuseum Basel und war seit ihrem Studienabschluss 

2009 national und international 

kuratorisch tätig, etwa für das Latvian Centre 

for Contemporary Art, Riga, das Kunsthaus 

Glarus, die Liste Art Fair und die Pinakothek der 

Moderne, München. Sie war Gastreferentin an 

der Haute Ecole d’Art et de Design, Genf, der 

Konsthögskolan, Umeå, sowie der Staatlichen 

Akademie für bildende Künste, Karlsruhe und 

von 2012 bis 2014 Curatorial Fellow am Busch- 

Reisinger Museum der Harvard University. Dort 

bearbeitete sie für die Neueinrichtung der 

Sammlung zum Thema ‹60s Experiment› die 

Multiples von Joseph Beuys, ein Gebiet, das 

sie als Doktorandin der Universität Basel sowie 

als Stipendiatin des Schweizerischen Nationalfonds 

zur Förderung der wissenschaftlichen 

Forschung an der Universität Bonn vertiefte. 

Wismer tritt ihre neue Stelle am Haus Gegenwart 

des Kunstmuseums Basel im Oktober 

an und folgt dort auf Søren Grammel, der den 

Posten seit 2013 innehatte. 

Maja Wismer. Foto: Christian Knörr 

Tabea Schindler 

Zürich — Die Abteilung Kunstgeschichte am 

Schweizerischen Institut für Kunstgeschichte 

SIK wird neu von Tabea Schindler (*1982) 

geleitet. Die gebürtige Glarnerin trat im Juni 

die Nachfolge von Katharina Ammann an, die 

als Direktorin ans Aargauer Kunsthaus Aarau 

gewechselt hat (→ Kunstbulletin 3/2020, S. 117). 

Schindler studierte Kunstgeschichte an der 

Universität Zürich und der Vrije Universiteit 

in Amsterdam und promovierte in Zürich mit 

einer Arbeit über Textilien und die Inszenierung 

des Alltags in der holländischen Malerei des 

17. Jahrhunderts. Für ihre Habilitation zu Bertel 

Thorvaldsen arbeitete sie von 2015 bis 2017 als 

Gastwissenschaftlerin am Thorvaldsen Museum 

in Kopenhagen, an der University of Michigan 

in Ann Arbor und am University College London. 

Zuvor war sie unter anderem von 2005 bis 2008 

Mitarbeiterin bei Koller Auktionen und von 2012 

bis 2015 Projektkoordinatorin und wissenschaftliche 

Mitarbeiterin im Rahmen von ‹The 

Interior: Art, Space, and Performance (Early 

Modern to Postmodern)› an der Universität 

Bern. Hier hat sie seit 2018 auch eine Privatdozentur 

inne. Wir freuen uns auf die Zusammenarbeit 

mit Tabea Schindler im Rahmen der Villa 

Bleuler Gespräche, welche das SIK gemeinsam 

mit dem Kunstbulletin organisiert (→ S. 103). 

Tabea Schindler 

PREISE 

Paul Boesch Kunstpreis 

Bern — Der mit CHF 50’000 hoch dotierte Paul 

Boesch Kunstpreis wird mittels Nominationsverfahren 

seit 2016 jährlich vergeben. 2020 geht 

er an den Zürcher Emil Michael Klein (*1982, 

München). Aufgewachsen im Wallis, erlernte 


er zunächst traditionelle Holzbildhauerei und 

studierte danach Bildende Kunst in Basel. Von 

2011 bis 2013 erlangte er einen Master of Visual 

Arts an der ECAL in Lausanne. Sein Schaffen, 

das etwa 2017 Solopräsentationen in der 

Kunsthalle Zürich oder im Museum im Bellpark 

Kriens erhielt und international gezeigt wird, 

umfasst Gemälde, Zeichnungen und Druckgrafiken. 

«Emil Michael Klein hat das anspruchsvolle 

Feld der abstrakten Kunst als Terrain 

gewählt», heisst es in der Medienmitteilung. 

Dabei dehne er die Zweidimensionalität seiner 

Arbeiten durch ein Zusammenspiel von Überlagerungen, 

Flächen und Transparenz aus und 

entwickle eine eigene Objektsprache. Klein wird 

den Preis – aufgrund der Pandemie-Situation – 

im kleinen Rahmen im Kunstmuseum Bern 

entgegennehmen. Für die Öffentlichkeit findet 

auf Facebook eine Live-Übertragung statt. 

sechs Nominierten im Museum M+ präsentierte. 

Youngs Arbeit zeigt ein Orchester, dessen 

Musiker/innen die von ihnen gespielten Klänge 

stummschalten, wodurch Nebengeräusche 

in den Fokus rücken. Die Jury sieht darin die 

Essenz von Musik und kollektiven Ambitionen 

befragt und Elemente der aktuellen politischen 

Dynamik gespiegelt. Der biennal vergebene 

Sigg Prize von M+ würdigt Kunstschaffende 

aus dem Grossraum China und geht zurück auf 

den Chinese Contemporary Art Award (CCAA), 

den der Sammler Uli Sigg 1998 zur Förderung 

chinesischer zeitgenössischer Kunst ins Leben 

rief. Sigg ist heute Vorstandsmitglied von M+. 

Nebst dem ersten ‹Sigg Prize› wurde auch eine 

‹Sigg Fellowship for Chinese Art Research› von 

HK$ 200’000 (€ 24’000) vergeben. Sie geht an 

den Wissenschaftler und Kurator Yang Zi, der die 

künstlerische Auseinandersetzung mit Volkskunst 

im China des 20. Jahrhunderts erforscht. 

Emil Michael Klein. Foto: Anouk Tschanz 

→ Preisverleihung Live-Stream: 20.8. 

↗ www.facebook.com/KunstmuseumBern 

Samson Young. Foto: Winnie Yeung 

Yang Zi 

Sigg Prize 

Hongkong — Wegen der Corona-Krise wurde 

der neue Sigg Art Prize rund zwei Monate später 

als geplant vergeben. Glücklicher Gewinner 

der Summe von HK$ 500’000 (ca. € 60’000) ist 

Samson Young (*1979). Er erlangte 2013 seinen 

PhD in Musikkomposition an der Princeton 

University. Seine Kunst verbindet experimentelle 

Musik mit ortsspezifischen Performances und 

legt dabei Ideologien und politische Theoreme 

bloss. Neben verschiedenen internationalen 

Einzel- und Gruppenausstellungen war er unter 

anderem am Documenta Radio der documenta 14 

beteiligt. 2017 vertrat er Hongkong auf der Biennale 

von Venedig. Den Sigg Prize erhält er für die 

Videoinstallation ‹Muted Situations #22: Muted 

Tchaikovsky’s 5 th ›, die er in der Ausstellung der 

Turner Bursaries 

London — Der Turner Prize, der jährlich an 

eine zeitgenössische Position der britischen 

Kunstszene vergeben wird, gehört zu den 

international meistbeachteten Auszeichnungen 

für Kunst. Benannt nach JMW Turner, umfasst 

er ein Preisgeld von £ 25’000 als Hauptgewinn 

plus je £ 5000 für die drei weiteren nominierten 

Positionen. Dieses Jahr wird in Anbetracht der 

Corona-Krise auf die Preisvergabe verzichtet 

zugunsten von zehn ‹Bursaries› zu je £ 10’000, 

welche die Jury ausgewählten Kandidatinnen 

und Kandidaten zuspricht. Die Entscheidung 

geht einerseits auf die Unmöglichkeit zurück, 

in der aktuellen Situation eine Preisausstellung 

zu realisieren. Andererseits ist sie ein Akt der 

Solidarität mit den Kunstschaffenden, die von 

NOTIERT // NAMEN / PREISE 

95

der Krise hart getroffen werden. Alex Farquharson, 

Direktor der Tate Britain und Präsident der 

Turner-Prize-Jury sagt: «Ich denke, JMW Turner, 

der einst plante, sein Vermögen für Kunstschaffende 

in Not zu hinterlassen, wäre mit unserem 

Entscheid einverstanden.» Die zehn Stipendiatinnen 

und Stipendiaten waren zum Zeitpunkt 

des Redaktionsschlusses noch nicht bekannt. 

www.tate.org.uk 

Deutscher Verlagspreis 

München/Zürich — Zum zweiten Mal wurde 

dieses Jahr der Deutsche Verlagspreis vergeben, 

der kleine und unabhängige Verlage für ihr 

kulturelles Engagement und ihre innovativen 

Projekte würdigt. Unter den 334 Bewerbungen 

wurden drei Hauptgewinne à € 60’000 plus 

Gütesiegel vergeben sowie 60 weitere Verlage 

mit einem Gütesiegel und einer Prämie von 

jeweils € 20’000 bedacht. Unter den Letzteren 

befindet sich auch die Edition Taube mit Sitz in 

München und Zürich. 2009 von Jonas Beuchert, 

Tilman Schlevogt und Jan Steinbach gegründet, 

veröffentlicht das kleine Label Bücher von aufstrebenden 

und etablierten Kunstschaffenden. 

Dabei steht das experimentelle Buchformat im 

Vordergrund, denn sämtliche Publikationen der 

Edition Taube sind «Künstler*innenbücher – 

Hybride Objekte zwischen Buch und Kunstwerk». 

Edition Taube, Verleger. Foto: Julian Baumann 

Manor Kunstpreis Schaffhausen 2021 

Schaffhausen — Judith Kakon (*1988) wird 

mit dem Manor Kunstpreis Schaffhausen 2021 

ausgezeichnet. Die Baslerin studierte Kunst in 

Jerusalem und New York, wo sie 2016 ihren Master 

of Fine Arts erlangte. Ihre Arbeiten wurden in 

den letzten Jahren in zahlreichen Ausstellungen 

im In- und Ausland gezeigt. Sie erhielt 2015 in 

Schaffhausen bereits den Ernte-Kunstpreis 

und wurde 2017 mit dem Kiefer Hablitzel | 

Göhner Kunstpreis sowie dem Alexander Bürkle 

Kunstpreis ausgezeichnet. Ihre Objekte und 

Installationen bewegen sich im Themenfeld 

von Globalisierung, Handel und Gesellschaft 

(→ Kunstbulletin 12/2019, S. 42–49). Damit überzeugte 

sie die Fachjury in konzeptueller, materieller 

und ästhetischer Hinsicht: «Als hellwache 

Beobachterin und mit feinem Gespür thematisiert 

und befragt sie die sich schnell wandelnde 

Welt zu Beginn des neuen Jahrtausends», heisst 

es in der Medienmitteilung. Kakon wird den mit 

CHF 15’000 dotierten Manor Kunstpreis 2021 im 

Rahmen einer Einzelausstellung im Museum zu 

Allerheiligen in Schaffhausen entgegennehmen. 

Judith Kakon, 2019. Foto: Gina Folly 

Shizuko Yoshikawa Förderpreis 

Zürich — Der zweijährlich von der Shizuko Yoshikawa 

und Josef Müller-Brockmann Stiftung 

vergebene Shizuko Yoshikawa Förderpreis geht 

2020 an Lorenza Longhi (*1991). Die gebürtige 

Italienerin, die heute in Zürich und Mailand lebt, 

studierte visuelle Künste an der Accademia di 

Brera in Mailand und absolvierte 2018 den Masterstudiengang 

in Bildender Kunst an der ECAL 

in Lausanne. Ihre Installationen und Siebdrucke, 

die Konzepte der Massenproduktion, sozial 

konstruierte Codes und Bedingungen unserer 

gebauten Umwelt befragen, waren zuletzt solo 

bei Off-Spaces wie La Plage in Paris oder Plymouth 

Rock in Zürich zu sehen. Ebenso waren 

sie Teil verschiedener Gruppenausstellungen, 

etwa 2019 in der Kunst Halle Sankt Gallen. Die 

Jury würdigt Longhis Art und Weise, wie sie auf 


gesellschaftliche Themen und Fragen der Wertproduktion 

abzielt und dabei gleichzeitig Formate 

und Verteilmechanismen künstlerischer 

Arbeit reflektiert. Longhi ist zweite Preisträgerin 

der mit CHF 25’000 dotierten Auszeichnung, die 

2018 ins Leben gerufen wurde und dem Anliegen 

der Zürcher Künstlerin Shizuko Yoshikawa 

(1934–2019) folgt, Frauen den Einstieg in eine 

künstlerische Karriere zu erleichtern. 

Lorenza Longhi 

AUSSCHREIBUNGEN 

Landesausstellung Svizra27 

Nordwestschweiz — Der Ideenwettbewerb für 

die Landesausstellung 2027 ist lanciert. Svizra27 

findet in den Kantonen Aargau, Baselland, 

Basel-Stadt, Jura und Solothurn statt und steht 

unter dem Motto ‹Mensch-Arbeit-Zusammenhalt›. 

Fragen nach dem Wandel der Arbeitsformen 

und ihrem Zusammenhang mit wirtschaftlichen 

und sozialen Umbrüchen stehen im 

Raum. Die Schau soll ein Labor werden, in dem 

eruiert wird, wie wir morgen zusammenleben 

und arbeiten wollen, wie die Schweiz in Zukunft 

Wohlstand und Werte schafft und wie wir diese 

verteilen – Fragen, mit denen sich Kunstschaffende 

direkt oder indirekt oft befassen. Svizra27 

sucht eine Umsetzung des Themas, die zu neuen 

Perspektiven und Debatten anregt und nach Lösungen 

suchen lässt. Der Ideenwettbewerb wird 

in einem dreistufigen Verfahren durchgeführt, 

das Siegerprojekt im Herbst 2021 erkoren. Der 

Wettbewerbsjury gehören u.a. Pierre de Meuron, 

Doris Leuthard, Sam Keller, Bertrand Piccard 

oder Anita Hugi an. 

→ Eingabeschluss: 2.10.; Wettbewerbsunterlagen 

unter www.simap.ch 

↗ www.svizra27.ch 

Ernte — Schaffhauser Kunstschaffen 

Schaffhausen — Das Museum zu Allerheiligen 

und der Kunstverein Schaffhausen laden 

alle Künstlerinnen und Künstler der Region 

Schaffhausen ein, an der jurierten ‹Ernte 20› 

teilzunehmen. Zu übermitteln ist in digitaler 

Form eine Kurz-Dokumentation, die Einblick in 

das aktuelle Schaffen und den Werdegang gibt. 

Ausserdem ist ein konkreter Werkvorschlag für 

die ‹Ernte 20› einzureichen. Bei der Vernissage 

der Ausstellung im Dezember wird auch der 

‹Ernte-Kunstpreis der Mobiliar› in Höhe von 

CHF 10’000 an eine zur Ausstellung zugelassene 

Position vergeben. 

→ Eingabeschluss: 15.8. 

↗ www.allerheiligen.ch 

↗ www.kunstverein-sh.ch 

Werkbeiträge Kantone Nidwalden und Obwalden 

Stans — Die Kulturkommissionen von Obwalden 

und Nidwalden schreiben auch in diesem 

Jahr gemeinsame Werkbeiträge aus, die sich 

an Kulturschaffende aus beiden Kantonen und 

allen Kultursparten richten. Im Zentrum der 

Förderung steht insbesondere die Entwicklung 

eines künstlerischen Projekts – sei das 

die Entwicklung einer Tanzchoreografie, ein 

museumspädagogisches Konzept oder ein interkulturelles 

Kulturprojekt. Eine Fachjury wird 

je einen Werkbeitrag von 20’000 Franken und 

10’000 Franken vergeben. 


↗ www.nw.ch, www.ow.ch 

Kunststipendien Ostsee 

Stove — Der Verein Meerkultur e. V. schreibt 

für Herbst 2020/Frühjahr 2021 ein Aufenthaltsstipendium 

im Kunsthaus Stove an der 

Ostsee aus, für das sich Kunstschaffende ab 

18 Jahren aus den Bereichen Bildende Kunst, 

Literatur und Musik bewerben können. Sie 

erhalten einen zwei- bis vierwöchigen kostenfreien 

Aufenthalt in einer voll ausgestatteten 

NOTIERT // PREISE / AUSSCHREIBUNGEN 

97

Wohnung des Kunsthauses Stove sowie die 

freie Arbeitsmöglichkeit im ‹Atelier Thought 

Raven› – einem freistehenden, ofenbeheizten 

Strohballenlehmhaus auf dem Gelände des 

Kunsthauses. Für die Bewerbung soll ein konkretes 

künstlerisches Anliegen für die Zeit des 

Stipendienaufenthalts formuliert werden. 


↗ www.ostseekreativ.de 

Atelierstipendien Genua/Kairo 

Uster — Die Stadt Uster schreibt zwei Atelierstipendien 

aus: eines für einen dreimonatigen 

Atelieraufenthalt in Genua ab März 2021 sowie 

ein Stipendium für einen sechsmonatigen Atelieraufenthalt 

in Kairo ab Februar 2022. Nebst 

der kostenlosen Ateliernutzung entrichtet die 

Stadt in beiden Fällen einen Beitrag an die 

Lebensunterhaltkosten. Bewerben können sich 

professionelle Kunstschaffende aller Sparten 

mit engem Bezug zu Uster. 

→ Eingabeschluss Atelier Genua: 15.9. 

→ Eingabeschluss Atelier Kairo: 1.11. 

↗ www.uster.ch 

DIES UND DAS 

Geiler Block 

Arbon — Die Künstlerin Anita Zimmermann 

agiert unter dem Pseudonym Leila Bock 

auch als Kuratorin. Schon zweimal – 2015 in 

St. Gallen und 2017 in Trogen – realisierte sie 

so den ‹Geilen Block›, Gruppenausstellungen 

als Zwischennutzung von leer stehenden Gebäuden. 

Nun findet ein dritter ‹Geiler Block› in 

Arbon statt – in mehrfach vergrösserter Form: 

Leila Bock ist neu dreifaltig, denn Zimmermann 

hat kuratorische Verstärkung erhalten 

von den Galeristen Jordanis Theodoridis und 

Werner Widmer. Eine illustre Runde von fünfzig 

Kunstschaffenden mit Bezug zur Region 

Ostschweiz ist an der XL-Version des ‹Geilen 

Block› beteiligt, darunter Alex Hanimann, 

Isabelle Krieg, Christoph Rütimann oder Olga 

Titus. Dank der Grosszügigkeit des ehemaligen 

Saurer Werk 1 direkt am See (heute ZIK), das 

Leila Bock für die Veranstaltung mieten konnte, 

erhält jede Position einen eigenen Raum. Die 

fünfzig kleinen Solopräsentationen sind an 

vier Wochenenden im August zugänglich und 

werden begleitet von einem originellen Rahmenprogramm, 

an dem verschiedene Persönlichkeiten 

aus der Ostschweizer Kultur, Politik 

und Wirtschaft beteiligt sind. 

ZIK-Gebäude, ehemaliges Saurer Werk 1, 

Ausstellungsort des ‹Geilen Block Arbon› 

→ Eröffnung: 7.8., 18–24 Uhr, danach geöffnet 

Fr–So im August, jeweils 10–22 Uhr 

↗ www.leilabock.ch 

Corona Kino/Phenomenal Ocean 

Basel — Das zur Fachhochschule Nordwestschweiz 

gehörende Institut Kunst hat jüngst 

mehrere Online-Formate lanciert, die auf 

die Pandemie-Situation reagieren, aber auf 

bewährten Initiativen fussen. Auf der Plattform 

‹Corona Kino› werden in zwei Themenblöcken 

wöchentlich neue Filme aufgeschaltet: ‹Managing 

Life› beinhaltet Videos von aktuellen und 

ehemaligen Studierenden, die das Leben in 

Zeiten der Corona-Krise aufgreifen. Im zweiten 

Filmcluster ‹Ocean Nature› sind Arbeiten rund 

um das Thema Ozean zu sehen. Produziert 

werden die Beiträge, die von internationalen 

Positionen wie Quinn Latimer oder Petrit Halilaj 

stammen, von der TBA21-Academy – dem 

interdisziplinären Programm von Thyssen- 


Bornemisza Art Contemporary. Mit der TBA21- 

Academy hatte das Institut Kunst schon im 

März ‹Phenomenal Ocean› veröffentlicht, eine 

Podcast-Serie, bei der sich Fachleute aus Wissenschaft 

und Kunst über die Lebenswelt des 

Ozeans austauschten. Nun wurde unter dem Titel 

‹Corona Under the Ocean› ein neues Kapitel 

von Gesprächen aufgeschlagen, um die Auswirkungen 

der Covid-19-Pandemie auf die Ozeane 

und die Meeresforschung zu beleuchten. Und 

schliesslich werden periodisch neue Podcast- 

Folgen von ‹Feminism Under Corona› aus der 

Serie ‹Promise No Promises!› veröffentlicht. 

Diese interdisziplinären Gespräche thematisieren 

Gefühle, Erwartungen und individuelle 

Geschichten in der aktuellen Covid-19-Krise. 

Temitope Ajose-Cutting und Quinn Latimer · 

How to Move Like the Ocean (Liquefaction, 

Lubrication & Expansion in Twelve Easy Steps), 

2020, HD-Video, Farbe, Ton, 11’56’’ 

↗ www.institut-kunst.ch 

Was uns bewegt 

Chur — Was bewegt uns in Zeiten wie diesen? 

Aus dem Bedürfnis heraus, in der Krisensituation 

aktiv zu werden und Hilfe zu leisten, hat 

die Künstlerin und Kunstvermittlerin Kerstin 

Heinze-Grohmann die Mitglieder der Schweizerischen 

Gesellschaft Bildender Künstlerinnen 

dazu aufgerufen, zu dieser Frage eine Arbeit 

im A5-Format zu gestalten. So sind rund 45 

«Kleinkunstwerke» in ganz unterschiedlichen 

Techniken und Stilen entstanden. Sie werden 

nun in der Galerie Kunst & Co., die zum benachbarten 

Hotel Stern gehört, gezeigt und zu 

moderaten Preisen verkauft. Der Erlös wird der 

Stiftung Kinderhospiz Schweiz gespendet. 

Heike Röhle · hopefully, 2020, Mischtechnik, A5 

→ Galerie Kunst & Co., bis 29.8. 

↗ www.vielfaeltig-produzentengalerie.ch 

Plattform 20 

Freiburg/Fribourg — Jährlich bietet die Ausstellung 

‹Plattform› Einblick in das jüngste 

Schweizer Kunstschaffen. Eine Jury wählt 

jeweils zwölf künstlerische Positionen aus, 

die im Sommer des vorangegangenen Jahres 

an einer Schweizer Kunsthochschule einen 

Abschluss erlangten. Die diesjährige 14. Ausgabe 

‹Plattform20› musste aufgrund der Corona- 

Krise von April auf August verschoben werden 

und ist zu Gast in der Kunsthalle Fribourg, Fri 

Art. Unter den ausgewählten Studienabgängerinnen 

und -abgängern von 2019 befinden sich 

nebst weniger bekannten Namen auch Positionen, 

die bereits im Kunstmarkt angekommen 

sind, etwa Paulo Wirz oder James Bantone. 

Im Rahmen der Schau wird auch der Helvetia 

Kunstpreis vergeben. Er umfasst ein Preisgeld 

von CHF 15’000 und eine Einzelausstellung an 

der Kunstmesse LISTE während der Art Basel. 

Ausstellungsansicht Plattform19, Yverdonles-Bains. 

Foto: Claude Cortinovis/CACY 

→ Fri Art, 8.–23.8. ↗ www.fri-art.ch 

↗ www.plattformplattform.ch 

NOTIERT // AUSSCHREIBUNGEN / DIES UND DAS 

99

far˚ festival des arts vivants 

Nyon — Seit 35 Jahren widmet sich das far˚ 

festival Nyon jeden Sommer an elf Tagen den 

performativen Künsten wie Tanz, Performance 

und Theater. Vor dem Hintergrund der Corona- 

Krise, die eine Durchführung des Festivals im 

üblichen Rahmen unmöglich macht, haben die 

Veranstalter nun anstelle einer Annullierung 

oder Verschiebung des Events mit ‹Communs 

singuliers› ein Format entwickelt, das sich aktiv 

mit den neuen Bedingungen, Hürden und Möglichkeiten 

der performativen Künste befasst. 

Wie kann Kreativität weiterhin gelebt werden 

und dem Publikum als Erfahrungsraum offenstehen? 

Eine mögliche Antwort darauf könnten 

künstlerische Formen sein, welche die Realität 

überraschend besetzen – zu Hause, im öffentlichen 

Raum, bei individuellen Treffen oder 

innerhalb von Kleingruppen. Solche ‹Communs 

singuliers› sollen bis Sommer 2021 in verschiedenen 

Regionen der Westschweiz stattfinden, 

zunächst rund um Nyon, im Herbst in La Chauxde-Fonds 

und nächstes Jahr schliesslich im Val 

d’Anniviers. Als Erstes öffnet man im August 

ein Fenster, um die entsprechenden Projekte 

der ursprünglich für das diesjährige Festival 

eingeladenen Positionen vorzustellen. 

Pratteln — Zur Eröffnung des neuen Standorts 

in der Zentrale Pratteln zeigt das ‹Archiv Regionaler 

Künstler*innen-Nachlässe Basel›, kurz 

ARK, Werke der Basler Malerin Agat Schaltenbrand 

(1926–2018). Als Kompetenzzentrum für 

die Inventarisierung, Erhaltung und Wiederbelebung 

von schöpferischen Erzeugnissen 

möchte das ARK die Bilder von Schaltenbrand, 

die als Nachlass ins Archiv aufgenommen wurden, 

postum würdigen. Ausgewählte Arbeiten 

werden auch zum Verkauf angeboten. Zu sehen 

ist eine umfassende Auswahl von Gemälden 

und Zeichnungen aus über sechzig Jahren 

künstlerischen Schaffens, begleitet von einem 

reichen Rahmenprogramm. Schaltenbrand, 

eine Vertreterin expressiver, ungegenständlicher 

Malerei, gehört zu den eher unterschätzten 

Positionen in Basel. 1926 in Laufen geboren, 

begann sie zunächst eine Ausbildung zur 

Bildhauerin an der damaligen Kunstgewerbeschule 

Basel und wechselte später zur Malerei. 

Jean-Christophe Ammann widmete ihr 1985 in 

der Kunsthalle Basel eine grosse Einzelschau, 

die leider zu wenig Echo fand. «Ich bin immer 

Malerin gewesen», sagt sie, als sie 1995 den 

Basler Kunstpreis erhält – eine verdiente Würdigung 

für eine arrivierte Malerin. IKR 

Bilder von Agat Schaltenbrand, Archiv des ARK, 

2020. Foto: Ricarda Gerosa 

Laurent Pichaud · Uzès en jumelle, 2019 

→ 13.–22.8. ↗ www.far-nyon.ch 

Agat Schaltenbrand 

→ Vernissage: 20.8., Finissage: 30.8. 

→ 24.8., 19 Uhr: Talk zum Nachlass von 

A. Schaltenbrand, Alex Hendriksen am Saxofon 

→ 27.8., 19 Uhr: Lesung mit Texten von Otto 

Zimmermann, Ehepartner der Künstlerin 

↗ www.ark-basel.ch 

Kultur ist mein Beruf 

Schweiz — Vor dem Hintergrund der Corona- 

Krise haben 14 Schweizer Kulturverbände eine 


Sensibilisierungskampagne lanciert. Ziel ist es, 

die Bedeutung und Vielfalt der Kulturbranche 

hervorzuheben und die grosse Zahl professioneller 

Kulturschaffender in der Schweiz 

sichtbar zu machen. Auch soll die Diskussion 

darüber angeregt werden, wie die Kulturszene 

nachhaltig stabilisiert und die Arbeitsbedingungen 

grundlegend verbessert werden können. 

Initiatoren sind vornehmlich Tanz-, Musik- und 

Theaterverbände, doch sind sämtliche künstlerischen 

Sparten angesprochen. In einer ersten 

Phase können sich professionelle Kulturschaffende 

auf der Kampagnen-Website registrieren. 

Sobald eine grosse Anzahl von Namen gesammelt 

ist, werden eine elektronische Wand sowie 

Porträt-Videos online gestellt, um die Bandbreite 

des Kulturschaffens zu verdeutlichen. 

Appelt oder Man Ray das Neue Bauen aus 

ungewohnter Perspektive. Abgerundet wird das 

interdisziplinäre Projekt mit einer Musikkompilation 

von Marina Spörri, Architekturbüchern 

aus dem Sitterwerk, Cocktails von Philipp Grob 

(Cocktails&Bitters), einem Parfum von Giovanni 

Sammarco und Möbeln und Leuchten von Silvio 

Cazorzi (retrovare). 

Linsebühl-Bau von Moritz Hauser, St. Gallen, 

mit Projektion von Len Lye. Foto: Nina Keel 

→ Linsebühlstrasse 25, geöffnet Do–So 

↗ www.ninakeel.com/de/aktuelles 

PerForm 

↗ www.cultureismyjob.ch/de 

Die Moderne im Kleinen 

St. Gallen — Mit Archivdokumenten wie Plänen 

und Korrespondenzen sowie bauzeitlichen und 

aktuellen Fotografien beleuchtet die Kuratorin 

Nina Keel in der Ausstellung ‹Die Moderne im 

Kleinen› St. Galler Architekturgeschichte der 

1930er-Jahre. Es war die Zeit, da das Neue 

Bauen mit seiner funktionalen Formensprache 

in die krisengeplagte Jugendstil-Stadt Einzug 

hielt. Schauplatz und Hauptprotagonist der 

Schau ist der besonders zeittypische Linsebühl-Bau. 

Neben ihm werden rund zwanzig andere 

St. Galler Gebäude und Projekte präsentiert, 

etwa Musterhäuser einer kostengünstigen 

Pioniersiedlung, das Warenhaus EPA (heute 

Coop City) oder der nicht realisierte Neubau 

des Kunstmuseums. Zudem zeigen künstlerische 

Beiträge von Andrea Heller, Siegrun 

Winterthur — ‹Kunst im Depot› wurde 2017 als 

Plattform von der Performerin und Kulturschaffenden 

Astrid Künzler initiiert. Seither finden 

jährlich von Mai bis Oktober verschiedene Formate 

unter der Leitung von Schweizer Künstlerinnen 

und Künstlern aller Sparten im Alten 

Busdepot statt. Ein Tag im August ist unter dem 

Titel ‹PerForm› in Kollaboration mit PANCH der 

Performance gewidmet. Kunstschaffende aus 

der ganzen Schweiz kommen zusammen, um 

Formen der Zusammenarbeit vor dem Hintergrund 

von Covid-19 zu erproben. «Was heisst 

performative Nähe auf Distanz?» lautet die 

Fragestellung des Formats ‹The Gathering›, 

das den Nachmittag bestimmt. Was dabei 

geschieht, unterliegt dem Prozess, ist abhängig 

von jeder beteiligten Person. Die Handlungen 

und verwendeten Gegenstände werden im 

Vorfeld nicht besprochen. Das Geschehen 

wird anschliessend bei einem Essen mit allen 

Beteiligten und Zuschauenden «verdaut». Den 

Abend beschliessen die Performenden von ‹The 

NOTIERT // DIES UND DAS 101

Gathering› mit Solopräsentationen, die aus 

dem Tag heraus entstanden sind. 

Astrid Künzler · Brief an Grossmutter, Performance 

in Kooperation mit Manuela Saurer 

(Installation), Performance-Day, Kunst im 

Depot 2018. Foto: Regula Lustenberger 

→ Altes Busdepot, Deutweg, 22.8., ab 13 Uhr 

↗ www.kunstimdepot.jimdo.com 

Photographic Flux 

Winterthur — Das Fotomuseum Winterthur 

lancierte im Frühling die digitale Plattform 

‹Photographic Flux›, ein Nachschlagewerk zu 

fotografischen Verfahren, technischen Entwicklungen 

und Bildphänomenen. Mittels eines 

bebilderten Zeitstrahls, der 1685 bei der Camera 

obscura beginnt und über die Einführung des 

Rollfilms 1887 oder der Drohnenfotografie 1980 

bis zu Donald Trump und der postfaktischen 

Fotografie führt, erhält man via Klick auf die 

jeweiligen Abbildungen fundiert recherchierte 

und prägnant aufbereitete Informationen zum 

Thema. Ein ergänzendes und verlinktes Glossar 

mit Begriffen rund um die Fotografie erleichtert 

das Verständnis. Dabei wird deutlich, wie 

eng Geschichte, Gegenwart und Zukunft der 

Fotografie miteinander verknüpft sind und 

wie das Weltgeschehen und die «Evolution» 

bildgebender Medien in einer Wechselwirkung 

zueinander stehen: Nicht nur technische und 

wirtschaftliche Errungenschaften, auch gesellschaftliche 

Tendenzen und die Macht grosser 

Unternehmen schlagen sich nieder in der 

Weiterentwicklung der Fotografie, die sich seit 

ihren Anfängen in stetigem und fortlaufendem 

Wandel befindet und ihre jeweilige Zeit prägt. 

«Virtual Reality», Begriff erstmals 1982 

verwendet von Autor Damien Broderick; 

Photographic Flux. Foto: Matthew Henry 

↗ www.photographic-flux.ch 

Kunsthaus Zürich — Leitungswechsel 2022 

Zürich — Das Kunsthaus Zürich beginnt 

mit der Suche nach einer neuen Leitung. Die 

Stabübergabe durch Christoph Becker, der das 

Museum seit zwanzig Jahren führt und prägt, 

erfolgt nach der für Herbst 2021 geplanten 

Eröffnung des Neubaus von David Chipperfield. 

Der Vorstand der Zürcher Kunstgesellschaft 

hat dafür eine neunköpfige Findungskommission 

ernannt. Nebst deren Präsident Walter B. 

Kielholz sind aus der Schweiz Ben Weinberg, 

Anne Keller Dubach, Hedy Graber, Peter Haerle 

und Pipilotti Rist dabei. Zudem wurden Sheena 

Wagstaff (Metropolitan Museum, New York), 

Achim Borchardt-Hume (Tate Modern) und 

Philipp Demandt (Städel Museum, Liebieghaus 

Skulpturensammlung und Schirn Kunsthalle, 

Frankfurt/M) berufen. Augenfällig ist also, dass 

sich die fachliche kuratorische Kompetenz 

schwergewichtig beim internationalen Gremium 

ballt. Das ist erstaunlich, immerhin geht 

das Haus – das schweizweit älteste kombinierte 

Sammlungs- und Ausstellungsinstitut – auf 

eine 1787 gegründete Künstlergesellschaft 

zurück und nimmt heute eine wichtige Scharnierfunktion 

zwischen dem nationalen und dem 

internationalen Kunstgeschehen ein, sowohl 

durch seine Sammlung (Giacometti-Stiftung) 

wie auch seine Ausstellungstätigkeit. Wie inspirierend 

dieses Zusammenspiel ist, war eben 

erst zu erleben, als man nach dem Besuch von 

Olafur Eliassons sphärischen Lichträumen in 


das Leben von Ottilia Giacometti und das schon 

damals weitgespannte Netz dieser Familie 

eintauchen konnte. Darum unser Plädoyer: 

Nicht nur die internationale Flughöhe zählt bei 

diesem Auswahlverfahren, mindestens genauso 

wichtig scheint uns das Interesse der neuen 

Leitung an einer differenzierten Auseinandersetzung 

mit dem näher liegenden, doch ebenso 

weiträumig verflochtenen Kunstgeschehen. 

Erweiterung Kunsthaus Zürich, Rohbau mit 

Haupteingang, Stand März 2019. Foto: Amt für 

Städtebau, Juliet Haller 

↗ kunsthaus.ch /museum/ueber-uns/jobs/ 

Villa Bleuler Gespräche 

Zürich — Die Reihe der Villa Bleuler Gespräche, 

eine Kooperation des Schweizerischen 

Instituts für Kunstwissenschaft (SIK-ISEA) und 

des Kunstbulletins, setzt sich fort. Diesmal diskutieren 

die Künstlerinnen Denise Bertschi und 

Sally Schonfeldt mit Katharina Ammann (Direktorin 

Aargauer Kunsthaus, Aarau) und Albert 

Lutz (Kunsthistoriker/ehem. Direktor Museum 

Rietberg) unter dem Motto «Wer schafft Wissen?» 

Themen sind etwa: Wer bestimmt, was 

in die Geschichtsbücher und Archive eingeht? 

Welche Geschichten verbergen sich in der 

Geschichte? Die Begrüssung übernimmt Tabea 

Schindler, die neue Abteilungsleiterin Kunstgeschichte, 

SIK-ISEA. Die Teilnahme ist wie immer 

kostenlos, allerdings ist die Platzzahl begrenzt. 

Das Institut hat ein Corona-Schutzkonzept 

erarbeitet, eine Anmeldung ist neu erforderlich. 

→ 25.8., 18 Uhr, SIK-ISEA, Villa Bleuler; 

Anmeldung: susanne.oehler@sik-isea.ch, 

044 388 51 32 

Kunstbulletin und Gender 

Zürich — Für ihre Masterarbeit in ‹Art Market 

Studies› an der Universität Zürich hat Anita 

Eichenberger die Berichterstattung des Kunstbulletins 

im Hinblick auf die Gendergleichheit 

unter die Lupe genommen. Betrachtet wurden 

die Fokusbeiträge und Besprechungen, die in 

den zehn Ausgaben des Jahres 2019 erschienen 

sind, sowie – zeitbedingt – Ausstellungsanzeigen, 

die in der zweiten Jahreshälfte im Print 

oder digital geschaltet wurden. Dabei zeigte 

sich, dass 62 von den 128 berücksichtigten 

Artikeln Einzelausstellungen von Künstlerinnen 

behandelten. Bei den Fokusbeiträgen waren 

gar 55% auf Frauen bezogen, während bei den 

Besprechungen der Anteil der Männer mit 54% 

leicht überwog. Auch die Titelseiten wurden 

analysiert: Die Hälfte der zehn Covers galt 

weiblichen Positionen, vier waren männlichen 

vorbehalten, eine Ausgabe betitelten wir mit 

einem Bild zur ‹Kunst Szene Zürich›. Die Autorin 

folgert daraus eine Gendergleichheit für den 

redaktionellen Teil. Bei den Anzeigen zu Einzelausstellungen 

waren die Frauen mit 41% leicht 

in der Minderzahl. Gesamthaft fällt die Bilanz 

in puncto Gendergleichheit dennoch deutlich 

besser aus als bei einer unabhängigen Studie, 

die 2019 Einzelausstellungen von Schweizer 

Museen untersuchte und feststellte, dass zwischen 

2008 und 2018 lediglich 28% weiblichen 

Kunstschaffenden gewidmet waren. Die Redaktion 

des Kunstbulletins, die erst nachträglich 

von Eichenbergers Nachforschungen erfuhr, 

freut sich, dass sich auch ohne Quotenregelung 

eine genderbezogene Ausgewogenheit in der 

Berichterstattung eingebürgert hat. 

Miriam Cahn · meredith grey (gestern im TV gesehen), 

15.7.2015, Cover Kunstbulletin 5/2019 

NOTIERT // DIES UND DAS 103

AGENDA 

Schweiz *0041 

Aarau Aargauer Kunsthaus, Aarau, Aargauerplatz Sammlung Werner Coninx –ı 9.8. 

Denise Bertschi –ı 9.8. 

Dominic Michel –ı 9.8. 

Adligenswil z s u z s a’ s galerie, Luzernerstr. 15, *370 19 19 Daniel Eggli, Katja Eggli –ı 25.7. 

2020 Tandem Vol. 3 Form Farb 22.8.–3.10. 

Textur 

Altdorf Haus für Kunst Uri, Herrengasse 2, *870 2929 Anton Bruhin –ı 16.8. 

Kunstdepot Altdorf, Eyschachen 8, *41 728 09 09 Lutz & Guggisberg –ı 31.7. 

Appenzell Kunsthalle Ziegelhütte, Ziegeleistr. 14, *71 788 18 60 Emma Kunz –ı 25.10. 

Kunstmuseum Appenzell, Unterrainstrasse 5 Selim – mediterran –ı 4.10. 

Arbon Kunsthalle Arbon, Grabenstrasse 6, *71 446 94 44 Valentina Pini 16.8.–20.9. 

Arlesheim Forum Würth Arlesheim, Dornwydenweg 11, *61 705 95 95 Dieter Roth –ı 18.4. 

Von A bis Z – Künstlerbücher –ı 18.4. 

Ascona Museo Castello San Materno, Via Losone 10, *91 759 8160 Die Sammlung in Blüte –ı27.9. 

Museo Comunale d’Arte Moderna, Via Borgo 34 Maestri del silenzio –ı 12.7. 

Marianne Werefkin –ı 12.7. 

Galleria SACCHETTI , Via Beato P. Berno 14, *91 791 20 79 Peer Boehm – Daheim ist am 

–ı 15.8. 

schönsten 

Maximilian Verhas – New Arrivals –ı 15.8. 

Christian Verginer – New Arrivals –ı 15.8. 

Mario Dilitz – New Arrivals –ı 15.9. 

Park Hotel Castello del Sole, Via Muraccio 142, 

Sammlung von Emil Bührle –ı 30.8. 

*91 791 0202 

Bad Zurzach Galerie Mauritiushof, Hauptstrasse 41, *56 249 2412 Silvia Hintermann-Huser 14.8.–20.9. 

Baden Museum Langmatt, Römerstrasse 30, *56 200 86 70 Sandra Senn –ı 6.12. 

Herzkammer –ı 6.12. 

Magisches Venedig –ı 6.12. 

TRUDELHAUS Ausstellungsraum, Obere Halde 36, 

Reisen 14.8.–26.9. 

*76 282 0148 

Galerie 94, Bruggerstrasse 37, Merker-Areal, *79 416 92 43 Attila Herendi 11.7.–19.7. 

Zak van Biljon 21.8.–3.10. 

Basel Basler Papiermühle, St. Alban-Tal 37 Edition / Basel 2020 7.8.–9.8. 

Cartoonmuseum, St. Alban-Vorstadt 28 

«Christoph Fischer. Der Welt 

–ı 30.8. 

abgeschaut» 

Helvetia Art Foyer, Steinengraben 25, *58 280 1530 Gipfeltreffen –ı 30.7. 

Kunsthalle Basel, Steinenberg 7 Nick Mauss –ı 20.9. 

Deana Lawson –ı 11.10. 

Kunstmuseum Basel | Gegenwart, St. Alban-Rheinweg 60 Circular Flow –ı 19.7. 

Kunstmuseum Basel | Hauptbau & Neubau, 

St. Alban-Graben 16/20, *61 206 6262 

The incredible world of 

photography 

18.7.–4.10. 

Museum der Kulturen Basel, Münsterplatz 20 Bima, Kasper und Dämon –ı 2.8. 

Museum Tinguely, Paul Sacher-Anlage 1 

Amuse-bouche. Der Geschmack –ı 26.7. 

der Kunst 

Taro Izumi. Ex –ı 27.9. 

Danse Macabre IV: Pedro Reyes –ı 25.10. 

Pedro Reyes –ı 25.11. 

RappazMuseum, Klingental 11, *61 681 7121 ARTconcret –ı 19.9. 

Ausstellungsraum Klingental, Kasernenstrasse 23 Blanko 13.8.–19.9. 

Büro (ShanghART & Waldburger Wouters), 

Tout porte à croire que… –ı 1.8. 

Sankt Johanns-Vorstadt 46 

DOCK Kunstraum, Archiv und Ausleihe, Klybeckstr. 29, 

*61 556 4066 

Fabio Sonego –ı 17.8. 


Appenzell — Selim Abdullah, 

Kunstmuseum Appenzell 

Baden — «Herzkammer», Museum 

Langmatt 

Basel/ 

Münchenstein 

Galerie Carzaniga, Gemsberg 10 Varlin / Andreas His –ı 15.8. 

Galerie Daeppen, Müllheimerstrasse 144 Das Leben ist schön –ı 18.7. 

Monsignore Dies, Christophe 20.8.–3.10. 

Lambert 

Galerie Gisèle Linder, Elisabethenstr. 54 Ursula Palla –ı 18.7. 

Hebel_121, Hebelstr. 121, *61 321 1503 Micha Zweifel, Sabrina Chou –ı 15.8. 

John Schmid Projects, St. Alban Anlage 67 Misha Andris –ı 12.9. 

Laleh June Galerie, Picassoplatz 4, *61 228 7778 Silver –ı 31.7. 

Nicolas Krupp, Rosentalstrasse 28, (Galerie im Hinterhaus) Peter Friedl –ı29.8. 

SGBK Ausstellungsraum, Spalenvorstadt 18, *61 361 61 48 Esther Link 14.8.–28.8. 

space25, Rebgasse 25 

Franziska Furter, Eric Hattan, 

–ı 10.7. 

Claudia & Julia Müller, Boris 

Rebetez, Jürg Stäuble, Julia 

Steiner, Peter Steinmann 

STAMPA, Spalenberg 2, *61 261 79 10 Erik Steinbrecher –ı22.8. 

Wilde Gallery Basel, Angensteinerstrasse 37, *61 311 70 51 Javier Pérez –ı31.7. 

Supper Club 

–ı29.8. 

–ı2.8. 

HeK Haus der elektronischen Künste Basel, 

Freilager-Platz 9, *61 283 6050 

Schweizer Medienkunst: 

knowbotiq, Alan Bogana, Félicien 

Goguey – Pax Art Awards 2019 

Real Feelings 27.8.–15.11. 

Basel/Muttenz Kunsthaus Baselland, St. Jakob-Str. 170, *61 312 8388 Life, Love, Justice 23.8.–30.8. 

Lena Eriksson 

–ı31.12. 

Basel/Riehen Fondation Beyeler, Baselstr. 101 Stilles Sehen – Bilder der Ruhe –ı26.7. 

Edward Hopper 

–ı26.7. 

Kunst Raum Riehen, Baselstrasse 71 Motor –ı23.8. 

Friedhof am Hörnli, Hörnliallee 70, Haupteingang Matthias Zurbrügg –ı16.8. 

Galerie Lilian Andrée, Gartengasse 12 Regula Mathys-Hänggi –ı23.8. 

Bedigliora Fondazione Casa Atelier Bedigliora, Via Vignóra 7, 

Rudolfine P. Rossmann 

–ı31.12. 

*91 608 13 29 

Bellinzona Centro Arte Contemporanea Ticino, Via Tamaro 3, 

*91 825 4085 

Centro Arte Contemporanea Ticino –ı 30.8. 

–ı8.11. 

Museo Villa dei Cedri, Piazza San Biagio 9, 

*41 058 203 17 31 

Hortus Conclusus. L’illusione di un 

paradiso 

Bern Berner Generationenhaus, Bahnhofplatz 2, *31 328 87 00 forever young. Willkommen im 

–ı28.3. 

langen Leben 

Alpines Museum der Schweiz , Helvetiaplatz 4 

Werkstatt Alpen. Von Macherinnen –ı27.9. 

und Machern 

Kunsthalle Bern, Helvetiaplatz 1 Marc Camille Chaimowicz –ı 26.7. 

Park McArthur 15.8.–4.10. 

Kunstmuseum Bern, Hodlerstr. 8–12 Teruko Yokoi –ı2.8. 

Alles zerfällt. Schweizer Kunst von 

Böcklin bis Vallotton 

–ı13.9. 

AGENDA // SCHWEIZ 105

Basel — Christoph Fischer, 

Cartoonmuseum Basel © ProLitteris 

Basel — Slavs and Tatars, Museum 

Tinguely. Foto: G. Folly 

Museum für Kommunikation Bern, Helvetiastr. 16, 

*31 357 5555 

Naturhistorisches Museum der Burgergemeinde Bern, 

Bernastrasse 15 

El Anatsui –ı 1.11. 

Schweinehunde und 

–ı 2.8. 

Spielverderber 

Weltuntergang – Ende ohne Ende –ı 13.11. 

Zentrum Paul Klee, Monument im Fruchtland 3 Lee Krasner –ı 16.8. 

Klee, Chaplin, Sonderegger –ı 6.9. 

casita, Schwalbenweg 6a, *79 260 6612 Anouk Sebald 14.8.–20.8. 

Connected Space, 22 Berner Projekträume und Initiativen 4. Staffel Connected Space 15.8.–15.10. 

DELACAVE Association For Art, P.O. Box Samarqand/UZ: #3030.0145 – 

Stuart Alexander Schibli 

12.8.–13.8. 

–ı 4.1. 

Die Mobiliar – Öffentlicher Ausstellungsraum, 

Bundesgasse 35 

Kunst & Nachhaltigkeit Vol. 13 – 

Beat Streuli 

DuflonRacz Bern, Gerechtigkeitsgasse 40, *79 423 7550 Jerry Haenggli –ı 11.7. 

Galerie Art & Eigensinn, Gesellschaftsstrasse 18b, Jenkinson, Eichenberger, Robert, –ı 25.11. 

*79 293 7944 

Hodler 

Galerie da Mihi | KunstKeller, Gerechtigkeitsgasse 40, Barbara Kiener 14.8.–19.9. 

*31 332 1190 

Galerie Kornfeld Bern, Laupenstr. 41 Paolo Bellini, Cesare Lucchini –ı 14.12. 

Kunstreich AG Bern, Gerechtigkeitsgasse 76, *31 311 4849 Mumprecht –ı 8.8. 

Anna Kammermann 15.8.–12.9. 

videokunst.ch, Showroom: PROGR, Waisenhausplatz 30 Flo Kasearu, Creative Estonia, 2012 14.8.–12.9. 

Bex Bex & Arts, Domaine de Szilassy/Rte du Signal 14–16, Triennale de Sculpture 2020 –ı 18.10. 

*79 765 2726 

Biel/Bienne Kunsthaus Centre d’art Pasquart, Seevorstadt 71, 

Kaléidoscope –ı 6.9. 

*32 322 5586 

Binn Landschaftspark Binntal TWINGI LAND ART 2020 –ı 18.10. 

Birsfelden SALTS , Hauptstrasse 12, *61 311 7375 Based on a True Story –ı 29.8. 

Bregaglia Biennale Bregaglia 2020, Nossa Dona Biennale Bregaglia 2020 –ı 27.9. 

Brig Galerie Zur Matze, Alte Simplonstr. 28, *27 946 01 22 Anita Gratzer –ı 26.7. 

Bülach Kulturzentrum Sigristenkeller, Hans-Haller-Gasse 4, Ueli Gantner –ı 31.5. 

*79 316 3027 

Burgdorf Museum Franz Gertsch, Platanenstrasse 3 Franz Gertsch, Luciano Castelli –ı 16.8. 

Chiasso m.a.x.museo, Via Dante Alighieri 6 Alberto Giacometti –ı 10.1. 

Chur Bündner Kunstmuseum Chur, Bahnhofstrasse 35 Erica Pedretti –ı 26.7. 

Ludovica Carbotta –ı 2.8. 

Evelina Cajacob –ı 13.9. 

Forum Würth Chur, Aspermontstr. 1, *81 558 0558 Hanspeter Münch –ı 18.10. 

Galerie Kunst & Co, Reichsgasse 3 Was uns bewegt –ı 29.8. 

Standort Kreuzspital, Loestrasse 99 Luis Coray –ı 30.8. 

Davos 

Kirchner Museum Davos, Promenade 82, Ernst Ludwig Ernst Ludwig Kirchner –ı 8.11. 

Kirchner Platz 

Iris Wazzau, Promenade 72, *81 413 3106 Künstler der Galerie –ı 31.12. 


Bregaglia — Nossa Dona I Lan Müraia, 

Biennale Bregaglia. Foto: Y. Bürkli 

Chur — Hanspeter Münch, Forum 

Würth Chur 

Diessenhofen Museum kunst + wissen, Museumsgasse 11, *52 633 11 67 Walter Koch –ı 15.8. 

Dornach Kloster Dornach, Amthausstr. 7, *61 705 10 80 Fritz Balthaus –ı 30.4. 

Eglisau Galerie am Platz Eglisau, Obergass 23 Peti Wiskemann 12.7.–15.8. 

Emmenbrücke akku Kunstplattform, Gerliswilstr. 23, *41 260 34 34 Marie-Theres Amici, Thierry 

–ı 2.8. 

Perriard 

Erlach Galerie Mayhaus, Galsstr. 3 Lis Blunier, Andrea Anastasia Wolf –ı 2.8. 

and Guests 

Eschlikon widmertheodoridis, Hörnlistr. 1a, *79 443 11 54 Heike Müller –ı 13.7. 

Daniel Ammann 15.7.–13.8. 

Werner Widmer 15.8.–13.9. 

Flawil Lindengut Museum, St. Gallerstr. 83, *71 393 23 29 Walther Wahrenberger, Johann 

Ulrich Steiger 

–ı15.11. 

Frauenfeld 

Historisches Museum Thurgau, Schloss Frauenfeld, 

Rathausplatz 2, *58 345 73 80 

Museum für Archäologie Thurgau, Freiestrasse 24, 

*58 345 74 00 

Naturmuseum Thurgau, Freie Strasse 26, *52 724 2219 

Thurgauer Köpfe – Tot oder 

–ı 18.10. 

lebendig 

Thurgauer Köpfe –ı 18.10. 

Thurgauer Köpfe – Einzigartig 

vielfältig 

–ı 18.10. 

Shed im Eisenwerk, Industriestr. 23, *52 728 8982 Sommeratelier mit Andrea Vogel 20.8.–19.9. 

Fribourg Espace Jean Tinguely – Niki de Saint Phalle, Rue de Morat 2 Isabelle Pilloud –ı16.8. 

Fri Art Kunsthalle Fribourg, 22, Petites-Rames, 

*26 323 23 51 

Plattform20 (Melanie Akeret, 

James Bantone u.a.) 

8.8.–23.8. 

Musée d’Art et d’Histoire Fribourg, Rue de Morat 12 Peter Aerschmann –ı 20.9. 

Galerie J.-J. Hofstetter, 18, rue des epouses, *26 323 2403 Jwan Luginbühl –ı18.7. 

Michel Cotting 

–ı8.8. 

Genève Centre d’Art Contemporain Genève, 10, 

Scrivere Disegnando 

–ı23.8. 

rue des Vieux-Grenadiers 

Centre d’édition contemporaine, 15, rue des Rois Metallica –ı4.9. 

MAMCO Genève, 10, rue des Vieux-Grenadiers Olivier Mosset –ı6.12. 

Musée Ariana, 10, av. de la Paix Meissen – Folies de Porcelaine –ı6.9. 

Musée d’Art et d’Histoire Genève, 2, rue Charles-Galland Gilbert Albert –ı15.11. 

La Collection Beaux-Arts revisitée: –ı31.12. 

Dernière Etape 

L’Enfant dans l’Art Suisse: 

–ı31.12. 

D’Agasse à Hodler 

Espace Labo, 5, bvd St-Georges, *79 564 8295 The Wall Paper project –ı28.8. 

Galerie Joy de Rouvre, Rue des Vieux-Grenadiers 2, Christian Robert-Tissot 

–ı2.9. 

*79 614 5055 

Galerie Mezzanin, 63 rue des Maraîchers, *22 328 3802 Isabella Ducrot –ı18.7. 

Martha Jungwirth –ı 3.10. 

Laurence Bernard, 37, rue des Bains, *22 320 6124 Selina Baumann –ı25.7. 

Xippas Art Contemporain, Rue des Sablons 6 Uplift –ı31.7. 

Gowen Contemporary, 4 rue Jean-Calvin, *22 310 57 83 Autour d’un café (Over coffee) –ı29.8. 


Davos — Sam Francis, Galerie Iris 

Wazzau © ProLitteris 

Interlaken — Peter Somm – Adolf 

Dietrich, Kunsthaus Interlaken 

Wilde Gallery, 24, rue du Vieux-Billard Summer Collective Show –ı22.8. 

Glarus Kunsthaus Glarus, Postfach 665 Caroline Bachmann, Jan Vorisek –ı 23.8. 

Gontenschwil Galerie Schlössli, Dorfstr. 399, *44 381 04 42 Schaufenster Intermezzo 

–ı 31.7. 

Hans Grunder 

Schaufenster Intermezzo 

1.8.–30.9. 

Irma Hediger 

Grenchen 

–ı 20.9. 

Kunsthaus Grenchen, Bahnhofstrasse 53, vis-à-vis 

Bahnhof Grenchen Süd, *32 652 50 22 

20 Jahre Kupferdruckwerkstatt 

Gentinetta 

Marion Nyffenegger –ı 20.9. 

Rebekka Steiger –ı 20.9. 

Grindelwald Hotel Alpenhof, Kreuzweg 36, *33 853 52 70 Hansueli Urwyler –ı 30.9. 

Gruyères Château de Gruyères, Rue du Château 8 Barbezat-Villetard –ı 18.10. 

Photo Esplanade. Spéciale PPAF –ı 18.10. 

Heiden Henry-Dunant-Museum, Asylstr. 2, *71 891 4813 Der Preis für den Frieden –ı 23.12. 

Hochdorf Kunstraum Hochdorf, Lavendelweg 8 GrossArtig –ı 12.7. 

Lukas Hirschi 23.8.–20.9. 

Interlaken Kunsthaus Interlaken, Jungfraustrasse 55, *33 822 1661 Peter Somm, Adolf Dietrich –ı 9.8. 

Galerie IHB Spectrum, Postgasse 16 Hansueli Urwyler –ı 30.9. 

JungfrauPark, Obere Bönigstr. 100, *33 827 5757 Hansueli Urwyler –ı 18.10. 

Kappel a/A Kloster Kappel, Kappelerhof 5, *764 764 8810 Helen Haupt –ı20.9. 

Klosters Platz Kulturbox, Bahnhofstr. 11 Paul Sieber –ı 31.12. 

Kriens Museum im Bellpark, Luzernerstr. 21 / PF After Bob Ross 19.7.–16.8. 

Galerie Kriens, Obernauerstrasse 1, *320 4842 Franz Bucher –ı 26.7. 

La Chaux-de- 

Fonds 

Musée des Beaux-Arts La Chaux-de-Fonds, Rue des 

Musées 33, *32 967 6077 

Kiki Kogelnik –ı 20.9. 

Langenbruck Kloster Schönthal, Schönthalstrasse 158 Andrea Wolfensberger –ı 30.8. 

Langenthal Kunsthaus Langenthal, Marktgasse 13 Max Hari. Ich schaue mir beim 27.8.–15.11. 

Sehen zu 

Lausanne Collection de l’Art Brut, 11, av. des Bergières, *21 315 2570 Chicago Calling –ı 30.8. 

Musée Cantonal des Beaux-Arts Lausanne, Plateforme 10, Hautnah. Wien 1900, von Klimt bis –ı 23.8. 

Place de la Gare 16, *21 316 34 45 

Schiele und Kokoschka 

Taus Makhacheva –ı 23.8. 

Yersin Drawer –ı 20.9. 

Musée de l’Elysée, Av. de l’Elysée 18 reGeneration –ı 6.9. 

Fabienne Levy, Avenue Louis-Ruchonnet 6 Daniela Edburg –ı 2.9. 

Space Invasion 17.7.–2.9. 

Le Locle Musée des Beaux-Arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6, 

*32 933 8950 

Chappatte 

–ı 27.9. 

Variétés, Revue d’avant-garde –ı 27.9. 

Chopped Liver Press –ı 27.9. 

Katrien de Blauwer –ı 27.9. 

Daumier, Vallotton et Steinlen... 

–ı 27.9. 

Oser s’opposer ! 

Benoît Jeannet –ı 10.12. 


Luzern — Marion Baruch, 

Kunstmuseum Luzern 

Moutier — Jean-René Moeschler, 

Musée Jurassien des Arts 

Rapperswil-Jona — A.-S. Zürrer, 

Kunst(Zeug)Haus. Foto: A. Stadler 

Le Noirmont La Nef, Ancienne Eglise, *32 951 1745 Kronos 2020 –ı 13.9. 

Liestal Kunsthalle Palazzo, Poststrasse 2 Hans Wilhelm Auer 22.8.–18.10. 

Ligerz Rebbaumuseum, Bielstrasse 66, *32 315 21 32 Oskar Binz –ı 31.10. 

Locarno Museo Casa Rusca, Piazza Sant’Antonio 1, *91 756 3185 Gilbert & George –ı 18.10. 

Locarno- Fondazione Marguerite Arp, Via alle Vigne 46, *91 751 2543 Public Arp –ı 8.11. 

Solduno 

Lugano dip contemporary art, Via dufour 1–3, *91 921 1717 Peter Wüthrich –ı 30.8. 

MASI, Piazza Bernardino Luini 6, *58 866 4230 Harry Shunk, János Kender –ı 20.9. 

Spazio Choisi – Artphilein, Via F. Pelli 13, first floor, Marco D’Anna –ı 11.9. 

*78 976 0577 

Luterbach WorldsEndGallery, Güterstrasse 2, *796031757 Claudia Brander –ı 31.12. 

–ı8.11. 

Luzern Hans Erni Museum, Lidostrasse 6, 

c/o Verkehrshaus der Schweiz 

Michael Günzburger. Das Ende 

der Spur 

Kommunikationswege. Hans Ernis –ı7.5. 

Wandteppiche für die PTT 

Kunsthalle Luzern, Bourbaki/Löwenplatz 11, *412 0809 Philipp Hänger –ı2.8. 

Flurina Badel & Jérémie Sarbach 14.8.–19.9. 

Kunstmuseum Luzern, Europaplatz 1, *41 226 78 00 Marion Baruch –ı 11.10. 

Andreas Züst 22.8.–22.11. 

Alles echt! 

–ı22.11. 

Museum Gletschergarten, Denkmalstrasse 4, *410 4340 Eisflocken (gletschergarten.ch) –ı31.7. 

Micha Aregger – Eisflocken –ı 20.9. 

Verkehrshaus , Lidostrasse 5 Michael Günzbürger –ı8.11. 

Elephanthouse, Neustadtstrasse Rhona Mühlebach –ı11.7. 

Galerie Apropos, Sentimattstrasse 6, *240 1578 Christian Herter 18.7.–8.8. 

Galerie Urs Meile Luzern, Rosenberghöhe 4 Marion Baruch –ı29.8. 

Galerie Vitrine Luzern, Stiftstr. 4, *79 866 1233 Bruno Müller Meyer –ı22.8. 

Harlekin Art AG, Haldenstrasse 19, *41 248 46 56 Henri Spaeti –ı31.7. 

Hilfiker Kunstprojekte, Museggstr. 6, *266 0722 Edith Flückiger –ı 10.7. 

Barbara Davi 12.7.–24.7. 

Ian Anüll 26.7.–7.8. 

Anna-Sabina Zürrer 9.8.–21.8. 

o.T. Raum für aktuelle Kunst, Kunstpavillon/Sälistr. 24, Mirkan Deniz, Lynne Kouassi 

–ı11.7. 

*311 2201 

Zentral- und Hochschulbibliothek Luzern, 

Regula Bühler-Schlatter 19.8.–17.10. 

Sempacherstrasse 10 

Martigny Le Manoir de la Ville de Martigny, 3, rue du Manoir Clément Chassot –ı 4.10. 

Chetori 18.7.–15.11. 

Melano ARTRUST S.A., Via Pedemonte 1, *91 649 3336 The classical side of Street Art –ı31.10. 

Fernand Léger 

–ı31.10. 

Mendrisio Museo d’arte Mendrisio, Piazzetta dei Serviti 1 Da ieri a oggi –ı 9.8. 

Mézières Musée du Papier peint, Rte de l’Eglise 12, *26 652 0690 fragile(s) –ı 18.10. 

Minusio Museo Mecrì, via Mondacce 207, *91 745 2088 Patrizia Pfenninger –ı26.7. 


Monthey Parc de la Torma, Route de Morgins, *24 475 79 11 Brigitte Lustenberger –ı 31.12. 

Moutier Musée Jurassien des Arts, 4, rue Centrale, CP 729, 

*32 493 36 77 

Jean-René Moeschler 

–ı 23.8. 

Entre femmes! –ı 8.11. 

Münchenstein Salon Mondial, Freilager-Platz 9 Edition / Basel 24.7.–26.7. 

Murg am seekultour, Alte Spinnerei, *76 338 8713 James Licini, Letizia Enderli –ı 30.10. 

Walensee 

Muri AG Singisen Forum, Singisen Forum, Marktstrasse 4, 

Hugo Suter –ı 15.11. 

*56 664 70 11 

Murten Contemporary Gallery CH, Hauptgasse 27, *79 347 15 41 Kunstausstellung – Emotionen –ı 10.9. 

Neuchâtel Ditesheim & Maffei Fine Art, 8, rue du Château, 

Exposition artistes de la galerie –ı 22.8. 

*32 724 5700 

Musée d’Art et d’Histoire Neuchâtel, 

Permanent: Les automates 

–ı 31.12. 

Esplanade Léopold-Robert 1 

Jaquet-Droz 

Oetwil am See Helen Dahm Museum, Chilerain 10, *44 929 6027 Helen Dahm –ı31.10. 

Olten Dienstraum Olten, Gleis 7, Bahnhofstrasse 22 Sonya Friedrich –ı 6.9. 

Kunstmuseum Olten, Kirchgasse 8, *62 212 86 76 Und Hasen, hasen schneit es fort... –ı 16.8. 

Rendezvous! –ı 16.8. 

Kulturzentrum Schützi, Schützenmattweg 15, 

JKON – Junge Kunst Olten 2020 13.8.–15.8. 

*62 286 0810 

MOKKA RUBIN / sur schneider, Ringstrasse 16 

7. Festival für ephemere 

21.8.–22.8. 

Kunststrategien 

Pfäffikon SZ Vögele Kultur Zentrum, Gwattstrasse 14 Kunst entsteht... –ı 30.8. 

Pontresina Plattner & Plattner, Via da la Staziun 11, *79 341 3515 Claudio Gotsch –ı 24.10. 

Pontresina Cultura , Via Maistra 133 Kunstwege | Vias d’art Pontresina –ı 15.10. 

Porrentruy Espace d’art contemporain (les halles), 

rue Pierre-Péquignat 9, *32 420 8402 

Pusha Petrov, Emmanuel Wüthrich –ı 13.9. 

Rapperswil- 

Jona 

Kunst(Zeug)Haus, Schönbodenstrasse 1 

Anna-Sabina Zürrer 

Piero Good 

Ex Libris – Literatur und Schrift in 

der Slg. Bosshard 

–ı 2.8. 

–ı 2.8. 

–ı 10.1. 

Alte Fabrik, Klaus-Gebert-Str. 5 Violet but more Radical –ı 12.7. 

Riggisberg Abegg-Stiftung, Werner Abegg-Str. 67 Arabische Weber – Christliche 

–ı 8.11. 

Könige 

Romanshorn Atelier Galerie Demarmels, Amriswilerstrasse 44, 

Ludwig Demarmels –ı 22.12. 

*71 463 1811 

Romont Vitromusée Romont, Au Château Aline Dold, Martin Stebler –ı 1.11. 

Rorschach Forum Würth Rorschach, Churerstrasse 10, *71 225 10 70 Von Kopf bis Fuss –ı21.2. 

José de Guimarães 

–ı25.4. 

S-chanf Galerie Peter Vann, Somvih 24 Photos by Peter Vann 25.7.–5.9. 

Sachseln Museum Bruder Klaus Sachseln, Dorfstrasse 4, 

*41 660 55 83 

Weltenmachen 

–ı 1.11. 

Niklaus von Flüe –ı 1.11. 

Saint-Imier Format, Mont-Soleil 2 ème Format –ı 16.8. 

Samstagern Froh Ussicht, Froh Ussicht, *44 784 2994 VEE –ı 3.10. 

Schaffhausen Kunstkästen Schaffhausen, Bahnhof Schaffhausen/ Das Feministische Kapital –ı 9.8. 

Bahnhofstrasse, *52 625 2418 

Museum zu Allerheiligen, Klosterstr. 16 

Hühner – Unterschätztes 

Federvieh 

–ı 5.4. 

–ı 12.7. 

Vebikus Kunsthalle Schaffhausen, Baumgartenstrasse 19, 

*52 625 2418 

Patric Sandri, Adam Thompson, 

Emanuel Gloor, Katrin Hotz 

LABOR – digitale Medien 15.8.–27.9. 

Schwyz Forum Schweizer Geschichte, Hofmatt/Zeughausstr. 5 Made in Witzerland – worüber die –ı 24.1. 

Schweiz lacht 

Scuol-Nairs Fundaziun Nairs, PF 71, Nairs 509, *81 864 98 02 Isabelle Krieg –ı 19.7. 

Sion Ferme-Asile, Promenade des Pêcheurs 10, *27 203 2111 Christine Isperian, Quelques 

–ı 6.9. 

oiseaux 

Musée d’art du Valais, Place de la Majorie 15, *27 606 4690 Flurina Badel, Jérémie Sarbach –ı 8.11. 


Solothurn — Jean Mauboulès, 

Kunstmuseum Solothurn 

Spiez — «Dürrenmatt als Zeichner …», 

Schloss Spiez. Foto: F. Messner-Rast 

Regarder le paysage à travers la –ı 31.12. 

collection du Musée 

Les Dillettantes, Rue du Grand-Pont 17 Catherine Bolle –ı 14.8. 

Solothurn Kunstmuseum Solothurn, Werkhofstrasse 30 Jean Mauboulès –ı2.8. 

Heinz Schwarz –ı 4.10. 

Genius Loci Salodorensis. Kunst –ı 18.10. 

aus und für Solothurn 

Michel Grillet: Across the Universe 22.8.–1.11. 

–ı31.7. 

Galerie ArteSol, Hauptgasse 50, Altstadt Vigierhof, 

*79 632 40 15 

Manfred Fuchs, Cornelia Gutsche, 

Werner Neuhaus 

Öffentlicher Raum Solothurn, Stadt Solothurn zart2020 –ı26.9. 

Spiez Schloss Spiez, Schlossstrasse 16, *33 654 1506 Dürenmatt als Zeichner & Maler –ı 25.10. 

St. Gallen Ausstellungssaal am Klosterhof, Klosterhof 6D Die schönsten Seiten der Schweiz – –ı 8.11. 

Geistliche Handschriften 

Folcwins Gedächtnis – 

–ı 6.1. 

Ein Privatarchiv aus dem 

frühmittelalterlichen Rätien 

Historisches und Völkerkundemuseum, Museumstr. 50 Mazandaran-Kelims –ı 18.10. 

Kunst Halle Sankt Gallen, Davidstrasse 40 

L. Bill, A. Horni, S. Holliger, M. Julié, –ı 9.8. 

S. Paccaud 

Kunstmuseum St. Gallen, Museumstrasse 32 Iman Issa –ı 9.8. 

Metamorphosis Overdrive –ı 20.9. 

Siobhán Hapaska –ı 1.11. 

Geta Bratescu –ı 15.11. 

Kunstmuseum St. Gallen – Lokremise, Grünbergstr. 7, Siobhàn Hapaska –ı 1.11. 

*76 325 8251 

Stiftung Sitterwerk und Kesselhaus Josephsohn, 

HOWTO 22.8.–31.10. 

Sittertalstrasse 34, *71 278 87 09 

AUTO ex NEXTEX, Wassergasse 47, *71 220 83 50 Martina Morger –ı 10.7. 

Kulturraum S4 Vadiana, Notkerstrasse 22, *58 229 32 50 Library of Marvels 17.7.–23.8. 

Linsebühl-Bau, Linsebühlstrasse 25 Die Moderne im Kleinen –ı 18.7. 

St. Moritz Museum Engiadinais, Via dal Bagn 39, *81 833 43 33 Nicolaus Hartmann –ı 20.10. 

Galerie Andrea Caratsch, Via Serlas 12, *81 734 0000 Milan Kunc 20.7.–5.9. 

Kunstgalerie Central St. Moritz, Via dal Bagn 15A, 

*81 830 0070 

Ernestina Abbühl 

Jan Geerk 

–ı 31.10. 

–ı31.10. 

Stampa Museo Ciäsa Granda, Strada Cantonale 102, *81 822 1716 Bergell vis a vis –ı 20.10. 

Bruno Ritter –ı 20.10. 

Stans Nidwaldner Museum Winkelriedhaus, Engelbergstr. 54A, 

*41 618 73 40 

Annemarie von Matt 

Heepä, Gigele, Gäitsche – Mundart 

in der Deutschschweiz 

Abenteuer Amerika – Pioniergeist 

im Dienst des Klosters Engelberg 

–ı 27.9. 

–ı 1.11. 

–ı 3.1. 

Karl Felix Appenzeller –ı 28.2. 


Valchava — Ladina Gaudenz, Chasa 

Jaura Val Müstair. Foto: L. Olivet 

Warth — Martha Haffter, 

Kunstmuseum Thurgau/Ittinger Museum 

Nachhall und Witterung –ı 31.12. 

Salzmagazin, Stansstaderstr. 23, *618 7514 

Heepä, Gigele, Gäitsche – Mundart –ı 1.11. 

in der Deutschschweiz 

Mutig, trotzig, selbstbestimmt –ı 1.11. 

Steckborn Haus zur Glocke, Seestr. 91, *52 770 2450 Kollaboration Denken und Handeln –ı 11.7. 

Steffisburg Kunsthaus Steffisburg, Dorfplatz / Schulgässli 15 Danse Total –ı 9.8. 

Stein Appenzeller Volkskunde-Museum, Dorf Gut ist was hilft – Appenzeller 

–ı 16.10. 

Tradition des Heilens 

Steinmaur/ Ateliers und Skulpturenpark, Park 

V. Baviera, A. Bütikofer, 

22.8.–30.9. 

Sünikon 

D. Hardmeier u.a. 

Sursee Sankturbanhof Sursee, Theaterstr. 9, *922 2400 Aktuelle Kunst 2020 – Luzerner 

–ı 6.9. 

Landschaft. Reloaded 

Susch Muzeum Susch, Surpunt 78, *81 861 03 03 Carolee Schneemann –ı 19.7. 

Teufen Zeughaus Teufen, Zeughausplatz 1, *71 335 8030 Salon Niggli –ı 19.7. 

Regula Engler –ı 31.8. 

Grubenmanns Bäuche –ı 31.8. 

Miro Bannwart –ı 31.8. 

Apropos B-Seite –ı 13.9. 

Apropos flüchtige Blicke –ı 13.9. 

Martin Benz –ı 13.9. 

Helen Prates de Matos, 

–ı 30.9. 

Nora Rekade, Birgit Widmer 

Durchblick & Einsicht –ı 31.10. 

Grubenmann-Museum 

–ı31.12. 

Hans Zeller 

–ı31.12. 

Hella Sturzenegger 

–ı31.12. 

Thalwil ThalwilerHof Kunst, Artbox Perron 4 + 6, Bahnhof Thalwil, ArtBox 97 10.7.–31.8. 

*44 720 78 56 

Thun Kunstmuseum Thun, Hofstettenstrasse 14, *33 225 84 20 Projektraum enter: Die Schenkung –ı12.7. 

Hans und Marlis Suter (1) 

Sarah Oppenheimer 

–ı12.7. 

Christine Streuli 

–ı12.7. 

Johannes Itten 8.8.–22.11. 

Jenseits des Panoramas 

–ı29.11. 

Kunstraum Satellit Thun, Scheibenstrasse 2 Marius Lüscher –ı27.8. 

Thun-Panorama, Schadaupark, *33 223 2462 

Jenseits des Panoramas. 

–ı29.11. 

Zur Konstruktion von Landschaft 

Trun Museum Sursilvan, Via principala 74, *81 943 1139 Alois Carigiet 2020 –ı 31.10. 

Unterägeri lakeside gallery, Lorzenstrasse 5, *76 761 28 30 Kunst Spontan! –ı29.8. 

Valchava Museum Chasa Jaura, Val Müstair, *81 858 5317 Ladina Gaudenz –ı 18.10. 

Versam Safiental Tourismus, Safiental Tourismus/Haus Signina, Art Safiental 2020 18.7.–1.11. 

Hauptstrasse 35, *81 630 60 16 

Vevey Musée Jenisch Vevey, 2, avenue de la Gare, *21 925 35 20 Kokoschka –ı 16.8. 


Winterthur — Carolyn Cole, 

Fotomuseum Winterthur 

Zürich — Félix Vallotton, Kunsthaus 

Zürich 

Visp Galerie zur Schützenlaube, Ecke Schützenhausgasse / 

Stapfengasse, *27 923 1037 

Marguerite Burnat-Provins, 

–ı 27.9. 

Monique Jacot 

Hodler à New York 

–ı4.10. 

Position Oberwallis 22.8.–13.9. 

Waldenburg Biennale «Ville des Arts» Waldenburg / BL, Zentrum 1. Biennale «Ville des Arts» –ı31.10. 

Warth 

Kunstmuseum Thurgau / Ittinger Museum, Kartause Pinsel, Pixel und Pailletten – Neue –ı20.9. 

Ittingen, *58 345 1060 

Malerei 

Thurgauer Köpfe – Frauen 

–ı 18.10. 

erobern die Kunst 

Wettingen Galerie im Gluri Suter Huus, Bifangstrasse 1, *56 426 2969 Ingo Giezendanner, GRRRR, 

16.8.–20.9. 

Cornelia Hesse-Honegger, Lika 

Nüssli, Thomas Ott 

Schöne heile Welt 16.8.–20.9. 

Wil Kunsthalle Wil, Grabenstrasse 33, *71 913 53 73 Olivia Wiederkehr –ı 16.8. 

Winterthur Fotomuseum Winterthur, Grüzenstrasse 44 + 45 Fotografinnen an der Front –ı 30.8. 

Fotostiftung Schweiz, Grüzenstrasse 45, *52 234 1030 Evelyn Hofer – Begegnungen –ı 30.8. 

Gewerbemuseum Winterthur, Kirchplatz 14, *52 267 51 36 Federn – wärmen, verführen, fliegen –ı 1.11. 

Anna Rubin –ı 22.11. 

Kunst Museum Winterthur | Beim Stadthaus, 

Museumstrasse 52, *52 267 51 62 

Kunst Museum Winterthur | Reinhart am Stadtgarten, 

Stadthausstr. 6, *52 267 5172 

Walead Beshty 

–ı 9.8. 

Gerhard Richter –ı 4.10. 

Lutz & Guggisberg 22.8.–10.1. 

Carl Spitzweg 

–ı 6.9. 

Adriaen van Ostade –ı 8.11. 

Porträtminiaturen des Biedermeier –ı 31.1. 

Kunsthalle Winterthur, Marktgasse 25, *52 267 5132 Bendicht Fivian u.a. –ı 12.7. 

COALMINE Forum für Dokumentarfotografie, Turnerstr. 1, As Long As The Sun Shines –ı 11.7. 

*52 268 6868 

Kulturort Galerie Weiertal, Rumstalstr. 55, *52 222 70 32 Alles im grünen Bereich ... –ı 13.9. 

kunstkasten, Katharina Sulzer-Platz, *79 379 29 78 Eveline Cantieni –ı 23.8. 

Öffentlicher Raum, Altstadt Heiliges Winterthur –ı 25.10. 

oxyd – Kunsträume, Untere Vogelsangstrasse 4 Hybride Identitäten 20.8.–4.10. 

Worb Atelier Worb, Enggisteinstrasse 2, *77 452 6219 Andrea Nyffeler –ı 19.7. 

Zofingen Kunsthaus Zofingen, Gen. Guisan-Str. 12, *62 751 4829 Baumfänger 15.8.–11.10. 

Zug Kunsthaus Zug, Dorfstrasse 27 Fantastisch Surreal –ı 6.9. 

Breton Duchamp Kiesler –ı 6.9. 

Galerie Carla Renggli, Ober-Altstadt 8 Esther Löffel –ı 11.7. 

Rochus Lussi 22.8.–3.10. 

Zuoz Galerie Tschudi, Chesa Madalena/Somvih 115, 

*81 850 1390 

Dan Walsh 

18.7.–26.9. 

Hamish Fulton 18.7.–26.9. 

Martina Klein 18.7.–26.9. 

Monica De Cardenas Zuoz, Chesa Albertini Alex Katz –ı 18.7. 

Francesca Gabbiani –ı 20.7. 


Claudia Losi 25.7.–29.8. 

Werkstatt Hildegard Schenk, Dorta 68, *81 854 0267 Regula Dürig, Thomas Kurer –ı 14.8. 

Zürich Atelier Hermann Haller, Höschgasse 8a, *44 383 4247 Wenn du geredet hättest –ı 18.10. 

Helmhaus, Limmatquai 31, *44 415 56 77 

Kunststipendien der Stadt Zürich 11.7.–30.8. 


Johann Jacobs Museum, Seefeldquai 17, *44 388 6190 Ein Schiff wird nicht kommen –ı 25.10. 

Kunsthalle Zürich, Limmatstr. 270 Gilbert & George –ı 12.7. 

Sommer des Zögerns –ı 30.8. 

Kunsthaus Zürich, Heimplatz 1 Die Poesie der Linie –ı 19.7. 

Ottilia Giacometti –ı 19.7. 

Schall und Rauch –ı 11.10. 

Kader Attia 21.8.–15.11. 

Landschaften 17.7.–18.11. 

Landesmuseum Zürich, Museumstrasse 2, *44 218 6511 Nonnen –ı 16.8. 

Games –ı 6.9. 

Grönland 1912 –ı 18.10. 

Einfach Zürich –ı 31.1. 

Geschichte Schweiz –ı 31.12. 

Sammlung im Westflügel –ı 31.12. 

Archäologie Schweiz –ı 1.1. 

Luma/Westbau, Limmatstrasse 270 Gilbert & George –ı 12.7. 

Chino Amobi –ı 12.7. 

It’s Urgent! Teil 3 –ı 12.7. 

Migros Museum für Gegenwartskunst, Limmatstrasse 270 Potential Worlds 1: Planetary 

–ı 11.10. 

Memories 

Musée Visionnaire/Outsider Art, Predigerplatz 10, 

Faxen Flausen Firlefanz –ı 6.9. 

*44 251 6657 

Museum für Gestaltung, Ausstellungsstr. 60 Énergie animale –ı 25.10. 

Museum für Gestaltung – Schaudepot, 

Designlabor: Material und Technik –ı 6.9. 

Pfingstweidstrasse 96 

Museum Haus Konstruktiv, Selnaustrasse 25 Brigitte Kowanz –ı 13.9. 

Otto Piene –ı 13.9. 

Museum Rietberg, Gablerstrasse 15 Ein Leben als Fürst –ı 6.9. 

Schattentheater aus Java –ı 29.11. 

Museum Strauhof, Augustinergasse 9 Ausbruch und Rausch –ı 6.9. 

Stiftung Kunstsammlung Albert und Melanie Rüegg, Bendicht Fivian, Albert Rüegg –ı 11.7. 

Hottingerstr. 8, *43 818 5406 

Tableau Zürich, Stadelhoferstr. 28/Hof Stadelhofer Passage Walter Pfeiffer –ı 20.9. 

Völkerkundemuseum/Univers. Zürich, Pelikanstr. 40 Mit Trommeln sprechen –ı6.9. 

Seladon im Augenmerk 

–ı22.11. 

ZAZ Zentrum Architektur Zürich, Höschgasse 3 Frau Architekt –ı19.7. 

Zentrum Karl der Grosse, Kirchgasse 14, *415 68 68 «120 Tage im Rausch» 10.8.–8.12. 

A1 M.O.V.E., Bändliweg 20, *43 311 7010 Hauri Martin –ı2.9. 

Andres Thalmann Zürich, Talstrasse 66, *44 210 2002 Donald Sultan –ı11.7. 

annex14, Limmatstrasse 270, *44 202 44 22 It’s only moonlight –ı31.7. 

ARS 28, Hochstrasse 28, *78 981 27 72 Sommersalon –ı28.9. 

BALTSprojects, Bernerstr. Nord 180 Astralschlaufen & Tiefenlinien –ı19.9. 

Barbara Seiler, Limmatstrasse 270, *43 317 4210 Ralph Bürgin –ı15.8. 

BELETAGE Art Space, Utoquai 41, c/o Dr. Rai Winata You’ve Got Mail –ı28.8. 

Bildhalle, Stauffacherquai 56, *44 552 09 18 Fernweh –ı22.8. 

Christophe Guye Galerie, Dufourstrasse 31, *44 252 0111 Edward Burtynsky –ı29.8. 

Anthropocene 

–ı29.8. 

Seba Kurtis 

–ı29.8. 

Edition VFO, Verena-Conzett-Str. 7 

Tief- und Flachdruck: Arbeiten auf 

Papier 

–ı25.7. 

Fabian & Claude Walter Galerie, Rämistrasse 18, 

*44 440 4018 

Perceptions | People in American 

Photography 

–ı11.7. 


Belgien *0032 

Fabian Lang, Obere Zäune 12, *44 223 54 33 Elena Alonso –ı 31.7. 

Galerie & Edition Stephan Witschi, Zwinglistr. 12 (Hof) Eine besondere Zeit, eine 

–ı10.7. 

besondere Situation 

Galerie am Lindenhof, Pfalzgasse 3 Kristin Vollrath –ı 14.7. 

Galerie Eva Presenhuber Waldmannstrasse, 

Sue Williams –ı 25.7. 

Waldmannstrasse 6 

Galerie Eva Presenhuber, Maag Areal, Zahnradstr. 21, Group Show –ı 25.7. 

*43 444 7050 

Galerie Eva Presenhuber, Rämistrasse, Rämistr. 33, Shara Hughes –ı 19.9. 

*43 444 70 50 

Galerie Francesca Pia, Limmatstrasse 268 Mai-Thu Perret –ı 29.8. 

Galerie La Ligne, Heinrichstr. 237, *43 205 2829 Group Exhibition –ı 31.7. 

Galerie Mark Müller, Hafnerstrasse 44 XXX die II. –ı 15.8. 

GALERIE PHILIPPZOLLINGER ZÜRICH, Schlossgasse 5 Bea Orlandi, Arnaud Wohlhauser –ı30.1. 

Galerie Rosenberg, Dufourstrasse 169, *44 311 79 52 Andreas Hofer 

Trouvaillen 

–ı 18.7. 

–ı 29.8. 

Galerie Sylva Denzler, Gemeindestrasse 4 Thomas Zindel –ı 8.8. 

Hauser & Wirth Zürich, Limmatstr. 270 Günther Förg –ı 31.7. 

Luchita Hurtado –ı 31.7. 

Häusler Contemporary Zürich, Stampfenbachstrasse 59, Keith Sonnier, Michael Venezia 

–ı10.7. 

*43 810 0426 

Karma International Zürich, Weststrasse 75, *76 327 2278 Ser Serpas –ı 21.3. 

Kate Vass Galerie Osinachi ’Existence as Protest’ –ı 31.7. 

The Game of Life – Emergence in 

–ı3.10. 

Generative Art 

Kinderspital Zürich, Steinwiesstrasse 75 

«My Light» – Ein Lichtraum des 

–ı 6.12. 

Künstlers James Turrell für das 

Kinderspital Zürich 

Last Tango, Gasometerstrasse 30 Whispering Walls –ı 15.8. 

Livie Fine Art, Claridenstrasse 34 Alexi Tsioris –ı 27.8. 

Michael Sailstorfer 

–ı20.9. 

Lorenzo Bernet, Zollikerstrasse 249–251 Salon Solaire –ı 19.7. 

Lullin + Ferrari, Limmatstrasse 214, *43 205 2607 No Condition is Permanent –ı 25.7. 

Mai 36 Galerie, Rämistrasse 37 Jitka Hanzlová –ı 8.8. 

Michel Pérez Pollo –ı 8.8. 

Small is beautiful: from (A) 

–ı 29.8. 

rtschwager to (Z)augg 

nano – Raum für Kunst, Röschibachstr. 57, *79 785 22 29 Beatrice Dörig, Andrea Vogel –ı 16.8. 

Nicola von Senger AG, Limmatstr. 275 Mario Sala –ı 18.7. 

Peter Kilchmann, Zahnradstr. 21 Hernan Bas –ı 14.8. 

Petra Gut Contemporary AG, Nüschelerstrasse 31, David Yarrow –ı 14.7. 

*44 422 4069 

sam scherrer contemporary, Kleinstr. 16, *44 260 4433 Werner Casty –ı 11.7. 

Stadt Zürich – Kunst im öffentlichen Raum Gasträume 2020 –ı20.9. 

STUDIOK3, Neue Hard 12, *76 409 84 43 Ana Strika 6.8.–22.8. 

Visarte Zürich, Schoffelgasse 10, *44 252 4161 Eva Gallizzi: Schattenhalb –ı 11.7. 

Joseph Egan 20.8.–29.8. 

Brüssel BOZAR-Expo, Rue Ravenstein 23, *2 507 8200 Jacqueline Mesmaeker –ı 21.7. 

Vjenceslav Richter –ı 21.7. 

Keith Haring –ı 21.7. 

Mondo Cane –ı 21.7. 

HANGAR Brussels, 18 rue du Châtelain, Ixelles Patrick Willocq –ı 18.7. 

La Verrière , boulevard de Waterloo 50, *2 511 2062 Minia Biabiany –ı 5.9. 

Villa Empain, Av. Franklin Roosevelt 67, *2 627 5230 Yto Barrada, Marwan Rechmaoui –ı 4.10. 

AGENDA // SCHWEIZ / BELGIEN 115

Eupen IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, Rotenberg Unter gewissen Umständen –ı 1.11. 

12B, *87 560 110 

Gent Design Museum Gent, Jan Breydelstraat 5 Kleureyck. Van Eyck’s Colours in 

–ı 16.9. 

Design 

S.M.A. K. – Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, 

jan hoetplein, 1, *9 240 76 01 

Richard Venlet –ı 6.12. 

Leuven Museum Leuven, Leopold Vanderkelenstraat 28, 

*16 272 929 

Dänemark *0045 

Kiluanji Kia Henda 

–ı 30.8. 

Rodin, Meunier & Minne –ı 30.8. 

M-collection –ı 31.12. 

Humlebæk Louisiana Museum of Modern Art, Gl. Strandvej 13 Fantastic Women 25.7.–8.11. 

Deutschland *0049 

Aachen 

Ludwig Forum für internationale Kunst, 

Jülicher Strasse 97–109 

Suermondt Ludwig Museum, Wilhelmstr. 18 

Blumensprengung –ı 13.9. 

Dürer war hier – Eine Reise wird 

Legende 

18.7.–24.10. 

Alkersum Museum Kunst der Westküste, Hauptstr. 7 See Stücke | Fakten und Fiktion –ı 10.1. 

Arnsberg Kunstverein Arnsberg, Königstrasse 24 Lucia Kempkes, Ossian Fraser –ı 30.8. 

Augsburg Galerie Noah, Beim Glaspalast 1 Rosa Loy –ı19.7. 

Backnang Galerie der Stadt, Petrus-Jacobi-Weg 1 Anna Ingerfurth –ı 16.8. 

Riecker-Raum: Kinderreich! –ı 31.1. 

Bautzen Stadtmuseum Bautzen, Kornmarkt 1 Maheder Haileselassie Tadese –ı 16.8. 

Bayreuth Kunstmuseum Bayreuth, Maximilianstrasse 33, 

Rupprecht Geiger 12.7.–11.10. 

*921 764 5312 

Bedburg-Hau Museum Schloss Moyland, Am Schloss 4 Friederike Hinz –ı 2.8. 

Künstlerische Positionen aus der 

–ı 9.8. 

Sammlung 

Beuys in Italien –ı 13.9. 

Hede Bühl 

–ı16.8. 

Bergisch 

Gladbach 

Kunstmuseum Villa Zanders, Konrad-Adenauer-Platz 8, 

*2202 142 334 

Berlin Alte Nationalgalerie, Bodestrasse 1–3, *30 2090 5801 Todessehnsucht und Dekadenz. 

–ı 13.9. 

Der belgische Symbolismus 

Gemäldegalerie Berlin, Matthäikirchplatz Anthony Caro –ı 15.11. 

Hamburger Bahnhof, Invalidenstr. 50–51, *30 397 8340 Katharina Grosse –ı 10.1. 

Michael Schmidt 23.8.–17.1. 

Haus am Lützowplatz, Lützowplatz 9, *30 261 3805 Timm Ulrichs –ı 2.8. 

Haus am Waldsee, Argentinische Allee 30 Barkow Leibinger 18.7.–4.10. 

ifa-Galerie Berlin , Linienstraße 139/140 Mazen Kerbaj –ı 16.8. 

Kulturforum, Sonderausstellungshalle, Matthäikirchplatz Pop on Paper. Von Warhol bis 

–ı 16.8. 

Lichtenstein 

Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Mariannenplatz 2 Eintritt in ein Lebewesen – Von der –ı 16.8. 

Sozialen Skulptur zum Plattform- 

Kapitalismus 

KW Institute for Contemporary Art, Auguststrasse 69 Hassan Sharif –ı 19.7. 

Jasmina Metwaly, Yazan Khalili –ı 19.7. 

Martin-Gropius-Bau, Niederkirchnerstr. 7 Lee Mingwei (Instagram) –ı 12.7. 

Akinbode Akinbiyi –ı 19.7. 

Museum der Dinge, Oranienstr. 25 Die Demokratie und ihre Adler –ı 20.10. 

Museum für Fotografie Berlin, Jebensstr. 2 Wolfgang Schulz –ı 19.7. 

Helmut Newton’s Private Property –ı 31.12. 

↗ www.artlog.net/kunstbulletin 


Bernau bei 

Berlin 

Neuer Berliner Kunstverein, Chausseestr. 128–129 Natascha Sadr Haghighian –ı 31.7. 

Monika Baer –ı 2.8. 

Bouchra Khalili 

–ı30.8. 

nGbK – neue Gesellschaft für bildende Kunst, 

Oranienstr. 25 

instant theory. Die M-Fotoserie 

des Merve Verlags 

–ı 29.7. 

Schinkel Pavillon, Oberwallstr. 1, *30 2088 6444 John Miller –ı 13.12. 

11. Berlin Biennale c/o ExRotaprint , Bornemannstraße 9 exp. 3: Archive berühren. Sinthujan –ı 25.7. 

Varatharajah – Osías Yanov 

68projects, Fasanenstr. 68 Elvira Bach, Annegret Soltau –ı 8.8. 

Axel Obiger, Brunnenstr. 29 Gift/Shop –ı 11.7. 

Barbara Thumm, Markgrafenstr. 68 Jo Baer –ı 31.8. 

C/O Berlin Foundation. Amerika Haus, 

Linda McCartney, Francesca 

–ı 5.9. 

Hardenbergstraße 22–24, *30 284 4416 0 

Woodman 

carlier|gebauer, Markgrafenstr. 67 Bathroom Stories –ı 25.7. 

Dittrich & Schlechtriem, Linienstr. 23, *30 2434 2462 Jonas Wendelin –ı 29.8. 

Dorothée Nilsson, Potsdamer Straße 65, *170 547 07 07 Susa Templin –ı 2.9. 

Ebensperger Rhomberg Berlin, Plantagenstr. 30, 

Wolfram, Felix Rombach –ı 16.8. 

*30 7469 1319 

Galerie Burster, Kurfürstendamm 213, *30 2433 4983 Christian August –ı 18.7. 

Galerie Judin, Potsdamer Str. 83 (Hof), *30 3940 4840 Hugo Wilson –ı 11.7. 

Galerie Nordenhake Berlin, Lindenstrasse 34 

Jazz Covers from the J. R. Plaza 

–ı 1.8. 

Archive 

Galerie Poll, Gipsstr. 3 / Parterre, *30 261 7091 Fotografien von Daniel Poller –ı 1.8. 

Galerie Sheriban Türkmen, Bleibtreustr. 1, *030 2977 0810 Beate Köhne –ı 15.7. 

Galerie Société, Wielandstraße 26 Kaspar Müller –ı 1.8. 

Galerie Wedding, Müllerstr. 146/147 Julian Irlinger –ı 25.7. 

Burak Delier, Ieva Epnere, Runo 6.8.–5.9. 

Lagomarsino 

Gregor Podnar, Alt-Moabit 110, *30 259 346 51 

Yuri Leiderman, Christine Rebet, 

–ı 5.9. 

Mladen Stropnik 

Kunstverein Ost – KVOST, Leipziger Strasse 47, 

Jürgen Wittdorf –ı 14.11. 

*30 0177 442 2055 

Meyer Riegger Berlin, Friedrichstr. 235 Franz Ackermann –ı 29.8. 

Philipp Haverkampf Galerie, Mommsenstraße 67, 

Anna Grath –ı 17.7. 

*030 8871 6668 

Sprüth Magers Berlin, Oranienburger Str. 18 Local Talent –ı 22.8. 

WOLF KAHLEN MUSEUM, Am Pulverturm, 

*+ 49 3338 75 31 75 

Wolf Kahlen zum 80. Geburtstag: 

RaumSegmente 1965–69 

–ı 20.12. 

Bielefeld Samuelis Baumgarte, Niederwall 10 Komm mit in meine Welt... –ı 22.8. 

Astrid Lowack –ı 20.9. 

Bochum Kunstmuseum Bochum, Kortumstrasse 147 Abraham David Christian –ı 4.10. 

Gil Shachar 25.7.–25.10. 

Bonn Bundeskunsthalle, Helmut-Kohl-Allee 4 State of the arts –ı 16.8. 

Wir Kapitalisten –ı 30.8. 

Doppelleben –ı 18.10. 

Kunstmuseum Bonn, Friedrich-Ebert-Allee 2 Candice Breitz –ı 2.8. 

Martin Noël –ı 13.9. 

Bremen Gerhard Marcks Haus, Am Wall 208 Robert Schad –ı11.10. 

Kunsthalle Bremen, Am Wall 207 Norbert Schwontkowski –ı 2.8. 

Am Anfang war die Zeichnung. 

–ı 6.9. 

Formen und Funktionen seit der 

Renaissance 

Künstlerhaus Bremen, Am Deich 68/69 High-cycle Fatigue –ı 6.9. 

Museen Böttcherstrasse, Böttcherstrasse 6–10 

Körper.Gefühl – Maria Lassnig aus –ı 2.8. 

der Sammlung Klewan 

Weserburg Museum für moderne Kunst, Teerhof 20 Birgit Jürgenssen. Ich bin. –ı4.10. 

AGENDA // BELGIEN / DÄNEMARK / DEUTSCHLAND 117

Düren — J. Robert, Leopold-Hoesch- 

Museum Düren. Foto: P. Hinschläger 

Köln — Käthe Kollwitz, Käthe Kollwitz 

Museum Köln 

Künstlerpublikationen: analog – 31.7.–25.10. 

digital! 

Neuspréch –ı 13.12. 

So wie wir sind 2.0 –ı 10.1. 

Celle Kunstmuseum Celle/Slg. Robert Simon, Schlossplatz 7 Timm Ulrichs. Die Krönung – 

–ı 6.9. 

80 Jahre Totalkunst 

Darmstadt Kunsthalle Darmstadt, Steubenplatz 1 Super! –ı 26.7. 

Dortmund Museum für Kunst u. Kulturgeschichte Dortmund, 

Astrid Lowack –ı 25.10. 

Hansastr. 3 

Dortmunder Kunstverein, Park der Partnerstädte 2 Mary-Audrey Ramirez –ı 23.8. 

Schauraum Comic + Cartoon, Max-von-der-Grün-Platz 7 ANIME fantastisch –ı 25.10. 

–ı 16.8. 

Dresden Städtische Galerie Dresden, Wilfsdruffer Str. 2, 

*351 6564 8613 

Frank Lippold. Die heimliche 

Perspektive 

Nadine Wölk –ı 20.9. 

Duisburg Lehmbruck Museum, Düsseldorfer Str. 51 Künstler der Brücke –ı2.8. 

Sculpture 21: Nevin Aladağ –ı 9.8. 

Lynn Chadwick, Jiri Tichy –ı 20.9. 

Wilhelm Lehmbruck. Ein Leben –ı 31.12. 

Museum DKM, Güntherstrasse 13–15, *203 9355 5470 Erwin Wortelkamp –ı 26.7. 

Klaus Kinold –ı 30.8. 

Düren 

Leopold-Hoesch-Museum & Papiermuseum Düren, 

Jimmy Robert – Plié –ı 6.9. 

Hoeschplatz 1 

Düsseldorf Kai 10/Arthena Foundation, Kaistrasse 10 Something Between Us –ı 2.8. 

Eisenhüttenstadt 

Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Grabbeplatz 5, 

*211 8381204 

Pablo Picasso 

–ı 26.7. 

Charlotte Posenenske –ı 2.8. 

Philara, Birkenstraße 47a, *211 248 627 21 Nora Turato –ı 26.7. 

Dokumentationszentrum Alltagskultur der DDR, 

Kunst der Erinnerung –ı 20.9. 

Erich-Weinert-Allee 3 

Essen Museum Folkwang, Museumsplatz 1, *201 884 5444 Keith Haring 21.8.–29.11. 

Rettet die Liebe! 21.8.–29.11. 

Frankfurt/M Deutsches Architekturmuseum, Schaumainkai 43 DAM Preis 2020 –ı 20.9. 

Böhm100: Der Beton-Dom von 

–ı27.9. 

Neviges 

Die Neue Heimat (1950–1982) –ı 11.10. 

Museum für Angewandte Kunst Frankfurt, Schaumainkai 17 meet asian art –ı 30.8. 

MUSEUM MMK FÜR MODERNE KUNST, Domstrasse 10, Frank Walter 

–ı15.11. 

*69 2123 0447 

Städel Museum, Schaumainkai 63 

Städels Erbe. Meisterzeichnungen –ı16.8. 

aus der Sammlung des Stifters 

En Passant. Impressionismus in –ı 25.10. 

Skulptur 

basis , Gutleutstrasse 8–12 State of High Performance –ı19.7. 

Frankfurter Kunstverein, Markt 44 How to Make a Paradise –ı16.8. 


Freiburg/B Augustinermuseum, Augustinerplatz 1–3, *761 201 2597 Graphische Sammlung: Gottlieb 

–ı 27.9. 

Theodor Hase 

freiburg.archäologie – 900 Jahre –ı 4.10. 

Leben in der Stadt 

Museum für neue Kunst Freiburg/B, Marienstrasse 10a, Priska von Martin –ı 13.9. 

*761 201 2581 

Museum für Stadtgeschichte, Wentzingerhaus 

freiburg.archäologie – 200 Jahre 

–ı 4.10. 

Forschen in der Stadt 

Museum Natur und Mensch, Gerberau 32, *761 201 2566 Ausgepackt! 125 Jahre 

–ı 10.1. 

Geschichte(n) 

PEAC Museum, Robert-Bunsen-Str. 5 Thomas Kitzinger –ı 20.9. 

Archäologisches Museum Colombischlössle, Rotteckring 5 Der römische Legionär – Weit mehr –ı 29.11. 

als ein Krieger 

Giessen Neuer Kunstverein, Ecke Licher Str./Nahrungsberg, Aliénor Dauchez 22.8.–3.10. 

*641 250 9444 

Gleina Schloss Gleina, Hauptstraße 30 Malereisymposium | Schloss Gleina 16.7.–25.7. 

Göttingen Kunstverein Göttingen, Altes Rathaus/Markt 9, 

*551 44 899 

Lena Marie Emrich 11.7.–23.8. 

Halle 

Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale), 

Friedemann-Bach-Platz 5 

Dorothea Prühl 

–ı 30.8. 

Hannah Schneider –ı 30.8. 

Karl Lagerfeld –ı 6.1. 

Hamburg Altonaer Museum, Museumstraße 23 Fide Struck –ı 23.11. 

Bucerius Kunst Forum, Rathausmarkt 2 David Hockney –ı 13.9. 

Hamburger Kunsthalle, Glockengiesserwall 5, 

*40 428 131 200 

Trauern 

–ı 2.8. 

Unfinished Stories –ı 29.8. 

Kunstverein Hamburg, Klosterwall 23, *40 338 344 Topologie Zeitgenössischer Kunst –ı 11.10. 

Jeewi Lee, Christophe 

–ı 11.10. 

Ndabananiye, Lerato Shadi, Viron 

Erol Vert 

Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Steintorplatz Das zweite Original –ı 19.7. 

Copy & Paste. Wiederholung im 

–ı 30.8. 

japanischen Bild 

Das Plakat. 200 Jahre Kunst und 

–ı 20.9. 

Geschichte 

Peter Lindbergh –ı 1.11. 

Syria 2087. Fossilien der Zukunft –ı 25.4. 

Hannover Sprengel Museum, Kurt-Schwitters-Platz Elementarteile –ı 30.11. 

Kunstverein Hannover, Sophienstrasse 2 Preis des Kunstvereins Hannover –ı 26.7. 

Sebastian Kuhn –ı 1.8. 

Heiligenhafen Rathaus, Markt 4 Roland Willaert 17.7.–15.10. 

Herford Marta Herford, Goebenstr. 4–10, *5221 9944 300 Navid Nuur –ı 23.8. 

Sehtest –ı 30.8. 

Glas und Beton –ı 4.10. 

Herne Flottmann-Hallen, Strasse des Bohrhammers 5, 

WKB Skulpturen 22.8.–27.9. 

*2323 162 951 

Hofheim am 

Taunus 

Stadtmuseum Hofheim, Burgstr. 11, *6192 900 305 Ingrid Hornef –ı 13.9. 

Hörstel DA, Kunsthaus Kloster Gravenhorst, Klosterstrasse 10, 

*545 991 460 

Kaiserslautern 

Karlsruhe 

mpk – Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern, 

Museumsplatz 1, *631 364 7201 

Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, 

Hans-Thoma-Strasse 2–6 

kunSt_bestand | Heimaten 

–ı 23.8. 

Gravenhorster Gärten –ı 13.9. 

Angärtnern 2020 | Gravenhorster –ı 13.9. 

Saisonale* 

Neu im Mai | Gravenhorster 

–ı 13.9. 

Saisonale*, www.da-kunsthaus.de 

Julia Steiner 

–ı 23.8. 

de natura –ı 1.11. 

Systemrelevant? –ı 27.9. 

AGENDA // DEUTSCHLAND 119

Städtische Galerie Karlsruhe, Lorenzstr. 27 Peter Ackermann –ı13.9. 

(Un)endliche Ressourcen 

–ı14.9. 

ZKM | Zentrum für Kunst und Medien, Lorenzstr. 19 Critical Zones –ı28.2. 

Writing the History of the Future. –ı21.3. 

Die Sammlung des ZKM 

Meyer Riegger, Klauprechtstr. 22 A Means To An End –ı24.7. 

Kassel Schloss Wilhelmshöhe, Schlosspark 1, *561 316 800 250 Jahre Antikensammlung 

–ı 31.12. 

Kassel 

Kerpen Haus Mödrath, An Burg Mödrath 1, *2237 603 6428 Dearm Baby Dream –ı20.12. 

Kleve Museum Kurhaus, Tiergartenstr. 41 John Akomfrah –ı 7.9. 

Kochel am See Franz Marc Museum, Franz Marc Park 8–10, *8851 924 880 Franz Marc: Die Skulpturen –ı 31.1. 

Anselm Kiefer 12.7.–21.2. 

Köln artothek – Raum für junge Kunst, Am Hof 50, *2212 2332 Johannes Specks –ı22.8. 

Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur, Berenice Abbott 

–ı6.9. 

Im Mediapark 7 

Käthe Kollwitz Museum Köln, Neumarkt 18–24 Liebe und Lassenmüssen ... – 

–ı 20.9. 

Persönliche Momente im Werk von 

Käthe Kollwitz 

Kolumba, Kolumbastraße 4 1919 49 69 ff. Aufbrüche –ı 17.8. 

Robert Klümpen –ı 17.8. 

Ulrich Tillmann –ı 17.8. 

Museum Ludwig Köln, Heinrich-Böll-Platz 

Betye Saar. Wolfgang-Hahn-Preis –ı 26.7. 


Mapping the Collection –ı 23.8. 

Hier und Jetzt im Museum Ludwig –ı 30.8. 

Joachim Brohm –ı 27.9. 

Christian Lethert, Antwerpener Str. 52 Kai Richter –ı 11.7. 

Galerie Biesenbach, Haus der Stiftungen/Zeughausstr. 26, Monochromos –ı 29.8. 

*221 174 490 9635 

Galerie Nagel Draxler Köln, Richard-Wagner-Str. 28 Jan Timme –ı 29.8. 

Thomas Rehbein Galerie, Aachener Strasse 5 Hunger nach Bildern –ı 22.8. 

Konstanz Rosgartenmuseum, Rosgartenstraße 3–5, *7531 900 2913 Schätze des Südens – Kunst aus 

–ı 12.4. 

1000 Jahre 

Städtische Wessenberg-Galerie, Wessenbergstrasse 43 Beruf: Künstlerin! –ı30.8. 

Galerie Bagnato, Bagnatosteig 20, *7533 1393 Beate Sellin, Harald Kienle –ı 2.8. 

Krefeld Kunstmuseen Krefeld, Joseph-Beuys-Platz 1, 

*2151 975 580 

Sharon Ya’ari –ı 30.8. 

Museum Haus Esters/Lange, Wilhelmshofallee 91–97, 

*2151 9755 8126 

Das Gedächtnis der Bilder 

–ı 2.8. 

Sharon Ya’ari –ı 30.8. 

Kummerow Schloss Kummerow, Am Schloss 10 Provincia –ı 1.11. 

Leipzig Museum der bildenden Künste Leipzig, Katharinenstr. 10 Zero Waste –ı8.11. 

Lübeck 

–ı 30.8. 

Overbeck-Gesellschaft • Kunstverein Lübeck, 

Königstrasse 11, *451 74 760 

Re-Art. Readymade recycelt feat 

Precious Plastic 

Ludwigshafen Wilhelm-Hack-Museum, Berliner Strasse 23 Eva Gentner –ı 23.8. 

Kunstverein Ludwigshafen, Bismarckstr. 44–48 Emy-Roeder-Preis 2020 –ı 19.7. 

Mainz Kunsthalle Mainz, Am Zollhafen 3–5 Enter the Void –ı 1.11. 

Marktoberdorf Künstlerhaus Marktoberdorf, Kemptener Str. 5, 

*8342 918 339 

Der Düstere Tag – Nauderer, 

Paulus, Swann 

Marl Skulpturenmuseum Glaskasten, Creiler Platz 1 Die Spielstraße München 1972 23.8.–23.8. 

Memmingen MEWO Kunsthalle, Bahnhofstraße 1, *8331 850 770 Achtung, kann gut sein! –ı 30.8. 

colourfulFREEmind –ı 30.8. 

Çiğdem Aky –ı 13.9. 

Prinz Gholam –ı 1.11. 

Josef Madlener, Wolfgang Niesner –ı 17.1. 

Mönchengladbach 

Städt. Museum am Abteiberg, Abteistrasse 27 

Andrea Bowers 

Hans Haacke 

–ı 6.9. 

–ı30.8. 

–ı25.10. 

Galerie Löhrl, Kaiserstrasse 58/60, *2161 200 762 Dieter Nuhr –ı 17.7. 


München Alexander Tutsek-Stiftung, Karl-Theodor-Straße 27, 

*89 5527 3060 

About Us. Junge Fotografie aus 

China 

–ı 29.1. 

Alte Pinakothek, Barer Straße 27, *89 2380 5216 Raffael 1520–2020 –ı 8.11. 

Die Neue Sammlung – The International Design Museum, Ingo Maurer –ı 18.10. 

Türkenstraße 15, *89 2380 5253 

ERES-Stiftung, Römerstrasse 15 

And the Forests will echo with 

–ı 27.3. 

laughter... 

Galerie der Künstler, Maximilianstrasse 42, *89 220 463 Tacker 2019 / Preselection –ı 19.7. 

Malso13 29.7.–30.8. 

Haus der Kunst München, Prinzregentenstrasse 1 Sammlung Goetz im Haus der Kunst –ı 16.8. 

Theaster Gates –ı 16.8. 

Kapsel 11: Sung Tieu. Zugzwang –ı 30.8. 

Kapsel 12: Monira Al Qadiri. Holy 

–ı 30.8. 

Quarter 

Franz Erhard Walther –ı 29.11. 

Jüdisches Museum München, St.-Jakobs-Platz 16, Gabriella Rosenthal (1913–1975) –ı 2.8. 

*89 2339 6096 

Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Theatinerstrasse 8 Thierry Mugler –ı 30.8. 

Münchner Stadtmuseum, St.-Jakobs-Platz 1 Vorbilder/Nachbilder –ı 26.7. 

Ready to go! Schuhe bewegen –ı 17.1. 

Museum Brandhorst, Theresienstr. 35a, *89 23805 2286 Spot on: Bücher aus der Sammlung –ı 20.9. 

Brandhorst 

Pinakothek der Moderne, Barer Strasse 40, *89 2866 9944 Feelings – Kunst und Emotion –ı 4.10. 

August Sander. Sardinien 1927 –ı 8.11. 

Astrid Klein 20.7.–17.1. 

Staatl. Graphische Sammlung, Katharina-von-Borab-Str. 10 K. H. Hödicke –ı13.9. 

BNKR, BNKR, Ungererstraße 158 The Architecture of Deception –ı19.7. 

GALERIE BRITTA VON RETTBERG, Gabelsbergerstraße 51 Simone Lanzenstiel –ı21.8. 

Galerie Françoise Heitsch, Amalienstr. 19, *89 481 200 Mandira C. Helmich –ı18.7. 

Gudrun Spielvogel, Maximilianstr. 45 Andreas Brandt –ı25.7. 

Karin Wimmer, Amalienstr. 14, *89 5000 6940 

Bianca Kennedy & The Swan 

–ı15.8. 

Collective 

Kunstfoyer d. Versicherungskammer Bayern, 

Toni Schneiders 

–ı27.9. 

Maximilianstrasse 53, *89 2160 2662 

Rüdiger Schöttle, Amalienstr. 41 Florian Süssmayr –ı 31.7. 

SMUDAJESCHECK GALERIE, Schwindstr. 3, *173 311 0309 Xenia Fumbarev, Florian Lechner, 

Hayato Mizutani 

–ı11.7. 

Städt. Galerie Lenbachhaus/Kunstbau, 

Luisenstrasse 33/Königsplatz 

Sheela Gowda – online 

Radio-Aktivität – Kollektive mit 

Sendungsbewusstsein 

–ı 18.8. 

–ı23.8. 

Vorplatz: Jeppe Hein –ı 4.10. 

Münster LWL-Museum für Kunst und Kultur, Domplatz 10 Norbert Tadeusz –ı2.8. 

The Public Matters. Ausstellung –ı15.11. 

und Forum 

Murrhardt Ein Fenster inmitten der Welt, Heinrich von Zügel Haus, Matthias Beckmann 

–ı6.9. 

Wolkenhof 14, *+41 79 545 87 62 

Neuss Skulpturenhalle, Lindenweg/Ecke Berger Weg Erinna König –ı16.8. 

Stiftung Insel Hombroich, Minkel 2, *2182 887 4000 Terunobu Fujimori –ı 4.10. 

Dauerhafte Präsentation der Slg. –ı31.12. 

Karl-Heinrich Müller 

Nürnberg Kunsthalle Nürnberg, Lorenzer Strasse 32 Cosima von Bonin, Claus Richter –ı26.7. 

Kunstvilla im KunstKulturQuartier, Blumenstr. 17 Ernst Weil –ı13.9. 

Neues Museum Nürnberg, Klarissenplatz Mixed Zone –ı31.7. 

Kunstverein Nürnberg, Milchhof/Kressengartenstr. 2 Leslie Thornton (Online-Screenings) –ı 26.7. 

Oberkrämer Schlossgut Schwante, Schlossplatz 1–3 Sculpture & Nature –ı 30.10. 

Oldenburg Oldenburger Kunstverein, Damm 2a Wolken in der zeitgenössischen 

Kunst 

–ı 16.8. 

AGENDA // DEUTSCHLAND 121

Pforzheim Kunstverein im Reuchlinhaus, Jahnstr. 42 Bernd Hennig, 25.7.–11.10. 

Schmuckmuseum, Jahnstrasse 42 Max Ernst – Sammlung Würth 18.7.–17.1. 

Potsdam Brandenburger Landtag, Alter Markt 1 Arbeit, Arbeit, Arbeit –ı 11.12. 

Ravensburg Kunstmuseum Ravensburg, Burgstr. 9, *751 82 812 Sophie Calle –ı 27.9. 

Remagen Arp Museum Rolandseck, Bahnhof Rolandseck, 

*2228 942 513 

Reutlingen Kunstmuseum Reutlingen / konkret, Eberhardstraße 14 , 

*7121 303 2322 

Kunstmuseum Reutlingen / Spendhaus, 

Spendhausstrasse 4 

Kunstmuseum Reutlingen / Galerie, Eberhardstr. 14, 

*7121 303 2322 

Salvador Dalí und Hans Arp 

Jonas Burgert 

An Ort und Stelle. Fotografie des 

Gegenwärtigen 

Moby Dick. François Joseph 

Chabrillat 

–ı 16.8. 

–ı16.8. 

–ı 16.8. 

–ı 30.8. 

Im Wald geboren –ı 11.10. 

pausen –ı 6.9. 

Riegel kunsthalle messmer, Grossherzog-Leopold-Platz 1 Venedig – Faszination und Mythos –ı 19.7. 

Leon Löwentraut 26.7.–20.9. 

Rottweil Kunststiftung Erich Hauser, Saline 36 Heide Nord –ı 30.9. 

Saarbrücken Stadtgalerie Saarbrücken, St. Johanner-Markt 24, Zimoun –ı 2.8. 

*681 905 1842 

Schweinfurt Museum Georg Schäfer, Brückenstrasse 20 Talent kennt kein Geschlecht –ı12.7. 

Schwerin Staatliches Museum, Alter Garten 3 Der Sturm. Neue Malerei von Alf 14.8.–8.11. 

Löhr 

Siegen Museum für Gegenwartskunst, Unteres Schloss 1, Nora Turato –ı 1.1. 

*271 405 7710 

Sindelfingen Galerie Stadt Sindelfingen, Marktplatz 1 TZUSOO –ı 30.8. 

Inge Mahn –ı 30.8. 

Out of the Dark –ı 30.8. 

Singen Kunstmuseum Singen, Ekkehardstrasse 10, *7731 85 271 30 Jahre. Kunstmuseum Singen. –ı 13.9. 

Daniel Hausig –ı 13.9. 

Stralsund Kulturkirche St. Jakobi Stralsund, Jacobiturmstraße 28 Hennric Jokeit 16.7.–13.9. 

Stuttgart Künstlerhaus Stuttgart, Reuchlinstrasse 4b, *711 617 652 Arbeitsgruppen / Working-Groups –ı 13.9. 

Kunstmuseum Stuttgart, Kleiner Schlossplatz 1 Vertigo –ı 23.8. 

André Wischnewski –ı 20.9. 

Der Traum vom Museum 

–ı 1.11. 

»schwäbischer« Kunst 

Staatsgalerie Stuttgart, Konrad-Adenauer-Str. 30–32 Drucksache Bauhaus –ı 13.9. 

Ida Kerkovius –ı 13.9. 

Galerie Klaus Braun, Charlottenstraße 14, 5. OG, 

Donald Martiny –ı 19.7. 

*711 640 5989 

Kunstraum 34, Filderstr. 34 Léa Ducos, Lisa Mühleisen –ı 26.7. 

Tegernsee Olaf Gulbransson Museum, Kurgarten 5, *8022 33 38 Karikaturen und Zeichnungen von –ı 8.11. 

Pepsch Gottscheber 

Trier Kunstverein Trier Junge Kunst, Karl-Marx-Str. 90, 

Giuseppe Adamo, Jáchym Fleig –ı 11.7. 

*651 976 3840 

Ulm Museum Ulm, Marktplatz 9 Hans Gugelot –ı 20.9. 

Transhuman – Von der Prothetik 11.7.–13.12. 

zum Cyborg 

Schwarz auf Weiß –ı 31.1. 

Stadthaus Ulm, Münsterplatz 50, *731 161 7700 Albrecht Ludwig Berblinger –ı 25.10. 

Unna Carlernst Kürten-Stiftung, Hammer Str. 175 Martin Willing –ı16.8. 

Waiblingen Galerie Stihl Waiblingen, Weingärtner Vorstadt 12, 

*7151 5001 1686 

Marion Eichmann –ı 18.10. 

↗ www.artlog.net 


Altkirch — Hagar Schmidhalter, 

CRAC Alsace. Foto: A. Mole 

Mulhouse — Chourouk Hriech, 

La Kunsthalle © ProLitteris 

Weil am Rhein Vitra Design Museum, Charles-Eames-Strasse 1, 

*7621 702 3200 

Donald Judd 

Sea Change: Design Meets the 

Ocean 

Home Stories. 100 Jahre, 

20 visionäre Interieurs 

–ı 11.10. 

–ı 1.11. 

–ı 28.2. 

Gae Aulenti –ı 18.4. 

Wolfsburg Kunstmuseum Wolfsburg, Hollerplatz 1 Ulrich Hensel –ı8.11. 

Barbara Kasten 

–ı8.11. 

Wuppertal Skulpturenpark Waldfrieden (Cragg Foundation), 

Hirschstr. 12, *202 317 2989 

Sean Scully –ı 3.1. 

Finnland *0358 

Helsinki Ateneum, Kaivokatu 2 Inspiration – Contemporary Art & 

Classics 

Frankreich *0033 

Aix-en- 

Provence 

Albi 

Museum of Contemporary Art Kiasma, 

Mannerheiminaukio 2 

Weather Report: Forecasting Future 

Ed Atkins 

–ı 20.9. 

–ı 16.8. 

–ı23.8. 

Mad Love –ı 10.1. 

Hôtel de Caumont – Centre d’Art, 3, rue Joseph Cabassol Joaquín Sorolla –ı 1.11. 

Centre d’art le LAIT, Moulins Albigeois/41 rue Porta, 

*5 6338 3591 

Persona Everyware –ı 20.9. 

Altkirch CRAC Alsace, 18, rue du Château, *3 8908 8259 Between Ears, New Colours –ı 20.9. 

Amily Les Tanneries, centre d’art contemporain, 234 rue des Ponts The Great Offshore – RYBN.ORG –ı 30.8. 

Angoulême 

–ı29.8. 

Frac Poitou-Charentes, 63, Boulevard Besson Bey, 

*5 4592 8701 

Plan A (E. Bates, Ben, J. Bennequin, 

M. Blazy u.a.) 

Annemasse Villa du Parc, 12, rue de Genève, *4 5038 8461 Ch. Delarue, L. Sauvage –ı26.7. 

Chloé Delarue 

–ı26.7. 

Apt 

Fondation Jean-Paul Blachère, 384 av. des Argiles, 

*43 252 0615 

Le bal de Bamako 

–ı26.9. 

Arles 

Fondation Vincent Van Gogh , 35, rue du docteur Fanton, 

*490 930 808 

Roberto Donetta (1865–1932) 

–ı 13.9. 

Laura Owens & Vincent Van Gogh –ı 18.10. 

Musée Réattu, 10, rue du Grand Prieuré, *490 494 777 La Boîte de Pandore 11.7.–31.12. 

Aurillac Musée d’art et d’archéologie, Les Ecuries, Jardin des Résonances et conspirations, 

–ı28.11. 

Carmes 

collection du FRAC Auvergne 

Besançon FRAC Franche-Comté, Cité des arts/Passage des arts 2 dancing machines –ı16.8. 

Biot Musée National Fernand Léger, Ch. du Val de Pome Gilbert & George –ı16.11. 

Bordeaux CAPC, Entrepot Lainé, 7, rue Ferrière Irma Blank –ı 18.10. 

Frac Nouvelle-Aquitaine Méca, Bassins à flot N° 1 Narcisse ou la floraison des mondes –ı 22.8. 

–ı 10.1. 

Musée des arts décoratifs et du Design Bordeaux, 39, 

rue Bouffard, *5610 1400 

Playground – The Design of 

Sneakers 

Cannes La Malmaison, 47, boulevard de la Croisette Kehinde Wiley –ı1.11. 

AGENDA // DEUTSCHLAND / FINNLAND / FRANKREICH 123

Delme Centre d’art contemporain Delme, 33, rue Poincaré Zuzanna Czebatul –ı20.9. 

Dijon Le Consortium, 37, rue de Longvic New York: The Eighties (Part Two) –ı 18.10. 

Embrun Centre d’art contemporain Les Capucins, 

Io Burgard –ı 30.8. 

Espace Delaroche 

Hyères CN Villa Carmignac, Île de Porquerolles, *170 02 33 26 The Imaginary Sea –ı 4.10. 

Lens Musée du Louvre-Lens, 99 rue Paul Bert, *3 2118 6262 Soleils noirs –ı 25.1. 

Lyon Musée des Beaux-Arts Lyon, 20, Place des Terreaux Picasso –ı 13.7. 

L’Isle-sur-la- VILLA DATRIS, 7, avenue des 4 Otages Recyclage / Surcyclage –ı 1.11. 

Sorgue 

Marseille Polysémie, 12, rue de la Cathédrale, *4 9119 8052 Adam Nidzgorski –ı 19.7. 

Metz 

Centre Pompidou Metz, 1, parvis des Droits de l’Homme Des mondes construits 

–ı23.8. 

CS 90490, *3 8715 3939 

Mulhouse La Kunsthalle, 16, rue de la Fonderie, *369 776 647 Petit Programme –ı 23.8. 

Nice 

Galerie Depardieu, 6, rue du docteur Jaques Guidoni, 

*4 9396 4096 

Agnès Jennepin –ı 1.8. 

Musée d’Art moderne et d’Art contemporain Nice, 

Promenade des Arts 

Savoir indigènes_fictions 

cosmologiques 

–ı11.10. 

Nîmes Carré d’Art, Place de la Maison Carrée, *4 66 76 35 70 Mounira Al Solh, Yto Barrada, Walid –ı 27.9. 

Raad 

Noisy-le-Sec La Galerie, 1, rue Jean Jaurès, *1 4942 6717 Charlotte Khouri –ı 18.7. 

Paris Centre Pompidou, Place Georges Pompidou Jeremy Shaw –ı27.7. 

Alice Neel –ı 20.8. 

Christo et Jeanne-Claude –ı 19.10. 

Fondation Cartier, 261, blvd Raspail, *1 4218 5651 Claudia Andujar –ı13.9. 

Fondation d’entreprise Ricard, 12, rue Boissy d’Anglas Etudes sur l’empathie –ı 25.10. 

Halle Saint-Pierre, 2, rue Ronsard, *1 4258 7289 Roger Ballen –ı31.7. 

Lafayette Anticipations, 9 rue du Plâtre Rachel Rose –ı13.9. 

Le Plateau Paris, Angle r. des alouettes et r. carducci Ben Russell –ı19.7. 

Maison Européenne de la Photographie, 

Erwin Wurm –ı 30.8. 

5/7 Rue de Fourcy, *1 4478 7522 

Musée Bourdelle, 18, rue Antoine Bourdelle, *1 4954 7373 Les Contes étranges de 

–ı26.7. 

N. H. Jacobsen 

Musée de la vie romantique, Hôtel Scheffer-Renan Cœurs. Du romantisme dans l’art –ı13.9. 

contemporain 

Musée Jacquemart André, 158, Blvd. Haussmann Turner –ı 20.7. 

Musée Picasso Paris, 5, rue de Thorigny, *1 4271 2521 Picasso and the comics –ı26.7. 

Palais de Tokyo, 13, av. du Président Wilson Notre monde brûle –ı13.9. 

Ulla von Brandenburg, Kevin 

–ı 13.9. 

Rouillard 

Atelier des Lumières, Rue Saint-Maur 38 Yves Klein –ı31.12. 

Hussenot, 5, rue des Haudriettes 

Thomas Cap de Ville, Antoine 

–ı25.7. 

Catala, Matthieu Haberard u.a. 

Maison de Balzac, 47, rue Raynouard 

La Comédie humaine. Balzac par 

Eduardo Arroyo 

–ı16.8. 

Pontault- 

Combault 

Reims 

Centre Photographique d’île-de-France, 107, 

av. de la République, *170 054 982 

Domaine Pommery, 5, Place du General Gouraud, 

*3 26 61 62 58 

Constance Nouvel –ı 12.7. 

15 ème Expérience Pommery –ı 31.8. 

Sélestat FRAC Alsace, 1, espace G. Estève, *3 8858 8755 Jeongmoon Choi: Le Pouls de la Terre –ı 25.10. 

Sèvres Musée de Céramique, Place de la Manufacture La Beauté du geste –ı 31.8. 

Strasbourg Musée d’art moderne et contemporain Strasbourg, 1, 

Place Hans Jean Arp 

Delhi Motion –ı 13.9. 

Musée des Beaux-Arts Strasbourg, 2, place du Château, 

*3 8852 5000 

Avant le Musée… À quoi servaient 

les tableaux? 

Musée Tomi Ungerer, 2, av. de la Marseillaise Friedrich Dürrenmatt –ı 31.10. 

Toulouse Les Abattoirs, 76, Allées Ch.-de-Fitte Laure Prouvost –ı 23.8. 

–ı 2.8. 


Italien *0039 

Bard Forte di Bard, Cerntro, AO, *125 833 811 PhotoAnsa –ı 4.10. 

Bergamo GAMeC, Via San Tomaso, 53, *35 270 272 Antonio Rovaldi –ı26.7. 

Premio Lorenzo Bonaldi per l’Arte –ı 30.8. 

Daniel Buren –ı 30.8. 

Bologna Museo d’Arte Moderna, Via Don Minzoni 14, BO La Galleria de’ Foscherari 

–ı 20.9. 

1962–2018 

Bolzano ar/ge kunst Galerie Museum, Museumsstrasse 29 Ho Tzu Nyen –ı 25.7. 

Fondazione Antonio Dalle Nogare, Rafensteiner Weg 19, Peter Wächtler –ı 15.8. 

BZ, *0471 971 626 

Museion Bolzano, Dantestr. 6, BZ Unlearning Categories –ı 23.8. 

Butch-ennial Contemporary Art 

–ı 13.9. 

Group 

P.O. V. Point of view –ı 13.9. 

Karin Sander –ı 20.9. 

Borgo San 

Lorenzo 

Chini Museo, Piazzale Luciano Lavacchini 1, FI, 

*055 845 62 30 

Felice Levini –ı 30.9. 

Capena Art Forum Würth, 2, Via della Buona Fortuna, *690 103 800 Art Faces. Ritratti d’artista nella 

–ı 3.10. 

Collezione Würth 

Catanzaro Casa della Memoria Mimmo Rotella, Vico delle Onde, 7, CZ Mimmo Rotella e la Storia dell’Arte –ı 30.8. 

Civitella 

d`Agliano 

La Serpara, *0761 914 071 

Paul Wiedmer 

–ı 30.9. 

La Serpara –ı 31.1. 

Ferrara Palazzo dei Diamanti, Piazza del Municipio 2 Un artista chiamato Banksy –ı 27.9. 

Florenz Museo del Novecento Firenze, Piazza di Santa Maria Allan Kaprow –ı 5.10. 

Novella 10, FI 

Palazzo Strozzi, Piazza Strozzi 1, *55 282 635 Tomás Saraceno –ı 1.11. 

Villa Romana , Via Senese 68, FI, *55 221 654 

Jeewi Lee, Christophe 

–ı11.10. 

Ndabananiye, Lerato Shadi, Viron 

Erol Vert 

Genova Palazzo Ducale Genova, Piazza Matteotti 5, *10 562 440 5 minuti con Monet –ı 23.8. 

La Spezia Centro di Arte Moderna e Contemporanea, Piazza Cesare 

Battisti 1, SP, *187 734 593 

Michelangelo Penso 

Oversize. Grandi capolavori dalle 

collezioni del CAMeC 

–ı 20.9. 

–ı 20.9. 

Lissone Museo d’Arte Contemporanea, Via Padania 6 Alexis Harding –ı 27.9. 

Maurizio Donzelli –ı 27.9. 

Sean Shanahan –ı 27.9. 

Lucca Lucca Center of Contemporary Art, Via della Fratta 36 Marcela Bracalenti, Isabella Scotti –ı 26.7. 

Merano Merano Arte, Laubengasse 163 Teodora Axente, Francesca Grilli, –ı 30.8. 

Massimo Grimaldi u.a. 

Olafur Eliasson –ı 20.9. 

Milano Fondazione Prada, Largo Isarco 2, MI, *025 3570 9200 The Porcelain Room –ı 28.9. 

Liu Ye –ı 28.9. 

«K» (M. Kippenberger, O. Welles) –ı 25.10. 

FuturDome, Via Giovanni Paisiello 6, MI, *393 40 40 233 S. Hell, D. A. Mancini, F. Perghem u.a. –ı 31.7. 

Galleria d’Arte Moderna Milano, Via Palestro 16, MI, Nairy Baghiramian –ı 19.7. 

*2 8846 7748 

Istituto Svizzero Milano, Via Vecchio Politecnico 3, MI Marc Bauer –ı 10.7. 

Museo del Novecento Milano, Palazzo dell’Arengario, MI, Nairy Baghramian –ı 19.7. 

*2 8844 4061 

Padiglione d’Arte Contemp., Via Palestro 14, *2 683 330 Luisa Lambri –ı 13.9. 

Palazzo Reale Milano, Piazza del Duomo 12, MI, 

*2 3646 1394 

Grazia Varisco 

14.7.–6.9. 

Georges de La Tour –ı 27.9. 

Pirelli HangarBicocca, Via Chiese 2, MI, *2 6611 1573 Chen Zhen –ı 26.7. 

Trisha Baga –ı 10.1. 

BUILDING, Via Monte di Pietà 23, MI Tadashi Kawamata –ı 18.7. 

Giò Marconi, Via Tadino 15 Mario Schifano –ı 24.7. 

AGENDA // FRANKREICH / ITALIEN 125

Monica De Cardenas Milano, Via F. Viganò 4, MI Gideon Rubin –ı 10.10. 

Modena Fondazione Modena Arti Visive, Corso Cavour 2, MO, Geumhyung Jeong –ı 20.9. 

*059 203 31 66 

Palazzina dei Giardini, Corso Canalgrande, *59 222 100 Geumhyung Jeong –ı 20.9. 

Nuoro Museo d’Arte Nuoro, Via Satta 15, NU, *784 252 110 Il Regno Segreto –ı 15.11. 

Palermo Palazzo Riso, Corso Vittorio Emanuele, 365 Il mare non ha paese nemmeno lui... –ı 31.12. 

Parma Complesso Monumentale della Pilotta, Piazzale della Fornasetti –ı 30.9. 

Pilotta, 15, PR, *0521 233617 

Percha Lumen Museum, Pustertaler Staatsstr. 49, TN, 

Rikky Azarcoya 

–ı 11.10. 

*0474 43 10 90 

Peru (Luis Armando Vega, Musuk 

Nolte, Nicolas Villaume, Victor Zea) 

–ı 11.10. 

Polignano a Mare Fondazione Pino Pascali, Via Parco del Lauro 19 Zhang Huan –ı 12.7. 

Prato Centro Arte Luigi Pecci, Viale della Repubblica 277, PO Adrian Paci –ı23.8. 

Ren Hang 

–ı23.8. 

The Missing Planet 

–ı23.8. 

Martino Gamper, Francesco Vezzoli –ı 30.8. 

Protext! –ı 30.8. 

Extra Flags 

–ı13.9. 

Reggio Emilia Collezione Maramotti, Via Fratelli Cervi 66 Enoc Perez, Brigitte Schindler, 

–ı 26.7. 

Carlo Mollino 

Svenja Deininger –ı 6.12. 

Rehang –ı 31.12. 

Rivoli Castello di Rivoli, Piazza del Castello, TO La collezione di Uli Sigg –ı30.8. 

Renato Leotta, James Richards 

–ı30.8. 

Claudia Comte 

–ı30.8. 

Rom Chiostro del Bramante, Via della Pace, *6880 9035 Banksy –ı 26.7. 

–ı 23.8. 

Rovereto 

Galleria Nazionale d’Arte Moderna, 

Viale delle Belle Arti 131, RM 

MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo, 

Via Guido Reni 2, *96 7350 

Verso il Bauhaus. Moholy-Nagy e i 

suoi Contemporanei ungheresi 

Spazi d’Arte a Roma –ı 11.10. 

A distanza ravvicinata –ı 16.10. 

Elisabetta Catalano 

–ı 30.8. 

Konstantin Grtić –ı 30.8. 

Max Fletcher –ı 20.9. 

Nomas Foundation, Viale Somalia 33, *8639 8381 Iris Nesher –ı 17.7. 

Quirinale-Scuderie Papali, Via XXIV Maggio 16, *96 7500 Raffaello 1520–1483 –ı 30.8. 

MART Museo d’Arte Moderna e Contemporanea, 

Corso Bettini 43 

I diari di Yervant Gianikian 

–ı 23.8. 

Claudia Gian Ferrari –ı 30.8. 

Torino Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Via Modane 16 Berlinde De Bruyckere –ı12.7. 

The Institute of Things to Come 2020 –ı 11.12. 

OGR – Officine Grandi Riparazioni, Corso Castelfidardo 22 Jessica Stockholder –ı 27.9. 

Quartz Studio , via Giulia di Barolo 18/D, *11 429 0085 Jonathan Monk –ı 25.7. 

Venezia Fondazione Querini-Stampalia, Castello 5252 Giovanni Querini Stampalia. 

–ı23.8. 

L’uomo, l’imprenditore, il filantropo 

Magazzini del sale, Magazzino del Sale 3, Zattere Italo Rondinella –ı19.7. 

Palazzo Grassi, San Samuele 3231 Henri Cartier-Bresson –ı 10.1. 

Peggy Guggenheim Collection, 701 Dorsoduro Lygia Clark –ı28.9. 

Punta della Dogana, Dorsoduro 1, VE 

Marlene Dumas, Robert Colescott, –ı13.12. 

Saul Fletcher u.a. 

Ca’Pesaro, Santa Croce 2076, *41 72 1127 Fabrizio Plessi –ı 25.10. 

Verona Palazzo Maffei, Casa Museo/Piazza Erbe 38–38A, VR, 

*045 511 85 29 

La Collezione Carlon –ı 31.12. 

↗ www.artlog.net 


Liechtenstein *0423 

Vaduz 

Litauen *0370 

Kunstmuseum Liechtenstein mit Hilti Art Foundation, 

Städtle 32 

Steven Parrino 

Epidermis – Conditio humana – 

Kosmos 

–ı 16.8. 

–ı 11.10. 

Kunstraum Engländerbau, Städtle 37, *236 6077 Border and Movement –ı 26.7. 

Kunst kann. Einblicke in 

zeitgenössische künstlerische 

Haltungen 

11.8.–11.10. 

Vilnius MO Museum, Pylimo str. 1 Mekas Winks Better –ı 16.8. 

Why Is It hard to love? –ı 23.8. 

Luxemburg *0352 

Luxembourg Mudam/Musée d’Art Moderne Luxembourg, 3, 

Park Dräi Eechelen, *4537 851 

Niederlande *0031 

Me, Family. Portrait of a Young 

–ı 6.9. 

Planet 

Hier, aujourd’hui, demain –ı 6.9. 

Amsterdam Rijksmuseum, Museumstraat 1 Caravaggio – Bernini. Der Barock –ı 12.9. 

in Rom 

Tilburg De Pont, Wilhelminapark 1, *13 543 8300 Philippe Parreno, Liam Gillick –ı 30.8. 

Österreich *0043 

Baden/W Arnulf Rainer Museum, Josefsplatz 5, *2252 2091 9611 Revue –ı 23.8. 

Bregenz Kunsthaus Bregenz, Karl-Tizian-Platz Rabih Mroué, Ania Soliman –ı 30.8. 

Lisi Hämmerle, Anton-Schneider-Strasse 4 A Claudia Larcher 17.7.–22.8. 

Dornbirn Kunstraum Dornbirn, Jahngasse 9 Erwin Wurm –ı 16.8. 

Graz Kunsthaus Graz, Lendkai 1, *316 8017 9200 Wo Kunst geschehen kann –ı20.9. 

Bill Fontana 

–ı4.10. 

Künstlerhaus KM, Burgring 2, *316 740 084 Image Wars –ı8.10. 

Gerlind Zeilner 

–ı8.10. 

Neue Galerie Graz, Joanneumsviertel 2, *316 8017 9100 Julije Knifer –ı30.8. 

Kunst-Kontroversen 

–ı30.8. 

Ladies first! –ı 30.8. 

Hohenems Jüdisches Museum Hohenems, Schweizer Strasse 5 Ende der Zeitzeugenschaft? –ı 16.8. 

Innsbruck Kunstraum Innsbruck, Maria-Theresien-Str. 34 Ina Hsu –ı 11.7. 

TAXISPALAIS Kunsthalle Tirol, Maria-Theresien-Str. 45, Corita Kent –ı 11.10. 

*512 508 3178 

Klagenfurt am Kunsthaus Kollitsch, Deutenhofenstraße 3, *463 26009 88 Hubert Becker –ı 10.7. 

Wörthersee 

Krems Kunsthalle Krems, Franz-Zeller-Platz 3 Fix & Foxi XXL –ı 26.10. 

Robin Rhode –ı 30.11. 

Linz Lentos Kunstmuseum, Ernst-Koref-Promenade 1 Linda Bilda –ı 16.8. 

Josef Bauer –ı 14.9. 

Nordico, Dametzstr. 23 Graffiti & Bananas –ı11.10. 

galerie wuensch aircube, Volksfeststrasse 36, 

*69988796723 

Josef Bauer 

Otto Reitsperger 

–ı30.9. 

–ı30.9. 

Mistelbach nitsch museum, Waldstraße 44–46, *2572 20 719 Hermann Nitsch – Neue Arbeiten –ı 25.4. 

Salzburg Galerie im Traklhaus, Waagplatz 1a, *662 8042 2149 Anja Hitzenberger –ı 16.7. 

Faistauer Preis für Malerei –ı 25.7. 

Galerie Fotohof, Inge-Morath-Platz 1–3, *662 849 2964 Sissi Farassat, Erwin Polanc –ı 11.7. 

Thaddaeus Ropac, Mirabellplatz 2 Daniel Richter –ı 18.7. 

Schruns Kunstforum Montafon, Kronengasse 6 individualverkehr(t) –ı 9.8. 

Wien Albertina Museum, Albertinaplatz 1 Wilhelm Leibl – Gut sehen ist alles! –ı 26.7. 

Albertina Modern: The Beginning –ı 2.8. 

AGENDA // ITALIEN / LIECHTENSTEIN / LITAUEN / LUXEMBURG / NIEDERLANDE / ÖSTERREICH 127

Schweden *0046 

Warhol bis Richter. Aus den 

–ı 6.9. 

Sammlungen der ALBERTINA 

Michael Horowitz –ı 6.9. 

Die frühe Radierung. Von Dürer bis –ı 1.11. 

Bruegel 

Albertina Modern: The Beginning. –ı 15.11. 

Kunst in Österreich (1945–1980) 

Van Gogh, Cézanne, Matisse, Hodler. 27.8.–15.11. 

Belvedere 21, Schweizergarten/Arsenalstr. 1, *1 795 570 Herbert Brandl –ı 26.10. 

Kunst Haus Wien, Untere Weissgerberstr. 13 

Alec Soth. Photography Is A 

–ı 16.8. 

Language 

Kunsthalle Wien Museumsquartier, Museumsplatz 1 … von Brot, Wein, Autos, Sicherheit –ı 4.10. 

und Frieden 

MAK – Museum für Angewandte Kunst, Stubenring 5 Otto Prutscher –ı 11.10. 

mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, 

Museumsplatz 1 

Objects Recognized in Flashes 

–ı 6.9. 

Steve Reinke –ı 26.10. 

Misfitting Together –ı 6.1. 

Ingeborg Strobl –ı 10.1. 

Wien Museum MUSA, Felderstraße 6–8 Richard Neutra –ı 20.9. 

Wiener Secession, Friedrichstrasse 12 Verena Dengler –ı 6.9. 

Michael E. Smith –ı 6.9. 

Suellen Rocca –ı 8.11. 

Christine König, Schleifmühlgasse 1A Rade Petrasevic, Pierre Klossowski –ı 1.8. 

Galerie Ernst Hilger, Dorotheergasse 5, *1 512 5315 Yigal Ozeri –ı 29.8. 

Galerie Knoll, Gumpendorferstr. 18 Hungarian 80s, Group exhibition –ı 1.8. 

Galerie Ulrike Hrobsky, Grünangergasse 6, *1 513 7676 Nikolaus Korab, Ulrich Plieschnig –ı 31.7. 

Galerie Wolfrum, Augustinerstr. 10 Anna Stangl, Takako Matsukawa –ı 31.7. 

Georg Kargl Fine Arts, Schleifmühlgasse 5 Attempt at Rapprochement –ı 29.8. 

Martin Janda, Eschenbachgasse 11 Melanie Ebenhoch –ı 11.7. 

Meyer Kainer, Eschenbachgasse 9 

Marcin Maciejowski, Kamilla 

Bischof 

–ı 25.7. 

Malmö Konsthall Malmö, St. Johannesg. 7 Luca Frei –ı30.8. 

Stockholm Moderna Museet, Skeppsholmen, *8 5195 5282 Walid Raad –ı 8.8. 

Nationalmuseum Schweden, S. Blasieholmshamnen 2, The exhibition 18 th century 

–ı11.4. 

*8 666 4250 

Galerie Nordenhake, Hudiksvallsgatan 8, *8 211 892 Paul Fägerskiöld 20.8.–26.9. 

Spanien *0034 

Barcelona ACVIC, Sant Francesc, 1, *93 885 3704 En el nombre de la madre, en el 

nombre de la tierra 

Caixa Forum Barcelona, Avenida del Marqués de Domillas 

6–8, Barcelona 

Objetos de deseo. Surrealismo y 

Diseño 1924–2020 

Dónde estamos. Dónde podríamos 

estar 

–ı 25.7. 

–ı 27.9. 

–ı 1.11. 

Centre d’Art Santa Mónica, Rambla de Santa Mónica 7 Lluís Llach –ı 27.9. 

Centro de Cultura Contemporánea, Montalegre 5, 

Gameplay 

–ı30.8. 

Barcelona 

Fundaçio Joan Miro, Parc de Montjuic, Barcelona, 

No em sents –ı 29.11. 

*93 443 9470 

Museu d’Art Contemporani, Plaça dels Angels, 1 Acció –ı 27.9. 

Museu Nacional d’Art de Catalunya, Parc de Montjuïc Nuar léspai: Aurèlia Muñoz –ı 31.12. 

Palau de la Virreina, La Rambla 99, *93 316 1000 Rafel Bernis –ı 27.9. 

Susan Sontag: Sobre la Fotografía –ı 27.9. 

Barbara Hammer –ı 27.9. 

Daniel G. Andújar: El Tercer Estat –ı 27.9. 


Adn galería, Enric Granados, 49 Carlos Pazos –ı 22.8. 

Galeria Àngels Barcelona, Carrer del Pintor Fortuny, 27 Irene Solá –ı 12.9. 

Joan Prats, Rambla de Catalunya 54 Piensa en el tamaño del universo –ı 9.9. 

La Capella, Hospital 56, *9 3442 7171 Pere Llobera –ı 12.7. 

Bilbao Bilbao Arte, Urazurrutia 32 Daniel Llaría –ı 24.7. 

Guggenheim Museum, Abandoibarra Etorbidea 2 Olafur Eliasson: In real life –ı 10.10. 

Museo de Bellas Artes, Plaza del Museo 2, *94 439 6060 Abstracción y Modernidad 15.7.–12.10. 

Sala Rekalde, Alameda Rekalde 30 Cristina García Rodero –ı 30.8. 

Burgos Centro de Arte Caja de Burgos, Saldaña s/n. Karin Bos –ı 20.9. 

Serzo –ı 20.9. 

Mayte Santamaría –ı 20.9. 

Castellón Espai d’Art Contemporani , Carrer Prim s/n Una veu / una imatge –ı13.9. 

Cuenca Museo de Arte Abstracto, Casas Colgadas Descubrimientos Millares –ı 7.2. 

Girona Bolit Centre d’Art Contemporani, Pujada de la Mercè, 12, 

*97 222 3305 

El món serà Tlön –ı 23.8. 

Las Palmas de 

G.C. 

Centro Atlántico de Arte Moderno, Balcones 9–13 

En Diálogo 

Dagoberto Rodríguez, Mwangi 

Hutter 

–ı 25.10. 

–ı 8.11. 

Lleida Caixa Forum Lleida, Avinguda Blondel 3, Lérida Construyendo nuevos mundos. Las –ı 10.1. 

vanguardias históricas 1914–1945 

Madrid Caixa Forum Madrid, Paseo del Prado, 36, 60, Madrid, La cámara y la ciudad 

–ı16.8. 

*91 330 7300 

Circulo de Bellas Artes, Calle Alcala 42, *91 3605 400 Alfonso Berridi –ı 18.10. 

Miguel Trillo 23.7.–25.10. 

Fotografía japonesa en torno a 23.7.–25.10. 

Provoke 

Fundación Mapfre Sala Recoletos, Paseo Recoletos 23, Rodin-Giacometti 

–ı23.8. 

*91 581 6100 

Fundación Telefónica, Fuencarral 3, *91 9001 10707 Buckminster Fuller –ı 30.8. 

Matadero, Paseo de Chopera 12, Madrid Doce fábulas urbanas –ı19.7. 

Museo ICO, Zorrila, 3, *91 420 1242 Sáez de Oíza –ı23.8. 

Museo Nacional del Prado, Calle Ruiz de Alarcón 23 Reencuentro –ı13.9. 

Museo Reina Sofía, Santa Isabel 52 Mondrian and De Stijl –ı14.9. 

Concha Jerez 

–ı21.9. 

Audiosfera. Social Experimental 

–ı21.9. 

Audio, Pre- and Post-Internet 

Disonata. Art in sound until 1980 –ı 26.10. 

Léon Ferrari 28.7.–2.11. 

Nino de Elche 

–ı13.12. 

Concha Jerez 29.7.–11.1. 

Petrit Halilaj 17.7.–28.2. 

Museo Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado 8 Joan Jonas –ı13.9. 

Palacio de Cristal, Parque del Retiro, *91 574 6614 Petrit Halilaj –ı6.9. 

Palacio Velázquez, Parque del Retiro, *91 573 6245 Mario Merz –ı 30.8. 

BELEN ARTSPACE, Calle de Belen 5, Madrid, *915 23 34 57 Daniel Garbade –ı27.9. 

La Casa Encendida, Ronda de Valencia 2, Madrid Dokoupil –ı13.9. 

Álvaro Urbano –ı 10.1. 

Madrid/ 

Mostoles 

Malaga 

Centro de Arte Dos de Mayo, Avda. de la Constitución 23, 

*91 276 0221 

Centre Pompidou Málaga, Pasaje Doctor Carrillo Casaux 

s/n. 29016 Muelle Uno,* , Málaga, *95 192 62 00 

Humor Absurdo 

–ı 4.10. 

Francesca Ruiz –ı 4.10. 

De Miró a Barceló –ı 1.11. 

Málaga Centro de Arte Contemporáne Malaga, Calle de Alemania Lacomba –ı 30.8. 


AGENDA // ÖSTERREICH / SCHWEDEN / SPANIEN 129

Palma de Caixa Forum, Plaza Weyler 3 Azul. El color del Modernismo –ı12.10. 

Mallorca 

Esbaluard, Plaza Porta de Santa Catalina 10 Marina Planas –ı 27.9. 

De la posguerra a la 

–ı 1.11. 

contemporaneïtat 

Museu Fundación Juan March Palma , Sant Miquel 11, Cuixart –ı 2.2. 

Baleares 

San Sebastián Tabacalera Donostia, Duque de Mandas 52 Cybernetics of the Poor –ı 23.8. 

Santander Centro Botín, Muelle de Albareda s/n, Kantabrien Anri Sala –ı 13.9. 

Retratos, esencia y expresión –ı 31.12. 

Santiago de 

Compostela 

CGAC Centro Gallego de Arte Contemporáneo, 

Valle Inclán s/n 

Antón Patiño 

–ı31.7. 

Sevilla 

CaixaForum Sevilla, C. C. Torre Sevilla, Calle López 

Pintado, Sevilla 

Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Monasterio de la 

Cartuja, Sevilla 

Cristina García Rodero 

Poéticas de la emoción 

–ı 16.8. 

–ı 30.8. 

Desorientalismos 

–ı 31.7. 

Naeem Mohaiemen –ı 23.8. 

Hace 50 años –ı 18.10. 

Valencia Institut Valencia d’Art Modern, Guillem de Castro 118 Orientalismos –ı 27.9. 

Julio González: materia, espacio 

–ı 17.1. 

y tiempo 

IVAM Centre Julio González, Guillem de Castro 118 Gülsün Karamustafa 23.7.–18.10. 

Cuál es nuestro hogar –ı 31.1. 

Valladolid Museo Patio Herreriano, Jorge Guillén 6 Carmen Laffón: La sal –ı 23.8. 

Ciudad y progreso –ı 13.9. 

Eva Lootz –ı 8.11. 

Vigo Museo Marco de Vigo, Príncipe, 54 Manuel Colmeiro –ı 6.9. 

Yolanda Herranz Pascual –ı 20.9. 

Vitoria-Gasteiz Artium Contemporary Art, Calle Francia, 24 Elena Mendizábal –ı16.8. 

Gema Intxausti –ı 20.9. 

Tschechische Republik *0420 

Praha Futura , Holečkova 49, *608 955 150 Andriu Deplazes –ı20.9. 

Ungarn *0036 

Budapest Ludwig Museum, Komor Marcell u. 1. Slow Life – Life at a Slow Pace –ı 23.8. 

Vereinigtes Königreich *0044 

Birmingham Eastside Projects, 86 Heath Mill Lane, *121 771 1778 Susan Philipsz –ı 1.9. 

Bruton Hauser & Wirth Somerset, Durslade Farm, Dropping Lane Don McCullin –ı 6.9. 

Not Vital –ı 6.9. 

King’s Lynn Houghton Hall, Bircham Road, Norfolk Anish Kapoor –ı 27.9. 

Liverpool Walker Art Gallery, William Brown Street Linda McCartney –ı31.8. 

London Design Museum London, 224–238 Kensington High St Electronic: From Kraftwerk to The –ı 26.7. 

Chemical Brothers 

Tate Modern, Bankside Andy Warhol –ı 6.9. 

Victoria & Albert Museum, Cromwell Road, *20 942 2000 Bags: Inside Out –ı 31.1. 

Corvi-Mora, 1a Kempsford Road Shawanda Corbett –ı 31.7. 

Hauser & Wirth London, 23 Savile Row, *207 287 2300 To Exalt the Ephemeral: Alina 

–ı 1.8. 

Szapocznikow, 1962–1972 

Isa Genzken –ı 1.8. 

PACE London, Burlington Gardens 6, Greater London James Turrell –ı 14.8. 

Serpentine Gallery, Kensington Gardens James Barnor –ı 6.9. 

The Showroom, 63 Penfold St., *20 7724 4300 Simnikiwe Buhlungu –ı 2.10. 

Aserbaidschan *0994 

Baku 

YARAT Contemporary Art Centre, Sabail District, 

*12 505 1414 

Potential Worlds 1: Planetary 

Memori 

–ı 27.9. 


Australien *0061 

Berriedale 

Tasmania 

Mona, 655 Main Road Jonathan Delachaux –ı 5.4. 

Hongkong *0852 

Hongkong Hauser & Wirth Hong Kong, 15–16/F, H Queen’s, 80 

Queen’s Road Central, Hong Kong Island 

Lorna Simpson. Special Characters –ı 30.9. 

Marokko *0212 

Marrakech 

Südafrika *0027 

Kapstadt 

Südkorea *0082 

Museum of African Contemporary Art Al Maaden, Sidi 

Youssef Ben Ali, *676 92 44 92 

Zeitz Museum of Contemporary Art Africa, V&A Waterfont, 

S Arm Road, Silo District, *087 350 4777 

Have you seen a Horizon lately? –ı 19.7. 

Alfredo Jaar 

–ı 26.7. 

Abdoulaye Konaté –ı 11.1. 

Seoul Perrotin Seoul, 5 Palpan-Gil Jongno-Gu, 11, *2 737 79 78 Claire Tabouret –ı 10.7. 

Vereinigte Arabische Emirate, *0971 

Vereinigte Staaten *0001 

Beacon Dia:Beacon, 3 Beekman Street, NY, *845 440 0100 Carl Craig –ı 7.9. 

–ı12.7. 

–ı19.7. 

–ı 28.2. 

Berkeley Berkeley Art Museum, 2625 Durant Avenue #2250, 

*510 642 0808 

Boston Institute of Contemporary Arts Boston, 955 Boylston St., 

MA 

Museum of Fine Arts Boston, 465 Huntington Avenue, MA, 

*617 267 9300 

Art for Human Rights: Peace Now! 

Rosie Lee Tompkins 

Beyond Infinity: Contemporary Art 

After Kusama 

Writing the Future Basquiat and 

the Hip-Hop Generation 

Monet and Boston: Lasting 

Impression 

–ı 2.8. 

–ı 23.8. 

Houston The Menil Collection, 1515 Sul Ross Si Lewen: The Parade –ı 23.8. 

Allora & Calzadilla: Specters of 

–ı20.9. 

Noon 

Long Island City Moma PS1, 22–25 Jackson Ave at 46th Ave, NY, 

Niki de Saint Phalle –ı 7.9. 

*718 784 2084 

Los Angeles LACMA/County Museum of Art, 5905 Wilshire Boulevard Vera Lutter –ı 9.8. 

MOCA Pacific Design Center, 8687 Melrose Avenue, Barbara Kruger –ı 30.11. 

*213 621 1741 

Minneapolis Walker Art Center, Vineland Place Jasper Johns –ı 20.9. 

New York Bronx Museum of Arts, 1040 Grand Concourse at 165 th José Parlá 

–ı 16.8. 

Street 

Sanford Biggers –ı 6.9. 

Brooklyn Museum, 200 Eastern Parkway/Brooklyn Out of Place: A Feminist Look at the –ı 13.9. 

Collection 

African Arts–Global Conversations –ı 15.11. 

Jeffrey Gibson 

–ı10.1. 

MoMA – The Museum of Modern Art New York, 11 West 53 th 

Street, NY 

Museum of the Moving Image, 36–01 35 Avenue, 

*718 784 0077 

Judd 

Private Lives Public Spaces 

–ı 11.7. 

–ı20.7. 

Félix Fénéon –ı 25.7. 

Engineer, Agitator, Constructor –ı 12.9. 

Envisioning 2001: Stanley 

–ı 19.7. 

Kubrick’s Space Odyssey 

Queens Museum of Art, Flushing Meadows Corona Park Ulrike Müller and Amy Zion –ı 21.2. 

S. R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue The Fullness of Color: 1960s 

–ı 2.8. 

Painting 

Marking Time: Process in Minimal 

Abstraction 

–ı 2.8. 

AGENDA // SPANIEN / TSCHECHISCHE REPUBLIK / UNGARN / VEREINIGTES KÖNIGREICH / … 131

Philadelphia 

Studio Museum of Harlem, 144 W 125 St. Black Refractions –ı13.12. 

Hauser & Wirth New York, 548 West 22 nd Street, NY Eva Hesse –ı 19.10. 

Mike Kelley –ı 25.11. 

Philadelphia Museum of Art, 26 th St & Benjamin Franklin Fault Lines –ı 25.10. 

Parkway 

Messen und Auktionen 

Basel Beurret Bailly Widmer Auktionen, Schwarzwaldallee 171, 

*61 312 32 00 

Moderne und Zeitgenössische 

Kunst 

23.9.–23.9. 

Schaffhausen FATart Fair , Kammgarn Westflügel 2. & 3. Etage FATart Fair Schaffhausen 2020 11.9.–20.9. 

Ihre Daten in der Agenda 

Präsenz im grössten kunstjournalistischen 

Netzwerk Europas 

International verlinkt über 

↗ www.european-art.net 

Jahresabo für Institutionen 

CHF 145.– / € 110.– (+Porto) 



BAUMFÄNGER 

15. 08. 20 –11. 10. 20 

Beat Breitenstein |MarianneEngel 

VictorineMüller|Com&Com 

ANDREA 

WOLFENSBERGER 

14.08.–26.09.2020 

Reisen 

Eva Borner, Esther Ernst 

Serafin Krieger, Claudio Moser 

Ursula Palla 

Vernissage, Do 13.08.2020, 18.30 h 

Finissage, Sa 26.09.2020, 14 –17 h 

Fr 14 –18 h, Sa/So 14 –17 h 

www.trudelhaus-baden.ch 

29. März bis 30.August 2020 

Freitag 14–17Uhr 

Samstag/Sonntag 11–18 Uhr 

Langenbruck/BL www.schoenthal.ch 

Kunst 

Raum 

Riehen 

Motor 

Mit Werken von: Samuli Blatter, Karin Borer, 

Stefan Burger, Daniel Kurth, Max Leiß, Selina Lutz, 

Nico Müller, Alexandra Navratil, Aldo Solari, 

Inka ter Haar, Anna B. Wiesendanger, Aline Zeltner 

Kuratiert von: Martin Chramosta 

20. Juni bis 23. August 2020 

Mi–Fr 13 bis 18 Uhr, Sa–So 11 bis 18 Uhr 

Kunst Raum Riehen 

Baselstrasse 71, 4125 Riehen, Tel. 061 641 20 29 

kunstraum@riehen.ch, www.kunstraumriehen.ch 

Paul Klee · Nekropolis, 1929, Öl auf Nesseltuch 

auf Sperrholz, 63x44 cm, Nationalgalerie Berlin 

4.7. – 25.10.2020 

als Zeichner und Maler 

Ein Bildwerk zwischen 

Mythos und Wissenschaft 

In Zusammenarbeit mit 

AARGAU / BASEL / SOLOTHURN 133

KUNSTMUSEUM 

SOLOTHURN 

Verlängert bis 18. Oktober 2020 

Genius Loci Salodorensis 

Kunst aus und für Solothurn 

Verlängert bis 2. August 2020 

Jean Mauboulès 

Mouvement arrêté 

Arbeiten auf Papier 1969–2019 

Bis 4. Oktober 2020 

Heinz Schwarz 

(1920–1994) 

Eine Hommage zum 

100. Geburtstag 

Ausblick: 22. August bis 

1. November 2020 

Michel Grillet 

Across the Universe 

Kunstmuseum Solothurn 

Werkhofstrasse 30 

CH-4500 Solothurn 

Telefon 032 624 40 00 

Di –Fr 11–17 Uhr, Sa +So 10–17 Uhr 

www.kunstmuseum-so.ch 

arabische weber – 

christliche könige 

Mittelalterliche Textilien aus 

Spanien bis 8.11. 2020 

täglich 14.00–17.30 Uhr 

abegg-stiftung 

3132 Riggisberg 

Telefon 031 808 12 01 

www.abegg-stiftung.ch 

powered by 

artlog. 

net 

Das grösste kunstjournalistische 

Netzwerk der Schweiz 


zart2020.ch 

4.7.–26.9.2020 Solothurn 

20 Künstler*innen – 20 Orte 

Rebekka Steiger – 

boxing the compass 

ANNEMARIE 

VON MATT 

widerstehlich 

20 Jahre 

Kupferdruckwerkstatt 

Gentinetta 

20m2 – Fenster ins Atelier 

von Marion Nyffenegger 

Kunsthaus Grenchen 

27. Mai 2020 

bis 20. September 2020 

Sommerpause vom 27. Juli bis 18. August 

Mi bis Sa 14–17 Uhr | So 11–17 Uhr 

Bahnhofstrasse 53 | CH-2540 Grenchen 

Feiertage siehe kunsthausgrenchen.ch 

verlängert bis: 

27.9. 


Nidwaldner 

Museum 

Winkelriedhaus 

www.nidwaldnermuseum.ch 

Heimvorteil... 

art-tv.ch 

das kulturfernsehen imnetz 

SOLOTHURN / INNERSCHWEIZ 135

ANTON BRUHIN 

HAUPTSACHE 

Die Einzelausstellung 

wird bis zum 16. August 2020 

verlängert 

HAUS FÜR KUNST URI 

Herrengasse 2, 6460 Altdorf 

Do/Fr 14 – 18 Uhr, Sa/So 11 – 17 Uhr 

041 870 29 29 

www.hausfuerkunsturi.ch 

philipp hänger 

dear optimist 

3.6 –2.8.2020 

flurina badel & 

jérémie sarbach 

planty of love 

14.8.–19.9.2020 

kunsthalle luzern | löwenplatz 11 | 6002 luzern 

bourbaki panorama | kunsthalleluzern.ch 

mi – sa 14.00 – 19.00 uhr | so 14.00 – 17.00 uhr 

28.06.— 

01.11. 2020 

von Miniatur 

bis Monumental 

Elephanthouse 

Neustadtstrasse 

CH-6003 Luzern 

www.sic-raum.ch 

Weltenmachen 

a ku Kunstplattform 

Bewegung im 

Gewölk 

Marie-Theres Amici 

und Thierry Perriard 

Linie 2 Im Kabinett: Alfred Bernegger (1912–1978) 

6. Juni – 


22.08 – 



Kunsthoch Luzern 

11-19 Uhr 

JAN VAN 

OORDT 

GÜNZBURGER 

Das Ende der Spur 

Hans Erni Museum | 1.6 – 8.11.2020 

Gerliswilstrasse 23 

6020 Emmenbrücke 

www.akku-emmen.ch 

Fr + Sa 14:00 –17:00 

So 10:00–16:00 

Stiftung 

Erna & Curt Burgauer 

Zürich 


2 x Walther Wahrenberger 

(1899–1949) 

Walther Wahrenberger 

Gemälde, Zeichnungen, Druckgrafik, Dokumente 

→ Ackerhus Toggenburger Hauskultur Ebnat-Kappel 

8. August bis 31. Oktober 2020 (Vernissage 8.8., 15 Uhr), 

Öffnungszeiten: www.ackerhus.ch 

Johann Ulrich Steiger 

Skulpturen und Druckgrafik 

Walther Wahrenberger 

Gemälde, Zeichnungen, Druckgrafik 

→ Ortsmuseum Lindengut Flawil 

17. Mai bis 15. November 2020 

Öffnungszeiten: www.ortsmuseumflawil.ch 

Kunstsammlung 9320 Arbon TG 

www.artbon.ch sammlung@artbon.ch 

Besichtigungen auf Anfrage 

Women* in arts 

3. FATart Fair Exhibition 

Schaffhausen 

11.– 20.09.2020 

15. August bis 27. September 

fatart.ch 

LABOR 

digitale Medien 

Vernissage: Freitag, 14. August, 19 Uhr 

Do 18 – 20 Uhr 

Fr 16 – 18 Uhr 

Sa / So 12 – 16 Uhr 

Kulturzentrum Kammgarn 

Baumgartenstrasse www.vebikus.ch 

CH – 8201 Schaffhausen 

CLAUDIO GOTSCH 

BlackEdition 

FREITAG, 19. JUNI BIS 

SAMSTAG, 24. OKTOBER 2020 

VERNISSAGE FREITAG, 24. JULI 

KÜNSTLERGESPRÄCH MITTWOCH, 5. AUGUST 

Plattner & Plattner Art Gallery 

www.plattnerundplattner.ch/art-gallery 

Via da la Staziun 11, 7504 Pontresina, 

Telefon +41 81 842 01 12 

INNERSCHWEIZ / OSTSCHWEIZ / GRAUBÜNDEN 137

MARTINA KLEIN 

gelb 

18. Juli bis 26. September 2020 

ERÖFFNUNG 

Samstag, 18. Juli 

GALERIE TSCHUDI 

Chesa Madalena · Somvih 115 · 7524 Zuoz 

Dienstag bis Samstag, 15 – 18.30 Uhr 

www.galerie-tschudi.ch · T +41 81 850 13 90 

CASTELL 

ART WEEKEND 

25.–27. September 2020 

Traces of 

Civilization 

Ida Ekblad 

Julian Charrière 

12. Mai bis 

25. Oktober 2020 

Kunsthalle Ziegelhütte 

Ziegeleistrasse 14 

CH 9050 Appenzell 

kunsthalleziegelhuette.ch 

Dienstag bis Freitag 

10 bis 17 Uhr 

Samstag und Sonntag 

11 bis 17 Uhr 


HAMISH FULTON 

Walking In Relation To Everything 


ERÖFFNUNG 






THE LIBRARY 

OF MARVELS 

(Expanding 

V E R S I O N ) 

E I N P R O J E K T 

VON RACHEL WITHERS 

Z U R 

B I B L I O T H E K 

VON ROMAN SIGNER 

17.7—23.8.20 

KANTONSBIBLIOTHEK 

VADIANA 

S T . G A L L E N 

www.sg.ch/kultur 

DAN WALSH 

AfterMath 


ERÖFFNUNG 






werkstatt hildegard schenk 

Dorta 68 

CH-7524 Zuoz Zuoz 

Graphit auf Papier Regula Dürig 

Holzreliefs Thomas Kurer 

14.2.2020 bis 14.8.2020 

Finissage 14.8.2020 16 bis 19 Uhr 

Öffnungszeiten Sommer: 01.07. 2020 bis 14.08.2020 

Mi, Do, Fr, Sa 15 bis 18 Uhr 

Die Ausstellung ist auch auf Anfrage unter 078 661 41 27 

oder schenk@werkstattzuoz.ch zu besichtigen 

www.werkstattzuoz.ch 

OSTSCHWEIZ / GRAUBÜNDEN / WESTSCHWEIZ 139

© Rochelle Brockington, von der Serie Skin + Hair Stock photos, 2018 

reGeneration 4 

Herausforderungen von 

morgen für die Fotografie 

und ihr Museum 

1.07–6.09.2020 

Freier Eintritt 

Elysée Lausanne 

www.elysee.ch 

18, av. de l’Elysée 

1006 Lausanne 

04.07. –03.10.2020 

Pusha Petrov 

Emmanuel Wüthrich 

passer (VII) 

28.06 -13.09.2020 

Wir werden uns 

womöglich verwandeln. 

Eine Ausstellung, 

die Hindernisse, Ängste 

und Chancen einer 

gemeinsamen Zukunft 

vonMenschen und 

Tieren in den Diskurs 

stellt. 

espace d’art contemporain 

rue pierre-péquignat 9 

2900 porrentruy 

www.eac-leshalles.ch 

Froh Ussicht, 

8833 Samstagern 

frohussicht.ch 

@froh_ussicht 

BOURSE 

ARTS 

PLASTIQUES 


La Commission des Expositions de la Société des Arts de 

Genève attribue une/plusieurs bourse(s) à un/des artiste(s) 

actif(s) à Genève. 

Cette bourse d’une somme totale de Fr. 40 000.- est destinée à: 

– l’aide à la réalisation future d’un projet en arts plastiques. 

– contribuer au financement en vue de la production d’œuvre. 

– l’aide à une publication future (livre d’artiste, monographie, 

catalogue). 

Les dossiers devront être remis au Secrétariat 

de la Société des Arts – rue de l’Athénée 2, 1205 Genève – 

d’ici au 16 octobre 2020. 

RÈGLEMENT COMPLET À TÉLÉCHARGER SUR 

WWW.SOCIETEDESARTS.CH 


Verein Ateliers 

und 

skulptuRenpark 

Steinmaur 

Neue Werke 

im Skulpturenpark entdecken 

Vernissage 22. August 2020 

ab 14 Uhr 

Die Künstler*innen: 

Baviera Vincenzo 

Bütikofer Adrian 

Hardmeier Daniel 

Klein François 

Kohlbrenner Beat 

Lauinger Martina 

Lindgren Line 

MERESK 

Mörth Katharina 

Mösch Ruedi 

Roth Max 

Städeli Ingrid 

Štrukelj Ariel 

Swanepoel Morné 

Wettstein Dieter 

* 11. Juli bis 30. August 2020 

* KUNSTSTIPENDIEN DER 

STADT ZÜRICH 2020 

Erneut zeigt Stadt Zürich Kultur 

die Werke einer stattlichen Anzahl 

von Künstler*innen im Helmhaus 

und versieht sie mit den für das 

künstlerische Schaffen relevanten 

finanziellen Mitteln. 

Das Künstler*innendasein — 

in Zeiten von Corona 

Künstler*innen der Stipendienausstellung 

geben Auskunft über ihr 

ausgestelltes Werk: nicht vor Ort 

- stattdessen für alle zeitlich und 

räumlich unabhängig via Podcasts 

auf www.helmhaus.org. 

– – – – – – – – 

H E L M H A U S 

Z Ü R I C H 

– – – – – – 

Dienstag bis Sonntag 11 bis 18 Uhr 

Donnerstag 11 bis 20 Uhr 

www.helmhaus.org 

Facebook: helmhauszuerich 

Instagram: helmhaus_zuerich 

Info und Lageplan 

www.skulpturenpark-steinmaur.ch 

OXENSTOPP—K1 

NEUE KUNST 

KONSTELLATION 1 

B 

Zeughaus Uster, K2, Berchtoldstr. 10, 8610 Uster 

SA 29. August 2020, Start 18:00-21:00 

SO 6. September 2020, Ziel 11:00-17:00 

Podium »Künstlernachlässe«, MI 2. Sept, 19:00 

www.boxenstopp.art → Programm 

WESTSCHWEIZ / ZÜRICH 141

KRONOS 


La Nef 

21.06–13.09.2020 

Rue Saint-Hubert 17 

2340 Le Noirmont 

www.lanef.ch 

jeu–dim 14–18h 

Ausschreibung Werkbeiträge Kunst und Kultur 2020 

Die Kulturkommissionen von Obwalden und Nidwalden schreiben für 2020 gemeinsam 

Werkbeiträge für Kulturschaffende aus Obwalden und Nidwalden aus. Es werden ein 

Werkbeitrag von 20’000 Franken und ein Werkbeitrag von 10’000 Franken vergeben. 

Eine Fachjury entscheidet über die Dossiers. 

Mit den Werkbeiträgen sollen Kunst- und Kulturschaffende unmittelbar und personenbezogen 

gefördert werden, indem es diesen ermöglicht wird, sich während einer gewissen 

Zeit ihrem Schaffen zu widmen. 

Das Reglement und das Anmeldeformular können unter www.ow.ch oder www.nw.ch 

heruntergeladen werden. 

Einsendeschluss: 31. August 2020. 

Amt für Kultur 

Mürgstrasse 12, Postfach 1244, 6371 Stans, 041 618 73 40 

Canton de Vaud 

BOURSE 2020 – ARTS PLASTIQUES 

En plus des soutiens accordés aux artistes plasticiens-nes, essentiellement au stade de la promotion 

et de la diffusion de leurs œuvres, l’Etat de Vaud tient à appuyer celles et ceux qui se trouvent 

dans la phase d’élaboration d’un projet important ou qui opèrent un virage significatif dans leur 

démarche artistique. A cet effet, il met au concours 

Une bourse de Fr. 20’000.– 

Peuvent participer au concours les artistes vivant et travaillant dans le canton depuis au moins 

trois ans, cinq pour les étrangers, ayant plusieurs réalisations à leur actif et présentant un projet 

artistique d’envergure. 

Les dossiers de candidature sont à déposer sur le site de l’Etat de Vaud (www.vd.ch). Pour plus 

d’informations, contactez le Service des affaires culturelles, rue du Grand-Pré 5, 1014 Lausanne, 

Tél. 021 316 07 43, mail karine.kern@vd.ch ou sur le site internet : http://www.vd.ch/bourses-culture. 

Les dossiers de candidature devront être déposés d’ici au 30 octobre 2020 au plus tard. 


Neufrankengasse 4, CH-8004 Zürich 

Telefon 0041 (0)44 298 30 30 

info@kunstbulletin.ch, info@artlog.net 

www.artlog.net 

Redaktion 

Claudia Jolles (Chefredaktion) 

Deborah Keller (Redaktion) 

Anita Fédier (Agenda) 

Claudia Steffens (Redaktion artlog.net, Agenda) 

Ariane Roth (Administration, Vertrieb) 

Françoise Ninghetto (Rédaction romande) 

Boris Magrini (Redazione ticinese) 

Satz/Druck/Papier 

FO-Zürisee, Egg/FO-Fotorotar, Egg 

Papier: Profibulk 1.1, Abokarte Maxi Offset 

(FSC zertifiziert) 

Designkonzept/Artdirektion 

Susanne Kreuzer 

www.susanne-kreuzer.com 

Kontakt Deutschland 

Miriam Wiesel 

Fontanepromenade 3 

D-10967 Berlin 

Telefon 0049 (0)30 69 81 64 16 

kunstbulletin@t-online.de 

Herausgeber 

Schweizer Kunstverein 

Neufrankengasse 4 

CH-8004 Zürich 

www.kunstverein.ch 

Autor/innen dieser Ausgabe 

Alice Henkes (AH), Angelika Maass (AMA), Barbara Fässler (BF), 

Dominique von Burg (DvB), Giulia Bernardi (GB), Iris 

Kretzschmar (IKR), Mechthild Heuser (MH), Sabine Elsa Müller 

(SEM), Tiziana Bonetti (TB), Thomas Schlup (TS), Ursula Meier 

(UM), Valeska Marina Stach (VMS) 

ABONNEMENTE 

Kunstbulletin Leserservice 

Postfach, CH-4600 Olten 

Telefon 0041 (0)41 329 22 29 

aboservice@kunstbulletin.ch 

PREISE 

Kombi Abo Kunstbulletin und artlog.net 

(10 Print-Ausgaben/Jahr plus E-Paper) 

Für Kunstinteressierte: CHF 80/€ 53.90* 

Für Institutionen (Agendaeintrag + E-Services): 

CHF 145/€ 110* 

Für Künstler/in, Professionals (+E-Services): CHF 86/€ 84.10* 

*Auslandspreise zzgl. Porto 

Kombi Abo reduziert: 

Für Mitglieder SKV, SIK, visarte und SGBK/SSFA: CHF 70 

Für Studierende: CHF 47/€ 35* 

Mit Kulturlegi: CHF 40 

ERSCHEINUNGSTERMINE 

Ausgabe Erscheinungsdatum Anzeigenschluss 

9September 28.08.2020 29.07.2020 

10 Oktober 25.09.2020 26.08.2020 

11 November 30.10.2020 30.09.2020 

12 Dezember 27.11.2020 28.10.2020 

Mediadaten (Inserate im Heft und online) 

↗ www.artlog.net/media 

Auflage 

Druckauflage ca. 9 000 Exemplare 

Abonnemente ca. 8 000 Exemplare 

Direktvertrieb ca. 1000 Exemplare (Buchhandel und Kiosk) 

ANZEIGENVERWALTUNG 

Claudio Moffa, Anzeigenleitung 

Telefon 0041 (0)44 928 56 31 

Sandra Verardo, Administration 

Telefon 0041 (0)44 928 56 35 

kunstbulletin@fachmedien.ch 

FACHMEDIEN 

Zürichsee Werbe AG 

Laubisrütistrasse 44, CH-8712 Stäfa 

ISSN 1013 – 69 40

DAS GROSSE RÄTSEL 

Im Wüstenwind 

Gizeh, Ägypten, 12.2.2011. Foto: SH 

Es ist bloss ein leises Säuseln, das dann und wann zu einem Pfeifen anschwillt, zur 

Ahnung einer Melodie. Mehr nicht. Aber das Säuseln ist eine Sensation, denn wer kann 

schon behaupten, er habe in Gizeh den Wüstenwind gehört? In gewöhnlichen Zeiten 

füllen hier die Stimmen von Touristen die Luft. In Kohorten fallen sie vom grossen Busparking 

her in das Pyramidenfeld ein. Angeführt und beschallt von ihren Centurios, die 

mehr oder weniger sinnvoll erklären, wie man im schwindelerregend weit entfernten 

27. Jahrhundert v. Chr. einen Bau von solchen Dimensionen errichten konnte. 

Im Februar 2011, nach Hosni Mubaraks erzwungenem Rücktritt, habe ich – ähnlich 

wie zurzeit wegen Corona – die ganze Nekropolis praktisch für mich allein. Nur 

ab und zu dringen die Rufe von Kameltreibern an mein Ohr, die ihre Tiere ziellos zwischen 

den Pyramiden hin und her lenken, ganz so, als verstünden sie nicht wirklich, 

warum die Menschenmassen plötzlich ausgeblieben sind, oder als hofften sie, dass 

vielleicht doch noch ein Tourist vom Himmel falle, direkt in den mit Teppich ausgelegten 

Reitkorb ihres Dromedars. So dürften die ersten Touristen im 19. Jahrhundert 

Gizeh erlebt haben, als einen Ort unendlicher Ruhe. Auch , der sich 1928 

vom Anblick der Pyramiden von Gizeh zu 

inspirieren liess, war noch vor 

der grossen Besucherschwemme im Land. Und jetzt stehe ich hier im Wüstenwind, 

Ägyptens einziger Tourist. Müsste man nicht fast eine künstlerische Disziplin daraus 

machen, zur falschen Zeit am rechten Ort zu sein? Samuel Herzog 

Samuel Herzog, freier Schreiber (Kunst & Kochen). herzog@hoio.org 

Wo im Heft findet sich das im Text unkenntlich gemachte Kunstwerk? Mailen Sie uns bis zum 23.8. die 

Seitenzahl. Unter allen Einsendungen werden drei Preistragende ermittelt: raetsel@kunstbulletin.ch

Kunstbulletin Juli/August 2020

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