Kunstbulletin Juli/August 2020
Unsere Juli/August Ausgabe 2020, mit Beiträgen zu Lutz & Guggisberg, Musée d’art et d’histoire de Genève, Patrizia Pfenninger, uvm.
Unsere Juli/August Ausgabe 2020, mit Beiträgen zu Lutz & Guggisberg, Musée d’art et d’histoire de Genève, Patrizia Pfenninger, uvm.
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<strong>Juli</strong>/Aug. <strong>2020</strong> Fr. 10.–/€ 8.–<br />
7-8/<strong>2020</strong>
Verlängertbis<br />
9. <strong>August</strong> <strong>2020</strong><br />
Denise Bertschi<br />
Manor Kunstpreis <strong>2020</strong><br />
*Aargauer Kunsthaus<br />
Aargauerplatz CH–5001 Aarau<br />
Di –So10–17 Uhr Do10–20Uhr<br />
www.aargauerkunsthaus.ch<br />
Denise Bertschi<br />
Haunting Home, 2019 (Naturama, Aarau)<br />
©Denise Bertschi<br />
Sammlung Werner Coninx<br />
Eine Rundschau<br />
CARAVAN1/<strong>2020</strong><br />
Dominic Michel
FOKUS<br />
22 Lutz &Guggisberg — Sezieren, schichten, katalysieren. Giulia Bernardi<br />
34 Kunsträume — Salts, ein Gelände mit wachsendem Format. Valeska Marina Stach<br />
38 Musée d’art et d’histoire de Genève — Im Aufwind. Katharina Holderegger<br />
46 Ansichten — Schöner Wohnen für ein gutes Leben. Johanna Encrantz<br />
48 Arts visuels et danse — dans le miroir de l’autre. Françoise Ninghetto<br />
52 Patrizia Pfenninger — Per un’arte di valore. Laura Giudici<br />
HINWEISE<br />
54 Curator’s Choice — Animation / I’m OK<br />
54 Aarau — Public Art / Kris Martin — Calix<br />
55 Basel/Riehen — Matthias Zurbrügg<br />
56 Basel/Riehen — Motor<br />
57 Bern — Schweinehunde und Spielverderber<br />
58 Milano — Jean-Luc Godard — Le Studio d’Orphée<br />
59 Monthey — Brigitte Lustenberger<br />
60 Köln — Ulrich Tillmann<br />
61 Kriens — After Bob Ross<br />
62 Solothurn — Zart <strong>2020</strong><br />
63 Spiez — Friedrich Dürrenmatt<br />
64 Winterthur — Adriaen van Ostade<br />
65 Zürich — Énergie animale<br />
66 Zürich — Werner Casty — Valle Bollero<br />
67 Zürich — Sommer des Zögerns<br />
BESPRECHUNGEN<br />
68 Bregenz — Unvergessliche Zeit — Auf einmal alles anders<br />
70 Freiburg — Peter Aerschmann — I Miss You<br />
72 Luzern — Michael Günzburger, Hans Erni — Faszination Technik<br />
74 St. Gallen — Geta Brătescu — Mit Marker und Schere<br />
76 Warth — Pinsel, Pixel und Pailletten — Neue Malerei<br />
78 Wil — Olivia Wiederkehr — yes!yes!yes!no!no!<br />
80 Winterthur — Gerhard Richter — Spuren des Sehens<br />
82 Zürich — Hernan Bas — Interiors<br />
84 Zürich — Potential Worlds 1 — Schöne neue Welt<br />
86 Zürich — Whispering Walls — Home Sweet Home<br />
NOTIERT<br />
88 KUNSTRÄUME<br />
91 GROSSANLÄSSE / AUSSENPROJEKTE<br />
93 NAMEN<br />
94 PREISE<br />
97 AUSSCHREIBUNGEN<br />
98 DIES UND DAS<br />
104 AGENDA<br />
143 IMPRESSUM, MEDIADATEN, RÄTSEL<br />
1
30.5.– 8.11.<strong>2020</strong><br />
Adriaen van Ostade, Der Leiermann (Detail), 1647
Editorial — Narvik lässt grüssen<br />
Blauer Himmel, ein Smiley. Doch was auf dem verkommenen Stück<br />
Land herumliegt, stimmt nicht wirklich heiter. Im Vordergrund aufgerollte<br />
Dachpappenreste, über die flach getretene Wiese verstreut<br />
Verpackungsmüll, Holzlatten, ein abgefahrener Reifen… Der Titel,<br />
‹Treffen in Narvik›oder ‹The Narvik Convention› klingt harmlos, doch<br />
bald schwingen weitere Ebenen mit: Narvik ist nicht nur eine Kommune<br />
und ein Ort, der mit Bildern von grün fluoreszierendem Polarlicht<br />
und roten Häusern die Touristen anlockt. Narvik ist auch ein<br />
Industriehafen, vor dem im Zweiten Weltkrieg die deutsche Marine<br />
ihren Zerstörer versenkte, bevor ihn die Briten erbeuten konnten.<br />
Schon sind wir abgeschweift, wo waren wir? Bei der Dachpappe?<br />
Sind das nun massige Walrosse oder Zerstörer? Und der rote<br />
Punkt? Die Mitternachtssonne, eine ballistische Spur, ein formales<br />
Echo auf das kugelrunde Gesicht des «Eskimos» und die weisse<br />
Scheibe mitten im Bild? Derart gleiten die Gedanken zwischen dem<br />
Gesehenen, Erkannten, Vermuteten, Gewussten und Erwünschten<br />
hin und her. Mal bleiben wir da hängen, mal dort. Lutz &Guggisberg<br />
sind Geschichtenerzähler. Was sie auszeichnet, ist die Fülle<br />
an Details, Stichworten, Querverweisen, die sie uns zuspielen, und<br />
die lockere Souveränität, mit der sie uns dann sitzen lassen.<br />
Doch wieso erzählen wir uns überhaupt Geschichten? Dazu äussern<br />
sich die beiden nicht. Sie erzählen um des Erzählens willen, in<br />
schwindelerregendem Tempo und so kurvenreich und differenziert,<br />
dass wir uns gerne bei der Hand nehmen lassen. Vielleicht nur, damit<br />
wir uns in der Brache nicht zu verloren fühlen, damit uns die<br />
schwarzen Dachpappen-Zerstörer nicht zu nahe rücken und damit<br />
wir uns die Erfindungskraft bewahren, ohne die wir gegenüber den<br />
täglichen Zumutungen und Herausforderungen längst aufgegeben<br />
hätten. Claudia Jolles<br />
TITELBILD · Lutz & Guggisberg · Treffen in Narvik /The Narvik Convention, 2018, Öl auf C-Print,<br />
100 x 150 cm (Ausschnitt) © ProLitteris<br />
3
Réservation conseillée :<br />
mcba.ch<br />
À fleur de peau. Vienne 1900,<br />
de Klimt à Schiele et Kokoschka<br />
Prolongation 2.6 –23.8.<strong>2020</strong><br />
Tarifs CHF 20.–/12.–<br />
La collection<br />
Exposition permanente<br />
Entrée gratuite<br />
Taus Makhacheva<br />
4’224,92 cm 2 de Degas<br />
Prolongation 12.5–23.8.<strong>2020</strong><br />
Espace Projet–entrée libre<br />
Yersin dessinateur<br />
Quittez mines grises, le printemps est là!<br />
2.6 –20.9.<strong>2020</strong><br />
Espace Focus–entrée gratuite (billet «La collection »)
KALÉIDOSCOPE<br />
PERSPEKTIVEN AUF 30 JAHRE SAMMLUNG /<br />
REGARDS ACTUELS SUR LES 30 ANS DE LA COLLECTION<br />
4.7.–6.9.<strong>2020</strong><br />
Markus Raetz, Ombre, 2007, Schenkung des Künstlers / don de l’artiste, 2010, Stiftung Kunsthaus-Sammlung /<br />
Fondation Collection Centre d’art Pasquart, © <strong>2020</strong>, ProLitteris, Zürich<br />
ÖFFNUNGSZEITEN HEURES D’OUVERTURE<br />
Mi / me 12:00–18:00 Do / je 12:00–20:00 Fr / ve 12:00–18:00 Sa & So / sa & di 11:00–18:00<br />
Seevorstadt 71 Faubourg du Lac / CH-2502 Biel/Bienne / T +41 32 322 55 86 / info@pasquart.ch / www.pasquart.ch
Museum Langmatt<br />
Stiftung Langmatt Sidney und Jenny Brown<br />
Römerstrasse 30, CH-5401 Baden<br />
langmatt.ch<br />
WIEDER<br />
ERÖFFUNG<br />
1.3. –<br />
6.12.20<br />
Magisches Venedig<br />
1.3.–6.12.20<br />
Sandra Senn<br />
1.3.–6.12.20<br />
Raumfahrt IV<br />
30.8.–6.12.20<br />
HERZ30 Jahre Museum Langmatt<br />
KAMMER<br />
Foto: Lee Li; Design: Barbieri Bucher
SCHÖNE HEILE WELT<br />
INGO GIEZENDANNER /GRRRR, CORNELIA HESSE-HONEGGER,<br />
LIKA NÜSSLI, THOMAS OTT<br />
in Kooperation mitFantocheFilmfestival<br />
16.<strong>August</strong>–20.September <strong>2020</strong><br />
Vernissage: Sonntag,16. <strong>August</strong>, 11Uhr,<br />
mit einer Performance von Lika Nüssli (Pinsel&Receiver) und Marc Jenny (Bass&Electronics)<br />
Fantoche Special: Freitag, 4.September,16.30 Uhr<br />
Ausstellungsrundgang undGespräch mit CorneliaHesse-Honegger, Thomas Ott und Sarah Merten<br />
Finissage: Sonntag, 20.September,15Uhr<br />
Ausstellungsrundgang und Gespräch mit Ingo Giezendanner/GRRRR,LikaNüssli und SarahMerten<br />
Änderungen vorbehalten. Aktuelle Informationen auf der Webseite.<br />
Galerie imGluri Suter Huus<br />
Bifangstrasse1,5430 Wettingen<br />
www.glurisuterhuus.ch<br />
Mi–Sa15–18Uhr, So11–17Uhr<br />
Grafik:würmlibicker
Für Kinder<br />
bis 12 Jahre<br />
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www.maarsi.com<br />
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Museen, Schlösser und Gärten! Besuche MAARSI auf maarsi.com!<br />
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Deutschland - Schweiz - Frankreich<br />
*Der Pass gilt für Kinder unter 12 Jahre und ist für 6 Monate gültig. Er ermöglicht den freien Eintritt in die teilnehmenden<br />
iblioteca<br />
Engiadinaisa
PEDRO REYES.<br />
RETURN TO SENDER<br />
24.6.–15.11.<strong>2020</strong>
JOHANNES<br />
ITTEN & THUN<br />
NATUR IM<br />
MITTELPUNKT<br />
Johannes Itten, Herbst am Bach, 1912, Privatbesitz, Foto Christoph Wagner © <strong>2020</strong>, Pro Litteris, Zürich<br />
8.8.–<br />
22.11.<strong>2020</strong><br />
Kunstmuseum Thun, Hofstettenstrasse 14, 3602 Thun<br />
Di–So, 10–17 Uhr / Mi 10–19 Uhr, www.kunstmuseumthun.ch
VERLÄNGERT BIS<br />
11.10. <strong>2020</strong><br />
MARION<br />
BARUCH<br />
RETROSPEKTIVE —<br />
INNENAUSSENINNEN<br />
Marion Baruch, Blauwald, 2016, Grösse variabel, Detail, Courtesy the artist and Galerie Urs Meile, Beijing-Lucerne, Foto: Noah Stolz
Verlängert bis 6. September <strong>2020</strong><br />
Kunsthaus Zug<br />
Dorfstrasse 27, 6301 Zug | www.kunsthauszug.ch<br />
Di bis Fr 12.00 –18.00 | Sa undSo 10.00 –17.00<br />
Friedrich Kiesler, Studie zur Salle de Superstition, Exposition Internationale du Surréalisme, 1947,<br />
©2019 Österreichische Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung, Wien<br />
Fantastisch Surreal<br />
Die Sammlung<br />
—<br />
Breton Duchamp Kiesler<br />
Surrealistische Räume 1947
DANCE FIRST<br />
THINK LATER<br />
ANCE<br />
FIRST<br />
THINK<br />
LATER<br />
RENCONTRE<br />
ENTRE<br />
DANSE ET<br />
ARTS VISUELS<br />
EXPOSITION<br />
DU 21.08<br />
AU 13.09.<strong>2020</strong><br />
LE COMMUN–BÂTIMENT<br />
D’ART CONTEMPORAIN<br />
GENÈVE<br />
HALIL ALTINDERE<br />
ALEXANDRA BACHZETSIS & JULIA BORN<br />
PAULINE BOUDRY & RENATE LORENZ<br />
ALEX CECCHETTI<br />
CLÉMENT COGITORE<br />
GERARD & KELLY<br />
MARIE-CAROLINE HOMINAL<br />
LENIO KAKLEA<br />
LA RIBOT<br />
PIERRE LEGUILLON<br />
XAVIER LE ROY<br />
KLARA LIDÉN<br />
MELANIE MANCHOT<br />
OLIVIER MOSSET & JACOB KASSAY<br />
SAMUEL PAJAND + LOVESONG(S)<br />
CHRISTODOULOS PANAYIOTOU<br />
ALEXANDRA PIRICI<br />
JULIEN PRÉVIEUX<br />
MARINELLA SENATORE<br />
GREGORY STAUFFER<br />
BÁRBARA WAGNER & BENJAMIN DE BURCA<br />
EVÉNEMENTS ET PERFORMANCES EN COLLABORATION AVEC LA BÂTIE–FESTIVAL DE GENÈVE,<br />
L’ADC–ASSOCIATION POUR LA DANSE CONTEMPORAINE,<br />
LE MAMCO, LE MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE, LA FÊTE DE LA DANSE GENÈVE<br />
COMMISSAIRE DE L’EXPOSITION: OLIVIER KAESER<br />
ORGANISATION ET PRODUCTION: WWW.ARTASPERTO.CH
Ein nächtlicher Tanz — Schräg, verspielt, sinnlich.<br />
KATHRIN VEITH DURAID ABBAS GHAIEB JEANNE DEVOS DANIEL KASZTURA VILMAR BIERI THIS MAAG<br />
ABRAKADABRA<br />
films<br />
Written & Directed by<br />
CARMEN STADLER<br />
«Ein wirklich toller Film. Man hat danach 100’000 Geschichten zu den Figuren im Kopf,<br />
die man weiterdenkt, aus denen man für sich selbst ganze Romane entwickelt.<br />
Tief berührend!» (SüDDEUTSCHE ZEITUNG)<br />
AB 23. JULI IM KINO
gast<br />
räume<br />
<strong>2020</strong><br />
Kunst im öffentlichen Raum<br />
Public Art in Zurich<br />
27.6.<strong>2020</strong>—20.9.<strong>2020</strong><br />
#kioer
EIN<br />
SCHIFF<br />
WIRD<br />
NICHT<br />
14.11.2019 -<br />
25.10.<strong>2020</strong><br />
KOMMEN
Thurgauer Köpfe<br />
Frauen erobern<br />
die Kunst<br />
6. Juni bis<br />
18.Oktober <strong>2020</strong><br />
museenthurgau.ch<br />
Kunstmuseum Thurgau<br />
Kartause Ittingen<br />
Thurgauer Köpfe: ein Thema – sechs Museen<br />
Sommer des Zögerns /<br />
Summer of Suspense<br />
26.05.–30.08.<strong>2020</strong><br />
Kunsthalle kunsthalle<br />
Zürich zurich.ch
Another..<br />
long..<br />
evening<br />
.ch<br />
1. <strong>Juli</strong> bis 31. <strong>August</strong> <strong>2020</strong><br />
Ein Ausstellungsprojekt<br />
des Kunstvereins St.Gallen<br />
in Schaufenstern<br />
der Stadt St.Gallen
METAMORPHOSIS OVERDRIVE<br />
Bis 20. September <strong>2020</strong><br />
Camille Blatrix, Timothée Calame,<br />
Rä di Martino, Simon Dybbroe Møller,<br />
Guan Xiao, Yngve Holen,<br />
Diego Perrone, Ilona Ruegg
Putting fire to it, 1989 (Detail), Courtesy Parrino Family Estate / Musée des beaux-arts de La Chaux-de-Fonds | Foto: Pierre Bohrer, Le Locle<br />
Verlängert bis<br />
16. <strong>August</strong> <strong>2020</strong><br />
Kunstmuseum Liechtenstein<br />
mit Hilti Art Foundation<br />
Städtle 32 · LI-9490 Vaduz<br />
Di–So 10–17 Uhr · Do 10–20 Uhr<br />
www.kunstmuseum.li
BIENNALEBREGAGLIA<strong>2020</strong><br />
NOSSA DONA | LAN MÜRAIA<br />
Selina Baumann | Nino Baumgartner | Alex Dorici<br />
Sonja Feldmeier | Asi Föcker | Zilla Leutenegger<br />
Noha Mokhtar & Lucas Uhlmann | Patrick Rohner<br />
Roman Signer | Not Vital | Anita Zumbühl<br />
biennale-bregaglia.ch<br />
5.7.–27.9.<strong>2020</strong>
FOKUS<br />
Lutz&Guggisberg — Sezieren,<br />
schichten, katalysieren<br />
Andres Lutz und Anders Guggisberg<br />
Seit über zwanzig Jahren arbeiten Andres Lutz und Anders<br />
Guggisberg zusammen. Sie schnitzen Holz, giessen Beton,<br />
verwenden gefundene Objekte oder Elemente aus vergangenen<br />
Arbeiten, die sie neu arrangieren. Sie schaffen Skulpturen,<br />
raumgreifende Installationen, ergänzen sie mit Malereien,<br />
Fotografien und Videos, mit Referenzen aus Kunst und Kultur.<br />
Schicht für Schicht entsteht ein immer dichterer Kosmos, der<br />
katalysiert, Gedankenspiele in Gang setzt, hineinreisst, um<br />
einen am Ende wieder auszuspucken, aber nie ganz loszulassen.<br />
Giulia Bernardi<br />
22 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
Erpelbert mit Gabe, <strong>2020</strong>, diverse Materialien, 55 x 40 x 40 cm © ProLitteris<br />
FOKUS // LUTZ & GUGGISBERG<br />
23
Maisopfer, 2018, Öl und Acryl auf C-Print, 100 x 150 cm © ProLitteris<br />
24 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
FOKUS // LUTZ & GUGGISBERG<br />
25
Treppe rauf, Treppe runter, links um die Ecke, und schon stehe ich im geräumigen Atelier,<br />
wo sich mir demnächst ein Mikrokosmos offenbaren wird. «Sali, komm rein. Ich<br />
bin Lutz, das ist Guggi.» Ich werde zwischen langen Arbeitstischen und aufgetürmtem<br />
Material hindurchgeführt, vorbei an Gips- und Betonskulpturen mit skurrilen<br />
Namen: ‹Dickichtbert›, ‹Erpelbert mit Gabe›, ‹Wachsbau›. Bevor ich überlegen kann,<br />
was wie nochmal hiess oder dass der ‹Erpelbert› tatsächlich wie eine Ente aussieht,<br />
einfach etwas gruseliger und anthropomorpher, oder dass mich der ‹Dickichtbert› an<br />
einen Wald aus Schrauben, Zweigen und Dübel erinnert,ist Andres Lutz schon bei der<br />
nächsten Skulptur angelangt – und ich beim nächsten Gedankenspiel. ‹Ofen, Geist<br />
und Meister›, ‹Oh my God I’m full of Plans!›<br />
Ich muss schmunzeln, bin fasziniert, und etwas überfordert; versuche langsam<br />
eine Ordnung zu schaffen, an der ich mich festhalten kann, verbinde Elemente miteinander.<br />
Vielleicht gehören sie zusammen. Vielleicht nicht. Vielleicht spielt es keine<br />
Rolle, denn im Kosmos von Lutz&Guggisberg herrschen eigene Gesetze.<br />
Dem Zufall überlassen<br />
Lutz &Guggisberg arbeiten mit Materialien wie Gips, Holz und Ton, mit gefundenen<br />
Objekten aus Brockenhäusern und Elementen aus vergangenen Arbeiten, die sie<br />
jeweils neu arrangieren. «Wenn man so lange zusammenarbeitet wie wir, greifen die<br />
Werke immer mehr ineinander», sagt Anders Guggisberg, überlegt. «24 Jahre sind es<br />
nun schon.» «Twenty-four years», wiederholt aus dem Hintergrund Andres Lutz, der<br />
mittlerweile an einem der Tische Platz genommen hat und grazile Holzzweige zu kleinen<br />
Leitern zusammenfügt. Er schnitzt, leimt, hört aufmerksam zu.<br />
24 Jahre. Das war 1996, als sich Lutz&Guggisberg nach dem Studium in einer<br />
Zwischennutzung an der Zentralstrasse in Zürich kennenlernten. Im selben Jahr<br />
fand ihre erste Ausstellung im Message Salon von Esther Eppstein statt, der Treffund<br />
Ausgangspunkt der unabhängigen Kunstszene war. Sie begannen mit raumgreifenden<br />
Installationen, später folgten Skulpturen, Malereien, Fotografien und<br />
Videos. Ähnlich, wie ihre Werke ineinandergreifen, vermischen sich auch die Genres:<br />
Lutz&Guggisberg behandeln den flachen Bildträger als dreidimensionalen Raum,<br />
ergänzen ihre Installationen mit Videoprojektionen. So etwa in ‹Galaxy Evolution Melody›<br />
aus dem Jahr 2014, die im September Teil einer Gruppenausstellung im Kunst<br />
Museum Winterthur ist. Stäbe werden ins Bild geschoben, Haarspangen hineingeworfen,<br />
Murmeln rollen umher. Dabei erinnert das Video an eine abstrakte Malerei<br />
von László Moholy-Nagy oder Wassily Kandinsky, gleichzeitig an die Bildsprache von<br />
Fischli/Weiss: Die alltäglichen Gegenstände, die scheinbar zufällig arrangiert werden,<br />
wobei jedes Geräusch gut hörbar ist. Das Schleifen, das Klappern, das Rollen.<br />
«Vieles entsteht durch Zufall», sagt Andres Lutz. «Wir möchten nicht alles bis ins<br />
Detail durchdenken, immer ein Konzept haben.» «Nei, jaa nöd!», schliesst sich Anders<br />
Guggisberg an. Vieles entstehe auch aus dem Nebenprodukt einer Arbeit. So war es<br />
beispielsweise bei ihrer ‹Bibliothek›: eine Serie von Holzbüchern, die sie über zwanzig<br />
Jahre fortführten. Ursprünglich haben sie ein Buch als Requisit für eine Fotogra-<br />
26 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
Wachsbau, <strong>2020</strong>, diverse Materialien, 45 x 33 x 33 cm © ProLitteris<br />
FOKUS // LUTZ & GUGGISBERG<br />
27
28 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong><br />
Volle helle Halle, <strong>2020</strong>, diverse Materialien, Ausstellungsansicht Kunstdepot Altdorf © ProLitteris
Giardini di domani, 2018, diverse Materialien, Ausstellungsansicht Collezione Maramotti, Reggio Emilia © ProLitteris. Foto: Roberto Marossi<br />
FOKUS // LUTZ & GUGGISBERG<br />
29
fie gebraucht. Um etwas Witz hineinzubringen, nahmen sie ein rechteckiges Stück<br />
Holz und versahen es mit einem selbst gestalteten Buchumschlag. Und plötzlich<br />
wurde das Neben- zum Hauptprodukt, entwickelte ein Eigenleben. So entstanden<br />
rund 450 Holzbücher, die an bestehende Literatur anlehnen, sie parodieren. Darunter<br />
etwa Alice Vollenweiders ‹Kochen mit alten Meeresfrüchten› vom Biogemüs Verlag,<br />
oder ‹Mengenlehre› mit unzähligen bunten Eimern auf dem Cover. «Methodik und Einführung<br />
in die Welt der modernen Mengenlehre», verrät der Klappentext. «Drüüeggli,<br />
Viereggli, Chraisli.» Nun werden die Holzbücher in einer Publikation vereint, die Ende<br />
Jahr in der Edizione Periferia veröffentlicht wird. Dabei mutet der Titel ‹Vergleichende<br />
Komparatistik› – wie könnte es anders sein –, nicht weniger absurd an. «Es ist ein<br />
Stöberbuch», sagt Andres Lutz. «Ein Nachschlagewerk», fügt Anders Guggisberg an.<br />
Fremd und vertraut<br />
Sie bringen Unordnung in die Ordnung – stets mit einem Augenzwinkern –, greifen<br />
bestehende Inhalte auf, öffnen etwas Abgeschlossenes und damit neue Denkräume.<br />
Dies zeigt sich auch in ihrer nächsten Einzelausstellung, die ebenfalls im Kunst<br />
Museum Winterthur zu sehen sein wird. Darin reagieren Lutz &Guggisberg auf die<br />
Künstlerinnen und Künstler der Sammlung: auf Meret Oppenheim, Hans Arp oder<br />
Alexander Calder. Einige ihrer Objekte stehen auf einem monumentalen Sockel, andere<br />
wiederum – und hier taucht wieder der ‹Dickichtbert› auf –, in einer orangefarbenen<br />
Vitrine, die nicht zur Schau stellt, sondern verschleiert.<br />
Die Frage nach der Präsentation im musealen Raum stellte sich bereits 2014 in<br />
der Gruppenausstellung ‹Gastspiel› im Museum Rietberg, als die historische Samm-<br />
Lutz & Guggisberg leben in Zürich<br />
Andres Lutz (*1968, Wettingen), Studium an der F + F Schule für Kunst und Design, Zürich<br />
Anders Guggisberg (*1966, Biel), Studium an der Schule für Gestaltung, Zürich<br />
Seit 1996 arbeiten sie als Künstlerduo<br />
Einzelausstellungen (Auswahl)<br />
2018 ‹Giardini di domani›, Collezione Maramotti, Reggio Emilia<br />
2014 ‹Lutz & Guggisberg›, Museum im Bellpark, Kriens<br />
2013 ‹The Forest›, Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Luxembourg<br />
2010 ‹The Studio in Heaven›, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam<br />
2008 ‹Eindrücke aus dem Landesinnern›, Museum Folkwang, Essen; ‹Leben im Riff›, Aargauer Kunsthaus,<br />
Aarau<br />
2002 ‹The Great Unknown›, Kunstmuseum St. Gallen<br />
Gruppenausstellungen (Auswahl):<br />
2019 ‹Umzug der Tiere und Möbel›, Manif d’art – La biennale de Québec<br />
2016 ‹dall’altra parte›, Strohhalle Göschenen<br />
2014 ‹Gastspiel› Museum Rietberg, Zürich<br />
2010 ‹Negotiations›, Today Art Museum, Beijing<br />
2001 ‹Sonsbeek 9›, Arnheim<br />
30 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
Globus, 2008, Holz, 88 x 65 x 65 cm © ProLitteris. Foto: Stefan Altenburger<br />
FOKUS // LUTZ & GUGGISBERG<br />
31
Family of Sculptures, <strong>2020</strong>, Holz, 19 x 15 x 11 cm © ProLitteris. Foto: Carlo Hafen<br />
32 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
lung mit zeitgenössischen Positionen ergänzt wurde. Dort zeigten Lutz&Guggisberg<br />
unter anderem die Skulptur ‹Globus›, die aus exotisch anmutenden Holzfiguren wie<br />
Elefanten, Nashörnern und Buddhas bestand, die aber wider Erwarten nicht aus fernen<br />
Ländern stammten, sondern aus dem Brockenhaus. Dadurch stellt sich an einem<br />
Ort wie dem Museum Rietberg einerseits die Frage nach Provenienz und Appropriation,<br />
andererseits nach der Rezeption: Ist das Fremde tatsächlich so fremd, wie es<br />
uns zunächst erscheint? Oder können wir dem Fremden doch etwas Vertrautes abgewinnen?<br />
Denn würde man genau hinschauen, entdeckte man im ‹Globus› auch christlich<br />
konnotierte Objekte: einen Fisch, einen Esel, einen Weihnachtsstern.<br />
Tiefgründig und trivial<br />
Was Geschichte, Kunst und Kultur hervorgebracht haben, türmt sich vor unseren<br />
Augen auf. Auch Lutz &Guggisberg stehen vor dieser überwältigenden Dichte,<br />
sezieren sie, um sie anschliessend wieder aufeinanderzuschichten. Dies wird in der<br />
permanenten Ausstellung ‹Volle helle Halle› im ehemaligen Getreidelager in Altdorf<br />
veranschaulicht, wo sie in einer 600 Quadratmeter grossen Halle dreissig Skulpturen<br />
aufgebaut haben, die einmal mehr ineinandergreifen. Das Gebäude, das 2017<br />
vom Sammler Christoph Hürlimann erworben wurde und Ende Juni eröffnete, soll<br />
nun Ort für Ateliers und Ausstellungsräume bieten. «Jede Installation gleicht einer<br />
Station unseres Schaffens, an der wir angehalten, etwas erarbeitet haben, um dann<br />
weiterzuziehen, ohne das Vergangene dabei ganz zurückzulassen», sagt Andres Lutz,<br />
während er den Blick durch die Halle schweifen lässt, durch den Kosmos, der das<br />
Tiefgründige, aber auch das Triviale in sich birgt. Dies vergegenwärtigt etwa die Installation<br />
‹Origamiameisentunnel›, ein langer, schwarzer Tunnel, an dessen einem<br />
Ende kleine, schwarze Origami zu sehen sind, am anderen ein Video, eine Art Origami-Tutorial.<br />
Die Hände falten das grell leuchtende Papier, als ob sie etwas Göttliches<br />
erschaffen würden. Allerdings wird das Papier planlos gefaltet, erschaffen wird<br />
nicht etwa ein künstlerisches Objekt, sondern – so Anders Guggisberg – ein «Tubel-<br />
Origami». «Die Arbeit erinnert mich an die Installation von Bruce Nauman, eine Spirale<br />
aus rot-blauem Neonlicht, die verheissungsvoll ankündigt: ‹The True Artist Helps<br />
the World by Revealing Mystic Truths›», sagt Anders Guggisberg. «Was ist diese unergründliche<br />
Wahrheit, nach der wir immer suchen? Ja – worum geht’s eigentlich im<br />
Leben?» Kurz in existenziellen Gedanken versunken, steigt er zugleich wieder auf,<br />
hin zum humorvoll Trivialen. «Siehst du die Finger, die ins Bild hineinragen?», fragt er<br />
und zeigt auf das Video. «Sehen sie nicht aus wie Zähne, die kauen, um am Ende ein<br />
Origami nach dem anderen auszuspucken?»<br />
Giulia Bernardi ist freie Autorin, lebt in Zürich. giulia.bernardi@outlook.com<br />
→ ‹Lutz & Guggisberg›, Kunst Museum Winterthur, 22.8.–10.1. ↗ www.kmw.ch<br />
→ ‹Bewegte Bilder›, Kunst Museum Winterthur, 12.9.–15.11. ↗ www.kmw.ch<br />
→ ‹Made in Witzerland›, Forum Schweizer Geschichte Schwyz, bis 24.1. ↗ www.forumschwyz.ch<br />
→ ‹Volle helle Halle›, Kunstdepot Altdorf, Eyschachen 8, Besuch auf Voranmeldung: +41 (0)41 728 09 09<br />
FOKUS // LUTZ & GUGGISBERG<br />
33
Kunsträume — Salts, ein Gelände mit<br />
On Fire, 2019, Sicht auf die Ausstellungsräume draussen:<br />
links die Garage, rechts die neue Box vor dem Weissanstrich.<br />
Mélodie Mousset, 2017, Installation für<br />
den Garagen-Ausstellungsraum.<br />
34 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
wachsendem Format<br />
Body Splits, 2019, Ansicht Gelände, Wassertank-<br />
Ausstellungsraum.<br />
Twin Earth, 2019, Innenansicht,<br />
Ausstellungsraum im Bürobereich.<br />
FOKUS // KUNSTRÄUME<br />
35
Salts’ Kunst(t)räume sind divers,voller Ressourcen und sie reifen<br />
zukunftsorientiert ins Gestalten gegenwärtiger Fragestellungen.<br />
Salts ist Entwicklungsraum und Katalysator für neue künstlerische<br />
Ideen. Ausstellungen sind interdisziplinär, dialogisch und<br />
sie verhandeln kontextualisiert das Kollektive – einzigartig und<br />
visionär. Valeska Marina Stach<br />
Angefangen hat alles mit dem Umbau des heutigen Bürohauses – einer ehemaligen<br />
Metzgerei, die Samuel Leuenberger erbte und 2007 selbst bezog. Er verwandelte das<br />
Gebäude in einen Kunstraum, der 2009 eröffnet wurde. Zuerst fungierte er als privater<br />
Salon, in dem befreundete Kunstschaffende eingeladen waren, ihre Arbeiten<br />
vorzustellen. Hierzu wurden immer wieder Wände ver- und neu gesetzt, sodass jedes<br />
Werk, in den Wohnraum integriert, individuell seinen Platz finden konnte. Schliesslich<br />
wurde 2011 der Salts Kunstverein gegründet – und sehr früh unter anderem von<br />
Pro Helvetia gefördert.<br />
Salts befindet sich in einem Hinterhof in Birsfelden, ein paar Schritte über die Kantonsgrenze<br />
hinter Basel-Stadt und da, wo man einen Kunstraum nicht unbedingt erwarten<br />
würde. Er ist ein Juwel, das mit seiner Umgebung bricht und gleichzeitig eben<br />
genau hier, an dieser sonderbaren, industriell angehauchten Schnittstelle, zu glänzen<br />
beginnt. Mehrere Räume im Garten bilden einen vielseitigen Komplex, der zum Erkunden<br />
einlädt: ein umfunktionierter Garagen-Kunstraum, daneben ein grosser weisser<br />
Würfel – eigens für das 10-Jahr-Jubiläum im letzten Jahr neu gebaut –, ein farbiger<br />
Pavillon der venezolanischen Künstlerin Sol Calero und ein hölzerner runder Wassertank,<br />
der in dem üppigen Grün fast aussieht wie eine Waldhütte.<br />
Bisher haben hier insgesamt schon über achtzig Ausstellungen stattgefunden.<br />
Dabei kommen jeweils ganz unterschiedliche künstlerische Positionen vor Ort zusammen.<br />
Nach der Auswahl einer Künstlerin, des ersten Künstlers wird in Bezug darauf<br />
ein Gegenüber ausgewählt – meist begegnet dabei eine nationale einer internationalen<br />
Position. Es werden Gesten für einen der Räume beziehungsweise das<br />
ganze Gelände entworfen und darin entsprechend verortet. Es wird fast immer neu<br />
produziert und der Verein unterstützt die Künstlerinnen und Künstler mit reichlich<br />
Zeit und Ressourcen.<br />
Samuel Leuenberger kuratierte von Anfang an selbst. Der gebürtige Basler machte<br />
vor über zwanzig Jahren seinen Master in Bildender Kunst (London) und war danach an<br />
vielen internationalen Kunstinstitutionen kuratorisch tätig. Derzeit lehrt er unter anderem<br />
auch an der ZHdK in Zürich. Er berät als Ausschussmitglied das Basler Kulturdepartement<br />
und ist verantwortlicher Kurator des Parcours der Art Basel.<br />
Von 2014 bis 2019 war Elise Lammer Co-Kuratorin im Salts und dabei eine entscheidende<br />
Mitgestalterin des gesamten Formats. Seit diesem Jahr kuratiert nun Benedikt<br />
Wyss mit Leuenberger – zusammen mit weiteren kuratorischen Begleitern, zum Beispiel<br />
Fabian Schöneich.<br />
36 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
Salts ist eine Plattform sowohl für kuratorische wie künstlerische Kollaborationen.<br />
Sie unterstützt vor allem junge Kreative, die kurz vor ihrem Durchbruch stehen,<br />
bietet ihnen die Chance, einen Austausch aufzunehmen sowie in dialogischen Einzelausstellungen<br />
aufzutreten. Während des Aufbaus wird das Bürogebäude von den<br />
Kunstschaffenden wieder als Wohnraum genutzt, wodurch ein gemeinschaftliches<br />
Flair entsteht. Die Prozesse während des Machens wirken sich so weiterführend auf<br />
die Atmosphäre der späteren Ausstellungserfahrung aus. Diese ist vor allem geprägt<br />
von einem Aufbruch ins Neue und Werdende.<br />
Für die Zukunft hat Salts grosse Visionen. Der Richtungswechsel fand in diesem<br />
Jahr statt und soll in nächster Zeit noch ausgeprägter und bewusster als zuvor das<br />
Kollektive in den Vordergrund der Konzeption rücken. Wie kann eine Überproduktion<br />
von künstlerischem Material vermieden und vermehrt durch einen Vorgang der künstlerischen<br />
Wissensgenerierung abgelöst werden? Neben einem verstärkten Fokus auf<br />
Gruppenausstellungen soll eine Art Forschungsraum für unterschiedliche Themenfelder<br />
entstehen, die jährlich durch neue Gastkuratierende gestaltet werden.<br />
Zusätzlich zum Salts in Birsfleden, das nun den Vermerk City bekommen soll, wird<br />
im September das Country Salts auf dem Land, dem neuen Zuhause von Leuenberger<br />
und seiner Partnerin – der Schweizer Künstlerin Claudia Comte – eröffnet: mit einem<br />
separaten Programm für Kultur abseits der Stadt, für Ausstellungen mit einem Bezug<br />
zur Natur – und für Workshops und Künstlerresidenzen. Country Salts ist darüber hinaus<br />
Gastgeber für das nächste ‹Camp Solong›: Eine kleine Gruppe von Kunstschaffenden<br />
lebt und arbeitet in experimentellem Modus eine Woche lang im Freien und ergründet<br />
dabei die Formen von individuellen Rollen im Kollektiv.<br />
Ausserdem soll ein virtueller Cyber-Salts-Raum entstehen. Die City-Ausstellung<br />
wird auf die Online-Ebene übersetzt und bekommt zusätzliche Gaming-Features. Ein<br />
Besuch der Plattform soll einem physischen und sinnlichen Erleben von Kunst so nahe<br />
wie möglich kommen. Dafür haben sich die Entwickler ganz Besonderes überlegt. Die<br />
Teilnehmenden können während des digitalen Rundgangs auditiv miteinander kommunizieren<br />
und sogar flirten. Wenn das nicht zeitgemäss ist!<br />
Salts vermittelt Visionen und verbindet diese mit den ganz reellen Einforderungen<br />
unserer Zeit. Das transitorische Denken der Kuratierenden, die ihre eigenen Stile immer<br />
wieder neu prüfen und erweitern, schafft in den komplexen und gut vernetzten<br />
Kunsträumen einen raren, aber dringend benötigten Nährboden – und viel Kapazität:<br />
für alle kommende Generationen im Feld von Kunst und Kultur.<br />
Valeska Marina Stach, Lyrikerin und Künstlerin aus Berlin, lebt und arbeitet in Basel als freie Autorin und<br />
Prozessbegleiterin. valeskamarinastach@gmail.com<br />
Kunsträume — Die Reihe wird realisiert mit Unterstützung der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia.<br />
→ ‹Based on a true story›, Salts in Birsfelden, bis 29.8.; Gruppenschau mit Raphael Linsi, Valentina<br />
Minnig, Tobias Spichtig, kuratiert von Cassidy Toner; Publikation zur Tätigkeit des Kunstvereins<br />
erscheint im September ↗ www.salts.ch<br />
FOKUS // KUNSTRÄUME<br />
37
Musée d’art et d’histoire<br />
de Genève — Im Aufwind<br />
Das MAHG geriet in den letzten Dekaden in den Sog städtischer<br />
Tagespolitik, bis ein überdimensioniertes Umbauprojekt 2016<br />
an der Urne scheiterte. Der 2019 berufene Direktor Marc-Olivier<br />
Wahler und sein Team arbeiten an einer Neuausrichtung des<br />
Museums. Mit der Künstlerkuratorin Jakob Lena Knebl lässt er<br />
einen philosophischen Geist aufleben. Katharina Holderegger<br />
Seit infolge der radikalen Revolution von James Fazy in Genf die privat gegründeten<br />
Museen 1847 verstaatlicht wurden, lenkt der jeweilige Kulturminister die Museen mit<br />
Berufung auf oft intransparente Expertengruppen. Anders lief es in Städten wie Basel,<br />
wo nach dem Ankauf des Amerbach-Kabinetts 1661 ein Museumsgesetz entwickelt<br />
wurde, das unabhängige Aufsichtskommissionen über die öffentlichen Sammlungen<br />
vorschreibt. Wohl nur so ist erklärbar, dass besonders das MAHG in den letzten Jahren<br />
oft negativ auffiel. Fatal war hier der Versuch der Stadt, durch das Hinunterfahren<br />
des Diskursniveaus das breite Publikum für das umstrittene Umbauprojekt von Jean<br />
Nouvel zu gewinnen. So wurde 2009 trotz erbittertem Widerstand der Freundeskreise<br />
des Museums der damalige hoch geachtete Direktor Cäsar Menz über Nacht einem<br />
paternalistischen Museumsmann aus der französischen Provinz geopfert.<br />
Es ist zu hoffen, dass die Umsetzung der 2018 angenommenen Initiative, die eine<br />
kantonale Koordination des Kulturlebens verlangt, auch eine Verbesserung des legalen<br />
Rahmens zeitigt. Inzwischen erscheint es als Segen, dass Marc-Olivier Wahler als<br />
Museumsdirektor und Leiter des neuen Umbauprojekts des MAHG gewählt wurde –<br />
eine aus der alternativen Kunstszene in Neuenburg entsprungene und international<br />
vernetzte, unbestechliche Persönlichkeit. Die Zukunftsfähigkeit des MAHG wird von<br />
seinen Vorgaben stark abhängen.<br />
Holderegger: Marc-Olivier Wahler, wie hast du deine neuen Aufgaben angepackt?<br />
Wahler: Das alte Programm läuft schon dieses Jahr aus und ich kann bald mit meinen<br />
ersten Ausstellungen beginnen, die ganz von der Idee geleitet sind, dass wir in rund<br />
zehn Jahren ein restauriertes, erweitertes Museum eröffnen. Was für ein Museum<br />
wird dies sein? Wir werden viele Formate testen, damit es nicht bereits 2030 wieder<br />
obsolet wird. Für mich ist die Ausstellung – man spricht selten darüber – das einzige<br />
Medium, das man physisch durchquert. Allen anderen steht oder sitzt man gegenüber.<br />
Nur in der Ausstellung gibt es diese Zeitlichkeit und Choreografie, die jedem<br />
Besuch eigen ist. Alles ist physisch. Ich habe deshalb als Erstes die Künstlerin und<br />
38 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
Marc-Olivier Wahler. Foto: Mike Sommer<br />
FOKUS // MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE DE GENÈVE<br />
39
Musée d’art et d’histoire de Genève · Museumsnacht 2019. Foto: Mike Sommer<br />
40 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
Kuratorin Jakob Lena Knebl (*1970, Baden, AT) eingeladen. Sie geht auf geniale Weise<br />
mit Objekten um, indem sie den negativen Raum dazwischen miteinbezieht. Aus der<br />
Frage, was mit uns dort geschieht, lässt sie eine Form entstehen. Sie schafft Verbindungen<br />
und mentale Brücken und wird so das Gebäude und die Sammlung in einem<br />
neuen Licht erscheinen lassen.<br />
Holderegger: Wo setzt ihr dabei konkret an?<br />
Wahler: Im Gebäude werden wir die Empfangsräume überdenken – die Information, den<br />
Shop und das Café –, sodass man Lust hat zu verweilen. Wir werden Wände entfernen,<br />
um die ursprüngliche Transparenz des Gebäudes wiederzufinden. Im MAHG gab es bis<br />
in die Dreissigerjahre keine Elektrizität, alles funktionierte mit natürlichem Licht! In<br />
Bezug auf die Sammlung werden wir aufhören, Dinge aus aller Welt kommen zu lassen,<br />
um sie zwischen Stellwänden in Szene zu setzen. Vielmehr werden wir mit den<br />
Sammlungsobjekten des Hauses transdisziplinär arbeiten. Bei zwei Dritteln handelt<br />
es sich dabei um vormalige Gebrauchsobjekte, Münzen, Behälter, Altäre, Uhren, die<br />
nun wie Kunstwerke behandelt werden. Wir werden die Reflexion über deren ästhetischen<br />
Wert zwar fortführen, aber auch versuchen, ihren Nutzwert zurückzuholen.<br />
Holderegger: Letztlich braucht es jedoch eine grosse Spezialisierung, um die Bedeutung<br />
einzelner Objektserien auf Augenhöhe der aktuellen Wissenschaften sowie<br />
ihre möglichen Botschaften an das Hier und Heute zu sehen. Wie gewinnst du das<br />
Team von Konservatoren und Konservatorinnen für dieses Projekt?<br />
Wahler: Sie betrachten mich zurzeit noch als eine flapsige Figur aus dem Bereich der<br />
zeitgenössischen Kunst. Aber ich möchte den allesamt hochkompetenten Fachleuten<br />
vermitteln, dass viele der Ideen, die ich mit ihnen durchspielen möchte, nicht neu<br />
sind. Fotos der Eröffnungsausstellung des MAHG von 1910 zeigen etwa, dass Altarretabel<br />
so inszeniert wurden, dass man sich davorsetzen und meditieren konnte. Ich<br />
versuche also nicht, das Rad neu zu erfinden. Es geht um das Klären, was in den alten<br />
Räumen funktioniert, ohne die Bedürfnisse des heutigen Publikums zu vergessen.<br />
Holderegger: Die Anhänglichkeit des lokalen Publikums an dieses labyrinthische<br />
Gebäude führte ja nicht zuletzt 2016 zur Ablehnung des Projekts von Jean Nouvel.<br />
Für mich wirkt der von einem Arkadenrundgang gesäumte Hof mit den Steinskulpturen<br />
wie ein Gedicht aus der Epoche von Marcel Proust, Henri Bergson und<br />
Aby Warburg, das sich um das Erinnern und Vergessen dreht.<br />
Wahler: Das Gedächtnis ist für mich zentral. Wir werden, sobald es die Lage wieder<br />
zulässt, jeden Donnerstag Performances und Happenings anbieten, und zwar unter<br />
der Ägide einer Stiftung, die nach einem der ersten Konservatoren benannt ist. Er<br />
war Archäologe, machte aber auch Kunstausstellungen und ist deswegen eine etwas<br />
mythische Person. Wir werden den Geist dieses Universalgelehrten aufgreifen und<br />
Geschichten erzählen, die im Museum verwurzelt sind. So spürt das Publikum, dass<br />
es sich an einem Ort befindet, den Menschen mit Interessen für bestimmte Zusammenhänge<br />
hervorgebracht haben, nicht in einem Geisterschloss.<br />
Holderegger: Dieses differenzierte Anknüpfen an Traditionen im MAHG erscheint mir<br />
wichtig. Die nun im MAHG wieder angestrebte Verknüpfung der Disziplinen war<br />
FOKUS // MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE DE GENÈVE<br />
41
ja nicht immer unproblematisch, sondern hat auch schon totalitäre Züge angenommen,<br />
während heute gerade das Aufzeigen der Heterogenität der Stimmen<br />
ein grosse Aktualität hat.<br />
Wahler: Das MAHG ist ein Haus der Kunstschaffenden und soll es bleiben. Wir finden<br />
in ihm Objekte, hergestellt von Menschen, die irgendwo, irgendwann Kunstschaffende<br />
waren und ihrer Epoche den schöpferischen Geist verliehen hatten. Dass wir ein<br />
eurozentristisches Museum haben, kann man kritisch beleuchten, aber nicht auslöschen.<br />
Dennoch muss es letztlich immer um die Erfindungskraft gehen, die alle diese<br />
Formen hervorgebracht hat.<br />
Holderegger: Natürlich gibt es auch Spargründe für die Zusammenlegung der heute<br />
auf fünf Orte verteilten Abteilungen am Hauptsitz des MAHG.<br />
Wahler: Das Betriebsbudget des MAHG ist zwar mit CHF 34,5 Mio. enorm. Aber neben den<br />
CHF 18 Mio. für 154 Vollstellen, CHF 6 Mio. für Restauration, Konservation und Sicherheit<br />
sowie CHF 10 Mio. für den Unterhalt aller Standorte bleiben weniger als CHF 200’000 für<br />
Ausstellungen übrig! Und ein Ankaufsbudget fehlt in den meisten Domänen komplett.<br />
Holderegger: Das Budget erscheint exorbitant, dennoch gibt Genf im Vergleich zu<br />
anderen Schweizer Städten wenig für seine Museen aus. Aber für eine stärkere<br />
Konzentration am Hauptsitz des MAHG scheint es auch besucherlogistische<br />
Überlegungen zu geben. So hiess es beispielsweise, dass das Musée Rath aufgegeben<br />
werden soll, was allerdings angesichts seiner zentralen Position zwischen<br />
der Altstadt und dem Quartier des Bains schade wäre.<br />
Wahler: Wir werden es nicht aufgeben. Während der vier Jahre, in denen das MAHG<br />
für den Umbau vermutlich geschlossen wird, werden wir dort Ausstellungen zeigen.<br />
Ich würde es begrüssen, wenn die transdisziplinäre Logik, in der wir uns nun innerhalb<br />
des MAHG befinden, dort metainstitutionell fortgeführt werden könnte, mit dem<br />
Mamco, dem Musée Ariana usw.<br />
Holderegger: Deine Pläne, die Sammlung zusammenzuziehen und darauf zu fokussieren,<br />
laufen nicht zuletzt auch auf ein ökologischeres Museum hinaus.<br />
Wahler: Dies ist eine essenzielle Reflexion. In der Kunstwelt sind alle ständig auf Achse.<br />
Man lässt Werke kommen, in Riesenkisten, mit Kurieren/innen, auf Lastwagen,<br />
in Flugzeugen. Dies ist alles zu einer CO 2 -Fabrik geworden, wobei ich fürchte, dass<br />
dieses Problem in den kommenden Jahren auch in der politischen Debatte über den<br />
Nutzen von Museen überhaupt zentral werden könnte.<br />
Holderegger: Ist die Neukonfiguration des MAHG nicht gerade auch eine Chance, ein<br />
öffentliches Gebäude energetisch zu minimieren und bei der Neubegrünung der<br />
Stadt teilzunehmen? So ruft die Fläche im Bereich Museumsinsel geradezu nach<br />
einer Revitalisierung. Zudem frage ich mich, ob in Museen nicht genereller über<br />
unsere Beziehung zu Objekten – ihre Produktion, ihren Konsum – nachgedacht<br />
werden sollte. Das Anhäufen von Spuren für ewige Zeiten müssen wir wohl ohnehin<br />
etwas herunterschrauben, wenn das Bewahren des Lebendigen gelingen soll.<br />
Wahler: Für mich ist dies effektiv die Hauptmotivation! Es sollte in einem Museum auf<br />
keinen Fall um die Demonstration einer Macht durch eine Masse spezieller Dinge<br />
42 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
Musée d’art et d’histoire de Genève, Architektur von Marc Camoletti. Fotos: Adrien Buchet (oben)<br />
Emmanuel Foëx (unten)<br />
FOKUS // MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE DE GENÈVE<br />
43
Musée d’art et d’histoire de Genève · Museumsnacht 2019. Foto: Mike Sommer<br />
44 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
Marc-Olivier Wahler (*1964, Neuenburg)<br />
1983–1987 Philosophie- und Kunstgeschichtsstudium in Neuenburg und Lausanne<br />
1987–1993 Lehrer am Lycée Denis de Rougemont, Neuenburg<br />
1993–1995 je ein Jahr Konservator am MCBA, Lausanne, und am Mamco Genève<br />
1995–2000 Gründungsdirektor des Centre d’art Neuchâtel<br />
2000–2006 Direktor des Swiss Institute New York<br />
2006–2012 Direktor des Palais de Tokyo, Paris<br />
2016–2019 Direktor Museum Eli and Edythe Broad Art Museum, East Lansing/MI<br />
Seit 2012 Gründungsdirektor der Chalet Society, Paris und Los Angeles<br />
Seit 2019 Gründungsdirektor und Mitverantwortlicher für die Programmation des Art Lab, Paris,<br />
und Direktor des Musée d’art et d’histoire de Genève<br />
Musée d’art et d’histoire de Genève MAHG<br />
Standorte: Hauptsitz MAHG, Musée Rath, Maison Tavel – Musée d’histoire urbaine et de vie<br />
quotidienne genevoise, Cabinet d’art graphique und Bibliothèque d’art et d’archéologie<br />
Leitung: Marc-Olivier Wahler, Direktor, sechs Konservatoren<br />
Träger: Stadt Genf<br />
Freundeskreise: Société des amis du Musée d’art et d’histoire; Hellas et Roma; Société des arts;<br />
Cercle des estampes<br />
Jährliche Mittel: CHF 34,5 Mio. Stadt; Ankaufsbudgets für Horlogerie/Bijouterie aus Versicherungsgeldern<br />
nach Diebstahl; für Cabinet d’art graphique aus privaten Zuwendungen<br />
Jährliche Betriebskosten: Löhne ca. CHF 18 Mio. (154 Vollzeitstellen); diverse Standorte Unterhalt<br />
CHF 10 Mio.; Rahmungen, Restaurationen CHF 6 Mio., Ausstellungen, Publikationen, ca. CHF 200’000<br />
Sammlung: 47’000 prähistorische Objekte, 28’000 antike Objekte, 100’000 Münzen und Medaillen,<br />
23’000 kunstgewerbliche Objekte, 6000 Waffen und Rüstungen, 900 Musikinstrumente, 20’000 Uhren<br />
und Kleinode, 6200 Gemälde, 1400 Skulpturen, 25’000 Zeichnungen, 350’000 Drucke, Multiples,<br />
Fotografien und Künstlerbücher, über 500’000 Bücher und Kataloge und digitale Ressourcen<br />
Besuchende pro Jahr: rund 200’000–300’000<br />
gehen. Man ist heute sogar weitgehend einer direkten pädagogischen Aufgabe enthoben.<br />
Information ist omnipräsent geworden. Wenn ich einen der vielen Nutzen,<br />
die Museen heute haben, herausgreifen müsste, dann wäre es der Effekt, dass man<br />
aus ihnen voller Ideen herauskommt. Nicht unbedingt über die ausgestellten Werke,<br />
sondern über das, was man tun könnte: sämtliche Möglichkeiten. Ein Museum sollte<br />
den poetischen, kreativen Geist des Publikums bis in das Persönlichste öffnen. Nach<br />
einem Besuch sagt man sich vielleicht: «Dieser Maler des 15. Jahrhunderts hatte<br />
kein einfaches Leben. Die Zwänge waren extrem. Aber er fand einen Weg, um sich<br />
die Welt vorzustellen, wie sie auch noch sein könnte.» Man mag vielleicht realisieren,<br />
dass man auf einer zu rigiden Linie unterwegs ist und dass man sich verlieben<br />
könnte, dass es Hypothesen und kreative Praktiken gibt, die man aufgreifen könnte.<br />
Katharina Holderegger, Kunsthistorikerin, Kritikerin, Kuratorin, lebt am Genfersee. kholderegger@hotmail.com<br />
→ MAHG: ‹La collection beaux-arts revisitée – dernière étape›/‹L’enfant dans l’art suisse – d’Agasse<br />
à Hodler›, bis 31.12.<br />
→ Cabinet d’arts graphiques: ‹Gilbert Albert – joaillier de la nature›, bis 15.11.<br />
↗ http://institutions.ville-geneve.ch<br />
FOKUS // MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE DE GENÈVE<br />
45
Ansichten — Schöner Wohnen<br />
für ein gutes Leben<br />
Wohn-Schlafraum von Emmy Graeser in Camille Graesers Zürcher Wohnatelier, Stadelhoferstrasse 33,<br />
ca. 1938 © Camille Graeser Stiftung, Zürich. Foto: Emmy Graeser<br />
46 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
Ein Bett, ein Regal und etwas Kunst genügen, um sich in diesem<br />
Raum zu Hause zu fühlen. Inspiriert vom kleinen, hellen Zimmer<br />
von Emmy Graeser schaue ich zurück auf die «Bleiben-Sie-zu-<br />
Hause-Zeit». Denn es verspricht nicht nur Geborgenheit, sondern<br />
sendet auch ein Statement für Formbewusstsein und damit<br />
ein selbstbestimmtes Lebensgefühl aus. Johanna Encrantz<br />
Die Wahrnehmung dessen, was mich umgibt, beeinflusst meine Stimmung. «Wir können<br />
überall arbeiten und leben, aber die Form der Räume und der Umgebung hat<br />
Einfluss auf Wohlbefinden und Kreativität», schreibt der Designer Frank Berzbach.<br />
Kurz vor der Heirat mit Emmy Rauch (1906–1984) zeichnete der Zürcher Künstler<br />
Camille Graeser (1892–1980) für sie beide eine gemeinsame Atelierwohnung mit je<br />
einem Wohn-Schlafzimmer. Das Liebespaar möblierte die kleine Wohnung nahe dem<br />
Bahnhof Stadelhofen in hellen Farben und organischen Materialien, ganz im Stil des<br />
zeitgenössischen «Swedish Modern» aus den 1930er-Jahren.<br />
Ich lebe in einer Dreiergemeinschaft in einer Vierzimmerwohnung: Vater, Mutter<br />
und das erwachsene Kind. Unsere Wohnung empfinde ich nicht als hässlich – es gibt<br />
ein paar stilvolle Details aus Skandinavien und die Aussicht geht über den Zürichsee –,<br />
aber im Lockdown fehlte die gewohnte Struktur und darum die Ordnung. Anders gesagt:<br />
Es herrschte ein «Puff», weil jeder zu abgelenkt oder zu träge war, seine Sachen<br />
wieder wegzuräumen.<br />
Das Betrachten dieses Fotos wirkte auf mich wohltuend, denn jedes kleine Ding<br />
hat hier seinen Platz, als wäre es innerhalb einer göttlichen Design-Ordnung organisiert.<br />
Das Interieur erinnert mich an die Bilder der Junggesellenwohnungen, die mein<br />
Vater in den 1950er- und 1960er-Jahren in Schweden bewohnt und fotografiert hat:<br />
Ein Bett aus Birkenholz, ein leichter grauer Lehnstuhl, ein Briefbeschwerer aus Glas<br />
und Vorhänge des bekannten Designers Josef Frank vor den grossen Fenstern. Denn<br />
die schwedische Volksheim-Idee versprach lichtes und schönes Design für alle.<br />
An der Wand in Emmys Zimmer hängt eine exotische Maske, sie verkörpert zwischen<br />
all der schlichten und modernen Sachlichkeit das Irrationale, welches die sichtbare<br />
Welt ins Imaginäre erweitert. Während mindestens zweier Mondphasen – so<br />
lange dauerte der Schweizer Lockdown etwa – schien das Gestirn als Ausdruck einer<br />
unsichtbaren Kraft in unser ungeordnetes Zuhause. Der vertraute Rhythmus von Steigen<br />
und Sinken wirkte beruhigend, wie Flut und Ebbe: Die Wellen von Panik lösten sich<br />
ab mit denen der inneren Zuversicht. In dieser seltsamen Zeit schaute ich nach draussen<br />
ins Universum. Und hey! Das Leben ist eine Summe von Zufällen und folgt keiner<br />
Logik. Darum ist es leicht und schön, passt zu leichtem und schönem Design.<br />
Johanna Encrantz, freie Autorin und Fotografin SBF in Zürich. info@johannaencrantz.ch<br />
→ ‹Camille Graeser – Vom Werden eines konkreten Künstlers›, Camille Graeser Stiftung, Wienand<br />
Verlag, Zürich und Köln, <strong>2020</strong>; Monografie zum weit gefächerten Leben und Werk des Künstlers<br />
→ Ansichten: ein Bild, ein Text – Autor/innen kommentieren eine visuelle Vorlage ihrer Wahl<br />
FOKUS // ANSICHTEN<br />
47
Arts visuels et danse — dans le<br />
miroir de l’autre<br />
Halil Altindere · Ballerinas and Police, 2017, HD video, sound, 9 min 39, Courtesy Pilot Gallery, Istanbul<br />
48 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
Lorsqu’il codirigeait le Centre culturel suisse à Paris, Olivier Kaeser<br />
a largement déployé l’éventail des disciplines artistiques.<br />
Ces approches multiples ont conforté une réflexion qu’il veut<br />
mener actuellement, alors qu’il est curateur indépendant, sur<br />
les rapprochements, les croisements, les traversées communes<br />
de la danse et des arts contemporains. Françoise Ninghetto<br />
Qu’il soit présenté physiquement ou plastiquement, l’art du corps en mouvement<br />
pointe la porosité des frontières artistiques. Si l’on se tourne du côté des artistes<br />
au travers des siècles, la liste des peintres et des sculpteurs qui ont exploré le corps<br />
et le corps dans l’espace est imposante, une liste qui s’est notablement étoffée durant<br />
le 20 e siècle. Mais, ce qui est tout à fait passionnant à étudier durant le siècle<br />
dernier, c’est la véritable rencontre des arts dont l’acmé de cette pluralité artistique<br />
fut, peut-être, les actions qui se déroulèrent à Black Mountain College au début des<br />
années 1950 avec la complicité de John Cage, Merce Cunningham, Robert Rauschenberg,<br />
Andy Warhol, Nam June Paik. Comme également les innovations du Judson<br />
Dance Theater à New York dans les années 1960 où les allers et retours esthétiques<br />
et formels entre plasticiens et chorégraphes sont incessants et où certains, comme<br />
Robert Rauschenberg, Yvonne Rainer, Robert Morris ou Trisha Brown se définissent<br />
autant comme plasticiens que comme chorégraphes.<br />
Durant les deux premières décennies de notre 21 e siècle, de nombreux artistes<br />
ont enjambé les frontières des disciplines classiques, un nombre considérable d’expositions<br />
ont proposé une réflexion sur le croisement et l’imbrication des catégories.<br />
Nous en retenons une, en particulier, qui s’est tenue au Centre Georges Pompidou en<br />
2012, ‹Danser sa vie. Art et danse de 1900 à nos jours›, une exposition qui, organisée<br />
en en trois tableaux, reste certainement majeure dans son exploration des thématiques<br />
communes entre la danse et les arts visuels.<br />
C’est dans ce courant foisonnant que s’inscrit le projet d’Olivier Kaeser et de sa<br />
récente association Arta Sperto, intitulé ‹Dance First. Think later›. S’il s’est approprié<br />
ces mots de Samuel Beckett dans ‹En attendant Godot›, c’est pour le lien direct que<br />
l’écrivain établit entre action et pensée et la préséance de l’action. Le choc entre le<br />
sens originel de la déclaration théâtrale et la popularité acquise par cette citation –<br />
déclinée sur maints t-shirts, mugs ou tubes de crème pour les mains – lui paraît correspondre<br />
à l’amplitude des formes que le terme de «danse» désigne.<br />
« La danse est partout, tout le monde peut être danseur», aimait à dire Anna<br />
Halprin. De la danse populaire ou folklorique à la danse dite savante, de la spontanéité<br />
du mouvement à la technique rigoureuse, de la danse en solo à celle en groupe<br />
ou en foule, de la scène à la boîte de nuit, aux espaces citadins et à la rue, les frontières<br />
entre les pratiques chorégraphiques et la danse populaire ont été largement<br />
abolies depuis Merce Cunningham qui ne voyait aucune contradiction entre l’art et<br />
le divertissement.<br />
FOKUS // ARTS VISUELS ET DANSE<br />
49
Focalisant son projet sur cet art du corps en mouvement, sa représentation<br />
comme sa mise en action, Olivier Kaeser l’aborde en l’ouvrant à toute la diversité<br />
de ce qui sous-tend les expressions du corps humain qu’elles soient sensuelles,<br />
conceptuelles, politiques, sociales ou identitaires. Pour cette ‹Rencontre entre<br />
danse et arts visuel› (sous-titre de l’exposition), il a choisi des œuvres créées dans<br />
l’histoire récente de ces vingt dernières années par une vingtaine d’artistes suisses,<br />
européens, américains et brésiliens.<br />
L’exposition sera aussi souple que son propos. Elle rassemblera, bien sûr des objets<br />
physiquement présents dans l’espace: sur le mode installatif, les grands miroirs<br />
d’Olivier Mosset et Jacob Kassay (‹Sans titre›, 2013–<strong>2020</strong>) qui, tout en évoquant une<br />
salle de répétition, réfléchissent l’ensemble des autres œuvres présentées. Loin du<br />
monumental de cette installation, Marie-Caroline Hominal, ouvre son champ d’action<br />
chorégraphique en bricolant avec ingéniosité de petites maquettes construites avec<br />
des matériaux récupérés, en lien avec ses chorégraphies ou pour le seul plaisir de<br />
laisser courir l’imagination dans un espace invitant un corps à s’y mouvoir (‹Maquettes<br />
en tout genre et pirouettes›). Le patient chercheur de documents, Pierre Leguillon<br />
organise un insolite Musée de la danse en valise avec des photographies trouvées sur<br />
Internet (‹La grande évasion I›, 2012). Autant photos de danse qu’évocatrices du mouvement,<br />
elles forment en résonance une manière de récit aléatoire qui se recompose<br />
dans l’esprit de chaque spectateur au fil des liens qu’il tisse lui-même.<br />
Quelques pièces s’apparenteraient plutôt à des objets mixtes croisant le concret<br />
et la performance. Ainsi la ‹Pièce distinguée no 54›, <strong>2020</strong>, de La Ribot qui commence<br />
avec cette présentation une nouvelle série de ‹Pièces distinguées›: une «sculp-<br />
Alexandra Pirici · Re-collection, 2018, Biennale de l’architecture, Chicago 2019. Photo: Daris Jasper<br />
50 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
ture» aux allures de baraque dans laquelle, tel un atelier clandestin, deux personnes<br />
vont coudre, manger, se reposer sur un mode intermittent et évolutif tout au long<br />
de l’exposition. Exposées comme des motifs visuels, les ‹Jupes de Dervish›, <strong>2020</strong>, de<br />
l’artiste, poète et chorégraphe Alex Cecchetti inviteront les visiteurs à les porter et<br />
s’essayer à l’exceptionnel tournoiement méditatif des Derviches tourneurs…<br />
La mixité des pratiques<br />
Installées comme un paysage d’images mouvantes, les vidéos sont multiples dans<br />
leur acception de ce que peut être le mouvement : explorant les relations entre les<br />
éléments de la sous-culture et de la haute culture en Turquie (‹Ballerinas and Police›,<br />
2017, d’Halil Altindere ; interprétant corporellement la notation des mouvements et<br />
de l’espace ‹This Side Up›, 2008, d’Alexandra Bachzetsis, associée pour cette pièce<br />
à la graphiste <strong>Juli</strong>a Born qui a réalisé un poster; exprimant les violentes tensions<br />
sociales et politiques, les jeunes danseurs Krump (forme d’art né dans le ghetto noir<br />
de Los Angeles dans les années 1990) interprétant la transposition de l’opéra-ballet<br />
‹Les Indes Galantes› de Jean Philippe Rameau (1735) par Clément Cogitore en 2019.<br />
Last but not least: la présence du corps physique en mouvement dans des performances<br />
chorégraphiques qui auront lieu dans l’espace de l’exposition mais aussi,<br />
pour accentuer les croisements, qui le déborderont pour habiter d’autres lieux. Celle<br />
de Lenio Kaklea, ‹A Hand’s Turn›, 2019, intime, ne sera vue que par un ou deux spectateurs<br />
à la fois. Dans des mouvements lents et discrets, elle expose les gestes de la<br />
lecture, expérience que le spectateur pourra prolonger en s’appropriant le livre et en<br />
le performant. C’est assis sur le sol que le corps de Gregory Stauffer, ‹Sitting›, <strong>2020</strong>,<br />
travaillera le déplacement dans la découverte du rapport à la pesanteur, à la terre et<br />
à ses ressources pour en faire émerger notre rapport au monde.<br />
Le duo Gerard & Kelly, intéressé par l’architecture moderniste, interprétera<br />
au MAMCO une partition rythmée par des gestes correspondant à la position des<br />
chiffres sur le cadran d’une horloge, ‹Clockwork›, 2019; et c’est au Musée d’art et<br />
d’histoire que Alexandra Pirici, dans ‹Re-collection›, incarnera par le mouvement des<br />
objets fictifs ou non, formant une collection qui se constitue dans une mouvante évocation.<br />
L’exposition s’étendra jusque dans la rue avec la ‹Parade Genève› de Marinella<br />
Senatore. Une parade regroupant des groupes de danseurs comme des performeurs<br />
amateurs qui formeront un cortège animé des Bastions à la Vieille Ville lors de la Fête<br />
de la danse. Dans sa pluralité des approches, ce projet qui n’a aucune posture historiciste,<br />
aborde les différents registres de la création contemporaine en cherchant à<br />
mettre l’accent sur l’élément «trans» de transdisciplarité. Autrement dit il vise à apporter<br />
une réflexion sur la fluidité des disciplines et la vitalité de ce champ artistique<br />
qui ne cesse de se développer et s’enrichir.<br />
Françoise Ninghetto, historienne de l’art, conservatrice honoraire, MAMCO Genève. f.ninghetto@bluewin.ch<br />
→ ‹Dance first. Think later. Rencontre entre danse et arts visuels›, Le Commun, Bâtiment d’art contemporain,<br />
Genève, 21.8.–13.9.; avec La Bâtie/Festival de Genève, l’ADC/Association pour la danse contemporaine,<br />
le MAMCO, le Musée d’art et d’histoire, la Fête de la danse, Genève ↗ www.artasperto.ch<br />
FOKUS // ARTS VISUELS ET DANSE<br />
51
Patrizia Pfenninger — Per un’arte<br />
di valore<br />
Patrizia Pfenninger · Moka di Caffè, 2019, polvere di caffè e collante, 132 x 80 x 125 mm<br />
52 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
La mostra alla Fondazione Museo Mecrì,curata da Valeria Manossa<br />
e Diego Stephani, ci fa scoprire l’universo di un’artista risolutamente<br />
pluridisciplinare. Ricettiva a una moltitudine di contaminazioni,<br />
crea delle opere a nostra misura, che ci suggeriscono come<br />
essere-del-mondo. Laura Giudici<br />
‹In direzione ostinata e contraria› è un mantra che si ripete nel lavoro e nella vita<br />
di Patrizia Pfenninger. Fedele alle proprie convinzioni, l’aderenza alla realtà è un<br />
suo principio guida, tanto quanto la necessità di proporre uno sguardo diverso sulla<br />
società. Da qui l’importanza di ritrovare una dimensione a scala reale, per ristabilire<br />
un confronto diretto con il mondo e poterlo guardare da nuove prospettive. Forti<br />
di una pratica che coniuga comunicazione ed espressione artistica, le creazioni di<br />
Pfenninger fanno uso di un linguaggio diretto e di grande impatto.<br />
La mostra si articola su tre livelli e indaga altrettanti temi: il valore, l’identità e<br />
l’attualità. A pianterreno si trovano delle piccole sculture tipografiche realizzate con<br />
delle banconote. L’accostamento tra l’origine delle valute e la parola creata genera<br />
un messaggio in armonia o in contrasto con l’identità della nazione rappresentata. La<br />
scrittura diventa così metafora del mondo, va oltre il significato puro per incontrare<br />
la forza del senso e invitare a riflettere sui valori che definiscono la nostra società. E<br />
proprio la società capitalista è messa in scena nel paesaggio post-apocalittico al primo<br />
piano. Disseminate su un terreno sabbioso, delle riproduzioni in cemento bianco<br />
di beni di consumo quotidiano. Privati della loro carica pubblicitaria ed emozionale,<br />
diventano dei reperti che testimonierebbero del nostro modo di vita in un futuro lontano.<br />
Come afferma l’artista, l’installazione presenta una ‹radiografia della nostra<br />
società› e rivela quanto gli oggetti che ci circondano descrivano la nostra identità e<br />
quanto le nostre scelte di consumatori contino. Il tema della scelta ritorna al secondo<br />
piano, dove ci accoglie la parola ‹indifferenza›. Una freccia ci porta poi verso la parola<br />
‹coinvolgimento› e, se scegliamo di seguire questa via, ci confrontiamo con ‹TsuMani›.<br />
Questo il titolo che annuncia la forza travolgente dell’onda scultorea che si sta per<br />
infrangere su di noi. È un’onda anomala però, di braccia e mani grigie, dalla quale<br />
possiamo tentare di fuggire oppure lasciarci trasportare, tendendo le nostre mani<br />
per diventare più forti insieme.<br />
L’appello all’unione lanciato da queste mani mi fa pensare al suggerimento di<br />
Donna Haraway di trasformare l’essere-nel-mondo in un essere-del-mondo. La filosofa<br />
ci ricorda che non siamo semplici abitanti della Terra, ma suo frammento e che<br />
la via per una coabitazione armoniosa è creare legami autentici con i nostri pari e<br />
tutti gli altri suoi frammenti.<br />
Laura Giudici, storica dell’arte e curatrice, vive e lavora a Berna. lauragiudicig@gmail.com<br />
→ ‹Patrizia Pfenninger – 1:1. In direzione ostinata e contraria›, Fondazione Museo Mecrì, Minusio,<br />
fino al 26.7. ↗ www.mecri.ch<br />
FOKUS // PATRIZIA PFENNINGER<br />
53
HINWEISE<br />
Animation / I’m OK<br />
Curator’s Choice — Nach einer stürmischen<br />
Liebelei beschliesst der österreichische<br />
Expressionist Oskar Kokoschka, sich freiwillig<br />
zum Dienst im Ersten Weltkrieg zu melden.<br />
Schwer verletzt auf einer Trage liegend, vermischen<br />
sich Visionen und Kokoschkas Erinnerungen<br />
zu einem bunten Film voller Symbolik.<br />
Inspiriert von Kokoschkas Leben und seiner<br />
Kunst, kreierte die in London lebende Elizabeth<br />
Hobbs ein malerisches Werk, das sich spielerisch<br />
mit den schwierigen Themen Krieg, Trennung<br />
und Trauma befasst. Die Bilder, mit Farbe<br />
und Tinte auf Papier gemalt, werden begleitet<br />
von Musik passend zu jener Zeit.<br />
Elizabeth Hobbs experimentiert in ihren Filmen<br />
gerne mit unterschiedlichen Animationstechniken<br />
und testet die Grenzen der jeweiligen Materialien.<br />
Inhaltlich befasst sie sich bevorzugt<br />
mit historischen Begebenheiten und Personen,<br />
wie Kokoschka oder Napoleon. ‹I’m OK› wurde<br />
an zahlreichen Filmfestivals gezeigt und war<br />
für den britischen Filmpreis (BAFTA) nominiert.<br />
Zusätzlich war der Kurzfilm auch Teil der<br />
Kokoschka-Retrospektive im Leopold Museum<br />
in Wien 2019. Die Werke von Oskar Kokoschka<br />
sind in Museen und Galerien rund um die Welt<br />
ausgestellt und sind in der Schweiz im Musée<br />
Jenisch in Vevey zu sehen. Dominique Marconi<br />
Elizabeth Hobbs · I’m OK, 2018, Animationsfilm,<br />
6’04’’<br />
↗ www.vimeo.com/417338176<br />
Public Art / Kris Martin — Calix<br />
Aarau — Mit freudig gerecktem Haupt trippelt<br />
der Zwergspitz auf mich zu, das Zünglein hängt<br />
ihm leicht schräg aus dem Maul, der Schwanzbüschel<br />
zuckelt lustig hin und her, die glänzend<br />
schwarzen Äuglein sind auf mich gerichtet. Er<br />
scheint ganz begeistert von der Aussicht auf<br />
unsere Begegnung. Ich bin etwas unsicher, ob<br />
ich seine Erwartungen werde erfüllen können.<br />
Zehn, zwölf Schrittchen noch und er steht vor<br />
mir. Fast spüre ich schon, wie seine Vorderpfötchen<br />
an meinen Hosenbeinen kratzen. Plötzlich<br />
aber jault das Tierchen auf, macht einen Satz<br />
zur Seite, senkt den Kopf in Kampfstellung,<br />
reisst ihn wieder hoch, kläfft den Himmel an<br />
und knurrt um eine Hausecke davon. Ihm nach<br />
folgt eine Frau mit einer tätowierten Rose auf<br />
dem Oberarm, die auf Portugiesisch in ihr Telefon<br />
nuschelt und dabei die grüne Hundeleine<br />
wie ein Lasso kreisen lässt.<br />
Kaum sind die zwei weg, wird es wieder ruhig<br />
auf dem hübschen Platz mitten im Aeschbachquartier.<br />
Auf der anderen Seite eines Grünstreifens<br />
fahren zwei Männer mit leisem Knacksen<br />
einen Teleskoplift zu einem Fenster hoch, entscheiden<br />
sich dann aber doch gegen das Putzen,<br />
denn schliesslich ist es gleich 17 Uhr. Zeit auch<br />
für den bärtigen Agenten des Immobiliengeschäfts,<br />
das grosse Office zu verlassen.<br />
Mächtiger Protagonist auf der Piazza ist der<br />
‹Calix›, eine mehr als drei Meter hohe Plastik<br />
des belgischen Künstlers Kris Martin (*1972,<br />
Kortrijk). Sie stellt einen Trinkbecher dar,<br />
dessen stark schematisierte Form mich an<br />
den Kelch meines Playmobil-Ritters erinnert,<br />
der sich nach geschlagener Schlacht gerne<br />
einen Schluck in seiner Kartonburg gönnte. Die<br />
Plastik ist aus Cortenstahl gegossen, einem<br />
Material, das schnell eine dekorative Rostschicht<br />
und darunter eine dichte Sperrschicht<br />
entwickelt – ein äusserst stabiles Teil also. Der<br />
Stahl soll an die industrielle Vergangenheit<br />
von Aaraus jüngstem Wohnquartier erinnern,<br />
wo unter anderem die Firma Aeschbach ihren<br />
«Artofex» herstellte, eine weltweit erfolgreiche<br />
Knetmaschine für Bäckereibetriebe. Der<br />
Calix will aber auch der Qualität des Aargauer<br />
54 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
Wassers ein Denkmal setzen, denn eigentlich<br />
handelt es sich um einen Brunnen. Die Schale<br />
des Kelchs soll sogar vergoldet sein, was<br />
indes nur die Bewohner der oberen Etagen in<br />
den umliegenden Häusern sehen können. Für<br />
Passanten par terre gibt sich der Brunnen nur<br />
dadurch zu erkennen, dass er in einem feinen<br />
Strahl auf den Boden des Platzes pinkelt – und<br />
so Hunde erschreckt, die plötzlich von dem<br />
Nass aus dem Nichts getroffen werden.<br />
Eigentlich möchte der Calix die «Community<br />
feiern», so Kris Martin, einen Trinkbecher evozieren,<br />
den man kreisen lässt. Was mich daran<br />
erinnert, wie viele Künstler sich noch bis vor<br />
wenigen Wochen darum bemüht haben, unserer<br />
distanzierten Gesellschaft Instrumente an die<br />
Hand zu geben, die für Berührung, Annäherung,<br />
Überschreitung der Individualgrenzen sorgen.<br />
Trinken mag heute niemand aus dem ‹Calix›.<br />
Tier und Mensch wenden sich lieber an den<br />
wenige Schritte entfernten alten Steinbrunnen,<br />
der mit einem Schild ausgerüstet ist, das auf<br />
die Geniessbarkeit seines Wassers hinweist.<br />
Aus einem rostigen Becher mag man eben nicht<br />
trinken, auch wenn er ein Herz aus purem Gold<br />
hat. Wieder trippeln Zwergspitz und Rosendame<br />
über den Platz. Das Tier schaut schnöde<br />
an mir vorbei in den blauen Himmel, wo ein<br />
einsamer Kondensstreifen langsam verblasst.<br />
«Ich kann nichts dafür», rufe ich ihm innerlich<br />
zu: «Es war die Kunst!» Samuel Herzog<br />
Kris Martin · Calix, 2019, Brunnen, 3,31 m,<br />
ø 2,95 m, Cortenstahl, Chrom, Wasserleitung<br />
→ Oehlerpark ↗ www.artlog.net/de/art/calix<br />
Matthias Zurbrügg<br />
Basel/Riehen — ‹ZEIT LOS LASSEN› ist eine<br />
Freiluftausstellung, die uns mitnimmt auf<br />
einen Spaziergang über einen Friedhof – und<br />
dabei Aphorismen-artige Sprachbilder in der<br />
Landschaft entwirft. Die Installation erstreckt<br />
sich über das gesamte Gelände und während<br />
des 3,4 km langen Rundgangs sind an unterschiedlichen<br />
Stellen immer wieder neue<br />
Wortformationen (insgesamt 26) zu entdecken.<br />
Aufrecht vor einem stehend sind sie eindrücklich,<br />
kraftvoll, teilweise höher als ihre Betrachterin<br />
selbst. Hängend, liegend oder auf der<br />
Wasseroberfläche schwimmend, erscheinen sie<br />
wiederum leicht und schwebend.<br />
Wie werden Gedanken, Worte, Zeilen physisch,<br />
wie kann das unsichtbare, lyrische Erleben<br />
eines Ortes sich visuell wahrnehmbar in ihm<br />
einschreiben? Matthias Zurbrügg installierte<br />
Buchstaben, aus einzelnen Holzbrettern<br />
zusammengebaut, und wählte Begriffe, die<br />
thematisch die Atmosphäre des Friedhofs<br />
aufgreifen – seine vergängliche Stimmung vom<br />
Sichauflösen der Zeit («Endlichkeit») – die vom<br />
Wechsel zwischen «Kommen» und «Gehen»<br />
erzählt und die das «L(i)eben» hinterfragt.<br />
Andererseits wirken die Wortbilder in ihrer<br />
Positionierung auch auf die räumliche Situation<br />
ein. Sie scheinen sich an ihr zu orientieren und<br />
sie mitzugestalten.<br />
Zurbrügg studiert im Vorfeld die Orte, die er<br />
bespielen will, und entwickelt seine orthografischen<br />
Objekte stets aufgrund von genauen<br />
Ansichten. Sich in der Landschaft verortend,<br />
widerspenstig und zugleich sich anpassend<br />
sind diese Figuren. Durch ihr haptisches<br />
Sichtbarmachen des Aussen, wie der Witterung:<br />
rohes, sprödes Material – für poetische,<br />
philosophische Form(ulierung)en.<br />
Die Dramaturgie von Zurgrüggs Arbeit entsteht<br />
jedoch erst durch das Sichfortbewegen des<br />
Besuchers oder der Besucherin – durch das<br />
Puzzle, das sich nach und nach aus den einzelnen<br />
Textteilen zusammensetzen soll. Mit dem<br />
Gang über den Friedhof sammelt man diverse<br />
Momente eines Sichausdrückens des Ortes,<br />
seine Verbegrifflichung ein und versucht, diese<br />
HINWEISE // CURATOR’S CHOICE / AARAU / BASEL/RIEHEN<br />
55
mit dem eigenen Erleben abzugleichen. Das<br />
schafft eine besondere Art der Achtsamkeit –<br />
für das, was (wirklich da) ist.<br />
Durch den Bauch eines grosses «O» hindurch<br />
wird ein langer Weg in einen hölzernen Rahmen<br />
gesetzt, durch die Buchstaben werden Bildausschnitte<br />
kreiert und formen so die Umgebung<br />
neu: werkimmanent. Dabei entstehen ganz<br />
eigene Wegweiser – durch die Fragen, die leise,<br />
zwischen den Zeilen gestellt werden. «LEBEN<br />
LIEBEN» in einem Wort, im Wasser schwimmend,<br />
dient ab und an als Insel für Enten und<br />
Nilgänse. ENDLICHKEIT ohne Ende, steht auf<br />
einem zukünftigen Gemeinschaftsgrabplatz.<br />
Sobald es die Situation wieder erlaubt, sollen<br />
zusätzlich inszenierte literarische Spaziergänge<br />
stattfinden, bei denen der Schriftsteller und<br />
Schauspieler Matthias Zurbrügg Auszüge aus<br />
seinen selbstverfassten Texten lesen wird. VMS<br />
Matthias Zurbrügg · LEBEN LIEBEN, 12. April<br />
<strong>2020</strong>, Schriftgrösse 100 cm, Tannenholz<br />
Matthias Zurbrügg · ENDLICHKEIT ohne Ende,<br />
auf einem zukünftigen Gemeinschaftsgrabplatz,<br />
13. März <strong>2020</strong>, Schriftgrösse 200 cm,<br />
Tannenholz. Foto: Kaspar Hiltbrand<br />
→ Friedhof am Hörnli, bis 16.8.<br />
↗ www.bs.ch<br />
Motor<br />
Basel/Riehen — Was ist der innere Antrieb der<br />
Kunst? Die Ausstellung ‹Motor› im Kunstraum<br />
Riehen geht dieser Frage nach – einer Frage,<br />
die nach Tagen der Isolation jetzt eine besondere<br />
Aufladung erhalten hat. Martin Chramosta,<br />
Künstler und Kurator, nutzte die Gunst der<br />
Stunde. Als nach dem abrupten Lockdown und<br />
der etwas plötzlichen Wiedereröffnung der<br />
Kunstinstitution ein zwischenzeitliches Ausstellungsvakuum<br />
entstanden war, lud er zwölf<br />
Kunstschaffende ein.<br />
‹Motor›, lateinisch für Beweger, lässt sich nicht<br />
nur im mechanisch-technischen, sondern auch<br />
im übertragenen Sinn verstehen – die Kunst als<br />
Treiberin und Hervorbringerin neuer Ideen. So<br />
sind Verwandlung und Bewegung eng mit dem<br />
Begriff verbunden, ebenso die Nutzung des<br />
emotionalen und psychischen Potenzials, das<br />
zu realen Kunstobjekten führt.<br />
Der ganze Ausstellungsraum wird quasi zu<br />
einem energetischen Hohlkörper, wo die einzelnen<br />
Werke als Elemente eines künstlerischen<br />
Getriebes auftauchen, ihre charakteristische<br />
Rolle übernehmen, aufeinander reagieren, um<br />
so ihren eigenen Wirkungsgrad zu entfalten.<br />
Die Ausstellung wird zur Visualisierung eines<br />
Systems, einer Art begehbarem Motor. Die<br />
Schaltzentrale ist eine netzartige Zeichnung von<br />
Anna Barbara Wiesendanger. An wirbelnde Rotatoren<br />
eines Getriebes erinnern die Bilder von<br />
Aldo Solari. Es sind stilisierte Körperfragmente<br />
von Schwimmern, kräftige Arme, in zentralsymmetrischer<br />
Komposition und komplementären<br />
Farben gemalt. Alexandra Navratil wirft den Motor<br />
mit einem Schwarzweiss-Video an. Sie lässt<br />
durch Überblendungen von mikro- und makroskopischen<br />
Ansichten visuelle und akustische<br />
Explosionen entstehen. Mit fragilen Lichtobjekten,<br />
den «Krautstrünken», die an Wuchsformen<br />
aus Glas erinnern, zelebriert Stefan Burger die<br />
Transformation von Energie. Samuli Blatter<br />
zeigt in einer veränderlichen Installation einen<br />
Teil seiner in Japan entstandenen Zeichnungen.<br />
Es sind formatfüllende Überlagerungen von<br />
zeichnerischen Gesten in Schwarzweiss, teilweise<br />
durch dunkle Gestalten belebt. Während<br />
56 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
der Zeit der Ausstellung werden die Blätter<br />
schrittweise abgehängt. Als Tatbeweis düsterer,<br />
destruktiver Exerzitien bleiben nur die Fingerspuren<br />
an der weissen Wand. IKR<br />
Aldo Solari · Wende in Chromgrün und<br />
Kadmiumrot dunkel, 2011, Öl auf Leinwand,<br />
60 x 81 cm. Foto: Serge Hasenböhler<br />
Samuli Blatter · Strange Attractor 13<br />
(Daily Exorcism), <strong>2020</strong>, Bleistift auf Papier,<br />
30 x 21 cm. Foto: Samuli Blatter<br />
→ Kunstraum Riehen, bis 23.8.<br />
↗ www.kunstraumriehen.ch<br />
Schweinehunde und<br />
Spielverderber<br />
Bern — Warum getrauen wir uns nicht, die<br />
attraktive Busfahrerin zu küssen? Weil wir<br />
Hemmungen haben (und heutzutage auch<br />
Masken tragen). Hemmungen begleiten uns in<br />
unterschiedlicher Ausprägung fast ein Leben<br />
lang und lassen uns, zumindest in nüchternem<br />
Zustand, Konventionen einhalten. Was machen<br />
Hemmungen – das Wort verweist auf mechanische<br />
Konstruktionen – mit uns? Warum gibt es<br />
heisse Ohren, wenn jemand völlig hemmungslos<br />
über sein Sexleben erzählt? Diesen Fragen geht<br />
die auch in den Begleitheften durchgehend<br />
zweisprachige, von viel Interaktion lebende<br />
Ausstellung ‹Schweinehunde und Spielverderber›<br />
im Museum für Kommunikation nach.<br />
Vom Eingang führt der Weg durch einen edel<br />
eingerichteten Backstage-Bereich zu einem<br />
Vorhang, hinter dem eine Bühne lauert und<br />
unsere Hemmungen ein erstes Mal herausfordert.<br />
To perform or not to perform? Ist<br />
diese Klippe mehr oder weniger erfolgreich<br />
umschifft, grüsst hinter der nächsten Tür ein<br />
perfides Schild: «Rasen bitte nicht …» und die<br />
Skizze eines Schuhs. Was nun? Den Rasen gar<br />
nicht betreten oder nur ohne Schuhe? Denn<br />
über diesen Rasen muss gehen, wer seinen<br />
Weg fortsetzen möchte. Badetücher laden hier<br />
zum Verweilen ein, jedes mit einem kleinen<br />
‹Radi-Oh› und seinen spannenden Beiträgen<br />
ausgestattet. Beim Drehen des Senderknopfs<br />
rauscht es ähnlich herrlich wie einst in der Badi<br />
aus dem Transistorradio.<br />
In den nächsten Räumen kann hinter verschliessbaren<br />
Türen erforscht werden, warum<br />
in der (scheinbaren) Anonymität des Internets<br />
alle Hemmungen fallen gelassen werden. «Es<br />
ist ja nur virtuell, es schadet niemandem» wird<br />
als Rechtfertigung angeboten. Mit Hemmungen<br />
bis hin zum verschämten Schweigen belegt<br />
sind hingegen unsere eigentlich natürlichen<br />
Körperfunktionen, vor allem wenn sie nicht<br />
mehr ‹funktionieren› – wer spricht schon<br />
unbefangen davon, Windeln tragen zu müssen?<br />
Passend zum Themenfeld ist dieser Raum wie<br />
HINWEISE // BASEL/RIEHEN / BERN<br />
57
ein Wartezimmer eingerichtet; zudem träufelt<br />
zielgerichtete Werbung mit lauter perfekten<br />
Menschen von einem grossen Bildschirm.<br />
Der Ausgang ist mit Bändern verstellt, und<br />
ähnlich dem Check-in-Bereich eines Flughafens<br />
gilt es, sich einen Weg durch das Labyrinth<br />
an letzten Stationen vorbei zu bahnen, bis zum<br />
Schlusspunkt mit einer digitalen Bilderschau<br />
der freundlichen Mitarbeitenden, die für die Fotos<br />
tief in ihren privaten Alben gegraben haben.<br />
Und was machen wir jetzt mit der Busfahrerin?<br />
Küssen oder… TS<br />
Schweinehunde und Spielverderber · Ausstellungsansicht:<br />
Schuhe ausziehen oder nicht?,<br />
Museum für Kommunikation Bern, <strong>2020</strong><br />
Schweinehunde und Spielverderber · Bühne<br />
frei – wer lässt die Hemmungen fallen?, <strong>2020</strong>,<br />
Museum für Kommunikation Bern.<br />
Foto: digitalemassarbeit<br />
→ Museum für Kommunikation, bis 2.8.<br />
↗ www.mfk.ch<br />
Jean-Luc Godard — Le Studio<br />
d’Orphée<br />
Mailand — Nach jahrelangem, geduldigem<br />
Insistieren hat es Miuccia Prada geschafft,<br />
Jean-Luc Godard, den Erfinder der Nouvelle<br />
Vague und Meister des Cinéma Pensée, dazu<br />
zu überreden – trotz seiner Antipathie gegen<br />
Museen – für die Fondazione Prada in Mailand<br />
eine Dauerausstellung zu konzipieren. Idee und<br />
formale Umsetzung von ‹Le Studio d’Orphée›,<br />
einer multimedialen Installation, entsprechen<br />
voll und ganz dem Arbeitsansatz und der<br />
Struktur von Godards Universum: Indem der<br />
Genfer Filmemacher sein Atelier tel quel ins<br />
Museum verpflanzt, installiert er ein Set mit<br />
seinen bedeutungsvollsten Gegenständen und<br />
Bildern und unterstreicht damit die Bedeutung<br />
des handwerklichen Aspekts in seinem Metier<br />
als Regisseur und in der Condition humaine<br />
überhaupt. Sein letzter, in Cannes preisgekrönter<br />
Film ‹Le livre d’image› ist eine Bibel der<br />
Bilder, ein multimediales Feuerwerk aus dicht<br />
verwobenen und überblendeten Filmausschnitten,<br />
Tonsequenzen und Kunstwerken und wird<br />
direkt ab Final Cut auf einen gigantischen Bildschirm<br />
im Raum übertragen. Das testamentarische<br />
Werk beginnt bedeutungsträchtig mit<br />
dem Satz: «La vraie condition de l’homme, c’est<br />
de penser avec les mains.» Das Denken ist ein<br />
handwerkliches, konstruktives, das sich in den<br />
beweglichen Formen der menschlichen Kultur<br />
und schliesslich in der siebten Kunst verwebt<br />
und immer wieder auflöst. Das Nachdenken<br />
über das Machen von Bildern geschieht in einer<br />
Collage digital bearbeiteter Filmausschnitte<br />
mit schwarzen Leerräumen und überlagerten<br />
Ton- und Satzfragmenten. Die Kontraste<br />
werden radikalisiert, die Farben saturiert, die<br />
Abläufe verlangsamt oder beschleunigt, das<br />
Licht überblendet, Elemente wiederholt und<br />
der Ton durch ein Echo verfremdet. Die grossen<br />
Themen der Menschheit wie Krieg, Gewalt,<br />
Migration, Liebe, Trauer, Treue und Verrat verschieben<br />
sich so von einer narrativen auf eine<br />
abstrakte, bildnerische Ebene und lösen als<br />
offenes, dichtes Kaleidoskop freie und eigene<br />
58 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
Gedankenströme aus. Das Layout der sorgfältig<br />
ausgewählten und platzierten Gegenstände im<br />
Raum repräsentiert gleichermassen als Montage<br />
das offene Denkmaterial des Regisseurs, die<br />
Bedingung der handwerklichen Konstruktion<br />
seines Werks. Ein Kino, das über die Welt, sich<br />
selbst und über den Bezug der Darstellung zum<br />
Dargestellten nachdenkt. «L’acte de representer<br />
implique presque toujours de la violence<br />
envers l’objet representé» hören wir die schon<br />
etwas entrückte und heisere Stimme des<br />
89-jährigen Regierevolutionärs sagen. BF<br />
Jean-Luc Godard · Le Studio d’Orphée, 2019,<br />
Fondazione Prada, Milano © ProLitteris.<br />
Foto: Agostino Osio – Alto Piano<br />
Jean-Luc Godard, 2019, Courtesy Fondazione<br />
Prada, Milano © ProLitteris. Foto: Niccolò<br />
Quaresima<br />
→ Fondazione Prada, permanente Installation<br />
↗ www.fondazioneprada.org<br />
Brigitte Lustenberger<br />
Monthey — Selbst ihren Bildnissen haftet<br />
etwas Flüchtiges an. Vor dem immer gleichen<br />
schwarzen Grund wirken sie beinahe unwirklich.<br />
Als könnten sie von genau jener Dunkelheit<br />
verschluckt werden, die sie umgibt. Sie<br />
nagt bereits an den Gesichtern und verschattet<br />
sie, scheint Schritt für Schritt von ihnen<br />
Besitz ergreifen zu wollen. So, als würden die<br />
Gesichter, schweift unser Blick kurz ab, mit ihm<br />
verschwinden. Oder als würden diese Bilder,<br />
umgekehrt, nur kurz aufblitzen im unablässigen<br />
Gedankenstrom kollektiver Erinnerungen.<br />
Sie kreisen, um es mit Nietzsche zu sagen, um<br />
«die ewige Wiederkehr des Gleichen»: Geburt,<br />
Wachstum, Verfall und Tod.<br />
Das macht sie zeitlos und gilt nicht nur für die<br />
Porträts der Berner Fotografin, deren Arbeiten<br />
längst international Beachtung finden. Das gilt<br />
auch und insbesondere für die zweite Werkserie<br />
der Installation, die Pflanzenstillleben.<br />
Wie gut beide Serien sich ergänzen, davon<br />
kann sich überzeugen, wer einen Ausflug nach<br />
Monthey, ins Walliser Chablais, unternimmt.<br />
Dort zeigt die Kuratorin <strong>Juli</strong>a Hountou unter<br />
dem Titel ‹What is Love› 40 Fotografien Brigitte<br />
Lustenbergers (*1969) unter freiem Himmel<br />
und für den Zeitraum von zwei Jahren. Eine<br />
Dauerausstellung also, die im Sinne einer<br />
Retrospektive Einblicke in das Schaffen der<br />
letzten zehn Jahre eröffnet, für jedermann<br />
zugänglich, im öffentlichen Raum!<br />
Als Bildträger wurden unverwüstliche Lkw-<br />
Planen gewählt, eingespannt in Metallrahmen,<br />
die im Boden fest verankert sind und bereits<br />
zwei Frühlingsstürmen standgehalten haben.<br />
Die Fotos sind Blow-ups im Plakatformat und<br />
messen jeweils ca. 2x2 Meter. Platziert wurden<br />
sie, doppelseitig bedruckt, in zwei lockeren<br />
Reihen am Hang des über der Stadt thronenden<br />
Parc de la Torma, der einen wunderbaren Fernblick<br />
über das Rhonetal bis zu den Alpengipfeln<br />
ermöglicht. Der heutige Park liegt auf dem<br />
Grund eines alten Friedhofs, an den noch einige<br />
wenige erhaltene Originalgrabsteine erinnern.<br />
Die beinahe skulptural wirkenden Fotosujets<br />
von Brigitte Lustenberger entfalten eine erra-<br />
HINWEISE // BERN / MAILAND / MONTHEY<br />
59
tische Kraft und fügen sich in den Genius Loci<br />
ganz selbstverständlich ein. Sie verleihen dem<br />
Ort auch nach seiner Umwidmung eine angemessene<br />
Würde und bieten Raum für Besinnung<br />
und Kontemplation. Beindruckend! MH<br />
Brigitte Lustenberger · Don’t look now IV,<br />
230 x 210 cm, 2015<br />
Brigitte Lustenberger · Is there an ending<br />
though?, 230 x 210 cm, 2019<br />
→ Parc de la Torma, Route de Morgins, bis 2022<br />
↗ www.crochetan.ch<br />
Ulrich Tillmann<br />
Köln — Zwischen Satire, Travestie und Institutionskritik<br />
bietet der Einzug des legendären<br />
Klaus Peter Schnüttger-Webs Museum ins<br />
Kolumba einen höchst originellen und subversiven<br />
Kommentar zum Mechanismus der<br />
Legendenbildung in der Kunst. Die Frage ist<br />
berechtigt: Hat sich das Kolumba nun das<br />
Schnüttger-Webs Museum einverleibt oder<br />
verhält es sich eher andersherum?<br />
Die Entdeckung der Kunstfigur Klaus Peter<br />
Schnüttger-Webs, eines «Träumers und Weltverbesserers»,<br />
dessen Interessen von «Bauhaus<br />
bis Zen-Buddhismus, von Morphologie bis<br />
Entomologie, von Akupunktur bis Philosophie»<br />
reichten, durch Ulrich Tillmann (1951, Linnich –<br />
2019, Pfäffikon) fand im Jahr 1981 statt. Was<br />
folgte, war eine unermüdliche Recherche, der<br />
sich Tillmann von nun an widmen sollte und<br />
die 1986 im gemeinsam mit Bettina Gruber und<br />
Maria Vedder in Köln-Volkhoven eröffneten<br />
Klaus Peter Schnüttger-Webs Museum einen<br />
ersten Höhepunkt fand. Das Museum für einen<br />
Tag – tags darauf wurde es «wegen der enormen<br />
Folgekosten» wieder geschlossen – verdankt<br />
sich einer ähnlich parasitären Existenz wie<br />
sein Namensgeber Schnüttger-Webs. Es wurde<br />
nicht nur am selben Tag wie das Kölner Museum<br />
Ludwig eröffnet, sondern auch in dessen eigens<br />
zu Testzwecken erbautem Modellbau, der sogenannten<br />
Simultanhalle.<br />
Simulation zur Erprobung der Tragfähigkeit von<br />
Zuschreibungen wie Autorschaft, Authentizität<br />
und Identität scheint ein Markenzeichen des<br />
ausgebildeten Fotoingenieurs und selbsternannten<br />
Direktors des Schnüttger-Webs Museum<br />
Ulrich Tillmann, der gleichzeitig am Agfa<br />
Fotohistorama des Museums Ludwig beschäftigt<br />
war. Wie sein Alter Ego Schnüttger-Webs<br />
zeichnet er sich durch eine chamäleonartige<br />
Wandlungsfähigkeit aus und tritt als Künstler<br />
und Architekt, Filmemacher und Bühnenbildner,<br />
Fotograf, Komponist und Sammler in Erscheinung.<br />
Auch vor der Kamera schlüpft er in immer<br />
neue Rollen. Ob huldvoll lächelnd als «Ursula<br />
von Behrendorff, Leiterin der Klaus Peter<br />
Schnüttgen-Webs Stiftung in Buenos Aires bei<br />
60 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
ihrem Besuch in Köln» oder in der Nachstellung<br />
des berühmten Fotos von <strong>August</strong> Sander<br />
‹Jungbauern auf dem Weg zum Tanz› mit Bettina<br />
Gruber und Wolfgang Vollmer – Tillmann treibt<br />
die Verwandlung immer nur so weit, dass die<br />
Travestie als solche erkennbar bleibt.<br />
In den Schnüttger-Webs-Kosmos haben sich<br />
aber durchaus auch sehr eigenständige Arbeiten<br />
von Ulrich Tillmann eingeschmuggelt. Frühe<br />
Fotografien wie eine berührende Aufnahme aus<br />
einer vermutlich kölnischen Gaststätte oder<br />
eine umwerfend komische Dokumentation der<br />
‹Heiligen 3 Pömpel› aus der Abteilung Skulptur,<br />
ein schräger Foto-Essay über die drei Strassenpoller<br />
vor dem Museumsfenster. SEM<br />
Klaus Peter Schnüttger-Webs · Lebensentwurf,<br />
o.J., Draht, 3 x 2,8 x 2,5 cm, Museum Ludwig,<br />
Büro Zi 302, Abt. Skulptur. Foto: Ulrich Tillmann<br />
Anonymus · Jungbauern auf dem Weg zum<br />
Tanz, ca. 1913, aus: Meisterwerke der Fotokunst,<br />
Sammlung Tillmann und Vollmer, 1985,<br />
Silbergelatine auf Baryt ©Tillmann u. Vollmer<br />
→ Kolumba, bis 17.8. ↗ www.kolumba.de<br />
After Bob Ross<br />
Kriens — Vor einem abstrakten Hintergrund<br />
aus bunten Farbverläufen schwebt ein überdimensionierter<br />
Teddy. Ausgemalt hat ihn die<br />
Künstlerin Tina Braegger mit dem Hausberg<br />
Luzerns, dem Pilatus. Mit diesen ineinanderfliessenden<br />
Farbflächen, die Assoziationen an<br />
einen Abendhimmel wecken, sowie mit dem<br />
Motiv des Bergs greift Braegger Motive auf,<br />
denen in der aktuellen Ausstellung ein grosser<br />
Auftritt beschieden ist: Bäume, Berge und der<br />
Himmel. Die ausgestellten Arbeiten sind aber<br />
nicht als Ode auf die Landschaftsmalerei zu<br />
lesen, sondern dem besonderen Dispositiv der<br />
Schau geschuldet.<br />
Auf Anfrage des Museums haben 30 Kunstschaffende<br />
Bilder eingereicht, die sie in Anlehnung<br />
an die Tutorials des US-Fernsehkünstlers<br />
Bob Ross (1942–1995) gemalt haben. So, wie<br />
Corona die Jahresplanung des Museums durcheinandergebracht<br />
hat, bringt das Ausstellungskonzept<br />
den Kanon der Kunst durcheinander:<br />
Mit Ross wird nämlich einer Persönlichkeit der<br />
Teppich ausgerollt, die vom modernen Kunstbetrieb<br />
nie offiziell anerkannt wurde. Mehr Unterhaltungscrack<br />
als Künstler ist Ross neben<br />
seiner Landschaftsmalerei aus der Konserve<br />
für Sätze wie «a happy little cloud that lives<br />
right here» oder «a happy little tree» bekannt.<br />
Mit solchen wiederkehrenden Aussagen hat<br />
er den Malprozess in seinen TV-Shows aus<br />
den Achtzigerjahren, die im Untergeschoss zu<br />
sehen sind, kommentiert.<br />
Die heitere Stimmung, die Ross in seinen<br />
Sendungen kreiert hat, wiederholt sich in den<br />
ausgestellten Arbeiten: So wirkt nicht nur<br />
Braeggers Riesenteddy wie eine unterhaltsame<br />
Parodie auf die ausnahmslos tier- und<br />
menschenlosen Bilder des Amerikaners. Auch<br />
Urban Zellwegers Bild eines in Nebel eingehüllten<br />
Nadelswaldes will mehr humorvolle Geste<br />
als gekonnte Malerei sein: Für diese Arbeit<br />
mit dem kuriosen Titel ‹The World of World is<br />
Forest› hat Zellweger kurzerhand Leinwand mit<br />
Pizzaschachtel getauscht. Mit diesem industriell<br />
produzierten Bildträger stellt der Künstler<br />
die Verbindung von Malerei und Fliessband-<br />
HINWEISE // MONTHEY / KÖLN / KRIENS<br />
61
produktion her, die Ross’ Bildern als nachzuahmende<br />
Vorlagen innewohnt.<br />
Die Signatur von Ross auf die Schippe nimmt<br />
indes der Künstler Marc Elsener. Sein winterliches<br />
Landschaftsgemälde unterschreibt er mit<br />
«Röbi Ross» – in knallroter Farbe wie Bob Ross.<br />
So stellt er nicht nur Fragen nach dem Verhältnis<br />
von Original und Kopie, sondern suggeriert,<br />
dass der Wert der Bilder von Ross eher in ihrer<br />
Qualität als leicht kopierbaren Vorlagen liegt<br />
als in ihrer künstlerischen Eigenständigkeit.<br />
Mit der Schau ‹After Bob Ross. Beauty is<br />
Everywhere› setzt das Museum dem oft angestrengten<br />
Kunstdiskurs etwas Auflockerndes<br />
entgegen. Gerade darin liegt auch die verbindende<br />
Kraft der ausgestellten Arbeiten: Statt<br />
komplexe Theoriediskurse anzustacheln, eignet<br />
ihnen eine Leichtigkeit, die erfrischt. TBO<br />
Cédric Eisenring · Bob Ross und die Farbe aus<br />
dem All 1+2, <strong>2020</strong>, Ölkreide auf Samt, Keilrahmen<br />
mit Holzleisten, 140 x 170 cm, Ausstellungsansicht<br />
Museum im Bellpark, Kriens<br />
→ Museum im Bellpark, bis 19.7. und 20.7.–16.8.<br />
(auf Anfrage)<br />
↗ www.bellpark.ch<br />
Zart <strong>2020</strong><br />
Solothurn — Kunst im öffentlichen Raum<br />
ist in den letzten Jahren flexibler geworden.<br />
Wo man früher Denkmäler für die Ewigkeit<br />
errichtet hat, setzt man heute Akzente auf<br />
Zeit. Der Kunstverein Solothurn und das Haus<br />
der Kunst St. Josef organisieren dieses Jahr<br />
erstmals ein Kunstprojekt im öffentlichen<br />
Raum mit Interventionen von nationalen und<br />
internationalen Künstlerinnen und Künstlern.<br />
‹Zart <strong>2020</strong>›, so der schmeichelnde Titel des<br />
Projekts, lockt mit 18 Beiträgen, die alle für<br />
den Standort Solothurn massgeschneidert<br />
wurden. Der Zürcher Künstler Christian Fürholz<br />
(*1976) verwandelt den Fussgängersteg unter<br />
der Rötibrücke in ein Musikinstrument. Der<br />
Steg wird von 16 Stahlträgern getragen, die<br />
mit der darüberliegenden Fahrbahn verbunden<br />
sind. Bei Verkehr auf der Rötibrücke gerät<br />
der Fussgängersteg in Schwingung. Mit einer<br />
Installation nimmt Fürholz diese Schwingungen<br />
auf und macht sie hörbar. Zudem offeriert<br />
Fürholz öffentliche Klangspaziergänge durch<br />
Solothurn, die die Stadt auf akustische Weise<br />
erfahrbar machen. Die Solothurner Künstlerin<br />
Lea Fröhlicher (*1986) erinnert an die soziale<br />
Funktion, die Brunnen einst hatten, indem sie<br />
rund um den Brunnen an der Römerstrasse<br />
eine Art öffentliches Wohnzimmer einrichtet.<br />
Der aus Porrentruy stammende Künstler<br />
Romain Crelier (*1962) beschäftigt sich mit der<br />
barocken Kunst der Kirchengestaltung – für die<br />
es in Solothurn einige hervorragende Beispiele<br />
gibt. Crelier bespielt die Jesuitenkirche an<br />
der Hauptgasse mit einer betont schlichten<br />
Lichtinstallation, die die Farbklänge im prunkvollen<br />
Kirchenraum aufgreift und den Raum<br />
so auf neue Weise sichtbar werden lässt. Auch<br />
Monica Germann (*1966) und Daniel Lorenzi<br />
(*1963) reagieren auf einen sakralen Raum: Sie<br />
zeichnen mit Pastellkreide direkt auf die Innenwand<br />
der Dreibeinskreuzkapelle und referieren<br />
auf die Geschichte der beiden Thebäer Urs<br />
und Viktor – der Stadtheiligen von Solothurn.<br />
Diese wurden von den Römern aus religiösen<br />
Gründen enthauptet und in die Aare gestossen<br />
und seien mit dem Kopf unter dem Arm bei der<br />
62 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
Dreibeinskreuzkapelle an Land geschwommen.<br />
Sie waren übrigens nicht die einzigen, bis zu<br />
66 Menschen sollen geköpft worden sein.<br />
Einen neuen, vielleicht ungewöhnlichen Zugang<br />
zu Orten und Räumen zu schaffen, ihre<br />
Geschichte, ihre Funktion, ihre Wirkung zu<br />
diskutieren – das ist als Möglichkeit in Kunst<br />
im öffentlichen Raum angelegt. In Solothurn ist<br />
das Organisationstrio Anna Bürkli, Reto Emch<br />
und Brigitte Müller eindeutig entschlossen,<br />
diese Möglichkeit auszuschöpfen. ‹Zart <strong>2020</strong>›<br />
arbeitet mit einem überschaubaren Kreis von<br />
Kunstschaffenden, die sich intensiv und überzeugend<br />
mit der Stadt und den ihr eingeschriebenen<br />
Geschichten befasst haben. AH<br />
Germann/Lorenzi · Mit dem Kopf unter dem<br />
Arm flussabwärts, <strong>2020</strong>, Pastell auf Verputz,<br />
ca. 7 m breit, Dreibeinskreuzkapelle, Solothurn.<br />
Foto: Urs Amiet<br />
Leonie Contini · Cucuzzeide, <strong>2020</strong>, diverse<br />
Kürbisgewächse, Weidenruten, ca. 7 x 3 x 2,8 m,<br />
kleiner Park Römerstrasse, Solothurn (realisiert<br />
von Yves Lavoyer). Foto: Urs Amiet<br />
→ Solothurn, Stadtraum, bis 26.9.<br />
↗ www.zart<strong>2020</strong>.ch<br />
Friedrich Dürrenmatt<br />
Spiez — Mit der Kreativität ist es so eine<br />
Sache: Nicht immer weiss ein Künstler schon in<br />
jungen Jahren, wie er sich am besten ausdrücken<br />
kann. Friedrich Dürrenmatt (1921–1990)<br />
glaubte zunächst, seine Sicht der Welt am<br />
besten mit Zeichenstift und Pinsel darlegen<br />
zu können. Cuno Amiet, der mit der Familie<br />
bekannt war, riet von einer Karriere als bildender<br />
Künstler ab. Der Rest ist hinlänglich<br />
bekannt: Dürrenmatt begann und verwarf ein<br />
Philosophiestudium und beschloss 1947, als<br />
Autor zu leben. Das Zeichnen behielt er aber<br />
bei – für sich privat, zum Vergnügen und wohl<br />
auch zur Unterstützung des Nachdenkens,<br />
wie die Ausstellung ‹Friedrich Dürrenmatt als<br />
Zeichner und Maler› im Schloss Spiez zeigt. Die<br />
vom Germanisten Rudolf Käser eingerichtete<br />
Schau zeigt eine Auswahl an Zeichnungen und<br />
grafischen Arbeiten Dürrenmatts. Im Zentrum<br />
stehen dabei Blätter, die eng mit Dürrenmatts<br />
schreibender Tätigkeit verbunden sind. Zum<br />
Beispiel indem sie in satirischer Weise das<br />
Metier des Schreibens reflektieren, wie die<br />
Tuschzeichnung ‹Arsenal eines Dramatikers›<br />
(1960), die den Schreibenden vor einem Regal<br />
voller Köpfe zeigt. Dicht an dicht finden sich<br />
auf den Regalbrettern Charaktere und Typen,<br />
aber auch Waffen, Weinflaschen und Büstenhalter,<br />
also Konfliktstoffe aller Art. Anderen<br />
Blättern sieht man an, wie der Stift den Dichter<br />
bei bestimmten Gedankengängen begleitet hat.<br />
Dem Turmbau zu Babel hat Dürrenmatt, in der<br />
Geschichtenwelt der Bibel ebenso bewandert<br />
wie in jener der antiken Mythologie, mehrfach<br />
zeichnerisch gestaltet. In ‹Turmbau III: Der<br />
amerikanische Turmbau›, 1968, ragt der Bau<br />
als technisch ambitioniertes und doch recht<br />
abenteuerliches Konstrukt in die Höhe und<br />
greift mit einer grossen Radaranlage gewissermassen<br />
nach den Sternen. Damit illustriert<br />
das Blatt ein Dürrenmatt’sches Kernthema: die<br />
Frage nach Möglichkeiten und Grenzen wissenschaftlicher<br />
Erkenntnis. Wer Dürrenmatts Werk<br />
kennt, findet in der Ausstellung, die in enger<br />
Zusammenarbeit mit dem Centre Dürrenmatt<br />
Neuchâtel organisiert wurde, viele Themen und<br />
HINWEISE // KRIENS / SOLOTHURN / SPIEZ<br />
63
Motive wieder, die auch das erzählerische und<br />
dramatische Werk des Berner Dichters prägen.<br />
Und seine Liebe zum oft schwarzen Humor. AH<br />
Friedrich Dürrenmatt · Arsenal eines Dramatikers,<br />
1960, Tusche auf Papier, 25,5 x 18 cm,<br />
Privatsammlung, Centre Dürrenmatt Neuchâtel/<br />
Schweizerische Eidgenossenschaft<br />
Friedrich Dürrenmatt · Turmbau III: Der amerikanische<br />
Turmbau, 1968, Tusche auf Papier,<br />
44,9 x 30 cm, Sammlung Centre Dürrenmatt<br />
Neuchâtel, Centre Dürrenmatt Neuchâtel/<br />
Schweizerische Eidgenossenschaft<br />
→ Schloss Spiez, bis 25.10. ↗ schloss-spiez.ch<br />
Adriaen van Ostade<br />
Winterthur — ‹Adriaen van Ostade: The Simple<br />
Life› ist der beste Beweis dafür, dass gerade<br />
kleine Ausstellungen es oft in sich haben.<br />
Jedes Werk zieht da die Aufmerksamkeit auf<br />
sich, jedes erzählt ein Stück Alltagswirklichkeit<br />
mit ihren typischen und besonderen Momenten.<br />
Und jedes zeigt eine Fülle von schöpferischen<br />
Möglichkeiten, mit denen diesen meist<br />
der ländlich-dörflichen Welt entstammenden<br />
Menschen die Bühne bereitet wird: dank<br />
grossartiger Lichtführung, schönsten Kontrasten,<br />
verlockender Tiefe, raffiniert durchdachter<br />
Komposition, nuancenreicher Einfühlung.<br />
Schau her, scheint alles zu sagen, und freue<br />
dich an dem, was ist und was es dir sagen will.<br />
Von den fünfzig Radierungen, die Adriaen van<br />
Ostade (1610–1685), wohl von Rembrandts grafischem<br />
Werk inspiriert, ab den späten 1640er-<br />
Jahren geschaffen hat, hat Kuratorin Andrea<br />
Lutz zwanzig ausgewählt. Der Haarlemer<br />
Künstler, dessen Gemälde in den grössten Museen<br />
hängen und ebenfalls dem Bauerngenre<br />
verpflichtet sind, verzichtet darin weitgehend<br />
auf alles Derbe, Spöttische und erzählt ebenso<br />
erfindungsreich wie empathisch von den kleinen<br />
Verhältnissen – als Unterhaltung für seine<br />
städtisch-bürgerlichen Kunden, die zur beobachtenden<br />
Teilnahme aufgerufen werden.<br />
Die Vielfalt der Exponate ist erstaunlich,<br />
ebenso der Detailreichtum im Grossen wie im<br />
Kleinen. Da gibt es, es ist das grösste Blatt in<br />
der Ausstellung, den ‹Tanz im Wirtshaus›, auf<br />
dem zwar nur ein Paar tanzt, aber eine Menge<br />
weiterer Figuren beziehungsreich dabei sind.<br />
Mindestens so farberfüllt in seiner Wirkung ist,<br />
auch das ein grosses Blatt, ‹Das Frühstück›:<br />
anspielungsreich und voller Geschichten,<br />
vergangener und solcher, die erst noch kommen<br />
werden. Beiden Szenerien hat Ostade, wie<br />
auch sonst, wahre Lichtbühnen bereitet; beide<br />
zeigen sich als Innenräume, bei denen das<br />
Aussen mitgedacht ist. Das Umgekehrte gilt<br />
auch, vielleicht nicht ganz so prononciert, etwa<br />
bei einfigurigen Fensterbildern wie ‹Der Bäcker›<br />
oder ‹Der Raucher am Fenster› und Türszenen<br />
wie ‹Der Brillenhändler›. Andere Blätter haben<br />
64 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
den Charakter von Idyllen. Das trifft besonders<br />
für Ostades Familieninterieurs zu, die durch<br />
innigen Zauber und eine andere Form von Licht,<br />
inneres Licht, bestechen: heilige Familien der<br />
anderen Art. Und dann ist da noch das überraschende<br />
und für mich modernste Blatt der<br />
Ausstellung mit seinem Hin und Her von Innen<br />
und Aussen, der vom Betrachter abgewandten<br />
einzigen Figur am Rand, die nicht wichtiger ist<br />
als alles andere, was da herumsteht und -liegt:<br />
abgründig schön ‹Die Scheune› mit all ihren<br />
Zeichen der Vergänglichkeit. AMA<br />
Adriaen van Ostade · Der Familienvater, 1648,<br />
Radierung, Kunst Museum Winterthur<br />
Adriaen van Ostade · Der leere Krug, Radierung,<br />
Kunst Museum Winterthur<br />
→ Kunst Museum Winterthur/Reinhart am<br />
Stadtgarten, bis 8.11. ↗ www.kmw.ch<br />
Énergie animale<br />
Zürich — Im Schnitt verzehrt der Mensch im<br />
Leben 1188 Tiere, und 80 Prozent der Meeressäuger<br />
sind ausgerottet. Zu Beginn der Ausstellung<br />
im Museum für Gestaltung begegnet<br />
uns eine riesige, dekonstruierte Holzarche mit<br />
ausgestopften, auch raren Tieren wie dem Eisvogel<br />
oder einem Fasan. ‹Wer darf auf die Arche›<br />
ist denn auch einer von sieben Ausstellungsbereichen,<br />
welche die Rolle des Tiers als Nutz- und<br />
Haustier, das Machtgefälle zwischen Tier und<br />
Mensch thematisieren und an den Artenschutz<br />
mahnen. An 600 Exponaten, teils aus der Sammlung<br />
des Museums, teils durch hochkarätige<br />
Leihgaben und mit künstlerischen Positionen<br />
ergänzt, wird vor allem auch die unerschöpfliche<br />
‹Énergie animale› als Inspiration für Gestalter<br />
sichtbar. Die ästhetischen Umweltschutzplakate<br />
des japanischen Grafikers Kazumasa<br />
Nagai geben die Fragilität eines Hasen wieder,<br />
während der Zürcher Hugo Laubi Werbung des<br />
Mineralölkonzerns Esso mit einem kraftvollen<br />
Pferd illustrierte.<br />
Eine Schiffertafel, auf die man kritische<br />
Bemerkungen notiert, oder auch die Handson-Sammlung<br />
des Materialarchivs der ZHdK<br />
mit diversen tierischen Materialien wie einem<br />
Marderfell oder einem Hemd aus Hanf gestalten<br />
die Ausstellung interaktiv und sinnlich<br />
erfahrbar. Videoarbeiten von Studierenden der<br />
ZHdK zeichnen im Ausstellungskapitel ‹Sorry,<br />
das ist der Platz vom Pascha!› mit leuchtenden<br />
Botschaften wie «Petfluencing changes human<br />
funds» den Trend zur Aufwertung des geliebten<br />
Haustiers als Familienmitglied nach.<br />
Immer wieder ergeben sich überraschende<br />
Bezüge. Die Fasanfedern finden sich an zierlichen<br />
Hüten aus den Zwanzigerjahren, während<br />
im Kapitel ‹Klebt auch kein Blut an dieser<br />
Wolle› auch zahlreiche heutige Designerstücke<br />
aus exotischem Material ausgestellt werden.<br />
Madame Tricots ausgefallene Strickkunst – in<br />
Form von sonst verderblichen Lebensmitteln<br />
wie Würsten oder Schweinsschwänzen – quillt<br />
aus einem Kühlschrank. Alsbald treten andere<br />
Tiermotive in ‹Welch eine tierliche Zierde› in<br />
Verbindung zueinander: Der Jugendstil deko-<br />
HINWEISE // SPIEZ / WINTERTHUR / ZÜRICH<br />
65
ierte Vasen und Textilien mit Vögeln, Ernst<br />
Ludwig Kirchners Chaiselonguedecke mit<br />
volkstümlichen Elementen korrespondiert mit<br />
dem Alpaufzug auf einem bemalten Appenzeller<br />
Bauernbett. Die Schaukelschnecke von Antonio<br />
Vitali lässt Kindheitserinnerungen aufblühen,<br />
und man bestaunt die Insektenvarianten auf<br />
den Schals von Fabric Frontline. Solch eine<br />
Menagerie und tierische Formenvielfalt bezeugt<br />
auch ausdrucksstarkes Schweizer Design. UM<br />
Hugo Laubi · Esso Motor Oil, 1948, Museum für<br />
Gestaltung Zürich, Courtesy Bettina Laubi<br />
Ernst Ludwig Kirchner/Lise Guyer · Chaiselonguedecke,<br />
Alpaufzug, 1926, Museum für<br />
Gestaltung Zürich/ZHdK. Foto: U. Romito, I. Suta<br />
→ Museum für Gestaltung, Ausstellungsstrasse,<br />
bis 25.10. ↗ museum-gestaltung.ch<br />
Werner Casty — Valle Bollero<br />
Zürich — Werner Casty ist ein passionierter,<br />
unermüdlicher Wanderer, der meist das Bündnerland<br />
oder die Insel Elba durchstreift. Während<br />
seiner mehrtägigen Touren fotografiert<br />
und zeichnet er und trägt in letzter Zeit auch<br />
Kupferplatten mit sich. Beim Wandern, so teilt<br />
er mir mit, gewinnt er einen klaren Geist, was<br />
seine kreativen Prozesse begünstigt. Während<br />
er die Fotografien in seinen meist grossformatigen<br />
Grafitzeichnungen sehr frei interpretierend<br />
umsetzt, verfestigt sich durchs Skizzieren<br />
vorzugsweise mit Grafit eine Idee. Castys<br />
frühere Serien, etwa ‹Engadiner Passagen›,<br />
2011, konzentrierten sich auf diverse verfremdete<br />
Bergabschnitte. Während ‹<strong>Juli</strong>er›, 2013,<br />
im Fernblick verschneites Gebirge festhält,<br />
veranschaulicht ‹Schnee von Gestern›, 2015/16,<br />
partiell schneebedeckte Waldstücke, Wiesen<br />
und Äcker. ‹Brandung›, 2016–18, ist der eindrücklichen<br />
Gewalt von tosenden Meeresbrandungen<br />
gewidmet. In der neuesten Serie ‹Valle<br />
Bollero›, <strong>2020</strong>, erfasst Casty vornehmlich das<br />
Licht, namentlich seine gleissende Dimension<br />
mit seiner formenauflösenden Tendenz. Die<br />
Auslassungen und Leerstellen in den Zeichnungen<br />
werden durch das Licht geformt und die<br />
Motive über den Schatten definiert. Durch die<br />
überbelichtet wirkenden Zeichnungen der Serie<br />
‹Valle Bollero 1›, 2019, oder ‹Campo alle serre›,<br />
<strong>2020</strong>, werden die topografischen Einzelheiten,<br />
den Boden bedeckende Blätter, Äste, Erde<br />
und Steine im Licht aufgelöst. Dies führt zu<br />
einer zunehmenden, als All-over gestalteten<br />
Abstraktion. Castys Landschaftsdarstellungen<br />
geben weder ideale, romantische Landschaften<br />
noch Empfindungslandschaften wieder,<br />
sondern sie zeichnen die Veränderungsprozesse<br />
der Natur mit dem Blick eines Biologen<br />
oder Geologen auf. Dieser Effekt ist auch den<br />
akribisch ausgearbeiteten Zeichnungen zu<br />
verdanken. Die minutiös in dichten, gleichgerichteten<br />
Strichen auf weisses Papier von<br />
Fotografien oder Skizzen übertragenen Motive<br />
heben sich von leer belassenen Stellen oder<br />
geschwärzten Flächen ab. Castys präzise und<br />
detaillierte Zeichentechnik erinnert an wissen-<br />
66 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
schaftliche Methoden zur Untersuchung von<br />
Forschungsobjekten, etwa zur Pflanzenbestimmung.<br />
Nach dem Motto «Wie oben, so unten»<br />
entwirft der Künstler in der ‹Valle Bollero›-Serie<br />
Welten, die noch vor dem Menschen oder schon<br />
nach dem Menschen existieren. Für das posthumane<br />
Stadium sprechen die überbelichteten,<br />
menschenleeren Kompositionen, die zuweilen<br />
den Eindruck erwecken, als würde ein apokalyptischer<br />
Sturm über die Berglandschaften<br />
hinwegfegen. DvB<br />
Werner Casty · Valle Bollero 1, 2019, Grafit auf<br />
Papier, 150 x 210 cm<br />
Sommer des Zögerns<br />
Zürich — Kaum je hatten News eine so kurze<br />
Aktualität wie während Corona. Neue Fallzahlen,<br />
neue Sicherheitsmassnahmen, neue<br />
Erkenntnisse – gespannt wartete man auf die<br />
Entscheide des Bundesrats. Man wartete allgemein<br />
viel, fühlte sich orientierungslos, lebte im<br />
Jetzt, zögerte, was die Zukunft anging.<br />
Diesem Thema widmen sich 42 Kunstschaffende,<br />
die bis Ende <strong>Juli</strong> die Schau fortlaufend<br />
erweitern. Und ähnlich wie im realen Leben ist<br />
ungewiss, was diese Ausstellung bringen wird.<br />
So tritt man Anfang Juni in einen noch fast<br />
leeren Raum, wo einem die Melodie aus dem<br />
Objekt von Yannic Joray entgegenhallt. Sie wiederholt<br />
sich – wie so mancher Tag während des<br />
Lockdown. Doch da – plötzlich unterbricht das<br />
Geräusch eines aufprallenden Gummiballs die<br />
Monotonie. An einem Seil befestigt, wird er von<br />
einer Maschine ausgeworfen. ‹Rise and Fall›, so<br />
der Name der Installation von Sam Porritt. Der<br />
Aufprall kommt unerwartet, füllt den Raum, bis<br />
der Ball zum Stillstand kommt, um anschliessend<br />
an einem eingerollten unsichtbaren Nylonfaden<br />
hochgezogen und wieder ausgeworfen<br />
zu werden. Womöglich war das Spannungsfeld<br />
noch nie so gross: laute, turbulente Veränderungen,<br />
bevor die Stille wieder eintritt, das<br />
Ausharren erneut beginnt. GB<br />
Werner Casty · Il Trapolo, <strong>2020</strong>, Grafit auf<br />
Büttenpapier, 34,5 x 25 cm<br />
→ Sam Scherrer Contemporary, bis 11.7.<br />
↗ www.samscherrer.ch<br />
Dominic Michel · Lover, <strong>2020</strong>, Installationsansicht,<br />
Sommer des Zögerns, Kunsthalle Zürich<br />
→ Kunsthalle Zürich, bis 30.8.<br />
↗ www.kunsthallezurich.ch<br />
HINWEISE // ZÜRICH<br />
67
BESPRECHUNGEN<br />
Unvergessliche Zeit — Auf einmal alles anders<br />
Das Kunsthaus Bregenz versteht sich in wörtlichem Sinne als<br />
Institution für die zeitgenössische Kunst. Spontan wurden die<br />
erzwungenen Verschiebungen im Ausstellungsprogramm genutzt<br />
und die Gegenwart ins Haus geholt. Sieben internationale<br />
Kunstschaffende reflektieren in ihren Werken die Coronakrise.<br />
Bregenz — ‹Unvergessliche Zeit› – ein poetischer Ausstellungstitel, einer, der bis vor<br />
wenigen Monaten wohl überwiegend positiv besetzt war: Wenn es gelingt, in unserer<br />
schnelllebigen Welt unvergesslich zu bleiben, ist allein dies schon denkwürdig. Doch<br />
plötzlich sind die Zeiten überall und für alle unvergesslich. Das Kunsthaus Bregenz<br />
hat flink reagiert und zeigt eine Ausstellung mit Arbeiten, die auf die gegenwärtige<br />
Situation reagieren; bis auf eine Ausnahme: Markus Schinwald hat bereits in den<br />
1990ern Porträts aus der Biedermeierzeit überarbeitet und den Dargestellten zahnspangenähnliche<br />
Drahtgestelle verpasst – und Masken. Sie bedecken mal den Mund,<br />
mal das ganze Gesicht und sind individualisierte, integrale Bestandteile der Porträts<br />
geworden. Ob Maske oder Zahnspange – der Mensch ist mit Hilfsmitteln unterwegs.<br />
Unwillkürlich erinnern sie an Freuds ‹Unbehagen in der Kultur›, wo der Mensch geschildert<br />
wird als «recht grossartig, wenn er all seine Hilfsorgane anlegt, aber sie<br />
sind nicht mit ihm verwachsen und machen ihm gelegentlich noch viel zu schaffen».<br />
Während Schinwalds Arbeiten im obersten Stockwerk des Hauses zur einer fast<br />
schon klassischen, dichten Gemäldeausstellung komponiert sind, erhält Helen Cammock<br />
die gesamte darunterliegende Etage für eine einzelne Arbeit. Das passt, denn<br />
das Thema der Turnerpreisträgerin ist die Einsamkeit, die ebenso in Verlorenheit wie<br />
in produktives Innehalten kippen kann. Videoaufnahmen eines alten Hauses in einer<br />
Brachenlandschaft und sorgfältig ausgewählte Texte loten den Unterschied zwischen<br />
Müssiggang und schöpferischer Stille aus.<br />
Die Befindlichkeit des künstlerischen Ich zieht sich als Thema durch viele Arbeiten,<br />
auch jene von Annette Messager oder von William Kentridges Centre for the Less<br />
Good Idea. Die Französin präsentiert ihre neu entstandenen, anrührenden Aquarelle<br />
von Schädeln und Köpfen. Leider nimmt ihnen die eigenwillige Hängung als eine<br />
wandhohe, auf der Spitze stehende Dreiecksform viel von ihrer Eindringlichkeit. Das<br />
um Altstar Kentridge formierte Kollektiv präsentiert in einminütigen Sequenzen, was<br />
noch möglich ist, wenn nur noch eigene Körper, eine Kamera oder Stifte und Papier<br />
zur Hand sind. Immer wieder sind die Künstlerinnen und Künstler ihr eigenes Sujet,<br />
sie zeigen Tanz-, Scherenschnitt- und Zeichensequenzen: Die Isolation führt zu neuen<br />
Formaten und holt auch zu Unrecht Vernachlässigtes ins Licht. Kristin Schmidt<br />
→ ‹Unvergessliche Zeit›, Kunsthaus Bregenz, bis 30.8. ↗ www.kunsthaus-bregenz.at<br />
68 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
Markus Schinwald · Ausstellungsansicht ‹Unvergessliche Zeit›, Kunsthaus Bregenz, <strong>2020</strong><br />
© ProLitteris. Foto: Markus Tretter<br />
Helen Cammock · They Call it Idlewild, <strong>2020</strong>, Ausstellungsansicht ‹Unvergessliche Zeit›, Kunsthaus<br />
Bregenz, <strong>2020</strong>, Courtesy Kate MacGarry Gallery, London. Foto: Markus Tretter<br />
BESPRECHUNGEN // BREGENZ<br />
69
Peter Aerschmann — I Miss You<br />
Aus unzähligen Fotografien und Videoaufnahmen kombiniert<br />
der Medienkünstler Peter Aerschmann eine Weltsicht, die hintergründig<br />
und kritisch in meist kurzen,surrealen und rätselhaften<br />
Loops trotz aller Leichtigkeit existenzielle Fragen berührt.<br />
Ihm ist nun eine breit angelegte Schau gewidmet.<br />
Freiburg — ‹I Miss You›, <strong>2020</strong>, das Hauptwerk, ist ein farbenfrohes Tableau vivant, das<br />
Touristinnen und Städtebummler mit über den Kopf gestülpten Verkehrskegeln vor<br />
einem tiefblauen Hintergrund zeigt. Gesichtslos sieht man sie auf ihre Handys starren,<br />
Selfies schiessen und Whatsapp-Nachrichten tippen. Durch ihre Tätigkeit absorbiert,<br />
nehmen sie ihre nächste Umwelt nicht wahr. Diesen Zustand visualisiert Peter<br />
Aerschmann (*1969, Freiburg), indem sich die Figuren langsam und schwebend in einer<br />
digitalen Blase bewegen und immergleiche, nichtssagende Gebärden ausführen.<br />
Der in Bern lebende Künstler ist ein passionierter Reisender. Davon legt ein<br />
gigantisches Archiv aus Fotografien und Videos ein beredtes Zeugnis ab. Daraus<br />
wählt Peter Aerschmann einzelne Figuren oder Objektgruppen aus, isoliert sie am<br />
Computer aus ihrem ursprünglichen Kontext und fügt sie zu Fotocollagen oder geloopten<br />
filmischen Sequenzen zusammen, wobei die Vielfalt des gleichzeitig Möglichen<br />
ausgereizt wird. Die Figuren, Dinge, Zeichen und Symbole agieren in scheinbar<br />
realistischen Szenarien. Die Bewegungsabfolgen in Zeitlupe befremden allerdings<br />
und machen uns bewusst,dass wir es mit einem Konstrukt der Realität zu tun haben.<br />
Die Künstlichkeit der Figuren und die Bühnenhaftigkeit der Szenerien werden<br />
durch die starken Schattenwürfe noch verstärkt. Die repetitiven Handlungen in<br />
wechselnden Rhythmen und die oft interferierenden skurrilen Verknüpfungen entbehren<br />
nicht der Komik – mit ernstem Unterton. Wenn etwa im Video ‹Eyes› muslimische<br />
Frauen im Niqab in Alexandria auf schwer bewaffnete, vermummte Polizisten in<br />
schwarzen Uniformen aus New York City stossen, kollidieren und verschränken sich<br />
zwei Welten im virtuellen Raum. Gewollt oder ungewollt evoziert die Begegnung reale<br />
soziale, politische und kulturelle Spannungen.<br />
Die Loops laufen in absoluter Stille ab und zeigen die Protagonisten scheinbar<br />
gefangen in ihrem Alltagstrott. Dennoch versichert Peter Aerschmann an der Pressekonferenz,<br />
dass er keine konkreten Botschaften vermitteln wolle. Eher will er mit den<br />
Arbeiten Erinnerungen evozieren oder Fenster zur Welt öffnen. Die Szenen wirken in<br />
den fragmentierten Bildern, die aus der Zeit und dem Raum gefallen zu sein scheinen,<br />
mal unwirklich, bedrohlich, mal fern oder nah. Dominique von Burg<br />
→ ‹Peter Aerschmann – I Miss You›, Musée d’Art et d’Histoire Fribourg, bis 20.9.; vom 1. bis 20.9. sind<br />
Videos des Künstlers an diversen Orten der Stadt zu sehen. ↗ www.mahf.ch<br />
70 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
Peter Aerschmann · I Miss You, <strong>2020</strong>, Video<br />
Peter Aerschmann · Eyes, 2006, Video<br />
BESPRECHUNGEN // FREIBURG<br />
71
Michael Günzburger, Hans Erni — Faszination Technik<br />
Mal kubistisch-abstrakt, mal surrealistisch mit einem Schuss<br />
Kitsch:Die Vielfalt von Hans Ernis Œuvre bietet diverse Anknüpfungspunkte<br />
– auch zu zeitgenössischen Positionen. Dieses<br />
Potenzial möchte das Hans Erni Museum vermehrt nutzen und<br />
zeigt nun eine Schau mit Tierdrucken von Michael Günzburger.<br />
Luzern — «Panzer haben meinen Weg zerstört, die Lehre habe ich gezogen, im<br />
Namen der Freiheit.» Hans Erni (1909–2015) hat seine Sympathien gegenüber dem<br />
Sozialismus 1956 explizit widerrufen. Rehabilitiert war der Künstler, der zur Zeit des<br />
Kalten Krieges als Kommunist galt, damit allerdings nicht. So erschien dem damaligen<br />
Direktor Alfred Waldis die Planung des Hans Erni Museums auf dem Gelände<br />
des Verkehrshauses so heikel, dass bis zum Medienauftritt 1977 – zwei Jahre vor<br />
Eröffnung – nur wenige davon wussten. Heute ist es nicht mehr das politische Etikett<br />
Ernis, das Sorgen bereitet, sondern dass der Künstler in Vergessenheit geraten<br />
könnte. Es entspricht ganz Ernis Leitspruch «panta rhei» – alles fliesst –, wenn das<br />
Museum daher als Gegenmassnahme neuerdings Sonderausstellungen mit zeitgenössischer<br />
Kunst präsentiert und so den Blick auf sein Schaffen sinnfällig erweitert.<br />
Den Spatenstich in diese Richtung markiert die Schau mit den Tierdrucken von<br />
Michael Günzburger (*1974), einem über zehn Jahre gewachsenen Werkkomplex, der<br />
hier erstmals gesamthaft präsentiert wird. Der Künstler und der Zürcher Steindrucker<br />
Thomi Wolfensberger – mit dem auch Erni zeitlebens zusammengearbeitet hat –<br />
haben eigens dafür ein neues Verfahren entwickelt, mit dem der Abdruck eines Tiers<br />
lithografisch festgehalten werden kann. Angefangen hatten sie einst mit Lammfellen<br />
und Feldhasen, den Höhepunkt und deklarierten Abschluss der Serie bildet der Abdruck<br />
eines Eisbären, für den das Duo bis nach Grönland gereist war. Die Arbeiten von<br />
zeichnerischer Qualität lassen sich als konservierte Berührungen der Tiere deuten.<br />
Indem Günzburger dafür auf Kadaver von wilden Tieren zurückgreift, deren Lebensgrundlage<br />
durch Klimawandel und Urbarmachung von Gebieten immer mehr zurückgedrängt<br />
wird, schwingt die Problematik der von Ausbeutung geprägten Beziehung<br />
zwischen Mensch und Tier mit.<br />
Von ähnlich kritischem Geist sind auch Arbeiten wie etwa das Plakat ‹Rettet das<br />
Wasser›, das Erni 1961 im Auftrag der Basler Chemiefirma Ciba AG schuf. Neben dem<br />
politischen und ökologischen Engagement des Künstlers klingt hier aber auch die<br />
Faszination für Wissenschaft, Technik und Kommunikation an: So auch in den vier<br />
Wandteppichen in Tufttechnik für die PTT. Kein Wunder, liess sich Erni sein Monument<br />
auf dem Gelände des Verkehrshauses erbauen. Tiziana Bonetti<br />
→ ‹Michael Günzburger – Das Ende der Spur›, Hans Erni Museum, Verkehrshaus der Schweiz, bis 8.11.;<br />
mit umfangreichem Veranstaltungsprogramm ↗ www.verkehrshaus.ch<br />
72 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
Michael Günzburger · Eisbär (Blatt A) 2017, Lithografie auf Papier, 75 x 105 cm<br />
Michael Günzburger · Das Ende der Tierdruckreihe; Eisbär, Wildschwein, Biber (hoch und quer),<br />
Ausstellungsansicht. Foto: © Andri Stadler<br />
BESPRECHUNGEN // LUZERN<br />
73
Geta Brătescu — Mit Marker und Schere<br />
Das Kunstmuseum St. Gallen zeigt die Stringenz und Vielfalt<br />
der Arbeit Geta Brătescus in einer sorgfältig kuratierten Schau,<br />
der ersten in der Schweiz. Die Rumänin blieb bis zu ihrem Tod<br />
vor zwei Jahren künstlerisch experimentierfreudig mit Material,<br />
Format und Form.<br />
St. Gallen — Präzision und Freiheit, Gleichmass und Zufall – Geta Brătescu (1926–<br />
2018) arbeitete mit Gegensätzen. Aber die Künstlerin tat dies auf eine Art und Weise,<br />
dass die Widersprüche nicht mehr als konträre Pole wirken. Sie fügen sich zu einer<br />
ästhetischen und inhaltlichen Einheit. Vielleicht liegt das daran, dass sie selbst mit<br />
diesen Kontrasten gelebt hat. Ihr künstlerisches Werk entstand zu wesentlichen<br />
Teilen in Rumänien unter der Diktatur Ceaucescus. In dieser von Staatsdoktrin und<br />
Personenkult geprägten Welt gelang es Brătescu, unabhängig und progressiv im<br />
Denken und in ihrer Arbeit zu bleiben. So stellt ihr Werk das vollständige Gegenbild<br />
zum sogenannten sozialistischen Realismus dar.<br />
Die Künstlerin wuchs in einem bürgerlichen Elternhaus auf. Dies sollte sich bald<br />
als Hindernis herausstellen: So konnte sich Brătescu zwar 1945 an der Kunsthochschule<br />
und an der Bukarester Fakultät für Literatur und Philosophie einschreiben,<br />
wurde jedoch 1948 aufgrund ihrer Herkunft von der Kommunistischen Partei vom<br />
Hochschulstudium ausgeschlossen. Resigniert hat sie jedoch nicht, sondern ihr<br />
Werk konsequent ausgearbeitet und weiterentwickelt. Zehn Jahre später erhielt sie<br />
offiziell wieder die Möglichkeit zur künstlerischen Arbeit und war als Grafikerin tätig.<br />
Die Verwandtschaft beider Disziplinen spiegelt sich deutlich in ihrem Werk: Brătescu<br />
geht von einem eigens entworfenen Formenvokabular aus und dekliniert dessen gestalterisches<br />
Potenzial durch. Sie setzt Linie zu Fläche, Fläche zu Fläche und Farbe<br />
zu Linie. Damit bringt sie Ordnung in die Welt. Jeder Strich ist das Ergebnis einer<br />
Entscheidung, einer bewusst getroffenen Auswahl aus einer unendlichen Varianz.<br />
In Serien wandern die Bildelemente spielerisch über den begrenzten Raum des Papiers.<br />
Sequenziell und kleinformatig – kaum postkartengross – sind diese Arbeiten.<br />
Das ist einerseits dem begrenzten Platz in ihrem Atelier geschuldet und ist andererseits<br />
Ausdruck einer Haltung: Brătescu gewann Freiheit aus der Reduktion. Und sie<br />
war sich ihres Tuns sicher. Neben den Papierarbeiten, den Collagen und Zeichnungen<br />
selbst zeigen das auch die Videoaufnahmen der Künstlerin bei der Arbeit: Noch<br />
im hohen Alter, mit steifer und faltiger gewordenen Händen zeichnet Brătescu mit<br />
einem mehr als fingerdicken Marker Linien aufs Papier: Schwarzer Balken im Weiss –<br />
genau da, wo ihn die Künstlerin setzt, gehört er hin. Kristin Schmidt<br />
→ ‹Geta Brătescu – L’art c’est un jeu sérieux›, Kunstmuseum St. Gallen, bis 15.11.<br />
↗ www.kunstmuseumsg.ch<br />
74 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
Geta Brătescu · Ausstellungsansichten Kunstmuseum St. Gallen, <strong>2020</strong>. Foto: Sebastian Stadler<br />
BESPRECHUNGEN // ST. GALLEN<br />
75
Pinsel, Pixel und Pailletten — Neue Malerei<br />
Die zeitgenössische regionale Malerei erhält im Kunstmuseum<br />
Thurgau eine wohlverdiente Bühne: Die Gemälde von vierzehn<br />
Kunstschaffenden bestechen durch die Geste des Farbauftrags,<br />
durch das Spiel mit Reminiszenzen oder den Bruch mit<br />
ikonografischen Traditionen.<br />
Warth — Eine Vielzahl an zeitgenössischen malerischen Ausdrucksformen lädt im<br />
Kunstmuseum Thurgau zum ausgiebigen Betrachten ein. Das Setting der historischen<br />
Anlage in der Kartause Ittingen schafft hierfür den passenden Rahmen. Den<br />
Auftakt bilden kleinformatige Porträts und Landschaften. Die kuratorische Setzung,<br />
die klassischen Genres an den Anfang zu stellen, ist eine gelungene kunsthistorische<br />
Einführung und wirft die Frage auf, welche Rolle die malerische Darstellung im Zeitalter<br />
der Handyfotografie und des Selfie-Sticks spielen kann.<br />
Die Bilder von Heike Müller (*1970, Winterthur) oszillieren zwischen nostalgischen<br />
Postkartenidyllen und befremdlichen Figurenkompositionen.So mutet ‹double<br />
painting 8› von 2017 wie ein typisches Erinnerungsbild eines Familienausflugs an.<br />
Auf den zweiten Blick wirken die konturlosen Gesichter und die Frauenfigur, die abgewandt<br />
im Schatten steht, beunruhigend und irritierend. Das Gewölbe des ehemaligen<br />
Klosterkellers bietet Platz für grosse Formate, etwa für die Gemälde von Ute<br />
Klein (*1965, Affoltern), die in ihnen Zeit und Bewegung gleichermassen speichert.<br />
Ihr Arbeitsprozess ist geprägt vom Schütten und Kippen der Farben wie auch von der<br />
eingehenden Kenntnis ihrer Fliess- und Trocknungseigenschaften. Diese Exponate<br />
treten in einen Dialog mit den Malereien von Heidi Schöni (*1953, Frauenfeld), denn<br />
in den Werken beider Künstlerinnen ist die Dynamik ein zentrales Element. In Schönis<br />
Serie ‹Iguazu› sind die tobende Gischt und die tanzenden Lichtreflexe des südamerikanischen<br />
Wasserfalls in einem sich überlagernden Farbauftrag umgesetzt.<br />
Etwas weiter hinten zielt eine Installation von Pablo Walser (*1989, Lörrach) auf<br />
den Bruch mit ikonografischen Traditionen ab: Überbordende Bildwelten zwischen<br />
Comic-Ästhetik und Demonstrationstransparenten breiten sich über die Wand aus.<br />
Die vierzehn Kunstschaffenden aus der Region stehen für ebenso diverse Werkprozesse<br />
wie unterschiedliche Haltungen zur Frage, was Malerei im 21. Jahrhundert<br />
sein kann oder sein soll. Welchen Stellenwert haben das Original, der Bildträger und<br />
der Pinselduktus nach dem «pictural turn» im Zeitalter der digitalen Transformationen?<br />
Die Ausstellung konfrontiert uns durch das über 40’000 Jahre alte Medium<br />
der Malerei mit Fragen zu unserer Rezeptionskultur, die nicht zuletzt vor dem Hintergrund<br />
der gegenwärtigen virtuellen Bilderflut – wie etwa im Zuge des Corona-Lockdowns<br />
– eine brisante Aktualität aufweisen. Isabelle Fehlmann<br />
→ ‹Pinsel, Pixel und Pailletten – Neue Malerei›, Kunstmuseum Thurgau, bis 20.9. ↗ kunstmuseum.tg.ch<br />
76 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
Heike Müller · double painting 8, 2017, Öl auf Leinwand, 40 x 50 cm<br />
BESPRECHUNGEN // WARTH<br />
77
Olivia Wiederkehr — ‹yes!yes!yes!no!no!›<br />
Klarere Gegensätze als «Ja» oder «Nein» sind nicht vorstellbar.<br />
Doch was bedeutet die Vervielfachung des Worts, welche Aussage<br />
verbirgt sich hinter dem veränderten Sprachrhythmus?<br />
Olivia Wiederkehrs Ausstellungstitel signalisiert mithin das<br />
Bedürfnis nach Verbindlichkeit und Positionsbezug.<br />
Wil — Wer Olivia Wiederkehrs Arbeiten verfolgt, kommt nicht umhin, die Konsequenz<br />
und die Experimentierfreude zu bewundern, mit denen sie stets neue Wege findet,<br />
um existenzielle Fragestellungen wie beispielsweise Handlungsfreiheit oder politisch<br />
geprägte Raumkonzepte in sinnlich erfahrbare Formen zu überführen. Räumlichkeit<br />
respektive der einer Arbeit zugedachte Ort ist dabei der grundlegende Parameter, der<br />
von Wiederkehr (*1975, Zürich) unter dem Vorzeichen des Atmosphärischen hinterfragt<br />
oder in Szene gesetzt wird. Insofern bot die Einladung der Kunsthalle Wil und<br />
deren spezifisches Raumangebot der Künstlerin auch ein ideales Terrain, um der titelgebenden<br />
Entscheidungsfrage mit einem Setting zu begegnen, das räumliche Erfahrung,<br />
Sprache und Gegenständliches in ein erfahrbares Verhältnis zueinander bringt.<br />
Konkret ist das bereits vor der Ausstellung an den zwei Schrift-Objekten ablesbar,<br />
die in kantigen, weissen Versalien ein markantes, doppeltes «No» in die Vorhalle<br />
zeichnen. Das korrespondierende «Yes Yes Yes» stahlt einem dann beim Betreten des<br />
Raums in weich geschwungenen, gelben Lettern entgegen. Licht, genauer farbiges<br />
Licht als Faktor des Atmosphärischen tritt aber auch noch in anderer Form auf: Die<br />
vor Türen und Fenster angebrachten Folien tauchen die Raumsegmente in jeweils<br />
differenziert abgestimmte Farbklänge, wobei im Erdgeschoss Grün dominiert und im<br />
Obergeschoss Pink und Blau. Die skulptural-objekthaften Setzungen antworten mit<br />
haptischen und formalen Charakteristika auf die vorherrschende «Farbtemperatur».<br />
So suggeriert die weit ausschwingende Bodenarbeit im Erdgeschoss anhand ihres<br />
«Unterbaus» eine landschaftliche Struktur, eine weiche, hügelig ansteigende Rampe,<br />
deren spiegelnde Oberfläche ein bezauberndes Lichterspiel bietet. Zugleich – und<br />
auch dies ist ein Merkmal von Wiederkehrs Arbeiten – bleibt der erste Eindruck nur<br />
temporär, denn die Folie fungiert auch als Zerrspiegel, der die Suche nach Fixpunkten<br />
oder einem «treuen Abbild» konsequent unterwandert. Ebenso behauptet der<br />
modellhaft dimensionierte Sprungturm aus Karton seinen Ort in dem szenografischen<br />
Gefüge. Rein materiell betrachtet ist er der kühlen Sphäre des Obergeschosses<br />
zuzuordnen, verbindet aber aufgrund seiner Platzierung die beiden Stockwerke,<br />
verknüpft Leerraum und Boden, dynamische Bewegung und Landung. Es sind Objekte,<br />
die zu Handlungen verleiten; denen eine Beweglichkeit und unaufgeregte Präsenz<br />
innewohnt, so, als ob die Künstlerin ihr Denken nicht nur im abstrakt Gedanklichen,<br />
sondern in Material und Handlung überführt hätte. Irene Müller<br />
→ ‹Olivia Wiederkehr – yes!yes!yes!no!no!›, Kunsthalle Wil, bis 16.8. ↗ www.kunsthallewil.ch<br />
78 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
Olivia Wiederkehr · Yes Yes Yes, <strong>2020</strong>, Probeaufbau/Atelieransicht. Foto: Sebastian Mayer<br />
Olivia Wiederkehr · No No, <strong>2020</strong>, Probeaufbau/Atelieransicht. Foto: Sebastian Mayer<br />
BESPRECHUNGEN // WIL<br />
79
Gerhard Richter — Spuren des Sehens<br />
1993 war das Jahr der bis dahin grössten Retrospektive seines<br />
Schaffens – und das Jahr, in dem der Künstler so viele Selbstporträts<br />
wie nie geschaffen hat. ‹Gerhard Richter – 100 Selbstbildnisse›<br />
im Kunst Museum Winterthur ist eine konzentrierte<br />
Schau voller Rhythmus und tanzender Linien.<br />
Winterthur — Auf den ersten Blick vielleicht einfach, doch dann wird es wie immer bei<br />
Richter dringend und drängend, weitet sich aus in den Kosmos eines grossen, vielfältigen<br />
Schaffens mit seinem «Alles ist möglich» und seinem «Man müsste mehr wissen». 97<br />
von ‹100 Selbstbildnissen›, kleinformatig, eines neben dem anderen, keines, das aus der<br />
Reihe tanzt. Zeichnungen, erst aus der Nähe zu erkennen. Wer genau hinschaut, sieht<br />
bei jedem Blatt mit dem identisch angelegten Motiv etwas durchschimmern: das Foto<br />
des Künstlers, das Manfred Leve 1968 aufgenommen hat und das im Grossformat zusammen<br />
mit der Einleitung den Auftakt zur Ausstellung macht. Ein Porträt in Schwarzweiss,<br />
ein Brustbild im Profil nach rechts; der Kopf geneigt, der konzentrierte Blick auf etwas<br />
ausserhalb des Bildes gerichtet. Arbeitet er? Steht er am Fenster seines Ateliers?<br />
Das Foto des jungen Gerhard Richter (*1932) eröffnet auch das grundlegende<br />
Buch ‹Gerhard Richter – Text›, das 1993 erschien. Für die einhundert Exemplare umfassende<br />
Vorzugsausgabe schuf Richter je eine ins Buch eingebundene Originalzeichnung.<br />
94 weitere Selbstbildnisse, wie jene auf der Rückseite des Blattes mit der<br />
fotografischen Abbildung, sind nun hier zu sehen. Sie zeigen, bald deutlich, bald weniger<br />
erkennbar, den reifen Künstler über der Vorlage des von der Rückseite durchscheinenden<br />
jungen: die gleiche Bildanlage, nur das Profil nach links und alles der<br />
Dynamik der zeichnerischen Bewegung unterworfen. Schonungslos und immer sehr<br />
lebendig rückt der Künstler dem Kopf zu Leibe, lässt die Profillinie zart oder kräftig<br />
stehen, attackiert oder stützt sie mit Schraffuren und Liniengeflechten, hebt sie auf,<br />
umschreibt sie, lässt neuen Raum entstehen, thematisiert die Spuren des Sehens.<br />
Etüden für die zeichnende Hand, Variationen eines Kopfbildes in vorgegebenem Rahmen.<br />
Neues, anderes über einem (An-)Schein von Realität. Mit Bleistift auf Papier<br />
vollzogene Exerzitien. Suchen und Finden, und «jedes Bild ein Spiegel», wie Richter,<br />
auch ein Spiegelkünstler, im selben Jahr 1993 sagt. Das Ich aufgehoben im zeichnerischen<br />
Zugriff; Anlass, aber nicht Ziel einer formalen Zergliederung. Das alles sind<br />
also kaum Antworten auf die Frage «Wer bin ich?», die im Bewusstsein «Ich ist viele»<br />
gestellt würden. Und dennoch: Sind nicht auch diese Selbstporträts so etwas wie<br />
eine «Selbstvergewisserung» (Richter selbst braucht das Wort), nicht zuletzt auch<br />
ferne Verwandte seiner Übermalungen? Beim Interpretieren mag Vorsicht geboten<br />
sein. Das Schauen aber ist, wie immer bei Richter, beflügelnd. Angelika Maass<br />
→ ‹Gerhard Richter – 100 Selbstbildnisse›, Kunst Museum Winterthur | Beim Stadthaus, bis 4.10.<br />
↗ www.kmw.ch<br />
80 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
Gerhard Richter · Selbstbildnis (10.10.1993), 1993<br />
BESPRECHUNGEN // WINTERTHUR<br />
81
Hernan Bas — Interiors<br />
Die rätselhaften Bildwelten von Hernan Bas erzählen von<br />
wunderlichen, vage gehaltenen, oft ins Paranormale kippenden<br />
Begebenheiten, die mit kulturhistorischen Allusionen gespickt<br />
sind. Nun widmet Peter Kilchmann dem erfolgreichen, farbgewaltigen<br />
Maler die vierte Einzelausstellung.<br />
Zürich — Die grossformatigen Gemälde und Papierarbeiten von Hernan Bas (*1978,<br />
Miami) sind bevölkert von verträumten, androgynen jungen Männern, die sich in heruntergekommenen,<br />
baufälligen, viktorianisch angehauchten Innenräumen aufhalten.<br />
Sie interessieren sich für die skurrilsten Dinge: Sie jagen Monster, kommunizieren<br />
mit Poltergeistern oder lassen sich menschliche Skelette auf ihre eng anliegenden<br />
schwarzen Kleider drucken. ‹The Monster Hunter (or, desperately seeking Nessie)›,<br />
<strong>2020</strong>, zeigt eine Szene aus dem Leben Steve Felthams, der mehr als sein halbes<br />
Leben, von 1991 bis 2019, versuchte, von seinem umgebauten Minibus aus einen Blick<br />
auf das sagenumwobene Monster von Loch Ness zu erhaschen. Der als Jüngling dargestellte<br />
Feltham sitzt lässig auf einem Plüschsofa, umgeben von einer überbordenden<br />
Fülle von Büchern und gerollten Karten. In der einen Hand hält er ein Fernglas, mit<br />
der anderen erzeugt er mit einer pantomimischen Geste den Schatten des Monsters.<br />
Vom Hang des Malers zum Paranormalen spricht auch ‹The curious case of<br />
Matthew Manning poltergeist›, <strong>2020</strong>. Matthew Manning (*1955), ein britischer Autor<br />
und Heiler, der über parapsychologische Fähigkeiten verfügen soll, war als Kind im Familienhaus<br />
angeblich einer Reihe von Störungen durch einen Poltergeist ausgesetzt –<br />
etwa als auf den Wänden seines Schlafzimmers über sechshundert Unterschriften<br />
von verstorbenen früheren Mietern des Hauses auftauchten. In den Gemälden von<br />
Bas sieht man die Wände vom Boden bis zur Decke mit Namen übersät, die der Künstler<br />
zum Grossteil nach fotografierten Originalen minuziös nachbildete. Davor kauert<br />
der junge Manning mit einem Kameraden auf einer Récamière in verträumter Zweisamkeit,<br />
während ein obskurer Schattenwurf von rechts über die Wand kriecht.<br />
Vielfältig sind die Quellen seiner Inspirationen, die neben Beobachtungen seiner<br />
Umgebung meist der Vergangenheit entstammen. Man denke nur an Instanzen<br />
wie Oscar Wilde, Charles Baudelaire oder Joris-Karl Huysman, deren Geschichten<br />
der Maler zu veranschaulichen sucht. Gleichzeitig beflügeln ihn Künstler wie Felix<br />
Gonzalez-Torres, Joseph Beuys oder John Baldessari. Diese Fragmente sampelt er in<br />
Anlehnung an seine Musikerfreunde an seinem Wohnort in Detroit und schafft so etwas<br />
unverkennbar Eigenes. Bas schildert eine Welt, die aus der Zeit gefallen scheint.<br />
Ihre Protagonisten verharren in einer Attitüde der Melancholie, frönen ihren Träumen,<br />
die noch nicht durch eine brutale Aussenwelt gefährdet sind. Dominique von Burg<br />
→ ‹Hernan Bas – Interiors›, Galerie Peter Kilchmann, bis 14.8. ↗ www.peterkilchmann.com<br />
82 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
Hernan Bas · The Monster Hunter (or, desperately seeking Nessie), <strong>2020</strong>, Acryl, Inktransfers und<br />
Tempera auf Leinwand, 183 x 152,5 cm<br />
BESPRECHUNGEN // ZÜRICH<br />
83
Potential Worlds 1 — Schöne neue Welt<br />
Wie sieht die Welt von morgen aus? Die Ausstellung im Migros<br />
Museum für Gegenwartskunst befragt das Verhältnis zwischen<br />
Mensch und Natur. Sie zeigt Missstände auf und entwirft<br />
utopisch anmutende Zukunftsszenarien, in die wir uns gerne<br />
flüchten – vor der Dystopie, die uns möglicherweise erwartet.<br />
Zürich — Vogelgezwitscher empfängt uns aus einer raumgreifenden Voliere. Kanarienvögel<br />
und Zebrafinken flattern umher, polstern ihre Nester, machen es sich auf<br />
dem gemütlich, was wohl mal ein imposanter Baum war. Nun sind seine Äste abgesägt,<br />
der Voliere eingepasst, beladen mit eng aneinandergereihten Büchern über<br />
Vogelkunde. Die Tiere kratzen und picken daran, kacken darauf. Hier nimmt die Natur<br />
wieder ihren Lauf, bricht aus dem Rahmen aus, den der Mensch für sie geschaffen<br />
hat. Doch nur, so weit die Gitter reichen.<br />
Schon im ersten Raum macht Mark Dion mit der Installation ‹The Library for the<br />
Birds of Zürich› eines der übergreifenden Themen der Schau sichtbar: Der Mensch<br />
herrscht über die Natur, um sie zu erforschen und auf die eigenen Bedürfnisse zuzuschneiden.<br />
Diese Vereinnahmung wird nicht zuletzt durch die Objekte deutlich, die<br />
sich in der Voliere befinden: Kamera und Reisetasche, oder aber künstliche Vogelnester<br />
und Holzenten, die wir für dekorative oder kulturelle Bräuche verwenden. In<br />
ihnen schlummert der menschliche Drang, Dinge einzuordnen, anzueignen, um sie<br />
fassbar zu machen, zu kontrollieren. Und doch scheinen uns die Folgen unseres Handelns<br />
längst entglitten. Dies verdeutlichen im selben Raum die auf Satellitenaufnahmen<br />
basierenden Werke von Mishka Henner: Surreal wirken die grossflächigen Mastanlagen,<br />
die den Optimierungswahn der Fleischindustrie in den Vereinigten Staaten<br />
vergegenwärtigen. Denn durch die industriell gesteuerte Ernährung erreicht ein Rind<br />
nicht erst nach fünf Jahren, sondern bereits nach 18 Monaten das Gewicht eines ausgewachsenen<br />
und somit schlachtreifen Tiers. Abscheulich, denken wir uns, sind aber<br />
zugleich gefangen in der wirtschaftlichen Ordnung, die wir selbst geschaffen haben.<br />
An der Schnittstelle zur Dystopie bewegen sich auch die Objekte von Monira Al<br />
Qadiri. ‹Or–Bit 1› erinnert an einen Bohrkopf, der nun bedrohlich über einem Sockel<br />
schwebt.Die Vorstellung drängt sich auf, dass sich das Objekt in organisches Gewebe<br />
hineinfrisst, um dieses, wie ein Parasit, auszunehmen. So lange, bis nichts mehr zu<br />
holen ist, bis Tiere ausgestorben, Gebiete unbewohnbar sind. Und was dann? So fragt<br />
auch Jakob Kudsk Steensen und liefert im Raum nebenan eine Antwort, die nicht<br />
weniger dystopisch anmutet. In seiner Virtual-Reality-Installation ‹Re-Animated› hat<br />
Steensen die Natur der hawaiianischen Insel Kauai nachempfunden und darin eine<br />
ausgestorbene Vogelart zum Wiederaufleben gebracht. Und sofern uns das virtuelle<br />
Vogelgezwitscher genügt, birgt die Zukunft eine schöne neue Welt. Giulia Bernardi<br />
→ ‹Potential Worlds 1 – Planetary Memories›, Migros Museum, bis 11.10. ↗ www.migrosmuseum.ch<br />
84 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
Monira Al Qadiri · Or–Bit 1, 2016, aus ‹Spectrum 1›, 2016, Ausstellungsansicht Migros Museum für<br />
Gegenwartskunst. Foto: Lorenzo Pusterla<br />
Jakob Kudsk Steensen · Re-Animated, 2018/2019, VR-Installation, VR-Screenshot<br />
BESPRECHUNGEN // ZÜRICH<br />
85
Whispering Walls — Home Sweet Home<br />
Nahe Silo und Sihl, im Obergeschoss einer ehemaligen Zigarettenfabrik,<br />
hat der Kunstraum Last Tango den dritten Standort<br />
seit 2016 bezogen. Im einstigen Showroom einer Wandgestalterin<br />
spielen die Kuratorinnen in der Schau ‹Whispering Walls› die<br />
Ambivalenz um den Begriff des «Häuslichen» aus.<br />
Zürich — Einen Steinwurf vom Löwenbräu entfernt führt der Weg durch eine bunte<br />
Auslage von Terracotta-Hunden und Töpfen eines Deko-Shops – und dann eine ehemalige<br />
Zugangstreppe der Pan Am hoch: Hier befindet sich neu der Kunstraum Last<br />
Tango. Durch loftartige Fenster fällt Licht auf farbig modellierte Gipswände – Relikte<br />
der alten Verwendung als Showroom für Wandgestaltung. Linda Jensen und Arianna<br />
Gellini nutzen diese zum Auftakt am neuen Ort für ihre Gruppenausstellung ‹Whispering<br />
Walls›, indem sie das Ideal des «Heims» und des «Häuslichen» hinterfragen:<br />
«weibliche» Handarbeit, Dekoration oder die Überschreitung des guten Geschmacks.<br />
Ein zurückgebliebener Koffer mit den Wandmustern bildet dabei quasi das Leitmotiv.<br />
Am Eingang hängen die Lederarbeiten von Ilaria Vinci (*1991, Cisternino, lebt in<br />
Zürich), die an jene Spruchbänder erinnern, die oft mit Plattitüden wie «Home Sweet<br />
Home» beschriftet sind. Ihr eingebrannter Willkommensgruss «Welcome to the Nut<br />
House», von einem kecken Eichhörnchen flankiert, verweist jedoch doppeldeutig auf<br />
das Irrenhaus. Thematisiert Vinci das Kippmoment des privaten Glücks ironisch, geht<br />
es bei Caterina de Nicola (*1991, Ortona, lebt in Zürich) in ihrem Buchobjekt zur Sache.<br />
Eine Horrorstory mischt Sex, Gewalt und Körpersäfte, erzählt auf kleinen Papierschnipseln.<br />
Allerdings hängt das Buchobjekt auf einer bestehenden Wand, übersät<br />
mit rein dekorativen Texten – eine Verdoppelung, durch die es beinahe parodiert wird.<br />
Prominent besetzt ‹Faces and Vase›, <strong>2020</strong>, den Raum, ein meterlanges Stahlobjekt<br />
von Tanja Roscic (*1980, Zürich). Es zeigt zwei Gesichter, einander zum Kuss zugeneigt.<br />
Die Umrisslinien formen zugleich eine Vase. Wie bereits in früheren Arbeiten integriert<br />
Roscic textile Elemente – Bäckchen aus Filz. Zudem verleihen die Tränen aus Glas und<br />
eine Sprechblase dem eigenartigen Objekt einen sentimental-träumerischen Charakter<br />
und wecken Assoziationen vom Kinderbuch bis zum Arts & Crafts Movement.<br />
Von Brigit Naef (*1962, Winterthur) hängt ein schwarz spiegelndes Objekt in Dreiecksform<br />
stirnseitig vor einer goldenen Wand. Es suggeriert eine besondere Haptik,<br />
eine Berührung verbietet sich jedoch aufgrund der Fragilität. Acht schwarze Bogen<br />
im Kreis am Boden, ‹Fleur du Mal›, 2016, erinnern ihrerseits eher an eine minimalistische<br />
Spinne. Dennoch, was industriell anmutet, sind schlicht perfekt lackierte<br />
Kartonoberflächen: An den faszinierenden Arbeiten von Näf, gelernter Buchbinderin<br />
und Konservatorin, lässt sich die Bewertung von Handwerk, Design und Dekoration in<br />
diesem spannenden Setting geradezu exemplarisch studieren. Adrian Dürrwang<br />
→ ‹Whispering Walls›, Last Tango, bis 15.8. ↗ www.lasttango.info<br />
86 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
Whispering Walls, Ausstellungsansichten mit Werken von Caterina de Nicola, Brigit Naef, <strong>2020</strong>,<br />
Courtesy Last Tango, Zürich<br />
BESPRECHUNGEN // ZÜRICH<br />
87
NOTIERT // KUNSTRÄUME<br />
Berno Sacchetti — Pop Up Summer Gallery<br />
Ascona/Locarno — Seit über dreissig Jahren<br />
ist die Galleria Sacchetti in Ascona tätig. Als sie<br />
2017 von der Galleria Berno AG übernommen<br />
wurde, kam mit der kreativen Unternehmerin<br />
Claudia Mauthe als Geschäftsleiterin und<br />
der Kunsthistorikerin Catherine Fassbind für<br />
den Bereich Verkauf und Marketing frischer<br />
Wind auf. Man nimmt Teil an Kunstmessen<br />
wie der Art Bodensee oder der Art Karlsruhe<br />
und möchte einen Ort der Begegnung schaffen<br />
– etwa auch mit einer ‹Pop Up Summer<br />
Gallery› in Locarno, die trotz der gegenwärtigen<br />
Krisensituation Anfang Juni eröffnete. «Wir<br />
glauben an die Kraft der Kunst – auch in diesen<br />
herausfordernden Zeiten», so die Galeristinnen.<br />
Ein 200 m 2 grosses Loft dient als Open-Space-<br />
Showroom für Bronze- und Holzskulpturen von<br />
Mario Dilitz (Innsbruck), Arbeiten von Annelies<br />
Štrba (Zürich/Ascona) und Gemälde aus dem<br />
Nachlass der deutsch-schweizerischen Künstlerin<br />
Petra Gabriele Dannehl.<br />
Basel —Der Ausstellungsraum Klingental in<br />
der ehemaligen Klosterkirche der Dominikanerinnen<br />
in Kleinbasel hat sich in über 40 Jahren<br />
zu einer wichtigen Plattform für regionale und<br />
internationale Kunst entwickelt. Im Zusammenhang<br />
mit der Sanierung des Kasernenareals<br />
wurde er umgebaut und in den Chor<br />
verschoben – an deutlich prominentere Lage.<br />
Bessere Wahrnehmung garantieren auch zwei<br />
grosszügige Glastüren, die sich zum multifunktionalen<br />
Foyer öffnen. Die Einweihung des<br />
dreiteiligen Raumgefüges erfolgt Mitte <strong>August</strong><br />
in Verbindung mit einer Ausstellung, die Bezüge<br />
zur historischen Örtlichkeit aufnimmt und das<br />
Publikum in spirituelle Dimensionen lockt.<br />
Bereits der Titel ‹Blanko› erinnert daran, dass<br />
Kunst nicht zwingend an Materie gebunden ist.<br />
So entführt die Soundinstallation ‹The Acoustic<br />
History of Goan Heritage› von Akash Sharma in<br />
heilige Höhlen in Indien und verbindet überzeitliche<br />
religiöse Vorstellungen mit authentischen<br />
Klängen. Den fensterlosen Raum der ehemaligen<br />
Apsis verwandeln Rebecca Kunz und<br />
Mathis Pfäffli in eine surreale Klause, während<br />
Barbara Erath mit Pflanzenspaziergängen<br />
die alte Heilkunst der Dominikanerinnen ins<br />
Bewusstsein rückt. Mit der Essenz der gesammelten<br />
Gewächse werden die neuen Räume mit<br />
Düften erfüllt. IKR<br />
Pop Up Summer Gallery, Locarno<br />
→ Dilitz, Štrba, Dannehl, bis 31.10.<br />
↗ www.galleriaberno.ch<br />
Ausstellungsraum Klingental im Umbau,<br />
<strong>2020</strong>. Foto: Thomas Heimann<br />
→ ‹Blanko›, 13.8.–19.9.20<br />
↗ www.ausstellungsraum.ch<br />
Ausstellungsraum Klingental<br />
Galerie Société<br />
Berlin — Seit 2010 betreibt Daniel von Wichelhaus<br />
in Berlin die Galerie Société. Mit einem<br />
kleinen Programm internationaler Künstlerinnen<br />
und Künstler operiert der Betrieb<br />
hauptsächlich in Europa, den USA und Asien.<br />
88 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
Gemeinsamer Nenner der gezeigten Kunstschaffenden<br />
und ihrer Werke sind Themen wie<br />
die Beziehung zwischen kultureller Produktion<br />
und Konsum sowie Fragen rund um Identität,<br />
Kulturgeschichte und Informationsfluss in<br />
einer Zeit, die stark von Technologie geprägt ist.<br />
Im Juni hat die Galerie einen neuen Standort<br />
im Herzen von Charlottenburg bezogen. Zur Eröffnung<br />
der neuen Adresse zeigt der Schweizer<br />
Künstler Kaspar Müller unter dem Titel ‹Mandala›<br />
neue Arbeiten auf Leinwand, die während<br />
des Lockdown entstanden, geprägt durch den<br />
Alltag mit Familie, fokussiert auf das Wesentliche.<br />
Zum Gallery Weekend im September<br />
wird mit Tina Brägger ebenfalls eine Schweizer<br />
Position präsentiert.<br />
Davos/Klosters — Zwei ausrangierte Telefonzellen<br />
werden in Davos bzw. Klosters seit Mitte<br />
2019 als Kulturorte im Kleinstformat genutzt.<br />
Die Kulturbox in Davos steht unter dem Motto<br />
‹Lies mal› und enthält eine Kleinbibliothek<br />
inklusive Sitzmöglichkeit. In Klosters wurde die<br />
Kabine unter dem Titel ‹Schau mal› in ein Ausstellungsdisplay<br />
verwandelt. Ein raffinierter<br />
Innenausbau unterteilt die Kabine in 16 kleine<br />
Präsentationsboxen. Diese können einzeln<br />
bespielt oder für eine zusammenhängende Installation<br />
genutzt werden – wie beim aktuellen<br />
Projekt ‹Zusammenhalt› des Zürcher Bildhauers<br />
Paul Sieber (*1942). Die Kulturgesellschaft<br />
Klosters betreibt den Ausstellungsort gemeinsam<br />
mit dem Verein Kulturallianz, der für die<br />
beiden Kulturboxen verantwortlich zeichnet.<br />
Kunstschaffende der Region oder solche mit<br />
starkem Bezug dazu sollen hier in halbjährlich<br />
wechselnden Präsentationen Sichtbarkeit<br />
erhalten und Ortsansässige sowie Touristinnen<br />
und Wanderer mit Kulturhappen versorgen.<br />
Paul Sieber · Zusammenhalt, <strong>2020</strong>,<br />
Installationsansicht Kulturbox Davos<br />
Galerie Société, Aussenansicht<br />
→ Kaspar Müller, bis 1.8.<br />
→ Tina Brägger, Eröffnung 10.9.<br />
↗ www.societeberlin.com<br />
Kulturboxen<br />
→ Paul Sieber, bis 30.8.<br />
→ Andrea Müller, Vernissage: 12.9.<br />
↗ www.kulturallianz.ch<br />
↗ www.tuchamid.ch<br />
Galerie Eva Presenhuber<br />
Zürich — Im Januar erst hat Eva Presenhuber<br />
einen zweiten Standort in Zürich eröffnet. Nun<br />
folgt neben der Stammgalerie im Maag-Areal<br />
und unweit der neuen Lokalität an der Rämistrasse<br />
eine weitere Galerie an der Waldmannstrasse<br />
– dort, wo sich einst Jamileh Weber<br />
befand. Hier wird Presenhuber, die auch in New<br />
York eine Galerie betreibt, zukünftig nahe dem<br />
Kunsthaus Zürich und seinem vielversprechenden<br />
Neubau präsent sein, während die<br />
Räume an der Rämistrasse Anfang 2021 wieder<br />
aufgegeben werden. Trotz der sonderbaren<br />
Situation, mitten in einer weltweiten Krise zu<br />
expandieren, freut sich die Galeristin über die<br />
NOTIERT // KUNSTRÄUME<br />
89
Neueröffnung. Die erste Ausstellung ist aktuellen<br />
Werken der amerikanischen Malerin Sue<br />
Williams gewidmet, die seit 1993 im Programm<br />
von Presenhuber vertreten ist.<br />
König Büro, Aussenansicht der Galerieräume<br />
→ Milva Stutz, Vernissage 27./28.9., Ausstellung<br />
bis 3.10. ↗ www.koenigbuero.ch<br />
StudioK3<br />
Galerie Presenhuber, Waldmannstrasse<br />
→ Sue Williams, bis 25.7.<br />
↗ www.presenhuber.com<br />
König Büro<br />
Zürich — Nach zwölfjähriger Tätigkeit als<br />
Kunstvermittlerin, Kunstberaterin und Kuratorin<br />
eröffnet Susanne König nun eine Galerie<br />
für junge Schweizer Kunst. Angesiedelt in einer<br />
ehemaligen Wäscherei an der Birmensdorferstrasse,<br />
legt das ‹König Büro› einen Fokus auf<br />
zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler,<br />
deren Werke von Eigenständigkeit, Authentizität<br />
und Zeitgeist geprägt sind. Ein besonderes<br />
Augenmerk liegt auf feministischen<br />
Positionen. Darüber hinaus gilt das Interesse<br />
formalästhetischem Schaffen, das durch<br />
Intensität und technische Innovation auffällt.<br />
Mit Namen wie Marcel Freymond, Antshi von<br />
Moos oder Lorenz Olivier Schmid reicht das<br />
Medienspektrum von Malerei, Zeichnung und<br />
Fotografie über Skulptur bis zu Audio-Video-Installationen.<br />
Als erste Ausstellung präsentiert<br />
die 34-jährige Galeristin Arbeiten der Zürcher<br />
Zeichnerin und Animationsfilmerin Milva Stutz:<br />
Grossformatige Kohlezeichnungen zeigen unter<br />
dem Titel ‹Good Boys› einen weiblichen Blick<br />
auf männliche Körper – verletzlich und jenseits<br />
eines Ideals – und hinterfragen die stereotype<br />
Konzeption des biologischen Geschlechts.<br />
Zürich — Die Corona-Krise ist für viele<br />
Kunsträume existenzbedrohend, doch es gibt<br />
auch Initiativen, die aus ihr hervorgehen. Eine<br />
solche ist das StudioK3, das genau genommen<br />
nicht neu, sondern eine Wiederaufnahme ist:<br />
Zwischen 2002 und 2016 betrieben die Künstlerin<br />
Clare Goodwin und der Kunsthistoriker<br />
Sandi Paucic den gleichnamigen Off-Space in<br />
Zürich. Vor dem Hintergrund des Lockdown ging<br />
StudioK3 dann Ende März online mit dem Ziel,<br />
zusätzliche Einnahmequellen und Plattformen<br />
für Kunstschaffende zu generieren. Seit nun<br />
auch der physische Raum der Kunst wieder zur<br />
Verfügung steht, ist StudioK3 temporär in einem<br />
Raum in der ehemaligen Zentralwäscherei in Zürich<br />
einquartiert. Viele der davor nur virtuell präsentierten<br />
Werke sind nun in einem laufend neu<br />
bestückten, setzkastenähnlichen ‹Art Cabinet›<br />
ausgestellt. Ergänzt wird es durch zweiwöchige<br />
Solo-Präsentationen von ausgewählten Kunstschaffenden<br />
– im <strong>August</strong> etwa von Ana Strika.<br />
StudioK3, temporärer Ausstellungsraum<br />
→ Ana Strika, 6.–22.8. ↗ www.studiok3.ch<br />
90 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
GROSSANLÄSSE<br />
Berlin Biennale for Contemporary Art<br />
Berlin — Seit September 2019 entwickelt sich<br />
die 11. Berlin Biennale prozesshaft. Die südamerikanischen<br />
Kuratorinnen María Berríos,<br />
Renata Cervetto, Lisette Lagnado und Agustín<br />
Pérez Rubio hatten mit ‹exp. 1›, ‹exp. 2› und<br />
‹exp. 3› drei thematische Ausstellungen und<br />
Programmblöcke lanciert, die sich mit Fragen<br />
der Solidarität, der Zerbrechlichkeit und des<br />
Widerstands befassen. Als eine Art Epilog<br />
soll die eigentliche Berlin Biennale daraus<br />
gewonnene Erfahrungen an mehreren Ausstellungsorten<br />
in der Stadt zusammenführen.<br />
Pandemiebedingt wird dieses letzte Kapitel<br />
nicht wie geplant im Juni, sondern im September<br />
eröffnet. Bis Ende <strong>Juli</strong> ist weiterhin ‹exp. 3 –<br />
Archive berühren› zu sehen, das den Körper<br />
als Behältnis historischer und sinnlicher<br />
Erinnerungen zur Debatte stellt: Der Forscher,<br />
Essayist und politische Geograf Sinthujan<br />
Varatharajah (*1984, Sri Lanka, lebt in Berlin)<br />
tut dies mit einer kritischen Untersuchung der<br />
antitamilischen Pogrome und Unruhen in Sri<br />
Lanka im Jahr 1983 und deren Folgen, während<br />
der multidisziplinäre Künstler und Pädagoge<br />
Osías Yanov (*1980, Buenos Aires) sich in einer<br />
Installation und in Exkursionen mit dem Löffel<br />
als funktionalem, sinnlichem und metaphorischem<br />
Objekt befasst.<br />
Manifesta 13<br />
Marseille — Die Manifesta 13 hätte Anfang Juni<br />
in Marseille eröffnen sollen und überbrückte<br />
den pandemiebedingten Aufschub bis anhin<br />
online (→ <strong>Kunstbulletin</strong> 6/<strong>2020</strong>, S. 88). Ende Mai<br />
wurde dann verkündet, dass die Veranstaltung<br />
ab Ende <strong>August</strong> stufenweise real zugänglich<br />
werden soll: Die Hauptschau ‹Traits d’union› befasst<br />
sich in sechs Museen und innerhalb der<br />
Stadt mit «Bindestrichen» oder «Passagen»<br />
zwischen verschiedenen Welten. Das Vermittlungsformat<br />
‹Le Tiers Programme›, das schon<br />
vor einem Jahr anrollte, besteht aus verschiedenen<br />
Rechercheprojekten, die zusammen<br />
mit lokalen Akteur/innen entstanden. Davon<br />
wird nun die sechste Ausstellung präsentiert.<br />
Zudem entfalten sich mit ‹Les Parallèles du<br />
Sud› verschiedene Kooperationen mit lokalen,<br />
nationalen und internationalen Institutionen.<br />
Gleichzeitig läuft bereits die Planung für die<br />
Manifesta 14: Ebenfalls im Mai wurde bekannt,<br />
dass die Vereinbarungen für eine Ausgabe in<br />
Pristina 2022 unterzeichnet worden sind.<br />
Stine Marie Jacobsen · Group-Think, Projekt<br />
mit Marseiller Schulen für ‹Le Tiers<br />
Programme›, Manifesta 13. Foto: Manifesta<br />
→ diverse Orte, 28.8.–29.11.<br />
↗ www.manifesta13.org<br />
Sinthujan Varatharajah · exp. 3 – Archive<br />
berühren, Installationsansicht 11. Berlin<br />
Biennale, <strong>2020</strong>. Foto: Mathias Völzke<br />
→ ‹exp. 3›, Ex-Rotaprint-Gelände, bis 25.7.<br />
→ 11. Berlin Biennale, 5.9.–1.11.<br />
↗ 11.berlinbiennale.de/de<br />
Biennale Matter of Art<br />
Prag — Erstmals findet dieses Jahr in Prag<br />
die Biennale ‹Ve věci umění/Matter of Art› –<br />
kurz VVUMOA unter dem Motto ‹Come Closer›<br />
statt. Als man den Titel Anfang dieses Jahres<br />
festsetzte, wusste noch niemand, welch grosse<br />
NOTIERT // KUNSTRÄUME / GROSSANLÄSSE<br />
91
Bedeutung und ungeahnte Konnotationen er<br />
im Kontext der Covid-19-Pandemie annehmen<br />
würde, heisst es vonseiten der Veranstalter. Mit<br />
den beteiligten internationalen Kunstschaffenden,<br />
unter denen auch Candice Breitz, Pauline<br />
Boudry & Renate Lorenz und Thomas Hirschhorn<br />
vertreten sind, sollen die oft widersprüchliche<br />
Natur intimer menschlicher Beziehungen<br />
und die Verbindung von Kunst und Empathie<br />
thematisiert werden. Dynamiken und Verschiebungen<br />
in der heutigen Gesellschaft sowie die<br />
neue Rolle, die Kunst darin einnehmen kann,<br />
stehen gleichermassen zur Debatte. Ursprünglich<br />
auf Mitte Juni angesetzt, wurde die Ausstellung,<br />
die in der Prague City Gallery und im<br />
Prague Market stattfindet, pandemiebedingt<br />
um nur vier Wochen verschoben<br />
«handfesten» installativen Setzungen, Fotografie<br />
und Malerei. Die Werke von Bruno Jakob,<br />
fröhlicher | bietenhader, Melodie Mousset oder<br />
Ester Vonplon säumen einen Pfad von Valendas<br />
und Versam am Eingang des Tals über Tenna<br />
und Safien bis hin nach Thalkirch und Turrahus.<br />
Durch eine Partnerschaft mit der gleichzeitig<br />
stattfindenden Biennale Bregaglia öffnet sich<br />
zudem eine Erweiterung in den Süden. Das<br />
Berghotel Alpenblick in Tenna dient als Info-<br />
Zentrum der Art Safiental – samt Art Lounge,<br />
Indoor-Ausstellung und kleiner Bibliothek<br />
zu den beteiligten Kunstschaffenden und<br />
dem Thema ‹Land and Environmental Art›.<br />
Eine Wander- und Informationskarte zu den<br />
verschiedenen Kunstwerken kann gratis auch<br />
bei Tourismusinformationen, Dorfläden und<br />
Gaststätten des Tals bezogen werden.<br />
The Confusion Is Chaos Buried, 2019,<br />
Performance organisiert von Biennale Matter<br />
of Art. Foto: Petr Zewlakk Vrabec<br />
→ Eröffnung: 21.7., 18 Uhr, Ausstellung bis<br />
18.10. ↗ www.matterof.art<br />
Fragmentin, N1 Observatory, <strong>2020</strong>, VR-Wetterstation<br />
Schlüechtli, 2283 m, Testaufbau, Detail<br />
→ 18.7.–1.11. ↗ www.artsafiental.ch<br />
AUSSENPROJEKTE<br />
Art Safiental<br />
Safiental — Zum dritten Mal findet die biennal<br />
konzipierte Freilichtausstellung Art Safiental<br />
statt, für welche rund 17 nationale und<br />
internationale Kunstschaffende temporäre<br />
Arbeiten im Dialog mit der Bündner Bergwelt<br />
schufen. Das diesjährige Motto ‹analog – digital›<br />
bringt eine Vielfalt von Medien ins Bündner<br />
Bergtal – von VR über Apps, Social Media und<br />
Film bis hin zu Audio-Walks, Performances und<br />
Alles im grünen Bereich<br />
Weiertal — Der lauschige Park des Kulturorts<br />
Weiertal wird alljährlich zum Schauplatz von<br />
Ausstellungsprojekten. In den ungeraden Jahren<br />
lädt die Betreiberin Maja von Meiss jeweils<br />
externe Kuratorinnen oder Kuratoren dazu ein,<br />
eine Biennale zu konzipieren. In den Jahren<br />
dazwischen organisiert sie eigene thematische<br />
Sommerausstellungen. Heuer klingt ihr Motto<br />
wie ein ironischer Kommentar zur gegenwärtigen<br />
Weltlage: ‹Alles im grünen Bereich› versammelt<br />
rund vierzig künstlerische Positionen, die<br />
92 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
kritische Beiträge und Reflexionen zur Wahrnehmung<br />
und Schönheit der Natur liefern und<br />
zuweilen verdeutlichen, dass in der Welt vieles<br />
eher im roten Bereich liegt. «Die Ausstellung<br />
hinterfragt den unerschütterlichen Optimismus<br />
der hedonistischen Generation, setzt sich mit<br />
aktuellen Themen auseinander, will Denkanstösse<br />
geben und soll das Bewusstsein für<br />
politische und ökologische Zusammenhänge<br />
schärfen», heisst es in der Medieninformation.<br />
Zu sehen sind unter anderem Werke von Joëlle<br />
Allet, Manon oder Ron Temperli. Ein Programm<br />
von Künstlerinnen-Führungen, Konzerten oder<br />
Lesungen belebt den Park zusätzlich.<br />
Zürich — Seit 2013 zeigt Martin Jedlitschka im<br />
Garten seiner Galerie im Zürcher Seefeld jeweils<br />
im Sommer eine Freilichtausstellung mit<br />
Skulpturen. Die Werke zwischen Figuration und<br />
Abstraktion stammen von Kunstschaffenden<br />
aus dem Programm und Gästen, etwa von Adrian<br />
Bütikofer, Margo oder Willy Wimpfheimer.<br />
Dieses Jahr stehen die zwanzig gezeigten, sehr<br />
unterschiedlichen bildhauerischen Ansätze unter<br />
dem Motto der ‹Koexistenz›, womit auf «das<br />
friedliche und unabhängige Nebeneinander<br />
mehrerer Systeme» verwiesen wird – auch in<br />
der Kunst, besonders in Zeiten der Krise. «Koexistenzen<br />
sind für Kunstschaffende nach dem<br />
Lockdown ungeheuer wichtig», sagt der Galerist.<br />
«So sind Künstlerinnen wie Jaya Schürch<br />
und Maja Thommen während des Lockdown<br />
gemeinsam aus ihren Ateliers von Italien in<br />
die Schweiz gereist.» Der Skulpturengarten ist<br />
öffentlich und frei zugänglich. Auf Anfrage sind<br />
auch geführte Rundgänge möglich.<br />
Margo · Anona, 1968, Polyester lackiert, Ed. 4/6<br />
→ bis 2.11. ↗ www.jedlitschka-gallery.ch<br />
Kathrin Bänziger · Green, <strong>2020</strong>, UV-Direktdruck,<br />
Kunstharzlack, Aluminiumverbundplatten,<br />
fünfteilig, je 150 x 118 cm<br />
→ bis 13.9. ↗ www.galerieweiertal.ch<br />
Jedlitschka Gallery — Skulpturengarten<br />
NAMEN<br />
Karine Tissot<br />
Lausanne — Karine Tissot ist neu Kulturbeauftragte<br />
am Centre Hospitalier Universitaire<br />
Vaudois, CHUV. Tissot hatte 2013 das Centre<br />
d’art contemporain d’Yverdon-les-Bains (CACY)<br />
gegründet und dort bis im vergangenen März<br />
als Direktorin geamtet. In dieser Funktion hat<br />
sie satte achtzig Ausstellungen mit rund fünfhundert<br />
Kunstschaffenden realisiert. Zuvor war<br />
die Kunsthistorikerin, die an der Universität von<br />
Genf studiert hat, am Musée d’art et d’histoire<br />
in Genf und anschliessend am Musée d’art<br />
moderne et contemporain (Mamco) tätig, wo sie<br />
das ‹Bureau des transmissions› gründete und<br />
leitete. Parallel dazu war sie unter anderem als<br />
freie Kunstkritikerin für die Tribune de Genève,<br />
Art Rievew oder Flashart tätig und hat zahlreiche<br />
Ausstellungen und Publikationen realisiert.<br />
2017 erhielt sie ein Stipendium der Landis &<br />
Gyr Stiftung und 2019 das Stipendium für eine<br />
Ausstellungskuration in Zusammenhang mit<br />
dem Fonds cantonal d’art contemporain des<br />
NOTIERT // GROSSANLÄSSE / AUSSENPROJEKTE / NAMEN<br />
93
Kantons Genf. In ihrer neuen Position bleibt<br />
sie der zeitgenössischen Kunst verbunden,<br />
insbesondere durch die Sammlung, ein Ausstellungsprogramm<br />
und Kunst am Bau.<br />
Karine Tissot<br />
Maja Wismer<br />
Basel – Das Kunstmuseum Basel hat aus<br />
zahlreichen internationalen Bewerbungen Maja<br />
Wismer (*1981) zur neuen Leiterin Gegenwart<br />
gewählt. Sie ist aktuell Assistenzkuratorin am<br />
Kunstmuseum Basel und war seit ihrem Studienabschluss<br />
2009 national und international<br />
kuratorisch tätig, etwa für das Latvian Centre<br />
for Contemporary Art, Riga, das Kunsthaus<br />
Glarus, die Liste Art Fair und die Pinakothek der<br />
Moderne, München. Sie war Gastreferentin an<br />
der Haute Ecole d’Art et de Design, Genf, der<br />
Konsthögskolan, Umeå, sowie der Staatlichen<br />
Akademie für bildende Künste, Karlsruhe und<br />
von 2012 bis 2014 Curatorial Fellow am Busch-<br />
Reisinger Museum der Harvard University. Dort<br />
bearbeitete sie für die Neueinrichtung der<br />
Sammlung zum Thema ‹60s Experiment› die<br />
Multiples von Joseph Beuys, ein Gebiet, das<br />
sie als Doktorandin der Universität Basel sowie<br />
als Stipendiatin des Schweizerischen Nationalfonds<br />
zur Förderung der wissenschaftlichen<br />
Forschung an der Universität Bonn vertiefte.<br />
Wismer tritt ihre neue Stelle am Haus Gegenwart<br />
des Kunstmuseums Basel im Oktober<br />
an und folgt dort auf Søren Grammel, der den<br />
Posten seit 2013 innehatte.<br />
Maja Wismer. Foto: Christian Knörr<br />
Tabea Schindler<br />
Zürich — Die Abteilung Kunstgeschichte am<br />
Schweizerischen Institut für Kunstgeschichte<br />
SIK wird neu von Tabea Schindler (*1982)<br />
geleitet. Die gebürtige Glarnerin trat im Juni<br />
die Nachfolge von Katharina Ammann an, die<br />
als Direktorin ans Aargauer Kunsthaus Aarau<br />
gewechselt hat (→ <strong>Kunstbulletin</strong> 3/<strong>2020</strong>, S. 117).<br />
Schindler studierte Kunstgeschichte an der<br />
Universität Zürich und der Vrije Universiteit<br />
in Amsterdam und promovierte in Zürich mit<br />
einer Arbeit über Textilien und die Inszenierung<br />
des Alltags in der holländischen Malerei des<br />
17. Jahrhunderts. Für ihre Habilitation zu Bertel<br />
Thorvaldsen arbeitete sie von 2015 bis 2017 als<br />
Gastwissenschaftlerin am Thorvaldsen Museum<br />
in Kopenhagen, an der University of Michigan<br />
in Ann Arbor und am University College London.<br />
Zuvor war sie unter anderem von 2005 bis 2008<br />
Mitarbeiterin bei Koller Auktionen und von 2012<br />
bis 2015 Projektkoordinatorin und wissenschaftliche<br />
Mitarbeiterin im Rahmen von ‹The<br />
Interior: Art, Space, and Performance (Early<br />
Modern to Postmodern)› an der Universität<br />
Bern. Hier hat sie seit 2018 auch eine Privatdozentur<br />
inne. Wir freuen uns auf die Zusammenarbeit<br />
mit Tabea Schindler im Rahmen der Villa<br />
Bleuler Gespräche, welche das SIK gemeinsam<br />
mit dem <strong>Kunstbulletin</strong> organisiert (→ S. 103).<br />
Tabea Schindler<br />
PREISE<br />
Paul Boesch Kunstpreis<br />
Bern — Der mit CHF 50’000 hoch dotierte Paul<br />
Boesch Kunstpreis wird mittels Nominationsverfahren<br />
seit 2016 jährlich vergeben. <strong>2020</strong> geht<br />
er an den Zürcher Emil Michael Klein (*1982,<br />
München). Aufgewachsen im Wallis, erlernte<br />
94 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
er zunächst traditionelle Holzbildhauerei und<br />
studierte danach Bildende Kunst in Basel. Von<br />
2011 bis 2013 erlangte er einen Master of Visual<br />
Arts an der ECAL in Lausanne. Sein Schaffen,<br />
das etwa 2017 Solopräsentationen in der<br />
Kunsthalle Zürich oder im Museum im Bellpark<br />
Kriens erhielt und international gezeigt wird,<br />
umfasst Gemälde, Zeichnungen und Druckgrafiken.<br />
«Emil Michael Klein hat das anspruchsvolle<br />
Feld der abstrakten Kunst als Terrain<br />
gewählt», heisst es in der Medienmitteilung.<br />
Dabei dehne er die Zweidimensionalität seiner<br />
Arbeiten durch ein Zusammenspiel von Überlagerungen,<br />
Flächen und Transparenz aus und<br />
entwickle eine eigene Objektsprache. Klein wird<br />
den Preis – aufgrund der Pandemie-Situation –<br />
im kleinen Rahmen im Kunstmuseum Bern<br />
entgegennehmen. Für die Öffentlichkeit findet<br />
auf Facebook eine Live-Übertragung statt.<br />
sechs Nominierten im Museum M+ präsentierte.<br />
Youngs Arbeit zeigt ein Orchester, dessen<br />
Musiker/innen die von ihnen gespielten Klänge<br />
stummschalten, wodurch Nebengeräusche<br />
in den Fokus rücken. Die Jury sieht darin die<br />
Essenz von Musik und kollektiven Ambitionen<br />
befragt und Elemente der aktuellen politischen<br />
Dynamik gespiegelt. Der biennal vergebene<br />
Sigg Prize von M+ würdigt Kunstschaffende<br />
aus dem Grossraum China und geht zurück auf<br />
den Chinese Contemporary Art Award (CCAA),<br />
den der Sammler Uli Sigg 1998 zur Förderung<br />
chinesischer zeitgenössischer Kunst ins Leben<br />
rief. Sigg ist heute Vorstandsmitglied von M+.<br />
Nebst dem ersten ‹Sigg Prize› wurde auch eine<br />
‹Sigg Fellowship for Chinese Art Research› von<br />
HK$ 200’000 (€ 24’000) vergeben. Sie geht an<br />
den Wissenschaftler und Kurator Yang Zi, der die<br />
künstlerische Auseinandersetzung mit Volkskunst<br />
im China des 20. Jahrhunderts erforscht.<br />
Emil Michael Klein. Foto: Anouk Tschanz<br />
→ Preisverleihung Live-Stream: 20.8.<br />
↗ www.facebook.com/KunstmuseumBern<br />
Samson Young. Foto: Winnie Yeung<br />
Yang Zi<br />
Sigg Prize<br />
Hongkong — Wegen der Corona-Krise wurde<br />
der neue Sigg Art Prize rund zwei Monate später<br />
als geplant vergeben. Glücklicher Gewinner<br />
der Summe von HK$ 500’000 (ca. € 60’000) ist<br />
Samson Young (*1979). Er erlangte 2013 seinen<br />
PhD in Musikkomposition an der Princeton<br />
University. Seine Kunst verbindet experimentelle<br />
Musik mit ortsspezifischen Performances und<br />
legt dabei Ideologien und politische Theoreme<br />
bloss. Neben verschiedenen internationalen<br />
Einzel- und Gruppenausstellungen war er unter<br />
anderem am Documenta Radio der documenta 14<br />
beteiligt. 2017 vertrat er Hongkong auf der Biennale<br />
von Venedig. Den Sigg Prize erhält er für die<br />
Videoinstallation ‹Muted Situations #22: Muted<br />
Tchaikovsky’s 5 th ›, die er in der Ausstellung der<br />
Turner Bursaries<br />
London — Der Turner Prize, der jährlich an<br />
eine zeitgenössische Position der britischen<br />
Kunstszene vergeben wird, gehört zu den<br />
international meistbeachteten Auszeichnungen<br />
für Kunst. Benannt nach JMW Turner, umfasst<br />
er ein Preisgeld von £ 25’000 als Hauptgewinn<br />
plus je £ 5000 für die drei weiteren nominierten<br />
Positionen. Dieses Jahr wird in Anbetracht der<br />
Corona-Krise auf die Preisvergabe verzichtet<br />
zugunsten von zehn ‹Bursaries› zu je £ 10’000,<br />
welche die Jury ausgewählten Kandidatinnen<br />
und Kandidaten zuspricht. Die Entscheidung<br />
geht einerseits auf die Unmöglichkeit zurück,<br />
in der aktuellen Situation eine Preisausstellung<br />
zu realisieren. Andererseits ist sie ein Akt der<br />
Solidarität mit den Kunstschaffenden, die von<br />
NOTIERT // NAMEN / PREISE<br />
95
der Krise hart getroffen werden. Alex Farquharson,<br />
Direktor der Tate Britain und Präsident der<br />
Turner-Prize-Jury sagt: «Ich denke, JMW Turner,<br />
der einst plante, sein Vermögen für Kunstschaffende<br />
in Not zu hinterlassen, wäre mit unserem<br />
Entscheid einverstanden.» Die zehn Stipendiatinnen<br />
und Stipendiaten waren zum Zeitpunkt<br />
des Redaktionsschlusses noch nicht bekannt.<br />
www.tate.org.uk<br />
Deutscher Verlagspreis<br />
München/Zürich — Zum zweiten Mal wurde<br />
dieses Jahr der Deutsche Verlagspreis vergeben,<br />
der kleine und unabhängige Verlage für ihr<br />
kulturelles Engagement und ihre innovativen<br />
Projekte würdigt. Unter den 334 Bewerbungen<br />
wurden drei Hauptgewinne à € 60’000 plus<br />
Gütesiegel vergeben sowie 60 weitere Verlage<br />
mit einem Gütesiegel und einer Prämie von<br />
jeweils € 20’000 bedacht. Unter den Letzteren<br />
befindet sich auch die Edition Taube mit Sitz in<br />
München und Zürich. 2009 von Jonas Beuchert,<br />
Tilman Schlevogt und Jan Steinbach gegründet,<br />
veröffentlicht das kleine Label Bücher von aufstrebenden<br />
und etablierten Kunstschaffenden.<br />
Dabei steht das experimentelle Buchformat im<br />
Vordergrund, denn sämtliche Publikationen der<br />
Edition Taube sind «Künstler*innenbücher –<br />
Hybride Objekte zwischen Buch und Kunstwerk».<br />
Edition Taube, Verleger. Foto: <strong>Juli</strong>an Baumann<br />
Manor Kunstpreis Schaffhausen 2021<br />
Schaffhausen — Judith Kakon (*1988) wird<br />
mit dem Manor Kunstpreis Schaffhausen 2021<br />
ausgezeichnet. Die Baslerin studierte Kunst in<br />
Jerusalem und New York, wo sie 2016 ihren Master<br />
of Fine Arts erlangte. Ihre Arbeiten wurden in<br />
den letzten Jahren in zahlreichen Ausstellungen<br />
im In- und Ausland gezeigt. Sie erhielt 2015 in<br />
Schaffhausen bereits den Ernte-Kunstpreis<br />
und wurde 2017 mit dem Kiefer Hablitzel |<br />
Göhner Kunstpreis sowie dem Alexander Bürkle<br />
Kunstpreis ausgezeichnet. Ihre Objekte und<br />
Installationen bewegen sich im Themenfeld<br />
von Globalisierung, Handel und Gesellschaft<br />
(→ <strong>Kunstbulletin</strong> 12/2019, S. 42–49). Damit überzeugte<br />
sie die Fachjury in konzeptueller, materieller<br />
und ästhetischer Hinsicht: «Als hellwache<br />
Beobachterin und mit feinem Gespür thematisiert<br />
und befragt sie die sich schnell wandelnde<br />
Welt zu Beginn des neuen Jahrtausends», heisst<br />
es in der Medienmitteilung. Kakon wird den mit<br />
CHF 15’000 dotierten Manor Kunstpreis 2021 im<br />
Rahmen einer Einzelausstellung im Museum zu<br />
Allerheiligen in Schaffhausen entgegennehmen.<br />
Judith Kakon, 2019. Foto: Gina Folly<br />
Shizuko Yoshikawa Förderpreis<br />
Zürich — Der zweijährlich von der Shizuko Yoshikawa<br />
und Josef Müller-Brockmann Stiftung<br />
vergebene Shizuko Yoshikawa Förderpreis geht<br />
<strong>2020</strong> an Lorenza Longhi (*1991). Die gebürtige<br />
Italienerin, die heute in Zürich und Mailand lebt,<br />
studierte visuelle Künste an der Accademia di<br />
Brera in Mailand und absolvierte 2018 den Masterstudiengang<br />
in Bildender Kunst an der ECAL<br />
in Lausanne. Ihre Installationen und Siebdrucke,<br />
die Konzepte der Massenproduktion, sozial<br />
konstruierte Codes und Bedingungen unserer<br />
gebauten Umwelt befragen, waren zuletzt solo<br />
bei Off-Spaces wie La Plage in Paris oder Plymouth<br />
Rock in Zürich zu sehen. Ebenso waren<br />
sie Teil verschiedener Gruppenausstellungen,<br />
etwa 2019 in der Kunst Halle Sankt Gallen. Die<br />
Jury würdigt Longhis Art und Weise, wie sie auf<br />
96 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
gesellschaftliche Themen und Fragen der Wertproduktion<br />
abzielt und dabei gleichzeitig Formate<br />
und Verteilmechanismen künstlerischer<br />
Arbeit reflektiert. Longhi ist zweite Preisträgerin<br />
der mit CHF 25’000 dotierten Auszeichnung, die<br />
2018 ins Leben gerufen wurde und dem Anliegen<br />
der Zürcher Künstlerin Shizuko Yoshikawa<br />
(1934–2019) folgt, Frauen den Einstieg in eine<br />
künstlerische Karriere zu erleichtern.<br />
Lorenza Longhi<br />
AUSSCHREIBUNGEN<br />
Landesausstellung Svizra27<br />
Nordwestschweiz — Der Ideenwettbewerb für<br />
die Landesausstellung 2027 ist lanciert. Svizra27<br />
findet in den Kantonen Aargau, Baselland,<br />
Basel-Stadt, Jura und Solothurn statt und steht<br />
unter dem Motto ‹Mensch-Arbeit-Zusammenhalt›.<br />
Fragen nach dem Wandel der Arbeitsformen<br />
und ihrem Zusammenhang mit wirtschaftlichen<br />
und sozialen Umbrüchen stehen im<br />
Raum. Die Schau soll ein Labor werden, in dem<br />
eruiert wird, wie wir morgen zusammenleben<br />
und arbeiten wollen, wie die Schweiz in Zukunft<br />
Wohlstand und Werte schafft und wie wir diese<br />
verteilen – Fragen, mit denen sich Kunstschaffende<br />
direkt oder indirekt oft befassen. Svizra27<br />
sucht eine Umsetzung des Themas, die zu neuen<br />
Perspektiven und Debatten anregt und nach Lösungen<br />
suchen lässt. Der Ideenwettbewerb wird<br />
in einem dreistufigen Verfahren durchgeführt,<br />
das Siegerprojekt im Herbst 2021 erkoren. Der<br />
Wettbewerbsjury gehören u.a. Pierre de Meuron,<br />
Doris Leuthard, Sam Keller, Bertrand Piccard<br />
oder Anita Hugi an.<br />
→ Eingabeschluss: 2.10.; Wettbewerbsunterlagen<br />
unter www.simap.ch<br />
↗ www.svizra27.ch<br />
Ernte — Schaffhauser Kunstschaffen<br />
Schaffhausen — Das Museum zu Allerheiligen<br />
und der Kunstverein Schaffhausen laden<br />
alle Künstlerinnen und Künstler der Region<br />
Schaffhausen ein, an der jurierten ‹Ernte 20›<br />
teilzunehmen. Zu übermitteln ist in digitaler<br />
Form eine Kurz-Dokumentation, die Einblick in<br />
das aktuelle Schaffen und den Werdegang gibt.<br />
Ausserdem ist ein konkreter Werkvorschlag für<br />
die ‹Ernte 20› einzureichen. Bei der Vernissage<br />
der Ausstellung im Dezember wird auch der<br />
‹Ernte-Kunstpreis der Mobiliar› in Höhe von<br />
CHF 10’000 an eine zur Ausstellung zugelassene<br />
Position vergeben.<br />
→ Eingabeschluss: 15.8.<br />
↗ www.allerheiligen.ch<br />
↗ www.kunstverein-sh.ch<br />
Werkbeiträge Kantone Nidwalden und Obwalden<br />
Stans — Die Kulturkommissionen von Obwalden<br />
und Nidwalden schreiben auch in diesem<br />
Jahr gemeinsame Werkbeiträge aus, die sich<br />
an Kulturschaffende aus beiden Kantonen und<br />
allen Kultursparten richten. Im Zentrum der<br />
Förderung steht insbesondere die Entwicklung<br />
eines künstlerischen Projekts – sei das<br />
die Entwicklung einer Tanzchoreografie, ein<br />
museumspädagogisches Konzept oder ein interkulturelles<br />
Kulturprojekt. Eine Fachjury wird<br />
je einen Werkbeitrag von 20’000 Franken und<br />
10’000 Franken vergeben.<br />
→ Eingabeschluss: 31.8.<br />
↗ www.nw.ch, www.ow.ch<br />
Kunststipendien Ostsee<br />
Stove — Der Verein Meerkultur e. V. schreibt<br />
für Herbst <strong>2020</strong>/Frühjahr 2021 ein Aufenthaltsstipendium<br />
im Kunsthaus Stove an der<br />
Ostsee aus, für das sich Kunstschaffende ab<br />
18 Jahren aus den Bereichen Bildende Kunst,<br />
Literatur und Musik bewerben können. Sie<br />
erhalten einen zwei- bis vierwöchigen kostenfreien<br />
Aufenthalt in einer voll ausgestatteten<br />
NOTIERT // PREISE / AUSSCHREIBUNGEN<br />
97
Wohnung des Kunsthauses Stove sowie die<br />
freie Arbeitsmöglichkeit im ‹Atelier Thought<br />
Raven› – einem freistehenden, ofenbeheizten<br />
Strohballenlehmhaus auf dem Gelände des<br />
Kunsthauses. Für die Bewerbung soll ein konkretes<br />
künstlerisches Anliegen für die Zeit des<br />
Stipendienaufenthalts formuliert werden.<br />
→ Eingabeschluss: 31.8.<br />
↗ www.ostseekreativ.de<br />
Atelierstipendien Genua/Kairo<br />
Uster — Die Stadt Uster schreibt zwei Atelierstipendien<br />
aus: eines für einen dreimonatigen<br />
Atelieraufenthalt in Genua ab März 2021 sowie<br />
ein Stipendium für einen sechsmonatigen Atelieraufenthalt<br />
in Kairo ab Februar 2022. Nebst<br />
der kostenlosen Ateliernutzung entrichtet die<br />
Stadt in beiden Fällen einen Beitrag an die<br />
Lebensunterhaltkosten. Bewerben können sich<br />
professionelle Kunstschaffende aller Sparten<br />
mit engem Bezug zu Uster.<br />
→ Eingabeschluss Atelier Genua: 15.9.<br />
→ Eingabeschluss Atelier Kairo: 1.11.<br />
↗ www.uster.ch<br />
DIES UND DAS<br />
Geiler Block<br />
Arbon — Die Künstlerin Anita Zimmermann<br />
agiert unter dem Pseudonym Leila Bock<br />
auch als Kuratorin. Schon zweimal – 2015 in<br />
St. Gallen und 2017 in Trogen – realisierte sie<br />
so den ‹Geilen Block›, Gruppenausstellungen<br />
als Zwischennutzung von leer stehenden Gebäuden.<br />
Nun findet ein dritter ‹Geiler Block› in<br />
Arbon statt – in mehrfach vergrösserter Form:<br />
Leila Bock ist neu dreifaltig, denn Zimmermann<br />
hat kuratorische Verstärkung erhalten<br />
von den Galeristen Jordanis Theodoridis und<br />
Werner Widmer. Eine illustre Runde von fünfzig<br />
Kunstschaffenden mit Bezug zur Region<br />
Ostschweiz ist an der XL-Version des ‹Geilen<br />
Block› beteiligt, darunter Alex Hanimann,<br />
Isabelle Krieg, Christoph Rütimann oder Olga<br />
Titus. Dank der Grosszügigkeit des ehemaligen<br />
Saurer Werk 1 direkt am See (heute ZIK), das<br />
Leila Bock für die Veranstaltung mieten konnte,<br />
erhält jede Position einen eigenen Raum. Die<br />
fünfzig kleinen Solopräsentationen sind an<br />
vier Wochenenden im <strong>August</strong> zugänglich und<br />
werden begleitet von einem originellen Rahmenprogramm,<br />
an dem verschiedene Persönlichkeiten<br />
aus der Ostschweizer Kultur, Politik<br />
und Wirtschaft beteiligt sind.<br />
ZIK-Gebäude, ehemaliges Saurer Werk 1,<br />
Ausstellungsort des ‹Geilen Block Arbon›<br />
→ Eröffnung: 7.8., 18–24 Uhr, danach geöffnet<br />
Fr–So im <strong>August</strong>, jeweils 10–22 Uhr<br />
↗ www.leilabock.ch<br />
Corona Kino/Phenomenal Ocean<br />
Basel — Das zur Fachhochschule Nordwestschweiz<br />
gehörende Institut Kunst hat jüngst<br />
mehrere Online-Formate lanciert, die auf<br />
die Pandemie-Situation reagieren, aber auf<br />
bewährten Initiativen fussen. Auf der Plattform<br />
‹Corona Kino› werden in zwei Themenblöcken<br />
wöchentlich neue Filme aufgeschaltet: ‹Managing<br />
Life› beinhaltet Videos von aktuellen und<br />
ehemaligen Studierenden, die das Leben in<br />
Zeiten der Corona-Krise aufgreifen. Im zweiten<br />
Filmcluster ‹Ocean Nature› sind Arbeiten rund<br />
um das Thema Ozean zu sehen. Produziert<br />
werden die Beiträge, die von internationalen<br />
Positionen wie Quinn Latimer oder Petrit Halilaj<br />
stammen, von der TBA21-Academy – dem<br />
interdisziplinären Programm von Thyssen-<br />
98 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
Bornemisza Art Contemporary. Mit der TBA21-<br />
Academy hatte das Institut Kunst schon im<br />
März ‹Phenomenal Ocean› veröffentlicht, eine<br />
Podcast-Serie, bei der sich Fachleute aus Wissenschaft<br />
und Kunst über die Lebenswelt des<br />
Ozeans austauschten. Nun wurde unter dem Titel<br />
‹Corona Under the Ocean› ein neues Kapitel<br />
von Gesprächen aufgeschlagen, um die Auswirkungen<br />
der Covid-19-Pandemie auf die Ozeane<br />
und die Meeresforschung zu beleuchten. Und<br />
schliesslich werden periodisch neue Podcast-<br />
Folgen von ‹Feminism Under Corona› aus der<br />
Serie ‹Promise No Promises!› veröffentlicht.<br />
Diese interdisziplinären Gespräche thematisieren<br />
Gefühle, Erwartungen und individuelle<br />
Geschichten in der aktuellen Covid-19-Krise.<br />
Temitope Ajose-Cutting und Quinn Latimer ·<br />
How to Move Like the Ocean (Liquefaction,<br />
Lubrication & Expansion in Twelve Easy Steps),<br />
<strong>2020</strong>, HD-Video, Farbe, Ton, 11’56’’<br />
↗ www.institut-kunst.ch<br />
Was uns bewegt<br />
Chur — Was bewegt uns in Zeiten wie diesen?<br />
Aus dem Bedürfnis heraus, in der Krisensituation<br />
aktiv zu werden und Hilfe zu leisten, hat<br />
die Künstlerin und Kunstvermittlerin Kerstin<br />
Heinze-Grohmann die Mitglieder der Schweizerischen<br />
Gesellschaft Bildender Künstlerinnen<br />
dazu aufgerufen, zu dieser Frage eine Arbeit<br />
im A5-Format zu gestalten. So sind rund 45<br />
«Kleinkunstwerke» in ganz unterschiedlichen<br />
Techniken und Stilen entstanden. Sie werden<br />
nun in der Galerie Kunst & Co., die zum benachbarten<br />
Hotel Stern gehört, gezeigt und zu<br />
moderaten Preisen verkauft. Der Erlös wird der<br />
Stiftung Kinderhospiz Schweiz gespendet.<br />
Heike Röhle · hopefully, <strong>2020</strong>, Mischtechnik, A5<br />
→ Galerie Kunst & Co., bis 29.8.<br />
↗ www.vielfaeltig-produzentengalerie.ch<br />
Plattform 20<br />
Freiburg/Fribourg — Jährlich bietet die Ausstellung<br />
‹Plattform› Einblick in das jüngste<br />
Schweizer Kunstschaffen. Eine Jury wählt<br />
jeweils zwölf künstlerische Positionen aus,<br />
die im Sommer des vorangegangenen Jahres<br />
an einer Schweizer Kunsthochschule einen<br />
Abschluss erlangten. Die diesjährige 14. Ausgabe<br />
‹Plattform20› musste aufgrund der Corona-<br />
Krise von April auf <strong>August</strong> verschoben werden<br />
und ist zu Gast in der Kunsthalle Fribourg, Fri<br />
Art. Unter den ausgewählten Studienabgängerinnen<br />
und -abgängern von 2019 befinden sich<br />
nebst weniger bekannten Namen auch Positionen,<br />
die bereits im Kunstmarkt angekommen<br />
sind, etwa Paulo Wirz oder James Bantone.<br />
Im Rahmen der Schau wird auch der Helvetia<br />
Kunstpreis vergeben. Er umfasst ein Preisgeld<br />
von CHF 15’000 und eine Einzelausstellung an<br />
der Kunstmesse LISTE während der Art Basel.<br />
Ausstellungsansicht Plattform19, Yverdonles-Bains.<br />
Foto: Claude Cortinovis/CACY<br />
→ Fri Art, 8.–23.8. ↗ www.fri-art.ch<br />
↗ www.plattformplattform.ch<br />
NOTIERT // AUSSCHREIBUNGEN / DIES UND DAS<br />
99
far˚ festival des arts vivants<br />
Nyon — Seit 35 Jahren widmet sich das far˚<br />
festival Nyon jeden Sommer an elf Tagen den<br />
performativen Künsten wie Tanz, Performance<br />
und Theater. Vor dem Hintergrund der Corona-<br />
Krise, die eine Durchführung des Festivals im<br />
üblichen Rahmen unmöglich macht, haben die<br />
Veranstalter nun anstelle einer Annullierung<br />
oder Verschiebung des Events mit ‹Communs<br />
singuliers› ein Format entwickelt, das sich aktiv<br />
mit den neuen Bedingungen, Hürden und Möglichkeiten<br />
der performativen Künste befasst.<br />
Wie kann Kreativität weiterhin gelebt werden<br />
und dem Publikum als Erfahrungsraum offenstehen?<br />
Eine mögliche Antwort darauf könnten<br />
künstlerische Formen sein, welche die Realität<br />
überraschend besetzen – zu Hause, im öffentlichen<br />
Raum, bei individuellen Treffen oder<br />
innerhalb von Kleingruppen. Solche ‹Communs<br />
singuliers› sollen bis Sommer 2021 in verschiedenen<br />
Regionen der Westschweiz stattfinden,<br />
zunächst rund um Nyon, im Herbst in La Chauxde-Fonds<br />
und nächstes Jahr schliesslich im Val<br />
d’Anniviers. Als Erstes öffnet man im <strong>August</strong><br />
ein Fenster, um die entsprechenden Projekte<br />
der ursprünglich für das diesjährige Festival<br />
eingeladenen Positionen vorzustellen.<br />
Pratteln — Zur Eröffnung des neuen Standorts<br />
in der Zentrale Pratteln zeigt das ‹Archiv Regionaler<br />
Künstler*innen-Nachlässe Basel›, kurz<br />
ARK, Werke der Basler Malerin Agat Schaltenbrand<br />
(1926–2018). Als Kompetenzzentrum für<br />
die Inventarisierung, Erhaltung und Wiederbelebung<br />
von schöpferischen Erzeugnissen<br />
möchte das ARK die Bilder von Schaltenbrand,<br />
die als Nachlass ins Archiv aufgenommen wurden,<br />
postum würdigen. Ausgewählte Arbeiten<br />
werden auch zum Verkauf angeboten. Zu sehen<br />
ist eine umfassende Auswahl von Gemälden<br />
und Zeichnungen aus über sechzig Jahren<br />
künstlerischen Schaffens, begleitet von einem<br />
reichen Rahmenprogramm. Schaltenbrand,<br />
eine Vertreterin expressiver, ungegenständlicher<br />
Malerei, gehört zu den eher unterschätzten<br />
Positionen in Basel. 1926 in Laufen geboren,<br />
begann sie zunächst eine Ausbildung zur<br />
Bildhauerin an der damaligen Kunstgewerbeschule<br />
Basel und wechselte später zur Malerei.<br />
Jean-Christophe Ammann widmete ihr 1985 in<br />
der Kunsthalle Basel eine grosse Einzelschau,<br />
die leider zu wenig Echo fand. «Ich bin immer<br />
Malerin gewesen», sagt sie, als sie 1995 den<br />
Basler Kunstpreis erhält – eine verdiente Würdigung<br />
für eine arrivierte Malerin. IKR<br />
Bilder von Agat Schaltenbrand, Archiv des ARK,<br />
<strong>2020</strong>. Foto: Ricarda Gerosa<br />
Laurent Pichaud · Uzès en jumelle, 2019<br />
→ 13.–22.8. ↗ www.far-nyon.ch<br />
Agat Schaltenbrand<br />
→ Vernissage: 20.8., Finissage: 30.8.<br />
→ 24.8., 19 Uhr: Talk zum Nachlass von<br />
A. Schaltenbrand, Alex Hendriksen am Saxofon<br />
→ 27.8., 19 Uhr: Lesung mit Texten von Otto<br />
Zimmermann, Ehepartner der Künstlerin<br />
↗ www.ark-basel.ch<br />
Kultur ist mein Beruf<br />
Schweiz — Vor dem Hintergrund der Corona-<br />
Krise haben 14 Schweizer Kulturverbände eine<br />
100 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
Sensibilisierungskampagne lanciert. Ziel ist es,<br />
die Bedeutung und Vielfalt der Kulturbranche<br />
hervorzuheben und die grosse Zahl professioneller<br />
Kulturschaffender in der Schweiz<br />
sichtbar zu machen. Auch soll die Diskussion<br />
darüber angeregt werden, wie die Kulturszene<br />
nachhaltig stabilisiert und die Arbeitsbedingungen<br />
grundlegend verbessert werden können.<br />
Initiatoren sind vornehmlich Tanz-, Musik- und<br />
Theaterverbände, doch sind sämtliche künstlerischen<br />
Sparten angesprochen. In einer ersten<br />
Phase können sich professionelle Kulturschaffende<br />
auf der Kampagnen-Website registrieren.<br />
Sobald eine grosse Anzahl von Namen gesammelt<br />
ist, werden eine elektronische Wand sowie<br />
Porträt-Videos online gestellt, um die Bandbreite<br />
des Kulturschaffens zu verdeutlichen.<br />
Appelt oder Man Ray das Neue Bauen aus<br />
ungewohnter Perspektive. Abgerundet wird das<br />
interdisziplinäre Projekt mit einer Musikkompilation<br />
von Marina Spörri, Architekturbüchern<br />
aus dem Sitterwerk, Cocktails von Philipp Grob<br />
(Cocktails&Bitters), einem Parfum von Giovanni<br />
Sammarco und Möbeln und Leuchten von Silvio<br />
Cazorzi (retrovare).<br />
Linsebühl-Bau von Moritz Hauser, St. Gallen,<br />
mit Projektion von Len Lye. Foto: Nina Keel<br />
→ Linsebühlstrasse 25, geöffnet Do–So<br />
↗ www.ninakeel.com/de/aktuelles<br />
PerForm<br />
↗ www.cultureismyjob.ch/de<br />
Die Moderne im Kleinen<br />
St. Gallen — Mit Archivdokumenten wie Plänen<br />
und Korrespondenzen sowie bauzeitlichen und<br />
aktuellen Fotografien beleuchtet die Kuratorin<br />
Nina Keel in der Ausstellung ‹Die Moderne im<br />
Kleinen› St. Galler Architekturgeschichte der<br />
1930er-Jahre. Es war die Zeit, da das Neue<br />
Bauen mit seiner funktionalen Formensprache<br />
in die krisengeplagte Jugendstil-Stadt Einzug<br />
hielt. Schauplatz und Hauptprotagonist der<br />
Schau ist der besonders zeittypische Linsebühl-Bau.<br />
Neben ihm werden rund zwanzig andere<br />
St. Galler Gebäude und Projekte präsentiert,<br />
etwa Musterhäuser einer kostengünstigen<br />
Pioniersiedlung, das Warenhaus EPA (heute<br />
Coop City) oder der nicht realisierte Neubau<br />
des Kunstmuseums. Zudem zeigen künstlerische<br />
Beiträge von Andrea Heller, Siegrun<br />
Winterthur — ‹Kunst im Depot› wurde 2017 als<br />
Plattform von der Performerin und Kulturschaffenden<br />
Astrid Künzler initiiert. Seither finden<br />
jährlich von Mai bis Oktober verschiedene Formate<br />
unter der Leitung von Schweizer Künstlerinnen<br />
und Künstlern aller Sparten im Alten<br />
Busdepot statt. Ein Tag im <strong>August</strong> ist unter dem<br />
Titel ‹PerForm› in Kollaboration mit PANCH der<br />
Performance gewidmet. Kunstschaffende aus<br />
der ganzen Schweiz kommen zusammen, um<br />
Formen der Zusammenarbeit vor dem Hintergrund<br />
von Covid-19 zu erproben. «Was heisst<br />
performative Nähe auf Distanz?» lautet die<br />
Fragestellung des Formats ‹The Gathering›,<br />
das den Nachmittag bestimmt. Was dabei<br />
geschieht, unterliegt dem Prozess, ist abhängig<br />
von jeder beteiligten Person. Die Handlungen<br />
und verwendeten Gegenstände werden im<br />
Vorfeld nicht besprochen. Das Geschehen<br />
wird anschliessend bei einem Essen mit allen<br />
Beteiligten und Zuschauenden «verdaut». Den<br />
Abend beschliessen die Performenden von ‹The<br />
NOTIERT // DIES UND DAS 101
Gathering› mit Solopräsentationen, die aus<br />
dem Tag heraus entstanden sind.<br />
Astrid Künzler · Brief an Grossmutter, Performance<br />
in Kooperation mit Manuela Saurer<br />
(Installation), Performance-Day, Kunst im<br />
Depot 2018. Foto: Regula Lustenberger<br />
→ Altes Busdepot, Deutweg, 22.8., ab 13 Uhr<br />
↗ www.kunstimdepot.jimdo.com<br />
Photographic Flux<br />
Winterthur — Das Fotomuseum Winterthur<br />
lancierte im Frühling die digitale Plattform<br />
‹Photographic Flux›, ein Nachschlagewerk zu<br />
fotografischen Verfahren, technischen Entwicklungen<br />
und Bildphänomenen. Mittels eines<br />
bebilderten Zeitstrahls, der 1685 bei der Camera<br />
obscura beginnt und über die Einführung des<br />
Rollfilms 1887 oder der Drohnenfotografie 1980<br />
bis zu Donald Trump und der postfaktischen<br />
Fotografie führt, erhält man via Klick auf die<br />
jeweiligen Abbildungen fundiert recherchierte<br />
und prägnant aufbereitete Informationen zum<br />
Thema. Ein ergänzendes und verlinktes Glossar<br />
mit Begriffen rund um die Fotografie erleichtert<br />
das Verständnis. Dabei wird deutlich, wie<br />
eng Geschichte, Gegenwart und Zukunft der<br />
Fotografie miteinander verknüpft sind und<br />
wie das Weltgeschehen und die «Evolution»<br />
bildgebender Medien in einer Wechselwirkung<br />
zueinander stehen: Nicht nur technische und<br />
wirtschaftliche Errungenschaften, auch gesellschaftliche<br />
Tendenzen und die Macht grosser<br />
Unternehmen schlagen sich nieder in der<br />
Weiterentwicklung der Fotografie, die sich seit<br />
ihren Anfängen in stetigem und fortlaufendem<br />
Wandel befindet und ihre jeweilige Zeit prägt.<br />
«Virtual Reality», Begriff erstmals 1982<br />
verwendet von Autor Damien Broderick;<br />
Photographic Flux. Foto: Matthew Henry<br />
↗ www.photographic-flux.ch<br />
Kunsthaus Zürich — Leitungswechsel 2022<br />
Zürich — Das Kunsthaus Zürich beginnt<br />
mit der Suche nach einer neuen Leitung. Die<br />
Stabübergabe durch Christoph Becker, der das<br />
Museum seit zwanzig Jahren führt und prägt,<br />
erfolgt nach der für Herbst 2021 geplanten<br />
Eröffnung des Neubaus von David Chipperfield.<br />
Der Vorstand der Zürcher Kunstgesellschaft<br />
hat dafür eine neunköpfige Findungskommission<br />
ernannt. Nebst deren Präsident Walter B.<br />
Kielholz sind aus der Schweiz Ben Weinberg,<br />
Anne Keller Dubach, Hedy Graber, Peter Haerle<br />
und Pipilotti Rist dabei. Zudem wurden Sheena<br />
Wagstaff (Metropolitan Museum, New York),<br />
Achim Borchardt-Hume (Tate Modern) und<br />
Philipp Demandt (Städel Museum, Liebieghaus<br />
Skulpturensammlung und Schirn Kunsthalle,<br />
Frankfurt/M) berufen. Augenfällig ist also, dass<br />
sich die fachliche kuratorische Kompetenz<br />
schwergewichtig beim internationalen Gremium<br />
ballt. Das ist erstaunlich, immerhin geht<br />
das Haus – das schweizweit älteste kombinierte<br />
Sammlungs- und Ausstellungsinstitut – auf<br />
eine 1787 gegründete Künstlergesellschaft<br />
zurück und nimmt heute eine wichtige Scharnierfunktion<br />
zwischen dem nationalen und dem<br />
internationalen Kunstgeschehen ein, sowohl<br />
durch seine Sammlung (Giacometti-Stiftung)<br />
wie auch seine Ausstellungstätigkeit. Wie inspirierend<br />
dieses Zusammenspiel ist, war eben<br />
erst zu erleben, als man nach dem Besuch von<br />
Olafur Eliassons sphärischen Lichträumen in<br />
102 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
das Leben von Ottilia Giacometti und das schon<br />
damals weitgespannte Netz dieser Familie<br />
eintauchen konnte. Darum unser Plädoyer:<br />
Nicht nur die internationale Flughöhe zählt bei<br />
diesem Auswahlverfahren, mindestens genauso<br />
wichtig scheint uns das Interesse der neuen<br />
Leitung an einer differenzierten Auseinandersetzung<br />
mit dem näher liegenden, doch ebenso<br />
weiträumig verflochtenen Kunstgeschehen.<br />
Erweiterung Kunsthaus Zürich, Rohbau mit<br />
Haupteingang, Stand März 2019. Foto: Amt für<br />
Städtebau, <strong>Juli</strong>et Haller<br />
↗ kunsthaus.ch /museum/ueber-uns/jobs/<br />
Villa Bleuler Gespräche<br />
Zürich — Die Reihe der Villa Bleuler Gespräche,<br />
eine Kooperation des Schweizerischen<br />
Instituts für Kunstwissenschaft (SIK-ISEA) und<br />
des <strong>Kunstbulletin</strong>s, setzt sich fort. Diesmal diskutieren<br />
die Künstlerinnen Denise Bertschi und<br />
Sally Schonfeldt mit Katharina Ammann (Direktorin<br />
Aargauer Kunsthaus, Aarau) und Albert<br />
Lutz (Kunsthistoriker/ehem. Direktor Museum<br />
Rietberg) unter dem Motto «Wer schafft Wissen?»<br />
Themen sind etwa: Wer bestimmt, was<br />
in die Geschichtsbücher und Archive eingeht?<br />
Welche Geschichten verbergen sich in der<br />
Geschichte? Die Begrüssung übernimmt Tabea<br />
Schindler, die neue Abteilungsleiterin Kunstgeschichte,<br />
SIK-ISEA. Die Teilnahme ist wie immer<br />
kostenlos, allerdings ist die Platzzahl begrenzt.<br />
Das Institut hat ein Corona-Schutzkonzept<br />
erarbeitet, eine Anmeldung ist neu erforderlich.<br />
→ 25.8., 18 Uhr, SIK-ISEA, Villa Bleuler;<br />
Anmeldung: susanne.oehler@sik-isea.ch,<br />
044 388 51 32<br />
<strong>Kunstbulletin</strong> und Gender<br />
Zürich — Für ihre Masterarbeit in ‹Art Market<br />
Studies› an der Universität Zürich hat Anita<br />
Eichenberger die Berichterstattung des <strong>Kunstbulletin</strong>s<br />
im Hinblick auf die Gendergleichheit<br />
unter die Lupe genommen. Betrachtet wurden<br />
die Fokusbeiträge und Besprechungen, die in<br />
den zehn Ausgaben des Jahres 2019 erschienen<br />
sind, sowie – zeitbedingt – Ausstellungsanzeigen,<br />
die in der zweiten Jahreshälfte im Print<br />
oder digital geschaltet wurden. Dabei zeigte<br />
sich, dass 62 von den 128 berücksichtigten<br />
Artikeln Einzelausstellungen von Künstlerinnen<br />
behandelten. Bei den Fokusbeiträgen waren<br />
gar 55% auf Frauen bezogen, während bei den<br />
Besprechungen der Anteil der Männer mit 54%<br />
leicht überwog. Auch die Titelseiten wurden<br />
analysiert: Die Hälfte der zehn Covers galt<br />
weiblichen Positionen, vier waren männlichen<br />
vorbehalten, eine Ausgabe betitelten wir mit<br />
einem Bild zur ‹Kunst Szene Zürich›. Die Autorin<br />
folgert daraus eine Gendergleichheit für den<br />
redaktionellen Teil. Bei den Anzeigen zu Einzelausstellungen<br />
waren die Frauen mit 41% leicht<br />
in der Minderzahl. Gesamthaft fällt die Bilanz<br />
in puncto Gendergleichheit dennoch deutlich<br />
besser aus als bei einer unabhängigen Studie,<br />
die 2019 Einzelausstellungen von Schweizer<br />
Museen untersuchte und feststellte, dass zwischen<br />
2008 und 2018 lediglich 28% weiblichen<br />
Kunstschaffenden gewidmet waren. Die Redaktion<br />
des <strong>Kunstbulletin</strong>s, die erst nachträglich<br />
von Eichenbergers Nachforschungen erfuhr,<br />
freut sich, dass sich auch ohne Quotenregelung<br />
eine genderbezogene Ausgewogenheit in der<br />
Berichterstattung eingebürgert hat.<br />
Miriam Cahn · meredith grey (gestern im TV gesehen),<br />
15.7.2015, Cover <strong>Kunstbulletin</strong> 5/2019<br />
NOTIERT // DIES UND DAS 103
AGENDA<br />
Schweiz *0041<br />
Aarau Aargauer Kunsthaus, Aarau, Aargauerplatz Sammlung Werner Coninx –ı 9.8.<br />
Denise Bertschi –ı 9.8.<br />
Dominic Michel –ı 9.8.<br />
Adligenswil z s u z s a’ s galerie, Luzernerstr. 15, *370 19 19 Daniel Eggli, Katja Eggli –ı 25.7.<br />
<strong>2020</strong> Tandem Vol. 3 Form Farb 22.8.–3.10.<br />
Textur<br />
Altdorf Haus für Kunst Uri, Herrengasse 2, *870 2929 Anton Bruhin –ı 16.8.<br />
Kunstdepot Altdorf, Eyschachen 8, *41 728 09 09 Lutz & Guggisberg –ı 31.7.<br />
Appenzell Kunsthalle Ziegelhütte, Ziegeleistr. 14, *71 788 18 60 Emma Kunz –ı 25.10.<br />
Kunstmuseum Appenzell, Unterrainstrasse 5 Selim – mediterran –ı 4.10.<br />
Arbon Kunsthalle Arbon, Grabenstrasse 6, *71 446 94 44 Valentina Pini 16.8.–20.9.<br />
Arlesheim Forum Würth Arlesheim, Dornwydenweg 11, *61 705 95 95 Dieter Roth –ı 18.4.<br />
Von A bis Z – Künstlerbücher –ı 18.4.<br />
Ascona Museo Castello San Materno, Via Losone 10, *91 759 8160 Die Sammlung in Blüte –ı27.9.<br />
Museo Comunale d’Arte Moderna, Via Borgo 34 Maestri del silenzio –ı 12.7.<br />
Marianne Werefkin –ı 12.7.<br />
Galleria SACCHETTI , Via Beato P. Berno 14, *91 791 20 79 Peer Boehm – Daheim ist am<br />
–ı 15.8.<br />
schönsten<br />
Maximilian Verhas – New Arrivals –ı 15.8.<br />
Christian Verginer – New Arrivals –ı 15.8.<br />
Mario Dilitz – New Arrivals –ı 15.9.<br />
Park Hotel Castello del Sole, Via Muraccio 142,<br />
Sammlung von Emil Bührle –ı 30.8.<br />
*91 791 0202<br />
Bad Zurzach Galerie Mauritiushof, Hauptstrasse 41, *56 249 2412 Silvia Hintermann-Huser 14.8.–20.9.<br />
Baden Museum Langmatt, Römerstrasse 30, *56 200 86 70 Sandra Senn –ı 6.12.<br />
Herzkammer –ı 6.12.<br />
Magisches Venedig –ı 6.12.<br />
TRUDELHAUS Ausstellungsraum, Obere Halde 36,<br />
Reisen 14.8.–26.9.<br />
*76 282 0148<br />
Galerie 94, Bruggerstrasse 37, Merker-Areal, *79 416 92 43 Attila Herendi 11.7.–19.7.<br />
Zak van Biljon 21.8.–3.10.<br />
Basel Basler Papiermühle, St. Alban-Tal 37 Edition / Basel <strong>2020</strong> 7.8.–9.8.<br />
Cartoonmuseum, St. Alban-Vorstadt 28<br />
«Christoph Fischer. Der Welt<br />
–ı 30.8.<br />
abgeschaut»<br />
Helvetia Art Foyer, Steinengraben 25, *58 280 1530 Gipfeltreffen –ı 30.7.<br />
Kunsthalle Basel, Steinenberg 7 Nick Mauss –ı 20.9.<br />
Deana Lawson –ı 11.10.<br />
Kunstmuseum Basel | Gegenwart, St. Alban-Rheinweg 60 Circular Flow –ı 19.7.<br />
Kunstmuseum Basel | Hauptbau & Neubau,<br />
St. Alban-Graben 16/20, *61 206 6262<br />
The incredible world of<br />
photography<br />
18.7.–4.10.<br />
Museum der Kulturen Basel, Münsterplatz 20 Bima, Kasper und Dämon –ı 2.8.<br />
Museum Tinguely, Paul Sacher-Anlage 1<br />
Amuse-bouche. Der Geschmack –ı 26.7.<br />
der Kunst<br />
Taro Izumi. Ex –ı 27.9.<br />
Danse Macabre IV: Pedro Reyes –ı 25.10.<br />
Pedro Reyes –ı 25.11.<br />
RappazMuseum, Klingental 11, *61 681 7121 ARTconcret –ı 19.9.<br />
Ausstellungsraum Klingental, Kasernenstrasse 23 Blanko 13.8.–19.9.<br />
Büro (ShanghART & Waldburger Wouters),<br />
Tout porte à croire que… –ı 1.8.<br />
Sankt Johanns-Vorstadt 46<br />
DOCK Kunstraum, Archiv und Ausleihe, Klybeckstr. 29,<br />
*61 556 4066<br />
Fabio Sonego –ı 17.8.<br />
104 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
Appenzell — Selim Abdullah,<br />
Kunstmuseum Appenzell<br />
Baden — «Herzkammer», Museum<br />
Langmatt<br />
Basel/<br />
Münchenstein<br />
Galerie Carzaniga, Gemsberg 10 Varlin / Andreas His –ı 15.8.<br />
Galerie Daeppen, Müllheimerstrasse 144 Das Leben ist schön –ı 18.7.<br />
Monsignore Dies, Christophe 20.8.–3.10.<br />
Lambert<br />
Galerie Gisèle Linder, Elisabethenstr. 54 Ursula Palla –ı 18.7.<br />
Hebel_121, Hebelstr. 121, *61 321 1503 Micha Zweifel, Sabrina Chou –ı 15.8.<br />
John Schmid Projects, St. Alban Anlage 67 Misha Andris –ı 12.9.<br />
Laleh June Galerie, Picassoplatz 4, *61 228 7778 Silver –ı 31.7.<br />
Nicolas Krupp, Rosentalstrasse 28, (Galerie im Hinterhaus) Peter Friedl –ı29.8.<br />
SGBK Ausstellungsraum, Spalenvorstadt 18, *61 361 61 48 Esther Link 14.8.–28.8.<br />
space25, Rebgasse 25<br />
Franziska Furter, Eric Hattan,<br />
–ı 10.7.<br />
Claudia & <strong>Juli</strong>a Müller, Boris<br />
Rebetez, Jürg Stäuble, <strong>Juli</strong>a<br />
Steiner, Peter Steinmann<br />
STAMPA, Spalenberg 2, *61 261 79 10 Erik Steinbrecher –ı22.8.<br />
Wilde Gallery Basel, Angensteinerstrasse 37, *61 311 70 51 Javier Pérez –ı31.7.<br />
Supper Club<br />
–ı29.8.<br />
–ı2.8.<br />
HeK Haus der elektronischen Künste Basel,<br />
Freilager-Platz 9, *61 283 6050<br />
Schweizer Medienkunst:<br />
knowbotiq, Alan Bogana, Félicien<br />
Goguey – Pax Art Awards 2019<br />
Real Feelings 27.8.–15.11.<br />
Basel/Muttenz Kunsthaus Baselland, St. Jakob-Str. 170, *61 312 8388 Life, Love, Justice 23.8.–30.8.<br />
Lena Eriksson<br />
–ı31.12.<br />
Basel/Riehen Fondation Beyeler, Baselstr. 101 Stilles Sehen – Bilder der Ruhe –ı26.7.<br />
Edward Hopper<br />
–ı26.7.<br />
Kunst Raum Riehen, Baselstrasse 71 Motor –ı23.8.<br />
Friedhof am Hörnli, Hörnliallee 70, Haupteingang Matthias Zurbrügg –ı16.8.<br />
Galerie Lilian Andrée, Gartengasse 12 Regula Mathys-Hänggi –ı23.8.<br />
Bedigliora Fondazione Casa Atelier Bedigliora, Via Vignóra 7,<br />
Rudolfine P. Rossmann<br />
–ı31.12.<br />
*91 608 13 29<br />
Bellinzona Centro Arte Contemporanea Ticino, Via Tamaro 3,<br />
*91 825 4085<br />
Centro Arte Contemporanea Ticino –ı 30.8.<br />
–ı8.11.<br />
Museo Villa dei Cedri, Piazza San Biagio 9,<br />
*41 058 203 17 31<br />
Hortus Conclusus. L’illusione di un<br />
paradiso<br />
Bern Berner Generationenhaus, Bahnhofplatz 2, *31 328 87 00 forever young. Willkommen im<br />
–ı28.3.<br />
langen Leben<br />
Alpines Museum der Schweiz , Helvetiaplatz 4<br />
Werkstatt Alpen. Von Macherinnen –ı27.9.<br />
und Machern<br />
Kunsthalle Bern, Helvetiaplatz 1 Marc Camille Chaimowicz –ı 26.7.<br />
Park McArthur 15.8.–4.10.<br />
Kunstmuseum Bern, Hodlerstr. 8–12 Teruko Yokoi –ı2.8.<br />
Alles zerfällt. Schweizer Kunst von<br />
Böcklin bis Vallotton<br />
–ı13.9.<br />
AGENDA // SCHWEIZ 105
Basel — Christoph Fischer,<br />
Cartoonmuseum Basel © ProLitteris<br />
Basel — Slavs and Tatars, Museum<br />
Tinguely. Foto: G. Folly<br />
Museum für Kommunikation Bern, Helvetiastr. 16,<br />
*31 357 5555<br />
Naturhistorisches Museum der Burgergemeinde Bern,<br />
Bernastrasse 15<br />
El Anatsui –ı 1.11.<br />
Schweinehunde und<br />
–ı 2.8.<br />
Spielverderber<br />
Weltuntergang – Ende ohne Ende –ı 13.11.<br />
Zentrum Paul Klee, Monument im Fruchtland 3 Lee Krasner –ı 16.8.<br />
Klee, Chaplin, Sonderegger –ı 6.9.<br />
casita, Schwalbenweg 6a, *79 260 6612 Anouk Sebald 14.8.–20.8.<br />
Connected Space, 22 Berner Projekträume und Initiativen 4. Staffel Connected Space 15.8.–15.10.<br />
DELACAVE Association For Art, P.O. Box Samarqand/UZ: #3030.0145 –<br />
Stuart Alexander Schibli<br />
12.8.–13.8.<br />
–ı 4.1.<br />
Die Mobiliar – Öffentlicher Ausstellungsraum,<br />
Bundesgasse 35<br />
Kunst & Nachhaltigkeit Vol. 13 –<br />
Beat Streuli<br />
DuflonRacz Bern, Gerechtigkeitsgasse 40, *79 423 7550 Jerry Haenggli –ı 11.7.<br />
Galerie Art & Eigensinn, Gesellschaftsstrasse 18b, Jenkinson, Eichenberger, Robert, –ı 25.11.<br />
*79 293 7944<br />
Hodler<br />
Galerie da Mihi | KunstKeller, Gerechtigkeitsgasse 40, Barbara Kiener 14.8.–19.9.<br />
*31 332 1190<br />
Galerie Kornfeld Bern, Laupenstr. 41 Paolo Bellini, Cesare Lucchini –ı 14.12.<br />
Kunstreich AG Bern, Gerechtigkeitsgasse 76, *31 311 4849 Mumprecht –ı 8.8.<br />
Anna Kammermann 15.8.–12.9.<br />
videokunst.ch, Showroom: PROGR, Waisenhausplatz 30 Flo Kasearu, Creative Estonia, 2012 14.8.–12.9.<br />
Bex Bex & Arts, Domaine de Szilassy/Rte du Signal 14–16, Triennale de Sculpture <strong>2020</strong> –ı 18.10.<br />
*79 765 2726<br />
Biel/Bienne Kunsthaus Centre d’art Pasquart, Seevorstadt 71,<br />
Kaléidoscope –ı 6.9.<br />
*32 322 5586<br />
Binn Landschaftspark Binntal TWINGI LAND ART <strong>2020</strong> –ı 18.10.<br />
Birsfelden SALTS , Hauptstrasse 12, *61 311 7375 Based on a True Story –ı 29.8.<br />
Bregaglia Biennale Bregaglia <strong>2020</strong>, Nossa Dona Biennale Bregaglia <strong>2020</strong> –ı 27.9.<br />
Brig Galerie Zur Matze, Alte Simplonstr. 28, *27 946 01 22 Anita Gratzer –ı 26.7.<br />
Bülach Kulturzentrum Sigristenkeller, Hans-Haller-Gasse 4, Ueli Gantner –ı 31.5.<br />
*79 316 3027<br />
Burgdorf Museum Franz Gertsch, Platanenstrasse 3 Franz Gertsch, Luciano Castelli –ı 16.8.<br />
Chiasso m.a.x.museo, Via Dante Alighieri 6 Alberto Giacometti –ı 10.1.<br />
Chur Bündner Kunstmuseum Chur, Bahnhofstrasse 35 Erica Pedretti –ı 26.7.<br />
Ludovica Carbotta –ı 2.8.<br />
Evelina Cajacob –ı 13.9.<br />
Forum Würth Chur, Aspermontstr. 1, *81 558 0558 Hanspeter Münch –ı 18.10.<br />
Galerie Kunst & Co, Reichsgasse 3 Was uns bewegt –ı 29.8.<br />
Standort Kreuzspital, Loestrasse 99 Luis Coray –ı 30.8.<br />
Davos<br />
Kirchner Museum Davos, Promenade 82, Ernst Ludwig Ernst Ludwig Kirchner –ı 8.11.<br />
Kirchner Platz<br />
Iris Wazzau, Promenade 72, *81 413 3106 Künstler der Galerie –ı 31.12.<br />
106 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
Bregaglia — Nossa Dona I Lan Müraia,<br />
Biennale Bregaglia. Foto: Y. Bürkli<br />
Chur — Hanspeter Münch, Forum<br />
Würth Chur<br />
Diessenhofen Museum kunst + wissen, Museumsgasse 11, *52 633 11 67 Walter Koch –ı 15.8.<br />
Dornach Kloster Dornach, Amthausstr. 7, *61 705 10 80 Fritz Balthaus –ı 30.4.<br />
Eglisau Galerie am Platz Eglisau, Obergass 23 Peti Wiskemann 12.7.–15.8.<br />
Emmenbrücke akku Kunstplattform, Gerliswilstr. 23, *41 260 34 34 Marie-Theres Amici, Thierry<br />
–ı 2.8.<br />
Perriard<br />
Erlach Galerie Mayhaus, Galsstr. 3 Lis Blunier, Andrea Anastasia Wolf –ı 2.8.<br />
and Guests<br />
Eschlikon widmertheodoridis, Hörnlistr. 1a, *79 443 11 54 Heike Müller –ı 13.7.<br />
Daniel Ammann 15.7.–13.8.<br />
Werner Widmer 15.8.–13.9.<br />
Flawil Lindengut Museum, St. Gallerstr. 83, *71 393 23 29 Walther Wahrenberger, Johann<br />
Ulrich Steiger<br />
–ı15.11.<br />
Frauenfeld<br />
Historisches Museum Thurgau, Schloss Frauenfeld,<br />
Rathausplatz 2, *58 345 73 80<br />
Museum für Archäologie Thurgau, Freiestrasse 24,<br />
*58 345 74 00<br />
Naturmuseum Thurgau, Freie Strasse 26, *52 724 2219<br />
Thurgauer Köpfe – Tot oder<br />
–ı 18.10.<br />
lebendig<br />
Thurgauer Köpfe –ı 18.10.<br />
Thurgauer Köpfe – Einzigartig<br />
vielfältig<br />
–ı 18.10.<br />
Shed im Eisenwerk, Industriestr. 23, *52 728 8982 Sommeratelier mit Andrea Vogel 20.8.–19.9.<br />
Fribourg Espace Jean Tinguely – Niki de Saint Phalle, Rue de Morat 2 Isabelle Pilloud –ı16.8.<br />
Fri Art Kunsthalle Fribourg, 22, Petites-Rames,<br />
*26 323 23 51<br />
Plattform20 (Melanie Akeret,<br />
James Bantone u.a.)<br />
8.8.–23.8.<br />
Musée d’Art et d’Histoire Fribourg, Rue de Morat 12 Peter Aerschmann –ı 20.9.<br />
Galerie J.-J. Hofstetter, 18, rue des epouses, *26 323 2403 Jwan Luginbühl –ı18.7.<br />
Michel Cotting<br />
–ı8.8.<br />
Genève Centre d’Art Contemporain Genève, 10,<br />
Scrivere Disegnando<br />
–ı23.8.<br />
rue des Vieux-Grenadiers<br />
Centre d’édition contemporaine, 15, rue des Rois Metallica –ı4.9.<br />
MAMCO Genève, 10, rue des Vieux-Grenadiers Olivier Mosset –ı6.12.<br />
Musée Ariana, 10, av. de la Paix Meissen – Folies de Porcelaine –ı6.9.<br />
Musée d’Art et d’Histoire Genève, 2, rue Charles-Galland Gilbert Albert –ı15.11.<br />
La Collection Beaux-Arts revisitée: –ı31.12.<br />
Dernière Etape<br />
L’Enfant dans l’Art Suisse:<br />
–ı31.12.<br />
D’Agasse à Hodler<br />
Espace Labo, 5, bvd St-Georges, *79 564 8295 The Wall Paper project –ı28.8.<br />
Galerie Joy de Rouvre, Rue des Vieux-Grenadiers 2, Christian Robert-Tissot<br />
–ı2.9.<br />
*79 614 5055<br />
Galerie Mezzanin, 63 rue des Maraîchers, *22 328 3802 Isabella Ducrot –ı18.7.<br />
Martha Jungwirth –ı 3.10.<br />
Laurence Bernard, 37, rue des Bains, *22 320 6124 Selina Baumann –ı25.7.<br />
Xippas Art Contemporain, Rue des Sablons 6 Uplift –ı31.7.<br />
Gowen Contemporary, 4 rue Jean-Calvin, *22 310 57 83 Autour d’un café (Over coffee) –ı29.8.<br />
AGENDA // SCHWEIZ 107
Davos — Sam Francis, Galerie Iris<br />
Wazzau © ProLitteris<br />
Interlaken — Peter Somm – Adolf<br />
Dietrich, Kunsthaus Interlaken<br />
Wilde Gallery, 24, rue du Vieux-Billard Summer Collective Show –ı22.8.<br />
Glarus Kunsthaus Glarus, Postfach 665 Caroline Bachmann, Jan Vorisek –ı 23.8.<br />
Gontenschwil Galerie Schlössli, Dorfstr. 399, *44 381 04 42 Schaufenster Intermezzo<br />
–ı 31.7.<br />
Hans Grunder<br />
Schaufenster Intermezzo<br />
1.8.–30.9.<br />
Irma Hediger<br />
Grenchen<br />
–ı 20.9.<br />
Kunsthaus Grenchen, Bahnhofstrasse 53, vis-à-vis<br />
Bahnhof Grenchen Süd, *32 652 50 22<br />
20 Jahre Kupferdruckwerkstatt<br />
Gentinetta<br />
Marion Nyffenegger –ı 20.9.<br />
Rebekka Steiger –ı 20.9.<br />
Grindelwald Hotel Alpenhof, Kreuzweg 36, *33 853 52 70 Hansueli Urwyler –ı 30.9.<br />
Gruyères Château de Gruyères, Rue du Château 8 Barbezat-Villetard –ı 18.10.<br />
Photo Esplanade. Spéciale PPAF –ı 18.10.<br />
Heiden Henry-Dunant-Museum, Asylstr. 2, *71 891 4813 Der Preis für den Frieden –ı 23.12.<br />
Hochdorf Kunstraum Hochdorf, Lavendelweg 8 GrossArtig –ı 12.7.<br />
Lukas Hirschi 23.8.–20.9.<br />
Interlaken Kunsthaus Interlaken, Jungfraustrasse 55, *33 822 1661 Peter Somm, Adolf Dietrich –ı 9.8.<br />
Galerie IHB Spectrum, Postgasse 16 Hansueli Urwyler –ı 30.9.<br />
JungfrauPark, Obere Bönigstr. 100, *33 827 5757 Hansueli Urwyler –ı 18.10.<br />
Kappel a/A Kloster Kappel, Kappelerhof 5, *764 764 8810 Helen Haupt –ı20.9.<br />
Klosters Platz Kulturbox, Bahnhofstr. 11 Paul Sieber –ı 31.12.<br />
Kriens Museum im Bellpark, Luzernerstr. 21 / PF After Bob Ross 19.7.–16.8.<br />
Galerie Kriens, Obernauerstrasse 1, *320 4842 Franz Bucher –ı 26.7.<br />
La Chaux-de-<br />
Fonds<br />
Musée des Beaux-Arts La Chaux-de-Fonds, Rue des<br />
Musées 33, *32 967 6077<br />
Kiki Kogelnik –ı 20.9.<br />
Langenbruck Kloster Schönthal, Schönthalstrasse 158 Andrea Wolfensberger –ı 30.8.<br />
Langenthal Kunsthaus Langenthal, Marktgasse 13 Max Hari. Ich schaue mir beim 27.8.–15.11.<br />
Sehen zu<br />
Lausanne Collection de l’Art Brut, 11, av. des Bergières, *21 315 2570 Chicago Calling –ı 30.8.<br />
Musée Cantonal des Beaux-Arts Lausanne, Plateforme 10, Hautnah. Wien 1900, von Klimt bis –ı 23.8.<br />
Place de la Gare 16, *21 316 34 45<br />
Schiele und Kokoschka<br />
Taus Makhacheva –ı 23.8.<br />
Yersin Drawer –ı 20.9.<br />
Musée de l’Elysée, Av. de l’Elysée 18 reGeneration –ı 6.9.<br />
Fabienne Levy, Avenue Louis-Ruchonnet 6 Daniela Edburg –ı 2.9.<br />
Space Invasion 17.7.–2.9.<br />
Le Locle Musée des Beaux-Arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6,<br />
*32 933 8950<br />
Chappatte<br />
–ı 27.9.<br />
Variétés, Revue d’avant-garde –ı 27.9.<br />
Chopped Liver Press –ı 27.9.<br />
Katrien de Blauwer –ı 27.9.<br />
Daumier, Vallotton et Steinlen...<br />
–ı 27.9.<br />
Oser s’opposer !<br />
Benoît Jeannet –ı 10.12.<br />
108 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
Luzern — Marion Baruch,<br />
Kunstmuseum Luzern<br />
Moutier — Jean-René Moeschler,<br />
Musée Jurassien des Arts<br />
Rapperswil-Jona — A.-S. Zürrer,<br />
Kunst(Zeug)Haus. Foto: A. Stadler<br />
Le Noirmont La Nef, Ancienne Eglise, *32 951 1745 Kronos <strong>2020</strong> –ı 13.9.<br />
Liestal Kunsthalle Palazzo, Poststrasse 2 Hans Wilhelm Auer 22.8.–18.10.<br />
Ligerz Rebbaumuseum, Bielstrasse 66, *32 315 21 32 Oskar Binz –ı 31.10.<br />
Locarno Museo Casa Rusca, Piazza Sant’Antonio 1, *91 756 3185 Gilbert & George –ı 18.10.<br />
Locarno- Fondazione Marguerite Arp, Via alle Vigne 46, *91 751 2543 Public Arp –ı 8.11.<br />
Solduno<br />
Lugano dip contemporary art, Via dufour 1–3, *91 921 1717 Peter Wüthrich –ı 30.8.<br />
MASI, Piazza Bernardino Luini 6, *58 866 4230 Harry Shunk, János Kender –ı 20.9.<br />
Spazio Choisi – Artphilein, Via F. Pelli 13, first floor, Marco D’Anna –ı 11.9.<br />
*78 976 0577<br />
Luterbach WorldsEndGallery, Güterstrasse 2, *796031757 Claudia Brander –ı 31.12.<br />
–ı8.11.<br />
Luzern Hans Erni Museum, Lidostrasse 6,<br />
c/o Verkehrshaus der Schweiz<br />
Michael Günzburger. Das Ende<br />
der Spur<br />
Kommunikationswege. Hans Ernis –ı7.5.<br />
Wandteppiche für die PTT<br />
Kunsthalle Luzern, Bourbaki/Löwenplatz 11, *412 0809 Philipp Hänger –ı2.8.<br />
Flurina Badel & Jérémie Sarbach 14.8.–19.9.<br />
Kunstmuseum Luzern, Europaplatz 1, *41 226 78 00 Marion Baruch –ı 11.10.<br />
Andreas Züst 22.8.–22.11.<br />
Alles echt!<br />
–ı22.11.<br />
Museum Gletschergarten, Denkmalstrasse 4, *410 4340 Eisflocken (gletschergarten.ch) –ı31.7.<br />
Micha Aregger – Eisflocken –ı 20.9.<br />
Verkehrshaus , Lidostrasse 5 Michael Günzbürger –ı8.11.<br />
Elephanthouse, Neustadtstrasse Rhona Mühlebach –ı11.7.<br />
Galerie Apropos, Sentimattstrasse 6, *240 1578 Christian Herter 18.7.–8.8.<br />
Galerie Urs Meile Luzern, Rosenberghöhe 4 Marion Baruch –ı29.8.<br />
Galerie Vitrine Luzern, Stiftstr. 4, *79 866 1233 Bruno Müller Meyer –ı22.8.<br />
Harlekin Art AG, Haldenstrasse 19, *41 248 46 56 Henri Spaeti –ı31.7.<br />
Hilfiker Kunstprojekte, Museggstr. 6, *266 0722 Edith Flückiger –ı 10.7.<br />
Barbara Davi 12.7.–24.7.<br />
Ian Anüll 26.7.–7.8.<br />
Anna-Sabina Zürrer 9.8.–21.8.<br />
o.T. Raum für aktuelle Kunst, Kunstpavillon/Sälistr. 24, Mirkan Deniz, Lynne Kouassi<br />
–ı11.7.<br />
*311 2201<br />
Zentral- und Hochschulbibliothek Luzern,<br />
Regula Bühler-Schlatter 19.8.–17.10.<br />
Sempacherstrasse 10<br />
Martigny Le Manoir de la Ville de Martigny, 3, rue du Manoir Clément Chassot –ı 4.10.<br />
Chetori 18.7.–15.11.<br />
Melano ARTRUST S.A., Via Pedemonte 1, *91 649 3336 The classical side of Street Art –ı31.10.<br />
Fernand Léger<br />
–ı31.10.<br />
Mendrisio Museo d’arte Mendrisio, Piazzetta dei Serviti 1 Da ieri a oggi –ı 9.8.<br />
Mézières Musée du Papier peint, Rte de l’Eglise 12, *26 652 0690 fragile(s) –ı 18.10.<br />
Minusio Museo Mecrì, via Mondacce 207, *91 745 2088 Patrizia Pfenninger –ı26.7.<br />
AGENDA // SCHWEIZ 109
Monthey Parc de la Torma, Route de Morgins, *24 475 79 11 Brigitte Lustenberger –ı 31.12.<br />
Moutier Musée Jurassien des Arts, 4, rue Centrale, CP 729,<br />
*32 493 36 77<br />
Jean-René Moeschler<br />
–ı 23.8.<br />
Entre femmes! –ı 8.11.<br />
Münchenstein Salon Mondial, Freilager-Platz 9 Edition / Basel 24.7.–26.7.<br />
Murg am seekultour, Alte Spinnerei, *76 338 8713 James Licini, Letizia Enderli –ı 30.10.<br />
Walensee<br />
Muri AG Singisen Forum, Singisen Forum, Marktstrasse 4,<br />
Hugo Suter –ı 15.11.<br />
*56 664 70 11<br />
Murten Contemporary Gallery CH, Hauptgasse 27, *79 347 15 41 Kunstausstellung – Emotionen –ı 10.9.<br />
Neuchâtel Ditesheim & Maffei Fine Art, 8, rue du Château,<br />
Exposition artistes de la galerie –ı 22.8.<br />
*32 724 5700<br />
Musée d’Art et d’Histoire Neuchâtel,<br />
Permanent: Les automates<br />
–ı 31.12.<br />
Esplanade Léopold-Robert 1<br />
Jaquet-Droz<br />
Oetwil am See Helen Dahm Museum, Chilerain 10, *44 929 6027 Helen Dahm –ı31.10.<br />
Olten Dienstraum Olten, Gleis 7, Bahnhofstrasse 22 Sonya Friedrich –ı 6.9.<br />
Kunstmuseum Olten, Kirchgasse 8, *62 212 86 76 Und Hasen, hasen schneit es fort... –ı 16.8.<br />
Rendezvous! –ı 16.8.<br />
Kulturzentrum Schützi, Schützenmattweg 15,<br />
JKON – Junge Kunst Olten <strong>2020</strong> 13.8.–15.8.<br />
*62 286 0810<br />
MOKKA RUBIN / sur schneider, Ringstrasse 16<br />
7. Festival für ephemere<br />
21.8.–22.8.<br />
Kunststrategien<br />
Pfäffikon SZ Vögele Kultur Zentrum, Gwattstrasse 14 Kunst entsteht... –ı 30.8.<br />
Pontresina Plattner & Plattner, Via da la Staziun 11, *79 341 3515 Claudio Gotsch –ı 24.10.<br />
Pontresina Cultura , Via Maistra 133 Kunstwege | Vias d’art Pontresina –ı 15.10.<br />
Porrentruy Espace d’art contemporain (les halles),<br />
rue Pierre-Péquignat 9, *32 420 8402<br />
Pusha Petrov, Emmanuel Wüthrich –ı 13.9.<br />
Rapperswil-<br />
Jona<br />
Kunst(Zeug)Haus, Schönbodenstrasse 1<br />
Anna-Sabina Zürrer<br />
Piero Good<br />
Ex Libris – Literatur und Schrift in<br />
der Slg. Bosshard<br />
–ı 2.8.<br />
–ı 2.8.<br />
–ı 10.1.<br />
Alte Fabrik, Klaus-Gebert-Str. 5 Violet but more Radical –ı 12.7.<br />
Riggisberg Abegg-Stiftung, Werner Abegg-Str. 67 Arabische Weber – Christliche<br />
–ı 8.11.<br />
Könige<br />
Romanshorn Atelier Galerie Demarmels, Amriswilerstrasse 44,<br />
Ludwig Demarmels –ı 22.12.<br />
*71 463 1811<br />
Romont Vitromusée Romont, Au Château Aline Dold, Martin Stebler –ı 1.11.<br />
Rorschach Forum Würth Rorschach, Churerstrasse 10, *71 225 10 70 Von Kopf bis Fuss –ı21.2.<br />
José de Guimarães<br />
–ı25.4.<br />
S-chanf Galerie Peter Vann, Somvih 24 Photos by Peter Vann 25.7.–5.9.<br />
Sachseln Museum Bruder Klaus Sachseln, Dorfstrasse 4,<br />
*41 660 55 83<br />
Weltenmachen<br />
–ı 1.11.<br />
Niklaus von Flüe –ı 1.11.<br />
Saint-Imier Format, Mont-Soleil 2 ème Format –ı 16.8.<br />
Samstagern Froh Ussicht, Froh Ussicht, *44 784 2994 VEE –ı 3.10.<br />
Schaffhausen Kunstkästen Schaffhausen, Bahnhof Schaffhausen/ Das Feministische Kapital –ı 9.8.<br />
Bahnhofstrasse, *52 625 2418<br />
Museum zu Allerheiligen, Klosterstr. 16<br />
Hühner – Unterschätztes<br />
Federvieh<br />
–ı 5.4.<br />
–ı 12.7.<br />
Vebikus Kunsthalle Schaffhausen, Baumgartenstrasse 19,<br />
*52 625 2418<br />
Patric Sandri, Adam Thompson,<br />
Emanuel Gloor, Katrin Hotz<br />
LABOR – digitale Medien 15.8.–27.9.<br />
Schwyz Forum Schweizer Geschichte, Hofmatt/Zeughausstr. 5 Made in Witzerland – worüber die –ı 24.1.<br />
Schweiz lacht<br />
Scuol-Nairs Fundaziun Nairs, PF 71, Nairs 509, *81 864 98 02 Isabelle Krieg –ı 19.7.<br />
Sion Ferme-Asile, Promenade des Pêcheurs 10, *27 203 2111 Christine Isperian, Quelques<br />
–ı 6.9.<br />
oiseaux<br />
Musée d’art du Valais, Place de la Majorie 15, *27 606 4690 Flurina Badel, Jérémie Sarbach –ı 8.11.<br />
110 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
Solothurn — Jean Mauboulès,<br />
Kunstmuseum Solothurn<br />
Spiez — «Dürrenmatt als Zeichner …»,<br />
Schloss Spiez. Foto: F. Messner-Rast<br />
Regarder le paysage à travers la –ı 31.12.<br />
collection du Musée<br />
Les Dillettantes, Rue du Grand-Pont 17 Catherine Bolle –ı 14.8.<br />
Solothurn Kunstmuseum Solothurn, Werkhofstrasse 30 Jean Mauboulès –ı2.8.<br />
Heinz Schwarz –ı 4.10.<br />
Genius Loci Salodorensis. Kunst –ı 18.10.<br />
aus und für Solothurn<br />
Michel Grillet: Across the Universe 22.8.–1.11.<br />
–ı31.7.<br />
Galerie ArteSol, Hauptgasse 50, Altstadt Vigierhof,<br />
*79 632 40 15<br />
Manfred Fuchs, Cornelia Gutsche,<br />
Werner Neuhaus<br />
Öffentlicher Raum Solothurn, Stadt Solothurn zart<strong>2020</strong> –ı26.9.<br />
Spiez Schloss Spiez, Schlossstrasse 16, *33 654 1506 Dürenmatt als Zeichner & Maler –ı 25.10.<br />
St. Gallen Ausstellungssaal am Klosterhof, Klosterhof 6D Die schönsten Seiten der Schweiz – –ı 8.11.<br />
Geistliche Handschriften<br />
Folcwins Gedächtnis –<br />
–ı 6.1.<br />
Ein Privatarchiv aus dem<br />
frühmittelalterlichen Rätien<br />
Historisches und Völkerkundemuseum, Museumstr. 50 Mazandaran-Kelims –ı 18.10.<br />
Kunst Halle Sankt Gallen, Davidstrasse 40<br />
L. Bill, A. Horni, S. Holliger, M. <strong>Juli</strong>é, –ı 9.8.<br />
S. Paccaud<br />
Kunstmuseum St. Gallen, Museumstrasse 32 Iman Issa –ı 9.8.<br />
Metamorphosis Overdrive –ı 20.9.<br />
Siobhán Hapaska –ı 1.11.<br />
Geta Bratescu –ı 15.11.<br />
Kunstmuseum St. Gallen – Lokremise, Grünbergstr. 7, Siobhàn Hapaska –ı 1.11.<br />
*76 325 8251<br />
Stiftung Sitterwerk und Kesselhaus Josephsohn,<br />
HOWTO 22.8.–31.10.<br />
Sittertalstrasse 34, *71 278 87 09<br />
AUTO ex NEXTEX, Wassergasse 47, *71 220 83 50 Martina Morger –ı 10.7.<br />
Kulturraum S4 Vadiana, Notkerstrasse 22, *58 229 32 50 Library of Marvels 17.7.–23.8.<br />
Linsebühl-Bau, Linsebühlstrasse 25 Die Moderne im Kleinen –ı 18.7.<br />
St. Moritz Museum Engiadinais, Via dal Bagn 39, *81 833 43 33 Nicolaus Hartmann –ı 20.10.<br />
Galerie Andrea Caratsch, Via Serlas 12, *81 734 0000 Milan Kunc 20.7.–5.9.<br />
Kunstgalerie Central St. Moritz, Via dal Bagn 15A,<br />
*81 830 0070<br />
Ernestina Abbühl<br />
Jan Geerk<br />
–ı 31.10.<br />
–ı31.10.<br />
Stampa Museo Ciäsa Granda, Strada Cantonale 102, *81 822 1716 Bergell vis a vis –ı 20.10.<br />
Bruno Ritter –ı 20.10.<br />
Stans Nidwaldner Museum Winkelriedhaus, Engelbergstr. 54A,<br />
*41 618 73 40<br />
Annemarie von Matt<br />
Heepä, Gigele, Gäitsche – Mundart<br />
in der Deutschschweiz<br />
Abenteuer Amerika – Pioniergeist<br />
im Dienst des Klosters Engelberg<br />
–ı 27.9.<br />
–ı 1.11.<br />
–ı 3.1.<br />
Karl Felix Appenzeller –ı 28.2.<br />
AGENDA // SCHWEIZ 111
Valchava — Ladina Gaudenz, Chasa<br />
Jaura Val Müstair. Foto: L. Olivet<br />
Warth — Martha Haffter,<br />
Kunstmuseum Thurgau/Ittinger Museum<br />
Nachhall und Witterung –ı 31.12.<br />
Salzmagazin, Stansstaderstr. 23, *618 7514<br />
Heepä, Gigele, Gäitsche – Mundart –ı 1.11.<br />
in der Deutschschweiz<br />
Mutig, trotzig, selbstbestimmt –ı 1.11.<br />
Steckborn Haus zur Glocke, Seestr. 91, *52 770 2450 Kollaboration Denken und Handeln –ı 11.7.<br />
Steffisburg Kunsthaus Steffisburg, Dorfplatz / Schulgässli 15 Danse Total –ı 9.8.<br />
Stein Appenzeller Volkskunde-Museum, Dorf Gut ist was hilft – Appenzeller<br />
–ı 16.10.<br />
Tradition des Heilens<br />
Steinmaur/ Ateliers und Skulpturenpark, Park<br />
V. Baviera, A. Bütikofer,<br />
22.8.–30.9.<br />
Sünikon<br />
D. Hardmeier u.a.<br />
Sursee Sankturbanhof Sursee, Theaterstr. 9, *922 2400 Aktuelle Kunst <strong>2020</strong> – Luzerner<br />
–ı 6.9.<br />
Landschaft. Reloaded<br />
Susch Muzeum Susch, Surpunt 78, *81 861 03 03 Carolee Schneemann –ı 19.7.<br />
Teufen Zeughaus Teufen, Zeughausplatz 1, *71 335 8030 Salon Niggli –ı 19.7.<br />
Regula Engler –ı 31.8.<br />
Grubenmanns Bäuche –ı 31.8.<br />
Miro Bannwart –ı 31.8.<br />
Apropos B-Seite –ı 13.9.<br />
Apropos flüchtige Blicke –ı 13.9.<br />
Martin Benz –ı 13.9.<br />
Helen Prates de Matos,<br />
–ı 30.9.<br />
Nora Rekade, Birgit Widmer<br />
Durchblick & Einsicht –ı 31.10.<br />
Grubenmann-Museum<br />
–ı31.12.<br />
Hans Zeller<br />
–ı31.12.<br />
Hella Sturzenegger<br />
–ı31.12.<br />
Thalwil ThalwilerHof Kunst, Artbox Perron 4 + 6, Bahnhof Thalwil, ArtBox 97 10.7.–31.8.<br />
*44 720 78 56<br />
Thun Kunstmuseum Thun, Hofstettenstrasse 14, *33 225 84 20 Projektraum enter: Die Schenkung –ı12.7.<br />
Hans und Marlis Suter (1)<br />
Sarah Oppenheimer<br />
–ı12.7.<br />
Christine Streuli<br />
–ı12.7.<br />
Johannes Itten 8.8.–22.11.<br />
Jenseits des Panoramas<br />
–ı29.11.<br />
Kunstraum Satellit Thun, Scheibenstrasse 2 Marius Lüscher –ı27.8.<br />
Thun-Panorama, Schadaupark, *33 223 2462<br />
Jenseits des Panoramas.<br />
–ı29.11.<br />
Zur Konstruktion von Landschaft<br />
Trun Museum Sursilvan, Via principala 74, *81 943 1139 Alois Carigiet <strong>2020</strong> –ı 31.10.<br />
Unterägeri lakeside gallery, Lorzenstrasse 5, *76 761 28 30 Kunst Spontan! –ı29.8.<br />
Valchava Museum Chasa Jaura, Val Müstair, *81 858 5317 Ladina Gaudenz –ı 18.10.<br />
Versam Safiental Tourismus, Safiental Tourismus/Haus Signina, Art Safiental <strong>2020</strong> 18.7.–1.11.<br />
Hauptstrasse 35, *81 630 60 16<br />
Vevey Musée Jenisch Vevey, 2, avenue de la Gare, *21 925 35 20 Kokoschka –ı 16.8.<br />
112 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
Winterthur — Carolyn Cole,<br />
Fotomuseum Winterthur<br />
Zürich — Félix Vallotton, Kunsthaus<br />
Zürich<br />
Visp Galerie zur Schützenlaube, Ecke Schützenhausgasse /<br />
Stapfengasse, *27 923 1037<br />
Marguerite Burnat-Provins,<br />
–ı 27.9.<br />
Monique Jacot<br />
Hodler à New York<br />
–ı4.10.<br />
Position Oberwallis 22.8.–13.9.<br />
Waldenburg Biennale «Ville des Arts» Waldenburg / BL, Zentrum 1. Biennale «Ville des Arts» –ı31.10.<br />
Warth<br />
Kunstmuseum Thurgau / Ittinger Museum, Kartause Pinsel, Pixel und Pailletten – Neue –ı20.9.<br />
Ittingen, *58 345 1060<br />
Malerei<br />
Thurgauer Köpfe – Frauen<br />
–ı 18.10.<br />
erobern die Kunst<br />
Wettingen Galerie im Gluri Suter Huus, Bifangstrasse 1, *56 426 2969 Ingo Giezendanner, GRRRR,<br />
16.8.–20.9.<br />
Cornelia Hesse-Honegger, Lika<br />
Nüssli, Thomas Ott<br />
Schöne heile Welt 16.8.–20.9.<br />
Wil Kunsthalle Wil, Grabenstrasse 33, *71 913 53 73 Olivia Wiederkehr –ı 16.8.<br />
Winterthur Fotomuseum Winterthur, Grüzenstrasse 44 + 45 Fotografinnen an der Front –ı 30.8.<br />
Fotostiftung Schweiz, Grüzenstrasse 45, *52 234 1030 Evelyn Hofer – Begegnungen –ı 30.8.<br />
Gewerbemuseum Winterthur, Kirchplatz 14, *52 267 51 36 Federn – wärmen, verführen, fliegen –ı 1.11.<br />
Anna Rubin –ı 22.11.<br />
Kunst Museum Winterthur | Beim Stadthaus,<br />
Museumstrasse 52, *52 267 51 62<br />
Kunst Museum Winterthur | Reinhart am Stadtgarten,<br />
Stadthausstr. 6, *52 267 5172<br />
Walead Beshty<br />
–ı 9.8.<br />
Gerhard Richter –ı 4.10.<br />
Lutz & Guggisberg 22.8.–10.1.<br />
Carl Spitzweg<br />
–ı 6.9.<br />
Adriaen van Ostade –ı 8.11.<br />
Porträtminiaturen des Biedermeier –ı 31.1.<br />
Kunsthalle Winterthur, Marktgasse 25, *52 267 5132 Bendicht Fivian u.a. –ı 12.7.<br />
COALMINE Forum für Dokumentarfotografie, Turnerstr. 1, As Long As The Sun Shines –ı 11.7.<br />
*52 268 6868<br />
Kulturort Galerie Weiertal, Rumstalstr. 55, *52 222 70 32 Alles im grünen Bereich ... –ı 13.9.<br />
kunstkasten, Katharina Sulzer-Platz, *79 379 29 78 Eveline Cantieni –ı 23.8.<br />
Öffentlicher Raum, Altstadt Heiliges Winterthur –ı 25.10.<br />
oxyd – Kunsträume, Untere Vogelsangstrasse 4 Hybride Identitäten 20.8.–4.10.<br />
Worb Atelier Worb, Enggisteinstrasse 2, *77 452 6219 Andrea Nyffeler –ı 19.7.<br />
Zofingen Kunsthaus Zofingen, Gen. Guisan-Str. 12, *62 751 4829 Baumfänger 15.8.–11.10.<br />
Zug Kunsthaus Zug, Dorfstrasse 27 Fantastisch Surreal –ı 6.9.<br />
Breton Duchamp Kiesler –ı 6.9.<br />
Galerie Carla Renggli, Ober-Altstadt 8 Esther Löffel –ı 11.7.<br />
Rochus Lussi 22.8.–3.10.<br />
Zuoz Galerie Tschudi, Chesa Madalena/Somvih 115,<br />
*81 850 1390<br />
Dan Walsh<br />
18.7.–26.9.<br />
Hamish Fulton 18.7.–26.9.<br />
Martina Klein 18.7.–26.9.<br />
Monica De Cardenas Zuoz, Chesa Albertini Alex Katz –ı 18.7.<br />
Francesca Gabbiani –ı 20.7.<br />
AGENDA // SCHWEIZ 113
Claudia Losi 25.7.–29.8.<br />
Werkstatt Hildegard Schenk, Dorta 68, *81 854 0267 Regula Dürig, Thomas Kurer –ı 14.8.<br />
Zürich Atelier Hermann Haller, Höschgasse 8a, *44 383 4247 Wenn du geredet hättest –ı 18.10.<br />
Helmhaus, Limmatquai 31, *44 415 56 77<br />
Kunststipendien der Stadt Zürich 11.7.–30.8.<br />
<strong>2020</strong><br />
Johann Jacobs Museum, Seefeldquai 17, *44 388 6190 Ein Schiff wird nicht kommen –ı 25.10.<br />
Kunsthalle Zürich, Limmatstr. 270 Gilbert & George –ı 12.7.<br />
Sommer des Zögerns –ı 30.8.<br />
Kunsthaus Zürich, Heimplatz 1 Die Poesie der Linie –ı 19.7.<br />
Ottilia Giacometti –ı 19.7.<br />
Schall und Rauch –ı 11.10.<br />
Kader Attia 21.8.–15.11.<br />
Landschaften 17.7.–18.11.<br />
Landesmuseum Zürich, Museumstrasse 2, *44 218 6511 Nonnen –ı 16.8.<br />
Games –ı 6.9.<br />
Grönland 1912 –ı 18.10.<br />
Einfach Zürich –ı 31.1.<br />
Geschichte Schweiz –ı 31.12.<br />
Sammlung im Westflügel –ı 31.12.<br />
Archäologie Schweiz –ı 1.1.<br />
Luma/Westbau, Limmatstrasse 270 Gilbert & George –ı 12.7.<br />
Chino Amobi –ı 12.7.<br />
It’s Urgent! Teil 3 –ı 12.7.<br />
Migros Museum für Gegenwartskunst, Limmatstrasse 270 Potential Worlds 1: Planetary<br />
–ı 11.10.<br />
Memories<br />
Musée Visionnaire/Outsider Art, Predigerplatz 10,<br />
Faxen Flausen Firlefanz –ı 6.9.<br />
*44 251 6657<br />
Museum für Gestaltung, Ausstellungsstr. 60 Énergie animale –ı 25.10.<br />
Museum für Gestaltung – Schaudepot,<br />
Designlabor: Material und Technik –ı 6.9.<br />
Pfingstweidstrasse 96<br />
Museum Haus Konstruktiv, Selnaustrasse 25 Brigitte Kowanz –ı 13.9.<br />
Otto Piene –ı 13.9.<br />
Museum Rietberg, Gablerstrasse 15 Ein Leben als Fürst –ı 6.9.<br />
Schattentheater aus Java –ı 29.11.<br />
Museum Strauhof, <strong>August</strong>inergasse 9 Ausbruch und Rausch –ı 6.9.<br />
Stiftung Kunstsammlung Albert und Melanie Rüegg, Bendicht Fivian, Albert Rüegg –ı 11.7.<br />
Hottingerstr. 8, *43 818 5406<br />
Tableau Zürich, Stadelhoferstr. 28/Hof Stadelhofer Passage Walter Pfeiffer –ı 20.9.<br />
Völkerkundemuseum/Univers. Zürich, Pelikanstr. 40 Mit Trommeln sprechen –ı6.9.<br />
Seladon im Augenmerk<br />
–ı22.11.<br />
ZAZ Zentrum Architektur Zürich, Höschgasse 3 Frau Architekt –ı19.7.<br />
Zentrum Karl der Grosse, Kirchgasse 14, *415 68 68 «120 Tage im Rausch» 10.8.–8.12.<br />
A1 M.O.V.E., Bändliweg 20, *43 311 7010 Hauri Martin –ı2.9.<br />
Andres Thalmann Zürich, Talstrasse 66, *44 210 2002 Donald Sultan –ı11.7.<br />
annex14, Limmatstrasse 270, *44 202 44 22 It’s only moonlight –ı31.7.<br />
ARS 28, Hochstrasse 28, *78 981 27 72 Sommersalon –ı28.9.<br />
BALTSprojects, Bernerstr. Nord 180 Astralschlaufen & Tiefenlinien –ı19.9.<br />
Barbara Seiler, Limmatstrasse 270, *43 317 4210 Ralph Bürgin –ı15.8.<br />
BELETAGE Art Space, Utoquai 41, c/o Dr. Rai Winata You’ve Got Mail –ı28.8.<br />
Bildhalle, Stauffacherquai 56, *44 552 09 18 Fernweh –ı22.8.<br />
Christophe Guye Galerie, Dufourstrasse 31, *44 252 0111 Edward Burtynsky –ı29.8.<br />
Anthropocene<br />
–ı29.8.<br />
Seba Kurtis<br />
–ı29.8.<br />
Edition VFO, Verena-Conzett-Str. 7<br />
Tief- und Flachdruck: Arbeiten auf<br />
Papier<br />
–ı25.7.<br />
Fabian & Claude Walter Galerie, Rämistrasse 18,<br />
*44 440 4018<br />
Perceptions | People in American<br />
Photography<br />
–ı11.7.<br />
114 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
Belgien *0032<br />
Fabian Lang, Obere Zäune 12, *44 223 54 33 Elena Alonso –ı 31.7.<br />
Galerie & Edition Stephan Witschi, Zwinglistr. 12 (Hof) Eine besondere Zeit, eine<br />
–ı10.7.<br />
besondere Situation<br />
Galerie am Lindenhof, Pfalzgasse 3 Kristin Vollrath –ı 14.7.<br />
Galerie Eva Presenhuber Waldmannstrasse,<br />
Sue Williams –ı 25.7.<br />
Waldmannstrasse 6<br />
Galerie Eva Presenhuber, Maag Areal, Zahnradstr. 21, Group Show –ı 25.7.<br />
*43 444 7050<br />
Galerie Eva Presenhuber, Rämistrasse, Rämistr. 33, Shara Hughes –ı 19.9.<br />
*43 444 70 50<br />
Galerie Francesca Pia, Limmatstrasse 268 Mai-Thu Perret –ı 29.8.<br />
Galerie La Ligne, Heinrichstr. 237, *43 205 2829 Group Exhibition –ı 31.7.<br />
Galerie Mark Müller, Hafnerstrasse 44 XXX die II. –ı 15.8.<br />
GALERIE PHILIPPZOLLINGER ZÜRICH, Schlossgasse 5 Bea Orlandi, Arnaud Wohlhauser –ı30.1.<br />
Galerie Rosenberg, Dufourstrasse 169, *44 311 79 52 Andreas Hofer<br />
Trouvaillen<br />
–ı 18.7.<br />
–ı 29.8.<br />
Galerie Sylva Denzler, Gemeindestrasse 4 Thomas Zindel –ı 8.8.<br />
Hauser & Wirth Zürich, Limmatstr. 270 Günther Förg –ı 31.7.<br />
Luchita Hurtado –ı 31.7.<br />
Häusler Contemporary Zürich, Stampfenbachstrasse 59, Keith Sonnier, Michael Venezia<br />
–ı10.7.<br />
*43 810 0426<br />
Karma International Zürich, Weststrasse 75, *76 327 2278 Ser Serpas –ı 21.3.<br />
Kate Vass Galerie Osinachi ’Existence as Protest’ –ı 31.7.<br />
The Game of Life – Emergence in<br />
–ı3.10.<br />
Generative Art<br />
Kinderspital Zürich, Steinwiesstrasse 75<br />
«My Light» – Ein Lichtraum des<br />
–ı 6.12.<br />
Künstlers James Turrell für das<br />
Kinderspital Zürich<br />
Last Tango, Gasometerstrasse 30 Whispering Walls –ı 15.8.<br />
Livie Fine Art, Claridenstrasse 34 Alexi Tsioris –ı 27.8.<br />
Michael Sailstorfer<br />
–ı20.9.<br />
Lorenzo Bernet, Zollikerstrasse 249–251 Salon Solaire –ı 19.7.<br />
Lullin + Ferrari, Limmatstrasse 214, *43 205 2607 No Condition is Permanent –ı 25.7.<br />
Mai 36 Galerie, Rämistrasse 37 Jitka Hanzlová –ı 8.8.<br />
Michel Pérez Pollo –ı 8.8.<br />
Small is beautiful: from (A)<br />
–ı 29.8.<br />
rtschwager to (Z)augg<br />
nano – Raum für Kunst, Röschibachstr. 57, *79 785 22 29 Beatrice Dörig, Andrea Vogel –ı 16.8.<br />
Nicola von Senger AG, Limmatstr. 275 Mario Sala –ı 18.7.<br />
Peter Kilchmann, Zahnradstr. 21 Hernan Bas –ı 14.8.<br />
Petra Gut Contemporary AG, Nüschelerstrasse 31, David Yarrow –ı 14.7.<br />
*44 422 4069<br />
sam scherrer contemporary, Kleinstr. 16, *44 260 4433 Werner Casty –ı 11.7.<br />
Stadt Zürich – Kunst im öffentlichen Raum Gasträume <strong>2020</strong> –ı20.9.<br />
STUDIOK3, Neue Hard 12, *76 409 84 43 Ana Strika 6.8.–22.8.<br />
Visarte Zürich, Schoffelgasse 10, *44 252 4161 Eva Gallizzi: Schattenhalb –ı 11.7.<br />
Joseph Egan 20.8.–29.8.<br />
Brüssel BOZAR-Expo, Rue Ravenstein 23, *2 507 8200 Jacqueline Mesmaeker –ı 21.7.<br />
Vjenceslav Richter –ı 21.7.<br />
Keith Haring –ı 21.7.<br />
Mondo Cane –ı 21.7.<br />
HANGAR Brussels, 18 rue du Châtelain, Ixelles Patrick Willocq –ı 18.7.<br />
La Verrière , boulevard de Waterloo 50, *2 511 2062 Minia Biabiany –ı 5.9.<br />
Villa Empain, Av. Franklin Roosevelt 67, *2 627 5230 Yto Barrada, Marwan Rechmaoui –ı 4.10.<br />
AGENDA // SCHWEIZ / BELGIEN 115
Eupen IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, Rotenberg Unter gewissen Umständen –ı 1.11.<br />
12B, *87 560 110<br />
Gent Design Museum Gent, Jan Breydelstraat 5 Kleureyck. Van Eyck’s Colours in<br />
–ı 16.9.<br />
Design<br />
S.M.A. K. – Stedelijk Museum voor Actuele Kunst,<br />
jan hoetplein, 1, *9 240 76 01<br />
Richard Venlet –ı 6.12.<br />
Leuven Museum Leuven, Leopold Vanderkelenstraat 28,<br />
*16 272 929<br />
Dänemark *0045<br />
Kiluanji Kia Henda<br />
–ı 30.8.<br />
Rodin, Meunier & Minne –ı 30.8.<br />
M-collection –ı 31.12.<br />
Humlebæk Louisiana Museum of Modern Art, Gl. Strandvej 13 Fantastic Women 25.7.–8.11.<br />
Deutschland *0049<br />
Aachen<br />
Ludwig Forum für internationale Kunst,<br />
Jülicher Strasse 97–109<br />
Suermondt Ludwig Museum, Wilhelmstr. 18<br />
Blumensprengung –ı 13.9.<br />
Dürer war hier – Eine Reise wird<br />
Legende<br />
18.7.–24.10.<br />
Alkersum Museum Kunst der Westküste, Hauptstr. 7 See Stücke | Fakten und Fiktion –ı 10.1.<br />
Arnsberg Kunstverein Arnsberg, Königstrasse 24 Lucia Kempkes, Ossian Fraser –ı 30.8.<br />
Augsburg Galerie Noah, Beim Glaspalast 1 Rosa Loy –ı19.7.<br />
Backnang Galerie der Stadt, Petrus-Jacobi-Weg 1 Anna Ingerfurth –ı 16.8.<br />
Riecker-Raum: Kinderreich! –ı 31.1.<br />
Bautzen Stadtmuseum Bautzen, Kornmarkt 1 Maheder Haileselassie Tadese –ı 16.8.<br />
Bayreuth Kunstmuseum Bayreuth, Maximilianstrasse 33,<br />
Rupprecht Geiger 12.7.–11.10.<br />
*921 764 5312<br />
Bedburg-Hau Museum Schloss Moyland, Am Schloss 4 Friederike Hinz –ı 2.8.<br />
Künstlerische Positionen aus der<br />
–ı 9.8.<br />
Sammlung<br />
Beuys in Italien –ı 13.9.<br />
Hede Bühl<br />
–ı16.8.<br />
Bergisch<br />
Gladbach<br />
Kunstmuseum Villa Zanders, Konrad-Adenauer-Platz 8,<br />
*2202 142 334<br />
Berlin Alte Nationalgalerie, Bodestrasse 1–3, *30 2090 5801 Todessehnsucht und Dekadenz.<br />
–ı 13.9.<br />
Der belgische Symbolismus<br />
Gemäldegalerie Berlin, Matthäikirchplatz Anthony Caro –ı 15.11.<br />
Hamburger Bahnhof, Invalidenstr. 50–51, *30 397 8340 Katharina Grosse –ı 10.1.<br />
Michael Schmidt 23.8.–17.1.<br />
Haus am Lützowplatz, Lützowplatz 9, *30 261 3805 Timm Ulrichs –ı 2.8.<br />
Haus am Waldsee, Argentinische Allee 30 Barkow Leibinger 18.7.–4.10.<br />
ifa-Galerie Berlin , Linienstraße 139/140 Mazen Kerbaj –ı 16.8.<br />
Kulturforum, Sonderausstellungshalle, Matthäikirchplatz Pop on Paper. Von Warhol bis<br />
–ı 16.8.<br />
Lichtenstein<br />
Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Mariannenplatz 2 Eintritt in ein Lebewesen – Von der –ı 16.8.<br />
Sozialen Skulptur zum Plattform-<br />
Kapitalismus<br />
KW Institute for Contemporary Art, <strong>August</strong>strasse 69 Hassan Sharif –ı 19.7.<br />
Jasmina Metwaly, Yazan Khalili –ı 19.7.<br />
Martin-Gropius-Bau, Niederkirchnerstr. 7 Lee Mingwei (Instagram) –ı 12.7.<br />
Akinbode Akinbiyi –ı 19.7.<br />
Museum der Dinge, Oranienstr. 25 Die Demokratie und ihre Adler –ı 20.10.<br />
Museum für Fotografie Berlin, Jebensstr. 2 Wolfgang Schulz –ı 19.7.<br />
Helmut Newton’s Private Property –ı 31.12.<br />
↗ www.artlog.net/kunstbulletin<br />
116 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
Bernau bei<br />
Berlin<br />
Neuer Berliner Kunstverein, Chausseestr. 128–129 Natascha Sadr Haghighian –ı 31.7.<br />
Monika Baer –ı 2.8.<br />
Bouchra Khalili<br />
–ı30.8.<br />
nGbK – neue Gesellschaft für bildende Kunst,<br />
Oranienstr. 25<br />
instant theory. Die M-Fotoserie<br />
des Merve Verlags<br />
–ı 29.7.<br />
Schinkel Pavillon, Oberwallstr. 1, *30 2088 6444 John Miller –ı 13.12.<br />
11. Berlin Biennale c/o ExRotaprint , Bornemannstraße 9 exp. 3: Archive berühren. Sinthujan –ı 25.7.<br />
Varatharajah – Osías Yanov<br />
68projects, Fasanenstr. 68 Elvira Bach, Annegret Soltau –ı 8.8.<br />
Axel Obiger, Brunnenstr. 29 Gift/Shop –ı 11.7.<br />
Barbara Thumm, Markgrafenstr. 68 Jo Baer –ı 31.8.<br />
C/O Berlin Foundation. Amerika Haus,<br />
Linda McCartney, Francesca<br />
–ı 5.9.<br />
Hardenbergstraße 22–24, *30 284 4416 0<br />
Woodman<br />
carlier|gebauer, Markgrafenstr. 67 Bathroom Stories –ı 25.7.<br />
Dittrich & Schlechtriem, Linienstr. 23, *30 2434 2462 Jonas Wendelin –ı 29.8.<br />
Dorothée Nilsson, Potsdamer Straße 65, *170 547 07 07 Susa Templin –ı 2.9.<br />
Ebensperger Rhomberg Berlin, Plantagenstr. 30,<br />
Wolfram, Felix Rombach –ı 16.8.<br />
*30 7469 1319<br />
Galerie Burster, Kurfürstendamm 213, *30 2433 4983 Christian <strong>August</strong> –ı 18.7.<br />
Galerie Judin, Potsdamer Str. 83 (Hof), *30 3940 4840 Hugo Wilson –ı 11.7.<br />
Galerie Nordenhake Berlin, Lindenstrasse 34<br />
Jazz Covers from the J. R. Plaza<br />
–ı 1.8.<br />
Archive<br />
Galerie Poll, Gipsstr. 3 / Parterre, *30 261 7091 Fotografien von Daniel Poller –ı 1.8.<br />
Galerie Sheriban Türkmen, Bleibtreustr. 1, *030 2977 0810 Beate Köhne –ı 15.7.<br />
Galerie Société, Wielandstraße 26 Kaspar Müller –ı 1.8.<br />
Galerie Wedding, Müllerstr. 146/147 <strong>Juli</strong>an Irlinger –ı 25.7.<br />
Burak Delier, Ieva Epnere, Runo 6.8.–5.9.<br />
Lagomarsino<br />
Gregor Podnar, Alt-Moabit 110, *30 259 346 51<br />
Yuri Leiderman, Christine Rebet,<br />
–ı 5.9.<br />
Mladen Stropnik<br />
Kunstverein Ost – KVOST, Leipziger Strasse 47,<br />
Jürgen Wittdorf –ı 14.11.<br />
*30 0177 442 2055<br />
Meyer Riegger Berlin, Friedrichstr. 235 Franz Ackermann –ı 29.8.<br />
Philipp Haverkampf Galerie, Mommsenstraße 67,<br />
Anna Grath –ı 17.7.<br />
*030 8871 6668<br />
Sprüth Magers Berlin, Oranienburger Str. 18 Local Talent –ı 22.8.<br />
WOLF KAHLEN MUSEUM, Am Pulverturm,<br />
*+ 49 3338 75 31 75<br />
Wolf Kahlen zum 80. Geburtstag:<br />
RaumSegmente 1965–69<br />
–ı 20.12.<br />
Bielefeld Samuelis Baumgarte, Niederwall 10 Komm mit in meine Welt... –ı 22.8.<br />
Astrid Lowack –ı 20.9.<br />
Bochum Kunstmuseum Bochum, Kortumstrasse 147 Abraham David Christian –ı 4.10.<br />
Gil Shachar 25.7.–25.10.<br />
Bonn Bundeskunsthalle, Helmut-Kohl-Allee 4 State of the arts –ı 16.8.<br />
Wir Kapitalisten –ı 30.8.<br />
Doppelleben –ı 18.10.<br />
Kunstmuseum Bonn, Friedrich-Ebert-Allee 2 Candice Breitz –ı 2.8.<br />
Martin Noël –ı 13.9.<br />
Bremen Gerhard Marcks Haus, Am Wall 208 Robert Schad –ı11.10.<br />
Kunsthalle Bremen, Am Wall 207 Norbert Schwontkowski –ı 2.8.<br />
Am Anfang war die Zeichnung.<br />
–ı 6.9.<br />
Formen und Funktionen seit der<br />
Renaissance<br />
Künstlerhaus Bremen, Am Deich 68/69 High-cycle Fatigue –ı 6.9.<br />
Museen Böttcherstrasse, Böttcherstrasse 6–10<br />
Körper.Gefühl – Maria Lassnig aus –ı 2.8.<br />
der Sammlung Klewan<br />
Weserburg Museum für moderne Kunst, Teerhof 20 Birgit Jürgenssen. Ich bin. –ı4.10.<br />
AGENDA // BELGIEN / DÄNEMARK / DEUTSCHLAND 117
Düren — J. Robert, Leopold-Hoesch-<br />
Museum Düren. Foto: P. Hinschläger<br />
Köln — Käthe Kollwitz, Käthe Kollwitz<br />
Museum Köln<br />
Künstlerpublikationen: analog – 31.7.–25.10.<br />
digital!<br />
Neuspréch –ı 13.12.<br />
So wie wir sind 2.0 –ı 10.1.<br />
Celle Kunstmuseum Celle/Slg. Robert Simon, Schlossplatz 7 Timm Ulrichs. Die Krönung –<br />
–ı 6.9.<br />
80 Jahre Totalkunst<br />
Darmstadt Kunsthalle Darmstadt, Steubenplatz 1 Super! –ı 26.7.<br />
Dortmund Museum für Kunst u. Kulturgeschichte Dortmund,<br />
Astrid Lowack –ı 25.10.<br />
Hansastr. 3<br />
Dortmunder Kunstverein, Park der Partnerstädte 2 Mary-Audrey Ramirez –ı 23.8.<br />
Schauraum Comic + Cartoon, Max-von-der-Grün-Platz 7 ANIME fantastisch –ı 25.10.<br />
–ı 16.8.<br />
Dresden Städtische Galerie Dresden, Wilfsdruffer Str. 2,<br />
*351 6564 8613<br />
Frank Lippold. Die heimliche<br />
Perspektive<br />
Nadine Wölk –ı 20.9.<br />
Duisburg Lehmbruck Museum, Düsseldorfer Str. 51 Künstler der Brücke –ı2.8.<br />
Sculpture 21: Nevin Aladağ –ı 9.8.<br />
Lynn Chadwick, Jiri Tichy –ı 20.9.<br />
Wilhelm Lehmbruck. Ein Leben –ı 31.12.<br />
Museum DKM, Güntherstrasse 13–15, *203 9355 5470 Erwin Wortelkamp –ı 26.7.<br />
Klaus Kinold –ı 30.8.<br />
Düren<br />
Leopold-Hoesch-Museum & Papiermuseum Düren,<br />
Jimmy Robert – Plié –ı 6.9.<br />
Hoeschplatz 1<br />
Düsseldorf Kai 10/Arthena Foundation, Kaistrasse 10 Something Between Us –ı 2.8.<br />
Eisenhüttenstadt<br />
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Grabbeplatz 5,<br />
*211 8381204<br />
Pablo Picasso<br />
–ı 26.7.<br />
Charlotte Posenenske –ı 2.8.<br />
Philara, Birkenstraße 47a, *211 248 627 21 Nora Turato –ı 26.7.<br />
Dokumentationszentrum Alltagskultur der DDR,<br />
Kunst der Erinnerung –ı 20.9.<br />
Erich-Weinert-Allee 3<br />
Essen Museum Folkwang, Museumsplatz 1, *201 884 5444 Keith Haring 21.8.–29.11.<br />
Rettet die Liebe! 21.8.–29.11.<br />
Frankfurt/M Deutsches Architekturmuseum, Schaumainkai 43 DAM Preis <strong>2020</strong> –ı 20.9.<br />
Böhm100: Der Beton-Dom von<br />
–ı27.9.<br />
Neviges<br />
Die Neue Heimat (1950–1982) –ı 11.10.<br />
Museum für Angewandte Kunst Frankfurt, Schaumainkai 17 meet asian art –ı 30.8.<br />
MUSEUM MMK FÜR MODERNE KUNST, Domstrasse 10, Frank Walter<br />
–ı15.11.<br />
*69 2123 0447<br />
Städel Museum, Schaumainkai 63<br />
Städels Erbe. Meisterzeichnungen –ı16.8.<br />
aus der Sammlung des Stifters<br />
En Passant. Impressionismus in –ı 25.10.<br />
Skulptur<br />
basis , Gutleutstrasse 8–12 State of High Performance –ı19.7.<br />
Frankfurter Kunstverein, Markt 44 How to Make a Paradise –ı16.8.<br />
118 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
Freiburg/B <strong>August</strong>inermuseum, <strong>August</strong>inerplatz 1–3, *761 201 2597 Graphische Sammlung: Gottlieb<br />
–ı 27.9.<br />
Theodor Hase<br />
freiburg.archäologie – 900 Jahre –ı 4.10.<br />
Leben in der Stadt<br />
Museum für neue Kunst Freiburg/B, Marienstrasse 10a, Priska von Martin –ı 13.9.<br />
*761 201 2581<br />
Museum für Stadtgeschichte, Wentzingerhaus<br />
freiburg.archäologie – 200 Jahre<br />
–ı 4.10.<br />
Forschen in der Stadt<br />
Museum Natur und Mensch, Gerberau 32, *761 201 2566 Ausgepackt! 125 Jahre<br />
–ı 10.1.<br />
Geschichte(n)<br />
PEAC Museum, Robert-Bunsen-Str. 5 Thomas Kitzinger –ı 20.9.<br />
Archäologisches Museum Colombischlössle, Rotteckring 5 Der römische Legionär – Weit mehr –ı 29.11.<br />
als ein Krieger<br />
Giessen Neuer Kunstverein, Ecke Licher Str./Nahrungsberg, Aliénor Dauchez 22.8.–3.10.<br />
*641 250 9444<br />
Gleina Schloss Gleina, Hauptstraße 30 Malereisymposium | Schloss Gleina 16.7.–25.7.<br />
Göttingen Kunstverein Göttingen, Altes Rathaus/Markt 9,<br />
*551 44 899<br />
Lena Marie Emrich 11.7.–23.8.<br />
Halle<br />
Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale),<br />
Friedemann-Bach-Platz 5<br />
Dorothea Prühl<br />
–ı 30.8.<br />
Hannah Schneider –ı 30.8.<br />
Karl Lagerfeld –ı 6.1.<br />
Hamburg Altonaer Museum, Museumstraße 23 Fide Struck –ı 23.11.<br />
Bucerius Kunst Forum, Rathausmarkt 2 David Hockney –ı 13.9.<br />
Hamburger Kunsthalle, Glockengiesserwall 5,<br />
*40 428 131 200<br />
Trauern<br />
–ı 2.8.<br />
Unfinished Stories –ı 29.8.<br />
Kunstverein Hamburg, Klosterwall 23, *40 338 344 Topologie Zeitgenössischer Kunst –ı 11.10.<br />
Jeewi Lee, Christophe<br />
–ı 11.10.<br />
Ndabananiye, Lerato Shadi, Viron<br />
Erol Vert<br />
Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Steintorplatz Das zweite Original –ı 19.7.<br />
Copy & Paste. Wiederholung im<br />
–ı 30.8.<br />
japanischen Bild<br />
Das Plakat. 200 Jahre Kunst und<br />
–ı 20.9.<br />
Geschichte<br />
Peter Lindbergh –ı 1.11.<br />
Syria 2087. Fossilien der Zukunft –ı 25.4.<br />
Hannover Sprengel Museum, Kurt-Schwitters-Platz Elementarteile –ı 30.11.<br />
Kunstverein Hannover, Sophienstrasse 2 Preis des Kunstvereins Hannover –ı 26.7.<br />
Sebastian Kuhn –ı 1.8.<br />
Heiligenhafen Rathaus, Markt 4 Roland Willaert 17.7.–15.10.<br />
Herford Marta Herford, Goebenstr. 4–10, *5221 9944 300 Navid Nuur –ı 23.8.<br />
Sehtest –ı 30.8.<br />
Glas und Beton –ı 4.10.<br />
Herne Flottmann-Hallen, Strasse des Bohrhammers 5,<br />
WKB Skulpturen 22.8.–27.9.<br />
*2323 162 951<br />
Hofheim am<br />
Taunus<br />
Stadtmuseum Hofheim, Burgstr. 11, *6192 900 305 Ingrid Hornef –ı 13.9.<br />
Hörstel DA, Kunsthaus Kloster Gravenhorst, Klosterstrasse 10,<br />
*545 991 460<br />
Kaiserslautern<br />
Karlsruhe<br />
mpk – Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern,<br />
Museumsplatz 1, *631 364 7201<br />
Staatliche Kunsthalle Karlsruhe,<br />
Hans-Thoma-Strasse 2–6<br />
kunSt_bestand | Heimaten<br />
–ı 23.8.<br />
Gravenhorster Gärten –ı 13.9.<br />
Angärtnern <strong>2020</strong> | Gravenhorster –ı 13.9.<br />
Saisonale*<br />
Neu im Mai | Gravenhorster<br />
–ı 13.9.<br />
Saisonale*, www.da-kunsthaus.de<br />
<strong>Juli</strong>a Steiner<br />
–ı 23.8.<br />
de natura –ı 1.11.<br />
Systemrelevant? –ı 27.9.<br />
AGENDA // DEUTSCHLAND 119
Städtische Galerie Karlsruhe, Lorenzstr. 27 Peter Ackermann –ı13.9.<br />
(Un)endliche Ressourcen<br />
–ı14.9.<br />
ZKM | Zentrum für Kunst und Medien, Lorenzstr. 19 Critical Zones –ı28.2.<br />
Writing the History of the Future. –ı21.3.<br />
Die Sammlung des ZKM<br />
Meyer Riegger, Klauprechtstr. 22 A Means To An End –ı24.7.<br />
Kassel Schloss Wilhelmshöhe, Schlosspark 1, *561 316 800 250 Jahre Antikensammlung<br />
–ı 31.12.<br />
Kassel<br />
Kerpen Haus Mödrath, An Burg Mödrath 1, *2237 603 6428 Dearm Baby Dream –ı20.12.<br />
Kleve Museum Kurhaus, Tiergartenstr. 41 John Akomfrah –ı 7.9.<br />
Kochel am See Franz Marc Museum, Franz Marc Park 8–10, *8851 924 880 Franz Marc: Die Skulpturen –ı 31.1.<br />
Anselm Kiefer 12.7.–21.2.<br />
Köln artothek – Raum für junge Kunst, Am Hof 50, *2212 2332 Johannes Specks –ı22.8.<br />
Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur, Berenice Abbott<br />
–ı6.9.<br />
Im Mediapark 7<br />
Käthe Kollwitz Museum Köln, Neumarkt 18–24 Liebe und Lassenmüssen ... –<br />
–ı 20.9.<br />
Persönliche Momente im Werk von<br />
Käthe Kollwitz<br />
Kolumba, Kolumbastraße 4 1919 49 69 ff. Aufbrüche –ı 17.8.<br />
Robert Klümpen –ı 17.8.<br />
Ulrich Tillmann –ı 17.8.<br />
Museum Ludwig Köln, Heinrich-Böll-Platz<br />
Betye Saar. Wolfgang-Hahn-Preis –ı 26.7.<br />
<strong>2020</strong><br />
Mapping the Collection –ı 23.8.<br />
Hier und Jetzt im Museum Ludwig –ı 30.8.<br />
Joachim Brohm –ı 27.9.<br />
Christian Lethert, Antwerpener Str. 52 Kai Richter –ı 11.7.<br />
Galerie Biesenbach, Haus der Stiftungen/Zeughausstr. 26, Monochromos –ı 29.8.<br />
*221 174 490 9635<br />
Galerie Nagel Draxler Köln, Richard-Wagner-Str. 28 Jan Timme –ı 29.8.<br />
Thomas Rehbein Galerie, Aachener Strasse 5 Hunger nach Bildern –ı 22.8.<br />
Konstanz Rosgartenmuseum, Rosgartenstraße 3–5, *7531 900 2913 Schätze des Südens – Kunst aus<br />
–ı 12.4.<br />
1000 Jahre<br />
Städtische Wessenberg-Galerie, Wessenbergstrasse 43 Beruf: Künstlerin! –ı30.8.<br />
Galerie Bagnato, Bagnatosteig 20, *7533 1393 Beate Sellin, Harald Kienle –ı 2.8.<br />
Krefeld Kunstmuseen Krefeld, Joseph-Beuys-Platz 1,<br />
*2151 975 580<br />
Sharon Ya’ari –ı 30.8.<br />
Museum Haus Esters/Lange, Wilhelmshofallee 91–97,<br />
*2151 9755 8126<br />
Das Gedächtnis der Bilder<br />
–ı 2.8.<br />
Sharon Ya’ari –ı 30.8.<br />
Kummerow Schloss Kummerow, Am Schloss 10 Provincia –ı 1.11.<br />
Leipzig Museum der bildenden Künste Leipzig, Katharinenstr. 10 Zero Waste –ı8.11.<br />
Lübeck<br />
–ı 30.8.<br />
Overbeck-Gesellschaft • Kunstverein Lübeck,<br />
Königstrasse 11, *451 74 760<br />
Re-Art. Readymade recycelt feat<br />
Precious Plastic<br />
Ludwigshafen Wilhelm-Hack-Museum, Berliner Strasse 23 Eva Gentner –ı 23.8.<br />
Kunstverein Ludwigshafen, Bismarckstr. 44–48 Emy-Roeder-Preis <strong>2020</strong> –ı 19.7.<br />
Mainz Kunsthalle Mainz, Am Zollhafen 3–5 Enter the Void –ı 1.11.<br />
Marktoberdorf Künstlerhaus Marktoberdorf, Kemptener Str. 5,<br />
*8342 918 339<br />
Der Düstere Tag – Nauderer,<br />
Paulus, Swann<br />
Marl Skulpturenmuseum Glaskasten, Creiler Platz 1 Die Spielstraße München 1972 23.8.–23.8.<br />
Memmingen MEWO Kunsthalle, Bahnhofstraße 1, *8331 850 770 Achtung, kann gut sein! –ı 30.8.<br />
colourfulFREEmind –ı 30.8.<br />
Çiğdem Aky –ı 13.9.<br />
Prinz Gholam –ı 1.11.<br />
Josef Madlener, Wolfgang Niesner –ı 17.1.<br />
Mönchengladbach<br />
Städt. Museum am Abteiberg, Abteistrasse 27<br />
Andrea Bowers<br />
Hans Haacke<br />
–ı 6.9.<br />
–ı30.8.<br />
–ı25.10.<br />
Galerie Löhrl, Kaiserstrasse 58/60, *2161 200 762 Dieter Nuhr –ı 17.7.<br />
120 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
München Alexander Tutsek-Stiftung, Karl-Theodor-Straße 27,<br />
*89 5527 3060<br />
About Us. Junge Fotografie aus<br />
China<br />
–ı 29.1.<br />
Alte Pinakothek, Barer Straße 27, *89 2380 5216 Raffael 1520–<strong>2020</strong> –ı 8.11.<br />
Die Neue Sammlung – The International Design Museum, Ingo Maurer –ı 18.10.<br />
Türkenstraße 15, *89 2380 5253<br />
ERES-Stiftung, Römerstrasse 15<br />
And the Forests will echo with<br />
–ı 27.3.<br />
laughter...<br />
Galerie der Künstler, Maximilianstrasse 42, *89 220 463 Tacker 2019 / Preselection –ı 19.7.<br />
Malso13 29.7.–30.8.<br />
Haus der Kunst München, Prinzregentenstrasse 1 Sammlung Goetz im Haus der Kunst –ı 16.8.<br />
Theaster Gates –ı 16.8.<br />
Kapsel 11: Sung Tieu. Zugzwang –ı 30.8.<br />
Kapsel 12: Monira Al Qadiri. Holy<br />
–ı 30.8.<br />
Quarter<br />
Franz Erhard Walther –ı 29.11.<br />
Jüdisches Museum München, St.-Jakobs-Platz 16, Gabriella Rosenthal (1913–1975) –ı 2.8.<br />
*89 2339 6096<br />
Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Theatinerstrasse 8 Thierry Mugler –ı 30.8.<br />
Münchner Stadtmuseum, St.-Jakobs-Platz 1 Vorbilder/Nachbilder –ı 26.7.<br />
Ready to go! Schuhe bewegen –ı 17.1.<br />
Museum Brandhorst, Theresienstr. 35a, *89 23805 2286 Spot on: Bücher aus der Sammlung –ı 20.9.<br />
Brandhorst<br />
Pinakothek der Moderne, Barer Strasse 40, *89 2866 9944 Feelings – Kunst und Emotion –ı 4.10.<br />
<strong>August</strong> Sander. Sardinien 1927 –ı 8.11.<br />
Astrid Klein 20.7.–17.1.<br />
Staatl. Graphische Sammlung, Katharina-von-Borab-Str. 10 K. H. Hödicke –ı13.9.<br />
BNKR, BNKR, Ungererstraße 158 The Architecture of Deception –ı19.7.<br />
GALERIE BRITTA VON RETTBERG, Gabelsbergerstraße 51 Simone Lanzenstiel –ı21.8.<br />
Galerie Françoise Heitsch, Amalienstr. 19, *89 481 200 Mandira C. Helmich –ı18.7.<br />
Gudrun Spielvogel, Maximilianstr. 45 Andreas Brandt –ı25.7.<br />
Karin Wimmer, Amalienstr. 14, *89 5000 6940<br />
Bianca Kennedy & The Swan<br />
–ı15.8.<br />
Collective<br />
Kunstfoyer d. Versicherungskammer Bayern,<br />
Toni Schneiders<br />
–ı27.9.<br />
Maximilianstrasse 53, *89 2160 2662<br />
Rüdiger Schöttle, Amalienstr. 41 Florian Süssmayr –ı 31.7.<br />
SMUDAJESCHECK GALERIE, Schwindstr. 3, *173 311 0309 Xenia Fumbarev, Florian Lechner,<br />
Hayato Mizutani<br />
–ı11.7.<br />
Städt. Galerie Lenbachhaus/Kunstbau,<br />
Luisenstrasse 33/Königsplatz<br />
Sheela Gowda – online<br />
Radio-Aktivität – Kollektive mit<br />
Sendungsbewusstsein<br />
–ı 18.8.<br />
–ı23.8.<br />
Vorplatz: Jeppe Hein –ı 4.10.<br />
Münster LWL-Museum für Kunst und Kultur, Domplatz 10 Norbert Tadeusz –ı2.8.<br />
The Public Matters. Ausstellung –ı15.11.<br />
und Forum<br />
Murrhardt Ein Fenster inmitten der Welt, Heinrich von Zügel Haus, Matthias Beckmann<br />
–ı6.9.<br />
Wolkenhof 14, *+41 79 545 87 62<br />
Neuss Skulpturenhalle, Lindenweg/Ecke Berger Weg Erinna König –ı16.8.<br />
Stiftung Insel Hombroich, Minkel 2, *2182 887 4000 Terunobu Fujimori –ı 4.10.<br />
Dauerhafte Präsentation der Slg. –ı31.12.<br />
Karl-Heinrich Müller<br />
Nürnberg Kunsthalle Nürnberg, Lorenzer Strasse 32 Cosima von Bonin, Claus Richter –ı26.7.<br />
Kunstvilla im KunstKulturQuartier, Blumenstr. 17 Ernst Weil –ı13.9.<br />
Neues Museum Nürnberg, Klarissenplatz Mixed Zone –ı31.7.<br />
Kunstverein Nürnberg, Milchhof/Kressengartenstr. 2 Leslie Thornton (Online-Screenings) –ı 26.7.<br />
Oberkrämer Schlossgut Schwante, Schlossplatz 1–3 Sculpture & Nature –ı 30.10.<br />
Oldenburg Oldenburger Kunstverein, Damm 2a Wolken in der zeitgenössischen<br />
Kunst<br />
–ı 16.8.<br />
AGENDA // DEUTSCHLAND 121
Pforzheim Kunstverein im Reuchlinhaus, Jahnstr. 42 Bernd Hennig, 25.7.–11.10.<br />
Schmuckmuseum, Jahnstrasse 42 Max Ernst – Sammlung Würth 18.7.–17.1.<br />
Potsdam Brandenburger Landtag, Alter Markt 1 Arbeit, Arbeit, Arbeit –ı 11.12.<br />
Ravensburg Kunstmuseum Ravensburg, Burgstr. 9, *751 82 812 Sophie Calle –ı 27.9.<br />
Remagen Arp Museum Rolandseck, Bahnhof Rolandseck,<br />
*2228 942 513<br />
Reutlingen Kunstmuseum Reutlingen / konkret, Eberhardstraße 14 ,<br />
*7121 303 2322<br />
Kunstmuseum Reutlingen / Spendhaus,<br />
Spendhausstrasse 4<br />
Kunstmuseum Reutlingen / Galerie, Eberhardstr. 14,<br />
*7121 303 2322<br />
Salvador Dalí und Hans Arp<br />
Jonas Burgert<br />
An Ort und Stelle. Fotografie des<br />
Gegenwärtigen<br />
Moby Dick. François Joseph<br />
Chabrillat<br />
–ı 16.8.<br />
–ı16.8.<br />
–ı 16.8.<br />
–ı 30.8.<br />
Im Wald geboren –ı 11.10.<br />
pausen –ı 6.9.<br />
Riegel kunsthalle messmer, Grossherzog-Leopold-Platz 1 Venedig – Faszination und Mythos –ı 19.7.<br />
Leon Löwentraut 26.7.–20.9.<br />
Rottweil Kunststiftung Erich Hauser, Saline 36 Heide Nord –ı 30.9.<br />
Saarbrücken Stadtgalerie Saarbrücken, St. Johanner-Markt 24, Zimoun –ı 2.8.<br />
*681 905 1842<br />
Schweinfurt Museum Georg Schäfer, Brückenstrasse 20 Talent kennt kein Geschlecht –ı12.7.<br />
Schwerin Staatliches Museum, Alter Garten 3 Der Sturm. Neue Malerei von Alf 14.8.–8.11.<br />
Löhr<br />
Siegen Museum für Gegenwartskunst, Unteres Schloss 1, Nora Turato –ı 1.1.<br />
*271 405 7710<br />
Sindelfingen Galerie Stadt Sindelfingen, Marktplatz 1 TZUSOO –ı 30.8.<br />
Inge Mahn –ı 30.8.<br />
Out of the Dark –ı 30.8.<br />
Singen Kunstmuseum Singen, Ekkehardstrasse 10, *7731 85 271 30 Jahre. Kunstmuseum Singen. –ı 13.9.<br />
Daniel Hausig –ı 13.9.<br />
Stralsund Kulturkirche St. Jakobi Stralsund, Jacobiturmstraße 28 Hennric Jokeit 16.7.–13.9.<br />
Stuttgart Künstlerhaus Stuttgart, Reuchlinstrasse 4b, *711 617 652 Arbeitsgruppen / Working-Groups –ı 13.9.<br />
Kunstmuseum Stuttgart, Kleiner Schlossplatz 1 Vertigo –ı 23.8.<br />
André Wischnewski –ı 20.9.<br />
Der Traum vom Museum<br />
–ı 1.11.<br />
»schwäbischer« Kunst<br />
Staatsgalerie Stuttgart, Konrad-Adenauer-Str. 30–32 Drucksache Bauhaus –ı 13.9.<br />
Ida Kerkovius –ı 13.9.<br />
Galerie Klaus Braun, Charlottenstraße 14, 5. OG,<br />
Donald Martiny –ı 19.7.<br />
*711 640 5989<br />
Kunstraum 34, Filderstr. 34 Léa Ducos, Lisa Mühleisen –ı 26.7.<br />
Tegernsee Olaf Gulbransson Museum, Kurgarten 5, *8022 33 38 Karikaturen und Zeichnungen von –ı 8.11.<br />
Pepsch Gottscheber<br />
Trier Kunstverein Trier Junge Kunst, Karl-Marx-Str. 90,<br />
Giuseppe Adamo, Jáchym Fleig –ı 11.7.<br />
*651 976 3840<br />
Ulm Museum Ulm, Marktplatz 9 Hans Gugelot –ı 20.9.<br />
Transhuman – Von der Prothetik 11.7.–13.12.<br />
zum Cyborg<br />
Schwarz auf Weiß –ı 31.1.<br />
Stadthaus Ulm, Münsterplatz 50, *731 161 7700 Albrecht Ludwig Berblinger –ı 25.10.<br />
Unna Carlernst Kürten-Stiftung, Hammer Str. 175 Martin Willing –ı16.8.<br />
Waiblingen Galerie Stihl Waiblingen, Weingärtner Vorstadt 12,<br />
*7151 5001 1686<br />
Marion Eichmann –ı 18.10.<br />
↗ www.artlog.net<br />
122 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
Altkirch — Hagar Schmidhalter,<br />
CRAC Alsace. Foto: A. Mole<br />
Mulhouse — Chourouk Hriech,<br />
La Kunsthalle © ProLitteris<br />
Weil am Rhein Vitra Design Museum, Charles-Eames-Strasse 1,<br />
*7621 702 3200<br />
Donald Judd<br />
Sea Change: Design Meets the<br />
Ocean<br />
Home Stories. 100 Jahre,<br />
20 visionäre Interieurs<br />
–ı 11.10.<br />
–ı 1.11.<br />
–ı 28.2.<br />
Gae Aulenti –ı 18.4.<br />
Wolfsburg Kunstmuseum Wolfsburg, Hollerplatz 1 Ulrich Hensel –ı8.11.<br />
Barbara Kasten<br />
–ı8.11.<br />
Wuppertal Skulpturenpark Waldfrieden (Cragg Foundation),<br />
Hirschstr. 12, *202 317 2989<br />
Sean Scully –ı 3.1.<br />
Finnland *0358<br />
Helsinki Ateneum, Kaivokatu 2 Inspiration – Contemporary Art &<br />
Classics<br />
Frankreich *0033<br />
Aix-en-<br />
Provence<br />
Albi<br />
Museum of Contemporary Art Kiasma,<br />
Mannerheiminaukio 2<br />
Weather Report: Forecasting Future<br />
Ed Atkins<br />
–ı 20.9.<br />
–ı 16.8.<br />
–ı23.8.<br />
Mad Love –ı 10.1.<br />
Hôtel de Caumont – Centre d’Art, 3, rue Joseph Cabassol Joaquín Sorolla –ı 1.11.<br />
Centre d’art le LAIT, Moulins Albigeois/41 rue Porta,<br />
*5 6338 3591<br />
Persona Everyware –ı 20.9.<br />
Altkirch CRAC Alsace, 18, rue du Château, *3 8908 8259 Between Ears, New Colours –ı 20.9.<br />
Amily Les Tanneries, centre d’art contemporain, 234 rue des Ponts The Great Offshore – RYBN.ORG –ı 30.8.<br />
Angoulême<br />
–ı29.8.<br />
Frac Poitou-Charentes, 63, Boulevard Besson Bey,<br />
*5 4592 8701<br />
Plan A (E. Bates, Ben, J. Bennequin,<br />
M. Blazy u.a.)<br />
Annemasse Villa du Parc, 12, rue de Genève, *4 5038 8461 Ch. Delarue, L. Sauvage –ı26.7.<br />
Chloé Delarue<br />
–ı26.7.<br />
Apt<br />
Fondation Jean-Paul Blachère, 384 av. des Argiles,<br />
*43 252 0615<br />
Le bal de Bamako<br />
–ı26.9.<br />
Arles<br />
Fondation Vincent Van Gogh , 35, rue du docteur Fanton,<br />
*490 930 808<br />
Roberto Donetta (1865–1932)<br />
–ı 13.9.<br />
Laura Owens & Vincent Van Gogh –ı 18.10.<br />
Musée Réattu, 10, rue du Grand Prieuré, *490 494 777 La Boîte de Pandore 11.7.–31.12.<br />
Aurillac Musée d’art et d’archéologie, Les Ecuries, Jardin des Résonances et conspirations,<br />
–ı28.11.<br />
Carmes<br />
collection du FRAC Auvergne<br />
Besançon FRAC Franche-Comté, Cité des arts/Passage des arts 2 dancing machines –ı16.8.<br />
Biot Musée National Fernand Léger, Ch. du Val de Pome Gilbert & George –ı16.11.<br />
Bordeaux CAPC, Entrepot Lainé, 7, rue Ferrière Irma Blank –ı 18.10.<br />
Frac Nouvelle-Aquitaine Méca, Bassins à flot N° 1 Narcisse ou la floraison des mondes –ı 22.8.<br />
–ı 10.1.<br />
Musée des arts décoratifs et du Design Bordeaux, 39,<br />
rue Bouffard, *5610 1400<br />
Playground – The Design of<br />
Sneakers<br />
Cannes La Malmaison, 47, boulevard de la Croisette Kehinde Wiley –ı1.11.<br />
AGENDA // DEUTSCHLAND / FINNLAND / FRANKREICH 123
Delme Centre d’art contemporain Delme, 33, rue Poincaré Zuzanna Czebatul –ı20.9.<br />
Dijon Le Consortium, 37, rue de Longvic New York: The Eighties (Part Two) –ı 18.10.<br />
Embrun Centre d’art contemporain Les Capucins,<br />
Io Burgard –ı 30.8.<br />
Espace Delaroche<br />
Hyères CN Villa Carmignac, Île de Porquerolles, *170 02 33 26 The Imaginary Sea –ı 4.10.<br />
Lens Musée du Louvre-Lens, 99 rue Paul Bert, *3 2118 6262 Soleils noirs –ı 25.1.<br />
Lyon Musée des Beaux-Arts Lyon, 20, Place des Terreaux Picasso –ı 13.7.<br />
L’Isle-sur-la- VILLA DATRIS, 7, avenue des 4 Otages Recyclage / Surcyclage –ı 1.11.<br />
Sorgue<br />
Marseille Polysémie, 12, rue de la Cathédrale, *4 9119 8052 Adam Nidzgorski –ı 19.7.<br />
Metz<br />
Centre Pompidou Metz, 1, parvis des Droits de l’Homme Des mondes construits<br />
–ı23.8.<br />
CS 90490, *3 8715 3939<br />
Mulhouse La Kunsthalle, 16, rue de la Fonderie, *369 776 647 Petit Programme –ı 23.8.<br />
Nice<br />
Galerie Depardieu, 6, rue du docteur Jaques Guidoni,<br />
*4 9396 4096<br />
Agnès Jennepin –ı 1.8.<br />
Musée d’Art moderne et d’Art contemporain Nice,<br />
Promenade des Arts<br />
Savoir indigènes_fictions<br />
cosmologiques<br />
–ı11.10.<br />
Nîmes Carré d’Art, Place de la Maison Carrée, *4 66 76 35 70 Mounira Al Solh, Yto Barrada, Walid –ı 27.9.<br />
Raad<br />
Noisy-le-Sec La Galerie, 1, rue Jean Jaurès, *1 4942 6717 Charlotte Khouri –ı 18.7.<br />
Paris Centre Pompidou, Place Georges Pompidou Jeremy Shaw –ı27.7.<br />
Alice Neel –ı 20.8.<br />
Christo et Jeanne-Claude –ı 19.10.<br />
Fondation Cartier, 261, blvd Raspail, *1 4218 5651 Claudia Andujar –ı13.9.<br />
Fondation d’entreprise Ricard, 12, rue Boissy d’Anglas Etudes sur l’empathie –ı 25.10.<br />
Halle Saint-Pierre, 2, rue Ronsard, *1 4258 7289 Roger Ballen –ı31.7.<br />
Lafayette Anticipations, 9 rue du Plâtre Rachel Rose –ı13.9.<br />
Le Plateau Paris, Angle r. des alouettes et r. carducci Ben Russell –ı19.7.<br />
Maison Européenne de la Photographie,<br />
Erwin Wurm –ı 30.8.<br />
5/7 Rue de Fourcy, *1 4478 7522<br />
Musée Bourdelle, 18, rue Antoine Bourdelle, *1 4954 7373 Les Contes étranges de<br />
–ı26.7.<br />
N. H. Jacobsen<br />
Musée de la vie romantique, Hôtel Scheffer-Renan Cœurs. Du romantisme dans l’art –ı13.9.<br />
contemporain<br />
Musée Jacquemart André, 158, Blvd. Haussmann Turner –ı 20.7.<br />
Musée Picasso Paris, 5, rue de Thorigny, *1 4271 2521 Picasso and the comics –ı26.7.<br />
Palais de Tokyo, 13, av. du Président Wilson Notre monde brûle –ı13.9.<br />
Ulla von Brandenburg, Kevin<br />
–ı 13.9.<br />
Rouillard<br />
Atelier des Lumières, Rue Saint-Maur 38 Yves Klein –ı31.12.<br />
Hussenot, 5, rue des Haudriettes<br />
Thomas Cap de Ville, Antoine<br />
–ı25.7.<br />
Catala, Matthieu Haberard u.a.<br />
Maison de Balzac, 47, rue Raynouard<br />
La Comédie humaine. Balzac par<br />
Eduardo Arroyo<br />
–ı16.8.<br />
Pontault-<br />
Combault<br />
Reims<br />
Centre Photographique d’île-de-France, 107,<br />
av. de la République, *170 054 982<br />
Domaine Pommery, 5, Place du General Gouraud,<br />
*3 26 61 62 58<br />
Constance Nouvel –ı 12.7.<br />
15 ème Expérience Pommery –ı 31.8.<br />
Sélestat FRAC Alsace, 1, espace G. Estève, *3 8858 8755 Jeongmoon Choi: Le Pouls de la Terre –ı 25.10.<br />
Sèvres Musée de Céramique, Place de la Manufacture La Beauté du geste –ı 31.8.<br />
Strasbourg Musée d’art moderne et contemporain Strasbourg, 1,<br />
Place Hans Jean Arp<br />
Delhi Motion –ı 13.9.<br />
Musée des Beaux-Arts Strasbourg, 2, place du Château,<br />
*3 8852 5000<br />
Avant le Musée… À quoi servaient<br />
les tableaux?<br />
Musée Tomi Ungerer, 2, av. de la Marseillaise Friedrich Dürrenmatt –ı 31.10.<br />
Toulouse Les Abattoirs, 76, Allées Ch.-de-Fitte Laure Prouvost –ı 23.8.<br />
–ı 2.8.<br />
124 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
Italien *0039<br />
Bard Forte di Bard, Cerntro, AO, *125 833 811 PhotoAnsa –ı 4.10.<br />
Bergamo GAMeC, Via San Tomaso, 53, *35 270 272 Antonio Rovaldi –ı26.7.<br />
Premio Lorenzo Bonaldi per l’Arte –ı 30.8.<br />
Daniel Buren –ı 30.8.<br />
Bologna Museo d’Arte Moderna, Via Don Minzoni 14, BO La Galleria de’ Foscherari<br />
–ı 20.9.<br />
1962–2018<br />
Bolzano ar/ge kunst Galerie Museum, Museumsstrasse 29 Ho Tzu Nyen –ı 25.7.<br />
Fondazione Antonio Dalle Nogare, Rafensteiner Weg 19, Peter Wächtler –ı 15.8.<br />
BZ, *0471 971 626<br />
Museion Bolzano, Dantestr. 6, BZ Unlearning Categories –ı 23.8.<br />
Butch-ennial Contemporary Art<br />
–ı 13.9.<br />
Group<br />
P.O. V. Point of view –ı 13.9.<br />
Karin Sander –ı 20.9.<br />
Borgo San<br />
Lorenzo<br />
Chini Museo, Piazzale Luciano Lavacchini 1, FI,<br />
*055 845 62 30<br />
Felice Levini –ı 30.9.<br />
Capena Art Forum Würth, 2, Via della Buona Fortuna, *690 103 800 Art Faces. Ritratti d’artista nella<br />
–ı 3.10.<br />
Collezione Würth<br />
Catanzaro Casa della Memoria Mimmo Rotella, Vico delle Onde, 7, CZ Mimmo Rotella e la Storia dell’Arte –ı 30.8.<br />
Civitella<br />
d`Agliano<br />
La Serpara, *0761 914 071<br />
Paul Wiedmer<br />
–ı 30.9.<br />
La Serpara –ı 31.1.<br />
Ferrara Palazzo dei Diamanti, Piazza del Municipio 2 Un artista chiamato Banksy –ı 27.9.<br />
Florenz Museo del Novecento Firenze, Piazza di Santa Maria Allan Kaprow –ı 5.10.<br />
Novella 10, FI<br />
Palazzo Strozzi, Piazza Strozzi 1, *55 282 635 Tomás Saraceno –ı 1.11.<br />
Villa Romana , Via Senese 68, FI, *55 221 654<br />
Jeewi Lee, Christophe<br />
–ı11.10.<br />
Ndabananiye, Lerato Shadi, Viron<br />
Erol Vert<br />
Genova Palazzo Ducale Genova, Piazza Matteotti 5, *10 562 440 5 minuti con Monet –ı 23.8.<br />
La Spezia Centro di Arte Moderna e Contemporanea, Piazza Cesare<br />
Battisti 1, SP, *187 734 593<br />
Michelangelo Penso<br />
Oversize. Grandi capolavori dalle<br />
collezioni del CAMeC<br />
–ı 20.9.<br />
–ı 20.9.<br />
Lissone Museo d’Arte Contemporanea, Via Padania 6 Alexis Harding –ı 27.9.<br />
Maurizio Donzelli –ı 27.9.<br />
Sean Shanahan –ı 27.9.<br />
Lucca Lucca Center of Contemporary Art, Via della Fratta 36 Marcela Bracalenti, Isabella Scotti –ı 26.7.<br />
Merano Merano Arte, Laubengasse 163 Teodora Axente, Francesca Grilli, –ı 30.8.<br />
Massimo Grimaldi u.a.<br />
Olafur Eliasson –ı 20.9.<br />
Milano Fondazione Prada, Largo Isarco 2, MI, *025 3570 9200 The Porcelain Room –ı 28.9.<br />
Liu Ye –ı 28.9.<br />
«K» (M. Kippenberger, O. Welles) –ı 25.10.<br />
FuturDome, Via Giovanni Paisiello 6, MI, *393 40 40 233 S. Hell, D. A. Mancini, F. Perghem u.a. –ı 31.7.<br />
Galleria d’Arte Moderna Milano, Via Palestro 16, MI, Nairy Baghiramian –ı 19.7.<br />
*2 8846 7748<br />
Istituto Svizzero Milano, Via Vecchio Politecnico 3, MI Marc Bauer –ı 10.7.<br />
Museo del Novecento Milano, Palazzo dell’Arengario, MI, Nairy Baghramian –ı 19.7.<br />
*2 8844 4061<br />
Padiglione d’Arte Contemp., Via Palestro 14, *2 683 330 Luisa Lambri –ı 13.9.<br />
Palazzo Reale Milano, Piazza del Duomo 12, MI,<br />
*2 3646 1394<br />
Grazia Varisco<br />
14.7.–6.9.<br />
Georges de La Tour –ı 27.9.<br />
Pirelli HangarBicocca, Via Chiese 2, MI, *2 6611 1573 Chen Zhen –ı 26.7.<br />
Trisha Baga –ı 10.1.<br />
BUILDING, Via Monte di Pietà 23, MI Tadashi Kawamata –ı 18.7.<br />
Giò Marconi, Via Tadino 15 Mario Schifano –ı 24.7.<br />
AGENDA // FRANKREICH / ITALIEN 125
Monica De Cardenas Milano, Via F. Viganò 4, MI Gideon Rubin –ı 10.10.<br />
Modena Fondazione Modena Arti Visive, Corso Cavour 2, MO, Geumhyung Jeong –ı 20.9.<br />
*059 203 31 66<br />
Palazzina dei Giardini, Corso Canalgrande, *59 222 100 Geumhyung Jeong –ı 20.9.<br />
Nuoro Museo d’Arte Nuoro, Via Satta 15, NU, *784 252 110 Il Regno Segreto –ı 15.11.<br />
Palermo Palazzo Riso, Corso Vittorio Emanuele, 365 Il mare non ha paese nemmeno lui... –ı 31.12.<br />
Parma Complesso Monumentale della Pilotta, Piazzale della Fornasetti –ı 30.9.<br />
Pilotta, 15, PR, *0521 233617<br />
Percha Lumen Museum, Pustertaler Staatsstr. 49, TN,<br />
Rikky Azarcoya<br />
–ı 11.10.<br />
*0474 43 10 90<br />
Peru (Luis Armando Vega, Musuk<br />
Nolte, Nicolas Villaume, Victor Zea)<br />
–ı 11.10.<br />
Polignano a Mare Fondazione Pino Pascali, Via Parco del Lauro 19 Zhang Huan –ı 12.7.<br />
Prato Centro Arte Luigi Pecci, Viale della Repubblica 277, PO Adrian Paci –ı23.8.<br />
Ren Hang<br />
–ı23.8.<br />
The Missing Planet<br />
–ı23.8.<br />
Martino Gamper, Francesco Vezzoli –ı 30.8.<br />
Protext! –ı 30.8.<br />
Extra Flags<br />
–ı13.9.<br />
Reggio Emilia Collezione Maramotti, Via Fratelli Cervi 66 Enoc Perez, Brigitte Schindler,<br />
–ı 26.7.<br />
Carlo Mollino<br />
Svenja Deininger –ı 6.12.<br />
Rehang –ı 31.12.<br />
Rivoli Castello di Rivoli, Piazza del Castello, TO La collezione di Uli Sigg –ı30.8.<br />
Renato Leotta, James Richards<br />
–ı30.8.<br />
Claudia Comte<br />
–ı30.8.<br />
Rom Chiostro del Bramante, Via della Pace, *6880 9035 Banksy –ı 26.7.<br />
–ı 23.8.<br />
Rovereto<br />
Galleria Nazionale d’Arte Moderna,<br />
Viale delle Belle Arti 131, RM<br />
MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo,<br />
Via Guido Reni 2, *96 7350<br />
Verso il Bauhaus. Moholy-Nagy e i<br />
suoi Contemporanei ungheresi<br />
Spazi d’Arte a Roma –ı 11.10.<br />
A distanza ravvicinata –ı 16.10.<br />
Elisabetta Catalano<br />
–ı 30.8.<br />
Konstantin Grtić –ı 30.8.<br />
Max Fletcher –ı 20.9.<br />
Nomas Foundation, Viale Somalia 33, *8639 8381 Iris Nesher –ı 17.7.<br />
Quirinale-Scuderie Papali, Via XXIV Maggio 16, *96 7500 Raffaello 1520–1483 –ı 30.8.<br />
MART Museo d’Arte Moderna e Contemporanea,<br />
Corso Bettini 43<br />
I diari di Yervant Gianikian<br />
–ı 23.8.<br />
Claudia Gian Ferrari –ı 30.8.<br />
Torino Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Via Modane 16 Berlinde De Bruyckere –ı12.7.<br />
The Institute of Things to Come <strong>2020</strong> –ı 11.12.<br />
OGR – Officine Grandi Riparazioni, Corso Castelfidardo 22 Jessica Stockholder –ı 27.9.<br />
Quartz Studio , via Giulia di Barolo 18/D, *11 429 0085 Jonathan Monk –ı 25.7.<br />
Venezia Fondazione Querini-Stampalia, Castello 5252 Giovanni Querini Stampalia.<br />
–ı23.8.<br />
L’uomo, l’imprenditore, il filantropo<br />
Magazzini del sale, Magazzino del Sale 3, Zattere Italo Rondinella –ı19.7.<br />
Palazzo Grassi, San Samuele 3231 Henri Cartier-Bresson –ı 10.1.<br />
Peggy Guggenheim Collection, 701 Dorsoduro Lygia Clark –ı28.9.<br />
Punta della Dogana, Dorsoduro 1, VE<br />
Marlene Dumas, Robert Colescott, –ı13.12.<br />
Saul Fletcher u.a.<br />
Ca’Pesaro, Santa Croce 2076, *41 72 1127 Fabrizio Plessi –ı 25.10.<br />
Verona Palazzo Maffei, Casa Museo/Piazza Erbe 38–38A, VR,<br />
*045 511 85 29<br />
La Collezione Carlon –ı 31.12.<br />
↗ www.artlog.net<br />
126 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
Liechtenstein *0423<br />
Vaduz<br />
Litauen *0370<br />
Kunstmuseum Liechtenstein mit Hilti Art Foundation,<br />
Städtle 32<br />
Steven Parrino<br />
Epidermis – Conditio humana –<br />
Kosmos<br />
–ı 16.8.<br />
–ı 11.10.<br />
Kunstraum Engländerbau, Städtle 37, *236 6077 Border and Movement –ı 26.7.<br />
Kunst kann. Einblicke in<br />
zeitgenössische künstlerische<br />
Haltungen<br />
11.8.–11.10.<br />
Vilnius MO Museum, Pylimo str. 1 Mekas Winks Better –ı 16.8.<br />
Why Is It hard to love? –ı 23.8.<br />
Luxemburg *0352<br />
Luxembourg Mudam/Musée d’Art Moderne Luxembourg, 3,<br />
Park Dräi Eechelen, *4537 851<br />
Niederlande *0031<br />
Me, Family. Portrait of a Young<br />
–ı 6.9.<br />
Planet<br />
Hier, aujourd’hui, demain –ı 6.9.<br />
Amsterdam Rijksmuseum, Museumstraat 1 Caravaggio – Bernini. Der Barock –ı 12.9.<br />
in Rom<br />
Tilburg De Pont, Wilhelminapark 1, *13 543 8300 Philippe Parreno, Liam Gillick –ı 30.8.<br />
Österreich *0043<br />
Baden/W Arnulf Rainer Museum, Josefsplatz 5, *2252 2091 9611 Revue –ı 23.8.<br />
Bregenz Kunsthaus Bregenz, Karl-Tizian-Platz Rabih Mroué, Ania Soliman –ı 30.8.<br />
Lisi Hämmerle, Anton-Schneider-Strasse 4 A Claudia Larcher 17.7.–22.8.<br />
Dornbirn Kunstraum Dornbirn, Jahngasse 9 Erwin Wurm –ı 16.8.<br />
Graz Kunsthaus Graz, Lendkai 1, *316 8017 9200 Wo Kunst geschehen kann –ı20.9.<br />
Bill Fontana<br />
–ı4.10.<br />
Künstlerhaus KM, Burgring 2, *316 740 084 Image Wars –ı8.10.<br />
Gerlind Zeilner<br />
–ı8.10.<br />
Neue Galerie Graz, Joanneumsviertel 2, *316 8017 9100 <strong>Juli</strong>je Knifer –ı30.8.<br />
Kunst-Kontroversen<br />
–ı30.8.<br />
Ladies first! –ı 30.8.<br />
Hohenems Jüdisches Museum Hohenems, Schweizer Strasse 5 Ende der Zeitzeugenschaft? –ı 16.8.<br />
Innsbruck Kunstraum Innsbruck, Maria-Theresien-Str. 34 Ina Hsu –ı 11.7.<br />
TAXISPALAIS Kunsthalle Tirol, Maria-Theresien-Str. 45, Corita Kent –ı 11.10.<br />
*512 508 3178<br />
Klagenfurt am Kunsthaus Kollitsch, Deutenhofenstraße 3, *463 26009 88 Hubert Becker –ı 10.7.<br />
Wörthersee<br />
Krems Kunsthalle Krems, Franz-Zeller-Platz 3 Fix & Foxi XXL –ı 26.10.<br />
Robin Rhode –ı 30.11.<br />
Linz Lentos Kunstmuseum, Ernst-Koref-Promenade 1 Linda Bilda –ı 16.8.<br />
Josef Bauer –ı 14.9.<br />
Nordico, Dametzstr. 23 Graffiti & Bananas –ı11.10.<br />
galerie wuensch aircube, Volksfeststrasse 36,<br />
*69988796723<br />
Josef Bauer<br />
Otto Reitsperger<br />
–ı30.9.<br />
–ı30.9.<br />
Mistelbach nitsch museum, Waldstraße 44–46, *2572 20 719 Hermann Nitsch – Neue Arbeiten –ı 25.4.<br />
Salzburg Galerie im Traklhaus, Waagplatz 1a, *662 8042 2149 Anja Hitzenberger –ı 16.7.<br />
Faistauer Preis für Malerei –ı 25.7.<br />
Galerie Fotohof, Inge-Morath-Platz 1–3, *662 849 2964 Sissi Farassat, Erwin Polanc –ı 11.7.<br />
Thaddaeus Ropac, Mirabellplatz 2 Daniel Richter –ı 18.7.<br />
Schruns Kunstforum Montafon, Kronengasse 6 individualverkehr(t) –ı 9.8.<br />
Wien Albertina Museum, Albertinaplatz 1 Wilhelm Leibl – Gut sehen ist alles! –ı 26.7.<br />
Albertina Modern: The Beginning –ı 2.8.<br />
AGENDA // ITALIEN / LIECHTENSTEIN / LITAUEN / LUXEMBURG / NIEDERLANDE / ÖSTERREICH 127
Schweden *0046<br />
Warhol bis Richter. Aus den<br />
–ı 6.9.<br />
Sammlungen der ALBERTINA<br />
Michael Horowitz –ı 6.9.<br />
Die frühe Radierung. Von Dürer bis –ı 1.11.<br />
Bruegel<br />
Albertina Modern: The Beginning. –ı 15.11.<br />
Kunst in Österreich (1945–1980)<br />
Van Gogh, Cézanne, Matisse, Hodler. 27.8.–15.11.<br />
Belvedere 21, Schweizergarten/Arsenalstr. 1, *1 795 570 Herbert Brandl –ı 26.10.<br />
Kunst Haus Wien, Untere Weissgerberstr. 13<br />
Alec Soth. Photography Is A<br />
–ı 16.8.<br />
Language<br />
Kunsthalle Wien Museumsquartier, Museumsplatz 1 … von Brot, Wein, Autos, Sicherheit –ı 4.10.<br />
und Frieden<br />
MAK – Museum für Angewandte Kunst, Stubenring 5 Otto Prutscher –ı 11.10.<br />
mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien,<br />
Museumsplatz 1<br />
Objects Recognized in Flashes<br />
–ı 6.9.<br />
Steve Reinke –ı 26.10.<br />
Misfitting Together –ı 6.1.<br />
Ingeborg Strobl –ı 10.1.<br />
Wien Museum MUSA, Felderstraße 6–8 Richard Neutra –ı 20.9.<br />
Wiener Secession, Friedrichstrasse 12 Verena Dengler –ı 6.9.<br />
Michael E. Smith –ı 6.9.<br />
Suellen Rocca –ı 8.11.<br />
Christine König, Schleifmühlgasse 1A Rade Petrasevic, Pierre Klossowski –ı 1.8.<br />
Galerie Ernst Hilger, Dorotheergasse 5, *1 512 5315 Yigal Ozeri –ı 29.8.<br />
Galerie Knoll, Gumpendorferstr. 18 Hungarian 80s, Group exhibition –ı 1.8.<br />
Galerie Ulrike Hrobsky, Grünangergasse 6, *1 513 7676 Nikolaus Korab, Ulrich Plieschnig –ı 31.7.<br />
Galerie Wolfrum, <strong>August</strong>inerstr. 10 Anna Stangl, Takako Matsukawa –ı 31.7.<br />
Georg Kargl Fine Arts, Schleifmühlgasse 5 Attempt at Rapprochement –ı 29.8.<br />
Martin Janda, Eschenbachgasse 11 Melanie Ebenhoch –ı 11.7.<br />
Meyer Kainer, Eschenbachgasse 9<br />
Marcin Maciejowski, Kamilla<br />
Bischof<br />
–ı 25.7.<br />
Malmö Konsthall Malmö, St. Johannesg. 7 Luca Frei –ı30.8.<br />
Stockholm Moderna Museet, Skeppsholmen, *8 5195 5282 Walid Raad –ı 8.8.<br />
Nationalmuseum Schweden, S. Blasieholmshamnen 2, The exhibition 18 th century<br />
–ı11.4.<br />
*8 666 4250<br />
Galerie Nordenhake, Hudiksvallsgatan 8, *8 211 892 Paul Fägerskiöld 20.8.–26.9.<br />
Spanien *0034<br />
Barcelona ACVIC, Sant Francesc, 1, *93 885 3704 En el nombre de la madre, en el<br />
nombre de la tierra<br />
Caixa Forum Barcelona, Avenida del Marqués de Domillas<br />
6–8, Barcelona<br />
Objetos de deseo. Surrealismo y<br />
Diseño 1924–<strong>2020</strong><br />
Dónde estamos. Dónde podríamos<br />
estar<br />
–ı 25.7.<br />
–ı 27.9.<br />
–ı 1.11.<br />
Centre d’Art Santa Mónica, Rambla de Santa Mónica 7 Lluís Llach –ı 27.9.<br />
Centro de Cultura Contemporánea, Montalegre 5,<br />
Gameplay<br />
–ı30.8.<br />
Barcelona<br />
Fundaçio Joan Miro, Parc de Montjuic, Barcelona,<br />
No em sents –ı 29.11.<br />
*93 443 9470<br />
Museu d’Art Contemporani, Plaça dels Angels, 1 Acció –ı 27.9.<br />
Museu Nacional d’Art de Catalunya, Parc de Montjuïc Nuar léspai: Aurèlia Muñoz –ı 31.12.<br />
Palau de la Virreina, La Rambla 99, *93 316 1000 Rafel Bernis –ı 27.9.<br />
Susan Sontag: Sobre la Fotografía –ı 27.9.<br />
Barbara Hammer –ı 27.9.<br />
Daniel G. Andújar: El Tercer Estat –ı 27.9.<br />
128 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
Adn galería, Enric Granados, 49 Carlos Pazos –ı 22.8.<br />
Galeria Àngels Barcelona, Carrer del Pintor Fortuny, 27 Irene Solá –ı 12.9.<br />
Joan Prats, Rambla de Catalunya 54 Piensa en el tamaño del universo –ı 9.9.<br />
La Capella, Hospital 56, *9 3442 7171 Pere Llobera –ı 12.7.<br />
Bilbao Bilbao Arte, Urazurrutia 32 Daniel Llaría –ı 24.7.<br />
Guggenheim Museum, Abandoibarra Etorbidea 2 Olafur Eliasson: In real life –ı 10.10.<br />
Museo de Bellas Artes, Plaza del Museo 2, *94 439 6060 Abstracción y Modernidad 15.7.–12.10.<br />
Sala Rekalde, Alameda Rekalde 30 Cristina García Rodero –ı 30.8.<br />
Burgos Centro de Arte Caja de Burgos, Saldaña s/n. Karin Bos –ı 20.9.<br />
Serzo –ı 20.9.<br />
Mayte Santamaría –ı 20.9.<br />
Castellón Espai d’Art Contemporani , Carrer Prim s/n Una veu / una imatge –ı13.9.<br />
Cuenca Museo de Arte Abstracto, Casas Colgadas Descubrimientos Millares –ı 7.2.<br />
Girona Bolit Centre d’Art Contemporani, Pujada de la Mercè, 12,<br />
*97 222 3305<br />
El món serà Tlön –ı 23.8.<br />
Las Palmas de<br />
G.C.<br />
Centro Atlántico de Arte Moderno, Balcones 9–13<br />
En Diálogo<br />
Dagoberto Rodríguez, Mwangi<br />
Hutter<br />
–ı 25.10.<br />
–ı 8.11.<br />
Lleida Caixa Forum Lleida, Avinguda Blondel 3, Lérida Construyendo nuevos mundos. Las –ı 10.1.<br />
vanguardias históricas 1914–1945<br />
Madrid Caixa Forum Madrid, Paseo del Prado, 36, 60, Madrid, La cámara y la ciudad<br />
–ı16.8.<br />
*91 330 7300<br />
Circulo de Bellas Artes, Calle Alcala 42, *91 3605 400 Alfonso Berridi –ı 18.10.<br />
Miguel Trillo 23.7.–25.10.<br />
Fotografía japonesa en torno a 23.7.–25.10.<br />
Provoke<br />
Fundación Mapfre Sala Recoletos, Paseo Recoletos 23, Rodin-Giacometti<br />
–ı23.8.<br />
*91 581 6100<br />
Fundación Telefónica, Fuencarral 3, *91 9001 10707 Buckminster Fuller –ı 30.8.<br />
Matadero, Paseo de Chopera 12, Madrid Doce fábulas urbanas –ı19.7.<br />
Museo ICO, Zorrila, 3, *91 420 1242 Sáez de Oíza –ı23.8.<br />
Museo Nacional del Prado, Calle Ruiz de Alarcón 23 Reencuentro –ı13.9.<br />
Museo Reina Sofía, Santa Isabel 52 Mondrian and De Stijl –ı14.9.<br />
Concha Jerez<br />
–ı21.9.<br />
Audiosfera. Social Experimental<br />
–ı21.9.<br />
Audio, Pre- and Post-Internet<br />
Disonata. Art in sound until 1980 –ı 26.10.<br />
Léon Ferrari 28.7.–2.11.<br />
Nino de Elche<br />
–ı13.12.<br />
Concha Jerez 29.7.–11.1.<br />
Petrit Halilaj 17.7.–28.2.<br />
Museo Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado 8 Joan Jonas –ı13.9.<br />
Palacio de Cristal, Parque del Retiro, *91 574 6614 Petrit Halilaj –ı6.9.<br />
Palacio Velázquez, Parque del Retiro, *91 573 6245 Mario Merz –ı 30.8.<br />
BELEN ARTSPACE, Calle de Belen 5, Madrid, *915 23 34 57 Daniel Garbade –ı27.9.<br />
La Casa Encendida, Ronda de Valencia 2, Madrid Dokoupil –ı13.9.<br />
Álvaro Urbano –ı 10.1.<br />
Madrid/<br />
Mostoles<br />
Malaga<br />
Centro de Arte Dos de Mayo, Avda. de la Constitución 23,<br />
*91 276 0221<br />
Centre Pompidou Málaga, Pasaje Doctor Carrillo Casaux<br />
s/n. 29016 Muelle Uno,* , Málaga, *95 192 62 00<br />
Humor Absurdo<br />
–ı 4.10.<br />
Francesca Ruiz –ı 4.10.<br />
De Miró a Barceló –ı 1.11.<br />
Málaga Centro de Arte Contemporáne Malaga, Calle de Alemania Lacomba –ı 30.8.<br />
↗ www.artlog.net/kunstbulletin<br />
AGENDA // ÖSTERREICH / SCHWEDEN / SPANIEN 129
Palma de Caixa Forum, Plaza Weyler 3 Azul. El color del Modernismo –ı12.10.<br />
Mallorca<br />
Esbaluard, Plaza Porta de Santa Catalina 10 Marina Planas –ı 27.9.<br />
De la posguerra a la<br />
–ı 1.11.<br />
contemporaneïtat<br />
Museu Fundación Juan March Palma , Sant Miquel 11, Cuixart –ı 2.2.<br />
Baleares<br />
San Sebastián Tabacalera Donostia, Duque de Mandas 52 Cybernetics of the Poor –ı 23.8.<br />
Santander Centro Botín, Muelle de Albareda s/n, Kantabrien Anri Sala –ı 13.9.<br />
Retratos, esencia y expresión –ı 31.12.<br />
Santiago de<br />
Compostela<br />
CGAC Centro Gallego de Arte Contemporáneo,<br />
Valle Inclán s/n<br />
Antón Patiño<br />
–ı31.7.<br />
Sevilla<br />
CaixaForum Sevilla, C. C. Torre Sevilla, Calle López<br />
Pintado, Sevilla<br />
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Monasterio de la<br />
Cartuja, Sevilla<br />
Cristina García Rodero<br />
Poéticas de la emoción<br />
–ı 16.8.<br />
–ı 30.8.<br />
Desorientalismos<br />
–ı 31.7.<br />
Naeem Mohaiemen –ı 23.8.<br />
Hace 50 años –ı 18.10.<br />
Valencia Institut Valencia d’Art Modern, Guillem de Castro 118 Orientalismos –ı 27.9.<br />
<strong>Juli</strong>o González: materia, espacio<br />
–ı 17.1.<br />
y tiempo<br />
IVAM Centre <strong>Juli</strong>o González, Guillem de Castro 118 Gülsün Karamustafa 23.7.–18.10.<br />
Cuál es nuestro hogar –ı 31.1.<br />
Valladolid Museo Patio Herreriano, Jorge Guillén 6 Carmen Laffón: La sal –ı 23.8.<br />
Ciudad y progreso –ı 13.9.<br />
Eva Lootz –ı 8.11.<br />
Vigo Museo Marco de Vigo, Príncipe, 54 Manuel Colmeiro –ı 6.9.<br />
Yolanda Herranz Pascual –ı 20.9.<br />
Vitoria-Gasteiz Artium Contemporary Art, Calle Francia, 24 Elena Mendizábal –ı16.8.<br />
Gema Intxausti –ı 20.9.<br />
Tschechische Republik *0420<br />
Praha Futura , Holečkova 49, *608 955 150 Andriu Deplazes –ı20.9.<br />
Ungarn *0036<br />
Budapest Ludwig Museum, Komor Marcell u. 1. Slow Life – Life at a Slow Pace –ı 23.8.<br />
Vereinigtes Königreich *0044<br />
Birmingham Eastside Projects, 86 Heath Mill Lane, *121 771 1778 Susan Philipsz –ı 1.9.<br />
Bruton Hauser & Wirth Somerset, Durslade Farm, Dropping Lane Don McCullin –ı 6.9.<br />
Not Vital –ı 6.9.<br />
King’s Lynn Houghton Hall, Bircham Road, Norfolk Anish Kapoor –ı 27.9.<br />
Liverpool Walker Art Gallery, William Brown Street Linda McCartney –ı31.8.<br />
London Design Museum London, 224–238 Kensington High St Electronic: From Kraftwerk to The –ı 26.7.<br />
Chemical Brothers<br />
Tate Modern, Bankside Andy Warhol –ı 6.9.<br />
Victoria & Albert Museum, Cromwell Road, *20 942 2000 Bags: Inside Out –ı 31.1.<br />
Corvi-Mora, 1a Kempsford Road Shawanda Corbett –ı 31.7.<br />
Hauser & Wirth London, 23 Savile Row, *207 287 2300 To Exalt the Ephemeral: Alina<br />
–ı 1.8.<br />
Szapocznikow, 1962–1972<br />
Isa Genzken –ı 1.8.<br />
PACE London, Burlington Gardens 6, Greater London James Turrell –ı 14.8.<br />
Serpentine Gallery, Kensington Gardens James Barnor –ı 6.9.<br />
The Showroom, 63 Penfold St., *20 7724 4300 Simnikiwe Buhlungu –ı 2.10.<br />
Aserbaidschan *0994<br />
Baku<br />
YARAT Contemporary Art Centre, Sabail District,<br />
*12 505 1414<br />
Potential Worlds 1: Planetary<br />
Memori<br />
–ı 27.9.<br />
130 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
Australien *0061<br />
Berriedale<br />
Tasmania<br />
Mona, 655 Main Road Jonathan Delachaux –ı 5.4.<br />
Hongkong *0852<br />
Hongkong Hauser & Wirth Hong Kong, 15–16/F, H Queen’s, 80<br />
Queen’s Road Central, Hong Kong Island<br />
Lorna Simpson. Special Characters –ı 30.9.<br />
Marokko *0212<br />
Marrakech<br />
Südafrika *0027<br />
Kapstadt<br />
Südkorea *0082<br />
Museum of African Contemporary Art Al Maaden, Sidi<br />
Youssef Ben Ali, *676 92 44 92<br />
Zeitz Museum of Contemporary Art Africa, V&A Waterfont,<br />
S Arm Road, Silo District, *087 350 4777<br />
Have you seen a Horizon lately? –ı 19.7.<br />
Alfredo Jaar<br />
–ı 26.7.<br />
Abdoulaye Konaté –ı 11.1.<br />
Seoul Perrotin Seoul, 5 Palpan-Gil Jongno-Gu, 11, *2 737 79 78 Claire Tabouret –ı 10.7.<br />
Vereinigte Arabische Emirate, *0971<br />
Vereinigte Staaten *0001<br />
Beacon Dia:Beacon, 3 Beekman Street, NY, *845 440 0100 Carl Craig –ı 7.9.<br />
–ı12.7.<br />
–ı19.7.<br />
–ı 28.2.<br />
Berkeley Berkeley Art Museum, 2625 Durant Avenue #2250,<br />
*510 642 0808<br />
Boston Institute of Contemporary Arts Boston, 955 Boylston St.,<br />
MA<br />
Museum of Fine Arts Boston, 465 Huntington Avenue, MA,<br />
*617 267 9300<br />
Art for Human Rights: Peace Now!<br />
Rosie Lee Tompkins<br />
Beyond Infinity: Contemporary Art<br />
After Kusama<br />
Writing the Future Basquiat and<br />
the Hip-Hop Generation<br />
Monet and Boston: Lasting<br />
Impression<br />
–ı 2.8.<br />
–ı 23.8.<br />
Houston The Menil Collection, 1515 Sul Ross Si Lewen: The Parade –ı 23.8.<br />
Allora & Calzadilla: Specters of<br />
–ı20.9.<br />
Noon<br />
Long Island City Moma PS1, 22–25 Jackson Ave at 46th Ave, NY,<br />
Niki de Saint Phalle –ı 7.9.<br />
*718 784 2084<br />
Los Angeles LACMA/County Museum of Art, 5905 Wilshire Boulevard Vera Lutter –ı 9.8.<br />
MOCA Pacific Design Center, 8687 Melrose Avenue, Barbara Kruger –ı 30.11.<br />
*213 621 1741<br />
Minneapolis Walker Art Center, Vineland Place Jasper Johns –ı 20.9.<br />
New York Bronx Museum of Arts, 1040 Grand Concourse at 165 th José Parlá<br />
–ı 16.8.<br />
Street<br />
Sanford Biggers –ı 6.9.<br />
Brooklyn Museum, 200 Eastern Parkway/Brooklyn Out of Place: A Feminist Look at the –ı 13.9.<br />
Collection<br />
African Arts–Global Conversations –ı 15.11.<br />
Jeffrey Gibson<br />
–ı10.1.<br />
MoMA – The Museum of Modern Art New York, 11 West 53 th<br />
Street, NY<br />
Museum of the Moving Image, 36–01 35 Avenue,<br />
*718 784 0077<br />
Judd<br />
Private Lives Public Spaces<br />
–ı 11.7.<br />
–ı20.7.<br />
Félix Fénéon –ı 25.7.<br />
Engineer, Agitator, Constructor –ı 12.9.<br />
Envisioning 2001: Stanley<br />
–ı 19.7.<br />
Kubrick’s Space Odyssey<br />
Queens Museum of Art, Flushing Meadows Corona Park Ulrike Müller and Amy Zion –ı 21.2.<br />
S. R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue The Fullness of Color: 1960s<br />
–ı 2.8.<br />
Painting<br />
Marking Time: Process in Minimal<br />
Abstraction<br />
–ı 2.8.<br />
AGENDA // SPANIEN / TSCHECHISCHE REPUBLIK / UNGARN / VEREINIGTES KÖNIGREICH / … 131
Philadelphia<br />
Studio Museum of Harlem, 144 W 125 St. Black Refractions –ı13.12.<br />
Hauser & Wirth New York, 548 West 22 nd Street, NY Eva Hesse –ı 19.10.<br />
Mike Kelley –ı 25.11.<br />
Philadelphia Museum of Art, 26 th St & Benjamin Franklin Fault Lines –ı 25.10.<br />
Parkway<br />
Messen und Auktionen<br />
Basel Beurret Bailly Widmer Auktionen, Schwarzwaldallee 171,<br />
*61 312 32 00<br />
Moderne und Zeitgenössische<br />
Kunst<br />
23.9.–23.9.<br />
Schaffhausen FATart Fair , Kammgarn Westflügel 2. & 3. Etage FATart Fair Schaffhausen <strong>2020</strong> 11.9.–20.9.<br />
Ihre Daten in der Agenda<br />
Präsenz im grössten kunstjournalistischen<br />
Netzwerk Europas<br />
International verlinkt über<br />
↗ www.european-art.net<br />
Jahresabo für Institutionen<br />
CHF 145.– / € 110.– (+Porto)<br />
↗ www.artlog.net/kunstbulletin<br />
132 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
BAUMFÄNGER<br />
15. 08. 20 –11. 10. 20<br />
Beat Breitenstein |MarianneEngel<br />
VictorineMüller|Com&Com<br />
ANDREA<br />
WOLFENSBERGER<br />
14.08.–26.09.<strong>2020</strong><br />
Reisen<br />
Eva Borner, Esther Ernst<br />
Serafin Krieger, Claudio Moser<br />
Ursula Palla<br />
Vernissage, Do 13.08.<strong>2020</strong>, 18.30 h<br />
Finissage, Sa 26.09.<strong>2020</strong>, 14 –17 h<br />
Fr 14 –18 h, Sa/So 14 –17 h<br />
www.trudelhaus-baden.ch<br />
29. März bis 30.<strong>August</strong> <strong>2020</strong><br />
Freitag 14–17Uhr<br />
Samstag/Sonntag 11–18 Uhr<br />
Langenbruck/BL www.schoenthal.ch<br />
Kunst<br />
Raum<br />
Riehen<br />
Motor<br />
Mit Werken von: Samuli Blatter, Karin Borer,<br />
Stefan Burger, Daniel Kurth, Max Leiß, Selina Lutz,<br />
Nico Müller, Alexandra Navratil, Aldo Solari,<br />
Inka ter Haar, Anna B. Wiesendanger, Aline Zeltner<br />
Kuratiert von: Martin Chramosta<br />
20. Juni bis 23. <strong>August</strong> <strong>2020</strong><br />
Mi–Fr 13 bis 18 Uhr, Sa–So 11 bis 18 Uhr<br />
Kunst Raum Riehen<br />
Baselstrasse 71, 4125 Riehen, Tel. 061 641 20 29<br />
kunstraum@riehen.ch, www.kunstraumriehen.ch<br />
Paul Klee · Nekropolis, 1929, Öl auf Nesseltuch<br />
auf Sperrholz, 63x44 cm, Nationalgalerie Berlin<br />
4.7. – 25.10.<strong>2020</strong><br />
als Zeichner und Maler<br />
Ein Bildwerk zwischen<br />
Mythos und Wissenschaft<br />
In Zusammenarbeit mit<br />
AARGAU / BASEL / SOLOTHURN 133
KUNSTMUSEUM<br />
SOLOTHURN<br />
Verlängert bis 18. Oktober <strong>2020</strong><br />
Genius Loci Salodorensis<br />
Kunst aus und für Solothurn<br />
Verlängert bis 2. <strong>August</strong> <strong>2020</strong><br />
Jean Mauboulès<br />
Mouvement arrêté<br />
Arbeiten auf Papier 1969–2019<br />
Bis 4. Oktober <strong>2020</strong><br />
Heinz Schwarz<br />
(1920–1994)<br />
Eine Hommage zum<br />
100. Geburtstag<br />
Ausblick: 22. <strong>August</strong> bis<br />
1. November <strong>2020</strong><br />
Michel Grillet<br />
Across the Universe<br />
Kunstmuseum Solothurn<br />
Werkhofstrasse 30<br />
CH-4500 Solothurn<br />
Telefon 032 624 40 00<br />
Di –Fr 11–17 Uhr, Sa +So 10–17 Uhr<br />
www.kunstmuseum-so.ch<br />
arabische weber –<br />
christliche könige<br />
Mittelalterliche Textilien aus<br />
Spanien bis 8.11. <strong>2020</strong><br />
täglich 14.00–17.30 Uhr<br />
abegg-stiftung<br />
3132 Riggisberg<br />
Telefon 031 808 12 01<br />
www.abegg-stiftung.ch<br />
powered by<br />
artlog.<br />
net<br />
Das grösste kunstjournalistische<br />
Netzwerk der Schweiz<br />
134 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
zart<strong>2020</strong>.ch<br />
4.7.–26.9.<strong>2020</strong> Solothurn<br />
20 Künstler*innen – 20 Orte<br />
Rebekka Steiger –<br />
boxing the compass<br />
ANNEMARIE<br />
VON MATT<br />
widerstehlich<br />
20 Jahre<br />
Kupferdruckwerkstatt<br />
Gentinetta<br />
20m2 – Fenster ins Atelier<br />
von Marion Nyffenegger<br />
Kunsthaus Grenchen<br />
27. Mai <strong>2020</strong><br />
bis 20. September <strong>2020</strong><br />
Sommerpause vom 27. <strong>Juli</strong> bis 18. <strong>August</strong><br />
Mi bis Sa 14–17 Uhr | So 11–17 Uhr<br />
Bahnhofstrasse 53 | CH-2540 Grenchen<br />
Feiertage siehe kunsthausgrenchen.ch<br />
verlängert bis:<br />
27.9.<br />
<strong>2020</strong><br />
Nidwaldner<br />
Museum<br />
Winkelriedhaus<br />
www.nidwaldnermuseum.ch<br />
Heimvorteil...<br />
art-tv.ch<br />
das kulturfernsehen imnetz<br />
SOLOTHURN / INNERSCHWEIZ 135
ANTON BRUHIN<br />
HAUPTSACHE<br />
Die Einzelausstellung<br />
wird bis zum 16. <strong>August</strong> <strong>2020</strong><br />
verlängert<br />
HAUS FÜR KUNST URI<br />
Herrengasse 2, 6460 Altdorf<br />
Do/Fr 14 – 18 Uhr, Sa/So 11 – 17 Uhr<br />
041 870 29 29<br />
www.hausfuerkunsturi.ch<br />
philipp hänger<br />
dear optimist<br />
3.6 –2.8.<strong>2020</strong><br />
flurina badel &<br />
jérémie sarbach<br />
planty of love<br />
14.8.–19.9.<strong>2020</strong><br />
kunsthalle luzern | löwenplatz 11 | 6002 luzern<br />
bourbaki panorama | kunsthalleluzern.ch<br />
mi – sa 14.00 – 19.00 uhr | so 14.00 – 17.00 uhr<br />
28.06.—<br />
01.11. <strong>2020</strong><br />
von Miniatur<br />
bis Monumental<br />
Elephanthouse<br />
Neustadtstrasse<br />
CH-6003 Luzern<br />
www.sic-raum.ch<br />
Weltenmachen<br />
a ku Kunstplattform<br />
Bewegung im<br />
Gewölk<br />
Marie-Theres Amici<br />
und Thierry Perriard<br />
Linie 2 Im Kabinett: Alfred Bernegger (1912–1978)<br />
6. Juni –<br />
2. <strong>August</strong> <strong>2020</strong><br />
22.08 –<br />
19.09.<strong>2020</strong><br />
29. <strong>August</strong> <strong>2020</strong><br />
Kunsthoch Luzern<br />
11-19 Uhr<br />
JAN VAN<br />
OORDT<br />
GÜNZBURGER<br />
Das Ende der Spur<br />
Hans Erni Museum | 1.6 – 8.11.<strong>2020</strong><br />
Gerliswilstrasse 23<br />
6020 Emmenbrücke<br />
www.akku-emmen.ch<br />
Fr + Sa 14:00 –17:00<br />
So 10:00–16:00<br />
Stiftung<br />
Erna & Curt Burgauer<br />
Zürich<br />
136 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
2 x Walther Wahrenberger<br />
(1899–1949)<br />
Walther Wahrenberger<br />
Gemälde, Zeichnungen, Druckgrafik, Dokumente<br />
→ Ackerhus Toggenburger Hauskultur Ebnat-Kappel<br />
8. <strong>August</strong> bis 31. Oktober <strong>2020</strong> (Vernissage 8.8., 15 Uhr),<br />
Öffnungszeiten: www.ackerhus.ch<br />
Johann Ulrich Steiger<br />
Skulpturen und Druckgrafik<br />
Walther Wahrenberger<br />
Gemälde, Zeichnungen, Druckgrafik<br />
→ Ortsmuseum Lindengut Flawil<br />
17. Mai bis 15. November <strong>2020</strong><br />
Öffnungszeiten: www.ortsmuseumflawil.ch<br />
Kunstsammlung 9320 Arbon TG<br />
www.artbon.ch sammlung@artbon.ch<br />
Besichtigungen auf Anfrage<br />
Women* in arts<br />
3. FATart Fair Exhibition<br />
Schaffhausen<br />
11.– 20.09.<strong>2020</strong><br />
15. <strong>August</strong> bis 27. September<br />
fatart.ch<br />
LABOR<br />
digitale Medien<br />
Vernissage: Freitag, 14. <strong>August</strong>, 19 Uhr<br />
Do 18 – 20 Uhr<br />
Fr 16 – 18 Uhr<br />
Sa / So 12 – 16 Uhr<br />
Kulturzentrum Kammgarn<br />
Baumgartenstrasse www.vebikus.ch<br />
CH – 8201 Schaffhausen<br />
CLAUDIO GOTSCH<br />
BlackEdition<br />
FREITAG, 19. JUNI BIS<br />
SAMSTAG, 24. OKTOBER <strong>2020</strong><br />
VERNISSAGE FREITAG, 24. JULI<br />
KÜNSTLERGESPRÄCH MITTWOCH, 5. AUGUST<br />
Plattner & Plattner Art Gallery<br />
www.plattnerundplattner.ch/art-gallery<br />
Via da la Staziun 11, 7504 Pontresina,<br />
Telefon +41 81 842 01 12<br />
INNERSCHWEIZ / OSTSCHWEIZ / GRAUBÜNDEN 137
MARTINA KLEIN<br />
gelb<br />
18. <strong>Juli</strong> bis 26. September <strong>2020</strong><br />
ERÖFFNUNG<br />
Samstag, 18. <strong>Juli</strong><br />
GALERIE TSCHUDI<br />
Chesa Madalena · Somvih 115 · 7524 Zuoz<br />
Dienstag bis Samstag, 15 – 18.30 Uhr<br />
www.galerie-tschudi.ch · T +41 81 850 13 90<br />
CASTELL<br />
ART WEEKEND<br />
25.–27. September <strong>2020</strong><br />
Traces of<br />
Civilization<br />
Ida Ekblad<br />
<strong>Juli</strong>an Charrière<br />
12. Mai bis<br />
25. Oktober <strong>2020</strong><br />
Kunsthalle Ziegelhütte<br />
Ziegeleistrasse 14<br />
CH 9050 Appenzell<br />
kunsthalleziegelhuette.ch<br />
Dienstag bis Freitag<br />
10 bis 17 Uhr<br />
Samstag und Sonntag<br />
11 bis 17 Uhr<br />
138 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
HAMISH FULTON<br />
Walking In Relation To Everything<br />
18. <strong>Juli</strong> bis 26. September <strong>2020</strong><br />
ERÖFFNUNG<br />
Samstag, 18. <strong>Juli</strong><br />
GALERIE TSCHUDI<br />
Chesa Madalena · Somvih 115 · 7524 Zuoz<br />
Dienstag bis Samstag, 15 – 18.30 Uhr<br />
www.galerie-tschudi.ch · T +41 81 850 13 90<br />
THE LIBRARY<br />
OF MARVELS<br />
(Expanding<br />
V E R S I O N )<br />
E I N P R O J E K T<br />
VON RACHEL WITHERS<br />
Z U R<br />
B I B L I O T H E K<br />
VON ROMAN SIGNER<br />
17.7—23.8.20<br />
KANTONSBIBLIOTHEK<br />
VADIANA<br />
S T . G A L L E N<br />
www.sg.ch/kultur<br />
DAN WALSH<br />
AfterMath<br />
18. <strong>Juli</strong> bis 26. September <strong>2020</strong><br />
ERÖFFNUNG<br />
Samstag, 18. <strong>Juli</strong><br />
GALERIE TSCHUDI<br />
Chesa Madalena · Somvih 115 · 7524 Zuoz<br />
Dienstag bis Samstag, 15 – 18.30 Uhr<br />
www.galerie-tschudi.ch · T +41 81 850 13 90<br />
werkstatt hildegard schenk<br />
Dorta 68<br />
CH-7524 Zuoz Zuoz<br />
Graphit auf Papier Regula Dürig<br />
Holzreliefs Thomas Kurer<br />
14.2.<strong>2020</strong> bis 14.8.<strong>2020</strong><br />
Finissage 14.8.<strong>2020</strong> 16 bis 19 Uhr<br />
Öffnungszeiten Sommer: 01.07. <strong>2020</strong> bis 14.08.<strong>2020</strong><br />
Mi, Do, Fr, Sa 15 bis 18 Uhr<br />
Die Ausstellung ist auch auf Anfrage unter 078 661 41 27<br />
oder schenk@werkstattzuoz.ch zu besichtigen<br />
www.werkstattzuoz.ch<br />
OSTSCHWEIZ / GRAUBÜNDEN / WESTSCHWEIZ 139
© Rochelle Brockington, von der Serie Skin + Hair Stock photos, 2018<br />
reGeneration 4<br />
Herausforderungen von<br />
morgen für die Fotografie<br />
und ihr Museum<br />
1.07–6.09.<strong>2020</strong><br />
Freier Eintritt<br />
Elysée Lausanne<br />
www.elysee.ch<br />
18, av. de l’Elysée<br />
1006 Lausanne<br />
04.07. –03.10.<strong>2020</strong><br />
Pusha Petrov<br />
Emmanuel Wüthrich<br />
passer (VII)<br />
28.06 -13.09.<strong>2020</strong><br />
Wir werden uns<br />
womöglich verwandeln.<br />
Eine Ausstellung,<br />
die Hindernisse, Ängste<br />
und Chancen einer<br />
gemeinsamen Zukunft<br />
vonMenschen und<br />
Tieren in den Diskurs<br />
stellt.<br />
espace d’art contemporain<br />
rue pierre-péquignat 9<br />
2900 porrentruy<br />
www.eac-leshalles.ch<br />
Froh Ussicht,<br />
8833 Samstagern<br />
frohussicht.ch<br />
@froh_ussicht<br />
BOURSE<br />
ARTS<br />
PLASTIQUES<br />
<strong>2020</strong><br />
La Commission des Expositions de la Société des Arts de<br />
Genève attribue une/plusieurs bourse(s) à un/des artiste(s)<br />
actif(s) à Genève.<br />
Cette bourse d’une somme totale de Fr. 40 000.- est destinée à:<br />
– l’aide à la réalisation future d’un projet en arts plastiques.<br />
– contribuer au financement en vue de la production d’œuvre.<br />
– l’aide à une publication future (livre d’artiste, monographie,<br />
catalogue).<br />
Les dossiers devront être remis au Secrétariat<br />
de la Société des Arts – rue de l’Athénée 2, 1205 Genève –<br />
d’ici au 16 octobre <strong>2020</strong>.<br />
RÈGLEMENT COMPLET À TÉLÉCHARGER SUR<br />
WWW.SOCIETEDESARTS.CH<br />
140 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
Verein Ateliers<br />
und<br />
skulptuRenpark<br />
Steinmaur<br />
Neue Werke<br />
im Skulpturenpark entdecken<br />
Vernissage 22. <strong>August</strong> <strong>2020</strong><br />
ab 14 Uhr<br />
Die Künstler*innen:<br />
Baviera Vincenzo<br />
Bütikofer Adrian<br />
Hardmeier Daniel<br />
Klein François<br />
Kohlbrenner Beat<br />
Lauinger Martina<br />
Lindgren Line<br />
MERESK<br />
Mörth Katharina<br />
Mösch Ruedi<br />
Roth Max<br />
Städeli Ingrid<br />
Štrukelj Ariel<br />
Swanepoel Morné<br />
Wettstein Dieter<br />
* 11. <strong>Juli</strong> bis 30. <strong>August</strong> <strong>2020</strong><br />
* KUNSTSTIPENDIEN DER<br />
STADT ZÜRICH <strong>2020</strong><br />
Erneut zeigt Stadt Zürich Kultur<br />
die Werke einer stattlichen Anzahl<br />
von Künstler*innen im Helmhaus<br />
und versieht sie mit den für das<br />
künstlerische Schaffen relevanten<br />
finanziellen Mitteln.<br />
Das Künstler*innendasein —<br />
in Zeiten von Corona<br />
Künstler*innen der Stipendienausstellung<br />
geben Auskunft über ihr<br />
ausgestelltes Werk: nicht vor Ort<br />
- stattdessen für alle zeitlich und<br />
räumlich unabhängig via Podcasts<br />
auf www.helmhaus.org.<br />
– – – – – – – –<br />
H E L M H A U S<br />
Z Ü R I C H<br />
– – – – – –<br />
Dienstag bis Sonntag 11 bis 18 Uhr<br />
Donnerstag 11 bis 20 Uhr<br />
www.helmhaus.org<br />
Facebook: helmhauszuerich<br />
Instagram: helmhaus_zuerich<br />
Info und Lageplan<br />
www.skulpturenpark-steinmaur.ch<br />
OXENSTOPP—K1<br />
NEUE KUNST<br />
KONSTELLATION 1<br />
B<br />
Zeughaus Uster, K2, Berchtoldstr. 10, 8610 Uster<br />
SA 29. <strong>August</strong> <strong>2020</strong>, Start 18:00-21:00<br />
SO 6. September <strong>2020</strong>, Ziel 11:00-17:00<br />
Podium »Künstlernachlässe«, MI 2. Sept, 19:00<br />
www.boxenstopp.art → Programm<br />
WESTSCHWEIZ / ZÜRICH 141
KRONOS<br />
<strong>2020</strong><br />
La Nef<br />
21.06–13.09.<strong>2020</strong><br />
Rue Saint-Hubert 17<br />
2340 Le Noirmont<br />
www.lanef.ch<br />
jeu–dim 14–18h<br />
Ausschreibung Werkbeiträge Kunst und Kultur <strong>2020</strong><br />
Die Kulturkommissionen von Obwalden und Nidwalden schreiben für <strong>2020</strong> gemeinsam<br />
Werkbeiträge für Kulturschaffende aus Obwalden und Nidwalden aus. Es werden ein<br />
Werkbeitrag von 20’000 Franken und ein Werkbeitrag von 10’000 Franken vergeben.<br />
Eine Fachjury entscheidet über die Dossiers.<br />
Mit den Werkbeiträgen sollen Kunst- und Kulturschaffende unmittelbar und personenbezogen<br />
gefördert werden, indem es diesen ermöglicht wird, sich während einer gewissen<br />
Zeit ihrem Schaffen zu widmen.<br />
Das Reglement und das Anmeldeformular können unter www.ow.ch oder www.nw.ch<br />
heruntergeladen werden.<br />
Einsendeschluss: 31. <strong>August</strong> <strong>2020</strong>.<br />
Amt für Kultur<br />
Mürgstrasse 12, Postfach 1244, 6371 Stans, 041 618 73 40<br />
Canton de Vaud<br />
BOURSE <strong>2020</strong> – ARTS PLASTIQUES<br />
En plus des soutiens accordés aux artistes plasticiens-nes, essentiellement au stade de la promotion<br />
et de la diffusion de leurs œuvres, l’Etat de Vaud tient à appuyer celles et ceux qui se trouvent<br />
dans la phase d’élaboration d’un projet important ou qui opèrent un virage significatif dans leur<br />
démarche artistique. A cet effet, il met au concours<br />
Une bourse de Fr. 20’000.–<br />
Peuvent participer au concours les artistes vivant et travaillant dans le canton depuis au moins<br />
trois ans, cinq pour les étrangers, ayant plusieurs réalisations à leur actif et présentant un projet<br />
artistique d’envergure.<br />
Les dossiers de candidature sont à déposer sur le site de l’Etat de Vaud (www.vd.ch). Pour plus<br />
d’informations, contactez le Service des affaires culturelles, rue du Grand-Pré 5, 1014 Lausanne,<br />
Tél. 021 316 07 43, mail karine.kern@vd.ch ou sur le site internet : http://www.vd.ch/bourses-culture.<br />
Les dossiers de candidature devront être déposés d’ici au 30 octobre <strong>2020</strong> au plus tard.<br />
142 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>
Neufrankengasse 4, CH-8004 Zürich<br />
Telefon 0041 (0)44 298 30 30<br />
info@kunstbulletin.ch, info@artlog.net<br />
www.artlog.net<br />
Redaktion<br />
Claudia Jolles (Chefredaktion)<br />
Deborah Keller (Redaktion)<br />
Anita Fédier (Agenda)<br />
Claudia Steffens (Redaktion artlog.net, Agenda)<br />
Ariane Roth (Administration, Vertrieb)<br />
Françoise Ninghetto (Rédaction romande)<br />
Boris Magrini (Redazione ticinese)<br />
Satz/Druck/Papier<br />
FO-Zürisee, Egg/FO-Fotorotar, Egg<br />
Papier: Profibulk 1.1, Abokarte Maxi Offset<br />
(FSC zertifiziert)<br />
Designkonzept/Artdirektion<br />
Susanne Kreuzer<br />
www.susanne-kreuzer.com<br />
Kontakt Deutschland<br />
Miriam Wiesel<br />
Fontanepromenade 3<br />
D-10967 Berlin<br />
Telefon 0049 (0)30 69 81 64 16<br />
kunstbulletin@t-online.de<br />
Herausgeber<br />
Schweizer Kunstverein<br />
Neufrankengasse 4<br />
CH-8004 Zürich<br />
www.kunstverein.ch<br />
Autor/innen dieser Ausgabe<br />
Alice Henkes (AH), Angelika Maass (AMA), Barbara Fässler (BF),<br />
Dominique von Burg (DvB), Giulia Bernardi (GB), Iris<br />
Kretzschmar (IKR), Mechthild Heuser (MH), Sabine Elsa Müller<br />
(SEM), Tiziana Bonetti (TB), Thomas Schlup (TS), Ursula Meier<br />
(UM), Valeska Marina Stach (VMS)<br />
ABONNEMENTE<br />
<strong>Kunstbulletin</strong> Leserservice<br />
Postfach, CH-4600 Olten<br />
Telefon 0041 (0)41 329 22 29<br />
aboservice@kunstbulletin.ch<br />
PREISE<br />
Kombi Abo <strong>Kunstbulletin</strong> und artlog.net<br />
(10 Print-Ausgaben/Jahr plus E-Paper)<br />
Für Kunstinteressierte: CHF 80/€ 53.90*<br />
Für Institutionen (Agendaeintrag + E-Services):<br />
CHF 145/€ 110*<br />
Für Künstler/in, Professionals (+E-Services): CHF 86/€ 84.10*<br />
*Auslandspreise zzgl. Porto<br />
Kombi Abo reduziert:<br />
Für Mitglieder SKV, SIK, visarte und SGBK/SSFA: CHF 70<br />
Für Studierende: CHF 47/€ 35*<br />
Mit Kulturlegi: CHF 40<br />
ERSCHEINUNGSTERMINE<br />
Ausgabe Erscheinungsdatum Anzeigenschluss<br />
9September 28.08.<strong>2020</strong> 29.07.<strong>2020</strong><br />
10 Oktober 25.09.<strong>2020</strong> 26.08.<strong>2020</strong><br />
11 November 30.10.<strong>2020</strong> 30.09.<strong>2020</strong><br />
12 Dezember 27.11.<strong>2020</strong> 28.10.<strong>2020</strong><br />
Mediadaten (Inserate im Heft und online)<br />
↗ www.artlog.net/media<br />
Auflage<br />
Druckauflage ca. 9 000 Exemplare<br />
Abonnemente ca. 8 000 Exemplare<br />
Direktvertrieb ca. 1000 Exemplare (Buchhandel und Kiosk)<br />
ANZEIGENVERWALTUNG<br />
Claudio Moffa, Anzeigenleitung<br />
Telefon 0041 (0)44 928 56 31<br />
Sandra Verardo, Administration<br />
Telefon 0041 (0)44 928 56 35<br />
kunstbulletin@fachmedien.ch<br />
FACHMEDIEN<br />
Zürichsee Werbe AG<br />
Laubisrütistrasse 44, CH-8712 Stäfa<br />
ISSN 1013 – 69 40
DAS GROSSE RÄTSEL<br />
Im Wüstenwind<br />
Gizeh, Ägypten, 12.2.2011. Foto: SH<br />
Es ist bloss ein leises Säuseln, das dann und wann zu einem Pfeifen anschwillt, zur<br />
Ahnung einer Melodie. Mehr nicht. Aber das Säuseln ist eine Sensation, denn wer kann<br />
schon behaupten, er habe in Gizeh den Wüstenwind gehört? In gewöhnlichen Zeiten<br />
füllen hier die Stimmen von Touristen die Luft. In Kohorten fallen sie vom grossen Busparking<br />
her in das Pyramidenfeld ein. Angeführt und beschallt von ihren Centurios, die<br />
mehr oder weniger sinnvoll erklären, wie man im schwindelerregend weit entfernten<br />
27. Jahrhundert v. Chr. einen Bau von solchen Dimensionen errichten konnte.<br />
Im Februar 2011, nach Hosni Mubaraks erzwungenem Rücktritt, habe ich – ähnlich<br />
wie zurzeit wegen Corona – die ganze Nekropolis praktisch für mich allein. Nur<br />
ab und zu dringen die Rufe von Kameltreibern an mein Ohr, die ihre Tiere ziellos zwischen<br />
den Pyramiden hin und her lenken, ganz so, als verstünden sie nicht wirklich,<br />
warum die Menschenmassen plötzlich ausgeblieben sind, oder als hofften sie, dass<br />
vielleicht doch noch ein Tourist vom Himmel falle, direkt in den mit Teppich ausgelegten<br />
Reitkorb ihres Dromedars. So dürften die ersten Touristen im 19. Jahrhundert<br />
Gizeh erlebt haben, als einen Ort unendlicher Ruhe. Auch , der sich 1928<br />
vom Anblick der Pyramiden von Gizeh zu<br />
inspirieren liess, war noch vor<br />
der grossen Besucherschwemme im Land. Und jetzt stehe ich hier im Wüstenwind,<br />
Ägyptens einziger Tourist. Müsste man nicht fast eine künstlerische Disziplin daraus<br />
machen, zur falschen Zeit am rechten Ort zu sein? Samuel Herzog<br />
Samuel Herzog, freier Schreiber (Kunst & Kochen). herzog@hoio.org<br />
Wo im Heft findet sich das im Text unkenntlich gemachte Kunstwerk? Mailen Sie uns bis zum 23.8. die<br />
Seitenzahl. Unter allen Einsendungen werden drei Preistragende ermittelt: raetsel@kunstbulletin.ch<br />
144 <strong>Kunstbulletin</strong> 7-8/<strong>2020</strong>