Midas Collection Herbst 21

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HERBST 21
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Midas
Collection

ICH LIEBTE AN CARL so vieles, würde ich
alles aufzählen, die Seiten in diesem Buch würden
nicht ausreichen. Er war unglaublich lustig.
Er hatte einen exzellenten, unkonventionellen
Sinn für Humor. Wir lachten viel.
Als Carl und ich Old World Weavers leiteten,
fertigte ich meine Kleidung aus Probestoffen
aus unserer eigenen Produktion an. Nach
ein paar Jahren begann ich, auch für ihn schicke
Hosen aus unseren Deko- und Bezugsstoffen
nähen zu lassen. Manche waren eher sportlich,
andere formell und elegant für
Gala-Veranstaltungen. Immer wurden seine
Hosen bewundert und er wurde gefragt, woher
er sie denn habe.
»Mr. Apfel«, sagte sie. »Ich sitze in meinem
Er antwortete immer: »Ich habe einfach Salon oben auf einer Leiter mit einem Maßband
in der Hand und bewundere die Fenster-
mein Sofa erschossen.«
Unter anderem fertigten wir Stoffe und behänge, die gestern angebracht wurden. Der
Bordüren für Marjorie Merriweather Post, Stoff ist fantastisch; und ich liebe die Schals
Inhaberin von General Foods, zur Renovierung und Verzierungen. Sagen Sie mir, diese kleinen
von Hillwood, ihrem Anwesen am Rande von dekorativen Dinger am oberen Rand, wie viele
Washington, D. C.
davon gibt es pro laufenden Meter?«
Eines Morgens klingelte das Telefon.
Carl holte tief Luft und sagte dann:
»Hier spricht Marjorie Merriweather Post«, »Mrs. Post, ich esse jeden Morgen Ihr Frühstücksmüsli.
Können Sie mir sagen, wie viele
sagte eine Stimme, »ich muss sofort mit Mr.
Apfel über den Stoff sprechen, den ich gerade Rosinen ich auf einem Esslöffel haben sollte?«
erhalten habe.« Ich bat sie, am Apparat zu bleiben,
und beeilte mich nervös, Carl ans Telefon jetzt besser von der Leiter, bevor ich mir noch
»Touché, Mr. Apfel«, sage sie. »Ich steige
zu holen.
das Genick breche.«
127
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Happy Birthday, Iris!
Iris Apfel ist eine der großen Stil-Ikonen unserer Zeit und gilt in der Welt
der Mode, des Designs und der Inneneinrichtung als lebende Legende.
Am 29. August 2021 wird sie 100 Jahre alt. Sie selbst bezeichnet sich
mit dem ihr eigenen Humor als »ältesten lebenden Teenager der Welt«.
Allein schon ihre ebenso klugen wie humorvollen Essays zu Themen
wie Mode, Design, Arbeit, Familie, Freundschaft, Alter, Geld und Liebe
lohnen die Lektüre dieses außergewöhnlichen Buches. Dazu ist es
auf jeder Seite hoch unterhaltsam, voller gedanklicher und visueller
Anregungen und wundervoll gestaltet. Mit exklusiven Bildern und
Anekdoten aus der Mode welt und den offenherzigen Schilderungen ihres
Lebens ist dieses Buch, wie Iris Apfel selbst, ein Gesamt-Kunstwerk.
»Iris Apfel macht deutlich, dass Kreativität und die Liebe zum eigenen Tun alterlos
sind. Eine wunderbare Person mit großer Lebenserfahrung und geistiger Klarheit.
Ein Vorbild für Jung und Alt.« (People Magazine)
»Die Autobiografie von Iris Apfel zählt zu den besten Stil-Büchern, die ich je gelesen
habe. So viel Weisheit, so viel Wissen.« (Jörg Oberwittler, style-statements.de)
D Ein Buch, das jede Definition sprengt
D Opulent, farbenfroh und witzig –
dieses Buch macht gute Laune!
D International gefeierter Bestseller!
D Große Berichterstattung zum
100. Geburtstag im August 2021
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12/10 Ex., dazu gratis:
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Wendeplakat
30cm x 60cm
IS
AND
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possible.]
IS A
SCHUSS AUS DER
HÜFTE
IRIS
APFEL
Stil ist keine
Frage des Alters
Iris Apfel
Stil ist keine
Frage des Alters
Accidental Icon
176 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
Format 16,5 x 24 cm, Reliefprägung
€ 25.00 (D) | € 25.70 (D) | sFr. 33.–
ISBN: 978-3-03876-146-4 | WG 1951
MIDAS COLLECTION
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für Ihre Verkaufstheke.
4 Motive, je 25 Stck.

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25.000
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STEVE MCQUEEN
MÄNNER MIT STIL
KOMMEN NIE AUS DER MODE
Von nahezu jedem Stück der modernen Männergarderobe gibt es ein
ultimatives Vorbild, oft wurde dieses für spezifische Anwendungszwecke
entwickelt. Dies gilt für die Jeans, die Paul Newman in seinen Western
trug, wie für die Smokings, die Sean Connery als James Bond kultivierte.
Stilexperte Josh Sims, der für renommierte Magazine wie GQ, Esquire
oder Wallpaper schreibt, zeigt in diesem Buch, wie solche Vorbilder
entstanden und wie sie dann die Welt eroberten.
»Männer mit Stil« untersucht die wichtigsten und berühmtesten Produkte
der Männermode – ihre Herkunft und Historie, die Geschichten
hinter dem Design, der Marke oder dem Unternehmen, das damit anfing
– und nicht zuletzt die Frage, welchen Einfluss das alles darauf hat, wie
Männer sich heute anziehen. Mit seinen zahlreichen exklusiven Bildern
der berühmten Männer, die diesen Kleidungsstücken zum Durchbruch
verhalfen, ist Männer mit Stil bereits heute ein Klassiker der Mode-
Literatur. Jetzt in neuer und edler Ausstattung – ein großartiges
Geschenk für jeden modebewussten Mann.
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Ein echter Longseller unter den
Modebüchern für Männer
Jetzt in aktualisierter und
erweiterter Neuauflage
Die Geschichte der Männermode und
ihrer wichtigsten Protagonisten
Erstmals in edlem Hardcover
Das perfekte Geschenk für
den Mann mit Stil
ebenfalls lieferbar:
J U B E L P R E
34.90
19.90
I S
208 Seiten, Klappenbroschur
ISBN: 978-3-907100-53-0
Josh Sims
MÄNNER MIT STIL
Ikonen der Herrenmode
192 Seiten, Hardcover, Fadenheftung, Prägecover
20 x 28 cm, € 34.90 (D) | € 35.70 (A), sFr. 44.–
ISBN: 978-3-03876-140-2 | WG 585
Erscheint am 25. Oktober 2021

Ein Klassiker der
MÄNNERMODE
jetzt aktualisiert
und erweitert
»Ein faszinierender Spaziergang durch
die Welt der Herrenmode.«
NEUE ZÜRCHER ZEITUNG
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ROTHESAY AVENUE,
LENTON,
NOTTINGHAM,
GROSSBRITANNIEN
AUKTIONSHAUS SOTHEBY’S,
MAYFAIR,
LONDON.
INZWISCHEN IST DAS WERK ALS DAUERLEIHGABE IN
DER STAATSGALERIE STUTTGART ZU SEHEN.
TEXT
Der BANKSY-Bestseller
Jetzt in der aktualisierten 4. Auflage
Dieser atemberaubende Band mit Banksys bedeutendsten Werken
stellt seine Karriere als Künstler in den Mittelpunkt: von seinen frühen
Werken 2002 über seine Schaffenszeit in New York bis zu neuen und
topaktuellen Kreationen – darunter »Son of a Syrian Refugee (Steve
Jobs)«, »Kitten«, »Devolved Parliament« oder »Venice in Oil«. In dieser
nicht autorisierten Auswahl wird jedem Werk eine Doppelseite gewidmet,
gefolgt von einer detaillierten Analyse und spannenden Hintergrundinformationen.
In chronologischer Anordnung ist jede Schaffensperiode
in einer doppelseitigen Weltkarte illustriert, die zeigt, wo
jedes Werk geschaffen wurde, was damit geschah und wie sich Bankys
Kunst in dieser Periode entwickelte. Für alle, die den Künstler noch
nicht kennen, ist dies der ideale Einstieg. Ansprechend gestaltet mit
hochwertigem Cover, setzt dieses Buch Standards, um dem brillantesten
und einflussreichsten Street Artist unserer Zeit gerecht zu werden.
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Eine visuelle Schatzkammer,
nicht nur für Banksy-Fans
Das aktuellste und umfassendste
Buch zu Banksys Werken
Laufend aktualisiert und erweitert
Hochwertige Hardcover-Ausgabe
mit Fadenheftung und Leineneinband
BRISTOL
1. Police Sniper with
Boy,
Park Row.
NOCH ZU SEHEN!
VON BEHÖRDEN/HAUSBESITZERN ÜBERMALT
ENTFERNT UND WIEDERHERGESTELLT
ENTFERNT, VERBLEIB UNBEKANNT
ENTFERNT UND VERKAUFT/VERSTEIGERT
AUSSTELLUNGEN, INTERVENTIONEN, AUKTIONEN UND FILMPREMIEREN
BANKSY 2007- 2008
Banksys internationale Reise setzt sich fort. Er kehrt nach
Israel, New York und Los Angeles zurück. Auch in Bristol schafft
er neue Werke und startet das unglaublich erfolgreiche Cans-
Festival in London. Eine neue Location in dieser Periode ist
New Orleans, wo er die Auswirkungen des Wirbelsturms Katrina
verarbeitet. Bei einer Wohltätigkeits-Versteigerung bei Sotheby’s
New York erzielt Keeping It Spotless einen Banksy-Weltrekord
von 1,9 Mi lionen Do lar.
NEW YORK
Wohltätige Auktion von
Sotheby’s New York (für
die Aids-Hilfe in Afrika).
Keeping it Spotless wird
für $1.9 Mi l. verkauft;
Februar 2008.
The Vi lage Pet Store
and Charcoal Gri l,
Banksys erste offizie le
Ausste lung in NYC;
5. Oktober 2008.
NEW YORK
14. Le them Eat
Crack,
Bowery.
LOS ANGELES
6. You Looked Be ter
on Myspace,
Beverly Hi ls.
11. Caveman
Beverly Hi ls.
12. Flower Aerial Girl,
Ho lywood.
15. Flower Girl
Ho lywood.
NEW ORLEANS
17. Nola Girl with
Umbre la.
18. Abe Lincoln.
19. Looting National
Guards.
ISRAEL
7. Girl Searching
Soldier,
Bethlehem.
8. Dove of Peace,
Bethlehem.
LONDON
Bonhams Auctioneers,
London. Space Girl
Bird wird für £288.000
versteigert ($403.200);
27. April 2008.
Date 20182000 | LONDON | PLACE | GROSSBRITANNIEN
| CITY
Cans Festival, Leake
Street, Waterloo Station.
3.–5. Mai 2008.
LONDON
2. Angel in Bu let Proof
Vest,
Old Street.
3. Vandalism is Art,
Bethnal Green.
4. ATM Girl,
Finsbury.
»… durch den Akt der ›Zerstörung‹ des Kunstwerks
wurde ein neues geschaffen.«
Sothebys.com
Running text
Das Datum: 5. Oktober 2018, der Ort: das Auktionshaus Sotheby’s in London.
Das Los war ein authentifizierter Banksy, Girl with Red Balloon, mit einem
Schätzwert von 200.000 – 300.000 Pfund. Im vollbesetzten Auktionssaal überschlugen
sich die Gebote, von denen viele von den 30 registrierten Telefonbietern
kamen. Als der Hammer dann beim höchsten Gebot fiel, bei 1,042 Millionen
Pfund (1,2 Millionen Euro), wurde das Bild vor den Augen der erstaunten Menge
plötzlich in schmale Streifen zerschnitten. Banksy hatte nicht nur Sotheby’s,
sondern der gesamten Kunstwelt mit ihrer seltsamen Vorstellung davon, was
Kunst ist und einen Wert hat, einen Streich gespielt. Vermutlich per Fernsteuerung
war ein im Rahmen – der die Sicherheitskontrollen von Sotheby‘s passiert
hatte – verborgener Reißwolf gestartet. Allerdings lief nicht alles nach Plan. Der
Reißwolf blieb hängen, sodass nur das halbe Bild zerstört wurde und der Ballon
weiterhin einsam im Rahmen hängt.
5. Ye low Lines Flower
Painter,
Tower Hamlets.
9. Very Li tle Helps,
Islington.
10. Bubble Slide Girl,
Hackney.
13. One Nation Under
CCTV,
West End.
16. Whitewashing
Lascaux,
Waterloo Station.
LOVE HEADING IS THE BIN
Diese überraschende Aktion machte auf der ganzen Welt Schlagzeilen: das
erste Kunstwerk der Geschichte, das während einer Auktion geschaffen wurde.
Banksy benannte das Werk in Love is in the Bin um. Die Käuferin, alles andere
als verärgert über die Zerstörung ihres Kaufs, reagierte begeistert. »Als der
Hammer fiel, … war ich zuerst schockiert, aber nach und nach erkannte ich,
dass ich nun mein eigenes Stück Kunstgeschichte hatte.« Schätzungen suggerieren,
dass es nun doppelt so viel wert ist wie das, was sie gerade bezahlt
hatte. Banksy hatte wieder den letzten Lacher auf seiner Seite: Die Welt der
»hohen« Kunst schätzt Müll ganz offensichtlich mehr als die Kunst selbst.
BANKSY – PROVOKATION | 81
Wo ?
Where is it ?
2006 | DRAYTON PARK | LONDON
BANKSY – PROVOKATION | 9
BANKSY – PROVOKATION | 167
80 | BANKSY – PROVOKATION
Breite: 51,3045 ºN
Länge: 0,08413º W
Longitude: 0.0547ºW
Liebe Latitude: ist im 51.5478ºN Mülleimer
222 | BANKSY – PROVOKATION
BANKSY – PROVOKATION | 223
2020 | NOTTINGHAM | UK
HULA HOOP GIRL
»Das Fahrrad tauchte zur selben Zeit auf wie das Wandgemälde.«
Surinder Kaur in The Guardian
Ein besonders launiger Banksy – mit einem Werk, das die Betrachter einfach
erfreuen möchte. Es tauchte in einer Gegend Nottinghams auf, die kürzlich
viel Unschönes erleben musste. Im Herbst 2020 verzeichnete Nottingham
die höchste Corona-Infektionsrate in Großbritannien und viele Geschäfte und
Unternehmen mussten schließen – ein schwerer Schlag für eine Region, die
ohnehin viele Jobverluste zu verzeichnen hatte, nicht zuletzt aufgrund der
Schließung von Lenton Raleigh. Dieser einst weltgrößte Fahrradhersteller
musste 2003 nach 116 Jahren Erfolgsgeschichte dichtmachen.
Wenn wir eines über Banksy wissen, dann dass er seine Geschichte kennt
und mag, außerdem gern Querverbindungen herstellt und Anspielungen liebt.
Seine Entscheidung für ein zerstörtes Fahrrad (von dem wir vermuten, dass
er selbst es an der Straßenlaterne angebracht hat) in Lenton ist sicher kein
Zufall. Hier wird offensichtlich, dass der Kapitalismus keinen Respekt für das
Gemeinwesen zeigt, gleichwohl aber Jobs zerstört, nur um anderswo billiger
produzieren zu lassen – in diesem Fall im Fernen Osten. Doch Banksy überträgt
die Szene in ein Bild voll kindlicher Freude und Übermut. Das Mädchen nutzt
den Fahrradreifen für Hula-Hoop – voller Energie und Konzentration. Wie viele
Kinderfiguren bei Banksy ist sie in einen Mantel und mit Tuch um den Hals
etwas altmodisch gekleidet. Die Welt scheint sie nicht zu interessieren – sie
strotzt vor positiver Energie und Charme.
Wenn das Bild die Menschen aufrichten sollte, dann hat das im Oktober
2020, mitten in der Covid-19-Pandemie, gut funktioniert. Als es auftauchte,
standen die Anwohner Schlange, um ihre lachenden Kinder mit Hula-Reifen vor
dem Banksy zu fotografieren. Schnell sicherte die Gemeindeverwaltung das
Kunstwerk hinter Plexiglas, und obwohl das inzwischen zerstört wurde, blieb
das Bild bisher unbeschädigt. Leider hat irgendein Idiot nur Tage später das
Fahrrad geklaut und die Komposition ihrer Pointe beraubt.
Wo?
Breite: 52,9543 ºN
Länge: 1,1719 ºW
BANKSY – PROVOKATION
240 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
Ganzleinen, Format 25 x 30 cm
€ 39.– (D) | € 40.– (A) | sFr. 44.–
ISBN: 978-3-03876-160-0 | WG 580 | 4. Auflage
Erscheint am 15. Oktober 2021
Paket
6/5
Hula-Hoop-Mädchen
234 | Where's b**ksy? Where's b**ksy? | 235

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»Kunst sollte den Verstörten Frieden bringen
und die Zufriedenen verstören.«
Banksy
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Eine wundervoll nostalgische Biographie
des genialen Illustrators
Miroslav Šašeks »This is«-Reiseführer über München, Paris, Rom, London,
Venedig u.v.a. haben Kinder und Erwachsene weltweit über Jahrzehnte
begeistert. Von 1959 bis 1974 bereiste er 18 Länder und Städte
der Welt und wollte vor allem jungen Lesern in seinen Büchern ein
Gefühl für die Stadt und das jeweilige Land vermitteln – in einer Zeit, in
der es noch kein Internet gab.
»Seine typischen Bleistift- und Waschillustrationen beschreiben den
dortigen Alltag der Menschen und ihre Kultur. Seine Illustrationen
sind spielerisch anekdotisch und von zeitgemäß grafischem Flair
durchdrungen. Die Fähigkeit ihres Schöpfers, mit einem sanften, sehr
menschlichen Auge und einer sofort erkennbaren grafischen Sprache
in das Leben von Menschen und Orten zu blicken, hat im späten
20. und frühen 21. Jahrhundert einen bedeutenden Einfluss auf die grafische
Kunst und viele andere Bereiche der kommerziellen bildenden
Kunst ausgeübt«, schreibt der Autor Martin Salisbury im Vorwort über
den Illustrator Miroslav Šašek.
Dieses Buch wartet mit vielen überraschenden Details aus den Archiven
der Šašek Foundation in seiner Heimatstadt Prag auf und setzt
auch bisher weniger bekannte Werke des Meisters in Szene.
MIROSLAV ŠAŠEK (1916-1980) wurde in Prag geboren.
Er war ursprünglich Architekt und begann erst später,
Kinderbücher zu schreiben. Nach der Machtübernahme
durch die Kommunisten 1948 emigrierte Šašek nach
München, wo er zwischen 1951 und 1957 bei Radio Free
Europe arbeitete. Später übersiedelte er nach Paris, wo
er bis zu seinem Tod lebte. Für »This is London« erhielt
er von der New York Times den Preis für das beste illustrierte
Kinderbuch des Jahres 1959, ebenso 1960 für
»This is New York«.
MARTIN SALISBURY ist Professor für Illustration an der
Cambridge School of Art der Anglia Ruskin University,
wo er den ersten »Master of Arts« Lehrgang für Kinderbuchillustration
entwickelte. Er hat mehrere Bücher
zum Thema Illustration geschrieben und war u.a. Präsident
des Illustrationswettbewerbs der weltweit größten
Kinder buchmesse in Bologna.
Martin Salisbury
Miroslav Sasek
Bibliothek der Illustratoren
128 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
17 x 24 cm, € 24.00 (D) | € 25.70 (A), sFr. 33.–
ISBN: 978-3-03876-202-7 | WG 583 | 25.9.21

NEUE REIHE:
BIBLIOTHEK DER ILLUSTRATOREN
»Die Bilder und Zeichnungen von Miroslav Šašek
überzeugen und sind immer charmant.« (Oliver Jeffers)
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Ein bilderstarker und berührender Roman
über die Kraft der Imagination
»Isabel Gomez de Ruiz schloss die ledergepolsterte Türe der Solistengarderobe
hinter sich und dem Jungen, dann umarmten sie sich innig.
Beide wussten, dass heute Abend etwas Besonderes geschehen war
und dass wohl nichts mehr sein würde wie zuvor.«
Nach einem Konzert des erst neunjährigen Cellisten Armando Hector
Ruiz herrscht auch eine Viertelstunde nach dem Ende der Musik absolute
Stille im berühmten Teatro Colón in Buenos Aires. Als die beiden
altgedienten Garderobieren Gertrudis und Maria Rosa einen verwirrten
Blick ins Auditorium werfen, verharrt das Publikum in der Bewegungslosigkeit
einer Fotografie. So etwas haben sie noch nie erlebt – und sie
sind nicht die einzigen …
In seinem ersten Roman erzählt der international gefeierte Schweizer
Musiker Andreas Vollenweider in bilderstarker Sprache die Geschichte
eines Wunderkindes, das mit seiner Musik Menschen tief zu berühren,
ja sogar zu heilen vermag. Doch auf der verzweifelten Suche nach Erklärungen
für seine außergewöhnliche Wirkung und seinem schwierigen
Weg zum Erwachsenen geht er sich beinahe selbst verloren. Eine
wundervolle Erzählung über die Macht der Imagination, ein fesselnder
Entwicklungsroman und ein spannender Roadmovie in einem.
ANDREAS VOLLENWEIDER
ANDREAS VOLLENWEIDER ist einer der erfolgreichsten
Schweizer Künstler überhaupt. In jungen Jahren
entdeckte er die Harfe für sich, entwickelte eine eigene
Spieltechnik, erweiterte das Instrument technisch und
schuf so eine neue, unverwechselbare Klangwelt. Es
folgten bald ausverkaufte Tourneen, die ihn in Auditorien
wie das London Palladium, die Radio City Music
Hall in New York oder die Sydney Opera Hall führten.
Seit 1980 hat Andreas Vollenweider 18 Alben veröffentlicht
und weltweit über 15 Millionen Tonträger verkauft.
Für sein Schaffen wurde Andreas Vollenweider unter
anderem mit dem Grammy Award und dem World Music
Award ausgezeichnet.
Mehr Infos unter: www.vollenweider.com
Im Spiegel der Venus
ROMAN
gelesen von Christoph Gaugler
Dauer: 16 Stunden 30 Minten
Auch als Hörbuch lieferbar:
gelesen von Christoph Gaugler
4 CDs, 16 Stunden 30 Minuten
€ 25.00 (D) | € 25.90 (A), sFr. 33.–
ISBN: 978-3-03876-199-0 | lieferbar
Andreas Vollenweider
Im Spiegel der Venus
Roman
416 Seiten, Paperback, Fadenheftung
15 x 23 cm, € 25.00 (D) | € 25.90 (A), sFr. 33.–
ISBN: 978-3-03876-179-2 | WG 112 | ET: 5. September 2021
Musik von Andreas Vollenweider, Isabel Gehweiler, Johann Sebastian Bach,
Frederik Chopin, Ludwig van Beethoven, Nikolaj Myaskovsky, Franz Liszt
MIDAS

2.
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www
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2017. »Eine Schatztruhe für unsere Gedanken.«
Mit diesen poetischen Worten umschreibt der
Genfer Schreibgerätehersteller mit dem klingenden
Namen Caran d’Ache die in Kooperation mit
Big-Game entstandene Notizbücher-Serie für
ihre Kugelschreiber-Ikone 849. Inspiriert von der
schlichten Ästhetik des Schweizer Passes, besitzt
sie ein Verschlusssystem, das nur mit dem
849er funktioniert.
»Was wir uns vorstellen können, können wir umsetzen«,
sagt Rado, eine Marke im Swatch-Imperium.
Die in limitierter Auflage hergestellte Rado
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True Kollektion zum Beispiel, die in Kooperation
mit der internationalen Designerelite umgesetzt
wird. 2017 war die Reihe an Big-Game. Resultat:
Die verspielte TRUE PHOSPHO, die mit ihrem perforierten
Zifferblatt aus schwarzem Messing das
Automatik-Uhrwerk ins Sichtfeld bringt.
2019. »A balance between beauty and function
with light.« So lautet der Anspruch, den AGO (auf
Deutsch »gute Freunde«) an die Qualität seiner
Produkte stellt. Wohl kein Zufall, dass dieses
in der südkoreanischen Hauptstadt Seoul ansässige
Unternehmen für Lichtsysteme auch
das Lausanner Designer-Trio zu seinen Freunden
zählt. Die Beleuchtungs-Kollektion PROBE von
Big-Game für AGO, die vom Unternehmen mit
dem Attribut »charmant« ausgezeichnet wurde,
erfüllt diesen Anspruch. Die PROBE-Leuchten in
ihren verschiedenen Konfigurationen lassen sich
perfekt nach individuellen Wünschen und Anforderungen
kombinieren.
Nach dem Grossen jagen und dabei stets ein
Schmunzeln im Mundwinkel, gross denken und
dabei doch immer spielen – der Name von Big-
Game ist Programm.
antwortete der damals bereits auf eine über achtzigjährige
Schaffenszeit zurückblickende Künstler
Hans Erni im Januar 2012 in einem Interview
mit John Bernhard vom ArtHouston Magazine. 15
Und er fügte hinzu »... und wenn man etwas ehrlich
tut, wird es zu einer Botschaft«. Ehrlichkeit
in den Themen und in ihren Ausdrucksformen das
ist es, was einen souveränen Künstler ausmacht.
Hans Ernis Botschaften lösten im ersten Vierteljahrhundert
seines Wirkens teils heftige, nicht
allein auf seine Kunst, sondern direkt auf seine
Person als Künstler zielende negative Reaktionen
aus, die bis zur geheimdienstlichen Überwachung
des als Kryptokommunisten apostrophierten
Hans Erni führten. Aber allem zum Trotz wurde
Hans Erni zu einem der wichtigsten Schweizer
Künstler seiner Epoche.
Der am 21. Februar 1909 in Luzern geborene
Hans Erni absolviert nach seiner Schulzeit eine
Lehre als Vermessungszeichner. Es folgt eine
Ausbildung zum Bauzeichner, der sich ein Studium
an der Kunstgewerbeschule seiner Heimatstadt
anschließt. Danach beginnt sein Leben für
und mit der Kunst.
In den dreißiger Jahren schließt er sich in
Paris – der Stadt, die zu einer seiner Wirkungsstätten
wird – der Gruppe Abstraction-Création
an, zu der Kunstgrößen wie Piet Mondrian, Sonia
Delaunay und Wassily Kandinsky gehören. In dieser
Zeit hat die abstrakte Kunst seine innere Welt
erfüllt, wie er einmal bemerkte. Die Gemäldeserie
Compositions legt davon Zeugnis ab.
17
19
www
Lateinamerika, 1960
Verteilung von Wohlstand und Einkommen, 1961
22
12
Als wortwörtliche Entsprechung dieser bildlichen
Exemplifikation eines sozialkritischen Themas
mag da ein Gedicht eines Bruders im Geiste, Bertolt
Brecht, dienen:
»Reicher Mann und armer Mann
Standen da und sah’n sich an
Und der Arme sagte bleich:
Wär ich nicht arm, wärst du nicht reich«.
Die Wiederauferstehung des Priesters Laokoon
aus Troja, der zusammen mit seinen zwei Söhnen
von Schlangen getötet wurde, vor dem Hausberg
des Hans Erni: dem Pilatus. Eine Mahnung vor
den möglichen Folgen der genetischen Evolution
auf den Menschen?
Öffnung zur Welt! Im März 1986 fand in der
Schweiz eine Volksabstimmung über den Beitritt
des neutralen Landes zu den Vereinten Nationen
statt. Dazu gestaltete Hans Erni ein Plakat mit
einer eindrücklichen symbolischen Botschaft.
»Panta Rhei ... alles fließt«, sagt der griechische
Philosoph Heraklit. Treffendes Motiv für das
Wandbild, das der Künstler für sein 1979 eröffnetes
Museum, das Hans Erni Museum in Luzern,
schuf.
An einem Sommertag im Jahr 2014 empfängt
Hans Erni den Journalisten Claude Hagen von
der Internet-Zeitung zentralplus 20 zu einem Gespräch
in seinem Atelier. Darin stellt der Journalist
eine Frage, deren Antwort wie ein Vermächtnis
klingt.
Claude Hagen: »Wo hört für Sie Kunst auf –
oder wo fängt sie an?«
Hans Erni: »Ich kann eher sagen, wo sie anfängt.
Und zwar dort, wo mit den vom Künstler
von Hand gemachten Strichen oder Farben etwas
entsteht, das die Gesellschaft verändert. Wenn
auch nur ein kleines bisschen.«
Einige Monate später, am 21. März 2015, ist Hans
Erni im hohen Alter von 106 Jahren in seiner Heimatstadt
gestorben.
Laokoon 77, 1977
Plakat UNO, 1986
lautet die lakonische, als nicht ganz ironiefreies
Statement formulierte Antwort der aus drei Ländern
stammenden Big-Gamers auf die vom Online-Magazin
ligature.ch 9 gestellte Frage, was die
Identität der Objekte von BIG-GAME ausmacht.
Den verspielten Charme, der zur Identität ihrer
Produkte gehört, haben der Franzose Augustin
Scott de Martinville, der Belgier Elric Petit und
der Schweizer Grégoire Jeanmonod und (von links
nach rechts im Bild) nicht erwähnt, weil der offensichtlich
ist und sich gut mit Optimismus verträgt.
Wäre noch zu klären, wie das Design-Studio
auf seinen für die Branche eher ungewöhnlichen
Namen kam, der zwei verschiedene Assoziationen
auslöst. Genau dies war die Absicht der »drei
Musketiere des Schweizer Designs«, wie sie die
Wiener Tageszeitung Der Standard 10 nennt.
Zeitsprung rückwärts ins Jahr 2005. Die drei
Designer, die sich während ihres Studiums an
der ECAL (École cantonale d‘art de Lausanne)
kennengelernt und beschlossen hatten, gemeinsam
ein Studio zu gründen, haben ihren
ersten Auftritt. In der Designstadt Mailand! Im
SaloneSatellite, einer der Mailänder Möbelmesse
angeschlossenen Kontaktplattform, an der
unter 35-jährige »Young Designers« mit Talent-
Hans Erni arbeitet am Wandbild «Panta Rhei» für das
Auditorium im Hans Erni Museum, 1978
scouts und Herstellern ins Gespräch kommen.
Das Lausanner Designer-Trio präsentiert, nein,
nicht irgendein multifunktionales Wohlfühlsofa
oder eine energiesparende Tischlampe, sondern
ANIMALS – eine Serie von Jagdtrophäen aus
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Die wichtigsten Köpfe der Schweizer
Innovations- und Kreativszene
Das Buch stellt in 32 Kapiteln »Die Großen Köpfe« der Schweizer Innovations-
und Kreativszene aus Vergangenheit und Gegenwart vor, welche
die Gemeinsamkeit in der Gegensätzlichkeit manifestiert. Einige Beispiele:
der Designer und Ingenieur Hans Hilfiker, dessen Bahnhofsuhr
zu den Design-Ikonen des 20. Jahrhunderts zählt, oder der Industrial
Designer Christian Kaegi, der mit seinem Team das weltweit erste aus
Bananenfasern bestehende und biologisch abbaubare Textilgewebe
entwickelt hat. Heinrich Höhn, der Erfinder der Zuger Kirschtorte, die
von Hollywood-Größen wie Audrey Hepburn oder Charlie Chaplin heiß
geliebt wurde, oder der »Übervater der Terminplaner«, Myke Naef,
seines Zeichens Erfinder von Doodle, das von über 30 Millionen Usern
rund um die Welt genutzt wird.
D
D
D
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Der Nachfolger des Erfolgstitels
»Swiss Brands«, der noch tiefer geht
Lebendig geschrieben und mit bisher
ungezeigtem Fotomaterial
Aufwendig gestaltet, umfangreich
illustriert, edle Ausstattung
PR- und Marketingkampagne mit
Schweiz Tourismus geplant
Wie sein Vorgänger ist auch SWISS BRANDS II reich bebildert und
versteht sich nicht als theorielastiges, sondern eher als »unsachliches
Sachbuch, geschrieben in einem wunderbaren Erzählstil«, wie es der
Innovations experte Daniel Zehntner im Vorwort nennt.
Swiss Brands II stellt die Köpfe hinter einigen der bekanntesten Schweizer
Produkte vor. Lebendig geschrieben und reich bebildert ist das
Buch ein Stück Industrie- und Kulturgeschichte, das nicht bloß für
Schweizer interessant ist.
HANS ERNI
»MEINE ARBEIT IST DER AUSDRUCK DESSEN, WAS ICH FÜHLE ...«
BIG-GAME
»WIR LIEBEN EIN KLARES, FUNKTIONELLES
UND OPTIMISTISCHES DESIGN«
ROLAND MÜLLER lebt und arbeitet als Buchautor und
Content Writer im Raum Zürich. Zu seinen beruflichen
Stationen gehören bekannte Agenturen wie Eclat, milani
design & consulting und Feurer Network, mit denen er
als Freelancer Kampagnen für Brands aus unterschiedlichen
Bereichen realisiert hat. Er ist Co-Autor des internationalen
Design-Bestsellers »Los Logos«.
GREGORY C. ZÄCH wurde in New York geboren. Er
studierte Internationale Beziehungen an der Universität
St. Gallen sowie Anglistik und Publizistik in Zürich und
Cambridge. Er sammelte seine Erfahrungen als freier
Journalist für Radio und Zeitungen und war Mitbegründer
eines Trend- und eines Wirtschaftsmagazins. Er ist
Inhaber der Midas Verlag AG und lebt in Zürich und Berlin.
Roland Müller / Gregory Zäch (Hrsg.)
SWISS BRANDS II
Marken + Macher
160 Seiten, Hardcover, Fadenheftung, Prägecover
18 x 24 cm, € 25.– (D) | € 25.90 (A) | sFr. 33.–
ISBN: 978-3-03876-210-2 | WG 585 | 25. August 2021

WER HAT’S ERFUNDEN?
12 | 13

Ein Architekt auf der
Suche nach Schönheit
Der weltberühmte Architekt Renzo Piano, sein Sohn Carlo, ein renommierter
Journalist und dessen Tochter Elsa setzen an einem Spätsommertag
in Genua die Segel, geleitet von einem uralten Drang, den
schon viele Abenteurer vor ihnen spürten: die Suche nach Atlantis, der
perfekten Stadt für die perfekte Gesellschaft. Sie lassen sich nicht nur
auf eine lebensverändernde Reise ein, sondern auch auf eine Reihe
von Gesprächen, die gleichermaßen lustig, respektlos, hochgebildet
und immer unterhaltsam sind. Renzo Piano, der in der Lage ist, nicht
nur das Land mit einem Blick zu erfassen, sondern auch die Geometrie
des Meeres zu analysieren, kehrt an die Orte seiner berühmtesten Bauwerke
zurück, Mosaikstückchen einer unbestimmten, aber notwendigen
Reise zur Perfektion. Er segelt er über den Pazifik, entlang der Ufer
von Themse und Seine, bis nach Athen, in den Golden Gate Park nach
San Francisco und in die Bucht von Osaka.
Auf seiner Suche nach Schönheit begegnet er lediglich der Unvollkommenheit.
Und so bleibt ihm nicht weiter übrig als weiterzusegeln.
RENZO PIANO (geboren am 14.9. 1937) ist einer der
weltweit bekanntesten Architekten. Von ihm stammen
legendäre Gebäude wie das Centre Pompidou, das
New Whitney Museum, The Shard oder Gebäude am
Potsdamer Platz. Seinen Ruf als Museumsarchitekt
erhielt Piano mit Projekten wie der Menil Collection in
Houston, der Fondation Beyeler in Riehen bei Basel, dem
Tjibaou-Kulturzentrum in Nouméa auf der Südseeinsel
Neukaledonien oder dem Zentrum Paul Klee in Bern.
Renzo Piano
Auf der Suche nach Atlantis
Eine Reise durch die Architektur
160 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
17 x 24 cm, € 22.00 (D) | € 25.70 (A), sFr. 33.–
ISBN: 978-3-03876-205-8 | WG 283 | ET: 25. Sept. 2021

14 | 15

Das New York der späten 1970er- und frühen 1980er-Jahre war ein
explosiver Schmelztiegel von Kreativität, Rebellion und Gegenkultur.
Das Szenario ist einzigartig und freimütig: amerikanisches Graffiti,
Post-Punk-Musik, die Raserei der Big-Apple-Nachtclubs. Der zeitgenössische
Kunstmarkt ist auf einem Höhepunkt, das Leben wird in vollen
Zügen gelebt, gespickt mit Drogen, großer Leidenschaft und dem
Wunsch nach Erlösung.
Diese Graphic Biography erzählt Basquiats Geschichte auf zwei Ebenen:
Die erste ist die Erzählung seines Aufstiegs als Künstler, seiner Liebesgeschichten
mit Alexis Adler, Suzanne Mallouk und Paige Powell, der
harten Drogen und seiner zwanghaften Produktivität. Auf einer zweiten,
eher visuellen Ebene werden die Werke des Künstlers zu einem expliziten
Hinweis auf die kreative Explosion seiner Malerei, mit krassen,
blendenden Farben voller Kontraste, mit geheimnisvollen Zeichen, die
nach Deutung und Auseinandersetzung zu schreien scheinen. Ein Werk
voller Extreme – ein Leben im Exzess.
Dieses Buch ist eine Hommage an einen großen Künstler, an ein Jahrzehnt
voller Kreativität und Freiheit und an die Stadt New York!
D
D
Die wilde Lebensgeschichte eines der
faszinierendsten Künstler der Neuzeit
Eine Graphic Biography, die den Stil
Basquiats kongenial umsetzt
D Einzigartige biografische Erzählung
über ein ebenso kurzes wie extremes
und geniales Künstlerleben
Paolo Parisi
BASQUIAT
Ein Leben in Extremen
128 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
17 x 24 cm, € 19.90 (D) | € 21.00 (A) | sFr. 28.–
ISBN: 978-3-03876-188-4 | WG 583 | ET: 15. Juli 2021

EIN KÜNSTLER DER EXTREME
»Ich denke nicht über Kunst nach, wenn ich arbeite.
Ich versuche, über das Leben nachzudenken.«
(Jean-Michel Basquiat)
16 | 17

Das Leben des japanischen Künstlers Katshushika Hokusai (1760–1849)
wird hier in einer faszinierenden Graphic Novel nacherzählt, gepaart
mit Texten und Illustrationen über die japanische Kultur und Tradition,
zwei Aspekte, die in diesem Buch raffiniert miteinander verflochten
sind. Hokusais legendäre Darstellungen des Berges Fuji, die poetischen
Visionen von Natur und Tieren, die Kirschbäume, die schneebedeckten
Zweige, die wunderschönen Geishas und die furchterregenden
Samurai, die Drachen, die Monster und die Kreaturen der Mythologie
tauchen unweigerlich in unserer Köpfen auf, wenn wir an Japan denken.
Seit den Impressionisten besaß Hokusais Kunst gewaltigen Einfluss
auf unsere Wahrnehmung von innerer Kraft, aber auch von Ruhe und
Harmonie. Hokusai reiste viel und wohnte an rund 100 verschiedenen
Orten. Er war ein sehr leidenschaftlicher und produktiver Maler. Rund
30.000 Werke werden ihm zugeschrieben, darunter Gemälde, Skizzen,
Holzschnitte, Seidenmalereien und rund 500 illustrierte Bücher. Sein
Bild »Die große Welle« ist weltweit berühmt.
AUS DEM INHALT:
Tokio (Geburtsort Hokusais) / Horeki (Epoche, in der er lebte) / Ukiyo-e (Stil seiner Arbeiten)
Malschulen (Kano, Tosa, Rinpa) / Die Künstler seiner Generation / Genres (Kibyoshi, Surinomo,
Shunga, Haiku) / Hokusai in der westlichen Kultur / Motive der Malerei Japans / Der Buddhismus
in Hokusais Kunst / Der Berg Fuji / Das japanische Kaiserreich / Teezeremonie
D
D
D
D
Eine grandiose Graphic Novel zum
Urvater der grafischen Kunst
Hokusai ist die Verkörperung Japans,
seiner Werte und Traditionen.
Ein moderner und visueller Zugang
zu den Geheimnissen Japans
Presse- und Marketingschwerpunkt
Matteuzzi / Latanza
Hokusai – Die Seele
Japans entdecken
Eine illustrierte Biografie
128 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
16.5 x 24 cm, € 19.90 (D) | € 21.00 (A), sFr. 28.–
ISBN: 978-3-03876-172-3 | WG 583 | lieferbar

DURING THE COLD
WAR, TOP CIA
OFFICIALS CARRY
OUT A SECRET
PLAN DESIGNED TO
PROMOTE ABSTRACT
EXPRESSIONISM
AND AMERICAN
CONTEMPORARY ART.
THE AIM IS TO
COUNTERACT THE
CULTURAL INFLUENCE
THE SOVIET BLOC IS
HAVING ON WESTERN
ARTISTS AND
INTELLECTUALS.
14 15
“THE CODE NAME FOR
THE OPERATION IS ‘LONG
LEASH.’ THE AGENCY
WORKS STRICTLY BEHIND
THE SCENES...”
KEEP YOUR HEAD, YOUNG
PATRIOT! YOU’RE NOW
PART OF A STRATEGIC
OPERATION TO SHAPE THE
WORLD POST-YALTA…
BEHIND THE IRON CURTAIN, THE REDS IMPOSE
AESTHETIC DIKTATS ON ARTISTS AND COME DOWN
HARD ON THEM. NONETHELESS, COMMUNISM HAS
BECOME VERY ATTRACTIVE TO INTELLECTUALS
IN OUR COUNTRY. WHEN IT COMES TO CULTURAL
SUPREMACY, THEY HAVE THE ADVANTAGE ON US.
AGENT ADKINS,
YOU’VE COMPLETED
YOUR TRAINING WITH
IMPRESSIVE SCORES.
ARE YOU READY
FOR ACTION?
YESSIR. EVEN
THOUGH I WOULD
HAVE PREFERRED
AN OPERATIONAL
ASSIGNMENT.
“WE HAVE TO SHOW THAT
THE UNITED STATES IS THE
LAND OF FREEDOM, WITH
NO LIMITS ON WHAT AN ARTIST
IS ABLE TO EXPRESS...”
16 17
In seinem kurzen und unglaublich turbulenten Leben veränderte Jackson
Pollock die Malerei für immer. Diese grandiose Graphic Novel geht
auf seinen bahnbrechenden physischen Ansatz bei der Kunstschaffung
ein, hebt die Schlüsselpersonen hervor, die die New Yorker Kunstszene
zu seiner Zeit beherrschten, und zeigt die geheimnisvolle Beziehung
zwischen Pollocks Kunst und den verborgenen Aktivitäten in der Zeit
des Kalten Krieges. »Jazz«-Rhythmen und Montage, wie die Musik, die
Pollock liebte, ergeben eine vielstimmige Erzählung: Unterhaltungen
zwischen den Charakteren, Passagen aus Interviews mit Pollock, Auszüge
aus Kritiken und »streng vertrauliche« Anmerkungen aus geheimen
Protokollen. In »Pollock – Streng vertraulich!« wird der junge CIA-
Agent Dan Adkins mit der Überwachung Pollocks betraut. Er studiert
die Dossiers, die ihm von der CIA zur Verfügung gestellt werden, um zu
verstehen, wer dieser Mann ist, seine Vergangenheit, seine Geschichte
und seine Familie kennenzulernen.
ONOFRIO CATACCHIO wurde 1964 in Bari geboren. In den frühen 1990er-Jahren schuf er die bekannte
Kult serie »Stella Rossa«. Er schrieb das Skript und illustrierte die Abenteuer von »Inspector
Coliandro«, inspiriert von Carlo Lucarelli. Seit 1995 schuf er für Sergio Bonelli Editore die Episoden
von »Nathan Never« und arbeitete für Marvel USA. Onofrio Catacchio unterrichtet die Kunst der
Comics an der Kunstakademie in Bologna.
D
Eine biografische Graphic Novel der
Extraklasse – so radikal, kraftvoll und
einzigartig wie das Leben und die
Kunst von Jackson Pollock
D Die von Geheimnissen und Dramen
geprägte Lebensgeschichte eines der
größten Künstler Amerikas
D
Raffinierte Hintergrund-Story in
Zeiten des Kalten Krieges
Onofrio Catacchio
Jackson Pollock –
Streng vertraulich!
112 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
17 x 24 cm, € 19,90 (D) | € 21.00 (A), sFr. 28.–
ISBN: 978-3-03876-171-6 | WG 583 | lieferbar
Paket
6/5
18 | 19

Das ART ESSENTIALS-Paket mit Sonderkonditionen:
45 % Rabatt, 90 Tage Valuta RR
4/3 Kunst betrachten (neu)*
4/3 Fotografie (neu)*
3 Abstrakte Kunst
3 Kunst der Griechen & Römer
3 Symbole der Kunst
3 Frauen in der Kunst
3 Impressionismus
2 Kunst verstehen
2 Surrealismus
2 Modern Art
2 Wendepunkte der Kunst
Total 29 Titel (Plus 2 gratis)
Aktions-EK ca. 238 €
*mit je 1 gratis Musterexemplar
2.Aufl.
3.Aufl.
Neu
Flavia Frigeri
Frauen
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Susan Woodford
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Lee Cheshire
Wendepunkte
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Janetta Rebold Benton
Kunst betrachten
ART ESSENTIALS
176 Seiten, € 14.90
ISBN: 978-3-03876-149-5
WG 580 | lieferbar
176 Seiten, Flexicover, € 14,90
ISBN: 978-3-03876-130-3
WG 580 | lieferbar
176 Seiten, Flexicover, € 14,90
ISBN: 978-3-03876-131-0
WG 580 | lieferbar
176 Seiten, Flexicover, € 14,90
ISBN: 978-3-03876-208-9
WG 580 | ET: 25.9.2021

ART ESSENTIALS
Amy Dempsey
Surrealismus
ART ESSENTIALS
176 Seiten, € 14,90
ISBN: 978-3-03876-133-4
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Ralph Skea
Impressionismus
ART ESSENTIALS
176 Seiten, € 14.90
ISBN: 978-3-03876-148-8
WG 580 | lieferbar
Susan Woodford
Griechen & Römer
ART ESSENTIALS
176 Seiten, € 14,90
ISBN: 978-3-03876-163-1
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Neu
Amy Dempsey Natalie Rudd Matthew Wilson
Modern Art
ART ESSENTIALS
176 Seiten, € 14,90
ISBN: 978-3-03876-132-7
WG 580 | lieferbar
Selbstporträt
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176 Seiten, € 14,90
ISBN: 978-3-03876-185-3
WG 580 | lieferbar
Symbole
ART ESSENTIALS
176 Seiten, € 14.90
ISBN: 978-3-03876-177-8
WG 580 | lieferbar
Stephanie Straine
Abstrakte Kunst
ART ESSENTIALS
176 Seiten, € 14,90
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WG 580 | lieferbar
David Bate
Fotografie
ART ESSENTIALS
176 Seiten, € 14,90
ISBN: 978-3-03876-209-6
WG 580 | ET: 25.9.2021

Wer mehr weiss,
sieht genauer
Die bildenden Künste sind intellektuell, gefühlsbetont und unterhaltsam,
aber sie können auch verwirren. »Kunst betrachten« möchte dem
Kunstinteressierten ein optimales Kunsterlebnis ermöglichen, indem
es seine Fähigkeit stärkt, Kunst zu verstehen und zu bewerten.
Mit Beispielen aus der ganzen Welt präsentiert Janetta Rebold Benton
eine Vielzahl von Ideen, um das Sehen, Interpretieren und Genießen
von Kunst zu verbessern. Benton beleuchtet, wie Künstler die Grundelemente
der Kunst eingesetzt und mit Materialien und Techniken
experimentiert haben. Sie erklärt, warum Künstler in bestimmten
Stilen arbeiten und gewisse Themen abbilden – und was sie jeweils
bedeuten. Ein Kapitel, das sechs einflussreichen Künstlerinnen und
Künstlern gewidmet ist, bietet faszinierende Einblicke und zeigt sechs
sehr unterschiedliche künstlerische Wege auf.
»Janetta Rebold Bentons unterhaltsames, fundiertes und immer
wieder verblüffendes Buch ist ein Tauchgang in die bildende Kunst.«
Roberta Smith
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Ein essenzieller Leitfaden zur
Kunstgeschichte
Ein umfassender und frischer
Zugang zur Kunstbetrachtung
Beispiele aus der ganzen Welt,
mit 111 Illustrationen
JANETTA REBOLD BENTON ist Distinguished Professor
of Art History an der Pace University, New York, und Autorin
von zahlreichen Büchern. Ihre Abschlüsse machte
sie an den Universitäten Brown (PhD), George Washington
(MA) und Cornell (BFA).
Janetta Rebold-Benton
Kunst betrachten
ART ESSENTIALS
176 Seiten, Flexicover, Fadenheftung
13,8 x 21,6 cm, € 14.90 (D), € 15.40 (A), sFr. 22.–
ISBN: 978-3-03876-208-9 | WG 583 | ET: 25. Sept 2021

Ein Fotomuseum
im Taschenformat
Als Experte für Fotografie führt David Bate den Leser durch die Fotografien,
Ausstellungen und Fotobücher, die für die Geschichte der
Fotografie von zentraler Bedeutung waren und zu entscheidenden
Veränderungen in den Ansichten, Werten und Ansätzen dieser Kunstform
beigetragen haben. In der Kunstgeschichte werden meist einzelne
Werke als Beispiele für bestimmte Stile angeführt; hier gelten einzelne
Fotografien als historische Beispiele für wichtige Kunstbewegungen,
die sich oft gerade wegen dieser Werke entwickelten. Unter den ausgewählten
Beispielen befinden sich viele Bilder, die einen tiefgreifenden
Einfluss auf die ganze Welt hatten. Somit entstand ein umfassender und
vielseitiger Band über die Beiträge von Fotografen von den Anfängen
der Fotografie bis zum heutigen Tag. Das Buch bietet einen Referenzteil
mit Vorschlägen für weiterführende Literatur und ein Glossar mit
Begriffen aus der Fotografie. Mit 110 Illustrationen
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Ein Fotomuseum im Taschenformat
Der Autor bietet eine intelligente und
nicht schon 100 x gesehene Auswahl
Handliches Format, günstiger Preis,
edle Ausstattung
DAVID BATE ist Fotograf und Professor für Fotografie an
der University of Westminster, London. Er hat zahlreiche
Bücher und Artikel zur Geschichte, Theorie und Praxis
der Fotografie veröffentlicht. Er ist Mitherausgeber der
Zeitschrift Photographies.
David Bate
Fotografie
ART ESSENTIALS
»David Bate ist ein fachkundiger und enthusiastischer Begleiter durch
die Welt der Fotografie. Er bahnt sich einen Weg durch das Dickicht
stellt eine Reihe von beeindruckenden Bildern und Geschichten vor,
176 Seiten, Flexicover, Fadenheftung
13,8 x 21,6 cm, € 14.90 (D), € 15.40 (A), sFr. 22.–
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die dem Ganzen einen Sinn geben.« David Campany 22 | 23

A
U
2.
F
A
L
E
G
Street Art eignet sich wie keine andere Kunstform,
unsere gemischten Gefühle und Reaktionen zu mentieren. Viele der weltweit bekanntesten Street-Artdoku-
Künstler wurden durch die Krise zu einigen ihrer brillantesten
Werke inspiriert: Pøbel, Gnasher, Novy, SeiLeise,
Raggazzini, Rasmus Balstrom. Im Zuge der Pandemie
sind aber auch einige erstaunliche neue Künstler ans Tageslicht
getreten, u.a. aus Sao Paulo, Teheran, Shanghai.
Dieser aktuelle Titel im Kleinformat fängt das Beste ein
und liefert ein perfekte Aufzeichnung dieser seltsamen
Zeit. Die Street Art beweist einmal mehr ihren Wert.
Dieses freche Handbuch zeigt, wie man Kunst im fentlichen Raum anbringt und seine Botschaften in die
öf-
Welt setzt. Mit den Beispielen, Tipps und Hinweisen
aus diesem Buch lassen sich alle Formen der Street Art
konkret in die Tat umsetzen: von Graffitis und Plakaten
bis hin zu Wandmalereien, Schablonen, Lichtprojekten
und verfremdeter Werbung. Jede Technik wird hier
mit Schritt-für-Schritt-Zeichnungen illustriert und mit
eindrücklichen Beispielen bebildert. Bewaffnen Sie sich
mit den Tipps und Kenntnissen, die nur hier zu finden
sind, gehen Sie hinaus und erobern Sie die Straßen!
Xavier Tapies
Street Art in Zeiten von Corona
50 Statements von Graffiti-Künstlern
128 Seiten, Hardcover, Fadenheftung, Prägecover
12.5 x 17,5 cm, € 16.00 (D) | € 16.90 (A), sFr. 22.–
ISBN: 978-3-03876-178-5 | WG 580 | lieferbar
Bill Posters
STREET ART MANUAL
Techniken, Taktiken und Tools
144 Seiten, Hardcover, Fadenheftung, Prägung
14 x 22 cm, € 22.00 (D) | € 22.70 (A), sFr. 28.–
ISBN: 978-3-03876-183-9 | WG 950 | lieferbar

Das Selfie begleitet uns auf Schritt und Tritt, seitdem
Smartphones mit Selfiekameras ausgestattet sind.
Überall sieht man Selfies, eigene und die von anderen.
Doch Hand aufs Herz: Wie viele davon würden Sie als
wirklich gelungen bezeichnen? Eben. Hier kommt dieses
Buch ins Spiel. Es beleuchtet alle Aspekte, die bei
einem wirklich guten Selfie eine Rolle spielen, angefangen
von der Pose über die technische Ausrüstung bis
zur Bildaussage. Mit zahlreichen illustrierten Anleitungen
sowie guten und schlechten Beispielen.
Dieses TikTok-Buch ist ein handlicher Leitfaden zum
Aufbau deines eigenen Imperiums. Es zeigt, wie du
TikTok als Startrampe für deine persönliche Marke und
Medienkarriere nutzen kannst. In diesem Insider-Guide
geben bekannte TikTok-Stars und Brancheninsider ihre
Tipps zu Fame und bestmöglich gestalteten Inhalten,
wie du die neuesten Memes und Trends nutzt und – am
wichtigsten – wie du deine Fangemeinde vergrößern
kannst. Schnapp dir dein Handy und fang an, Inhalte zu
erstellen, mit denen du Berühmtheit erlangst.
Sorelle Amore
Advanced Selfie
Die Kunst des Selbstporträts
144 Seiten, Paperback, Fadenheftung, Prägecover
14 x 22 cm, € 17.90 (D) | € 18.50 (A), sFr. 25.–
ISBN: 978-3-03876-186-0 | WG 415 | ET: 15. Juli 2021
Paket
12/10
Will Eagle
DAS TIK-TOK BUCH
Der schnellste Weg zum TikTok-Star
128 Seiten, Paperback, Prägecover
14 x 22 cm, € 17.90 (D) | € 18.50 (A), sFr. 25.–
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24 | 25

Ein Hommag a di
Mod un di Freundschaf
Mit »Audrey & Hubert« ist Philip Hopman ein ebenso stilvoll geschriebenes
wie unwiderstehlich illustriertes und gut gelauntes Bilderbuch
über Mode und Freundschaft gelungen, in dem jedes Detail passt wie
maßgeschneidert!
Hubert de Givenchy wächst in einem Schloss auf. Seine Mutter gibt
große Partys, bei denen Hubert die schönen Kleider bestaunt. Später
möchte er Modedesigner werden. Er geht nach Paris, wo er seinen
Traum verwirklicht. Audrey Hepburn hingegen möchte einmal Balletttänzerin
werden, aber sie hat mehr Talent für das Theater. In London
wird sie als Schauspielerin entdeckt und schon bald erstrahlt sie auf
der großen Leinwand. Als Audrey in Paris Kleider für ihren neuesten
Film aussuchen darf, treffen sich die beiden. Und es scheint, als wäre
Huberts Kleidung speziell für Audrey angefertigt worden ...
»Diese gemeinsame Biografie schildert auf sehr charmante Weise den jeweiligen
Aufstieg zu Ruhm und vor allem die jahrzehntelange Freundschaft
der beiden. Philip Hopmans Aquarelle erinnern in ihren energischen Linien
und expressiven Farbtupfern an Modeskizzen.« (Julia Smith, Booklist)
D
D
D
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Die Geschichte der wundervollsten
Freundschaft in der Mode- und Filmwelt
Zauberhaft erzählt und charmant
illustriert – ein perfektes Geschenk
für Mode- und Audrey-Fans
Givenchys geniale Entwürfe farbenfroh
und mit viel Elan in Szene gesetzt
Buchpaket mit Audrey-Poster
und Postkarten erhältlich
Philip Hopman
Audrey & Hubert
Die Geschichte einer Freundschaft
32 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
€ 18.– (D) | € 18.90 (A) | sFr. 25.–
ISBN: 978-3-03876-169-3 | WG 973 | lieferbar
Paket
6/5

13 INTRODUCTION
23 BEFORE YOU BEGIN: A CULTURAL PRIMER
35 LAUREN BASTIDE journalist & podcaster
40 ELISA ROJAS lawyer & disability-rights activist
47 ROKHAYA DIALLO journalist, filmmaker & antiracist activist
55 REBECCA AMSELLEM author & creator of Les Glorieuses
60 CLÉMENCE ZAMORA CRUZ Inter-LGBT spokesperson & trans activist
70 ALINE ASMAR D’AMMAN architect & designer
77 ELENA ROSSINI filmmaker & cinematographer
84 INNA MODJA singer-songwriter
91 AMÉLIE VIAENE fine jewelry designer
97 AJIRI AKI founder of Madame de la Maison
102 VICTOIRE DE TAILLAC cofounder of L’Officine Universelle Buly
T H E S T O R Y T E L L E R S
111 ANNE HIDALGO first female mayor of Paris
117 CHRISTELLE DELARUE CEO, Mad&Women advertising agency
124 DELPHINE DIJOUD aeronautical engineer
130 SARAH ZOUAK social entrepreneur, filmmaker & cofounder of Lallab
136 DELPHINE HORVILLEUR rabbi & author
145 DR. GHADA HATEM-GANTZER Ob-gyn & founder of La Maison des Femmes
151 SARAH OURAHMOUNE Olympic-medalist boxer & entrepreneur
1 8 1
Der neue Esprit von Paris –
die Stadt der Frauen
Upending our beliefs about female identity and desire
L E Ï L A S L I M A N I
G O N C O U R T P R I Z E –W I N N I N G A U T H O R
W H E N T H E R A R E O C C A S I O N presents itself to slip inside the confines of an
artist’s workspace, I am tempted to breathe in every corner and memorize every
book, wall hanging, and tidy magazine stack, to try to lock in the sensation, as
though it may leave some kind of indelible mark. It happens to me before I could
even articulate what I was feeling, the day I go to meet award-winning author
Leïla Sliman in her home office. Wearing a Keith Haring T-shirt, flared jeans,
and minty green sneakers, she ushers me in swiftly, motioning for me to take the
plush sofa, no the desk chair. Her mess of curls is tight and golden at their ends,
and she smiles warmly, her back agains the long desk strewn with handwritten
notes and magazines. Facedown next to her computer is a copy of Joseph Anton:
A Memoir by Salman Rushdie. “Research,” she says. To my left, a framed portrait
of Slimani from 2016 when she received the Goncourt Prize, France’s highest
literary honor, for her wrenching second novel, The Perfect Nanny (Chanson Douce);
CONTENTS
a smattering o family photos, her son’s crayon drawings, magazine clippings, and
letters from her publisher. To my right, a wall of book spanning generations of
luminaries like Oscar Wilde, Simone de Beauvoir, Sophie Ca le, and Simone Veil,
her personal heroine.
This is her world, her creative space, where Louise, Myriam, Adèle, and
countless other characters, complex and often troubled, come to life. It’s in
this meditative cocoon where she encloses herself from the time her kids go
LES FEMMES
The Activists
to school until they come home at four thirty p.m. and where she returns after
the bon apps, the baths, the good nights, and the mealtimes with her husband,
until midnight on most days. In one room, she’s birthed stories that have
reached mi lions.
The Creators
The Disruptors
159 ON IMAGE & REPRESENTATION
Mit diesem wunderbaren Buch stellt Paris-Kennerin Lindsey Tramuta
die Stadt an der Seine und ihre Bewohnerinnen so vor, wie sie wirklich
sind, in ihrer gesamten Komplexität und Diversität. In 50 spannenden
Porträts verschiedener Frauen, den authentischen Geschichten dieser
Aktivistinnen, Kreativen, Heilerinnen, Lehrer innen, Visionärinnen und
Macherinnen entsteht das Bild einer neuen Bewegung, in deren Mitte
sich Paris zu einem kulturellen Zentrum der Frauenpower entwickelt.
»Das neue Paris – die Stadt der Frauen« ist gleichzeitig eine Liebeserklärung
an die schönsten unentdeckten Orten dieser lebendigen
Metropole. Tramuta zeigt uns ihre Lieblingsziele, von Frauen geführte
Geschäfte und Unternehmen in dieser immer wieder bezaubernden
Stadt. Dazu beliebte kulturellen Einrichtungen, Geschäfte, Parks,
Veranstaltungsorte, Räume der Ruhe, Bistros, Cocktailbars und vieles
mehr. Wunderschön illustriert mit exzellenten Fotos zeigt uns dieses
Buch das wahre Paris der Frauen in all seiner Vielfalt, während es einige
der Herausragendsten von ihnen in Szene setzt, die zugleich die guten
Traditionen hochhalten und die Stadt verwandeln.
D
D
D
50 Porträts von spannenden Frauen,
die Paris ein neues Gesicht verleihen
Wertvolles Insiderwissen und
Geheimtipps abseits der Touristenpfade
Drei Trend-Themen in einem Buch:
Lebensfreude, Feminismus und Paris
LINDSEY TRAMUTA ist Autorin von »The New Paris«
und preisgekrönte Bloggerin. Sie stammt aus den USA
und lebt seit mehr als zehn Jahren in Paris. Tramuta
schreibt für die New York Times, Afar Magazine, Condé
Nast Traveller und Bon Appétit, dort vor allem über Paris
und die Kultur Frankreichs.
Lindsey Tramuta
LA PARISIENNE
Das neue Paris - die Stadt der Frauen
320 Seiten, Hardcover, Fadenheftung, Prägung
17 x 24 cm, € 28.00 (D) | € 29.00 (A), sFr. 37.–
ISBN: 978-3-03876-170-9 | WG 362 | lieferbar
26 | 27

12. Aufl.
5. Aufl.
Henry Carroll
BIG SHOTS! People
Die Geheimnisse der Portraitfotografie
128 Seiten, Broschur, € 22.90
ISBN: 978-3-03876-109-9 | lieferbar
Henry Carroll
BIG SHOTS!
Die Geheimnisse der weltbesten Fotografen
128 Seiten, Broschur, € 22.90
ISBN: 978-3-03876-107-5 | lieferbar

Henry Carroll
BIG SHOTS! Places
Die Geheimnisse der Location-Fotografie
128 Seiten, Broschur, € 22.90
ISBN: 978-3-03876-106-8 | lieferbar
Henry Carroll
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