BOLD THE MAGAZINE No.53

LIFESTYLE // FASHION // DESIGN // MOTION // TRAVEL // ART D 6.00 EUR // AT 7.00 EUR // CH 9.00 CHF No. 53
WWW.BOLD-MAGAZINE.EU
THE MAGAZINE
ZUVERSICHT
HILARY SWANK
IM INTERVIEW
DANIEL BRÜHL IM GESPRÄCH // CO 2 -ABSORBIERENDE KLEIDUNG
TEXAS SÄNGERIN SHARLEEN SPITERI IM INTERVIEW // MUTANT VEHICLES
48 STUNDEN GENF // DIE NEUE S-KLASSE // NEW WATCHES

SHE
MOVES
US
CARA DELEVINGNE IN FOREVER FREE

4 // BOLD THE MAGAZINE INHALT
CONTENTS
INHALTSVERZEICHNIS
UND THEMEN
WWW.BOLD-MAGAZINE.EU
LIFESTYLE // FASHION // DESIGN // MOTION // TRAVEL // ART D 6.00 EUR // AT 7.00 EUR // CH 9.00 CHF No. 53
LIFESTYLE
Exklusiv im Interview:
Hilary Swank
6
Im Interview:
Texas Sängerin Sharleen Spiteri
TRAVEL
40
THE MAGAZINE
Im Gespräch:
Daniel Brühls Regiedebüt
bei der schwarzen Komödie
„Nebenan“
56
48 Stunden:
Kurzer halt in Genf
MOTION
48
ZUVERSICHT
HILARY SWANK
IM INTERVIEW
DANIEL BRÜHL IM GESPRÄCH // CO2-ABSORBIERENDE KLEIDUNG
TEXAS SÄNGERIN SHARLEEN SPITERI IM INTERVIEW // MUTANT VEHICLES
48 STUNDEN GENF // DIE NEUE S-KLASSE // NEW WATCHES
BOLD THE MAGAZINE No. 53
Hilary Swank
Foto: W. Saint (AUGUST)
FASHION
Wie eine Umarmung:
black palms the label
ART
Mutant Vehicles:
Automobile Kunst
Art about Shoes:
Die Darstellung des Schuhs
in der Kunst
14
22
30
Die Suche nach Schwäche:
Neue Mercedes-Benz S-Klasse
DESIGN
CO 2
-absorbierende Kleidung:
DS Conscious Fashion Collection
New Watches:
Ikonen ihrer Zeit
LG OLED evo
Gallery Design TV
64
72
78
84
Vorschau Ausstellungen:
„Masterworks“ und
„Diversity United“
Hörenswert
Texas und CueStack
37
38
Interieur:
Mal was für die Kleinsten
DIE LETZTE SEITE
Impressum
86
90

Foto: W. Saint (AUGUST)

IM INTERVIEW / HILARY SWANK
BOLD THE MAGAZINE // 7
HILARY SWANK
EXKLUSIV
IM INTERVIEW
AUTOR & INTERVIEW: J. FINK
Ihr Platz in Geschichtsbüchern Hollywoods ist Hilary Swank längst sicher. Schließlich
gibt es nicht viele Schauspielerinnen oder Schauspieler, die nicht nur einen, sondern
gleich zwei Oscars gewinnen. Und das innerhalb von gerade einmal fünf Jahren. Doch
natürlich wird man der Amerikanerin und ihrer Arbeit nicht gerecht, wenn man sie auf
diese beiden Auszeichnungen reduziert.
BOLD bat zum exklusiven Interview und sprach mit Hilary Swank über Hollywood,
spannende Geschichten voller erwachsener Menschen, ihren neuen Film „Fatale“,
Zuversicht und ihr Mantra: sich nicht auf ihren Lorbeeren ausruhen zu wollen.

8 // BOLD THE MAGAZINE IM INTERVIEW / HILARY SWANK
Begonnen hat Swank ihre Laufbahn
ohnehin erst einmal fernab großer
Erfolge. Geboren 1974 in Nebraska,
ist sie 16 Jahre alt, als ihre Mutter
beschließt, den Schauspielambitionen
ihrer Tochter nachzugeben. Frisch
geschieden, der ältere Bruder längst aus
dem Haus, zieht die Sekretärin mit ihrer
Teenager-Tochter nach Los Angeles,
damit letztere ihr Glück bei Castings
versuchen kann. Das Geld ist knapp,
zwischenzeitlich leben die beiden sogar
in einem Auto.
Vor die Kamera schafft es Swank, die
in der High School zunächst noch für
eine Schwimm- oder Turnkarriere trainiert
hatte, dann tatsächlich relativ
schnell. Doch große Sprünge gibt es
dort nicht zu machen. Ihre erste Kinorolle
hat sie in „Buffy – Der Vampir-
Killer“, doch der Film, der später eine
erfolgreiche TV-Serie nach sich ziehen
wird, floppt. Gastauftritte in Serien wie
„Daddy schafft uns alle“ oder „Unser
lautes Heim“ hinterlassen keinen bleibenden
Eindruck, „Karate Kid IV – Die
nächste Generation“ auch nicht. In der
achten Staffel der Serie „Beverly Hills,
90210“ bekommt sie eine Hauptrolle,
wird aber wieder gefeuert, bevor die
Staffel zu Ende ist. Ein Segen, wie Swank
im Rückblick sagt. Denn nur so hat sie
die Zeit, für die Hauptrolle im Kinofilm
„Boys Don’t Cry“ vorzusprechen.
In dem bewegenden und auf einer
wahren Geschichte basierenden Drama
spielt sie letztlich den jungen Trans-
Mann Brandon Teena, der in den frühen
Neunziger Jahren in Nebraska ermordet
wurde. Die Rolle bringt der bis dato
kaum bekannten Swank im Frühjahr
2000 ihren ersten Oscar ein – und macht
sie knapp zehn Jahre nach Beginn ihrer
Karriere über Nacht zum Superstar. Eine
Weile lang spielt Swank nun eine große
Hauptrolle nach der nächsten. Sie dreht
Action-Blockbuster wie „The Core – Der
innere Kern“, Dramen wie „Freedom
Writer“ oder „Amelia“ und kitschige
Romanzen wie „P.S. Ich liebe Dich“. Am
besten ist sie immer, wenn sie ihre
toughe, markante Seite, die sie ohnehin
abhebt von der Masse der Glamour-
Schönheiten Hollywoods, in ihren
Rollen so richtig ausspielen konnte. So
wie als ehrgeizige Underdog-Boxerin
in „Million Dollar Baby“ von und mit
Clint Eastwood, für den sie 2005 ihren
zweiten Oscar gewinnt.
Inzwischen hat Swank, die seit 2018
mit dem Unternehmer Philip Schneider
verheiratet ist, auch schon wieder die
eine oder andere Durststrecke hinter
sich. Ihre Netflix-Serie „Away“, in der
sie eine Astronautin spielt, wurde
im vergangenen Jahr nach nur einer
Staffel wieder eingestellt. Etliche Filme
wie „Das Glück an meiner Seite“ oder
„Eleanor & Colette“, in denen sie die
Hauptrolle übernahm, konnten weder
Fans noch Kritiker oder Oscar-Wähler
begeistern. Und dass ihr neuer Film,
der Erotikthriller „Fatale“, in dem sie sich
als Polizistin auf einen folgenreichen
One-Night-Stand einlässt, nicht ins

Fotos: S. E. White und Courtesy of Lionsgate

IM INTERVIEW / HILARY SWANK
BOLD THE MAGAZINE // 11
Kino kommt, sondern nur als Video-on-
Demand zu sehen ist (überall wo man
online Filme mieten und kaufen kann),
liegt nicht nur an der Corona-Pandemie.
Doch dass sie sich von Rückschlägen
nicht aufhalten lässt, hat Hilary Swank ja
schon oft genug bewiesen. Und mit ihrer
nächsten Rolle schlägt sie nun sogar
einen Bogen zurück zu den schwierigen
Anfangstagen ihrer Karriere: Ende 2021
wird sie in der vierten Staffel der nicht
nur von „Karate Kid“-Fans gefeierten
Serie „Cobra Kai“ zu sehen sein.
Miss Swank, Ihr neuer Film „Fatale“
ist ein Thriller, wie man ihn eigentlich
seit den Neunziger Jahren kaum
mehr gesehen hat. Gefiel Ihnen dieser
Retro-Charme?
Absolut, wobei ich noch weiter gehen
würde als Sie. Denn für mich ist „Fatale“
ein waschechter Noir-Film, so wie die, die
zu Zeiten von Veronika Lake Konjunktur
hatten. Also in den 1940er Jahren. Spannende
Geschichten voller erwachsener
Menschen, die sich alles andere als
vorbildlich verhalten, sondern im Gegenteil
jede Menge Fehler machen – so etwas
gibt es ja heute wirklich kaum noch zu
sehen. Wobei – und das ist an diesem Film
sicherlich das eigentlich Besondere: zu
dieser Geschichte gibt es obendrauf auch
noch eine gute Portion Sozialkommentar
mit dazu.
Dass auch in einem Film wie „Fatale“
nun Themen wie Geschlechtergerechtigkeit
oder Rassismus verhandelt
werden, dürfte auch ein Zeichen
dafür sein, wie sehr die Filmbranche
sich gerade wandelt. Wann wurde
Ihnen eigentlich in Ihrer inzwischen
30-jährigen Karriere bewusst, dass in
dieser Hinsicht in Hollywood Einiges
in Schieflage ist?
Ehrlich gesagt, schon relativ früh. Ich war
15 Jahre alt, als ich mit meiner Mutter
nach Los Angeles zog und anfing, zu
Castings zu gehen. Viele der Rollen, für
die ich vorsprach, waren auf eine Art und
Weise beschrieben, die mir als junger Frau
unangenehm war. Und mir fiel sofort auf,
dass männliche Figuren nie auf diese
detailreiche Weise über ihr Aussehen
und ihren Körper beschrieben wurden.
Als Teenager fand ich es oft verstörend,
dass man von mir erwartete, mich auf
bestimmte Weise zu kleiden oder auszusehen,
während ich selbst erst zu lernen
begann, was Weiblichkeit und Sexualität
überhaupt bedeuten.
In dieser Hinsicht ist nicht nur Hollywood
problematisch …
Oh nein, dass Frauen objektiviert und
trivialisiert werden, habe ich in meinem
Leben immer und überall erlebt. Schon
wenn man als Mädchen Plakatwände
und Werbeanzeigen mit Frauen in Bikinis
und provokativen Posen sieht, nimmt
man die Botschaft mit, dass man so
aussehen muss, wenn man gefallen und
im Leben weiterkommen möchte. Dieses
Bild wurde dann in Hollywood einfach
perpetuiert, was eben nicht zuletzt daran
lag, dass Geschichten eigentlich immer
vom Blickwinkel weißer heterosexueller
Männer aus erzählt wurden. Ich bin
unglaublich dankbar, dass das inzwischen
immer mehr aufgebrochen wird
und wir auf den Leinwänden und Bildschirmen
die Welt präsentiert bekommen,
in der wir wirklich leben. Dass wir in der
Filmbranche vor und hinter der Kamera
mehr Vielfalt in Sachen Geschlecht und
Herkunft, Hautfarbe und sexueller Identität
sehen, finde ich ebenso überfällig
wie aufregend.
Vergangenes Jahr zitierten Sie auf
Ihrem Instagram-Account den legendären
Basketballspieler Michael
Jordan mit den Worten: „Ich bin in
meinem Leben wieder und wieder
gescheitert. Genau deswegen wurde
ich erfolgreich.“ Erkennen Sie sich
darin wieder?
Für mich war die wichtigste Lektion stets,
nicht aufzugeben, die Zuversicht nicht
zu verlieren oder sich von Rückschlägen
nicht unterkriegen zu lassen. Das ist eines
der größten Geschenke, das meine Eltern
mir mitgegeben haben. Beide sind sehr
bodenständige Menschen, die ihr Leben
lang unermüdlich gearbeitet haben und
stets aufrichtig waren. Sie haben mir
immer vermittelt, dass ich im Leben alles
erreichen kann, wenn ich hart daran
arbeite und an mich glaube. „Das kann
ich nicht“ waren vier Worte, die bei uns
zuhause nicht fallen durften. Da war
meine Mutter meinen Trainern beim Sport
nicht unähnlich.

12 // BOLD THE MAGAZINE IM INTERVIEW / HILARY SWANK
Klingt streng …
Streng würde ich nicht sagen. Einer
meiner Coachs sagte immer: „Kann ich
nicht, heißt: mache ich nicht – und mache
ich nicht, heißt: Liegestütze!“ Mich hat das
gestärkt und angespornt. Ich habe nicht
zuletzt durch meine sportlichen Aktivitäten
in der Schule gelernt, was man alles
erreichen kann, wenn man an sich selbst
glaubt und konsequent sein Ziel verfolgt.
Mich nicht auf meinen Lorbeeren auszuruhen
ist seither mein Mantra. Wobei ich
immer auch Mannschaftsport gemacht
habe und nie bloß Einzelkämpferin war.
Schon als Mädchen zu lernen, wie wichtig
es ist, mit anderen zusammenzuarbeiten,
sich gegenseitig zu unterstützen und zu
ermutigen und am gleichen Strang zu
ziehen, war eine weitere wichtige Lektion
meiner Jugend.
Hatten Sie nie Angst, zur verbissenen
Perfektionistin zu werden?
Nein, denn wichtig war mir immer nur,
mich nicht auf Dinge einzulassen, für die
ich nicht alles zu geben bereit war. Wenn
ich etwas mache, dann richtig, und darauf
bin ich stolz. Halbherzigkeit ist nicht mein
Ding. Aber das ist etwas anderes als Perfektionismus.
Im Gegenteil, ich habe immer
hart an mir gearbeitet, nicht zu perfektionistisch
zu sein, denn dann erlaubt man
sich selbst nicht, Fehler zu machen. Aber
Fehler sind eben wichtig, gerade wenn
man keine Scheuklappen aufhaben oder
überhaupt sich weiterentwickeln will.
Als Mensch genauso wie als Künstlerin.
Ich will doch lernen, besser zu werden.
Nicht perfekt, aber besser. Clint Eastwood
hat mal gesagt, dass man immer
auf die Mitte der Zielscheibe zielt, obwohl
man sie nicht jedes Mal trifft. Das muss
man lernen zu akzeptieren, ohne es ganz
sein zu lassen.
Gerade am Anfang Ihrer Karriere
haben Sie eher selten Volltreffer
gelandet. Der Durchbruch ließ einige
Jahre auf sich warten, oder?
Das könnte man so sagen. Aber ich
habe mich nicht davon beirren lassen.
Ich bin in der Schauspielerei ja Autodidaktin,
für eine Schauspielschule oder
ein Studium hatten wir kein Geld, zumal
ich High School-Abbrecherin war. Deswegen
habe ich die ersten Jahre vor
der Kamera immer als meine Ausbildung
verstanden. Ich habe ziemlich viele
schlechte Fernsehproduktionen gedreht,
die wirklich nicht gut geschrieben waren.
Aber ich versuchte trotzdem, alles so
glaubwürdig wie möglich zu machen.
Und habe mir danach immer auch das
Ergebnis angesehen, um zu verstehen,
was ich richtig und was falsch gemacht
hatte. Die Auseinandersetzung mit meiner
eigenen Arbeit hat mir so geholfen, besser
zu werden.
WEITERE INFORMATIONEN:
www.fatale.movie
@hilaryswank

BOLD THE MAGAZINE // 15
WIE EINE
UMARMUNG
FASHION
FOTOGRAF: M. BRITS
Die neue Kollektion „The Mood“
von black palms the label eint die entspannte Haltung,
die vor allem nach dem vergangenen Jahr zu einem
der wichtigsten Attribute im Kleiderschrank geworden ist.
Mehr denn je kleiden wir uns nicht,
um von Anderen gesehen zu werden, sondern
vor allem für uns selbst.
Darum haben hochwertige Materialien und lockere Silhouetten,
die sich sanft um den Körper schmiegen, höchste Priorität.
Das perfekte Outfit fühlt sich an wie eine Umarmung:
Relaxed, gemütlich, immer chic.
www.black-palms-label.com

Outfits:
black palms the label

Outfits:
black palms the label

Outfits:
black palms the label

ART / SEHENSWERT
BOLD THE MAGAZINE // 23
MUTANT
VEHICLES
AUTOMOBILE KUNST
BILDGEWALTIG
UND INTERAKTIV
AUTOR: J. M. BRAIN / FOTOGRAFIN: A. LIER
Wer die Bilder von Alexandra Lier auf sich wirken lässt, taucht ein in diese Welt abseits
herkömmlicher Automobil-, Kunst oder Festivalfotografie. Lier lässt den Betrachter flüchten in
Welten, die an die Bild-Ästhetik von David Lynch erinnert, mit Szenerien à la Star Wars und
Fahrzeugen wie aus Mad Max-Filmen.

28 // BOLD THE MAGAZINE ART / SEHENSWERT
In Frankfurt geboren – und als wilder
Teenager – Sängerin und Bassistin einer
Mädchen-Punkrock-Band namens Twiggy
Killers, studierte Alexandra Lier Film und
Fotografie. Nach ihrem Abschluss arbeitete
Lier als preisgekrönte Kreative für
große Werbeagenturen wie BBDO, Jung
von Matt und Leo Burnett. Nachdem sie
mehr als 40 Werbepreise gewonnen hatte,
setzte sich mehr und mehr ihr Interesse an
der Kunst durch. Privat liebt sie es, Motorrad
und ihren 1967er Plymouth Barracuda zu
fahren.
Alexandra Lier ist heute eine multidisziplinäre
Kreativschaffende. Sie ist Autorin,
Fotografin und Regisseurin. Bekannt ist
Lier für ihre Fotografien, die teils dramatisch
und cineastisch anmuten. Oft sind es
eindrucksvolle Porträts, die sie schafft, sei
es von Menschen oder von Autos. Porträtaufnahmen,
die von der Leidenschaft der
bzw. des abgelichteten erzählen, wobei
im Fokus meist die Story steht. Mit stimmungsvollen
Szenerien schafft sie es, den
Betrachter zu fesseln und Teil der Geschichte
werden zu lassen. Dabei verschmelzen
in ihrer Arbeit immer wieder Analoges
und Digitales.
Zu ihren erfolgreichen Werken gehören
„Speedseekers“ (Fine Art Book, Gingko
Press 2009) und „The World´s Fastest Place“
(Fine Art Book, Kehrer Verlag 2014). Ihre
Arbeiten wurden in namhaften Kunstgalerien
wie Scope Basel oder Bloom Cologne
ausgestellt. Als Regisseurin, Autorin und
Produzentin produzierte sie zuletzt den
Dokumentarfilm „The World´s Fastest“.
Liers bildgewaltiges Fotobuch portraitiert
rund einhundert Mutant Vehicles.
Zuvor hat die Hamburgerin bereits zwei
Bücher über die Geschwindigkeitsrekordrennen
in Bonneville (USA) veröffentlicht.
Das neue Buch „Mutant Vehicles“ ist Liers
persönliche Hommage an die Künstler der
Fahrenden Kunstwerke des Burning Man
Festivals. Seit 2014 reist sie regelmäßig zum
Burning Man Festival und hat die Künstler
in ihren Shops besucht, interviewt und
portraitiert. Aufgrund der schieren Fülle an
Bildern, Filmen und Gesprächen entstand
die Idee, Print und Digital zu verbinden.
Und so kombiniert Lier Fotos mit zahlreichen
QR-Codes, über die die Leser zu
Videos, Interviews und Soundfiles gelangen,
die beispielsweise virtuelle Mitfahrten in
Mutant Vehicles über das Festivalgelände
ermöglichen und einen Eskapismus der
besonderen Art ermöglichen.
Das Vorwort schrieb kein geringerer als
David Best, der im Jahr 2000 den ersten
Burning Man Tempel baute und unzählige
Kunstprojekte weltweit realisiert hat. Er ist
bekannt dafür, dass er für die Burning Man-
Festivals riesige Tempel aus recycelten Holzplatten
gebaut hat, die dann in einem Spektakel
aus Licht und Hitze niedergebrannt
werden.
Mutant Vehicles
Autorin: Alexandra Lier
ISBN: 978 3 00 068557 6
www.alexandralier.com
www.mutantvehicles-book.com

Zeichnung: H. Meyer, „Studie Stiletto“, 2020

ART / SEHENSWERT
BOLD THE MAGAZINE // 31
ART
ABOUT SHOES
DIE DARSTELLUNG
DES SCHUHS
IN DER KUNST
AUTOR: H. G. TEINER
„Eine Frau in guten Schuhen ist niemals hässlich!“ So eindeutig bestimmt Coco Chanel, die
große Dame der Mode, die Bedeutung der passenden Fußbekleidung. Das Thema „Schuhe“
steht seit Jahrhunderten im Mittelpunkt des modischen Interesses und löst bis heute vielfaches
Entzücken und das dringende Gefühl des Besitzenwollens aus. Warum ist das so?
Die Ausstellung „Art about Shoes“ in der Ludwiggalerie Schloss Oberhausen geht dieser Frage
auf den Grund.

Foto: H. Kistner, „Caesar“ 2016
32 // BOLD THE MAGAZINE ART / SEHENSWERT

ART / SEHENSWERT
BOLD THE MAGAZINE // 33
Bild: K. Klapheck, „Die zärtlichen Schwestern“ 1968

34 // BOLD THE MAGAZINE ART / SEHENSWERT
Leider wurde die Ausstellung „Art about
Shoes“ hart vom Lockdown getroffen, so dass
wir hier auf den beachtenswerten Bildband
zur Ausstellung verweisen, der diese mehr als
nur begleitet.
In unserem Alltag ist der Schuh überall
vertreten, weil er eine Vielzahl an Funktionen
und Bedeutungen besitzt. Wenn man
darüber nachdenkt, wie uns der Schuh von
Nutzen ist, fällt einem zuerst seine Schutzfunktion
ein. Er bewahrt uns vor Verletzungen,
Schmutz, Kälte und Hitze. Doch
„Art about Shoes“ zeigt, dass der Schuh noch
viel mehr zu bieten hat. So gibt er häufig
Aufschluss darüber, welche gesellschaftliche
Position sein Träger inne hat. Zuweilen
ist er auch Gegenstand erotischer Fantasien
und hat symbolische Bedeutungen.
Dem roten Schuh wird ein eigenes Kapitel
gewidmet. Doch nicht nur der rote Damenschuh
weckt künstlerisches Interesse. So
erfährt man, warum gerade der Papst und
Ludwig XIV. mit dem roten Schuh in Zusammenhang
stehen. Im Buch zur Ausstellung
kann man den Schuh von vielen Blickwinkeln
aus betrachten und neue Einsichten
gewinnen. Dort werden nicht nur Schuhe
aus unterschiedlichen Zeiten, sondern auch
aus verschiedenen Positionen gegenübergestellt.
Eine unendliche Liebesgeschichte ist
beispielsweise die historische Verbindung
von Weiblichkeit und Schuhmode: “Keine
Ahnung, wer die Stöckelschuhe erfunden
hat, aber alle Frauen schulden ihm sehr
viel”, meinte Marilyn Monroe. „In flachen
Schuhen kann ich mich einfach nicht
konzentrieren“, ergänzt Jahrzehnte später
Victoria Beckham. Schuhe können Objekte
der Begierde sein, schön irrational und zu
Spontankäufen führend. „Wenn ich ein Paar
Schuhe sehe, das mir sehr gut gefällt, dann
ist es mir egal, ob es sie in meiner Größe
gibt. Ich kaufe sie sowieso“, bekennt Keira
Knightley zu dieser Art von Sucht. „Die
Schuhfabrikanten machen Frauenschuhe
zum Stehenbleiben. Dabei brauchen wir
eher Schuhe zum Davonlaufen“, so die feministische
Position Alice Schwarzers. Die
Goldenen Zwanziger Jahre bringen die
große Mode-Freiheit: mit kurzen Haaren,
kurzen Röcken und modischen Schuhen.
Christian Dior bringt nach dem Zweiten
Weltkrieg den „New Look“ heraus. Es folgen
Schuh-Designer wie Yanturni, Perugia und
Ferragamo. Am Ende der 1990er Jahre rückt
ein Designer-Name in den Mittelpunkt der
medialen Öffentlichkeit: Manolo Blahnik.
Seine Schuhe sind durch die US-amerikanische
Serie „Sex and the City“ einem breiten
Publikum bekannt geworden.
Als „Buch im Buch“ liegt ein besonderes
Augenmerk auf dem künstlerischen Schaffen
von Heiner Meyer, der in seinen Gemälden
immer wieder Schuhe „porträtiert“, allen
voran in Form aufreizender High Heels. In
plakativen Leuchtfarben verbindet er die
Attraktivität von High Heels mit Zitaten aus
der amerikanischen Pop Art.
Art about Shoes
Von Schnabelschuh bis Sneaker
ISBN: 978 3 86 206868 5
www.ludwiggalerie.de
www.verlag-kettler.de

ART / SEHENSWERT
BOLD THE MAGAZINE // 35
Bild: H. Meyer, „Grey Flannel“ 2019

THE BOLD
CAST
PODCAST
48 STUNDEN BASEL
NEUE EPISODE
WWW.BOLDCAST.EU

ART / SEHENSWERT
BOLD THE MAGAZINE // 37
Foto (Ausschnitt): P. Demarchelier
Foto (Ausschnitt): S. Briel
Diese Ausstellung in den Räumen der
Berliner Galerie Camera Work zeigt 60
weltbekannte Ikonen von herausragenden
Fotoschaffenden des 20. Jahrhunderts.
Die ausgestellten Arbeiten umfassen den
Zeitraum von 1921 bis 1991. Das mit 100
Jahren älteste Werk aus der Ausstellung ist
„Triumph of the Egg“ – eines der Hauptwerke
von Edward Steichen. Aus dem
Bereich der Modefotografie präsentiert
die Ausstellung herausragende Arbeiten
von Richard Avedon, Patrick Demarchelier,
Peter Lindbergh, Irving Penn, Helmut
Newton und Herb Ritts, sie alle haben das
Genre maßgeblich geprägt. Hier bietet
sich eine top Gelegenheit, um eine großartige
Auswahl an Original-Arbeiten aus der
Nähe zu betrachten und vielleicht auch zu
erwerben.
Die Stiftung Kunst & Kultur veranstaltet
in Berlin in den beeindruckenden Hallen
des ehemaligen Flughafens Tempelhof eine
überragende Art-Show mit den Werken
von 90 renommierten Kunstschaffenden
aus 34 Ländern. „Diversity United“ zeigt in
Berlin das künstlerische Gesicht Europas,
von Portugal bis Russland, von Norwegen
bis in die Türkei. Welche Antworten haben
Kunstschaffende unterschiedlicher Generationen
und Herkunft auf drängende
Fragen der Gegenwart, auf die europäische
Vergangenheit und Zukunft? Ihre
Werke kommentieren Themen wie Freiheit
und Demokratie, Migration und
Territorium, politische und persönliche
Identität – und immer wieder Fragen
nach der Verantwortung von Europa und
für Europa.
Masterworks
Bis: 14. August 2021
Diversity United
Bis: 19. September 2021
Camera Work
www.camerawork.de
Flughafen Tempelhof
www.stiftungkunst.de

38 // BOLD THE MAGAZINE ART / HÖRENSWERT
Texas melden sich mit ihrem neuen Album
„Hi“ zurück, das ohne Weiteres zu einem
der besten ihrer herausragenden Karriere
zählt. Texas-Sängerin Sharleen Spiteri meint
dazu: „Das Album kam zustande, weil wir
ursprünglich geplant hatten, ein Album mit
älteren Songs zu veröffentlichen, die wir
kürzlich gefunden hatten. Aber die Arbeit
an unseren alten Aufnahmen inspirierte uns
dazu, neue Songs zu schreiben und aufzunehmen!
Wir sind so aufgeregt, dass ihr
es hören könnt, und wir können es kaum
erwarten, bald für euch zu spielen!“
BOLD bat Sharleen Spiteri zum exklusiven
Gespräch (ab Seite 40): Hier verrät
die 53-Jährige, wie es zu dieser Reunion
kam und warum ihr das Älterwerden nichts
ausmacht.
Der Planet Erde im Jahr 2121: Von einer
Künstlichen Intelligenz gesteuerte Roboter
und Maschinen haben sich zu einem integralen
Bestandteil des Alltags entwickelt.
Doch was passiert, wenn das menschliche
Individuum als größter Schwachpunkt im
System erkannt wird? Auf seinem Debütalbum
zeichnet das Wiener Industrial Metal-
Duo CueStack eine düstere Zukunft. Hinter
dem Namen CueStack verbergen sich die
beiden Österreicher Martin Kames und
Bernth Brodträger. Als weltweit renommierter
Licht- und Showdesigner hat Martin
bereits mit zahlreichen internationalen
Rock- und Metalgrößen gearbeitet; Bernth
ist seit über zehn Jahren global als gefragter
Session- und Livegitarrist tätig und betreibt
einen der reichweitenstärksten YouTube-
Kanäle für Musiker.
Texas
Album: „Hi“
CueStack
Album: „Diagnosis: Human“
BMG Rights
www.bmg.com
Rebeat Music
www.cuestack.com

AMEX
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EINE APP FÜR VIELE
BESONDERE ERLEBNISSE
Unser Leben findet heute digitaler denn je statt und wir lieben es, Neues für uns zu entdecken. Lust
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Mit der AMEX EXPERIENCES APP können Karteninhaber einer Platinum Card jetzt rund um die
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und Kultur ganz bequem buchen und genießen. Von virtuellen Weintastings, über interessante
Museumsführungen und Streaming-Konzerte hautnah aus der ersten Reihe, bis zu aufregenden
Fashion-Shows. Neugierig geworden?

ALLES
WAS ZÄHLT
IST DER MOMENT
TEXAS SÄNGERIN
SHARLEEN SPITERI
IM INTERVIEW
AUTOR & INTERVIEW: N. WENZLICK

42 // BOLD THE MAGAZINE IM INTERVIEW / SHARLEEN SPITERI
Texas-Sängerin Sharleen Spiteri über Kiffen mit dem Wu-Tang Clan, schottische Bodenständigkeit
und alte Apfelsorten. 22 Jahre nach ihrem gemeinsamen Auftritt bei
den Brit Awards haben Texas sich erneut mit dem Wu-Tang Clan zusammengetan. Im
BOLD-Gespräch verrät die 53-Jährige, wie es zu dieser Reunion kam, warum ihr das
Älterwerden nichts ausmacht und weshalb sie sich gerne die Hände beim Gärtnern
schmutzig macht.
„I Don’t Want A Lover“ sang Sharleen
Spiteri 1989 in der ersten Single ihrer
Band Texas – und erreichte prompt
das Gegenteil: Die schottische Band
wurde zur meistgespielten Gruppe
im britischen Radio. Seitdem haben
Texas 40 Millionen Alben verkauft. 2008
versuchte Spiteri sich erstmals auch als
Solokünstlerin, doch 2013 meldeten
Texas sich nach langer Abwesenheit
zurück. Mit „Hi“ erscheint nun ihr zehntes
Studioalbum.
Frau Spiteri, für den Titelsong des
neuen Texas-Albums „Hi“ machen Sie
nach 22 Jahren erneut gemeinsame
Sache mit dem Wu-Tang Clan. Wie
kam es zu dieser Reuinion?
Zu unserem 30. Bandjubiläum haben wir
eine Dokumentation gedreht, in der es
auch darum ging, wie wir damals bei den
Brit Awards zusammen mit dem Wu-Tang
Clan unseren Song „Say What You Want“
performt haben. Wu-Tang waren gerade in
England, als wir die Doku drehten, und als
wir so quatschten, meinte Method Man, wie
mutig das damals doch von uns war, weil
so etwas noch nie jemand gemacht hatte.
Dabei fanden wir es mutig vom Wu-Tang
Clan! Naja, es ging also hin und her, und
am Ende meinten wir, wir sollten das
wiederholen.
„We got high“ heißt es in dem Song.
Waren Sie high, als Sie ihn aufgenommen
haben – oder eher damals,
bei den Brit Awards?
Ich sag mal so: Wenn man damals mit
dem Wu-Tang Clan ins Studio ging, war
es unmöglich, am Ende nicht high zu sein.
Da zählte nur der Moment. Heute macht
man Platten ja ganz anders. Man muss
gar nicht zusammen ins Studio, sondern
spricht über Zoom und schickt sich die
Tracks. So ist auch „Hi“ entstanden.
Sie erwähnten gerade, dass Method
Man Sie für mutig hielt. Sind Sie
generell jemand, der gern Risiken
eingeht?
Für mich geht es nicht darum, Risiken
einzugehen. Aber wenn ich mal nicht mehr
bin, möchte ich gute Platten hinterlassen!
Mir war schon immer egal, was die Leute
von mir denken, und es interessiert mich
noch viel weniger, je älter ich werde. Alles,
was ich in meiner Karriere gemacht habe,
habe ich aus den richtigen Gründen und
mit viel Zuversicht getan.

Fotos: BMG Rights Management GmbH

IM INTERVIEW / SHARLEEN SPITERI
BOLD THE MAGAZINE // 45
Das merkt man auch Ihrem neuen
Album an, das recht abwechslungsreich
daher kommt ...
Das stimmt, unser Bassist Johnny, mit dem
ich die Songs schreibe, und ich hatten
schon immer viele verschiedene Einflüsse.
Für uns gibt es keine Regeln. Auf dem Album
ist ein bisschen von allem, und es nimmt
den Hörer auf eine große Reise mit. Für
mich ist das die Kunst beim Musikmachen:
Die Leute auf eine Reise mitzunehmen und
sich auch selbst auf eine Reise zu begeben.
Am Anfang weiß man noch nicht, wo sie
einen hinführt, aber während man unterwegs
ist, wird die Richtung immer klarer
und alles fügt sich zusammen.
Wohin geht die Reise? Was für Themen
haben Sie beschäftigt?
Textlich sind da viele Fragen. Man kommt
an einen gewissen Punkt im Leben und
stellt Dinge in Frage ... Meine Tochter
ist jetzt 18 Jahre alt – das ist der Zeitpunkt,
an dem die Kinder ihr eigenes
Leben leben. Man versucht noch, sie
zu beschützen und fragt sich: Wie sehr
lasse ich sie los und wie viel halte ich
noch fest? Im Grunde genommen muss
aber jeder seine eigenen Fehler machen.
Ich bin also ziemlich hardcore, was
meine Tochter betrifft. Sie hatte ein ganz
anderes Leben als ich, umgeben von
diesem Sicherheitsnetz. Manchmal mache
ich da ganz gerne ein kleines Loch rein, um
zu sehen, wie tief sie fällt.
Ihre Mutter war Schaufensterdekorateurin,
ihr Vater fuhr zur See. Sie
hatten vermutlich eine etwas andere
Kindheit als Ihre Tochter?
Oh ja, ich komme aus der Arbeiterklasse.
Meine Tochter hat in ihrem jungen Leben
bereits großartige Dinge erlebt. So hat sie
beispielsweise einige der besten Bands der
Welt vom Bühnenrand aus gesehen und
hinterher sogar getroffen. Ich versuche sie
aber trotzdem mit den Werten der Arbeiterklasse
zu erziehen.
Diese Bodenständigkeit scheint etwas
typisch Schottisches zu sein.
Schotten haben diesen Arbeiterklasse-
Ethos und legen Wert auf gute Manieren
und die Wahrheit. Das steckt einfach in
uns, es wird einem als Kind eingebläut.
Selbst Fremde schrecken auf der Straße
nicht davor zurück, sich umzudrehen und
dir zu sagen, was sie denken (lacht). Und
wenn ich nach Glasgow zurückkomme,
erlauben mir die Leute bis heute nicht,
überheblich zu werden. In Schottland darf
man nicht vergessen, wer man ist und wo
man herkommt.
Hilft es, wenn man wie Sie mit Texas
40 Millionen Alben verkauft hat?
Es ist lustig: Ein Freund von mir, der
Komiker Peter Kay, meinte vor vielen
Jahren zu mir, Teil meines Charmes sei,
dass ich immer noch denke, dass ich
Friseurin bin. Als er das sagte, dachte ich:
Wow, ja. Für mich ist immer noch alles neu
und aufregend.
Vor Texas arbeiteten Sie als Friseuse.
Schneiden Sie manchmal noch Haare?
Ja, meiner Tochter, meinem Mann, meiner
Familie. Das ist der Running Gag: Wenn
mich jemand von ihnen anruft, sagen sie
immer: ‚Bring deine Schere mit‘. Denen ist
scheißegal, dass ich Alben mache (lacht).
Sie erwähnten, dass Ihre Tochter
kürzlich volljährig wurde und diese
Tatsache auch die Themen Ihres
Albums beeinflusst hat. Fühlt man
sich älter, wenn das eigene Kind
erwachsen ist?
Nicht wirklich. Generell denke ich über
Alter nicht viel nach. Und ganz ehrlich:
Ich liebe es, älter zu werden. Das Einzige,
das mich stört, ist der physische Verfall.
Vor zwei Jahren habe ich mich am Rücken
verletzt und musste zwölf Spritzen in die
Wirbelsäule bekommen. Damit werde ich
wahrscheinlich den Rest meines Lebens
Probleme haben. Wenn man jung ist, hat
man diese physische Leichtigkeit, kann
sich drehen und springen. Aber mit dem
Alter kommt die Freiheit im Kopf, und das
liebe ich. Ich fühle mich so frei, weil ich
mich nicht mehr um Dinge schere, die egal
sind.
Vor zwei Jahren, mit 51, haben Sie
Ihren langjährigen Lebensgefährten,
den Koch und Restaurant-Besitzer
Bryn Williams, geheiratet ...
Ja! Es hat lange gedauert, bis wir geheiratet
haben, aber 2018 haben wir es

46 // BOLD THE MAGAZINE IM INTERVIEW / SHARLEEN SPITERI
endlich gemacht. Ich dachte mir: Wenn ich
mit 51 heirate, werde ich hoffentlich nur
eine Ehe in meinem Leben haben (lacht).
Sie haben mal gesungen „I don’t want
a lover / I just need a friend“. Ist dies
das Geheimnis Ihrer Beziehung?
Absolut! Es ist so wichtig, Freunde zu sein.
Das sage ich auch meiner Tochter immer.
Körperliche Anziehung ist nichts, wenn
man die geistige nicht auch hat. Wenn
man das gefunden hat, ist das die Person,
mit der man zusammenbleiben sollte.
Seit Ihrem Debüt sind über 30 Jahre
vergangen, und Sie machen immer
noch Musik. Wird es nach so vielen
Jahren schwerer, Inspiration zu
finden?
Das war schon immer schwer! Wenn es
einfach wäre, würde es ja jeder machen.
Es wird nicht schwerer, aber auch nicht
leichter. Ich liebe es einfach Musik zu
machen und mit Johnny Songs zu
schreiben. Und irgendwie kriegen wir es
immer noch hin. Ich weiß nicht, wie wir es
machen – und, ehrlich gesagt, will ich es
auch nicht wissen.
Was machen Sie, wenn Sie keine Musik
machen?
die Restaurants meines Mannes. Ich habe
aber auch eine kleine Ecke mit Sachen,
die nicht in die Restaurants gehen. Alles,
was wir anpflanzen, sind alte Kulturpflanzen.
Als wir geheiratet haben und die
Leute uns fragten, was sie uns schenken
sollen, haben wir gesagt, wir möchten
keine Geschenke, wir pflanzen stattdessen
einen Obstgarten. Jetzt haben wir
all diese tollen Apfelsorten, aus denen
wir unseren eigenen Cidre machen. Diese
Bäume werden für immer da sein, und
wenn ich mal tot bin, können meine Enkel
sagen: Das ist der Hochzeits-Obstgarten
meiner Großeltern.
Können Sie in Worte fassen, was am
Gärtnern so entspannend ist?
Die Friedlichkeit und die Geräusche um
mich herum, den Wind zu hören, und
diese Frische. Man gräbt in der Erde
und riecht sie. Es ist wunderbar, in den
Garten zu gehen und frisches Gemüse
zu pflücken. Außerdem ist es toll zu
sehen, wie etwas aus dem Nichts heranwächst.
Im Grunde ist das beim Songwriting
ja genauso: Wir fangen mit einem
kleinen Samen an, und dann wächst
alles heran. Vielleicht mag ich das Gärtnern
deswegen so gerne. Also, wenn ich es
zusammenfassen müsste: Manufactum ist
mein Lieblingsladen!
Ich liebe es zu Gärtnern! Löcher graben,
Pflanzen pflanzen, Unkraut jäten und
all das. Wir haben ja ein Haus in London
und eins in Nordwales. Von letzterem
liefern wir all das Obst und Gemüse für
WEITERE INFORMATIONEN:
www.texas.uk.com

KURZER HALT
IN GENF
48 STUNDEN
AUTORIN: C. STRENG

50 // BOLD THE MAGAZINE TRAVEL / 48 STUNDEN
Sommer, Sonne, Strand und Stadtvergnügen
– wer dazu noch gutes
Essen, eisgekühlte Drinks und jede
Menge Lebensfreude sucht, ist in Genf
genau richtig. Die zweitgrößte Stadt
der Schweiz liegt an den Ufern des
Genfersees und vereint eidgenössische
Tradition mit kosmopolitischer
Raffinesse. Genf ist bekannt für Wohlstand,
Internationalität, für Banken
und Weltpolitik. Das Rote Kreuz wurde
hier gegründet, genau wie der Völkerbund,
aus dem später die Vereinten
Nationen (UN) hervorgingen. Genf gilt
aber auch als die weltoffenste Stadt der
Schweiz. Das hat historische Gründe,
denn bereits im 16. Jahrhundert wirkte
Johannes Calvin hier, Reformator und
Begründer des Calvinismus, der 1559
die erste Universität der Stadt gründete.
Auch als Heimat von Luxusuhrenherstellern
wie Rolex, Omega, Patek
Philippe, Vacheron Constantin oder
Baume & Mercier genießt Genf Weltruhm,
genau wie für seine Innenstadt,
die ohne Mühe zu Fuß zu erobern ist.
Alles in allem ein perfektes Ziel für ein
grandioses Sommerwochenende.
1. TAG
9 Uhr: Wir sind auf der Stelle schockverliebt!
Vor uns liegt die wunderschöne
Kulisse von Genf, umrahmt
von massiven Bergen im Hintergrund
und dem majestätischen See davor.
Glitzernd strahlt das städtische Wahrzeichen,
der Jet d’eau (ein Springbrunnen
im Genfersee), in den blauen
Himmel, und Passanten schlendern die
gepflegte Promenade entlang. Allein
dieser erste Blick aus den bodentiefen
Fenstern unseres Hotels genügt bereits
um zu wissen, dass uns fantastische
48 Stunden bevorstehen. Obwohl es
uns schwerfällt, unser schönes Zimmer
im Fairmont Grand Hotel Geneva (Quai
du Mont-Blanc 19, www.fairmont.de) zu
verlassen – das Abenteuer ruft.
10 Uhr: Nur ein paar Schritte vom Hotel
entfernt starten die rund 50-minütigen
Bootsrundfahrten von CGN Cruise
(www.cgn.ch). Vom Oberdeck des
Schiffs bietet sich ein atemberaubender
Blick auf die Stadt und die angrenzenden
Gemeinden, und die Kameras
klicken um die Wette. Wer genau schaut,
sieht auch das eine oder andere megaimposante
Villenanwesen, von denen
es einige entlang des Genfersee-Ufers
gibt. Kein Wunder, weist Genf doch
mit knapp 20 Prozent die zweithöchste
Millionärsdichte weltweit auf.
Kurz vor dem Jet d’eau verlangsamt der
Kapitän das Schiff. Wir können die weltbekannte
Wasserfontäne aus direkter
Nähe sehen – und spüren. Denn sagenhafte
500 Liter Wasser schießen hier pro
Sekunde in 140 Meter Höhe – mit einer
Geschwindigkeit von 200 Stundenkilometern.
Eingerichtet wurde sie im Jahr
1891 als Sicherheitsventil zur Druckentlastung
der städtischen Wasseranlage –
mit damals nur 30 Metern Höhe.
11 Uhr: Am Fährterminal Mont Blanc
gehen wir von Bord und schlendern
langsam entlang der Rhône auf dem
Quai des Bergues. Hier stehen als imposante
Zeitzeugen der Industrialisierung
Ende des 19. Jahrhunderts die ehemaligen
Handwerkshäuser der Uhrenmacher,
die heute schicke Geschäfte,
Hotels und Boutiquen beherbergen. In
der Mitte des Flusses thront das imposante
Gebäude Pont de la Machine,
eines der ältesten Bauwerke in Genf.
Auf der gleichnamigen Brücke überqueren
wir die Rhône und laufen zurück
entlang der Promenade du Lac – direkt
auf das von weither sichtbare Riesenrad
und den wunderschönen Park Jardin
Anglais zu.
Vorbei am Nationaldenkmal, das die
Anbindung von Genf an die Schweiz
im Jahr 1814 darstellt, und den vielen
Ständen des Village Suizze rund um
das Riesenrad, stoßen wir auf die
berühmte Blumenuhr Horloge Fleurie.
Erstmals 1955 angelegt, enthält sie
etwa 12.000 Blumen und Pflanzen,
die der jeweiligen Jahreszeit angepasst
werden. Berühmt ist die Horloge
Fleurie auch für ihren Sekundenzeiger,
der mit 2,5 Metern der längste der
Welt ist.
12 Uhr: Hier treffen wir auf unsere
Stadtführerin, Emilie, die uns während
der nächsten Stunden alles Wissenswerte
über Genf näherbringen wird.
Sie zeigt uns die wahrlich imposanten
Fassaden und Geschäfte des Luxus-

52 // BOLD THE MAGAZINE TRAVEL / 48 STUNDEN
Einkaufsviertels rund um die Rue du
Rhône mit all den Luxusmarken und
führt uns über den einladenden Place
du Molard mit den 1857 leuchtenden, in
den Boden eingelassenen Pflastersteine
sowie den hübschen, gut besuchten
Cafés. Im Zickzack nähern wir uns der
kleinen Rue du Peron, einer steilen
Gasse, die direkt in die über uns thronende
Altstadt, Vieille-Ville, führt.
Wir werfen einen Blick auf die handgemachten
Stoffe der Heritage Interior &
Art Gallery (www.heritagegeneve.com),
flanieren vorbei an wunderschönen
Residenzen aus dem 17. Jahrhundert,
und nehmen Platz im historischen
Restaurant de l’ Hôtel-de-ville (Grand-
Rue 39, www.hdvglozu.ch). Im 16. Jahrhundert
für Graf Calandrini erbaut,
beherbergte das Gebäude fast durchgängig
Tavernen sowie Brasserien und
gilt bis heute als echte Institution. Da es
gegenüber dem Genfer Parlament liegt,
treffen sich hier regelmäßig Staatsoberhäupter
und bedeutende Persönlichkeiten,
und wir halten (vergeblich)
Ausschau nach bekannten Gesichtern.
14 Uhr: Frisch gestärkt und mit vielen
Infos gefüttert, erreichen wir nach
wenigen Metern die alles überragende
Kathedrale St. Pierre, eine dreischiffige
Pfeilerbasilika, deren Bau etwa
1160 im romanischen Stil begonnen,
hundert Jahre später in gotischem Stil
vollendet und im 18. Jahrhundert um
einen klassizistischen Säulenportikus
erweitert wurde. Benannt nach dem
Apostel Petrus, ist sie die reformierte
Hauptkirche der Stadt Genf. Wer die
157 Stufen des Nordturms hochklettert,
wird belohnt mit einem gigantischen
Ausblick über Genf und den See.
Die bezaubernden umliegenden Gassen
laden zum Bummeln ein, und wir lassen
uns treiben. Nach einem kurzen Halt im
herrlichen Interior-Design-Showroom
von LaChrista Geneva (Rue de l’Hotelde-Ville
11, www.lachrista.ch) erreichen
wir den ältesten Platz der Stadt, den
beliebten Place du Bourg-de-Four.
15.30 Uhr: Hier schließt sich die Promenade
de la Treille an, in der der Bürgermeister
von Genf alljährlich den Frühling
ausruft und eine der längsten
Bänke der Welt steht. Ein paar Schritte
weiter liegt die Promenade de Bastion,
ein kleiner, ruhiger Park direkt an der
alten Stadtmauer. Dort befindet sich
das Internationale Denkmal der Reformation,
ein mit Reliefs gravierter
und verzierter Steinwall, vor dem die
Statuen der vier großen Reformationsprediger
stehen: Guillaume Farel, Jean
Calvin, Théodore de Bèze und John
Knox. Damit beendet Emilie, die Stadtführerin,
unsere Altstadttour, denn sie
will uns unbedingt noch ein weiteres
Viertel zeigen: Carouge.
17 Uhr: Nur fünf Straßenbahnstationen
vom Zentrum entfernt liegt die wohlhabende,
eigenständige Stadt Carouge,
die trotz der kurzen Distanz nicht
mehr zu Genf gehört. Ungeachtet ihrer
Künstler- und Bohème-Szene ist sie nie
zu einem Hot-Spot geworden, sondern
präsentiert sich als gewachsene, familiäre
Gemeinde. Das war offenbar auch
so geplant: 1772 von der sardischen
Monarchie (Haus Savoyen) von Grund
auf neu errichtet, wurde Carouge
„modern“ angelegt – mit breiten,
geraden Straßen, durch die die Luft
wehen und die Sonne strahlen konnte.
Damit fanden die Handwerker hier nicht
nur bessere Arbeits-, sondern auch
Lebensbedingungen vor und blieben.
Bis heute.
So finden sich entlang der hübschen
Gassen von Carouge noch immer allerlei
Gewerke und Kunsthandwerk, Galerien,
Designer, Kleidermacher und Chocolatiers.
Wir starten in der Rue Saint-
Joseph, statten Anja Schmidt in ihrem
kleinen Hutgeschäft Atelier Circonflexe
(www.ateliercirconlexe-chapeau.ch)
einen Besuch ab, lernen direkt auf der
anderen Straßenseite Karine Dupont
kennen, eine junge Goldschmiedin,
die ihr feines Atelier de Bijouterie (Rue
Saint-Joseph 11) gerade erst eröffnet
hat, und schauen ein paar Häuser
weiter bei Jean-Marc in seiner exquisiten
Second-Hand-Boutique Garçon
Manquée (www.facebook.com/numero6boutique)
vorbei.
18.30 Uhr: In der Rue Vautier essen wir
bei Carte de Fidélité das wohl beste
hausgemachte Zitronengras-Parfait
mit frischer Minze und lassen uns in
der Galerie Séries Rares (www.seriesrares.ch)
von den vielen ausgestellten

TRAVEL / 48 STUNDEN
BOLD THE MAGAZINE // 53
modernen Kunstwerken begeistern.
Die späte Nachmittagssonne lockt uns
zum Place du Marché mit seinen vielen
alten Platanen, an dessen Seiten sich
zahllose kleine Restaurants und Bistros
entlangziehen. Das Stimmengewirr aus
Französisch, Englisch und Italienisch ist
einladend, genau wie das südländische
Flair und die verlockenden Aperitifs. Im
Café du Marché (www.cafedumarchecarouge.ch)
finden wir einen freien Tisch
und beschließen, die nächsten Stunden
hier zu verweilen.
21 Uhr: Der Abend hat sich mit einer
samtblauen Decke über Carouge gelegt,
und wir schlendern entlang der entzückend
beleuchteten Gassen zur Bar La
Forge (Rue Votier 16) und einem letzten
Glas Wein. Doch die Aussicht auf unser
Traumzimmer und eine kalte Dusche
verhindert das Versacken, und nur eine
gute Stunde später liegen wir bereits im
wolkenweichen Bett.
2. TAG
9 Uhr: Schöner könnte der Tag kaum
starten. Prominent in erster Reihe sitzen
wir auf der einladenden Terrasse des
Hotelrestaurants Il Vero – direkt gegenüber
dem See –, genießen unser Frühstück
und lassen uns vom Glitzern des
Wassers verführen. Munter schießt der
Jet d’eau seine Wasser in den tiefblauen
Himmel, und in der Ferne blitzen die
Spitzen des schneebedeckten Montblanc-Massivs
auf. Wie ein Schwamm
saugen wir das wunderschöne Panorama
auf, von dem wir uns kaum sattsehen
können. Was auch immer wir
geplant hatten: Wir müssen zuerst ins
Wasser!
10 Uhr: Auf der gegenüberliegenden
Seite des Fairmont Grand Hotels liegt
das öffentliche Stadtbad Bains des
Pâquis (Quai du Mont-Blanc 30, Eintritt
2 Franken), das es bereits seit 1872 gibt.
Zuerst aus Holz gebaut, dann 1889 auf
Stelzen vergrößert, wurde es Anfang
der 1930er Jahre mit Zement rekonstruiert.
Bis heute zählt es zu einem der
beliebtesten Sommer-Hot-Spots der
Genfer, wo man sich zum Schwimmen,
zur gemeinsamen Yoga-Stunde, zum
Saunieren, zum Chillen, zum After-
Work oder After-Dinner-Drink trifft. Das
Publikum ist total gemischt, es gibt
Studenten, Familien, Sonnenanbeter,
Paare sowie Poser aller Altersklassen,
und die Stimmung ist mega-relaxed.
Wir ziehen ein paar Runden im erfrischenden
Nass, lassen uns vom sanften
Sommerwind wieder trocknen und
gehen zurück ins Hotel.
Hier wartet nämlich der Urban Beach
Club, eine superschöne Chill-Out-Area,
auf uns. Große Lounge-Sessel, bequeme
Sonnenliegen und ein entspannter
Sound sorgen für ein Wohlfühlambiente
der Extraklasse. Riesige Sonnensegel
beschatten den Innenhof, der
direkten Zugang zum schönen Pool und
zum exklusiven Spa bietet. Wir könnten
Stunden hier verbringen, so angenehm
ist die Atmosphäre, doch der nächste
Termin wartet schon.
13 Uhr: Mit einem der gelb-blauen
Mouettes, der öffentlichen Wassertaxis,
erreichen wir nach wenigen Minuten
den Jardin Anglais mit Riesenrad und
Blumenuhr. Am Pavillon Rustique,
mitten im Park, treffen wir Aubin Delavigne,
einen der beiden Initiatoren und
Eigentümer von Taxibike, pedalbetriebenen
„Rikscha-Taxis“. Die Idee dazu
kam Aubin und seinem Studienfreund
Sebastian während einer zweijährigen
Weltreise. 2011 starteten sie mit dem
Fahrrad-Taxi-Geschäft, nur wenige
Jahre später bereits mit elektrisch
betriebenen Tuk-Tuks. Mit ihnen boten
sie, entsprechend umgebaut, exklusive
Sightseeing-Fondue-Touren in Genf
an, auch dies mit Erfolg. So entstanden
die Resta-Tuk-Tuk-Touren (www.taxibikepub.ch/de/restotuk),
bei denen man
speist und schaut, wie unsere, die Dineand-Wine-Tour.
Aubin chauffiert uns durch die Straßen
der Stadt hinaus aufs Land, während wir
köstlichen Schinken und Käse kosten.
Vorbei an den hübschen Weindörfern
Bourdigny und Satigny erreichen wir
nach einer kurzen Fahrt den kleinen
Weiler Peissy. Um uns herum: Weinberge,
soweit das Auge blickt, von Großstadt
keine Spur. Der Weiler ist Heimat
von sechs Weingütern; eines davon ist
die Domaine Les Perrières (Route de
Peissy 54, www.lesperrieres.ch).

TRAVEL / 48 STUNDEN
BOLD THE MAGAZINE // 55
14 Uhr: Emmanuel Rochais wartet
bereits und winkt uns herzlich zu, ihm
ins Innere des Weinkellers zu folgen.
Der charmante 32-Jährige gehört zur
aktuellen Generation, die den rund 100
Hektar Rebfläche umfassenden Familienbetrieb
führt. 1794 gegründet, zählt
die Domaine Les Perrières zu einem
der größten privaten Weingüter der
Schweiz. Während wir uns durch die
Weinkarte probieren, parliert der im
australischen Tasmanien und in Genf
aufgewachsene Marketer in akzentfreiem
Englisch über die Vorzüge dieser
und jener Traube – und über die 15
Goldmedaillen, die das Gut allein im
letzten Jahr gewonnen hat. Nicht ohne
Stolz zeigt er uns anschließend noch die
vielen Rebstöcke, die direkt hinter dem
Gutshof stehen.
15.30 Uhr: Dann ist es leider schon
wieder Zeit für die Rückfahrt. Während
der Fahrtwind uns sanft übers Gesicht
streicht, genießen wir den wunderschönen
Panoramablick auf die vielen
Weinberge, den Geruch von frisch
gemähtem Gras, kleine Schäfchenwolken
am Himmel und ein letztes
Glas des köstlichen Sauvignon Blanc.
Viel zu schnell sind wir wieder zurück
in der Stadt, und Aubin lässt uns
am bekannten Uhrenmuseum Patek
Philippe ((Rue des Vieux-Grenadiers 7,
www.patekmuseum.com) aussteigen.
Da Genf ohne Uhren wie ein Emmentaler
ohne Löcher wäre, wollen wir uns
die fünf Jahrhunderte der Uhrmacherkunst
genauer anschauen.
16 Uhr: Das Museum befindet sich in
einem wunderschön restaurierten Art-
Déco-Gebäude und beherbergt zwei
bedeutenden Sammlungen: die außergewöhnliche
Sammlung von antiken
Exponaten seit dem 16. Jahrhundert,
darunter die älteste je gefertigte Uhr,
und die Sammlung von Patek Philippe
Uhren seit 1839. Auf drei Etagen verteilt
werden die prestigeträchtigsten Zeitmesser
der Marke gezeigt – sogar die
Calibre 89, die komplizierteste Uhr, die
je gefertigt wurde, ist zu bewundern.
Obwohl es noch so viel zu schauen
gibt, machen wir uns langsam auf
den Rückweg zum Hotel und streifen
dabei noch das Viertel Les Pâquis, das
zwischen dem Hauptbahnhof und der
Seepromenade liegt – und begegnen
der Welt im Kleinformat.
17.30 Uhr: Les Pâquis ist ein Schmelztiegel
der Nationalitäten und zeigt das
multikulturelle Genf auf andere Art.
Hier treffen die verschiedensten Gesellschaftsschichten
zusammen: Rund um
die Rue de Berne warten leichtbekleidete
Frauen auf Kundschaft, auf dem
Place de la Navigation trinken Hipster
ihre Ingwerlimonade im Straßencafé,
und im Trois Rois diskutieren Rentner
über ihre Fußballklubs. Wir schauen kurz
bei Downtown Uptown Genève (Rue
de Monthoux 32, www.downtownuptowngeneve.com),
dem größten Luxus-
Designer-Vintage-Shop der Schweiz,
vorbei, kaufen ein paar Häuser weiter
im Temple Speed Shop (www.templespeedshop.com)
ein Skull-Shirt, schlendern
dann weiter in Richtung unseres
Hotel. Was für ein krasser Gegensatz:
Nur ein paar Ecken weiter, und schon
reihen sich hier Luxuskarossen mit
hohem sechsstelligem Neuwert wie die
Perlen einer Kette aneinander.
19.30 Uhr: Nach einer kurzen Erfrischungsdusche
laufen wir ein paar
Schritte die Promenade entlang und
erreichen den kleinen Park Le Jardin des
Alpes, in dem das eindrucksvolle Brunswick
Monument aus dem Jahr 1879
steht. Es ist das Grabmal von Herzog
Karl ll. von Braunschweig, der Genf sein
gesamtes Vermögen vermachte und
sich dafür eine letzte Ruhestätte in der
Stadt wünschte. Begleitet von Vogelgezwitscher
nehmen wir einen der Tische
des kleinen Restaurants Cottage Cafe
(Rue Adhémar-Fabri 7, www.cottagecafe.ch),
genießen orientalisch-internationale
Tapas, eisgekühlten Wein
und unsere letzten Stunden in einer
wunderschönen Stadt, die uns wahrlich
überrascht hat.
WEITERE INFORMATIONEN:
www.myswitzerland.com
EMPFEHLUNG HOTEL:
Fairmont Grand Hotel Geneva
www.fairmont.de
BESTE FLUGVERBINDUNGEN:
www.swissair.com

DANIEL BRÜHL
MIT ZUVERSICHT
UND VIEL RESPEKT
AUTOR & INTERVIEW: R. STURM

IM GESPRÄCH / DANIEL BRÜHL
BOLD THE MAGAZINE // 59
Als „Negativus Destructivus“ bezeichnete die Hollywood-Schauspielerin Dakota Fanning
(„Once Upon a Time in Hollywood“) Daniel Brühl einmal. Aber selbst wenn das ein paar
Jahre zurück liegt, könnte man in dieser Beobachtung eine Erklärung dafür finden, warum der
42-Jährige einen so erfolgreichen internationalen Status erreicht hat, wie kaum ein anderer
deutscher Schauspieler. Und warum sein Debüt als Regisseur, die schwarze Komödie „Nebenan“
(ab 15. Juli im Kino), hoch offiziell im Wettbewerb der diesjährigen Berlinale lief.
2003 wurde der Sohn eines deutschen Regisseurs
und einer spanischen Lehrerin mit
„Good Bye, Lenin!“ vom Geheimtipp zum Star
des heimischen Blockbusters. Derart schlagartige
Erfolge gibt es immer wieder, doch
Brühl ließ sich danach nicht auf Kompromisse
oder gar Aufritte in Fernsehserien ein.
Angetrieben von einer Grund-Unzufriedenheit,
die ihm den zitierten Spitznamen
einbrachte, suchte er nach Projekten jenseits
der Schubladen – was ihn automatisch ins
Ausland führte. Für die spanische Produktion
„Salvador“ wurde er für den nationalen Filmpreis
nominiert, Hollywood holte ihn für eine
kleine Rolle in „Das Bourne Ultimatum“, Julie
Delpy heuerte ihn für ihr Regiedebüt „Zwei
Tage in Paris“ an, und 2009 gab ihm Quentin
Tarantino einen der tragenden Parts in „Inglorious
Basterds“. So wuchs Daniel Brühl immer
weiter in die weltweite Schauspielszene hinein,
bevor er 2013 mit der Rolle des Niki Lauda in
„Rush“ die bislang größte internationale Anerkennung
fand, Golden Globe-Nominierung
inklusive.
the Winter Soldier“ weiter angehört. Gleichzeitig
ist er dabei, sich mit „Nebenan“ auch als
Regisseur neu zu erfinden – ein Kunststück,
das nur wenigen seiner Kollegen gelingt. Der
Hang zur selbstzerfleischenden Kritik hat
sich etwas gelegt, wie er selbst feststellt. Seine
Frau, eine Psychologin, und seine beiden
Kinder haben ihm da mehr seelische Balance
verschafft. Doch geblieben ist eine skeptische
Zurückhaltung, die ihn davor bewahrt,
sich in egomanischen Plänen zu verlieren,
was auch im exklusiven BOLD-Interview
deutlich wird.
Herr Brühl, stimmt es, dass Ihre Kollegin
Dakota Fanning Sie während des Drehs der
ersten Staffel der Netflix-Serie „The Alienist“
zwischendurch „Negativus destructivus“
genannt hat?
Das ist korrekt. Ich habe einen Hang zu
gnadenloser Selbstkritik und kann sehr unzufrie
den sein, was dann auch auf mein Umfeld
ausstrahlt.
Konsequenterweise setzte sich diese Erfolgsserie,
in der sich kaum noch deutsche Filme
finden, fort. Brühl erhielt den Ritterschlag der
modernen Popkultur und wurde einer der
Protagonisten des Marvel-Universums, dem
er jetzt dank der Fernsehserie „The Falcon and
Abgesehen davon, dass Sie Ihre Kollegen
runterziehen: Kann Selbstkritik nicht auch
etwas Gesundes sein?
Es ist mir auf jeden Fall lieber, einen Tacken
mehr Selbstkritik zu üben, als sich zu toll zu

60 // BOLD THE MAGAZINE IM GESPRÄCH / DANIEL BRÜHL
feiern. Ich kenne einige Kandidaten, die Letzteres
tun, und so etwas wäre mir sehr unangenehm.
„Nebenan“ zeigt, wie ein verwöhnter Filmstar
auf seinen Nachbarn trifft, der einen
wesentlich weniger privilegierten Hintergrund
hat. Wollten Sie damit Ihr eigenes
Leben kritisch hinterfragen?
Die Initialzündung war das Thema Gentrifizierung.
Ich wollte zwei Nachbarn aufeinander
prallen lassen, die unterschiedlicher
nicht sein könnten. Da ging es mir weniger
um eine persönliche Vergangenheitsbewältigung,
ich wollte vielmehr eine Figur haben, die
eine schöne Angriffsfläche bietet. Zwangsläufig
kenne ich mich in meinem Bereich sehr gut
aus. Das ist ja ein Beruf, bei dem man ständig
unter Bewertung und Beobachtung steht. Und
so habe ich dann auf eine dunkle, aber humorvolle
Art meine eigenen Erfahrungen behandelt.
Wobei Sie ja eine sehr ironische Distanz zu
den Gegebenheiten und Befindlichkeiten
Ihres Berufs beweisen. Sind Sie zu diesem
Blick erst nach über 25 Jahren Karriere
imstande?
Jetzt war auf jeden Fall der richtige Zeitpunkt.
Ich habe das richtig gespürt, auch wenn
ich dieses Gefühl schwer festmachen oder
beschreiben kann. Ich habe einfach gemerkt,
dass ich die nötigen Erfahrungen gesammelt
habe und reif sowie selbstbewusst genug bin,
um so etwas anzupacken.
Und dieser Wunsch, ein eigenes Projekt
umzusetzen und dabei hinter sowie vor der
Kamera zu arbeiten, entstand spontan?
Der Wunsch war lange da. Aber ich habe es
immer aufgrund von Zweifeln verschoben. Ich
war mir unsicher, was ich überhaupt erzählen
soll und ob das für jemanden interessant ist.
Das dauerte ziemlich lange, bis ich mir irgendwann
einen Ruck gegeben und gesagt habe:
Nein, das ist genau die Geschichte, die ich
erzählen möchte. So habe ich meinen Mut
zusammengenommen und Daniel Kehlmann
angerufen und um ein Treffen gebeten. Denn
ich habe mir nicht zugetraut, das Drehbuch
selbst zu schreiben. Ich dachte mir, wenn mir
dieser schlaue Kopf sagt, dass er es für eine
schlechte Idee hält, dann lasse ich es bleiben.
Als er aber sofort genauso begeistert war
wie ich, da wusste ich: Okay, dann ziehe ich
das jetzt durch.
Doch als Sie dann mit dem Dreh im Jahr
2020 begannen, kam Ihnen Corona in die
Quere ...
Für ein paar Wochen schien es so, als würde
mein Film zusammenbrechen. Es gab ja eine
Phase, in der alles stillstand. Aber zum Glück
ist es gelungen, einen Aufschub für den Rest
des Drehs zu bekommen. Das rechne ich
bestimmten Leuten sehr hoch an – also z. B.
meinem Produktionspartner Malte Grunert,
den Förderern und dem Verleih, dass sie bei der
Stange geblieben sind und dafür gesorgt haben,
dass das Projekt weitergehen konnte. Und
unter diesen verrückten, neuen Umständen
lief das zum Glück entspannter, als ich dachte.
Dass das Ganze als Kammerspiel konzipiert
war, hat es auch einfacher gemacht. So konnten
wir es ohne größere Probleme realisieren. Aber
ich war schon komplett beseelt, dass das trotz
Corona möglich war.
Was für Erkenntnisse hat Ihnen die Regieerfahrung
gebracht?
Dass man Dinge abgeben und sich Vieles
erklären lassen kann. Es war schon eine
Herausforderung, weil ich eben nicht alles
wusste und konnte. Ich habe zwar schon
einige Erfahrung, aber ich musste und durfte
noch einmal wahnsinnig viel dazu lernen.
Ich hatte durchweg mit respektvollen und
tollen Kollegen zu tun, die mir auf Augenhöhe
begegnet sind. Diese Teamerfahrung war
etwas Wunderschönes.
Wie gingen Sie damit um, wenn Sie beim
Dreh in Stress gerieten?
Tief ein- und ausatmen hilft. Ich habe Probleme
nicht in mich hineingefressen, sondern
immer gleich angesprochen. Auch Humor
hilft in so vielen Situationen. Man darf die
Dinge nicht zu ernst nehmen, sondern muss
auch mal darüber lachen können, selbst wenn
das in Zeiten wie diesen nicht ganz einfach
ist. Wenn mal etwas schief geht, versuche
ich mir immer zu sagen: Das ist nicht das
Ende der Welt.
Doch ein Regisseur kann ein böses Erwachen
erleben, wenn es später in den Schnitt
geht …
Von einer Depression blieb ich verschont. Ich
habe viele Bücher zu dem Thema gelesen,
kenne viele Regisseure und war auch bei

Fotos: Amusement Park Film / Warner Bros. Entertainment / R. Bajo

IM GESPRÄCH / DANIEL BRÜHL
BOLD THE MAGAZINE // 63
vielen Rohschnitten dabei. Davon weiß ich,
dass man dabei zuweilen durch ein tiefes
Tal gehen muss.
Mussten Sie das?
Im Gegenteil. Die Arbeit im Schneideraum
war eine richtige Freude. Denn zum ersten
Mal war ich der Kapitän und konnte sagen:
Hier wird geschnitten und hier nicht. Das ist
meine Geschichte, und ich kann sie von vorne
bis hinten erzählen. Das ist ein ganz beglückendes
Gefühl, das sich durch den ganzen
Schnitt gezogen hat, weil der Film dabei immer
feiner und besser wurde.
Der Film kam ja bei seiner Premiere bei der
virtuellen Berlinale im Februar recht gut an.
Setzt bei Ihnen jetzt die große Entspannung
ein?
der befriedigendsten, wenn nicht die befriedigendste
Erfahrung meiner Karriere. Deshalb
würde ich es nicht ausschließen, das nochmal
zu machen. De facto bin ich gerade dabei,
ein neues Projekt zu entwickeln. Da ist auch
Daniel Kehlmann mit von der Partie, der bei
„Nebenan“ ein großartiger Sparringspartner
war. Allerdings sage ich mir auch: ‚Schuster,
bleib bei deinem Leisten‘.
Was heißt das konkret?
Ich denke nur über Dinge nach, die ich auch
umsetzen kann. Ich will mich nicht verheben
und für viel Geld einen Science-Fiction-Film
machen. Das könnte ich weder erzählen noch
stemmen. Immerhin bin ich kein ausgebildeter
Regisseur. Ein mögliches neues Projekt würde
sich also wieder in einem persönlicheren und
kleineren Rahmen bewegen.
So richtig nicht. Es soll ja noch eine richtige
Premiere mit vielen Gästen geben, der ich
fiebrig entgegenschaue. Es geht momentan
etappenweise: Den einen Schritt habe ich
geschafft, aber dann kommt schon der nächste.
Doch es ist ja auch schön, wenn man Kapitän
eines Schiffes ist, das noch ein Stück weitersegeln
darf, bevor es den Hafen erreicht.
Möchten Sie jetzt nicht hauptberuflich
Kapitän werden?
Andererseits arbeiten Sie als Schauspieler
im Marvel-Universum. Und Marvel setzt oft
die Regisseure von kleinen Filmen auf den
Regiestuhl – man nehme nur die diesjährige
Oscargewinnerin Chloe Zhao, die den
Superheldenfilm „Eternals“ drehte …
Das kann ich mir beim besten Willen nicht
vorstellen. Der Stress muss enorm sein. Ich
habe größten Respekt davor, wie diese Regisseure
solche großen Projekte bewältigen.
Die Regie wird wohl kein festes zweites Standbein.
Das wäre zu viel gesagt. Ich bin an die
ganze Sache sehr pragmatisch herangegangen.
Ich sagte mir: Wenn das ein traumatisches
Desaster wird, dann werde ich das
nicht wieder machen. Jetzt war das aber eine
WEITERE INFORMATIONEN:
www.warnerbros.de
www.danielbruehl.com

DIE SUCHE
NACH SCHWÄCHE
NEUE MERCEDES-BENZ
S-KLASSE
AUTOR: R. LÖWISCH

MOTION / MERCEDES-BENZ
BOLD THE MAGAZINE // 67
Auch bei der neunten Generation ihrer S-Klasse verspricht Mercedes-Benz wieder weltbesten
Komfort. Wir fühlen uns herausgefordert und machen uns auf die Suche nach
Schwachpunkten. Opfer: das allradgetriebene Topmodell S 500 in der Langversion.
Es ist ein wirklich böses Pflaster. Die
Kopfsteine sind spitz, alt und so verlegt,
als hätte jemand verhindern wollen,
dass jemals automobile Vehikel darüber
rollen. Man dürfte landstraßentypische
100 km/h fahren, aber es ist so eine
Piste, bei der man freiwillig irgendetwas
zwischen 30 und 50 wählt und trotzdem
mit dem Auto leidet. Kurz: einfach herrlich
für unser Vorhaben. Denn wir suchen
aktiv Komfortschwächen bei einem der
bequemsten Autos auf dem Luxusmarkt,
dem Mercedes-Benz S 500 4Matic in der
Langversion.
Wir sind in der Nähe von Egestorf, einem
Nest nahe der Lüneburger Heide – ein
wunderbarer Ort mit halbwegs befestigten
und sandigen Straßen, um das
S-Klasse-Fahrwerk an seine Komfortgrenzen
zu führen. Zentrales System für‘s
Schweben im Auto: das luftgefederte
Fahrwerk mit Doppelquerlenkern vorn
sowie Quer- und Längslenkern hinten.
Auch der Rest des Autos hat es in sich:
Ein neuer S 500 L bringt von Haus aus
435 PS mit, erzeugt von einem Dreiliter-
Sechszylinder-Reihenmotor mit Turbolader
plus einem EQ-Boost von 22 PS
(integrierter Starter-Generator – unter
anderem unterstützt er den Verbrenner
bei Abruf von voller Leistung), insgesamt
520 Nm maximales Drehmoment und
eine samtweich schaltende Neungang-
Automatik. Der Radstand beträgt 3,1
Meter, und die bis zu zehn Grad mitlenkenden
Hinterräder (Aufpreis 1.300 Euro)
lassen den Wendekreis des fast 5,2 Meter
langen Benz um sehr hilfreiche zwei
Meter schrumpfen. Schließlich wiegt der
Luxus satte zwei Tonnen und wird (nicht
nur deshalb) von allen vier Rädern angetrieben.
Schon die ersten Kilometer auf der Autobahn
überzeugen in Sachen Komfort:
Der Sechszylinder arbeitet fantastisch
leise – auch wenn einst die Top-Modelle
der S-Klasse mit unübertroffenen Zwölfzylindern
glänzten. Erst ab etwa 150
km/h macht sich ein Grundgrollen durch
Abrollgeräusche bemerkbar, erst ab 180
km/h pfeift der Fahrtwind hörbar um die
A-Säulen. Umfeldbedingungen: Klimaanlage
und Lüftung aus, Fenster und
Schiebedach (Aufpreis: 1.590 Euro) zu,
Radio aus, und die Spracherkennungslady
namens „Hey Mercedes“ hält auch
die Klappe. Sämtliche Möglichkeiten,
den Komfort für mehr Sportlichkeit zu
beschränken, probieren wir nur kurz aus
und halten sie für diese Geschichte für
nicht zielführend: Für den manuellen
Eingriff in die Gangwahl per Schaltwippen
ist die S-Klasse nicht gerade
prädestiniert, zumal die Automatik
wunderbar im Verborgenen arbeitet.
Auch zwei der fünf Fahrmodi sind für

68 // BOLD THE MAGAZINE MOTION / MERCEDES-BENZ
unser Vorhaben eher kontraproduktiv:
„Sport“ und „Sport+“ machen unter
anderem das Luftfahrwerk härter. Dass
eine S-Klasse bei idealen Bedingungen
eher schwebt als fährt, ist nicht erst seit
dieser neunten Generation bekannt.
Sogar autonomes Fahren vom Level
3 ist jetzt an Bord, aber das lassen wir
mal schön in Ruhe – nachher führt uns
der Computer noch auf die glattesten
Straßen Deutschlands. Wir suchen ja das
Gegenteil – zum Beispiel diese alte Landstraße
beim niedersächsischen Egestorf.
Zugegeben: Selbst die neue S-Klasse
kann den Fahrbahnzustand nicht wegbügeln,
aber man muss erstmal ein
Auto finden, das es besser macht. Harte
Schlaglochkanten klingen eher hässlich,
als dass sie Unruhe ins Auto bringen.
Auf den welligen kleinen Straßen an der
Alten Sorge in Nordfriesland scheinen
Auto und Insassen wirklich zu schweben.
Und über die schmalen alten Gassen im
Zentrum von Friedrichstadt würde die
S-Klasse lachen, wenn sie es könnte, auch
wenn man ständig auf die edlen 20-Zoll-
Leichtmetallfelgen aufpassen muss.
Richtig perfekt aber macht die Welt des
500ers eine Autobahn – 1.000 Kilometer
am Tag bleiben ermüdungstechnisch
folgenlos, und gelassen über die A7 über
die Kasseler Berge zu fliegen (natürlich
nur da, wo es erlaubt ist) lässt die Tempo-
130-Diskussion für die Zeit der Reise
verblassen. Man ist absolut souverän
unterwegs, auch wenn unser Auto nicht
auf die üblichen 250 km/h beschränkt
ist, sondern auf fast statusschädigende
220 km/h, weil noch Winterreifen montiert
sind.
Sowohl Komfort als auch S-Klasse definieren
sich aber nicht nur über das
Fahrwerk, sondern auch durch das Interieur.
Nachdem wir den ausfahrenden
Türgriffen die Hände gereicht haben
und mehr Zug zur Öffnung benötigten
als vermutet, empfängt uns eher
eine Lounge als ein Arbeitsplatz. Dazu
gehören Leder, Klavierlack, Aluminium,
ein großer Zentraltouchscreen, Ambienteleuchtbänder
und bestens geformte
Sessel, die guten Seitenhalt bieten.
Wir fühlen uns sofort wohl bis auf eine
Ausnahme: Das so schlabbrige wie
beheizbare „Kopfkissen“ an den Kopfstützen
(Teil des optionalen „Energizing
Pakets vorn“ für 4.055 Euro) reibt sich
ständig an den restlichen Haupthaaren,
was nervt. Aber man kann es ja auch
abbauen! Und so probieren wir all den
Schnickschnack aus, der die S-Klasse
zum gemütlichen Dickschiff werden
lässt. Zehn verschiedene Massagearten
können uns dank arbeitender Luftkissen
an fast allen möglichen Körperteilen, die
den Sitz berühren, kneten, die optionale
„Thermotronic“ (1.140 Euro) sorgt mit
20 Schrittverstellmotoren als Luftklappenbeweger
dafür, dass unsere Hautrezeptoren
ja nicht auf die Idee kommen,
mal einen Siebener-BMW auszuprobieren.
Und auch wenn das Auto an sich
schon Entspannung garantiert, gibt es
trotzdem noch eine Antwort auf den
Hilferuf „Ich bin gestresst“: Die Software
reagiert dann mit dem Programm

MOTION / MERCEDES-BENZ
BOLD THE MAGAZINE // 71
„Freude“ samt regenerativem Charakter
– in Form von tibetanischem Schellengerassel,
das aus dem Burmester-Surround-
Soundsystem (1.310 Euro extra) säuselt,
über den Screen fliegt Goldstaub in Zeitlupe,
und Luftkissen kneten einem den
Rücken. Wer trotz (oder wegen?) all des
Komforts abschlafft („Hey Mercedes: Ich
bin müde!“), soll dank des Programmes
„Vitalität“ geweckt werden. Dessen
akustisches Bass-Bett lädt aber eher
zum Hinlegen ein, der Bildschirm zeigt
dazu visualisierte rote Schallwellen,
das Ambiente-Licht changiert, der Sitz
bearbeitet vorrangig den Hintern und
die Lehne gibt mal kurz nach, um sich
dann wieder in die Ausgangsposition
zu begeben. Mein Gegen-Musik-Tipp
zum Wachwerden: John Novellos Version
von „Voodoo Child“ auf Dreiviertel-Lautstärke
– da wippt sogar der Stern auf der
Motorhaube mit.
Was unseren ganz persönlichen Komfortgenuss
höchstens stört, ist der Aktionismus
einiger der reichlich vorhandenen
Assistenten. Da schießt der
eine oder andere schon mal übers Ziel
hinaus – wie im echten Leben, was jede
Führungskraft aus der Praxis kennt. So
mahnt uns die S-Klasse übereifrig, das
Lenkrad anzufassen, obwohl die Finger
es durchaus locker umschlingen. Dann
attackiert der Notbremsassistent samt
Gurtstraffer leicht unsere Nerven: Beide
arbeiten völlig unvermittelt, weil in
vielen Metern Entfernung jemand auf
der anderen Straßenseite rückwärts in
sein Grundstück einparkt. Eine Petitesse
dagegen der gutgemeinte Hinweis im
Display, im Stau auf der Autobahn eine
Rettungsgasse zu bilden – leider sitzen
wir in einer zweispurigen Baustelle fest
und der Platz zum Ausweichen links
und rechts ist kleiner als die Sorge, beim
eventuellen Kauf so eines Autos den
Kreditrahmen zu überziehen.
Apropos: Den Grundpreis haben die
Stuttgarter mit 122.451 Euro festgelegt,
unser Testwagen ist dank diverser Extras
mit 171.246,95 Euro eingepreist. Dafür
erhält man letztlich das genaue Gegenteil
von einem Krawallo, der keinen
Zweifel daran lässt, wer hier der Luxus-
King ist. Denn in Sachen Komfort lässt
der S 500 keine Wünsche offen. Auch ein
Verbrauch von knapp elf Litern Sprit auf
100 Kilometer trotz vieler Hochgeschwindigkeitsabschnitte
(naja, 220 km/h eben)
ist durchaus akzeptabel. Zum Schluss
müssen wir dann allerdings doch noch
aus unserer Komfortzone: Die S-Klasse
verdreckt leider genauso wie jeder popelige
Kleinwagen, und wenn wir schon für
eine Handwäsche zu faul sind, müssen
wir immer noch in eine dieser Waschstraßen,
was Zeit kostet. Ein selbstreinigender
Lack (und natürlich auch solch
ein Innenraum) wären doch eine schöne
neue Ingenieursleistung bei der zehnten
Generation.
WEITERE INFORMATIONEN:
www.mercedes-benz.de

DESIGN / DS CONSCIOUS COLLECTION
BOLD THE MAGAZINE // 73
CO 2
CO 2
CO 2
ABSORBIERENDE
KLEIDUNG
DS CONSCIOUS
FASHION COLLECTION
AUTOR: N. DEXTER
DS Automobiles hat in Zusammenarbeit mit den französischen High-End-Modedesignern
EGONlab und dem innovativen Forschungs- und Designstudio Post Carbon Lab aus
London die vierteilige Unisex-Modekollektion DS Conscious Collection entworfen. Die
CO 2
-absorbierende Fashionlinie ist Teil der Future-Craft-Philosophie von DS, die Pariser
Luxus-Know-how mit innovativen und nachhaltigen Materialien kombiniert.

74 // BOLD THE MAGAZINE DESIGN / DS CONSCIOUS COLLECTION
Die DS Designerkollektion, die in Zusammenarbeit
mit den französischen High-
End-Modedesignern EGONlab und dem
innovativen Forschungs- und Designstudio
Post Carbon Lab aus London
entstand, wurde im Rahmen der diesjährigen
Paris Fashion Week vorgestellt
und besteht aus einer Bomberjacke, zwei
T-Shirts und einem Trenchcoat, die jeweils
mit einer photosynthetischen Beschichtung
behandelt wurden, um Kohlendioxid
zu absorbieren und Sauerstoff freizusetzen.
DS Automobiles wurde 2015 in Paris
gegründet und lässt die Tradition des
französischen Premium-Automobils aufleben.
Mit den Modellen DS 7 Crossback,
DS 3 Crossback und DS 9 hat die Marke
DS ihre weltweite Elektrifizierungsoffensive
gestartet. Ganz neu im Portfolio
der jungen Marke ist der DS 4. Der neue
Technologieträger kombiniert Luxus
und Nachhaltigkeit in bester Manier. Das
Premium-Kompaktklasse-Modell besteht
zu 95% aus wiederverwendbaren Materialien
und zu 85% aus recycelbaren Teilen.
30% der verbauten Teile bestehen aus
erneuerbaren oder recycelten Materialien.
Die Marke DS ist in 41 Ländern vertreten
und hat weltweit ein exklusives Vertriebsnetz
aufgebaut, das aus über 400 DS
Stores und DS Salons besteht und ständig
weiterentwickelt wird.
Aktuell hat der Pariser Premium-Automobilhersteller
mit DS Conscious Collection
eine umweltbewusste Designkollektion
entworfen, die aktiv CO 2
absorbiert. Sie
ist Teil der Future Craft-Philosophie von
DS – die französisches Luxus-Savoir-faire
mit innovativen und nachhaltigen Materialien
kombiniert. Damit unterstreicht die
Bekleidungslinie auch das Engagement
von DS für umweltbewussten Luxus,
der im Mittelpunkt der elektrifizierten
E-Tense-Serie steht. Die Kollektion baut
auf der Verbundenheit der französischen
Marke mit der Paris Fashion Week auf und
feierte während des Modeevents im März
2021 ihre Premiere. Die vierteilige Unisex-
Kollektion wurde in Zusammenarbeit mit
der aufstrebenden High-Fashion-Marke
EGONlab − die letztes Jahr Teil des Sphere
Showrooms der Paris Fashion Week war
− und dem Londoner Designforschungsstudio
Post Carbon Lab entwickelt.
Die Kleidungsstücke bestehen aus einer
von Paris inspirierten Slogan-Bomberjacke,
einem Trenchcoat und zwei T-Shirts,
die von EGONlab exklusiv für DS Automobiles
entworfen wurden. Alle Oberflächen
wurden von Post Carbon Lab
mit einer photosynthetischen Beschichtung
behandelt, die Kohlendioxid aus
der Atmosphäre absorbiert. Eine Algenschicht
auf dem Stoff der Kleidungsstücke
nimmt das Kohlendioxid auf und
gibt Sauerstoff ab, indem der Kohlenstoff
in Glukose umgewandelt wird. Während
der Produktion hat die Modekollektion im
Färbe- und Beschichtungsprozess innerhalb
von zehn Wochen 1.452 Gramm
CO 2
absorbiert, was der Menge entspricht,
die eine durchschnittliche sechsjährige
Eiche in etwa sechs Monaten aufnimmt.
Damit passt die neue Modekollektion

DESIGN / DS CONSCIOUS COLLECTION
BOLD THE MAGAZINE // 77
perfekt zu den elektrifizierten E-Tense
Modellen von DS Automobiles, die
avantgardistischen Stil und fortschrittliche
Technologien mit null Auspuffemissionen
bzw. erhöhter Effizienz kombinieren.
Die E-Tense Modellpalette von DS
wird noch in diesem Jahr auch durch die
brandneuen DS 9 und DS 4, die als Plugin-Hybrid
erhältlich sind, ergänzt. Damit
machen die Pariser Premium-Spezialisten
einen weiteren Schritt zu ihrem gesetzten
Ziel – bis 2025 nur noch vollelektrische
und Plug-in-Hybrid-Modelle anzubieten.
Unterstützt werden die Entwickler dabei
von den technischen Innovationen in der
rein elektrischen Motorsportserie Formel
E, in der DS Techeetah in dieser Saison
seine Titel in Fahrer- und Teamwertung
verteidigen möchte.
Béatrice Foucher (CEO DS Automobiles)
dazu: „Wir freuen uns sehr, unsere erste
umweltbewusste Modekollektion rechtzeitig
zu den Events der Paris Fashion
Week vorstellen zu können. Premium-Stil
und wegweisende Innovationen stehen
bei der Marke DS im Vordergrund und
sollten Hand in Hand gehen, während
wir auf eine nachhaltigere Zukunft
hinarbeiten und innovative Mobilitätslösungen
anbieten. DS Automobiles ist
bestrebt, seinen Kunden Premium-Fahrzeuge
anzubieten, die dank E-Tense-
Antrieben umweltfreundlicher sind. Das
Ziel ist es, ab 2025 nur noch elektrifizierte
Modelle anzubieten. Die Enthüllung
unserer umweltbewussten Modekollektion
ist ein weiteres Beispiel für unseren
innovativen Ansatz, verschiedene Techniken
und Materialien in unseren Fahrzeugen
einzusetzen, die den Spirit of
Avantgarde verkörpern.“
EGONlab ist eine aufstrebende französische
Modemarke, die von Florentin
Glemarec und Kévin Nompeix mitbegründet
und geleitet wird. Ihre Entwürfe
sind von künstlerischen Bewegungen
und der modernen Gesellschaft inspiriert.
Sie kreieren performative Mode, die eine
Hommage an die großen Revolutionäre
unserer Zeit darstellt. Post Carbon Lab,
gegründet von den Forschern Dian-Jen Lin
und Hannes Hulstaert, ist ein transdisziplinäres
Design-Forschungsstudio mit Fokus
auf Nachhaltigkeit und „grünem Leben“.
Die entwickelte mikrobielle Behandlung
ermöglicht Stoffen und Kleidung, einen
ökologischen Zweck zu erfüllen.
„Die Zusammenarbeit mit DS Automobiles
und EGONlab war eine Möglichkeit,
unsere neue Technologie zu testen
und die Welten von Mode, Innovation
und ‚grünem Leben‘ miteinander zu
verbinden. Denn klar ist, dass wir als individuelle
Marken alle eine Leidenschaft für
die Nutzung fortschrittlicher Technologien
und die Arbeit an einer nachhaltigen
Zukunft teilen“, ergänzen Dian-Jen Lin und
Hannes Hulstaert (Mitbegründer von Post
Carbon Lab).
WEITERE INFORMATIONEN:
www.dsautomobiles.de

IKONEN
IHRER ZEIT
COOL STUFF
AUTOR: J. M. BRAIN

Die Super Chronomat ist Breitlings bisher kühnster Chronomat, der die perfekte Balance
zwischen Robustheit und Stil beherrscht. Inspiriert von der Frecce-Tricolori-Uhr, die
Breitling 1983 für die Kunstflugstaffel der italienischen Luftwaffe kreierte, ist die Super
Chronomat eine sportliche Allzweckuhr mit Extra-Power, die auch elegant genug für den
Abend ist. Breitling hält drei Ausführungen bereit: Zwei sind in Edelstahl mit einer Kombination
von Zifferblatt und Lünette in Blau oder Schwarz und eine mit einem Gehäuse aus
18-karätigem Rotgold (siehe Seite 78). Alle Modelle sind mit kontrastierenden silbernen
Chronographenzählern ausgestattet, sind bis 200 Meter wasserdicht und verfügen über eine
Gangreserve von etwa 70 Stunden.

Die ScubaTec Maldives Taucheruhr zelebriert die langjährige Partnerschaft zwischen Carl
F. Bucherer und dem Manta Trust. Als neuestes Mitglied der ScubaTec Familie wurde die
Maldives kreiert, um Aufmerksamkeit für den Manta Trust zu generieren, eine Organisation,
die sich mit grossem Engagement für den Schutz der bedrohten Mantarochen und
ihrer Ökosysteme und Lebensräume einsetzt. Die ScubaTec Maldives ist die vierte Uhr, die
Carl F. Bucherer im Rahmen seiner Partnerschaft mit dem Manta Trust seit 2017 lanciert.
Ein Teil des Verkaufserlöses jedes Modells wird an die Stiftung gespendet; mit der ScubaTec
Maldives soll nun ein Beitrag zum Aufbau einer schwimmenden Forschungsstation für den
Manta Trust geleistet werden.

84 // BOLD THE MAGAZINE
COOL STUFF / BEGEHRENSWERT
MEISTERHAFT
LG OLED EVO
GALLERY DESIGN TV
AUTOR: K. SPECHT
Ultradünn und fast randlos eröffnet der
LG OLED evo TV G1 neue Design-Dimensionen.
Das „G“ im Namen steht dabei für
„Gallery“, denn genau wie ein Kunstwerk in
einer Kunstgalerie wird der Fernseher zum
Herzstück jeder Wohnzimmerlandschaft.
Das wichtigste Merkmal eines LG OLED
TVs sind die einzelnen selbstleuchtenden
Pixel, die individuell in ihrer Helligkeit
gesteuert oder sogar ganz abgestellt werden
können. Dies sorgt für strahlende Farben,
perfektes Schwarz und erzeugt die sattesten
Kontraste – und das ohne jeglichen Farbverlust.
Mit OLED evo wurde dieses Jahr
die Technologie nochmals weiterentwickelt.
Das Ergebnis ist ein helleres, schärferes
Bild und ein besseres Betrachtungserlebnis.
Per Sprachbefehl lassen sich Kunstwerke
berühmter Maler auf den Bildschirm des
Fernsehers zaubern und hier entfaltet die LG
OLED evo Technologie ihre volle Brillanz –
so strahlen die bedeutendsten Gemälde der
Kunstgeschichte im eigenen Wohnzimmer.
Mit nur einem Klick wird das Zuhause
schnell zum Kinosaal und man sieht Filme,
wie man sie nie zuvor erlebt hat. Der LG
OLED evo TV im schicken Gallery Design
ist nicht nur unglaublich schön, sondern
auch einfach zu installieren. Er kann mithilfe
einer speziell entwickelten und bereits integrierten
Wandhalterung montiert werden,
durch die der Fernseher völlig bündig an der
Wand hängt.
Die minimalistische und leistungsstarke LG
Soundbar DG1 ist der perfekte Begleiter für
den LG OLED evo TV G1. Die Kombination
aus beeindruckendem Sound und stilvollem
Design verbessert das Unterhaltungserlebnis
und wertet die Inneneinrichtung auf. Im Stil
des edlen Gallery Designs und mit identischer
Breite zum 55-Zoll Modell eignet
sich die Soundbar perfekt für das stilsichere
Heimkino. Die Montage erfolgt passend an
der Wand unter dem Fernseher. Ferner ist
die Dolby Atmos-fähige DG1 Soundbar mit
kabellosem Subwoofer Hi-Res Audio-zertifiziert,
was eine verlustfreie Wiedergabe bei
24bit/96kHz mit all der Lebendigkeit und den
Nuancen der originalen Studioaufnahmen
garantiert. Diese Soundbar ist optional
als GX Modell auch für 65-Zoll Fernseher
oder größer erhältlich.
WEITERE INFORMATIONEN:
www.lg.de/oled

MAL WAS
FÜR DIE KLEINSTEN
INTERIEUR
AUTORIN: Z. KHAWARY

Der schwedische Hersteller H&M hat den Interieur-Markt erobert und löst mit all
den hübschen Wohnaccessoires und Dekoobjekten bei so manchem einen akuten
Kaufrausch aus. Wie bei der Mode gilt auch bei H&M Home: Hier werden alle Trends
aufgegriffen und zu bezahlbaren Preisen angeboten. Unkonventionelle Details
und vor allem natürliche Materialien sind die Zutaten, die den Look der neuen
Home-Linie von H&M bestimmen, und es gibt auch für unsere Kleinsten einiges
zu entdecken.

90 // BOLD THE MAGAZINE IMPRINT
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