WG/3ZI/K/BAR

MARKUS AMBACH | BIRGIT JENSEN
KÜNSTLERVEREIN MALKASTEN

MARKUS AMBACH | BIRGIT JENSEN
KÜNSTLERVEREIN MALKASTEN

INHALT
VORWORT
KONZEPT / MARKUS AMBACH
INTRO / BIRGIT JENSEN
FORMATE
WG / 3ZI / K / BAR / PROGRAMM
2003
Bruno Jacob, Andreas Bongartz, Frauke Gerhard, Maria Anna Tappeiner, Mark
Pepper, Team Baron, Helmut Schweizer, Graziella Kunsch, Heinz Hausmann,
Rita Mcbride, Aka, Michael Kunze, Heinrich Gartentor, Christine Bernhard
2004
Thomas W. Rieger, Michael Jonas & Norika Nienstedt, Junior Toscanelli, Mark
Pepper, Andreas Wegner, Site Productions, Christian Jäger, Frank Schablewski,
Sven-Ake Johansson, Thomas Kilpper, Volker Ziebarth, Wilhelm Mundt, Frank
Fenstermacher / Ata tak, Christina Morhardt, Norbert Kottmann, Joachim Mannebach,
Elke Nebel, Markus Vater, Driss Ougmari, Frauke Gerhard, Petra Weimer,
Fussball EM, Susanne Kutter, Christoph Dettmeier, Lucy Harvey, Susanne
Bosch, Daniela Steinfeld, Wilhelm Mundt, Mattias Caduff, Melanie Richter, Stefan
Hoderlein, Roland Schappert, Barbara Schachtner
8
10
14
18
32
34
56

2005
Stef Burghard, Beat Streuli, Volker Ziebarth, Hinrich Sachs, Judith Samen, Alexandra
Schröder, Bernd Imminger, Heike Pallanca, Patrick Rieve, Christine Lemke,
Lukas Einsele, Luka Fineisen, Karolina Rüegg, Julio Almeida, Heinz Baumüller,
Christian Jankowski, Tilo Schölpen, Florian Hüttner, Ralf Weißleder, Masaki
Nakao, Sascha Hahn, Deric Carner, Rainer Eisch, Sonja Alhäuser, Joao Trabulo,
Rui Chafes , Kathleen Rahn, Peter Gorschlüter, VX, Swen Buckner, Peter Jap
Lim, Anja Reichelt, Diango Hernandez, Kenzo Onoda, Ute Hörner & Mathias Antlfinger,
Nicht V3 (Majevszky/Stipesevic)
2006
Stefanie Trojan, Andreas Korte, Friederike Schardt (Mainka), Yun Lee, Theo De
Feyter, Kai Rheineck, Pamela Granderath, Katrin und Christoph von Chamier,
Isabelle Hayeur, Dirk Steimann, Elena Farr, Javier Salinas, Kurzschluss, Mark
von Schlegell, James Renier, Sabine Maria Schmidt, Jörn Zehe, Olivier Foulon,
Michael Zinganel, Gabriela Oberkofler, Michalis Nicolaides, Jan Kolata, Robert
Lucander, John von Bergen, Roxane Permar, Michael Voets, Shirley Wegner,
Klaus Geldmacher, Mi-Yeon Ju, Tae-Bum Ha, Thomas Putze, Carol Lee Chase,
Volker Anding, Alexej Koschkarow, Andreas Techler, Birgit Jensen, Pia Binder,
Stefanie Neutzner
2007
Senta Connert, Safaa Erruas, Ulrike Kessl, Julia Van Koolwijk, Jamila Lamrani,
Jalal Mikou, Olivier Jobard, Elke Denda, Petra Rinck, Holger Bunk, Mauricio
Virgens, Rita Eichner, Orla Barry, Christoph Westermeier, Motoko Aoki, Rolf
Graf, Ulrich Strothjohann, Flora Hitzing, Rita McBride, Glen Rubsamen, Discoteca
Flaming Star, Pablo Wendel, Weltausstellung, Nikolaus Gansterer, Matthias
Meyer & Ralf Weissleder, Elsbeth Arlt, Rory Middleton, Delvis/Grizla and Mystery
Drummer Stewert, Burkat Zeller, Tamara Lorenz, Finger, Holger Nickisch, Stefan
Ettlinger, Thomas Bernstein, Alicja Kwade, Klara Adam, Michalis Nicolaides,
Daniel Massow, Clemens Krümmel, Van Horn, Thorsten Schneider, Tasogare
World, Axel Brandt, Petra Sapper, Alexander Roob, Mark Wehrmann, Malte
Struck
2008
Max Schulze, Chris Succo, Robert Eikelpoth, Michael Breyer, Suse Weber, Rolf
Bier, Daniel Fritschi, Danica Dakic, Bojan Vuletic, Akiko Bernhoeft, Yuriko Bernhoeft,
Merlin Bauer, Norbert Arns, Frank Hesse, Airi Triisberg, Maren Maurer,
Klara Adam, Joung-En Huh, Susanne Giring, Romano Granderath, Junior Toscanelli,
Susanne Titz, Martin Schmidl, Christian Megert, Uwe Oldenburg, Joanne
Greenbaum, Moo-Kyoung Shin, Frauke Dannert, Stephan Engelke, Sabrina
Fritsch, Sven Fritz, Lukas Schmenger, Walter Meissl, Markus Ambach, Tasogare
World, Dj Tolouse Low Trax, Yasunori Kawamatsu, Andres Alberts, Peter Mullen,
Kevin Rupprecht, Artists Anonymous, Claus Richter, Neville Rae, Ulla Lux, Die
Stipendiaten Schloss Ringenberg, Kathrin Sonntag, Axel Ganz
104
154
206
264

322
2009
Markus Ambach, Andreas Geisselhardt, Gabriela Oberkofler, Kestutis Svirnelis,
Ilke Yilmaz, Jon Erlend Larsen, Maik Ollhoff, Kenn Hatwig, Leonard Huhn, Oliver
Sieber & Katja Stuke, Melanie Bono & Thomas Flor, Suzusan, Tasogare World,
Christoph Schäfer, Yuriko Bernhoeft, Tom Kösel, Max Schulze, Beatriz Toscano,
Umbalarr (Taka Kagitomi / Johannes Jensen) mit Daphne J.M.Ahlers / Felix
Müller, Martin Gerwers, Utku Yurrtas and Friends, Magdalena Holzhey, Thomas
Pöhler, Jörg Steinmann, Sabine Schroyen, Christoph Westermeier, Michael Kurzwelly,
Motoko Aoki, Misako Ichimura, Florian Kuhlmann, Arpad Dobriban, Lydia
Schouten, Donatella Chiancone-Schneider, Jana Matejkova Middleton, Oliver
Vollbrecht, Grizla, Delvis, Rozza and a mysterious Drummer, Gereon Krebber,
Dr. Mitsch´N´Furter and the Space Hotties, Jörg Steinmann, Anni Sädler und
Lucas Singer, Anonymous Schmidt, Ole Aselmann
2010
Donatella Chiancone-Schneider, Ludger F. J. Schneider, Diss Harmon, Anke
Volkmer, Stefan Krüskemper, Kerstin Polzin, Thilo Schölpen, Peter Issig, Sebastian
Winne, Christian Jendreiko, Kaoli Mashio, Aloys Schumacher (Philipp Rühr),
Markus Ambach, Kai Rheineck, Congress Congress, Jennifer Steffens, Georg
Corman, Zhenia Couso Martell, Hueseyin Karakaya, Erika Hock, Adam Harrison,
Wenz‘N Warrass, Half Past Selber Schuld, Rüdiger Testrut, Thomas Rieger,
Kathrin Tiedemann, Hanno Dinger, Thomas Krutmann Thomas Stricker, András
Gálik & Bálint Havas, Benjamin Tillig, Max Erbacher, Susanne Fasbender, Mathias
Süss, Dodo Schielein, Ximena García und Maude Maris, Ute Reeh, Gregor
Jansen, Volker Ziebarth, Grischa feat. Jennifer Steffens
2011
Jina Park, Peter Gahn, Christine Bernhard, Jonas Gerhard, Kaoli Mashio, Stanislava
Kovalcikova, Elena Farr, Philipp Rühr, Henning Fehr, Elodie Evers, Philipp
Fürnkäs, Daniel Massow, Dreihausfrauen, Anja Lautermann, Rona Rangsch, Sarah
van Sonsbeeck, Heinz Baumüller, The B-Men, Peckl, Sendlinger, Schlägel,
Bijl, Steffen Fischer, Erik Schönenberg, Adam Harrison, Dominic Osterried, Aaron
Peck, Shrutti Garg, Phillip Schulze und Andrew Dewar, Beat Clint, Thomas
Stricker, Stefan Ettlinger, Tanja Goethe, Florian Kuhlmann, Hellmut Neidhardt,
James Campbell, Julia Stoschek, Christina Irrgang, Max Mayer, Georg Winter,
Malte Roloff
380
430
474
2012
Deborah Wargon, Tanja Kodlin, Mike Jansen, Máte Jáger, Jozsef Szederkényi,
Simon Lässig, The Tinktones, Markus Ambach, Volker Lang, Fritz Balthaus, Stefan
Saffer, Jörg Wagner, Ingke Günther, Birgit Jensen
Team
Register
Impressum
492
494
498

Vorwort
In grauer Städte Mauern
In den frühen Jahren des letzten Jahrhunderts
entwickelte sich eine neue Jugendbewegung
in Deutschland. Mit Rucksack und festem
Schuhwerk zog man in die Landschaft aus
grauer Städte Mauern heraus, alles sollte reformiert
werden, den Muff des Kaiserreiches
galt es zu überwinden.
Die Künstlernomaden unserer Tage wandern
von Off-Raum zu Off-Raum und nicht selten
bewegen sie sich ebenfalls mit Rucksack und
festem Schuhwerk, allerdings vorwiegend im
Großstadtdschungel und weniger außerhalb
der Städte.
Und so ermöglichte der Künstlerverein Malkasten
von 2003 bis 2012 eine neue Plattform
im historischen Jacobihaus, in der aus diesen
tradierten Werten heraus die künstlerischen
Lebensformen in Düsseldorf ihre Ergänzung
erfuhren, die Veranstaltungsreihe WG/3ZI/K/
Bar.
Die WG entwickelte sich, wie es der Name
schon sagt, als offene Form, in der Vereinbarungen
aus dem Prozess entstehen. Sie dient
der Kommunikation und der Kontaktaufnahme,
dem Vernetzen als Methode vor dem Hintergrund
der Kreativität der Beteiligten.
Getragen von Künstlern entstanden jenseits
der repräsentativen Institutionen des Kunstlebens
neue Strukturen, die den Kontakt zu
Kuratoren, Museumsleuten und interessierten
Bürgern einschlossen.
Der Künstlerverein Malkasten dokumentiert in
dieser Form die WG und ihre beteiligten Künstler.
Wir bedanken uns bei Birgit Jensen und Markus
Ambach, die für den Künstlerverein diese
Veranstaltungsreihe mit viel Engagement gestalteten.
Es geht unser Dank an die Mitarbeiter im Sekretariat
und der Weinkellerei, die im Hintergrund
den reibungslosen Ablauf dieser vielfältigen
Veranstaltungen ermöglichten.
Robert Hartmann
1. Vorsitzender des Künstlerverein Malkasten
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KONZEPT
Markus Ambach
WG / 3Zi / K / BAR
WG/3ZI/K/BAR
Ein Haus für KünstlerInnen, Gäste, Freunde
Raum Menschen brauchen Platz und Raum,
um sich treffen. Gesprächskultur und Austausch,
gemeinschaftliche Organisation von
Ideen und Visionen wie auch Zusammenschlüsse
von Berufsgruppen sind an Räume
geknüpft, in denen sie sich organisieren und
stattfinden können. Gerade Künstler, die durch
ihre Arbeitsstruktur dazu neigen, autonom
zu agieren und sich vereinzeln zu lassen, bedürfen
solcher Orte, die außerhalb der klassischen
Ökonomie der Kunstproduktion liegen,
um einen zwanglos- offenen Austausch in
einer kollegialen Inspirationsgemeinschaft zu
ermöglichen. Wo die klassischen Kunstinstitutionen
und ihre Einbindung in die diversen
Märkte nicht geeignet scheinen, den nötigen
Freiraum für einen unbelasteten Austausch innerhalb
der Berufsgruppe „Kunst“ zu gewährleisten,
kann ein Künstlerverein seine Position
finden. Als offener Ort und Treffpunkt der
Künstler kann er zur wichtigen Plattform einer
Stadt werden, die sich wie Düsseldorf Kunst
als Markenzeichen verordnet hat.
Luxus Der Künstlerverein Malkasten verfügt
dafür über ein luxuriöses Raumangebot mitten
im Zentrum der Stadt. Seine Potenziale
und Möglichkeitsräume stellen ein innerstädtisches
Kapital sondergleichen dar, nach dem
auch gerne mal die Administration und andere
Interessenten den Arm ausstrecken. Zudem
lockt eine solche Liegenschaft mit ihren herrschaftlich
anmutenden Biedermeierbauten,
moderneren Raumangeboten und dem grandiosen
innerstädtischen Park nicht nur diejenigen
an, die die Größe des Geländes erkennen
und brüderlich zu teilen gedenken, sondern
auch gerade jene, die statt zur Gemeinschaft
zum Gutsherrentum neigen. Auch wenn das
Gelände solche Phantasien zu beflügeln
scheint, sind sie mehr als unzeitgemäß. Wo genug
Raum für ein produktives Nebeneinander
verschiedenster Haltungen einer heterogenen
Künstlerschaft über Stil- und Altersgruppen
hinweg vorhanden wäre, etabliert sich allzu oft
eine durch Einzelinteressen geprägte Monokultur
einzelner künstlerischer Glaubensrichtungen,
die den Verein schon oft an den Rand
des Ruins gebracht hat.
Dabei ist das luxuriöse Raumangebot nur
durch eine gemeinschaftliche Arbeit verschiedenster
Protagonisten mit Inhalt zu füllen. Die
phantastische Liegenschaft des KV Malkasten,
der 1848 gegründet nach dem Krieg als einer
der wenigen der zahlreichen Künstlervereine
seine Liegenschaften nicht verkaufte und nun
in prachtvoller Atmosphäre mit ebensowenig
Geld residiert, bedurfte und bedarf weiterhin
einer jungen Generation mit jungem Denken,
die den Verein nicht nur renoviert, sondern
ihn als offenen Ort der Kommunikation aller
Künstler mit politischem Gewicht in der Stadt
neu denkt und generiert.
Konzept Auf diese Situation reagierte das
Konzept WG/3ZI/K/BAR , das ich 2003 vor
dem Hintergrund erneuter Verteilungskämpfe
im Umfeld des Vereins für diesen generierte,
in leichter wie profunder Weise. Den andauernden
Grabenkämpfen setzte es ein offenes
wie subtiles „Come together“, eine souveräne
Einladung zu einem großen Miteinander entge-
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gen. Die WG machte das Angebot, die Häuser
des Vereins einmal im Monat als offenes
Haus der Künstler zu verstehen, als Salon, als
Ort des Austausch und der Diskussion, der
Gemeinschaftlichkeit, des Diskurses und des
entspannten Miteinanders unter Kollegen zu
sehen und zu nutzen - als freien, unbesetzten
Denk- und Handlungsraum der Künstler mit
stadtpolitischem Gewicht.
Die Einladung zum Teilen von Ideen, Visionen,
von kollegialer Freundschaft und der Großzügigkeit
des Ortes wurde nicht nur vom Verein
angenommen. Zahlreiche Gäste des internationalen
Kunst- und Kulturbetriebs wie auch
die breite Öffentlichkeit nutzten die WG zuletzt
über 10 Jahre als Ort der Diskussion, der Inspiration
und eines freundschaftlichen Miteinanders.
So wurden die bürgerlichen Biedermeierräume
des Jacobihauses einmal im Monat
zur offenen Wohngemeinschaft der Künstler,
um einen Gemeinschaftsraum und Treffpunkt
zu schaffen, an dem der innere Austausch
eben dieser und nicht die latente Konkurrenz
des üblichen Tagesgeschäfts im Vordergrund
stand.
Was wir noch nicht von ihnen wussten...
Dabei stand ganz und gar nicht die erneute
Präsentation der eigenen Arbeit im Zentrum
des Interesses - sie blieb hier gänzlich ausgeschlossen.
Im bedeutend unbedeutenden Klima
der WG entfaltete sich dagegen allabendlich
ein umfangreiches Programm, in dem
Künstler gerade das zeigten, was sonst als
Inspirationsquelle, Bezugsfeld oder Querverweis
im Schatten der eigentlichen Arbeit und
im Dunkeln bleibt, wohl aber einen bedeutenden
Arbeitshintergrund bildet. Ganz im Sinne
eines „Was wir noch nicht von ihnen wußten...“
entfaltete sich ein luxuriöses Kaleidoskop
der mannigfaltigen Interessen, profunden
Kenntnisse, exotischen Hobbys und geheimen
Manien der Künstler vor dem Publikum.
Als unerkannte Köche, Schriftsteller, Sammler,
Wissenschaftler, Erfinder, Filmemacher,
Tänzer oder Musiker zeigten sich Künstler als
universell interessierte Wesen mit weit geöffnetem
Horizont. Sie zeigten sich als von prosperierender
Neugier getriebene Gemeinschaft
mit Über-, Weit-, Fern- und Seitenblick und
stellten der Fokussierung kunstökonomischer
Interessen die luxuriös fluktuierende Vielfalt
künstlerischer Perspektiven und die Freiheit
des Denkens, Forschens, Spekulierens und
Handelns gegenüber.
Raumprogramm Für diese Operation stellte
die WG in ihrem Konzept ein passendes
Raumprogramm als Inspiration und Ort zur
Verfügung. Die 5 Räume des biedermeierlastigen
Jacobihauses wurden auf 2 Stockwerken
jeweils changierend als Wohnzimmer, Gästezimmer,
Bibliothek, Küche und Bar genutzt.
Während Wohn- und Gästezimmer oft mit
Musikprogrammen, Film- und Videoscreenings
sowie performativen Formaten bespielt
wurden, versorgte die Küche mit „Kochen unter
widrigen Umständen“ die Gäste mit kulinarischen
Genüssen verschiedenster Art. In der
Bibliothek wurde in Lesungen, Vorträgen und
anderen wortlastigen Programmen die Basis
für anschließende Diskussionen und Diskurse
gelegt. In Bar und Foyer konnten sich diejenigen
zurückziehen, denen die 3-4 Darbietungen
pro Abend zu viel wurden, die vom Diskurs
ermüdet, von den Vorträgen gelangweilt, oder
schlicht rede- und rauschbedürftig waren.
Daneben ergänzten Formate wie „Schöner
Scheitern“ oder „Curator’s Kitchen – Ihr kocht
für uns“ das Raumprogramm mit ungewöhnlichen
Themeschwerpunkten. Außenseiter der
immer ökonomischer aufgestellten Kunstszene
wie das verfemte Scheitern wurden als Inspirationsquelle
revitalisiert und die geneigte

Kuratorenschaft über das Kochen wieder von
der Verwerterseite auf die der Produzenten gezogen.
Alles nicht so wichtig hier Frei nach dem
Grundsatz „Alles nicht so wichtig hier“ verteidigte
die WG über die Jahre erfolgreich eine
latente Unsichtbarkeit für die Suchscheinwerfer
der Märkte und Methoden klassischer
Kunstproduktion, um einen ungezwungenen
Austausch untereinander zu ermöglichen.
Wo die Bedingungen von Räumen die in ihnen
entstehenden Ereignisse beeinflussen,
produzierte die latente Unsichtbarkeit der WG
ein neues, ungezwungenes Klima von unangepassten
Formen der Auseinandersetzung
mit der eigenen und anderen Arbeit. Der unscheinbare
Rahmen und die weitestgehende
Ausblendung jeglicher marktspezifischer oder
institutioneller Wirksamkeiten ermöglichte ein
gemeinsames, formal wie ideell offenes Nachdenken
über künstlerische Denk- Handlungs-
Produktions- und Lebensweisen.
Die dabei entstandenen überbordend bunten
und vitalen Formen und Formate der Präsentationen
künstlerischer Bezugsfelder in einem
kollegial- entspannten Klima ermöglichten
eine hochaktuelle wie unprätentiöse, sich in
ihrer jeweiligen Zeit verankernde und verlierende
Diskussion an den Rändern der Kunst.
Die durchlässigen Kontaktzonen zu benachbarten
Disziplinen, kulinarischen Genüssen,
poetischen Äußerungen, musikalischen Experimenten
oder wissenschaftlichen Vorhaben
wurden selbst zum Objekt einer absichtslos
und gemeinschaftlich frei forschenden Szene
zwischen gespannter Neugier, profunder Seriösität
und beflügelndem Humor.
Nach 10 Jahren WG mit über 300 Beiträgen
bei 85 Veranstaltungen gilt mein Dank als
erstes den internationalen Künstlern, die die
Einladung in das offene Haus der WG angenommen
haben. Sie haben Ort und Format
mit ihren Beiträgen erst entstehen lassen. Die
Souveränität, mit der sie die 10 Jahre zu einem
informellen wie leichten, zurückhaltenden wie
rauschenden Fest der Kunst gemacht haben,
entspricht der Souveränität der Produzenten
jener Arbeit, an der so viele partizipieren und
dies gerne vergessen. Die Künstler als Nukleus
der Kunst waren Zentrum und Fokus dieses
Projekts, das sich über die Länge der Zeit immer
wieder selbst aktualisiert hat.
Das Publikum, das nicht nur produktiver Teil
des Projekts wurde, sondern das über viele
Grenzen hinweg schlichtweg Freundschaft
verband, war großartig und großer Prospekt
der WG. Alle, die über die Zeit so oft zu Bewohnern
des Hauses der WG wurden gilt mein
Dank für das jahrelange Interesse und den
immensen Zuspruch, er uns so leicht über die
Jahre getragen hat.
Dem Team, das aus zahlreichen Helfern bestand,
gilt ebenfalls mein größter Dank für die
engagierte und selbstlose Arbeit an diesem
Projekt, wie auch dem Verein selbst.
Ganz besonders gilt er jedoch meiner Kollegin
Birgit Jensen, mit der ich über 10 Jahre ein
perfektes wie einfallsreiches, leichtes wie konzentriertes
Programmteam bilden durfte.
Nach 10 Jahren schloß die WG ihre Türen,
ohne sich zu wiederholen. Das Temporäre
kommt oft leichter daher als das ewige Gleiche
und macht dem Neuen dort freiwillig Platz, wo
andere sich gern auf ewig einrichten. Projekte
wie die WG sind der Fluktuation verpflichtet.
Sie finden immer eine andere Form und einen
neuen Ort, denn sie sind nicht was sie sind,
sondern das, was wir von ihnen wollen.
Markus Ambach
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Birgit Jensen
Künstler für Künstler
Die Veranstaltungsreihe WG/3ZI/K/Bar fand
von September 2003 bis zum März 2012 alle
vier Wochen jeweils am Abend des zweiten
Donnertags im Monat im Jacobihaus des
Künstlervereins Malkasten in Düsseldorf statt 1 .
Mit unserer Initiative, die WG/3ZI/K/BAR ins
Leben zu rufen, sollte die Identifikation der
in Düsseldorf aktiven Künstlerszene mit dem
Künstlerverein Malkasten gefördert werden
und ein Ort geschaffen werden, der offen für
Künstler ist, an dem sich Künstler untereinander
und mit der Öffentlichkeit treffen und untereinander
austauschen (Markus Ambach).
Sämtliche Beiträge in der WG waren nur für einen
einzigen Abend konzipiert. Der Aufbau, die
Veranstaltung selbst und der Abbau fanden in
einem genau definierten Zeitfenster statt. Die
Finanzierung der WG erfolgte über Mittel des
Künstlervereins mit Unterstützung des Kulturamtes
der Stadt Düsseldorf und über den
Verkauf von Getränken. Wir erzielten keine Gewinne.
Für das Publikum entfielen keine Kosten.
Die Künstler, die wir einluden, in der WG
aufzutreten, erhielten kein Honorar. Es wurden
lediglich evtl. anfallende Reise- und Unterbringungskosten
erstattet. Künstler, die im Rahmen
des Programmpunktes „Küche“ unsere
Gäste bewirteten, erhielten einen begrenzten
Etat, mit dem sie die notwendigen Lebensmittel
einkaufen konnten. Das Ziel unserer
Programmgestaltung war nicht die selbstrepräsentative
Ausstellung von Kunst, sondern
das kommunikationsfördernde Event. Wichtig
war, dass immer mindestens ein Gast nicht
aus Düsseldorf stammte oder hier noch nicht
bekannt war. Damit sollte unseren Düsseldorfer
Gästen die Gelegenheit geboten werden,
neue Bekanntschaften zu schließen. Das Publikum
bestand zum größten Teil aus Künstlern.
Regelmäßig kamen auch Galeristen, Sammler,
die Leiter und Mitarbeiter von Kulturinstitutionen
vor allem aus Düsseldorf und aus der
Umgebung, Malkastenmitglieder, Kunstinteressierte
und Freunde der Künstler. Die WG war
eine öffentliche Veranstaltung und entwickelte
sich innerhalb von kurzer Zeit zu einem Treffpunkt
der aktuellen Künstlerszene.

Ihre Strahlkraft ging weit über Grenzen der
Stadt Düsseldorf hinaus. Nicht selten fanden
sich im Publikum international bekannte Persönlichkeiten
aus aller Welt. Die WG trug entscheidend
zur Vernetzung der Künstlerschaft
über die Grenzen Düsseldorfs hinaus bei. Die
ungewöhnliche Atmosphäre innerhalb der WG,
die daher rührte, dass wir als Künstler die Veranstaltung
für Künstler organisierten, führte
oft zu Besonderheiten im Umgang der Künstler
untereinander. Da wir die WG innerhalb eines
Künstlervereins ins Leben gerufen hatten,
schien es uns möglich, einen Austausch über
Kunst entstehen zu lassen, der sich frei und
ohne den Mechanismen des Marktes unterworfen
zu sein entfalten konnte. Uns und den
in der WG agierenden Gästen ging es um das
Experimentieren mit dem Medium Kunst und
darum, den Künstlern einen Freiraum zu bieten
und zu erhalten. Öffentliche Ausstellungsinstitutionen
und Galerien müssen Kompromisse in
Bezug auf Vermarktung, Terminmanagement
oder Verantwortung gegenüber ihren Geldgebern
machen. Im Gegensatz dazu bemühten
wir uns, solche Sachzwänge - vor allem das
kommerzielle Denken - weitestgehend auszuschalten.
Dies gelang uns dadurch, dass wir
uns auf die Künstler als Protagonisten und als
Zielgruppe konzentrierten. Wäre das Publikum
fremd oder auch nur neutral gewesen oder
hätten die eingeladenen Künstler innerhalb einer
hierarchischen oder institutionellen Struktur
agiert, hätten sie sich möglicherweise um
einen höheren Grad von Allgemeinverständlichkeit
und Konsens bemüht und hätten ihre
künstlerische Intention anders umgesetzt. Da
bei uns ein weitgehend gemeinsamer Nenner
zwischen Akteuren und Publikum bestand,
mussten keine Kompromisse gemacht werden
um eine Aktion verständlich oder etwa vermarktbar
war. Untereinander misst man nicht
mit Maßstäben, die vom allgemeinen Kunstbetrieb
vorgegeben werden. Demzufolge wurde
in der WG eine künstlerische Arbeit ihrem Anspruch
nach Authentizität auf besondere Art
und Weise gerecht. Darüber hinaus entstand
durch die von uns initiierten künstlerischen
Aktionen ein eigener Kommunikationsstil. Das
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Publikum war Teil einer Versuchsanordnung.
Einerseits die unmittelbare Nähe zum Publikum,
andererseits eine aus den oben genannten
Gründen resultierende Rücksichtslosigkeit
gegenüber der Erwartungshaltung der Öffentlichkeit
erleichterte es den Künstlern immer
wieder, sich in der WG mit Aktionen vorzustellen,
die nicht ihrem eigentlichen Metier, mit
dem sie allgemein identifiziert werden, entsprachen.
Rituale des Kunstmarktes wie z. B.
die Festlegung auf Wiedererkennbarkeit, wurden
durchbrochen. Oft wurde der Zufall in eine
Aktion mit einbezogen, spontan entstanden
neue Aktionen oder Performances. Die WG
war ein Experimentierfeld für das Ausprobieren
und Umgehen mit der eigenen künstlerischen
Intention und gleichzeitig ein Schonraum für
die Künstler. Dies steht nicht im Widerspruch
dazu, dass sich regelmäßig an die Vorträge
interessante und zum Teil kontroverse Diskussionen
zwischen den Vortragenden und den
Zuhörern anschlossen.
Eines der ersten kulinarischen Events in der
WG war „Fondue“. Christine Bernhard thematisierte
damit eine partizipatorische Organisationsstruktur,
in der die Bereitschaft der Beteiligten
zur Mitarbeit vorausgesetzt wurde.
Aus den Vorgaben, die sie aus ihrem künstlerischen
Kontext entwickelt und im Rahmen
ihrer Kochaktionen sehr präzise setzt, entsteht
ein Experimentierfeld, in dem sich Publikum
und Akteure vermischen. Dieser Ansatz kann
exemplarisch für die Struktur der WG verstanden
werden. In der WG kamen sehr viele
unterschiedliche Aspekte des künstlerischen
Schaffens zum Tragen. Sie war ein Ort der
Möglichkeiten, des Experimentierens mit der
Kunst und der Rezeption von Kunst. Sie hatte
gleichzeitig einen hohen künstlerischen Anspruch.
Die Offenheit der WG-Atmosphäre war
entscheidend wichtig für ihr Potenzial an Kreativität
und Kommunikation. Solange ein Ort
eine entsprechende Offenheit repräsentiert,
ist er selbst in gewisser Weise unberechenbar.
Wenn Künstler untereinander das als Potential
begreifen, entsteht immer etwas Neues.
1 Die WG fand Januar bis Dezember statt. In
den Monaten Juli und August war Sommerpause

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FORMATE
3 Zimmer / Küche / BaR
Markus Ambach
Künstlerische Projekte und Projekträume ereignen
sich oft dort, wo sonst keiner hin will.
Leerstehende Ladenlokale, ungenutzte städtische
Liegenschaften oder sonstige ökonomische
Brachen werden oft zum Zuhause jener
Projekte, die selbst knapp bei Kasse sind.
Dazu passt die Typologie der Wohngemeinschaft.
Aus der Not der Studenten geboren
avancierte sie schnell zur alternativen Lebensform
jenseits bürgerlicher Familienmodelle.
Die WG als Lebensgemeinschaft fand ihren
Ausdruck auch gerade in informellen gesellschaftlichen
wie räumlichen Formen.
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Viele Gäste des Künstlerprojekts WG/3ZI/K/
BAR erwarteten entlang dieser Koordinaten bei
ihrem ersten Besuch eine dementsprechende
Location und wurden überrascht. Denn das Jacobihaus
des Künstlervereins konfrontiert als
Ursprungshaus des Vereins im Biedermeier-
Ambiente die WG-Bewohner mit ungewohntem
Charme und Luxus. Die nach Künstlern
und Philosophen wie Goethe, Schadow und
Jacobi benannten Zimmer bieten klassische
Tapeten der Jahrhundertwende, Büsten, Kronleuchter
und Mobiliar der Gründerzeit.
In dieser luxuriösen Umgebung ermöglichte
das Konzept ungewöhnliche Aktionen, die
wiederum nah am Gebaren der Wohngemeinschaft
liegen: Kochen unter widrigen Umständen
war hier genauso möglich wie Death-
Metal-Performances, DJ-Sets ebenso wie
langwierige Saufgelage. Auch wenn der Austausch
im Vordergrund stand, war auch genug
Platz für diverse Exzesse vor dem ehrwürdigen
Tableau des ehemaligen Hauses der Gebrüder
Jacobi. Viele Künstler wurden zudem
durch die Räume inspiriert, Lesungen wie jene
aus Batailles obszönem Werk zu inszenieren
oder über Goethes reaktionäre Haltung an jenem
Kamin zu referieren, an dem er mal einen
Abend verbrachte.
Die Räume, die durch einfaches Rearrangieren
des diversen Mobiliars stetig neu erschienen
und mannigfaltige Formen annahmen, wurden
so zum kreativen Spielfeld zahlloser Ideen
und verwandelten die sonst eher behäbig
und bieder-antiquiert wirkenden Räume in ein
virulent-vitales Szenario der jungen Kunst und
Künstler.
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FORMATE
Daily News
Markus Ambach
Ein Club gibt am Abend nach getaner Arbeit
die Möglichkeit, in entspannter Atmosphäre
mit Kollegen, Freunden und Gleichgesinnten
zu debattieren. Die WG stellte für diejenigen,
die den Abend eher unkommunikativ verbringen
wollten, jeweils eine Auswahl aktueller Tageszeitungen
aus aller Welt zur Verfügung und
verband so die künstlerischen Programme mit
dem Weltgeschehen. Ob aus Japan oder der
Türkei, Russland oder Italien, Amerika oder
Neuss – für die internationalen Gäste wurde
eine internationale Stafette journalistischer
Äußerungen bereit gehalten.
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FORMATE
Schöner scheitern
Markus Ambach
Künstler haben es nicht erst seit der Romantik
verstanden, dem glorreichen Scheitern etwas
abzugewinnen. Das schöpferische Potenzial
dieser Bewegung gegen die allgemeine Ökonomie
taucht immer wieder im Fokus der Kunst
auf. Es markiert eine Souveränität, die sich nicht
nur in Utopien oder visionären Entwürfen selbst
aufs Spiel setzt, sondern sich in den ambivalenten
Bereich der großen Ideen und an den Rand
des Selbst begibt, um sich dort zu riskieren.
Im Format „Schöner Scheitern“ stellten Künstler
solche Projekte vor, die durch ihr grandioses
Misslingen den romantischen wie produktiven
Aspekt des jeweiligen Untergangs für die künstlerische
Arbeit deutlich machten. Ob merkwürdig
verwunde Lebenswege oder ruinöse Bauvorhaben,
gescheiterte Manifeste oder politisch
abgetriebene Kunstprojekte – das Format zeigt,
wie das künstlerische Selbstverständnis das
Scheitern ins Gegenteil kehrt, ungewöhnliche
Schlüsse aus ihm zieht und als Potenzial einer
irregulären Vorstellungskraft generiert. Das
Neue entsteht dabei nicht in den logischen Folgen
klassischer Denkökonomien, sondern in
überraschenden, oft irrational verknüpften Gedankenfolgen.
Die Souveränität, mit der der
eigene Misserfolg zur Debatte gestellt und in
melancholischer, lakonischer oder amüsanter
Weise umgenutzt wird, zeigt einmal mehr die
ungewöhnlichen Potenziale künstlerischer Willenskraft.
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FORMATE
Curator‘s Kitchen
Ihr kocht für uns
Markus Ambach
Kuratoren und Künstler verbindet ein ambivalentes
Verhältnis. Die ungleiche Produktionsgemeinschaft
von Machern und Nutzern kreiert
Interessensbeziehungen und produktive
Seilschaften genauso wie komplizierte Abhängigkeiten
und dauerhafte Freundschaften.
Das Ringen um die Definitionsmacht und sonstige
Territorien im Umfeld der Kunst bedingt einen
verhohlenen wie andauernden produktiven
Kampf zwischen denen, die sie erdenken und
denen, die sie verwerten.
Im Format „Curator’s Kitchen“ wurde das Verhältnis
umgekehrt und der Kurator zum Produzent
am Herd. Jene waren dort eingeladen,
die Künstler, die ihnen sonst ihre Werke
als Arbeitsmaterial zur Verfügung stellen, mit
gekochten Genüssen aller Art zu verwöhnen.
Mit phantastischen Menüs, Kochaktionen und
humorvollen Gerichten verwöhnten Kuratoren,
Galeristen und Sammler wie Susanne Titz, Julia
Stoschek, Melanie Bono, Peter Gorschlüter,
Kathleen Rahn, Sabine Maria Schmidt, Philip
Fürnkäs, Elodie Evers, Thomas Flor, Steffen Fischer
und viele mehr die Künstler an zahlreichen
Abenden und zeigten damit, dass sich ihre
sinnliche Genussfähigkeit nicht nur auf Kunst
beschränkt.
Neben dem kulinarischen Vergnügen kam auch
der Humor nicht zu kurz. Wo Sabine Maria
Schmidt mit Orakelsuppe, Glückskeksen und
einer zu gewinnenden Wahrsagung ein spirituelles
Highlight setzte, wartete Julia Stoschek
zusammen mit Max Mayer und Christina Irrgang
mit Würsteln, Suppe und Bier aus der hauseigenen
Brauerei, zünftig serviert im Dirndl, auf.
Susanne Titz, die unbestätigten Informationen
zufolge eigentlich Köchin werden wollte, zeigte
uns, dass zu Spargel auch Basilikum passt und
Anke Volkmer brachte uns kulinarisch in Erinnerung,
wie die Anfänge der Kochduells im TV
aussahen: nach Max Inzingers Empfehlungen
aus den 80ern entstand ein Abend zwischen
Brühwürfel, Fondor und Dosenchampignon.
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FORMATE
Joseph Beuys Bar
Claus Föttinger
Ich wurde von Robert Hartmann 2000 eingeladen
eine Bar für den Malkasten zu machen.
Der Raum in dem es stattfinden sollte war
das alte Vestibül und ganz früher wohl auch
der Eingang zum Luftschutzkeller. Der Raum
wurde nur vom Gärtner und als Abstell- und
Waschraum benutzt. Robert meinte es wird
eine permanente Installation sein, das fand
ich interessant und der Mühe wert. Ich bekam
einen kleinen Zuschuss für das Material und
habe die komplette Installation dem Malkasten
als Leihgabe mit Leihvertrag seit 2000 zur Verfügung
gestellt.
Sehr schnell hatte ich die Idee eine Bar mit
Beuys als Thema zu machen, war er doch in
meiner frühen Akademiezeit noch am Leben
und der Raum der FIU, der von Johannes
Stüttgen in der Akademie geleitet wurde, hatte
eine sehr positive Aura von der ich mich damals
sehr angezogen fühlte. Die vielen Kolloquien,
man konnte was fragen zur eigenen Arbeit
und die ganze Praxis diese Raumes fand
ich sehr inspirierend. Ich kam damals auch mit
dem Briefwechsel von Beuys, Kricke, Bobek,
Johannes Rau und diversen anderen in einer
Publikation in Berührung. Das Klima damals,
Beuys, die Haltung der Akademie, der Studenten
und des Ministeriums war für mich immer
ein Wegweiser wie ich mich als Künstler in
meiner Umgebung bewegen möchte und vor
allem mit was für einem Ziel und welcher Haltung.
Das hatte ich nicht zuletzt diesen Briefen
und dem Raum der FIU zu verdanken.
Ich habe mit Johannes Stüttgen einen Termin
ausgemacht der dann über Stunden ging, er
hat mein Gedächtnis aufgefrischt und auch mit
vielen neuen Informationen bereichert, wofür
ich Ihm bis auf den heutigen Tag sehr dankbar
bin.
Den Briefwechsel aus der Zeit der frühen 70er
Jahre habe ich dann auf der Bar in Form von
Fotokopien verarbeitet. Mir sehr wichtige Arbeiten
wie die Honigpumpe oder die „Haltestelle“
aus Venedig habe ich mit anderen mir
wichtigen Arbeiten von Beuys für das Bildprogramm
in der Bar übernommen.
Gleichzeitig wollte ich an alle mir bekannten
Künstlerbars in Düsseldorf seit dem Restaurant
Spörri zusammen mit Ihren Protagonisten
erinnern, um auf die künstlerische und wirtschaftliche
Eigenständigkeit dieser Projekte/
Bars hinzuweisen. Sie sind alle in der Decke
der Beuysbar zu lesen.
Im Jahr 2000 bin ich nach Holland umgezogen
und habe die Eröffnung der Bar als Gelegenheit
benutzt um mich bei allen Personen, Institutionen,
etc. für die Unterstützung zu bedanken,
die ich in den 18 Jahren während meines
Aufenthalts in Düsseldorf erfahren hatte. Die
Namen stehen alle auf einer Liste, die sich in
der Bar befindet. Der Text lautet: Dank an Party
- und Essenseinladungen, gute Gespräche,
gute Tips, Geldverleih und bloße Existenz.
Inzwischen sind mehr als 12 Jahre vergangen
und die Bar gibt es immer noch, ein Unraum
im Malkasten auf den man offenbar nicht verzichten
möchte. Ein schönes Kompliment für
einen Künstler.
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FORMATE
Bar
Team Baron
Die Bar der WG war wie das Foyer der Ort,
an den sich nicht nur diejenigen zurückziehen
konnten, die sich von den vielen Vorträgen und
Inputs erholen mussten. Sie war der Ort, der
zum Gespräch, zum legeren Zusammensein
oder zum rauschhaften Vergnügen einlud. In
den ersten Jahren wurden die Gäste von Aron
Mehzion und seinem „Team Baron“ am Tresen
von Klaus Föttinger empfangen und mit musikalischen
wie flüssigen Genüssen versorgt.
Das Team gestaltete jeden Abend aufs neue
mit vielen Inputs als eigenes Feature , um dem
kleinen Raum eine mehr als eigene Atmosphäre
zu verleihen und die WG zum Treffpunkt der
Künstler zu machen.
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2003 - 2012
Programm
10 Jahre WG / 3 Zi / K / Bar
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11.09.2003 WOHNEN
Frauke Gerhard
Dollies Pillow Club
Dollies Pillow Club®
Environment Edition by Frauke Gerhard
Objekte aus edlen Schafsfellen: Kissen und
Bälle mit integrierter Stimme, Politische Landkarten
als Teppiche, bespielbare Objekte,
Rauminstallationen, Aktionen, Inszenierungen
Eingetragene Marke seit 2003 / Interieur, Spielwaren
Zum Markenname: Dollies Pl. v. „Dolly“, Name
des ersten Klonschafes *1996 – 2003; Püppchen,
weitere Bedeutungen: u.a. Schlampe, Kamerawagen,
Pillow, Kopfkissen, Polster Club
Gesellschaft, Verein, weitere Bedeutung: u.a.
Keule
Umgeben von einer handgedruckten Bildtapete
aus dem 19. Jahrhundert mit Motiven zu
„Amor und Psyche“ lud auf dem kühlen Terazzoboden
im Jacobizimmer ein bunt ausgebreitetes
Herdenlager aus wärmenden Schafsfellen
und Fellobjekten zu Schäferstündchen
und einer Lesung ein. Mal ergänzte ein Bildschirm,
mal eine gepolsterte „Deutsche Bank“
plus Globusleuchte und Gymnastikball die Situation.
An einem der Abende immigrierte eine
illustre Stofftiergemeinschaft aus dem Kollegium
in den Salon.
11.09.2003 WOHNEN
Maria Anna Tappeiner
Künstlerportraits
Von Markus wurde ich zur ersten WG am
11.09.2003 eingeladen, einige meiner Filme
zu zeigen. Da es die allererste WG/3ZI/K/BAR
überhaupt war, gab es natürlich noch keine Vorläufer
oder Referenzveranstaltungen. Erstaunlicherweise
war das Konzept aber schon genauso
angelegt, wie es auch die folgenden
Jahre so gut funktionieren sollte. Das Fernsehzimmer
im ersten Stock schien wie geschaffen
für die Präsentation meiner Filme. Soweit ich
mich erinnere, liefen zwei meiner Künstlerportraits
über Matthew Barney (2002) und William
Kentridge (1999) auf zwei Monitoren. Frauke
Gerhard sorgte mit ihren großen Schaf-Pillows
für ein gemütliches Ambiente. Ich bin immer
sehr gerne zu den WG-Veranstaltungen gegangen,
der Ort war klasse und das Programm super.
Es gab immer was Neues zu entdecken. Am
schönsten aber war die ungezwungene, freundschaftliche
Atmosphäre, zu der sicherlich auch
beigetragen hat, dass sich die Abende nicht in
einem institutionellen Rahmen abgespielt haben.
Und natürlich das großartige Engagement
von Birgit und Markus. Mal sehen, wann sich
eine neue WG gründet.
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11.09.2003 PLATTENKÜCHE
Andreas Bongartz
Plattenküche
Zehn Fragen an Stoffeler10 Q: Du hast vor gut
9 Jahren in der WG im Malkasten die Plattenküche
gemacht, gibt’s da besondere Erinnerungen?
A: Künstler haben ja oft ein spezielles Verhältnis
zur Musik und da lag es nahe, auch mal
in diesem Rahmen Platten aufzulegen. Warum
nicht? Zu der Zeit hab ich das ja öfters gemacht.
Besondere Erinnerung? Ja...., so weit ich mich
erinnere, hat niemand getanzt. Q: War die Musik
so schlecht? A: Ich hoffe nicht. Ich war damals
sehr begeistert von den ganzen Tech House/
Techno Sachen die aus Köln und Berlin kamen.
T-Raumschmiere hatte gerade die erste 12“ auf
Nova Mute rausgebracht. Ich glaube, die habe
ich sogar zwei Mal gespielt. Wenn ich gewusst
hätte, dass der danach nur noch Scheiß macht,
hätte ich das gelassen. Q: Vielleicht wars nicht
der richtige Rahmen? A: Ja, schon möglich. Ich
weiß nicht, ob ein Musikevent in der WG noch
mal Wiederholung fand. Q: Vielleicht wollten die
Gäste eher reden, als Musik hören? A: Naja, das
Motto war „treffen und talken“, von daher... Q:
Warum der Name Stoffeler 10 ? A: Ganz einfach.
Ich wohnte damals in Oberbilk und das
war meine Adresse. Im übrigen, hab ich den
Nick bei der besten Seite für Musik im Internet
dann weiterverwendet. Q: Sonstige Erinnerungen
an den Abend? A: Leider nein. Aber, an
dieser Stelle möchte ich mich unbedingt noch
einmal bei Frank Bauer bedanken, der diesen
Abend für mich erst möglich machte. Ein super
Typ. Q: Jetzt wird es nach Ende der WG diese
Doku geben. Dein Gedanke dazu? A: Ich bin
auch dabei. Q: Was machst Du heute? Immer
noch der Musik verpflichtet? A: Ja, ich versuche
immer noch die Lücken in meiner Schallplattensammlung
zu schließen. Ansonsten ist aus
der Plattenküche eine richtige Küche geworden.
Heute zaubere ich, bedeutend erfolgreicher,
in meiner eigenen Küche. Q: Wie muss ich
mir das vorstellen? A: Ich hab mit einer Freundin
einen kleinen, aber feinen Laden in Düsseldorf
Unterbilk, eingerahmt von der Fromagerie und
dem Seifen-Horst. Q: Also, wie in der WG damals
die Frage: Wer kocht was? A: Ja, in etwa.
Nur, dass wir heute täglich die Geschmacksnerven
unserer Gäste zum Tanzen bringen. Das ist
doch auch nicht schlecht.
Das Interview mit Stoffeler10 führte Andreas
Bongartz
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11.09.2003 GÄSTEZIMMER
Alexandra Hopf / Mathias Förster
Atelier Populaire
Atelier populaire verteilte harmlose Sandwichs in brisantem Umschlag. Das Verpackungsmaterial
entpuppt sich als Flugblatt und Manifest des designierten Projekts. M.A.
11.09.2003 BIBLIOTHEK
Bruno Jakob
Philosophy energized, still collecting
Invisible painting / installation and performance
2003 Brainwaves, various waters, light, air,
energy, touch, pain, pleasure and so on. On
various materials and sizes.
Wenn nichts bleibt, bleibt alles.
(Hans Witschi)
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11.09.2003 BIBLIOTHEK
Mark Pepper
Verdichtung des Realen
..Sand in weicher Anhöhe. Es kieselt unter der
Schwelle. Unaufhörlich. Gib es doch zu. Du
nicht er, mehr sie er du. Nicht durch die Hintertür.
Nein. Natürlich nicht. Wasser im Trakt.
Ihr. Dir. Mir. Es nützt nichts nicht. Sand. Zu viel
Sand. Ach, wärst du doch flüssig meine schöne
Natur. So schwimmend du mich ertränkst. Ich?
Du! Nicht Sie. Er. So durstig ich bin. Mir steht
das Gestein bis zum Knie. Aber nur langsam.
Verdammte Bewegung. Es füllt sich mit Stein.
Galoppiert mit Huf. Die ersten Schritte. Hui. Sie
bleibt noch aus. Woher auch. Denn in Mutters
Bauch ist es warm. All zu oft Erholung braucht
es nicht. Tief holte Nase Luft. Es schüttelte mich
durch. Geborgenheit. Ich wollte raus. Auf beiden
Beinen. Krumm und schief. Stehen konnte
ich nicht. Gummihaft. Wie ein Käfer auf dem Rücken.
Der dicke Panzer aufgeschnallt als wäre
es nichts. Lästige Position. Nur schreien. Nur
brüllen. Endlich hörte man mich. Unartikuliert.
Was für ein hübscher Bub. Der kleine Tunichtgut.
Atem schlug mir ins Gesicht. Mir wurde
schlecht. Es schüttelte mich durch. Kopfkissen
mit weißen Daunen. Armes gerupftes Gefieder.
Mit abgeschlagenem Kopf rennt es sich
schneller. Furchtlos. Blass. Blut. Blutarm. Blut.
Blutverschmiert. Kam ich auf die Welt. Was für
ein Genuss. Bei lebendigem Leibe. Auf diese
Welt.
Mark Pepper, Meisterschüler von Elia Zenghelis
an der Kunstakademie Düsseldorf, arbeitet
seit 2001 im Bereich Performance und Installation.
Unter dem Obertitel „VDR- Verdichtung
des Realen“ gehorchen seine Textklang- und
Sprachinstallationen der Zuschaustellung des
„Schonvorhandenen“, der realen Situation, als
dreidimensional unbetretbares Abbild einer
zweidimensional observierten Welt.
Auszug aus dem Manuskript „VDR“

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09.10.2003 GÄSTEZIMMER
Helmut Schweizer
Karl Schmidt-Rottluff Stipendiaten
Podiumsdiskussion mit den Teilnehmern der
Ausstellung „Karl Schmidt-Rottluff-Stipendium“
in der Kunsthalle Düsseldorf 2003*
Moderation: Helmut Schweizer
Teilnehmende Künstler: Heike Aumüller, Susanne
Bürner, Eberhard Havekost, Nol Hennissen,
Christian Jankowski, Volker Lang, Marita
Maul, Alexandra Ranner, Thomas Scheibitz
Im Podium saßen außerdem Dr. Klaus Heinrich
Kohrs (Stellv. Generalsekretär der Studienstiftung
des deutschen Volkes), Pia Stadtbäumer,
Dieter Kiesling u.a.
* Die Kunsthalle Düsseldorf zeigte vom 10.
Oktober bis 23. November 2003 die Ausstellung
„Karl Schmidt-Rottluff Stipendium 2003“,
an der die o. g. KünstlerInnen teilnahmen. Zu
diesem Anlass erschien ein Katalog mit 8 Einzelpublikationen
(Hrsg.: Karl Schmidt-Rottluff
Förderungsstiftung Berlin in Zusammenarbeit
mit der Studienstiftung des deutschen Volkes,
2003).
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09.10.2003 WOHNEN
Graziella Kunsch
Video
09.10.2003 KÜCHE
Heinz Hausmann
Heinz-Maul
Konzept, Idee, Zeichnung, Küche: Heinz Hausmann , 2003
Kamera, Schnitt: Udo Wüllenweber
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13.11.2003 WOHNEN
Young TV
Videoarbeiten aus der Akademie
ZKLIWA – treilakse noistaudis iid
With Anna Heidenhain
Video, 8’:39’’ 2003
A video loop with two persons, acting in four
consecutive eating scenes. The persons were
talking backwards during the recording. Afterwards,
the whole video was turned backward,
so that the movement is running back, but the
talking regained its natural direction again. The
persons are philosophizing, but as it seems,
without any purpose, or result – just chewing
words and spiting them out, like the food they
spit out. A mixture of now, after, and before.

13.11.2003 BIBLIOTHEK
Rita McBride
Naked Came the Stranger
The invitation to join the WG with a presentation
allowed me to introduce a recently completed
project in the form of a novel entitled Naked
Came the ****. This collective novel published
as an exhibition catalog by the Kunstmuseum
Liechtenstein on the occasion of an extensive
presentation of my sculpture. It featured 14 individuals
(artists, critics, curators and writers)
anonymously posing as Gina Ashcraft, a fictional
site -specific artist that travels the world installing
her works. Each author was asked to
write in the first person (as Gina), structure their
chapter with Gina arriving somewhere to install,
then leaving to install the next work somewhere
else and each mentioning one of my works either
in passing or as a central theme (thus making
it a real exhibition catalog) and to be sure
to include some sex (to fulfill the sex pulp novel
genre). Klara Adam and I read a chapter from
the novel entitled „Night Nurse“. The chapter
was written collaboratively by two artists. Klara
read the body of the story in German stopping
to allow me to read selected words that had
been contributed by one of the artists in English.
This performative dynamic directly reflected the
process by which these two artists had collaborated
on the chapter and provided a hefty
amount of hilarity that evening.
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11.12.2003 GÄSTEZIMMER
Michael Kunze
Kein Inhalt ohne Täuschung
Vortrag in metaphysisch-hermetisch-postutopischer
Mission
Vollendung I
In einer Zone, in der falsche Scham und vorschneller
Widerwille auf austauschbaren Seiten
Ärger mit den Zollbehörden bedeuten kann,
sollte man lernen, was auf dem Weg zur Vollendung
die Entspannung zwischen den nicht austauschbaren
Seiten ermöglicht: Nicht jede Leibesvisitation
hat Gründe, die in der zollfreien
Region ein metaphysischer Besen unter den
Teppich kehrt, – damit nur allzu belanglose Anwendungen
konstruktiver Relikte zum Zuge kämen.
Der Ironiker des Schicksals gibt von solchen
Gründen nichts zum Besten, um damit
betäubende oder bewusstseinserweiternde
Mittel zu legitimieren. Und er verliert sich aus
freien Stücken auch nicht in den Regelwerken,
die durch komplizierte Verknüpfungen verhindern,
dass die ersehnte Gunst der Stunde noch
einen Überraschungseffekt hat. So kommt es
zur ersten Regel der uferlosen Brandung: Wer
mit dem Enterhaken in der Hand am Schein
des Goldes kratzt, dem gehört das, was es
verspricht, jetzt und für alle Ewigkeit. Hat man
sich sodann darauf geeinigt, dass ein Schwanken
zwischen offizieller und verdeckter Aktivität
von einem polarisierten Lebensmodell abhängt,
dessen Blut-und-Wasser-Scheide Textschmerzen
lindert, bzw. antitextuelle Begehrlichkeiten
weckt, so ist der Pfiff auf dem letzten Loch der
Schmerzensflöte das sichere Zeichen einer ungezwungenen
Triebableitung. Lediglich die einfache
Entgegensetzung von Heiß und Kalt dient
noch als das Argument eines Meineids, durch
den der raubkopierte Code einer authentischen
Leidenschaft die Vollendung ihres Wirkungskreises
fortschreibt: Für enttäuschte Utopisten,
die sich daran berauschen, dass alle Evidenz
ihrer enttäuschenden Gegenwart sich in Luft
auflöst, muss der Ironiker des Schicksals allerdings
ein Handwerker der Gefühle bleiben, der
bei der Visite sein Kyklopisches Auge verhüllt.
Wen wundert es da, dass der falsche Mann von
der Grenzwache die untrügliche Gewissheit hat,
dass die schönen Kriegerinnen alles am Körper
tragen, was den Schmuggel lohnt?
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11.12.2003 BIBLIOTHEK
Heinrich Gartentor
Giraffenjoghurtsuppe
Ich erinnere mich schon fast nicht mehr an
die Zeit in Barcelona. Ich weiß aber noch wie
schwierig es war, die Giraffenstuten zu melken
und dass wir einige Zeit brauchten, bis die Rezeptur
für den Giraffenjoghurt funktionierte. Wir
gossen die 48-grädige Milch in eine Thermosflasche
und gaben zwei Löffel normalen Joghurt
dazu. Wie lange wir ihn stehen liessen, bis er
essbar war? Keine Ahnung. Es steht irgendwo
in meinen Notizbüchern und die – ja wo sind
die eigentlich? Verstaut im Archiv wohl. Es wäre
eine Suche wert. Das mit den 48 Grad, das weiß
ich hingegen noch ganz genau; und ich weiß es
so ganz genau, weil im `96 der Chef-Giraffenpfleger
48 war und Jahrgang `48 hatte. Was der
wohl heute macht, der Chef-Giraffenpfleger? Er
wäre auch eine Suche wert. Aber alles auf einmal
geht nicht.
Von meiner Zeit als Giraffenwärter am Tibidabo
in Barcelona erzählte ich, mit schönen Bildern,
sehr schönen Bildern. In Düsseldorf erzählte
ich davon. Wo sind die eigentlich, die Bilder?
Da war doch mal dieser Wasserschaden im anderen
Archiv, wo ich meinen Onkel nachher al-
les wegräumen ließ, um nicht allzu sehr zu leiden
und weil mein Onkel noch Schulden bei mir
hatte. Waren die Bilder dort? Er, dieser Onkel
also, der Henry, ich sollte ihn mal anrufen.
«Henry, ich bin‘s.» – «Lange nichts von dir gehört.
Geht‘s gut?» – «Jaja, auf alle Fälle, super,
ja. Und dir?» – «Mir auch.» – «Du hör mal, letzthin
beim Wasserschaden, waren da auch Dias
dabei?» – «Keine Ahnung. Das war ja ein ziemlich
undefinierbarer Klumpen, das. Und es ist
auch schon ein paar Jährchen her. Ich erinnere
mich schon fast nicht mehr an die Zeit, außer
natürlich an den Wasserschaden. Uh, das hat
gestunken, ich …» – «Lass gut sein, Henry»,
sagte ich noch und ein paar nette Dinge und
wir verabredeten uns zum Kaffee und ich fragte
mich, ob ich die Dias nicht sogar im Zug zurück
in die Schweiz hatte liegen lassen.
Es wird wohl langsam Zeit, diese alte Giraffengeschichte
mit oder ohne Joghurt auszugraben.
Damals in Düsseldorf nach dem Vortrag
hatte ich mir dies schon vorgenommen,
aber es ist mir so einiges dazwischen gekommen
seither.

11.12.2003 KÜCHE
Christine Bernhard
Glücklich durch Käse
4 Tische mit je 1 Käsefondueset:
1 Spirituskocher mit Caquelon
Fonduegabeln
1 Käsereibe
1 Holzbrett, 1 Brotmesser
1 kg Käse (Gruyère, Appenzeller, Vacherin)
0,5 l Weißwein
2 Brotlaibe, Kirschwasser, Mondamin etc.
Gleichzeitige Tonwiedergabe von Gesprächen
vom Zubereiten und Essen von einem bereits
stattgefundenen Käsefondue, Kochgeräusche
Mit regem Austausch bereiten die Besucher ihr
Käsefondue zu.
Mit den gleichen Zutaten an allen Kochstellen
entwickelt sich durch die agierenden Teilnehmer
jeweils ein individueller Geschmack.
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08.01.2004 BIBLIOTHEK
Thomas W. Rieger
Kalte Lötstelle: Kunst und Utopie
Ein besonders beim Löten im Elektronikbereich
gefürchtetes Phänomen sind die so genannten
Kalten Lötstellen. Bei einer Kalten Lötstelle
besteht keine stoffschlüssige Verbindung zwischen
Lot und Fügepartner.
Kalte Lötstellen sind oft schwer zu erkennen.
Die mechanischen und elektrischen Eigenschaften
einer Kalten Lötstelle sind mangelhaft.
Kalte Lötstellen sind typische Ursachen
für Zuverlässigkeitsprobleme in elektronischen
Baugruppen. Kalte Lötstellen verursachen oft
nicht sofort eine elektrische Unterbrechung.
Eine Kalte Lötstelle hält jedoch nur geringen
mechanischen Belastungen stand.
Q: Wikipedia
Im Rahmen des Ausstellungsprojekts „MUSEU-
TOPIA – Schritte in andere Welten“ versuchten
Michael Fehr und das Team des Karl Ernst Osthaus-Museums
in den Jahren 1999 bis 2002,
das Museum als Ort des Utopischen neu zu definieren.
Dem zunehmenden Bedeutungsverlust
des Museums als primäre Informationsquelle
und Wissensspeicher stellten wir einen Alternativ-Entwurf
gegenüber: das Museum als Produktionsort,
an dem zugleich Grundlagen und
Bedingungen der künstlerischen Produktion,
die Herstellung von – im weitesten Sinne – Weltentwürfen
untersucht wurden. „Fabrikation von
Fiktionen, die das jeweils Gegebene immer wieder
übersteigen“ (M. Fehr) war das Motto des
Projekts. So entstanden neben einem alternativen
Alphabet (Olaf Nicolai) u.a. auch ein Roadmovie
(„Lichtmenschen im Sumpf der Sonne
von Stephan Dillemuth und Nils Norman), eine
Kammeroper („Don Quichote“ von Johannes
Reichert, basierend auf einem Purcell-Fragment),
ein Demoskopie-Projekt (künstlerische
Produktionsgemeinschaft finger), die EAST
ART MAP von IRWIN, eine Kartierung der Galerie
für Landschaftskunst und der Trickfilm „Es
gibt immer nur mehr“ von Alice Creischer und
Andreas Siekmann, den wir an diesem Abend
vorstellten.

08.01.2004 WOHNEN
Michael Jonas / Norika Nienstedt
justen, wi häf ä probblem
Unter den gesammelten Stofftieren, mit denen
wir experimentelle Filmaufnahmen machen, ist
ein Äffchen im Raumanzug, dass „justen, wi häf
ä probblem“ sagt, wenn man ihm auf den Bauch
drückt. Der kleine Raumfahrer erkundet schwerelos
den ersten Stock des Jacobihauses. Seine
Odyssee wird live auf einen Monitor im Erdgeschoss
übertragen.
Die Aktion stellt eine Ausnahme in unserem
Filmschaffen dar, das sonst zu abgeschlossenen
Kurzfilmen unter dem Label „Glück auf
Film“ führt. Wesentliche Prinzipien sind: Die
vorgefundenen Raumsituationen, in denen die
Stofftiere agieren, durch die Aufnahmen zu dokumentieren,
sowie alle Filme ohne Nachbearbeitung
aufzuführen.
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08.01.2004 GÄSTEZIMMER
Junior Toscanelli
DÜSSELDORF
Wer ist schon Sigmar Polke? Ich kann es nicht mehr hör´n
Establishment und Moden - Avantgarde die niemand´ stört
Kuschelkuratoren - Flash Art, Vogue und Florida
Baumarktkunst und Lampenschirme, ja ich find´ es wunderbar
Kleine schlaue Fotografen verstehen keinen Spaß
Denn ihre großen Arbeiten werden langsam blass!
Hey, ich bin ja nur aus Düsseldorf, es tut mir leid!
Hey, ich bin ja nur aus Düsseldorf, ich armes Schwein
Hey, ich bleibe an der Basis
Hey, und das ist hier die Tragik
London find´ ich öde - da will ich gar nicht hin
Denn um zu kapier´n was gut ist, ja da bleib ich wo ich bin
Und alle wollen immer nur nach New York und finden dort alles toll
Ja, da gibt´s die Große Freiheit, ganz ohne Reglement
Wortgewandte Schwätzer erklär´n Dir diese Welt
Überzeugt von ihrem Unfug - Super-BWL!
Hey, ich bin ja nur aus Düsseldorf, es tut mir leid!
Hey, ich bin ja nur aus Düsseldorf, ich armes Schwein
Hey, ich bleibe an der Basis
Hey, und das ist hier die Tragik
Leider hab ich keine schlaue Glatze und bin kein DJ aus Berlin
Und wenn ich mal an den Strand will, ja Gott dann fahre ich ans Meer
Langeweiler und schicke Pärchen - das Träumen längst verlernt
Big Brother, Kids und Ziegenbärtchen - nur die äußere Form wird hier verehrt
Ja, wer achtet schon auf Inhalt - Deine Jacke ist zu weit
Ein neuer Sozialismus öffnet sich in seiner Traurigkeit!
Hey, ich bin ja nur aus Düsseldorf, es tut mir leid!
Hey, ich bin ja nur aus Düsseldorf, ich armes Schwein
Hey, ich bleibe an der Basis
Hey, und das ist hier die Tragik
Text und Musik: Junior Toscanelli © 2004
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12.02.2004 KÜCHE
Andreas Wegner
Kritik an der Frankfurter Küche
Im Sommer 1998 habe ich Margarete Schütte-
Lihotzky in der von ihr selbst entworfenen Eigentumswohnung
in Wien besucht. Da war sie
101 Jahre alt. Ganz besonderen Wert legte
sie darauf, dass es in Ihrer Arbeit vor allem
um Baufragen und nicht um Designfragen gegangen
ist. Die Frankfurter Küche von Margarete
Schütte Lihotzky wurde im Rahmen des
Frankfurter Städtebauprogramms der 1920ger
Jahre, „Das Neue Frankfurt“, unter Federführung
von Ernst May, entwickelt und realisiert
(Römer-Siedlung). Prägend für die Entwicklung
der kommunalen Bauaktivitäten waren soziale
Programme wie „Die Wohnung für das Existenzminimum“,
so auch der flankierende Titel
des ersten großen, 1929 in Frankfurt abgehaltenen
CIAM Architektur Kongresses. Diese Bauprogramme
waren eine notwendige Basis der
(Wahl)Erfolge der SPD, nicht nur in Frankfurt.
Das ist eine der Rahmenbedingung, die zu dieser
Form sozialer Architektur geführt haben. Vor
über 80 Jahren wurde also die Kreation moder-
ner Küchen vom Staat in Auftrag gegeben, um
das Leben der Frauen und Mütter, auch der Alleinstehenden,
zu erleichtern. Dabei wurde der
Taylorismus, die mechanische Zeitorganisation
der industriellen Arbeit, auf die Wege in der Küche
und auf das Familienleben angewendet und
ein Ergebnis war die Frankfurter Küche, in der
die rationalisierte Zeit nicht den Ertrag der Produktion,
die Stückzahl oder die Qualität womöglich
der Spiegeleier, Butterbrote oder Apfelkuchen
erhöhen sollte, sondern in der einfach
nur Zeit eingespart werden sollte, Zeit für das
gesellige Beisammensein innerhalb der Familie
oder für die Kindererziehung, deren Einsatz nun
an anderer Stelle bevorzugt vorgesehen war,
weil das mit der Frankfurter Küche nur noch außerhalb
der Küche ging, sie war zu klein geworden
für die ganze Familie.
Man könnte behaupten, die so freigesetzte Produktivität
der Frankfurter Küche befindet sich
vollkommen außerhalb ihrer sechseinhalb Quadratmeter.
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12.02.2004 GÄSTEZIMMER
Mark Pepper
pepperpaeslerackermanneiche
Szenische Lesung
mit Steffen Paesler am Klavier (musikalische Komposition) und einem Streichquintett
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12.02.2004 WOHNEN
CHRISTIAN JÄGER
Geisterbilder
„Geisterbilder“ und „Perhaps Cuba“: 2 Filme
von Christian Jäger
Böse Geister, die scheinbar nur der in seiner
Groschenromanwelt lebende Wärter eines
Kunstmuseums sieht. Die für andere unsichtbare,
innere Wunde des jungen Mannes in einem
New Yorker Appartement, die nicht aufhört
zu bluten.
Das ist die Kurzfilmwelt des Christian Jäger: Die
Auseinandersetzung mit dem Grenzgang zwischen
Fiktion und Realität, zwischen Wahn und
Wirklichkeit. Glaube oder Wissen - und wo liegt
da eigentlich in unserer modernen Welt, die sich
nur all zu gern auf Bilder, Wunschbilder, Suggestionen
und interessengesteuerte Informationen
verlässt, der Unterschied?
12.02.2004 BIBLIOTHEK
Site Productions
SITEmagazine präsentiert bisher Veröffentlichtes und ihr Zeitschriftenarchiv in der Bibliothek des
Jacobihauses.

11.03.2004 BIBLIOTHEK
Frank Schablewski
Getürkte Liebe - getrennt bezahlt
2004 habe ich an meinem Buch Nebengeräusche
gearbeitet und wurde von der WG eingeladen
aus diesem Prozess zu berichten. Dieser
Gedichtband reflektiert eine Türkeireise vor den
Motiven der Offenbarung des Johannes, dem
letzten Kapitel der Bibel. In der Kunst sind bildnerische
Verfahren wie Überbelichtung, Überblendung,
Fragment, Zeitlupe, Filmstills übliche
Stilmittel, wie sie in der Literatur schwieriger
durchzusetzen sind, da irgendetwas erzählt
werden muss. In der WG konnte ich aus dem
Manuskript lesen, das mit diesen Stilmitteln arbeitet,
die eher einer Poetik der bildenden Kunst
entsprungen scheinen. Die Fremdsprache, die
laut Kafka immer Dichtung ist, hier die türkische
Sprache, hat in ihrer Besonderheit der
silbenhaften Wortbedeutungen die Sensibilität
der Zuhörer für die eigene Sprache verfeinert.
Wenn in der deutschen Sprache die Wörter Zeit
und weit einen echten Reim bilden, reimt sich
im Türkischen saman (Zeit) auf zaman (Stroh),
das einen neuen Hintergrund für Assoziationen
liefert, wie das die Bildsprachen der verschiedenen
Künste und Kunstrichtungen vermögen:
Deutungsvielfalt. Die Zeit verrinnt wie
Sand oder verbrennt wie Stroh, sie wird zerkleinert,
verfeinert wie Muscheln durch die Brandung
oder wächst wie Getreide aus. Das ist
eine wesentliche Erfahrung von Sinnhaftigkeit
und Sinnlichkeit, die ich an diesem Abend in
der WG vermitteln und an den anderen Künstlern
erleben konnte.
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11.03.2004 WOHNEN
Sven-Ake Johansson
Das Sorbische Lied | Traktorenkonzert
präsentiert von Peter Daners
När det var Traktorkonsert i Brösarp / When a
tractor concert was held in Brösarp
Sven-Åke Johanssons Konzert für 12 Traktoren
Ein Dokumentarfilm von Ebbe Gilbe & Thomas
Frantzen © Film Works produziert von der Neon
Gallery Brösarp/Schweden 2003
total time 48“
Von der Arbeit mit dem Dokumentarfilm „När
det Var Traktorkonsert i Brösarp“
An einem ruhigen Sommerabend 2002 im kleinen
Dorf Brösarp, in den Schonen, im südlichen
Schweden, filmten wir die Vorstellung von Sven-
Åke Johanssons Werk „Konzert für 12 Traktoren„
unter der Leitung des Komponisten.
Zwölf zwei- und dreizylindrige Traktoren aus
den Fünfziger und Sechziger Jahren sind im
Halbkreis in einer Obstplantage mit weiter Sicht
über die Landschaft aufgestellt und dazu Glockenleuten
in der Ebene. Vor einem enthusiastischen
1.000- köpfigen Publikum starten die alten
Traktoren und geben im Leerlauf Gas. Sie
rasen, spinnen, spielen, singen in den Sonnenuntergang.
Diese Landschaft in Brösarp ist eine Kulturlandschaft.
Mit Pflug, Pferd und Traktor hat der
Mensch sie geschaffen. Die Mühen von Generationen
sind darin ablesbar. Die Kulturlandschaft
ist eine Erzählung über die Arbeit des
Menschen, seine Dörfer und deren materielle
Bedingungen. 40 bis 50 Jahre alt sind die Traktoren
im Werk Johanssons schon Geschichte
und das Publikum blickt an jenem Abend auf
eine Landschaft hinaus, die bald ein dünn besiedeltes
Gebiet sein wird, wo keine Traktoren
pflügen und keine Kühe mehr grasen. So kann
man das Traktorkonzert als Requiem und Klagegesang
über eine Gegend erleben, die auf
dem Wege ist zu verschwinden.
Die Traktoren singen über eine entflohene Zeit.
Aber ohne Erinnerung keine Zukunft. So ist das
Konzert für 12 Traktoren auch ein Werk zum
Lob der Arbeit.
EBBE GILBE
2003 Sorbisch Lied, (Konzertausschnitt mit
Rüdiger Carl) von Gerd Conrad

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11.03.2004 SCHÖNER SCHEITERN
Thomas Kilpper
Happy together
“Die Freiheit der Kunst ist ein Grundrecht.”
(Aus der Werbung der Sparkassen-Finanzgruppe
auf der Documenta11)
Eben nicht.
Im Oktober 2001 ergeht an mich eine Einladung,
im Rahmen des ‘Jahresprogramms
2002 der Galerie 1822-Forum’ vom 17.09. bis
11.10.02 in den Räumen Töngesgasse 40 der
Sparkasse 1822 eine Ausstellung durchzuführen.
Mir ist von Beginn an klar, dass ich dafür eine
neue Arbeit entwickeln werde, die sich mit
dem Ort – also mit der Institution “1822” als
Geldinstitut - auseinandersetzen wird.
Ich schlage den Verantwortlichen daher vor,
mit Hilfe von Material aus dem Archiv der
Sparkasse, deren Geschichte - insbesondere
die Zeit des NS-Faschismus - kritisch zu beleuchten.
Dieser Vorschlag wird abgelehnt. Ich
erhalte keinen Einblick in das Archiv mit den
Unterlagen aus dieser Zeit. Begründet wird
dies von Seiten der “1822” mit ihrer Verantwortung
für den ‘Schutz der Kunden und des
Bankgeheimnisses’.
Auch mit meinem zweiten Vorschlag stoße ich
zunächst auf wenig Gegenliebe: Über 160 Jahre
dienten der Sparkasse Bienen und Bienenkorb
als Firmenzeichen und Logo. Symbole für
Fleiß und Sparsamkeit. Ich möchte die Bienen
zurückholen an diesen Ort, und zwar als lebende
Wesen. In der Mitte des Raumes soll
ein Bienenstock so aufgestellt werden, dass
die Bienen die Möglichkeit haben, durch eine
Fensteröffnung ins Freie zu fliegen.
Erst die Worte von Prof. Nikolaus Königer, dem
Leiter des Instituts für Bienenkunde (eine Tochter-Gesellschaft
der “1822”), der sich freundlicherweise
bereit erklärt, die Aufstellung und
Betreuung der Bienen zu übernehmen, können
die Verantwortlichen der Sparkasse überzeugen.
Es ist von nun an geplant, mittels roter Klarsichtfolie
auf den Fenstern, den gesamten
Raum in rotes Licht zu tauchen und damit die
Bienen auf eine Flugbahn zur Fensteröffnung
zu lenken.
Die Flugmöglichkeit der Bienen ins Freie, das
Sammeln des „Goldes“ im Öffentlichen Raum
und das Unterbringen desselben in den Räumen
der Sparkasse... sind Metaphern, die sich
sehr bewusst sowohl auf die Geschichte (und
Funktion) der Bank als auch auf das diesjährige
Thema der Ausstellungsreihe, “Kunst und
Öffentlicher Raum”, beziehen. Die Bienen sind
in diesem Zusammenhang eine Art ambivalentes
Sinnbild, das einerseits liebenswert, andererseits
bedrohlich wahrgenommen werden
kann.
Parallel zu den praktischen Vorbereitungen
der Installation arbeite ich an Einladungskarte,
Plakat und Katalog, die mit dieser Ausstellung
einhergehen.
Ich versuche, auch ohne auf das Archiv der
Sparkasse zurückgreifen zu können, mir ein
Bild zu machen über die früheren Aktivitäten
der Bank - insbesondere in der Zeit des NS-
Faschismus. Ich gehe ins Stadtarchiv, informiere
mich beim Jüdischen Museum, beim
Fritz-Bauer Institut und lese die “Chronik der
Frankfurter Sparkasse” von Friedrich Lauf. Die
Ergebnisse meiner Recherche sollen einfliessen
in den Text im Katalog, der die Ausstellung
begleitet.
Die “1822” besteht auf der Anerkennung und
Pflege ihrer “bewährten Traditionen”, feiert -
nicht ohne Stolz - ihre 150, 160, 175 jährigen
Jubiläen - und rechnet dabei die 12 Jahre NS-
Faschismus so lautlos wie selbstverständlich
mit ein.

Gleichzeitig wird die Firmengeschichte im Dritten
Reich mehr oder weniger aus einer Perspektive
des Opfers beschrieben: “Es blieb
den Verantwortlichen... nichts anderes übrig,
als sich... um des Überlebens der Sparkasse
willen, zunächst anzupassen.” (“Chronik der
Frankfurter Sparkasse 1822”, S.185 von Friedrich
Lauf)
(Weitere Einzelheiten siehe Anhang)
Um dieser Verharmlosung der damaligen Ereignisse
weitere Erkenntnisse hinzuzufügen
und für eine andere Haltung einzutreten, plane
ich, parallel zur Ausstellung Diskussions-Veranstaltungen
zu organisieren: “Die Rolle der
Banken im Zeitalter globalisierter Wirtschaft”
(angedacht einzuladen sind ein Vertreter der
Initiative “Ordensleuten für den Frieden” sowie
von Attac und des Betriebsrats der “1822”)
bzw. “Banken im Dritten Reich - Arbeit an Geschichte
- Wie und mit welchem Ziel?” (angedacht
einzuladen sind Vertreter des Fritz-Bauer-Instituts
und des Jüdischen Museums).
Noch bevor ich diese Idee vertiefen kann, werde
ich von Seiten der “1822” gestoppt.
Ich erhalte keine Genehmigung zu einer Veranstaltung
- im Gegenteil, es wird mir nun
mitgeteilt, dass meine Einladung zur Ausstellung
insgesamt möglicherweise rückgängig
gemacht wird, meine Person wie meine Arbeit
seien “falsch eingeschätzt” worden.
Daraufhin formuliere ich einen Kompromiss-
Vorschlag: ich verzichte auf die angedachten
Veranstaltungen und sichere zu, mich in
meinem Katalog-Text auf die Recherche der
Geschichte der “1822” zu konzentrieren – die
Ausstellung / Installation soll unverändert realisiert
werden.
Fast drei weitere Wochen dauert es: am 31.
Juli wird mir telefonisch mitgeteilt, dass meine
Ausstellung nicht genehmigt wird und ich
hiermit ausgeladen bin. Eine schriftliche Begründung
gibt es nicht, es heißt lediglich “wir
können das nicht machen”. Eine Entscheidung
des Vorstands.
Mir war bewusst, dass mein Vorhaben, die
einladende Institution kritisch zu beleuchten,
zu gewissen Spannungen führen kann. Die
Ausstellungs-Konditionen einhaltend, erwartete
ich jedoch, dass die Verantwortlichen
der Sparkasse die Freiheit der künstlerischen
Arbeit respektieren. Das war ganz offensichtlich
eine Fehleinschätzung. Ebenso wie meine
Hoffnung falsch war, dass mein Beitrag begrüßt
wird als Anlass zu einer weiteren Auseinandersetzung
mit diesen Themen innerhalb
oder außerhalb der “1822”.
Diese Erfahrung erinnert mich an längst überwunden
geglaubte Konflikte: Zum Thema ‘Faschismus’
gab es zwischen meinem Vater und
mir immer wieder heftige Diskussionen. Dabei
geriet ich in einen tiefen Widerspruch: einerseits
wünschte ich mir, meinen Vater lieben
zu können, andererseits musste ich sein Tun
und einen wichtigen Teil seiner Person aber
ablehnen. Je intensiver unsere Diskussionen
über die NS-Zeit wurden, desto weniger vermochte
ich ihn nur als “Opfer” zu begreifen. Im
Gegenteil. Ich musste ihn immer mehr auch als
Soldat sehen, bewaffnet - auf der Seite der Aggressoren.
Meine Abwehr wurde umso stärker
je mehr er um Verständnis für sein Tun warb.
Es war aufwühlend, meinen Vater in diesen
Gesprächen nahezu unfähig zu Selbstkritik,
jedoch mit der Neigung, sich zu rechtfertigen,
zu erleben.
Heute wird von verschiedenen Seiten - nicht
zuletzt auch von Künstlern - der Versuch unternommen,
einen Schlussstrich unter die
Auseinandersetzung um ‘das dunkle Kapitel’
der deutschen Geschichte zu ziehen, und sich
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von der ‘einseitigen Last der Schuld zu befreien’
(Martin Walser).
Aber in einer Zeit, in der es geradezu als notwendig
gilt, von den Leiden und Opfern der
Deutschen in und nach dem Zweiten Weltkrieg
zu sprechen (wie in Günter Grass‘ Novelle “Im
Krebsgang”) - in einer Zeit also, die gekennzeichnet
ist durch den versuchten “Umbau der
deutschen Erinnerungskultur: von der Täterzur
Opfergesellschaft” (Neue Züricher Zeitung,
3.4.2002), halte ich es für unerlässlich, weitere
geschichtliche Fakten und Erkenntnisse zu recherchieren
und thematisieren. Erkenntnisse,
die nicht nur unser Bewusstsein für die Geschichte
vertiefen sondern auch hilfreich sein
können, unsere Gegenwart emanzipativ und
fortschrittlich zu gestalten.
Nachdem mir Einblick in das Archiv verwehrt
worden war, wurde es zu einem meiner Ziele,
mit meiner Arbeit den Gedanken und die Aufforderung
ins Spiel zu bringen, unabhängigen
Historikern die Archive (aus der NS-Zeit) der
deutschen “Traditions”-Unternehmen - und so
auch das der Sparkasse “1822” - zugänglich
zu machen.
Dass der Vorstand der Frankfurter Sparkasse
1822 versucht, diese Auseinandersetzung zu
verhindern ist bedauerlich und zeugt von außerordentlicher
Kurzsichtigkeit im Umgang mit
der eigenen Geschichte. Darüberhinaus widerspricht
das Verhalten der “1822” jeglichem
Anspruch an einen demokratischen und kritischen
Diskurs.
Dass das Verbands-Organ der Frankfurter
Sparkasse, die Sparkassen-Finanzgruppe,
die Documenta11 mit dem wohlklingendenen
Slogan - “DIE FREIHEIT DER KUNST IST EIN
GRUNDRECHT“ - bewirbt, kann nach diesem
Vorfall eigentlich nur noch bitter ironisch gelesen
werden.
Thomas Kilpper – London, im August 2002
Anhang:
Dadurch, dass mir kein Einblick in das Archivmaterial
gewährt wurde, bleiben Fragen
zwangsläufig unbeantwortet. Ich konnte weder
in Erfahrung bringen, ob die “1822” tatsächlich
Zwangsarbeiter-innen in ihrer Verwaltung
einsetzte, wie mir zu Ohren kam. Noch konnte
ich Material finden über die Frage ihrer Beteiligung
bei der Abwicklung der Zwangsenteignungen
der 33.000 jüdischen Einwohner (die
aus Frankfurt in die KZ’s deportiert und dort
ermordet wurden). Genauso wenig konnte ich
in Erfahrung bringen, ob sie Geschäftsbeziehungen
z.B. zu den IG-Farben - dem Zyklon B
Hersteller mit Firmensitz in Frankfurt - oder zur
NSDAP oder Gestapo unterhielt.
Allerdings konnte ich folgende Fakten recherchieren:
Leicht und reibungslos wurde die “1822” nach
der Machtübernahme auf NS-Linie gebracht.
Sie hat von Anfang bis Ende alles mitgemacht.
Sie hat am NS-System partizipiert und vor
allem gut verdient und konnte erstaunlich expandieren.
Während des Dritten Reichs sind die Einlagen
(auf 371 Millionen Reichsmark) um das fünffache
gestiegen, hat sich das Eigenkapital (auf
14,9 Millionen) nahezu verdreifacht, haben sich
die Wertpapiergeschäfte (auf 204 Millionen)
annähernd verzehnfacht, hat sich die Kreditvergabe
(auf 90 Millionen) verneunfacht und
die Bilanzsumme (auf 427 Millionen) um das
viereinhalb-fache erhöht. Im selben Zeitraum
verdoppelte sich die Anzahl der Sparbuch-
Inhaber in Frankfurt auf über 330 000.
Die Teilnahme an den 1.Mai Aufmärschen
wurde 1934 für die Mitarbeiter zur Pflicht, alle
Filialen und Abteilungen erhalten 1935 einen
“Volksempfänger”.
Der Krieg war zunächst insofern alles andere
als negativ, als die “1822” nun erreichte, was
in den Jahren zuvor mehrfach scheiterte: der
Kauf mehrerer Grundstücke und Gebäude,
insbesondere jenes ihrer Hauptniederlassung,
Neue Mainzer Strasse 47-51, wo sich noch
heute ihre Zentrale befindet.
Die Beziehungen zur NSDAP wurden trotz Judenverfolgung
und Krieg immer besser. Am 1.
Mai 1940 wurde die “1822” bei einer feierlichen

Zeremonie im Palmengarten zum NS-Musterbetrieb
und “Inhaber der goldenen Fahne der
Deutschen Arbeitsfront” erklärt.
1941 wurde das “eiserne Sparen” gesetzlich
und folglich auch bei der “1822” angeführt.
“Spare auch Du ‘eisern’! Warum sollst Du ‘eisern’
sparen?
Weil im Kampf um Groß-Deutschlands Zukunft
gegenwärtig in erster Linie kriegswichtige Güter
erzeugt werden und somit viele Waren für
den zivilen Lebensbedarf knapp geworden
sind. Das darf aber keinen Volksgenossen
veranlassen, wahllos und unwirtschaftlich
zu kaufen und sein gutes Geld auszugeben
für Anschaffungen, die nach dem Kriege viel
preiswerter und in besserer Qualität gemacht
werden können.” (aus einer Werbeanzeige der
“1822”)
Das ‘eiserne Sparen’ war eine Form des
Zwangssparens, bei dem die Guthaben während
des Kriegs gesperrt waren und erst 12
Monate nach Kriegsende verfügbar werden
sollten, um so die Kosten für den Krieg “um
Großdeutschland” zu finanzieren.
(Bereits im 1.Weltkrieg hatte die Sparkasse
ihre Kunden aufgefordert Kriegsanleihen zu
zeichnen. 46,5 Millionen Mark haben daraufhin
allein die Kunden der 1822 in den Krieg investiert,
wobei die 1822 noch zusätzlich 38,3 Millionen
Mark aus eigenen Mitteln zuschoss.)
Im März 1933, zwei Monate nachdem die NS-
DAP an die Macht kam, stieg Emil Emge zum
stellvertretenden Direktor der “1822” auf. Er
war die gesamten 12 Jahre des NS-Faschismus
in der Geschäftsleitung, ab 1936 als 2.
Direktor und ab 1940 bis Kriegsende sogar als
erster Direktor. Nach zweijähriger ‘Schamfrist’
wird Emge 1947 erneut zum 2. Direktor in die
Geschäftsführung der Bank berufen. Von 1950
bis zu seinem Tod 1965 war Emge wieder leitender
Direktor der Bank.
Im Verwaltungsrat waren Dr. Alexander Mettenheimer
von 1933-45 und dann erneut 1948-
69 sowie Direktor Otto Schneider (1933-44
und 1954-64) - Beispiele erschreckender personeller
Kontinuität an der Spitze eines deutschen
Unternehmens während und nach dem
Nazi-Faschismus.
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08.04.2004 KÜCHE
Volker Ziebarth
Globale Trennkost
Meine erste Küchen-Aktion war die Globale
Trennkost. Die Welt wurde in 12 (Gastro-) Kontinente
eingeteilt, die Fleischwelt, die Kartoffelwelt,
die Hirsewelt, die Eiswelt, die Schnapswelt
usw.. Passend dazu gab es Häppchen,
Filet, Kartoffelchips, Hirseplätzchen, Eiswürfel,
Wodka usw.
Die Besucher durften aus einer Lostrommel 3
Beispiele ziehen, die auf einem Teller serviert
wurden.
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08.04.2004 WOHNEN
Wilhelm Mundt
Fremde Wesen befahlen mir
mit der Kniescheibe zu denken
2002 / version 2004 Monitor,
Verpackungsmaterialen, ugly potatoheads
Die Videoinstallation mit der Kröte wurde von
Wilhelm Mundt in verschiedenen Konstellationen
immer wieder aufgebaut.
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08.04.2004 WOHNEN
Frank Fenstermacher / Ata tak
Megamuttifilm
Frank Fenstermacher zeigt zusammen mit anderen
gemachte Super 8 Filme und Musikvideos.
S8 - Filme von Ulli Maier und Frank Fenstermacher
zum Thema „vom Freund zum Feind zum
Freund und umgekehrt“
„Les chiens andalous“ 1984 Stummfilmwestern
(20 Min.)
„Die Abenteuerlichen“ 1987 Agententhriller (20
Min.)
ata tak präsentiert:
Musikvideos von Frank Fenstermacher in Kooperation
mit Ulli Maier, Kurt Dahlke, Michael
Jonas, Ansgar Wacker, Jan Schwertfeger, Michael
Scheibenreiter, Moritz Reichelt, Alexandar
Glinic, Stefan Schwander , Norika Nienstedt
u.a.
„Nothing“ a certain Frank - (Fraktalvideo)- von
FF und Kurt Dahlke
„Ballad of Vittorio“ The bad examples - (Aufnahmen
aus Usbekistan) - FF und Stefan
Schwander
„Burka Blue“ Burka Band (Kabul 2002) - FF
Und Kurt Dahlke
„Anders Sein“ Der Plan – (Animierte Zeichnungen)
- FF und Kurt Dahlke
„Alkoholen“ Fehlfarben (Unterrealismus) - FF
und Alexandar Glinic
„No Burka No!“ Burka Band (2004) - FF und
Ansgar Wacker
„We Belong“ A certain Frank (Highspeed Shutter
Ägypten) - FF und Ansgar Wacker
„Arche Nova“ A Certain Frank (3d-Animation
1994) - FF, Jan Schwertfeger, Kurt Dahlke, Michael
Scheibenreiter
„Spaceflower“ Charles Wilp - FF, Michael Jonas,
Norika Nienstedt
„Alle 7 Jahre“ Der Plan - FF, Kurt Dahlke, Moritz
Reichelt
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08.04.2004 BIBLIOTHEK
Christina Morhardt
Wir kamen später darauf, dass es eigentlich
nur gute Künstler schaffen, auf dem Markt
eine Rolle zu spielen, indem sie sie nicht selbst
sind, und das schaffen sie, weil sie irgendwie
aufgeräumt sind. Glück müssen sie haben,
sie müssen es aber auch aushalten, und das
können sie nur, indem sie die Rolle spielen,
und nicht wie die anderen, die Rolle sind. Bei
denen, die die Rolle sind, ist es zuhause voll
von Müll, der nie weggeräumt wird, voll von
Selbstmüll und Netzwerk. Selbstvermüllte
können ihre Kunst auch nicht benennen, dafür
bezahlen sie Schreiber, die darüber schreiben.
Das Problem liegt darin, dass man durch den
ganzen Müll gar nicht mehr kapiert, worum es
ihnen eigentlich geht. Die Leute, die darüber
schreiben, müssen klare Worte und Zusammenhänge
aus stinkendem Gewurste heraus
erfinden. Und die Leute, die die Kunst bauen,
die Handwerker, sind DIE NOCH BENÖTIG-
TEN. Wobei! Das ist etwas anderes. Mir geht
es hier nicht um materielle Umsetzung, mir
geht es um geistigen Schwachsinn. Handwerk
ist kein geistiger Schwachsinn. Es führt eine
Form aus, die muss gegeben sein, und dann
entsteht sie durch Handwerk. Mir geht es um
die Versklavung von Wort und Sinnlichkeit, die
den Schreibern abverlagt wird, die aus Scheiße
oder lauwarmem Wasser Kunst herausformulieren
sollen. Scheiße, Geld, Glaube, Identität,
ich habe Aussetzer, die mir davon abraten,
so zu reden, dann sperre ich den Geist ein, in
die Dunkelheit, und dann schreibt man wieder,
man denkt, man schreibt weil man was
kapiert, man hasst, das fängt so an, und man
sitzt in seiner Hütte, von dort geht alles los.
Diese Hütte ist aber nicht das Augenzwinkern,
mit dem man doch gerne dabeisein möchte,
sie ist das ewig Einsturzgefährdete, was den
Regen und die Hitze aushält. In Texas in der
Wüste ist die Hitze sehr trocken, und es gibt
viele von der Natur verursachte dustdevils.
Deshalb sind dort viele Häuser komplett aus
Blech. Die Fenster sind vernagelt damit der
Sand nicht eindringen kann. Der Unterschied
zu hier liegt in der Natur des Wartens. In Texas
ist man ein Idiot, wenn man nicht warten kann,
wenn man keine Geduld hat, stirbt man, wie
eine Schlange. Ich erliege in einer Blechbox
neben dem Baseballschläger, ich atme ohne
zu wissen wohin das führt, ich rechne nicht,
weil das gar nicht geht, denn vor Behauptungen,
einem Text, erliege ich ständig, nachdem
ich wieder aufstehe und tief Luft hole, das ist
nicht Lyrik oder Wortklang, das ist, wie wenn
man pinkeln muss und dann pinkelt. Ich finde
auch keine schönen Worte, ich suche sie und
bin ständig auf der Suche nach ihnen, aber
beim Schreiben sind sie gar nicht vorhanden,
denn es gibt keine Schönwortschreibe. Es
gibt nur Probleme, Riesenprobleme, die sind
so, wie wenn eine Schlange in Texas nicht
warten kann. Ein Maler meinte mal zu mir, ein
böser Text wäre dasselbe, wie ein böses Bild
malen. Ich finde aber gar nichts Böses daran,
ich bin zu blöd dazu. Erliegen und im Erliegen
atmen, vor allem Ungewissen, das muss
man, ansonsten fände ich schöne Worte und
würde nicht daherreden, ich könnte gar nicht
schreiben, nichts, ich schreibe auch Gedichte,
das tue ich aber anders, dabei kneife ich die
Augen zusammen und will etwas wiedererkennen,
aber und außerdem, primär, in der Hauptsache,
vor allem, zuvörderst: Wie soll etwas,
ohne es auszusprechen, rüberkommen? Das
erst ist der harass! Es MUSS IMMER Stimme
haben. Durch Absätze im Geschriebenen habe
ich das noch nie gelöst.
Ein Tiger lockert nach der Jagd seine Muskeln
und legt sich hin. Dann passiert lange gar
nichts. Er spürt die Verdauung, die Temperatur
und Spannung, die aus seinem Körper tritt. Er
ist gar nicht beschäftigt. Ich will auch nicht beschäftigt
sein.
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13.05.2004 SCHÖNER SCHEITERN
Norbert Kottmann
Novalis
aus: „Geistliche Lieder X: (Auszug)
„Es giebt so bange Zeiten,
Es giebt so trüben Muth,
Wo alles sich von weiten
Gespenstisch zeigen thut.
Es schleichen wilde Schrecken
So ängstlich leise her,
Und tiefe Nächte decken
Die Seele zentnerschwer.
Die sicheren Stützen schwanken,
Kein Halt der Zuversicht;
der Wirbel der Gedanken
Gehorcht dem Willen nicht.
Der Wahnsinn naht und locket
Unwiderstehlich hin.
Der Puls des Lebens stocket,
Und stumpf ist jeder Sinn.
Wer hat das Kreuz erhoben
Zum Schutz für jedes Herz ?
... ... ... „

13.05.2004 WOHNEN
Joachim Mannebach
Soundstory
Vorführung u.a. von Ausschnitten von:
Ammer/ FM Einheit: Crashing Aeroplanes
scanner (d.i. Robin van Rimbaud):
Sounds of Love
Beuys: ja ja ja nee nee nee
Gerhard Rühm: Gebet
Was passiert im Kopf, wenn da Klang ankommt,
der keine Musik sein will und Worte, die keine
Geschichte sein wollen? Wie kann akustische
Kunst klingen, wenn sie auf das Etikett Klanginstallation
verzichtet und wie hat man es dabei
am bequemsten? Dollies Pillow Club stellte
die angemessene Bodenbedeckung aus Riesenkissen
und knöchelhohen Fellen, der Klang
kam aus vier Lautsprechern. Fragmente fremder
„soundstories“ sollten entlang einer noch
etwas vagen Idee einen Zwischenstand präsentieren.
Das Schöne an der WG war wohl, dass jemand
eine gute, aufregende, bizarre, kuriose
oder jedenfalls auf irgendeine Weise interessante
Geschichte zu erzählen hatte, entweder
die eigene oder eine, die er sich zur eigenen
gemacht hat.
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13.05.2004 WOHNEN
Elke Nebel / Markus Vater
Liste der gezeigten Filme:
Moonwalk, gemalter Film, 2:11 mit Ton, 2002
Feuer, gemalter Film, 0:31 mit Ton, 2000
Vater, gemalter Film, 1:42 mit Ton, 2000
Honig, gemalter Film, 3:20 mit Ton 2002
Das Gewicht, gemalter Film, 3:10 mit Ton, 2003
Absinth, gemalter Film, 3:40 mit Ton, 2003
Vanishing, Animation, 1min, 2003
The West is the Far Far East“, Animation, 1min, 2000
Erwin, Animation, 1min, 2003
Newsreader, Animation, 30sec, 2002
Rescue, Animation, 1min, 2002
Heidegger, Animation,3min,2002
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24.6.2004 KÜCHE
Driss Ougmari
Merguez
700g de boeuf (Rinderhack)
300g d´agneau (Lamm)
1 cuillerée à café de sel (1TL Salz)
15g de piment doux (Paprika, süß)
4g de graines de fenouil moulues (Fenchelsamen)
4g de cumin (Kreuzkummel)
1g de Muscade (Muskat)
1 cuillerée à café de coriande (1TL Koriander)
3g de poivre noir (Schwarzer Pfeffer)
3g de cannelle (Zimt)
1 cuillerée à soupe de Harrissa (1EL Harrissa)
2 cuillerée à soupe de vinaigre (2EL Essig)
3 gousses d´ail (Knoblauchzehen)
3m de boyaux (Schafsdarm /Bratwurstdarm)
½ verre d´eau (½Glas Wasser)
Préparation:
Lavez les boyaux, les tremper dans l´eau pendant environ 1h.
Melangez tous les ingrédients, bien malaxer avec les mains,
laissez reposer ce mélange deux à trois heures au frais.
Garnir avec le mélange vos boyaux.
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24.6.2004 WOHNEN
Fussball Europameisterschaft
Portugal / England
24.6.2004 KÜCHE
Frauke Gerhard / Petra Weimer
Dollies Pillow Club kriegt was gebacken
Dollies Pillow Club®
Environment Edition by Frauke Gerhard
Das Label Dollies Pillow Club® verwandelt Orte
in Spielplätze für alle Generationen und macht
Kunst anschmiegsamer. Frauke Gerhard erläuterte
in der WG ihre Modelle für gegenseitige
Unterhaltungskunst, am 24.06.2004 zusammen
mit der Schauspielerin Petra Weimer,
über eine improvisierte Theke hinweg, wobei
fotografische Dokumentationen, theoretische
und essbare Produkte nicht ohne Selbstironie
angepriesen wurden. In die Zuckerkrusten
von frisch in Schmalz gebräunten Hefeteigdolliespillows
wurden weiße Papierfähnchen gesteckt
mit aufgedruckten Gedichten und diversen
Fragen an die KonsumentInnen. Das Motto
der Aktion konnten selbst die Fußballfans unten
im Haus riechen:
Dollies Pillow Club® kriegt was gebacken!

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14.10.2004 WOHNEN
Susanne Kutter
Flooded Home
„Flooded Home“, 2003, Video, DVD loop,
65 Min.
Das Video zeigt wie ein Wohnzimmer langsam
bis zur Decke mit Wasser vollläuft. Mit steigendem
Wasserpegel widersetzen sich die Einrichtungsgegenstände
allmählich der Schwerkraft.
14.10.2004 WOHNEN
Lucy Harvey
Lebensführer II: Notwendiges Wissen
Geplant:
Vortrag
LEBENSFÜHRER II.5: Notwendiges Wissen:
Was sind schwarze Löcher?
Der Vortrag trägt den Titel „Was sind schwarze
Löcher?“ und ist eine der möglichen Realisationsformen
der Arbeit „Lebensführer II.5: Notwendiges
Wissen: Was sind schwarze Löcher?“
Realisiert:
Vortrag (geplant, nicht realisiert), Erläuternder
Text, Video
Während der Vorbereitung des Vortrages sah
ich mich zunehmend mit Fragen konfrontiert,
die die Legitimität meines Vorhabens ernsthaft
in Zweifel stellten, und mich letztendlich dazu
gezwungen haben, den Plan aufzugeben, die
Arbeit „Was sind schwarze Löcher?“ in dieser
Form zu realisieren. Als Ergebnis dieses Konfliktes
kam die folgende Arbeit neu zum Lebensführer
hinzu:
LEBENSFÜHRER VI(B).5: Kunstmachen (Strategien):
Auswege aus dem Scheitern: Beispiel:
„Was sind schwarze Löcher?“
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14.10.2004 SCHÖNER SCHEITERN
Christoph Dettmeier
Country Karaoke Show
Die Stunde des Cowboys
„ (…) Vielleicht liegt die Hoffnung auf Wiederbelebung
des Patienten Cowboy ja im grüblerischen
Europa. Wenn der Europäer gen Westen
blickt, ist weniger Ironie als vielmehr ein
ausgeprägtes Interesse mit im Spiel, die abgelegten
Rollen noch einmal auf Resttauglichkeit
zu überprüfen. Western aus deutscher Sicht ist
notwendigerweise Appropiation Art: „So tun als
ob“ als künstlerische Strategie.
So führt es zum Beispiel der Berliner Christoph
Dettmeier vor, der bewaffnet mit Diakarussell,
Flachmann und Mono-Kassettenrekorder Musik
von selbst gewählten Helden wie Johnny Cash
oder Bonnie „Prince“ Billy zum Besten gibt, indem
er deren Songs vom Band mitsingt.
Emphase oder Trash? Ambivalenzen sind gern
gesehen bei Dettmeiers Country Karaoke Show,
die von Aschaffenburg bis zur Berliner Volksbühne
gut besucht wird – wenn nötig auch ein
paar Stunden lang. Dettmeiers Tour de Force
gleicht dabei eher einem gemächlichen Verfertigen
der Gedanken denn einem wilden Ritt in
die Prärie; inklusive Rauchpausen und technischen
Pannen.
Wenn er gerade nicht deklamiert oder im Wasser
schwebt, fügt Dettmeier dem Mythos neue,
seltsame Bausteine hinzu. Lässt seine „Ghostriders“
durch Mondlandschaften reiten, die er
in der Haldenlandschaft des Ruhrgebiets findet.
Christoph Dettmeier tanzt einen einsamen
und komischen Reigen mit sich selbst, einen
Walzer auf einem Friedhof, der tatsächlich ein
zerbombter deutscher Bunker in Frankreich ist
oder lässt von Hitler geplante Wolkenkratzer zu
Ruinen zerfallen. (…)“ (Magdalena Kröner)
„ (...) In 2009, Christoph Dettmeier, ..., did a version
of „Ride ‘em Jewboy“: he sang along to
Friedman‘s song immersed in the shadows of
a slide projection of sites in Berlin that were
significant to both Jewish life and Nazi rule.
Dettmeier‘s act of mimesis enters into transatlantic
feedback with Friedman‘s song - the irony
cancels itself out to render an authentic sense
of mourning. (...)“ (Jörg Heiser)
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11.11.2004 WOHNEN
Daniela Steinfeld
Headbanger
2002, 1-Kanal Video, Farbe, Sound,
Musik: George Harrison
„Something in the way she moves
Attracts me like no other lover...“
Die Arbeit entstand 2002 im Irish Museum of
Modern Art als Verbeugung vor dem kurz zuvor
verstorbenen George Harrison.

11.11.2004 GÄSTEZIMMER
Susanne Bosch
hic bir yere gidememek /
nirgendwo ankommen Schattentheater
Die Arbeit »Hic bir yere gidememek/ Nirgendwo
Ankommen« hat ihre Wurzeln in Gesprächen
und Interviews mit türkischen MigrantInnen oder
Migrationswilligen. Das 15-minütige Schattentheater
in türkischer Sprache wird von der nichttürkisch
sprechenden Künstlerin und Stimmen
von PassantInnen aus Istanbul performed. Die
Arbeit behandelt inhaltlich den Zustand zwischen
Weggehen und Ankommen bzw. der Vermutung,
ein ewig Sehnender zu werden. Weggehen
kann der-/diejenige, die eine starke Idee,
Wunsch, Glaube oder Vision von positiver Veränderung
aus dem Gewohnten in das Neue, Unbekannte
treibt.
Die Arbeit thematisiert ferner die Widersprüche
zwischen individuellen Wünschen und Entscheidungen
und der politischen Ebene von Migration.
»Worauf läuft die Bewegung der Migration hinaus?
Die Hoffnung auf glückliche Rückkehr
oder auf das vollständige Verschwinden des
Fremden im Einheimischen erfüllt sich selten.
Aber vielleicht gibt es eine viel größere Hoffnung:
Die Entstehung einer neuen, offenen Kultur
zwischen den Kulturen. Eine Kultur, die den
Migranten ebenso wie den Menschen der oft
wahrhaft eingesessenen Kulturen neue Chancen
eröffnet.« (Georg Seeßlen, Dokumentarflimer
und Filmkritiker)
Journalist, Autor und Publizist Mark Terkessidis
fordert deshalb in seinem aktuellen Buch „Interkultur“
einen offenen Aushandlungsprozess
für zu lösenden Aufgaben mit offenen, barrierefreien
Institutionen, die “nicht nur für die ‚Normalen‘
gut funktioniert, die von vornherein die
richtigen Voraussetzungen mitbringen, sondern
für alle Bewohner oder Benutzer.“
Er beschreibt den Ist-Zustands als eine Situation,
in der verschiedene, in sich äußerst heterogene
Gruppierungen aufeinandertreffen – im
Gegensatz zu dem gängigen Modell, nach welchem
es eine alteingesessene Gruppe, die sogenannte
Mehrheitsgesellschaft, gibt und eine
von außen hinzukommende.
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11.11.2004 SCHÖNER SCHEITERN
Wilhelm Mundt
Dreifelderwirtschaft
Am 28.9.2004 erhielt Wilhelm Mundt von der
Stadtverwaltung Rommerskirchen folgenden
Brief, den er auf dem Überwurf, der auf einem
Anhänger gestapelt war, stehend, laut vorlas:
Überwuchs in den öffentlichen Stadtraum
Sehr geehrte Fr. Mundt,
sehr geehrter Hr. Mundt,
bei mir wird Beschwerde darüber geführt, daß
vor Ihrem Grundstück in Rommerskirchen Frixheim,
Frixheimer Str. 3 Überwuchs in den gemeindlichen
Straßenraum hineinragt. Es entstehen
Behinderungen für den Fußgängerverkehr.
Insbesondere für die schwächeren Verkehrsteilnehmer
wie Kinder ist dort eine Gefahrenstelle
entstanden.
Als Grundstückseigentümer sind Sie für diesen
Zustand verantwortlich. Ich möchte Sie daher
bitten, innerhalb von 14 Tagen nach Zugang dieses
Schreibens den Überwuchs zu beseitigen
bzw. beseitigen zu lassen.
Gleichzeitig bitte ich Sie, mich über das von Ihnen
Veranlasste zu unterrichten.
Für den Fall, dass Sie meiner Bitte nicht nachkommen,
bin ich gehalten, den ordnungswidrigen
Zustand über eine Ordnungsverfügung zu
beseitigen. Hierzu gebe ich Ihnen bereits jetzt
die Gelegenheit, sich gemäß §28 des Verwaltungsverfahrensgesetzes
innerhalb von 14 Tagen
zu äußern.
Mit freundlichen Grüßen,
i.A. Hantschel
Rommerskirchen, den 28.9.2004
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9.12.2004 BIBLIOTHEK
Mattias Caduff
Was wurde aus Buñuels
„Land ohne Brot“
Ich erinnere mich gut an den damaligen Abend
bei Euch und meinen Vortrag über Luis Buñuels
Film „Terre sans Pain“.
Es war eine kleine Runde von Freunden zusammen
gekommen. Es gelang mir offenbar, Interesse
für mein Filmprojekt über die spanische
Bergregion Las Hurdes zu wecken, die Buñuel
1933 in so düsteren Farben porträtiert hatte.
Ein Jahr nach meinem Besuch bei Euch reichte
ich dann mein Drehbuch den verschiedenen
Schweizer Filmförderorganisationen ein. Leider
ohne jeden Erfolg. Ich musste aufgeben. Dieser
Misserfolg geht mir bis heute nach, obschon
solche Ablehnungen eigentlich zum Alltag der
meisten Filmemacher gehören. Geblieben sind
drei spannende Reisen in die Extremadura, ein
ausführliches Drehbuch, das man noch heute
unter www.caduff.info nachlesen kann und
eben auch jene Reise nach Düsseldorf zu Euch.
Herzlichen Dank.
09.12.2004 WOHNEN
Melanie Richter
Space Bag
SPACEBAG (2003/04) sind Objekte, die der Simulation
ungewohnt entspannter Körperhaltung
ähnlich derjenigen in Schwerelosigkeit
dienen. Entwickelt als übergroße, dreidimensionale
Sackformen aus Kunstleder mit kleinkugeliger
Styroporfüllung tragen oder fassen
diese Volumen einen bis circa 10 Menschen-
körper, deren Haltung durch die ‚Fließeigenschaft’
der Füllung im SPACEBAG langsam entgleitet
und weder sitzend noch liegend in eine
Art Formschluss kommt.
Der Einsatz dieser SPACEBAG gehört zur
Grundlagenforschung für meine Werkgruppe
Malerei SPACEBABY.
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09.12.2004 GÄSTEZIMMER
Roland Schappert
Barbara Schachtner
Sounds im Auge
Ausschnitt aus einem Beitrag der Sendung
„Corso“ von Claudia Cosmo am 2.12.2004 gesendet
im DLF Köln Beitrag beginnt mit: Musik-
Einspielung von `Welte`- Musik, darüber dann
einblenden
1.O-TON: Schappert 0`16 (0`32)
„ Für ‚Welt‘ wurde das Projekt zu groß, für ‚Welten‘
zu klein. Und deshalb blieb ‚Welte‘ übrig.
Und außerdem erinnerte mich das an so eine
wahnsinnige Kino-Orgel aus Ende der 20er
Jahre, die ‚Welte-Orgel‘ , die im Prinzip wie Digitalsound
komplett den Soundtrack zu einem
Kinofilm virtuell erstellen konnte.“
Roland Schapperts Arbeit als Künstler ist
vielschichtig. In seinem Musikprojekt ‚Welte‘
verbindet er seine eigenen lyrischen Texte mit
stimmlichen Performance-Elementen und elektronischer
Musik. Zwei Jahre lang hat Roland
Schappert mit digitalen Sounds experimentiert
und nutzt seinen Computer als Studio zur virtuellen
Klangerzeugung.
Die Musik von ‚Welte‘ bewegt sich zwischen
Minimal Techno und Neuer Musik in Verbindung
mit Gesang.
2. O-TON: szenische Atmo: man hört Schappert
mit Sängerin Barbara reden, die eine Gesangspassage
proben.
Die klassisch ausgebildete Sängerin Barbara
Schachtner interpretiert Roland Schapperts
lyrischen Texte, die teils humorvoll, teils melancholisch
sind und verwandelt die Sound-
Collagen zu intonierten kleinen Geschichten.
3. O-TON: Ausschnitt aus Song, wo Barbaras
Stimme zu hören ist.
4.O-TON: Barbara 3`57 + 4´45
„Ich mag das: überrascht zu werden... Ich finde
dieses Nicht-Festgelegte, dieses Spontanseindürfen
sehr, sehr toll... und dann versuche ich,
da hineinzugehen. Es dauert ein bisschen, je
nachdem wie schnell ich Zugang zu diesem
Text habe und auch zu der Musik. Es ist für
mich immer ein bisschen Schauspiel mit dabei.“
5. O-TON: szenische Atmo: man hört Schappert
mit Sängerin Barbara reden, die eine Gesangspassage
proben.
Barbara Schachtners Stimme nimmt unterschiedliche
Positionen ein. Mal dominiert ihre
Gesangspassage, mal verschwindet sie fast
unter dem Soundteppich.
6.O-TON: Barbara 5`13 + 5`32
„Was ich an den Texten mag, dass sie sich immer
brechen. Und sie haben einen Rhythmus...
und sie geben eine Richtung vor. Dann schlagen
sie wie ein Hase einen anderen Haken und es
ist was ganz anderes und trotzdem passt alles
zusammen und alles ergibt eine Geschichte.“
An seinem Computer kann Roland Schappert
den Gesang auch wieder von einem Musiktrack
isolieren und Barbaras Stimme einem ganz anderen
Stück erneut anpassen.
7.O-TON: Schappert 9`00
„Es ist keine Collage-Technik, es ist kein Cut-
Up. Es ist keine harte Konfrontation von Gegensätzen...,
sondern es begegnen sich immer
wieder neu Teile, Elemente zueinander. Es
ergeben sich Passagen, die vielleicht schon
einmal verwendet wurden. Sie fühlen sich neu
an und sie fügen sich auch neu mit den musikalischen
Komponenten.“
8. O-TON: Einspielen: Musik von `Welte`

9.12.2004 WOHNEN
Stefan Hoderlein
Projektion
Das Thema der Schwerelosigkeit hatte auch die
zeitgleich in der WG gezeigte Arbeit von Stefan
Hoderlein, eine Filmanimation, in der Alltagsgegenstände
wie schwerelos im Orbit sich bewegen.
Im Zusammenspiel dieser Animation, von
außen auf die Fenster des Jacobizimmers des
Malkastens projeziert, mit den überdimensionalen
SPACEBAGS mitten im Raum platziert,
simuliert diese Anordnung im weitesten Sinn
den Blick aus den Fenstern einer Raumkapsel
ins All. Aus der ungewohnt entspannten Haltung
heraus betrachteten die Besucher der WG die
vor den Fenstern vorbeischwebenden bekannten
Alltagsgegenstände.
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13.01.2005 BIBLIOTHEK
Stef Burghard
La Sanseveria
La Sansevieria è Speranza / The mother-in-law-tongue loves to be neglected.
http://mrec.ifas.ufl.edu/Foliage/folnotes/sansevie.htm
http://public.fotki.com/cactus/sansevieria/
http://www.hear.org/pier/species/sansevieria_trifasciata.htm
http://www.bartleby.com/61/63/S0076300.html
http://www.sansevieria.nl/
http://www.thefreedictionary.com/sansevieria
http://www.hyperdictionary.com/dictionary/sansevieria
http://www.tropilab.com/snakeplant.html
http://www.rakuten.co.jp/style-plants/486484/490414/
http://www.ces.ncsu.edu/depts/hort/consumer/poison/Sansetr.htm
http://www.odla.nu/artiklar/svarmorstunga.shtml
http://flowers.foka.ru/Katalog/sansevieria.shtml
http://www.outseek.org/Giardinaggio/Sansevieria/
http://www.domacidilna.cz/dilna/dilna.nsf/0/7C9ECEC26CDE6DFAC1256CBB0039C7A3
http://www.sigridleger.de/book/index.html?/book/plants/pl_092.html
http://plants.usda.gov/cgi_bin/plant_profile.cgi?earl=plant_profile.cgi&symbol=SAHY2
http://www.patentec.com/data/class/defs/PLT/382.html
http://www.geocities.com/aildoux/sansevieria.htm
http://www.kontorplanter.dk/pid_pk-7617-501.html
http://www.actahort.org/books/572/572_22.htm
http://scentednectar.tripod.com/SN-SANSEVIERIA-TILE-page-3.htm
http://home.wanadoo.nl/a.jacques/htm/twins.htm
http://www.kraamer.nl/akm_cs_1084.html
http://web.tiscali.it/no-redirect-tiscali/ecoweb/sansevieria.html
http://homepage3.nifty.com/gardengardenweb/Sansevieria.htm
http://www.bellaonline.com/ArticlesP/art12160.asp
http://www.kingdom88.com/ebenehall/listings/23.html
http://www.wi-inf.uni-essen.de/~schwarze/pflanzen/wwwboard/messages/12202.html
http://www.painetworks.com/pages/ha/ha0156.html
http://www.endangeredspecies.com/Books/Text/SansevieraBook/8.htm
http://www.google.de/search?q=cache:nKFqMDMCzP4J:www.desertsong.com/sgvcss/news/
SotM_11.01.pdf+sansevieria&hl=de&ie=UTF-8
http://starbulletin.com/2000/10/13/features/garden.html
Die Untersuchung der kulturellen Zu- und Überschreibungen am Beispiel der Succulente Sansevieria
mündeten in eine vielsprachige Lesung, die zwischen 2003 und 2005 vorgetragen wurde.
Der Text erschien 2005 im Band: „Bohrmaschine im Paradies“, Akademie der Künste, Berlin.
ISBN 3-88331-086-7
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13.01.2005 KÜCHE
Volker Ziebarth
Babelküche
Meine zweite Küchenaktion in der WG war Babelküche.
Das waren Brotaufstriche aus über 25
verschiedenen Ländern, viel europäisches, aber
auch Veggiemite aus Australien oder Marshmallowspread
(USA). Markus meinte, das sei sehr
WG (Party) mäßig gewesen! (v.a. optisch)
13.01.2005 WOHNEN
Beat Streuli
Screensaver
Projektion Die projizierten Fotos stammen aus der Reihe Fort-de-France / Martinique 02 aus
dem Jahr 2002
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10.02.2005 BIBLIOTHEK
Hinrich Sachs
Ferien vom Ich
“(…) Immer wieder etwas Erreichtes in Frage
stellen, ist die genuine Aufgabe des Künstlers,
der Autonomie als etwas versteht, das ihm dabei
hilft, diese selbst auferlegte Aufgabe zu erfüllen.
Aber andererseits gibt es auch eine unübersehbare
Tendenz, dass das Künstlerische
sich auflöst, indem es mit Nichtkünstlerischem
identisch wird. Zwischen autonomer künstlerischer
Praxis und dem Aufhören mit der Kunst
(…) besteht (…) ein entscheidender Zusammenhang.
Das Nachdenken über, das Situieren
in Bezug auf – diese Perspektiven (…) sind dazu
da, das Risiko zwischen den Polaritäten von
Autonomie und Aufhören ein wenig abzupuffern.
Der utopische Entwurf ›Ferien vom Ich‹ (…)
wäre da ebenfalls ein praktikabler Vorschlag,
zwischen diesen Polaritäten zu navigieren und
zwischen ihnen wählen zu können.”
(Eva Schmidt)
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10.02.2005 WOHNEN
Alexandra Schröder
What´s inside a girl
Trickfilmscreening
10.02.2005 KÜCHE
Judith Samen
Leibspeise
Vom Versuch der komplexen Bildhaftigkeit eines
einfachen Mahls
An einem tryptichal aufgestellten Tischarrangement
wurde an zentraler Stelle, also faktisch
in der Mitte, aus riesigen Töpfen ein klassischer
Eintopf gereicht. Sauerkraut, Kartoffeln
und Mettwurst; also Gelbes und Rotes in variablen
Konsistenzen, inszeniert als sättigende
Gabe. Zweiplattenherd, monströse blaue Töpfe,
ein Kittel als Reminiszenz an die Hausfrau per
se, hier als Schaffende von immer wieder reproduzierbarem
und verschwindendem Material;
work in progress. Nachher waren eigentlich
alle satt, nur der Geruch hing penetrant
in der Luft.
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10.03.2005 BIBLIOTHEK
Christine Lemke
Die letzten Tage Frühling
Die letzten Tage Frühling (2001)
Es ist immer noch verdreht.
Es gibt Sonne und es ist kalt.
Viele werden sofort krank wenn sie das Haus verlassen.
Viele gehen nur noch vermummt auf die Straße.
Das sieht seltsam aus bei dem ganzen Licht
und bleibt still obwohl Vögel da sind.
Die Sprache geht weiter auch wenn niemand spricht.
Als ich in einem Supermarkt war,
sah ich, wie sich jemand in ein Kühlregal beugte.
Die helle Beleuchtung überstrahlte fast seine Konturen.
Er sagte immer wieder: „Tier?“, „Tier?“, „Tier?“.
Weiter konnte er nicht sprechen.
Er suchte nach dem Geräusch, das sich so anhörte wie Insekten.
Das Tier, das er meinte, war aus den metallenen Flügeln der Lüftung gemacht
und zirpte in ihren Rotationen.
Da war sie wieder die Sprache.
Gestern Nacht bin ich durch die Stadt gelaufen.
Ich habe gehört wie jemand „Häschen“ gerufen hat.
Und wieder „Häschen“.
Und dann „Fotze“. - So schnell kommt man zu Namen -
Das ist wie bei alten Stofftieren.
Letztens habe ich meine wiedergefunden.
Einen Hase und einen Hund. Ich habe sie kaum erkannt.
So könnte ich sie ja nennen „Hasi und Fotzi“.
Hasi steckt mit seinem Hinterteil in einem meiner grauen Wildlederturnschuhe.
Fotzi steht unter einem Zweig mit Orchideen.
Der Zweig kommt aus einem Pfirsichpokal.
Aus einer lachsfarbenen gläsernen Noppenvase, die aus Murmeln,
die Nüsse waren, gemacht ist.
Die Orchidee trägt fünf Blüten auf ihrem Zweig.
Zwei Blüten sind dabei wieder in sich einzusinken.
Pro Blüte wurde ein Euro gezahlt.
Die Orchidee kommt nicht aus diesem Frühling.
Ich kann sie von weitem sehen.
Sie kommt aus einem Gewächshaus.
Ich denke sie mir dahin zurück und gehe sie suchen.

10.03.2005 WOHNEN
Bernd Imminger
Ektoplasma
Meine Videoarbeiten ähneln einer gefilmten
Performance. Die Kamera verharrt fest an einer
Stelle und filmt aus einer Perspektive das
Geschehen. Geschnitten wird direkt beim Filmen.
In meinen Videoarbeiten geht es oft um
eine rituelle Handlung. Sowohl die verwendeten
Materialien (einfach gebastelte Requisiten), als
auch die Handlungsweise des Darstellers, lässt
eine eigenartige, beunruhigende Atmosphäre
entstehen, die bedrohliche und zugleich humorvolle
Momente miteinander vereint.
Der maskierte Protagonist des Films „Ektoplasma“
ist mit dem Raum durch Fäden am
Hinterkopf und einem Rock aus Papier, der
sich über den ganzen Raum erstreckt, verbunden.
Bewegt sich die Kreatur, bewegt sich der
ganze Raum und die sich darin befindenden
„Geschöpfe“ mit. Der Protagonist sondert eine
Ektoplasma-artige Substanz ab.
(Ektoplasma ist eine von Geistern ausgeschiedene
Substanz, die es ihnen ermöglicht, sich
zu materialisieren und telekinetische Handlungen
durchzuführen.)
Die Fäden schränken die Kreatur in ihrer Bewegung
ein, sie versucht sich daraus zu befreien.
(Bernd Imminger)
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10.03.2005 GÄSTEZIMMER
Heike Pallanca
Über das Verlaufen
im „Gartenzimmer“
Audio-CD mit Text, Player, Boxen
Leuchtglobus (auf dem Kopf stehend)
verschiedene Zettel mit Texten
vorhandene Möbel derangiert
in der „Bibliothek“
„Wegzehrung“, bestehend aus
belegten Brötchen, Obst, Süßigkeiten
auf dem Boden zwischen beiden Räumen
roter Wollfaden
Dank an: Kurt Dahlke, ATA TAK Studios, Düsseldorf
Ich verlaufe mich eigentlich immer und zwar unabhängig
davon wo ich mich befinde, ich meine
auf diesem Planeten. Ich bringe es sogar fertig,
mich in der Stadt zu verirren, in der ich lebe.
Das Sichverlaufen kann ziemlich lästig sein, es
hängt von der Situation ab. Vor allem aber ist es
zeitaufwendig. Wenn ich es eilig habe, ist dieses
Handicap natürlich unangenehm, etwa wenn
ich verabredet bin, denn selbstverständlich
baue ich in meine Wege meistens keine „Zeitpuffer“
ein. Dann kann es sein, dass ich ganz
schön ins Schwitzen komme, weil ich womöglich
rennen muss ! Glücklicherweise benutze ich
kein dick aufgetragenes Make-up, was dann herunter
liefe, und auch die Frisur benötigt keine
besonderen Bewegungsvoraussetzungen. Bleiben
die leicht feuchten, vielleicht sogar an der
Haut klebenden Kleidungsstücke, worauf ich
gerne verzichten könnte, aber das lässt sich
dann nicht mehr verhindern.
Schwieriger wird es schon, wenn ich eine ganz
bestimmte Adresse in einer fremden Stadt aufsuchen
muss. Da ich sehr selten Taxis benutze
(das ist zu einfach, reinsetzen, losfahren, sich
um nichts kümmern, nur bezahlen und ankommen),
bin ich in unbekannten Gegenden einer
viel größeren Spannung ausgesetzt. Was es
da alles zu beachten und herauszufinden gilt:
gibt es eine Bus- oder U-Bahn-Verbindung,
wie weit ist der anschließende Fußweg einzuschätzen,
ist die Gegend einigermaßen sicher,
auch abends? Liegt der gesuchte Ort vielleicht
in einem schönen Stadtteil, so dass sich auch
eine längere Distanz angenehm zu Fuß gehen
ließe?
Natürlich gibt es Hilfsmittel: Stadtpläne! Kleine,
überschaubare City-Maps oder ausufernde
Karten mit allen Vororten drauf, die allerdings
den Nachteil haben, dass man unterwegs suchend
den Riesenplan gar nicht auseinandergefaltet
kriegt, um sich den nötigen Überblick
zu verschaffen. Das ist aus rein praktischen
Gründen, wenn man z. B. mitten auf der Straße
oder dem Gehweg steht, gar nicht möglich. Daher
liebe ich Falk-Pläne, damit habe ich immer
schön den richtigen Ausschnitt im aufgeklappten
Teil parat. Schwierig sind natürlich die Übergänge
von einer Faltseite zur nächsten, wenn
der gesuchte Ort genau auf einem Knick liegt:
da sind Risse dann meistens leider unvermeidlich
und an diesen Stellen kann man folglich rein
gar nichts mehr entziffern.
Die Orientierungsmöglichkeiten ohne Plan sind
natürlich stark begrenzt. Tatsächlich habe ich
manchmal auch keinen dabei, weil ich verges-

sen habe, rechtzeitig eines dieser Wunderwerke
der Kartierung zu besorgen oder ich kann die
Pläne ohnehin nicht lesen, weil sie mit komplizierten,
für mich nicht zu entziffernden fremden
Schriftzeichen versehen sind (Japan!).
Zu guter Letzt gibt es dann nur noch eins: Leute
fragen !! Manchmal bin ich schon ziemlich matt
von der vielen Umherirrerei. Mit letzter Kraft
kann ich dann einen in Gedanken versunkenen,
vorübereilenden Menschen aus seiner Abwesenheit
herausholen, indem ich ihn anspreche
und nach dem gesuchten Weg frage:
„Entschuldigung, können Sie mir helfen ? Ich
habe mich verlaufen, ...........“
Nachtrag 2012: Auch heute benutze ich kaum
auf dem Handy integrierte Google maps, auch
wenn das selbstverständlich sehr praktisch
ist... Ich mag einfach die Haptik der Pläne und,
im Falle des Scheiterns, die Kontaktaufnahme
mit fremden Menschen, die fast immer helfen.
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10.03.2005 GÄSTEZIMMER
Patrick Rieve
Everyday Holodeck
Das Holodeck ist eine Erfindung aus dem Star
Trek–Universum. Eine Einrichtung -– installiert
auf Schiffen und Stationen der Föderation – in
der man zum Zweck der Entspannung, Unterhaltung
oder Forschung lebensechte Simulationen
erzeugen kann.
Ich benutze den Begriff als Metapher für eine
Auffassung der Wirklichkeit. Diese entspricht
der Alltagserfahrung in einer vom Individuum
selbst projizierten Welt zu existieren. Die alles
umfassende Begegnungs- und Kommunikationsebene
unserer Existenz ist quelloffen und
nur scheinbar egozentriert.
In dieser Show (1999-2006) wurden unabhängig
voneinander entstandene Zeichnungen und
Texte in eine, auf einer neuen Ebene angesiedelte
Einheit überführt. Das Manuskript mit eigenen
Textfragmenten und ein zweiter Stapel
mit auf Folie kopierten Zeichnungen war Grundlage
der ersten Serie von Auftritten.
Im Laufe der Zeit änderte sich die Handhabung
von Text und Bild. In späteren Shows (wie auch
in dem Video HAUNTED, 2000) konzentrierte ich
mich auf das Layout am Projektor und suchte
mir für den jeweiligen Auftritt Personen, die
meine Textvorgaben interpretierten. Anstelle
von eigenen Texten griff ich zunehmend auf
Material anderer Autoren zurück.
Bei allen Auftritten spielte immer der Moment
der Improvisation in Reaktion von akustischen
und visuellen Vorlagen aufeinander eine wesentliche
Rolle.
Für diesen speziellen Abend am 10.März 2005
in der WG, bat ich (zum Glück!) den Sänger und
Comiczeichner Frank Römmele alias Sir Ladybuck
Beetle um seine Unterstützung.
Texte, die uns an diesem Abend begleiteten waren
u.a. von: Edward Bunker, Julia Butterfly Hill,
Melville, Huxley, Henri Charrière, James Low
und Crow Dog.
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14.04.2005 BIBLIOTHEK
Lukas Einsele
One Step Beyond
»One Step Beyond – Wiederbegegnung mit der
Mine« (OSB) ist ein künstlerisches Projekt, das
über Landminen und ihre Opfer berichtet und
sie in ein sichtbares und nachvollziehbares Verhältnis
zueinander setzt.
Für OSB erinnern sich Menschen, die von einer
Landmine verwundet wurden, und beschreiben
den Hergang des Unglücks. Einige stellen dabei
den Unfallort in einer Zeichnung dar. Im Anschluss
an das Gespräch wurden sie von mir
mit einer Großbildkamera porträtiert und erhielten
im Tausch für ihren Bericht den Polaroidabzug
dieser Fotografie.
Mit Hilfe ihrer Berichte sowie unter Hinzuziehung
von Militär- und Minenkarten und den Informationen
von Minenräumern recherchierte
ich jene Minen, die die Unfälle hätten verursachen
können. Sie wurden fotografiert und umfangreich
dokumentiert.
Die Interviews und Recherchen zu OSB führten
in die vermutlich am stärksten verminten Länder
der Erde: Nach Afghanistan, Angola, Bosnien-Herzegowina
und Kambodscha.
Von den insgesamt 47 befragten Überlebenden
waren 37 zum Zeitpunkt des Unfalls Zivilisten.
17 von ihnen werden im Buch mit ihrem
Porträt, ihrer Geschichte und—wenn eine solche
vorhanden ist—mit ihrer Zeichnung abgebildet.
Die übrigen werden unter »Personen und
Orte« genannt.
Die Gespräche wurden von Dolmetschern geführt,
mit denen ich mich genau über Form und
Inhalt der Interviews abgestimmt hatte. Die Berichte
wurden von mir mit einem Minidisc-Recorder
aufgezeichnet und später, soweit eine
entsprechende Schriftsprache existiert, zunächst
transkribiert und dann meist in mehreren
Schritten ins Deutsche und Englische
übersetzt. Durch die Übertragungen und Übersetzungen
kommt es in Details unvermeidbar zu
Ungenauigkeiten und Abweichungen. Die vorliegenden
Texte sind eine Annäherung an das
Erzählte.

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14.04.2005 KÜCHE
Luka Fineisen
Buffet
Wenn sich der massive Block Grießbrei aus der
Form löst und mit einem schlürfenden Plop aufs
weiße Wachstischtuch gestürzt ist, kann es los
gehen.
Milch aus dem Gummischlauch gemolken, und
den Honig zäh von der Schöpfkelle fließend
kann man sich bedienen, genug für alle, Opulenz,
aber schlicht präsentiert.
Der Düsseldorfer Bäcker Hinkel, der mir nach
der Aktion sagt, er hätte ja damals schon für
Spoerri den Regenbogentoast gebacken, liefert
das noch warme, 1,30 m lange Brot auf einer
Bahre.
Der unberührte Tisch wirkt unantastbar mit seinen
klar begrenzten Nahrungsmittel-Volumen.
Zufällig sind heute neben vielen WG-Stammgästen
auch noch 90 junge französische Kunststudenten
in der Stadt, die den Weg zum Buffet
im Malkasten gefunden haben, ihre lebhafte
Sprache mit dem örtlichen Kunstjargon mischen
und richtig reinhauen. Das macht die
Sache für mich perfekt.
Nach drei Stunden Gelage ist immer noch so
viel übrig, dass überlegt wird, für den Ausflug
der Heroldklasse am nächsten Tag noch ein
paar Riesenstullen zu schmieren.
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14.04.2005 GÄSTEZIMMER
Heinz Baumüller
Rossini, Qualtinger, Kreisler
Am 14.04.2005 fand die wg.unplugged statt.
Hier trat zuerst die Opernsängerin Karolina
Rüegg auf, die sich von Julio Almeida auf der
Gitarre begleiten ließ. Am Ende ihrer Vorstellung
kam ich hinzu und wir sangen zusammen das
Duetto Buffo Di Due Gatti (Buffo-Duett zweier
Katzen) von Gioacchino Rossini, welches wir einen
Tag zuvor zum ersten Mal zusammen geprobt
hatten. Und ich bestritt den Abend mit
Liedern von Gerhard Bronner, Helmut Qualtinger
und Georg Kreisler alleine, a cappella, bis
zum Schluss.
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14.04.2005 GÄSTEZIMMER
Karolina Rüegg / Julio Almeida
La Hamaca
Entre guitarra y voz von Ernesto Cordero
Zwischen der Stimme und der Gitarre besteht
eine Romanze. Sie sind wie die Wellen des Meeres
oder wie Flut und Ebbe, die Walzer tanzen.
Gesang und Stimme sind ein Triptychon der
Kunst. Stimme, Saiten und Gitarre können ohne
einander nicht leben. Sie bringen einander gegenseitig
zum Schwingen.

12.05.2005 WOHNEN
Christian Jankowski
Puppet Conference
2003, Video, 25:00, Farbe, Ton, Courtesy the artist, Klosterfelde and Lisson Gallery
12.05.2005 GÄSTEZIMMER
THilo Schölpen
Kraftwerk Klavier
Auf Vorschlag von Oliver Sieber, der wenige
Wochen vorher der Uraufführung von Kraftwerk-Klavier
beiwohnte, luden mich Birgit und
Markus zu einer WG/3ZI/K/BAR ein um das Programm
im Malkasten zu präsentieren.
Mein konzeptioneller Entwurf die rein elektronische
Musik von Kraftwerk in ein mechanisches
Werk zu transformieren, ist in diesem Kunstzusammenhang
besonders gut aufgehoben.
Die Idee zu diesem Programm entstand aus
einer längeren Auseinandersetzung mit dem
Thema Soloklavier. Rhythmisch abstrakte Sequenzermelodien
auf die Finger zu übertragen
und in Echtzeit zu spielen, war eines meiner
Themen. Die Melodien und Rhythmen von
Kraftwerk, mit ihrem Popappeal, sind perfekt
geeignet, dieses Konzept umzusetzen.
Ich habe dieses Programm nicht als Kraftwerk
Fan entwickelt, sondern ich habe die Musik von
Kraftwerk gefunden um mein Klavierspiel zu
entwickeln. Kraftwerk und Klavier ergeben eine
perfekte Symbiose.
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12.05.2005 BIBLIOTHEK
Florian Hüttner / Ralf WeiSSleder
gflk, legendary
Vortrag über die Galerie für Landschaftskunst
und Videoeinspielungen (Interviews mit Beteiligten):
Jetzt können wir ja mal rankucken. I actually
saw an image of Hamburg. It immediately
struck me as an image of a Gehirn. But I realized
that that’s problematic. False-color infrared
film gives you a graphic way of depicting
this sort of pathos between life and death, man
and nature, and all that other mambo jambo.
Ich sage nur: Frau Schmidt. Hier auf einer Verkehrsinsel,
möglicherweise Hamburgs unwirtlichstem
Ort, auf jeden Fall von unten und von
allen Seiten von mehrspurigen Autostraßen umgeben.
Ich spiel das jetzt mal ab: „HWD fährt
Richtung Shell, biegt ab, Billwerder Steindamm,
fährt Richtung Rothenburgsort, Ampel wird rot,
fährt gradeaus weiter, fährt Billhorner Deich
runter, fährt rüber, Richtung Wasser, fährt relativ
schnell, circa achtzig, fährt bei Degussa
vorbei, bremst dort, 22-49 hält bei Degussa,
auf dem Ausschläger Elbdeich – jetzt ist er verschwunden.“
Einer der Wettbewerbe der europäischen
Meisterschaft der Fahrradkuriere.
Hier geht es um die längste Bremsspur. Wird
nur von Bahnradfahrern ausgefochten. Der Plan
war von hier zu dem utility corridor zu gelangen,
wo die ganze Abwasseranlage und Stromversorgung
durchlief. Von hier kann man hoch auf
das Dach von Block C. Vier Leute sind damals
ausgebrochen: Frank Morris, Allen West und die
Anglin-Brüder. Hier hat sich jetzt wieder so eine
Falllaubbank gebildet. Zuckmücken – verschiedenste
Arten, also mindestens fünf – kamen sofort
an. Anfahrt ist hier ein bisschen zu sanft,
um richtig effektiv zu sein. Das große Schwarze
oben am Kartenrand ist das Volkswagenwerk.
There’s still places where there’s insurgence.
There’s rebellious vegetation that’s kind of coming
up. Schauen wir mal, was es noch so gibt.
Die Leute wurden immer gefasst. Jens Voigt,
der Lüttich–Bastogne–Lüttich gewinnt. Noch
nicht auf der Zielgeraden. Bei schönem warmen
Wetter so ganz offen und freimütig, wenn’s kalt
wurde, dann superscheu und –

12.05.2005 KÜCHE
Masaki Nakao
syncret
„Syncret“ ist eine Sushi-Aktion von Masaki Nakao
und Andrea Landa Schreitt, bei der typische
traditionelle japanische Zutaten und deutsche
Zutaten kombiniert wurden.
Speise: Verschiedene Sushisorten
1. als Seetangrollen :“Gunkan-Maki (Lackseier
und Kresse)“, „Natto-Maki (fermentierte Sojabohnen)“,
„Tsuna-Maki (Thunfisch und Zwiebel)“,
„Kappa-Maki (Gurke)“, „Mett-Maki (Mett
und Gurke)“
2. als Ballen-Sushi „Inari-Sushi (frittierte Tofutaschen)“,
„Tamago (Omelette)“, „Oshi-Zushi
(Lachs mit Zitronensaft)“
Objekt: Masaki Nakao, „Albedo2“ (zweiteilig),
2004, je 43x62x8cm, Polyester, Neonlampe,
Aclylfarbe
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09.06.2005 WOHNEN
Rainer Eisch
Aparative Bricolage für Jacobi
mr_ben, apparative Bricollage für Jacobi
16 mm Filminstallation mit optischem System. Fresnellinse, Leinwand, Dachlatten
09.06.2005 BIBLIOTHEK
Sascha Hahn
Bach, Gould, Hahn
Eine Ansammlung von Fotos, scheinbar geordnet in 30 Kapiteln, als Variationen eines unformulierbaren
Anliegens.
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09.06.2005 GÄSTEZIMMER
Deric Carner
What you see is what you get
Hinrich set up the invitation to show some work
in Düsseldorf, so I took the train down from Rotterdam
in the morning. That day I walked around
town, looking into windows, walking along the
river and taking escalators in the shopping center.
The city was calm but also felt quietly industrious
behind glass and steel. Captains of
industry, tasteful wives and all that. I ate a pretzel
and looked for my address in the late afternoon.
I found the venue in a real Baroque-like
villa on the edge of a park—all shaded in trees
and vines—or so I remember it.
My piece was one in a series of a traveling performance
routines where I staged one-on-one
discussions in art spaces. These encounters
involved meeting visitors and exchanging personal
or art-like objects with explicit conditions
attached. The room given for my „talk“ was setup
like a conference room with several tables
pushed together and a dozen chairs around it.
I rearranged the tables to create a formal têteà-tête
and stacked the extra chairs by the door.
I sat facing the door with a stashed of seemingly
blank sheets of drawing paper and an empty
chair in front of me. Then I waited for the
guests to arrive.
Hi, please have a seat. This is a series of drawings
I made recently. I‘d like to show them to
you, but only under certain conditions.
Each image you turn over and look at, you have
to take with you—and you can never let anyone
else see it. Ever.
You can look at as many as you like, but this pile
is all there is. So remember that whichever ones
you look at, no one else will see.
I had a friend translate these lines into German
in case anyone did not fully understand my English.
I could also explain it in French which on
that night there was occasion to. This piece provoked
some interesting negotiations around the
position of the artist, the viewer and the object.
The more art-minded guests felt quite challenged
by the terms of the gift. Most people were
quite respectful, but I took pleasure in watching
others transgress my rules. It took about an
hour to give away 30 drawings.

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09.06.2005 KÜCHE
Sonja Alhäuser
Cocktail akut zwei
Sonja Alhäuser lud die Gäste der WG zu einer
besonderen Form der Coctailbar ein. Je nach
Typ und Lage stellte sie ganz individuelle Mischungen
für die jeweiligen Konsumenten her
und spiegelte in ihnen ihren manchmal flüchtigen,
manchmal profunden Eindruck von der
jeweiligen Person. Die farbenprächtigen Getränke
wurden mit gleichwohl persönlichen
Dingen der Künstlerin, aber auch klassischen
Coctaildekos üppig geschmückt.
Kleine Sektperformance, 2005
Sekt, Eisfiguren mit Lebensmittelfarbstoff
Kunsthalle Göppingen
Cocktail akut zwei, 2005
WG/3ZI/K/BAR
Ananasclub, 2006
Marzipanfiguren, Ananas
Performance, Schokoladenmuseum Köln
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13.10.2005 GÄSTEZIMMER
vx
Kopf eines Mädchens
Kammerkonzert für Stimmen, E-Gitarre, E-Bass
und Zuspielung (2005)
Dieter Kulsdom aka dKrem. (E-Gitarre, Elektronik,
Stimme)
Ralf Thiesen (E-Bass, Elektronik, Stimme)
KOPF EINES MÄDCHENS (2005)
KOPF EINES MÄDCHENS versteht sich als eine
Hommage an Lucio Fontana. Der Haupttext besteht
aus einer Auflistung der Titel von Fontanas
Werkreihen. Der Titel des Kammerkonzerts
geht auf Fontanas Frühwerk „Kopf eines blonden
Mädchens“ zurück. Der Text im Mittelteil
des Stückes lautet:
Kopf eines Mädchens - Gravierte Tafeln - Abstrakte
Skulpturen - Seestern und Muschel -
Tinte und Schnitte - Kreidezeichen, Gipsabdruck
- Perforierung und Steine - Natur und
Erwartung - Räumliches Umfeld - Hölle und Paradies
- Das Ende Gottes
Dieser Text kommt von diversen Stimmen in
drei Sprachen (deutsch, englisch und italienisch)
vom Band und wird zusätzlich in pastoralem
Gestus live gesungen. Die Musik dazu
in Analogie: geschnitten, collagiert, perforiert,
ziseliert, plastisch, räumlich, gestaucht, gestreckt,
etc...
Soweit ist man sich einig: Originalität und Qualität
gehen Hand in Hand bei dem, was Dieter
Kulsdom (a.k.a. dKrem.) aus Düsseldorf und
Ralf Thiesen aus Duisburg seit 1998 zunächst
als VX, jetzt unter dem Namen ƒau:X produzieren.
Ansonsten entzieht sich ƒau:X der Einordnung
in gängige Musikgenres, denn ausgesprochen
breit ist das Spektrum dieser Musik.
Vielleicht nicht immer jedermanns Sache, aber
immer geht es um so etwas wie Songs. Doch
vielschichtige Klangexperimente auf diversen
Instrumenten, Industrial-Einflüsse, bizarre
Klang-Collagen und hörspielhafte Elemente
spielen munter mit den Hörgewohnheiten. Die
deutschsprachigen Texte entwickeln dabei eine
befremdliche Poesie – mal düster, mal humorvoll,
immer sprachgewaltig...

13.10.2005 WOHNEN
joao trabulo zu rui chafes
Durante o fim / During the end
Der Film „Durante o fim“ („During the end“) ist
eine Reise in die Nacht der Geburt. João Trabulo,
der Filmmacher, hat eine komplette Fiktion
aufgebaut, die sich um eine einzige Achse
dreht: die Arbeit im Atelier des Bildhauers. Um
diesen Kern spinnen sich parallele Linien von
Andrej Tarkowsky bis Heinrich von Kleist. Die
Landschaften, die zu dieser Fiktion gehören,
sind die Sintra und Deutschland. Einen Gegenpol
zu dem ständigen Monolog des Künstlers
bilden Gespräche mit Markus Ambach. Dieser
Film vereinigt in sich drei Filme – und das ist extrem
schwierig.
Alles ist ein Traum, der die Realität aufbaut
und solche neugeborenen Skulpturen zur Welt
bringt.
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13.10.2005 CURATOR‘S KITCHEN
kathleen rahn
peter gorschlÜter
Kürbissuppe und Guacamole
Peter und Kathleens Kürbissuppe
1 Hokkaido-Kürbis
1 Zwiebel oder 1 Bd. Schalotten
750 ml Brühe
frischer Ingwer (ca. 50-70 g oder 2-3 Daumen
dick)
1 Teelöffel Curry
(frischer) Chili oder Samba Olek
1 Teelöffel Cumin (Kreuzkümmel)
½ bis 1 Becher Crème fraîche oder Sahne
evtl. Kerbel
=> Die Mengen sind Orientierungswerte und
gelten für einen Kürbis mit einem Durchmesser
von ca. 20-25 cm, ca. 3-5 Kilo
Hokkaido-Kürbis:
Orangerote Schale, sehr aromatisch, wird beim
Kochen weich und wird mitgegessen;
Ernte im Oktober/November, mehrere Wochen
lagerfähig.
Das Rezept:
Hokkaido-Kürbis waschen, evtl. schadhafte
Stellen wegschneiden und zerteilen, Kerne
entfernen, den Rest in ca. 1,5 – 2 cm große
Würfel schneiden.
Eine Zwiebel würfeln und andünsten, salzen,
Kürbis dazugeben, ca. 750 ml Brühe angießen
und mit frischem Ingwer (ca. 50-70 g) gerieben
oder kleingeschnippelt, bis zu 1 Teelöffel Curry,
bis zu 1 Teelöffel Cumin (Kreuzkümmel), frischer
Pfeffer aus der Pfeffermühle und frischer
Chili oder etwas Sambal Olek, bis zu ½ Teelöffel
Salz und 1 Esslöffel Zucker oder Mangochutney
(wichtig!) und nach Geschmack Kerbel
dazugeben.
Die Suppe wird recht sämig und ist fertig, wenn
die Schale weich ist, nach ca. 20-25 Minuten
Vorsichtig pürieren - - die Flecken sind hartnäckig!
Wer Suppe mit Biss mag, püriert nicht.
Abschmecken mit 1 Becher Crème fraîche
oder Sahne.
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10.11.2005 BIBLIOTHEK
Peter Jap Lim
10 Minuten #1
Ein Hase, mal zwei, mal dreidimensional, befindet
sich auf dem Weg durchs Leben, schleift
und fällt während eines Zeitraums von 10 Minuten
durch das Weltall und durch alles, was die
Welt ist. Er durchschreitet hier einen sehr einfachen
Acker der Erkenntnis, durchfliegt da Sphären
in Richtung Schwarze Löcher und lehnt
irgendwann versehentlich am Rande des Universums,
dessen Grenze er reflexartig, dabei
vergebens zu erkunden versucht. Nach Verlauf
seiner 10 Minuten (die dem Vortragspublikum
ca. 30 oder 40 Minuten ihrer Zeit abverlangen)
weiß er nur, dass er nicht weiß, was er lieber
hätte: Ein Ende oder die Endlosigkeit.
10.11.2005 GÄSTEZIMMER
swen Buckner
Spoken World
Spoken World – unsere Welt als Gesprochene.
Möglichkeiten und Grenzen unserer Sprache.
Goethe-Zimmer
Ausgehend von der Beobachtung, dass sich
das Universum permanent verändert und sich
alle Dinge in ihm verwandeln, stellte sich die
Frage nach der Gültigkeit der Worte. Neben der
täglichen Versuche, die Welt mittels Sprache
zu beschreiben, gesellt sich ein anderes Phänomen:
die Welt wird im Sprechen aktiv verändert.
Etwas besprechen heißt, etwas bewirken
und verändern. Die Welt wird besprochen.
Eine unsichtbare Bezitterung der Materie geht
von uns Sprechenden aus. Neben den recht bekannten
wahrnehmungstheoretischen Aspekten
des Sprechens interessierten recht schnell
die verschiedenen artifiziellen Formen der Weltveränderung
durch Sprache: Ironie, Zynismus,
Sarkasmus, Lob, Gesang, Gebet, Fluch und der
Schrei als Sonderform der Welt-Kündigung.
Mit Hilfe einiger Stichworte auf losen Zetteln
wurde der Vortrag in freier Rede gehalten. Essenzen
des Vortrags und spontane Erkenntnisse
wurden handschriftlich per Overhead-Projektion
festgehalten. Kompliziertere kosmische Zusammenhänge
wurden mittels Rollenspiel verständlich
gemacht. Zum Abschluss erfolgte eine
Zusammenfassung als experimentelle Klanginstallation.
Das Gesprochene endlos geloopt,
überlagert und klanglich modifiziert wurde zu
einem Dickicht unverständlicher Welt – praktisch
zu einem universellen Rauschen re-organisiert.
Ein Schaubild der Klanginstallation
wurde nach dem Vortrag als Mini-Edition mit
Datumsstempel und Signatur veräußert. Der Erlös
später in der Bar zu Flüssigem und schließlich
zu Gesprochenem transformiert.
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10.11.2005 KÜCHE
anja reichelt
Essen für (ge)wichtige & un(ge)wichtige
KünstlerInnen
Anja Reichelt (Idee, Konzept, Durchführung)
Ulrike Dümpelmann (Mithilfe und Köchin)
1. Angaben der Besucher: Wiegeprotokoll, BMI
Messung Jeder der vom Buffet essen möchte,
muss zuerst auf einem persönlichen Wiegeblatt
(das er behalten darf) Angaben zu seiner Größe,
seinem Körpergewicht, Alter und Geschlecht
angeben. Daraus wird von uns dann sofort der
persönliche BMI –Body Mass Index errechnet.
Darunter hat er eine Tabelle an der er sehen
kann in welchen Gewichtsbereich/BMI Bereich
er fällt. Diese Wiegeblätter wurden kurz notiert
um – siehe unten – die Zielangaben zu definieren.
Ziel: Vergleich der WG/3Zi/K/BAR-Besucher
mit dem Bundesdurchschnitt: Wieviel Normal/
Übergewichtige/Adipöse, abhängig vom Alter/
Geschlecht gibt es in der WG/3Zi/K/BAR?
Ergebnis: Die WG Besucher, Altersdurchschnitt
30-60 Jahre entsprechen vollkommen dem
Bundesdurchschnitt von 2007. 10 % sind untergewichtig,
davon 7 % weiblich, 3 %männlich,
41 % sind normalgewichtig, davon 69 % weiblich,
31 % männlich, 25 % sind übergewichtig,
davon 70 % weiblich 30 % männlich, 19 % sind
adipös(Grad 1-3), davon 78 % männlich, 22 %
weiblich. Das Interessante dabei war, dass sich
viele nicht ganz so bewusst waren, dass sie
nicht mehr in den Normalgewichtsbereich fallen.
Für viele war die BMI Tabelle neu.
2. Buffet, Auswahl der Speisen Fette Speisen:
Pommes, Currywurst, Kochwürstchen,
Mayo, Ketchup, Senf, Chips, Weißbrot, Schokolade
Fettarme Speisen: Quarkaufstrich mit
Tomatenmark, Gemüsesuppe, frisches Obst,
3 Sorten Vollkornbrote, Vinaigrette, Grüne Salatblattmischung,
geräucherter Tofu, Pellkartoffeln,
fettarmer Quark mit frischgeschnittenen
Kräutern.
Hinweis: Für den Abend wurde alles frisch hergerichtet
um Realitätsnähe zu garantieren. Wir
hatten extra einen Herd mitgebracht, auf dem
frische Currywürste und Pommes angefertigt
wurden. Das Buffet wurde in 2 Seiten eingeteilt:
fettreich und fettarm. Der Besucher durfte
selber wählen, was er essen wollte. Unser Ziel
war es rauszufinden, was von den Speisen am
meisten und am liebsten gegessen wurde, obwohl
vorher ja angegeben worden war, ob man
im Normalgewichtsbereich ist oder übergewichtig.
Ergebnis: Die fetten Speisen waren bis auf wenige
Reste vollkommen weg, teilweise wurde
recht ungeduldig auf die frischen Currywürste
gewartet. Die frischen Speisen wurden zum
Schluss gegessen. Manche wagten sich nur
vorsichtig an die für sie unbekannten frischen
Aufstriche und den Salat. Viele schienen über
die positive Meldung erstaunt, dass etwas, das
gesund ist, auch schmecken kann, dass fettarme
Speisen viel würziger sind, dass es angenehm
ist, viel von den fettarmen Speisen zu
essen ohne Sorge zuzunehmen,..
Resultat: Egal ob dick oder dünn, von beiden
Gruppen wird gerne Fettes bzw. „ungesunde“
Speisen wie Ketchup, Pommes und Chips verzehrt.
Die Dünnen bzw. diejenigen, die sich für
Ernährung interessieren, essen gerne beides,
jedoch dosieren gezielt!
Es lohnt sich immer so ein Buffet herzurichten.
Sinnvoll ist es, dabei auch die Kalorien oder den
Fettgehalt neben die Speisen zu schreiben, damit
sich der Besucher auch wirklich bewusst ist,
was er verzehrt.

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08.12.2005 KÜCHE
nicht v3 (majevszky/stipesevic)
Jesus- und Elvis-Praline
Nicht-V3: „Jesus- und Elvis-Praline“
Performance-Fotoserie, 2005
Beschreibung: Den maximal 12 gleichzeitig anwesenden
Gästen wurde während der Performance
1 Glas Rotwein, eine zweifach gefüllte
Praline und ein Glas Whiskey serviert. Diese
sollten in genau dieser Reihenfolge zu sich genommen
werden, wobei ein Video des Elvis-
Comeback Konzertes von 1968 – jedoch ohne
Ton – zu sehen war. Gleichzeitig lief das von
einem blinden Sprecher gesprochene Johannes-Evangelium
vom Band. Nachdem sich jeder
neue Gast hinsetzte, wurde jeweils ein Foto
aufgenommen.
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08.12.2005 WOHNEN
kenzo Onoda
soundwatch
„Parade“ full of colors, 2005, Computeranimation
„ Parade“ wurde 2005 wandfüllend im
Museum of Modern Art in Gunma, Japan, gezeigt.
Die Animation besteht aus einer endlosen
Folge von leuchtend bunten Vierecken, die
auf dem Bildschirm auftauchen, wachsen und
verschwinden. Sie entstehen aus einer „ordnungslosen
Mathematik“, nicht aus einer Formel,
sondern aufgrund einer Programmierung,
die ihre Formen ständig neu generiert. Die einzelnen
Bilder folgen dem Prinzip der Equivalenz
und Gleichzeitigkeit von Gegensätzen. Das
Fehlen einer hierarchische Struktur, die Wiederholung,
die Darstellung von Simultaneität und
die Einheit von gegensätzlichen Polen wie z.B.
klein – groß, die Farbkontraste etc. erinnern in
ihrer Grundhaltung an die Prinzipien des Zen-
Buddhismus.Die Struktur der geometrischen
Formen ist wie ein genetischer Code, der einer
bestimmten Konstruktion folgend gedreht und
verdreht wird in einer gleichmäßigen, ineinanderfließenden
Bewegung.

08.12.2005 WOHNEN
diango hernandez
propaganda
Diango Hernadez zeigte eine Serie von Kurzfilmen,
die sich in der ihm ureigenen Weise mit
Heimat, Herkunft und den Umständen der eigenen
Migration beschäftigen. Zwischen Melancholie,
Humor und der harten Realität seiner kubanischen
Heimat entfalten sich die stilistisch
versiert erarbeiteten Trickfilme als subtiler Kommentar
zu den ambivalenten Formen und Sprachen
einer Revolution, die sich selbst erfunden,
realisiert, verehrt und nun überflüssig gemacht
hat. Die ikonenhaften Bilder und Gesten nicht
nur ihres Anführers nutzt Hernandez dabei, um
sie aus der Isolation des Inselstaates in einen
internationalen Dialog zu bringen.
Zur Betrachtung der Filme im scheinbar kolonialen
Mobiliar des WG- Vorzimmers wurden natürlich
Zigarren gereicht. MA
08.12.2005 BIBLIOTHEK
Ute Hörner / Mathias Antlfinger
meet me at infinity
Sofia Time Travel Experiment
Speaking with the unconscious social mind
Ausgangspunkt für Hörner/Antfingers Projekt
“Sofia Time Travel Experiment, Speaking with
the unconscious social mind” sind die teils zerfallenen,
teils noch intakten Wachtürme der Sofioter
Verkehrspolizei. Ihre ursprüngliche Funktionsweise
umkehrend, dienen sie den Künstlern
als Aussichtstürme in die Zukunft – von der Beobachtung
zur Imagination einer möglichen, zukünftigen
Stadt. Ungewöhnlich ist die Methode:
Um ein freieres Imaginieren zu ermöglichen, unternahmen
die Künstler mit einer Gruppe von
bulgarischen und deutschen TeilnehmerInnen
Zeitreisen in Trance. Dabei arbeiteten sie
zusammen mit Jenia Georgieva und Roumen
Georgiev, den Leitern des Milton H. Erickson
Instituts Sofia. Erickson, Konstruktivist und Begründer
der modernen Hypnotherapie, nutzte
mentale Zeitreisen, um Bilder aus der Vergangenheit
wach zu rufen und neue Sichtweisen
einzuführen oder Visionen eines möglichen
Selbst in der Zukunft zu entwickeln. Während
der Trance-Sitzungen unternahm die Gruppe
mentale Reisen in die Vergangenheit, Gegenwart
und Zukunft der Stadt, Tonaufnahmen und
Zeichnungen dokumentieren die dabei entstandenen
inneren Bilder.
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12.01.2006 GÄSTEZIMMER
stefanie Trojan
Herkömmlich
Ich stehe unauffällig im Eingangsbereich der
WG. Wenn Leute den Raum betreten, gehe ich
auf sie zu und stecke meine Hand in deren vordere
Hosentasche. Ich kommuniziere nicht.
Ich arbeite nicht mit Bildern sondern dem Erleben.
In einer Zeit in der alles um uns herum funkelt,
sich beschleunigt und verliert konzentriere ich
mich auf die Zwischenräume des Menschlichen.
Aus meinen Beobachtungen entstehen
situationsbezogene Performances.
Dabei scheinen uns Versatzstücke bekannt vorzukommen,
normal, und doch gibt es da diese
kleine, aber feine Verschiebung, die uns stutzig
macht, zögern lässt.
Wir möchten immer richtig reagieren. Aber was
ist richtig und was falsch? Vor allem, wenn wir
Routinen und Codes ausführen, deren Bedeutung
uns fremd geworden ist, oder die wir gar
nicht mehr kennen.
Wann nehmen wir uns schon mal die Freiheit
anders zu sein?
Ich versuche den Begriff Performance für mich
zu erweitern, indem ich die Aktion an den Betrachter
weitergebe. Seine Reaktion vervollständigt
meine Arbeit.

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12.01.2006 WOHNEN
andreas korte
double feature
„Zehn hoch minus Vierzehn“,
Video, 9 min., 2005
Zehn hoch minus Vierzehn Meter: Durchmesser
des Atomkerns. Zehn hoch minus Zehn Meter:
Durchmesser der Atomhülle. Zehn hoch minus
Null Komma Eins Meter: Durchmesser einer
durchschnittlichen Schallwelle meiner Soundperformance.
Zehn hoch Null Komma Zwei
Sechs Drei Meter: Meine Körpergröße. Zehn
hoch Drei Komma Vier Meter: Entfernung von
meiner Wohnung zum Malkasten.

12.01.2006 KÜCHE
Friederike Schardt (mainka)
Kaltmamsell
Die Idee mit der Kaltmamsell war, möglichst
viele leckere kleine Sachen aus aller Welt zum
„Naschen“ hinzustellen - es war ein Dhal dabei,
Hummus, Guacamole, Aioli, Pflaumen mit
Speck, bestimmt 15 verschiedene Schüsseln
und Töpfe.
So ein bisschen wie die Farbtöpfe im Atelier...
„Kaltmamsell“ ist so ein schöner, ein bisschen
paradoxer Begriff. Man denkt unwillkürlich an
eine eher unfreundliche weibliche Person, dabei
ist es jemand, der leckere – wenn auch kalte –
Speisen auftischt.
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09.02.2006 BIBLIOTHEK
kai Rheineck
Register
Die offizielle Einladung in der WG/3ZI/K/BAR
einen Vortrag zu halten, war für mich der Anlass,
erstmals eine Auswahl aus den bei mir zu
Hause vor sich hin wuchernden Massen von
Fotos zu treffen, die ich als Grundlage meiner
Skulpturen benutze.
Der Zwang, dieses Gewurschtel zu sichten,
zu organisieren und dann in nachvollziehbarer
Form vorzuführen, kam damals für mich zur
richtigen Zeit und ist ein notwendiger Schritt
für meine Arbeit und auch ein echter Anstoß
für mich gewesen.
09.02.2006 KÜCHE
yun lee
Baby, es gibt Reis!
wassereiweißfettkohlenhydrateballaststoffemineralstoffe
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09.02.2006 GÄSTEZIMMER
theo de feyter
Das unerwählte Motiv
Theo de Feyter ist Künstler, Nahostspezialist
und ausgebildeter Archäologe.
In seinem Vortrag hat er einige seiner Malereiprojekte
vorgestellt, in denen er sich mit der
Möglichkeit bzw. Unmöglichkeit auseinandersetzte,
einen temporalen Verlauf in Bildern festzuhalten.
In der Bildserie ‘Mein Ausblick um 17
Uhr’ malt er tagein, tagaus, was sich ihm beim
Blick aus seinem Atelierfenster bietet. Alle Parameter
sind soweit wie möglich festgelegt: Zeitpunkt,
räumliche Position, Format und Technik.
An Motiven wird registriert, was der Zufall
bietet. Wenn man die Bilder in der Reihung
zeigt, entweder als Tableaus in der Ausstellung
oder als eine Art Daumenkino in Buchform,
wird Temporalität als jahreszeitliches Phänomen
sichtbar.
Auch in den beiden Projekten ‘Luftlinie. Malerei
vor Ort’ (Düsseldorf 2005) und ‘Hemelsbreed’
(Amsterdam 2006-09) spielt Chronologie eine
zentrale Rolle, und zwar in der Form von Linien,
die er in Stadtpläne einzeichnet. Mit ihnen verbindet
er historische Stadtkerne mit Neubauvierteln.
Bilder entstehen dann an bestimmten
aleatorischen Knotenpunkten dieser Linien. Es
handelt sich dabei im Grunde um horizontale
Zeitschnitte, vergleichbar den sedimentären
Grabungen der Archäologie.

09.03.2006 BIBLIOTHEK
pamela granderath
Sehen um gehört zu werden
CARNET
von Pamela Granderath mit Unterstützung von
Andreas Fant
Bei ihrem Auftritt in der WG hat Pamela Granderath
zehn Zuggedichte gelesen, die alle zehn
Zeilen lang sind damit sie in ein Zehnerticket,
genannt Carnet, der Pariser Metro passen. Zu
ihrem Vortrag fertigte der Krefelder Künstler Andrzej
FANT Swierczynski Zeichnungen, die mit
einer Videokamera gefilmt und mittels eines Beamers
projiziert wurden. Pro Gedicht entstand
eine Zeichnung.
der roten Linie folgend mit dem Finger
bis zum fünffarbigen Umsteigehalt
blau und grün laufen zuletzt entgegengesetzt
orange endet hier und schließt an gelb an
schon zwei Stationen weiter eine neue Farbe
es begleitet uns lila ein Stück in die Peripherie
biegt aber schon bald ab und kreuzt später
braun
kurz vor der Endstation ein Abschnitt überirdisch
dann wieder der schwach beleuchtete Tunnel
das Ziel ist näher gekommen - immer noch rot
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09.03.2006 GÄSTEZIMMER
katrin & christoph von chamier
la bionda e moreno
stay
you
don‘t have to
change it all
right now
there´s no need
you`ll succeed
when you stay
on your way
yes you know
you are blessed
and each one
is impressed
by your style
in a while
you will be
history
when your changing your place
and you`re moving
somewhere else
you may leave this old house
but you keep all your stories and habits inside
you got sun in your hearts
and you´ll enter the charts of your class
I´ll stand
by your side
through the winds
and the tide
and each one
in this room
will be soon
by your side
it`s a pride
and a pleasure
to know you so well
oh please stay
where you are
who you are
don´t go far
away
text&musik: la bionda e moreno

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09.03.2006 BIBLIOTHEK
isabelle hayeur
open perspectives
ARTIST TALK
Canadian artist Isabelle Hayeur came to Dusseldorf
in March 2006 after a five-month residency
at Point Éphémère in Paris. She gave an
artist talk at WG/3ZI/K/BAR and showed her recent
photo works. After her presentation, she
also talked about the Canadian cultural scene
and the Artist-Run Centre network. Since the
late 1990s, she has been known for large-format
digital montages her videos and her sitespecific
installations. Both appealing and alarming,
her work present vast landscapes that
denounce the no-man’s-lands that modern and
contemporary civilizations allow to emerge. She
invites us to observe the “landscape” dimension
of the world with a foreign sentiment that
places us on the lookout for modern and contemporary
industrial developments. Hayeur’s
work questions the impact of western development
models on environment and invites us
to think about the states of the landscape. The
unknown, or unknowable, places she fabricates
draw attention to the non-places that surround
us. Between the critical regard and the disturbance,
she creates a unique attraction, difficult
to name or qualify, to these disenchanted zones,
which are as if dehumanized because they
are too humanized.Her artworks have been
shown in the context of numerous exhibitions
and festivals. She has taken part in several important
exhibitions, among others at the National
Gallery of Canada, at the Art Gallery of
Ontario (AGO), at the Musée d’art contemporain
of Montreal (MACM), at the Massachusetts
Museum of Contemporary Arts (MassMoca), at
the Neuer Berliner Kunstverein in Berlin, at Akbank
Sanat in Istanbul, at the New York Photography
Festival and at Les rencontres de la
photographie in Arles.

09.03.2006 CURATOR‘S KITCHEN
dirk steimann
Nur Gutes aus dem Pott
Frisches Gemüse in einer Rind-Consommé von
der hohen Rippe (Bio)
„Essware. Was aber heuer an Büchern erschien,
gilt nichts und ist nur auf Zeit vorhanden
wie Essware. Nie und nie kann ich zu dem
werden, was gnadenweise heute ein Dichter
sein darf: der geduldige Schlachterhund in der
Abdeckerei des Geistes. Die Alten verstehen
mich nicht, aber die Jugend hab ich. Dessen
bedarfs. Überall stürzen Wände ein. Luft! Denn
ich muss Wandel schaffen, wo ich bin! Welch ultra-arktische
Landschaft! Ich war immer draußen:
in der Königshalle des Tages unter dem
Hochthrone der Sonne; in der Nacht, wo die
schweigsamen Sterne der Weltgottheit zelebrieren
– und lief frühmorgens an ihrem Hause
vorbei, durch die blauen Gletscher der schmelzenden
Schatten über das Feuereis – unter Säulen
und Kuppeln von Melodien...“ 1
1 Hans Jürgen von der Wense [Göttingen,
Ende 1957 / Anfang 1958] Postkarte an Adolf
Georg Bartels – Handschrift. Zitiert nach:
Hans Jürgen von der Wense, Essware, in: Von
Aas bis Luxuskraftwagen. Werke I, Reiner
Niehoff und Valeska Bertoncini (Hrsg.), Frankfurt/Main
2005, S. 269
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13.04.2006 GÄSTEZIMMER
KURZSCHLUSS
Ein Netzwerkprojekt
Das erste bundesweite Vernetzungsprojekt von
Kunststudenten wurde von Studenten der Akademie
der Bildenden Künste Stuttgart initiiert:
Simone Eckert, Florine Kammerer, Christoph
Kappler, Matthias Reinhold, Simone Rueß, Ines
Lilith Schreiner und Pablo Wendel.
Durch das Projekt Kurzschluss wurden nationale
Kontakte zwischen Kunststudenten gebündelt
und ein Netzwerk zwischen den Kunsthochschulen
aufgebaut, das einen aktiven
Austausch innerhalb Deutschlands zur Folge
hatte.
Stationen dieses das gesamte Jahr 2005 andauernden
Prozesses waren vorbereitende
Treffen zum Netzwerkausbau, eine zweiwöchige
Deutschlandtour im Juni an die 20 beteiligten
Kunstakademien und ein sechswöchiges
Workcamp ab September in einem leerstehenden
Fabrikgebäude aus den 20er Jahren im
Bellingweg 21 in Stuttgart. Das Projekt wurde
in einer zweiwöchigen Ausstellung im November
2005 präsentiert und abschließend mit einem
Katalog dokumentiert. Der Wunsch nach
einer umfassenderen Auseinandersetzung über
künstlerisches Arbeiten wurde mit der »Kurzschlusstour«
in die anderen Hochschulen getragen.
Das siebenköpfige Organisationsteam
machte sich, ausgerüstet mit Wohnmobil, Beamer
und Kamera, auf die bundesweite Reise.
Zwei Wochen lang dauerte die Tour, 19 Städte
wurden angefahren, im ganzen Land Eindrücke
von den verschiedenen aktuellen künstlerischen
Standpunkten an den Hochschulen
gesammelt, Kontakte geknüpft und Einblicke
dokumentiert.
Dieser Vernetzungsbewegung folgte ein zweimonatiges
Workcamp, für das Kunststudenten
aus ganz Deutschland nach Stuttgart kamen.
In diesem neuartigen Kommunikationsfeld der
Kunststudenten fanden städteübergreifende,
interdisziplinäre Kunstprojekte statt, die im November
2005 in einer Ausstellung präsentiert
wurden, die erstmals Kunsthochschulen aus
ganz Deutschland an einem Ort zusammenführte.
(Vorgetragen von Matthias Reinhold)

13.04.2006 GÄSTEZIMMER
elena farr
Ein Konzert
13.04.2006 BIBLIOTHEK
javier salinas
E
I was having a lecture from my book “E”, which
is a novel about Europe (that I recommend from
here), with a lot of crazy stories, together with
the german actor Axel Gottschick.
I was reading in Spanish and Axel did the German
part. I remember that the public was having
a good time, maybe because of the quality
of my writing, but more sure because from
time to time I used to say something in my awful
German. What the hell is he saying?
Anyway, the place was fantastic, and I enjoyed
a lot the experience. Until the next book!
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11.05.2006 BIBLIOTHEK
mark von schlegell
Venusia
„Mark von Schlegell‘s first science fiction novel
Venusia (Semiotext(e), 2005) draws on the
populist radicalism of 1970s new wave science
fiction and the thought-experimentation of philosophical
fable to attack the 21st century divide
between General Relativity and contracted
consciousness from the point of view of a sentient
plant on an alternate, habitable Venus.“ --
[Venusia publicity text, 2005]

11.05.2006 BIBLIOTHEK
james Renier
Repetition
The text I read while passing the book around
was taken from Lenz written by Georg Büchner.
The Canadien artist Rodney Graham found
a loop in the story where the story could be
repeated. Not only could it be repeated but it
made sense. I was working on the double spined
books at the same time and saw my work
was also repeatable to infinity. I passed the
book around to gather one word per person to
assemble an evening story. This story also has
no clear beginning or end. I saw the reading of
the graham piece a compliment to the idea of
reading not for specific meaning but as an action.
Reading as a verb with sole purpose being
the activity and not the intellectual acquisition
of knowledge or emotion.
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11.05.2006 CURATOR‘S KITCHEN
sabine maria Schmidt
Professionelle Vorhersagen zu
Vergangenheit und Zukunft stehen
in den Sternen
„Ich habe über dreißig Jahre gebraucht, um
über Nacht berühmt zu werden.“
(Harry Belafonte, geb. 1927, amerikanischer
Sänger)
Buchstabensuppe aus der Tüte oder hausgemachte
Kichererbsensuppe.
Das Los entschied über das Abendmenü. Gepaart
mit Brot, Aufschnitt und vor allem zahlreichen
Zitaten, die die Lose begleiteten, sorgte
die Speisefolge für physische, geistige und
emotionale Versorgung.
Hauptgewinn des Dinners war eine Zukunftsvorhersage
einer professionellen Wahrsagerin,
geboren am bulgarischen goldenen Sonnenstrand,
die das Menü flankierte. Gegen geringe
Eigenbeteiligung stand diese auch für Nicht-
Teilnehmer oder Verlierer der Los-Auktion zur
Verfügung. Sie war nachfolgend mit dem Business
des Abends „einigermaßen“ zufrieden.

174 | 175

11.05.2006 WOHNEN
jÖrn zehe
von der Ordnung 2ter Ordnung
Die Ordnung zweiter Ordnung (Budapest
2001)
250 Teelichter stehen in Reih und Glied. Ein (Flächenknoten-)
Raster überzieht den Aufbau. Die
Vorführung beginnt in vollkommener Dunkelheit.
Es braucht einige Minuten, bis die erwähnten
250 Teelichter alle brennen. Dann werden
die Roboter gebootet: drei, Hirschkäfern ähnliche,
automobile Vehikel, die in Abarbeitung
einer simplen Kommandostruktur ihre Arbeit
verrichten. Bei Vorwärtsbewegung verfangen
sich die Teelichter in den Zangen der Vehikel,
werden auf der Versuchsfläche verschoben bis
auf Grund der zunehmenden Anzahl der verschobenen
Teelichter deren Reibwiderstand
den eingestellten Schwellenwert überschreitet,
was in der Abarbeitung der Programmierung
eine Routine zur Rückwärtsdrehbewegung
auslöst. Ist diese abgeschlossen springt das
Programm an den Ausgangspunkt zurück, die
Vehikel schieben die anfangs verteilten, leuchtenden
Punkte zu Clustern zusammen.
und
Vier Stills aus der Dokumentation der Vorführung
im Goethe-Institut Budapest , April 2001
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08.06.2006 BIBLIOTHEK
olivier foulon
Old wine, new bottles
WG/3ZI/K/BAR in Malkasten, Düsseldorf *
first editing **
1. BLACK
2. Pieds Nickelés 1
3. Pieds Nickelés 2
4. Pieds Nickelés 3
5. Pieds Nickelés 4
6. Pieds Nickelés 5
7. Pieds Nickelés 6 ???
8. BLACK
9. (?)
10. BLACK
11. Enseigne (Watteau) booklet 1
12. Enseigne (Watteau) booklet 2
13. Enseigne (Watteau) booklet 3
14. Enseigne (Watteau) booklet 4
15. Enseigne (Watteau) booklet 5
16. Enseigne (Watteau) booklet 6
17. Enseigne (Watteau) plate
18. (?)
19. Enseigne (Watteau)
20. dog of Enseigne (Watteau)
21. The Music Party (Watteau)
22. dog of The Music Party (Watteau)
23. dog of Couronnement de Marie de Médicis
(Rubens)
24. Couronnement de Marie de Médicis (Rubens)
25. Enseigne (Watteau) in frame 5
26. frame 5 without Watteau‘s painting
L‘Enseigne
27. (?)
28. pont Notre-Dame, Paris today
29. pont Notre-Dame, Paris yestarday
30. pont Notre-Dame, Paris yesterday detail
31. Enseigne (Watteau) as originally cropped
in arc shape
32. Enseigne (Watteau) without frame
33. Enseigne (Watteau) in frame 1a
34. Enseigne (Watteau) in frame 1b
35. view on Watteau‘s Enseigne in Schloss Berlin,
Berlin ca.1905???
36. view on Watteau‘s Enseigne in Schloss Berlin,
Berlin ca.1905???
37. view on Watteau‘s Enseigne in Schloss Berlin,
Berlin ca.1905???
38. Enseigne (Watteau) in frame 2
39. Enseigne (Watteau) in frame 3
40. Enseigne (Watteau) in frame 4
41. Enseigne (Watteau) in frame 5
42. view Schloss Charlottenburg, Berlin
43. Der Guckkastenmann (Lancret) with frame
44. Der Guckkastenmann (Lancret) without
frame
45. (?)
46. (?)
47. (?)
48. (?)
49. (?)
50. (?)
51. (?)
52. (?)
53. Die Neugierigen (Bramer) ???
54. Duchamp‘s studio door closed
55. Duchamp‘s studio door open with view on
door of Etant donnés (Duchamp)
56. door for future Etant donnés (Duchamp) on
its original Spanish site in Cadaqués
57. (?)
58. door of Etant donnés (Duchamp) in Philadephia
59. (?)
60. (?)
61. Origine du monde (Courbet) 1
62. Origine du monde (Courbet) 2
63. Origine du monde (Courbet) 3
64. Origine du monde (Courbet) 4

65. Origine du monde (Courbet) 5
66. Origine du monde (Courbet) 6
67. Origine du monde (Courbet) 7
68. Origine du monde (Courbet) 8
69. Perspective Drawing of a Reclining Woman
(Dürer)
70. (?)
71. (?)
72. (?)
73. (?)
74. (?)
75. (?)
76. BLACK
77. first photographic reproduction of Niepce‘s
View from the Window at Le Gras
78. BLACK
* There are four different editings for four different
versions of the lecture (1. Malkasten, Düsseldorf;
2. Artis, ‚s Hertogenbosch; 3. Instititut
St-Luc, Tournai and 4. La Cambre, Brussels) given
between 6th June 2006 and 2007 ???.
** Slides having been lost are marked by (?). The
slides followed by ??? are guesses standing for
missing slides.
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08.06.2006 WOHNEN
jan kolata
Tischfußballturnier
08.06.2006 BIBLIOTHEK
michael zinganel
Saison opening
Arbeiten, wo andere Urlaub machen
Saisonale Migration
Kapital-, Know-how- und Kulturtransfer am Beispiel
ostdeutscher Saisonniers in Tirol
Der Urlaubsantritt stellt für viele Reisewillige
auch einen Übergang zwischen Bedienen und
Bedient werden dar. Beim Verreisen handelt es
sich also um einen zeitlich limitierten Wechsel in
der sozialen Hierarchie! Touristische Dienstleistungen
lassen sich jedoch nur schwer rationalisieren,
insbesondere in Regionen, die abseits
von Billigfluglinien liegen und von instabilen
Wetterlagen gekennzeichnet sind. Deshalb ist
die Tourismusindustrie entweder auf ein starkes
Einkommensgefälle zwischen der Quellregion
der TouristInnen (reich!) und der Zielregion
(arm!) angewiesen, auf eine hohe Selbstausbeutungsbereitschaft
der Dienstleistenden
oder sie muss letztere aus Regionen rekrutieren,
in denen das Lohnniveau noch geringer ist
(noch ärmer!).
Mit Saisonbeginn machen sich daher nicht nur
Touristen auf den Weg in die Ferienparadiese,
sondern knapp vor ihnen auch Saisoniers, die
mitunter in geographisch gegenläufigen Richtungen
unterwegs sind, mitunter aber die Routen
und die Verkehrsmittel mit den Touristen
teilen.
In den Tiroler Alpen zeichnete sich seit 2000
eine Veränderung der transnationalen Migrationsströme
ab, in der gerade Deutsche eine
zentrale Rolle spielen: Deutsche sind hier nicht
mehr ausschließlich als TouristInnen präsent,
sondern in zunehmendem Maße auch als Saisonarbeitskräfte,
die vor allem in der intensiven
Wintersaison den Betrieb mit aufrechterhalten.
Nach der Zahl der angebotenen Arbeitsplätze
fungiert die alpine Tourismusindustrie in Österreich
mittlerweile als größter privater Arbeitgeber
für BürgerInnen aus den neuen deutschen
Bundesländern.
Das vorgestellte Projekt basiert auf Quellenrecherche
in statistischen Datenbanken, vor allem
aber auf Interviews mit Arbeitsuchenden,
ArbeitsvermittlerInnen und ArbeitgeberInnen
in den neuen Bundesländern und in Tirol. Die
AutorInnen entwickeln eine Vision, die auf den
von Tirol in die Heimat mitgebrachten Skills und
Erfahrungen aufbaut. Am Beispiel eines kleinen
Lokals, das eine ehemalige Saisonarbeiterin
in ihrer Heimat eröffnet, wird gezeigt, wie
sich der Kultur-, Kapital- und Know-how-Transfer
und die Nutzung der transnationalen Netzwerke
touristischer Subkulturen produktiv mit
lokalen Initiativen verbinden können und aus
den heterogenen touristischen Erfahrungen unerwartete
Chancen zur Selbstermächtigung der
Akteure entstehen.

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08.06.2006 KÜCHE
gabriela oberkofler
Original südtiroler Rosenspeckknödel auf
Gänseblümchensalatherzen
Markus liebt Knödel, in diesem Falle original
Südtiroler Rosenspeckknödel, die Zubereitung
ist ganz einfach. Getrocknetes Brot, Milch,
Eier, etwas Mehl, Salz und Pfeffer und in einer
Pfanne in Butter kurz angebratenes Gemüse:
Zwiebeln, Knoblauch, Lauch, Karotten und viel
Speck. Mit der Butter und den Eiern darf man
nicht sparen, dann kann eigentlich nichts daneben
gehen. Alle anderen Mengenangaben sind
nicht so genau zu nehmen. Die Gänseblümchen
kamen vom Düsseldorfer Stadtpark und die Rosen
von einer Biogärtnerei. Die Rosen versüßen
und verbittern gleichzeitig den Geschmack aus
Speck, Brot und Zwiebeln. Der Geschmack der
Rose im Mund entfaltet sich nur ganz kurz, der
Anfang ist bitter, dann kurz süß und voll und explosiv
und gleich wieder bitter. Der kurze Moment
der Explosion bleibt unvergesslich.

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08.06.2006 KÜCHE
michalis nicolaides
Spießer mit Hund
Souvla ist quasi das Familiengericht von Zypern.
Es darf nicht beim Sonntags-, Feiertagsoder
Familientreffen-Menü fehlen. Oft ist es
das Menü.
Souvla, die großen, faustdicken Stücke Fleisch
vom Schwein oder Lamm am großen Spieß, wird
gegrillt auf Foukou (2-3 Stunden lang). Souvlaki,
die Variante mit kleinen Spießen, kauft man
sich lieber am Restaurant um die Ecke. Souvla
isst man nie allein, Souvlaki schon.
Foukou, in der normalen Ausführung, ist ungefähr
einen Meter lang und kann in der Länge
drei große oder mehrere querplatzierte kleinere
Spieße aufnehmen. Die Spieße werden von
einem Motor langsam gedreht, welcher mit
Batterie (normalen Zellenbatterien oder Autobatterie)
oder mit Hausstrom betrieben wird,
während man sich anderen Dingen widmet
- Reden, Trinken oder an einem zweiten, nun
BBQ-Grill: Grillen.

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14.09.2006 CURATOR‘S KITCHEN
michael voets
Andalusischer freestyle
Patatas con Carne
Spanischer Eintopf nach Art von Carmens
Mutter
In einer Darstellung von Michael Voets
Zutaten für etwa vier Portionen:
1 kg Beinscheibe vom Rind (mind.)
2 große Zwiebeln
1 große Möhre
1/3 einer grünen Paprika
6 große Zehen Knoblauch (mind.)
ordentlich Petersilie
2 Blatt Lorbeer
Safran
1 reife, größere Tomate, alternativ Tomatenstückchen
aus der Dose
0,3 Liter trockener Sherry
Fleischbrühe
mehlig kochende Kartoffeln
Und so geht´s:
Das Fleisch in mundgerechte Stücke würfeln,
Fett und Sehnen entfernen, die Markknochen
aufheben. Zwiebeln, Möhren, Paprika würfeln.
Knoblauch und Petersilie möglichst fein hacken.
Das Fleisch portionsweise rundum in Olivenöl
braun anbraten, alles wieder in den Topf geben
und Zwiebeln, Möhren, grüne Paprika hinzufügen.
Gut durchbrutzeln. Petersilie, Knoblauch,
Paprika, Safran und Lorbeer dazugeben, gut
vermischen und ein wenig anbraten. Tomatenstücke
dazugeben, verrühren und mit dem
Sherry ablöschen. Mit Brühe auffüllen, so dass
das Fleisch gut bedeckt ist, die Markknochen
hinzufügen. Dann etwa 90 min. bei mittlerer
Hitze köcheln lassen. Bei Bedarf Wasser nachgeben
sowie Instant Brühe, wenn die Suppe zu
wenig Salz haben sollte.
In der Zwischenzeit Kartoffeln schälen und in
kleine Stücke zerteilen.
Wichtig: Nicht in Würfel schneiden, sondern
mit dem Messer Stücke aus der Kartoffel herausbrechen.
Die unregelmäßigen Ränder dieser
Stücke verkochen rascher und geben der
Suppe eine sämige Konsistenz.
Wenn das Fleisch fast zart ist, kommen die
Kartoffelstückchen hinzu, die entsprechend
noch einmal um die 20 min. benötigen.
Nach der langen Köchelei sollte der Appetit
gekommen sein - Einen guten- oder Buen
prochecho!
Dank an Carmens Mutter Mercedes, die mir
das Rezept in Andalusien beibrachte.

14.09.2006 WOHNEN
robert lucander
Heino seine großen sex Erfolge mit dem
Hit in Honululu
Damen:
Paula Koivuniemi
Katri-Helena
Herren:
Reijo Taipale
Olavi Virta
Tuomari Nurmio
Film:
Spede Pasanen
Simo Salminen
Vesa-Matti Loiri
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14.09.2006 GÄSTEZIMMER
john von Bergen
How to make money as an artist
The Recipe
Ingredients:
- 30 g fast-setting 2-Component Silicone
- 1 Metal Washer
- 20 g fast-setting Polyurethane
- 5 g Gold Paint
- 2 g Polymer Clay
- 1 Coin
- Latex Gloves, Cups, Stirrers, Paint Brush,
Small Panel, Alcohol
Directions:
1. Stick coin to panel using polymer clay
2. Put on gloves, mix silicone, press silicone
over coin
3. After a few minutes, peel away silicone
4. Brush paint inside of silicone mold
5. Vigorously stir polyurethane components and
pour into silicone mold along with washer
6. Let cool, and de-mold

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14.09.2006 BIBLIOTHEK
roxane permar
Roseland
Roseland was a participatory project that I initiated
in May 2006. It travelled to different locations
in England, Shetland and Germany, each
with its distinct cultural characteristics, including
both urban or rural. In each location the
work was linked through ideas of the ‘garden’.
In Düsseldorf I had many opportunities to teach
people how to make pink felt roses.
One important event took place at WG on 14
Septmber 2006. I invited artists to make pink
felt roses that would become part of my work
for Hide and Seek: Roseland im Jakobigarten
which opened as a participatory event on 29
September and continued as a temporary installation.
Altogether we made 190 felt roses at WG. Some
made quite a lot while others made just one or
two. Someone made a rose from my instructions
sheet for making the roses, while another
person made a rose from the green floral
tape I provided to secure the felt roses. I had
many good conversations at WG. One particularly
memorable one with the Finish artist Robert
Lucander, who grew up on a street called
„Number One Rose Garden Way“. His mother
still lives there.
190 | 191

12.10.2006 BIBLIOTHEK
shirley wegner
Site unseen
I was first introduced to Birgit Jensen at an exhibition
opening in MMIII gallery in Mönchengladbach.
I was a visiting artist from NY, staying
in Germany for six months. Shortly after that,
Birgit invited me to give a talk one evening at
WG/3ZI/K/BAR in Künstlerverein Malkasten. Visiting
there a few times, I was so impressed by
the space and the program, and how it created
an opportunity for an exchange between many
different artists, art practices, and art lovers,
and offered a great venue to explore the relationship
between art and community.
My talk took place shortly before the opening of
my exhibition (then Theatregallerie of Museum
X, Mönchengladbach). The timing of it allowed
me to discuss the work I have done before coming
to Germany from somewhat of a distance,
both physically and metaphorically. In a small
room, with about 15- 20 people around, I was
able to delve into the basic premise of my work
so far. In this somewhat intimate setting evolved
an interesting discussion which offered some
great questions from the participants, some of
which stayed with me long after that.
192 | 193

12.10.2006 BIBLIOTHEK
klaus geldmacher
Ein Gespräch
Ausstellungshonorare lassen sich unter folgenden
Prämissen durchsetzen:
1) Der/die Künstler/in allein entscheidet, ob
und unter welchen Bedingungen (z.B. anhand
gemeinsamer Vergütungsregeln) all jene Werke
ausgestellt werden, die sich in seinem/ihrem
Eigentum (im Atelier) befinden – egal ob
sie schon einmal veröffentlich / gezeigt wurden
oder nicht.
2) Das Ausstellen von Werken ist eine Werknutzung,
der der/die Künstler/in zustimmen
muss. Wenn die Erlaubnis zur Werknutzung
(Ausstellung) gemäß § 31 erteilt wird, entsteht
automatisch gemäß § 32 ein Anspruch auf Vergütung,
d.h. Ausstellungshonorar.
Bei der Verhandlung über eine Ausstellung
sollte deshalb immer die Frage einer Vergütung
thematisiert werden – unter Hinweis auf
das neue Urheberrecht. Selbst wenn die Zahlung
eines Honorars nicht zustande kommt
oder „andere Gestaltungen“ (z.B. anstelle eines
Honorars „zahlt“ der Aussteller mit jede
Menge Katalogen) verabredet werden, bleibt
der Anspruch auf eine „angemessene Vergütung“
(d.h. branchenübliche, sofern diese der
Redlichkeit entspricht, oder in „gemeinsamen
Vergütungsregeln“ festgelegte) bestehen; sie
kann auch nachträglich geltend gemacht und
eingeklagt werden.
3) Allerdings enthält das Urhebervertragsrecht
in § 32 eine Regelung, die es den bildenden
Künstler/innen erschweren wird, ihre Honorarforderungen
individuell durchzusetzen, denn:
“Der Urheber kann unentgeltlich ein einfaches
Nutzungsrecht für jedermann einräumen.”
Der Gesetzes-Kommentar erläutert dazu:
“Dies mag etwa dann der Fall sein, wenn urheberrechtlich
geschützte Leistungen im Bereich
gemeinnütziger Tätigkeit erbracht werden und
der Schöpfer – etwa aufgrund seines ehrenamtlichen
Engagements – keine Vergütung
erwartet. Ebenso ist denkbar, das der Rechtsnachfolger
eines Urhebers – ohne eigene Interessen
verfolgen zu wollen – Nutzungsrechte
unentgeltlich einräumt, um das nachgelassenen
Werk bekannt zu machen.”
Hier wird der/die einzelne Künstler/in unter
erheblichen Druck geraten, weil es viele “gemeinnützige”
Veranstalter von Ausstellungen
gibt. Es kann an die Einzelnen nur appelliert
werden, solchen Ausnahmen auf keinen Fall
zuzustimmen (es ist eine Kann-Bestimmung!).
Ausnahmen sollten – wie es auch im Gesetzes-
Kommentar dargestellt wird – gemeinsamen
Vergütungsregeln vorbehalten sein. In diesem
Zusammenhang könnte dann auch eine Ausnahmeregelung
für Galerien und Kunsthandel
vereinbart werden, die allerdings nur zu rechtfertigen
wäre, wenn diese ihrerseits bei Ausstellungen
eine Ankaufsgarantie geben.
4) Solange es keine „gemeinsamen Vergütungsregeln“
gemäß § 36 gibt, kann die 1999
von der IG Medien / ver.di veröffentlichte Ausstellungshonorar-Tabelle
als Richtlinie gelten.
5) Beim Verkauf eines Werkes sollte gemäß §
44 künftig ausdrücklich (im Kaufvertrag oder in
der Rechnung) ausgeschlossen werden, dass
der Erwerber das Werk ausstellen darf. Das
würde bedeuten, dass auch das Zeigen dieser
verkauften Werke (veröffentlicht oder unveröffentlicht)
der Zustimmung des/der Künstlers/in
bedarf (siehe Ziffer 1 und 2).
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12.10.2006 KÜCHE
mi-yeon ju / tae-bum ha
jan-chi
Mi und Ha, ein koreanisches Künstlerpaar lernte
ich in Stuttgart während meiner Gastprofessur
2005 kennen. Die unschlagbare Kunst, gewöhnlichen
Schweinebauch durch spezielles Einlegen
in verschiedene Gewürze und Soßen mit
unnachahmlichem Geschmack zu versehen,
um ihn dann auf dem Feuer oder in der Pfanne
in eine hauchdünne, cross gebratene Delikatesse
zu verwandeln, hat mich wie die beiden
selbst ganz persönlich sehr beeindruckt. Was
für mich als kulinarische Reise auf dem Feuer im
Garten unseres Projekts „Museum für sedimentierte
Kunst“ in Stuttgart begann, führte 2006 in
die WG: mit „Jan-Chi“, einem traditionellen koreanischen
Gericht,– serviert von Mi in einem
klassischen koreanischen Hochzeitskostüm.

196 | 197

09.11.2006 GÄSTEZIMMER
thomas putze
Gitarrentrainer
Sechs Jahre ist das jetzt her und ich erinnere
mich, dass ich mit dieser Arbeit eine Synthese
zwischen Musik und Bildhauerei gesucht hatte.
Ist mir bis heute nicht gelungen, aber immer
noch spiele ich jeden Tag im Atelier Gitarre.
Die Musik fürchtet sich nach wie vor vor der
Schwere des Materials, lässt sich auch durch
keine Performance verkunstisieren. Sie ist mir
aber immer Zuflucht aus dem augenbetäubenden
Kunstmarkt geblieben. In einem Bob Dylan
Buch habe ich mal gelesen: „All a man needs
is a dark road and a good guitar“ Von beidem
gibts an meinem Arbeitsplatz genug.
09.11.2006 BIBLIOTHEK
carol lee chase
I have nothing to say and I am saying it
I presented my artwork at the WG in November
of 2006 while I was an artist in residence at
Hoeherweg 271. I had been to a previous WG
night and it was so much crazy fun. However,
as an English speaker in front of a primarily
Deutsch (and attentive) audience, I was frankly
terrified and I tried not to show it. I was given a
Leica projector for the slide presentation of my
paintings. The lens was fantastic! I was amazed
by the clarity of my slides and my paintings
looked great. Do I remember my lecture? Nein.
Do I remember my images? Ja wohl.
Vielen danke for the opportunity to present at
the Malkasten. It was a great honor.
198 | 199

09.11.2006 GÄSTEZIMMER
volker Anding
Schade, dass ich das verpasst habe
REISE NACH CHINA
von Volker Anding
(wohnt in Wuppertal)
Eine interaktive, Computer – gestützte
Performance. (ca. 20 Min.)
Volker Anding führt in seinem Vortrag den
Beweis, für die Richtigkeit des chinesischen
Sprichworts, dass „der kürzeste Weg der Umweg
ist“.
Die Reise beginnt mit dem ersten, deutschlandweiten
Telefonbuch auf CD. Dort entdeckt er einen
Namensvetter aus Weimar – einen Fußballtrainer
und – welche Überraschung – nur ein
paar Straßen von ihm entfernt, wohnt noch ein
Volker Anding. Plötzlich erklären sich dadurch
etliche nächtliche Anrufe mit kryptischen Inhalten,
sowie unangenehme Polizeikontrollen
in der Vergangenheit.
Schließlich taucht im Nachlass seines Vaters
ein Foto auf, auf dem dieser als Chinese verkleidet
ist und mit einer ihm unbekannten, korpulenten
Frau tanzt. Kurz darauf lernt Anding
den chinesischen Künstler Luoke Chen kennen,
bei dem er ein mystisches Erlebnis hat. Luoke
Chen zeichnet ihn und Anding kritzelt etwas
auf‘s Papier, das Luoke fassungslos macht.
„Woher kannst Du das?“ fragt er ihn; denn das
Gekritzel heißt übersetzt KUNST.
Als dann am nächsten Tag auch noch ein AN-
DING YUNWU Tee auf seinem Schreibtisch
steht, wird klar, dass die Reise nach China keinen
Aufschub mehr duldet.

09.11.2006 KÜCHE
alexej koschkarow
200 | 201

14.12.2006 SCHÖNER SCHEITERN
andrea stechler
Miss ervolk - a talk with slides
Ein Diavortrag in 3 Teilen
1. Apollohuis, Eindhoven, 1991 Auf niederländisch
habe ich geschildert, wie bei einer sehr
stringenten Ausstellung bei Paul und Hélène
Panhuysen sämtliche Besucher, die sich meine
äußerst eindrucksvolle Hochhausarchitektur
aus aufrecht stehenden vielgerippten Heizkörpern
ansahen, plötzlich vom Geräusch zu
Scherben zerklirrenden Glases aufgeschreckt
in die benachbarten Räume davonrannten, weil
dort Myra Brooklyns Klanginstallation ausgelöst
wurde.
2. Ronco Velasquez, Noto, 1994 Auf italienisch
erzählte ich, wie ich im Haus von Cornelia Müller
und Michele Luminati in Sizilien große Löcher
im Schlafzimmer auf abenteuerliche Weise
und in der Art des Lavagesteins am Meer verputzt
habe, aber wenige Monate später Micheles
neue Frau Patrizia den Maurer kommen ließ,
der dann ganz normal „il bianco“ autrug, woraufhin
meine Reliefs spurlos verschwunden
waren.
3. Von der Heydt Museum Wuppertal, 1985 Auf
deutsch (das kann ich nämlich auch ) durfte
ich von den 36 Stühlen berichten, aus denen
ich mittels Verspannung ein Riesenrad aufstellen
wollte. Das hing sofort entsetzlich durch,
doch als ich 3 kleinere Räder à 12 Stühle daraus
machte, trug jeweils 1 Stuhl alle anderen und die
Beine stachelten nach außen. Die ZDFsendung
Aspekte hat dann ihren Titel durch ein Rad gefilmt
und ich blieb unerwähnt, während z.B. Wilhelm
Mundt genannt wurde. Außerdem warfen
mir Kritiker vor, Reinhard Mucha nachzuahmen.
Ich mag sein Werk, aber imitiert habe ich damals
den freischwebenden gemauerten Ziegelsteinkreis
von Jochen Saueracker!
Begleitet wurden die live gesprochenen Texte
mit 3 sehr unterschiedlichen Diaserien. Vielleicht
sieht man das auf den Fotos. Etliche WG
Gäste kamen zu spät, deshalb habe ich alles
Wort für Wort und Bild für Bild sofort wiederholt.
Das hat Spaß gemacht. Leider gab es zu
essen nur Kontinente verschmolzenes Weihnachtsgebäck
von Birgit Jensen, Leunora Salihu
und Flora Hitzing, auf keinen Fall zu vergleichen
mit der Spanischen Gulaschsuppe von
Michael Voets.
202 | 203

14.12.2006 WOHNEN
pia binder / stefanie neutzner
Amusement / Pias Film
Pias Film:
Es wird der sich stetig wiederholende künstlerische
Prozess des Erschaffens und erschaffen
werden dargestellt.
Director/Design/Story: Pia Binder
Animation: Pia Djukic
Additional Animation: Tine Kluth
Music: Steffen, Rene Lässig
Vocals: Iris Hachtroudian
Year of Production: 2004
Amusement:
Zwei Nerds, umrundet von Fastfood und Müll,
sitzen auf einer Couch und spielen ein Computerspiel.
Schließlich werden die beiden selbst
Teil des Games.
Director: Pia Djukic and Stefanie Neutzner
Story: Pia Djukic and Stefanie Neutzner
Storyboard: Ljubisa Djukic
Character Design and Model Making: Pia
Djukic
Set Design and Making: Stefanie Neutzner
Stop Motion Animation: Pia Djukic, Stefanie
Neutzner
Additional Animation: Tine Kluth
2D Animation: Pia Djukic
Year of Production: 2005
14.12.2006 KÜCHE
birgit Jensen
alle Jahre wieder die WG am Herd
Die Bereitung des Mürbeteiges ist ganz einfach:
750 g Mehl in eine Schüssel geben und in die
Mitte eine Vertiefung eindrücken. Dahinein 3
Eier geben. 375 g Butterflöckchen, 150 g Zucker,
1 Prise Salz, 3 Päckchen Vanillezucker
oder abgeriebene Zitronenschale auf den
Mehlrand verteilen. Mit kühler Hand gründlich,
aber nur kurz verkneten.
Mehrere Kugeln formen und in Frischhaltefolie
im Kühlschrank in der JB-Bar kühl stellen.
Nacheinander verarbeiten.

204 | 205

11.01.2007 BIBLIOTHEK
senta connert / safaa erruas
ulrike kessl / julia van koolwijk
jamila lamrani / jalal mikou
Que penses-tu de l‘art marocain?
Moderation: Julia Connert, Übersetzung: Dieter
Strauss
“Que penses-tu de l‘art marocain?“
3 Künstlerinnen aus Marokko, die ein gemeinsames
Projekt im Dialog mit 3 Künstlerinnen aus
Deutschland realisierten, stellen sich der Diskussion
über ihre künstlerischen Positionen
Anhand des Textilen in der Kunst wurde der Faden
zum Gespräch aufgenommen: Über textile
Techniken in der bildenden Kunst hinaus
rücken stoffliche Aspekte generell in den Fokus.
Der künstlerische Dialog weitete sich sodann
auf den Austausch der landesspezifischen
Sichtweisen und Lebensfelder der menschlichen
Erfahrungen aus. Und dieser Austausch
bewirkte eine inspirierende Zusammenarbeit,
aus der eigens für die Ausstellungsorte erarbeitete
Werke entstanden, die sich bildnerisch
miteinander verweben.
Die Werke reflektieren die Wahrnehmung von
Textilien jenseits ihrer alltäglichen Präsenz und
Funktionalität und stellen deren Bedeutungsfelder
auf den Ebenen weiblicher und körperlicher,
architektonischer, gesellschaftlicher und
industrieller Konnotation kritisch heraus. Von
der Stofflichkeit ausgehend, leiten die Werke
teilweise in völlig andere Medien über. Dabei
präsentieren sie sich in einer überaus haptischen,
spürbar sinnlichen Dimension und eröffnen
so ganz neue spannungsvolle kulturelle
und künstlerische Grenzgänge.
(Anne Rodler)
Stationen des Projekts waren:
-Goethe Institut Rabat und Galerie Bab El Kebir,
Rabat, Nov. 2006
-Galerie der Marokkanischen Borschaft, Berlin,
Januar/Februar 2007
- Projektraum Deutscher Künstlerbund, Berlin,
Dezember/Januar 2007
- WG/3ZI/K/BAR im Künstlerverein Malkasten,
Düsseldorf, Januar 2007
- Kunsthalle Düsseldorf ( Buchpräsentation,
Edition und Vortrag von Prof. Jürgen Straub),
Mai 2007

11.01.2007 BIBLIOTHEK
olivier jobard
Kingsley
“The Hard Way, The Only Way”
Travel journal of a clandestine immigrant
It was in 2000, while reporting on the Red Cross
center in Sangatte, northern France, that I realized
for the first time that before me was the
result of all the conflicts I had witnessed in the
previous 10 years: Bosnia, Kosovo, Afghanistan,
Kurdistan, Chechnya, Somalia, Sudan, Liberia,
Sierra Leone, and so on. In my reports up
until then, I had always been content to briefly
encounter people, focusing only on the event
itself. At Sangatte, the last stop for many clandestine
migrants before their desired final destination
– the United Kingdom – I took the time
to consider the context.
In between news reports I went back to see
these people caught in their strange 21st century
limbo. Sometimes they had news to share
from the countries which they had left behind.
I listened as they described the route they had
taken, their suffering, and their hope for a better
life in Europe. And I heard about their fears,
too.
I felt the need to share their experiences, in order
to put names and stories to those who in
France are usually called “sans-papiers”: people
without papers.
So, I decided to follow the itinerary of one of
them.
I accompanied Kingsley, aged 22, as he departed
Cameroon. Like many other Africans, Asians
and South Americans, he believes in the
European dream. Through Kingsley, I tried to
portray the people who, overnight, leave behind
a past, a culture and a family for a new life
they imagine to be better. Kingsley had already
tried to reach Europe on his own two years before,
but he ran out of money and had to turn
back at Nigeria. Since that aborted effort, he
had saved more money. He also received great
support from his circle of friends and contacts.
In France, his best friend was waiting for him:
they used to work together in Cameroon as hotel
lifeguards. His buddy had met a Frenchwoman
there and married her.
In May 2004, Kingsley decided to leave his
country. He illegally crossed Nigeria and Niger,
the Sahara Desert, and Algeria. Finally he
reached Morocco.
There, after a three-month wait and two spells
in prison, he boarded a makeshift skiff provided
by smugglers. With 30 or so other clandestine
migrants, he headed for the Canary Islands
– which belong to Spain and therefore
constitute European territory. Six months after
leaving Cameroon, having changed his identity
five times and nationality three times, he finally
stepped onto European soil…escorted by Guardia
Civil officers.
Besides the exploit that such an expedition represents,
the photographs reveal the often dramatic
clash between the exile‘s expectations
and the day-to-day realities of life in a foreign
society.
At a time when merit as a virtue is touted more
and more by politicians (especially French), I
wanted, through this report, to expose the difficulties
of a modern migrant journey and convey
a sense of everything these people give –
sometimes even their lives – in the hopes of a
safer and more prosperous existence.
Olivier Jobard/Sipa Press
206 | 207

08.02.2007 KÜCHE
elke denda / petra rinck
Menue la dendrinck
Ein Menü im Stundentakt
20:30 Crostini con rigaglie
Campello, Umbrien
Für 6-8 Portionen:
200 g Hühnerleber
100 g durchw. Speck
50 g Parmaschinken
10 Wacholderbeeren
2 Lorbeerblätter
1 kleiner Rosmarinzweig
1 Salbeiblatt
je 1 Orangen- u. Zitonenscheibe
3 EL Öl
3 EL Rotweinessig
Salz, Pfeffer (Mühle)
20 g Butter
2 Scheiben Toastbrot
Leber, Speck, Schinken (alles kleingehackt)
mit den anderen Zutaten (bis auf die Butter)
rösten. Große Gewürze herausnehmen. Soviel
Butter hinzugeben, bis eine Paste entsteht.
Kalt auf geröstetes Brot streichen.
21:30 Rotolo mit Spinat und Schinken
22:30 Schweinebraten mit Milch und Kräutern
23:30 Pflaumeneis

208 | 209

08.02.2007 BIBLIOTHEK
holger bunk
Produktive Begriffsverwirrung:
Wenn Künstler ein Museum gründen
Als Alfonso Hüppi und Erwin Gebert 1998 die
Idee zu einem „Museum im Busch” hatten, wird
der Antrieb unter anderem die Neugier gewesen
sein, was passiert, wenn man junge und an
Erfolg gewöhnte Künstler in das Namibische
Buschland verfrachtet. Gebert als Architekt
und Hüppi brachten schon bald nach dem Bau
einer Ausstellungshalle mehrere internationale
Künstlergruppen auf die Etaneno-Farm. Der
Schwung des ersten Planes hat sich auch nach
etlichen Überraschungen erhalten, die der Bau
von zwei nicht gerade kleinen Gebäuden und
die Organisation von Künstlergruppen mit sich
bringen. Gegenüber Bequemlichkeit hatte von
Beginn an der Anspruch auf künstlerische
Qualität den Vorrang. Als Ausgleich für das,
was abenteuerbereite Künstler-Teilnehmer des
Projektes an Ungewohntem aushalten müssen,
gibt es eine Arbeitsraum in Nachbarschaft
zu abgelegenen Namibischen Ortschaften und
faszinierender Ursprünglichkeit des endlosen
Buschlandes.
„Museum” heißt hier: Künstler organisieren alles
selbst. Weder Sekretariat noch Haustechnik
stehen parat. Zentral ist, was die Künstler
selber tun wollen und was sie in begrenzter Zeit
und mit beschränkten Mitteln bewerkstelligen.
Das hat den Vorteil, dass nicht viel Überflüssiges
geschieht. Der Weg zum benachbarten
Ort Otjiwarongo, um Materialien oder auch nur
eine Zeitung zu kaufen, ist 130 km weit, sodass
man sich genau überlegt, was gebraucht wird.
Das Erlebnis und die Leistung der Künstler
von Etaneno besteht darin, ihre Kunstproduk-

tion einfachen Bedingungen anzupassen. Die
Kunstwerke bleiben Besitz des Projektes „Museum
im Busch”.
– Doch was werden sie bewirken? Trotz des
auf gegenseitiger Großzügigkeit basierenden
Erfolgs und Wachstums des Museums (Künstler
bekommen Flug und Aufenthalt, das Museum
die entstehenden Werke) gibt es Kritiker.
Die Wohlwollenderen stellen Fragen, was denn
Kunst einem jungen, sich entwickelnden Landes
nützt, härtere Kritiker verweisen auf Aufgaben,
die in dem Land vordringlicher wären.
Es wird unter den Gästen der Farm Etaneno
viel über die Kulturen des Landes und die Rolle
von Kunst diskutiert, weil europäische Wertungen
hier in anderes Umfeld geraten. Wirksamkeit
von Kunst ist immer fraglich. Aber in den
Projekten des „Museum im Busch” verläuft
die Grenze von „politisch korrekt” und „unkorrekt”
nicht theoretisch, sondern in realer
Nachbarschaft zur unterprivilegierten Bevölkerung
in ländlichem Gebiet. Es fragt sich,
was mehr zu dem Ringen um Bildung und
Fortschritt beiträgt: Konkreter Kontakt vor Ort
oder das Warten auf die Besserung politischer
und ökonomischer Verhältnisse. Obwohl Kontakt
zwischen Künstlern und Bewohnern des
Umlands der Farm schwierig und komplexer
ist als vorgestellt, ist er, wenn er gelingt von
großer Offenheit und Unmittelbarkeit. Was
„Afrikanisch” oder „Kultur der Namibier” ist,
können Gastkünstler nicht beantworten. Sicher
ist, dass es den Namibiern Freude macht,
Gesprächspartner zu finden.
In Begegnungen mit Lehrern und Schülern der
benachbarten Ortschaften Kalkfeld und Otjiwarongo
wird klar, dass es nicht um Europäische
Kunstbegrifflichkeit gehen kann. Lehrer
und Schüler brauchen eine Verbesserung ihrer
Möglichkeiten in den Schulen, und Bildung hat
einen hohen Stellenwert. Wenn also Künstler
des „Museum im Busch” z. B. in die Schulen
nach Kalkfeld gehen und mit den Schülern arbeiten,
spielt sich das nicht in einem „Musentempel”
oder als theoretische Debatte ab. Es
geht um Beteiligung der Betroffenen und um
die gemeinsame Entwicklung von Möglichkeiten.
Unterstützt von Sponsoren bringen die
Künstler des „Museum im Busch” konkrete
Verbesserungen, die sonst nicht zur Verfügung
stehen: für eine Dachreparatur, Farben
für den Unterricht, aber auch die Wände. Freiwillige
Helfer aus den Ortschaften und Schulen
haben sich beteiligt und die Aktivität des Museums
erweitert. Wichtiger als die praktische
Hilfe sind aber die Gespräche und das gegenseitige
Kennenlernen. Denn abgesehen davon,
dass man sich unterhält (meist in englischer
Sprache), bringen die gemeinsamen Erlebnisse
eine erste Ahnung zustande, worin die jeweilige
Kunst und Kultur besteht und wie man
sich annähern kann.
Geberts und Hüppis Intervention in Form des
„Museums im Busch” mit der Basis auf der
Farm Etaneno sollte als eine offene, suchende,
auf jeden Fall tätige Vermittlungsform gesehen
werden. Künstler werden herausgefordert,
sich auf die Kulturen Namibias einzustellen;
einseitige Privilegien wie Bildung und materieller
Wohlstand werden relativiert. Insofern
kann das „Museum im Busch” kein Museum
im Sinne eines festen Hauses und einer auf
Ausstellungen reduzierten Tätigkeit sein. Es ist
die Bewegung, die die Gäste mitbringen.
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08.02.2007 GÄSTEZIMMER
mauricio virgens / rita eichner
Heiße Liebe im kalten Winter
Wir haben die Stücke ausgewählt wegen ihrer
Unterschiedlichkeit und der Möglichkeiten,
dass ein bisschen zu inszenieren, z.B. die Zugabe
„La ci darem la mano“ mit umgedrehten
Stimmen zu singen (Mauricio die Frauen- , ich
die Männerstimme...) oder mit einfachen Mitteln
(meinem Tuch) die Szene/Stimmung zu
ändern (Stola, Kopftuch etc.).
1. Mauricio - Mozart - Oper: Don Giovanni,
Partie: Don Giovanni, Stück: Deh vieni alla finestra
2. Rika - dieselbe Oper, Partie: Zerlina, Stück:
Vedrai carino
3. M+R - dieselbe Oper + Partien, Duett: La ci
darem la mano
4. M - George Gershwin - Oper: Porgy und
Bess, Partie: Porgy, Stück: I got plenty of
nothing
5. M+ R - dieselbe Oper, M= Porgy, Rika =
Bess, Duett: Bess you is my woman now
6. M+R - Camille Saint-Saëns - Oper: Samson
und Delilah, Duett: My heart at thy dear voice
Zugabe: Nr. 3 in umgekehrten Rollen

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08.03.2007 WOHNEN
orla barry
The Bastardstown Blogger
Bastardstown, located in ‘sunny’ southeast Ireland,
County Wexford (N 52° 11’ 15’’ W 6° 32
36”) is a real place, or rather village, or rather
townsland. At the same time, it’s a fictive notion,
a concept that figures in the work of Orla Barry,
now as well as in previous work (Stoney Scrabble
at Bastardstown, 2000-2006 and Foundlings,
2000). Barry uses her own writings as a
source, in a work that reflects the word/image
relationship. Her works try to express the way
we humans are, as language.
In the video the contact between the spectator
and the performer is very physical. His overactive
mouth seems to spit out words in machine
gun mode while his eyes are fixed without
blinking on the viewer. Once, he slips:
Barry keeps this mistake purposively as the
man starts over again, underscoring the fact
that we’re witnessing a rehearsed text, read by
a man who is not addressing anyone in particular.
Rather, it concerns a futile effort to address
the world from the middle of nowhere. Somewhat
different from earlier works – where a clear
narrative structure is often forgone in favour of
a poetic structure in which texts and images
are built like verses of a poem – here we have
a story, starting in ‘the city’ in the morning and
ending somewhere in the middle of the night,
at the seaside, in Bastardstown. Lists of things
the city is made-up of are spat out: the city is
mechanical, superficial, mass-communicational,
mass-mediatic. How can any small thought
survive in such a place? The Blogger alternates
between irony, discursive violence and despair:
although the video’s black humour is strategic,
the question permeating the film is serious and
vital: is there any alternative to “the networked
nirvana, we like to call city”?

08.03.2007 KÜCHE
motoko aoki
Spaghetti, Soba und Sukiyaki
Japanische Spaghetti mit Stäbchen (Tunfischsoße
mit geriebenem Rettich und Pilzsoße) Integration,
Weiterentwicklung und Verfremdung
Video: Sukiyaki bei Birgit, Sukiyaki in Tokyo,
Karaokebox in Düsseldorf, Soba und Spaghetti
in Japan.
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08.03.2007 GÄSTEZIMMER
christoph westermeier
Ausrauschtausch
Zweimal hatte ich die Ehre, in die WG eingeladen
zu werden, 2007 mit „Ausrauschtausch“
und 2009 für einen Abend unter dem Motto
„schöner Scheitern“. Die Einladungen hatte ich
meinem teilweise recht großen Mitteilungsbedürfnis
zu verdanken. So konnte sich 2007 Birgit
auf der Geburtstagsfeier einer gemeinsamen
Freundin meinen Erzählungen über eine Reise
im Dienste des historischen Tanzes nach China
nur dadurch entziehen, dass sie mir sagte, ich
solle das doch lieber in der WG erzählen. Zwei
Jahre später wiederholte sich das Muster auf
dem Rundgang der Akademie, als ich mit Markus
sprach. So entstanden zwei außergewöhnliche
Abende. Am 08.03.2007 trat ich mit einem
Ensemble für historischen Tanz, in dem ich in
meiner Jugend getanzt hatte, in Düsseldorf auf.
Gut erinnere ich mich daran, dass ich nie vor einem
Auftritt so aufgeregt gewesen war wie vor
diesem. Es war nicht die Angst, mich zu vertanzen,
die für meine flatternden Nerven sorgte,
sondern das doch recht spezielle Kostüm.

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12.04.2007 KÜCHE
rolf Graf
Karate, Küsse, blonde Katzen
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12.04.2007 GÄSTEZIMMER
ulrich strothjohann
u.a.w.g.
Elvira schreibt:
Was erwarten wir von der Kunst? Erwartet man
was von der Kunst? Will sie was – von uns? Was
wollen wir denn alle?
Die Ausstellung bei Höhne bietet: Aluminium.
In Blech und Röhrchen. Genietet zu handlichen
Gebilden, die von einer Nützlichkeit ihrerselbst,
fern unseres Alltages erzählen, ebenso von der
vergangenen Funktion ihrer Fundstückeinzelteile.
Gebürstet und poliert präsentieren sie sich
in ihrem Glanze selbstgefällig.
Zentral in Höhnes Hauptraum eine Handvoll davon,
zusammengelegt am Boden, auf einem
Stoff-Flächen-Wald mit aparter Farbigkeit. Sehr
ansprechend, duftig. Die Anhäufung einer Vielfalt
von Formen gleichen Metalles klappt zuverlässig.
Dazu halbieren Gardinen die Schaufensterscheiben
der Galerie, hellbraun, gefärbt
wohl durch die Zigarettenrauchsättigung der
Herkunftslocation. Auch irgendwie apart. Erzählt
auch etwas.
Im Nebenraum werden drei weitere Aluapparate
vorgeführt, einzeln, einbezogen in Konstrukte
zum an die Wand hängen. Auch mehr katholisch.
Unverfängliche Lockerheit..
Angesichts der mehr oder weniger funktionierenden
Mechanik der Teile denkt Elvira: Fein,
aber was kann man damit anfangen? Steckt
mehr drin als die Selbstdarstellung schmucker
Fantasiemaschinen? Kann man ein Knacken
spüren im Gelenk zwischen der nervigen Unergründbarkeit
des reellen Zwecks dieser Sachen
und ihrem anregenden optischen Wohlbefinden?
Oder zwischen jener Leichtigkeit ihres
puren Daseins und ironischer Banalität? Oh ja,
oh ja! Oder: Zwischen dem Humor einer Absurdität
und dem Unerfülltbleiben des Bedürfnisses
nach Entschlüsselung?
Was will sie nun, die Kunst?
Was Elvira wollte, hat sie wohl gefunden, so
oder so.
E.

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12.04.2007 GÄSTEZIMMER
flora hitzing
nomen est omen
Der wunderbar markante Magnolienbaum hinter
dem Jacobihaus blüht in voller Pracht: der
Frühling wird an diesem WG-Abend begrüßt
und gefeiert und alle werden der Frühlingsgöttin
Flora gleich mit floralem Körperschmuck individuell
bestückt.

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10.05.2007 BIBLIOTHEK
pablo wendel
Terracotta Warrior
Terracotta Warrior Video (8‘38“)
Performance XI’AN CHINA (2006)
Mit einem selbst angefertigten Kostüm kopierte
Pablo Wendel einen der Soldaten der bekannten
historischen Terrakotta Armee in Xi’an. Dabei
positionierte er sich als einfacher Infanteriesoldat
auf einen mitgebrachten Sockel. In
dieser Verkleidung stellte er sich, vorerst unbemerkt,
in die letzte Reihe der Armee im Museum.
Er war Skulptur.
Besonders interessierte ihn hierbei die Tatsache,
dass die Terracotta Armee, mit ca. 2200
Jahren eine der ältesten der Welt, von einer der
größten, gegenwärtigen der Chinesischen, bewacht
wird.

10.05.2007 KÜCHE
rita mcbride / glen rubsamen
hot tamale
7 cups fresh corn kernels, from 7 ears
1 1/2 sticks (6 ounces) unsalted butter, at room
temperature
1/2 cup granulated sugar
1 egg
1/2 tablespoon salt
1/2 teaspoon baking powder
1/2 cup harina de maiz (dried corn flour) *
20 dried corn husks, soaked in warm water for
30 minutes*
*Can be found in Hispanic grocery stores
Working in batches, add the corn kernels to
a blender or food processor and puree until
smooth.
In the bowl of an electric mixer, cream the butter
and sugar until pale. Add the egg, salt, and
baking powder. Mix to incorporate. Add the
flour and pureed corn and mix until blended
and forms a loose smooth dough.
Put a corn husk lengthwise in front of you with
the wide side closest to you. Spread 3 tablespoons
of the dough all over the bottom half
(wide side) of the corn husk, leaving about a
1-inch-wide border on the left and right sides.
Pick up the 2 long sides of the corn husk and
bring them together. Roll both sides of the corn
husks in the same direction over the filling.
Repeat with remaining corn husks and dough.
Arrange the tamales, seam side down, in a
steamer and add 1/2-inch of water. Cover with
a tight fitting lid, bring to a simmer and steam
for 1 hour, adding additional water, as needed
to maintain 1/2-inch of water in the pan. Remove
the tamales from the steamer to a serving
platter and serve.
224 | 225

226 | 227

10.05.2007 GÄSTEZIMMER
discoteca flaming Star
el night porter und the radio
Performer: CGB, Stefan Kürten, WM
Elements:
Hate Verses / Zeichnungen
< audio piece accompanied by handing out drawings
by CGB and WM >
CR-Milk-LaLa / Anita Berber
< performing Marlene Dietrichs “Wenn ich mir
was wünschen könnte”, while showing the Anita
Berber slide.installation by CGB >
Dead Boy
< playing “I fell in love with a dead boy” by Antony
and the Johnsons >
Crazy Chicken Dance
< Playing the video “Crazy Chicken Dance” by
DFS >
Charlotte Rampling (Nightporter)
< playing Charlotte Rampling, singing Marlene
Dietrichs “Wenn ich mir was wünschen könnte”
as it was part of the film “The Nightporter” by
Liliana Cavani from 1974 >
Lili marlin / tanz-Caraoke
< playing the video “Lili Marlin” and dancing inbetween
projector and screen >
Porque Te Vas
< performing Jeanettes “Porque te vas” >
Leben
< playing “Leben heißt Leben” by Laibach >
Moses (for Paul Robeson)
< “Go down Moses” in the style of Motörhead.
Feeding the audience with candid violets >
Aladlona
< playing the video “Aladlona (I love you green)”
by François Boué, filmed at the DFS-performance
at The Kitchen in NYC in 2006 >
AACB/BDAC
< performing “Thank you for the music” by
ABBA and “Big Balls” by AC/DC simultaneously
>
DFS is an interdisciplinary collaborative art
group, a group of people which uses songs
and other forms of oral expression, understanding
them as a personal response to historical
events and social and political facts.
Through conceptual, visual and musical transfers,
they create performances, sculptures, drawings,
stages and situations whose foremost
intention is to question and challenge the memory
of the public, transforming old desires
and finding invented pasts, or pasts which never
occurred. DFS is the place where the oracle
speaks through the non-chosen. DFS is a love
letter written in the present continuous, a love
letter to thousands of artists.
They exploit their knowledge and lack of knowledge,
working slowly, inspired by Anita Berber,
Warhol‘s wig, ghosts with no home, Rita
McBride‘s „Arena“, Greg Bordowitz, Mary Shelley,
Karl Valentin & Lisl Karlstadt, the Vienna
Group, Alvaro, Joey Arias and David Reed‘s
paintings and dialogues.
DFS present wonderful songs of love, consumption,
fervour and feminism, carpets that
help to cross burning bridges, fragile essays
as drawings, and things that go together even
though they shouldn‘t...
They act directly in the gap between action and
documentation, generating and finding documents
that can be used to articulate strange
tongues and languages that incite action and
argument.
Cristina Gómez Barrio and Wolfgang Mayer
have been the base of Discoteca Flaming Star
since 1998.
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14.06.2007 GÄSTEZIMMER
Weltausstellung
Skulptural – elektroakustische Attraktionen für
8 Spieler
Der Klang als hörend erfahrbarer dreidimensionaler
Raum steht im Zentrum dieser Aufführung.
Die musikalische Dramaturgie im klassischen
Sinne wird dem Klangraum untergeordnet, die
Spieler bewegen sich zwischen musikalischem
Ausdruck und statischer Klangkunst. Jeder
Spieler präsentiert im Duo eine Attraktion, die
von dem Ensemble unterstützt, moduliert und
in Szene gesetzt wird.
Spieler: Anja Lautermann, Dirk Ferdinand, Peter
Issig, Robert Schleisiek, Stefan Jürke, Thilo
Schölpen, Uli Kürner, Uwe Möllhusen
14.06.2007 BIBLIOTHEK
Matthias Meyer / Ralf WeiSSleder
After the Shuffle
Verbunden mit der Einladung in die WG war die
Bitte, „etwas mit Musik zu machen“. Hieraus
entstand ein etwa 58 Minuten langes Video, in
dem es hauptsächlich um die möglichen Beziehungen
zwischen Bildern, Geräuschen, Musik
und Wörtern geht. Das Ganze ist aus Found
Footage, Rock- und Popmusik sowie unserem
eigenen Material montiert. Es beginnt mit Red
Krayolas ‚Listen to This‘ (ein Zweieinhalbsekundensong:
der gesprochene Imperativ, danach
ein einzelner Akkord) und einem Blitzer aus J.
Lee Thompsons ‚Tiger Bay‘ (die weit aufgerissenen
Augen von Hayley Mills). Und daraus ergibt
sich der Rest: eine Sammlung, deren Teile
durch Assoziationen und Wahrnehmungsvorlieben
bestimmt und miteinander verbunden sind.
Die Montage war dem Legen von Dominosteinen
ähnlich, und was nicht passte, wurde passend
gemacht. Anhören, asynchron, Auftrag,
Aussprache, Autos, beschreiben, Betriebssystem,
Bildschirm, blau, blind, Blinklichter, brüllen,
Buchstaben, Clip, Diskussionsrunde, en
face, fahren, Fernsehsendung, fluchen, Fotolabor,
Freiheit, Fremdsprache, Fußball, gebärden,
Gerede, Gesten, Gewitter, Hände, Iris, Jazz,
Kartentrick, Kinder, Kondensstreifen, korrigieren,
Länderkennzeichen, Lautstärke, Leinwand,
Lenin, lesen, Lichtpunkte, lispeln, Lokomotive,
Maske, Microsoft, Mikrofon, mischen,
nachahmen, Nachricht, Nacht, Netz, Ostblock,
Parkbank, Partikel, Pingpong, Pokerrunde, Publikum,
Puls, Puppen, Quantensprung, Rhythmus,
Schallplatten, schlagen, Frau Schlemmer,
Schneidetisch, Schwarzfilm, schweigen, Sex,
Sieg, Sofa, Soundscape, Sparwasser, spielen,
Stille, Stofftiere, Störung, Straße, Studio,
stumm, Synchronfassung, tanzen, taub, Telefon,
Tonspur, töten, Trainspotting, üben, umdrehen,
Voicemail, vorsingen, Wahlkampf, Wassertropfen,
werfen, Wetter, Wohnzimmer, Zensur,
zielen, zusehen.
Folgerichtig ist der Abspann über sechs Minuten
lang. Er besteht aus dem Nachweis der
Quellen und Bowies ‚Heroes‘ in einer Live-Version
von Blondie. Das letzte Wort hat Debbie
Harry: „Special thanks to Mr. Robert Fripp.“

14.06.2007 BIBLIOTHEK
Elsbeth Arlt
Verzetteln
Ich lese 50 Karten einer Kartei des Verzettelns,
Karten aus meinem Archiv, mit dem ich versuche,
die Welt in eine schöne UnOrdnung
zu bringen. Zitate aus Büchern, Zeitungsausschnittinformationen,
Gefundenes, Aufbewahrtes,
eigenes Zeug, alles vermischt sich in dieser
Kartei. Jetzt bitte ich, zwei große Hände
die Karten zu mischen – Zaubermeister Zufall
regiere!
„Sie nahm das Messer aus der Schublade zerkleinerte
die Begriffe gab Zimt Rosinen Rum
dazu und verteilte alles in Kategorien der laufenden
Vorstellung“
(TagTex, 25.11.1999)
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14.06.2007 BIBLIOTHEK
Nikolaus Gansterer
Harvesting the Tree of Knowledge
Seit 2003 hat Nikolaus Gansterer kontinuierlich
an unterschiedlichen Wachstumsstudien (z. B.
„The Eden Experiment“ , „Who Loves the Sun“
oder „The Grass Is Always Greener…“ ) gearbeitet.
Antrieb für diese Studien ist die Frage nach
den Grenzen der Beeinflussbarkeit von Organismen
– sowohl untereinander, als auch durch
Dinge, Aktionen und Vorstellungen.
In „The Eden Experiment“ bezieht sich der Künstler
auf gezielte wissenschaftliche Versuchsreihen
aus den 1970er Jahren, die der Frage nachgingen,
in wie weit musikalische Beschallung
das Wachstum von Pflanzen beeinflusst. Dafür
lässt Gansterer die Testpflanze Arabidopsis
thaliana, die aufgrund ihres gänzlich entschlüsselten
Genoms oft in der pflanzenbiologischen
Forschung Verwendung findet, in einer eigens
konstruierten Versuchsanordnung 60 Tage lang
unter Klängen von Johann Sebastian Bach und
The Perversists, einer Death Metal-Band, gedeihen.
Mit der in der WG gezeigten Lecture-Performance
„Harvesting the Tree of Knowledge“ veröffentlicht
Gansterer die erzielten Testergebnisse
und führt mittels transwissenschaftlicher
Diagramme, Live-Zeichnungen und den gesammelten
Pflanzenmaterialien seine künstlerischen
Auseinandersetzung mit Pflanzen vor
Augen. Gansterer hinterfragt mit diesem Experiment
den Grenzbereich zwischen Natur und
Kultur und kommentiert auf ironische Weise aktuelle
Themen wie Genmanipulation oder Reproduktionstechnologie.

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09.09.2007 SPEZIAL
Burkat Zeller
Musik21
Violoncello: Im Rahmen von WG/3ZI/K/BAR
Spezial zum Vierwändefestival 2007 spielt
Burkard Zeller im Parkhaus im Malkastenpark:
„Threnody“ von Akira Nishimura und „Pression“
von Helmuth Lachenmann
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09.09.2007 SPEZIAL
Tamara Lorenz
Das halbe Leben ansich
Wir hatten einen Fernseher draußen aufgestellt,
auf dem lief ein Video, in dem ich die
Luft aus bunten Tüten presse. Mal mit einem
lauten Knaller und mal ganz schleichend und
sehr anstrengend. Das war die Spezial-WG im
Rahmen vom Vierwändefestival. Joung-en und
Birgit hatten mich gerade im Rahmen von Gedan
ausgestellt.
Friederike Mainka und Birgit Jensen haben die
Bar vor dem Parkhaus gemacht und Rory mit
seiner Truppe aus UK ist als Lizard aufgetreten.
cafe - sencha - sweets: Friederike Schardt
(geb. Mainka)
Bar: Seb Koberstädt, Leihgabe von Joung-en
Huh

09.09.2007 SPEZIAL
Rory Middleton (vovals) / Delvis
(vovals) / Grizla (guitar) 6 mystery
drummer Stewert
KILLERSTREET
We all remember Dusseldorf very fondly indeed
Space Boots
Stepped out of my capsule
2000 years in the future
I looked out and I see Phil Collins staring up
at me
And I remember I made a pair of shoes out of
Collins‘s eyes and nose
Collins is looking at me as I walk across the
martian ground
Phil I thought you were a drummer?
Now your nothing but a dusty bummer.
Phill Collins and your patent leather face
Pantent leather face
I saw you don‘t come around here anymore
2000 years ahead of time
And you still 5ft tall
Phil don‘t come around to Killer Street any
more
We‘ll take your ears we‘ll take your nose
We‘ll make some patent leather boots all over
again
Space shoes are the best thing you could
ever be
You were just a fat drummer
With a fat bald head
I‘ll take take your leather
I‘ll take your face and make a boot from you
Space boots
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13.09.2007 KÜCHE
finger
Die Stadtimkerei
Die Frankfurter Stadtimkerei / finger wurde
2007 von den Mitgliedern der Künstlergruppe
finger, Florian Haas und Andreas Wolf, als ein
zwischen tierwirtschaftlichen, gesellschaftsgestaltenden
und künstlerischen Impulsen
angesiedeltes Projekt ins Leben gerufen, um
Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen
künstlerischen und nicht-künstlerischen Arbeitsformen
zu untersuchen.
Für das Projekt eigneten sich die beiden Betreiber
die dafür notwendigen imkerlichen Fertigkeiten
an und integrierten und thematisierten
die Imkerei in der Frankfurter Innenstadt
mit all ihren Arbeitsabläufen im Rahmen ihrer
künstlerische Produktion in Form von kontextbezogenen,
eigens gestalteten Bienenständen.
Den Nukleus aller Aktivitäten bildete dabei von
2007 – 2012 der ehemals als Ausstellungsraum
und als finger-Büro genutzte Laden in
der Frankfurter Innenstadt, der in Form der
„beebox“ als Verkaufsraum, Treffpunkt und Informationszentrum
genutzt wurde.
Daneben betreibt die Künstlergruppe seit 2008
einen Produktionsstandort und Lehrpfad zur
städtischen Imkerei auf dem Dach des Museums
für Moderne Kunst in Frankfurt am Main,
der im Rahmen öffentlicher Führungen und
Workshops zugänglich ist.
Ebenfalls seit 2008 entwickelte sich in Zusammenarbeit
mit dem Frankfurter Verein für
soziale Heimstätten und der Werkstatt Frankfurt
die „gemischte Bienengruppe“, in der sich
Menschen in prekären Lebensumständen mit
Menschen aus ganz herkömmlichen Lebenssituationen
treffen und unter Anleitung von Florian
Haas und Andreas Wolf gemeinsam die
Imkerei erlernen können.
Parallel zu diesen langfristig angelegten Projekten
beteiligt sich die Gruppe finger immer
wieder an temporären Kunstausstellungen,
wie beispielsweise der Ausstellung „The enterprise
of art“ im Palazzo delle Arte in Neapel,
2008 oder im Rahmen der Europäischen Kulturhauptstadt
Ruhr 2010 an dem Ausstellungsprojekt
„B1/A40 Die Schönheit der großen
Straße“.
2012 bezieht finger in Kooperation mit dem
Umweltamt Frankfurt neue Räumlichkeiten
auf dem vormals militärisch genutzten alten
Flugplatz in Frankfurt Bonames. Seither bietet
die beebox dort die Plattform für Treffen der
gemischten Bienengruppe, ein umfangreiches
Vermittlungsprogramm für Kinder und Jugendliche
und ist der Ausgangspunkt für Führungen
zum nahegelegenen „Neuen Museum für Bienen“.
Das Neue Museum für Bienen wurde 2012 von
der Künstlergruppe gegründet. “Für Bienen”
wird dabei ganz wörtlich genommen, so dass
sämtliche Ausstellungsräume des Museums in
erster Linie für den Besuch und die Nutzung
von Bienen ausgelegt sind. Aber auch für Menschen
dürften sowohl die einzelnen Ausstellungen,
wie auch die Beobachtung der eigenartigen
Publikumsströme von Interesse sein,
sodass das Museum im Rahmen regelmäßiger
Öffnungszeiten während des Bienenjahres von
April bis September allen Interessierten zugänglich
ist.

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13.09.2007 GÄSTEZIMMER
thomas Bernstein
Mausern
Die Bibliothek des Malkastens, ein länglicher,
mit runden Tischen und Stühlen bestückter
Raum, durch den man in den großen Park des
Malkastens gelangen kann, schien mir geeignet
für mein Vorhaben: über und über mit 40
Badetüchern bedeckt, wie ein Tier auf allen
Vieren krabbelnd, kam ich durch die Terrassentür
vom Dunkeln ins Helle. Dann zog ich
immer das oberste Badetuch, eins nach dem
anderen, von meinem Rücken und breitete sie
nach und nach über Stühle und Tische. Während
ich so langsam in die Aufrechte kam und
mich nun mit größerer Bewegungsfreiheit zwischen
dem Ablegen der Tücher auch im Kreise
drehte, wurde der Raum mehr und mehr
zu einer korallenfarbenen Frotteelandschaft.
Durch Bewegung und Material entstand ein
neuer Raumeindruck – eine sich in den Raum
weitende Ausdehnung. Die Lampen der Seitenwände
wurden auch behangen, zuletzt die
Lampe neben der Seitentür, durch die ich zum
Schluss nackt von hinten zu sehen wieder verschwand.
Der Titel „Mausern“, der Vögel beim Ablegen
ihres Federkleides beschreibt, aber auch in
der Umgangssprache sich Entwickeln oder
Verbessern meint, schien mir für diese spielerische
Metamorphose von Tier zu Mensch
geeignet zu sein, eine befreiende Umkehrung
von Kafkas „Verwandlung“.
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13.09.2007 GÄSTEZIMMER
stefan ettlinger
Automatik
Der Ghettoblaster in der Ecke, zuerst angeschaltet,
repetiert Loops, die der Performer
aus seinem Frühwerk Anfang der 80er gebuddelt
und teilweise zu Soundfetzen reduziert hat.
Dann wird der PKW angeworfen, ein ferngesteuertes
Modellauto, das auf dem Dach einen
Walkman mit Minilautsprechern schleppt, der
Geräusche von gleicher Herkunft ausspuckt.
Das Auto fährt zu der ersteren Klangquelle, um
mal zu sehen, ob das alles zusammenpasst.
Wenn ja, rumpelt das eine Weile gemeinsam
in zufällig entstandener Harmonie vor sich hin,
wenn nicht, entfernt man sich wieder und versucht,
durch Rempeleien die Mucke vom Dach
rhythmisch aufzuwerten. Irgendwann ist dann
der Akku alle.

13.09.2007 BIBLIOTHEK
holger nickisch
Gut gemeint - Die Rolle der Kunst im
öffentlichen Raum in den Niederlanden
Kunst und Kultur werden in den Niederlanden
als ein kreatives Potential gesehen, um die
multikulturelle Gesellschaft mit zu gestalten
und auszubauen.
Künstler propagieren die kulturelle Bürgerschaft,
die Positionierung zur internationalen
Globalisierung und der Neuverortung des öffentlichen
Raumes. Community Art in all ihren
Facetten, edukative Konzepte für Schulen und
Ausbildungsstätten sind mittlerweile selbstverständliche
und gut honorierte Domänen
von bildenden Künstlern und Vermittlern.
Dem Staat sind alle Mittel recht, um potentielle
Konflikte einer multikulturellen Gesellschaft
zu entschärfen, die Sichtbarkeit und Diversität
der Kulturen zu fördern und damit die soziale
Kohesie zu stimulieren.
Man könnte an dieser Stelle die niederländischen
Künstler als Staatskünstler diffamieren,
wären eben in diesem staatlichen Subventionsystem
nicht wichtige Kontrollfunktionen
eingebaut, die die Qualität der bildenden Kunst
genau unter die Lupe nehmen und davon die
Zuteilung (oder nicht) einer Subvention abhängig
machen. In den Kommissionen sitzen kompetente
Künstlerkollegen und Kunstvermittler,
weniger Parteifunktionäre oder Lokalpolitiker,
die die Anträge bearbeiten.
Die Niederlande möchten sich dem Rest der
Welt als kultureller Dienstleister präsentieren.
Galeristen aus New York werden für den Rundgang
der Rijksakademie auf Staatskosten eingeflogen,
niederländische Künstler können ihre
Reise und Materialkosten bei der Botschaft
oder beim Mondriaanfonds (nach eingehender
Prüfung natürlich) deklarieren, wenn der Gastgeber
im Ausland nicht über genügend Mittel
verfügt, um seine Gäste adäquat unterzubringen.
Alles um niederländischen Künstlern auf
dem globalen Markt eine bessere Position zu
verschaffen.
Als Gegenleistung erwartet der Staat, dass
der Künstler sich als kultureller Unternehmer
behauptet, der sich ökonomisch emanzipiert
hat und dementsprechend beim Finanzamt
geführt wird und abführen muss.
Hierbei geht es nicht direkt um Verkäufe von
Kunstwerken, der Kunstmarkt ist in Holland
eher bescheiden ausgelegt, sondern vielmehr
um ein modernes Bild des aktiven Künstlers,
der sich als Manager seiner eigenen Firma um
Aufträge kümmert.
Zur Demokratisierung trägt in den Niederlanden
auch die Rolle der Community Art bei, ein
Begriff, den es in den anglikanischen Ländern
gar nicht gibt. Kulturelle Träger bekommen den
Auftrag, die Kunst in all ihren Erscheinungen
dem „Volk“ näher zu bringen. Künstlerinitiativen
werden stimuliert, sich in so genannten Problemvierteln
zu festigen, angelockt mit günstigen
Mieten und großzügigen Zuwendungen für
ihr Programm. Im Rahmen der Gentrifikation
von sozial ökonomisch schwachen Stadtteilen
bekommen Kreative die Möglichkeit in Zusammenarbeit
mit den Bewohnern sich als Partizipationskünstler
zu profilieren.
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11.10.2007 GÄSTEZIMMER
klara adam / michalis nicolaides
High Club
Wenn das Denken sagt, dass es sich auf die
Suche nach etwas Echtem machen will, kann
es das, was es als echt betrachtet, projizieren,
aber das ist nur eine Illusion.
Jidduh Krishnamurti
Wir sehen ein Abbild, entstanden durch das
von der Wasseroberfläche zurückgeworfene
Licht.
Ein junges Paar in Abendgarderobe schwebt
in einem Hyperraum der unendlich scheint.
In der festlich-schwerelosen Stimmung, gießt
der Herr der Dame Champagner ein, doch die
Flüssigkeit schießt nach oben, wo sie auf die
Grenzfläche trifft und die Illusion zerstört.

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11.10.2007 GÄSTEZIMMER
daniel massow
Land des Lächelns
Der Superstar zu Besuch in Düsseldorf
Das erste Mal stellte er seinen Kurzfilm „Das
Land des Lächelns“ vor und gab sich zusätzlich
die Ehre, das Publikum der WG mit einem
Liederabend zu beglücken. Sich mit einem
Harmonium begleitend, sang er Lieder unter
dem Titel „Nibelungenland“.

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11.10.2007 BIBLIOTHEK
alicja kwade
Junge Sterne rauchen
08.11.2007 KÜCHE
thorsten Schneider
it´s thoasted
Einen Burger in einen anderen Burger einbauen:
Big Mac in Big Mac
Fishmäc in Big Mac
Whopper in Big Mac
Big Mac in Whopper
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08.11.2007 BIBLIOTHEK
clemens krÜmmel
Melton Prior Pecha Kucha 1 -
Winsor McCay und das Historienbild
in der Moderne
Im Jahr 2005, im Anschluss an die gemeinsam
kuratierte Ausstellung „Tauchfahrten - Zeichnung
als Reportage“ (Kunstverein Hannover,
Kunsthalle Düsseldorf, 2004/05), haben der
Künstler Alexander Roob und der Kunsthistoriker
Clemens Krümmel das Melton Prior Institut
als eine private Initiative zur Erforschung
reportierender Zeichnungspraktiken und der
damit verbundenen Druckkulturen gegründet
(www.meltonpriorinstitut.org). Der Vortrag von
Clemens Krümmel präsentierte exemplarisch
für einen Sonderfall solcher Reportagepraktiken
den amerikanischen Künstler Winsor
McCay (1869-1934), der einem kunsthistorisch
interessierten Publikum als Schöpfer der Comicserie
„Little Nemo“ bekannt geworden ist.
Diese mit großem technischen Aufwand und
in gigantischen Auflagen in Tageszeitungen
veröffentlichte Reihe - in der es um die Alptraumvisionen
eines kleinen Jungen geht, die
dieser durch den Verzehr schwer im Magen
liegender Käsetoasts vor dem Schlafengehen
selbst induziert – war erzähltechnisch, aber
auch ästhetisch ein höchst einflussreiches
künstlerisches Werk, das viele gestalterische
Elemente in Jugendstil und Art Déco aufgriff
und sogar auch selbst beeinflusste. McCays
zweite Karriere galt dem gezeichneten Animationsfilm
– er gehörte zu den allerersten
Künstlern, die sich diese Technik erschlossen.
Ein besonderer Schwerpunkt des Vortrags lag
auf der Analyse des 1918 während des Ersten
Weltkriegs entstandenen Animationsfilms
„The Sinking of the Lusitania“ (35 mm, 12 Minuten),
der stellvertretend für die hochgradige
Selbst- und Medienreflexivität des frühen
Animationsfilms aufgegriffen wurde. Nicht nur
sieht man in dem Film, wie das kriegshistorische
Ereignis der Torpedierung eines Passagierdampfers
durch Interviews, Recherche
und Rekonstruktion genauestens für den Film
aufbereitet wurde, den damals verfügbare Realfilmkameras
aus nahe liegenden Gründen
nie hätten umsetzen können – erfahrbar wird
in diesem sich selbst als künstlerische Zeichnungsreportage
verstehenden Ansatz zu einem
quasi-dokumentarischen Animationsfilm
die mediengeschichtliche Grundlegung filmischer
Wahrheitsproduktionen. Die Grenzlinie
zur Propaganda verwischt dabei auf bezeichnende
Art und Weise – wenn die vorgeblich
redliche Recherche in eine gerichtsmäßige
Vorführung von „Beweisen“ mündet, die den
späten Kriegseinstieg der Vereinigten Staaten
rechtfertigen sollte. Winsor McCay, der auch
im Feld der politischen Karikatur als Editorial-
Grafiker tätig war, gelingt hier ein Lehrstück
über die moderne Ambivalenz medialer Aufklärung.
Zugleich wird der „Animationscharakter“
zeichnerischer Rekonstruktionen von Geschichte
in einem besonders eigentümlichen
Fall anschaulich.

08.11.2007 BIBLIOTHEK
van horn
Katie Holten: The last high Bookrelease
Katie Holten‘s art represents a study of mounting
ecological concern. It has been noted that
Holten’s current investigations incorporate
scientific theories and place her practice in
polemical opposition to prevailing US policies
increasingly underpinned by notions of ‘intelligent
design’. As is the case with Holten’s
diversity of work, certain logics become legible
amid seeming disarray – an interconnectedness
shaped by the artist’s embrace of the
fragmented, the tangential, and the communal.
Perhaps “Laboratorio della Vigna,” a project
for La Biennale di Venezia 2003, provides a
microcosm of her evolving process-based anthropologies.
Amid the prescribed hierarchy
of nationalities, pavilions, and disciplines, she
structured a temporary headquarters for a variety
of collaborative and individual research,
spawning works (and non-works) and the accumulated
proposals of others, showing “the
whole process of the researched failures and
successes like the detritus of a frenzied stream
of thought positioned beside its distilled, crystal-clear
idea.” 1
Holten’s work touches upon notions of uprootedness
and transplantation - issues that she
considers in forms ranging from the re-location
of indigenous plant life to various diagrams
drawn on paper or in space. Holten’s “forceful
collapsing of distinctions between nature and
culture, between ‘high’ art and lowly plant life,
between aesthetic beauty and the botanically
unbeautiful, between timeless art object and
the transient weed, between the elevated and
the everyday, is as salutary as it is momentarily
disconcerting.” 2 Drawing equally from the
ubiquitous and the remote, the minute and the
infinite, Holten’s practice renders connections
via models of scientific as well as social networking.
Lia Gangitano, New York City, 2006
1 Regina Gleeson, “Katie Holten’s Work Unplugged,” Visual Artists’ News Sheet, (Dublin, 2004)
2 Caoimhin Mac Giolla Leith, “Related Matters,” Katie Holten and others (Dublin, 2002)
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08.11.2007 GÄSTEZIMMER
tasogare world
Shingen Suzuki - Trumpet, Mic, mix, etc.
Hiroyuki Murase - Guitar, Mic, Mix etc.
Tasogare World wurde 2004 von Shingen Suzuki und Hiroyuki Murkse in Düsseldorf gegründet.
Gonya Gonya Gonya Gonya
Musik war in gelb Krokodile, er hat ein alte braun Sofa gegessen.
Gonya Gonya Gonya
gu- gu- gu-

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13.12.2007 KÜCHE
axel brandt / petra sapper
Es gibt Erwin
Truthahnessen im Jakobihaus/Malkasten
Erwin war einer von drei Truthähnen, die auf einem
Bauernhaus in Bayern von meiner Mutter
großgezogen wurden.
Truthähne sind erst nach zwei Jahren fortpflanzungsfähig
aber schon nach wenigen
Monaten schlachtreif. Ihr Stall muss im Winter
beheizt werden, da sie ein milderes Klima gewöhnt
sind. Daher kaufen wir die jungen Vögel
in einer nahe gelegenen Zucht. In Mittelamerika
leben sie noch wild, wie hier bei uns etwa
die Fasane.
Bei uns sind ihre natürlichen Feinde als Kücken
Greifvögel, Marder und der Regen, wenn sie
nach drei Monaten ca 7 kg wiegen und zu fliegen
beginnen, der Fuchs. Daher müssen sie
nachts in den Stall und tags, als Jungvögel,
vor Regen und Raubvögeln geschützt werden.
Zusätzlich zu ihrer Weidenahrung, (Gräser,
Brennesel, Moose ...) bekommen sie Körner
als Kraft/Mastfutter, was zu rascher Gewichtszunahme
führt. Sie können 20 kg schwer werden
– bewegen sich dann aber wie Enten und
passen nicht mehr ins Backrohr.
Ich schlachte sie ca. eine Woche vor dem Verzehr.
Früher machte ich das noch allein aber
ein Tier von ca 15 kg lässt sich schwer ohne
Stress töten und es ist gut, wenn man einen
kräftigen Gehilfen hat.
Die Tiere werden gebrüht und gerupft und danach
über Nacht ins Atelier gehängt.
Erwin wog 16kg und ich musste mir für das Essen
im Malkasten einen größeren Ofen mieten.
Ich fülle die Truthähne immer mit Schweinehack
und Petersilie – Bocuse macht das im
Prinzip auch (er verwendet nur einige zusätzliche
Zutaten). Im Malkasten machten wir 60
Portionen (mit Blaukraut und Semmelknödel)
nur mit Weißbrot und Wein haben wir das in
Akademiezeiten aber auch schon zu zwölft geschafft.
Mein Dank beim Malkastenessen gebührt meinen
Helferinnen Stefanie Lässig, Petra Sapper,
Uscha Urbainski und Gabi Wondra.

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13.12.2007 BIBLIOTHEK
alexander roob
Melton Prior Pecha Kucha 2 -
das W. J. Linton-Archiv zu Xylographie
und Radikalismus und drei malkastenspezifische
Themen
Es ging bei dem Vortrag um verschiedene
Forschungsfelder des Melton Prior Instituts,
die damals aktuell waren und die größtenteils
noch immer aktuell sind. Reportagezeichnung
im weitesten Sinn, vor allem mit Bezug auf die
Düsseldorfer Lokalität und die spezifische Situation
im Malkasten. In der WG war an diesem
Abend beispielsweise der Verzehr eines
Truthahns angekündigt, entsprechenderweise
waren Abbildungen des Thanksgiving Day aus
amerikanischen Illustrierten des 19. Jhd.s in
den Vortrag eingebaut. Von Goethe als Kriegszeichner
war auch die Rede. Ich arbeitete damals
gerade an einer Publikation über Goethe
in Verdun und während des Vortrags wurde
mir plötzlich bewusst, dass wir uns möglicherweise
gerade genau in dem Zimmer befanden,
in dem Goethe während seines Zwischenhalts
auf der Rückreise von der gescheiterten
Frankreichkampagne im Haus seines Freundes
Friedrich Heinrich Jacobi verräterische Unterlagen
entsorgt haben könnte, zumindest gab
es in dem Vortragsraum im Jacobihaus einen
Kamin, der für eine solche Dokumentenverbrennung
gut geeignet gewesen wäre.
Daneben hatte auch der Historienmaler Theodor
Rocholl eine Rolle gespielt. Der war aufgrund
eines Künstlerstreits im Malkasten zeitlebens
geächtet worden, auch bei offiziellen
Aufträgen, und musste daher sein Dasein vor
allem als Reportagezeichner fristen. Ich halte
Rocholl nach wie vor neben Carl Friedrich
Lessing für den brillantesten Vertreter der Düsseldorfer
Malerschule. Und dann ging es auch
noch um die Geschichte des Holzstichs und
den frühsozialistischen Druckerpoeten William
James Linton. Also ein wahrhafter Kraut- und
Rübenvortrag in zwanzig Minuten.

13.12.2007 GÄSTEZIMMER
mark wehrmann / malte struck
Death Metal Performances
Malte Struck (Gesang)
Mark Wehrmann (Gitarre)
Dauer 20 min
Death Metal Gewänder von Mark Wehrmann.
Die Gewänder werden jeweils nur für eine einzige
Performance verwendet.
Gemeinsam arbeiten Malte Struck und Mark
Wehrmann an den Themenfeldern Klang,
Raum und Tod. In ihren Death Metal Performances
greifen sie sowohl auf Subgenres populärer
Musik zurück, als auch auf klassische
kunstgeschichtliche Motive wie Living Sculpture
oder Orgien Mysterien Theater. Während
unsere Gesellschaft die Vergänglichkeit unserer
Existenz leugnet und das Thema Tod verdrängt,
gehen sie voll rein und machen alles
kalt, was sich ihnen in den Weg stellt. Sie sind
moderne Monster, die Henker einer überkommenen,
dem Untergang geweihten Spezies.
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10.01.2008 BIBLIOTHEK
max schulze
Archiv Untergrund
Das Archiv Untergrund geht in Teilen seines
Bestandes auf die über 50 Jahre alte Sammlung
von Comics, Bildern und Schallplatten
von Memphis Schulze (1944-2008) zurück. Seit
1988 wurde der Bestand durch Max Schulze
kontinuierlich erweitert.
Ein Schwerpunkt der Sammlung besteht aus
Underground Comics der 60er bis 70er Jahre,
die vornehmlich aus den USA stammen. Neben
diesen beinhaltet das Archiv die Themengebiete:
No-ISBN, KünstlerInnen Publikationen,
Alternative Presse, Fanzines, Comics, Poster.
Darüber hinaus sind im Archiv Künstler mit
Arbeiten (Originale, Editionen, Publikationen)
vertreten, die sich mit den oben genannten
Themengebieten in ihrer künstlerischen Arbeit
auseinander setzen oder gesetzt haben.
Als Research Quelle war das Archiv Untergrund
mit beträchtlichen Leihgaben an der
Ausstellung „Sigmar Polke: Wir Kleinbürger!
Zeitgenossen und Zeitgenossinnen“ in der
Hamburger Kunsthalle 2009 vertreten.
In der WG im Malkasten wurde versucht einen
Überblick über die Comic Kultur der 60er und
70er Jahre zu geben. Der Schwerpunkt lag dabei
auf den Themengebieten Politik, Sex, Horror
und Drogen.

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10.01.2008 GÄSTEZIMMER
chris succo / robert eikelpoth /
michael breyer
Örlywork
10.01.2008 GÄSTEZIMMER
suse weber
Mitglied oder ohne?
Studie zur Düsseldorfer Gesellschaft
Hinter dem Titel „Mitglied oder ohne?“ verbirgt
sich eine Anspielung auf einen weit verbreiteten
SED-Parteiwitz. Entgegen der Praxis
eines losen Künstlerbundes mit geringer Regulierung
bei der WG als Veranstaltungsort in
Düsseldorf, interessierte mich die Reaktionsfähigkeit
und der Widerstand gegenüber einer
Einführung einer Neuregelung.
Auszüge aus dem Protokoll
Die Registrierung und Aufnahme in eine Mitgliedschaft
als Einlassbedingung.
1. Vorgehen:
Verkleinerung des Eingangsbereiches durch
Nutzung vorhandenen Mobiliars
Provozieren einer Besucherreihe am Eingang
Erklärung der Neuregelung und Registrierung
durch einen Stempel auf den Handrücken und
ein Foto als zukünftiges Gesetz der WG im Jacobihaus
2. Fazit:
102 Besucher akzeptieren Neuregelung ohne
Hinterfragung
1 Verweigerer
0 Widerstand der Organisatoren
3. Auswertung:
Die Reaktionen waren auffallend eitlen Charakters
und häufig wurden Versuche heiterer
Verhandlungen zum Abbildungsrecht geführt.
Die Handlung selbst war kein Gesprächsgegenstand.
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14.02.2008 GÄSTEZIMMER
rolf bier
Strip - Bilder in Folge / Images in line
Das Projekt beschäftigt sich mit „Bild-Sequenzen“
als künstlerischem Medium. Warum
erinnert man intensive Erlebnisse wie einen in
lauter einzelne Standbilder („stills“) zerlegten
Mini-Film? Was bleibt von der kontinuierlichen
retinalen Wahrnehmung, welcher der Mensch
im Wachzustand ausgesetzt ist, was in der Konkurrenz
der vielen visuellen Eindrücke als „Bild“
zurück? Wie überhaupt entstehen Bilder und
wie hängen Bildgenese und Erinnerung zusammen?
Mehr als 40 internationale KünstlerInnen
haben auf Einladung von Rolf Bier von ihrem
je individuellen Werkansatz ausgehend Bildsequenzen
für strip - Bilder in Folge entwickelt.
Die Sequenzen werden in einem „stripscreening“
individuell getaktet hintereinander
als Dia- und Beamerprojektion gezeigt.
strip - Bilder in Folge wurde seit 2005 u.a.
im Kunstverein Hannover, im Kunsthaus Baselland/Muttenz,
im Kunstmuseum Stuttgart
sowie bei Overgaden/Kopenhagen und in der
Villa Arson in Nizza in unterschiedlichen Zusammensetzungen
gezeigt. Das Projekt wird
begleitet von „striparchive“, einer Sammlung
künstlerischer Bildsequenzen.
Strip wurde kuratiert von Rolf Bier
Beteiligte Künstler: Silvia Bächli (CH), Stephan
Banz (CH), Margrét H. Blöndal (IS), Rolf Bier
(D), Delphine Courtillot (F), Stefan Ettlinger (D),
Maria Finn (S), Michel Francois (B), Christoph
Girardet (D), Hlynur Hallsson (IS), Yoshiaki Kaihatsu
(J), Abigail Lazkoz (E), Jonathan Monk
(GB), Michal Moravcik (SV), Yves Netzhammer
(CH), Kay Nyborg (DK), Serge Onnen (NL), Carl
Ostendarp (USA), Iván Peréz (E), Dominik Petitgand
(F), Carina Randloev (DK), David Reed
(USA), Alexander Roob (D), Julia Schmid (D),
David Shrigley (GB), Bernhard Volk (D), Corinne
Wasmuht (D), Lawrence Weiner (USA) u.a.

14.02.2008 PLATTENKÜCHE
daniel fritschi
select
Daniel Fritschi war Gründungsmitglied des legendären
EGO-club in Düsseldorf. Seit 2004
betreibt er sein eigenes Vinyl-Plattenlabel
(Level Records). Er war Gründungsmitglied
und Resident DJ des Kollektivs ParticleRiot.
Zweieinhalb Jahre lang präsentierte die Gruppe
zahlreiche Level Record Release Partys im
Künstlerkeller des Künstlervereins Malkasten
bis sie sich Mitte 2009 trennte.
Im April/Mai 2010 organisierte Daniel Fritschi
das „c|o level festival“ in der „Botschaft“ im
Foyer des ehemaligen Capitol-Kino und Theaters
am Worringer Platz in Düsseldorf (der
Name „Botschaft“ geht auf eine gleichnamige
Ausstellung im Jahr 2001 zurück). Das Festival
fand über den Zeitraum von vier Wochen mit
insgesamt sieben Veranstaltungen statt.
Fünf Monate später eröffnete er in der weiter
ausgebauten Festival-Location den Foyer-
Club. Obwohl zunächst nur für 3 Monate geplant,
hält der temporäre Status nun schon
über 2 ½ Jahre an. In diesem Rahmen findet
wöchentlich mindestens eine Veranstaltung
statt, oft in Kombination mit Kunst-Ausstellungen
und Installationen. Das Konzept ist
auch hier eine Symbiose von Musik, Licht- und
Rauminstallationen.
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14.02.2008 KÜCHE
danica dakic
Proja

14.02.2008 BIBLIOTHEK
bojan vuletic
Eingeladen von danica dakic
Photo sensitive I
Ein akustisches Portrait des Künstlerpaares
Danica Dakic and Egbert Trogemann
(11:47 min, Stereo Audio)
Komposition & Aufnahme - Bojan Vuletic
Kameraklänge - Egbert Trogemann
Stimme - Danica Dakic
produziert, abgemischt & gemastert im Out-
Of-Focus Studio, Düsseldorf, durch Bojan Vuletic
(2007)
Uraufführung als Radioinstallation bei RTS
(Radio Televizija Srbije), Serbien, 2007
Diese Arbeit wurde am 14.02.2008 im Rahmen
der Veranstaltungsreihe WG/3ZI/K/BAR im
Künstlerverein Malkasten gezeigt. Es handelt
sich bei dieser Komposition um einen sehr
subjektiven Blick aus unmittelbarer Nähe auf
die Beziehung zwischen der Künstlerin Danica
Dakic und ihrem Ehemann, dem Fotografen
Egbert Trogemann. Die beiden Künstler wurden
unabhängig voneinander einen halben
Tag lang mit der gleichen A-B-Mikrofonierung
akustisch aufgenommen, Egbert Trogemann
in seinem Studio und Danica Dakic in einem
kleinen und intimen Raum. Die Klänge aus der
“Foto”-Session und der “unbewusste Stimme”-
Session wurden editiert und kein Klang wurde
häufiger als einmal verwendet. In der Bearbeitung
waren nur Manipulationen der Zeit und
des Raumes zugelassen (u.a. positive und negative
Beschleunigung, Granulation, Gegenüberstellung,
Veränderung von Entfernungen),
so dass ein ungewöhnliches, akustisches Bild
entstand, das nicht einfach eine klangliche
Momentaufnahme von aussen darstellt, sondern
eher die Berührungsflächen zwischen
diesen zwei Menschen dokumentiert.
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13.03.2008 GÄSTEZIMMER
merlin bauer
Liebe deine Stadt
Unter dem Pflaster Strand – Momentane Orte
Als Merlin Bauer 1999 nach Köln zog, wollte er
sich sein eigenes Bild der Stadt machen. Es
sollte eine abenteuerliche Entdeckungsreise
werden. Dazu realisierte der aus Graz stammende
Künstler in Zusammenarbeit mit der Architektin
Anne-Julchen Bernhardt (Büro BeL)
ein Transportfahrrad, das an einen Eiswagen
der 50er Jahre erinnert. Tatsächlich befindet
sich in der fahrbaren Box eine Bar für gekühlte
Getränke und ein UKW-Piratensender, der
zusammen mit einer Reihe von mitgeführten
Kofferradios als mobile Tonanlage fungiert.
Das war 2002 und nannte sich als prozessuales
Projekt „Unter dem Pflaster Strand – Momentane
Orte“. Ein Jahr später wurden seine
Macher mit dem Kölner Architekturpreis ausgezeichnet.
Merlin Bauer und Anne-Julchen
Bernhardt interessieren sich für die Stadt als
identitätsstiftender Ort, als gesellschaftlicher
Raum für Kommunikation. Mit der Einladung
zum Gespräch und zu einem Drink und dem
Fahrrad und seiner Box definierten sie über
die Monate mehr als 90 städtische Orte zu
temporären Treffpunkten. Ziel war es für unbewusste
Stellen im urbanen Gefüge neu zu
sensibilisieren. Das konnte eine Nacht auf einer
Verkehrsinsel an der Nord-Süd-Fahrt, der
„Psycho-dynamischen Straße“, sein oder eine
Intervention wie „Nomadischer Rundfunk“ mit
einer musikalischen Performance des Avantgarde-Musikers
Marcus Schmickler zum Gedenken
an das WDR-Studio für Elektronische
Musik.
Die elegante rot-weiße Box, deren Muster einer
Le-Corbusier Tapete entliehen ist, bildet
das Versammlungssignet für verschiedene
künstlerische und wissenschaftliche Beiträge
und sorgt mit ihrem gastronomischen Angebot
für einen temporären sozialen Treffpunkt. Der
Frankfurter 68er-Schlachtruf „Unter dem Pflaster
der Strand“ wurde im Köln des beginnenden
zweiten Millenniums mit dem Kunstvehikel
der „Strandbox“ zur Erzählung einer Stadt und
ihrer unerfüllten Wünsche. Die Strandbox verkörperte
in ihrer Flüchtigkeit einen Ausnahmezustand
kollektiver Wahrnehmung.
Das Kunstmodul passt sich ein, hebt hervor,
gibt Signal, erhält Resonanz und Bestätigung
als Rückmeldung an die Terra Vague der Stadt.
Die „Strandbox“ springt von Mal zu Mal, behauptet
und proklamiert Urbanität. Dabei wirkt
die „Strandbox“ wie ein Zauberstab, an dem
sich die Geister über die verschiedenen Szenen
hinweg entzünden – Künstler, Architekten,
Literaten, Musiker, Multiplikatoren. Die
„Strandbox“ ist das konkrete Angebot, sich
selbst ein Bild der Stadt zu verschaffen.
Text: Konstantin Adamopoulos

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13.03.2008 BIBLIOTHEK
norbert arns
Bruchstück 32
8.Mai 2003
Verena Kluth und Norbert Arns installieren im
Außenregal des Römisch-Germanischen Museums,
Köln, ein Fassadenfragment der ehemaligen
Josef-Haubrich-Kunsthalle, die Ende
2002 unter Protest abgerissen worden war.
(Das entstandene „Kölner Loch“ führte zur
Gründung von „das Loch e.V.“)
Im Regal für antike Architekturfragmente wird
der Stein als Bruchstück 32 ergänzt.
Der Akt wird als klassische Schenkung inszeniert:
Ein Kölner Sammlerehepaar gibt aus
seinem Besitz ein bedeutendes Stück an ein
Städtisches Museum und somit an die Öffentlichkeit
zurück.
Als Grußwort des Oberbürgermeisters Fritz
Schramma dient eine vom Band abgespielte
Rede. Das Material hierfür wird von einem Hörbuch
gesampled, das der OB zuvor aufgenommen
hatte („Sagenhaftes aus Köln“). Die vermeintliche
Rede endet in einer Beschimpfung
der anwesenden Gäste aus Kunst und Kultur
und gipfelt in den Worten: “...schönen Abend
noch, Kunstgesindel!“ Der Abend klingt aus
mit Musik
Mitwirkende: Verena Kluth, Norbert Arns und
Marian Stoll (Musik)
Die Veranstaltung ist ein Beitrag zur Reihe:
„Unter dem Pflaster der Strand“ von Merlin
Bauer.
Weihnachten 2012
Das Bruchstück 32 ist verschwunden. Das
Römisch-Germanische-Museum erstattet Anzeige.
8.Mai 2013
Festakt: Das Sammlerpaar Arns & Kluth
schenkt dem Römisch-Germanischen-Museum
ein weiteres Werk ihrer Sammlung: das
Bruchstück 33

13.03.2008 CURATOR‘S KITCHEN
akiko & Yuriko bernhoeft
onêsan & imôto
Karee Raisu à la Oneesan
(jap. Curry mit Reis)
3 Scheiben Schweinebauch
ca. 10 Kartoffeln
3 Zwiebeln
4 Möhren
Gewürzwürfel für Karee in verschiedenen
Geschmacksrichtungen
z.B. 2 x süß und 3 x scharf
Sojasoße
Bulldog Tonkatsu Sauce
Bulldog Vegetable & Fruit Sauce
Schweinebauch vom Fett befreien und in
mundgerechte Würfel schneiden.
Die Hälfte der Kartoffeln schälen und in Würfel
(grob) schneiden.
Zwiebeln schälen und schneiden.
In einem Topf das Fleisch in etwas Öl anbraten,
Zwiebeln und Kartoffeln dazu geben.
So viel Wasser hinzugeben, dass alles gerade
bedeckt ist und so lange köcheln lassen, bis
die Kartoffeln gar sind.
Alle Kartoffeln aus dem Sud herausholen, zerstampfen
und wieder in den Topf geben.
Nun die übrigen Kartoffeln und Möhren schälen,
in Würfel schneiden und zum Rest hinzufügen.
Nachdem diese angegart sind, die Gewürzwürfel
hinzugeben und nach Belieben mit
den Saucen würzen.
In der Zwischenzeit den Reis kochen.
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13.03.2008 BIBLIOTHEK
frank hesse
Florenz - von St. Croce zum
kunsthistorischen Institut
Vortrag, Videoprojektion und Diskussion
Das Video ist eine Aufzeichnung des Weges
zwischen der Basilica di Santa Croce und dem
Kunsthistorischen Institut in Florenz. Über diesen
Weg verbinden sich zwei Orte, die symbolisch
für zwei oppositionelle Perspektiven
der Bildbetrachtung stehen: die Basilica di
Santa Croce für den eher leidenschaftlichen,
das Kunsthistorische Institut für den eher vermittelnden
Zugang zur Kunst. Die Geschichte,
die die Verbindung beider Orte herstellt, wird
während des Spaziergangs in Untertiteln eingeblendet.
Die Bilder des Videos sind bei Nacht aus der
Hand aufgenommen worden. Die Unschärfen,
bedingt durch den pumpenden Autofocus der
Kamera, verweisen in gleicher Weise auf den
fotografisch dilettierenden Touristen wie auf
romantisch-pittoreske Malerei oder die filmische
Inszenierung eines Nervenanfalls. Das
Video ist so bearbeitet, dass immer weniger
Bilder pro Zeiteinheit zu sehen sind. Nach einer
Weile werden die Bewegungen des Videos
kantiger; die Bilder erscheinen dann kurzzeitig
stroboskopisch, danach stockend. Sie bleiben
in der Folge immer länger stehen: das Video
wandelt sich zum Diavortrag. Dabei wird mit
zunehmender Dringlichkeit nach der Organisation
des Sehens gefragt, nach der Bedeutung
von Kategorien wie Ähnlichkeit und Unterscheidbarkeit,
Nähe und Distanz, Ekstase und
Erkenntnis.
Die Basilica di Santa Croce stellt mit ihren
vielen Grabmälern und zahlreichen bedeutenden
Kunstwerken eine der eindrucksvollsten
Sakralbauten von Florenz dar. Marie-Henri
Beyle, der unter dem Pseudonym Stendhal
bekannte französische Schriftsteller, verfasst
mehrere Reisetagebücher und gilt daher als
Prototyp des modernen Touristen. Er erleidet
hier am 22. Januar 1817 einen Nervenzusammenbruch:
»Volterranos ‚Sybillen‘ haben
mir vielleicht die heftigste Freude eingeflößt,
die mir die Malerei je bereitet hat. Ich befand
mich schon bei dem Gedanken, in Florenz zu
sein, und durch die Nähe der großen Männer,
deren Gräber ich gesehen hatte, in einer Art
Ekstase. Ich war in die Betrachtung edelster
Schönheit versunken, die ich ganz dicht vor
mir sah und gleichsam berühren konnte. Meine
Erregung war an dem Punkt angelangt,
wo sich die himmlischen Gefühle, die uns die
Kunst einflößt, mit den menschlichen Leidenschaften
vereinen. Als ich Santa Croce verließ,
hatte ich starkes Herzklopfen; in Berlin nennt
man das einen Nervenanfall; ich war bis zum
Äußersten erschöpft und fürchtete umzufallen.«
Er wird Namensgeber des sogenannten

Stendhal-Syndroms, das Graziella Magherini
als Leiterin der psychologischen Abteilung des
größten Krankenhauses von Florenz seit den
1970er Jahren erforscht. Es bezeichnet »die
krankhaften Auswirkungen, die Kunstwerke
auf sensible Gemüter haben können«. Dafür
untersucht sie über einen Zeitraum von zehn
Jahren über hundert Fälle und findet heraus,
dass es meist Alleinreisende zwischen 26
und 40 Jahren trifft, die sich ohne konkreten
Plan und professionelle Führung dem Kunstgenuss
aussetzen. Sie haben dann bleibende
seelischen Störungen, leiden unter Halluzinationen,
Verfolgungswahn und Schuldgefühlen.
Manche verspüren den Wunsch, die Bilder,
die diesen Zustand hervorgerufen haben, zu
zerstören. Einem Gerücht zufolge werden in
besagtem Krankenhaus ständig drei Betten für
solche Fälle bereitgehalten. Das Ende des 19.
Jahrhunderts wird von Zeitgenossen als das
»nervöse Zeitalter« empfunden. Florenz steht
an der Schwelle zur Moderne und gilt als die
Metropole des Selbstmords. 1897 siedelt sich
der Kunsthistoriker Aby Warburg, Mitbegründer
des Kunsthistorischen Instituts, in Florenz
an. Er erlangt später mit seinen Studien zur Renaissance
Weltruhm und gilt als Begründer der
modernen Kunstgeschichte. Sein Interesse gilt
nicht mehr dem Stil von Kunstwerken, sondern
deren Bedeutung vor dem Hintergrund eines
bestimmten geistigen Gesamtkonzepts. Er
arbeitet mit riesigen Mengen von Bildern aus
unterschiedlichsten Quellen. Zwischen ihnen
konstruiert er »verwandtschaftliche« Beziehungen
und ordnet sie nach dem Prinzip der
»guten Nachbarschaft«. Warburgs Verhältnis
zu Bildern wird vor allem von Erkenntnisdrang
bestimmt, und nicht etwa von Genuss oder gar
Hingabe. Der allzu genießerische Umgang mit
Kunstwerken ist ihm zuwider. Für ihn lauern im
Schönen Gefahren. Er fürchtet, dass Emotionen,
romantische Begeisterung, Ekstase den
Betrachter in den Strudel des Irrationalen reißen
könnten. Seine Zeitgenossen betrachten
ihn selbst als Gefährdeten, der psychische
Stabilität in seiner wissenschaftlichen Betätigung
sucht. Er versteht seine Arbeit als einen
Weg zu Aufklärung und Vernunft, als Überwindung
»mittelalterlicher-östlicher Irrationalität«
und»orientalischen Angstzuständen«. Warburg
misst der Sprache dabei eine besondere Bedeutung
zu: Sie vermöge es, die widerstreitenden
Elemente zu beherrschen und im Gleichgewicht
zu halten. Dies erfordere allerdings ein
Erinnern und »diese Erinnerungssucht als Instincthandlung
führt zum Institut.« Institut und
Archiv bleiben ihm letzte Zufluchtsorte vor der
Sorgenkralle, bevor er 1914 einen psychischen
Zusammenbruch erleidet, von dem er sich
zehn Jahre nicht mehr erholt.
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10.04.2008 GÄSTEZIMMER
maren maurer / klara adam
Die Stimmung unserer Seelen
In E.T.A Hoffmans Roman die Elixiere des Teufels
findet der Mönch Methadus sein Alter Ego,
einen jungen Grafen, schlafend auf der Klippe
eines Abhangs. Bei dem Versuch diesen zu
wecken stürzt er ihn in den Tod.
Für uns ist diese Stelle im Roman, in der sich
jemand selbst aufweckt und damit in den Tod
stürzt, Sinnbild für die Notwendigkeit des Traumes
im Sinne der Konstruktion von Realität.
Dem Tod folgt in Hoffmanns Roman nur eine
weitere konstruierte Wirklichkeit. Der Mönch
nimmt die Identität des Verstorbenen an und
wechselt die Gestalt durch dessen Insignien.
In einer Chimäre aus Kunst und Theater überlagerten
sich Videoprojektion und Live Performance,
wobei uns das Treppenhaus als Felsvorsprung
und Abhang diente.
Sowie ich ihn berührte, fuhr er aus dem Tiefen
Schlafe, aber in dem selben Augenblick
stürzte er, das Gleichgewicht verlierend, hinab
in den Abgrund, dass von Felsspitze zu Felsspitze
geworfen, die zerschmetterten Glieder
zusammenkrachten; sein schneidendes Jammergeschrei
verhallte in der unermesslichen
Tiefe, aus der nur ein dumpfes Gewimmer herauftönte,
das endlich auch erstarb.
E.T.A. Hoffman, Die Elixiere des Teufels, Zweiter
Teil, Der Eintritt in die Welt, Die Stimmung
unsrer Seelen
Performance:
Im Treppenaufgang des Jacobihauses bei gedimmtem
Licht steht eine Performerin (Maurer)
am oberen Treppenabsatz, während die andere
(Adam) sich auf der mittleren Plattform neben
einem Spiegel aufhält. Das Publikum befindet
sich sowohl oberhalb der Treppe, als auch unterhalb;
eine Ganzansicht der Geschehnisse
ist also zu keiner Zeit möglich. Ein Video ist auf
die Wand projiziert. Aufgenommen in romantischer
Umgebung irgendwo in der Eifel wird
eine fortlaufende Kamerabewegung von oben
nach unten gezeigt. Im Folgenden überlagern
sich zeitweise projektierte Handlung, Bewegung
und Live-Performance.
Zu Beginn interagieren abstrakter Sound, welcher
live (Adam) durch den Gebrauch eines
Handmikrofons erzeugt wird mit der Bewegung
des wiederholten Hinunterfallens von je
einigen Treppenstufen und anschließendem
Wideraufrichten (Maurer) bis zum mittleren
Treppenabsatz. Währendessen führt die Kamerafahrt,
durch eine Lochblende aufgenommen,
von der Spitze eines Felsens hinab auf
einen Spiegel. Das Bild einer uniformierten
Person auf dem Felsen, mit Hut und einem Gegenstand
neben sich (Adam) ist zu erkennen.
Diese rührt sich nur minimal bis eine weitere
Person in schwarzem Umhang (Maurer) hinzutritt
und das Video endet. Es folgt eine Wiederholung
der ersten Sequenz, diesmal sind die
Performer mit Cul-de-Paris und Steindecke
kostümiert. Das Fallen geht über in eine verharrende
Position (Maurer) am Fuß der Treppe
neben einem Requisit des Videos.
Im Schlussteil wird eine Kerze entzündet und
liegend ein Extrakt aus E.T. Hoffmanns Buch
„Elixiere des Teufels“ vorgelesen (Adam).
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10.04.2008 BIBLIOTHEK
airi triisberg
public preparation
Public Preparation – Biennale of Young Artists
is a project book that is documenting, commenting
and contextualising a series of lectures,
presentations and discussions which constituted
the publicly visible preparation process
for the Biennale of Young Artists, Tallinn, 2007.
The publication is largely based on the recordings
of the presentations, workshops and seminars
held in the course of Public Preparation
project, but also features a number of articles
written by the participants of Public Preparation
events. The contributors range over different
generations and locations in Europe, with
an important focus on the contemporary art in
the region of former Eastern Europe.The publication
focuses on a set of questions related
to the possibilities of critical art production in
late capitalist society, mapping ideas that have
been opened up for discussion over the Public
Preparation process. Our focus has been on
possible ideas of changing the dominant social
reality through our activities as art professionals
while situating ourselves between local
and international contexts. What is the role of
the international art community in negotiating
the current state of the world we live in? How
can we contribute to the making of a different
future?

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10.04.2008 GÄSTEZIMMER
joung-en huh / susanne giring
technische unterstÜtzung:
romano granderath
Microphoneorchestra
6 Tische, 7 Tischmikrofone, Mischpult, Laptop,
Metronom, 6 Lautsprecherboxen
im Durchgangsraum und in der Bar des Jacobihauses
Joung-en Huh und Susanne Giring (Idee, Konzept,
Planung, Organisation), Romano Soresina
(Konzept, Organisation, Technische Umsetzung)
Der Raum füllte sich mit Besuchern der Performance,
die skeptisch an den Tischen Platz
nahmen und testeten, ob die auf sie gerichteten
Mikrofone aktiv waren. Verhaltenes Spre-
chen, Klopfen gegen die Mikrofone, Rascheln,
Räuspern, eine unangenehme Situation des
Abhörens entstand. Es wurden immer nur einzelne
Mikrofone eingeschaltet, so dass sich
niemand sicher sein konnte, ob er gerade aufgezeichnet
wurde.
Die Aufnahmen wurden von Romano selektiert
und über die Boxen etwas zeitversetzt
ausgestrahlt. So entstand ein Klangteppich
aus den tatsächlichen verstärkten Geräuschen
und Gesprächen im Raum und den kurz zuvor
aufgezeichneten Klängen. Nachdem dies die

Besucher und zugleich Ausführenden der Performance
realisierten, passten sie ihre Kommunikation
diesem Umstand an. Die Situation
ging über in ein enthemmtes, experimentelles
Zusammenspiel von Besuchern, in dem es
keine Privatsphären der Kommunikation mehr
gab, sondern nur noch das bewusst nach außen
gerichtete Generieren einer Klangcollage,
bestehend aus dem Rascheln von Papier,
Musikfragmenten aus Mobiltelefonen, kurzen
gesprochenen Texten, Gesang, Gläserklirren
und so weiter. Uns interessierte der Verlauf
der Reaktionen und des Eingreifens des Publikums
auf die vorgegebenen technischen Möglichkeiten.
Das Zusammenwirken der ausgestrahlten
Aufnahmen und der Geräusche, die
parallel vor Ort entstanden, wurde wiederum
aufgezeichnet, so dass man auch im Nachhinein
einen Eindruck der Musikalität dieser etwa
eine Stunde lang andauernden Performance
gewinnen kann. Rhythmus und Dramaturgie
entstanden durch den an- und abschwellenden
Klangteppich, an dem alle Besucher im
Raum ihren Anteil hatten.
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08.05.2008 CURATOR‘S KITCHEN
susanne titz
Spargeln
für 6 Personen
2 kg weißer Spargel
1 kg Kartoffeln / Rattes, Drillinge oder Bamberger
Hörnchen
1 dickes Bund Basilikum
1 Stück Parmesan je nach Vegetarieranteil
6-12 Scheiben Metzgerkochschinken
250g Butter
Pfeffermühle
Salz
Kartoffeln waschen. Spargel schälen, Schalen
waschen und aufbewahren. Kartoffeln
ungeschält in kaltes Salzwasser geben, mit
Deckel 20-25 Minuten garen. Wasser abgießen,
im offenen Topf trocken dämpfen, danach
Deckel drauf, beiseite stellen. Viel Salzwasser
mit Spargelschalen zum Kochen bringen
(Spargelschalen und Spargelreste ergeben
später Spargelsuppe). Spargelstangen in das
kochende Wasser geben und ca. 8-10 Minuten
bis Wunschbissstärke sieden. Mit Spaghettizange
o.ä. aus dem Spargelwasser herausholen,
in Küchentuch einschlagen (Spargelwasser
aufbewahren für Spargelreste, daraus wird
die Suppe). Während des Garens Basilikum
waschen und in feine Streifen schneiden. Basilikum,
Schinken, Parmesanstück auf Platten
ausbreiten. Atmen lassen. Parmesanreibe
dazu, Pfeffermühle und Salzstreuer. 6 Teller im
Spülbecken oder Backofen aufwärmen. Butter
in Kasserole geben und bei milder Hitze
schmelzen. Spargel und Kartoffeln auf Teller
häufen, Basilikum und Schinken darüber
schichten und viel Parmesan auf Alles reiben.
Pfeffer und Salz darauf verteilen und ganz viel
flüssige Butter. Nochmals kurz atmen lassen.
Dann los. P.S. Aller Spargel, der übrig bleibt,
wird mit dem Kochwasser und einer Mehlschwitze
(mit dem Rest der Butter) am nächsten
Tag zu Spargelsuppe. D.h. die Restbutter
erhitzen, etwas Mehl hineinschütten, das Spargelwaser
hinzugeben und aufkochen, .... dann
salzen, pfeffern und all die Reste, die letzten
Spargelstücke, den Parmesan, Schinken und
Basilikum hineingeben und ganz schnell darin
verrühren. Nicht lang kochen, sondern gleich
servieren, sobald die Mischung schmeckt.
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08.05.2008 BIBLIOTHEK
martin schmidl
Dachau Displays
Der Vortrag behandelte die Geschichte eines
Ausstellungsthemas das von 1945 bis in die
Gegenwart reicht und seiner bisher nicht untersuchten
Gestaltungsformen. Der Untersuchungsgegenstand,
die Ausstellungen über
die Nazi-Verbrechen auf dem Gelände des
ehemaligen Konzentrationslager in Dachau bei
München, spiegelt die internationale Entwicklung
der Ausstellungsgestaltung der letzten 60
Jahre. Von der ersten Ausstellung in Dachau,
unmittelbar nach der Befreiung im Auftrag der
US-Army von ehemaligen Häftlingen eingerichtet,
bis zum heutigen umfangreichen „KZ-Museum“
wird auch ein grundsätzliches Problem
der gegenwärtigen Gedenkstättengestaltung
aufgezeigt, das Auseinandertreten von erzählter
Geschichte und professioneller Visualisierung.
Die Analyse spricht die Fragen an, die in
der kommenden Umgestaltungsphase auf der
Tagesordnung stehen werden.
Die erste Ausstellung auf dem Gelände des
ehemaligen KZ Dachau, noch im Jahr der Befreiung
1945, wurde im Auftrag der US Army
von einigen befreiten Häftlingen zusammen
gestellt. Ehemalige Häftlinge waren es auch,
die entsetzt über den Zustand des Geländes
am 10. Jahrestag der Befreiung 1955 eine
angemessene Gedenkstätte forderten und
schließlich 10 Jahre später durchsetzten. Die
erste Ausstellung in dieser Gedenkstätte (1965)
gestaltete der Ausstellungsgestalter Johannes
Segieth, der in Absprache mit einem Vertreter
der Überlebenden und der Gedenkstättenleitung
die Gestaltung vollkommen allein
entscheiden konnte. Die aktuelle Ausstellung
schließlich, die vor 10 Jahren installiert wurde,
ging auf einen geladenen Wettbewerb zurück
an dem eine kleine Zahl von auf Gedenkausstellungen
spezialisierten Design- bzw. Architekturbüros
teilnahmen. Das Briefing dazu hatte
eine umfangreiche Kommission erstellt, die
u.a. aus Historikern, Politikern, Fachleuten für
bauliche Fragen, Mitarbeitern der Gedenkstätte
und einem Sprecher der Überlebenden bestand.
Künstler, Designer, ArchitektInnen oder
KunsthistorikerInnen waren nicht eingeladen
worden an diesem Prozess teilzunehmen.
Diese Entwicklung kann man als ein Bild für
den Wandel im Umgang mit der Geschichte
der NS-Verbrechen und seiner zunehmenden
Professionalisierung innerhalb Deutschlands
seit dem Krieg lesen. Sie bildet den Wechsel
der Deutungshoheit von der Besatzungsmacht,
über die Häftlingsorganisationen schließlich zu
den HistorikerInnen ab. Sie legt in meinen Augen
aber auch nahe darüber nachzudenken,
wie eine derartige Entwicklung weitergehen
könnte und sollte. Im Sinne von Lucius Burckhardt
verstehe ich diese Konstellationen von
Entscheidungsträgern und Gestaltern als Konstellationen
von „unsichtbarem Design“. Diese
Untersuchung will kritisch anmerken, die Zusammenstellung
von Kommissionen und deren
Zusammenarbeit mit spezialisierten Designbüros
zum Thema zu machen, um einer weiteren
Engführung der Diskussion und der Entscheidungen
zuvor zu kommen. Postwar Exhibition
Design – Dachau Displays ist inzwischen als
gleichnamige Publikation in der Kunstwissenschaftlichen
Reihe im Verlag der Buchhandlung
Walther König erschienen.

08.05.2008 GÄSTEZIMMER
junior toscanelli
Unplugged
12.06.2008 BIBLIOTHEK
joanne greenbaum
Special Guest
In 2008 I had a survey show at the Museum
Abteiberg in Monchengladbach. Suzanne Titz
the director of the museum asked me along
with Markus to give a talk on my work to the
WG when I was living in Dusseldorf preparing
the exhibition. The talk that I did consisted of
images that I took of my three months in Dusseldorf,
my studio there, and shots of the installation
of the museum, as well as other photos
of my work of the last 15 years. Instead of giving
the standard lecture with slides, I decided
to accompany the images with popular music
that I had on my ipod. While I know that the
concept of musical accompaniment has been
done before, it seemed like the right thing to
do at the time, to not explain my work in words
but pictures and music as a presentation. The
„talk“ went so well that it became part of the exhibition
at Museum Abteiberg, and was shown
as a continuous loop in their auditorium.
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12.06.2008 BIBLIOTHEK
moo-kyoung shin
open space bae
Künstlergenerierte Projekträume gibt es als
Format nicht nur in Europa. In Pusan (Südkorea)
bietet der Projektraum „Open Space Bae“ eine
besondere wie nahezu skurrile Ausstellungsund
Residenzmöglichkeit. Direkt am Stadtrand
der schillernden Metropole gelegen findet man
sich dort unversehens in einer Agrikulturlandschaft
wieder, die durch Felder, wildes Land
und Kleinbauern geprägt ist. Über kleinere Höfe
und Häuser verteilt arbeiten hier Künstler im
idyllischen Umfeld zwischen Schilf und Hühnerfarm.
Moo-Kyoung Shin, den ich bei einem
Ausstellungsprojekt vor Ort kennenlernte, kam
in die WG, um nicht nur die Projektplattform
vorzustellen, sondern auch Einblick in seine
künstlerische Tätigkeit zu geben.
12.06.2008 KÜCHE
christian megert
Eintopf
Dicke Minestrone
Viel Gemüse und zum Schluss die weissen Bohnen und die Maccheroni hinzugeben.

12.06.2008 GÄSTEZIMMER
uwe oldenburg
Fortgang / das gemeine ich
ein Bühnenstück
Unsere szenisch-musikalische Performance
»Fortgang/Das gemeine Ich« kreist um das
Gedicht »In der Welt« und seinen Autor Paul
Boldt (1885 – 1921), einen fast vergessenen
Dichter des deutschen Expressionismus.
Die Idee entwickelte sich aus der persönlichen
Entdeckung des Dichters und seines Gedichtbandes
»Junge Pferde! Junge Pferde!« (1914).
Das darin enthaltene Gedicht »In der Welt« war
zunächst Anlass für ein längeres Musikstück
und steht neben der Figur Paul Boldt im Mittelpunkt
der szenischen Inszenierung in drei
Bildern, die, unterstützt von Bildprojektionen,
den Begriff »Performance« fast in Richtung
Theater verschiebt.
Die Beschäftigung mit einer Person, von der
heute nicht einmal mehr ein Photo oder eine
Portraitzeichnung existiert, unscharf umrissen
durch kurze Bemerkungen seiner literarischen
Zeitgenossen, führt sehr schnell hinein in den
lebendigen Kosmos seiner Gedichte. Dort
finden wir vor allem Empfindungen und einen
Überschwang von Gefühlen. Insbesondere im
Gedicht »In der Welt« erleben wir einen Menschen,
»dem die Welt abhanden gekommen ist
und der an seiner Ohnmacht und Ratlosigkeit
leidet« (Marcel Reich-Ranicki). Uwe Oldenburg
spürt dieser Gefühlslage in seinen Texten und
Projektionen nach und Wolfgang Hurle und
Sigi Siegel schaffen mit ihrer Musik einen Klangraum,
in dem das Echo von Paul Boldts Formulierung
»Mein Ich ist fort« widerhallt.
Diese Arbeit ist der Versuch des Nachempfindens
und keine Interpretation. Entstanden ist
eine offene »Versuchsanordnung« in Sachen
Textverständnis und somit wiederum ganz
Kunst und nicht Theorie.
Die Performance wurde außer im Goethezimmer
im Jacobihaus u.a. mehrfach in München
gezeigt, auch bei der Veranstaltung »Zeitgenössische
Kunst am Wittelsbacherplatz« im
Rahmen der 850-Jahr-Feier der Landeshauptstadt
München mit zusätzlichen Bildprojektionen
von Maria Ploskow.
Wolfgang Hurle, Uwe Oldenburg, Sigi Siegel,
Herbert Woyke
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12.06.2008 GÄSTEZIMMER
dannert / engelke /
fritsch / fritz / schmenger
Gallert - Georges Bataille arrangiert
Die von Frauke Dannert, Stephan Engelke, Sabrina
Fritsch, Sven Fritz und Lukas Schmenger
gestaltete Inszenierung der unter dem Titel
„Das obszöne Werk“ zusammengefassten erotischen
Texte George Batailles ging weit über
den gängigen Vortrag hinaus, indem sie den
Raum der intensiv bildhaften Sprache Batailles
in den sinnlich erfahrbaren Raum der Stimme
und des Arrangements erweiterte. Dabei erzeugten
die mehr als vierstündige Lesung wie
auch der Duft der unzähligen weißen Lilien eine
bis zur Unerträglichkeit ausgereizte Intensität,
während das bürgerlich repräsentative Interieur
des Jacobizimmers und das gereichte Getränk
sich assoziativ auf die gelesenen Texte bezogen.
So stellten die Litschis und der volle Zuckergussrand,
die den Schaumwein bereicherten,
eine starke Verbindung zu Motiven aus der
„Geschichte des Auges“ her, namentlich die
Früchte aufgrund ihrer Form, Farbe und der
gallertähnlichen Konsistenz.
Beispielhaft kulminieren die textliche Dynamik
und die untergründige Symbolik in einer Stierkampfszene
im sommerlich heißen Madrid.
Allein, auf dem Platz, auf den meine Freundin
sich setzen wollte, stand ein Teller mit zwei
nackten Hoden darauf: diese Drüsen, von der
Größe und der Form eines Eies, waren von einem
perlmutterglänzenden rotgeäderten Weiß
ähnlich dem eines Augapfels.
[…] Innerhalb weniger Sekunden sah ich, zu
meinem Entsetzen, Simone in eine der beiden
Kugeln beißen, Granero hervortreten und dem
Stier das rote Tuch hinhalten; dann Simone, mit
blutrotem Kopf, in einem Augenblick schwüler
Obszönität ihre Vulva entblößen und in die Vulva
den anderen Hoden schieben; Granero hintenüber
geneigt, gegen die Barrera gedrängt,
und über der Barrera die Hörner, die in vollem
Schwung dreimal zustießen: eines der Hörner
drang in das rechte Auge und in den Kopf ein.
Das sich überschlagende Geschrei in der Arena
traf mit Simones krampfartigem Orgasmus
zusammen. Sie erhob sich von der Steinplatte,
schwankte und schlug hin, geblendet von der
Sonne, aus der Nase blutend. Männer stürzten
herbei und bemächtigten sich Graneros. 1
1 Bataille, Georges: Das obszöne Werk. Reinbeck:
Rowolth 1972. S. 37 f.

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Dannert / Engelke /Fritsch / Fritz / Schmenger „gallert - georges bataille arrangiert“
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Tasogare world

11.09.2008 GÄSTEZIMMER
tasogare world
11.09.2008 KÜCHE
walter meissl
Das Jahressuppenprojekt -
ein Vortrag mit Folgen
Am 11. 9 . 2008 kochte Markus im Rahmen des
50-Jahrjubiläums der WG/3ZI/K/BAR im Düsseldorfer
Malkasten eine vietnamesische Pho
Suppe. Diese Suppe war Teil des vom philosophischen
Reisebüro durchgeführten interventionistischen
Kunstprojektes „die Jahressuppe“.
Walter Meissl, Mitglied des Suppenexekutivkomitees,
wurde eingeladen, das Projekt vorzustellen.
Das Projekt startete am 12. Feb.
2008 mit einem Fest im wiener MAK und endete
genau 366 Tage später am 11. Feb. 2009
mit einem Fest in der Roma Lounge in Wien. In
diesem Jahr wurde an jedem Tag eine Suppe
gekocht, die einen halben Liter des flüssigen
Anteils der vorhergehenden Suppe enthielt. Bis
zur 366. Suppe wurden rund 1.500 Liter Suppe
gekocht. Die erste Suppe wurde bis zur letzten
Suppe um den Faktor 8.07-280 verdünnt.
Die Suppe hat 13 verschiedene europäische
Länder bereist. Am Ende des Jahres ist die
Suppe von ca. 340 verschiedenen Menschen
für geschätzte 5.000 Freunde, Bekannte und
Unbekannte gekocht worden.
Man könnte sagen, rund 5000 Menschen haben
aus einer Schüssel gegessen, sind an einem
Tisch gesessen, haben eine wesentliche soziale
Interaktion geteilt, die nicht unschwer als das
Vertrauen schaffende, gemeinsame Gastmahl
verstanden werden kann. Diese Menschen
sind zusammen an den Tischen von Museen,
Galerien, Bibliotheken, Schulen, Altersheimen,
Obdachloseneinrichtungen, Werkskantinen,
Universitäten, Wohnwägen, Kulturinitiativen,
Restaurants, Gaststätten, Asylheimen und vor
allem einer Vielzahl von privaten Haushalten
gesessen und haben miteinander eines geteilt:
den Geschmack der Gastfreundschaft.
Sinn und Zweck dieser Veranstaltung war es,
das Thema Suppe über den Zeitraum eines
Jahres in seiner ästhetischen, historischen,
soziologischen, gastrosophischen und alltäglichen
Dimension zu entwickeln. Dies geschah
dadurch, dass der Prozess des täglichen Suppenkochens
einen weiten Kreis von Personen
verband, die mit und an diesem Thema arbeiteten,
es auf vielfache Weise darstellten und interpretierten.
Die Suppe selbst repräsentierte
diesen Zusammenhang, indem in jeder folgenden
Suppe jeweils die gesamte Information der
vorhergehenden Suppen steckte, wenn auch
möglicherweise nur mehr in Form einer Handvoll
von Molekülen.
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11.09.2008 KÜCHE
Markus Ambach / Walter Meissl
Das Jahressuppenprojekt:
Pho Ga & Laksa
Die eigentliche Kunst Asiens liegt in der Kochkultur.
Nirgendwo anders wird soviel Zeit mit
dem Anbauen, Zubereiten und Geniessen von
Lebensmitteln verbracht. Die sinnliche Vielfalt
dieser Kultur zwischen Kochkunst und Esskultur
scheint endlose Formen anzunehmen.
Asiatische Suppen unterscheiden sich zu hiesigen
oft durch die komplexe Vielfalt ihrer Zutaten,
die sich bei einer Laksa durchaus auf 30-
40 steigern können. Ihre Einzigartigkeit besteht
darin, dass die der Brühe hinzugefügten Zutaten
wie Gemüse, Fisch, Geflügel oder Fleisch
trotz der vielen Geschmäcker als einzelne Elemente
klar und deutlich identifizierbar bleiben,
um dem Gaumen ein unglaublich komplexes
Geschmackserlebnis zu bieten.
Im Rahmen des Jahressuppenprojekts von
Walter Meissl bot ich den Gästen 2 Suppen
zur Wahl. Bei der klassischen Pho als vietnamesischem
Nationalgericht, das gerne auch
zum Frühstück serviert wird, verbinden sich
die Gewürze wie Sternanis und Zimt, Nelken
und Kardamom mit dem Rinder- oder Geflügelfond
zu einem einzigartigen, für manchen
Europäer exotischen Grundgeschmack, in den
hauchdünne Rinderfiletscheibchen am besten
roh eingetaucht werden. Zur individuellen Geschmacksverstärkung
werden normalerweise
große Körbe verschiedenster Kräuter sowie
Hoisin-Sauce gereicht.
Die Laksa aus Malaysia enthält als eine der wenigen
Suppen in Asien Kokosmilch, was ihre
Beliebtheit in europäischen Breiten vielleicht
erklärt. Die Verwendung von Kurkuma gibt ihr
die gelbe Farbe und fermentierte Fischsauce,
die in Asien statt Salz verwendet wird, neben
all den anderen Zutaten eigentlich erst den Geschmack.

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11.09.2008 GÄSTEZIMMER
Yasunori Kawamatsu
Guard
Defense dress has a special function.
The association is simple.
Watch is kept.
And it is transfigured into what deserves guarding
worth of the object currently guarded.
While making the uncertain target worth open,
the vagueness of a guard‘s existence transfigures
a guard into a special existence paradoxically.
11.09.2008 PLATTENKÜCHE
dj tolouse low trax
Sounds & Dance
Detlef Weinrich ist langjähriges Mitglied der Düsseldorfer Elektronik Formation Kreidler und Mitbegründer
des Salon des Amateurs. Unter seinem Soloprojekt Tolouse Low Trax veröffentlicht
Weinrich seit geraumer Zeit eigene Musik und legt regelmäßig im Salon des Amateurs auf.
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11.09.2008 WOHNEN
Jochen sAUERACKER / JONAS GERHARD
All Night long – Highlights
50 Jahre WG im Film
Filmografie Jochen Saueracker:
Schalweski. Johannsson. Frank Fenstermacher.
Mundt. Ziebarth. Mundt Wette. Steinfeld.
Susanne Bosch. Sachs. Vx. James Renier.
Joern Zehe. Michael Voets. Carol Lee Chase.
meet the feebles. Andreas Techler. Weihnachtskekse.
GI Marocco. Teesalon. Denda,
Rinck. Holger Bunk. Motoko Aoki. Christoph
Westermeier. Orla Barry. Strothjohann. Flora
Hitzing. Hamburger. Pablo Wendel. Flaming
Star. Rita McBride, Glen Rubsamen. Nikolaus.
Ralf Weissleder. Weltausstellung. Alicja Kwade.
tasogare world. Alexander Roob. Handscan.
Comic. level records. Danica Dacic.
Rolf Bier. Frank Hesse. Merlin Bauer. Thomas
Kilpper. Tina Morhardt. Volker Ziebarth. Wilhelm
Mundt, Installation. Norbert Kottmann.
Mannebach. Mundt,Überwuchs. Techler. Ani-
mationsfilme. Mettwurst Sauerkraut. Lukas
Einsele. Luka Fineisen. Karolina Rüegg, Julio
Alameida. Karolina Rüegg, Julio Alameida,
Heinz Baumüller. Heinz Baumüller. Kathleen
Rahn, Peter Gorschlüter. Rui Chafes. Stefanie
Trojan. Friederike Mainka. Andreas Korte. Isabelle
Hayeur. Dirk Steiman. Katrin und Christoph
von Chamier. Pamela Granderath. Javier
Salinas, Axel Gottschik. Matthias Reinhold.
Kürten, Müller, Doetsch. Marc von Schlegell.
Sabine Maria Schmidt. Roxane Permar. John
von Bergen. Robert Lucander. Volker Anding.
Thomas Putze. Alexej Koschkarow. Gesangsduo
klassisch. Tanzgruppe Capriol. Strothjohann.
Elsbeth Arlt. Klara Adams, Michalis
Nicolaides. Daniel Massow. Axel Brandt. Deathmetal.
Thomas Bernstein. örlywork

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09.10.2008 BIBLIOTHEK
Kevin Rupprecht
Prophetie und Symbolik der
Offenbarung des Johannes

09.10.2008 BIBLIOTHEK
Markus Ambach
Live from Tokyo
Während eines 3-monatigen Aufenthalts in
Tokyo wurden die Bewohner der WG von mir
per livestream auf eine Reise in eine der interessantesten
Städte der Welt eingeladen. Der
Tsukiji- Fischmark zählt wohl zu den prominenten
Orten der Stadt, auch wenn die wirklichen
Geheimnisse und Attraktionen Tokyos an ganz
anderen, unscheinbaren Orten auf den Straßen
und in den Aktivitäten der Menschen zu
finden sind.
Um die WG-Bewohner nach Tokyo mitzunehmen
wurde eine Liveschaltung zum Tsukiji-Fischmarkt
gelegt, der zur WG-Zeit unter
Vollbetrieb läuft (ca. 4 Uhr morgens Ortszeit).
Mit der Hilfe verschiedener Residenten meiner
damaligen Gastgeber von „Tokyo Wonder
Site“ konnten Bilder und Live-Interviews per
Laptopkamera von jenem Ort, der unter maximaler
Betriebsamkeit eine zauberhafte Ruhe
ausstrahlt, durch die ganze Thunfische, Haie
und alles, was man sonst im Meer findet zu
schweben scheinen, direkt in die WG gesendet
werden.
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09.10.2008 BIBLIOTHEK
AndreAs Alberts / Peter Mullen
Biogene Drogen und synthetische
Rauschmittel
„Du sollst essen von allerlei Bäumen im Garten;
aber von dem Baum der Erkenntnis des
Guten und des Bösen sollst du nicht essen;
denn welches Tages du davon issest, wirst du
des Todes sterben.“ (Genesis 2, 16 - 17)
Fast jeder Mensch nimmt täglich eine oder
mehrere psychoaktive Pflanzen zu sich, denn
gerade in der westlichen Welt ist der Gebrauch
psychoaktiver Produkte sehr weit verbreitet.
Aber wer denkt beim morgendlichen Kaffee,
bei der ersten Zigarette, beim abendlichen
Wein oder beim Bier zum Fernsehen daran,
dass diese Produkte psychoaktive Substanzen
enthalten?
Psychoaktive Substanzen oder psychoaktive
Drogen sind Stoffe, die das Zentrale Nervensystem
(ZNS) beeinflussen, und dadurch Veränderungen
entweder von Denkprozessen,
der Wahrnehmung, des Bewusstseins, des
emotionalen Empfindens oder des Verhaltens
verursachen. Allgemein werden psychoaktive
Substanzen als Drogen (auch Rauschdrogen,
Rauschgifte, Rauschmittel) bezeichnet. Der
Begriff Droge als Bezeichnung für pharmazeutisch
wirksame Substanzen u. a. (z. B. Heilkräuter,
Gewürze) stammt etymologisch von
dem niederländischen „droog“ bzw. französischen
„drogue“ („trocken“). Mit „Droog“ waren
zu den Zeiten der niederländischen Kolonialherrschaft
getrocknete Pflanzen oder Pflanzenteile
und -produkte gemeint. Die Weltgesundheitsorganisation
(WHO) definiert Droge
wie folgt: „Eine Substanz, die dem lebenden
Organismus zugeführt, eine oder mehrere seiner
Funktionen zu verändern mag.“ In der pharmazeutischen
Wissenschaft werden folglich
getrocknete oder sonstig verarbeitete Tier-,
Pilz- oder Pflanzenteile, die für medizinische
Zwecke genutzt werden können, allgemein als
„Droge(n)“ bezeichnet. Nach dieser Definition
können, aber müssen diese keineswegs eine
psychoaktive Wirkung entfalten.

09.10.2008 GÄSTEZIMMER
Artists Anonymous
Doof oder wahnsinnig
oder doof und wahnsinnig
Ihr fühlt euch sicher, aber
Wir sind drin in eurem System,
an euren Oberen, an den Reichen, den Machthabern,
Autoritäten, in euren Vernissagen und
Empfängen, wo ihr eure Sicherheit zugunsten
der Eitelkeit vernachlässigt.
Ihr haltet gepflegte Konversation mit dem
Widerstand, der Euer System zu Fall bringen
wird.
Ihr zahlt unsere Kommunikation mit eurer
Prahlerei, die Kunst im öffentlichen Raum, die
Stadtprojekte, mit Blutgeld gestiftete Monumente
dienen nur uns zur Weitergabe unserer
Planung.
Unter dem Deckmantel der freien Gestaltung
und der ungehinderten Ausbreitung der Kreativität
haben sich Hunderte und Tausende organisiert;
weltweit länder- rassen, geschlechtsund
religions-übergreifend, was ihr versucht
zu verhindern mit all eurer Macht.
Jeder Ansatz von wahrer Kunst ist im Keim
verhindert, aber die Lächerlichkeit eurer Stars,
der Titelblatt-Künstler, und ihrer pseudo-aggressiven
Manipulationen zur Wertsteigerung
und Ruhmerhaltung sind unsere Deckung. Ihr
lasst uns mit ihnen zusammen ein in eure Festungen,
eure Paläste.
Jetzt, 7 Jahre nach der endgültigen Auflösung
der Demokratie und dem Beginn des dritten
Weltkrieges, gehen wir an die Ausführung,
greifen wir direkt am Herzen an und treffen
euch im Kern.
Der Niedergang der von Euch geschaffenen
Gesellschaft wird nicht durch Verlust von Gütern
oder aus mangelnder Bildung geschehen.
Wir werden der von Euch missachteten Grundlage
eurer Existenz die Nahrung entziehen, von
der Euer Staat und eure Gesetze gefüttert werden,
dem ihr parasitär den Inhalt entzieht ohne
zu reinvestieren, was euer Modell wie ihr wisst,
zum Scheitern verurteilt.
Wir beschleunigen nur was sowieso geschieht.
Radical art Force
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13.11.2008 BIBLIOTHEK
Claus Richter
Building Better Worlds
„Building Better Worlds“ ist das Motto des
fiktiven skrupellos korrupten Großunternehmens
„Weyland Yutani Corporation“, welches
erstmals 1979 in Ridley Scotts Science-Fiction
Meisterwerk „Alien“ erwähnt wird. Die Zeit zwischen
1977 und 1987 war eine gute Zeit für das
Science-Fiction- und Fantasy-Kino und so verwundert
es nicht, dass ungefähr im selben Zeitraum
eine Science-Fiction-Fankultur entstand,
die bis heute aktiv und kreativ ist. „Building
Better Worlds“ kann in Zusammenhang mit diesen
Fans ebenfalls zum Motto werden, sie bauen
eigene, bessere Welten aus Versatzstücken
ihrer Lieblingsfilme, werden selber zu Helden
oder ironisch gebrochenen neuen Filmfiguren,
bauen Raumschiffe, finden sich in Gruppen zusammen
und schaffen, auf der Grundlage ihrer
Lieblingsfilme eine fantastische Zwischenwelt.
In seinem bildreichen Vortrag dokumentiert
Claus Richter seinen Blick auf diese Fankultur
und freut sich an der kreativen Macht, die Fiktion
auf unser tägliches Leben haben kann.
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13.11.2008 BIBLIOTHEK
Neville Rae
Cumbernauld
Embracing the Future
“Cumbernauld is different, and because it is
different, it is controversial.” These are the
words of the 1970 film Cumbernauld: Town
For Tomorrow, produced to promote the then
boundless utopian optimism in Scotland. As a
document, the film displays the ideas behind
this new way of living and the drive that existed
towards rationality and economy of design
in housing, transport and amenity provision.
Considered at once controversial and forward
thinking, New Town planning was a world away
from the overcrowded slums which new residents
left behind in Glasgow. Scotland was
embracing Modernism. Cumbernauld was embracing
the Future.
Modernist architecture needed Modernist art
and Brian Miller was employed as Town Artist
for Cumbernauld. Miller came to hold the position
of town artist almost by accident. He was
working for Rolls Royce at the time and applied
for a job as a draftsman for Cumbernauld in
1962, and took with him to the interview some
samples of his technical drawing on tracing paper.
As the paper was so delicate, he placed
sheets of cardboard between the layers. As
chance would have it, Miller had left examples
of small preparatory sketches drawn across
the sheets of cards.
During the interview, the interviewer enquired
about Miller’s painting and sculpture for exhibitions
in Glasgow, and asked to see examples of
the work. At first Miller expressed regret, saying
he had no examples with him. But, as the
interview was drawing to a close and he was
putting away his drawings, he came across his
little sketches. The interviewer became very
excited upon being shown the work, and called
in Cumbernauld’s chief architect, Sir Hugh Wilson.
The two conferred over the images, and
swiftly offered Miller the role of town artist to
Cumbernauld. He was to be the first full time,
member of the staff, artist within the UK New
Town system
For the next twenty-eight years Miller worked
as Cumbernauld’s first, and only, town artist.
Treating Cumbernauld like a blank canvas, Miller
used the masses of concrete as a backdrop,
his work varied from large concrete sculptures
to paintings on gable ends and underpasses.
In some cases he experimented with certain
colours in certain neighbourhoods, colour coding
the urban landscape in order to help people
navigate their way around the town, adding
character to the different areas, through British
Standard paint colours.
Mourning Modernism
A productive artist and designer, Miller has
lived and worked in Cumbernauld ever since,
witnessing the realisation of some of his many
ideas, whilst also hoarding away into his attic
the plans, models, scale drawings and related
ephemera of other artworks which were not realised.
Miller was given the freedom to design
contemporary art works for permanent display
in Cumbernauld. I, Neville Rae, born and raised
in Cumbernauld, have picked up Miller’s baton
and by drawing from his archive, I have opened
up a dialogue with the past.
British history ends at 1945. Or so this is what
I was taught at secondary school. Cumbernauld
was and still is an incredibly unique town.
For many years tourists used to travel to Cumbernauld
and were often greeted by Mae Miller,
the town’s very own tour guide. Tourists would
come and marvel in an architects paradise of
intricate road/street planning and to the megastructure
of the heart of the town. The town

centre sitting proudly at the top of the hillside.
The landmark; the heart of the town; the building
that was to epitomise the Modernist dream.
Cumbernauld Town Centre never reached its
full potential and now, forty years on, the new
town of Cumbernauld has won many unflattering
awards focusing on the Town Centre Mega
Structure, and having a detrimental effect on
the whole town.
Although there are certain parts of the mark
2 new town planning which we would now
sooner forget than remember, I strongly believe
that this important part of British history
should be archived and documented instead
of being criticised, knocked down and forgotten
about. While, deep in the archives, I was
becoming absorbed by the Modernist history
of Cumbernauld, paradoxically the town was
simultaneously being bombarded with negative
publicity both locally and nationally.
In 2004, Cumbernauld reached number two
in The Idler magazine’s Crap Towns guide.
Last year, it won Scottish business magazine
Unlimited’s ‘Carbuncle Award’ for the most
dismal town in Scotland – for the second time.
In December 2008, Cumbernauld’s infamy
reached new heights when viewers of Channel
4’s Demolition programme voted the town’s
shopping centre the British building they would
most like to see bulldozed. The town centre
now finds itself deprived of quality shops and
has numerous vacant shop units.
At first glance, the Town Centre looks like a decaying
concrete spaceship straddling the A80
dual carriageway. To a newcomer to the town,
it looks uninviting and devoid of life, yet is so
unusual and such a triking example of Modernist
period architecture and ambition, that it is
understandable that some people believe it is
an architectural marvel.
I personally find the physical landscape of
Cumbernauld rich in research material and
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was drawn to develop a series of work around
such notions. Cumbernauld is on the periphery
of things, geographically, physically and conceptually.
It is a curious and fascinating place:
a concrete commuter town, where Modernist
dreams are dying in an attractive landscape.
I am interested in the Modernist tradition, exploring
the creations of the town planners, architects
and artists. In my practice, I focus on
the exploration of the unrealised and lost public
art works that transgress the imaginary border
between art, architecture and landscape. I feel
that being able to share ideas and working
practices with an interest that is common to all
of us will make for a truly invigorating series of
projects/exhibitions/events in and about Cumbernauld.
For the past four years I have been working
closely with Brian Miller and his archives in order
to initially celebrate and subsequently reinstate
his unrealised public art proposals. This
has culminated in me showing gallery based
work both nationally and internationally, which
has dealt directly with Cumbernauld. I have
also been commissioned by North Lanarkshire
council to deliver five new artworks in
underpasses around the town, curate a show
with MA Art Space & Nature (ASN) students
from Edinburgh College of Art in vacant shop
units in Cumbernauld Town Centre, and design
a public art website around Brian Miller’s
original public art works. I have also delivered
numerous talks and lectures discussing the
history of Cumbernauld and the role of public
art in a Scottish New Town.
‘A Town for Tomorrow’ was exhibited in Inverleith
House, Edinburgh and the Schaufenster,
Kunstverein Düsseldorf in 2008. The shows
brought together a collection of black and
white photographs with colour collage and original
maquettes made by Brian Miller. These
were all proposals for public art within Cumbernauld,
although the majority of them were
never realised. By displaying these proposals,
I have brought new life and recognition to hypothetical
artworks that have lain dormant and
unseen for nearly forty years. In creating a
new environment for Miller’s models, I present
the artworks for a tomorrow that has already
passed. Resurrected from Miller’s archive, the
proposed works are offered a new life and the
chance to not only remind us of our relationship
to our recent past but also to create a dialogue
of the changing nature of public art.
At a time when we have come to ask questions
about the role of permanent public art works, it
seems appropriate Miller’s art works are manifested
in the public arena as maquettes. Showing
these works opens up a historical narrative
on the history of post-war architecture in Scottish
new towns. There is a sense of optimism
and joy looking at these works. Only on closer
inspection do you see that the collage is incredibly
delicate, torn and volatile, and the optimism
overlaid by a melancholy and sadness. In
looking at these image, we mourn the loss of a
Modernist tradition which we never had.
Moving Forward: Looking to the Future
Cumbernauld has 65 pedestrian underpasses
that link the footpath network across the
town. In 2007 I initiated a project to re-instate
one of Miller’s original public artworks in an

underpass. Over time I believe that this mural
will prove nostalgic to older generations and
inspirational to Cumbernauld’s younger generations.
I surveyed local people on their use of
the underpass, recorded their comments and
took note of their aspirations and expectations.
This information was used to inform the final
artwork whilst sharing some of my concepts
with children from the local nursery school
through art workshops. This project was well
received by the local community and has subsequently
served to improve the visual appearance
of the area, which will clearly have some
lasting effect.
Since this project, North Lanarkshire Council
(NLC) are now commissioning three underpass
artworks each year in Cumbernauld. NLC
have labelled the project ‘Cumbernauld Moving
Forward’ and have asked each artist who is involved
to start their respective project in collaboration
with a local primary school group.
With my art practice being heavily research
based I was very keen to give the primary
school group a history lesson on Cumbernauld
which I never received whilst growing up in the
town. The 11 year old children learnt about the
history of Cumbernauld, why it was built, the
reasoning behind Modernist architecture and
town planning and what has now happened to
Cumbernauld politically and socially since the
new towns creation. The class were amazed to
learn about Cumbernauld and it is hoped that
with this new knowledge on board, they grow
to love and respect the place they call home.
The outcome of the project was a spectrum of
bright colours, one side of the underpass embracing
the modern history of the town, with
the other side of the underpass being drawing
of architectural models that the children designed
for their own ‘Town for Tomorrow’.
Striding Boldly.
Before coming across Miller’s artworks, there
was very little information available on him and
his role within Cumbernauld. I felt that his archive
and experiences of Cumbernauld were so
rich and unique, that it was important to share
his archive online. I have designed and made a
website which can be used as an online archive
in to the history of his work. The website can
be viewed at www.publicartofcumbernauld.
co.uk.
Refusing to follow tradition both in art and architecture,
Modernism strode boldly towards
the Future. Today it is easy to see how mistaken
was the idea that whole communities could
be uprooted and reconstructed. Cumbernauld
never lived up to the expectations of the town
planners, architects and artist. The utopian
dreams of the housing and Town Centre never
developed as expected. The essence of Cumbernauld
now only survives in the past.
By creating a platform for the display of Miller’s
ideas, we can be reminded of the fragility of the
hypothetical. Miller’s ideas, murals, sculpture
and maquettes not only represent the project
of Modernism – they are the ‘entropic modern’.
These seemingly abstract artworks function as
memories of ideas, plans made and never fully
developed or maintained. New towns and their
artworks, whose paint slowly fade away, are
testament to the fact that the future will never
remain faithful to our expectations of it.
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13.11.2008 CURATOR‘S KITCHEN
Ulla Lux
Schwäbischer Apfelkuchen
100g Butter
80g Zucker
2 Eier
1 Prise Salz
Zitronenschale
Milch
200g Mehl
1 gestr. Teel. Backpulver
500g Äpfel
Mandelscheibchen
Zimt
Die Äpfel schälen, in Viertel schneiden, das
Gehäuse entfernen und diagonal oder parallel
leicht einschneiden (Abstand von Schnitt zu
Schnitt 1cm). Butter und Zucker schaumig rühren,
Eier, Salz, Zitronenschale und evtl. etwas
Milch unterrühren und kräftig schlagen, bis
eine weiche, geschmeidige Masse entsteht.
In eine gefettete Springform füllen. Die Äpfel
kreisförmig auf dem Teig verteilen und leicht
andrücken. Etwas Zimt, Butterflöckchen und
gehobelte Mandeln auf den Äpfeln verteilen.
30-40 Minuten bei 180-200°
Die Äpfel sinken beim Backen ein. Man kann
den Kuchen anschließend mit erwärmter Aprikosenmarmelade
überziehen. Weiß gehöht
wirkt er mit Hilfe von Puderzucker.

13.11.2008 GÄSTEZIMMER
die Stipendiaten
Schloss Ringenberg
Ringenberg goes WG - die Stipendiaten
Claus Richter, Patrick Rieve, Julia Bünnagel,
Clemens Goldbach, Nisrek Varhonja, Martin
Pfeifle, Mirjam Kuipers, Anneke Ingwersen,
Marjolein Jochems, dazu Gudrun Bott und
Marcus Lütkemeyer als Projektleiter
„Ringenberg goes Düsseldorf“: Die deutschen
und niederländischen Stipendiaten 2008 auf
Schloss Ringenberg stellen ihr Schloss-Magazin
vor und laden zum Besuch der Ringelgarage
ein, wo sie eine Gruppenausstellung
zeigen. Claus Richter stellt in einem Vortrag
seine Filme und Installationen vor, die auf der
Faszination für Entertainment-Welten gründen,
mit dem Anliegen, diesen Sektor unserer Lebenswelt
für die Kunst zu erschließen.
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11.12.2008 BIBLIOTHEK
Kathrin Sonntag
Dracula‘s Ghost
Ich habe im Dezember 2008 im Malkasten das
Projekt Dracula‘s Ghost vorgestellt - ein Filmessay
der sich mit der bizarren Geschichte
des Dracula Tourismus in Rumänien beschäftigt.
Dracula, der lange ein Fremder im eigenen
Land war, taucht erst nach der Öffnung der
Grenzen in den 60er Jahren in Rumänien auf.
Als importierter Mythos spiegelt er die Erwartungen
der westlichen Besucher wieder, dem
Seltsamen, Unheimlichen und Unerklärlichen
zu begegnen.
Als man im Rumänien der 60er Jahre Draculas
kommerzielles Potential zu erkennen begann,
wurde kurzerhand die Burg Bran zum Schloss
Dracula erklärt und die Grenzen zwischen Realität
und Fiktion begannen zu verschwimmen.
Damit hat sich Dracula von einem Vampir des
18. Jahrhunderts in ein Gespenst des 20. Jahrhunderts
verwandelt, das nun in Rumänien
spukt. Neben diesem Wechselspiel zwischen
Realität und Fiktion, zeigt der Film die enge
Beziehung des Dracula Mythos zum Medium
Film. Mit Hilfe der Trickkiste des Horror-Genres
verwebt Dracula’s Ghost Super8 Filmmaterial
einer Rumänienreise mit Film- und Tonausschnitten
berühmter Dracula Filme und einem
Interview des Präsidenten der Transylvanian
Society of Dracula, Nicolae Paduraru.

11.12.2008 GÄSTEZIMMER
Axel Ganz
Grundlagen des Ausgleichs
Was haben die einfachen Regeln des Spiels
des Lebens mit der Erneuerung von Improvisation
zu tun? Warum bekommt 12-Bit-Sound
wieder eine Chance? Und, muss aktuelle Klaviermusik
immer neoromantisch sein? Fragen,
die Axel Ganz mit seinem neuen Projekt Pondskater
erörtert.
Spielkonsolen sind nicht nur was für kleine
Jungs, die man in den Bahnen der Welt antrifft,
sondern auch was für große. Das Kinderzimmer
wird zum Tüftelraum, denn ihnen geht es um
neue Ausdrucksformen der eingeschlafenen
elektronischen Musiklandschaft. Mit einem
Stift bewaffnet geht es an die Zerlegung, Wiederaufbereitung
und Zerstreuung. Der heilige
Gral ist oft zum Greifen nah, doch der Zufall
schlägt einen Bogen und tritt den Rückzug an.
Nicht kampflos, eher handzahm. Der Equalizer
wird zum besten Freund und jedes noch so illegale
Tool ist der Einstieg in eine neue Sucht.
Klare Strukturen beackern die alten Popper, die
Pioniere streunen lieber durch bassige Knitterhosen
auf der Suche nach der Bügelfalte. Auf
der Oberfläche werden Kabel miteinander verbunden,
doch in den Tiefen des Plastiks arbeiten
fleißige Bienchen hart an der Verknüpfung.
Automatismen verheddern sich im Geröllmoment.
Melodramatisch trippelt Pondskater
durch die Nacht. Die Grubenlampe ist verdreckt.
Die Großstadt hält die Hand über ihn
und die Tankstelle leuchtet am Ende der Straße.
Wie Frogger kämpft er sich durch die rasenden
Schwellkörper. Das Blut pocht und eine kurzzeitige
Entladung wäre wohl die einzige Erlösung.
Pondskater pustet feine Härchen aus der Rille.
Filigran wird eine Übersprungshandlung zur
positiven Lebenskrise. Das Fehlen der Flügel
wird mit Krücken kompensiert. Der Absturz ist
nicht zu vermeiden. Jedes Stoßgebet verebbt
in den Stürmen des Applauses. Auch Ikarus
hat mal klein angefangen und die Hörerschaft
liebäugelt und zittert gerne mit Randfiguren.
Pondskater geht mit vollem Beutel nach Hause.
Alles richtig gemacht. Und morgen geht’s zur
zweiten Flugstunde. Diesmal im Federkleid...
(Zloty Vazquez)
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08.01.2009 BIBLIOTHEK
local to local
Institut für alpine Angelegenheiten
Urbane Zentren und deren Peripherien sind
schon lange Forschungs- und Entwicklungsfelder
zahlreicher Kunstprojekte. Was passiert
jedoch an solchen Orten, die nicht mehr in
Kontakt zu den Zentren stehen? Das Projekt
„Local to local“ beschäftigt sich seit 2006 mit
solchen Räumen, die weit jenseits der Peripherie
der Städte im ländlichen Niemandsland
liegen. Projekte in den jeweiligen Herkunftsländern
der Projektleiter Andreas Geisselhardt
(D), Gabriela Oberkofler (I), Ilke Yilmaz (TÜR),
Jang-young Jung (KOR), Kestutis Svirnelis
(LIT) und Markus Ambach (D) standen bis dato
auf dem Programm.
Das „Institut für Alpine Angelegenheiten“ öffnete
dabei im 100-Seelen-Dorf Flaas nahe Bozen
in Italien. Auf der „kleinsten Alm Südtirols“
beschäftigten sich Künstler auf einem leerstehenden
Bauernhof vor einem grandiosen Dolomitenpanorama
mit den Lebenshintergründen
eines Ortes, der zwischen Landflucht, Tourismus
und eigener Geschichte eine neue Identität
sucht. Dass gleichzeitig unten im Tal die
Manifesta gastierte, brachte auch internationales
Publikum an diesen sonst vergessenen
Ort.
Zur Projektvorstellung im mit Tannen und Zelten
dekorierten Raum in der WG reichten die
Protagonisten des Instituts Speck, Schnaps
und Fohlenbresaola aus familieneigener Produktion
der Fa. Oberkofler. MA
08.01.2009 KÜCHE
local to local
Buffet
Markus Ambach, Andreas Geisselhardt, Gabriela
Oberkofler, Kestutis Svirnelis, Ilke Yilmaz
Gabriela Oberkofler: Von meiner Seite aus gab
es Spezialitäten aus Südtirol, Speck mit der
Maschine geschnitten, Rosswurst, Schüttelbrot
und Eigenbauwein von meinem Vater und geklaute
Weihnachtsbäume von der Straße.
Andreas Geisselhardt: Der Rahmen des Buffets
war eine Installation aus eingesammelten
Weihnachtsbäumen, einem Zelt und ein Video
der in Tracht gekleideten Musikkapelle aus
Flaas… Sie haben zur Eröffnung der Ausstellung
in Südtirol gespielt... Das Buffet bestand
aus Spezialitäten der verschiedenen Länder
von „local to local“... U.a. selbst gebrannter
Wodka und Zepelinos aus Litauen, Soja aus
Korea, selbst gebrannter Zwetschgenschnaps
und Kartoffelsalat aus Deutschland…
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08.01.2009 GÄSTEZIMMER
Jon Erlend Larsen
the playboy-workshop
It is rather simple this project of mine. Based
on the fact that most of the girls in playboymagazines
have got nothing on at all, I decided to
put something on. Could something be a more
obvious choice than clothes of any kind?
I started this project during my time as Atelierstipendiat
der Stadt Mönchengladbach. During
this period I was fortunate enough to do my first
workshop at the WG/3ZI/K/BAR im Künstlerverein
Malkasten. I invited the participants to
help me cover the naked girls using a vast range
of more or less suitible materials, and their
own personal skills and imagination.
The process might appear cruel at first, but
the results are usually rather decent in the end.
Naked skin covered with some delicate embroidery,
lots of needles, pins, stapels and nails,
or just a few clumsy crude stitches. The same
kind of workshops has later been repeated on
different occasions back home in Norway.
08.01.2009 GÄSTEZIMMER
maik ollhoff / kenn hatwig /
leonard huhn
Entropische Räume
Kenn Hartwig - Kontrabass, Leonard Huhn - Saxophon, Maik Ollhoff - Schlagzeug
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12.02.2009 WOHNEN
oliver sieber / katja stuke
Japanese lesson
Japanese Lesson / Japan in einer Lektion.
Der kürzeste und sicherste Weg Basic Manga,Ukyuo-e,
Anime, J-Pop, Cosplay, die Welt
des Business und der Japanischen Fotografie
zu verstehen: die Art, wie wir sie sehen.
Die «Japanese Lesson» ist eine Art assoziativer
Collage aus folgendem Material: Mangas und
Animes wie z.B. Akira, Ikigami, Ghost in the
Shell, Ultraman, Gundam Mobile Suits, 20th
Century Boys, Neon Genesis Evangelion, Full
Metal Alchemist, Metropolis, Astroboy, Ashita
no Joe, Hadashi no Gen, Dragonballz, Naruto,
Bleach, Sailor Moon; Film-Stills von Filmen
von Akira Kurozawa, Takeshi Kitano, Shôhei
Imamura u.a. oder Filmen wie Hanami oder
Dainipponjin; historische und aktuelle Pressefotos;
Fotos z.B. von Moriyama, Shiga, Araki,
Kohei, Yoshinaga, Homma, Tzusuki, Kawauchi,
Masato, Hiromix, Henguchi, Miyamoto oder
Kimura. Schnappschüsse oder Fotos aus den
Serien «Character Thieves» von Oliver Sieber,
«Suits» und «2nd Generation Portraits» von
Katja Stuke. Zeichnungen von Hokusai, Hiroshige
oder Zeitgenossen; Arbeiten von zeitgenössischen
bildenden Künstlern wie Tanaka/
Antenna, Nara, Murakami, Yoshitaka, Kenji;
Mode von Yamamoto, Comme des Garçons
oder Miyake und vor allem Material, das wir im
Netz, in Magazinen, auf LP-Covers oder Katalogen
und auf den Straßen und in den U-Bahnen
von Tokyo und Osaka gefunden haben.
Im Malkasten waren zu sehen: Die Japanese
Lesson flankiert von zwei Dokumentarfilmen:
Arakimentari von Travis Klose aus dem Jahr
2004 und Near Equal: Moriyama Daidou von
Kenjirô Fujii aus dem Jahr 2001; und der Musik
von „Soll“ (Laas Abendroth und Sven Vieweg).
Die Japanese Lesson wurde nach dem Abend
im Malkasten immer wieder in veränderter
Form aufgeführt. Zuletzt in der Bergerkirche,
Düsseldorf, im Kunstverein Leverkusen und
dem Photomuseum Braunschweig als Teil unserer
Ausstellung „Our House“.

12.02.2009 GÄSTEZIMMER
Tasogare World
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12.02.2009 BIBLIOTHEK
markus ambach
Big in Japan
Tokyo ist ein Ort der Überfülle, der westliche
Besucher fasziniert und befremdet. 3 Monate
lang war es mir im Rahmen einer Residenz
möglich, in Form einer situationistischen
„Dérive“ ziellos durch diese Metropole zu
schlendern. Eine Stadt, in der 35 Millionen
Menschen wohnen, ist vor westlich-christlichem
Kulturhintergrund unvorstellbar. Die
Dichte und Fülle würde zu ungeahnten Agressionen
und Auseinandersetzungen führen.
In Japan organisieren sich die Menschen dagegen
in einem distanzierten Nebeneinander,
das der fluktuierenden Metropole der Neonreklamen
eine faszinierende Ruhe verleiht. In fast
gespenstischer Berührungslosigkeit gleiten die
Massen und Menschen aneinander vorbei. In
den dichten Vierteln, die wie Dörfer wirken und
außen von hohen Bürotürmen abgeschirmt
werden, entwickeln die Menschen auf engstem
Terrain die Straße zum gelebten Raum.
Wo in den Arbeitsbereichen rigide Ordnungen
kaum Spielraum für Individualität lassen,
entwickeln sie dort in immer wieder aufs neue
faszinierenden Handlungen, informellen Bauten
und Freizeitbeschäftigungen eine Kultur
der Praxis, die ihresgleichen sucht. Informelle
Gärten aus hochgestapelten Gefäßen säumen
die Straßen und öffentliche Parks wie der
Yoyogi-Park werden zu städtischen Bühnen
dieser außergewöhnlichen Kultur. Wo jeden
Samstag Bands aller Couleur informell auf dem
Bürgersteig ihr Können zeigen und die Bürger
am Sonntag alles nur Erdenkliche an Freizeitaktivitäten
entfalten zeigt sich Japan als hochmodernes
Land, das entgegen der westlichen
Vorstellung von rigider Ordnung und Tradition
alles nur Erdenkliche aus dem globalen Kulturumfeld
spiegelt, adaptiert und transformiert.
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12.02.2009 CURATOR‘S KITCHEN
melanie bono / thomas Flor
„Sushi homemade“ - ein Kochkurs
12.02.2009 WOHNEN
Suzusan
Hiroyoshi Murase
Tyeing, Pressing, Stitching. Shibori is a Japanese traditional handwork technique which has
been used for Kimono since over 400 years. This unique and delicate dyeing technique was established
in Arimatsu/Japan, where Suzusan has its roots.

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12.03.2009 BIBLIOTHEK
christoph schäfer
Die Landung des Imperators unterbricht
die Ströme der Stadt
Die Stadt ist unsere Fabrik. The City is Our
Factory.
Mit dem Aquarellstift zeichnet Christoph Schäfer
die Begriffslandschaften Henri Lefebvres
nach, jene „Die Revolution der Städte“, die der
französische Philosoph in den 1970er Jahren
heraufziehen sah. Im postindustriellen Zeitalter,
so die These, wird die Stadt selbst zum
zentralen Produktionsort. Im urbanen Gewebe
spielen Subkulturen, KünstlerInnen, Designer
heute eine bedeutende Rolle: als Produzenten
von kollektiven Räumen, als Erfinder von Orten
des Begehrens. In einer Gesellschaft, in der
Leidenschaft und Arbeit, Privatheit und Professionalität
zunehmend schwieriger zu unterscheiden
sind, wird der Kampf um die Stadt
zu einem Kampf um die Produktionsmittel —
zu einem Kampf um das Recht auf Stadt. Zu
was aber, fragt Christoph Schäfer, könnte ein
Produzieren zwischen Latte Macchiato und
Selbstorganisation in Zukunft führen? Welche
Alternativen lassen sich zum neoliberalen Urbanisierungsmodell
entwickeln, das fortgesetzt
schwarze Löcher produziert: Finanzkrisen, verschüttete
Stadtarchive, Marketing-Idiotismen?
Ein riesiger, singender Pitbull gibt in „Die Stadt
ist unsere Fabrik“ die Antwort: „Señoras y Señores!
- die Städte der Multitude werden Orte
der Leidenschaft sein oder, Ladies and Gentlemen
— sie werden nichts sein!“
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12.03.2009 GÄSTEZIMMER
yuriko bernhoeft
singt mit dem Kammerchor
des Musikvereins Erftstadt e.V.
Der Kammerchor Erftstadt e. V. ist eine kleine
Singgemeinschaft von 15 – 18 Sängerinnen
und Sängern, die es sich seit der Gründung
1989 zur Aufgabe gemacht hat, außergewöhnliche
Musik in besonderem Rahmen zur Aufführung
zu bringen. Mit moderner und alter
Musik sind wir in den letzten Jahren außer im
Künstlerverein Malkasten in Düsseldorf u. a.
im Jugendzentrum „Mütze“ und im Rahmen
der „Wohnzimmer-Konzerte“ in Köln aufgetreten.
In Zusammenarbeit mit der Max Ernst
Gesellschaft sangen wir 2004 in einem Benefizkonzert
für den Aufbau des Max Ernst Museums
in Brühl. Im selben Rahmen gestalteten
wir 2008 ein weiteres Konzert unter Mitwirkung
der Kölner Künstlerin Kane Kampmann. Ihre
Licht-Installationen begleiteten auch im Herbst
2012 unseren Auftritt beim Kulturverein Art &
Amen in der Kirche St. Michael am Brüsseler
Platz in Köln.
Siegfried Bernhöft ist nicht nur unser Chorleiter,
sondern auch der Komponist zahlreicher
Werke basierend auf Texten von Rimbaud/
Zech, von Hoddis, Villon, Morgenstern, Michelangelo
und anderen. Immer schwingt dabei
das Wechselspiel zwischen Schönheit und
Schrecken, Ernst und Ironie, Vertrautheit und
Fremdheit mit, das in intensiven Farben und
ungewohnten Bildern durch Sprache und Musik
zum Ausdruck kommt.
Blaugrüne Nacht, die stummen Farben glimmen.
Ist sie bedroht vom roten Strahl der
Speere? Ziehn hier Satans Heere?
Dem Bürger fliegt vom spitzen Kopf der Hut, in
allen Lüften hallt es wie Geschrei. Dachdecker
stürzen ab und gehen entzwei und an den Küsten
(liest man) steigt die Flut. Der Sturm ist da,
die wilden Meere hupfen an Land, um dicke
Dämme zu zerdrücken.
Die gelben Flecke, die im Schatten schwimmen
sind Augen wesenloser Pferde.Die meisten
Menschen haben einen Schnupfen, die
Eisenbahnen fallen von den Brücken.
Der Leib ist nackt und ohne Wehre
ein fahles Rosa eitert aus der Erde.
(S. Bernhöft: Vision; Text: J. v. Hoddis: Der
Träumende – Weltende)
Yuriko Bernhöft singt die Arie der Périchole
aus „La Périchole“ von Jacques Offenbach.
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12.03.2009 KÜCHE
tom kösel
Materialexperiment mit Eiern
Den WG-Gästen wurden frisch gebratene
Spiegeleier auf Hinkel-Brot serviert, während
zwischen den Kronleuchtern des Bibliotheksraums
im Jacobihaus ebensolche an einer
transparenten Monofil-Schnur zu sehen waren.
Durch eine spezielle, über die Jahre verfeinerte
Zubereitungsart sind die Spiegeleier
zum Verzehr wie für hängende Fixierungen
und andere installative Nutzungsarten geeignet.
Zwischen den echten Spiegeleiern waren
auf PVC-Folie gesprühte Spiegeleier platziert,
auf den ersten Blick nicht zu unterscheiden von
ihren 3D-Kollegen, aber mit anderem Rotationsverhalten
als die aus Bioeiern hergestellten
fettigen Signalscheiben. Zwei der Wandlampen
an der Fensterseite des Bibliotheksraums wurden
durch Käfige mit Spiegeleiern ersetzt, die
in den beiden innen verspiegelten Drahtboxen
bereits seit über fünfzehn Jahren hängen und
dies auch zukünftig tun werden, wenn sie, wie
bisher, in Räumen aufbewahrt werden, die konstante
Luftfeuchtigkeit und gleich bleibende
Temperaturen aufweisen. Mehr als 5 Stunden
waren die drei Elektrokochplatten im Einsatz,
der Hunger der WG-Gäste war erst um 1 Uhr
morgens gestillt. Zu vorgerückter Stunde wurde
noch ein Spiegelei über der WG-Bar an einem
frisch gespannten Draht mit Wäscheklammer
aufgehängt und glotzte dann für ein paar Monate
die Tresengäste gelbäugig an.

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09.04.2009 BIBLIOTHEK
max schulze
Damage Report 1&2 - Dokumentation der
Ausstellung parcours interdit 2008
Für die Ausstellung „parcours interdit 2008“ im
Park des Künstlervereins Malkasten in Düsseldorf
stellte Max Schulze eines seiner Bild in die
Düssel und grub ein weiteres in den Rasen des
Parks ein.
Diese Art der Installation der Bilder in der Ausstellung
fügte den Arbeiten im Laufe der Ausstellungsdauer
irreparable Schäden zu. Die
Schäden wurden in Zusammenarbeit mit der
Restaurierungsabteilung des K20 K21 in Düsseldorf
analysiert und dokumentiert. Dieses
Zustandsprotokoll wurde als eigenständige
Faksimile-Edition konzipiert und in einer Auflage
von 50 Exemplaren produziert. Die signierten
und nummerierten Exemplare bestehen
aus zwei siebbedruckten Ösenheftern, 3
Fotografien der Ausstellung und jeweils einem
sieben seitigen Zustandsprotokoll von Werner
Müller (Leiter der Restaurierungsabteilung K20
K21 Düsseldorf). Gemeinsam mit einem der
zerstörten Bilder wurde das Künstlerheft in der
WG im Malkasten in Düsseldorf präsentiert.

09.04.2009 KÜCHE
beatriz toscano
La Vela del Potaje Gitano
Als ich aus den USA nach Düsseldorf kam,
erwartete mich eine ganz andere KunstSZENE
hier. Das Wort passt ziemlich gut um etwas zu
beschreiben, das zum Bereich des Theaters,
bzw. der Selbstdarstellung gehört. Kunstszene
hieß es also, das Metier, wo Künstler denken,
dass Selbstdarstellung ein wichtiger Teil ihrer
Arbeit ist um sich beruflich zu verwirklichen.
Alle wissen es, aber keiner redet gern darüber:
Kunst hat sich in eine Szene, in ein „Theater“
gewandelt. Aber so wie in den Märchen von
Asterix gab es einen Ort des Widerstands, das
Gallien der Kunst, wo Künstler und Nichtkünstler
wieder miteinander eine normale Ebene der
Kommunikation und des Austauschs geniessen
konnten. Nicht umsonst hiess es hier nicht
SZENE sondern WG, also WOHNEN und GE-
MEINSCHAFT.
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09.04.2009 GÄSTEZIMMER
UMBALARR
(taka kagitomi / Johannes jensen)
daphne j.m.ahlers / felix mÜller
Re-set
Als Umbalarr traten wir dreimal auf: zuerst im Reinraum, dann im japanischen Kulturinstitut in
Köln und in der WG/3ZI/K/BAR im Künstlerverein Malkasten.
Assistenz: Daphne J. M. Ahlers, Felix Müller

09.04.2009 GÄSTEZIMMER
martin gerwers / utku yurrtas
and friends
Just Play
Die Idee des Konzertes war ein spontanes, unvorbereitetes
Zusammentreffen der Musiker,
um Absprachen zu vermeiden, um dann die
Unmittelbarkeit des Momentes in einen musikalischen
Ausdruck zu verwandeln.
Martin Gerwers: Saxophone
Utku Yurttas: Piano
Matthias Hacker: Contrabass
Philipp Parusel: Drums
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14.05.2009 CURATOR‘S KITCHEN
magdalena holzhey
thomas pöhler
Künstler / Koch / Kurator
Rendang „Kapal Datang“
„Kapal Datang“ heißt auf indonesisch „Ein
Schiff wird kommen“ und bezieht sich auf den
Film, den wir an diesem Abend zeigten: die gemächliche
Fahrt eines Schiffes auf dem Tobasee
im Norden Sumatras. Eine Köchin brachte
Thomas dort das Rezept des „Rendang“ bei,
eines traditionellen indonesischen Gulaschs
aus Rindfleisch, Zwiebeln, Ingwer, Chili, Kokosmilch
und anderen Gewürzen:
Tamarindenmark in heißem Wasser einweichen.
Das Rindfleisch kalt abspülen, abtrocknen und
in 2 cm große Würfel schneiden. Schalotten
und Knoblauch schälen und kleinhacken. Ingwer
schälen und fein raspeln. Tamarindenmark
im Einweichwasser verrühren bis dieses dick
und braun wird. Durch ein Sieb streichen, den
Saft auffangen. Öl im Wok erhitzen. Schalotten,
Knoblauch und Ingwer anbräunen. Das Fleisch
darin portionsweise bei starker Hitze anbraten.
Sambal ulek, Kurkuma, Koriander, Kreuzkümmel,
Pfeffer und Palmzucker untermengen
und unter ständigem Rühren ca. 3 Minuten
mitbraten. Mit Tamarindensaft ablöschen. Kokosmilch
angießen. Die Sauce zum Kochen
bringen, dann unter ständigen Rühren 7-8 Min.
köcheln, bis sich das Öl an der Oberfläche absetzt.
Mit Salz abschmecken. Das Rindfleisch-
Curry bei schwacher Hitze zugedeckt 1 bis 1,5
Std. schmoren. Mit Frühlingsziebelringen und
Koriandergrün garnieren. Warm oder kalt zu
Reis servieren. Dazu Krabbenbrot (Krupuk),
Röstzwiebeln und Sambal ulek.
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14.05.2009 WOHNEN
jörg Steinmann
Pleasure Board - sehen - treten - hören
Zu den Bildern einer psychedelisch anmutenden
Filmprojektion kann jeder WG-Besucher
seine eigenen Filmgeräusche generieren. Durch
Tritte und Scharren auf dem berührungssensiblen
Bodenstück lassen sich Soundgeneratoren
und Klangfilter ansteuern. Der Sound ist sofort
hörbar. Der Filmbetrachtende lässt sich durch
die Bilder inspirieren und wird dazu aktiviert
seine Klangwünsche in performativer Weise
zum Klingen zu bringen. Das Interface ist für
jeden unmittelbar zu bedienen. Ein Instrument
muss nicht erlernt werden.
14.05.2009 BIBLIOTHEK
sabine schroyen
Künstlerfeste im Malkasten
Malkasten, der infolge der Feier der deutschen
Einheitsbewegung vom 6. Aug. 1848 in Düsseldorf
gestiftete Verein von Künstlern, dem
auf Vorschlag des Malers Karl Hübner dieser
Name beigelegt wurde. [...] Er hält tägliche
Zusammenkünfte, veranstaltet größere Festlichkeiten
mit lebenden Bildern, theatralischen
Aufführungen u. dgl., stiftete die Allgemeine
deutsche Kunstgenossenschaft und erwarb
1859 in dem ehemaligen Jacobischen Garten
zu Pempelfort nahe der Stadt ein Grundstück,
auf welchem er nach dem Plan des Malers
Louis Blanc ein Haus erbaute, das, in seinen
sämtlichen Räumen mittelalterlichen Stils, [am]
30. März 1867 eingeweiht wurde. [...]
(Lexikon der Bildenden Künste, Leipzig 1883.)
Malkasten, Name eines geselligen Vereins
Düsseldorfer Künstler, 6. Aug. 1848, hauptsächlich
auf Anregung Emanuel Leutzes, gestiftet.
Der M., der seit 1867 ein eignes Gesellschaftshaus
in dem durch Goethes Besuch
bei den Brüdern Jacobi bekannt gewordenen
Jacobischen Garten in Pempelfort (seit 1859
Eigentum des M.) besitzt, ist berühmt durch
seine Feste, z. B. zur Gedächtnisfeier Goethes
1849, Schillers 1859, Uhlands 1862, Shakespeares
1864, des 50jährigen Jubiläums der
Düsseldorfer Akademie 1869 sowie des eignen
Jubiläums 1873 [...]. Als Wappen führt er
den deutschen Reichsadler, der in den Fängen
statt Zepter und Reichsapfel Bierglas u. Hausschlüssel
hält, [...]. (Meyers Konversations-Lexikon,
Leipzig und Wien 1897.)

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11.06.2009 BIBLIOTHEK
misako ichimura
Enoaru Cafe in the homeless people‘s
village in Tokyo
Enoaru Cafe befindet sich in idyllisch-prominenter
Lage mitten im Zentrum Tokyos im
Yoyogi-Park. Dort haben die Künstler Misako
Ichimura und Testuo Ogawa in einer „Homeless
people’s village“, einer blauen Zeltstadt, in der
sie selbst seit langem leben, ein ungewöhnliches
Angebot gemacht. Der kleine Tisch vor
ihrem Zelt wird tagtäglich zum Treffpunkt derer,
die das Schicksal in die Wohnungslosigkeit
gestürzt hat, und der Stadtgesellschaft, für die
sie sonst gleich Verfemten unsichtbar sind.
Mit dem unscheinbaren Angebot eines informellen
Malkurses im Freien etabliert Enoaru
Cafe eine Gesprächsebene zwischen den
sonst verhärteten Fronten: am Tisch der Künstler
trifft sich mittags eine illustre Gemeinschaft
aus Managern, Filmregisseuren, Heimatlosen,
Künstlern und Hausfrauen, um gemeinsam zu
zeichnen. Der idyllische Ort und die unprätentiöse
Art der Künstler ermöglicht das Gespräch
zwischen der Gesellschaft und denen,
die meist nicht durch sozialen Abstieg in diese
Situation geraten sind, sondern oft aus freier
Entscheidung, aus Schamgefühl über einen
geschäftlichen Fehler oder durch Resignation
gegenüber gesellschaftlichen Anforderungen.
Dass die Situation der Wohnungslosen eine
dramatische Aktualität durch die akute Wirtschaftskrise
erhält, die in Japan Tausende in
die Armut und auf die Straße treibt und die
Künstler zum unfreiwilligen Lebensberater in
Sachen „Überleben ohne Geld“ macht, ist ein
Auftrag, den sie auch auf anderen Ebenen annehmen.
Als Organisatoren von in Japan vollkommen
unüblichen Demonstrationen gegen
städtische Gentrifizierungsmaßnahmen oder
als Betreiber einer Straßenküche, in der alle
Teile der Gesellschaft im öffentlichen Raum
zusammenkommen, um gemeinsam aus wenigem
viel zu kochen, sind sie ein einzigartig
politisch engagiertes Projekt in der nahezu unpolitischen
Kunstszene Tokyos. MA

11.06.2009 SCHÖNER SCHEITERN
christoph Westermeier
Schöner Scheitern
Bei meinem zweiten Auftritt in der WG/3ZI/K/
BAR setzte ich in einer Bilderschau Heidi Klum,
die Romanfigur Karl, den abstrakten Maler,
und Angela Merkel unter dem Motto „Schöner
Scheitern“ in einen Zusammenhang. Auszüge
aus der „Apothekenrundschau“ (Marie-Luise
Marjan, Mutter Beimer, verglich ihre Rolle in
der Lindenstraße mit Angela Merkel), aus dem
Roman „Karl und die abstrakte Malerei“ (Erich
Döhler, Berlin 1958) und Aussagen von Karl Lagerfeld
über Heidi Klum trug ich dazu vor. Da
2009 ein Bundestagswahljahr war, gingen einige
Besucher davon aus, ich würde Werbung für
Frau Merkel machen. Da der Abend aber unter
dem Motto des Scheiterns stand, führte ich die
Beispiele ad absurdum, ohne dabei selber zu
scheitern!
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11.06.2009 BIBLIOTHEK
michael kurzwelly
Wirklichkeitskonstruktionen
Als Mitarbeiter des Department of Reality Research
der Transnational Association for Tourism
Development (TAT D) möchte ich Ihnen
Reisen in neue Wirklichkeiten anbieten, die wir
für Sie konstruiert haben. Die Möglichkeit, mit
Billigfliegern in jeden Winkel der Welt zu gelangen,
scheint nach und nach alle Geheimnisse
zum Erlöschen zu bringen. Deshalb sehen wir
es als unsere Aufgabe, Krisen zu erzeugen,
denn nur durch Krisen sind wir in der Lage,
unsere Sichtweise zu ändern und neue Wirklichkeiten
zu entdecken: Supergünstig! Entdecken
Sie Nichts! www.weisse-zone.net
Waren Sie schon einmal in NOWA AMERIKA?
www.nowa-amerika.net
Haben Sie schon Słubfurt, die Hauptstadt von
NOWA AMERIKA besucht? www.slubfurt.net
Oder liegt Ihnen eher die Nahtoderfahrung
beim Wandern durch LOCH NETZ?
www.schwarze-zone.weisse-zone.net
11.06.2009 KÜCHE
motoko aoki
Japanische Teezeremonie-
Camping mit Küche
Teezeremonie „camping“ ( Matcha-Tee, Wasabi-Schokolade und diverse asiatische Instant-Nudeln)
Nachfolge von der Teezeremonie „tea to go“ und „Picknick am Worringer Platz“ bei der
Ausstellung „Unter freiem Himmel“
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10.09.2009 BIBLIOTHEK
lydia schouten
The Monument for the 117 drowned
villages of Zeeland
In 2005 I got the commission to make the Monument
for the province of Zeeland. The sketch
design I made, was a tower of 9m height and 3m
width, stainless steel, acrylate, painted figures
under water, speakers, sound, light, stone staircase
with sand-blasted names of the 117 drowned
villages during the ages. The committee
liked it and decided to give me the commission.
They had found a nice location at the headland
of Kats, a village near the Zeelandbridge. During
a meeting at the townhouse of Kats I presented
the sketches and a rough first sketch of
the 3 min. sound to the villagers. The idea was
that the sound would be heard 3 times a day
for 3 min. at times of big storm floods from the
past. It was a compilation of rough sea, storm,
churchbells and the sound of rowing. During
my presentation everyone seemed to like it, but
when I had gone home, two people started to
collect door to door signatures to vote against
the Monument in Kats. They collected so many
signatures that the committee decided to cancel
the idea of building the tower in Kats. The
protesters had even asked an engineer from
Delft to make a rapport where he came to the
conclusion that the 3 min. sound of the Monument,
coming from the speakers inside the
metal cones with 50 decibel, would enter the
village with roaring noise. Together with the signature
collection the press of Zeeland started
another suggestive action with texts suggesting
the most awful sounds coming out of the tower.
From that moment on the articles started to
come on a regular base, making up stories with
screeming people in big fear. For two years the
project was stopped. In the meantime officials
were looking for other locations with a history of
drowned land to place the monument, but there
were always reasons to resist the monument.
In 2009 the Province of Zeeland had found a
new location for the Monument: Colijnsplaat,
10 km away from Kats at the other side of the
Zeelandbridge. The location was beautiful; it
would be built on a dike, 2 km away from the
village, where it would not disturb anyone. But
the news coverage had done its work and had
also reached Colijnsplaat and also there people
were very suspicious and had a big fear for the
sound coming out of the tower. So finally I delivered
three new versions of the sound people
could choose from. You could still hear churchbells
in a far distance in combination with a
capella singing voices from the 13th century,
storm and heavy water. In october 2009 the
Monument was inaugurated and even during
the last days of building the tower at the dike,
people were threatening us that the Monument
would not survive for another three weeks.
Now in 2012 the Monument is still there and
I’ve heard that excursions are made regularly
to it, where tourist guides proudly explain the
history of Zeeland and the fight against water
during the ages.

10.09.2009 BIBLIOTHEK
florian kuhlmann
Cave goes Pop
Ein Vortrag über ein Kunstprojekt, bei dem es
um die Verbindung von virtuellen und physischen
Räumen mit Hilfe von Medientechnologie
geht.
Der virtuelle Raum der Medien und die durch
unser Gehirn erzeugte Realität ergeben einen
synthetischen Raum, in dem sich das soziale
Leben moderner Technogesellschaften
abspielt. Kapital und Sendeanlagen gehen
seit jeher eine unheilige Allianz ein, um die
Deutungshoheit über diesen Raum zu erlangen.
Das Kapital kontrolliert die Anlagen und
beherrscht(e) damit weitgehend souverain den
synthetischen Raum. Durch die Entwicklung
des Netzes wird diese Struktur endlich aufgebrochen
– mit unabsehbaren Folgen und vor
allem aber Chancen für uns.
Verstärkt wird diese Entwicklung noch durch
die Netzbasierten virtuellen Welten wie zum
Beispiel Secondlife.com. Durch diese für jeden
zugänglichen virtuellen Welten öffnet
sich nun diese bisher unzugängliche Sphäre
des Spektakels gegenüber den Massen. Der
Netzkünstler Florian Kuhlmann analysierte und
experimentierte über ein Jahr lang mit der virtuellen
Welt und Kommunikationsplattform Secondlife.com.
Im Rahmen dieser Experimente
entstanden Arbeiten wie etwa das „the I buy
everything event“, das erste Hybridhappening
im realen und virtuellen Raum zugleich. Seine
Arbeit fasst er unter dem Titel ‚Cave goes Pop‘
zusammen und präsentiert die Ergebnisse
dieser künstlerischen Forschungsarbeit mit,
im und um das Universalmedium Netz und die
Universalmaschine Computer.
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10.09.2009 KÜCHE
arpad dobriban
Kirschgarten
1903 beschreibt Anton Tschechow, wie der
scheinbar nutzlos gewordene Kirschgarten in
eine Gewinn bringende Wochenendhaus-Anlage
für Sommergäste umgebaut werden soll.
Ein Vorgang, der sich im Laufe des 20ten Jahrhunderts
in ähnlicher Weise sehr oft wiederholt
hat: Eine alte, seit Generationen existierende
Lebensgrundlage wird dem schnellen kurzfristigen
Profitstreben geopfert. Obstbäume, die
man nicht für sich, sondern für seine Kinder
und Enkel pflanzt, werden vernichtet. Damit
wird der nächsten Generation die Möglichkeit
genommen, in die Reihe der Ahnen zu treten.
Sie werden ohne die Vorsorge der Elterngeneration
auf sich selbst zurückgeworfen. Dieses
Phänomen zeigt sich vor allem dort, wo man
auf lange Vorlaufzeiten angewiesen ist. Also
in der Bearbeitung des Bodens, der Erhaltung
von Nutzpflanzen, dem Aufforsten von Wäldern
usw. Die Diktate unserer Zeit sind: ständige
Verfügbarkeit und gleich bleibende Qualität.
Beide Forderungen sind nicht erfüllbar, sofern
sie sich auf lebendiges Material, was Lebensmittel
ja sein sollten, beziehen.
Deshalb hat sich die Lebensmittelindustrie davon
verabschiedet, ihren Produkten den Geschmack
der Ausgangsmaterialen zu erhalten.
Jede Charge, jedes Erntejahr würde einen anderen
Geschmack ergeben, das Produkt hätte
keinen Wiedererkennungswert. Gleich bleibende
Qualität kann nur durch Stoffe beeinflusst
werden, die speziell dafür produziert und den
Produkten zugefügt werden. Geschmack wird
gezielt gesteuert und unabhängig vom Material
zugeordnet. Dahinter steckt die Auffassung,
Geschmack sei eine frei verhandelbare, einstellbare
Größe.
Dabei ist Geschmack das Kommunikationsmittel
zwischen Speise und Esser, der Geschmack
liefert die Informationen über die Inhaltsstoffe,
die den Körper erwarten. Gleichzeitig bildet der
Geschmack die Gesamtheit aller Handlungen
im Laufe des Produktionsprozesses einer Speise
ab. Angefangen bei Wachstum und Ernte bis
hin zu Verarbeitung und Zubereitung. Bei der
Produktion meiner konservierten Früchte sind
genau diese Aspekte entscheidend.
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08.10.2009 BIBLIOTHEK
Donatella Chiancone-Schneider
Zurück in die Zukunftskunst
Als intellektuelle und künstlerische Zukunftsbewegung
sollte der 1909 gegründete italienische
Futurismus zur kulturellen und ästhetischen Erneuerung
der ganzen Welt beitragen. Dazu gehörten
das Anpreisen moderner Technik (Strom
und Telefon, Kino und Rundfunk, Eisenbahn
und Luftfahrt), die Forderung nach radikalem
Fortschritt in allen Kultur- und Lebensbereichen
und mitunter auch das Besingen der Gewalt
und Zerstörung als symbolisches Mittel
zur Durchsetzung neuer Ideen und zur Beseitigung
von allem Altmodischen. Die Fröhlichkeit
bei der bunten und geometrisierenden Gestaltung
bildender, darstellender und angewandter
Kunst mischte sich dabei mit dem Sarkasmus
der Avantgardisten gegenüber der in ihren Augen
rückschrittlichen Welt. Lebensfreude und
Humor, Maschinenkult und Geräuschmusik,
Abstraktion in der Kunst und Provokation im
Alltag: All das macht die widersprüchliche und
noch moderne Zukunftsbewegung aus. Der Diavortrag
der Kunsthistorikerin Donatella Chiancone-Schneider
fand im Rahmen des Festivals
Viva il Futurismo! zum 100-jährigen Jubiläum
des italienischen Futurismus statt (s. auch
ViF!-Abschlussveranstaltung vom 14.1.2010).
08.10.2009 BIBLIOTHEK
Jana Matejkova Middleton
Light-Head
I am fascinated by people, sites and context
and welcome the challenge of site-specific
restrictions and the unique limits each place
offers. I create drawings from the environment
and then adapt these to the multilayered reality
of the city.
Creating large luminic sculptures with sound
elements I like to play with performative possibilities,
collaborating with communities, children,
other artists, dancers and composers.
In my public artworks I am trying to balance
technical issues, architectural scale, cultural
concepts and the publics’ expectations and
reactions, without loosing tension between
concept and production, focusing on the magic
a simple shaft of light can create.

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08.10.2009 GÄSTEZIMMER
Rory Middleton / Grizla / Delvis /
Rozza anD a mysterious Drummer
Das Tussel in die Dussel zwei
08.10.2009 BIBLIOTHEK
Oliver Vollbrecht
Sex, Papier und Freiheit:
Independent Magazines
In den letzten Jahren haben kleine, von Großverlagen
unabhängige Magazine einen Boom
erlebt. Im digitalen Zeitalter blühen die Lust an
der sorgfältigen Gestaltung von Printprodukten
abseits des Mainstreams und die Freude am
Materiell-Haptischen.
Es gibt Vorbilder, auf die sich zeitgenössische
Magazinmacher oft berufen. „Vogue“ als etablierter
Klassiker, in Deutschland „Twen“, Warhols
„Interview“, „The Face“. Es gibt Designer,
die in ihrer jeweiligen Epoche stilbildend waren,
wie Neville Brody oder David Carson. Es gibt
Magazine, die Zäsuren markieren, wie „Wallpaper“
mit seiner cleanen, wertigen Anmutung. Es
gibt Magazine, die wider jede Markt-Logik erfolgreich
sind, wie „Brand Eins“ und „Mare“. Es
gibt mono- oder multithematische Magazine,
ein- oder mehrsprachige, in Formaten aller Art.
Der Vortrag zeigt etliche Beispiele und entwickelt
eine kleine Typologie: Eyecandy, Smarte,
Gestalter, Kunst und Freie Radikale.
Gerade in letzter Zeit brechen einige Grafiker/
Gestalter das Medium völlig auf. Sie produzieren
keine Zeitschriften mehr, sondern „Magazine“
im Sinne von Aufbewahrungseinheiten.
Das spanische Projekt „La mas bella“ etwa
fertigt in Zusammenarbeit mit wechselnden
Designern schwer zu beschreibende Objekte,
angefüllt mit thematisch sortierten Dingen aller
Art. Mal hat das Objekt die Form des aus
Südländern bekannten metallenen Serviettenspenders,
mal die eines Geldbeutels. Im Rahmen
der Colophon 2009 in Luxemburg, einem
Kongress mit Ausstellung, bespielten sie die
historischen Räume einer Kirche. Das sieht aus
wie eine Kunstausstellung. Warum soll es keine
sein? Die Mas Bella-Objekte werden in einer
Auflage von jeweils 1.000 Stück produziert: ein
Multiple. Stückpreise: Um die 40 Euro. Wäre
es „Kunst“ und in einer Auflage von 100 oder
10 Stück produziert, dann wären die Preise
erheblich höher. Daher eine kleine These zum
Schluss: Während einige Künstler zu perfekten
Kaufleuten mutieren (Damien Hirst), stoßen
einige Designer, die ja als Vertreter der angewandten
Gestaltung eine betriebswirtschaftliche
Funktion erfüllen und damit Knechte der
Kaufleute sind, die Fenster weit auf ins Offene,
Spielerische, kaum Kommerzielle – und werden
damit zu Künstlern.
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12.11.2009 GÄSTEZIMMER
Gereon Krebber
Pet Shop Toys
Im Goethezimmer wollte ich es krabbeln und
wimmeln lassen: Die „Pet Shop Toys“ hatten
sich den ganzen Abend lang mühselig über
den Boden zu schleifen. Es war ein ganzer
Wurf von trashigen Molchgespenstern, die
fußlahm zwischen den Stühlen umherzukriechen
hatten.
Mumienartig mit weißlichem Kreppband umschlungen
und mit glibberigem Silikon beschmiert,
wirken sie vielleicht wie verstrahlte
Mutanten und scheinen verwirrt herumzuzappeln.
Für „Pet Shop Toys“ habe ich einen Haufen
Weihnachtsmänner im Ramschladen gekauft,
die wild blinkend mit den Armen ruderten
und Jingle bells dudelten. Ich habe den Sound
wegkastriert, die Kleidung abgerupft und den
Körper verbogen. Über dieses Skelett habe ich
zerfledderte Amphibienzombies gebaut, blind
wie Höhlenmolche und mit roter Weihnachtsmannfaust
als Nasenspitze.
Batteriebetrieben ließ sich die Bewegung
wieder einschalten. Wie manisch verzweifelt,
strampeln, humpeln und schlagen sie hilflos
mit ihren Beinchen. Auf den Boden gesetzt,
fingen sie an zu robben, zu wackeln und sich
im Kreis zu drehen. Im Atelier hatte ich es nur
einzeln ausprobiert, wie die Pseudotierchen
sich bewegen. Im Goethezimmer würden sie
sich mehr und mehr unter den Stühlen und in
den Ecken verlieren, nahm ich an. Nein, falsch.
Ich habe sie als Gruppe in die Mitte gelegt, angeschaltet
und los ging es. Die Dinger blieben
aneinander hängen, drehten sich, verkeilten
sich und wackelten weiter aneinander herum.
Es sah aus, als würden sie kopulieren. Leicht
behindert und mühsam, war es ein immerhin
eindeutiges Hin und Her - wer weiß schon genau,
wie Gruppensex bei Höhlenmolchen aussieht.
Nachher galt es sie „in gute Hände“ abzugeben.
Einzeln verlost haben alle ein neues Zuhause
finden können. Nur die Batterie lässt
sich nicht mehr wechseln, sie ist fest mit eingeschlungen.
Wenn der Strom einmal alle ist,
hat es sich ausgezappelt. Es bleibt nur noch
die schlaffe Hülle. Ob es irgendwo vorher noch
kleine, neue „Pet Shop Toys“ gab, weiß ich
nicht.
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12.11.2009 GÄSTEZIMMER
Dr. Mitsch´n´furter
and the Space Hoties
Sweet Transvestite
Kerstin Bauer
Grit Carrol
Markus Mitschke
Nur sein Blick (Jekyll and Hyde) - ruhige Ballade
(Grit Carrol / Kerstin Bauer)
Das Phantom der Oper (Markus Mitschke/
Kerstin Bauer)
Sweet Transvestite (Kerstin Bauer / Grit Carrol/
Markus Mitschke)

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12.11.2009 SCHÖNER SCHEITERN
jörg Steinmann
Sweet shipwrecking -
Scheitern in der Öffentlichkeit
Künstlerisches Arbeiten in der Öffentlichkeit
bzw. im öffentlichen Raum lässt sich nicht präzise
planen und enthält viel Überraschungspotential.
Selbst vorübergehende, ephemere Aktionen,
stellen die Frage nach dem Territorium.
Niemand arbeitet dort allein für sich – Interessen
und Ansprüche anderer, die ebenso ephemer
sein können, stellen ein straffes Spannungsfeld
her. Interessenkonflikte können Lösungsprozesse
anstoßen, durch die sich die betroffene
Kunstaktion im öffentlichen Raum
schließlich doch integrieren lässt. So wird der
Konfliktfall – das „Scheitern“ – doch zum Startsignal
eines Diskurses.
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10.12.2009 GÄSTEZIMMER
Anni Sädler / Lucas Singer
Barfuss auf dem Eise
Eine musikalische Winterreise
Moderation: Alexander Gurdon
Franz Schubert (1797-1828)
Winterreise
(nach Texten von Wilhelm Müller)

10.12.2009 GÄSTEZIMMER
Anonymous Schmidt
Free the Dirndl from Bavarian Traditions!
Ein mobiles Sammlungs- und Ausstellungsprojekt
oder die Wiederentdeckung eines
KünstlerInnenkleides. „Free the Dirndl“ ist eine
Befreiungsaktion von und für Frauen mit Integrationshintergrund.
Eine über mehrere Jahre
zusammengetragene Vintage-Trachtensammlung
wurde am Abend vorgestellt und für die
BesucherInnen der WG zur Verfügung gestellt.
Zum Projekt gehörte auch der temporäre Leihverkehr
der Sammlung. Nutzerinnen verpflichteten
sich, die Leihgabe innerhalb von zwei Monaten
in NRW bei offiziellen und öffentlichen
Anlässen zu tragen (ausgeschlossen waren die
Weihnachtsfeier und der Karneval) und zur Veränderung
des Stadtbildes beizutragen.
Vor dem Hintergrund der Diskurse um Widersprüche
des Globalen und Lokalen, der ökonomischen
Unverhältnismäßigkeit von Textilproduktion
und ihrer globalen Distribution setzt
das Projekt im Kleinen an.
Mittels über Paketversand organisierten Ameisenverkehrs
und globalen Internetauktionshäusern
wird antike, gebrauchte und schützenswerte
Kleidung einer spezifischen Ausrichtung
komplett aus ihren Ursprungsländern aufgekauft
und in nahe gelegene fremde Regionen
implementiert.
„Free the Dirndl“ ist damit auch ein Ästhetisierungsprojekt,
das vor dem Hintergrund von
Tradition und Revolution, kurzlebigem Lifestyle,
Labelkult, Uniformismus (T-Shirt, Jeans etc...)
ikonographische Festschreibungen in Frage
stellt und den Blick zurück für eine neue Zukunft
wagt.
Ethnologisch setzt das Projekt bei der unmittelbaren
Konfrontation mit „dem Anderen“, „dem
Fremden“ an; es bleibt aber nicht neutral, sondern
sucht den Missbrauch von Universal-Kultur
durch wenige Bergvölker (bayerischer Missbrauch)
zur Anklage zu bringen. Der „fremde
Blick“ einer Küstenbewohnerin generiert dabei
neue Optionsfelder der zur Diskussion stehenden
Objekte. Politisch und historisch setzt das
Projekt auf die Rückeroberung des subversiven
Gestus. Es waren Städter, die Trachtenkleidung
für Landausflüge bevorzugten (während heute
Städter und Landbevölkerung “Survival-
Kleidung” à la Wolfskin zum Überleben ihrer
Shopping-Trips in der unternehmerischen Stadt
benötigen). Internationalen Aufschwung erhielt
der Dress-Code nach dem Zusammenbruch
der Monarchie durch die im Jahre 1920 gegründeten
Salzburger Festspiele. Die Künstler um
Max Reinhardt bevölkerten in den Sommern
der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen Salzburg
und das Salzkammergut stilgerecht im
Leinenjopperl und Dirndl. Helene Thimig etwa,
Paula Wessely, Lotte Lehmann und Hugo von
Hofmannsthal wurden neben anderen zu Botschaftern
der Trachtenmode.
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10.12.2009 BIBLIOTHEK
Ole Aselmann
Caféunterwegs Berlin - Beijing I
Ausgangspunkt meines Vortrags „Berlin-Beijing
Caféunterwegs“ war die erste Etappe einer
Wanderung von der westlichen in die östliche
Hemisphäre, von Berlin bis Peking.
In meinem Vortrag folgte ich chronologisch
meiner Arbeit, in der ich mich mit der Erfahrung
auseinandergesetzt habe, die Authentizität,
Zeit, Gleichzeitigkeit und europäische
Geistes- und Ideengeschichte miteinander zu
verbinden sucht.
Dem subjektiv Erlebten begegne ich in meiner
Arbeit mit der Reflektion, vor allem sichtbar
im Zusammenhang ihrer Präsentation und
Darstellung. Darüber hinaus spielt die Ebene
der Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen eine
wesentliche Rolle, sowohl in der Konzipierung,
immer auf dem Hintergrund der europäischen
Ideengeschichte, wie als Frage der Form und
der Darstellung, die häufig eine Mischung zwischen
Performance und Dokumentation ist.
Im Vortrag verfolgte ich den Ansatz, die europäische
Geistesgeschichte durch die Wanderung
von Berlin nach Beijing für mich zu öffnen.
Im Oktober letzten Jahres, nach letztendlich
drei Etappen, bin ich in Peking angekommen.
Es hat sich einiges getan.
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14.01.2010 GÄSTEZIMMER
Viva il Futurismo!
Donatella Chiancone-Schneider
Ludger F. J. Schneider
Serata futurista oder das Auge isst mit
Futuristische KochKunst von Dr. Donatella
Chiancone-Schneider (Vortrag), Spuntino
futurista von Ludger F. J. Schneider (Küche),
Sound Kitchen von Diss Harmon Lothar & Magnus
Mantovani (Musik), Senza titolo ma non
troppo mit Tom Geilich & Sarah Hildebrand &
Jochen Kehr & Robert Kuhn & Ulla Kuipers &
Anna Petra (Performance), Camera obscura mit
Leuchtenberg & Marion Reuter & Marika Rudolph
& Susanne Weins & Susanna Welsch &
Nora Zimmermann (Installation mit Performance)

Serate futuriste waren Event-Abende, die
im frühen 20. Jahrhundert von italienischen
Avantgardisten veranstaltet wurden. Bei diesen
erlebnisreichen Diners sollten durch plastisch
gestaltete und geschmacklich überraschende
Speisen die Sinne und die Vorstellungskraft
der Gäste angeregt werden. Zwischen Labor
und Atelier sollte die Küche Brutstätte einer
neuen ästhetischen Sensibilität und die Kochkunst
Teil der von den Futuristen angestrebten
Revolution aller Lebensbereiche werden.
Weniger das Sattwerden als der ganzheitliche
Genuss stand also bei jeder Serata im Vordergrund
und die kreativen Rezepte waren nur
ein Bestandteil spektakulärer Empfänge mit
musikalischen, poetischen und bühnenreifen
Elementen, die zum Teil der Improvisation
überlassen waren.
Im Geist des zum 100-jährigen Jubiläum gefeierten
Futurismus hat das Team von Viva il
Futurismo! eine zeitgenössische Interpretation
futuristischer Soireen eigens für die WG
im Jacobihaus realisiert. Zum interdisziplinären
Menü gehörten: ein einführender Vortrag
über die futuristische KochKunst, dessen Präsentation
auf die weiß gekleideten Performer
projiziert wurde; die Vorspeise Antipasto,
die den Gästen angeboten, aber von der Bedienung
verspeist wurde; die Hauptspeise
Spuntino futurista >Stellare Konstellation< mit
ihrem simultanen Spieß aus herzhaften, süßen,
sauren und scharfen Häppchen, auf CDs serviert;
zum Abschluss der Nachtisch Camera
obscura, bei dem bei Dunkelheit alle Sinne außer
dem Sehen verwöhnt wurden. Zum Menü
wurden Spezialitäten der >Sound Kitchen<
gereicht. Mit diesem Gran Finale ging das Festival
Viva il Futurismo! zum 100-jährigen Jubiläum
der italienischen Zukunftsbewegung zu
Ende (s. auch Veranstaltung am 8.10.2009).
Der Performanceabend fand in Kooperation
mit Viva il Futurismo! (www.futurismus.kulturserver.de)
als Teil des Rahmenprogramms zur
Ausstellung Eating the Universe – Vom Essen in
der Kunst in der Kunsthalle Düsseldorf statt.
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11.02.2010 CURATOR‘S KITCHEN
Anke Volkmer
Max Inzingers Kochstudio
Als kleines Mädchen Mitte der 70er Jahre mit
Rundschnitt und Kassengestellbrille auf der
Nase sah ich im Fernsehen oft abends die ZDF
Drehscheibe. Dort bereitete der Fernsehkoch
Max Inzinger in seinem „Kochstudio“ Partygerichte,
Imbisse zu Bier und Wein für den Herrenabend
oder exotische Dinners für das Tête
à Tête zu. Seine Kochbücher „Kochen für die
Liebe“ oder „Tupperware“ gehören gestalterisch
wie kulinarisch zu der Höhepunkten deutscher
Populärkultur der Seventies. Meine Mutter
war eine moderne berufstätige und allein
erziehende Frau, und so wurden die Errungenschaften
der Zeit wie Flockenpüree, Dosengemüse
und Instant-Dessertpulver mit der allergrößten
Selbstverständlichkeit konsumiert,
konnte doch die so gesparte Zeit in lackierte
Fingernägel und den perfekten Halt der Haare
viel gewinnbringender eingesetzt werden.
Hausmütterchen war vorgestern. Auf Geburtstagspartys
gab es um 24.00 Uhr die weltberühmte
„Mitternachtssuppe“ mit Hackfleisch,
Champignons, Bohnen und Tomaten aus der
Büchse, Soßenpulver und viel Rotwein, deren
Genuss gern mit Schoko-Vanillepudding (aus
der Tüte, versteht sich) und Tutti Frutti (streckt
im Notfall auch jede Bowle) abgerundet wurde,
um danach noch ausgiebig zu den Les Humphries
Singers in der 3 Zimmer Mietswohnung
tanzen zu können. Oh Happy Days!
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11.02.2010 GÄSTEZIMMER
Chief the Clint
Thilo Schölpen, Peter Issig, Sebastian
Winne
Altweiberfastnacht 2010 fand das erste Konzert
von Beat Clint statt, die damals noch unter
dem Namen “chief the clint” auftraten. Rhythmische
Musik umgeben von futuristischen
Geräuschen eingebettet in Melodien und Harmonien,
live gespielt von Keyboard, Bass und
Drums (Thilo Schölpen, Peter Issig, Sebastian
Winne). Hier in einer kammermusikalischen
Ausführung.
11.02.2010 GÄSTEZIMMER
Stefan Krüskemper
Kerstin Polzin
Feldversuch
Die Berliner Forschungsgruppe von Stefan
Krüskemper und Kerstin Polzin untersucht
performativ Fragestellungen zu Kunst und
öffentlichem Raum. Praktischer Ansatz ihrer
Intervention »Superconstellation« ist eine diskursive
Untersuchungsmethode, die abstrakte
Fragestellungen anhand von Raumpositionen
und Körperwahrnehmungen erlebbar und gestaltbar
macht. Mittels performativer Strukturaufstellungen
entsteht ein komplexer Diskurs
über Fragen der Kunst und der Wirklichkeit.

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11.03.2010 BIBLIOTHEK
Aloys Schumacher (Philipp Rühr)
Kunst in entwicklungstheoretischer
und in logischer Sicht
Damals sprach ich über K. R. Popper und seine
Versuchsbewegungen. Nun hat G. W. F. Hegel
einen (zumindest) doppelten Begriff von Erfahrung.
Erfahrung im gewöhnlichen Sinne, so
erläutert er in der Einleitung zur Phänomenologie,
ist die Ersetzung einer falschen Überzeugung
durch eine andere, wahre. Erfahrung im
zweiten, für die Phänomenologie wesentlichen
Sinne ist die „Umkehrung“ des Bewusstseins,
also ungefähr das, was man religiös als „Konversion“
und aufklärerisch-pädagogisch als
„Bewussteseinsveränderung“ bezeichnet. Es
ist die Einsicht, dass die Grundlagen der bisherigen
Überzeugungen widersprüchlich waren
und dass man sie daher so verändern muss,
dass die dazu konträre Position eingenommen
werden muss. Mit Popper hielt ich mich damals
an die erste Art der Erfahrung als Werkzeug
zur Findung der Wahrheit. Nun denke ich
anders. (Teilweise nach Ludwig Siep: Der Weg
der Phänomenologie des Geistes; Frankfurt,
2000.)

11.03.2010 GÄSTEZIMMER
Christian Jendreiko
Ende offen
Ich schreibe gerne Aktionstexte und die meisten
davon sind Beschreibungen, wie man mit
einer Guitarre Kunst machen kann. Der Ausgangspunkt
ist dabei nicht das Instrument,
die Klangfarbe, das Tonhöhenmaterial oder
irgendeine Struktur. Mein Ausgangspunkt ist
der Instrumentalist, der Spieler, der Mensch.
Was er denkt, was er fühlt, was er erlebt, was
er daraus macht und welches Bild er dadurch
von sich abgibt. Einer dieser Texte ist ENDE
OFFEN, den ich zwischen November 2009 und
März 2010 in Dijon, San Francisco und Düsseldorf
geschrieben habe. Der genaue Titel lautet:
„ENDE OFFEN. Aktion für 2 Akteure, 2 elektrische
Guitarren & 2 Verstärker.“ Timo Hein und
Timon Janssen waren die beiden Akteure, die
sich mit dem Text in einer 2-stündigen Aktion
befasst haben. Erst im Malkasten und ein paar
Monate später noch einmal im Museum Ostwall,
Dortmund, in einer 7-stündigen Aktion.
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Christian Jendreiko Ende offen
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11.03.2010 KÜCHE
Kaoli Mashio
Jap supper („Nick-Jagger“)
Material für 4 Personen:
4 Zwiebeln
8 Kartoffeln
4 Karotten
250g Hackfleisch
4-5 Esslöffel Sojasoße
4 Esslöffel Sake
1Teelöffel Dashi
etwas Pflanzenöl
Salz
Ausserdem Frühlingszwiebeln
Alle Gemüse schälen und klein schneiden.
Alle Gemüse mit Öl anbraten, etwas Salz dazugeben.
Das Hackfleisch ebenfalls anbraten.
Etwas schmoren lassen.
Wenn die Gemüse gekocht sind, Dashi und
Sake dazu geben und untermischen.
Sojasoße ebenfalls dazugeben.
Etwas schmoren lassen.
Zum Schluss die Frühlingszwiebeln kleinschneiden
und drüberstreuen.
Fertig.
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08.04.2010 GARTEN
Markus Ambach
learning by doing: Botanik für Anfänger
Spricht man über die heimatliche Flora und
Fauna scheint jeder etwas zu wissen. Besonders
beim Besuch in Nachbars Garten fehlt
es nie an fachmännischen Kommentaren und
tollen Tips. Gärtnern will gelernt sein, würde
man da denken. Doch gleich der Mutter zum
Kind kommen viele unverhofft an ein Stück
städtisches Grün und erarbeiten sich nach
dem Prinzip „learning by doing“ ihre später
vielleicht profunden Kenntnisse im Umgang
mit der Pflanzenwelt.
Botanische Kenntnisse werden dabei oft durch
den Austausch mit anderen erworben, wobei
eher profundes Halbwissen und mythische
Halbwahrheiten eine Rolle spielen denn wissenschaftliche
Kenntnis. Auf einem Rundgang
durch den frühlingshaften Malkastenpark wurden
frei und offen solche Kenntnisse ausgetauscht,
die im allgemein flottierenden Wissensschatz
der Welt aufgehoben scheinen.
Der gemeinsame Spaziergang zeigte dabei,
wie viele Perspektiven es auf einen kleinen
Steckling geben kann, und welche komplexen
Meinungen auch Künstler zu Themen wie
Rückschnitt, Giftpflanze oder Vertikutieren
haben.
08.04.2010 WOHNEN
Kai Rheineck
zeigt „Kukuli“, Peru (1961)
Ich hatte das große Glück gleich zweimal in die
WG eingeladen zu werden, einmal als Notstopfen
und einmal in echt.
Bei der Notstopfenaktion konnte ich meinen
Lieblingsfilm zeigen, den (wahrscheinlich)
schönsten Film der Welt – auf den ich bei
dieser Gelegenheit einmal ausdrücklich hinweisen
möchte – den peruanischen Klassiker
KUKULI (über die schöne Jungfrau Kukuli, die
vom Teufel geholt wird und als Lama wieder
aufersteht – herrlich!). Es war ein wunderbarer
Abend, am Anfang war der Saal voll, am Ende
leer, aber alle waren begeistert.
(„Kukuli“, Regie: Luis Figueroa, 80 min)
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13.05.2010 GÄSTEZIMMER
Congress Congress
Orpheus in der Unterwelt
„Orpheus in der Unterwelt“ wurde von Giulietta
Ockenfuß und Magdalena Kita abgehalten.
Die Rede war schockierend und unterhaltsam
gleichermaßen. Alltägliches vermischte sich
mit Sonderbarem, wie zum Beispiel Katalogtexte
über den Expressionismus und die Kunst
Geistesgestörter mit transkribierten Youtube-
Videos von Offenbacher Asozialen. So wurde
das Hässliche schön, das Billige unbezahlbar
und die Erbärmlichkeit wurde zur Erlösung.
13.05.2010 BIBLIOTHEK
Hueseyin Karakaya
Limits of Control oder
Die gnadenlose Stadt: Istanbul
In der WG habe ich filmisches und fotografisches
Material aus dem Zeitraum von 2002 –
2011 gezeigt. Istanbul, eine „Mega City“, die
im Spiegelstadium der „Post–Islamic values“
lichtern schimmert. Ehrwürdige Tradierung eines
geografischen Ortes, dessen Kern leer zu
sein scheint, somit aus reiner Bewegung von
Gegenseitigkeiten zu bestehen scheint. Ein Ort
der gegenwärtig das Trauma eines Hyper Nationalismus
von sich abstreift, um mit „Post–
Islamic values“ einen Ort des absoluten Marktes
herzustellen, der sicherlich jedes jenseitige
Paradies in den Schatten des Glanzes seiner
Mega Shoppingmall zu stellen vermag.
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13.05.2010 GÄSTEZIMMER
Jennifer Steffens / Georg Corman
Wegen Emil seine unanständige Lust
Mein Emil, der meckert mir so breejenklütrich
an,
Mein Emil, der hat keine Scham.
Mein Emil, der sacht mir, du, ick bin doch nu
dein Mann,
Und da will ick von der Ehe noch wat ham.
Ick möchte dir hübscher und niedlicher,
Mit einem Wort appetitlicher,
Dann würde ick mir viel mehr amüsiern,
Jeh zum Doktor, sagt er, lass dir operiern.
Ick lass mir nich de Neese verpatzen
Wegen Emil seine unanständge Lust,
Ick lass mir nich det Fett auße Oberschenkel
kratzen
Wegen Emil seine unanständge Lust.
Wie ick bin, hat ja der Emil schon immer jewusst,
Da hätt er mir eben nich nehmen jemusst.
Ick lasse keenen Doktor ran an meene Brust
Wegen Emil seine unanständge Lust.
Die Emma von Meyers jing bei Doktor Veilchenfels
Und ließ sich auf hübsch operiern.
Die dusslige Emma gab dem Veilchenfels ihr
Geld,
Und nu glaubtse, kann se jeden Mann verführn.
Man hat ihr vermanscht in de Charité,
Sie war schon mies aber nur erst nö!
Nu hat se nen Bauch wie een Kerl
Und nen Podex wien sechzehnjährijet Jör!
Ick lass mir nich de Neese verpatzen
Wegen Emil seine unanständge Lust,
Ick lass mir nich det Fett auße Oberschenkel
kratzen
Wegen Emil seine unanständge Lust.
Wie ick bin, hat ja der Emil schon immer jewusst,
Da hätt er mir eben nich nehmen jemusst.
Ick lasse keenen Doktor ran an meene Brust
Wegen Emil seine unanständge Lust.
Ick wer doch mein Leben nich bei so nen Doktor
jehn,
Ick hab für son Blödsinn keen Geld.
Ick denk nur immer nach, und ick kann et nicht
verstehn,
Dass die Männer son vermanschtet Ding jefällt.
Aus Liebe ans Messer, da lach ick nur,
Een richtjer Mann sacht: Ick will Natur!
Und macht er nich von selber Tamtam,
Hilft ihm ooch die neue Brust nich uffn Damm.
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13.05.2010 KÜCHE
Zhenia Couso Martell
Cajita
Cajitas sind Pappschachteln, in denen das Essen
zu bestimmten Anlässen in Kuba serviert
wird. Interessant dabei ist, dass das gesamte
Essen, von der Vorspeise über den Hauptgang
und das Dessert, auf einmal in die Schachtel
kommt und es gibt kein Besteck dazu. Das ist
allerdings keine Tradition, sondern der Mangelwirtschaft
geschuldet. Zum Essen wird entweder
ein Stück des Kartons abgerissen und
als „Löffel“ benutzt oder bei höherwertigen
Schachteln wird das Besteck in den Deckel
eingestanzt und zum essen herausgetrennt.
Das Essen muss in relativ kurzer Zeit gegessen
werden, sonst weicht der Karton auf.

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10.06.2010 KÜCHE
Erika Hock / Adam Harrison
Kanada vs. Kirgistan
Die Idee zum Wettbewerb zwischen Kanada
und Kirgisistan entstand zum Auftakt der Fußball
WM, da beide Länder, sowohl Kanada als
auch Kirgisistan nicht beteiligt waren. So haben
wir beide Länder (unsere jeweiligen Heimatländer)
dennoch in Erinnerung gerufen und auf ihre
kulinarischen Qualitäten aufmerksam gemacht.
Im Vordergrund stand das Zusammenkommen,
der soziale Charakter. Im Endeffekt kann man
das sicher nicht als Wettbewerb bezeichnen.
Wir hatten ja ein gemeinsames Ziel, es ging
nicht darum einen Gewinner zu küren.
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10.06.2010 GÄSTEZIMMER
Wenz‘n Warrass
Zank-Patience
Ein Gemeinschaftsprojekt von Petra Warrass
(Düsseldorf) und Julia Wenz (Stuttgart)
Die Zank-Patience ist ein Kartenspiel mit Bildkarten,
bei dem zwei Spielpartner mit zwei
identischen Kartenhaufen abwechselnd Bild-
Reihen legen. Dabei haben sie kombinierend
und assoziierend vorzugehen. Die Regeln sind
- und das ist Teil des Spiels - verhandelbar.
Selbst Zuschauer dürfen sich an den Diskussionen
darüber, wer welche Karte wo hinlegt,
beteiligen. Derjenige gewinnt, der durch argumentierendes
Aushandeln bei den Bildkombinationen
am besten überzeugen kann.
Die genaue Betrachtung der Bilder, der subjektive
Blick und die Fähigkeit diese Sichtweise zu
kommunizieren wird Spielstrategie.
Die Grundlage für das Projekt ist ein visueller
Dialog, der aus Bildern unserer Archive besteht.
Das digitale Fotomaterial wurde von uns
über einen Zeitraum von mehreren Monaten
zusammen geführt, mit Archivnummern versehen,
verglichen, generiert und modifiziert.
Durch gezielte Selektierung entstehen neue
Zusammenführungen über Farbharmonien,
Kompositionsanalogien oder Motivverwandtschaften.

10.06.2010 GÄSTEZIMMER
half past selber schuld
mit Rüdiger Testrut
half past selber schuld spielt „Kinderlieder für
Erwachsene“ in der WG: Die Musikerin Ilanit
Magarshak-Riegg und der Comicpoet Sir ladybug
beetle packen ihre schrägen Texte in bissige
Gassenhauer, um zusammen mit Rüdiger
Testrut, dem Trompeter der Popolski Show, ein
kleines, feines Satireprogramm darzubieten,
das unschuldige Gedanken und bösen Witz
zum musikalischen Besten gibt.
Für Polarisation ist gesorgt mit Titeln wie “Die
Selbstmörderhymne”, “Körperpflege” oder
“Osama Bin Laden”.
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09.09.2010 CURATOR‘S KITCHEN
Thomas Rieger
Kathrin Tiedemann
Die Entbehrungen & Exzesse
des Earl of Sandwich
Gäste: Hanno Dinger, Thomas Krutmann
Seine Lordschaft, John Montagu, 4. Earl of
Sandwich vor der Royal Society, London, 30.
September 1747
„Lordschaften,
Man wird sich mit Recht fragen, warum die
besten Köche des Empire der letzten beiden
Jahrhunderte, die sich in ihren Werken auf so
vortreffliche Weise mit Grazie und Schönheit
in der Kreation geschmacklich einzigartiger
Werke hervorgetan haben, in einer Angelegenheit
von solch öffentlicher Bedeutung für
die nachahmenden Kochkünste und ihr eigenes
Ansehen geschwiegen haben. Mehr noch
hat sich auf diesem Gebiete noch keiner so
weit vorgewagt, wie ich es in diesem, in aller
Bescheidenheit möchte ich sagen: beinahe
historischen Moment tun werde. Sie werden
es mir freundlichst nachsehen wollen, dass
meine bisher modernste Erfindung – eine Zwischenmahlzeit,
bestehend aus drei Scheiben
Schinken übereinander – der ursprünglichsten
Überlegung folgend, eigentlich hätte aus drei
Scheiben Roastbeef übereinander bestehen
sollen. Vorübergehende finanzielle Schwierigkeiten
haben mir jedoch eine Arbeit mit Roastbeef
verunmöglicht und mich auf die vorangehende
Schinken-Phase zurückgeworfen.“
Montagu an Voltaire, im Juni 1750
„Denken Sie, der erste Erfolg hat sich eingestellt:
die Queen hat mich mit der Kreation von
„etwas Besonderem“ zum Zweiten Frühstück
mit dem Spanischen Botschafter betraut. In
der Nacht auf den 27. April, morgens um 4 Uhr
17, war mir endlich der entscheidende Durchbruch
gelungen. Nachdem ich hunderte von
Entwürfen bereits dem Feuer übergeben hatte,
fand ich die Lösung: mehrere Lagen feinsten
Roastbeefs zwischen zwei Lagen Toast!!! In
meiner Begeisterung habe ich die Kreation mit
Mostrich bestrichen.“

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Tagebucheintrag
John Montagu, 4. Earl of Sandwich, 23. Februar
1760
„Erfolg häuft sich auf Erfolg! Die Royal Society
hat meinen Entwurf „Roastbeef, Weizenbrot
und Dijon No. 3512“ zu meinen Ehren als „The
Sandwich“ in die Annalen der Akademie eintragen
lassen. Dennoch bin ich nicht bereit, einmal
ausgeführte Entwürfe zu wiederholen, und
so suche ich weiter nach neuen Rezepten.“
Aus Hölderlins Nachruf auf Lord Montagu, im
September 1792
„Er befreite die Menschheit vom warmen Mittagessen.
Wir schulden ihm so viel.“
Quellen:
Woody Allen, „Yes, But Can The Steam Engine
Do This?“, in: The New Yorker, 18/8/1966, vol.
42, issue 33, p. 52, dt. in: Wie du dir, so ich
mir (1978)
William Hogarth, The Analysis of Beauty
(1753)
Metzgerei Grefges seit 1911, Düsseldorf
Ausführende:
Hanno Dinger, Thomas Krutmann alias DUKE
(Dinger Und Krutmann Erzählen): Performance
Kathrin Tiedemann, Thomas W. Rieger: Text,
Dramaturgie & Küche
Julia Lorenz, Denise Dahlke und Emma Olfson:
Assistenz
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09.09.2010 BIBLIOTHEK
Thomas Stricker
Primary School Kalkfeld/Namibia
Im März 2007 hatte ich über Alfonso Hüppi das
erste Mal die Möglichkeit mit Holger Bunk ins
Museum im Busch nach Namibia im südlichen
Afrika zu reisen. Holger hatte bereits auf früheren
Reisen Kontakte zum benachbarten Ort
Kalkfeld und zur Primary School geknüpft. Bei
meinem ersten Treffen mit der neuen Schulleiterin
Mathilda Kharuchas, erzählte sie in einem
Nebensatz, dass das namibische Schulministerium
von den Lehrern erwartet, dass sie Agrikultur
sowohl theoretisch als auch praktisch
unterrichten, sie aber nicht wissen wie. Da war
für mich sofort klar, dass der Versuch, einen
Schulgarten aufzubauen, mein Projekt in Afrika
sein könnte. Die Idee war dann ganz einfach,
es ging darum, das gärtnerische Knowhow im
Township zu finden, mit der Schule zu vernetzen
und den Schulgarten kurzfristig auch mit
meinem Wissen aufzubauen. Die Ausbeute an
Schulgartenpaten war dann doch recht dürftig,
eigentlich ließ sich nur eine Patin finden,
Hilde Hoeses, eine Herero-Frau, die auf einer
weissen Farm aufgewachsen war und dort
das Gärtnern erlernt hatte. Trotzdem habe ich
dieses Konzept der Schulleiterin präsentiert.
Es wurde freudig aus der Elternschaft unterstützt
und in dreiwöchiger, harter, enthusiastischer
und herzlicher Zusammenarbeit von
Schülern, Lehrern, Eltern, Arbeitern und mir
realisiert. Schließlich wurde der Schulgarten
sehr feierlich mit wunderschönen Gospelsongs
eingeweiht. 2010 erweiterten wir ihn u.a.
um einen grossen Obstgarten und pflanzten
Schattenbäume auf den ganzen Schulareal.
Seit nunmehr 4 Jahren gelingt es der Schule,
den Schulgarten, gegen viele Widrigkeiten u.a.
wie Diebstahl und Wassermangel, mit großem
Erfolg zu betreiben. Mittlerweile hat sich die
Kommunikation in der „Location“ umgedreht
und die Schule ist zur Anlaufstelle für agrikulturelle
Fragen geworden und im Township sind
schon überall kleine Gärtchen zu sehen...

09.09.2010 BIBLIOTHEK
András Gálik / Bálint Havas
Little Warsaw
Das Künstlerduo Little Warsaw, András Gálik
(*1970) und Bálint Havas (*1971), zählt zu den international
bedeutendsten ungarischen Künstlern
der jungen Generation. 2003 bespielte
Little Warsaw den ungarischen Pavillon auf der
Biennale in Venedig. Zu den zahlreichen Ausstellungsorten
der vergangenen Jahre zählen
u.a. die 2. Berlin Biennale und die Manifesta
2008 in Südtirol, das Stedelijk Museum Amsterdam,
die Apex Art Gallery New York, der
Hamburger Kunstverein und andere mehr.
Im Rahmen des Vortrages von András Gálik
und Bálint Havas in der WG/3ZI/K/BAR wurden
verschiedene in den letzten Jahren entstandene
Projekte des Künstlerduos vorgestellt.
András Gálik und Bálint Havas waren von April
bis Oktober 2009 Atelierstipendiaten der Stadt
Mönchengladbach (gefördert durch die Josef
und Hilde Wilberz-Stiftung). Zum Abschluss
ihres Aufenthalts präsentierte das Museum
Abteiberg eine Serie ganz neuer Arbeiten, die
in enger Zusammenarbeit mit dem Museum
produziert wurden. Die Geschichte des Museums
Abteiberg erzeugt eine ortsspezifische
Anwendung für Fragen, die Little Warsaw in
seinen aktuellen Arbeiten stets neu zur Diskussion
bringt. Was bedeutet Geschichte? Wie
verändert sich der Mensch, die Gesellschaft?
Oder, in einer noch konkreteren Fragestellung,
die bei Little Warsaw nunmehr zur künstlerischen
Versuchsanwendung wird: Wie blickt
man auf die Veränderungen anderer, wie auf
die eigenen Wandlungen? Und: Was passiert,
wenn man das Gleiche in einer anderen Zeit
nochmals wahrnimmt, bedenkt und zu verstehen
sucht? Little Warsaw erinnern in ihrer
multimedialen Präsentation an das allgegenwärtige
Duell von Geschichte und Gegenwart
(Quelle: http://www.museum-abteiberg.de/
index.php?id=111).
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14.10.2010 GÄSTEZIMMER
Benjamin Tillig
Ölpreis vs. Actionheroes 1
Ölpreis vs. Actionheroes 1 ist eine performative
Inszenierung, Bildhauerei, Collage und
Spektakel. Dabei ist der performative Inhalt
recht schnell zusammengefasst: Ich springe
nach einem kurzen Anlauf, zu Fuß, von einer 4
m hohen Rampe wie sie bei Motocross Shows
genutzt wird in ein dahinter bzw. darunter geparktes
Porsche 911er Cabriolet. Das ganze ist
dokumentiert und wurde vor Publikum absolviert,
welches als Zeuge den sportlichen Collageakt
und die Entstehung der fertigen Installation
miterlebte.
Präsentiert mit Haftungsausschluss im Oktober
2010 von WG/3ZI/K/BAR im Garten des
Künstlervereins Malkasten.
14.10.2010 BIBLIOTHEK
Susanne Fasbender
Über „Letter to Jane“
Annäherungen an 2-3 Fotos
In ihrem essayistischen Film „Letter to Jane“
besprechen Jean-Luc Godard und Jean-Pierre
Gorin ein Foto, das Jane Fonda im Jahre 1972
in ihrem berühmten Engagement gegen den
Krieg in Vietnam bei einem Besuch in Hanoi
zeigt. In der Analyse ihres und des Gesichtsausdruckes
eines im Hintergrund sichtbaren
vietnamesichen Kämpfers, der Bildpositionen,
Schärfe, Unschärfe, entziffern sie eine diesem
Foto inhärente imperialistische Aussage und
fragen nach der Rolle des Intellektuellen im revolutionären
Kampf.
Susanne Fasbender nimmt diesen Text (im Film
von den Filmemachern im Off gesprochen) als
Grundlage, um die bekannte Frage nach der
Relation von Pressefotos und Kriegsnarrativen
anhand einiger zeitgeschichtlicher Fotos aufzugreifen.
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14.10.2010 GÄSTEZIMMER
Max Erbacher
Copy Paste
Ablauf:
In der Mitte des Goethezimmers im Jocobihaus
in Düsseldorf liegt eine Eieruhr. Die Uhr
stammt aus der Küche meiner Mutter. Die Uhr
ist mit dem Sender eines Funkmikrophons
verbunden. Der Empfänger ist an einen Lautsprecher
angeschlossen. Ich stelle die Uhr auf
15 Minuten und gehe in die linke, dem Eingang
gegenüberliegende Zimmerecke.
Ich stehe in der Ecke, mit dem Gesicht zur
Wand und wiederhole: LAUDO, LAUDAS,
LAUDAT, LAUDAMUS, LAUDATIS, LAUDANT
(lat.: laudare, loben) bis die Eieruhr schellt. Ich
gehe zurück in die Zimmermitte und stelle die
Uhr wieder auf 15 Minuten, gehe im Uhrzeigersinn
in die nächste Ecke. Dort wiederhole ich
„WAS HABE ICH DIR GESAGT“. Ich stelle die
Uhr wieder auf 15 Minuten und wiederholen
in der dritten Ecke: ICH MUSS EIN BRAVER
JUNGE SEIN. In der vierten Ecke schweige
ich, bis nach 15 Minuten die Uhr zum letzten
Mal schellt.

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11.11.2010 KÜCHE
Mathias Süss
Fisch für alle
Matjes und Surströmming. Die helle und die
dunkle Seite des Herings. Oder: Was aus Hering
und Salz so alles entstehen kann.
Matjes
Matjes sind besonders milde Salzheringe, die
durch Enzyme in einer Salzlake gereift sind.
Der ursprüngliche Herstellungsprozess wurde
bereits im Mittelalter in den Niederlanden entwickelt.
Es werden jungfräuliche Heringe verwendet,
das heißt, die Fische haben noch keine
Geschlechtsprodukte (Rogen bzw. Milch) entwickelt.
Sie werden Ende Mai bis Anfang Juni in
der Nordsee vor Dänemark oder Norwegen gefangen
bevor ihre Fortpflanzungszeit beginnt.
Dann haben sie einen relativ hohen Fettgehalt
(über 15%). Durch einen Kehlschnitt werden
die Kiemen entfernt und der Hering teilweise
ausgenommen; Teile des Darms und insbesondere
die enzymhaltige Bauchspeicheldrüse
verbleiben im Fisch. Anschließend werden
die Heringe in einer Salzlake für ungefähr fünf
Tage eingelegt, traditionell in Eichenfässern.
Die Enzyme der Bauchspeicheldrüse fermentieren
das Matjesfleisch teilweise, was als Reifung
der Matjes verstanden wird. Das ohnehin
gut verdauliche Fischeiweiß wird dadurch noch
leichter verdaulich.
Beim niederländischen Matjes liegt der Salzgehalt
der Lake deutlich niedriger als beim deutschen
Loggermatjes, deswegen ist er später
auch weit milder im Geschmack. Zum Schutz
vor fischschädigenden Nematoden schreiben
die Niederlande eine Tiefkühlung von mindestens
–45 °C vor dem Einsalzen vor. Dadurch
können Matjes auch unabhängig von der
Jahreszeit produziert werden. Der deutsche
Begriff Matjes stammt vom niederländischen
Maatjesharing. Dies ist eine Abwandlung von
Maagdenharing, was so viel wie Mädchenhering
oder Jungfrauenhering bedeutet und sich
auf die geschlechtliche Unreife der gefangenen
Heringe bezieht. Anders als einfache Salzheringe
mit einem Salzgehalt von über 20% brauchen
Matjes nicht gewässert zu werden. Filetiert
und ohne Haut braucht der Matjes keine
weitere Zubereitung.
In Deutschland wird traditionell gereifter Matjes
vielerorts frisch oder aufgetaut an der Fischtheke
angeboten. Die in Plastikpackungen häufig
in Supermärkten angebotenen Matjes sind jedoch
immer nach „nordischer Art“ mit Zucker,
Salz, Gewürzen und Säuerungsmittel gereift
und in Öl eingelegt, was sich erheblich auf den
Geschmack und oft auf die Zartheit auswirkt.

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Zu unterscheiden ist weiterhin die Handelsbezeichnung
Matjes oder Matjeshering vom qualitativ
weniger wertvollen Hering nach Matjesart.
Letzterer wird typischerweise nicht aus dem
geschlechtsunreifen Hering produziert, sondern
aus normalem Hering, der dann lediglich
wie ein Matjes verarbeitet wird.
Surströmming
Surströmming ist eine schwedische Fischdelikatesse.
Der zur Herstellung benötigte Fisch
wird in der Regel im Frühjahr (März) gefangen,
wenn er zu laichen beginnt. Die kleinen Ostsee-
Heringe (ca. 10 cm lang) werden meist ohne
Kopf - aber mit allen Innereien - in Holzfässern
eingesalzen und vergoren. Anschließend werden
die Heringe ohne Erhitzen in zylindrische
Konservendosen abgefüllt, in denen noch eine
Nachgärung stattfindet. Das Verfahren wurde
als Konservierungsmethode verwendet, die im
Gegensatz zum Pökeln weniger des damals
teueren Salzes benötigte (der natürliche Salzgehalt
der Ostseeheringe ist sehr gering, da
das Wasser in der nördlichen Ostsee beinahe
Süßwasser ist). Das Verfahren ermöglichte die
Überbrückung der langen Dunkelheit im Norden
Schwedens. Dabei verhindert die Hefegärung
das Verrotten des Fisches.
Die Unterscheidung zwischen Surströmming
und ganz gewöhnlichem faulem Fisch kann
sehr schwer fallen. Es gibt extreme Fans und
entschiedene Gegner dieses Nahrungsmittels.
Eine neutrale Position zu ihm zu finden ist nur
schwer möglich. Die Art der Herstellung und
der daraus resultierende extreme Eigengeruch,
den der Surströmming nach dem Öffnen der
Dose verströmt erlaubt nur Hass oder Liebe.
Die Dose steht unter Druck – das erfordert
ein besonderes Vorgehen beim Öffnen. Eine
Methode ist die Unterwasseröffnung. Hierbei
hält man die Dose in einen Eimer mit Wasser
und sticht sie mit einem spitzen Gegenstand
auf. Das Wasser bietet etwas Gegendruck und
man kann so verhindern, dass die übelriechende
Flüssigkeit unversehens aus der Dose herauspritzt.
Andere halten die Dose beim Öffnen
einfach schräg. Der flüssige Doseninhalt sammelt
sich unten und man kann die Konserve an
dem anderen Ende relativ gefahrlos öffnen. Es
wird jedoch dringend empfohlen, das Öffnen in
jedem Fall im Freien durchzuführen!
Die Gärungsgase des sauren Herings sind
atemberaubend. Der Geruch ist so intensiv
das er selbst im Freien auf mehr als 50 Meter
Entfernung noch störend wahrgenommen wird.
Bei schwedischen Jugendlichen gilt es als besondere
Mutprobe, etwas Surströmming direkt
aus der Dose zu essen.
Die klassische Möglichkeit ist die sogenannte
tunnbrödklämma, die mit Surströmming, Mandelkartoffeln,
Butter, weißen oder roten rohen
gehackten Zwiebeln, saurer Sahne (gräddfil)
und Tomaten belegt wird. Traditionell wird Surströmming
mit kalter Milch, Aquavit, oder Bier
serviert.
Obwohl die Nordschweden heute nicht mehr
auf den Surströmming als Nahrungsquelle in
harten Wintern angewiesen sind, hat sich diese
Konservierungsmethode erhalten und erfreut
sich einer wachsenden weltweiten Fangemeinde.
Viele Menschen mögen den Surströmming
nicht; man sagt aber, dass man ihn erst einige
Male gegessen haben muss, bevor man seinen
Geschmack wirklich zu schätzen weiß. Wer den
Surströmming probiert hat, kann sicher sein,
dieses Erlebnis nie wieder zu vergessen.
Das Öffnen einer Dose Surströmming ist in
deutschen Mietshäusern nach einem Urteil
des Landgerichts Köln (12. Januar 1984 - 1 S
171/83, WM 1984, Seite 55) ein hinreichender
Grund zur Kündigung.

11.11.2010 BIBLIOTHEK
Ximena García / Maude Maris
Die Beschreibung der Welt
Ximena Garcia ist Mexikanerin, lebt seit 2005 in
Düsseldorf und studiert an der Kunstakademie.
Sie ist „Lizenciatin“ der Autonomen Universität
von Mexico (UNAM) im Fach Visuelle Kunst. In
2010 erhielt sie das Stipendium für Weiterbildung
des mexikanischen Fonds National für
Kultur und Kunst (FONCA-CONACYT).
Maude Maris ist Französin, lebt in Caen und
studierte von 2009 bis 2010 an der Kunstakademie
Düsseldorf bei Hubert Kiecol (DAAD-
Stipendium). Sie erhielt das DNSEP-Diplom an
der Ecole des Beaux-Arts in Caen.
PROJEKT:
Die Beschreibung der Welt entstand aus unserer
Gewohnheit über interessante Orte oder
Gebäude zu sprechen. Diese Erzählungen
führten dazu, dass wir uns jeweils diese Orte
vorstellten – wir sozusagen „virtuelle Bauten“
in unseren Köpfen schufen.
Gleichzeitig dachten wir bei diesem Verfahren,
den mündlichen Berichten unserer Erfahrungen,
an das Reisetagebuch von Marco Polo,
auf welchem der Titel des Projekts beruht.
„Die Beschreibung der Welt“ von Marco Polo
ist der Bericht über seine Reise nach Asien.
Da einige Teile dieses Werkes wie Märchen
geschrieben wurden, die für die damalige Zeit
merkwürdig erschienen, kam es dazu, dass Polos
Zeitgenossen seinen Erzählungen schlichtweg
nicht glaubten, obwohl er persönlich durch
Asien gereist ist.
Dieser Unglaube gegenüber den Geschichten
von Marco Polo hat uns besonders interessiert.
Heutzutage braucht man nicht mehr zu reisen
um glaubwürdig zu sein: neue Landschaften
entdeckt man nämlich durch Fotografien und
durch das Internet. Im Übrigen genügt uns dies
als Beleg für die Realität (für reale Tatsachen).
Wir sind überzeugt von der Wirklichkeit eines
Ortes, obwohl wir noch nie da gewesen sind.
Beruhend auf dieser Idee wurde in der WG das
Ergebnis von einem Briefwechsel zwischen
den Künstlerinnen gezeigt. Der Austausch
gegenseitiger Erzählungen endete mit dieser
Präsentation.
Maude Maris zeigte delikate Zeichnungen, die
einen Palast im Zentrum von Mexiko-Stadt
thematisieren, während Ximena García durch
eine witzige Konferenz eine Bungee-Jumping-
Platform in Frankreich beschrieb.
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11.11.2010 GÄSTEZIMMER
Dodo Schielein
Musik für Glasschalen, Glaskolben und
Voicerecorder
Dodo Schielein (1968) studierte Freie Kunst
bei Prof. Henning Christiansen an der HfbK in
Hamburg und belegte Seminare für Komposition
und Musiktheorie bei Prof. Manfred Stahnke
an der Hamburger Hochschule für Musik
und darstellende Kunst.
„[…] Sie konzipiert Objekte und Stücke um
Raum zu füllen, Bewegungen darzustellen und
gleichzeitig einen Aspekt von Immaterialität
spürbar zu machen. Klang ist bei Schielein ein
Material, das auf eine abstraktere Logik verweist,
jenseits seiner räumlichen und zeitlichen
Ausdehnung. ...“ (Prof. Helga de la Motte-Haber,
Handbuch der Musik im 20. Jahrhundert,
Laaber)
Zu hören und zu sehen waren u.a. zwei Klangperformances
für Glasobjekte. Musik für Glasschalen
(2010):
Drückt man den Glasrand der Schale auf den
Tisch und lässt ihn wieder los, beginnt diese zu
schaukeln. Ein warmer, zarter Schaukel-Klang
entsteht und variiert je nach Größe der Schalen.
Improvisatorisch werden nun die Uhrengläser
„angestubbst“ um Klangschichtungen
zu erzeugen.
Musik für Glaskolben (2010):
Für diese Komposition werden kleine Metallkugeln
in verschieden große Glaskolben gelegt.
Beim Schwenken der Kolben erzeugen
die Metallkugeln sirrende Geräusche, welche
je nach Größe des Glaskörpers unterschiedliche
Tonhöhen erzeugen. Durch das Aufsetzen
der Glaskolben auf einen Korkständer (der
als Resonanzboden funktioniert) wird der
Klang verstärkt. Da sich die Metallkugeln auch
nach den Schwenkbewegungen selbstständig
für einige Sekunden weiter bewegen, ist es
möglich, komplexe Cluster (Schwebungen) zu
erzeugen. Der Fundus dieser musikalischen
Möglichkeiten wird improvisatorisch gestaltet.
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09.12.2010 GÄSTEZIMMER
Ute Reeh / Gregor Jansen
SchulKunst
Anmaßend und subversiv, aber auch voll ehrlichem
Interesse an Schulentwicklung, versuchen
wir mit „SchulKunst“ auszuloten, was
geschieht, wenn Kunst auf Gesellschaft trifft.
Lässt sich das, was dabei entsteht, für deren
Weiterentwicklung nutzen? Stimmt die Behauptung,
dass Kunst Katalysator für Veränderung
ist? Daran schließt sich natürlich unmittelbar
die Frage an, welche Kunst, welche
künstlerische Haltung kann und möchte dies?
Kern von SchulKunst ist ein partizipatorischer
Gedanke: Alle Beteiligten geben ihre Wahrnehmung,
ihr Wissen und ihre Wünsche in einen
gemeinsamen Prozess mit dem Ziel einer für sie
und ihr Umfeld positiven Veränderung. Künstler
schaffen für dafür freie, flexible Räume in
einem klar definierten formalen Rahmen.
Gregor Jansen, künstlerischer Leiter der
Kunsthalle, Mitglied im Beirat SchulKunst und
deswegen wichtiger Mitstreiter hat mit mir
zusammen in der WG versucht, dies deutlich
zu machen. Als Beispiel stellte er Hans Peter
Feldmanns offenen Raum in der Kunsthalle
Düsseldorf im Juli 2010 vor.
Ich habe gezeigt, dass und wie meine künstlerischen
Wurzeln in der Performance, in der
zeichnerischen Konzeption und in der Skulptur
Ausgangspunkt von SchulKunst waren. Schu-
Kunst ist der Versuch, mit homöopathischen
Dosen Kunst für so große Kolosse, wie es
Schulen sind, zu öffnen und sie neugierig zu
machen für Prozesse mit offenem Ausgang.
Gemeinsam gewachsene Vorstellungen der
Beteiligten geben Anlass und verführen dazu ,
beweglicher zu werden und dem Potential und
der Lebendigkeit der Kinder und Erwachsenen
Raum zu geben. Sind diese Prozesse wirklich
offen, so entwickeln sich Projekte von großer
Dynamik und politischer Dimension. Die an
Schule Beteiligten erleben dabei einen Kerngedanken
zeitgenössischer Kunst: „Alles kann
auch anders sein.“

09.12.2010 KÜCHE
Volker Ziebarth
Weinbau in Düsseldorf
Als Winzer durfte ich im Wohnzimmer der WG „Weinbau in Düsseldorf“ vorstellen, eine kurze
Einführung ins Urban Gardening und ein kurzes Seminar mit Verkostung.
09.12.2010 GÄSTEZIMMER
Grischa feat. Jennifer Steffens
Ein Konzert
Unser Akustik-Gig in der WG war wirklich der
schönste Abend des Jahres! Alle Leute waren
so entspannt und unsere Songs in diesen
wunderschönen, opulenten Räumlichkeiten zu
spielen .. sowas habe wir vor- und nachher nicht
erlebt. Die WG muss eigentlich weiter gehen!!
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10.02.2011 BIBLIOTHEK
Jina Park / Peter Gahn
Nachtsicht
Ölbilder & Sound-Elektronik - Ein Bericht mit
Musikperformance
Die Malerin Jina Park aus Seoul und der Düsseldorfer
Komponist Peter Gahn berichteten
über ihre beiden gemeinsamen Projekte, bei
denen Ölbilder mit elektronischer Musik präsentiert
wurden.
Während der Beschäftigung mit einem Projekt
zu urbaner Nacht war Gahn auf der Suche
nach einem transparenten Schwarz in der
Musik und fand in Parks Bildern eine Entsprechung.
Weitere Analogien in ihren Werken fanden
sich in der Art und Weise dem Betrachter
bzw. Zuhörer Raum für sich und seine eigene
Interpretation zu geben, in das Werk hineintauchen
zu können, oder Distanz zu halten. So ist
in ihren Werken auch Raum für das jeweils andere
Medium, in der Kombination eröffnen sich
gegenseitig weitere Dimensionen.
Ursprünglich fasziniert von japanischer Kalligraphie,
interessierte sich Gahn nun für die
Pinselstriche zeitgenössischer Künstler. Nach
gemeinsamen Aufnahme-/Malsessions ergab
sich das erste Projekt mit der Musik Night
Tree / Moontan als Installation zu Parks Bildern
Night Tree und Moontan01 mit Klangmaterial
aus Pinselstrichen (Acryl auf kleiner Leinwand)
und weiteren elektronischen Klängen. Die
Live-Elektronik-Version Nachtsicht des zweiten
Projekts, nun mit Klangmaterial aus Pinselstrichen
(Öl auf größerer Leinwand), Aufnahmen
der urbanen Nacht etc. zu Parks Bildern
Night Tree und Black Landscape, spielte Gahn
live mit Computer und Joystick zu Bildern mit
Installationsansichten von Parks letzter Solo-
Ausstellung, in deren Rahmen auch die gemeinsame
Arbeit präsentiert wurde. Nach der
anschließenden Diskussion erklang die Musik
Night Tree / Moontan als Installation während
des gesamten Abends.
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10.02.2011 KÜCHE
Christine Bernhard
Wo Milch und Honig fließen
Pflanzensäfte:
Spitzwegerich
Schafgarbe
Huflattich
Löwenzahn
Brennessel
Salbei
Melisse
Pollen /Blüten:
Tannenpollen
Akazienblüten, eingelegt
Lindenblütengelee
Buttermilch
Honig:
Tannenhonig
Akazienhonig
Lindenblütenhonig Honig vom Malkastenpark Düsseldorf
Honig vom Kunstmuseum Düsseldorf
Texte zu:
Geschmacksvorlieben bei Kühen
Standortbedingungen für Bäume im städtischen Raum Düsseldorf
Transformationsprozesse von Pflanzen durch Tiere werden anhand von Beispielen geschmacklich
erfahrbar gemacht: Pflanzensäfte werden von Kühen verwandelt und als Buttermilch
probiert, Pollen werden von Bienen verändert und als Honig verkostet.

10.02.2011 WOHNEN
Jonas Gerhard
Das RGB-Spiel
Video, 16:9, Loop (4min)
In stetem Wechsel verlässt eine Hand den
hüfthohen, statischen Bildausschnitt während
sogleich die andere wieder hinein taucht. Jedes
Mal erkennt man für einen kurzen Augenblick
einen leuchtenden Ball in dieser Hand.
Mal ist er rot, mal blau, mal grün. Als sei es
schnell und hart aneinander geschnittenes
Material, reihen sich diese Momente des Auftauchens
und Verschwindens aneinander. Es
ist der rhythmische und stetig vertauschende
Bewegungsablauf eines Jongleurs. „Das
RGB-Spiel“ greift das Thema der interaktiven
3-Kanal-Installation „Der RGB-Jongleur“ auf
und reduziert es auf diese ruckartige Abfolge
der drei Grundfarben des Videosystems.
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10.03.2011 BIBLIOTHEK
Kaoli Mashio
Stanislava Kovalcikova
Alphabet
Alphabet war ein Projekt von 26 Papierarbeiten
mit allen Buchstaben des Alphabets. Die
Arbeiten waren im unterschielichen Rahmen
präsentiert und mit Tischlampen beleuchtet.
Die Arbeiten waren im Rahmen eines Ping-
Pong Matches zwischen den beiden Künstlerinnen
mit 26 Buchstaben entstanden.
A... Acrobat, B...Blau, C...Couch... ... ...
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10.03.2011 GÄSTEZIMMER
Elena Farr
Plattenpremiere: Voices in my head
NATURAL HISTORY
I‘m living under glass
I‘m living in the past
Stopped counting my days
In this diplay case
As my past life has turned into history
Kids starring through the glass
They look for future in the past
But I am frozen
Cause I had chosen
To regret andtake a trip down my memories
Unsere Besetzung beim Konzert 2011:
I tried to break the glass
To come to terms with all thats past
Gitarre, Gesang - Stefan Kürten
Bass, Gesang - Happi Müller
Schlagzeug - Stefan Dötsch
Keyboards - Max Stamm
Elena Farr existieren seit ca. 2003
Die Debut CD „Voices in my head“ erschien
2009 beim Düsseldorfer Label LoLiLa.
Aufgenommen im „Wildwood Studio“ Düsseldorf.
Produziert von Elena Farr und Max Stamm.
No one can hear me
And I got no key
For this place they call natural history
I‘m frozen under glass
The winter it will last
I came from nowhere
When will you go there
To be hidden and fade into history
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10.03.2011 BIBLIOTHEK
Philipp Rühr / Henning Fehr
Die São Paulo Biennale
Die verlorenen Kommentare
2. März 2011 von Anton Rohrheimer
„Man hat (…) möglicherweise,an der ein oder
anderen Stelle,auch teilweise den Überblick
verloren.“(Karl-Theodor zu Guttenberg).
Sie kann einem beinahe Angst machen, diese
Ausstellung. Davor, dass es ewig so weiter
geht, Generation für Generation, kein Ende,
und jedes Platzen einer Blase wäre nicht mehr
als ein kurzer Pausengong im Betriebsablauf.
Die SAO PAULO BIENNALE bei MAP
von mir am Feb 6, 2011 • 14:21 2 Kommentare
Geschickter Coup: Philipp Rühr und Henning
Fehr, beide noch Studierende der Kunstakademie,
suchen und finden die Nähe zur älteren
Generation Düsseldorfer Künstler und positionieren
sich als die legitimierten Vermittler
der (sehr) jungen Szene.
Biennale Biennale und überall Tassen, um darin
zu segeln, Mia Leisse 17.02.
Seit zwei Jahren gibt es nun das Ausstellungsprojekt
The Chain – auf dem Parkhaus der Düsseldorf
Arkarden reihen sich drei Wohnhäuser,
ein Parkhausplateau ist Sockel für eine ordentlich
domestizierte Planungsästhetik. Markus
Ambach ist Initiator, ihm stehen drei identische
und vitrinenartige Erdgeschosse als Veranstaltungsraum
zur Verfügung, die lichtfugenartig
das eigentliche Volumen der Nutzfläche aus
ihrem Umfeld heben. Ambach will einen Raum
für künstlerische Debatten bieten, der an die
städtische Öffentlichkeit anknüpft. Überhaupt
will Ambach sehr viel, spricht von Selbstorganisation,
von Zwischennutzung, der Rolle von
Institutionen, Kuratoren und Künstlern, dem
Verhältnis zueinander und darüber – denn da
will The Chain Statement sein – wer eigentlich
die Definitionsmacht für Kunst innehat. Er
spricht über Wertproduktion, kollektive Praxis,
und über sich, sich als Künstler und Schnittstelle
zwischen Künstlern und Förderern. Er
spricht über den Begriff von Nachbarschaft
bei Foucault in Bezug auf das Nebeneinander
der Künstler, mit süffisanter Einleitung: “Und
jetzt wird’s kompliziert..”. Überhaupt scheint
Ambachs Realität aus Zeichen zu bestehen,
obwohl er das Gegenteil behauptet, am Beispiel
des Kunstwerkes, das man immer und
grundsätzlich als Original erfahren müsse.
Foucault ist sein Zeichen für Diskurs und Postmoderne,
diesen Glatzkopf, den kennt man
doch, was wollte der noch mal? Ja, es ging um
Macht, dem Bedürfnis, beherrscht zu werden,
aber Nachbarschaft?

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14.04.2011 WOHNEN
Daniel Massow
Martin & The evil eyes of Nur
Der zweite Besuch von Daniel Massow in der
WG erfolgte als Mitglied der Künstlergruppe
„Martin & The evil eyes of Nur“. Die Gruppe
wurde 2009 von Nora Kurzweil, Daniel Massow
und Wolfgang Tragseiler in Istanbul gegründet.
Präsentiert wurde ein Konzertmitschnitt eines
triumphalen Auftrittes im Brut Theater, Wien
2011. Ergänzend dazu wurde das neueste Video
mit dem Titel „Boulevard“ einem interessierten
Publikum vorgeführt.
Stationen von „Martin & The evil eyes of Nur“
waren u.a. Kunsthalle Wien, Zollverein Essen,
Kurzfilmtage Oberhausen, MAKNITE im MAK
Wien und viele, viele mehr….
Wir senden WG/3ZI/K/BAR ein großes Dankeschön
für die schöne Zeit bei Euch und einen
bunten Blumenstrauß mit Küssen.
14.04.2011 CURATOR‘S KITCHEN
Elodie Evers / Philipp Fürnkäs
Surprise Surprise
Linsensalat mit getrockneten Tomaten
Zutaten für 6 Portionen:
500 g Linsen
250 g getrocknete Tomaten in Öl
1 Zucchini
3 Frühlingszwiebeln
3 Zehen Knoblauch
10 Blätter Basilikum
6 EL Balsamico
14 EL Olivenöl
Salz
Pfeffer, schwarzer aus der Mühle
Linsen 30 Minuten kochen. In der Zwischenzeit
die Zucchini würfeln und in 1 EL Olivenöl kurz
anbraten. Die getrockneten Tomaten in kleine
Würfel schneiden, die Frühlingszwiebeln in
Ringe, den Knoblauch und das Basilikum fein
hacken. Alle Zutaten mit dem Balsamico vermischen,
kräftig salzen und pfeffern. Die gekochten
Linsen zugeben und mit dem Olivenöl
beträufeln. Den Salat mindestens eine Stunde
durchziehen lassen und eventuell nachwürzen
Arbeitszeit: ca. 30 Min.
Ruhezeit: ca. 1 Std.
Schwierigkeitsgrad: einfach
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14.04.2011 GÄSTEZIMMER
Dreihausfrauen
3HF/97 J./ su. unternehmungslustigen
Bauherrn
April 2011 bringen die Dreihausfrauen bei der
WG im Malkasten mehrere aus alltäglichen
Materialien hergestellte Sitzobjekte mit. Die
Sitzinseln bieten Gelegenheit für verschiedenartige
Treffen mit Bauherren oder Bauherrinnen,
die mutig und kreativ genug sind, sich auf
Erfindungen der Dreihausfrauen einzulassen.
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12.05.2011 GÄSTEZIMMER
Anja Lautermann / Rona Rangsch
Sublim - Klänge und Videosequenzen im
Dialog
Live-Klang-Performance & Video-Projektion
Sublimation ist der direkte Übergang eines
Stoffes vom festen in den gasförmigen Zustand.
Eis und Wasserdampf und wie sie klingen können
sind die Elemente, die das Video von Rona
Rangsch bestimmen. Die Sequenzen wurden
von ihr als Reaktion auf eine Klangauswahl
von Anja Lautermann aus einem bestehenden
Material-Pool von Aufnahmen ausgewählt, die
während der letzten Jahre während verschiedener
Artist-Residencies im Ausland entstanden
sind. Gemeinsam wurden diese Szenen so
arrangiert und modifiziert, dass sich ein Spannungsbogen
von lieblich über bedrohlich und
dramatisch bis zu unbestimmt verunsichernd
ergibt. Die Klang-Performance mit Xylophon,
Flöte und Elektronik von Anja Lautermann
unterstreicht diesen Erzählstrang; das Arrangement
ist ebenfalls in engem Austausch der
Künstlerinnen untereinander entstanden.
Sublim ist die erste gemeinsame Arbeit von
Anja Lautermann und Rona Rangsch und die
Präsentation in der WG/3ZI/K/BAR war eine
Premiere.
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12.05.2011 BIBLIOTHEK
Sarah van Sonsbeeck
Portable Silence

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12.05.2011 KÜCHE
Heinz Baumüller
Zwei Torten zum 90. Geburtstag
von Joseph Beuys
Der 12. Mai 2011 wäre der 90. Geburtstag von
Joseph Beuys gewesen. Ich rief den Bildhauer
Heinz Baumüller an, der ein langjähriger Mitarbeiter
von Beuys war, ob er nicht eine Geburtstagstorte
machen könnte. Er schenkte vor 30
Jahren Beuys zu dessen 60. Geburtstag einen
kleinen Bleisatz, auf dem JOS.F.* BEUYS zu
lesen stand - und als Fußnote: *FILZGERALD.
Dies war der Beginn deren Freundschaft. Eigentlich
dachte ich an dieses Bild, doch Baumüller
überraschte mich mit zwei neuen. Er ließ
von Olga Knoebel in deren Pâtisserie PURE
FREUDE auf der Düsseldorfer Hohe Straße
19 zwei französische Torten backen, die sie
nach seinen Entwürfen gestaltete. Auf der
einen, braunen Torte stand mit weißer Schokolade
das Wort ZEUYS, also der Göttervater
in Beuys´scher Schreibweise, oder umgekehrt
- und auf der anderen, der weißen Torte mit
brauner Schoko PHLZ + PHTT, also praktisch
seine Hauptmaterialien FILZ + FETT, aber wie
im Vornamen statt mit F mit PH geschrieben
und das + als ein immer wieder in Beuys´ Werk
vorkommendes ROTES KREUZ. Die Vokale
wurden in diesem Fall von den Materialien verschluckt.
Vor dem Anschneiden der Torten brachte Baumüller
Beuys und uns ein Geburtstagsständchen
dar. Und zwar den Song Telefonbuchpolka
von Georg Kreisler, welchen er Joseph Beuys
auf dessen Bitte hin im Laufe der Zeit bestimmt
mehr als 20 mal vorgesungen hat. BJ
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09.06.2011 GÄSTEZIMMER
The B-Men
Peckl / Sendlinger / Schlägel / Bijl
Kein Geld, kein Strom!
„Bad for the Youth“
My psychiatrist he told me that I´m really not
ok
That I might be a danger in a certain way
My mother always told me oh boy you´re not
ok
You will be a danger one damn day
My girl now she is waiting waiting for the day
That I will be a danger and then will be ok
A danger for who and a danger for what
I am bad for the youth and a danger to god
Doctors mothers girls
Victims in my world
Lyrics by M. Peckl
Music by Peckl, Bijl, Sendlinger, Schlägel.
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09.06.2011 CURATOR‘S KITCHEN
Steffen Fischer
Erik Schönenberg
Liebliche Speis für Leckermäuler
Gereicht wurde eine Spargelcremesuppe vom
Allerfeinsten. Danach gab es einen raffinierten
Spargelsalat. Als Nachtisch gab es Erdbeeren
mit Pfefferminzsoße. Es war wie so oft: Lecker,
aber doch zu wenig. Wer hätte mit so vielen
Gästen gerechnet? Aber mehr war wirklich
nicht drin. Wir standen den ganzen Tag in der
Küche um dann abends doch noch zu spät zur
WG zu kommen.
Spargel und Spargelcremesuppe:
Kartoffeln, klein, festkochend
Eier
weißer Spargel
Salz
Zucker
Kochschinken
Schnittlauch
Petersilie
Schlagsahne
Joghurt
körniger Senf
Pfeffer aus der Mühle
Zubereitung:
Kartoffeln als Pellkartoffeln garen, abgießen,
schälen.
Eier etwa sechs Minuten kochen, kalt abbrausen.
Spargel schälen, Enden nach Bedarf kürzen.
In einem großen Topf Wasser, je eine Prise Salz
und Zucker zum Kochen bringen. Spargel zugeben,
zugedeckt je nach Dicke etwa zehn bis
15 Minuten garen, herausnehmen, abkühlen
lassen, etwas Spargelbrühe beiseite stellen.
Stangen in drei Zentimeter lange Stücke schneiden.
Schinken in etwa ein Zentimeter breite
Streifen, Schnittlauch in Röllchen schneiden,
Petersilie fein hacken.
Aus Schlagsahne, Joghurt, Senf, ein bis zwei
Esslöffel Spargelbrühe ein Dressing rühren, mit
Salz und Pfeffer würzen. Eier pellen, in Viertel
schneiden.
Alle Zutaten in eine Schüssel geben, Dressing
darüber verteilen.
Dazu wurde Weißbrot gereicht.
Aus den Spargelenden und Schalen haben wir
eine schmackhafte Spagelcremesuppe wie
folgt bereitet:
Schalen und Enden im Salzwasser ca. 15 Min.
kochen. Durch ein Sieb seihen und Spargelwasser
wieder aufkochen. Spargel in 3 cm lange
Stücke geschnitten hineingeben und weitere
15 Min. kochen lassen.Aus der Butter und dem
Mehl eine Schwitze bereiten und mit Spargelwasser
auffüllen. Reicht es nicht, Wasser oder
Brühe zugeben. Spargelstücke püriert in die
Suppe geben, mit dem Eigelb abziehen und mit
Muskat und Zitronensaft abschmecken.
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09.06.2011 GÄSTEZIMMER
Adam Harrison / Aaron Peck /
Dominic Osterried
Letters to the Pacific
Letters to the Pacific is an ongoing collaborative
project between Vancouver-based novelist and
art critic Aaron Peck and Düsseldorf-based artists
Adam Harrison and Dominic Osterried.
The project began with a series of general
letters sent to Peck’s closest friends and colleagues
while living in New York for doctoral
art history research in 2006-2007. In 2010,
Peck was asked by Matthew Stadler at the
Portland-based publisher Publication Studio/
Jank Editions to publish the letters. In turn,
Peck asked Harrison and Osterried to hijack
the publication.
The book has been expanded into a limited edition
package, featuring twelve prints by Osterried
and Harrison, five tipped-in color plates by
Harrison and Cologne-based artist Christopher
Williams, hand-worked pages by the Italian artist
Johannes Bendzulla, and a DVD in a hand
stamped and spray-painted case, all in a DHLyellow
spray-painted envelope.
Launches of this project first took place in four
German cities during the summer of 2011. At
these events Harrison and Osterried asked
Peck to read his entire text. Then they made a
film collage to be played in between the reading
of each letter. The collage and its relationship
to the reading become a kind of a “film weaving.”
The event lasted approximately 90 minutes.

09.06.2011 BIBLIOTHEK
Shrutti Garg
The other side
Streets as Objects. Objects as Streets.
Photographs by Shrutti Garg
In my work using the medium of photography
I explore places, objects, beings and their relationship
with one another and their surroundings.
The two works displayed document the phenomena
of everyday life in an unfamiliar space.
Charles Baudelaire defined the word flâneur as
‘a person who walks the city in order to experience
it’. Susan Sontag in her essay, “On
Photography”, describes how, since the development
of hand-held cameras in the early
20th century, the camera has become the tool
of the flâneur.
I started off to photograph the ‘The Green
Project’ in Mumbai and further continued it in
Europe in spirit of ‘flâneur’, exploring different
cities and their surroundings in the process of
finding this particular green which interested
me in the sense of its reflection to the space
around.
Objects create their surroundings, where object
in a strict sense refers to an independent
being, in a general sense it is an entity subjective
or objective. The only way to describe
an object is with its properties and its relation
to things around it. Objects are material things
that define the space around us. In a way they
can be completely redundant or sometimes
it’s about a memory that preserves and transforms
into these objects. This is what I went on
to further explore in my works with the Street
living project in Cologne, Germany, during my
Residency in 2011 on invitation by the Max
Mueller Bhavan and Kunststiftung NRW (Arts
Foundation of North Rhine Westphalia).
It was very interesting to me the way people
living on the streets carried around their belongings
even in a possessive way most times.
It made me wonder whether they carry something
of memory and importance, necessity
or something that they just found along their
way.
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08.09.2011 GÄSTEZIMMER
Phillip Schulze / Andrew Dewar
Playing the Rococo
Eine situationsspezifische Klangskulptur im
Jacobi-Zimmer des Kunstvereins Malkasten
Düsseldorf. Andrew Raffo Dewar Sopransaxophon
und Phillip Schulze Digitale Pumpe
(Computer/Software).
Mittels Sopransaxophon und dem elektroakustischen
Instrument „Digitale Pumpe,“ versuchen
die beiden Performance-Künstler sowohl
in einem improvisierenden Dialog, als auch unter
der Inanspruchnahme der räumlichen und
physikalischen Gegebenheiten des Umfeldes
(das Jacobi-Zimmer), eine sich kontinuierlich
verändernde Klangskulptur zu erschaffen.
Erklingende akustische Informationen der
Instrumente und des Raumes (u.a. Resonanzen,
Hall, Geräusche und Filterungen der
vorhandenen Objekte und anwesenden Personen)
werden aufgezeichnet, musikalisch
verarbeitet, transformiert, transmutiert und
sich überlagernd wieder ausgestrahlt. Auf
dieses erklingende, generative Klangmaterial
kann wiederum musikalisch/klanglich reagiert
werden. Es entsteht eine sich immer im Wandel
befindende, sich entfaltende, räumliche
Klangskulptur, in der sich aufgeschlossene
Beobachter bewegen können.
„Space is the place (Sun Ra), Now is the time“
(Weisser Westen).
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08.09.2011 BIBLIOTHEK
Thomas Stricker
Ich habe einen Garten in Afrika
(Fortsetzung des WG-Vortrags vom 9. 9. 2010)
Im März 2011 erhielt ich zum dritten mal die
Möglichkeit ins Etaneno Museum im Busch
und zu „meinem“ Schulgarten im benachbarten
Township Kalkfeld in Namibia zu reisen. Im
letzten Jahr aquirierte ich über eine kleine private
Spendenaktion noch weitere Sach- und
Geldspenden und wagte neben dem Gartenprojekt
den Versuch, die Schule sozusagen
klassisch zu unterstützen. Da diese Hilfe zum
Teil nicht wirklich nachhaltig ankam, konzentrierte
ich mich, wie von der Schule gewünscht,
auf das ständig weiter wachsende Schulgartenprojekt
und versuchte viel Zeit zu haben, zu
schauen, zuzuhören und mich auf die Unverstehbarkeit
des Anderen einzulassen. Denn es
ist eine fragile und ungleiche, aber auch wunderschöne
Zusammenarbeit zwischen diesen
großartigen Schülern und Lehrern im verlorenen
Kalkfeld und uns sporadisch einfallenden
Künstlern. Im nun bereits fünften Jahr des
Schulgartens, einer Kontinuität, die in einem
Township sehr außergewöhnlich ist und auf die
die Primary School sehr stolz ist, veranstaltete
ich dieses Jahr im Konkreten diverse Unterrichtseinheiten
wie Tomaten-, Kartoffel- und
Kompost-Workshops und versuchte u.a. mit
Hilfe von Eltern die Bodenfruchtbarkeit durch
Höherlegen der Beete zu steigern. Der Schulgarten
hat für mich mehrere Ebenen. Auf der
einen Seite ist er ein „Hilfe zur Selbsthilfe“–
Projekt, andererseits ist er von Anfang an
eine Skulptur, weniger durch seine formalästhetische
Setzung, sondern die Aktion als
Ganzes. Solange gegossen, kommuniziert und
unterrichtet wird, ist er eine soziale Skulptur,
eine sehr bodenständige Weiterführung der
sozialen Plastik von Beuys. Außerdem ist er ein
Versuch einer vertrauensbildenden Maßnahme
zwischen der sesshaften Kultur der Weissen
und der nomadischen Kultur der Schwarzen.
– Ja, wahrscheinlich ist es eine Vertrauensbildung,
die wir in Kalkfeld intuitiv versuchen,
um diese riesige, an allen Ecken spürbare Kluft
zwischen Schwarz und Weiß zu überbrücken?
08.09.2011 GÄSTEZIMMER
Beat Clint
Thilo Schölpen, key, objects, electr.
Peter Issig, bass, electr.
Sebastian Winne, drums
Nachdem Beat Clint im vorigen Jahr, noch
unter dem Namen „Chief The Clint“, das erste
Konzert in der WG/3ZI/K/BAR gemacht hatten,
folgten Konzerte im In- und Ausland. Hatten
sie beim ersten Konzert noch ruhig und kammermusikalisch
gespielt, war dieses Konzert
eher etwas lauter. Mit Rhythmus, Geräuschen
und Melodien spielen sie die Musik von heute,
futuristisch, abstrakt, modern.
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13.10.2011 GÄSTEZIMMER
Stefan Ettlinger
Gesünder und Gebrecher
Musik-Performance Dauer ca. 45 Minuten
Der Performer, sonst auch Maler und dabei ähnlicher
Praktiken verdächtig, setzt (wie schon in
der technisch baugleichen Performance „Vorletzte
und Verwendete“, aufgeführt in der Julia-
Stoschek-Collection 2010) nach und nach 4 im
Raum verteilte Mini-HiFi-Anlagen als Ton-Quellen
in Gang. Die 4 Spuren stammen teilweise
aus dem umfangreichen Archiv produzierter
und bereits verwendeter Musik des Künstlers,
zu ausgedünnten Patterns reduziert, teilweise
aus speziell für diesen Anlass entwickelten Sequenzen,
immer etwas halbfertig/fragmentarisch.
Vorwiegend auf ein Tempo hin gebürstet
(112bpm in diesem Fall), um die Chance der
Einzelspuren, sich zu sinnvoll erscheinenden
Gesamt-Rhythmen zu ergänzen, zu erhöhen.
Synchronitäten ergeben sich, fallen wieder
auseinander, aus Kakaphonie entwickelt sich
Groove und geht gleich wieder in die Binsen.
Der Performer, eine einsame Figur, scheinbar
Solist, beobachtet das Treiben seiner selbstgebastelten
Spielzeugband, deren Beiträge im
Prinzip erprobt und geplant sind, konkret aber
(der Versatz ist nie exakt zu steuern) vom Zufall
abhängen und kein Auftritt lässt sich genauso
wiederholen und schaltet sich selbst immer
wieder unter der Verwendung eines Instrumentariums
aus Kinderxylophon, Akkordeon,
Blockflöte, Melodika, lautsprecherbestücktem
Fernsteuerauto etc. mit einfachen, aus der Tiefe
des Raums kommenden Beiträgen ein, ganz
im Dienst des absichtslosen Zusammenspiels
seiner virtuellen Mitmusiker.

13.10.2011 BIBLIOTHEK
Tanja Goethe
Dove Diary
In einem Teil meiner künstlerischen Arbeit setze
ich mich mit den Themen Biodiversitiät, urbane
Agrarstruktur im Kontext soziokultureller
Veränderungen und deren Darstellbarkeit auseinander.
Der Betrachter soll in seiner Wahrnehmung
für das scheinbar Nebensächliche
im städtischen Raum sensibilisiert werden:
dessen Biodiversität. In diesem Fall meint es
die Ruderalflora, also die Pflanzengesellschaften,
die sich auf nicht genutzten (Kleinst-)Flächen,
oft aus Getreide- und Kohlpflanzen bestehend,
ansiedeln. Es ist mein Anliegen in der
künstlerischen Konkretisierung die Aufmerksamkeit
der Betrachter zu schärfen für diese
botanische Verwandtschaft von Ruderalflora
und alltäglich konsumierten Gemüsepflanzen.
Innerhalb meiner Arbeit verwende ich den Begriff
“Hidden Friends“, um dieses ambivalente
Verhältnis zu markieren. Seit der EHEC-Krise
im Jahr 2011 ist im Bewusstsein der deutschen
Bevölkerung eine Veränderung eingetreten: die
strukturelle Labilität der industriell und nicht
regional hergestellten Gemüsepflanzen ist als
Grundlage für eine konkrete, tödliche Bedrohung
vom Speiseteller aus in den Köpfen verankert.
Aus dem Interesse, eine eigenständige
künstlerische Formulierung zu entwickeln, die
über einen gartengestalterischen und quasi
hobby-gärtnerischen Beitrag hinausführt,
gehe ich der Frage nach dem Verhältnis von
Form und Funktion nach. Die Beschäftigung
mit modularen und industriell gefertigten Systemen,
z.B. im Bereich der Architektur R.B.
Fuller Dymaxion House, Geodätische Kuppeln,
hat sich in Form von Videoinstallationen, einer
Kombination aus Bildhauerei und Medien,
niedergeschlagen. Aus diesem Darstellungsmodus
wird in einer Situierung im öffentlichen
Raum der Themenkomplex neu formuliert. Im
öffentlichen Raum kann die Darstellungsweise
als „soziale Plastik“ wirken ohne didaktisch zu
erstarren.
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13.10.2011 BIBLIOTHEK
Florian Kuhlmann
Netzkultur
Netzkultur–Kunst zwischen Überwachungsfetisch
und Sendezwang / Vom kreativen Hacktivism
zum politischen Activism
Im Lauf der vergangenen beiden Jahrzehnte
hat sich vor unser aller Augen aus den Computerexperimenten
der westlichen Wissenschafts-
und Militärelite ein globales Netzwerk
entwickelt, welches sich täglich weiter mit
unserer Lebenswirklichkeit verbindet. Innerhalb
des letzten Jahrzehnts hat sich dieses
Netzwerk vom gehypten Nischenmedium zum
Massenphänomen gewandelt.
Mehr und mehr Medien werden Teil eines damit
verbundenen breiten Digitalisierungsprozesses
und das permanente Angebunden-Sein-ans-
Netz wird mit all den daraus erwachsenden
Problemen und Chancen zum Normalzustand.
Smartphones sind die modernen Alltagsbegleiter,
die in nicht allzu ferner Zukunft den
Zugang - Access - zu allen wichtigen sozialen
Ressourcen ermöglichen, oder im Falle von
Fehlverhalten auch verhindern werden.
Die Utopien der 90er-Jahre-Netzavantgarde,
in denen es um Partizipation, Mitbestimmung,
Freiheit des Geistes und der Hoffnung auf eine
Überwindung bestehender Eigentums- und
Gesellschaftsverhältnisse ging, haben sich
nicht erfüllt. Im Gegenteil, das unseren Gesellschaftsstrukturen
zugrunde liegende römische
Rechtssystem, welches die Basis für
unseren modernen Eigentumsbegriff bildet,
erweist sich als äußerst widerstandsfähig und
zäh. Auch die global vernetzten Algorithmen
des Netzes überwinden oder beseitigen dieses
nicht einfach so - wie sich das so mancher
Cyberspace-Bewohner erträumt hatte.
Das Netz vermag zwar dazu beitragen, die
bestehenden Herrschaftsstrukturen zu transformieren,
indem der Modus von der Kontrolle
der Objekte hin zur Kontrolle des Zugangs zu
diesen gewandelt wird, letztlich verfestigen
sich die bestehenden Verhältnisse aber nur
noch mehr und passen sich den Anforderungen
einer dezentralisierten und globalisierten
Welt an. Im Windschatten einer totalen Konsumgesellschaft
verwandelt sich ein Teil des
Netzwerks langsam aber stetig in ein Medium
der Kontrolle und Überwachung. Und während
die Apologeten des Netzes immer noch das
ultimative Heil in der Wahrung einer wagen
Idee von Netzfreiheit suchen, verschwindet
zeitgleich die demokratische Idee aus dem politischen
Geist westlicher Nationen.
Das Verhältnis von Netz und Welt wird umso
komplexer, je weiter wir es integrieren und zu
einem Teil unserer Alltagskultur machen.
Dieser in den vergangenen Jahren entstandene
Kulturraum hat extrem an sozialer und politischer
Bedeutung gewonnen. Technologen,
Aktivisten, Hacker und nicht zuletzt Künstler
untersuchen, definieren und gestalten diesen
virtuellen Raum von den ersten Momenten des
Entstehens an. Kunst und Hackerkultur findet
im Netz zahlreiche Überschneidungen sowohl
in Theorie als auch in der Praxis. Das freie Experimentieren,
die Umnutzung des Bestehenden,
Widerstand gegen vorhandene Machtstrukturen,
aber auch das kreative Zerstören
ist beiden Gruppen zu eigen. In den vergangenen
Jahren, seit dem Beginn dessen, was als
Web 2.0 Eingang in die Gesellschaft gefunden
hat, gewinnen aber auch die Amateure und
Dilettanten immer mehr an Bedeutung und
lösen die klassische Trennung zwischen Autor
und Publikum immer mehr auf. Der Vortrag
“KUNST ZWISCHEN ÜBERWACHUNGSFE-
TISCH UND SENDEZWANG” hat einige dieser
Entwicklungen aufgegriffen und dies an Hand
ausgewählter Beispiele aufgezeigt.
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10.11.2011 GÄSTEZIMMER
Hellmut Neidhardt
James Campbell
Tapemeasurekid
N: Gitarre/Verstärker + James Campbell aka
„the preterite“: Tapes/Sampling/Tape- bending
TAPEMEASUREKID arbeitet mit freier Improvisation
in einer Art doppelter Feedbackschleife:
es gibt keine festen „Stücke“, es gibt keine
Absprachen vorab. Wer beginnt, entscheidet
sich im Moment des Beginns. Zuhören und reagieren.
Agieren und bestimmen. Zusammen
gehen und ausbrechen.
Was auf einer Aufnahme für manche wie nachbearbeiteter
Klang wirken kann, ist der zweite
Rückkopplungskreis: neben der Reaktion auf
das im Moment zu Hörende besteht auch eine
physische Verbindung; ein Kabel verbindet die
Gitarre nicht nur mit ihren eigenen Verstärkern,
sondern auch mit den Gerätschaften des
Nachbartisches. Das Kabel öffnet die Tür zu
einer Echtzeit-Manipulation, die die Grenzen
beider instrumentaler Ansätze aufhebt.
Einflüsse: die Stimmung, der Raum, die aktuelle
Venue, die Nähe zum Publikum oder auch
dessen Abstand. Das Vor-Ort-Setting als überraschender
Input.
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08.12.2011 CURATOR‘S KITCHEN
Julia Stoschek / Max Mayer /
Christina Irrgang
Klauprecht
- Kürbissuppe mit Brot
- Original Coburger Bratwürste mit Weisskraut
und Kartoffelpürree
- Kreuztrunk von der Brauerei Hartmann aus
Würgau (wird speziell und exklusiv für das
„Goldene Kreuz“, das Restaurant von Julias
Mutter in Coburg, gebraut!)
http://www.qype.com/place/86753-Goldenes-Kreuz-Coburg
Rezept Kürbissuppe Irrgang (hier für 4 Pers):
1 Hokkaidokürbis
4 Karotten
Gemüsebrühe
> kochen
frischer Ingwer hinzu
Salz, Pfeffer, Kastanienhonig, ggf. etwas Curry
> würzen
> pürieren
mit Butter/Ghee abschmecken
Saatenmischung zum Bestreuen
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08.12.2011 BIBLIOTHEK
Georg Winter
Anastrophale Stadt / AST- Sägen
oder Klammern?
Henri!............. „Hier ruft die Bergung! Hier ruft
die Bergung! Antwortet! Antwortet!“ absolute
Stille auf dem innerstädtischen Platz. Leise
Klopfzeichen aus dem Inneren mit folgendem
Rhythmus: 15 Sekunden Stille – 2 Schläge:
Bong-Bong – Eine Sekunde Stille – 2 Schläge:
Bong-Bong – 3 Sekunden Stille – 2 Schläge:
Bong-Bong – Eine Sekunde Stille – 2 Schläge:
Bong-Bong – 15 Sekunden Stille. Der Signalrhythmus
wird wiederholt. Stille. Die Retter
reagieren im selben Signalrhythmus. Die
Verschütteten antworten den Rettern in deren
Klopfpausen und umgekehrt. Ähnlich verhalten
Sie sich mit Rufzeichen: 15 Sekunden Stille
– HIL-FE ! – 3 Sekunden Stille – HIL-FE – 15 Sekunden
Stille. Stille wechselt mit Klopfzeichen
bzw. Rufen. Die Rettungshunde schlagen an.
Die Rettungskräfte machen alles richtig. Die
Verschütteten werden geborgen. Später schildert
eine der verschütteten Bildhauerinnen ihre
Eindrücke aus dem Dunkel: „Ein kunstvoll geschnitztes
Kommuniongitter, auf dem bereits
4 Nothelfer stehen, umgibt das Heiligtum in
Herzform. Auf der Seite zum Hochaltar kann
der Kirchenbesucher Einsicht in die Stelle der
Erscheinungen des Schäfers Hermann Leicht
nehmen; es ist eine kleine Kammer mit den
vier Darstellungen der Erscheinungen auf Leinwand.
Der eigentliche Ort liegt blank. Die winzigen,
nur 30 cm hohen Modellfigürchen für den
Gnadenaltar werden von drei Kaiser Fotolampen
erhellt, die von einem kuppeligen Baldachinhimmel
beschirmt werden. Trotzdem wird
ein Durchblick zum Hochaltar gewährt und von
dort zum Kloster Banz, wenn die Hauptportale
geöffnet sind. Der untere Teil erinnert an eine
prunkvolle Kalesche, eine hochherrschaftliche
Kutsche, die höfisch die 14 Nothelfer herein
trägt. 12 Nothelfer sind in drei Etagen zu je vier
untergebracht: die beiden heiligen Barbara
und Katharina stehen seitlich mit Blick auf den
Zwischenraum mal außen, mal innen: Achatius
(Todesangst), Aegidius (bei der Beichte),
Barbara (in der Todesstunde), Christophorus
(gegen unvorbereiteten Tod), Cyriakus (gegen
Besessenheit), Dionysius (gegen Kopfschmerzen),
Erasmus (gegen Leibschmerzen), Eustachius
(in aller Not), Georg (für Reiter und Pferde),
Katharina (gegen Kopfleiden), Margareta
(bei der Geburt), Pantaleon (alle Krankheiten),
Vitus (gegen Epilepsie und Tollwut), Nikolaus
(Sehen)........
Lefebvre kam dann zu spät. Trotzdem sind alle
gerettet worden.
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08.12.2011 BIBLIOTHEK
Malte Roloff
Kulturlandschaft als ZOO-NATUR
Der Vortrag Kulturlandschaft als ZOO-Natur
stellte die Frage, wo Natur anfängt und Kultur
aufhört und welche Vorstellungen, Ideale und
Utopien von Natur in unserer Kultur zu finden
sind.
Der Gegensatz zwischen Menschengemacht
und Natürlich erscheint heute als obsolet,
wobei sich diese Dichotomie immer noch als
wirkmächtig erweist und in vielerlei Gestalten
immer wieder auftaucht. Bestimmte Bilder von
Landschaft, Natur und sogenannter Wildnis
haben sich tief in unser kollektives Gedächtnis
eingeprägt und werden als individuelle Schönheitsideale
immer wieder aktualisiert.
Auch die momentan virulente Debatte um
Klimawandel und Energiewende oder immer
wieder aufflammende Auseinandersetzungen
zwischen Umweltschutz und Naturschutz können
unter diesem Gesichtspunkt betrachtet
werden.
Ob Windparks oder Zoologische Gärten, Totalreservate
oder historisch gewachsene Kulturlandschaften
- alle diese Orte und die Bilder,
welche wir uns von ihnen machen, beherbergen
unsere Ideen und Träume von Natur und
Wildnis und erzählen uns genauso viel über
uns wie über das sogenannte Andere.
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12.01.2012 GÄSTEZIMMER
Tanja Kodlin
Duell
„... der vermengte Körper tritt in eine beunruhigende
Nähe ein, beunruhigend, weil sie
Nähe ist, Annäherung an eine gewisse Unterscheidung
und Erneuerung, Wiederholung und
Wiederbelebung des Abstands, und die Lust
besteht darin, deren für immer ungewisses, labiles
und zitterndes Maß auszukosten. ...“
Jean-Luc Nancy
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12.01.2012 GÄSTEZIMMER
Mike Jansen
43 Jahre - Ein Konzert zum Andenken
an Frank Köllges
Die akute Situation entstand durch das Lauffeuer
von Frank Köllges´ Tod am 1. Januar,
wodurch sich - eben auch auf Einladung von
Birgit Jensen von der WG - Freunde und Mit-
Musiker von Köllges zu einem spontanen Requiem
trafen, um der gemeinsamen Trauer in
Frank`s Spezialgebiet, der Musik, intensiven
Ausdruck zu verleihen. In dieser Form wurde
in freier, dichter Improvisation seiner energetischen
Ausstrahlung gedacht. Für viele so
überraschend standen alle Anwesenden noch
unter dem Schock der Nachricht, doch umso
konzentrierter erzitterte der Bau im Klang der
Verbundenheit und im Feiern und Gedenken....
Mitspieler: Mike Jansen, Valerie Kohlmetz, Ufo
Walter, Gernot Bogumil, Maik Schneemilch,
Norbert Stein, Georg Wissel, Viola Faber, Tom
Kuhn, Andreas Brüning, Axel Burchardt, Christine
Mehl u. a.
12.01.2012 BIBLIOTHEK
Deborah Wargon
II:L‘Internationale:II (Berlin, 2012)
Premiere 5 Minuten Music Video - with pianola, music box, flute, Jeremy, Lotte & the Italian Workers
Choir Brisbane Australia.
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09.02.2012 KÜCHE
Máte Jáger / Jozsef Szederkényi /
Simon Lässig
Itt etterem - der Versuch eines
Restaurants
„itt“- ungarisch für hier - ist ein Projekt, innerhalb
dessen wir in regelmäßigen Abständen,
an wechselnden Schauplätzen in Budapest
Abendessen für kleinere Gesellschaften organisieren
und kochen. Grundlagen für die einzelnen
Speisen bilden dabei Lebensmittel, die
von befreundeten Produzenten oder aus eigener
Produktion stammen.
Durch das Projekt wollten wir einen festen
Rahmen schaffen, um Speisen wie auch Arbeitsabläufe
auszuprobieren, zu praktizieren,
und letztendlich zu optimieren.
Das Publikum soll innerhalb dieses Prozesses
eine Kontrollinstanz sein und die Rezeption erleichtern.
In der WG haben wir eine Terrine aus ungarischem
Enten- und Mangalicafleisch, Senfblätter
von einem Bauern aus dem Rheinland, ein
selbstgebackenes Weißbrot sowie einen ungarischen
Speierlingsbrand serviert.
478 | 479

09.02.2012 BIBLIOTHEK
Markus Ambach
Über die Dolomiten
Der Reisebericht erzählt von einer Wanderung,
die ich im Jahr 2011 unternahm. Die Überquerung
der Dolomiten von Norden nach Süden in
14 Tagen ohne verkehrstechnische Hilfsmittel
und im Alleingang scheint ein waghalsiges Unternehmen
zu sein, liegen doch Höhen bis zu
3200 Metern auf der Strecke. Für den geübten
Wanderer und Bergsteiger ist es eher ein äußerst
ruhiges, kontemplatives Unterfangen, bei
dem die langsame und kontinuierliche Wandlung
der Landschaft im Vordergrund steht. Die
Raumwahrnehmung zwischen 0 und 6 km/h,
die nicht durch schnellere Bewegungsformen
unterbrochen wird, ist eine intensive Form,
sich in den Bergen zu entschleunigen und die
Wahrnehmung von Zeit, landschaftlicher Veränderung
und Einsamkeit neu zu erleben. Von
den Sextener Dolomiten mit den Drei Zinnen
führte der Weg über legendäre Kletterberge
wie Sorapiss, Antelao, Monte Pelmo und Civetta
bis zur Schiara, um in Belluno kurz vor
Venedig zu enden. MA
480 | 481

09.02.2012 GÄSTEZIMMER
The Tinktones
Vom Indiefolk über Country zum Chanson
Die Songs von Katinka stehen für Emotion und
Klarheit. Katinka Fabian verarbeitet ihr Leben
in ihren Texten und Melodien, und erarbeitet
die Songs mit ihrer Band, bestehend aus zwei
Stimmen, Kleinpercussion und Accordeon,
E-Gitarre, Kontrabass und Cajon, zum Gesamtsound
der Tinktones.
Auszug aus dem Songtext
„Sunlight is for all of us“:
I really wonder where you are
people heard you have beers in bars
down the valley, up on the hill
ask myself do you ever think of me
and I realize, now I see clearly
I realize, sunlight is for all of us

08.03.2012 BIBLIOTHEK
Volker Lang
Hinter der Landschaft
Zu dem Vortrag zeigte ich Dias zu ausgewählten
Arbeiten und Textbeispiele: Der Titel des
Vortrags bezog sich auf die gleichnamige
Gedichtsammlung „dietro il paesaggio“ des
italienischen Dichters Andrea Zanzotto (1921-
2011). Ich hatte dafür aus unterschiedlichen
Arbeitszyklen Beispiele ausgewählt und diese
untereinander verknüpft. Ich begann mit dem
„Zelt“, einer sehr frühen Arbeit, die 1985 vor
dem Kunststudium in Augsburg entstand. Es
ist eine gefasste Nesselbahn mit Pflanzen aus
dem Biotop Wolfzahnau, ein Geländestück zwischen
der Mündung zweier Flüsse (Wertach und
Lech), bemalt. Die „Fahne mit Schmetterlingsflügel“
ist ebenfalls für diesen Ort entstanden
(1988). Der Fliegerpfeil, fünf Texte von Robert
Musil mit einem Foto vom Ort der Begebenheit,
entstand 1997, zwei Jahre nach meinem Studium
an der HfBK in Hamburg. Die Arbeit besteht
aus einem kleinen Heft mit fünf Texten, die alle
den selben Inhalt, basierend auf einer Tagebuchnotiz
aus dem Ersten Weltkrieg, enthalten.
Ich hatte die Texte zusammengetragen und mit
einem Foto aus dem Val Sugana, wo ich 1990
nach dem Ort des Ereignisses suchte, veröffentlicht.
Dazu spielte ich Klangbeispiele aus
dem gleichnamigen Hörspiel von 2002 vor. Die
Arbeit zu Robert Musil war meine erste, in der
ich versuchte Literatur in meine künstlerische
Produktion zu integrieren. Das Wellenhaus,
„Doch Indien liegt außerhalb“ (2001) ist eine Arbeit
zu dem Roman „Die Wellen“ (1931) von Virginia
Woolf. In der Installation gelang es, einen
Text für eine Landschaft zu finden und diesen in
ihr mit einer Architektur/Skulptur gleich einem
Theaterstück ohne Performer zu inszenieren.
In „Pronto a chi parlo. Riallacciare“, Gedichte
von Andrea Zanzotto in einer szenischen Aufstellung
mit vier Sprechern im Oratorio San Ludovico
in Venedig mit einer Wandmalerei in der
ehemaligen Sakristei, war das Anliegen für einen
vorhandenen Ort einen Text zu finden und
ihn mittels einer gemalten „Partitur“ und anwesenden
Stimmen in den Raum einzubauen. Der
Landschaftsbezug war in den ausgewählten
Gedichten und der darauf bezogenen Malerei
präsent. Die Arbeiten „Wolke/Zirkusfassade“
(2007) und „Spirit Lovers“ (2008) sind für Museums-
und Ausstellungsräume konzipiert. In
beiden wird der Bezug Raum-Text-Landschaft
durch Symbole bzw. Stellvertreter generiert:
Die Landschaft durch das geschnitzte Relief
der Wolke, die anwesende Figur durch die
Tonaufnahme und die figürliche Plastik. Nach
meinem Vortrag ergab sich ein anregendes
Gespräch über die romantische Position, die
meine Arbeit verficht. Die Frage, wie sich diese
Haltung gegenüber einer „schmutzigen Wirklichkeit“
verhalten würde und ob der Rückgriff
auf klassische bildhauerische Ausdrucksformen
in Holz-Relief und Skulptur diese Distanz
nicht noch unterstreiche anstatt sie nach außen
zu öffnen, wie dies mit den Performances und
den akustischen Stücken gegeben war, brachte
zum Nachdenken. Schließlich die geäußerte
Anregung, ob meine Beschäftigung mit Zirkus
„8 1/2 circus space“ (2006) ein mögliches Reservoir
dafür sein könnte... Ich verließ den Malkasten
angeregt und war froh, dass ich meine
Arbeit mit interessierten Zuhörern, die außerhalb
eines vertrauten Zusammenhangs stehen,
diskutieren konnte.
482 | 483

08.03.2012 KÜCHE
Jörg Wagner / Ingke Günther
Feldforschung Abendbrot
Bislang hat FELDFORSCHUNG ABENDBROT
nach der alltagskulturellen Wirklichkeit des
ABENDBROTs gefragt und dabei den unterschiedlichen
Gewohnheiten, persönlichen Vorlieben,
Kindheitserinnerungen, ästhetischen,
regionalen wie familiären Prägungen nachgespürt.
Mit dem ABENDBROT, einer deutschen Spezialität
– kalt, brotbasiert, komponentenreich,
deftig und lecker – verbinden wir zwar vielfältige
Erinnerungen, aber nicht mehr unbedingt
die tägliche Erfahrung. Veränderte Lebensbedingungen
und Essgewohnheiten haben dazu
geführt, dass das Brot und seine belegenden
Begleiter die kulinarische Hauptrolle am Abend
– pünktlich um 18 Uhr! – eingebüßt haben.
FELDFORSCHUNG ABENDBROT liegt das
ABENDBROT jedoch im besonderen Maße am
Herzen. Ist doch der zu deckende Tisch ein Gestaltungsraum
mit schier unendlichen inhaltlichen,
materiellen wie kompositorischen Möglichkeiten.
Zur forcierten ästhetischen Belebung
der ABENDBROTkultur möchten wir nun einen
neuen Vorstoß machen und nutzen die „Küche“
der Malkasten-WG, um Künstlerkolleginnen
und -kollegen um Unterstützung zu bitten. Unser
Wunsch: künstlerische Vorschläge für den
Gestaltungsraum des ABENDBROTtischs. Ob
Fotografien, Collagen, Zeichnungen oder andere
sinnfällige, bildhafter Äußerungen – die
ABENDBROTforscher freuen sich über Einreichungen,
die in das ABENDBROTarchiv eingehen
und auf www.abendbrotforschung.net
veröffentlicht werden.
Unser reduziertes ABENDBROTangebot im
Malkasten, dessen belegte Flachware an ein
bekanntes Legespiel erinnert, ist ein schmackund
bildhafter Impuls für den Beginn einer
hoffentlich anwachsenden Sammlung, die den
ABENDBROTtisch neu in den Blick nimmt.
484 | 485

08.03.2012 BIBLIOTHEK
Stefan Saffer
Aus Schirnaidel
Schirnaidel ist eine Bewegung die keiner Zuordnung
bedarf, denn Schirnaidel ordnet sich
selbst zu - immer wieder von Neuem.
Schirnaidel ist das Geheime in der Kunst, der
Moment an den man sich an sein erstes Mal
mit Kunst erinnert.
Schirnaidel ist DADA und Fluxus ohne es kennen
zu müssen.
Schirnaidel ist der unverbaute Blick, die reine
Neugier und das Experiment.
Schirnaidel ist die Freiheit sich diese zu nehmen.
Schirnaidel ist ohne Vorschrift und mit Verantwortung.
Schirnaidel ist Alles zwischen Betrachter und
Werk.
Schirnaidel ist die Kunst des Daneben, des
Dazwischen.
AUS SCHIRNAIDEL = IN DER KUNST
08.03.2012 SCHÖNER SCHEITERN
Fritz Balthaus
Lassenmüssen
„Lassen“ ist eine Tätigkeit! Entsprechend habe
ich ein kürzliches Ausstellungsprojekt meiner
Mentee aus Luzern mit Grundlehrestudierenden
der UdK Berlin „Lassenmachen“ genannt.
Bazon Brocks Bemerkung, dass die fortschreitende
Entwicklung der Kunstgeschichte im
Grunde weniger eine des innovativen Machens
war, als vielmehr eine Entwicklung von „Unterlassungen“,
die dann neu waren, hat mich seinerzeit
sehr beeindruckt. Nun also „Lassenmüssen“.
Mein Vortrag beinhaltete Projekte und
Wettbewerbe, die unfreiwillig gelassen werden
mussten, weil die jeweiligen Gründe zwingend
von Außen und von anderen Entscheidern gekommen
waren und nicht als Teil eines souveränen
künstlerischen Entscheidungsprozesses
meinerseits zu verstehen sind. Da meist
nur das Umgesetzte sichtbare Realität wird
und das Gelassene gemeinhin verschwindet,
war es mir wichtig, diesen Vorgang in meinem
Vortrag umzukehren und einmal unrealisierte
Projekte ans Licht zu bringen.
486 | 487

488 | 489

08.03.2012
Markus Ambach / Birgit Jensen
Ciao!
490 | 491

TEAM
ARON MEHZION UND TEAM
LENA WILLIKENS
FRIEDERIKE SCHARDT (MAINKA)
LEUNORA SALIHU
MANUEL BODEN
SOFIA MELLO
JOCHEN SAUERACKER
JONAS GERHARD
FRAUKE GERHARD
NIHAN KOCYIGIT
KAO OKADA
KRUNO STIPESEWIC
BEATE MEDUNIC

Jonas Gerhard
492 | 493

Register
Klara Adam
Daphne J.M. Ahlers
Andreas Alberts
Sonja Alhäuser
Julio Almeida
Markus Ambach
Volker Anding
Anonymous Schmidt
Mathias Antlfinger
Motoko Aok
Elsbeth Arlt
Norbert Arns
Artists Anonymous
Ole Aselmann
Ata tak
Fritz Balthaus
Team Baron
Orla Barry
Kerstin Bauer
Merlin Bauer
Heinz Baumüller
Beat Clint
John von Bergen
Christine Bernhard
Akiko Bernhoeft
Yuriko Bernhoeft
Siegfried Bernhoeft
Thomas Bernstein
Rolf Bier
Marc Bijl
Pia Binder
The B-Men
Andreas Bongartz
Melanie Bono
Susanne Bosch
Axel Brandt
Michael Breyer
Swen Buckner
Holger Bunk
Stef Burghard
Mattias Caduff
246, 283
346
310
137
128
11, 300, 309, 323,
329, 395, 481, 491
200
274
152
214, 356
230
276
311
378
78
486
31
214
370
274
448
368, 358
188
52, 432
276
276, 336
339
242
270
450
204
450
37
332
97
256
267
145
210
105
101
James Campbell
Deric Carner
Grit Carrol
Rui Chafes
Katrin und Christoph von Chamier
Carol Lee Chase
Donatella Chiancone-Schneider
Congress Congress
Senta Connert
Georg Corman
Danica Dakic
Frauke Dannert
Elke Denda
Christoph Dettmeier
Andrew Dewar
Hanno Dinger
Discoteca Flaming Star
Diss Harmon
Dj Tolouse Low Trax
Arpad Dobriban
Dreihausfrauen
Dr. Mitsch´N´Furter and the Space Hoties
Rita Eichner
Robert Eikelpoth
Lukas Einsele
Rainer Eisch
Stefan Ettlinger
Max Erbacher
Safaa Erruas
Elena Farr
Elodie Evers
Stephan Engelke
Susanne Fasbender
Henning Fehr
Frank Fenstermacher
Theo De Feyter
Luka Fineisen
Finger
Steffen Fischer
Thomas Flor
Olivier Foulon
Sabrina Fritsch
465
134
370
141
162
199
364, 380
397
206
401
272, 273
294
208
93
457
408
229
380
303
361
443
370
212
267
122
133
244, 460
418
206
169, 437
441
294
417
438
79
160
125
238
453
332
178
294

Daniel Fritschi
Sven Fritz
Philipp Fürnkäs
Peter Gahn
András Gálik
Nikolaus Gansterer
Axel Ganz
Ximena García
Shrutti Garg
Heinrich Gartentor
Andreas Geisselhardt
Frauke Gerhard
Jonas Gerhard
Martin Gerwers
Klaus Geldmacher
Susanne Giring
Tanja Goethe
Peter Gorschlüter
Rolf Graf
Pamela Granderath
Romano Granderath
Joanne Greenbaum
Grischa
Ingke Günther
Tae-Bum Ha
Sascha Hahn
Half Past Selber Schuld
Adam Harrison
Lucy Harvey
Bálint Havas
Kenn Hatwig
Isabelle Hayeur
Heinz Hausmann
Diango Hernandez
Frank Hesse
Flora Hitzing
Erika Hock
Stefan Hoderlein
Magdalena Holzhey
Van Horn
Ute Hörner
Joung-En Huh
271
294
441
431
415
232
321
423
455
52
423
35, 88, 492
306, 433, 492
347
195
286
461
143
219
161
286
291
429
485
196
133
407
405, 454
91
415
325
166
45
153
278
222
405
103
349
253
153
286
Leonard Huhn
Florian Hüttner
Misako Ichimura
Bernd Imminger
Christina Irrgang
Peter Issig
Bruno Jacob
Christian Jäger
Máte Jáger
Gregor Jansen
Mike Jansen
Christian Jankowski
Christian Jendreiko
Birgit Jensen
Johannes Jensen
Olivier Jobard
Sven-Ake Johansson
Michael Jonas
Mi-Yeon Ju
Taka Kagitomi
Hueseyin Karakaya
Yasunori Kawamatsu
Ulrike Kessl
Killerstreet
Thomas Kilpper
Jan Kolata
Tanja Kodlin
Julia van Koolwijk
Alexej Koschkarow
Tom Kösel
Norbert Kottmann
Andreas Korte
Stanislava Kovalcikova
Gereon Krebber
Clemens Krümmel
Stefan Krüskemper
Thomas Krutmann
Florian Kuhlmann
Graziella Kunsch
Michael Kunze
Kurzschluss
Michael Kurzwelly
325
130
352
117
467
230, 386, 459
39
66
479
428
477
129
389
14, 204, 490
346
207
68
57
196
346
397
303
206
237, 367
70
180
475
206
201
340
82
156
435
369
252
386
408
359, 463
45
51
168
357
494 | 495

Susanne Kutter
Alicja Kwade
Volker Lang
Jamila Lamrani
Jon Erlend Larsen
Simon Lässig
Anja Lautermann
Yun Lee
Christine Lemke
Peter Jap Lim
Tamara Lorenz
Robert Lucander
Ulla Lux
Joachim Mannebach
Maude Maris
Zhenia Couso Martell
Kaoli Mashio
Daniel Massow
Jana Matejkova Middleton
Maren Maurer
Max Mayer
Rita Mcbride
Christian Megert
Walter Meissl
Matthias Meyer
Rory Middleton
Jalal Mikou
Markus Mitschke
Christina Morhardt
Peter Mullen
Felix Müller
Wilhelm Mundt
Hiroyuki Murase
Masaki Nakao
Elke Nebel
Hellmut Neidhardt
Stefanie Neutzner
Nicht V3 (Majevszky/Stipesevic)
Holger Nickisch
Michalis Nicolaides
Norika Nienstedt
Gabriela Oberkofler
91
251
483
206
325
479
445
159
116
145
236
187
318
83
423
402
393, 435
248, 441
364
283
467
49, 225
292
299
230
237, 367
206
370
81
310
346
77, 99
254, 299, 327, 332
131
85
465
204
149
245
184, 246
57
182, 323
Uwe Oldenburg
Maik Ollhoff
Kenzo Onoda
Dominic Osterried
Driss Ougmari
Heike Pallanca
Jina Park
Aaron Peck
Manfred Peckl
Mark Pepper
Roxane Permar
Thomas Pöhler
Kerstin Polzin
Thomas Putze
Neville Rae
Kathleen Rahn
Rona Rangsch
Ute Reeh
Anja Reichelt
James Renier
Kai Rheineck
Claus Richter
Melanie Richter
Thomas W. Rieger
Patrick Rieve
Petra Rinck
Die Stipendiaten Schloss Ringenberg
Malte Roloff
Alexander Roob
Glen Rubsamen
Karolina Rüegg
Philipp Rühr
Kevin Rupprecht
Hinrich Sachs
Anni Sädler
Stefan Saffer
Javier Salinas
Judith Samen
Petra Sapper
Frank Schablewski
Barbara Schachtner
Christoph Schäfer
293
325
152
454
87
118
431
454
451
40, 65
191
349
386
199
314
143
445
428
146
173
159, 395
313
101
56, 408
121
208
319
473
260
225
128
388, 438
308
111
374
487
169
113
256
67
102
335

Roland Schappert
Friederike Schardt (Mainka)
Dodo Schielein
Andreas Schlägel
Mark von Schlegell
Lukas Schmenger
Martin Schmidl
Sabine Maria Schmidt
Ludger F. J. Schneider
Thorsten Schneider
Thilo Schölpen
Erik Schönenberg
Lydia Schouten
Alexandra Schröder
Sabine Schroyen
Max Schulze
Phillip Schulze
Aloys Schumacher
Helmut Schweizer
Marcus Sendlinger
Moo-Kyoung Shin
Oliver Sieber
Lucas Singer
Site Productions
Kathrin Sonntag
Sarah van Sonsbeeck
Andreas Techler
Jennifer Steffens
Dirk Steimann
Daniela Steinfeld
Jörg Steinmann
Julia Stoschek
Beat Streuli
Thomas Stricker
Ulrich Strothjohann
Malte Struck
Katja Stuke
Chris Succo
Mathias Süss
Shingen Suzuki
Kestutis Svirnelis
102
157, 492
425
451
172
294
290
174
380
251
129, 386, 459
453
358
113
350
264, 342
457
388
43
451
292
326
374
66
320
446
203
401, 429
167
96
350, 373
467
109
414, 459
220
261
326
267
420
254, 299, 327
323
Jozsef Szederkényig
Tasogare World
Andreas Techler
Rüdiger Testrut
Maria Anna Tappeiner
Kathrin Tiedemann
Benjamin Tillig
The Tinktones
Susanne Titz
Junior Toscanelli
Beatriz Toscano
Joao Trabulo
Airi Triisberg
Stefanie Trojan
Utku Yurrtas and Friends
Markus Vater
Mauricio Virgens
Michael Voets
Anke Volkmer
Oliver Vollbrecht
Bojan Vuletic
Vx
Jörg Wagner
Deborah Wargon
Suse Weber
Andreas Wegner
Shirley Wegner
Mark Wehrmann
Petra Weimer
Ralf Weißleder
Weltausstellung
Pablo Wendel
Wenz‘N Warrass
Christoph Westermeier
Sebastian Winne
Georg Winter
Ilke Yilmaz
Jörn Zehe
Burkat Zeller
Volker Ziebarth
Michael Zinganel
479
254, 299, 327
203
407
35
408
417
482
289
59, 291
343
141
284
154
347
85
212
186
383
367
273
140
485
477
267
63
193
261
88
130
230
224
406
216, 353
386, 459
471
323
177
235
75, 109, 429
180
496 | 497

Impressum
WG/3ZI/K/BAR
Idee, Konzeption
Markus Ambach
Programm, Durchführung
Markus Ambach, Birgit Jensen
Veranstalter
Künstlerverein Malkasten
Jacobistr. 6a
40211 Düsseldorf
Das E-book wurde realisiert mit freundlicher
Unterstützung von:
Künstlerverein Malkasten
Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf
LOGO!!!!
MAP Markus Ambach Projekte
Dieses E-book erscheint als
Dokumentation des Projekts WG/3ZI/K/BAR
von Markus Ambach und Birgit Jensen
www.wg3zikb.de
www.malkasten.org
www.markusambachprojekte.de
www.birgitjensen.de
E-BOOK
Redaktion
Birgit Jensen
Bildredaktion
Markus Ambach
Grafische Gestaltung
Melanie Sauermann, MAP
© 2013 Markus Ambach, Birgit Jensen
und die Autoren
Das Copyright für die Texte liegt bei den
Autoren
Das Copyright für die Abbildungen liegt bei
den Fotografen / Inhabern der Bildrechte
Texte
Die Texte zu den einzelnen Veranstaltungen
wurden, wenn nicht anders gekennzeichnet,
von den Künstlern erstellt.
Texte mit der Kennzeichnung MA wurden von
Markus Ambach erstellt
Texte mit der Kennzeichnung BJ wurden von
Birgit Jensen erstellt
Herausgeber
Künstlerverein Malkasten
Birgit Jensen
Markus Ambach

Fotonachweis
Markus Ambach: S.1-4, 18-38, 40-42, 46-68, 74-
86, 95, 100-108, 110-117, 120-128, 131-143, 148-
150, 162-166, 168-178, 180-185, 188-191, 196-199,
201, 205, 209, 213, 218, 219, 221-223, 225-228,
232, 233, 239-241, 246-249, 253-259, 261-263,
265, 268, 269, 271, 272, 280-289, 295-303, 320,
328, 330, 335, 344, 348, 349, 352-356, 366, 372,
378, 380-385, 387, 396, 403, 414, 415, 420, 424-
427, 432, 435, 436, 439, 440-442, 447, 448, 456,
458, 461-468, 472, 482, 485, 488, 493
Birigt Jensen: S.10, 17, 31, 39, 43, 45, 69, 87, 97,
98, 109, 119, 129, 130, 144, 147, 152, 154-161, 167,
172, 187, 193, 200-203, 206, 208, 210, 212, 214-
217, 220, 224, 231, 234, 236, 237, 242, 244, 250,
251, 260, 264, 266, 270, 273, 275, 277, 282, 291-
293, 306-319, 321-327, 336-343, 345,346,351,
357-361, 365, 368-371, 374, 379, 386, 388-393,
395, 404-407, 416-419, 421-423, 428, 429, 431,
433, 434, 438, 443-445, 449, 455, 460, 470, 473-
479, 484, 486, 493
Sofia Mello: S.42, 73, 192, 194, 301, 304, 305, 329,
394, 409-412, 430, 457, 480
Anna Heidenhain und Michalis Nicolaides: S.48
Jochen Littkemann: S.50
Michael Jonas: S.57
Ebbe Gilbe & Thomas Frantzen: S.68
Elke Nebel: S.85
Daniela Steinfeld: S.96
Rainer Eisch: S.132
Carsten Gliese: S.138
Ella Klaschka: S.179
Axel Brandt: S.258
Norbert Arns: S.276
Jörg Weule: S.490
498 | 499