WG/3ZI/K/BAR
WG/3ZI/K/BAR ein haus für künstlerInnen.gäste.freunde MARKUS AMBACH | BIRGIT JENSEN KÜNSTLERVEREIN MALKASTEN
WG/3ZI/K/BAR
ein haus für künstlerInnen.gäste.freunde
MARKUS AMBACH | BIRGIT JENSEN
KÜNSTLERVEREIN MALKASTEN
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MARKUS AMBACH | BIRGIT JENSEN<br />
KÜNSTLERVEREIN MALKASTEN
MARKUS AMBACH | BIRGIT JENSEN<br />
KÜNSTLERVEREIN MALKASTEN
INHALT<br />
VORWORT<br />
KONZEPT / MARKUS AMBACH<br />
INTRO / BIRGIT JENSEN<br />
FORMATE<br />
<strong>WG</strong> / <strong>3ZI</strong> / K / <strong>BAR</strong> / PROGRAMM<br />
2003<br />
Bruno Jacob, Andreas Bongartz, Frauke Gerhard, Maria Anna Tappeiner, Mark<br />
Pepper, Team Baron, Helmut Schweizer, Graziella Kunsch, Heinz Hausmann,<br />
Rita Mcbride, Aka, Michael Kunze, Heinrich Gartentor, Christine Bernhard<br />
2004<br />
Thomas W. Rieger, Michael Jonas & Norika Nienstedt, Junior Toscanelli, Mark<br />
Pepper, Andreas Wegner, Site Productions, Christian Jäger, Frank Schablewski,<br />
Sven-Ake Johansson, Thomas Kilpper, Volker Ziebarth, Wilhelm Mundt, Frank<br />
Fenstermacher / Ata tak, Christina Morhardt, Norbert Kottmann, Joachim Mannebach,<br />
Elke Nebel, Markus Vater, Driss Ougmari, Frauke Gerhard, Petra Weimer,<br />
Fussball EM, Susanne Kutter, Christoph Dettmeier, Lucy Harvey, Susanne<br />
Bosch, Daniela Steinfeld, Wilhelm Mundt, Mattias Caduff, Melanie Richter, Stefan<br />
Hoderlein, Roland Schappert, Barbara Schachtner<br />
8<br />
10<br />
14<br />
18<br />
32<br />
34<br />
56
2005<br />
Stef Burghard, Beat Streuli, Volker Ziebarth, Hinrich Sachs, Judith Samen, Alexandra<br />
Schröder, Bernd Imminger, Heike Pallanca, Patrick Rieve, Christine Lemke,<br />
Lukas Einsele, Luka Fineisen, Karolina Rüegg, Julio Almeida, Heinz Baumüller,<br />
Christian Jankowski, Tilo Schölpen, Florian Hüttner, Ralf Weißleder, Masaki<br />
Nakao, Sascha Hahn, Deric Carner, Rainer Eisch, Sonja Alhäuser, Joao Trabulo,<br />
Rui Chafes , Kathleen Rahn, Peter Gorschlüter, VX, Swen Buckner, Peter Jap<br />
Lim, Anja Reichelt, Diango Hernandez, Kenzo Onoda, Ute Hörner & Mathias Antlfinger,<br />
Nicht V3 (Majevszky/Stipesevic)<br />
2006<br />
Stefanie Trojan, Andreas Korte, Friederike Schardt (Mainka), Yun Lee, Theo De<br />
Feyter, Kai Rheineck, Pamela Granderath, Katrin und Christoph von Chamier,<br />
Isabelle Hayeur, Dirk Steimann, Elena Farr, Javier Salinas, Kurzschluss, Mark<br />
von Schlegell, James Renier, Sabine Maria Schmidt, Jörn Zehe, Olivier Foulon,<br />
Michael Zinganel, Gabriela Oberkofler, Michalis Nicolaides, Jan Kolata, Robert<br />
Lucander, John von Bergen, Roxane Permar, Michael Voets, Shirley Wegner,<br />
Klaus Geldmacher, Mi-Yeon Ju, Tae-Bum Ha, Thomas Putze, Carol Lee Chase,<br />
Volker Anding, Alexej Koschkarow, Andreas Techler, Birgit Jensen, Pia Binder,<br />
Stefanie Neutzner<br />
2007<br />
Senta Connert, Safaa Erruas, Ulrike Kessl, Julia Van Koolwijk, Jamila Lamrani,<br />
Jalal Mikou, Olivier Jobard, Elke Denda, Petra Rinck, Holger Bunk, Mauricio<br />
Virgens, Rita Eichner, Orla Barry, Christoph Westermeier, Motoko Aoki, Rolf<br />
Graf, Ulrich Strothjohann, Flora Hitzing, Rita McBride, Glen Rubsamen, Discoteca<br />
Flaming Star, Pablo Wendel, Weltausstellung, Nikolaus Gansterer, Matthias<br />
Meyer & Ralf Weissleder, Elsbeth Arlt, Rory Middleton, Delvis/Grizla and Mystery<br />
Drummer Stewert, Burkat Zeller, Tamara Lorenz, Finger, Holger Nickisch, Stefan<br />
Ettlinger, Thomas Bernstein, Alicja Kwade, Klara Adam, Michalis Nicolaides,<br />
Daniel Massow, Clemens Krümmel, Van Horn, Thorsten Schneider, Tasogare<br />
World, Axel Brandt, Petra Sapper, Alexander Roob, Mark Wehrmann, Malte<br />
Struck<br />
2008<br />
Max Schulze, Chris Succo, Robert Eikelpoth, Michael Breyer, Suse Weber, Rolf<br />
Bier, Daniel Fritschi, Danica Dakic, Bojan Vuletic, Akiko Bernhoeft, Yuriko Bernhoeft,<br />
Merlin Bauer, Norbert Arns, Frank Hesse, Airi Triisberg, Maren Maurer,<br />
Klara Adam, Joung-En Huh, Susanne Giring, Romano Granderath, Junior Toscanelli,<br />
Susanne Titz, Martin Schmidl, Christian Megert, Uwe Oldenburg, Joanne<br />
Greenbaum, Moo-Kyoung Shin, Frauke Dannert, Stephan Engelke, Sabrina<br />
Fritsch, Sven Fritz, Lukas Schmenger, Walter Meissl, Markus Ambach, Tasogare<br />
World, Dj Tolouse Low Trax, Yasunori Kawamatsu, Andres Alberts, Peter Mullen,<br />
Kevin Rupprecht, Artists Anonymous, Claus Richter, Neville Rae, Ulla Lux, Die<br />
Stipendiaten Schloss Ringenberg, Kathrin Sonntag, Axel Ganz<br />
104<br />
154<br />
206<br />
264
322<br />
2009<br />
Markus Ambach, Andreas Geisselhardt, Gabriela Oberkofler, Kestutis Svirnelis,<br />
Ilke Yilmaz, Jon Erlend Larsen, Maik Ollhoff, Kenn Hatwig, Leonard Huhn, Oliver<br />
Sieber & Katja Stuke, Melanie Bono & Thomas Flor, Suzusan, Tasogare World,<br />
Christoph Schäfer, Yuriko Bernhoeft, Tom Kösel, Max Schulze, Beatriz Toscano,<br />
Umbalarr (Taka Kagitomi / Johannes Jensen) mit Daphne J.M.Ahlers / Felix<br />
Müller, Martin Gerwers, Utku Yurrtas and Friends, Magdalena Holzhey, Thomas<br />
Pöhler, Jörg Steinmann, Sabine Schroyen, Christoph Westermeier, Michael Kurzwelly,<br />
Motoko Aoki, Misako Ichimura, Florian Kuhlmann, Arpad Dobriban, Lydia<br />
Schouten, Donatella Chiancone-Schneider, Jana Matejkova Middleton, Oliver<br />
Vollbrecht, Grizla, Delvis, Rozza and a mysterious Drummer, Gereon Krebber,<br />
Dr. Mitsch´N´Furter and the Space Hotties, Jörg Steinmann, Anni Sädler und<br />
Lucas Singer, Anonymous Schmidt, Ole Aselmann<br />
2010<br />
Donatella Chiancone-Schneider, Ludger F. J. Schneider, Diss Harmon, Anke<br />
Volkmer, Stefan Krüskemper, Kerstin Polzin, Thilo Schölpen, Peter Issig, Sebastian<br />
Winne, Christian Jendreiko, Kaoli Mashio, Aloys Schumacher (Philipp Rühr),<br />
Markus Ambach, Kai Rheineck, Congress Congress, Jennifer Steffens, Georg<br />
Corman, Zhenia Couso Martell, Hueseyin Karakaya, Erika Hock, Adam Harrison,<br />
Wenz‘N Warrass, Half Past Selber Schuld, Rüdiger Testrut, Thomas Rieger,<br />
Kathrin Tiedemann, Hanno Dinger, Thomas Krutmann Thomas Stricker, András<br />
Gálik & Bálint Havas, Benjamin Tillig, Max Erbacher, Susanne Fasbender, Mathias<br />
Süss, Dodo Schielein, Ximena García und Maude Maris, Ute Reeh, Gregor<br />
Jansen, Volker Ziebarth, Grischa feat. Jennifer Steffens<br />
2011<br />
Jina Park, Peter Gahn, Christine Bernhard, Jonas Gerhard, Kaoli Mashio, Stanislava<br />
Kovalcikova, Elena Farr, Philipp Rühr, Henning Fehr, Elodie Evers, Philipp<br />
Fürnkäs, Daniel Massow, Dreihausfrauen, Anja Lautermann, Rona Rangsch, Sarah<br />
van Sonsbeeck, Heinz Baumüller, The B-Men, Peckl, Sendlinger, Schlägel,<br />
Bijl, Steffen Fischer, Erik Schönenberg, Adam Harrison, Dominic Osterried, Aaron<br />
Peck, Shrutti Garg, Phillip Schulze und Andrew Dewar, Beat Clint, Thomas<br />
Stricker, Stefan Ettlinger, Tanja Goethe, Florian Kuhlmann, Hellmut Neidhardt,<br />
James Campbell, Julia Stoschek, Christina Irrgang, Max Mayer, Georg Winter,<br />
Malte Roloff<br />
380<br />
430<br />
474<br />
2012<br />
Deborah Wargon, Tanja Kodlin, Mike Jansen, Máte Jáger, Jozsef Szederkényi,<br />
Simon Lässig, The Tinktones, Markus Ambach, Volker Lang, Fritz Balthaus, Stefan<br />
Saffer, Jörg Wagner, Ingke Günther, Birgit Jensen<br />
Team<br />
Register<br />
Impressum<br />
492<br />
494<br />
498
Vorwort<br />
In grauer Städte Mauern<br />
In den frühen Jahren des letzten Jahrhunderts<br />
entwickelte sich eine neue Jugendbewegung<br />
in Deutschland. Mit Rucksack und festem<br />
Schuhwerk zog man in die Landschaft aus<br />
grauer Städte Mauern heraus, alles sollte reformiert<br />
werden, den Muff des Kaiserreiches<br />
galt es zu überwinden.<br />
Die Künstlernomaden unserer Tage wandern<br />
von Off-Raum zu Off-Raum und nicht selten<br />
bewegen sie sich ebenfalls mit Rucksack und<br />
festem Schuhwerk, allerdings vorwiegend im<br />
Großstadtdschungel und weniger außerhalb<br />
der Städte.<br />
Und so ermöglichte der Künstlerverein Malkasten<br />
von 2003 bis 2012 eine neue Plattform<br />
im historischen Jacobihaus, in der aus diesen<br />
tradierten Werten heraus die künstlerischen<br />
Lebensformen in Düsseldorf ihre Ergänzung<br />
erfuhren, die Veranstaltungsreihe <strong>WG</strong>/<strong>3ZI</strong>/K/<br />
Bar.<br />
Die <strong>WG</strong> entwickelte sich, wie es der Name<br />
schon sagt, als offene Form, in der Vereinbarungen<br />
aus dem Prozess entstehen. Sie dient<br />
der Kommunikation und der Kontaktaufnahme,<br />
dem Vernetzen als Methode vor dem Hintergrund<br />
der Kreativität der Beteiligten.<br />
Getragen von Künstlern entstanden jenseits<br />
der repräsentativen Institutionen des Kunstlebens<br />
neue Strukturen, die den Kontakt zu<br />
Kuratoren, Museumsleuten und interessierten<br />
Bürgern einschlossen.<br />
Der Künstlerverein Malkasten dokumentiert in<br />
dieser Form die <strong>WG</strong> und ihre beteiligten Künstler.<br />
Wir bedanken uns bei Birgit Jensen und Markus<br />
Ambach, die für den Künstlerverein diese<br />
Veranstaltungsreihe mit viel Engagement gestalteten.<br />
Es geht unser Dank an die Mitarbeiter im Sekretariat<br />
und der Weinkellerei, die im Hintergrund<br />
den reibungslosen Ablauf dieser vielfältigen<br />
Veranstaltungen ermöglichten.<br />
Robert Hartmann<br />
1. Vorsitzender des Künstlerverein Malkasten<br />
8 | 9
KONZEPT<br />
Markus Ambach<br />
<strong>WG</strong> / 3Zi / K / <strong>BAR</strong><br />
<strong>WG</strong>/<strong>3ZI</strong>/K/<strong>BAR</strong><br />
Ein Haus für KünstlerInnen, Gäste, Freunde<br />
Raum Menschen brauchen Platz und Raum,<br />
um sich treffen. Gesprächskultur und Austausch,<br />
gemeinschaftliche Organisation von<br />
Ideen und Visionen wie auch Zusammenschlüsse<br />
von Berufsgruppen sind an Räume<br />
geknüpft, in denen sie sich organisieren und<br />
stattfinden können. Gerade Künstler, die durch<br />
ihre Arbeitsstruktur dazu neigen, autonom<br />
zu agieren und sich vereinzeln zu lassen, bedürfen<br />
solcher Orte, die außerhalb der klassischen<br />
Ökonomie der Kunstproduktion liegen,<br />
um einen zwanglos- offenen Austausch in<br />
einer kollegialen Inspirationsgemeinschaft zu<br />
ermöglichen. Wo die klassischen Kunstinstitutionen<br />
und ihre Einbindung in die diversen<br />
Märkte nicht geeignet scheinen, den nötigen<br />
Freiraum für einen unbelasteten Austausch innerhalb<br />
der Berufsgruppe „Kunst“ zu gewährleisten,<br />
kann ein Künstlerverein seine Position<br />
finden. Als offener Ort und Treffpunkt der<br />
Künstler kann er zur wichtigen Plattform einer<br />
Stadt werden, die sich wie Düsseldorf Kunst<br />
als Markenzeichen verordnet hat.<br />
Luxus Der Künstlerverein Malkasten verfügt<br />
dafür über ein luxuriöses Raumangebot mitten<br />
im Zentrum der Stadt. Seine Potenziale<br />
und Möglichkeitsräume stellen ein innerstädtisches<br />
Kapital sondergleichen dar, nach dem<br />
auch gerne mal die Administration und andere<br />
Interessenten den Arm ausstrecken. Zudem<br />
lockt eine solche Liegenschaft mit ihren herrschaftlich<br />
anmutenden Biedermeierbauten,<br />
moderneren Raumangeboten und dem grandiosen<br />
innerstädtischen Park nicht nur diejenigen<br />
an, die die Größe des Geländes erkennen<br />
und brüderlich zu teilen gedenken, sondern<br />
auch gerade jene, die statt zur Gemeinschaft<br />
zum Gutsherrentum neigen. Auch wenn das<br />
Gelände solche Phantasien zu beflügeln<br />
scheint, sind sie mehr als unzeitgemäß. Wo genug<br />
Raum für ein produktives Nebeneinander<br />
verschiedenster Haltungen einer heterogenen<br />
Künstlerschaft über Stil- und Altersgruppen<br />
hinweg vorhanden wäre, etabliert sich allzu oft<br />
eine durch Einzelinteressen geprägte Monokultur<br />
einzelner künstlerischer Glaubensrichtungen,<br />
die den Verein schon oft an den Rand<br />
des Ruins gebracht hat.<br />
Dabei ist das luxuriöse Raumangebot nur<br />
durch eine gemeinschaftliche Arbeit verschiedenster<br />
Protagonisten mit Inhalt zu füllen. Die<br />
phantastische Liegenschaft des KV Malkasten,<br />
der 1848 gegründet nach dem Krieg als einer<br />
der wenigen der zahlreichen Künstlervereine<br />
seine Liegenschaften nicht verkaufte und nun<br />
in prachtvoller Atmosphäre mit ebensowenig<br />
Geld residiert, bedurfte und bedarf weiterhin<br />
einer jungen Generation mit jungem Denken,<br />
die den Verein nicht nur renoviert, sondern<br />
ihn als offenen Ort der Kommunikation aller<br />
Künstler mit politischem Gewicht in der Stadt<br />
neu denkt und generiert.<br />
Konzept Auf diese Situation reagierte das<br />
Konzept <strong>WG</strong>/<strong>3ZI</strong>/K/<strong>BAR</strong> , das ich 2003 vor<br />
dem Hintergrund erneuter Verteilungskämpfe<br />
im Umfeld des Vereins für diesen generierte,<br />
in leichter wie profunder Weise. Den andauernden<br />
Grabenkämpfen setzte es ein offenes<br />
wie subtiles „Come together“, eine souveräne<br />
Einladung zu einem großen Miteinander entge-<br />
10 | 11
gen. Die <strong>WG</strong> machte das Angebot, die Häuser<br />
des Vereins einmal im Monat als offenes<br />
Haus der Künstler zu verstehen, als Salon, als<br />
Ort des Austausch und der Diskussion, der<br />
Gemeinschaftlichkeit, des Diskurses und des<br />
entspannten Miteinanders unter Kollegen zu<br />
sehen und zu nutzen - als freien, unbesetzten<br />
Denk- und Handlungsraum der Künstler mit<br />
stadtpolitischem Gewicht.<br />
Die Einladung zum Teilen von Ideen, Visionen,<br />
von kollegialer Freundschaft und der Großzügigkeit<br />
des Ortes wurde nicht nur vom Verein<br />
angenommen. Zahlreiche Gäste des internationalen<br />
Kunst- und Kulturbetriebs wie auch<br />
die breite Öffentlichkeit nutzten die <strong>WG</strong> zuletzt<br />
über 10 Jahre als Ort der Diskussion, der Inspiration<br />
und eines freundschaftlichen Miteinanders.<br />
So wurden die bürgerlichen Biedermeierräume<br />
des Jacobihauses einmal im Monat<br />
zur offenen Wohngemeinschaft der Künstler,<br />
um einen Gemeinschaftsraum und Treffpunkt<br />
zu schaffen, an dem der innere Austausch<br />
eben dieser und nicht die latente Konkurrenz<br />
des üblichen Tagesgeschäfts im Vordergrund<br />
stand.<br />
Was wir noch nicht von ihnen wussten...<br />
Dabei stand ganz und gar nicht die erneute<br />
Präsentation der eigenen Arbeit im Zentrum<br />
des Interesses - sie blieb hier gänzlich ausgeschlossen.<br />
Im bedeutend unbedeutenden Klima<br />
der <strong>WG</strong> entfaltete sich dagegen allabendlich<br />
ein umfangreiches Programm, in dem<br />
Künstler gerade das zeigten, was sonst als<br />
Inspirationsquelle, Bezugsfeld oder Querverweis<br />
im Schatten der eigentlichen Arbeit und<br />
im Dunkeln bleibt, wohl aber einen bedeutenden<br />
Arbeitshintergrund bildet. Ganz im Sinne<br />
eines „Was wir noch nicht von ihnen wußten...“<br />
entfaltete sich ein luxuriöses Kaleidoskop<br />
der mannigfaltigen Interessen, profunden<br />
Kenntnisse, exotischen Hobbys und geheimen<br />
Manien der Künstler vor dem Publikum.<br />
Als unerkannte Köche, Schriftsteller, Sammler,<br />
Wissenschaftler, Erfinder, Filmemacher,<br />
Tänzer oder Musiker zeigten sich Künstler als<br />
universell interessierte Wesen mit weit geöffnetem<br />
Horizont. Sie zeigten sich als von prosperierender<br />
Neugier getriebene Gemeinschaft<br />
mit Über-, Weit-, Fern- und Seitenblick und<br />
stellten der Fokussierung kunstökonomischer<br />
Interessen die luxuriös fluktuierende Vielfalt<br />
künstlerischer Perspektiven und die Freiheit<br />
des Denkens, Forschens, Spekulierens und<br />
Handelns gegenüber.<br />
Raumprogramm Für diese Operation stellte<br />
die <strong>WG</strong> in ihrem Konzept ein passendes<br />
Raumprogramm als Inspiration und Ort zur<br />
Verfügung. Die 5 Räume des biedermeierlastigen<br />
Jacobihauses wurden auf 2 Stockwerken<br />
jeweils changierend als Wohnzimmer, Gästezimmer,<br />
Bibliothek, Küche und Bar genutzt.<br />
Während Wohn- und Gästezimmer oft mit<br />
Musikprogrammen, Film- und Videoscreenings<br />
sowie performativen Formaten bespielt<br />
wurden, versorgte die Küche mit „Kochen unter<br />
widrigen Umständen“ die Gäste mit kulinarischen<br />
Genüssen verschiedenster Art. In der<br />
Bibliothek wurde in Lesungen, Vorträgen und<br />
anderen wortlastigen Programmen die Basis<br />
für anschließende Diskussionen und Diskurse<br />
gelegt. In Bar und Foyer konnten sich diejenigen<br />
zurückziehen, denen die 3-4 Darbietungen<br />
pro Abend zu viel wurden, die vom Diskurs<br />
ermüdet, von den Vorträgen gelangweilt, oder<br />
schlicht rede- und rauschbedürftig waren.<br />
Daneben ergänzten Formate wie „Schöner<br />
Scheitern“ oder „Curator’s Kitchen – Ihr kocht<br />
für uns“ das Raumprogramm mit ungewöhnlichen<br />
Themeschwerpunkten. Außenseiter der<br />
immer ökonomischer aufgestellten Kunstszene<br />
wie das verfemte Scheitern wurden als Inspirationsquelle<br />
revitalisiert und die geneigte
Kuratorenschaft über das Kochen wieder von<br />
der Verwerterseite auf die der Produzenten gezogen.<br />
Alles nicht so wichtig hier Frei nach dem<br />
Grundsatz „Alles nicht so wichtig hier“ verteidigte<br />
die <strong>WG</strong> über die Jahre erfolgreich eine<br />
latente Unsichtbarkeit für die Suchscheinwerfer<br />
der Märkte und Methoden klassischer<br />
Kunstproduktion, um einen ungezwungenen<br />
Austausch untereinander zu ermöglichen.<br />
Wo die Bedingungen von Räumen die in ihnen<br />
entstehenden Ereignisse beeinflussen,<br />
produzierte die latente Unsichtbarkeit der <strong>WG</strong><br />
ein neues, ungezwungenes Klima von unangepassten<br />
Formen der Auseinandersetzung<br />
mit der eigenen und anderen Arbeit. Der unscheinbare<br />
Rahmen und die weitestgehende<br />
Ausblendung jeglicher marktspezifischer oder<br />
institutioneller Wirksamkeiten ermöglichte ein<br />
gemeinsames, formal wie ideell offenes Nachdenken<br />
über künstlerische Denk- Handlungs-<br />
Produktions- und Lebensweisen.<br />
Die dabei entstandenen überbordend bunten<br />
und vitalen Formen und Formate der Präsentationen<br />
künstlerischer Bezugsfelder in einem<br />
kollegial- entspannten Klima ermöglichten<br />
eine hochaktuelle wie unprätentiöse, sich in<br />
ihrer jeweiligen Zeit verankernde und verlierende<br />
Diskussion an den Rändern der Kunst.<br />
Die durchlässigen Kontaktzonen zu benachbarten<br />
Disziplinen, kulinarischen Genüssen,<br />
poetischen Äußerungen, musikalischen Experimenten<br />
oder wissenschaftlichen Vorhaben<br />
wurden selbst zum Objekt einer absichtslos<br />
und gemeinschaftlich frei forschenden Szene<br />
zwischen gespannter Neugier, profunder Seriösität<br />
und beflügelndem Humor.<br />
Nach 10 Jahren <strong>WG</strong> mit über 300 Beiträgen<br />
bei 85 Veranstaltungen gilt mein Dank als<br />
erstes den internationalen Künstlern, die die<br />
Einladung in das offene Haus der <strong>WG</strong> angenommen<br />
haben. Sie haben Ort und Format<br />
mit ihren Beiträgen erst entstehen lassen. Die<br />
Souveränität, mit der sie die 10 Jahre zu einem<br />
informellen wie leichten, zurückhaltenden wie<br />
rauschenden Fest der Kunst gemacht haben,<br />
entspricht der Souveränität der Produzenten<br />
jener Arbeit, an der so viele partizipieren und<br />
dies gerne vergessen. Die Künstler als Nukleus<br />
der Kunst waren Zentrum und Fokus dieses<br />
Projekts, das sich über die Länge der Zeit immer<br />
wieder selbst aktualisiert hat.<br />
Das Publikum, das nicht nur produktiver Teil<br />
des Projekts wurde, sondern das über viele<br />
Grenzen hinweg schlichtweg Freundschaft<br />
verband, war großartig und großer Prospekt<br />
der <strong>WG</strong>. Alle, die über die Zeit so oft zu Bewohnern<br />
des Hauses der <strong>WG</strong> wurden gilt mein<br />
Dank für das jahrelange Interesse und den<br />
immensen Zuspruch, er uns so leicht über die<br />
Jahre getragen hat.<br />
Dem Team, das aus zahlreichen Helfern bestand,<br />
gilt ebenfalls mein größter Dank für die<br />
engagierte und selbstlose Arbeit an diesem<br />
Projekt, wie auch dem Verein selbst.<br />
Ganz besonders gilt er jedoch meiner Kollegin<br />
Birgit Jensen, mit der ich über 10 Jahre ein<br />
perfektes wie einfallsreiches, leichtes wie konzentriertes<br />
Programmteam bilden durfte.<br />
Nach 10 Jahren schloß die <strong>WG</strong> ihre Türen,<br />
ohne sich zu wiederholen. Das Temporäre<br />
kommt oft leichter daher als das ewige Gleiche<br />
und macht dem Neuen dort freiwillig Platz, wo<br />
andere sich gern auf ewig einrichten. Projekte<br />
wie die <strong>WG</strong> sind der Fluktuation verpflichtet.<br />
Sie finden immer eine andere Form und einen<br />
neuen Ort, denn sie sind nicht was sie sind,<br />
sondern das, was wir von ihnen wollen.<br />
Markus Ambach<br />
12 | 13
Birgit Jensen<br />
Künstler für Künstler<br />
Die Veranstaltungsreihe <strong>WG</strong>/<strong>3ZI</strong>/K/Bar fand<br />
von September 2003 bis zum März 2012 alle<br />
vier Wochen jeweils am Abend des zweiten<br />
Donnertags im Monat im Jacobihaus des<br />
Künstlervereins Malkasten in Düsseldorf statt 1 .<br />
Mit unserer Initiative, die <strong>WG</strong>/<strong>3ZI</strong>/K/<strong>BAR</strong> ins<br />
Leben zu rufen, sollte die Identifikation der<br />
in Düsseldorf aktiven Künstlerszene mit dem<br />
Künstlerverein Malkasten gefördert werden<br />
und ein Ort geschaffen werden, der offen für<br />
Künstler ist, an dem sich Künstler untereinander<br />
und mit der Öffentlichkeit treffen und untereinander<br />
austauschen (Markus Ambach).<br />
Sämtliche Beiträge in der <strong>WG</strong> waren nur für einen<br />
einzigen Abend konzipiert. Der Aufbau, die<br />
Veranstaltung selbst und der Abbau fanden in<br />
einem genau definierten Zeitfenster statt. Die<br />
Finanzierung der <strong>WG</strong> erfolgte über Mittel des<br />
Künstlervereins mit Unterstützung des Kulturamtes<br />
der Stadt Düsseldorf und über den<br />
Verkauf von Getränken. Wir erzielten keine Gewinne.<br />
Für das Publikum entfielen keine Kosten.<br />
Die Künstler, die wir einluden, in der <strong>WG</strong><br />
aufzutreten, erhielten kein Honorar. Es wurden<br />
lediglich evtl. anfallende Reise- und Unterbringungskosten<br />
erstattet. Künstler, die im Rahmen<br />
des Programmpunktes „Küche“ unsere<br />
Gäste bewirteten, erhielten einen begrenzten<br />
Etat, mit dem sie die notwendigen Lebensmittel<br />
einkaufen konnten. Das Ziel unserer<br />
Programmgestaltung war nicht die selbstrepräsentative<br />
Ausstellung von Kunst, sondern<br />
das kommunikationsfördernde Event. Wichtig<br />
war, dass immer mindestens ein Gast nicht<br />
aus Düsseldorf stammte oder hier noch nicht<br />
bekannt war. Damit sollte unseren Düsseldorfer<br />
Gästen die Gelegenheit geboten werden,<br />
neue Bekanntschaften zu schließen. Das Publikum<br />
bestand zum größten Teil aus Künstlern.<br />
Regelmäßig kamen auch Galeristen, Sammler,<br />
die Leiter und Mitarbeiter von Kulturinstitutionen<br />
vor allem aus Düsseldorf und aus der<br />
Umgebung, Malkastenmitglieder, Kunstinteressierte<br />
und Freunde der Künstler. Die <strong>WG</strong> war<br />
eine öffentliche Veranstaltung und entwickelte<br />
sich innerhalb von kurzer Zeit zu einem Treffpunkt<br />
der aktuellen Künstlerszene.
Ihre Strahlkraft ging weit über Grenzen der<br />
Stadt Düsseldorf hinaus. Nicht selten fanden<br />
sich im Publikum international bekannte Persönlichkeiten<br />
aus aller Welt. Die <strong>WG</strong> trug entscheidend<br />
zur Vernetzung der Künstlerschaft<br />
über die Grenzen Düsseldorfs hinaus bei. Die<br />
ungewöhnliche Atmosphäre innerhalb der <strong>WG</strong>,<br />
die daher rührte, dass wir als Künstler die Veranstaltung<br />
für Künstler organisierten, führte<br />
oft zu Besonderheiten im Umgang der Künstler<br />
untereinander. Da wir die <strong>WG</strong> innerhalb eines<br />
Künstlervereins ins Leben gerufen hatten,<br />
schien es uns möglich, einen Austausch über<br />
Kunst entstehen zu lassen, der sich frei und<br />
ohne den Mechanismen des Marktes unterworfen<br />
zu sein entfalten konnte. Uns und den<br />
in der <strong>WG</strong> agierenden Gästen ging es um das<br />
Experimentieren mit dem Medium Kunst und<br />
darum, den Künstlern einen Freiraum zu bieten<br />
und zu erhalten. Öffentliche Ausstellungsinstitutionen<br />
und Galerien müssen Kompromisse in<br />
Bezug auf Vermarktung, Terminmanagement<br />
oder Verantwortung gegenüber ihren Geldgebern<br />
machen. Im Gegensatz dazu bemühten<br />
wir uns, solche Sachzwänge - vor allem das<br />
kommerzielle Denken - weitestgehend auszuschalten.<br />
Dies gelang uns dadurch, dass wir<br />
uns auf die Künstler als Protagonisten und als<br />
Zielgruppe konzentrierten. Wäre das Publikum<br />
fremd oder auch nur neutral gewesen oder<br />
hätten die eingeladenen Künstler innerhalb einer<br />
hierarchischen oder institutionellen Struktur<br />
agiert, hätten sie sich möglicherweise um<br />
einen höheren Grad von Allgemeinverständlichkeit<br />
und Konsens bemüht und hätten ihre<br />
künstlerische Intention anders umgesetzt. Da<br />
bei uns ein weitgehend gemeinsamer Nenner<br />
zwischen Akteuren und Publikum bestand,<br />
mussten keine Kompromisse gemacht werden<br />
um eine Aktion verständlich oder etwa vermarktbar<br />
war. Untereinander misst man nicht<br />
mit Maßstäben, die vom allgemeinen Kunstbetrieb<br />
vorgegeben werden. Demzufolge wurde<br />
in der <strong>WG</strong> eine künstlerische Arbeit ihrem Anspruch<br />
nach Authentizität auf besondere Art<br />
und Weise gerecht. Darüber hinaus entstand<br />
durch die von uns initiierten künstlerischen<br />
Aktionen ein eigener Kommunikationsstil. Das<br />
14 | 15
Publikum war Teil einer Versuchsanordnung.<br />
Einerseits die unmittelbare Nähe zum Publikum,<br />
andererseits eine aus den oben genannten<br />
Gründen resultierende Rücksichtslosigkeit<br />
gegenüber der Erwartungshaltung der Öffentlichkeit<br />
erleichterte es den Künstlern immer<br />
wieder, sich in der <strong>WG</strong> mit Aktionen vorzustellen,<br />
die nicht ihrem eigentlichen Metier, mit<br />
dem sie allgemein identifiziert werden, entsprachen.<br />
Rituale des Kunstmarktes wie z. B.<br />
die Festlegung auf Wiedererkennbarkeit, wurden<br />
durchbrochen. Oft wurde der Zufall in eine<br />
Aktion mit einbezogen, spontan entstanden<br />
neue Aktionen oder Performances. Die <strong>WG</strong><br />
war ein Experimentierfeld für das Ausprobieren<br />
und Umgehen mit der eigenen künstlerischen<br />
Intention und gleichzeitig ein Schonraum für<br />
die Künstler. Dies steht nicht im Widerspruch<br />
dazu, dass sich regelmäßig an die Vorträge<br />
interessante und zum Teil kontroverse Diskussionen<br />
zwischen den Vortragenden und den<br />
Zuhörern anschlossen.<br />
Eines der ersten kulinarischen Events in der<br />
<strong>WG</strong> war „Fondue“. Christine Bernhard thematisierte<br />
damit eine partizipatorische Organisationsstruktur,<br />
in der die Bereitschaft der Beteiligten<br />
zur Mitarbeit vorausgesetzt wurde.<br />
Aus den Vorgaben, die sie aus ihrem künstlerischen<br />
Kontext entwickelt und im Rahmen<br />
ihrer Kochaktionen sehr präzise setzt, entsteht<br />
ein Experimentierfeld, in dem sich Publikum<br />
und Akteure vermischen. Dieser Ansatz kann<br />
exemplarisch für die Struktur der <strong>WG</strong> verstanden<br />
werden. In der <strong>WG</strong> kamen sehr viele<br />
unterschiedliche Aspekte des künstlerischen<br />
Schaffens zum Tragen. Sie war ein Ort der<br />
Möglichkeiten, des Experimentierens mit der<br />
Kunst und der Rezeption von Kunst. Sie hatte<br />
gleichzeitig einen hohen künstlerischen Anspruch.<br />
Die Offenheit der <strong>WG</strong>-Atmosphäre war<br />
entscheidend wichtig für ihr Potenzial an Kreativität<br />
und Kommunikation. Solange ein Ort<br />
eine entsprechende Offenheit repräsentiert,<br />
ist er selbst in gewisser Weise unberechenbar.<br />
Wenn Künstler untereinander das als Potential<br />
begreifen, entsteht immer etwas Neues.<br />
1 Die <strong>WG</strong> fand Januar bis Dezember statt. In<br />
den Monaten Juli und August war Sommerpause
16 | 17
FORMATE<br />
3 Zimmer / Küche / BaR<br />
Markus Ambach<br />
Künstlerische Projekte und Projekträume ereignen<br />
sich oft dort, wo sonst keiner hin will.<br />
Leerstehende Ladenlokale, ungenutzte städtische<br />
Liegenschaften oder sonstige ökonomische<br />
Brachen werden oft zum Zuhause jener<br />
Projekte, die selbst knapp bei Kasse sind.<br />
Dazu passt die Typologie der Wohngemeinschaft.<br />
Aus der Not der Studenten geboren<br />
avancierte sie schnell zur alternativen Lebensform<br />
jenseits bürgerlicher Familienmodelle.<br />
Die <strong>WG</strong> als Lebensgemeinschaft fand ihren<br />
Ausdruck auch gerade in informellen gesellschaftlichen<br />
wie räumlichen Formen.<br />
18 | 19
Viele Gäste des Künstlerprojekts <strong>WG</strong>/<strong>3ZI</strong>/K/<br />
<strong>BAR</strong> erwarteten entlang dieser Koordinaten bei<br />
ihrem ersten Besuch eine dementsprechende<br />
Location und wurden überrascht. Denn das Jacobihaus<br />
des Künstlervereins konfrontiert als<br />
Ursprungshaus des Vereins im Biedermeier-<br />
Ambiente die <strong>WG</strong>-Bewohner mit ungewohntem<br />
Charme und Luxus. Die nach Künstlern<br />
und Philosophen wie Goethe, Schadow und<br />
Jacobi benannten Zimmer bieten klassische<br />
Tapeten der Jahrhundertwende, Büsten, Kronleuchter<br />
und Mobiliar der Gründerzeit.<br />
In dieser luxuriösen Umgebung ermöglichte<br />
das Konzept ungewöhnliche Aktionen, die<br />
wiederum nah am Gebaren der Wohngemeinschaft<br />
liegen: Kochen unter widrigen Umständen<br />
war hier genauso möglich wie Death-<br />
Metal-Performances, DJ-Sets ebenso wie<br />
langwierige Saufgelage. Auch wenn der Austausch<br />
im Vordergrund stand, war auch genug<br />
Platz für diverse Exzesse vor dem ehrwürdigen<br />
Tableau des ehemaligen Hauses der Gebrüder<br />
Jacobi. Viele Künstler wurden zudem<br />
durch die Räume inspiriert, Lesungen wie jene<br />
aus Batailles obszönem Werk zu inszenieren<br />
oder über Goethes reaktionäre Haltung an jenem<br />
Kamin zu referieren, an dem er mal einen<br />
Abend verbrachte.<br />
Die Räume, die durch einfaches Rearrangieren<br />
des diversen Mobiliars stetig neu erschienen<br />
und mannigfaltige Formen annahmen, wurden<br />
so zum kreativen Spielfeld zahlloser Ideen<br />
und verwandelten die sonst eher behäbig<br />
und bieder-antiquiert wirkenden Räume in ein<br />
virulent-vitales Szenario der jungen Kunst und<br />
Künstler.<br />
20 | 21
FORMATE<br />
Daily News<br />
Markus Ambach<br />
Ein Club gibt am Abend nach getaner Arbeit<br />
die Möglichkeit, in entspannter Atmosphäre<br />
mit Kollegen, Freunden und Gleichgesinnten<br />
zu debattieren. Die <strong>WG</strong> stellte für diejenigen,<br />
die den Abend eher unkommunikativ verbringen<br />
wollten, jeweils eine Auswahl aktueller Tageszeitungen<br />
aus aller Welt zur Verfügung und<br />
verband so die künstlerischen Programme mit<br />
dem Weltgeschehen. Ob aus Japan oder der<br />
Türkei, Russland oder Italien, Amerika oder<br />
Neuss – für die internationalen Gäste wurde<br />
eine internationale Stafette journalistischer<br />
Äußerungen bereit gehalten.<br />
22 | 23
FORMATE<br />
Schöner scheitern<br />
Markus Ambach<br />
Künstler haben es nicht erst seit der Romantik<br />
verstanden, dem glorreichen Scheitern etwas<br />
abzugewinnen. Das schöpferische Potenzial<br />
dieser Bewegung gegen die allgemeine Ökonomie<br />
taucht immer wieder im Fokus der Kunst<br />
auf. Es markiert eine Souveränität, die sich nicht<br />
nur in Utopien oder visionären Entwürfen selbst<br />
aufs Spiel setzt, sondern sich in den ambivalenten<br />
Bereich der großen Ideen und an den Rand<br />
des Selbst begibt, um sich dort zu riskieren.<br />
Im Format „Schöner Scheitern“ stellten Künstler<br />
solche Projekte vor, die durch ihr grandioses<br />
Misslingen den romantischen wie produktiven<br />
Aspekt des jeweiligen Untergangs für die künstlerische<br />
Arbeit deutlich machten. Ob merkwürdig<br />
verwunde Lebenswege oder ruinöse Bauvorhaben,<br />
gescheiterte Manifeste oder politisch<br />
abgetriebene Kunstprojekte – das Format zeigt,<br />
wie das künstlerische Selbstverständnis das<br />
Scheitern ins Gegenteil kehrt, ungewöhnliche<br />
Schlüsse aus ihm zieht und als Potenzial einer<br />
irregulären Vorstellungskraft generiert. Das<br />
Neue entsteht dabei nicht in den logischen Folgen<br />
klassischer Denkökonomien, sondern in<br />
überraschenden, oft irrational verknüpften Gedankenfolgen.<br />
Die Souveränität, mit der der<br />
eigene Misserfolg zur Debatte gestellt und in<br />
melancholischer, lakonischer oder amüsanter<br />
Weise umgenutzt wird, zeigt einmal mehr die<br />
ungewöhnlichen Potenziale künstlerischer Willenskraft.<br />
24 | 25
FORMATE<br />
Curator‘s Kitchen<br />
Ihr kocht für uns<br />
Markus Ambach<br />
Kuratoren und Künstler verbindet ein ambivalentes<br />
Verhältnis. Die ungleiche Produktionsgemeinschaft<br />
von Machern und Nutzern kreiert<br />
Interessensbeziehungen und produktive<br />
Seilschaften genauso wie komplizierte Abhängigkeiten<br />
und dauerhafte Freundschaften.<br />
Das Ringen um die Definitionsmacht und sonstige<br />
Territorien im Umfeld der Kunst bedingt einen<br />
verhohlenen wie andauernden produktiven<br />
Kampf zwischen denen, die sie erdenken und<br />
denen, die sie verwerten.<br />
Im Format „Curator’s Kitchen“ wurde das Verhältnis<br />
umgekehrt und der Kurator zum Produzent<br />
am Herd. Jene waren dort eingeladen,<br />
die Künstler, die ihnen sonst ihre Werke<br />
als Arbeitsmaterial zur Verfügung stellen, mit<br />
gekochten Genüssen aller Art zu verwöhnen.<br />
Mit phantastischen Menüs, Kochaktionen und<br />
humorvollen Gerichten verwöhnten Kuratoren,<br />
Galeristen und Sammler wie Susanne Titz, Julia<br />
Stoschek, Melanie Bono, Peter Gorschlüter,<br />
Kathleen Rahn, Sabine Maria Schmidt, Philip<br />
Fürnkäs, Elodie Evers, Thomas Flor, Steffen Fischer<br />
und viele mehr die Künstler an zahlreichen<br />
Abenden und zeigten damit, dass sich ihre<br />
sinnliche Genussfähigkeit nicht nur auf Kunst<br />
beschränkt.<br />
Neben dem kulinarischen Vergnügen kam auch<br />
der Humor nicht zu kurz. Wo Sabine Maria<br />
Schmidt mit Orakelsuppe, Glückskeksen und<br />
einer zu gewinnenden Wahrsagung ein spirituelles<br />
Highlight setzte, wartete Julia Stoschek<br />
zusammen mit Max Mayer und Christina Irrgang<br />
mit Würsteln, Suppe und Bier aus der hauseigenen<br />
Brauerei, zünftig serviert im Dirndl, auf.<br />
Susanne Titz, die unbestätigten Informationen<br />
zufolge eigentlich Köchin werden wollte, zeigte<br />
uns, dass zu Spargel auch Basilikum passt und<br />
Anke Volkmer brachte uns kulinarisch in Erinnerung,<br />
wie die Anfänge der Kochduells im TV<br />
aussahen: nach Max Inzingers Empfehlungen<br />
aus den 80ern entstand ein Abend zwischen<br />
Brühwürfel, Fondor und Dosenchampignon.<br />
26 | 27
FORMATE<br />
Joseph Beuys Bar<br />
Claus Föttinger<br />
Ich wurde von Robert Hartmann 2000 eingeladen<br />
eine Bar für den Malkasten zu machen.<br />
Der Raum in dem es stattfinden sollte war<br />
das alte Vestibül und ganz früher wohl auch<br />
der Eingang zum Luftschutzkeller. Der Raum<br />
wurde nur vom Gärtner und als Abstell- und<br />
Waschraum benutzt. Robert meinte es wird<br />
eine permanente Installation sein, das fand<br />
ich interessant und der Mühe wert. Ich bekam<br />
einen kleinen Zuschuss für das Material und<br />
habe die komplette Installation dem Malkasten<br />
als Leihgabe mit Leihvertrag seit 2000 zur Verfügung<br />
gestellt.<br />
Sehr schnell hatte ich die Idee eine Bar mit<br />
Beuys als Thema zu machen, war er doch in<br />
meiner frühen Akademiezeit noch am Leben<br />
und der Raum der FIU, der von Johannes<br />
Stüttgen in der Akademie geleitet wurde, hatte<br />
eine sehr positive Aura von der ich mich damals<br />
sehr angezogen fühlte. Die vielen Kolloquien,<br />
man konnte was fragen zur eigenen Arbeit<br />
und die ganze Praxis diese Raumes fand<br />
ich sehr inspirierend. Ich kam damals auch mit<br />
dem Briefwechsel von Beuys, Kricke, Bobek,<br />
Johannes Rau und diversen anderen in einer<br />
Publikation in Berührung. Das Klima damals,<br />
Beuys, die Haltung der Akademie, der Studenten<br />
und des Ministeriums war für mich immer<br />
ein Wegweiser wie ich mich als Künstler in<br />
meiner Umgebung bewegen möchte und vor<br />
allem mit was für einem Ziel und welcher Haltung.<br />
Das hatte ich nicht zuletzt diesen Briefen<br />
und dem Raum der FIU zu verdanken.<br />
Ich habe mit Johannes Stüttgen einen Termin<br />
ausgemacht der dann über Stunden ging, er<br />
hat mein Gedächtnis aufgefrischt und auch mit<br />
vielen neuen Informationen bereichert, wofür<br />
ich Ihm bis auf den heutigen Tag sehr dankbar<br />
bin.<br />
Den Briefwechsel aus der Zeit der frühen 70er<br />
Jahre habe ich dann auf der Bar in Form von<br />
Fotokopien verarbeitet. Mir sehr wichtige Arbeiten<br />
wie die Honigpumpe oder die „Haltestelle“<br />
aus Venedig habe ich mit anderen mir<br />
wichtigen Arbeiten von Beuys für das Bildprogramm<br />
in der Bar übernommen.<br />
Gleichzeitig wollte ich an alle mir bekannten<br />
Künstlerbars in Düsseldorf seit dem Restaurant<br />
Spörri zusammen mit Ihren Protagonisten<br />
erinnern, um auf die künstlerische und wirtschaftliche<br />
Eigenständigkeit dieser Projekte/<br />
Bars hinzuweisen. Sie sind alle in der Decke<br />
der Beuysbar zu lesen.<br />
Im Jahr 2000 bin ich nach Holland umgezogen<br />
und habe die Eröffnung der Bar als Gelegenheit<br />
benutzt um mich bei allen Personen, Institutionen,<br />
etc. für die Unterstützung zu bedanken,<br />
die ich in den 18 Jahren während meines<br />
Aufenthalts in Düsseldorf erfahren hatte. Die<br />
Namen stehen alle auf einer Liste, die sich in<br />
der Bar befindet. Der Text lautet: Dank an Party<br />
- und Essenseinladungen, gute Gespräche,<br />
gute Tips, Geldverleih und bloße Existenz.<br />
Inzwischen sind mehr als 12 Jahre vergangen<br />
und die Bar gibt es immer noch, ein Unraum<br />
im Malkasten auf den man offenbar nicht verzichten<br />
möchte. Ein schönes Kompliment für<br />
einen Künstler.<br />
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FORMATE<br />
Bar<br />
Team Baron<br />
Die Bar der <strong>WG</strong> war wie das Foyer der Ort,<br />
an den sich nicht nur diejenigen zurückziehen<br />
konnten, die sich von den vielen Vorträgen und<br />
Inputs erholen mussten. Sie war der Ort, der<br />
zum Gespräch, zum legeren Zusammensein<br />
oder zum rauschhaften Vergnügen einlud. In<br />
den ersten Jahren wurden die Gäste von Aron<br />
Mehzion und seinem „Team Baron“ am Tresen<br />
von Klaus Föttinger empfangen und mit musikalischen<br />
wie flüssigen Genüssen versorgt.<br />
Das Team gestaltete jeden Abend aufs neue<br />
mit vielen Inputs als eigenes Feature , um dem<br />
kleinen Raum eine mehr als eigene Atmosphäre<br />
zu verleihen und die <strong>WG</strong> zum Treffpunkt der<br />
Künstler zu machen.<br />
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2003 - 2012<br />
Programm<br />
10 Jahre <strong>WG</strong> / 3 Zi / K / Bar<br />
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11.09.2003 WOHNEN<br />
Frauke Gerhard<br />
Dollies Pillow Club<br />
Dollies Pillow Club®<br />
Environment Edition by Frauke Gerhard<br />
Objekte aus edlen Schafsfellen: Kissen und<br />
Bälle mit integrierter Stimme, Politische Landkarten<br />
als Teppiche, bespielbare Objekte,<br />
Rauminstallationen, Aktionen, Inszenierungen<br />
Eingetragene Marke seit 2003 / Interieur, Spielwaren<br />
Zum Markenname: Dollies Pl. v. „Dolly“, Name<br />
des ersten Klonschafes *1996 – 2003; Püppchen,<br />
weitere Bedeutungen: u.a. Schlampe, Kamerawagen,<br />
Pillow, Kopfkissen, Polster Club<br />
Gesellschaft, Verein, weitere Bedeutung: u.a.<br />
Keule<br />
Umgeben von einer handgedruckten Bildtapete<br />
aus dem 19. Jahrhundert mit Motiven zu<br />
„Amor und Psyche“ lud auf dem kühlen Terazzoboden<br />
im Jacobizimmer ein bunt ausgebreitetes<br />
Herdenlager aus wärmenden Schafsfellen<br />
und Fellobjekten zu Schäferstündchen<br />
und einer Lesung ein. Mal ergänzte ein Bildschirm,<br />
mal eine gepolsterte „Deutsche Bank“<br />
plus Globusleuchte und Gymnastikball die Situation.<br />
An einem der Abende immigrierte eine<br />
illustre Stofftiergemeinschaft aus dem Kollegium<br />
in den Salon.<br />
11.09.2003 WOHNEN<br />
Maria Anna Tappeiner<br />
Künstlerportraits<br />
Von Markus wurde ich zur ersten <strong>WG</strong> am<br />
11.09.2003 eingeladen, einige meiner Filme<br />
zu zeigen. Da es die allererste <strong>WG</strong>/<strong>3ZI</strong>/K/<strong>BAR</strong><br />
überhaupt war, gab es natürlich noch keine Vorläufer<br />
oder Referenzveranstaltungen. Erstaunlicherweise<br />
war das Konzept aber schon genauso<br />
angelegt, wie es auch die folgenden<br />
Jahre so gut funktionieren sollte. Das Fernsehzimmer<br />
im ersten Stock schien wie geschaffen<br />
für die Präsentation meiner Filme. Soweit ich<br />
mich erinnere, liefen zwei meiner Künstlerportraits<br />
über Matthew Barney (2002) und William<br />
Kentridge (1999) auf zwei Monitoren. Frauke<br />
Gerhard sorgte mit ihren großen Schaf-Pillows<br />
für ein gemütliches Ambiente. Ich bin immer<br />
sehr gerne zu den <strong>WG</strong>-Veranstaltungen gegangen,<br />
der Ort war klasse und das Programm super.<br />
Es gab immer was Neues zu entdecken. Am<br />
schönsten aber war die ungezwungene, freundschaftliche<br />
Atmosphäre, zu der sicherlich auch<br />
beigetragen hat, dass sich die Abende nicht in<br />
einem institutionellen Rahmen abgespielt haben.<br />
Und natürlich das großartige Engagement<br />
von Birgit und Markus. Mal sehen, wann sich<br />
eine neue <strong>WG</strong> gründet.<br />
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11.09.2003 PLATTENKÜCHE<br />
Andreas Bongartz<br />
Plattenküche<br />
Zehn Fragen an Stoffeler10 Q: Du hast vor gut<br />
9 Jahren in der <strong>WG</strong> im Malkasten die Plattenküche<br />
gemacht, gibt’s da besondere Erinnerungen?<br />
A: Künstler haben ja oft ein spezielles Verhältnis<br />
zur Musik und da lag es nahe, auch mal<br />
in diesem Rahmen Platten aufzulegen. Warum<br />
nicht? Zu der Zeit hab ich das ja öfters gemacht.<br />
Besondere Erinnerung? Ja...., so weit ich mich<br />
erinnere, hat niemand getanzt. Q: War die Musik<br />
so schlecht? A: Ich hoffe nicht. Ich war damals<br />
sehr begeistert von den ganzen Tech House/<br />
Techno Sachen die aus Köln und Berlin kamen.<br />
T-Raumschmiere hatte gerade die erste 12“ auf<br />
Nova Mute rausgebracht. Ich glaube, die habe<br />
ich sogar zwei Mal gespielt. Wenn ich gewusst<br />
hätte, dass der danach nur noch Scheiß macht,<br />
hätte ich das gelassen. Q: Vielleicht wars nicht<br />
der richtige Rahmen? A: Ja, schon möglich. Ich<br />
weiß nicht, ob ein Musikevent in der <strong>WG</strong> noch<br />
mal Wiederholung fand. Q: Vielleicht wollten die<br />
Gäste eher reden, als Musik hören? A: Naja, das<br />
Motto war „treffen und talken“, von daher... Q:<br />
Warum der Name Stoffeler 10 ? A: Ganz einfach.<br />
Ich wohnte damals in Oberbilk und das<br />
war meine Adresse. Im übrigen, hab ich den<br />
Nick bei der besten Seite für Musik im Internet<br />
dann weiterverwendet. Q: Sonstige Erinnerungen<br />
an den Abend? A: Leider nein. Aber, an<br />
dieser Stelle möchte ich mich unbedingt noch<br />
einmal bei Frank Bauer bedanken, der diesen<br />
Abend für mich erst möglich machte. Ein super<br />
Typ. Q: Jetzt wird es nach Ende der <strong>WG</strong> diese<br />
Doku geben. Dein Gedanke dazu? A: Ich bin<br />
auch dabei. Q: Was machst Du heute? Immer<br />
noch der Musik verpflichtet? A: Ja, ich versuche<br />
immer noch die Lücken in meiner Schallplattensammlung<br />
zu schließen. Ansonsten ist aus<br />
der Plattenküche eine richtige Küche geworden.<br />
Heute zaubere ich, bedeutend erfolgreicher,<br />
in meiner eigenen Küche. Q: Wie muss ich<br />
mir das vorstellen? A: Ich hab mit einer Freundin<br />
einen kleinen, aber feinen Laden in Düsseldorf<br />
Unterbilk, eingerahmt von der Fromagerie und<br />
dem Seifen-Horst. Q: Also, wie in der <strong>WG</strong> damals<br />
die Frage: Wer kocht was? A: Ja, in etwa.<br />
Nur, dass wir heute täglich die Geschmacksnerven<br />
unserer Gäste zum Tanzen bringen. Das ist<br />
doch auch nicht schlecht.<br />
Das Interview mit Stoffeler10 führte Andreas<br />
Bongartz<br />
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11.09.2003 GÄSTEZIMMER<br />
Alexandra Hopf / Mathias Förster<br />
Atelier Populaire<br />
Atelier populaire verteilte harmlose Sandwichs in brisantem Umschlag. Das Verpackungsmaterial<br />
entpuppt sich als Flugblatt und Manifest des designierten Projekts. M.A.<br />
11.09.2003 BIBLIOTHEK<br />
Bruno Jakob<br />
Philosophy energized, still collecting<br />
Invisible painting / installation and performance<br />
2003 Brainwaves, various waters, light, air,<br />
energy, touch, pain, pleasure and so on. On<br />
various materials and sizes.<br />
Wenn nichts bleibt, bleibt alles.<br />
(Hans Witschi)<br />
38 | 39
11.09.2003 BIBLIOTHEK<br />
Mark Pepper<br />
Verdichtung des Realen<br />
..Sand in weicher Anhöhe. Es kieselt unter der<br />
Schwelle. Unaufhörlich. Gib es doch zu. Du<br />
nicht er, mehr sie er du. Nicht durch die Hintertür.<br />
Nein. Natürlich nicht. Wasser im Trakt.<br />
Ihr. Dir. Mir. Es nützt nichts nicht. Sand. Zu viel<br />
Sand. Ach, wärst du doch flüssig meine schöne<br />
Natur. So schwimmend du mich ertränkst. Ich?<br />
Du! Nicht Sie. Er. So durstig ich bin. Mir steht<br />
das Gestein bis zum Knie. Aber nur langsam.<br />
Verdammte Bewegung. Es füllt sich mit Stein.<br />
Galoppiert mit Huf. Die ersten Schritte. Hui. Sie<br />
bleibt noch aus. Woher auch. Denn in Mutters<br />
Bauch ist es warm. All zu oft Erholung braucht<br />
es nicht. Tief holte Nase Luft. Es schüttelte mich<br />
durch. Geborgenheit. Ich wollte raus. Auf beiden<br />
Beinen. Krumm und schief. Stehen konnte<br />
ich nicht. Gummihaft. Wie ein Käfer auf dem Rücken.<br />
Der dicke Panzer aufgeschnallt als wäre<br />
es nichts. Lästige Position. Nur schreien. Nur<br />
brüllen. Endlich hörte man mich. Unartikuliert.<br />
Was für ein hübscher Bub. Der kleine Tunichtgut.<br />
Atem schlug mir ins Gesicht. Mir wurde<br />
schlecht. Es schüttelte mich durch. Kopfkissen<br />
mit weißen Daunen. Armes gerupftes Gefieder.<br />
Mit abgeschlagenem Kopf rennt es sich<br />
schneller. Furchtlos. Blass. Blut. Blutarm. Blut.<br />
Blutverschmiert. Kam ich auf die Welt. Was für<br />
ein Genuss. Bei lebendigem Leibe. Auf diese<br />
Welt.<br />
Mark Pepper, Meisterschüler von Elia Zenghelis<br />
an der Kunstakademie Düsseldorf, arbeitet<br />
seit 2001 im Bereich Performance und Installation.<br />
Unter dem Obertitel „VDR- Verdichtung<br />
des Realen“ gehorchen seine Textklang- und<br />
Sprachinstallationen der Zuschaustellung des<br />
„Schonvorhandenen“, der realen Situation, als<br />
dreidimensional unbetretbares Abbild einer<br />
zweidimensional observierten Welt.<br />
Auszug aus dem Manuskript „VDR“
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09.10.2003 GÄSTEZIMMER<br />
Helmut Schweizer<br />
Karl Schmidt-Rottluff Stipendiaten<br />
Podiumsdiskussion mit den Teilnehmern der<br />
Ausstellung „Karl Schmidt-Rottluff-Stipendium“<br />
in der Kunsthalle Düsseldorf 2003*<br />
Moderation: Helmut Schweizer<br />
Teilnehmende Künstler: Heike Aumüller, Susanne<br />
Bürner, Eberhard Havekost, Nol Hennissen,<br />
Christian Jankowski, Volker Lang, Marita<br />
Maul, Alexandra Ranner, Thomas Scheibitz<br />
Im Podium saßen außerdem Dr. Klaus Heinrich<br />
Kohrs (Stellv. Generalsekretär der Studienstiftung<br />
des deutschen Volkes), Pia Stadtbäumer,<br />
Dieter Kiesling u.a.<br />
<br />
* Die Kunsthalle Düsseldorf zeigte vom 10.<br />
Oktober bis 23. November 2003 die Ausstellung<br />
„Karl Schmidt-Rottluff Stipendium 2003“,<br />
an der die o. g. KünstlerInnen teilnahmen. Zu<br />
diesem Anlass erschien ein Katalog mit 8 Einzelpublikationen<br />
(Hrsg.: Karl Schmidt-Rottluff<br />
Förderungsstiftung Berlin in Zusammenarbeit<br />
mit der Studienstiftung des deutschen Volkes,<br />
2003).<br />
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09.10.2003 WOHNEN<br />
Graziella Kunsch<br />
Video<br />
09.10.2003 KÜCHE<br />
Heinz Hausmann<br />
Heinz-Maul<br />
Konzept, Idee, Zeichnung, Küche: Heinz Hausmann , 2003<br />
Kamera, Schnitt: Udo Wüllenweber<br />
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13.11.2003 WOHNEN<br />
Young TV<br />
Videoarbeiten aus der Akademie<br />
ZKLIWA – treilakse noistaudis iid<br />
With Anna Heidenhain<br />
Video, 8’:39’’ 2003<br />
A video loop with two persons, acting in four<br />
consecutive eating scenes. The persons were<br />
talking backwards during the recording. Afterwards,<br />
the whole video was turned backward,<br />
so that the movement is running back, but the<br />
talking regained its natural direction again. The<br />
persons are philosophizing, but as it seems,<br />
without any purpose, or result – just chewing<br />
words and spiting them out, like the food they<br />
spit out. A mixture of now, after, and before.
13.11.2003 BIBLIOTHEK<br />
Rita McBride<br />
Naked Came the Stranger<br />
The invitation to join the <strong>WG</strong> with a presentation<br />
allowed me to introduce a recently completed<br />
project in the form of a novel entitled Naked<br />
Came the ****. This collective novel published<br />
as an exhibition catalog by the Kunstmuseum<br />
Liechtenstein on the occasion of an extensive<br />
presentation of my sculpture. It featured 14 individuals<br />
(artists, critics, curators and writers)<br />
anonymously posing as Gina Ashcraft, a fictional<br />
site -specific artist that travels the world installing<br />
her works. Each author was asked to<br />
write in the first person (as Gina), structure their<br />
chapter with Gina arriving somewhere to install,<br />
then leaving to install the next work somewhere<br />
else and each mentioning one of my works either<br />
in passing or as a central theme (thus making<br />
it a real exhibition catalog) and to be sure<br />
to include some sex (to fulfill the sex pulp novel<br />
genre). Klara Adam and I read a chapter from<br />
the novel entitled „Night Nurse“. The chapter<br />
was written collaboratively by two artists. Klara<br />
read the body of the story in German stopping<br />
to allow me to read selected words that had<br />
been contributed by one of the artists in English.<br />
This performative dynamic directly reflected the<br />
process by which these two artists had collaborated<br />
on the chapter and provided a hefty<br />
amount of hilarity that evening.<br />
48 | 49
11.12.2003 GÄSTEZIMMER<br />
Michael Kunze<br />
Kein Inhalt ohne Täuschung<br />
Vortrag in metaphysisch-hermetisch-postutopischer<br />
Mission<br />
Vollendung I<br />
In einer Zone, in der falsche Scham und vorschneller<br />
Widerwille auf austauschbaren Seiten<br />
Ärger mit den Zollbehörden bedeuten kann,<br />
sollte man lernen, was auf dem Weg zur Vollendung<br />
die Entspannung zwischen den nicht austauschbaren<br />
Seiten ermöglicht: Nicht jede Leibesvisitation<br />
hat Gründe, die in der zollfreien<br />
Region ein metaphysischer Besen unter den<br />
Teppich kehrt, – damit nur allzu belanglose Anwendungen<br />
konstruktiver Relikte zum Zuge kämen.<br />
Der Ironiker des Schicksals gibt von solchen<br />
Gründen nichts zum Besten, um damit<br />
betäubende oder bewusstseinserweiternde<br />
Mittel zu legitimieren. Und er verliert sich aus<br />
freien Stücken auch nicht in den Regelwerken,<br />
die durch komplizierte Verknüpfungen verhindern,<br />
dass die ersehnte Gunst der Stunde noch<br />
einen Überraschungseffekt hat. So kommt es<br />
zur ersten Regel der uferlosen Brandung: Wer<br />
mit dem Enterhaken in der Hand am Schein<br />
des Goldes kratzt, dem gehört das, was es<br />
verspricht, jetzt und für alle Ewigkeit. Hat man<br />
sich sodann darauf geeinigt, dass ein Schwanken<br />
zwischen offizieller und verdeckter Aktivität<br />
von einem polarisierten Lebensmodell abhängt,<br />
dessen Blut-und-Wasser-Scheide Textschmerzen<br />
lindert, bzw. antitextuelle Begehrlichkeiten<br />
weckt, so ist der Pfiff auf dem letzten Loch der<br />
Schmerzensflöte das sichere Zeichen einer ungezwungenen<br />
Triebableitung. Lediglich die einfache<br />
Entgegensetzung von Heiß und Kalt dient<br />
noch als das Argument eines Meineids, durch<br />
den der raubkopierte Code einer authentischen<br />
Leidenschaft die Vollendung ihres Wirkungskreises<br />
fortschreibt: Für enttäuschte Utopisten,<br />
die sich daran berauschen, dass alle Evidenz<br />
ihrer enttäuschenden Gegenwart sich in Luft<br />
auflöst, muss der Ironiker des Schicksals allerdings<br />
ein Handwerker der Gefühle bleiben, der<br />
bei der Visite sein Kyklopisches Auge verhüllt.<br />
Wen wundert es da, dass der falsche Mann von<br />
der Grenzwache die untrügliche Gewissheit hat,<br />
dass die schönen Kriegerinnen alles am Körper<br />
tragen, was den Schmuggel lohnt?<br />
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11.12.2003 BIBLIOTHEK<br />
Heinrich Gartentor<br />
Giraffenjoghurtsuppe<br />
Ich erinnere mich schon fast nicht mehr an<br />
die Zeit in Barcelona. Ich weiß aber noch wie<br />
schwierig es war, die Giraffenstuten zu melken<br />
und dass wir einige Zeit brauchten, bis die Rezeptur<br />
für den Giraffenjoghurt funktionierte. Wir<br />
gossen die 48-grädige Milch in eine Thermosflasche<br />
und gaben zwei Löffel normalen Joghurt<br />
dazu. Wie lange wir ihn stehen liessen, bis er<br />
essbar war? Keine Ahnung. Es steht irgendwo<br />
in meinen Notizbüchern und die – ja wo sind<br />
die eigentlich? Verstaut im Archiv wohl. Es wäre<br />
eine Suche wert. Das mit den 48 Grad, das weiß<br />
ich hingegen noch ganz genau; und ich weiß es<br />
so ganz genau, weil im `96 der Chef-Giraffenpfleger<br />
48 war und Jahrgang `48 hatte. Was der<br />
wohl heute macht, der Chef-Giraffenpfleger? Er<br />
wäre auch eine Suche wert. Aber alles auf einmal<br />
geht nicht.<br />
Von meiner Zeit als Giraffenwärter am Tibidabo<br />
in Barcelona erzählte ich, mit schönen Bildern,<br />
sehr schönen Bildern. In Düsseldorf erzählte<br />
ich davon. Wo sind die eigentlich, die Bilder?<br />
Da war doch mal dieser Wasserschaden im anderen<br />
Archiv, wo ich meinen Onkel nachher al-<br />
les wegräumen ließ, um nicht allzu sehr zu leiden<br />
und weil mein Onkel noch Schulden bei mir<br />
hatte. Waren die Bilder dort? Er, dieser Onkel<br />
also, der Henry, ich sollte ihn mal anrufen.<br />
«Henry, ich bin‘s.» – «Lange nichts von dir gehört.<br />
Geht‘s gut?» – «Jaja, auf alle Fälle, super,<br />
ja. Und dir?» – «Mir auch.» – «Du hör mal, letzthin<br />
beim Wasserschaden, waren da auch Dias<br />
dabei?» – «Keine Ahnung. Das war ja ein ziemlich<br />
undefinierbarer Klumpen, das. Und es ist<br />
auch schon ein paar Jährchen her. Ich erinnere<br />
mich schon fast nicht mehr an die Zeit, außer<br />
natürlich an den Wasserschaden. Uh, das hat<br />
gestunken, ich …» – «Lass gut sein, Henry»,<br />
sagte ich noch und ein paar nette Dinge und<br />
wir verabredeten uns zum Kaffee und ich fragte<br />
mich, ob ich die Dias nicht sogar im Zug zurück<br />
in die Schweiz hatte liegen lassen.<br />
Es wird wohl langsam Zeit, diese alte Giraffengeschichte<br />
mit oder ohne Joghurt auszugraben.<br />
Damals in Düsseldorf nach dem Vortrag<br />
hatte ich mir dies schon vorgenommen,<br />
aber es ist mir so einiges dazwischen gekommen<br />
seither.
11.12.2003 KÜCHE<br />
Christine Bernhard<br />
Glücklich durch Käse<br />
4 Tische mit je 1 Käsefondueset:<br />
1 Spirituskocher mit Caquelon<br />
Fonduegabeln<br />
1 Käsereibe<br />
1 Holzbrett, 1 Brotmesser<br />
1 kg Käse (Gruyère, Appenzeller, Vacherin)<br />
0,5 l Weißwein<br />
2 Brotlaibe, Kirschwasser, Mondamin etc.<br />
Gleichzeitige Tonwiedergabe von Gesprächen<br />
vom Zubereiten und Essen von einem bereits<br />
stattgefundenen Käsefondue, Kochgeräusche<br />
Mit regem Austausch bereiten die Besucher ihr<br />
Käsefondue zu.<br />
Mit den gleichen Zutaten an allen Kochstellen<br />
entwickelt sich durch die agierenden Teilnehmer<br />
jeweils ein individueller Geschmack.<br />
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08.01.2004 BIBLIOTHEK<br />
Thomas W. Rieger<br />
Kalte Lötstelle: Kunst und Utopie<br />
Ein besonders beim Löten im Elektronikbereich<br />
gefürchtetes Phänomen sind die so genannten<br />
Kalten Lötstellen. Bei einer Kalten Lötstelle<br />
besteht keine stoffschlüssige Verbindung zwischen<br />
Lot und Fügepartner.<br />
Kalte Lötstellen sind oft schwer zu erkennen.<br />
Die mechanischen und elektrischen Eigenschaften<br />
einer Kalten Lötstelle sind mangelhaft.<br />
Kalte Lötstellen sind typische Ursachen<br />
für Zuverlässigkeitsprobleme in elektronischen<br />
Baugruppen. Kalte Lötstellen verursachen oft<br />
nicht sofort eine elektrische Unterbrechung.<br />
Eine Kalte Lötstelle hält jedoch nur geringen<br />
mechanischen Belastungen stand.<br />
Q: Wikipedia<br />
Im Rahmen des Ausstellungsprojekts „MUSEU-<br />
TOPIA – Schritte in andere Welten“ versuchten<br />
Michael Fehr und das Team des Karl Ernst Osthaus-Museums<br />
in den Jahren 1999 bis 2002,<br />
das Museum als Ort des Utopischen neu zu definieren.<br />
Dem zunehmenden Bedeutungsverlust<br />
des Museums als primäre Informationsquelle<br />
und Wissensspeicher stellten wir einen Alternativ-Entwurf<br />
gegenüber: das Museum als Produktionsort,<br />
an dem zugleich Grundlagen und<br />
Bedingungen der künstlerischen Produktion,<br />
die Herstellung von – im weitesten Sinne – Weltentwürfen<br />
untersucht wurden. „Fabrikation von<br />
Fiktionen, die das jeweils Gegebene immer wieder<br />
übersteigen“ (M. Fehr) war das Motto des<br />
Projekts. So entstanden neben einem alternativen<br />
Alphabet (Olaf Nicolai) u.a. auch ein Roadmovie<br />
(„Lichtmenschen im Sumpf der Sonne<br />
von Stephan Dillemuth und Nils Norman), eine<br />
Kammeroper („Don Quichote“ von Johannes<br />
Reichert, basierend auf einem Purcell-Fragment),<br />
ein Demoskopie-Projekt (künstlerische<br />
Produktionsgemeinschaft finger), die EAST<br />
ART MAP von IRWIN, eine Kartierung der Galerie<br />
für Landschaftskunst und der Trickfilm „Es<br />
gibt immer nur mehr“ von Alice Creischer und<br />
Andreas Siekmann, den wir an diesem Abend<br />
vorstellten.
08.01.2004 WOHNEN<br />
Michael Jonas / Norika Nienstedt<br />
justen, wi häf ä probblem<br />
Unter den gesammelten Stofftieren, mit denen<br />
wir experimentelle Filmaufnahmen machen, ist<br />
ein Äffchen im Raumanzug, dass „justen, wi häf<br />
ä probblem“ sagt, wenn man ihm auf den Bauch<br />
drückt. Der kleine Raumfahrer erkundet schwerelos<br />
den ersten Stock des Jacobihauses. Seine<br />
Odyssee wird live auf einen Monitor im Erdgeschoss<br />
übertragen.<br />
Die Aktion stellt eine Ausnahme in unserem<br />
Filmschaffen dar, das sonst zu abgeschlossenen<br />
Kurzfilmen unter dem Label „Glück auf<br />
Film“ führt. Wesentliche Prinzipien sind: Die<br />
vorgefundenen Raumsituationen, in denen die<br />
Stofftiere agieren, durch die Aufnahmen zu dokumentieren,<br />
sowie alle Filme ohne Nachbearbeitung<br />
aufzuführen.<br />
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08.01.2004 GÄSTEZIMMER<br />
Junior Toscanelli<br />
DÜSSELDORF<br />
Wer ist schon Sigmar Polke? Ich kann es nicht mehr hör´n<br />
Establishment und Moden - Avantgarde die niemand´ stört<br />
Kuschelkuratoren - Flash Art, Vogue und Florida<br />
Baumarktkunst und Lampenschirme, ja ich find´ es wunderbar<br />
Kleine schlaue Fotografen verstehen keinen Spaß<br />
Denn ihre großen Arbeiten werden langsam blass!<br />
Hey, ich bin ja nur aus Düsseldorf, es tut mir leid!<br />
Hey, ich bin ja nur aus Düsseldorf, ich armes Schwein<br />
Hey, ich bleibe an der Basis<br />
Hey, und das ist hier die Tragik<br />
London find´ ich öde - da will ich gar nicht hin<br />
Denn um zu kapier´n was gut ist, ja da bleib ich wo ich bin<br />
Und alle wollen immer nur nach New York und finden dort alles toll<br />
Ja, da gibt´s die Große Freiheit, ganz ohne Reglement<br />
Wortgewandte Schwätzer erklär´n Dir diese Welt<br />
Überzeugt von ihrem Unfug - Super-BWL!<br />
Hey, ich bin ja nur aus Düsseldorf, es tut mir leid!<br />
Hey, ich bin ja nur aus Düsseldorf, ich armes Schwein<br />
Hey, ich bleibe an der Basis<br />
Hey, und das ist hier die Tragik<br />
Leider hab ich keine schlaue Glatze und bin kein DJ aus Berlin<br />
Und wenn ich mal an den Strand will, ja Gott dann fahre ich ans Meer<br />
Langeweiler und schicke Pärchen - das Träumen längst verlernt<br />
Big Brother, Kids und Ziegenbärtchen - nur die äußere Form wird hier verehrt<br />
Ja, wer achtet schon auf Inhalt - Deine Jacke ist zu weit<br />
Ein neuer Sozialismus öffnet sich in seiner Traurigkeit!<br />
Hey, ich bin ja nur aus Düsseldorf, es tut mir leid!<br />
Hey, ich bin ja nur aus Düsseldorf, ich armes Schwein<br />
Hey, ich bleibe an der Basis<br />
Hey, und das ist hier die Tragik<br />
Text und Musik: Junior Toscanelli © 2004<br />
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12.02.2004 KÜCHE<br />
Andreas Wegner<br />
Kritik an der Frankfurter Küche<br />
Im Sommer 1998 habe ich Margarete Schütte-<br />
Lihotzky in der von ihr selbst entworfenen Eigentumswohnung<br />
in Wien besucht. Da war sie<br />
101 Jahre alt. Ganz besonderen Wert legte<br />
sie darauf, dass es in Ihrer Arbeit vor allem<br />
um Baufragen und nicht um Designfragen gegangen<br />
ist. Die Frankfurter Küche von Margarete<br />
Schütte Lihotzky wurde im Rahmen des<br />
Frankfurter Städtebauprogramms der 1920ger<br />
Jahre, „Das Neue Frankfurt“, unter Federführung<br />
von Ernst May, entwickelt und realisiert<br />
(Römer-Siedlung). Prägend für die Entwicklung<br />
der kommunalen Bauaktivitäten waren soziale<br />
Programme wie „Die Wohnung für das Existenzminimum“,<br />
so auch der flankierende Titel<br />
des ersten großen, 1929 in Frankfurt abgehaltenen<br />
CIAM Architektur Kongresses. Diese Bauprogramme<br />
waren eine notwendige Basis der<br />
(Wahl)Erfolge der SPD, nicht nur in Frankfurt.<br />
Das ist eine der Rahmenbedingung, die zu dieser<br />
Form sozialer Architektur geführt haben. Vor<br />
über 80 Jahren wurde also die Kreation moder-<br />
ner Küchen vom Staat in Auftrag gegeben, um<br />
das Leben der Frauen und Mütter, auch der Alleinstehenden,<br />
zu erleichtern. Dabei wurde der<br />
Taylorismus, die mechanische Zeitorganisation<br />
der industriellen Arbeit, auf die Wege in der Küche<br />
und auf das Familienleben angewendet und<br />
ein Ergebnis war die Frankfurter Küche, in der<br />
die rationalisierte Zeit nicht den Ertrag der Produktion,<br />
die Stückzahl oder die Qualität womöglich<br />
der Spiegeleier, Butterbrote oder Apfelkuchen<br />
erhöhen sollte, sondern in der einfach<br />
nur Zeit eingespart werden sollte, Zeit für das<br />
gesellige Beisammensein innerhalb der Familie<br />
oder für die Kindererziehung, deren Einsatz nun<br />
an anderer Stelle bevorzugt vorgesehen war,<br />
weil das mit der Frankfurter Küche nur noch außerhalb<br />
der Küche ging, sie war zu klein geworden<br />
für die ganze Familie.<br />
Man könnte behaupten, die so freigesetzte Produktivität<br />
der Frankfurter Küche befindet sich<br />
vollkommen außerhalb ihrer sechseinhalb Quadratmeter.<br />
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12.02.2004 GÄSTEZIMMER<br />
Mark Pepper<br />
pepperpaeslerackermanneiche<br />
Szenische Lesung<br />
mit Steffen Paesler am Klavier (musikalische Komposition) und einem Streichquintett<br />
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12.02.2004 WOHNEN<br />
CHRISTIAN JÄGER<br />
Geisterbilder<br />
„Geisterbilder“ und „Perhaps Cuba“: 2 Filme<br />
von Christian Jäger<br />
Böse Geister, die scheinbar nur der in seiner<br />
Groschenromanwelt lebende Wärter eines<br />
Kunstmuseums sieht. Die für andere unsichtbare,<br />
innere Wunde des jungen Mannes in einem<br />
New Yorker Appartement, die nicht aufhört<br />
zu bluten.<br />
Das ist die Kurzfilmwelt des Christian Jäger: Die<br />
Auseinandersetzung mit dem Grenzgang zwischen<br />
Fiktion und Realität, zwischen Wahn und<br />
Wirklichkeit. Glaube oder Wissen - und wo liegt<br />
da eigentlich in unserer modernen Welt, die sich<br />
nur all zu gern auf Bilder, Wunschbilder, Suggestionen<br />
und interessengesteuerte Informationen<br />
verlässt, der Unterschied?<br />
12.02.2004 BIBLIOTHEK<br />
Site Productions<br />
SITEmagazine präsentiert bisher Veröffentlichtes und ihr Zeitschriftenarchiv in der Bibliothek des<br />
Jacobihauses.
11.03.2004 BIBLIOTHEK<br />
Frank Schablewski<br />
Getürkte Liebe - getrennt bezahlt<br />
2004 habe ich an meinem Buch Nebengeräusche<br />
gearbeitet und wurde von der <strong>WG</strong> eingeladen<br />
aus diesem Prozess zu berichten. Dieser<br />
Gedichtband reflektiert eine Türkeireise vor den<br />
Motiven der Offenbarung des Johannes, dem<br />
letzten Kapitel der Bibel. In der Kunst sind bildnerische<br />
Verfahren wie Überbelichtung, Überblendung,<br />
Fragment, Zeitlupe, Filmstills übliche<br />
Stilmittel, wie sie in der Literatur schwieriger<br />
durchzusetzen sind, da irgendetwas erzählt<br />
werden muss. In der <strong>WG</strong> konnte ich aus dem<br />
Manuskript lesen, das mit diesen Stilmitteln arbeitet,<br />
die eher einer Poetik der bildenden Kunst<br />
entsprungen scheinen. Die Fremdsprache, die<br />
laut Kafka immer Dichtung ist, hier die türkische<br />
Sprache, hat in ihrer Besonderheit der<br />
silbenhaften Wortbedeutungen die Sensibilität<br />
der Zuhörer für die eigene Sprache verfeinert.<br />
Wenn in der deutschen Sprache die Wörter Zeit<br />
und weit einen echten Reim bilden, reimt sich<br />
im Türkischen saman (Zeit) auf zaman (Stroh),<br />
das einen neuen Hintergrund für Assoziationen<br />
liefert, wie das die Bildsprachen der verschiedenen<br />
Künste und Kunstrichtungen vermögen:<br />
Deutungsvielfalt. Die Zeit verrinnt wie<br />
Sand oder verbrennt wie Stroh, sie wird zerkleinert,<br />
verfeinert wie Muscheln durch die Brandung<br />
oder wächst wie Getreide aus. Das ist<br />
eine wesentliche Erfahrung von Sinnhaftigkeit<br />
und Sinnlichkeit, die ich an diesem Abend in<br />
der <strong>WG</strong> vermitteln und an den anderen Künstlern<br />
erleben konnte.<br />
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11.03.2004 WOHNEN<br />
Sven-Ake Johansson<br />
Das Sorbische Lied | Traktorenkonzert<br />
präsentiert von Peter Daners<br />
När det var Traktorkonsert i Brösarp / When a<br />
tractor concert was held in Brösarp<br />
Sven-Åke Johanssons Konzert für 12 Traktoren<br />
Ein Dokumentarfilm von Ebbe Gilbe & Thomas<br />
Frantzen © Film Works produziert von der Neon<br />
Gallery Brösarp/Schweden 2003<br />
total time 48“<br />
Von der Arbeit mit dem Dokumentarfilm „När<br />
det Var Traktorkonsert i Brösarp“<br />
An einem ruhigen Sommerabend 2002 im kleinen<br />
Dorf Brösarp, in den Schonen, im südlichen<br />
Schweden, filmten wir die Vorstellung von Sven-<br />
Åke Johanssons Werk „Konzert für 12 Traktoren„<br />
unter der Leitung des Komponisten.<br />
Zwölf zwei- und dreizylindrige Traktoren aus<br />
den Fünfziger und Sechziger Jahren sind im<br />
Halbkreis in einer Obstplantage mit weiter Sicht<br />
über die Landschaft aufgestellt und dazu Glockenleuten<br />
in der Ebene. Vor einem enthusiastischen<br />
1.000- köpfigen Publikum starten die alten<br />
Traktoren und geben im Leerlauf Gas. Sie<br />
rasen, spinnen, spielen, singen in den Sonnenuntergang.<br />
Diese Landschaft in Brösarp ist eine Kulturlandschaft.<br />
Mit Pflug, Pferd und Traktor hat der<br />
Mensch sie geschaffen. Die Mühen von Generationen<br />
sind darin ablesbar. Die Kulturlandschaft<br />
ist eine Erzählung über die Arbeit des<br />
Menschen, seine Dörfer und deren materielle<br />
Bedingungen. 40 bis 50 Jahre alt sind die Traktoren<br />
im Werk Johanssons schon Geschichte<br />
und das Publikum blickt an jenem Abend auf<br />
eine Landschaft hinaus, die bald ein dünn besiedeltes<br />
Gebiet sein wird, wo keine Traktoren<br />
pflügen und keine Kühe mehr grasen. So kann<br />
man das Traktorkonzert als Requiem und Klagegesang<br />
über eine Gegend erleben, die auf<br />
dem Wege ist zu verschwinden.<br />
Die Traktoren singen über eine entflohene Zeit.<br />
Aber ohne Erinnerung keine Zukunft. So ist das<br />
Konzert für 12 Traktoren auch ein Werk zum<br />
Lob der Arbeit.<br />
EBBE GILBE<br />
2003 Sorbisch Lied, (Konzertausschnitt mit<br />
Rüdiger Carl) von Gerd Conrad
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11.03.2004 SCHÖNER SCHEITERN<br />
Thomas Kilpper<br />
Happy together<br />
“Die Freiheit der Kunst ist ein Grundrecht.”<br />
(Aus der Werbung der Sparkassen-Finanzgruppe<br />
auf der Documenta11)<br />
Eben nicht.<br />
Im Oktober 2001 ergeht an mich eine Einladung,<br />
im Rahmen des ‘Jahresprogramms<br />
2002 der Galerie 1822-Forum’ vom 17.09. bis<br />
11.10.02 in den Räumen Töngesgasse 40 der<br />
Sparkasse 1822 eine Ausstellung durchzuführen.<br />
Mir ist von Beginn an klar, dass ich dafür eine<br />
neue Arbeit entwickeln werde, die sich mit<br />
dem Ort – also mit der Institution “1822” als<br />
Geldinstitut - auseinandersetzen wird.<br />
Ich schlage den Verantwortlichen daher vor,<br />
mit Hilfe von Material aus dem Archiv der<br />
Sparkasse, deren Geschichte - insbesondere<br />
die Zeit des NS-Faschismus - kritisch zu beleuchten.<br />
Dieser Vorschlag wird abgelehnt. Ich<br />
erhalte keinen Einblick in das Archiv mit den<br />
Unterlagen aus dieser Zeit. Begründet wird<br />
dies von Seiten der “1822” mit ihrer Verantwortung<br />
für den ‘Schutz der Kunden und des<br />
Bankgeheimnisses’.<br />
Auch mit meinem zweiten Vorschlag stoße ich<br />
zunächst auf wenig Gegenliebe: Über 160 Jahre<br />
dienten der Sparkasse Bienen und Bienenkorb<br />
als Firmenzeichen und Logo. Symbole für<br />
Fleiß und Sparsamkeit. Ich möchte die Bienen<br />
zurückholen an diesen Ort, und zwar als lebende<br />
Wesen. In der Mitte des Raumes soll<br />
ein Bienenstock so aufgestellt werden, dass<br />
die Bienen die Möglichkeit haben, durch eine<br />
Fensteröffnung ins Freie zu fliegen.<br />
Erst die Worte von Prof. Nikolaus Königer, dem<br />
Leiter des Instituts für Bienenkunde (eine Tochter-Gesellschaft<br />
der “1822”), der sich freundlicherweise<br />
bereit erklärt, die Aufstellung und<br />
Betreuung der Bienen zu übernehmen, können<br />
die Verantwortlichen der Sparkasse überzeugen.<br />
Es ist von nun an geplant, mittels roter Klarsichtfolie<br />
auf den Fenstern, den gesamten<br />
Raum in rotes Licht zu tauchen und damit die<br />
Bienen auf eine Flugbahn zur Fensteröffnung<br />
zu lenken.<br />
Die Flugmöglichkeit der Bienen ins Freie, das<br />
Sammeln des „Goldes“ im Öffentlichen Raum<br />
und das Unterbringen desselben in den Räumen<br />
der Sparkasse... sind Metaphern, die sich<br />
sehr bewusst sowohl auf die Geschichte (und<br />
Funktion) der Bank als auch auf das diesjährige<br />
Thema der Ausstellungsreihe, “Kunst und<br />
Öffentlicher Raum”, beziehen. Die Bienen sind<br />
in diesem Zusammenhang eine Art ambivalentes<br />
Sinnbild, das einerseits liebenswert, andererseits<br />
bedrohlich wahrgenommen werden<br />
kann.<br />
Parallel zu den praktischen Vorbereitungen<br />
der Installation arbeite ich an Einladungskarte,<br />
Plakat und Katalog, die mit dieser Ausstellung<br />
einhergehen.<br />
Ich versuche, auch ohne auf das Archiv der<br />
Sparkasse zurückgreifen zu können, mir ein<br />
Bild zu machen über die früheren Aktivitäten<br />
der Bank - insbesondere in der Zeit des NS-<br />
Faschismus. Ich gehe ins Stadtarchiv, informiere<br />
mich beim Jüdischen Museum, beim<br />
Fritz-Bauer Institut und lese die “Chronik der<br />
Frankfurter Sparkasse” von Friedrich Lauf. Die<br />
Ergebnisse meiner Recherche sollen einfliessen<br />
in den Text im Katalog, der die Ausstellung<br />
begleitet.<br />
Die “1822” besteht auf der Anerkennung und<br />
Pflege ihrer “bewährten Traditionen”, feiert -<br />
nicht ohne Stolz - ihre 150, 160, 175 jährigen<br />
Jubiläen - und rechnet dabei die 12 Jahre NS-<br />
Faschismus so lautlos wie selbstverständlich<br />
mit ein.
Gleichzeitig wird die Firmengeschichte im Dritten<br />
Reich mehr oder weniger aus einer Perspektive<br />
des Opfers beschrieben: “Es blieb<br />
den Verantwortlichen... nichts anderes übrig,<br />
als sich... um des Überlebens der Sparkasse<br />
willen, zunächst anzupassen.” (“Chronik der<br />
Frankfurter Sparkasse 1822”, S.185 von Friedrich<br />
Lauf)<br />
(Weitere Einzelheiten siehe Anhang)<br />
Um dieser Verharmlosung der damaligen Ereignisse<br />
weitere Erkenntnisse hinzuzufügen<br />
und für eine andere Haltung einzutreten, plane<br />
ich, parallel zur Ausstellung Diskussions-Veranstaltungen<br />
zu organisieren: “Die Rolle der<br />
Banken im Zeitalter globalisierter Wirtschaft”<br />
(angedacht einzuladen sind ein Vertreter der<br />
Initiative “Ordensleuten für den Frieden” sowie<br />
von Attac und des Betriebsrats der “1822”)<br />
bzw. “Banken im Dritten Reich - Arbeit an Geschichte<br />
- Wie und mit welchem Ziel?” (angedacht<br />
einzuladen sind Vertreter des Fritz-Bauer-Instituts<br />
und des Jüdischen Museums).<br />
Noch bevor ich diese Idee vertiefen kann, werde<br />
ich von Seiten der “1822” gestoppt.<br />
Ich erhalte keine Genehmigung zu einer Veranstaltung<br />
- im Gegenteil, es wird mir nun<br />
mitgeteilt, dass meine Einladung zur Ausstellung<br />
insgesamt möglicherweise rückgängig<br />
gemacht wird, meine Person wie meine Arbeit<br />
seien “falsch eingeschätzt” worden.<br />
Daraufhin formuliere ich einen Kompromiss-<br />
Vorschlag: ich verzichte auf die angedachten<br />
Veranstaltungen und sichere zu, mich in<br />
meinem Katalog-Text auf die Recherche der<br />
Geschichte der “1822” zu konzentrieren – die<br />
Ausstellung / Installation soll unverändert realisiert<br />
werden.<br />
Fast drei weitere Wochen dauert es: am 31.<br />
Juli wird mir telefonisch mitgeteilt, dass meine<br />
Ausstellung nicht genehmigt wird und ich<br />
hiermit ausgeladen bin. Eine schriftliche Begründung<br />
gibt es nicht, es heißt lediglich “wir<br />
können das nicht machen”. Eine Entscheidung<br />
des Vorstands.<br />
Mir war bewusst, dass mein Vorhaben, die<br />
einladende Institution kritisch zu beleuchten,<br />
zu gewissen Spannungen führen kann. Die<br />
Ausstellungs-Konditionen einhaltend, erwartete<br />
ich jedoch, dass die Verantwortlichen<br />
der Sparkasse die Freiheit der künstlerischen<br />
Arbeit respektieren. Das war ganz offensichtlich<br />
eine Fehleinschätzung. Ebenso wie meine<br />
Hoffnung falsch war, dass mein Beitrag begrüßt<br />
wird als Anlass zu einer weiteren Auseinandersetzung<br />
mit diesen Themen innerhalb<br />
oder außerhalb der “1822”.<br />
Diese Erfahrung erinnert mich an längst überwunden<br />
geglaubte Konflikte: Zum Thema ‘Faschismus’<br />
gab es zwischen meinem Vater und<br />
mir immer wieder heftige Diskussionen. Dabei<br />
geriet ich in einen tiefen Widerspruch: einerseits<br />
wünschte ich mir, meinen Vater lieben<br />
zu können, andererseits musste ich sein Tun<br />
und einen wichtigen Teil seiner Person aber<br />
ablehnen. Je intensiver unsere Diskussionen<br />
über die NS-Zeit wurden, desto weniger vermochte<br />
ich ihn nur als “Opfer” zu begreifen. Im<br />
Gegenteil. Ich musste ihn immer mehr auch als<br />
Soldat sehen, bewaffnet - auf der Seite der Aggressoren.<br />
Meine Abwehr wurde umso stärker<br />
je mehr er um Verständnis für sein Tun warb.<br />
Es war aufwühlend, meinen Vater in diesen<br />
Gesprächen nahezu unfähig zu Selbstkritik,<br />
jedoch mit der Neigung, sich zu rechtfertigen,<br />
zu erleben.<br />
Heute wird von verschiedenen Seiten - nicht<br />
zuletzt auch von Künstlern - der Versuch unternommen,<br />
einen Schlussstrich unter die<br />
Auseinandersetzung um ‘das dunkle Kapitel’<br />
der deutschen Geschichte zu ziehen, und sich<br />
70 | 71
von der ‘einseitigen Last der Schuld zu befreien’<br />
(Martin Walser).<br />
Aber in einer Zeit, in der es geradezu als notwendig<br />
gilt, von den Leiden und Opfern der<br />
Deutschen in und nach dem Zweiten Weltkrieg<br />
zu sprechen (wie in Günter Grass‘ Novelle “Im<br />
Krebsgang”) - in einer Zeit also, die gekennzeichnet<br />
ist durch den versuchten “Umbau der<br />
deutschen Erinnerungskultur: von der Täterzur<br />
Opfergesellschaft” (Neue Züricher Zeitung,<br />
3.4.2002), halte ich es für unerlässlich, weitere<br />
geschichtliche Fakten und Erkenntnisse zu recherchieren<br />
und thematisieren. Erkenntnisse,<br />
die nicht nur unser Bewusstsein für die Geschichte<br />
vertiefen sondern auch hilfreich sein<br />
können, unsere Gegenwart emanzipativ und<br />
fortschrittlich zu gestalten.<br />
Nachdem mir Einblick in das Archiv verwehrt<br />
worden war, wurde es zu einem meiner Ziele,<br />
mit meiner Arbeit den Gedanken und die Aufforderung<br />
ins Spiel zu bringen, unabhängigen<br />
Historikern die Archive (aus der NS-Zeit) der<br />
deutschen “Traditions”-Unternehmen - und so<br />
auch das der Sparkasse “1822” - zugänglich<br />
zu machen.<br />
Dass der Vorstand der Frankfurter Sparkasse<br />
1822 versucht, diese Auseinandersetzung zu<br />
verhindern ist bedauerlich und zeugt von außerordentlicher<br />
Kurzsichtigkeit im Umgang mit<br />
der eigenen Geschichte. Darüberhinaus widerspricht<br />
das Verhalten der “1822” jeglichem<br />
Anspruch an einen demokratischen und kritischen<br />
Diskurs.<br />
Dass das Verbands-Organ der Frankfurter<br />
Sparkasse, die Sparkassen-Finanzgruppe,<br />
die Documenta11 mit dem wohlklingendenen<br />
Slogan - “DIE FREIHEIT DER KUNST IST EIN<br />
GRUNDRECHT“ - bewirbt, kann nach diesem<br />
Vorfall eigentlich nur noch bitter ironisch gelesen<br />
werden.<br />
Thomas Kilpper – London, im August 2002<br />
Anhang:<br />
Dadurch, dass mir kein Einblick in das Archivmaterial<br />
gewährt wurde, bleiben Fragen<br />
zwangsläufig unbeantwortet. Ich konnte weder<br />
in Erfahrung bringen, ob die “1822” tatsächlich<br />
Zwangsarbeiter-innen in ihrer Verwaltung<br />
einsetzte, wie mir zu Ohren kam. Noch konnte<br />
ich Material finden über die Frage ihrer Beteiligung<br />
bei der Abwicklung der Zwangsenteignungen<br />
der 33.000 jüdischen Einwohner (die<br />
aus Frankfurt in die KZ’s deportiert und dort<br />
ermordet wurden). Genauso wenig konnte ich<br />
in Erfahrung bringen, ob sie Geschäftsbeziehungen<br />
z.B. zu den IG-Farben - dem Zyklon B<br />
Hersteller mit Firmensitz in Frankfurt - oder zur<br />
NSDAP oder Gestapo unterhielt.<br />
Allerdings konnte ich folgende Fakten recherchieren:<br />
Leicht und reibungslos wurde die “1822” nach<br />
der Machtübernahme auf NS-Linie gebracht.<br />
Sie hat von Anfang bis Ende alles mitgemacht.<br />
Sie hat am NS-System partizipiert und vor<br />
allem gut verdient und konnte erstaunlich expandieren.<br />
Während des Dritten Reichs sind die Einlagen<br />
(auf 371 Millionen Reichsmark) um das fünffache<br />
gestiegen, hat sich das Eigenkapital (auf<br />
14,9 Millionen) nahezu verdreifacht, haben sich<br />
die Wertpapiergeschäfte (auf 204 Millionen)<br />
annähernd verzehnfacht, hat sich die Kreditvergabe<br />
(auf 90 Millionen) verneunfacht und<br />
die Bilanzsumme (auf 427 Millionen) um das<br />
viereinhalb-fache erhöht. Im selben Zeitraum<br />
verdoppelte sich die Anzahl der Sparbuch-<br />
Inhaber in Frankfurt auf über 330 000.<br />
Die Teilnahme an den 1.Mai Aufmärschen<br />
wurde 1934 für die Mitarbeiter zur Pflicht, alle<br />
Filialen und Abteilungen erhalten 1935 einen<br />
“Volksempfänger”.<br />
Der Krieg war zunächst insofern alles andere<br />
als negativ, als die “1822” nun erreichte, was<br />
in den Jahren zuvor mehrfach scheiterte: der<br />
Kauf mehrerer Grundstücke und Gebäude,<br />
insbesondere jenes ihrer Hauptniederlassung,<br />
Neue Mainzer Strasse 47-51, wo sich noch<br />
heute ihre Zentrale befindet.<br />
Die Beziehungen zur NSDAP wurden trotz Judenverfolgung<br />
und Krieg immer besser. Am 1.<br />
Mai 1940 wurde die “1822” bei einer feierlichen
Zeremonie im Palmengarten zum NS-Musterbetrieb<br />
und “Inhaber der goldenen Fahne der<br />
Deutschen Arbeitsfront” erklärt.<br />
1941 wurde das “eiserne Sparen” gesetzlich<br />
und folglich auch bei der “1822” angeführt.<br />
“Spare auch Du ‘eisern’! Warum sollst Du ‘eisern’<br />
sparen?<br />
Weil im Kampf um Groß-Deutschlands Zukunft<br />
gegenwärtig in erster Linie kriegswichtige Güter<br />
erzeugt werden und somit viele Waren für<br />
den zivilen Lebensbedarf knapp geworden<br />
sind. Das darf aber keinen Volksgenossen<br />
veranlassen, wahllos und unwirtschaftlich<br />
zu kaufen und sein gutes Geld auszugeben<br />
für Anschaffungen, die nach dem Kriege viel<br />
preiswerter und in besserer Qualität gemacht<br />
werden können.” (aus einer Werbeanzeige der<br />
“1822”)<br />
Das ‘eiserne Sparen’ war eine Form des<br />
Zwangssparens, bei dem die Guthaben während<br />
des Kriegs gesperrt waren und erst 12<br />
Monate nach Kriegsende verfügbar werden<br />
sollten, um so die Kosten für den Krieg “um<br />
Großdeutschland” zu finanzieren.<br />
(Bereits im 1.Weltkrieg hatte die Sparkasse<br />
ihre Kunden aufgefordert Kriegsanleihen zu<br />
zeichnen. 46,5 Millionen Mark haben daraufhin<br />
allein die Kunden der 1822 in den Krieg investiert,<br />
wobei die 1822 noch zusätzlich 38,3 Millionen<br />
Mark aus eigenen Mitteln zuschoss.)<br />
Im März 1933, zwei Monate nachdem die NS-<br />
DAP an die Macht kam, stieg Emil Emge zum<br />
stellvertretenden Direktor der “1822” auf. Er<br />
war die gesamten 12 Jahre des NS-Faschismus<br />
in der Geschäftsleitung, ab 1936 als 2.<br />
Direktor und ab 1940 bis Kriegsende sogar als<br />
erster Direktor. Nach zweijähriger ‘Schamfrist’<br />
wird Emge 1947 erneut zum 2. Direktor in die<br />
Geschäftsführung der Bank berufen. Von 1950<br />
bis zu seinem Tod 1965 war Emge wieder leitender<br />
Direktor der Bank.<br />
Im Verwaltungsrat waren Dr. Alexander Mettenheimer<br />
von 1933-45 und dann erneut 1948-<br />
69 sowie Direktor Otto Schneider (1933-44<br />
und 1954-64) - Beispiele erschreckender personeller<br />
Kontinuität an der Spitze eines deutschen<br />
Unternehmens während und nach dem<br />
Nazi-Faschismus.<br />
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08.04.2004 KÜCHE<br />
Volker Ziebarth<br />
Globale Trennkost<br />
Meine erste Küchen-Aktion war die Globale<br />
Trennkost. Die Welt wurde in 12 (Gastro-) Kontinente<br />
eingeteilt, die Fleischwelt, die Kartoffelwelt,<br />
die Hirsewelt, die Eiswelt, die Schnapswelt<br />
usw.. Passend dazu gab es Häppchen,<br />
Filet, Kartoffelchips, Hirseplätzchen, Eiswürfel,<br />
Wodka usw.<br />
Die Besucher durften aus einer Lostrommel 3<br />
Beispiele ziehen, die auf einem Teller serviert<br />
wurden.<br />
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08.04.2004 WOHNEN<br />
Wilhelm Mundt<br />
Fremde Wesen befahlen mir<br />
mit der Kniescheibe zu denken<br />
2002 / version 2004 Monitor,<br />
Verpackungsmaterialen, ugly potatoheads<br />
Die Videoinstallation mit der Kröte wurde von<br />
Wilhelm Mundt in verschiedenen Konstellationen<br />
immer wieder aufgebaut.<br />
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08.04.2004 WOHNEN<br />
Frank Fenstermacher / Ata tak<br />
Megamuttifilm<br />
Frank Fenstermacher zeigt zusammen mit anderen<br />
gemachte Super 8 Filme und Musikvideos.<br />
S8 - Filme von Ulli Maier und Frank Fenstermacher<br />
zum Thema „vom Freund zum Feind zum<br />
Freund und umgekehrt“<br />
„Les chiens andalous“ 1984 Stummfilmwestern<br />
(20 Min.)<br />
„Die Abenteuerlichen“ 1987 Agententhriller (20<br />
Min.)<br />
ata tak präsentiert:<br />
Musikvideos von Frank Fenstermacher in Kooperation<br />
mit Ulli Maier, Kurt Dahlke, Michael<br />
Jonas, Ansgar Wacker, Jan Schwertfeger, Michael<br />
Scheibenreiter, Moritz Reichelt, Alexandar<br />
Glinic, Stefan Schwander , Norika Nienstedt<br />
u.a.<br />
„Nothing“ a certain Frank - (Fraktalvideo)- von<br />
FF und Kurt Dahlke<br />
„Ballad of Vittorio“ The bad examples - (Aufnahmen<br />
aus Usbekistan) - FF und Stefan<br />
Schwander<br />
„Burka Blue“ Burka Band (Kabul 2002) - FF<br />
Und Kurt Dahlke<br />
„Anders Sein“ Der Plan – (Animierte Zeichnungen)<br />
- FF und Kurt Dahlke<br />
„Alkoholen“ Fehlfarben (Unterrealismus) - FF<br />
und Alexandar Glinic<br />
„No Burka No!“ Burka Band (2004) - FF und<br />
Ansgar Wacker<br />
„We Belong“ A certain Frank (Highspeed Shutter<br />
Ägypten) - FF und Ansgar Wacker<br />
„Arche Nova“ A Certain Frank (3d-Animation<br />
1994) - FF, Jan Schwertfeger, Kurt Dahlke, Michael<br />
Scheibenreiter<br />
„Spaceflower“ Charles Wilp - FF, Michael Jonas,<br />
Norika Nienstedt<br />
„Alle 7 Jahre“ Der Plan - FF, Kurt Dahlke, Moritz<br />
Reichelt<br />
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08.04.2004 BIBLIOTHEK<br />
Christina Morhardt<br />
Wir kamen später darauf, dass es eigentlich<br />
nur gute Künstler schaffen, auf dem Markt<br />
eine Rolle zu spielen, indem sie sie nicht selbst<br />
sind, und das schaffen sie, weil sie irgendwie<br />
aufgeräumt sind. Glück müssen sie haben,<br />
sie müssen es aber auch aushalten, und das<br />
können sie nur, indem sie die Rolle spielen,<br />
und nicht wie die anderen, die Rolle sind. Bei<br />
denen, die die Rolle sind, ist es zuhause voll<br />
von Müll, der nie weggeräumt wird, voll von<br />
Selbstmüll und Netzwerk. Selbstvermüllte<br />
können ihre Kunst auch nicht benennen, dafür<br />
bezahlen sie Schreiber, die darüber schreiben.<br />
Das Problem liegt darin, dass man durch den<br />
ganzen Müll gar nicht mehr kapiert, worum es<br />
ihnen eigentlich geht. Die Leute, die darüber<br />
schreiben, müssen klare Worte und Zusammenhänge<br />
aus stinkendem Gewurste heraus<br />
erfinden. Und die Leute, die die Kunst bauen,<br />
die Handwerker, sind DIE NOCH BENÖTIG-<br />
TEN. Wobei! Das ist etwas anderes. Mir geht<br />
es hier nicht um materielle Umsetzung, mir<br />
geht es um geistigen Schwachsinn. Handwerk<br />
ist kein geistiger Schwachsinn. Es führt eine<br />
Form aus, die muss gegeben sein, und dann<br />
entsteht sie durch Handwerk. Mir geht es um<br />
die Versklavung von Wort und Sinnlichkeit, die<br />
den Schreibern abverlagt wird, die aus Scheiße<br />
oder lauwarmem Wasser Kunst herausformulieren<br />
sollen. Scheiße, Geld, Glaube, Identität,<br />
ich habe Aussetzer, die mir davon abraten,<br />
so zu reden, dann sperre ich den Geist ein, in<br />
die Dunkelheit, und dann schreibt man wieder,<br />
man denkt, man schreibt weil man was<br />
kapiert, man hasst, das fängt so an, und man<br />
sitzt in seiner Hütte, von dort geht alles los.<br />
Diese Hütte ist aber nicht das Augenzwinkern,<br />
mit dem man doch gerne dabeisein möchte,<br />
sie ist das ewig Einsturzgefährdete, was den<br />
Regen und die Hitze aushält. In Texas in der<br />
Wüste ist die Hitze sehr trocken, und es gibt<br />
viele von der Natur verursachte dustdevils.<br />
Deshalb sind dort viele Häuser komplett aus<br />
Blech. Die Fenster sind vernagelt damit der<br />
Sand nicht eindringen kann. Der Unterschied<br />
zu hier liegt in der Natur des Wartens. In Texas<br />
ist man ein Idiot, wenn man nicht warten kann,<br />
wenn man keine Geduld hat, stirbt man, wie<br />
eine Schlange. Ich erliege in einer Blechbox<br />
neben dem Baseballschläger, ich atme ohne<br />
zu wissen wohin das führt, ich rechne nicht,<br />
weil das gar nicht geht, denn vor Behauptungen,<br />
einem Text, erliege ich ständig, nachdem<br />
ich wieder aufstehe und tief Luft hole, das ist<br />
nicht Lyrik oder Wortklang, das ist, wie wenn<br />
man pinkeln muss und dann pinkelt. Ich finde<br />
auch keine schönen Worte, ich suche sie und<br />
bin ständig auf der Suche nach ihnen, aber<br />
beim Schreiben sind sie gar nicht vorhanden,<br />
denn es gibt keine Schönwortschreibe. Es<br />
gibt nur Probleme, Riesenprobleme, die sind<br />
so, wie wenn eine Schlange in Texas nicht<br />
warten kann. Ein Maler meinte mal zu mir, ein<br />
böser Text wäre dasselbe, wie ein böses Bild<br />
malen. Ich finde aber gar nichts Böses daran,<br />
ich bin zu blöd dazu. Erliegen und im Erliegen<br />
atmen, vor allem Ungewissen, das muss<br />
man, ansonsten fände ich schöne Worte und<br />
würde nicht daherreden, ich könnte gar nicht<br />
schreiben, nichts, ich schreibe auch Gedichte,<br />
das tue ich aber anders, dabei kneife ich die<br />
Augen zusammen und will etwas wiedererkennen,<br />
aber und außerdem, primär, in der Hauptsache,<br />
vor allem, zuvörderst: Wie soll etwas,<br />
ohne es auszusprechen, rüberkommen? Das<br />
erst ist der harass! Es MUSS IMMER Stimme<br />
haben. Durch Absätze im Geschriebenen habe<br />
ich das noch nie gelöst.<br />
Ein Tiger lockert nach der Jagd seine Muskeln<br />
und legt sich hin. Dann passiert lange gar<br />
nichts. Er spürt die Verdauung, die Temperatur<br />
und Spannung, die aus seinem Körper tritt. Er<br />
ist gar nicht beschäftigt. Ich will auch nicht beschäftigt<br />
sein.<br />
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13.05.2004 SCHÖNER SCHEITERN<br />
Norbert Kottmann<br />
Novalis<br />
aus: „Geistliche Lieder X: (Auszug)<br />
„Es giebt so bange Zeiten,<br />
Es giebt so trüben Muth,<br />
Wo alles sich von weiten<br />
Gespenstisch zeigen thut.<br />
Es schleichen wilde Schrecken<br />
So ängstlich leise her,<br />
Und tiefe Nächte decken<br />
Die Seele zentnerschwer.<br />
Die sicheren Stützen schwanken,<br />
Kein Halt der Zuversicht;<br />
der Wirbel der Gedanken<br />
Gehorcht dem Willen nicht.<br />
Der Wahnsinn naht und locket<br />
Unwiderstehlich hin.<br />
Der Puls des Lebens stocket,<br />
Und stumpf ist jeder Sinn.<br />
Wer hat das Kreuz erhoben<br />
Zum Schutz für jedes Herz ?<br />
... ... ... „
13.05.2004 WOHNEN<br />
Joachim Mannebach<br />
Soundstory<br />
Vorführung u.a. von Ausschnitten von:<br />
Ammer/ FM Einheit: Crashing Aeroplanes<br />
scanner (d.i. Robin van Rimbaud):<br />
Sounds of Love<br />
Beuys: ja ja ja nee nee nee<br />
Gerhard Rühm: Gebet<br />
Was passiert im Kopf, wenn da Klang ankommt,<br />
der keine Musik sein will und Worte, die keine<br />
Geschichte sein wollen? Wie kann akustische<br />
Kunst klingen, wenn sie auf das Etikett Klanginstallation<br />
verzichtet und wie hat man es dabei<br />
am bequemsten? Dollies Pillow Club stellte<br />
die angemessene Bodenbedeckung aus Riesenkissen<br />
und knöchelhohen Fellen, der Klang<br />
kam aus vier Lautsprechern. Fragmente fremder<br />
„soundstories“ sollten entlang einer noch<br />
etwas vagen Idee einen Zwischenstand präsentieren.<br />
Das Schöne an der <strong>WG</strong> war wohl, dass jemand<br />
eine gute, aufregende, bizarre, kuriose<br />
oder jedenfalls auf irgendeine Weise interessante<br />
Geschichte zu erzählen hatte, entweder<br />
die eigene oder eine, die er sich zur eigenen<br />
gemacht hat.<br />
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13.05.2004 WOHNEN<br />
Elke Nebel / Markus Vater<br />
Liste der gezeigten Filme:<br />
Moonwalk, gemalter Film, 2:11 mit Ton, 2002<br />
Feuer, gemalter Film, 0:31 mit Ton, 2000<br />
Vater, gemalter Film, 1:42 mit Ton, 2000<br />
Honig, gemalter Film, 3:20 mit Ton 2002<br />
Das Gewicht, gemalter Film, 3:10 mit Ton, 2003<br />
Absinth, gemalter Film, 3:40 mit Ton, 2003<br />
Vanishing, Animation, 1min, 2003<br />
The West is the Far Far East“, Animation, 1min, 2000<br />
Erwin, Animation, 1min, 2003<br />
Newsreader, Animation, 30sec, 2002<br />
Rescue, Animation, 1min, 2002<br />
Heidegger, Animation,3min,2002<br />
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24.6.2004 KÜCHE<br />
Driss Ougmari<br />
Merguez<br />
700g de boeuf (Rinderhack)<br />
300g d´agneau (Lamm)<br />
1 cuillerée à café de sel (1TL Salz)<br />
15g de piment doux (Paprika, süß)<br />
4g de graines de fenouil moulues (Fenchelsamen)<br />
4g de cumin (Kreuzkummel)<br />
1g de Muscade (Muskat)<br />
1 cuillerée à café de coriande (1TL Koriander)<br />
3g de poivre noir (Schwarzer Pfeffer)<br />
3g de cannelle (Zimt)<br />
1 cuillerée à soupe de Harrissa (1EL Harrissa)<br />
2 cuillerée à soupe de vinaigre (2EL Essig)<br />
3 gousses d´ail (Knoblauchzehen)<br />
3m de boyaux (Schafsdarm /Bratwurstdarm)<br />
½ verre d´eau (½Glas Wasser)<br />
Préparation:<br />
Lavez les boyaux, les tremper dans l´eau pendant environ 1h.<br />
Melangez tous les ingrédients, bien malaxer avec les mains,<br />
laissez reposer ce mélange deux à trois heures au frais.<br />
Garnir avec le mélange vos boyaux.<br />
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24.6.2004 WOHNEN<br />
Fussball Europameisterschaft<br />
Portugal / England<br />
24.6.2004 KÜCHE<br />
Frauke Gerhard / Petra Weimer<br />
Dollies Pillow Club kriegt was gebacken<br />
Dollies Pillow Club®<br />
Environment Edition by Frauke Gerhard<br />
Das Label Dollies Pillow Club® verwandelt Orte<br />
in Spielplätze für alle Generationen und macht<br />
Kunst anschmiegsamer. Frauke Gerhard erläuterte<br />
in der <strong>WG</strong> ihre Modelle für gegenseitige<br />
Unterhaltungskunst, am 24.06.2004 zusammen<br />
mit der Schauspielerin Petra Weimer,<br />
über eine improvisierte Theke hinweg, wobei<br />
fotografische Dokumentationen, theoretische<br />
und essbare Produkte nicht ohne Selbstironie<br />
angepriesen wurden. In die Zuckerkrusten<br />
von frisch in Schmalz gebräunten Hefeteigdolliespillows<br />
wurden weiße Papierfähnchen gesteckt<br />
mit aufgedruckten Gedichten und diversen<br />
Fragen an die KonsumentInnen. Das Motto<br />
der Aktion konnten selbst die Fußballfans unten<br />
im Haus riechen:<br />
Dollies Pillow Club® kriegt was gebacken!
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14.10.2004 WOHNEN<br />
Susanne Kutter<br />
Flooded Home<br />
„Flooded Home“, 2003, Video, DVD loop,<br />
65 Min.<br />
Das Video zeigt wie ein Wohnzimmer langsam<br />
bis zur Decke mit Wasser vollläuft. Mit steigendem<br />
Wasserpegel widersetzen sich die Einrichtungsgegenstände<br />
allmählich der Schwerkraft.<br />
14.10.2004 WOHNEN<br />
Lucy Harvey<br />
Lebensführer II: Notwendiges Wissen<br />
Geplant:<br />
Vortrag<br />
LEBENSFÜHRER II.5: Notwendiges Wissen:<br />
Was sind schwarze Löcher?<br />
Der Vortrag trägt den Titel „Was sind schwarze<br />
Löcher?“ und ist eine der möglichen Realisationsformen<br />
der Arbeit „Lebensführer II.5: Notwendiges<br />
Wissen: Was sind schwarze Löcher?“<br />
Realisiert:<br />
Vortrag (geplant, nicht realisiert), Erläuternder<br />
Text, Video<br />
Während der Vorbereitung des Vortrages sah<br />
ich mich zunehmend mit Fragen konfrontiert,<br />
die die Legitimität meines Vorhabens ernsthaft<br />
in Zweifel stellten, und mich letztendlich dazu<br />
gezwungen haben, den Plan aufzugeben, die<br />
Arbeit „Was sind schwarze Löcher?“ in dieser<br />
Form zu realisieren. Als Ergebnis dieses Konfliktes<br />
kam die folgende Arbeit neu zum Lebensführer<br />
hinzu:<br />
LEBENSFÜHRER VI(B).5: Kunstmachen (Strategien):<br />
Auswege aus dem Scheitern: Beispiel:<br />
„Was sind schwarze Löcher?“<br />
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14.10.2004 SCHÖNER SCHEITERN<br />
Christoph Dettmeier<br />
Country Karaoke Show<br />
Die Stunde des Cowboys<br />
„ (…) Vielleicht liegt die Hoffnung auf Wiederbelebung<br />
des Patienten Cowboy ja im grüblerischen<br />
Europa. Wenn der Europäer gen Westen<br />
blickt, ist weniger Ironie als vielmehr ein<br />
ausgeprägtes Interesse mit im Spiel, die abgelegten<br />
Rollen noch einmal auf Resttauglichkeit<br />
zu überprüfen. Western aus deutscher Sicht ist<br />
notwendigerweise Appropiation Art: „So tun als<br />
ob“ als künstlerische Strategie.<br />
So führt es zum Beispiel der Berliner Christoph<br />
Dettmeier vor, der bewaffnet mit Diakarussell,<br />
Flachmann und Mono-Kassettenrekorder Musik<br />
von selbst gewählten Helden wie Johnny Cash<br />
oder Bonnie „Prince“ Billy zum Besten gibt, indem<br />
er deren Songs vom Band mitsingt.<br />
Emphase oder Trash? Ambivalenzen sind gern<br />
gesehen bei Dettmeiers Country Karaoke Show,<br />
die von Aschaffenburg bis zur Berliner Volksbühne<br />
gut besucht wird – wenn nötig auch ein<br />
paar Stunden lang. Dettmeiers Tour de Force<br />
gleicht dabei eher einem gemächlichen Verfertigen<br />
der Gedanken denn einem wilden Ritt in<br />
die Prärie; inklusive Rauchpausen und technischen<br />
Pannen.<br />
Wenn er gerade nicht deklamiert oder im Wasser<br />
schwebt, fügt Dettmeier dem Mythos neue,<br />
seltsame Bausteine hinzu. Lässt seine „Ghostriders“<br />
durch Mondlandschaften reiten, die er<br />
in der Haldenlandschaft des Ruhrgebiets findet.<br />
Christoph Dettmeier tanzt einen einsamen<br />
und komischen Reigen mit sich selbst, einen<br />
Walzer auf einem Friedhof, der tatsächlich ein<br />
zerbombter deutscher Bunker in Frankreich ist<br />
oder lässt von Hitler geplante Wolkenkratzer zu<br />
Ruinen zerfallen. (…)“ (Magdalena Kröner)<br />
„ (...) In 2009, Christoph Dettmeier, ..., did a version<br />
of „Ride ‘em Jewboy“: he sang along to<br />
Friedman‘s song immersed in the shadows of<br />
a slide projection of sites in Berlin that were<br />
significant to both Jewish life and Nazi rule.<br />
Dettmeier‘s act of mimesis enters into transatlantic<br />
feedback with Friedman‘s song - the irony<br />
cancels itself out to render an authentic sense<br />
of mourning. (...)“ (Jörg Heiser)<br />
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11.11.2004 WOHNEN<br />
Daniela Steinfeld<br />
Headbanger<br />
2002, 1-Kanal Video, Farbe, Sound,<br />
Musik: George Harrison<br />
„Something in the way she moves<br />
Attracts me like no other lover...“<br />
Die Arbeit entstand 2002 im Irish Museum of<br />
Modern Art als Verbeugung vor dem kurz zuvor<br />
verstorbenen George Harrison.
11.11.2004 GÄSTEZIMMER<br />
Susanne Bosch<br />
hic bir yere gidememek /<br />
nirgendwo ankommen Schattentheater<br />
Die Arbeit »Hic bir yere gidememek/ Nirgendwo<br />
Ankommen« hat ihre Wurzeln in Gesprächen<br />
und Interviews mit türkischen MigrantInnen oder<br />
Migrationswilligen. Das 15-minütige Schattentheater<br />
in türkischer Sprache wird von der nichttürkisch<br />
sprechenden Künstlerin und Stimmen<br />
von PassantInnen aus Istanbul performed. Die<br />
Arbeit behandelt inhaltlich den Zustand zwischen<br />
Weggehen und Ankommen bzw. der Vermutung,<br />
ein ewig Sehnender zu werden. Weggehen<br />
kann der-/diejenige, die eine starke Idee,<br />
Wunsch, Glaube oder Vision von positiver Veränderung<br />
aus dem Gewohnten in das Neue, Unbekannte<br />
treibt.<br />
Die Arbeit thematisiert ferner die Widersprüche<br />
zwischen individuellen Wünschen und Entscheidungen<br />
und der politischen Ebene von Migration.<br />
»Worauf läuft die Bewegung der Migration hinaus?<br />
Die Hoffnung auf glückliche Rückkehr<br />
oder auf das vollständige Verschwinden des<br />
Fremden im Einheimischen erfüllt sich selten.<br />
Aber vielleicht gibt es eine viel größere Hoffnung:<br />
Die Entstehung einer neuen, offenen Kultur<br />
zwischen den Kulturen. Eine Kultur, die den<br />
Migranten ebenso wie den Menschen der oft<br />
wahrhaft eingesessenen Kulturen neue Chancen<br />
eröffnet.« (Georg Seeßlen, Dokumentarflimer<br />
und Filmkritiker)<br />
Journalist, Autor und Publizist Mark Terkessidis<br />
fordert deshalb in seinem aktuellen Buch „Interkultur“<br />
einen offenen Aushandlungsprozess<br />
für zu lösenden Aufgaben mit offenen, barrierefreien<br />
Institutionen, die “nicht nur für die ‚Normalen‘<br />
gut funktioniert, die von vornherein die<br />
richtigen Voraussetzungen mitbringen, sondern<br />
für alle Bewohner oder Benutzer.“<br />
Er beschreibt den Ist-Zustands als eine Situation,<br />
in der verschiedene, in sich äußerst heterogene<br />
Gruppierungen aufeinandertreffen – im<br />
Gegensatz zu dem gängigen Modell, nach welchem<br />
es eine alteingesessene Gruppe, die sogenannte<br />
Mehrheitsgesellschaft, gibt und eine<br />
von außen hinzukommende.<br />
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11.11.2004 SCHÖNER SCHEITERN<br />
Wilhelm Mundt<br />
Dreifelderwirtschaft<br />
Am 28.9.2004 erhielt Wilhelm Mundt von der<br />
Stadtverwaltung Rommerskirchen folgenden<br />
Brief, den er auf dem Überwurf, der auf einem<br />
Anhänger gestapelt war, stehend, laut vorlas:<br />
Überwuchs in den öffentlichen Stadtraum<br />
Sehr geehrte Fr. Mundt,<br />
sehr geehrter Hr. Mundt,<br />
bei mir wird Beschwerde darüber geführt, daß<br />
vor Ihrem Grundstück in Rommerskirchen Frixheim,<br />
Frixheimer Str. 3 Überwuchs in den gemeindlichen<br />
Straßenraum hineinragt. Es entstehen<br />
Behinderungen für den Fußgängerverkehr.<br />
Insbesondere für die schwächeren Verkehrsteilnehmer<br />
wie Kinder ist dort eine Gefahrenstelle<br />
entstanden.<br />
Als Grundstückseigentümer sind Sie für diesen<br />
Zustand verantwortlich. Ich möchte Sie daher<br />
bitten, innerhalb von 14 Tagen nach Zugang dieses<br />
Schreibens den Überwuchs zu beseitigen<br />
bzw. beseitigen zu lassen.<br />
Gleichzeitig bitte ich Sie, mich über das von Ihnen<br />
Veranlasste zu unterrichten.<br />
Für den Fall, dass Sie meiner Bitte nicht nachkommen,<br />
bin ich gehalten, den ordnungswidrigen<br />
Zustand über eine Ordnungsverfügung zu<br />
beseitigen. Hierzu gebe ich Ihnen bereits jetzt<br />
die Gelegenheit, sich gemäß §28 des Verwaltungsverfahrensgesetzes<br />
innerhalb von 14 Tagen<br />
zu äußern.<br />
Mit freundlichen Grüßen,<br />
i.A. Hantschel<br />
Rommerskirchen, den 28.9.2004<br />
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9.12.2004 BIBLIOTHEK<br />
Mattias Caduff<br />
Was wurde aus Buñuels<br />
„Land ohne Brot“<br />
Ich erinnere mich gut an den damaligen Abend<br />
bei Euch und meinen Vortrag über Luis Buñuels<br />
Film „Terre sans Pain“.<br />
Es war eine kleine Runde von Freunden zusammen<br />
gekommen. Es gelang mir offenbar, Interesse<br />
für mein Filmprojekt über die spanische<br />
Bergregion Las Hurdes zu wecken, die Buñuel<br />
1933 in so düsteren Farben porträtiert hatte.<br />
Ein Jahr nach meinem Besuch bei Euch reichte<br />
ich dann mein Drehbuch den verschiedenen<br />
Schweizer Filmförderorganisationen ein. Leider<br />
ohne jeden Erfolg. Ich musste aufgeben. Dieser<br />
Misserfolg geht mir bis heute nach, obschon<br />
solche Ablehnungen eigentlich zum Alltag der<br />
meisten Filmemacher gehören. Geblieben sind<br />
drei spannende Reisen in die Extremadura, ein<br />
ausführliches Drehbuch, das man noch heute<br />
unter www.caduff.info nachlesen kann und<br />
eben auch jene Reise nach Düsseldorf zu Euch.<br />
Herzlichen Dank.<br />
09.12.2004 WOHNEN<br />
Melanie Richter<br />
Space Bag<br />
SPACEBAG (2003/04) sind Objekte, die der Simulation<br />
ungewohnt entspannter Körperhaltung<br />
ähnlich derjenigen in Schwerelosigkeit<br />
dienen. Entwickelt als übergroße, dreidimensionale<br />
Sackformen aus Kunstleder mit kleinkugeliger<br />
Styroporfüllung tragen oder fassen<br />
diese Volumen einen bis circa 10 Menschen-<br />
körper, deren Haltung durch die ‚Fließeigenschaft’<br />
der Füllung im SPACEBAG langsam entgleitet<br />
und weder sitzend noch liegend in eine<br />
Art Formschluss kommt.<br />
Der Einsatz dieser SPACEBAG gehört zur<br />
Grundlagenforschung für meine Werkgruppe<br />
Malerei SPACEBABY.<br />
100 | 101
09.12.2004 GÄSTEZIMMER<br />
Roland Schappert<br />
Barbara Schachtner<br />
Sounds im Auge<br />
Ausschnitt aus einem Beitrag der Sendung<br />
„Corso“ von Claudia Cosmo am 2.12.2004 gesendet<br />
im DLF Köln Beitrag beginnt mit: Musik-<br />
Einspielung von `Welte`- Musik, darüber dann<br />
einblenden<br />
1.O-TON: Schappert 0`16 (0`32)<br />
„ Für ‚Welt‘ wurde das Projekt zu groß, für ‚Welten‘<br />
zu klein. Und deshalb blieb ‚Welte‘ übrig.<br />
Und außerdem erinnerte mich das an so eine<br />
wahnsinnige Kino-Orgel aus Ende der 20er<br />
Jahre, die ‚Welte-Orgel‘ , die im Prinzip wie Digitalsound<br />
komplett den Soundtrack zu einem<br />
Kinofilm virtuell erstellen konnte.“<br />
Roland Schapperts Arbeit als Künstler ist<br />
vielschichtig. In seinem Musikprojekt ‚Welte‘<br />
verbindet er seine eigenen lyrischen Texte mit<br />
stimmlichen Performance-Elementen und elektronischer<br />
Musik. Zwei Jahre lang hat Roland<br />
Schappert mit digitalen Sounds experimentiert<br />
und nutzt seinen Computer als Studio zur virtuellen<br />
Klangerzeugung.<br />
Die Musik von ‚Welte‘ bewegt sich zwischen<br />
Minimal Techno und Neuer Musik in Verbindung<br />
mit Gesang.<br />
2. O-TON: szenische Atmo: man hört Schappert<br />
mit Sängerin Barbara reden, die eine Gesangspassage<br />
proben.<br />
Die klassisch ausgebildete Sängerin Barbara<br />
Schachtner interpretiert Roland Schapperts<br />
lyrischen Texte, die teils humorvoll, teils melancholisch<br />
sind und verwandelt die Sound-<br />
Collagen zu intonierten kleinen Geschichten.<br />
3. O-TON: Ausschnitt aus Song, wo Barbaras<br />
Stimme zu hören ist.<br />
4.O-TON: Barbara 3`57 + 4´45<br />
„Ich mag das: überrascht zu werden... Ich finde<br />
dieses Nicht-Festgelegte, dieses Spontanseindürfen<br />
sehr, sehr toll... und dann versuche ich,<br />
da hineinzugehen. Es dauert ein bisschen, je<br />
nachdem wie schnell ich Zugang zu diesem<br />
Text habe und auch zu der Musik. Es ist für<br />
mich immer ein bisschen Schauspiel mit dabei.“<br />
5. O-TON: szenische Atmo: man hört Schappert<br />
mit Sängerin Barbara reden, die eine Gesangspassage<br />
proben.<br />
Barbara Schachtners Stimme nimmt unterschiedliche<br />
Positionen ein. Mal dominiert ihre<br />
Gesangspassage, mal verschwindet sie fast<br />
unter dem Soundteppich.<br />
6.O-TON: Barbara 5`13 + 5`32<br />
„Was ich an den Texten mag, dass sie sich immer<br />
brechen. Und sie haben einen Rhythmus...<br />
und sie geben eine Richtung vor. Dann schlagen<br />
sie wie ein Hase einen anderen Haken und es<br />
ist was ganz anderes und trotzdem passt alles<br />
zusammen und alles ergibt eine Geschichte.“<br />
An seinem Computer kann Roland Schappert<br />
den Gesang auch wieder von einem Musiktrack<br />
isolieren und Barbaras Stimme einem ganz anderen<br />
Stück erneut anpassen.<br />
7.O-TON: Schappert 9`00<br />
„Es ist keine Collage-Technik, es ist kein Cut-<br />
Up. Es ist keine harte Konfrontation von Gegensätzen...,<br />
sondern es begegnen sich immer<br />
wieder neu Teile, Elemente zueinander. Es<br />
ergeben sich Passagen, die vielleicht schon<br />
einmal verwendet wurden. Sie fühlen sich neu<br />
an und sie fügen sich auch neu mit den musikalischen<br />
Komponenten.“<br />
8. O-TON: Einspielen: Musik von `Welte`
9.12.2004 WOHNEN<br />
Stefan Hoderlein<br />
Projektion<br />
Das Thema der Schwerelosigkeit hatte auch die<br />
zeitgleich in der <strong>WG</strong> gezeigte Arbeit von Stefan<br />
Hoderlein, eine Filmanimation, in der Alltagsgegenstände<br />
wie schwerelos im Orbit sich bewegen.<br />
Im Zusammenspiel dieser Animation, von<br />
außen auf die Fenster des Jacobizimmers des<br />
Malkastens projeziert, mit den überdimensionalen<br />
SPACEBAGS mitten im Raum platziert,<br />
simuliert diese Anordnung im weitesten Sinn<br />
den Blick aus den Fenstern einer Raumkapsel<br />
ins All. Aus der ungewohnt entspannten Haltung<br />
heraus betrachteten die Besucher der <strong>WG</strong> die<br />
vor den Fenstern vorbeischwebenden bekannten<br />
Alltagsgegenstände.<br />
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13.01.2005 BIBLIOTHEK<br />
Stef Burghard<br />
La Sanseveria<br />
La Sansevieria è Speranza / The mother-in-law-tongue loves to be neglected.<br />
http://mrec.ifas.ufl.edu/Foliage/folnotes/sansevie.htm<br />
http://public.fotki.com/cactus/sansevieria/<br />
http://www.hear.org/pier/species/sansevieria_trifasciata.htm<br />
http://www.bartleby.com/61/63/S0076300.html<br />
http://www.sansevieria.nl/<br />
http://www.thefreedictionary.com/sansevieria<br />
http://www.hyperdictionary.com/dictionary/sansevieria<br />
http://www.tropilab.com/snakeplant.html<br />
http://www.rakuten.co.jp/style-plants/486484/490414/<br />
http://www.ces.ncsu.edu/depts/hort/consumer/poison/Sansetr.htm<br />
http://www.odla.nu/artiklar/svarmorstunga.shtml<br />
http://flowers.foka.ru/Katalog/sansevieria.shtml<br />
http://www.outseek.org/Giardinaggio/Sansevieria/<br />
http://www.domacidilna.cz/dilna/dilna.nsf/0/7C9ECEC26CDE6DFAC1256CBB0039C7A3<br />
http://www.sigridleger.de/book/index.html?/book/plants/pl_092.html<br />
http://plants.usda.gov/cgi_bin/plant_profile.cgi?earl=plant_profile.cgi&symbol=SAHY2<br />
http://www.patentec.com/data/class/defs/PLT/382.html<br />
http://www.geocities.com/aildoux/sansevieria.htm<br />
http://www.kontorplanter.dk/pid_pk-7617-501.html<br />
http://www.actahort.org/books/572/572_22.htm<br />
http://scentednectar.tripod.com/SN-SANSEVIERIA-TILE-page-3.htm<br />
http://home.wanadoo.nl/a.jacques/htm/twins.htm<br />
http://www.kraamer.nl/akm_cs_1084.html<br />
http://web.tiscali.it/no-redirect-tiscali/ecoweb/sansevieria.html<br />
http://homepage3.nifty.com/gardengardenweb/Sansevieria.htm<br />
http://www.bellaonline.com/ArticlesP/art12160.asp<br />
http://www.kingdom88.com/ebenehall/listings/23.html<br />
http://www.wi-inf.uni-essen.de/~schwarze/pflanzen/wwwboard/messages/12202.html<br />
http://www.painetworks.com/pages/ha/ha0156.html<br />
http://www.endangeredspecies.com/Books/Text/SansevieraBook/8.htm<br />
http://www.google.de/search?q=cache:nKFqMDMCzP4J:www.desertsong.com/sgvcss/news/<br />
SotM_11.01.pdf+sansevieria&hl=de&ie=UTF-8<br />
http://starbulletin.com/2000/10/13/features/garden.html<br />
Die Untersuchung der kulturellen Zu- und Überschreibungen am Beispiel der Succulente Sansevieria<br />
mündeten in eine vielsprachige Lesung, die zwischen 2003 und 2005 vorgetragen wurde.<br />
Der Text erschien 2005 im Band: „Bohrmaschine im Paradies“, Akademie der Künste, Berlin.<br />
ISBN 3-88331-086-7<br />
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106 | 107
13.01.2005 KÜCHE<br />
Volker Ziebarth<br />
Babelküche<br />
Meine zweite Küchenaktion in der <strong>WG</strong> war Babelküche.<br />
Das waren Brotaufstriche aus über 25<br />
verschiedenen Ländern, viel europäisches, aber<br />
auch Veggiemite aus Australien oder Marshmallowspread<br />
(USA). Markus meinte, das sei sehr<br />
<strong>WG</strong> (Party) mäßig gewesen! (v.a. optisch)<br />
13.01.2005 WOHNEN<br />
Beat Streuli<br />
Screensaver<br />
Projektion Die projizierten Fotos stammen aus der Reihe Fort-de-France / Martinique 02 aus<br />
dem Jahr 2002<br />
108 | 109
10.02.2005 BIBLIOTHEK<br />
Hinrich Sachs<br />
Ferien vom Ich<br />
“(…) Immer wieder etwas Erreichtes in Frage<br />
stellen, ist die genuine Aufgabe des Künstlers,<br />
der Autonomie als etwas versteht, das ihm dabei<br />
hilft, diese selbst auferlegte Aufgabe zu erfüllen.<br />
Aber andererseits gibt es auch eine unübersehbare<br />
Tendenz, dass das Künstlerische<br />
sich auflöst, indem es mit Nichtkünstlerischem<br />
identisch wird. Zwischen autonomer künstlerischer<br />
Praxis und dem Aufhören mit der Kunst<br />
(…) besteht (…) ein entscheidender Zusammenhang.<br />
Das Nachdenken über, das Situieren<br />
in Bezug auf – diese Perspektiven (…) sind dazu<br />
da, das Risiko zwischen den Polaritäten von<br />
Autonomie und Aufhören ein wenig abzupuffern.<br />
Der utopische Entwurf ›Ferien vom Ich‹ (…)<br />
wäre da ebenfalls ein praktikabler Vorschlag,<br />
zwischen diesen Polaritäten zu navigieren und<br />
zwischen ihnen wählen zu können.”<br />
(Eva Schmidt)<br />
110 | 111
10.02.2005 WOHNEN<br />
Alexandra Schröder<br />
What´s inside a girl<br />
Trickfilmscreening<br />
10.02.2005 KÜCHE<br />
Judith Samen<br />
Leibspeise<br />
Vom Versuch der komplexen Bildhaftigkeit eines<br />
einfachen Mahls<br />
An einem tryptichal aufgestellten Tischarrangement<br />
wurde an zentraler Stelle, also faktisch<br />
in der Mitte, aus riesigen Töpfen ein klassischer<br />
Eintopf gereicht. Sauerkraut, Kartoffeln<br />
und Mettwurst; also Gelbes und Rotes in variablen<br />
Konsistenzen, inszeniert als sättigende<br />
Gabe. Zweiplattenherd, monströse blaue Töpfe,<br />
ein Kittel als Reminiszenz an die Hausfrau per<br />
se, hier als Schaffende von immer wieder reproduzierbarem<br />
und verschwindendem Material;<br />
work in progress. Nachher waren eigentlich<br />
alle satt, nur der Geruch hing penetrant<br />
in der Luft.<br />
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10.03.2005 BIBLIOTHEK<br />
Christine Lemke<br />
Die letzten Tage Frühling<br />
Die letzten Tage Frühling (2001)<br />
Es ist immer noch verdreht.<br />
Es gibt Sonne und es ist kalt.<br />
Viele werden sofort krank wenn sie das Haus verlassen.<br />
Viele gehen nur noch vermummt auf die Straße.<br />
Das sieht seltsam aus bei dem ganzen Licht<br />
und bleibt still obwohl Vögel da sind.<br />
Die Sprache geht weiter auch wenn niemand spricht.<br />
Als ich in einem Supermarkt war,<br />
sah ich, wie sich jemand in ein Kühlregal beugte.<br />
Die helle Beleuchtung überstrahlte fast seine Konturen.<br />
Er sagte immer wieder: „Tier?“, „Tier?“, „Tier?“.<br />
Weiter konnte er nicht sprechen.<br />
Er suchte nach dem Geräusch, das sich so anhörte wie Insekten.<br />
Das Tier, das er meinte, war aus den metallenen Flügeln der Lüftung gemacht<br />
und zirpte in ihren Rotationen.<br />
Da war sie wieder die Sprache.<br />
Gestern Nacht bin ich durch die Stadt gelaufen.<br />
Ich habe gehört wie jemand „Häschen“ gerufen hat.<br />
Und wieder „Häschen“.<br />
Und dann „Fotze“. - So schnell kommt man zu Namen -<br />
Das ist wie bei alten Stofftieren.<br />
Letztens habe ich meine wiedergefunden.<br />
Einen Hase und einen Hund. Ich habe sie kaum erkannt.<br />
So könnte ich sie ja nennen „Hasi und Fotzi“.<br />
Hasi steckt mit seinem Hinterteil in einem meiner grauen Wildlederturnschuhe.<br />
Fotzi steht unter einem Zweig mit Orchideen.<br />
Der Zweig kommt aus einem Pfirsichpokal.<br />
Aus einer lachsfarbenen gläsernen Noppenvase, die aus Murmeln,<br />
die Nüsse waren, gemacht ist.<br />
Die Orchidee trägt fünf Blüten auf ihrem Zweig.<br />
Zwei Blüten sind dabei wieder in sich einzusinken.<br />
Pro Blüte wurde ein Euro gezahlt.<br />
Die Orchidee kommt nicht aus diesem Frühling.<br />
Ich kann sie von weitem sehen.<br />
Sie kommt aus einem Gewächshaus.<br />
Ich denke sie mir dahin zurück und gehe sie suchen.
10.03.2005 WOHNEN<br />
Bernd Imminger<br />
Ektoplasma<br />
Meine Videoarbeiten ähneln einer gefilmten<br />
Performance. Die Kamera verharrt fest an einer<br />
Stelle und filmt aus einer Perspektive das<br />
Geschehen. Geschnitten wird direkt beim Filmen.<br />
In meinen Videoarbeiten geht es oft um<br />
eine rituelle Handlung. Sowohl die verwendeten<br />
Materialien (einfach gebastelte Requisiten), als<br />
auch die Handlungsweise des Darstellers, lässt<br />
eine eigenartige, beunruhigende Atmosphäre<br />
entstehen, die bedrohliche und zugleich humorvolle<br />
Momente miteinander vereint.<br />
Der maskierte Protagonist des Films „Ektoplasma“<br />
ist mit dem Raum durch Fäden am<br />
Hinterkopf und einem Rock aus Papier, der<br />
sich über den ganzen Raum erstreckt, verbunden.<br />
Bewegt sich die Kreatur, bewegt sich der<br />
ganze Raum und die sich darin befindenden<br />
„Geschöpfe“ mit. Der Protagonist sondert eine<br />
Ektoplasma-artige Substanz ab.<br />
(Ektoplasma ist eine von Geistern ausgeschiedene<br />
Substanz, die es ihnen ermöglicht, sich<br />
zu materialisieren und telekinetische Handlungen<br />
durchzuführen.)<br />
Die Fäden schränken die Kreatur in ihrer Bewegung<br />
ein, sie versucht sich daraus zu befreien.<br />
(Bernd Imminger)<br />
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10.03.2005 GÄSTEZIMMER<br />
Heike Pallanca<br />
Über das Verlaufen<br />
im „Gartenzimmer“<br />
Audio-CD mit Text, Player, Boxen<br />
Leuchtglobus (auf dem Kopf stehend)<br />
verschiedene Zettel mit Texten<br />
vorhandene Möbel derangiert<br />
in der „Bibliothek“<br />
„Wegzehrung“, bestehend aus<br />
belegten Brötchen, Obst, Süßigkeiten<br />
auf dem Boden zwischen beiden Räumen<br />
roter Wollfaden<br />
Dank an: Kurt Dahlke, ATA TAK Studios, Düsseldorf<br />
Ich verlaufe mich eigentlich immer und zwar unabhängig<br />
davon wo ich mich befinde, ich meine<br />
auf diesem Planeten. Ich bringe es sogar fertig,<br />
mich in der Stadt zu verirren, in der ich lebe.<br />
Das Sichverlaufen kann ziemlich lästig sein, es<br />
hängt von der Situation ab. Vor allem aber ist es<br />
zeitaufwendig. Wenn ich es eilig habe, ist dieses<br />
Handicap natürlich unangenehm, etwa wenn<br />
ich verabredet bin, denn selbstverständlich<br />
baue ich in meine Wege meistens keine „Zeitpuffer“<br />
ein. Dann kann es sein, dass ich ganz<br />
schön ins Schwitzen komme, weil ich womöglich<br />
rennen muss ! Glücklicherweise benutze ich<br />
kein dick aufgetragenes Make-up, was dann herunter<br />
liefe, und auch die Frisur benötigt keine<br />
besonderen Bewegungsvoraussetzungen. Bleiben<br />
die leicht feuchten, vielleicht sogar an der<br />
Haut klebenden Kleidungsstücke, worauf ich<br />
gerne verzichten könnte, aber das lässt sich<br />
dann nicht mehr verhindern.<br />
Schwieriger wird es schon, wenn ich eine ganz<br />
bestimmte Adresse in einer fremden Stadt aufsuchen<br />
muss. Da ich sehr selten Taxis benutze<br />
(das ist zu einfach, reinsetzen, losfahren, sich<br />
um nichts kümmern, nur bezahlen und ankommen),<br />
bin ich in unbekannten Gegenden einer<br />
viel größeren Spannung ausgesetzt. Was es<br />
da alles zu beachten und herauszufinden gilt:<br />
gibt es eine Bus- oder U-Bahn-Verbindung,<br />
wie weit ist der anschließende Fußweg einzuschätzen,<br />
ist die Gegend einigermaßen sicher,<br />
auch abends? Liegt der gesuchte Ort vielleicht<br />
in einem schönen Stadtteil, so dass sich auch<br />
eine längere Distanz angenehm zu Fuß gehen<br />
ließe?<br />
Natürlich gibt es Hilfsmittel: Stadtpläne! Kleine,<br />
überschaubare City-Maps oder ausufernde<br />
Karten mit allen Vororten drauf, die allerdings<br />
den Nachteil haben, dass man unterwegs suchend<br />
den Riesenplan gar nicht auseinandergefaltet<br />
kriegt, um sich den nötigen Überblick<br />
zu verschaffen. Das ist aus rein praktischen<br />
Gründen, wenn man z. B. mitten auf der Straße<br />
oder dem Gehweg steht, gar nicht möglich. Daher<br />
liebe ich Falk-Pläne, damit habe ich immer<br />
schön den richtigen Ausschnitt im aufgeklappten<br />
Teil parat. Schwierig sind natürlich die Übergänge<br />
von einer Faltseite zur nächsten, wenn<br />
der gesuchte Ort genau auf einem Knick liegt:<br />
da sind Risse dann meistens leider unvermeidlich<br />
und an diesen Stellen kann man folglich rein<br />
gar nichts mehr entziffern.<br />
Die Orientierungsmöglichkeiten ohne Plan sind<br />
natürlich stark begrenzt. Tatsächlich habe ich<br />
manchmal auch keinen dabei, weil ich verges-
sen habe, rechtzeitig eines dieser Wunderwerke<br />
der Kartierung zu besorgen oder ich kann die<br />
Pläne ohnehin nicht lesen, weil sie mit komplizierten,<br />
für mich nicht zu entziffernden fremden<br />
Schriftzeichen versehen sind (Japan!).<br />
Zu guter Letzt gibt es dann nur noch eins: Leute<br />
fragen !! Manchmal bin ich schon ziemlich matt<br />
von der vielen Umherirrerei. Mit letzter Kraft<br />
kann ich dann einen in Gedanken versunkenen,<br />
vorübereilenden Menschen aus seiner Abwesenheit<br />
herausholen, indem ich ihn anspreche<br />
und nach dem gesuchten Weg frage:<br />
„Entschuldigung, können Sie mir helfen ? Ich<br />
habe mich verlaufen, ...........“<br />
Nachtrag 2012: Auch heute benutze ich kaum<br />
auf dem Handy integrierte Google maps, auch<br />
wenn das selbstverständlich sehr praktisch<br />
ist... Ich mag einfach die Haptik der Pläne und,<br />
im Falle des Scheiterns, die Kontaktaufnahme<br />
mit fremden Menschen, die fast immer helfen.<br />
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10.03.2005 GÄSTEZIMMER<br />
Patrick Rieve<br />
Everyday Holodeck<br />
Das Holodeck ist eine Erfindung aus dem Star<br />
Trek–Universum. Eine Einrichtung -– installiert<br />
auf Schiffen und Stationen der Föderation – in<br />
der man zum Zweck der Entspannung, Unterhaltung<br />
oder Forschung lebensechte Simulationen<br />
erzeugen kann.<br />
Ich benutze den Begriff als Metapher für eine<br />
Auffassung der Wirklichkeit. Diese entspricht<br />
der Alltagserfahrung in einer vom Individuum<br />
selbst projizierten Welt zu existieren. Die alles<br />
umfassende Begegnungs- und Kommunikationsebene<br />
unserer Existenz ist quelloffen und<br />
nur scheinbar egozentriert.<br />
In dieser Show (1999-2006) wurden unabhängig<br />
voneinander entstandene Zeichnungen und<br />
Texte in eine, auf einer neuen Ebene angesiedelte<br />
Einheit überführt. Das Manuskript mit eigenen<br />
Textfragmenten und ein zweiter Stapel<br />
mit auf Folie kopierten Zeichnungen war Grundlage<br />
der ersten Serie von Auftritten.<br />
Im Laufe der Zeit änderte sich die Handhabung<br />
von Text und Bild. In späteren Shows (wie auch<br />
in dem Video HAUNTED, 2000) konzentrierte ich<br />
mich auf das Layout am Projektor und suchte<br />
mir für den jeweiligen Auftritt Personen, die<br />
meine Textvorgaben interpretierten. Anstelle<br />
von eigenen Texten griff ich zunehmend auf<br />
Material anderer Autoren zurück.<br />
Bei allen Auftritten spielte immer der Moment<br />
der Improvisation in Reaktion von akustischen<br />
und visuellen Vorlagen aufeinander eine wesentliche<br />
Rolle.<br />
Für diesen speziellen Abend am 10.März 2005<br />
in der <strong>WG</strong>, bat ich (zum Glück!) den Sänger und<br />
Comiczeichner Frank Römmele alias Sir Ladybuck<br />
Beetle um seine Unterstützung.<br />
Texte, die uns an diesem Abend begleiteten waren<br />
u.a. von: Edward Bunker, Julia Butterfly Hill,<br />
Melville, Huxley, Henri Charrière, James Low<br />
und Crow Dog.<br />
120 | 121
14.04.2005 BIBLIOTHEK<br />
Lukas Einsele<br />
One Step Beyond<br />
»One Step Beyond – Wiederbegegnung mit der<br />
Mine« (OSB) ist ein künstlerisches Projekt, das<br />
über Landminen und ihre Opfer berichtet und<br />
sie in ein sichtbares und nachvollziehbares Verhältnis<br />
zueinander setzt.<br />
Für OSB erinnern sich Menschen, die von einer<br />
Landmine verwundet wurden, und beschreiben<br />
den Hergang des Unglücks. Einige stellen dabei<br />
den Unfallort in einer Zeichnung dar. Im Anschluss<br />
an das Gespräch wurden sie von mir<br />
mit einer Großbildkamera porträtiert und erhielten<br />
im Tausch für ihren Bericht den Polaroidabzug<br />
dieser Fotografie.<br />
Mit Hilfe ihrer Berichte sowie unter Hinzuziehung<br />
von Militär- und Minenkarten und den Informationen<br />
von Minenräumern recherchierte<br />
ich jene Minen, die die Unfälle hätten verursachen<br />
können. Sie wurden fotografiert und umfangreich<br />
dokumentiert.<br />
Die Interviews und Recherchen zu OSB führten<br />
in die vermutlich am stärksten verminten Länder<br />
der Erde: Nach Afghanistan, Angola, Bosnien-Herzegowina<br />
und Kambodscha.<br />
Von den insgesamt 47 befragten Überlebenden<br />
waren 37 zum Zeitpunkt des Unfalls Zivilisten.<br />
17 von ihnen werden im Buch mit ihrem<br />
Porträt, ihrer Geschichte und—wenn eine solche<br />
vorhanden ist—mit ihrer Zeichnung abgebildet.<br />
Die übrigen werden unter »Personen und<br />
Orte« genannt.<br />
Die Gespräche wurden von Dolmetschern geführt,<br />
mit denen ich mich genau über Form und<br />
Inhalt der Interviews abgestimmt hatte. Die Berichte<br />
wurden von mir mit einem Minidisc-Recorder<br />
aufgezeichnet und später, soweit eine<br />
entsprechende Schriftsprache existiert, zunächst<br />
transkribiert und dann meist in mehreren<br />
Schritten ins Deutsche und Englische<br />
übersetzt. Durch die Übertragungen und Übersetzungen<br />
kommt es in Details unvermeidbar zu<br />
Ungenauigkeiten und Abweichungen. Die vorliegenden<br />
Texte sind eine Annäherung an das<br />
Erzählte.
122 | 123
14.04.2005 KÜCHE<br />
Luka Fineisen<br />
Buffet<br />
Wenn sich der massive Block Grießbrei aus der<br />
Form löst und mit einem schlürfenden Plop aufs<br />
weiße Wachstischtuch gestürzt ist, kann es los<br />
gehen.<br />
Milch aus dem Gummischlauch gemolken, und<br />
den Honig zäh von der Schöpfkelle fließend<br />
kann man sich bedienen, genug für alle, Opulenz,<br />
aber schlicht präsentiert.<br />
Der Düsseldorfer Bäcker Hinkel, der mir nach<br />
der Aktion sagt, er hätte ja damals schon für<br />
Spoerri den Regenbogentoast gebacken, liefert<br />
das noch warme, 1,30 m lange Brot auf einer<br />
Bahre.<br />
Der unberührte Tisch wirkt unantastbar mit seinen<br />
klar begrenzten Nahrungsmittel-Volumen.<br />
Zufällig sind heute neben vielen <strong>WG</strong>-Stammgästen<br />
auch noch 90 junge französische Kunststudenten<br />
in der Stadt, die den Weg zum Buffet<br />
im Malkasten gefunden haben, ihre lebhafte<br />
Sprache mit dem örtlichen Kunstjargon mischen<br />
und richtig reinhauen. Das macht die<br />
Sache für mich perfekt.<br />
Nach drei Stunden Gelage ist immer noch so<br />
viel übrig, dass überlegt wird, für den Ausflug<br />
der Heroldklasse am nächsten Tag noch ein<br />
paar Riesenstullen zu schmieren.<br />
124 | 125
14.04.2005 GÄSTEZIMMER<br />
Heinz Baumüller<br />
Rossini, Qualtinger, Kreisler<br />
Am 14.04.2005 fand die wg.unplugged statt.<br />
Hier trat zuerst die Opernsängerin Karolina<br />
Rüegg auf, die sich von Julio Almeida auf der<br />
Gitarre begleiten ließ. Am Ende ihrer Vorstellung<br />
kam ich hinzu und wir sangen zusammen das<br />
Duetto Buffo Di Due Gatti (Buffo-Duett zweier<br />
Katzen) von Gioacchino Rossini, welches wir einen<br />
Tag zuvor zum ersten Mal zusammen geprobt<br />
hatten. Und ich bestritt den Abend mit<br />
Liedern von Gerhard Bronner, Helmut Qualtinger<br />
und Georg Kreisler alleine, a cappella, bis<br />
zum Schluss.<br />
126 | 127
14.04.2005 GÄSTEZIMMER<br />
Karolina Rüegg / Julio Almeida<br />
La Hamaca<br />
Entre guitarra y voz von Ernesto Cordero<br />
Zwischen der Stimme und der Gitarre besteht<br />
eine Romanze. Sie sind wie die Wellen des Meeres<br />
oder wie Flut und Ebbe, die Walzer tanzen.<br />
Gesang und Stimme sind ein Triptychon der<br />
Kunst. Stimme, Saiten und Gitarre können ohne<br />
einander nicht leben. Sie bringen einander gegenseitig<br />
zum Schwingen.
12.05.2005 WOHNEN<br />
Christian Jankowski<br />
Puppet Conference<br />
2003, Video, 25:00, Farbe, Ton, Courtesy the artist, Klosterfelde and Lisson Gallery<br />
12.05.2005 GÄSTEZIMMER<br />
THilo Schölpen<br />
Kraftwerk Klavier<br />
Auf Vorschlag von Oliver Sieber, der wenige<br />
Wochen vorher der Uraufführung von Kraftwerk-Klavier<br />
beiwohnte, luden mich Birgit und<br />
Markus zu einer <strong>WG</strong>/<strong>3ZI</strong>/K/<strong>BAR</strong> ein um das Programm<br />
im Malkasten zu präsentieren.<br />
Mein konzeptioneller Entwurf die rein elektronische<br />
Musik von Kraftwerk in ein mechanisches<br />
Werk zu transformieren, ist in diesem Kunstzusammenhang<br />
besonders gut aufgehoben.<br />
Die Idee zu diesem Programm entstand aus<br />
einer längeren Auseinandersetzung mit dem<br />
Thema Soloklavier. Rhythmisch abstrakte Sequenzermelodien<br />
auf die Finger zu übertragen<br />
und in Echtzeit zu spielen, war eines meiner<br />
Themen. Die Melodien und Rhythmen von<br />
Kraftwerk, mit ihrem Popappeal, sind perfekt<br />
geeignet, dieses Konzept umzusetzen.<br />
Ich habe dieses Programm nicht als Kraftwerk<br />
Fan entwickelt, sondern ich habe die Musik von<br />
Kraftwerk gefunden um mein Klavierspiel zu<br />
entwickeln. Kraftwerk und Klavier ergeben eine<br />
perfekte Symbiose.<br />
128 | 129
12.05.2005 BIBLIOTHEK<br />
Florian Hüttner / Ralf WeiSSleder<br />
gflk, legendary<br />
Vortrag über die Galerie für Landschaftskunst<br />
und Videoeinspielungen (Interviews mit Beteiligten):<br />
Jetzt können wir ja mal rankucken. I actually<br />
saw an image of Hamburg. It immediately<br />
struck me as an image of a Gehirn. But I realized<br />
that that’s problematic. False-color infrared<br />
film gives you a graphic way of depicting<br />
this sort of pathos between life and death, man<br />
and nature, and all that other mambo jambo.<br />
Ich sage nur: Frau Schmidt. Hier auf einer Verkehrsinsel,<br />
möglicherweise Hamburgs unwirtlichstem<br />
Ort, auf jeden Fall von unten und von<br />
allen Seiten von mehrspurigen Autostraßen umgeben.<br />
Ich spiel das jetzt mal ab: „HWD fährt<br />
Richtung Shell, biegt ab, Billwerder Steindamm,<br />
fährt Richtung Rothenburgsort, Ampel wird rot,<br />
fährt gradeaus weiter, fährt Billhorner Deich<br />
runter, fährt rüber, Richtung Wasser, fährt relativ<br />
schnell, circa achtzig, fährt bei Degussa<br />
vorbei, bremst dort, 22-49 hält bei Degussa,<br />
auf dem Ausschläger Elbdeich – jetzt ist er verschwunden.“<br />
Einer der Wettbewerbe der europäischen<br />
Meisterschaft der Fahrradkuriere.<br />
Hier geht es um die längste Bremsspur. Wird<br />
nur von Bahnradfahrern ausgefochten. Der Plan<br />
war von hier zu dem utility corridor zu gelangen,<br />
wo die ganze Abwasseranlage und Stromversorgung<br />
durchlief. Von hier kann man hoch auf<br />
das Dach von Block C. Vier Leute sind damals<br />
ausgebrochen: Frank Morris, Allen West und die<br />
Anglin-Brüder. Hier hat sich jetzt wieder so eine<br />
Falllaubbank gebildet. Zuckmücken – verschiedenste<br />
Arten, also mindestens fünf – kamen sofort<br />
an. Anfahrt ist hier ein bisschen zu sanft,<br />
um richtig effektiv zu sein. Das große Schwarze<br />
oben am Kartenrand ist das Volkswagenwerk.<br />
There’s still places where there’s insurgence.<br />
There’s rebellious vegetation that’s kind of coming<br />
up. Schauen wir mal, was es noch so gibt.<br />
Die Leute wurden immer gefasst. Jens Voigt,<br />
der Lüttich–Bastogne–Lüttich gewinnt. Noch<br />
nicht auf der Zielgeraden. Bei schönem warmen<br />
Wetter so ganz offen und freimütig, wenn’s kalt<br />
wurde, dann superscheu und –
12.05.2005 KÜCHE<br />
Masaki Nakao<br />
syncret<br />
„Syncret“ ist eine Sushi-Aktion von Masaki Nakao<br />
und Andrea Landa Schreitt, bei der typische<br />
traditionelle japanische Zutaten und deutsche<br />
Zutaten kombiniert wurden.<br />
Speise: Verschiedene Sushisorten<br />
1. als Seetangrollen :“Gunkan-Maki (Lackseier<br />
und Kresse)“, „Natto-Maki (fermentierte Sojabohnen)“,<br />
„Tsuna-Maki (Thunfisch und Zwiebel)“,<br />
„Kappa-Maki (Gurke)“, „Mett-Maki (Mett<br />
und Gurke)“<br />
2. als Ballen-Sushi „Inari-Sushi (frittierte Tofutaschen)“,<br />
„Tamago (Omelette)“, „Oshi-Zushi<br />
(Lachs mit Zitronensaft)“<br />
Objekt: Masaki Nakao, „Albedo2“ (zweiteilig),<br />
2004, je 43x62x8cm, Polyester, Neonlampe,<br />
Aclylfarbe<br />
130 | 131
09.06.2005 WOHNEN<br />
Rainer Eisch<br />
Aparative Bricolage für Jacobi<br />
mr_ben, apparative Bricollage für Jacobi<br />
16 mm Filminstallation mit optischem System. Fresnellinse, Leinwand, Dachlatten<br />
09.06.2005 BIBLIOTHEK<br />
Sascha Hahn<br />
Bach, Gould, Hahn<br />
Eine Ansammlung von Fotos, scheinbar geordnet in 30 Kapiteln, als Variationen eines unformulierbaren<br />
Anliegens.<br />
132 | 133
09.06.2005 GÄSTEZIMMER<br />
Deric Carner<br />
What you see is what you get<br />
Hinrich set up the invitation to show some work<br />
in Düsseldorf, so I took the train down from Rotterdam<br />
in the morning. That day I walked around<br />
town, looking into windows, walking along the<br />
river and taking escalators in the shopping center.<br />
The city was calm but also felt quietly industrious<br />
behind glass and steel. Captains of<br />
industry, tasteful wives and all that. I ate a pretzel<br />
and looked for my address in the late afternoon.<br />
I found the venue in a real Baroque-like<br />
villa on the edge of a park—all shaded in trees<br />
and vines—or so I remember it.<br />
My piece was one in a series of a traveling performance<br />
routines where I staged one-on-one<br />
discussions in art spaces. These encounters<br />
involved meeting visitors and exchanging personal<br />
or art-like objects with explicit conditions<br />
attached. The room given for my „talk“ was setup<br />
like a conference room with several tables<br />
pushed together and a dozen chairs around it.<br />
I rearranged the tables to create a formal têteà-tête<br />
and stacked the extra chairs by the door.<br />
I sat facing the door with a stashed of seemingly<br />
blank sheets of drawing paper and an empty<br />
chair in front of me. Then I waited for the<br />
guests to arrive.<br />
Hi, please have a seat. This is a series of drawings<br />
I made recently. I‘d like to show them to<br />
you, but only under certain conditions.<br />
Each image you turn over and look at, you have<br />
to take with you—and you can never let anyone<br />
else see it. Ever.<br />
You can look at as many as you like, but this pile<br />
is all there is. So remember that whichever ones<br />
you look at, no one else will see.<br />
I had a friend translate these lines into German<br />
in case anyone did not fully understand my English.<br />
I could also explain it in French which on<br />
that night there was occasion to. This piece provoked<br />
some interesting negotiations around the<br />
position of the artist, the viewer and the object.<br />
The more art-minded guests felt quite challenged<br />
by the terms of the gift. Most people were<br />
quite respectful, but I took pleasure in watching<br />
others transgress my rules. It took about an<br />
hour to give away 30 drawings.
134 | 135
09.06.2005 KÜCHE<br />
Sonja Alhäuser<br />
Cocktail akut zwei<br />
Sonja Alhäuser lud die Gäste der <strong>WG</strong> zu einer<br />
besonderen Form der Coctailbar ein. Je nach<br />
Typ und Lage stellte sie ganz individuelle Mischungen<br />
für die jeweiligen Konsumenten her<br />
und spiegelte in ihnen ihren manchmal flüchtigen,<br />
manchmal profunden Eindruck von der<br />
jeweiligen Person. Die farbenprächtigen Getränke<br />
wurden mit gleichwohl persönlichen<br />
Dingen der Künstlerin, aber auch klassischen<br />
Coctaildekos üppig geschmückt.<br />
Kleine Sektperformance, 2005<br />
Sekt, Eisfiguren mit Lebensmittelfarbstoff<br />
Kunsthalle Göppingen<br />
Cocktail akut zwei, 2005<br />
<strong>WG</strong>/<strong>3ZI</strong>/K/<strong>BAR</strong><br />
Ananasclub, 2006<br />
Marzipanfiguren, Ananas<br />
Performance, Schokoladenmuseum Köln<br />
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138 | 139
13.10.2005 GÄSTEZIMMER<br />
vx<br />
Kopf eines Mädchens<br />
Kammerkonzert für Stimmen, E-Gitarre, E-Bass<br />
und Zuspielung (2005)<br />
Dieter Kulsdom aka dKrem. (E-Gitarre, Elektronik,<br />
Stimme)<br />
Ralf Thiesen (E-Bass, Elektronik, Stimme)<br />
KOPF EINES MÄDCHENS (2005)<br />
KOPF EINES MÄDCHENS versteht sich als eine<br />
Hommage an Lucio Fontana. Der Haupttext besteht<br />
aus einer Auflistung der Titel von Fontanas<br />
Werkreihen. Der Titel des Kammerkonzerts<br />
geht auf Fontanas Frühwerk „Kopf eines blonden<br />
Mädchens“ zurück. Der Text im Mittelteil<br />
des Stückes lautet:<br />
Kopf eines Mädchens - Gravierte Tafeln - Abstrakte<br />
Skulpturen - Seestern und Muschel -<br />
Tinte und Schnitte - Kreidezeichen, Gipsabdruck<br />
- Perforierung und Steine - Natur und<br />
Erwartung - Räumliches Umfeld - Hölle und Paradies<br />
- Das Ende Gottes<br />
Dieser Text kommt von diversen Stimmen in<br />
drei Sprachen (deutsch, englisch und italienisch)<br />
vom Band und wird zusätzlich in pastoralem<br />
Gestus live gesungen. Die Musik dazu<br />
in Analogie: geschnitten, collagiert, perforiert,<br />
ziseliert, plastisch, räumlich, gestaucht, gestreckt,<br />
etc...<br />
Soweit ist man sich einig: Originalität und Qualität<br />
gehen Hand in Hand bei dem, was Dieter<br />
Kulsdom (a.k.a. dKrem.) aus Düsseldorf und<br />
Ralf Thiesen aus Duisburg seit 1998 zunächst<br />
als VX, jetzt unter dem Namen ƒau:X produzieren.<br />
Ansonsten entzieht sich ƒau:X der Einordnung<br />
in gängige Musikgenres, denn ausgesprochen<br />
breit ist das Spektrum dieser Musik.<br />
Vielleicht nicht immer jedermanns Sache, aber<br />
immer geht es um so etwas wie Songs. Doch<br />
vielschichtige Klangexperimente auf diversen<br />
Instrumenten, Industrial-Einflüsse, bizarre<br />
Klang-Collagen und hörspielhafte Elemente<br />
spielen munter mit den Hörgewohnheiten. Die<br />
deutschsprachigen Texte entwickeln dabei eine<br />
befremdliche Poesie – mal düster, mal humorvoll,<br />
immer sprachgewaltig...
13.10.2005 WOHNEN<br />
joao trabulo zu rui chafes<br />
Durante o fim / During the end<br />
Der Film „Durante o fim“ („During the end“) ist<br />
eine Reise in die Nacht der Geburt. João Trabulo,<br />
der Filmmacher, hat eine komplette Fiktion<br />
aufgebaut, die sich um eine einzige Achse<br />
dreht: die Arbeit im Atelier des Bildhauers. Um<br />
diesen Kern spinnen sich parallele Linien von<br />
Andrej Tarkowsky bis Heinrich von Kleist. Die<br />
Landschaften, die zu dieser Fiktion gehören,<br />
sind die Sintra und Deutschland. Einen Gegenpol<br />
zu dem ständigen Monolog des Künstlers<br />
bilden Gespräche mit Markus Ambach. Dieser<br />
Film vereinigt in sich drei Filme – und das ist extrem<br />
schwierig.<br />
Alles ist ein Traum, der die Realität aufbaut<br />
und solche neugeborenen Skulpturen zur Welt<br />
bringt.<br />
140 | 141
13.10.2005 CURATOR‘S KITCHEN<br />
kathleen rahn<br />
peter gorschlÜter<br />
Kürbissuppe und Guacamole<br />
Peter und Kathleens Kürbissuppe<br />
1 Hokkaido-Kürbis<br />
1 Zwiebel oder 1 Bd. Schalotten<br />
750 ml Brühe<br />
frischer Ingwer (ca. 50-70 g oder 2-3 Daumen<br />
dick)<br />
1 Teelöffel Curry<br />
(frischer) Chili oder Samba Olek<br />
1 Teelöffel Cumin (Kreuzkümmel)<br />
½ bis 1 Becher Crème fraîche oder Sahne<br />
evtl. Kerbel<br />
=> Die Mengen sind Orientierungswerte und<br />
gelten für einen Kürbis mit einem Durchmesser<br />
von ca. 20-25 cm, ca. 3-5 Kilo<br />
Hokkaido-Kürbis:<br />
Orangerote Schale, sehr aromatisch, wird beim<br />
Kochen weich und wird mitgegessen;<br />
Ernte im Oktober/November, mehrere Wochen<br />
lagerfähig.<br />
Das Rezept:<br />
Hokkaido-Kürbis waschen, evtl. schadhafte<br />
Stellen wegschneiden und zerteilen, Kerne<br />
entfernen, den Rest in ca. 1,5 – 2 cm große<br />
Würfel schneiden.<br />
Eine Zwiebel würfeln und andünsten, salzen,<br />
Kürbis dazugeben, ca. 750 ml Brühe angießen<br />
und mit frischem Ingwer (ca. 50-70 g) gerieben<br />
oder kleingeschnippelt, bis zu 1 Teelöffel Curry,<br />
bis zu 1 Teelöffel Cumin (Kreuzkümmel), frischer<br />
Pfeffer aus der Pfeffermühle und frischer<br />
Chili oder etwas Sambal Olek, bis zu ½ Teelöffel<br />
Salz und 1 Esslöffel Zucker oder Mangochutney<br />
(wichtig!) und nach Geschmack Kerbel<br />
dazugeben.<br />
Die Suppe wird recht sämig und ist fertig, wenn<br />
die Schale weich ist, nach ca. 20-25 Minuten<br />
Vorsichtig pürieren - - die Flecken sind hartnäckig!<br />
Wer Suppe mit Biss mag, püriert nicht.<br />
Abschmecken mit 1 Becher Crème fraîche<br />
oder Sahne.<br />
142 | 143
10.11.2005 BIBLIOTHEK<br />
Peter Jap Lim<br />
10 Minuten #1<br />
Ein Hase, mal zwei, mal dreidimensional, befindet<br />
sich auf dem Weg durchs Leben, schleift<br />
und fällt während eines Zeitraums von 10 Minuten<br />
durch das Weltall und durch alles, was die<br />
Welt ist. Er durchschreitet hier einen sehr einfachen<br />
Acker der Erkenntnis, durchfliegt da Sphären<br />
in Richtung Schwarze Löcher und lehnt<br />
irgendwann versehentlich am Rande des Universums,<br />
dessen Grenze er reflexartig, dabei<br />
vergebens zu erkunden versucht. Nach Verlauf<br />
seiner 10 Minuten (die dem Vortragspublikum<br />
ca. 30 oder 40 Minuten ihrer Zeit abverlangen)<br />
weiß er nur, dass er nicht weiß, was er lieber<br />
hätte: Ein Ende oder die Endlosigkeit.<br />
10.11.2005 GÄSTEZIMMER<br />
swen Buckner<br />
Spoken World<br />
Spoken World – unsere Welt als Gesprochene.<br />
Möglichkeiten und Grenzen unserer Sprache.<br />
Goethe-Zimmer<br />
Ausgehend von der Beobachtung, dass sich<br />
das Universum permanent verändert und sich<br />
alle Dinge in ihm verwandeln, stellte sich die<br />
Frage nach der Gültigkeit der Worte. Neben der<br />
täglichen Versuche, die Welt mittels Sprache<br />
zu beschreiben, gesellt sich ein anderes Phänomen:<br />
die Welt wird im Sprechen aktiv verändert.<br />
Etwas besprechen heißt, etwas bewirken<br />
und verändern. Die Welt wird besprochen.<br />
Eine unsichtbare Bezitterung der Materie geht<br />
von uns Sprechenden aus. Neben den recht bekannten<br />
wahrnehmungstheoretischen Aspekten<br />
des Sprechens interessierten recht schnell<br />
die verschiedenen artifiziellen Formen der Weltveränderung<br />
durch Sprache: Ironie, Zynismus,<br />
Sarkasmus, Lob, Gesang, Gebet, Fluch und der<br />
Schrei als Sonderform der Welt-Kündigung.<br />
Mit Hilfe einiger Stichworte auf losen Zetteln<br />
wurde der Vortrag in freier Rede gehalten. Essenzen<br />
des Vortrags und spontane Erkenntnisse<br />
wurden handschriftlich per Overhead-Projektion<br />
festgehalten. Kompliziertere kosmische Zusammenhänge<br />
wurden mittels Rollenspiel verständlich<br />
gemacht. Zum Abschluss erfolgte eine<br />
Zusammenfassung als experimentelle Klanginstallation.<br />
Das Gesprochene endlos geloopt,<br />
überlagert und klanglich modifiziert wurde zu<br />
einem Dickicht unverständlicher Welt – praktisch<br />
zu einem universellen Rauschen re-organisiert.<br />
Ein Schaubild der Klanginstallation<br />
wurde nach dem Vortrag als Mini-Edition mit<br />
Datumsstempel und Signatur veräußert. Der Erlös<br />
später in der Bar zu Flüssigem und schließlich<br />
zu Gesprochenem transformiert.<br />
144 | 145
10.11.2005 KÜCHE<br />
anja reichelt<br />
Essen für (ge)wichtige & un(ge)wichtige<br />
KünstlerInnen<br />
Anja Reichelt (Idee, Konzept, Durchführung)<br />
Ulrike Dümpelmann (Mithilfe und Köchin)<br />
1. Angaben der Besucher: Wiegeprotokoll, BMI<br />
Messung Jeder der vom Buffet essen möchte,<br />
muss zuerst auf einem persönlichen Wiegeblatt<br />
(das er behalten darf) Angaben zu seiner Größe,<br />
seinem Körpergewicht, Alter und Geschlecht<br />
angeben. Daraus wird von uns dann sofort der<br />
persönliche BMI –Body Mass Index errechnet.<br />
Darunter hat er eine Tabelle an der er sehen<br />
kann in welchen Gewichtsbereich/BMI Bereich<br />
er fällt. Diese Wiegeblätter wurden kurz notiert<br />
um – siehe unten – die Zielangaben zu definieren.<br />
Ziel: Vergleich der <strong>WG</strong>/3Zi/K/<strong>BAR</strong>-Besucher<br />
mit dem Bundesdurchschnitt: Wieviel Normal/<br />
Übergewichtige/Adipöse, abhängig vom Alter/<br />
Geschlecht gibt es in der <strong>WG</strong>/3Zi/K/<strong>BAR</strong>?<br />
Ergebnis: Die <strong>WG</strong> Besucher, Altersdurchschnitt<br />
30-60 Jahre entsprechen vollkommen dem<br />
Bundesdurchschnitt von 2007. 10 % sind untergewichtig,<br />
davon 7 % weiblich, 3 %männlich,<br />
41 % sind normalgewichtig, davon 69 % weiblich,<br />
31 % männlich, 25 % sind übergewichtig,<br />
davon 70 % weiblich 30 % männlich, 19 % sind<br />
adipös(Grad 1-3), davon 78 % männlich, 22 %<br />
weiblich. Das Interessante dabei war, dass sich<br />
viele nicht ganz so bewusst waren, dass sie<br />
nicht mehr in den Normalgewichtsbereich fallen.<br />
Für viele war die BMI Tabelle neu.<br />
2. Buffet, Auswahl der Speisen Fette Speisen:<br />
Pommes, Currywurst, Kochwürstchen,<br />
Mayo, Ketchup, Senf, Chips, Weißbrot, Schokolade<br />
Fettarme Speisen: Quarkaufstrich mit<br />
Tomatenmark, Gemüsesuppe, frisches Obst,<br />
3 Sorten Vollkornbrote, Vinaigrette, Grüne Salatblattmischung,<br />
geräucherter Tofu, Pellkartoffeln,<br />
fettarmer Quark mit frischgeschnittenen<br />
Kräutern.<br />
Hinweis: Für den Abend wurde alles frisch hergerichtet<br />
um Realitätsnähe zu garantieren. Wir<br />
hatten extra einen Herd mitgebracht, auf dem<br />
frische Currywürste und Pommes angefertigt<br />
wurden. Das Buffet wurde in 2 Seiten eingeteilt:<br />
fettreich und fettarm. Der Besucher durfte<br />
selber wählen, was er essen wollte. Unser Ziel<br />
war es rauszufinden, was von den Speisen am<br />
meisten und am liebsten gegessen wurde, obwohl<br />
vorher ja angegeben worden war, ob man<br />
im Normalgewichtsbereich ist oder übergewichtig.<br />
Ergebnis: Die fetten Speisen waren bis auf wenige<br />
Reste vollkommen weg, teilweise wurde<br />
recht ungeduldig auf die frischen Currywürste<br />
gewartet. Die frischen Speisen wurden zum<br />
Schluss gegessen. Manche wagten sich nur<br />
vorsichtig an die für sie unbekannten frischen<br />
Aufstriche und den Salat. Viele schienen über<br />
die positive Meldung erstaunt, dass etwas, das<br />
gesund ist, auch schmecken kann, dass fettarme<br />
Speisen viel würziger sind, dass es angenehm<br />
ist, viel von den fettarmen Speisen zu<br />
essen ohne Sorge zuzunehmen,..<br />
Resultat: Egal ob dick oder dünn, von beiden<br />
Gruppen wird gerne Fettes bzw. „ungesunde“<br />
Speisen wie Ketchup, Pommes und Chips verzehrt.<br />
Die Dünnen bzw. diejenigen, die sich für<br />
Ernährung interessieren, essen gerne beides,<br />
jedoch dosieren gezielt!<br />
Es lohnt sich immer so ein Buffet herzurichten.<br />
Sinnvoll ist es, dabei auch die Kalorien oder den<br />
Fettgehalt neben die Speisen zu schreiben, damit<br />
sich der Besucher auch wirklich bewusst ist,<br />
was er verzehrt.
146 | 147
08.12.2005 KÜCHE<br />
nicht v3 (majevszky/stipesevic)<br />
Jesus- und Elvis-Praline<br />
Nicht-V3: „Jesus- und Elvis-Praline“<br />
Performance-Fotoserie, 2005<br />
Beschreibung: Den maximal 12 gleichzeitig anwesenden<br />
Gästen wurde während der Performance<br />
1 Glas Rotwein, eine zweifach gefüllte<br />
Praline und ein Glas Whiskey serviert. Diese<br />
sollten in genau dieser Reihenfolge zu sich genommen<br />
werden, wobei ein Video des Elvis-<br />
Comeback Konzertes von 1968 – jedoch ohne<br />
Ton – zu sehen war. Gleichzeitig lief das von<br />
einem blinden Sprecher gesprochene Johannes-Evangelium<br />
vom Band. Nachdem sich jeder<br />
neue Gast hinsetzte, wurde jeweils ein Foto<br />
aufgenommen.<br />
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150 | 151
08.12.2005 WOHNEN<br />
kenzo Onoda<br />
soundwatch<br />
„Parade“ full of colors, 2005, Computeranimation<br />
„ Parade“ wurde 2005 wandfüllend im<br />
Museum of Modern Art in Gunma, Japan, gezeigt.<br />
Die Animation besteht aus einer endlosen<br />
Folge von leuchtend bunten Vierecken, die<br />
auf dem Bildschirm auftauchen, wachsen und<br />
verschwinden. Sie entstehen aus einer „ordnungslosen<br />
Mathematik“, nicht aus einer Formel,<br />
sondern aufgrund einer Programmierung,<br />
die ihre Formen ständig neu generiert. Die einzelnen<br />
Bilder folgen dem Prinzip der Equivalenz<br />
und Gleichzeitigkeit von Gegensätzen. Das<br />
Fehlen einer hierarchische Struktur, die Wiederholung,<br />
die Darstellung von Simultaneität und<br />
die Einheit von gegensätzlichen Polen wie z.B.<br />
klein – groß, die Farbkontraste etc. erinnern in<br />
ihrer Grundhaltung an die Prinzipien des Zen-<br />
Buddhismus.Die Struktur der geometrischen<br />
Formen ist wie ein genetischer Code, der einer<br />
bestimmten Konstruktion folgend gedreht und<br />
verdreht wird in einer gleichmäßigen, ineinanderfließenden<br />
Bewegung.
08.12.2005 WOHNEN<br />
diango hernandez<br />
propaganda<br />
Diango Hernadez zeigte eine Serie von Kurzfilmen,<br />
die sich in der ihm ureigenen Weise mit<br />
Heimat, Herkunft und den Umständen der eigenen<br />
Migration beschäftigen. Zwischen Melancholie,<br />
Humor und der harten Realität seiner kubanischen<br />
Heimat entfalten sich die stilistisch<br />
versiert erarbeiteten Trickfilme als subtiler Kommentar<br />
zu den ambivalenten Formen und Sprachen<br />
einer Revolution, die sich selbst erfunden,<br />
realisiert, verehrt und nun überflüssig gemacht<br />
hat. Die ikonenhaften Bilder und Gesten nicht<br />
nur ihres Anführers nutzt Hernandez dabei, um<br />
sie aus der Isolation des Inselstaates in einen<br />
internationalen Dialog zu bringen.<br />
Zur Betrachtung der Filme im scheinbar kolonialen<br />
Mobiliar des <strong>WG</strong>- Vorzimmers wurden natürlich<br />
Zigarren gereicht. MA<br />
08.12.2005 BIBLIOTHEK<br />
Ute Hörner / Mathias Antlfinger<br />
meet me at infinity<br />
Sofia Time Travel Experiment<br />
Speaking with the unconscious social mind<br />
Ausgangspunkt für Hörner/Antfingers Projekt<br />
“Sofia Time Travel Experiment, Speaking with<br />
the unconscious social mind” sind die teils zerfallenen,<br />
teils noch intakten Wachtürme der Sofioter<br />
Verkehrspolizei. Ihre ursprüngliche Funktionsweise<br />
umkehrend, dienen sie den Künstlern<br />
als Aussichtstürme in die Zukunft – von der Beobachtung<br />
zur Imagination einer möglichen, zukünftigen<br />
Stadt. Ungewöhnlich ist die Methode:<br />
Um ein freieres Imaginieren zu ermöglichen, unternahmen<br />
die Künstler mit einer Gruppe von<br />
bulgarischen und deutschen TeilnehmerInnen<br />
Zeitreisen in Trance. Dabei arbeiteten sie<br />
zusammen mit Jenia Georgieva und Roumen<br />
Georgiev, den Leitern des Milton H. Erickson<br />
Instituts Sofia. Erickson, Konstruktivist und Begründer<br />
der modernen Hypnotherapie, nutzte<br />
mentale Zeitreisen, um Bilder aus der Vergangenheit<br />
wach zu rufen und neue Sichtweisen<br />
einzuführen oder Visionen eines möglichen<br />
Selbst in der Zukunft zu entwickeln. Während<br />
der Trance-Sitzungen unternahm die Gruppe<br />
mentale Reisen in die Vergangenheit, Gegenwart<br />
und Zukunft der Stadt, Tonaufnahmen und<br />
Zeichnungen dokumentieren die dabei entstandenen<br />
inneren Bilder.<br />
152 | 153
12.01.2006 GÄSTEZIMMER<br />
stefanie Trojan<br />
Herkömmlich<br />
Ich stehe unauffällig im Eingangsbereich der<br />
<strong>WG</strong>. Wenn Leute den Raum betreten, gehe ich<br />
auf sie zu und stecke meine Hand in deren vordere<br />
Hosentasche. Ich kommuniziere nicht.<br />
Ich arbeite nicht mit Bildern sondern dem Erleben.<br />
In einer Zeit in der alles um uns herum funkelt,<br />
sich beschleunigt und verliert konzentriere ich<br />
mich auf die Zwischenräume des Menschlichen.<br />
Aus meinen Beobachtungen entstehen<br />
situationsbezogene Performances.<br />
Dabei scheinen uns Versatzstücke bekannt vorzukommen,<br />
normal, und doch gibt es da diese<br />
kleine, aber feine Verschiebung, die uns stutzig<br />
macht, zögern lässt.<br />
Wir möchten immer richtig reagieren. Aber was<br />
ist richtig und was falsch? Vor allem, wenn wir<br />
Routinen und Codes ausführen, deren Bedeutung<br />
uns fremd geworden ist, oder die wir gar<br />
nicht mehr kennen.<br />
Wann nehmen wir uns schon mal die Freiheit<br />
anders zu sein?<br />
Ich versuche den Begriff Performance für mich<br />
zu erweitern, indem ich die Aktion an den Betrachter<br />
weitergebe. Seine Reaktion vervollständigt<br />
meine Arbeit.
154 | 155
12.01.2006 WOHNEN<br />
andreas korte<br />
double feature<br />
„Zehn hoch minus Vierzehn“,<br />
Video, 9 min., 2005<br />
Zehn hoch minus Vierzehn Meter: Durchmesser<br />
des Atomkerns. Zehn hoch minus Zehn Meter:<br />
Durchmesser der Atomhülle. Zehn hoch minus<br />
Null Komma Eins Meter: Durchmesser einer<br />
durchschnittlichen Schallwelle meiner Soundperformance.<br />
Zehn hoch Null Komma Zwei<br />
Sechs Drei Meter: Meine Körpergröße. Zehn<br />
hoch Drei Komma Vier Meter: Entfernung von<br />
meiner Wohnung zum Malkasten.
12.01.2006 KÜCHE<br />
Friederike Schardt (mainka)<br />
Kaltmamsell<br />
Die Idee mit der Kaltmamsell war, möglichst<br />
viele leckere kleine Sachen aus aller Welt zum<br />
„Naschen“ hinzustellen - es war ein Dhal dabei,<br />
Hummus, Guacamole, Aioli, Pflaumen mit<br />
Speck, bestimmt 15 verschiedene Schüsseln<br />
und Töpfe.<br />
So ein bisschen wie die Farbtöpfe im Atelier...<br />
„Kaltmamsell“ ist so ein schöner, ein bisschen<br />
paradoxer Begriff. Man denkt unwillkürlich an<br />
eine eher unfreundliche weibliche Person, dabei<br />
ist es jemand, der leckere – wenn auch kalte –<br />
Speisen auftischt.<br />
156 | 157
09.02.2006 BIBLIOTHEK<br />
kai Rheineck<br />
Register<br />
Die offizielle Einladung in der <strong>WG</strong>/<strong>3ZI</strong>/K/<strong>BAR</strong><br />
einen Vortrag zu halten, war für mich der Anlass,<br />
erstmals eine Auswahl aus den bei mir zu<br />
Hause vor sich hin wuchernden Massen von<br />
Fotos zu treffen, die ich als Grundlage meiner<br />
Skulpturen benutze.<br />
Der Zwang, dieses Gewurschtel zu sichten,<br />
zu organisieren und dann in nachvollziehbarer<br />
Form vorzuführen, kam damals für mich zur<br />
richtigen Zeit und ist ein notwendiger Schritt<br />
für meine Arbeit und auch ein echter Anstoß<br />
für mich gewesen.<br />
09.02.2006 KÜCHE<br />
yun lee<br />
Baby, es gibt Reis!<br />
wassereiweißfettkohlenhydrateballaststoffemineralstoffe<br />
158 | 159
09.02.2006 GÄSTEZIMMER<br />
theo de feyter<br />
Das unerwählte Motiv<br />
Theo de Feyter ist Künstler, Nahostspezialist<br />
und ausgebildeter Archäologe.<br />
In seinem Vortrag hat er einige seiner Malereiprojekte<br />
vorgestellt, in denen er sich mit der<br />
Möglichkeit bzw. Unmöglichkeit auseinandersetzte,<br />
einen temporalen Verlauf in Bildern festzuhalten.<br />
In der Bildserie ‘Mein Ausblick um 17<br />
Uhr’ malt er tagein, tagaus, was sich ihm beim<br />
Blick aus seinem Atelierfenster bietet. Alle Parameter<br />
sind soweit wie möglich festgelegt: Zeitpunkt,<br />
räumliche Position, Format und Technik.<br />
An Motiven wird registriert, was der Zufall<br />
bietet. Wenn man die Bilder in der Reihung<br />
zeigt, entweder als Tableaus in der Ausstellung<br />
oder als eine Art Daumenkino in Buchform,<br />
wird Temporalität als jahreszeitliches Phänomen<br />
sichtbar.<br />
Auch in den beiden Projekten ‘Luftlinie. Malerei<br />
vor Ort’ (Düsseldorf 2005) und ‘Hemelsbreed’<br />
(Amsterdam 2006-09) spielt Chronologie eine<br />
zentrale Rolle, und zwar in der Form von Linien,<br />
die er in Stadtpläne einzeichnet. Mit ihnen verbindet<br />
er historische Stadtkerne mit Neubauvierteln.<br />
Bilder entstehen dann an bestimmten<br />
aleatorischen Knotenpunkten dieser Linien. Es<br />
handelt sich dabei im Grunde um horizontale<br />
Zeitschnitte, vergleichbar den sedimentären<br />
Grabungen der Archäologie.
09.03.2006 BIBLIOTHEK<br />
pamela granderath<br />
Sehen um gehört zu werden<br />
CARNET<br />
von Pamela Granderath mit Unterstützung von<br />
Andreas Fant<br />
Bei ihrem Auftritt in der <strong>WG</strong> hat Pamela Granderath<br />
zehn Zuggedichte gelesen, die alle zehn<br />
Zeilen lang sind damit sie in ein Zehnerticket,<br />
genannt Carnet, der Pariser Metro passen. Zu<br />
ihrem Vortrag fertigte der Krefelder Künstler Andrzej<br />
FANT Swierczynski Zeichnungen, die mit<br />
einer Videokamera gefilmt und mittels eines Beamers<br />
projiziert wurden. Pro Gedicht entstand<br />
eine Zeichnung.<br />
der roten Linie folgend mit dem Finger<br />
bis zum fünffarbigen Umsteigehalt<br />
blau und grün laufen zuletzt entgegengesetzt<br />
orange endet hier und schließt an gelb an<br />
schon zwei Stationen weiter eine neue Farbe<br />
es begleitet uns lila ein Stück in die Peripherie<br />
biegt aber schon bald ab und kreuzt später<br />
braun<br />
kurz vor der Endstation ein Abschnitt überirdisch<br />
dann wieder der schwach beleuchtete Tunnel<br />
das Ziel ist näher gekommen - immer noch rot<br />
160 | 161
09.03.2006 GÄSTEZIMMER<br />
katrin & christoph von chamier<br />
la bionda e moreno<br />
stay<br />
you<br />
don‘t have to<br />
change it all<br />
right now<br />
there´s no need<br />
you`ll succeed<br />
when you stay<br />
on your way<br />
yes you know<br />
you are blessed<br />
and each one<br />
is impressed<br />
by your style<br />
in a while<br />
you will be<br />
history<br />
when your changing your place<br />
and you`re moving<br />
somewhere else<br />
you may leave this old house<br />
but you keep all your stories and habits inside<br />
you got sun in your hearts<br />
and you´ll enter the charts of your class<br />
I´ll stand<br />
by your side<br />
through the winds<br />
and the tide<br />
and each one<br />
in this room<br />
will be soon<br />
by your side<br />
it`s a pride<br />
and a pleasure<br />
to know you so well<br />
oh please stay<br />
where you are<br />
who you are<br />
don´t go far<br />
away<br />
text&musik: la bionda e moreno
162 | 163
164 | 165
09.03.2006 BIBLIOTHEK<br />
isabelle hayeur<br />
open perspectives<br />
ARTIST TALK<br />
Canadian artist Isabelle Hayeur came to Dusseldorf<br />
in March 2006 after a five-month residency<br />
at Point Éphémère in Paris. She gave an<br />
artist talk at <strong>WG</strong>/<strong>3ZI</strong>/K/<strong>BAR</strong> and showed her recent<br />
photo works. After her presentation, she<br />
also talked about the Canadian cultural scene<br />
and the Artist-Run Centre network. Since the<br />
late 1990s, she has been known for large-format<br />
digital montages her videos and her sitespecific<br />
installations. Both appealing and alarming,<br />
her work present vast landscapes that<br />
denounce the no-man’s-lands that modern and<br />
contemporary civilizations allow to emerge. She<br />
invites us to observe the “landscape” dimension<br />
of the world with a foreign sentiment that<br />
places us on the lookout for modern and contemporary<br />
industrial developments. Hayeur’s<br />
work questions the impact of western development<br />
models on environment and invites us<br />
to think about the states of the landscape. The<br />
unknown, or unknowable, places she fabricates<br />
draw attention to the non-places that surround<br />
us. Between the critical regard and the disturbance,<br />
she creates a unique attraction, difficult<br />
to name or qualify, to these disenchanted zones,<br />
which are as if dehumanized because they<br />
are too humanized.Her artworks have been<br />
shown in the context of numerous exhibitions<br />
and festivals. She has taken part in several important<br />
exhibitions, among others at the National<br />
Gallery of Canada, at the Art Gallery of<br />
Ontario (AGO), at the Musée d’art contemporain<br />
of Montreal (MACM), at the Massachusetts<br />
Museum of Contemporary Arts (MassMoca), at<br />
the Neuer Berliner Kunstverein in Berlin, at Akbank<br />
Sanat in Istanbul, at the New York Photography<br />
Festival and at Les rencontres de la<br />
photographie in Arles.
09.03.2006 CURATOR‘S KITCHEN<br />
dirk steimann<br />
Nur Gutes aus dem Pott<br />
Frisches Gemüse in einer Rind-Consommé von<br />
der hohen Rippe (Bio)<br />
„Essware. Was aber heuer an Büchern erschien,<br />
gilt nichts und ist nur auf Zeit vorhanden<br />
wie Essware. Nie und nie kann ich zu dem<br />
werden, was gnadenweise heute ein Dichter<br />
sein darf: der geduldige Schlachterhund in der<br />
Abdeckerei des Geistes. Die Alten verstehen<br />
mich nicht, aber die Jugend hab ich. Dessen<br />
bedarfs. Überall stürzen Wände ein. Luft! Denn<br />
ich muss Wandel schaffen, wo ich bin! Welch ultra-arktische<br />
Landschaft! Ich war immer draußen:<br />
in der Königshalle des Tages unter dem<br />
Hochthrone der Sonne; in der Nacht, wo die<br />
schweigsamen Sterne der Weltgottheit zelebrieren<br />
– und lief frühmorgens an ihrem Hause<br />
vorbei, durch die blauen Gletscher der schmelzenden<br />
Schatten über das Feuereis – unter Säulen<br />
und Kuppeln von Melodien...“ 1<br />
1 Hans Jürgen von der Wense [Göttingen,<br />
Ende 1957 / Anfang 1958] Postkarte an Adolf<br />
Georg Bartels – Handschrift. Zitiert nach:<br />
Hans Jürgen von der Wense, Essware, in: Von<br />
Aas bis Luxuskraftwagen. Werke I, Reiner<br />
Niehoff und Valeska Bertoncini (Hrsg.), Frankfurt/Main<br />
2005, S. 269<br />
166 | 167
13.04.2006 GÄSTEZIMMER<br />
KURZSCHLUSS<br />
Ein Netzwerkprojekt<br />
Das erste bundesweite Vernetzungsprojekt von<br />
Kunststudenten wurde von Studenten der Akademie<br />
der Bildenden Künste Stuttgart initiiert:<br />
Simone Eckert, Florine Kammerer, Christoph<br />
Kappler, Matthias Reinhold, Simone Rueß, Ines<br />
Lilith Schreiner und Pablo Wendel.<br />
Durch das Projekt Kurzschluss wurden nationale<br />
Kontakte zwischen Kunststudenten gebündelt<br />
und ein Netzwerk zwischen den Kunsthochschulen<br />
aufgebaut, das einen aktiven<br />
Austausch innerhalb Deutschlands zur Folge<br />
hatte.<br />
Stationen dieses das gesamte Jahr 2005 andauernden<br />
Prozesses waren vorbereitende<br />
Treffen zum Netzwerkausbau, eine zweiwöchige<br />
Deutschlandtour im Juni an die 20 beteiligten<br />
Kunstakademien und ein sechswöchiges<br />
Workcamp ab September in einem leerstehenden<br />
Fabrikgebäude aus den 20er Jahren im<br />
Bellingweg 21 in Stuttgart. Das Projekt wurde<br />
in einer zweiwöchigen Ausstellung im November<br />
2005 präsentiert und abschließend mit einem<br />
Katalog dokumentiert. Der Wunsch nach<br />
einer umfassenderen Auseinandersetzung über<br />
künstlerisches Arbeiten wurde mit der »Kurzschlusstour«<br />
in die anderen Hochschulen getragen.<br />
Das siebenköpfige Organisationsteam<br />
machte sich, ausgerüstet mit Wohnmobil, Beamer<br />
und Kamera, auf die bundesweite Reise.<br />
Zwei Wochen lang dauerte die Tour, 19 Städte<br />
wurden angefahren, im ganzen Land Eindrücke<br />
von den verschiedenen aktuellen künstlerischen<br />
Standpunkten an den Hochschulen<br />
gesammelt, Kontakte geknüpft und Einblicke<br />
dokumentiert.<br />
Dieser Vernetzungsbewegung folgte ein zweimonatiges<br />
Workcamp, für das Kunststudenten<br />
aus ganz Deutschland nach Stuttgart kamen.<br />
In diesem neuartigen Kommunikationsfeld der<br />
Kunststudenten fanden städteübergreifende,<br />
interdisziplinäre Kunstprojekte statt, die im November<br />
2005 in einer Ausstellung präsentiert<br />
wurden, die erstmals Kunsthochschulen aus<br />
ganz Deutschland an einem Ort zusammenführte.<br />
(Vorgetragen von Matthias Reinhold)
13.04.2006 GÄSTEZIMMER<br />
elena farr<br />
Ein Konzert<br />
13.04.2006 BIBLIOTHEK<br />
javier salinas<br />
E<br />
I was having a lecture from my book “E”, which<br />
is a novel about Europe (that I recommend from<br />
here), with a lot of crazy stories, together with<br />
the german actor Axel Gottschick.<br />
I was reading in Spanish and Axel did the German<br />
part. I remember that the public was having<br />
a good time, maybe because of the quality<br />
of my writing, but more sure because from<br />
time to time I used to say something in my awful<br />
German. What the hell is he saying?<br />
Anyway, the place was fantastic, and I enjoyed<br />
a lot the experience. Until the next book!<br />
168 | 169
170 | 171
11.05.2006 BIBLIOTHEK<br />
mark von schlegell<br />
Venusia<br />
„Mark von Schlegell‘s first science fiction novel<br />
Venusia (Semiotext(e), 2005) draws on the<br />
populist radicalism of 1970s new wave science<br />
fiction and the thought-experimentation of philosophical<br />
fable to attack the 21st century divide<br />
between General Relativity and contracted<br />
consciousness from the point of view of a sentient<br />
plant on an alternate, habitable Venus.“ --<br />
[Venusia publicity text, 2005]
11.05.2006 BIBLIOTHEK<br />
james Renier<br />
Repetition<br />
The text I read while passing the book around<br />
was taken from Lenz written by Georg Büchner.<br />
The Canadien artist Rodney Graham found<br />
a loop in the story where the story could be<br />
repeated. Not only could it be repeated but it<br />
made sense. I was working on the double spined<br />
books at the same time and saw my work<br />
was also repeatable to infinity. I passed the<br />
book around to gather one word per person to<br />
assemble an evening story. This story also has<br />
no clear beginning or end. I saw the reading of<br />
the graham piece a compliment to the idea of<br />
reading not for specific meaning but as an action.<br />
Reading as a verb with sole purpose being<br />
the activity and not the intellectual acquisition<br />
of knowledge or emotion.<br />
172 | 173
11.05.2006 CURATOR‘S KITCHEN<br />
sabine maria Schmidt<br />
Professionelle Vorhersagen zu<br />
Vergangenheit und Zukunft stehen<br />
in den Sternen<br />
„Ich habe über dreißig Jahre gebraucht, um<br />
über Nacht berühmt zu werden.“<br />
(Harry Belafonte, geb. 1927, amerikanischer<br />
Sänger)<br />
Buchstabensuppe aus der Tüte oder hausgemachte<br />
Kichererbsensuppe.<br />
Das Los entschied über das Abendmenü. Gepaart<br />
mit Brot, Aufschnitt und vor allem zahlreichen<br />
Zitaten, die die Lose begleiteten, sorgte<br />
die Speisefolge für physische, geistige und<br />
emotionale Versorgung.<br />
Hauptgewinn des Dinners war eine Zukunftsvorhersage<br />
einer professionellen Wahrsagerin,<br />
geboren am bulgarischen goldenen Sonnenstrand,<br />
die das Menü flankierte. Gegen geringe<br />
Eigenbeteiligung stand diese auch für Nicht-<br />
Teilnehmer oder Verlierer der Los-Auktion zur<br />
Verfügung. Sie war nachfolgend mit dem Business<br />
des Abends „einigermaßen“ zufrieden.
174 | 175
11.05.2006 WOHNEN<br />
jÖrn zehe<br />
von der Ordnung 2ter Ordnung<br />
Die Ordnung zweiter Ordnung (Budapest<br />
2001)<br />
250 Teelichter stehen in Reih und Glied. Ein (Flächenknoten-)<br />
Raster überzieht den Aufbau. Die<br />
Vorführung beginnt in vollkommener Dunkelheit.<br />
Es braucht einige Minuten, bis die erwähnten<br />
250 Teelichter alle brennen. Dann werden<br />
die Roboter gebootet: drei, Hirschkäfern ähnliche,<br />
automobile Vehikel, die in Abarbeitung<br />
einer simplen Kommandostruktur ihre Arbeit<br />
verrichten. Bei Vorwärtsbewegung verfangen<br />
sich die Teelichter in den Zangen der Vehikel,<br />
werden auf der Versuchsfläche verschoben bis<br />
auf Grund der zunehmenden Anzahl der verschobenen<br />
Teelichter deren Reibwiderstand<br />
den eingestellten Schwellenwert überschreitet,<br />
was in der Abarbeitung der Programmierung<br />
eine Routine zur Rückwärtsdrehbewegung<br />
auslöst. Ist diese abgeschlossen springt das<br />
Programm an den Ausgangspunkt zurück, die<br />
Vehikel schieben die anfangs verteilten, leuchtenden<br />
Punkte zu Clustern zusammen.<br />
und<br />
Vier Stills aus der Dokumentation der Vorführung<br />
im Goethe-Institut Budapest , April 2001<br />
176 | 177
08.06.2006 BIBLIOTHEK<br />
olivier foulon<br />
Old wine, new bottles<br />
<strong>WG</strong>/<strong>3ZI</strong>/K/<strong>BAR</strong> in Malkasten, Düsseldorf *<br />
first editing **<br />
1. BLACK<br />
2. Pieds Nickelés 1<br />
3. Pieds Nickelés 2<br />
4. Pieds Nickelés 3<br />
5. Pieds Nickelés 4<br />
6. Pieds Nickelés 5<br />
7. Pieds Nickelés 6 ???<br />
8. BLACK<br />
9. (?)<br />
10. BLACK<br />
11. Enseigne (Watteau) booklet 1<br />
12. Enseigne (Watteau) booklet 2<br />
13. Enseigne (Watteau) booklet 3<br />
14. Enseigne (Watteau) booklet 4<br />
15. Enseigne (Watteau) booklet 5<br />
16. Enseigne (Watteau) booklet 6<br />
17. Enseigne (Watteau) plate<br />
18. (?)<br />
19. Enseigne (Watteau)<br />
20. dog of Enseigne (Watteau)<br />
21. The Music Party (Watteau)<br />
22. dog of The Music Party (Watteau)<br />
23. dog of Couronnement de Marie de Médicis<br />
(Rubens)<br />
24. Couronnement de Marie de Médicis (Rubens)<br />
25. Enseigne (Watteau) in frame 5<br />
26. frame 5 without Watteau‘s painting<br />
L‘Enseigne<br />
27. (?)<br />
28. pont Notre-Dame, Paris today<br />
29. pont Notre-Dame, Paris yestarday<br />
30. pont Notre-Dame, Paris yesterday detail<br />
31. Enseigne (Watteau) as originally cropped<br />
in arc shape<br />
32. Enseigne (Watteau) without frame<br />
33. Enseigne (Watteau) in frame 1a<br />
34. Enseigne (Watteau) in frame 1b<br />
35. view on Watteau‘s Enseigne in Schloss Berlin,<br />
Berlin ca.1905???<br />
36. view on Watteau‘s Enseigne in Schloss Berlin,<br />
Berlin ca.1905???<br />
37. view on Watteau‘s Enseigne in Schloss Berlin,<br />
Berlin ca.1905???<br />
38. Enseigne (Watteau) in frame 2<br />
39. Enseigne (Watteau) in frame 3<br />
40. Enseigne (Watteau) in frame 4<br />
41. Enseigne (Watteau) in frame 5<br />
42. view Schloss Charlottenburg, Berlin<br />
43. Der Guckkastenmann (Lancret) with frame<br />
44. Der Guckkastenmann (Lancret) without<br />
frame<br />
45. (?)<br />
46. (?)<br />
47. (?)<br />
48. (?)<br />
49. (?)<br />
50. (?)<br />
51. (?)<br />
52. (?)<br />
53. Die Neugierigen (Bramer) ???<br />
54. Duchamp‘s studio door closed<br />
55. Duchamp‘s studio door open with view on<br />
door of Etant donnés (Duchamp)<br />
56. door for future Etant donnés (Duchamp) on<br />
its original Spanish site in Cadaqués<br />
57. (?)<br />
58. door of Etant donnés (Duchamp) in Philadephia<br />
59. (?)<br />
60. (?)<br />
61. Origine du monde (Courbet) 1<br />
62. Origine du monde (Courbet) 2<br />
63. Origine du monde (Courbet) 3<br />
64. Origine du monde (Courbet) 4
65. Origine du monde (Courbet) 5<br />
66. Origine du monde (Courbet) 6<br />
67. Origine du monde (Courbet) 7<br />
68. Origine du monde (Courbet) 8<br />
69. Perspective Drawing of a Reclining Woman<br />
(Dürer)<br />
70. (?)<br />
71. (?)<br />
72. (?)<br />
73. (?)<br />
74. (?)<br />
75. (?)<br />
76. BLACK<br />
77. first photographic reproduction of Niepce‘s<br />
View from the Window at Le Gras<br />
78. BLACK<br />
* There are four different editings for four different<br />
versions of the lecture (1. Malkasten, Düsseldorf;<br />
2. Artis, ‚s Hertogenbosch; 3. Instititut<br />
St-Luc, Tournai and 4. La Cambre, Brussels) given<br />
between 6th June 2006 and 2007 ???.<br />
** Slides having been lost are marked by (?). The<br />
slides followed by ??? are guesses standing for<br />
missing slides.<br />
178 | 179
08.06.2006 WOHNEN<br />
jan kolata<br />
Tischfußballturnier<br />
08.06.2006 BIBLIOTHEK<br />
michael zinganel<br />
Saison opening<br />
Arbeiten, wo andere Urlaub machen<br />
Saisonale Migration<br />
Kapital-, Know-how- und Kulturtransfer am Beispiel<br />
ostdeutscher Saisonniers in Tirol<br />
Der Urlaubsantritt stellt für viele Reisewillige<br />
auch einen Übergang zwischen Bedienen und<br />
Bedient werden dar. Beim Verreisen handelt es<br />
sich also um einen zeitlich limitierten Wechsel in<br />
der sozialen Hierarchie! Touristische Dienstleistungen<br />
lassen sich jedoch nur schwer rationalisieren,<br />
insbesondere in Regionen, die abseits<br />
von Billigfluglinien liegen und von instabilen<br />
Wetterlagen gekennzeichnet sind. Deshalb ist<br />
die Tourismusindustrie entweder auf ein starkes<br />
Einkommensgefälle zwischen der Quellregion<br />
der TouristInnen (reich!) und der Zielregion<br />
(arm!) angewiesen, auf eine hohe Selbstausbeutungsbereitschaft<br />
der Dienstleistenden<br />
oder sie muss letztere aus Regionen rekrutieren,<br />
in denen das Lohnniveau noch geringer ist<br />
(noch ärmer!).<br />
Mit Saisonbeginn machen sich daher nicht nur<br />
Touristen auf den Weg in die Ferienparadiese,<br />
sondern knapp vor ihnen auch Saisoniers, die<br />
mitunter in geographisch gegenläufigen Richtungen<br />
unterwegs sind, mitunter aber die Routen<br />
und die Verkehrsmittel mit den Touristen<br />
teilen.<br />
In den Tiroler Alpen zeichnete sich seit 2000<br />
eine Veränderung der transnationalen Migrationsströme<br />
ab, in der gerade Deutsche eine<br />
zentrale Rolle spielen: Deutsche sind hier nicht<br />
mehr ausschließlich als TouristInnen präsent,<br />
sondern in zunehmendem Maße auch als Saisonarbeitskräfte,<br />
die vor allem in der intensiven<br />
Wintersaison den Betrieb mit aufrechterhalten.<br />
Nach der Zahl der angebotenen Arbeitsplätze<br />
fungiert die alpine Tourismusindustrie in Österreich<br />
mittlerweile als größter privater Arbeitgeber<br />
für BürgerInnen aus den neuen deutschen<br />
Bundesländern.<br />
Das vorgestellte Projekt basiert auf Quellenrecherche<br />
in statistischen Datenbanken, vor allem<br />
aber auf Interviews mit Arbeitsuchenden,<br />
ArbeitsvermittlerInnen und ArbeitgeberInnen<br />
in den neuen Bundesländern und in Tirol. Die<br />
AutorInnen entwickeln eine Vision, die auf den<br />
von Tirol in die Heimat mitgebrachten Skills und<br />
Erfahrungen aufbaut. Am Beispiel eines kleinen<br />
Lokals, das eine ehemalige Saisonarbeiterin<br />
in ihrer Heimat eröffnet, wird gezeigt, wie<br />
sich der Kultur-, Kapital- und Know-how-Transfer<br />
und die Nutzung der transnationalen Netzwerke<br />
touristischer Subkulturen produktiv mit<br />
lokalen Initiativen verbinden können und aus<br />
den heterogenen touristischen Erfahrungen unerwartete<br />
Chancen zur Selbstermächtigung der<br />
Akteure entstehen.
180 | 181
08.06.2006 KÜCHE<br />
gabriela oberkofler<br />
Original südtiroler Rosenspeckknödel auf<br />
Gänseblümchensalatherzen<br />
Markus liebt Knödel, in diesem Falle original<br />
Südtiroler Rosenspeckknödel, die Zubereitung<br />
ist ganz einfach. Getrocknetes Brot, Milch,<br />
Eier, etwas Mehl, Salz und Pfeffer und in einer<br />
Pfanne in Butter kurz angebratenes Gemüse:<br />
Zwiebeln, Knoblauch, Lauch, Karotten und viel<br />
Speck. Mit der Butter und den Eiern darf man<br />
nicht sparen, dann kann eigentlich nichts daneben<br />
gehen. Alle anderen Mengenangaben sind<br />
nicht so genau zu nehmen. Die Gänseblümchen<br />
kamen vom Düsseldorfer Stadtpark und die Rosen<br />
von einer Biogärtnerei. Die Rosen versüßen<br />
und verbittern gleichzeitig den Geschmack aus<br />
Speck, Brot und Zwiebeln. Der Geschmack der<br />
Rose im Mund entfaltet sich nur ganz kurz, der<br />
Anfang ist bitter, dann kurz süß und voll und explosiv<br />
und gleich wieder bitter. Der kurze Moment<br />
der Explosion bleibt unvergesslich.
182 | 183
08.06.2006 KÜCHE<br />
michalis nicolaides<br />
Spießer mit Hund<br />
Souvla ist quasi das Familiengericht von Zypern.<br />
Es darf nicht beim Sonntags-, Feiertagsoder<br />
Familientreffen-Menü fehlen. Oft ist es<br />
das Menü.<br />
Souvla, die großen, faustdicken Stücke Fleisch<br />
vom Schwein oder Lamm am großen Spieß, wird<br />
gegrillt auf Foukou (2-3 Stunden lang). Souvlaki,<br />
die Variante mit kleinen Spießen, kauft man<br />
sich lieber am Restaurant um die Ecke. Souvla<br />
isst man nie allein, Souvlaki schon.<br />
Foukou, in der normalen Ausführung, ist ungefähr<br />
einen Meter lang und kann in der Länge<br />
drei große oder mehrere querplatzierte kleinere<br />
Spieße aufnehmen. Die Spieße werden von<br />
einem Motor langsam gedreht, welcher mit<br />
Batterie (normalen Zellenbatterien oder Autobatterie)<br />
oder mit Hausstrom betrieben wird,<br />
während man sich anderen Dingen widmet<br />
- Reden, Trinken oder an einem zweiten, nun<br />
BBQ-Grill: Grillen.
184 | 185
14.09.2006 CURATOR‘S KITCHEN<br />
michael voets<br />
Andalusischer freestyle<br />
Patatas con Carne<br />
Spanischer Eintopf nach Art von Carmens<br />
Mutter<br />
In einer Darstellung von Michael Voets<br />
Zutaten für etwa vier Portionen:<br />
1 kg Beinscheibe vom Rind (mind.)<br />
2 große Zwiebeln<br />
1 große Möhre<br />
1/3 einer grünen Paprika<br />
6 große Zehen Knoblauch (mind.)<br />
ordentlich Petersilie<br />
2 Blatt Lorbeer<br />
Safran<br />
1 reife, größere Tomate, alternativ Tomatenstückchen<br />
aus der Dose<br />
0,3 Liter trockener Sherry<br />
Fleischbrühe<br />
mehlig kochende Kartoffeln<br />
Und so geht´s:<br />
Das Fleisch in mundgerechte Stücke würfeln,<br />
Fett und Sehnen entfernen, die Markknochen<br />
aufheben. Zwiebeln, Möhren, Paprika würfeln.<br />
Knoblauch und Petersilie möglichst fein hacken.<br />
Das Fleisch portionsweise rundum in Olivenöl<br />
braun anbraten, alles wieder in den Topf geben<br />
und Zwiebeln, Möhren, grüne Paprika hinzufügen.<br />
Gut durchbrutzeln. Petersilie, Knoblauch,<br />
Paprika, Safran und Lorbeer dazugeben, gut<br />
vermischen und ein wenig anbraten. Tomatenstücke<br />
dazugeben, verrühren und mit dem<br />
Sherry ablöschen. Mit Brühe auffüllen, so dass<br />
das Fleisch gut bedeckt ist, die Markknochen<br />
hinzufügen. Dann etwa 90 min. bei mittlerer<br />
Hitze köcheln lassen. Bei Bedarf Wasser nachgeben<br />
sowie Instant Brühe, wenn die Suppe zu<br />
wenig Salz haben sollte.<br />
In der Zwischenzeit Kartoffeln schälen und in<br />
kleine Stücke zerteilen.<br />
Wichtig: Nicht in Würfel schneiden, sondern<br />
mit dem Messer Stücke aus der Kartoffel herausbrechen.<br />
Die unregelmäßigen Ränder dieser<br />
Stücke verkochen rascher und geben der<br />
Suppe eine sämige Konsistenz.<br />
Wenn das Fleisch fast zart ist, kommen die<br />
Kartoffelstückchen hinzu, die entsprechend<br />
noch einmal um die 20 min. benötigen.<br />
Nach der langen Köchelei sollte der Appetit<br />
gekommen sein - Einen guten- oder Buen<br />
prochecho!<br />
Dank an Carmens Mutter Mercedes, die mir<br />
das Rezept in Andalusien beibrachte.
14.09.2006 WOHNEN<br />
robert lucander<br />
Heino seine großen sex Erfolge mit dem<br />
Hit in Honululu<br />
Damen:<br />
Paula Koivuniemi<br />
Katri-Helena<br />
Herren:<br />
Reijo Taipale<br />
Olavi Virta<br />
Tuomari Nurmio<br />
Film:<br />
Spede Pasanen<br />
Simo Salminen<br />
Vesa-Matti Loiri<br />
186 | 187
14.09.2006 GÄSTEZIMMER<br />
john von Bergen<br />
How to make money as an artist<br />
The Recipe<br />
Ingredients:<br />
- 30 g fast-setting 2-Component Silicone<br />
- 1 Metal Washer<br />
- 20 g fast-setting Polyurethane<br />
- 5 g Gold Paint<br />
- 2 g Polymer Clay<br />
- 1 Coin<br />
- Latex Gloves, Cups, Stirrers, Paint Brush,<br />
Small Panel, Alcohol<br />
Directions:<br />
1. Stick coin to panel using polymer clay<br />
2. Put on gloves, mix silicone, press silicone<br />
over coin<br />
3. After a few minutes, peel away silicone<br />
4. Brush paint inside of silicone mold<br />
5. Vigorously stir polyurethane components and<br />
pour into silicone mold along with washer<br />
6. Let cool, and de-mold
188 | 189
14.09.2006 BIBLIOTHEK<br />
roxane permar<br />
Roseland<br />
Roseland was a participatory project that I initiated<br />
in May 2006. It travelled to different locations<br />
in England, Shetland and Germany, each<br />
with its distinct cultural characteristics, including<br />
both urban or rural. In each location the<br />
work was linked through ideas of the ‘garden’.<br />
In Düsseldorf I had many opportunities to teach<br />
people how to make pink felt roses.<br />
One important event took place at <strong>WG</strong> on 14<br />
Septmber 2006. I invited artists to make pink<br />
felt roses that would become part of my work<br />
for Hide and Seek: Roseland im Jakobigarten<br />
which opened as a participatory event on 29<br />
September and continued as a temporary installation.<br />
Altogether we made 190 felt roses at <strong>WG</strong>. Some<br />
made quite a lot while others made just one or<br />
two. Someone made a rose from my instructions<br />
sheet for making the roses, while another<br />
person made a rose from the green floral<br />
tape I provided to secure the felt roses. I had<br />
many good conversations at <strong>WG</strong>. One particularly<br />
memorable one with the Finish artist Robert<br />
Lucander, who grew up on a street called<br />
„Number One Rose Garden Way“. His mother<br />
still lives there.<br />
190 | 191
12.10.2006 BIBLIOTHEK<br />
shirley wegner<br />
Site unseen<br />
I was first introduced to Birgit Jensen at an exhibition<br />
opening in MMIII gallery in Mönchengladbach.<br />
I was a visiting artist from NY, staying<br />
in Germany for six months. Shortly after that,<br />
Birgit invited me to give a talk one evening at<br />
<strong>WG</strong>/<strong>3ZI</strong>/K/<strong>BAR</strong> in Künstlerverein Malkasten. Visiting<br />
there a few times, I was so impressed by<br />
the space and the program, and how it created<br />
an opportunity for an exchange between many<br />
different artists, art practices, and art lovers,<br />
and offered a great venue to explore the relationship<br />
between art and community.<br />
My talk took place shortly before the opening of<br />
my exhibition (then Theatregallerie of Museum<br />
X, Mönchengladbach). The timing of it allowed<br />
me to discuss the work I have done before coming<br />
to Germany from somewhat of a distance,<br />
both physically and metaphorically. In a small<br />
room, with about 15- 20 people around, I was<br />
able to delve into the basic premise of my work<br />
so far. In this somewhat intimate setting evolved<br />
an interesting discussion which offered some<br />
great questions from the participants, some of<br />
which stayed with me long after that.<br />
192 | 193
12.10.2006 BIBLIOTHEK<br />
klaus geldmacher<br />
Ein Gespräch<br />
Ausstellungshonorare lassen sich unter folgenden<br />
Prämissen durchsetzen:<br />
1) Der/die Künstler/in allein entscheidet, ob<br />
und unter welchen Bedingungen (z.B. anhand<br />
gemeinsamer Vergütungsregeln) all jene Werke<br />
ausgestellt werden, die sich in seinem/ihrem<br />
Eigentum (im Atelier) befinden – egal ob<br />
sie schon einmal veröffentlich / gezeigt wurden<br />
oder nicht.<br />
2) Das Ausstellen von Werken ist eine Werknutzung,<br />
der der/die Künstler/in zustimmen<br />
muss. Wenn die Erlaubnis zur Werknutzung<br />
(Ausstellung) gemäß § 31 erteilt wird, entsteht<br />
automatisch gemäß § 32 ein Anspruch auf Vergütung,<br />
d.h. Ausstellungshonorar.<br />
Bei der Verhandlung über eine Ausstellung<br />
sollte deshalb immer die Frage einer Vergütung<br />
thematisiert werden – unter Hinweis auf<br />
das neue Urheberrecht. Selbst wenn die Zahlung<br />
eines Honorars nicht zustande kommt<br />
oder „andere Gestaltungen“ (z.B. anstelle eines<br />
Honorars „zahlt“ der Aussteller mit jede<br />
Menge Katalogen) verabredet werden, bleibt<br />
der Anspruch auf eine „angemessene Vergütung“<br />
(d.h. branchenübliche, sofern diese der<br />
Redlichkeit entspricht, oder in „gemeinsamen<br />
Vergütungsregeln“ festgelegte) bestehen; sie<br />
kann auch nachträglich geltend gemacht und<br />
eingeklagt werden.<br />
3) Allerdings enthält das Urhebervertragsrecht<br />
in § 32 eine Regelung, die es den bildenden<br />
Künstler/innen erschweren wird, ihre Honorarforderungen<br />
individuell durchzusetzen, denn:<br />
“Der Urheber kann unentgeltlich ein einfaches<br />
Nutzungsrecht für jedermann einräumen.”<br />
Der Gesetzes-Kommentar erläutert dazu:<br />
“Dies mag etwa dann der Fall sein, wenn urheberrechtlich<br />
geschützte Leistungen im Bereich<br />
gemeinnütziger Tätigkeit erbracht werden und<br />
der Schöpfer – etwa aufgrund seines ehrenamtlichen<br />
Engagements – keine Vergütung<br />
erwartet. Ebenso ist denkbar, das der Rechtsnachfolger<br />
eines Urhebers – ohne eigene Interessen<br />
verfolgen zu wollen – Nutzungsrechte<br />
unentgeltlich einräumt, um das nachgelassenen<br />
Werk bekannt zu machen.”<br />
Hier wird der/die einzelne Künstler/in unter<br />
erheblichen Druck geraten, weil es viele “gemeinnützige”<br />
Veranstalter von Ausstellungen<br />
gibt. Es kann an die Einzelnen nur appelliert<br />
werden, solchen Ausnahmen auf keinen Fall<br />
zuzustimmen (es ist eine Kann-Bestimmung!).<br />
Ausnahmen sollten – wie es auch im Gesetzes-<br />
Kommentar dargestellt wird – gemeinsamen<br />
Vergütungsregeln vorbehalten sein. In diesem<br />
Zusammenhang könnte dann auch eine Ausnahmeregelung<br />
für Galerien und Kunsthandel<br />
vereinbart werden, die allerdings nur zu rechtfertigen<br />
wäre, wenn diese ihrerseits bei Ausstellungen<br />
eine Ankaufsgarantie geben.<br />
4) Solange es keine „gemeinsamen Vergütungsregeln“<br />
gemäß § 36 gibt, kann die 1999<br />
von der IG Medien / ver.di veröffentlichte Ausstellungshonorar-Tabelle<br />
als Richtlinie gelten.<br />
5) Beim Verkauf eines Werkes sollte gemäß §<br />
44 künftig ausdrücklich (im Kaufvertrag oder in<br />
der Rechnung) ausgeschlossen werden, dass<br />
der Erwerber das Werk ausstellen darf. Das<br />
würde bedeuten, dass auch das Zeigen dieser<br />
verkauften Werke (veröffentlicht oder unveröffentlicht)<br />
der Zustimmung des/der Künstlers/in<br />
bedarf (siehe Ziffer 1 und 2).<br />
194 | 195
12.10.2006 KÜCHE<br />
mi-yeon ju / tae-bum ha<br />
jan-chi<br />
Mi und Ha, ein koreanisches Künstlerpaar lernte<br />
ich in Stuttgart während meiner Gastprofessur<br />
2005 kennen. Die unschlagbare Kunst, gewöhnlichen<br />
Schweinebauch durch spezielles Einlegen<br />
in verschiedene Gewürze und Soßen mit<br />
unnachahmlichem Geschmack zu versehen,<br />
um ihn dann auf dem Feuer oder in der Pfanne<br />
in eine hauchdünne, cross gebratene Delikatesse<br />
zu verwandeln, hat mich wie die beiden<br />
selbst ganz persönlich sehr beeindruckt. Was<br />
für mich als kulinarische Reise auf dem Feuer im<br />
Garten unseres Projekts „Museum für sedimentierte<br />
Kunst“ in Stuttgart begann, führte 2006 in<br />
die <strong>WG</strong>: mit „Jan-Chi“, einem traditionellen koreanischen<br />
Gericht,– serviert von Mi in einem<br />
klassischen koreanischen Hochzeitskostüm.
196 | 197
09.11.2006 GÄSTEZIMMER<br />
thomas putze<br />
Gitarrentrainer<br />
Sechs Jahre ist das jetzt her und ich erinnere<br />
mich, dass ich mit dieser Arbeit eine Synthese<br />
zwischen Musik und Bildhauerei gesucht hatte.<br />
Ist mir bis heute nicht gelungen, aber immer<br />
noch spiele ich jeden Tag im Atelier Gitarre.<br />
Die Musik fürchtet sich nach wie vor vor der<br />
Schwere des Materials, lässt sich auch durch<br />
keine Performance verkunstisieren. Sie ist mir<br />
aber immer Zuflucht aus dem augenbetäubenden<br />
Kunstmarkt geblieben. In einem Bob Dylan<br />
Buch habe ich mal gelesen: „All a man needs<br />
is a dark road and a good guitar“ Von beidem<br />
gibts an meinem Arbeitsplatz genug.<br />
09.11.2006 BIBLIOTHEK<br />
carol lee chase<br />
I have nothing to say and I am saying it<br />
I presented my artwork at the <strong>WG</strong> in November<br />
of 2006 while I was an artist in residence at<br />
Hoeherweg 271. I had been to a previous <strong>WG</strong><br />
night and it was so much crazy fun. However,<br />
as an English speaker in front of a primarily<br />
Deutsch (and attentive) audience, I was frankly<br />
terrified and I tried not to show it. I was given a<br />
Leica projector for the slide presentation of my<br />
paintings. The lens was fantastic! I was amazed<br />
by the clarity of my slides and my paintings<br />
looked great. Do I remember my lecture? Nein.<br />
Do I remember my images? Ja wohl.<br />
Vielen danke for the opportunity to present at<br />
the Malkasten. It was a great honor.<br />
198 | 199
09.11.2006 GÄSTEZIMMER<br />
volker Anding<br />
Schade, dass ich das verpasst habe<br />
REISE NACH CHINA<br />
von Volker Anding<br />
(wohnt in Wuppertal)<br />
Eine interaktive, Computer – gestützte<br />
Performance. (ca. 20 Min.)<br />
Volker Anding führt in seinem Vortrag den<br />
Beweis, für die Richtigkeit des chinesischen<br />
Sprichworts, dass „der kürzeste Weg der Umweg<br />
ist“.<br />
Die Reise beginnt mit dem ersten, deutschlandweiten<br />
Telefonbuch auf CD. Dort entdeckt er einen<br />
Namensvetter aus Weimar – einen Fußballtrainer<br />
und – welche Überraschung – nur ein<br />
paar Straßen von ihm entfernt, wohnt noch ein<br />
Volker Anding. Plötzlich erklären sich dadurch<br />
etliche nächtliche Anrufe mit kryptischen Inhalten,<br />
sowie unangenehme Polizeikontrollen<br />
in der Vergangenheit.<br />
Schließlich taucht im Nachlass seines Vaters<br />
ein Foto auf, auf dem dieser als Chinese verkleidet<br />
ist und mit einer ihm unbekannten, korpulenten<br />
Frau tanzt. Kurz darauf lernt Anding<br />
den chinesischen Künstler Luoke Chen kennen,<br />
bei dem er ein mystisches Erlebnis hat. Luoke<br />
Chen zeichnet ihn und Anding kritzelt etwas<br />
auf‘s Papier, das Luoke fassungslos macht.<br />
„Woher kannst Du das?“ fragt er ihn; denn das<br />
Gekritzel heißt übersetzt KUNST.<br />
Als dann am nächsten Tag auch noch ein AN-<br />
DING YUNWU Tee auf seinem Schreibtisch<br />
steht, wird klar, dass die Reise nach China keinen<br />
Aufschub mehr duldet.
09.11.2006 KÜCHE<br />
alexej koschkarow<br />
200 | 201
14.12.2006 SCHÖNER SCHEITERN<br />
andrea stechler<br />
Miss ervolk - a talk with slides<br />
Ein Diavortrag in 3 Teilen<br />
1. Apollohuis, Eindhoven, 1991 Auf niederländisch<br />
habe ich geschildert, wie bei einer sehr<br />
stringenten Ausstellung bei Paul und Hélène<br />
Panhuysen sämtliche Besucher, die sich meine<br />
äußerst eindrucksvolle Hochhausarchitektur<br />
aus aufrecht stehenden vielgerippten Heizkörpern<br />
ansahen, plötzlich vom Geräusch zu<br />
Scherben zerklirrenden Glases aufgeschreckt<br />
in die benachbarten Räume davonrannten, weil<br />
dort Myra Brooklyns Klanginstallation ausgelöst<br />
wurde.<br />
2. Ronco Velasquez, Noto, 1994 Auf italienisch<br />
erzählte ich, wie ich im Haus von Cornelia Müller<br />
und Michele Luminati in Sizilien große Löcher<br />
im Schlafzimmer auf abenteuerliche Weise<br />
und in der Art des Lavagesteins am Meer verputzt<br />
habe, aber wenige Monate später Micheles<br />
neue Frau Patrizia den Maurer kommen ließ,<br />
der dann ganz normal „il bianco“ autrug, woraufhin<br />
meine Reliefs spurlos verschwunden<br />
waren.<br />
3. Von der Heydt Museum Wuppertal, 1985 Auf<br />
deutsch (das kann ich nämlich auch ) durfte<br />
ich von den 36 Stühlen berichten, aus denen<br />
ich mittels Verspannung ein Riesenrad aufstellen<br />
wollte. Das hing sofort entsetzlich durch,<br />
doch als ich 3 kleinere Räder à 12 Stühle daraus<br />
machte, trug jeweils 1 Stuhl alle anderen und die<br />
Beine stachelten nach außen. Die ZDFsendung<br />
Aspekte hat dann ihren Titel durch ein Rad gefilmt<br />
und ich blieb unerwähnt, während z.B. Wilhelm<br />
Mundt genannt wurde. Außerdem warfen<br />
mir Kritiker vor, Reinhard Mucha nachzuahmen.<br />
Ich mag sein Werk, aber imitiert habe ich damals<br />
den freischwebenden gemauerten Ziegelsteinkreis<br />
von Jochen Saueracker!<br />
Begleitet wurden die live gesprochenen Texte<br />
mit 3 sehr unterschiedlichen Diaserien. Vielleicht<br />
sieht man das auf den Fotos. Etliche <strong>WG</strong><br />
Gäste kamen zu spät, deshalb habe ich alles<br />
Wort für Wort und Bild für Bild sofort wiederholt.<br />
Das hat Spaß gemacht. Leider gab es zu<br />
essen nur Kontinente verschmolzenes Weihnachtsgebäck<br />
von Birgit Jensen, Leunora Salihu<br />
und Flora Hitzing, auf keinen Fall zu vergleichen<br />
mit der Spanischen Gulaschsuppe von<br />
Michael Voets.<br />
202 | 203
14.12.2006 WOHNEN<br />
pia binder / stefanie neutzner<br />
Amusement / Pias Film<br />
Pias Film:<br />
Es wird der sich stetig wiederholende künstlerische<br />
Prozess des Erschaffens und erschaffen<br />
werden dargestellt.<br />
Director/Design/Story: Pia Binder<br />
Animation: Pia Djukic<br />
Additional Animation: Tine Kluth<br />
Music: Steffen, Rene Lässig<br />
Vocals: Iris Hachtroudian<br />
Year of Production: 2004<br />
Amusement:<br />
Zwei Nerds, umrundet von Fastfood und Müll,<br />
sitzen auf einer Couch und spielen ein Computerspiel.<br />
Schließlich werden die beiden selbst<br />
Teil des Games.<br />
Director: Pia Djukic and Stefanie Neutzner<br />
Story: Pia Djukic and Stefanie Neutzner<br />
Storyboard: Ljubisa Djukic<br />
Character Design and Model Making: Pia<br />
Djukic<br />
Set Design and Making: Stefanie Neutzner<br />
Stop Motion Animation: Pia Djukic, Stefanie<br />
Neutzner<br />
Additional Animation: Tine Kluth<br />
2D Animation: Pia Djukic<br />
Year of Production: 2005<br />
14.12.2006 KÜCHE<br />
birgit Jensen<br />
alle Jahre wieder die <strong>WG</strong> am Herd<br />
Die Bereitung des Mürbeteiges ist ganz einfach:<br />
750 g Mehl in eine Schüssel geben und in die<br />
Mitte eine Vertiefung eindrücken. Dahinein 3<br />
Eier geben. 375 g Butterflöckchen, 150 g Zucker,<br />
1 Prise Salz, 3 Päckchen Vanillezucker<br />
oder abgeriebene Zitronenschale auf den<br />
Mehlrand verteilen. Mit kühler Hand gründlich,<br />
aber nur kurz verkneten.<br />
Mehrere Kugeln formen und in Frischhaltefolie<br />
im Kühlschrank in der JB-Bar kühl stellen.<br />
Nacheinander verarbeiten.
204 | 205
11.01.2007 BIBLIOTHEK<br />
senta connert / safaa erruas<br />
ulrike kessl / julia van koolwijk<br />
jamila lamrani / jalal mikou<br />
Que penses-tu de l‘art marocain?<br />
Moderation: Julia Connert, Übersetzung: Dieter<br />
Strauss<br />
“Que penses-tu de l‘art marocain?“<br />
3 Künstlerinnen aus Marokko, die ein gemeinsames<br />
Projekt im Dialog mit 3 Künstlerinnen aus<br />
Deutschland realisierten, stellen sich der Diskussion<br />
über ihre künstlerischen Positionen<br />
Anhand des Textilen in der Kunst wurde der Faden<br />
zum Gespräch aufgenommen: Über textile<br />
Techniken in der bildenden Kunst hinaus<br />
rücken stoffliche Aspekte generell in den Fokus.<br />
Der künstlerische Dialog weitete sich sodann<br />
auf den Austausch der landesspezifischen<br />
Sichtweisen und Lebensfelder der menschlichen<br />
Erfahrungen aus. Und dieser Austausch<br />
bewirkte eine inspirierende Zusammenarbeit,<br />
aus der eigens für die Ausstellungsorte erarbeitete<br />
Werke entstanden, die sich bildnerisch<br />
miteinander verweben.<br />
Die Werke reflektieren die Wahrnehmung von<br />
Textilien jenseits ihrer alltäglichen Präsenz und<br />
Funktionalität und stellen deren Bedeutungsfelder<br />
auf den Ebenen weiblicher und körperlicher,<br />
architektonischer, gesellschaftlicher und<br />
industrieller Konnotation kritisch heraus. Von<br />
der Stofflichkeit ausgehend, leiten die Werke<br />
teilweise in völlig andere Medien über. Dabei<br />
präsentieren sie sich in einer überaus haptischen,<br />
spürbar sinnlichen Dimension und eröffnen<br />
so ganz neue spannungsvolle kulturelle<br />
und künstlerische Grenzgänge.<br />
(Anne Rodler)<br />
Stationen des Projekts waren:<br />
-Goethe Institut Rabat und Galerie Bab El Kebir,<br />
Rabat, Nov. 2006<br />
-Galerie der Marokkanischen Borschaft, Berlin,<br />
Januar/Februar 2007<br />
- Projektraum Deutscher Künstlerbund, Berlin,<br />
Dezember/Januar 2007<br />
- <strong>WG</strong>/<strong>3ZI</strong>/K/<strong>BAR</strong> im Künstlerverein Malkasten,<br />
Düsseldorf, Januar 2007<br />
- Kunsthalle Düsseldorf ( Buchpräsentation,<br />
Edition und Vortrag von Prof. Jürgen Straub),<br />
Mai 2007
11.01.2007 BIBLIOTHEK<br />
olivier jobard<br />
Kingsley<br />
“The Hard Way, The Only Way”<br />
Travel journal of a clandestine immigrant<br />
It was in 2000, while reporting on the Red Cross<br />
center in Sangatte, northern France, that I realized<br />
for the first time that before me was the<br />
result of all the conflicts I had witnessed in the<br />
previous 10 years: Bosnia, Kosovo, Afghanistan,<br />
Kurdistan, Chechnya, Somalia, Sudan, Liberia,<br />
Sierra Leone, and so on. In my reports up<br />
until then, I had always been content to briefly<br />
encounter people, focusing only on the event<br />
itself. At Sangatte, the last stop for many clandestine<br />
migrants before their desired final destination<br />
– the United Kingdom – I took the time<br />
to consider the context.<br />
In between news reports I went back to see<br />
these people caught in their strange 21st century<br />
limbo. Sometimes they had news to share<br />
from the countries which they had left behind.<br />
I listened as they described the route they had<br />
taken, their suffering, and their hope for a better<br />
life in Europe. And I heard about their fears,<br />
too.<br />
I felt the need to share their experiences, in order<br />
to put names and stories to those who in<br />
France are usually called “sans-papiers”: people<br />
without papers.<br />
So, I decided to follow the itinerary of one of<br />
them.<br />
I accompanied Kingsley, aged 22, as he departed<br />
Cameroon. Like many other Africans, Asians<br />
and South Americans, he believes in the<br />
European dream. Through Kingsley, I tried to<br />
portray the people who, overnight, leave behind<br />
a past, a culture and a family for a new life<br />
they imagine to be better. Kingsley had already<br />
tried to reach Europe on his own two years before,<br />
but he ran out of money and had to turn<br />
back at Nigeria. Since that aborted effort, he<br />
had saved more money. He also received great<br />
support from his circle of friends and contacts.<br />
In France, his best friend was waiting for him:<br />
they used to work together in Cameroon as hotel<br />
lifeguards. His buddy had met a Frenchwoman<br />
there and married her.<br />
In May 2004, Kingsley decided to leave his<br />
country. He illegally crossed Nigeria and Niger,<br />
the Sahara Desert, and Algeria. Finally he<br />
reached Morocco.<br />
There, after a three-month wait and two spells<br />
in prison, he boarded a makeshift skiff provided<br />
by smugglers. With 30 or so other clandestine<br />
migrants, he headed for the Canary Islands<br />
– which belong to Spain and therefore<br />
constitute European territory. Six months after<br />
leaving Cameroon, having changed his identity<br />
five times and nationality three times, he finally<br />
stepped onto European soil…escorted by Guardia<br />
Civil officers.<br />
Besides the exploit that such an expedition represents,<br />
the photographs reveal the often dramatic<br />
clash between the exile‘s expectations<br />
and the day-to-day realities of life in a foreign<br />
society.<br />
At a time when merit as a virtue is touted more<br />
and more by politicians (especially French), I<br />
wanted, through this report, to expose the difficulties<br />
of a modern migrant journey and convey<br />
a sense of everything these people give –<br />
sometimes even their lives – in the hopes of a<br />
safer and more prosperous existence.<br />
Olivier Jobard/Sipa Press<br />
206 | 207
08.02.2007 KÜCHE<br />
elke denda / petra rinck<br />
Menue la dendrinck<br />
Ein Menü im Stundentakt<br />
20:30 Crostini con rigaglie<br />
Campello, Umbrien<br />
Für 6-8 Portionen:<br />
200 g Hühnerleber<br />
100 g durchw. Speck<br />
50 g Parmaschinken<br />
10 Wacholderbeeren<br />
2 Lorbeerblätter<br />
1 kleiner Rosmarinzweig<br />
1 Salbeiblatt<br />
je 1 Orangen- u. Zitonenscheibe<br />
3 EL Öl<br />
3 EL Rotweinessig<br />
Salz, Pfeffer (Mühle)<br />
20 g Butter<br />
2 Scheiben Toastbrot<br />
Leber, Speck, Schinken (alles kleingehackt)<br />
mit den anderen Zutaten (bis auf die Butter)<br />
rösten. Große Gewürze herausnehmen. Soviel<br />
Butter hinzugeben, bis eine Paste entsteht.<br />
Kalt auf geröstetes Brot streichen.<br />
21:30 Rotolo mit Spinat und Schinken<br />
22:30 Schweinebraten mit Milch und Kräutern<br />
23:30 Pflaumeneis
208 | 209
08.02.2007 BIBLIOTHEK<br />
holger bunk<br />
Produktive Begriffsverwirrung:<br />
Wenn Künstler ein Museum gründen<br />
Als Alfonso Hüppi und Erwin Gebert 1998 die<br />
Idee zu einem „Museum im Busch” hatten, wird<br />
der Antrieb unter anderem die Neugier gewesen<br />
sein, was passiert, wenn man junge und an<br />
Erfolg gewöhnte Künstler in das Namibische<br />
Buschland verfrachtet. Gebert als Architekt<br />
und Hüppi brachten schon bald nach dem Bau<br />
einer Ausstellungshalle mehrere internationale<br />
Künstlergruppen auf die Etaneno-Farm. Der<br />
Schwung des ersten Planes hat sich auch nach<br />
etlichen Überraschungen erhalten, die der Bau<br />
von zwei nicht gerade kleinen Gebäuden und<br />
die Organisation von Künstlergruppen mit sich<br />
bringen. Gegenüber Bequemlichkeit hatte von<br />
Beginn an der Anspruch auf künstlerische<br />
Qualität den Vorrang. Als Ausgleich für das,<br />
was abenteuerbereite Künstler-Teilnehmer des<br />
Projektes an Ungewohntem aushalten müssen,<br />
gibt es eine Arbeitsraum in Nachbarschaft<br />
zu abgelegenen Namibischen Ortschaften und<br />
faszinierender Ursprünglichkeit des endlosen<br />
Buschlandes.<br />
„Museum” heißt hier: Künstler organisieren alles<br />
selbst. Weder Sekretariat noch Haustechnik<br />
stehen parat. Zentral ist, was die Künstler<br />
selber tun wollen und was sie in begrenzter Zeit<br />
und mit beschränkten Mitteln bewerkstelligen.<br />
Das hat den Vorteil, dass nicht viel Überflüssiges<br />
geschieht. Der Weg zum benachbarten<br />
Ort Otjiwarongo, um Materialien oder auch nur<br />
eine Zeitung zu kaufen, ist 130 km weit, sodass<br />
man sich genau überlegt, was gebraucht wird.<br />
Das Erlebnis und die Leistung der Künstler<br />
von Etaneno besteht darin, ihre Kunstproduk-
tion einfachen Bedingungen anzupassen. Die<br />
Kunstwerke bleiben Besitz des Projektes „Museum<br />
im Busch”.<br />
– Doch was werden sie bewirken? Trotz des<br />
auf gegenseitiger Großzügigkeit basierenden<br />
Erfolgs und Wachstums des Museums (Künstler<br />
bekommen Flug und Aufenthalt, das Museum<br />
die entstehenden Werke) gibt es Kritiker.<br />
Die Wohlwollenderen stellen Fragen, was denn<br />
Kunst einem jungen, sich entwickelnden Landes<br />
nützt, härtere Kritiker verweisen auf Aufgaben,<br />
die in dem Land vordringlicher wären.<br />
Es wird unter den Gästen der Farm Etaneno<br />
viel über die Kulturen des Landes und die Rolle<br />
von Kunst diskutiert, weil europäische Wertungen<br />
hier in anderes Umfeld geraten. Wirksamkeit<br />
von Kunst ist immer fraglich. Aber in den<br />
Projekten des „Museum im Busch” verläuft<br />
die Grenze von „politisch korrekt” und „unkorrekt”<br />
nicht theoretisch, sondern in realer<br />
Nachbarschaft zur unterprivilegierten Bevölkerung<br />
in ländlichem Gebiet. Es fragt sich,<br />
was mehr zu dem Ringen um Bildung und<br />
Fortschritt beiträgt: Konkreter Kontakt vor Ort<br />
oder das Warten auf die Besserung politischer<br />
und ökonomischer Verhältnisse. Obwohl Kontakt<br />
zwischen Künstlern und Bewohnern des<br />
Umlands der Farm schwierig und komplexer<br />
ist als vorgestellt, ist er, wenn er gelingt von<br />
großer Offenheit und Unmittelbarkeit. Was<br />
„Afrikanisch” oder „Kultur der Namibier” ist,<br />
können Gastkünstler nicht beantworten. Sicher<br />
ist, dass es den Namibiern Freude macht,<br />
Gesprächspartner zu finden.<br />
In Begegnungen mit Lehrern und Schülern der<br />
benachbarten Ortschaften Kalkfeld und Otjiwarongo<br />
wird klar, dass es nicht um Europäische<br />
Kunstbegrifflichkeit gehen kann. Lehrer<br />
und Schüler brauchen eine Verbesserung ihrer<br />
Möglichkeiten in den Schulen, und Bildung hat<br />
einen hohen Stellenwert. Wenn also Künstler<br />
des „Museum im Busch” z. B. in die Schulen<br />
nach Kalkfeld gehen und mit den Schülern arbeiten,<br />
spielt sich das nicht in einem „Musentempel”<br />
oder als theoretische Debatte ab. Es<br />
geht um Beteiligung der Betroffenen und um<br />
die gemeinsame Entwicklung von Möglichkeiten.<br />
Unterstützt von Sponsoren bringen die<br />
Künstler des „Museum im Busch” konkrete<br />
Verbesserungen, die sonst nicht zur Verfügung<br />
stehen: für eine Dachreparatur, Farben<br />
für den Unterricht, aber auch die Wände. Freiwillige<br />
Helfer aus den Ortschaften und Schulen<br />
haben sich beteiligt und die Aktivität des Museums<br />
erweitert. Wichtiger als die praktische<br />
Hilfe sind aber die Gespräche und das gegenseitige<br />
Kennenlernen. Denn abgesehen davon,<br />
dass man sich unterhält (meist in englischer<br />
Sprache), bringen die gemeinsamen Erlebnisse<br />
eine erste Ahnung zustande, worin die jeweilige<br />
Kunst und Kultur besteht und wie man<br />
sich annähern kann.<br />
Geberts und Hüppis Intervention in Form des<br />
„Museums im Busch” mit der Basis auf der<br />
Farm Etaneno sollte als eine offene, suchende,<br />
auf jeden Fall tätige Vermittlungsform gesehen<br />
werden. Künstler werden herausgefordert,<br />
sich auf die Kulturen Namibias einzustellen;<br />
einseitige Privilegien wie Bildung und materieller<br />
Wohlstand werden relativiert. Insofern<br />
kann das „Museum im Busch” kein Museum<br />
im Sinne eines festen Hauses und einer auf<br />
Ausstellungen reduzierten Tätigkeit sein. Es ist<br />
die Bewegung, die die Gäste mitbringen.<br />
210 | 211
08.02.2007 GÄSTEZIMMER<br />
mauricio virgens / rita eichner<br />
Heiße Liebe im kalten Winter<br />
Wir haben die Stücke ausgewählt wegen ihrer<br />
Unterschiedlichkeit und der Möglichkeiten,<br />
dass ein bisschen zu inszenieren, z.B. die Zugabe<br />
„La ci darem la mano“ mit umgedrehten<br />
Stimmen zu singen (Mauricio die Frauen- , ich<br />
die Männerstimme...) oder mit einfachen Mitteln<br />
(meinem Tuch) die Szene/Stimmung zu<br />
ändern (Stola, Kopftuch etc.).<br />
1. Mauricio - Mozart - Oper: Don Giovanni,<br />
Partie: Don Giovanni, Stück: Deh vieni alla finestra<br />
2. Rika - dieselbe Oper, Partie: Zerlina, Stück:<br />
Vedrai carino<br />
3. M+R - dieselbe Oper + Partien, Duett: La ci<br />
darem la mano<br />
4. M - George Gershwin - Oper: Porgy und<br />
Bess, Partie: Porgy, Stück: I got plenty of<br />
nothing<br />
5. M+ R - dieselbe Oper, M= Porgy, Rika =<br />
Bess, Duett: Bess you is my woman now<br />
6. M+R - Camille Saint-Saëns - Oper: Samson<br />
und Delilah, Duett: My heart at thy dear voice<br />
Zugabe: Nr. 3 in umgekehrten Rollen
212 | 213
08.03.2007 WOHNEN<br />
orla barry<br />
The Bastardstown Blogger<br />
Bastardstown, located in ‘sunny’ southeast Ireland,<br />
County Wexford (N 52° 11’ 15’’ W 6° 32<br />
36”) is a real place, or rather village, or rather<br />
townsland. At the same time, it’s a fictive notion,<br />
a concept that figures in the work of Orla Barry,<br />
now as well as in previous work (Stoney Scrabble<br />
at Bastardstown, 2000-2006 and Foundlings,<br />
2000). Barry uses her own writings as a<br />
source, in a work that reflects the word/image<br />
relationship. Her works try to express the way<br />
we humans are, as language.<br />
In the video the contact between the spectator<br />
and the performer is very physical. His overactive<br />
mouth seems to spit out words in machine<br />
gun mode while his eyes are fixed without<br />
blinking on the viewer. Once, he slips:<br />
Barry keeps this mistake purposively as the<br />
man starts over again, underscoring the fact<br />
that we’re witnessing a rehearsed text, read by<br />
a man who is not addressing anyone in particular.<br />
Rather, it concerns a futile effort to address<br />
the world from the middle of nowhere. Somewhat<br />
different from earlier works – where a clear<br />
narrative structure is often forgone in favour of<br />
a poetic structure in which texts and images<br />
are built like verses of a poem – here we have<br />
a story, starting in ‘the city’ in the morning and<br />
ending somewhere in the middle of the night,<br />
at the seaside, in Bastardstown. Lists of things<br />
the city is made-up of are spat out: the city is<br />
mechanical, superficial, mass-communicational,<br />
mass-mediatic. How can any small thought<br />
survive in such a place? The Blogger alternates<br />
between irony, discursive violence and despair:<br />
although the video’s black humour is strategic,<br />
the question permeating the film is serious and<br />
vital: is there any alternative to “the networked<br />
nirvana, we like to call city”?
08.03.2007 KÜCHE<br />
motoko aoki<br />
Spaghetti, Soba und Sukiyaki<br />
Japanische Spaghetti mit Stäbchen (Tunfischsoße<br />
mit geriebenem Rettich und Pilzsoße) Integration,<br />
Weiterentwicklung und Verfremdung<br />
Video: Sukiyaki bei Birgit, Sukiyaki in Tokyo,<br />
Karaokebox in Düsseldorf, Soba und Spaghetti<br />
in Japan.<br />
214 | 215
08.03.2007 GÄSTEZIMMER<br />
christoph westermeier<br />
Ausrauschtausch<br />
Zweimal hatte ich die Ehre, in die <strong>WG</strong> eingeladen<br />
zu werden, 2007 mit „Ausrauschtausch“<br />
und 2009 für einen Abend unter dem Motto<br />
„schöner Scheitern“. Die Einladungen hatte ich<br />
meinem teilweise recht großen Mitteilungsbedürfnis<br />
zu verdanken. So konnte sich 2007 Birgit<br />
auf der Geburtstagsfeier einer gemeinsamen<br />
Freundin meinen Erzählungen über eine Reise<br />
im Dienste des historischen Tanzes nach China<br />
nur dadurch entziehen, dass sie mir sagte, ich<br />
solle das doch lieber in der <strong>WG</strong> erzählen. Zwei<br />
Jahre später wiederholte sich das Muster auf<br />
dem Rundgang der Akademie, als ich mit Markus<br />
sprach. So entstanden zwei außergewöhnliche<br />
Abende. Am 08.03.2007 trat ich mit einem<br />
Ensemble für historischen Tanz, in dem ich in<br />
meiner Jugend getanzt hatte, in Düsseldorf auf.<br />
Gut erinnere ich mich daran, dass ich nie vor einem<br />
Auftritt so aufgeregt gewesen war wie vor<br />
diesem. Es war nicht die Angst, mich zu vertanzen,<br />
die für meine flatternden Nerven sorgte,<br />
sondern das doch recht spezielle Kostüm.
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12.04.2007 KÜCHE<br />
rolf Graf<br />
Karate, Küsse, blonde Katzen<br />
218 | 219
12.04.2007 GÄSTEZIMMER<br />
ulrich strothjohann<br />
u.a.w.g.<br />
Elvira schreibt:<br />
Was erwarten wir von der Kunst? Erwartet man<br />
was von der Kunst? Will sie was – von uns? Was<br />
wollen wir denn alle?<br />
Die Ausstellung bei Höhne bietet: Aluminium.<br />
In Blech und Röhrchen. Genietet zu handlichen<br />
Gebilden, die von einer Nützlichkeit ihrerselbst,<br />
fern unseres Alltages erzählen, ebenso von der<br />
vergangenen Funktion ihrer Fundstückeinzelteile.<br />
Gebürstet und poliert präsentieren sie sich<br />
in ihrem Glanze selbstgefällig.<br />
Zentral in Höhnes Hauptraum eine Handvoll davon,<br />
zusammengelegt am Boden, auf einem<br />
Stoff-Flächen-Wald mit aparter Farbigkeit. Sehr<br />
ansprechend, duftig. Die Anhäufung einer Vielfalt<br />
von Formen gleichen Metalles klappt zuverlässig.<br />
Dazu halbieren Gardinen die Schaufensterscheiben<br />
der Galerie, hellbraun, gefärbt<br />
wohl durch die Zigarettenrauchsättigung der<br />
Herkunftslocation. Auch irgendwie apart. Erzählt<br />
auch etwas.<br />
Im Nebenraum werden drei weitere Aluapparate<br />
vorgeführt, einzeln, einbezogen in Konstrukte<br />
zum an die Wand hängen. Auch mehr katholisch.<br />
Unverfängliche Lockerheit..<br />
Angesichts der mehr oder weniger funktionierenden<br />
Mechanik der Teile denkt Elvira: Fein,<br />
aber was kann man damit anfangen? Steckt<br />
mehr drin als die Selbstdarstellung schmucker<br />
Fantasiemaschinen? Kann man ein Knacken<br />
spüren im Gelenk zwischen der nervigen Unergründbarkeit<br />
des reellen Zwecks dieser Sachen<br />
und ihrem anregenden optischen Wohlbefinden?<br />
Oder zwischen jener Leichtigkeit ihres<br />
puren Daseins und ironischer Banalität? Oh ja,<br />
oh ja! Oder: Zwischen dem Humor einer Absurdität<br />
und dem Unerfülltbleiben des Bedürfnisses<br />
nach Entschlüsselung?<br />
Was will sie nun, die Kunst?<br />
Was Elvira wollte, hat sie wohl gefunden, so<br />
oder so.<br />
E.
220 | 221
12.04.2007 GÄSTEZIMMER<br />
flora hitzing<br />
nomen est omen<br />
Der wunderbar markante Magnolienbaum hinter<br />
dem Jacobihaus blüht in voller Pracht: der<br />
Frühling wird an diesem <strong>WG</strong>-Abend begrüßt<br />
und gefeiert und alle werden der Frühlingsgöttin<br />
Flora gleich mit floralem Körperschmuck individuell<br />
bestückt.
222 | 223
10.05.2007 BIBLIOTHEK<br />
pablo wendel<br />
Terracotta Warrior<br />
Terracotta Warrior Video (8‘38“)<br />
Performance XI’AN CHINA (2006)<br />
Mit einem selbst angefertigten Kostüm kopierte<br />
Pablo Wendel einen der Soldaten der bekannten<br />
historischen Terrakotta Armee in Xi’an. Dabei<br />
positionierte er sich als einfacher Infanteriesoldat<br />
auf einen mitgebrachten Sockel. In<br />
dieser Verkleidung stellte er sich, vorerst unbemerkt,<br />
in die letzte Reihe der Armee im Museum.<br />
Er war Skulptur.<br />
Besonders interessierte ihn hierbei die Tatsache,<br />
dass die Terracotta Armee, mit ca. 2200<br />
Jahren eine der ältesten der Welt, von einer der<br />
größten, gegenwärtigen der Chinesischen, bewacht<br />
wird.
10.05.2007 KÜCHE<br />
rita mcbride / glen rubsamen<br />
hot tamale<br />
7 cups fresh corn kernels, from 7 ears<br />
1 1/2 sticks (6 ounces) unsalted butter, at room<br />
temperature<br />
1/2 cup granulated sugar<br />
1 egg<br />
1/2 tablespoon salt<br />
1/2 teaspoon baking powder<br />
1/2 cup harina de maiz (dried corn flour) *<br />
20 dried corn husks, soaked in warm water for<br />
30 minutes*<br />
*Can be found in Hispanic grocery stores<br />
Working in batches, add the corn kernels to<br />
a blender or food processor and puree until<br />
smooth.<br />
In the bowl of an electric mixer, cream the butter<br />
and sugar until pale. Add the egg, salt, and<br />
baking powder. Mix to incorporate. Add the<br />
flour and pureed corn and mix until blended<br />
and forms a loose smooth dough.<br />
Put a corn husk lengthwise in front of you with<br />
the wide side closest to you. Spread 3 tablespoons<br />
of the dough all over the bottom half<br />
(wide side) of the corn husk, leaving about a<br />
1-inch-wide border on the left and right sides.<br />
Pick up the 2 long sides of the corn husk and<br />
bring them together. Roll both sides of the corn<br />
husks in the same direction over the filling.<br />
Repeat with remaining corn husks and dough.<br />
Arrange the tamales, seam side down, in a<br />
steamer and add 1/2-inch of water. Cover with<br />
a tight fitting lid, bring to a simmer and steam<br />
for 1 hour, adding additional water, as needed<br />
to maintain 1/2-inch of water in the pan. Remove<br />
the tamales from the steamer to a serving<br />
platter and serve.<br />
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10.05.2007 GÄSTEZIMMER<br />
discoteca flaming Star<br />
el night porter und the radio<br />
Performer: CGB, Stefan Kürten, WM<br />
Elements:<br />
Hate Verses / Zeichnungen<br />
< audio piece accompanied by handing out drawings<br />
by CGB and WM ><br />
CR-Milk-LaLa / Anita Berber<br />
< performing Marlene Dietrichs “Wenn ich mir<br />
was wünschen könnte”, while showing the Anita<br />
Berber slide.installation by CGB ><br />
Dead Boy<br />
< playing “I fell in love with a dead boy” by Antony<br />
and the Johnsons ><br />
Crazy Chicken Dance<br />
< Playing the video “Crazy Chicken Dance” by<br />
DFS ><br />
Charlotte Rampling (Nightporter)<br />
< playing Charlotte Rampling, singing Marlene<br />
Dietrichs “Wenn ich mir was wünschen könnte”<br />
as it was part of the film “The Nightporter” by<br />
Liliana Cavani from 1974 ><br />
Lili marlin / tanz-Caraoke<br />
< playing the video “Lili Marlin” and dancing inbetween<br />
projector and screen ><br />
Porque Te Vas<br />
< performing Jeanettes “Porque te vas” ><br />
Leben<br />
< playing “Leben heißt Leben” by Laibach ><br />
Moses (for Paul Robeson)<br />
< “Go down Moses” in the style of Motörhead.<br />
Feeding the audience with candid violets ><br />
Aladlona<br />
< playing the video “Aladlona (I love you green)”<br />
by François Boué, filmed at the DFS-performance<br />
at The Kitchen in NYC in 2006 ><br />
AACB/BDAC<br />
< performing “Thank you for the music” by<br />
ABBA and “Big Balls” by AC/DC simultaneously<br />
><br />
DFS is an interdisciplinary collaborative art<br />
group, a group of people which uses songs<br />
and other forms of oral expression, understanding<br />
them as a personal response to historical<br />
events and social and political facts.<br />
Through conceptual, visual and musical transfers,<br />
they create performances, sculptures, drawings,<br />
stages and situations whose foremost<br />
intention is to question and challenge the memory<br />
of the public, transforming old desires<br />
and finding invented pasts, or pasts which never<br />
occurred. DFS is the place where the oracle<br />
speaks through the non-chosen. DFS is a love<br />
letter written in the present continuous, a love<br />
letter to thousands of artists.<br />
They exploit their knowledge and lack of knowledge,<br />
working slowly, inspired by Anita Berber,<br />
Warhol‘s wig, ghosts with no home, Rita<br />
McBride‘s „Arena“, Greg Bordowitz, Mary Shelley,<br />
Karl Valentin & Lisl Karlstadt, the Vienna<br />
Group, Alvaro, Joey Arias and David Reed‘s<br />
paintings and dialogues.<br />
DFS present wonderful songs of love, consumption,<br />
fervour and feminism, carpets that<br />
help to cross burning bridges, fragile essays<br />
as drawings, and things that go together even<br />
though they shouldn‘t...<br />
They act directly in the gap between action and<br />
documentation, generating and finding documents<br />
that can be used to articulate strange<br />
tongues and languages that incite action and<br />
argument.<br />
Cristina Gómez Barrio and Wolfgang Mayer<br />
have been the base of Discoteca Flaming Star<br />
since 1998.<br />
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14.06.2007 GÄSTEZIMMER<br />
Weltausstellung<br />
Skulptural – elektroakustische Attraktionen für<br />
8 Spieler<br />
Der Klang als hörend erfahrbarer dreidimensionaler<br />
Raum steht im Zentrum dieser Aufführung.<br />
Die musikalische Dramaturgie im klassischen<br />
Sinne wird dem Klangraum untergeordnet, die<br />
Spieler bewegen sich zwischen musikalischem<br />
Ausdruck und statischer Klangkunst. Jeder<br />
Spieler präsentiert im Duo eine Attraktion, die<br />
von dem Ensemble unterstützt, moduliert und<br />
in Szene gesetzt wird.<br />
Spieler: Anja Lautermann, Dirk Ferdinand, Peter<br />
Issig, Robert Schleisiek, Stefan Jürke, Thilo<br />
Schölpen, Uli Kürner, Uwe Möllhusen<br />
14.06.2007 BIBLIOTHEK<br />
Matthias Meyer / Ralf WeiSSleder<br />
After the Shuffle<br />
Verbunden mit der Einladung in die <strong>WG</strong> war die<br />
Bitte, „etwas mit Musik zu machen“. Hieraus<br />
entstand ein etwa 58 Minuten langes Video, in<br />
dem es hauptsächlich um die möglichen Beziehungen<br />
zwischen Bildern, Geräuschen, Musik<br />
und Wörtern geht. Das Ganze ist aus Found<br />
Footage, Rock- und Popmusik sowie unserem<br />
eigenen Material montiert. Es beginnt mit Red<br />
Krayolas ‚Listen to This‘ (ein Zweieinhalbsekundensong:<br />
der gesprochene Imperativ, danach<br />
ein einzelner Akkord) und einem Blitzer aus J.<br />
Lee Thompsons ‚Tiger Bay‘ (die weit aufgerissenen<br />
Augen von Hayley Mills). Und daraus ergibt<br />
sich der Rest: eine Sammlung, deren Teile<br />
durch Assoziationen und Wahrnehmungsvorlieben<br />
bestimmt und miteinander verbunden sind.<br />
Die Montage war dem Legen von Dominosteinen<br />
ähnlich, und was nicht passte, wurde passend<br />
gemacht. Anhören, asynchron, Auftrag,<br />
Aussprache, Autos, beschreiben, Betriebssystem,<br />
Bildschirm, blau, blind, Blinklichter, brüllen,<br />
Buchstaben, Clip, Diskussionsrunde, en<br />
face, fahren, Fernsehsendung, fluchen, Fotolabor,<br />
Freiheit, Fremdsprache, Fußball, gebärden,<br />
Gerede, Gesten, Gewitter, Hände, Iris, Jazz,<br />
Kartentrick, Kinder, Kondensstreifen, korrigieren,<br />
Länderkennzeichen, Lautstärke, Leinwand,<br />
Lenin, lesen, Lichtpunkte, lispeln, Lokomotive,<br />
Maske, Microsoft, Mikrofon, mischen,<br />
nachahmen, Nachricht, Nacht, Netz, Ostblock,<br />
Parkbank, Partikel, Pingpong, Pokerrunde, Publikum,<br />
Puls, Puppen, Quantensprung, Rhythmus,<br />
Schallplatten, schlagen, Frau Schlemmer,<br />
Schneidetisch, Schwarzfilm, schweigen, Sex,<br />
Sieg, Sofa, Soundscape, Sparwasser, spielen,<br />
Stille, Stofftiere, Störung, Straße, Studio,<br />
stumm, Synchronfassung, tanzen, taub, Telefon,<br />
Tonspur, töten, Trainspotting, üben, umdrehen,<br />
Voicemail, vorsingen, Wahlkampf, Wassertropfen,<br />
werfen, Wetter, Wohnzimmer, Zensur,<br />
zielen, zusehen.<br />
Folgerichtig ist der Abspann über sechs Minuten<br />
lang. Er besteht aus dem Nachweis der<br />
Quellen und Bowies ‚Heroes‘ in einer Live-Version<br />
von Blondie. Das letzte Wort hat Debbie<br />
Harry: „Special thanks to Mr. Robert Fripp.“
14.06.2007 BIBLIOTHEK<br />
Elsbeth Arlt<br />
Verzetteln<br />
Ich lese 50 Karten einer Kartei des Verzettelns,<br />
Karten aus meinem Archiv, mit dem ich versuche,<br />
die Welt in eine schöne UnOrdnung<br />
zu bringen. Zitate aus Büchern, Zeitungsausschnittinformationen,<br />
Gefundenes, Aufbewahrtes,<br />
eigenes Zeug, alles vermischt sich in dieser<br />
Kartei. Jetzt bitte ich, zwei große Hände<br />
die Karten zu mischen – Zaubermeister Zufall<br />
regiere!<br />
„Sie nahm das Messer aus der Schublade zerkleinerte<br />
die Begriffe gab Zimt Rosinen Rum<br />
dazu und verteilte alles in Kategorien der laufenden<br />
Vorstellung“<br />
(TagTex, 25.11.1999)<br />
230 | 231
14.06.2007 BIBLIOTHEK<br />
Nikolaus Gansterer<br />
Harvesting the Tree of Knowledge<br />
Seit 2003 hat Nikolaus Gansterer kontinuierlich<br />
an unterschiedlichen Wachstumsstudien (z. B.<br />
„The Eden Experiment“ , „Who Loves the Sun“<br />
oder „The Grass Is Always Greener…“ ) gearbeitet.<br />
Antrieb für diese Studien ist die Frage nach<br />
den Grenzen der Beeinflussbarkeit von Organismen<br />
– sowohl untereinander, als auch durch<br />
Dinge, Aktionen und Vorstellungen.<br />
In „The Eden Experiment“ bezieht sich der Künstler<br />
auf gezielte wissenschaftliche Versuchsreihen<br />
aus den 1970er Jahren, die der Frage nachgingen,<br />
in wie weit musikalische Beschallung<br />
das Wachstum von Pflanzen beeinflusst. Dafür<br />
lässt Gansterer die Testpflanze Arabidopsis<br />
thaliana, die aufgrund ihres gänzlich entschlüsselten<br />
Genoms oft in der pflanzenbiologischen<br />
Forschung Verwendung findet, in einer eigens<br />
konstruierten Versuchsanordnung 60 Tage lang<br />
unter Klängen von Johann Sebastian Bach und<br />
The Perversists, einer Death Metal-Band, gedeihen.<br />
Mit der in der <strong>WG</strong> gezeigten Lecture-Performance<br />
„Harvesting the Tree of Knowledge“ veröffentlicht<br />
Gansterer die erzielten Testergebnisse<br />
und führt mittels transwissenschaftlicher<br />
Diagramme, Live-Zeichnungen und den gesammelten<br />
Pflanzenmaterialien seine künstlerischen<br />
Auseinandersetzung mit Pflanzen vor<br />
Augen. Gansterer hinterfragt mit diesem Experiment<br />
den Grenzbereich zwischen Natur und<br />
Kultur und kommentiert auf ironische Weise aktuelle<br />
Themen wie Genmanipulation oder Reproduktionstechnologie.
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09.09.2007 SPEZIAL<br />
Burkat Zeller<br />
Musik21<br />
Violoncello: Im Rahmen von <strong>WG</strong>/<strong>3ZI</strong>/K/<strong>BAR</strong><br />
Spezial zum Vierwändefestival 2007 spielt<br />
Burkard Zeller im Parkhaus im Malkastenpark:<br />
„Threnody“ von Akira Nishimura und „Pression“<br />
von Helmuth Lachenmann<br />
234 | 235
09.09.2007 SPEZIAL<br />
Tamara Lorenz<br />
Das halbe Leben ansich<br />
Wir hatten einen Fernseher draußen aufgestellt,<br />
auf dem lief ein Video, in dem ich die<br />
Luft aus bunten Tüten presse. Mal mit einem<br />
lauten Knaller und mal ganz schleichend und<br />
sehr anstrengend. Das war die Spezial-<strong>WG</strong> im<br />
Rahmen vom Vierwändefestival. Joung-en und<br />
Birgit hatten mich gerade im Rahmen von Gedan<br />
ausgestellt.<br />
Friederike Mainka und Birgit Jensen haben die<br />
Bar vor dem Parkhaus gemacht und Rory mit<br />
seiner Truppe aus UK ist als Lizard aufgetreten.<br />
cafe - sencha - sweets: Friederike Schardt<br />
(geb. Mainka)<br />
Bar: Seb Koberstädt, Leihgabe von Joung-en<br />
Huh
09.09.2007 SPEZIAL<br />
Rory Middleton (vovals) / Delvis<br />
(vovals) / Grizla (guitar) 6 mystery<br />
drummer Stewert<br />
KILLERSTREET<br />
We all remember Dusseldorf very fondly indeed<br />
Space Boots<br />
Stepped out of my capsule<br />
2000 years in the future<br />
I looked out and I see Phil Collins staring up<br />
at me<br />
And I remember I made a pair of shoes out of<br />
Collins‘s eyes and nose<br />
Collins is looking at me as I walk across the<br />
martian ground<br />
Phil I thought you were a drummer?<br />
Now your nothing but a dusty bummer.<br />
Phill Collins and your patent leather face<br />
Pantent leather face<br />
I saw you don‘t come around here anymore<br />
2000 years ahead of time<br />
And you still 5ft tall<br />
Phil don‘t come around to Killer Street any<br />
more<br />
We‘ll take your ears we‘ll take your nose<br />
We‘ll make some patent leather boots all over<br />
again<br />
Space shoes are the best thing you could<br />
ever be<br />
You were just a fat drummer<br />
With a fat bald head<br />
I‘ll take take your leather<br />
I‘ll take your face and make a boot from you<br />
Space boots<br />
236 | 237
13.09.2007 KÜCHE<br />
finger<br />
Die Stadtimkerei<br />
Die Frankfurter Stadtimkerei / finger wurde<br />
2007 von den Mitgliedern der Künstlergruppe<br />
finger, Florian Haas und Andreas Wolf, als ein<br />
zwischen tierwirtschaftlichen, gesellschaftsgestaltenden<br />
und künstlerischen Impulsen<br />
angesiedeltes Projekt ins Leben gerufen, um<br />
Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen<br />
künstlerischen und nicht-künstlerischen Arbeitsformen<br />
zu untersuchen.<br />
Für das Projekt eigneten sich die beiden Betreiber<br />
die dafür notwendigen imkerlichen Fertigkeiten<br />
an und integrierten und thematisierten<br />
die Imkerei in der Frankfurter Innenstadt<br />
mit all ihren Arbeitsabläufen im Rahmen ihrer<br />
künstlerische Produktion in Form von kontextbezogenen,<br />
eigens gestalteten Bienenständen.<br />
Den Nukleus aller Aktivitäten bildete dabei von<br />
2007 – 2012 der ehemals als Ausstellungsraum<br />
und als finger-Büro genutzte Laden in<br />
der Frankfurter Innenstadt, der in Form der<br />
„beebox“ als Verkaufsraum, Treffpunkt und Informationszentrum<br />
genutzt wurde.<br />
Daneben betreibt die Künstlergruppe seit 2008<br />
einen Produktionsstandort und Lehrpfad zur<br />
städtischen Imkerei auf dem Dach des Museums<br />
für Moderne Kunst in Frankfurt am Main,<br />
der im Rahmen öffentlicher Führungen und<br />
Workshops zugänglich ist.<br />
Ebenfalls seit 2008 entwickelte sich in Zusammenarbeit<br />
mit dem Frankfurter Verein für<br />
soziale Heimstätten und der Werkstatt Frankfurt<br />
die „gemischte Bienengruppe“, in der sich<br />
Menschen in prekären Lebensumständen mit<br />
Menschen aus ganz herkömmlichen Lebenssituationen<br />
treffen und unter Anleitung von Florian<br />
Haas und Andreas Wolf gemeinsam die<br />
Imkerei erlernen können.<br />
Parallel zu diesen langfristig angelegten Projekten<br />
beteiligt sich die Gruppe finger immer<br />
wieder an temporären Kunstausstellungen,<br />
wie beispielsweise der Ausstellung „The enterprise<br />
of art“ im Palazzo delle Arte in Neapel,<br />
2008 oder im Rahmen der Europäischen Kulturhauptstadt<br />
Ruhr 2010 an dem Ausstellungsprojekt<br />
„B1/A40 Die Schönheit der großen<br />
Straße“.<br />
2012 bezieht finger in Kooperation mit dem<br />
Umweltamt Frankfurt neue Räumlichkeiten<br />
auf dem vormals militärisch genutzten alten<br />
Flugplatz in Frankfurt Bonames. Seither bietet<br />
die beebox dort die Plattform für Treffen der<br />
gemischten Bienengruppe, ein umfangreiches<br />
Vermittlungsprogramm für Kinder und Jugendliche<br />
und ist der Ausgangspunkt für Führungen<br />
zum nahegelegenen „Neuen Museum für Bienen“.<br />
Das Neue Museum für Bienen wurde 2012 von<br />
der Künstlergruppe gegründet. “Für Bienen”<br />
wird dabei ganz wörtlich genommen, so dass<br />
sämtliche Ausstellungsräume des Museums in<br />
erster Linie für den Besuch und die Nutzung<br />
von Bienen ausgelegt sind. Aber auch für Menschen<br />
dürften sowohl die einzelnen Ausstellungen,<br />
wie auch die Beobachtung der eigenartigen<br />
Publikumsströme von Interesse sein,<br />
sodass das Museum im Rahmen regelmäßiger<br />
Öffnungszeiten während des Bienenjahres von<br />
April bis September allen Interessierten zugänglich<br />
ist.
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240 | 241
13.09.2007 GÄSTEZIMMER<br />
thomas Bernstein<br />
Mausern<br />
Die Bibliothek des Malkastens, ein länglicher,<br />
mit runden Tischen und Stühlen bestückter<br />
Raum, durch den man in den großen Park des<br />
Malkastens gelangen kann, schien mir geeignet<br />
für mein Vorhaben: über und über mit 40<br />
Badetüchern bedeckt, wie ein Tier auf allen<br />
Vieren krabbelnd, kam ich durch die Terrassentür<br />
vom Dunkeln ins Helle. Dann zog ich<br />
immer das oberste Badetuch, eins nach dem<br />
anderen, von meinem Rücken und breitete sie<br />
nach und nach über Stühle und Tische. Während<br />
ich so langsam in die Aufrechte kam und<br />
mich nun mit größerer Bewegungsfreiheit zwischen<br />
dem Ablegen der Tücher auch im Kreise<br />
drehte, wurde der Raum mehr und mehr<br />
zu einer korallenfarbenen Frotteelandschaft.<br />
Durch Bewegung und Material entstand ein<br />
neuer Raumeindruck – eine sich in den Raum<br />
weitende Ausdehnung. Die Lampen der Seitenwände<br />
wurden auch behangen, zuletzt die<br />
Lampe neben der Seitentür, durch die ich zum<br />
Schluss nackt von hinten zu sehen wieder verschwand.<br />
Der Titel „Mausern“, der Vögel beim Ablegen<br />
ihres Federkleides beschreibt, aber auch in<br />
der Umgangssprache sich Entwickeln oder<br />
Verbessern meint, schien mir für diese spielerische<br />
Metamorphose von Tier zu Mensch<br />
geeignet zu sein, eine befreiende Umkehrung<br />
von Kafkas „Verwandlung“.<br />
242 | 243
13.09.2007 GÄSTEZIMMER<br />
stefan ettlinger<br />
Automatik<br />
Der Ghettoblaster in der Ecke, zuerst angeschaltet,<br />
repetiert Loops, die der Performer<br />
aus seinem Frühwerk Anfang der 80er gebuddelt<br />
und teilweise zu Soundfetzen reduziert hat.<br />
Dann wird der PKW angeworfen, ein ferngesteuertes<br />
Modellauto, das auf dem Dach einen<br />
Walkman mit Minilautsprechern schleppt, der<br />
Geräusche von gleicher Herkunft ausspuckt.<br />
Das Auto fährt zu der ersteren Klangquelle, um<br />
mal zu sehen, ob das alles zusammenpasst.<br />
Wenn ja, rumpelt das eine Weile gemeinsam<br />
in zufällig entstandener Harmonie vor sich hin,<br />
wenn nicht, entfernt man sich wieder und versucht,<br />
durch Rempeleien die Mucke vom Dach<br />
rhythmisch aufzuwerten. Irgendwann ist dann<br />
der Akku alle.
13.09.2007 BIBLIOTHEK<br />
holger nickisch<br />
Gut gemeint - Die Rolle der Kunst im<br />
öffentlichen Raum in den Niederlanden<br />
Kunst und Kultur werden in den Niederlanden<br />
als ein kreatives Potential gesehen, um die<br />
multikulturelle Gesellschaft mit zu gestalten<br />
und auszubauen.<br />
Künstler propagieren die kulturelle Bürgerschaft,<br />
die Positionierung zur internationalen<br />
Globalisierung und der Neuverortung des öffentlichen<br />
Raumes. Community Art in all ihren<br />
Facetten, edukative Konzepte für Schulen und<br />
Ausbildungsstätten sind mittlerweile selbstverständliche<br />
und gut honorierte Domänen<br />
von bildenden Künstlern und Vermittlern.<br />
Dem Staat sind alle Mittel recht, um potentielle<br />
Konflikte einer multikulturellen Gesellschaft<br />
zu entschärfen, die Sichtbarkeit und Diversität<br />
der Kulturen zu fördern und damit die soziale<br />
Kohesie zu stimulieren.<br />
Man könnte an dieser Stelle die niederländischen<br />
Künstler als Staatskünstler diffamieren,<br />
wären eben in diesem staatlichen Subventionsystem<br />
nicht wichtige Kontrollfunktionen<br />
eingebaut, die die Qualität der bildenden Kunst<br />
genau unter die Lupe nehmen und davon die<br />
Zuteilung (oder nicht) einer Subvention abhängig<br />
machen. In den Kommissionen sitzen kompetente<br />
Künstlerkollegen und Kunstvermittler,<br />
weniger Parteifunktionäre oder Lokalpolitiker,<br />
die die Anträge bearbeiten.<br />
Die Niederlande möchten sich dem Rest der<br />
Welt als kultureller Dienstleister präsentieren.<br />
Galeristen aus New York werden für den Rundgang<br />
der Rijksakademie auf Staatskosten eingeflogen,<br />
niederländische Künstler können ihre<br />
Reise und Materialkosten bei der Botschaft<br />
oder beim Mondriaanfonds (nach eingehender<br />
Prüfung natürlich) deklarieren, wenn der Gastgeber<br />
im Ausland nicht über genügend Mittel<br />
verfügt, um seine Gäste adäquat unterzubringen.<br />
Alles um niederländischen Künstlern auf<br />
dem globalen Markt eine bessere Position zu<br />
verschaffen.<br />
Als Gegenleistung erwartet der Staat, dass<br />
der Künstler sich als kultureller Unternehmer<br />
behauptet, der sich ökonomisch emanzipiert<br />
hat und dementsprechend beim Finanzamt<br />
geführt wird und abführen muss.<br />
Hierbei geht es nicht direkt um Verkäufe von<br />
Kunstwerken, der Kunstmarkt ist in Holland<br />
eher bescheiden ausgelegt, sondern vielmehr<br />
um ein modernes Bild des aktiven Künstlers,<br />
der sich als Manager seiner eigenen Firma um<br />
Aufträge kümmert.<br />
Zur Demokratisierung trägt in den Niederlanden<br />
auch die Rolle der Community Art bei, ein<br />
Begriff, den es in den anglikanischen Ländern<br />
gar nicht gibt. Kulturelle Träger bekommen den<br />
Auftrag, die Kunst in all ihren Erscheinungen<br />
dem „Volk“ näher zu bringen. Künstlerinitiativen<br />
werden stimuliert, sich in so genannten Problemvierteln<br />
zu festigen, angelockt mit günstigen<br />
Mieten und großzügigen Zuwendungen für<br />
ihr Programm. Im Rahmen der Gentrifikation<br />
von sozial ökonomisch schwachen Stadtteilen<br />
bekommen Kreative die Möglichkeit in Zusammenarbeit<br />
mit den Bewohnern sich als Partizipationskünstler<br />
zu profilieren.<br />
244 | 245
11.10.2007 GÄSTEZIMMER<br />
klara adam / michalis nicolaides<br />
High Club<br />
Wenn das Denken sagt, dass es sich auf die<br />
Suche nach etwas Echtem machen will, kann<br />
es das, was es als echt betrachtet, projizieren,<br />
aber das ist nur eine Illusion. <br />
Jidduh Krishnamurti<br />
Wir sehen ein Abbild, entstanden durch das<br />
von der Wasseroberfläche zurückgeworfene<br />
Licht.<br />
Ein junges Paar in Abendgarderobe schwebt<br />
in einem Hyperraum der unendlich scheint.<br />
In der festlich-schwerelosen Stimmung, gießt<br />
der Herr der Dame Champagner ein, doch die<br />
Flüssigkeit schießt nach oben, wo sie auf die<br />
Grenzfläche trifft und die Illusion zerstört.
246 | 247
11.10.2007 GÄSTEZIMMER<br />
daniel massow<br />
Land des Lächelns<br />
Der Superstar zu Besuch in Düsseldorf<br />
Das erste Mal stellte er seinen Kurzfilm „Das<br />
Land des Lächelns“ vor und gab sich zusätzlich<br />
die Ehre, das Publikum der <strong>WG</strong> mit einem<br />
Liederabend zu beglücken. Sich mit einem<br />
Harmonium begleitend, sang er Lieder unter<br />
dem Titel „Nibelungenland“.
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11.10.2007 BIBLIOTHEK<br />
alicja kwade<br />
Junge Sterne rauchen<br />
08.11.2007 KÜCHE<br />
thorsten Schneider<br />
it´s thoasted<br />
Einen Burger in einen anderen Burger einbauen:<br />
Big Mac in Big Mac<br />
Fishmäc in Big Mac<br />
Whopper in Big Mac<br />
Big Mac in Whopper<br />
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08.11.2007 BIBLIOTHEK<br />
clemens krÜmmel<br />
Melton Prior Pecha Kucha 1 -<br />
Winsor McCay und das Historienbild<br />
in der Moderne<br />
Im Jahr 2005, im Anschluss an die gemeinsam<br />
kuratierte Ausstellung „Tauchfahrten - Zeichnung<br />
als Reportage“ (Kunstverein Hannover,<br />
Kunsthalle Düsseldorf, 2004/05), haben der<br />
Künstler Alexander Roob und der Kunsthistoriker<br />
Clemens Krümmel das Melton Prior Institut<br />
als eine private Initiative zur Erforschung<br />
reportierender Zeichnungspraktiken und der<br />
damit verbundenen Druckkulturen gegründet<br />
(www.meltonpriorinstitut.org). Der Vortrag von<br />
Clemens Krümmel präsentierte exemplarisch<br />
für einen Sonderfall solcher Reportagepraktiken<br />
den amerikanischen Künstler Winsor<br />
McCay (1869-1934), der einem kunsthistorisch<br />
interessierten Publikum als Schöpfer der Comicserie<br />
„Little Nemo“ bekannt geworden ist.<br />
Diese mit großem technischen Aufwand und<br />
in gigantischen Auflagen in Tageszeitungen<br />
veröffentlichte Reihe - in der es um die Alptraumvisionen<br />
eines kleinen Jungen geht, die<br />
dieser durch den Verzehr schwer im Magen<br />
liegender Käsetoasts vor dem Schlafengehen<br />
selbst induziert – war erzähltechnisch, aber<br />
auch ästhetisch ein höchst einflussreiches<br />
künstlerisches Werk, das viele gestalterische<br />
Elemente in Jugendstil und Art Déco aufgriff<br />
und sogar auch selbst beeinflusste. McCays<br />
zweite Karriere galt dem gezeichneten Animationsfilm<br />
– er gehörte zu den allerersten<br />
Künstlern, die sich diese Technik erschlossen.<br />
Ein besonderer Schwerpunkt des Vortrags lag<br />
auf der Analyse des 1918 während des Ersten<br />
Weltkriegs entstandenen Animationsfilms<br />
„The Sinking of the Lusitania“ (35 mm, 12 Minuten),<br />
der stellvertretend für die hochgradige<br />
Selbst- und Medienreflexivität des frühen<br />
Animationsfilms aufgegriffen wurde. Nicht nur<br />
sieht man in dem Film, wie das kriegshistorische<br />
Ereignis der Torpedierung eines Passagierdampfers<br />
durch Interviews, Recherche<br />
und Rekonstruktion genauestens für den Film<br />
aufbereitet wurde, den damals verfügbare Realfilmkameras<br />
aus nahe liegenden Gründen<br />
nie hätten umsetzen können – erfahrbar wird<br />
in diesem sich selbst als künstlerische Zeichnungsreportage<br />
verstehenden Ansatz zu einem<br />
quasi-dokumentarischen Animationsfilm<br />
die mediengeschichtliche Grundlegung filmischer<br />
Wahrheitsproduktionen. Die Grenzlinie<br />
zur Propaganda verwischt dabei auf bezeichnende<br />
Art und Weise – wenn die vorgeblich<br />
redliche Recherche in eine gerichtsmäßige<br />
Vorführung von „Beweisen“ mündet, die den<br />
späten Kriegseinstieg der Vereinigten Staaten<br />
rechtfertigen sollte. Winsor McCay, der auch<br />
im Feld der politischen Karikatur als Editorial-<br />
Grafiker tätig war, gelingt hier ein Lehrstück<br />
über die moderne Ambivalenz medialer Aufklärung.<br />
Zugleich wird der „Animationscharakter“<br />
zeichnerischer Rekonstruktionen von Geschichte<br />
in einem besonders eigentümlichen<br />
Fall anschaulich.
08.11.2007 BIBLIOTHEK<br />
van horn<br />
Katie Holten: The last high Bookrelease<br />
Katie Holten‘s art represents a study of mounting<br />
ecological concern. It has been noted that<br />
Holten’s current investigations incorporate<br />
scientific theories and place her practice in<br />
polemical opposition to prevailing US policies<br />
increasingly underpinned by notions of ‘intelligent<br />
design’. As is the case with Holten’s<br />
diversity of work, certain logics become legible<br />
amid seeming disarray – an interconnectedness<br />
shaped by the artist’s embrace of the<br />
fragmented, the tangential, and the communal.<br />
Perhaps “Laboratorio della Vigna,” a project<br />
for La Biennale di Venezia 2003, provides a<br />
microcosm of her evolving process-based anthropologies.<br />
Amid the prescribed hierarchy<br />
of nationalities, pavilions, and disciplines, she<br />
structured a temporary headquarters for a variety<br />
of collaborative and individual research,<br />
spawning works (and non-works) and the accumulated<br />
proposals of others, showing “the<br />
whole process of the researched failures and<br />
successes like the detritus of a frenzied stream<br />
of thought positioned beside its distilled, crystal-clear<br />
idea.” 1<br />
Holten’s work touches upon notions of uprootedness<br />
and transplantation - issues that she<br />
considers in forms ranging from the re-location<br />
of indigenous plant life to various diagrams<br />
drawn on paper or in space. Holten’s “forceful<br />
collapsing of distinctions between nature and<br />
culture, between ‘high’ art and lowly plant life,<br />
between aesthetic beauty and the botanically<br />
unbeautiful, between timeless art object and<br />
the transient weed, between the elevated and<br />
the everyday, is as salutary as it is momentarily<br />
disconcerting.” 2 Drawing equally from the<br />
ubiquitous and the remote, the minute and the<br />
infinite, Holten’s practice renders connections<br />
via models of scientific as well as social networking.<br />
Lia Gangitano, New York City, 2006<br />
1 Regina Gleeson, “Katie Holten’s Work Unplugged,” Visual Artists’ News Sheet, (Dublin, 2004)<br />
2 Caoimhin Mac Giolla Leith, “Related Matters,” Katie Holten and others (Dublin, 2002)<br />
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08.11.2007 GÄSTEZIMMER<br />
tasogare world<br />
Shingen Suzuki - Trumpet, Mic, mix, etc.<br />
Hiroyuki Murase - Guitar, Mic, Mix etc.<br />
Tasogare World wurde 2004 von Shingen Suzuki und Hiroyuki Murkse in Düsseldorf gegründet.<br />
Gonya Gonya Gonya Gonya<br />
Musik war in gelb Krokodile, er hat ein alte braun Sofa gegessen.<br />
Gonya Gonya Gonya<br />
gu- gu- gu-
254 | 255
13.12.2007 KÜCHE<br />
axel brandt / petra sapper<br />
Es gibt Erwin<br />
Truthahnessen im Jakobihaus/Malkasten<br />
Erwin war einer von drei Truthähnen, die auf einem<br />
Bauernhaus in Bayern von meiner Mutter<br />
großgezogen wurden.<br />
Truthähne sind erst nach zwei Jahren fortpflanzungsfähig<br />
aber schon nach wenigen<br />
Monaten schlachtreif. Ihr Stall muss im Winter<br />
beheizt werden, da sie ein milderes Klima gewöhnt<br />
sind. Daher kaufen wir die jungen Vögel<br />
in einer nahe gelegenen Zucht. In Mittelamerika<br />
leben sie noch wild, wie hier bei uns etwa<br />
die Fasane.<br />
Bei uns sind ihre natürlichen Feinde als Kücken<br />
Greifvögel, Marder und der Regen, wenn sie<br />
nach drei Monaten ca 7 kg wiegen und zu fliegen<br />
beginnen, der Fuchs. Daher müssen sie<br />
nachts in den Stall und tags, als Jungvögel,<br />
vor Regen und Raubvögeln geschützt werden.<br />
Zusätzlich zu ihrer Weidenahrung, (Gräser,<br />
Brennesel, Moose ...) bekommen sie Körner<br />
als Kraft/Mastfutter, was zu rascher Gewichtszunahme<br />
führt. Sie können 20 kg schwer werden<br />
– bewegen sich dann aber wie Enten und<br />
passen nicht mehr ins Backrohr.<br />
Ich schlachte sie ca. eine Woche vor dem Verzehr.<br />
Früher machte ich das noch allein aber<br />
ein Tier von ca 15 kg lässt sich schwer ohne<br />
Stress töten und es ist gut, wenn man einen<br />
kräftigen Gehilfen hat.<br />
Die Tiere werden gebrüht und gerupft und danach<br />
über Nacht ins Atelier gehängt.<br />
Erwin wog 16kg und ich musste mir für das Essen<br />
im Malkasten einen größeren Ofen mieten.<br />
Ich fülle die Truthähne immer mit Schweinehack<br />
und Petersilie – Bocuse macht das im<br />
Prinzip auch (er verwendet nur einige zusätzliche<br />
Zutaten). Im Malkasten machten wir 60<br />
Portionen (mit Blaukraut und Semmelknödel)<br />
nur mit Weißbrot und Wein haben wir das in<br />
Akademiezeiten aber auch schon zu zwölft geschafft.<br />
Mein Dank beim Malkastenessen gebührt meinen<br />
Helferinnen Stefanie Lässig, Petra Sapper,<br />
Uscha Urbainski und Gabi Wondra.
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13.12.2007 BIBLIOTHEK<br />
alexander roob<br />
Melton Prior Pecha Kucha 2 -<br />
das W. J. Linton-Archiv zu Xylographie<br />
und Radikalismus und drei malkastenspezifische<br />
Themen<br />
Es ging bei dem Vortrag um verschiedene<br />
Forschungsfelder des Melton Prior Instituts,<br />
die damals aktuell waren und die größtenteils<br />
noch immer aktuell sind. Reportagezeichnung<br />
im weitesten Sinn, vor allem mit Bezug auf die<br />
Düsseldorfer Lokalität und die spezifische Situation<br />
im Malkasten. In der <strong>WG</strong> war an diesem<br />
Abend beispielsweise der Verzehr eines<br />
Truthahns angekündigt, entsprechenderweise<br />
waren Abbildungen des Thanksgiving Day aus<br />
amerikanischen Illustrierten des 19. Jhd.s in<br />
den Vortrag eingebaut. Von Goethe als Kriegszeichner<br />
war auch die Rede. Ich arbeitete damals<br />
gerade an einer Publikation über Goethe<br />
in Verdun und während des Vortrags wurde<br />
mir plötzlich bewusst, dass wir uns möglicherweise<br />
gerade genau in dem Zimmer befanden,<br />
in dem Goethe während seines Zwischenhalts<br />
auf der Rückreise von der gescheiterten<br />
Frankreichkampagne im Haus seines Freundes<br />
Friedrich Heinrich Jacobi verräterische Unterlagen<br />
entsorgt haben könnte, zumindest gab<br />
es in dem Vortragsraum im Jacobihaus einen<br />
Kamin, der für eine solche Dokumentenverbrennung<br />
gut geeignet gewesen wäre.<br />
Daneben hatte auch der Historienmaler Theodor<br />
Rocholl eine Rolle gespielt. Der war aufgrund<br />
eines Künstlerstreits im Malkasten zeitlebens<br />
geächtet worden, auch bei offiziellen<br />
Aufträgen, und musste daher sein Dasein vor<br />
allem als Reportagezeichner fristen. Ich halte<br />
Rocholl nach wie vor neben Carl Friedrich<br />
Lessing für den brillantesten Vertreter der Düsseldorfer<br />
Malerschule. Und dann ging es auch<br />
noch um die Geschichte des Holzstichs und<br />
den frühsozialistischen Druckerpoeten William<br />
James Linton. Also ein wahrhafter Kraut- und<br />
Rübenvortrag in zwanzig Minuten.
13.12.2007 GÄSTEZIMMER<br />
mark wehrmann / malte struck<br />
Death Metal Performances<br />
Malte Struck (Gesang)<br />
Mark Wehrmann (Gitarre)<br />
Dauer 20 min<br />
Death Metal Gewänder von Mark Wehrmann.<br />
Die Gewänder werden jeweils nur für eine einzige<br />
Performance verwendet.<br />
Gemeinsam arbeiten Malte Struck und Mark<br />
Wehrmann an den Themenfeldern Klang,<br />
Raum und Tod. In ihren Death Metal Performances<br />
greifen sie sowohl auf Subgenres populärer<br />
Musik zurück, als auch auf klassische<br />
kunstgeschichtliche Motive wie Living Sculpture<br />
oder Orgien Mysterien Theater. Während<br />
unsere Gesellschaft die Vergänglichkeit unserer<br />
Existenz leugnet und das Thema Tod verdrängt,<br />
gehen sie voll rein und machen alles<br />
kalt, was sich ihnen in den Weg stellt. Sie sind<br />
moderne Monster, die Henker einer überkommenen,<br />
dem Untergang geweihten Spezies.<br />
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10.01.2008 BIBLIOTHEK<br />
max schulze<br />
Archiv Untergrund<br />
Das Archiv Untergrund geht in Teilen seines<br />
Bestandes auf die über 50 Jahre alte Sammlung<br />
von Comics, Bildern und Schallplatten<br />
von Memphis Schulze (1944-2008) zurück. Seit<br />
1988 wurde der Bestand durch Max Schulze<br />
kontinuierlich erweitert.<br />
Ein Schwerpunkt der Sammlung besteht aus<br />
Underground Comics der 60er bis 70er Jahre,<br />
die vornehmlich aus den USA stammen. Neben<br />
diesen beinhaltet das Archiv die Themengebiete:<br />
No-ISBN, KünstlerInnen Publikationen,<br />
Alternative Presse, Fanzines, Comics, Poster.<br />
Darüber hinaus sind im Archiv Künstler mit<br />
Arbeiten (Originale, Editionen, Publikationen)<br />
vertreten, die sich mit den oben genannten<br />
Themengebieten in ihrer künstlerischen Arbeit<br />
auseinander setzen oder gesetzt haben.<br />
Als Research Quelle war das Archiv Untergrund<br />
mit beträchtlichen Leihgaben an der<br />
Ausstellung „Sigmar Polke: Wir Kleinbürger!<br />
Zeitgenossen und Zeitgenossinnen“ in der<br />
Hamburger Kunsthalle 2009 vertreten.<br />
In der <strong>WG</strong> im Malkasten wurde versucht einen<br />
Überblick über die Comic Kultur der 60er und<br />
70er Jahre zu geben. Der Schwerpunkt lag dabei<br />
auf den Themengebieten Politik, Sex, Horror<br />
und Drogen.
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10.01.2008 GÄSTEZIMMER<br />
chris succo / robert eikelpoth /<br />
michael breyer<br />
Örlywork<br />
10.01.2008 GÄSTEZIMMER<br />
suse weber<br />
Mitglied oder ohne?<br />
Studie zur Düsseldorfer Gesellschaft<br />
Hinter dem Titel „Mitglied oder ohne?“ verbirgt<br />
sich eine Anspielung auf einen weit verbreiteten<br />
SED-Parteiwitz. Entgegen der Praxis<br />
eines losen Künstlerbundes mit geringer Regulierung<br />
bei der <strong>WG</strong> als Veranstaltungsort in<br />
Düsseldorf, interessierte mich die Reaktionsfähigkeit<br />
und der Widerstand gegenüber einer<br />
Einführung einer Neuregelung.<br />
Auszüge aus dem Protokoll<br />
Die Registrierung und Aufnahme in eine Mitgliedschaft<br />
als Einlassbedingung.<br />
1. Vorgehen:<br />
Verkleinerung des Eingangsbereiches durch<br />
Nutzung vorhandenen Mobiliars<br />
Provozieren einer Besucherreihe am Eingang<br />
Erklärung der Neuregelung und Registrierung<br />
durch einen Stempel auf den Handrücken und<br />
ein Foto als zukünftiges Gesetz der <strong>WG</strong> im Jacobihaus<br />
2. Fazit:<br />
102 Besucher akzeptieren Neuregelung ohne<br />
Hinterfragung<br />
1 Verweigerer<br />
0 Widerstand der Organisatoren<br />
3. Auswertung:<br />
Die Reaktionen waren auffallend eitlen Charakters<br />
und häufig wurden Versuche heiterer<br />
Verhandlungen zum Abbildungsrecht geführt.<br />
Die Handlung selbst war kein Gesprächsgegenstand.<br />
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14.02.2008 GÄSTEZIMMER<br />
rolf bier<br />
Strip - Bilder in Folge / Images in line<br />
Das Projekt beschäftigt sich mit „Bild-Sequenzen“<br />
als künstlerischem Medium. Warum<br />
erinnert man intensive Erlebnisse wie einen in<br />
lauter einzelne Standbilder („stills“) zerlegten<br />
Mini-Film? Was bleibt von der kontinuierlichen<br />
retinalen Wahrnehmung, welcher der Mensch<br />
im Wachzustand ausgesetzt ist, was in der Konkurrenz<br />
der vielen visuellen Eindrücke als „Bild“<br />
zurück? Wie überhaupt entstehen Bilder und<br />
wie hängen Bildgenese und Erinnerung zusammen?<br />
Mehr als 40 internationale KünstlerInnen<br />
haben auf Einladung von Rolf Bier von ihrem<br />
je individuellen Werkansatz ausgehend Bildsequenzen<br />
für strip - Bilder in Folge entwickelt.<br />
Die Sequenzen werden in einem „stripscreening“<br />
individuell getaktet hintereinander<br />
als Dia- und Beamerprojektion gezeigt.<br />
strip - Bilder in Folge wurde seit 2005 u.a.<br />
im Kunstverein Hannover, im Kunsthaus Baselland/Muttenz,<br />
im Kunstmuseum Stuttgart<br />
sowie bei Overgaden/Kopenhagen und in der<br />
Villa Arson in Nizza in unterschiedlichen Zusammensetzungen<br />
gezeigt. Das Projekt wird<br />
begleitet von „striparchive“, einer Sammlung<br />
künstlerischer Bildsequenzen.<br />
Strip wurde kuratiert von Rolf Bier<br />
Beteiligte Künstler: Silvia Bächli (CH), Stephan<br />
Banz (CH), Margrét H. Blöndal (IS), Rolf Bier<br />
(D), Delphine Courtillot (F), Stefan Ettlinger (D),<br />
Maria Finn (S), Michel Francois (B), Christoph<br />
Girardet (D), Hlynur Hallsson (IS), Yoshiaki Kaihatsu<br />
(J), Abigail Lazkoz (E), Jonathan Monk<br />
(GB), Michal Moravcik (SV), Yves Netzhammer<br />
(CH), Kay Nyborg (DK), Serge Onnen (NL), Carl<br />
Ostendarp (USA), Iván Peréz (E), Dominik Petitgand<br />
(F), Carina Randloev (DK), David Reed<br />
(USA), Alexander Roob (D), Julia Schmid (D),<br />
David Shrigley (GB), Bernhard Volk (D), Corinne<br />
Wasmuht (D), Lawrence Weiner (USA) u.a.
14.02.2008 PLATTENKÜCHE<br />
daniel fritschi<br />
select<br />
Daniel Fritschi war Gründungsmitglied des legendären<br />
EGO-club in Düsseldorf. Seit 2004<br />
betreibt er sein eigenes Vinyl-Plattenlabel<br />
(Level Records). Er war Gründungsmitglied<br />
und Resident DJ des Kollektivs ParticleRiot.<br />
Zweieinhalb Jahre lang präsentierte die Gruppe<br />
zahlreiche Level Record Release Partys im<br />
Künstlerkeller des Künstlervereins Malkasten<br />
bis sie sich Mitte 2009 trennte.<br />
Im April/Mai 2010 organisierte Daniel Fritschi<br />
das „c|o level festival“ in der „Botschaft“ im<br />
Foyer des ehemaligen Capitol-Kino und Theaters<br />
am Worringer Platz in Düsseldorf (der<br />
Name „Botschaft“ geht auf eine gleichnamige<br />
Ausstellung im Jahr 2001 zurück). Das Festival<br />
fand über den Zeitraum von vier Wochen mit<br />
insgesamt sieben Veranstaltungen statt.<br />
Fünf Monate später eröffnete er in der weiter<br />
ausgebauten Festival-Location den Foyer-<br />
Club. Obwohl zunächst nur für 3 Monate geplant,<br />
hält der temporäre Status nun schon<br />
über 2 ½ Jahre an. In diesem Rahmen findet<br />
wöchentlich mindestens eine Veranstaltung<br />
statt, oft in Kombination mit Kunst-Ausstellungen<br />
und Installationen. Das Konzept ist<br />
auch hier eine Symbiose von Musik, Licht- und<br />
Rauminstallationen.<br />
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14.02.2008 KÜCHE<br />
danica dakic<br />
Proja
14.02.2008 BIBLIOTHEK<br />
bojan vuletic<br />
Eingeladen von danica dakic<br />
Photo sensitive I<br />
Ein akustisches Portrait des Künstlerpaares<br />
Danica Dakic and Egbert Trogemann<br />
(11:47 min, Stereo Audio)<br />
Komposition & Aufnahme - Bojan Vuletic<br />
Kameraklänge - Egbert Trogemann<br />
Stimme - Danica Dakic<br />
produziert, abgemischt & gemastert im Out-<br />
Of-Focus Studio, Düsseldorf, durch Bojan Vuletic<br />
(2007)<br />
Uraufführung als Radioinstallation bei RTS<br />
(Radio Televizija Srbije), Serbien, 2007<br />
Diese Arbeit wurde am 14.02.2008 im Rahmen<br />
der Veranstaltungsreihe <strong>WG</strong>/<strong>3ZI</strong>/K/<strong>BAR</strong> im<br />
Künstlerverein Malkasten gezeigt. Es handelt<br />
sich bei dieser Komposition um einen sehr<br />
subjektiven Blick aus unmittelbarer Nähe auf<br />
die Beziehung zwischen der Künstlerin Danica<br />
Dakic und ihrem Ehemann, dem Fotografen<br />
Egbert Trogemann. Die beiden Künstler wurden<br />
unabhängig voneinander einen halben<br />
Tag lang mit der gleichen A-B-Mikrofonierung<br />
akustisch aufgenommen, Egbert Trogemann<br />
in seinem Studio und Danica Dakic in einem<br />
kleinen und intimen Raum. Die Klänge aus der<br />
“Foto”-Session und der “unbewusste Stimme”-<br />
Session wurden editiert und kein Klang wurde<br />
häufiger als einmal verwendet. In der Bearbeitung<br />
waren nur Manipulationen der Zeit und<br />
des Raumes zugelassen (u.a. positive und negative<br />
Beschleunigung, Granulation, Gegenüberstellung,<br />
Veränderung von Entfernungen),<br />
so dass ein ungewöhnliches, akustisches Bild<br />
entstand, das nicht einfach eine klangliche<br />
Momentaufnahme von aussen darstellt, sondern<br />
eher die Berührungsflächen zwischen<br />
diesen zwei Menschen dokumentiert.<br />
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13.03.2008 GÄSTEZIMMER<br />
merlin bauer<br />
Liebe deine Stadt<br />
Unter dem Pflaster Strand – Momentane Orte<br />
Als Merlin Bauer 1999 nach Köln zog, wollte er<br />
sich sein eigenes Bild der Stadt machen. Es<br />
sollte eine abenteuerliche Entdeckungsreise<br />
werden. Dazu realisierte der aus Graz stammende<br />
Künstler in Zusammenarbeit mit der Architektin<br />
Anne-Julchen Bernhardt (Büro BeL)<br />
ein Transportfahrrad, das an einen Eiswagen<br />
der 50er Jahre erinnert. Tatsächlich befindet<br />
sich in der fahrbaren Box eine Bar für gekühlte<br />
Getränke und ein UKW-Piratensender, der<br />
zusammen mit einer Reihe von mitgeführten<br />
Kofferradios als mobile Tonanlage fungiert.<br />
Das war 2002 und nannte sich als prozessuales<br />
Projekt „Unter dem Pflaster Strand – Momentane<br />
Orte“. Ein Jahr später wurden seine<br />
Macher mit dem Kölner Architekturpreis ausgezeichnet.<br />
Merlin Bauer und Anne-Julchen<br />
Bernhardt interessieren sich für die Stadt als<br />
identitätsstiftender Ort, als gesellschaftlicher<br />
Raum für Kommunikation. Mit der Einladung<br />
zum Gespräch und zu einem Drink und dem<br />
Fahrrad und seiner Box definierten sie über<br />
die Monate mehr als 90 städtische Orte zu<br />
temporären Treffpunkten. Ziel war es für unbewusste<br />
Stellen im urbanen Gefüge neu zu<br />
sensibilisieren. Das konnte eine Nacht auf einer<br />
Verkehrsinsel an der Nord-Süd-Fahrt, der<br />
„Psycho-dynamischen Straße“, sein oder eine<br />
Intervention wie „Nomadischer Rundfunk“ mit<br />
einer musikalischen Performance des Avantgarde-Musikers<br />
Marcus Schmickler zum Gedenken<br />
an das WDR-Studio für Elektronische<br />
Musik.<br />
Die elegante rot-weiße Box, deren Muster einer<br />
Le-Corbusier Tapete entliehen ist, bildet<br />
das Versammlungssignet für verschiedene<br />
künstlerische und wissenschaftliche Beiträge<br />
und sorgt mit ihrem gastronomischen Angebot<br />
für einen temporären sozialen Treffpunkt. Der<br />
Frankfurter 68er-Schlachtruf „Unter dem Pflaster<br />
der Strand“ wurde im Köln des beginnenden<br />
zweiten Millenniums mit dem Kunstvehikel<br />
der „Strandbox“ zur Erzählung einer Stadt und<br />
ihrer unerfüllten Wünsche. Die Strandbox verkörperte<br />
in ihrer Flüchtigkeit einen Ausnahmezustand<br />
kollektiver Wahrnehmung.<br />
Das Kunstmodul passt sich ein, hebt hervor,<br />
gibt Signal, erhält Resonanz und Bestätigung<br />
als Rückmeldung an die Terra Vague der Stadt.<br />
Die „Strandbox“ springt von Mal zu Mal, behauptet<br />
und proklamiert Urbanität. Dabei wirkt<br />
die „Strandbox“ wie ein Zauberstab, an dem<br />
sich die Geister über die verschiedenen Szenen<br />
hinweg entzünden – Künstler, Architekten,<br />
Literaten, Musiker, Multiplikatoren. Die<br />
„Strandbox“ ist das konkrete Angebot, sich<br />
selbst ein Bild der Stadt zu verschaffen.<br />
Text: Konstantin Adamopoulos
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13.03.2008 BIBLIOTHEK<br />
norbert arns<br />
Bruchstück 32<br />
8.Mai 2003<br />
Verena Kluth und Norbert Arns installieren im<br />
Außenregal des Römisch-Germanischen Museums,<br />
Köln, ein Fassadenfragment der ehemaligen<br />
Josef-Haubrich-Kunsthalle, die Ende<br />
2002 unter Protest abgerissen worden war.<br />
(Das entstandene „Kölner Loch“ führte zur<br />
Gründung von „das Loch e.V.“)<br />
Im Regal für antike Architekturfragmente wird<br />
der Stein als Bruchstück 32 ergänzt.<br />
Der Akt wird als klassische Schenkung inszeniert:<br />
Ein Kölner Sammlerehepaar gibt aus<br />
seinem Besitz ein bedeutendes Stück an ein<br />
Städtisches Museum und somit an die Öffentlichkeit<br />
zurück.<br />
Als Grußwort des Oberbürgermeisters Fritz<br />
Schramma dient eine vom Band abgespielte<br />
Rede. Das Material hierfür wird von einem Hörbuch<br />
gesampled, das der OB zuvor aufgenommen<br />
hatte („Sagenhaftes aus Köln“). Die vermeintliche<br />
Rede endet in einer Beschimpfung<br />
der anwesenden Gäste aus Kunst und Kultur<br />
und gipfelt in den Worten: “...schönen Abend<br />
noch, Kunstgesindel!“ Der Abend klingt aus<br />
mit Musik<br />
Mitwirkende: Verena Kluth, Norbert Arns und<br />
Marian Stoll (Musik)<br />
Die Veranstaltung ist ein Beitrag zur Reihe:<br />
„Unter dem Pflaster der Strand“ von Merlin<br />
Bauer.<br />
Weihnachten 2012<br />
Das Bruchstück 32 ist verschwunden. Das<br />
Römisch-Germanische-Museum erstattet Anzeige.<br />
8.Mai 2013<br />
Festakt: Das Sammlerpaar Arns & Kluth<br />
schenkt dem Römisch-Germanischen-Museum<br />
ein weiteres Werk ihrer Sammlung: das<br />
Bruchstück 33
13.03.2008 CURATOR‘S KITCHEN<br />
akiko & Yuriko bernhoeft<br />
onêsan & imôto<br />
Karee Raisu à la Oneesan<br />
(jap. Curry mit Reis)<br />
3 Scheiben Schweinebauch<br />
ca. 10 Kartoffeln<br />
3 Zwiebeln<br />
4 Möhren<br />
Gewürzwürfel für Karee in verschiedenen<br />
Geschmacksrichtungen<br />
z.B. 2 x süß und 3 x scharf<br />
Sojasoße<br />
Bulldog Tonkatsu Sauce<br />
Bulldog Vegetable & Fruit Sauce<br />
Schweinebauch vom Fett befreien und in<br />
mundgerechte Würfel schneiden.<br />
Die Hälfte der Kartoffeln schälen und in Würfel<br />
(grob) schneiden.<br />
Zwiebeln schälen und schneiden.<br />
In einem Topf das Fleisch in etwas Öl anbraten,<br />
Zwiebeln und Kartoffeln dazu geben.<br />
So viel Wasser hinzugeben, dass alles gerade<br />
bedeckt ist und so lange köcheln lassen, bis<br />
die Kartoffeln gar sind.<br />
Alle Kartoffeln aus dem Sud herausholen, zerstampfen<br />
und wieder in den Topf geben.<br />
Nun die übrigen Kartoffeln und Möhren schälen,<br />
in Würfel schneiden und zum Rest hinzufügen.<br />
Nachdem diese angegart sind, die Gewürzwürfel<br />
hinzugeben und nach Belieben mit<br />
den Saucen würzen.<br />
In der Zwischenzeit den Reis kochen.<br />
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13.03.2008 BIBLIOTHEK<br />
frank hesse<br />
Florenz - von St. Croce zum<br />
kunsthistorischen Institut<br />
Vortrag, Videoprojektion und Diskussion<br />
Das Video ist eine Aufzeichnung des Weges<br />
zwischen der Basilica di Santa Croce und dem<br />
Kunsthistorischen Institut in Florenz. Über diesen<br />
Weg verbinden sich zwei Orte, die symbolisch<br />
für zwei oppositionelle Perspektiven<br />
der Bildbetrachtung stehen: die Basilica di<br />
Santa Croce für den eher leidenschaftlichen,<br />
das Kunsthistorische Institut für den eher vermittelnden<br />
Zugang zur Kunst. Die Geschichte,<br />
die die Verbindung beider Orte herstellt, wird<br />
während des Spaziergangs in Untertiteln eingeblendet.<br />
Die Bilder des Videos sind bei Nacht aus der<br />
Hand aufgenommen worden. Die Unschärfen,<br />
bedingt durch den pumpenden Autofocus der<br />
Kamera, verweisen in gleicher Weise auf den<br />
fotografisch dilettierenden Touristen wie auf<br />
romantisch-pittoreske Malerei oder die filmische<br />
Inszenierung eines Nervenanfalls. Das<br />
Video ist so bearbeitet, dass immer weniger<br />
Bilder pro Zeiteinheit zu sehen sind. Nach einer<br />
Weile werden die Bewegungen des Videos<br />
kantiger; die Bilder erscheinen dann kurzzeitig<br />
stroboskopisch, danach stockend. Sie bleiben<br />
in der Folge immer länger stehen: das Video<br />
wandelt sich zum Diavortrag. Dabei wird mit<br />
zunehmender Dringlichkeit nach der Organisation<br />
des Sehens gefragt, nach der Bedeutung<br />
von Kategorien wie Ähnlichkeit und Unterscheidbarkeit,<br />
Nähe und Distanz, Ekstase und<br />
Erkenntnis.<br />
Die Basilica di Santa Croce stellt mit ihren<br />
vielen Grabmälern und zahlreichen bedeutenden<br />
Kunstwerken eine der eindrucksvollsten<br />
Sakralbauten von Florenz dar. Marie-Henri<br />
Beyle, der unter dem Pseudonym Stendhal<br />
bekannte französische Schriftsteller, verfasst<br />
mehrere Reisetagebücher und gilt daher als<br />
Prototyp des modernen Touristen. Er erleidet<br />
hier am 22. Januar 1817 einen Nervenzusammenbruch:<br />
»Volterranos ‚Sybillen‘ haben<br />
mir vielleicht die heftigste Freude eingeflößt,<br />
die mir die Malerei je bereitet hat. Ich befand<br />
mich schon bei dem Gedanken, in Florenz zu<br />
sein, und durch die Nähe der großen Männer,<br />
deren Gräber ich gesehen hatte, in einer Art<br />
Ekstase. Ich war in die Betrachtung edelster<br />
Schönheit versunken, die ich ganz dicht vor<br />
mir sah und gleichsam berühren konnte. Meine<br />
Erregung war an dem Punkt angelangt,<br />
wo sich die himmlischen Gefühle, die uns die<br />
Kunst einflößt, mit den menschlichen Leidenschaften<br />
vereinen. Als ich Santa Croce verließ,<br />
hatte ich starkes Herzklopfen; in Berlin nennt<br />
man das einen Nervenanfall; ich war bis zum<br />
Äußersten erschöpft und fürchtete umzufallen.«<br />
Er wird Namensgeber des sogenannten
Stendhal-Syndroms, das Graziella Magherini<br />
als Leiterin der psychologischen Abteilung des<br />
größten Krankenhauses von Florenz seit den<br />
1970er Jahren erforscht. Es bezeichnet »die<br />
krankhaften Auswirkungen, die Kunstwerke<br />
auf sensible Gemüter haben können«. Dafür<br />
untersucht sie über einen Zeitraum von zehn<br />
Jahren über hundert Fälle und findet heraus,<br />
dass es meist Alleinreisende zwischen 26<br />
und 40 Jahren trifft, die sich ohne konkreten<br />
Plan und professionelle Führung dem Kunstgenuss<br />
aussetzen. Sie haben dann bleibende<br />
seelischen Störungen, leiden unter Halluzinationen,<br />
Verfolgungswahn und Schuldgefühlen.<br />
Manche verspüren den Wunsch, die Bilder,<br />
die diesen Zustand hervorgerufen haben, zu<br />
zerstören. Einem Gerücht zufolge werden in<br />
besagtem Krankenhaus ständig drei Betten für<br />
solche Fälle bereitgehalten. Das Ende des 19.<br />
Jahrhunderts wird von Zeitgenossen als das<br />
»nervöse Zeitalter« empfunden. Florenz steht<br />
an der Schwelle zur Moderne und gilt als die<br />
Metropole des Selbstmords. 1897 siedelt sich<br />
der Kunsthistoriker Aby Warburg, Mitbegründer<br />
des Kunsthistorischen Instituts, in Florenz<br />
an. Er erlangt später mit seinen Studien zur Renaissance<br />
Weltruhm und gilt als Begründer der<br />
modernen Kunstgeschichte. Sein Interesse gilt<br />
nicht mehr dem Stil von Kunstwerken, sondern<br />
deren Bedeutung vor dem Hintergrund eines<br />
bestimmten geistigen Gesamtkonzepts. Er<br />
arbeitet mit riesigen Mengen von Bildern aus<br />
unterschiedlichsten Quellen. Zwischen ihnen<br />
konstruiert er »verwandtschaftliche« Beziehungen<br />
und ordnet sie nach dem Prinzip der<br />
»guten Nachbarschaft«. Warburgs Verhältnis<br />
zu Bildern wird vor allem von Erkenntnisdrang<br />
bestimmt, und nicht etwa von Genuss oder gar<br />
Hingabe. Der allzu genießerische Umgang mit<br />
Kunstwerken ist ihm zuwider. Für ihn lauern im<br />
Schönen Gefahren. Er fürchtet, dass Emotionen,<br />
romantische Begeisterung, Ekstase den<br />
Betrachter in den Strudel des Irrationalen reißen<br />
könnten. Seine Zeitgenossen betrachten<br />
ihn selbst als Gefährdeten, der psychische<br />
Stabilität in seiner wissenschaftlichen Betätigung<br />
sucht. Er versteht seine Arbeit als einen<br />
Weg zu Aufklärung und Vernunft, als Überwindung<br />
»mittelalterlicher-östlicher Irrationalität«<br />
und»orientalischen Angstzuständen«. Warburg<br />
misst der Sprache dabei eine besondere Bedeutung<br />
zu: Sie vermöge es, die widerstreitenden<br />
Elemente zu beherrschen und im Gleichgewicht<br />
zu halten. Dies erfordere allerdings ein<br />
Erinnern und »diese Erinnerungssucht als Instincthandlung<br />
führt zum Institut.« Institut und<br />
Archiv bleiben ihm letzte Zufluchtsorte vor der<br />
Sorgenkralle, bevor er 1914 einen psychischen<br />
Zusammenbruch erleidet, von dem er sich<br />
zehn Jahre nicht mehr erholt.<br />
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10.04.2008 GÄSTEZIMMER<br />
maren maurer / klara adam<br />
Die Stimmung unserer Seelen<br />
In E.T.A Hoffmans Roman die Elixiere des Teufels<br />
findet der Mönch Methadus sein Alter Ego,<br />
einen jungen Grafen, schlafend auf der Klippe<br />
eines Abhangs. Bei dem Versuch diesen zu<br />
wecken stürzt er ihn in den Tod.<br />
Für uns ist diese Stelle im Roman, in der sich<br />
jemand selbst aufweckt und damit in den Tod<br />
stürzt, Sinnbild für die Notwendigkeit des Traumes<br />
im Sinne der Konstruktion von Realität.<br />
Dem Tod folgt in Hoffmanns Roman nur eine<br />
weitere konstruierte Wirklichkeit. Der Mönch<br />
nimmt die Identität des Verstorbenen an und<br />
wechselt die Gestalt durch dessen Insignien.<br />
In einer Chimäre aus Kunst und Theater überlagerten<br />
sich Videoprojektion und Live Performance,<br />
wobei uns das Treppenhaus als Felsvorsprung<br />
und Abhang diente.<br />
Sowie ich ihn berührte, fuhr er aus dem Tiefen<br />
Schlafe, aber in dem selben Augenblick<br />
stürzte er, das Gleichgewicht verlierend, hinab<br />
in den Abgrund, dass von Felsspitze zu Felsspitze<br />
geworfen, die zerschmetterten Glieder<br />
zusammenkrachten; sein schneidendes Jammergeschrei<br />
verhallte in der unermesslichen<br />
Tiefe, aus der nur ein dumpfes Gewimmer herauftönte,<br />
das endlich auch erstarb.<br />
E.T.A. Hoffman, Die Elixiere des Teufels, Zweiter<br />
Teil, Der Eintritt in die Welt, Die Stimmung<br />
unsrer Seelen<br />
Performance:<br />
Im Treppenaufgang des Jacobihauses bei gedimmtem<br />
Licht steht eine Performerin (Maurer)<br />
am oberen Treppenabsatz, während die andere<br />
(Adam) sich auf der mittleren Plattform neben<br />
einem Spiegel aufhält. Das Publikum befindet<br />
sich sowohl oberhalb der Treppe, als auch unterhalb;<br />
eine Ganzansicht der Geschehnisse<br />
ist also zu keiner Zeit möglich. Ein Video ist auf<br />
die Wand projiziert. Aufgenommen in romantischer<br />
Umgebung irgendwo in der Eifel wird<br />
eine fortlaufende Kamerabewegung von oben<br />
nach unten gezeigt. Im Folgenden überlagern<br />
sich zeitweise projektierte Handlung, Bewegung<br />
und Live-Performance.<br />
Zu Beginn interagieren abstrakter Sound, welcher<br />
live (Adam) durch den Gebrauch eines<br />
Handmikrofons erzeugt wird mit der Bewegung<br />
des wiederholten Hinunterfallens von je<br />
einigen Treppenstufen und anschließendem<br />
Wideraufrichten (Maurer) bis zum mittleren<br />
Treppenabsatz. Währendessen führt die Kamerafahrt,<br />
durch eine Lochblende aufgenommen,<br />
von der Spitze eines Felsens hinab auf<br />
einen Spiegel. Das Bild einer uniformierten<br />
Person auf dem Felsen, mit Hut und einem Gegenstand<br />
neben sich (Adam) ist zu erkennen.<br />
Diese rührt sich nur minimal bis eine weitere<br />
Person in schwarzem Umhang (Maurer) hinzutritt<br />
und das Video endet. Es folgt eine Wiederholung<br />
der ersten Sequenz, diesmal sind die<br />
Performer mit Cul-de-Paris und Steindecke<br />
kostümiert. Das Fallen geht über in eine verharrende<br />
Position (Maurer) am Fuß der Treppe<br />
neben einem Requisit des Videos.<br />
Im Schlussteil wird eine Kerze entzündet und<br />
liegend ein Extrakt aus E.T. Hoffmanns Buch<br />
„Elixiere des Teufels“ vorgelesen (Adam).<br />
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10.04.2008 BIBLIOTHEK<br />
airi triisberg<br />
public preparation<br />
Public Preparation – Biennale of Young Artists<br />
is a project book that is documenting, commenting<br />
and contextualising a series of lectures,<br />
presentations and discussions which constituted<br />
the publicly visible preparation process<br />
for the Biennale of Young Artists, Tallinn, 2007.<br />
The publication is largely based on the recordings<br />
of the presentations, workshops and seminars<br />
held in the course of Public Preparation<br />
project, but also features a number of articles<br />
written by the participants of Public Preparation<br />
events. The contributors range over different<br />
generations and locations in Europe, with<br />
an important focus on the contemporary art in<br />
the region of former Eastern Europe.The publication<br />
focuses on a set of questions related<br />
to the possibilities of critical art production in<br />
late capitalist society, mapping ideas that have<br />
been opened up for discussion over the Public<br />
Preparation process. Our focus has been on<br />
possible ideas of changing the dominant social<br />
reality through our activities as art professionals<br />
while situating ourselves between local<br />
and international contexts. What is the role of<br />
the international art community in negotiating<br />
the current state of the world we live in? How<br />
can we contribute to the making of a different<br />
future?
284 | 285
10.04.2008 GÄSTEZIMMER<br />
joung-en huh / susanne giring<br />
technische unterstÜtzung:<br />
romano granderath<br />
Microphoneorchestra<br />
6 Tische, 7 Tischmikrofone, Mischpult, Laptop,<br />
Metronom, 6 Lautsprecherboxen<br />
im Durchgangsraum und in der Bar des Jacobihauses<br />
Joung-en Huh und Susanne Giring (Idee, Konzept,<br />
Planung, Organisation), Romano Soresina<br />
(Konzept, Organisation, Technische Umsetzung)<br />
Der Raum füllte sich mit Besuchern der Performance,<br />
die skeptisch an den Tischen Platz<br />
nahmen und testeten, ob die auf sie gerichteten<br />
Mikrofone aktiv waren. Verhaltenes Spre-<br />
chen, Klopfen gegen die Mikrofone, Rascheln,<br />
Räuspern, eine unangenehme Situation des<br />
Abhörens entstand. Es wurden immer nur einzelne<br />
Mikrofone eingeschaltet, so dass sich<br />
niemand sicher sein konnte, ob er gerade aufgezeichnet<br />
wurde.<br />
Die Aufnahmen wurden von Romano selektiert<br />
und über die Boxen etwas zeitversetzt<br />
ausgestrahlt. So entstand ein Klangteppich<br />
aus den tatsächlichen verstärkten Geräuschen<br />
und Gesprächen im Raum und den kurz zuvor<br />
aufgezeichneten Klängen. Nachdem dies die
Besucher und zugleich Ausführenden der Performance<br />
realisierten, passten sie ihre Kommunikation<br />
diesem Umstand an. Die Situation<br />
ging über in ein enthemmtes, experimentelles<br />
Zusammenspiel von Besuchern, in dem es<br />
keine Privatsphären der Kommunikation mehr<br />
gab, sondern nur noch das bewusst nach außen<br />
gerichtete Generieren einer Klangcollage,<br />
bestehend aus dem Rascheln von Papier,<br />
Musikfragmenten aus Mobiltelefonen, kurzen<br />
gesprochenen Texten, Gesang, Gläserklirren<br />
und so weiter. Uns interessierte der Verlauf<br />
der Reaktionen und des Eingreifens des Publikums<br />
auf die vorgegebenen technischen Möglichkeiten.<br />
Das Zusammenwirken der ausgestrahlten<br />
Aufnahmen und der Geräusche, die<br />
parallel vor Ort entstanden, wurde wiederum<br />
aufgezeichnet, so dass man auch im Nachhinein<br />
einen Eindruck der Musikalität dieser etwa<br />
eine Stunde lang andauernden Performance<br />
gewinnen kann. Rhythmus und Dramaturgie<br />
entstanden durch den an- und abschwellenden<br />
Klangteppich, an dem alle Besucher im<br />
Raum ihren Anteil hatten.<br />
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08.05.2008 CURATOR‘S KITCHEN<br />
susanne titz<br />
Spargeln<br />
für 6 Personen<br />
2 kg weißer Spargel<br />
1 kg Kartoffeln / Rattes, Drillinge oder Bamberger<br />
Hörnchen<br />
1 dickes Bund Basilikum<br />
1 Stück Parmesan je nach Vegetarieranteil<br />
6-12 Scheiben Metzgerkochschinken<br />
250g Butter<br />
Pfeffermühle<br />
Salz<br />
Kartoffeln waschen. Spargel schälen, Schalen<br />
waschen und aufbewahren. Kartoffeln<br />
ungeschält in kaltes Salzwasser geben, mit<br />
Deckel 20-25 Minuten garen. Wasser abgießen,<br />
im offenen Topf trocken dämpfen, danach<br />
Deckel drauf, beiseite stellen. Viel Salzwasser<br />
mit Spargelschalen zum Kochen bringen<br />
(Spargelschalen und Spargelreste ergeben<br />
später Spargelsuppe). Spargelstangen in das<br />
kochende Wasser geben und ca. 8-10 Minuten<br />
bis Wunschbissstärke sieden. Mit Spaghettizange<br />
o.ä. aus dem Spargelwasser herausholen,<br />
in Küchentuch einschlagen (Spargelwasser<br />
aufbewahren für Spargelreste, daraus wird<br />
die Suppe). Während des Garens Basilikum<br />
waschen und in feine Streifen schneiden. Basilikum,<br />
Schinken, Parmesanstück auf Platten<br />
ausbreiten. Atmen lassen. Parmesanreibe<br />
dazu, Pfeffermühle und Salzstreuer. 6 Teller im<br />
Spülbecken oder Backofen aufwärmen. Butter<br />
in Kasserole geben und bei milder Hitze<br />
schmelzen. Spargel und Kartoffeln auf Teller<br />
häufen, Basilikum und Schinken darüber<br />
schichten und viel Parmesan auf Alles reiben.<br />
Pfeffer und Salz darauf verteilen und ganz viel<br />
flüssige Butter. Nochmals kurz atmen lassen.<br />
Dann los. P.S. Aller Spargel, der übrig bleibt,<br />
wird mit dem Kochwasser und einer Mehlschwitze<br />
(mit dem Rest der Butter) am nächsten<br />
Tag zu Spargelsuppe. D.h. die Restbutter<br />
erhitzen, etwas Mehl hineinschütten, das Spargelwaser<br />
hinzugeben und aufkochen, .... dann<br />
salzen, pfeffern und all die Reste, die letzten<br />
Spargelstücke, den Parmesan, Schinken und<br />
Basilikum hineingeben und ganz schnell darin<br />
verrühren. Nicht lang kochen, sondern gleich<br />
servieren, sobald die Mischung schmeckt.<br />
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08.05.2008 BIBLIOTHEK<br />
martin schmidl<br />
Dachau Displays<br />
Der Vortrag behandelte die Geschichte eines<br />
Ausstellungsthemas das von 1945 bis in die<br />
Gegenwart reicht und seiner bisher nicht untersuchten<br />
Gestaltungsformen. Der Untersuchungsgegenstand,<br />
die Ausstellungen über<br />
die Nazi-Verbrechen auf dem Gelände des<br />
ehemaligen Konzentrationslager in Dachau bei<br />
München, spiegelt die internationale Entwicklung<br />
der Ausstellungsgestaltung der letzten 60<br />
Jahre. Von der ersten Ausstellung in Dachau,<br />
unmittelbar nach der Befreiung im Auftrag der<br />
US-Army von ehemaligen Häftlingen eingerichtet,<br />
bis zum heutigen umfangreichen „KZ-Museum“<br />
wird auch ein grundsätzliches Problem<br />
der gegenwärtigen Gedenkstättengestaltung<br />
aufgezeigt, das Auseinandertreten von erzählter<br />
Geschichte und professioneller Visualisierung.<br />
Die Analyse spricht die Fragen an, die in<br />
der kommenden Umgestaltungsphase auf der<br />
Tagesordnung stehen werden.<br />
Die erste Ausstellung auf dem Gelände des<br />
ehemaligen KZ Dachau, noch im Jahr der Befreiung<br />
1945, wurde im Auftrag der US Army<br />
von einigen befreiten Häftlingen zusammen<br />
gestellt. Ehemalige Häftlinge waren es auch,<br />
die entsetzt über den Zustand des Geländes<br />
am 10. Jahrestag der Befreiung 1955 eine<br />
angemessene Gedenkstätte forderten und<br />
schließlich 10 Jahre später durchsetzten. Die<br />
erste Ausstellung in dieser Gedenkstätte (1965)<br />
gestaltete der Ausstellungsgestalter Johannes<br />
Segieth, der in Absprache mit einem Vertreter<br />
der Überlebenden und der Gedenkstättenleitung<br />
die Gestaltung vollkommen allein<br />
entscheiden konnte. Die aktuelle Ausstellung<br />
schließlich, die vor 10 Jahren installiert wurde,<br />
ging auf einen geladenen Wettbewerb zurück<br />
an dem eine kleine Zahl von auf Gedenkausstellungen<br />
spezialisierten Design- bzw. Architekturbüros<br />
teilnahmen. Das Briefing dazu hatte<br />
eine umfangreiche Kommission erstellt, die<br />
u.a. aus Historikern, Politikern, Fachleuten für<br />
bauliche Fragen, Mitarbeitern der Gedenkstätte<br />
und einem Sprecher der Überlebenden bestand.<br />
Künstler, Designer, ArchitektInnen oder<br />
KunsthistorikerInnen waren nicht eingeladen<br />
worden an diesem Prozess teilzunehmen.<br />
Diese Entwicklung kann man als ein Bild für<br />
den Wandel im Umgang mit der Geschichte<br />
der NS-Verbrechen und seiner zunehmenden<br />
Professionalisierung innerhalb Deutschlands<br />
seit dem Krieg lesen. Sie bildet den Wechsel<br />
der Deutungshoheit von der Besatzungsmacht,<br />
über die Häftlingsorganisationen schließlich zu<br />
den HistorikerInnen ab. Sie legt in meinen Augen<br />
aber auch nahe darüber nachzudenken,<br />
wie eine derartige Entwicklung weitergehen<br />
könnte und sollte. Im Sinne von Lucius Burckhardt<br />
verstehe ich diese Konstellationen von<br />
Entscheidungsträgern und Gestaltern als Konstellationen<br />
von „unsichtbarem Design“. Diese<br />
Untersuchung will kritisch anmerken, die Zusammenstellung<br />
von Kommissionen und deren<br />
Zusammenarbeit mit spezialisierten Designbüros<br />
zum Thema zu machen, um einer weiteren<br />
Engführung der Diskussion und der Entscheidungen<br />
zuvor zu kommen. Postwar Exhibition<br />
Design – Dachau Displays ist inzwischen als<br />
gleichnamige Publikation in der Kunstwissenschaftlichen<br />
Reihe im Verlag der Buchhandlung<br />
Walther König erschienen.
08.05.2008 GÄSTEZIMMER<br />
junior toscanelli<br />
Unplugged<br />
12.06.2008 BIBLIOTHEK<br />
joanne greenbaum<br />
Special Guest<br />
In 2008 I had a survey show at the Museum<br />
Abteiberg in Monchengladbach. Suzanne Titz<br />
the director of the museum asked me along<br />
with Markus to give a talk on my work to the<br />
<strong>WG</strong> when I was living in Dusseldorf preparing<br />
the exhibition. The talk that I did consisted of<br />
images that I took of my three months in Dusseldorf,<br />
my studio there, and shots of the installation<br />
of the museum, as well as other photos<br />
of my work of the last 15 years. Instead of giving<br />
the standard lecture with slides, I decided<br />
to accompany the images with popular music<br />
that I had on my ipod. While I know that the<br />
concept of musical accompaniment has been<br />
done before, it seemed like the right thing to<br />
do at the time, to not explain my work in words<br />
but pictures and music as a presentation. The<br />
„talk“ went so well that it became part of the exhibition<br />
at Museum Abteiberg, and was shown<br />
as a continuous loop in their auditorium.<br />
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12.06.2008 BIBLIOTHEK<br />
moo-kyoung shin<br />
open space bae<br />
Künstlergenerierte Projekträume gibt es als<br />
Format nicht nur in Europa. In Pusan (Südkorea)<br />
bietet der Projektraum „Open Space Bae“ eine<br />
besondere wie nahezu skurrile Ausstellungsund<br />
Residenzmöglichkeit. Direkt am Stadtrand<br />
der schillernden Metropole gelegen findet man<br />
sich dort unversehens in einer Agrikulturlandschaft<br />
wieder, die durch Felder, wildes Land<br />
und Kleinbauern geprägt ist. Über kleinere Höfe<br />
und Häuser verteilt arbeiten hier Künstler im<br />
idyllischen Umfeld zwischen Schilf und Hühnerfarm.<br />
Moo-Kyoung Shin, den ich bei einem<br />
Ausstellungsprojekt vor Ort kennenlernte, kam<br />
in die <strong>WG</strong>, um nicht nur die Projektplattform<br />
vorzustellen, sondern auch Einblick in seine<br />
künstlerische Tätigkeit zu geben.<br />
12.06.2008 KÜCHE<br />
christian megert<br />
Eintopf<br />
Dicke Minestrone<br />
Viel Gemüse und zum Schluss die weissen Bohnen und die Maccheroni hinzugeben.
12.06.2008 GÄSTEZIMMER<br />
uwe oldenburg<br />
Fortgang / das gemeine ich<br />
ein Bühnenstück<br />
Unsere szenisch-musikalische Performance<br />
»Fortgang/Das gemeine Ich« kreist um das<br />
Gedicht »In der Welt« und seinen Autor Paul<br />
Boldt (1885 – 1921), einen fast vergessenen<br />
Dichter des deutschen Expressionismus.<br />
Die Idee entwickelte sich aus der persönlichen<br />
Entdeckung des Dichters und seines Gedichtbandes<br />
»Junge Pferde! Junge Pferde!« (1914).<br />
Das darin enthaltene Gedicht »In der Welt« war<br />
zunächst Anlass für ein längeres Musikstück<br />
und steht neben der Figur Paul Boldt im Mittelpunkt<br />
der szenischen Inszenierung in drei<br />
Bildern, die, unterstützt von Bildprojektionen,<br />
den Begriff »Performance« fast in Richtung<br />
Theater verschiebt.<br />
Die Beschäftigung mit einer Person, von der<br />
heute nicht einmal mehr ein Photo oder eine<br />
Portraitzeichnung existiert, unscharf umrissen<br />
durch kurze Bemerkungen seiner literarischen<br />
Zeitgenossen, führt sehr schnell hinein in den<br />
lebendigen Kosmos seiner Gedichte. Dort<br />
finden wir vor allem Empfindungen und einen<br />
Überschwang von Gefühlen. Insbesondere im<br />
Gedicht »In der Welt« erleben wir einen Menschen,<br />
»dem die Welt abhanden gekommen ist<br />
und der an seiner Ohnmacht und Ratlosigkeit<br />
leidet« (Marcel Reich-Ranicki). Uwe Oldenburg<br />
spürt dieser Gefühlslage in seinen Texten und<br />
Projektionen nach und Wolfgang Hurle und<br />
Sigi Siegel schaffen mit ihrer Musik einen Klangraum,<br />
in dem das Echo von Paul Boldts Formulierung<br />
»Mein Ich ist fort« widerhallt.<br />
Diese Arbeit ist der Versuch des Nachempfindens<br />
und keine Interpretation. Entstanden ist<br />
eine offene »Versuchsanordnung« in Sachen<br />
Textverständnis und somit wiederum ganz<br />
Kunst und nicht Theorie.<br />
Die Performance wurde außer im Goethezimmer<br />
im Jacobihaus u.a. mehrfach in München<br />
gezeigt, auch bei der Veranstaltung »Zeitgenössische<br />
Kunst am Wittelsbacherplatz« im<br />
Rahmen der 850-Jahr-Feier der Landeshauptstadt<br />
München mit zusätzlichen Bildprojektionen<br />
von Maria Ploskow.<br />
Wolfgang Hurle, Uwe Oldenburg, Sigi Siegel,<br />
Herbert Woyke<br />
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12.06.2008 GÄSTEZIMMER<br />
dannert / engelke /<br />
fritsch / fritz / schmenger<br />
Gallert - Georges Bataille arrangiert<br />
Die von Frauke Dannert, Stephan Engelke, Sabrina<br />
Fritsch, Sven Fritz und Lukas Schmenger<br />
gestaltete Inszenierung der unter dem Titel<br />
„Das obszöne Werk“ zusammengefassten erotischen<br />
Texte George Batailles ging weit über<br />
den gängigen Vortrag hinaus, indem sie den<br />
Raum der intensiv bildhaften Sprache Batailles<br />
in den sinnlich erfahrbaren Raum der Stimme<br />
und des Arrangements erweiterte. Dabei erzeugten<br />
die mehr als vierstündige Lesung wie<br />
auch der Duft der unzähligen weißen Lilien eine<br />
bis zur Unerträglichkeit ausgereizte Intensität,<br />
während das bürgerlich repräsentative Interieur<br />
des Jacobizimmers und das gereichte Getränk<br />
sich assoziativ auf die gelesenen Texte bezogen.<br />
So stellten die Litschis und der volle Zuckergussrand,<br />
die den Schaumwein bereicherten,<br />
eine starke Verbindung zu Motiven aus der<br />
„Geschichte des Auges“ her, namentlich die<br />
Früchte aufgrund ihrer Form, Farbe und der<br />
gallertähnlichen Konsistenz.<br />
Beispielhaft kulminieren die textliche Dynamik<br />
und die untergründige Symbolik in einer Stierkampfszene<br />
im sommerlich heißen Madrid.<br />
Allein, auf dem Platz, auf den meine Freundin<br />
sich setzen wollte, stand ein Teller mit zwei<br />
nackten Hoden darauf: diese Drüsen, von der<br />
Größe und der Form eines Eies, waren von einem<br />
perlmutterglänzenden rotgeäderten Weiß<br />
ähnlich dem eines Augapfels.<br />
[…] Innerhalb weniger Sekunden sah ich, zu<br />
meinem Entsetzen, Simone in eine der beiden<br />
Kugeln beißen, Granero hervortreten und dem<br />
Stier das rote Tuch hinhalten; dann Simone, mit<br />
blutrotem Kopf, in einem Augenblick schwüler<br />
Obszönität ihre Vulva entblößen und in die Vulva<br />
den anderen Hoden schieben; Granero hintenüber<br />
geneigt, gegen die Barrera gedrängt,<br />
und über der Barrera die Hörner, die in vollem<br />
Schwung dreimal zustießen: eines der Hörner<br />
drang in das rechte Auge und in den Kopf ein.<br />
Das sich überschlagende Geschrei in der Arena<br />
traf mit Simones krampfartigem Orgasmus<br />
zusammen. Sie erhob sich von der Steinplatte,<br />
schwankte und schlug hin, geblendet von der<br />
Sonne, aus der Nase blutend. Männer stürzten<br />
herbei und bemächtigten sich Graneros. 1<br />
1 Bataille, Georges: Das obszöne Werk. Reinbeck:<br />
Rowolth 1972. S. 37 f.
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Dannert / Engelke /Fritsch / Fritz / Schmenger „gallert - georges bataille arrangiert“<br />
296 | 297
Tasogare world
11.09.2008 GÄSTEZIMMER<br />
tasogare world<br />
11.09.2008 KÜCHE<br />
walter meissl<br />
Das Jahressuppenprojekt -<br />
ein Vortrag mit Folgen<br />
Am 11. 9 . 2008 kochte Markus im Rahmen des<br />
50-Jahrjubiläums der <strong>WG</strong>/<strong>3ZI</strong>/K/<strong>BAR</strong> im Düsseldorfer<br />
Malkasten eine vietnamesische Pho<br />
Suppe. Diese Suppe war Teil des vom philosophischen<br />
Reisebüro durchgeführten interventionistischen<br />
Kunstprojektes „die Jahressuppe“.<br />
Walter Meissl, Mitglied des Suppenexekutivkomitees,<br />
wurde eingeladen, das Projekt vorzustellen.<br />
Das Projekt startete am 12. Feb.<br />
2008 mit einem Fest im wiener MAK und endete<br />
genau 366 Tage später am 11. Feb. 2009<br />
mit einem Fest in der Roma Lounge in Wien. In<br />
diesem Jahr wurde an jedem Tag eine Suppe<br />
gekocht, die einen halben Liter des flüssigen<br />
Anteils der vorhergehenden Suppe enthielt. Bis<br />
zur 366. Suppe wurden rund 1.500 Liter Suppe<br />
gekocht. Die erste Suppe wurde bis zur letzten<br />
Suppe um den Faktor 8.07-280 verdünnt.<br />
Die Suppe hat 13 verschiedene europäische<br />
Länder bereist. Am Ende des Jahres ist die<br />
Suppe von ca. 340 verschiedenen Menschen<br />
für geschätzte 5.000 Freunde, Bekannte und<br />
Unbekannte gekocht worden.<br />
Man könnte sagen, rund 5000 Menschen haben<br />
aus einer Schüssel gegessen, sind an einem<br />
Tisch gesessen, haben eine wesentliche soziale<br />
Interaktion geteilt, die nicht unschwer als das<br />
Vertrauen schaffende, gemeinsame Gastmahl<br />
verstanden werden kann. Diese Menschen<br />
sind zusammen an den Tischen von Museen,<br />
Galerien, Bibliotheken, Schulen, Altersheimen,<br />
Obdachloseneinrichtungen, Werkskantinen,<br />
Universitäten, Wohnwägen, Kulturinitiativen,<br />
Restaurants, Gaststätten, Asylheimen und vor<br />
allem einer Vielzahl von privaten Haushalten<br />
gesessen und haben miteinander eines geteilt:<br />
den Geschmack der Gastfreundschaft.<br />
Sinn und Zweck dieser Veranstaltung war es,<br />
das Thema Suppe über den Zeitraum eines<br />
Jahres in seiner ästhetischen, historischen,<br />
soziologischen, gastrosophischen und alltäglichen<br />
Dimension zu entwickeln. Dies geschah<br />
dadurch, dass der Prozess des täglichen Suppenkochens<br />
einen weiten Kreis von Personen<br />
verband, die mit und an diesem Thema arbeiteten,<br />
es auf vielfache Weise darstellten und interpretierten.<br />
Die Suppe selbst repräsentierte<br />
diesen Zusammenhang, indem in jeder folgenden<br />
Suppe jeweils die gesamte Information der<br />
vorhergehenden Suppen steckte, wenn auch<br />
möglicherweise nur mehr in Form einer Handvoll<br />
von Molekülen.<br />
298 | 299
11.09.2008 KÜCHE<br />
Markus Ambach / Walter Meissl<br />
Das Jahressuppenprojekt:<br />
Pho Ga & Laksa<br />
Die eigentliche Kunst Asiens liegt in der Kochkultur.<br />
Nirgendwo anders wird soviel Zeit mit<br />
dem Anbauen, Zubereiten und Geniessen von<br />
Lebensmitteln verbracht. Die sinnliche Vielfalt<br />
dieser Kultur zwischen Kochkunst und Esskultur<br />
scheint endlose Formen anzunehmen.<br />
Asiatische Suppen unterscheiden sich zu hiesigen<br />
oft durch die komplexe Vielfalt ihrer Zutaten,<br />
die sich bei einer Laksa durchaus auf 30-<br />
40 steigern können. Ihre Einzigartigkeit besteht<br />
darin, dass die der Brühe hinzugefügten Zutaten<br />
wie Gemüse, Fisch, Geflügel oder Fleisch<br />
trotz der vielen Geschmäcker als einzelne Elemente<br />
klar und deutlich identifizierbar bleiben,<br />
um dem Gaumen ein unglaublich komplexes<br />
Geschmackserlebnis zu bieten.<br />
Im Rahmen des Jahressuppenprojekts von<br />
Walter Meissl bot ich den Gästen 2 Suppen<br />
zur Wahl. Bei der klassischen Pho als vietnamesischem<br />
Nationalgericht, das gerne auch<br />
zum Frühstück serviert wird, verbinden sich<br />
die Gewürze wie Sternanis und Zimt, Nelken<br />
und Kardamom mit dem Rinder- oder Geflügelfond<br />
zu einem einzigartigen, für manchen<br />
Europäer exotischen Grundgeschmack, in den<br />
hauchdünne Rinderfiletscheibchen am besten<br />
roh eingetaucht werden. Zur individuellen Geschmacksverstärkung<br />
werden normalerweise<br />
große Körbe verschiedenster Kräuter sowie<br />
Hoisin-Sauce gereicht.<br />
Die Laksa aus Malaysia enthält als eine der wenigen<br />
Suppen in Asien Kokosmilch, was ihre<br />
Beliebtheit in europäischen Breiten vielleicht<br />
erklärt. Die Verwendung von Kurkuma gibt ihr<br />
die gelbe Farbe und fermentierte Fischsauce,<br />
die in Asien statt Salz verwendet wird, neben<br />
all den anderen Zutaten eigentlich erst den Geschmack.
300 | 301
11.09.2008 GÄSTEZIMMER<br />
Yasunori Kawamatsu<br />
Guard<br />
Defense dress has a special function.<br />
The association is simple.<br />
Watch is kept.<br />
And it is transfigured into what deserves guarding<br />
worth of the object currently guarded.<br />
While making the uncertain target worth open,<br />
the vagueness of a guard‘s existence transfigures<br />
a guard into a special existence paradoxically.<br />
11.09.2008 PLATTENKÜCHE<br />
dj tolouse low trax<br />
Sounds & Dance<br />
Detlef Weinrich ist langjähriges Mitglied der Düsseldorfer Elektronik Formation Kreidler und Mitbegründer<br />
des Salon des Amateurs. Unter seinem Soloprojekt Tolouse Low Trax veröffentlicht<br />
Weinrich seit geraumer Zeit eigene Musik und legt regelmäßig im Salon des Amateurs auf.<br />
302 | 303
304 | 305
11.09.2008 WOHNEN<br />
Jochen sAUERACKER / JONAS GERHARD<br />
All Night long – Highlights<br />
50 Jahre <strong>WG</strong> im Film<br />
Filmografie Jochen Saueracker:<br />
Schalweski. Johannsson. Frank Fenstermacher.<br />
Mundt. Ziebarth. Mundt Wette. Steinfeld.<br />
Susanne Bosch. Sachs. Vx. James Renier.<br />
Joern Zehe. Michael Voets. Carol Lee Chase.<br />
meet the feebles. Andreas Techler. Weihnachtskekse.<br />
GI Marocco. Teesalon. Denda,<br />
Rinck. Holger Bunk. Motoko Aoki. Christoph<br />
Westermeier. Orla Barry. Strothjohann. Flora<br />
Hitzing. Hamburger. Pablo Wendel. Flaming<br />
Star. Rita McBride, Glen Rubsamen. Nikolaus.<br />
Ralf Weissleder. Weltausstellung. Alicja Kwade.<br />
tasogare world. Alexander Roob. Handscan.<br />
Comic. level records. Danica Dacic.<br />
Rolf Bier. Frank Hesse. Merlin Bauer. Thomas<br />
Kilpper. Tina Morhardt. Volker Ziebarth. Wilhelm<br />
Mundt, Installation. Norbert Kottmann.<br />
Mannebach. Mundt,Überwuchs. Techler. Ani-<br />
mationsfilme. Mettwurst Sauerkraut. Lukas<br />
Einsele. Luka Fineisen. Karolina Rüegg, Julio<br />
Alameida. Karolina Rüegg, Julio Alameida,<br />
Heinz Baumüller. Heinz Baumüller. Kathleen<br />
Rahn, Peter Gorschlüter. Rui Chafes. Stefanie<br />
Trojan. Friederike Mainka. Andreas Korte. Isabelle<br />
Hayeur. Dirk Steiman. Katrin und Christoph<br />
von Chamier. Pamela Granderath. Javier<br />
Salinas, Axel Gottschik. Matthias Reinhold.<br />
Kürten, Müller, Doetsch. Marc von Schlegell.<br />
Sabine Maria Schmidt. Roxane Permar. John<br />
von Bergen. Robert Lucander. Volker Anding.<br />
Thomas Putze. Alexej Koschkarow. Gesangsduo<br />
klassisch. Tanzgruppe Capriol. Strothjohann.<br />
Elsbeth Arlt. Klara Adams, Michalis<br />
Nicolaides. Daniel Massow. Axel Brandt. Deathmetal.<br />
Thomas Bernstein. örlywork
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09.10.2008 BIBLIOTHEK<br />
Kevin Rupprecht<br />
Prophetie und Symbolik der<br />
Offenbarung des Johannes
09.10.2008 BIBLIOTHEK<br />
Markus Ambach<br />
Live from Tokyo<br />
Während eines 3-monatigen Aufenthalts in<br />
Tokyo wurden die Bewohner der <strong>WG</strong> von mir<br />
per livestream auf eine Reise in eine der interessantesten<br />
Städte der Welt eingeladen. Der<br />
Tsukiji- Fischmark zählt wohl zu den prominenten<br />
Orten der Stadt, auch wenn die wirklichen<br />
Geheimnisse und Attraktionen Tokyos an ganz<br />
anderen, unscheinbaren Orten auf den Straßen<br />
und in den Aktivitäten der Menschen zu<br />
finden sind.<br />
Um die <strong>WG</strong>-Bewohner nach Tokyo mitzunehmen<br />
wurde eine Liveschaltung zum Tsukiji-Fischmarkt<br />
gelegt, der zur <strong>WG</strong>-Zeit unter<br />
Vollbetrieb läuft (ca. 4 Uhr morgens Ortszeit).<br />
Mit der Hilfe verschiedener Residenten meiner<br />
damaligen Gastgeber von „Tokyo Wonder<br />
Site“ konnten Bilder und Live-Interviews per<br />
Laptopkamera von jenem Ort, der unter maximaler<br />
Betriebsamkeit eine zauberhafte Ruhe<br />
ausstrahlt, durch die ganze Thunfische, Haie<br />
und alles, was man sonst im Meer findet zu<br />
schweben scheinen, direkt in die <strong>WG</strong> gesendet<br />
werden.<br />
308 | 309
09.10.2008 BIBLIOTHEK<br />
AndreAs Alberts / Peter Mullen<br />
Biogene Drogen und synthetische<br />
Rauschmittel<br />
„Du sollst essen von allerlei Bäumen im Garten;<br />
aber von dem Baum der Erkenntnis des<br />
Guten und des Bösen sollst du nicht essen;<br />
denn welches Tages du davon issest, wirst du<br />
des Todes sterben.“ (Genesis 2, 16 - 17)<br />
Fast jeder Mensch nimmt täglich eine oder<br />
mehrere psychoaktive Pflanzen zu sich, denn<br />
gerade in der westlichen Welt ist der Gebrauch<br />
psychoaktiver Produkte sehr weit verbreitet.<br />
Aber wer denkt beim morgendlichen Kaffee,<br />
bei der ersten Zigarette, beim abendlichen<br />
Wein oder beim Bier zum Fernsehen daran,<br />
dass diese Produkte psychoaktive Substanzen<br />
enthalten?<br />
Psychoaktive Substanzen oder psychoaktive<br />
Drogen sind Stoffe, die das Zentrale Nervensystem<br />
(ZNS) beeinflussen, und dadurch Veränderungen<br />
entweder von Denkprozessen,<br />
der Wahrnehmung, des Bewusstseins, des<br />
emotionalen Empfindens oder des Verhaltens<br />
verursachen. Allgemein werden psychoaktive<br />
Substanzen als Drogen (auch Rauschdrogen,<br />
Rauschgifte, Rauschmittel) bezeichnet. Der<br />
Begriff Droge als Bezeichnung für pharmazeutisch<br />
wirksame Substanzen u. a. (z. B. Heilkräuter,<br />
Gewürze) stammt etymologisch von<br />
dem niederländischen „droog“ bzw. französischen<br />
„drogue“ („trocken“). Mit „Droog“ waren<br />
zu den Zeiten der niederländischen Kolonialherrschaft<br />
getrocknete Pflanzen oder Pflanzenteile<br />
und -produkte gemeint. Die Weltgesundheitsorganisation<br />
(WHO) definiert Droge<br />
wie folgt: „Eine Substanz, die dem lebenden<br />
Organismus zugeführt, eine oder mehrere seiner<br />
Funktionen zu verändern mag.“ In der pharmazeutischen<br />
Wissenschaft werden folglich<br />
getrocknete oder sonstig verarbeitete Tier-,<br />
Pilz- oder Pflanzenteile, die für medizinische<br />
Zwecke genutzt werden können, allgemein als<br />
„Droge(n)“ bezeichnet. Nach dieser Definition<br />
können, aber müssen diese keineswegs eine<br />
psychoaktive Wirkung entfalten.
09.10.2008 GÄSTEZIMMER<br />
Artists Anonymous<br />
Doof oder wahnsinnig<br />
oder doof und wahnsinnig<br />
Ihr fühlt euch sicher, aber<br />
Wir sind drin in eurem System,<br />
an euren Oberen, an den Reichen, den Machthabern,<br />
Autoritäten, in euren Vernissagen und<br />
Empfängen, wo ihr eure Sicherheit zugunsten<br />
der Eitelkeit vernachlässigt.<br />
Ihr haltet gepflegte Konversation mit dem<br />
Widerstand, der Euer System zu Fall bringen<br />
wird.<br />
Ihr zahlt unsere Kommunikation mit eurer<br />
Prahlerei, die Kunst im öffentlichen Raum, die<br />
Stadtprojekte, mit Blutgeld gestiftete Monumente<br />
dienen nur uns zur Weitergabe unserer<br />
Planung.<br />
Unter dem Deckmantel der freien Gestaltung<br />
und der ungehinderten Ausbreitung der Kreativität<br />
haben sich Hunderte und Tausende organisiert;<br />
weltweit länder- rassen, geschlechtsund<br />
religions-übergreifend, was ihr versucht<br />
zu verhindern mit all eurer Macht.<br />
Jeder Ansatz von wahrer Kunst ist im Keim<br />
verhindert, aber die Lächerlichkeit eurer Stars,<br />
der Titelblatt-Künstler, und ihrer pseudo-aggressiven<br />
Manipulationen zur Wertsteigerung<br />
und Ruhmerhaltung sind unsere Deckung. Ihr<br />
lasst uns mit ihnen zusammen ein in eure Festungen,<br />
eure Paläste.<br />
Jetzt, 7 Jahre nach der endgültigen Auflösung<br />
der Demokratie und dem Beginn des dritten<br />
Weltkrieges, gehen wir an die Ausführung,<br />
greifen wir direkt am Herzen an und treffen<br />
euch im Kern.<br />
Der Niedergang der von Euch geschaffenen<br />
Gesellschaft wird nicht durch Verlust von Gütern<br />
oder aus mangelnder Bildung geschehen.<br />
Wir werden der von Euch missachteten Grundlage<br />
eurer Existenz die Nahrung entziehen, von<br />
der Euer Staat und eure Gesetze gefüttert werden,<br />
dem ihr parasitär den Inhalt entzieht ohne<br />
zu reinvestieren, was euer Modell wie ihr wisst,<br />
zum Scheitern verurteilt.<br />
Wir beschleunigen nur was sowieso geschieht.<br />
Radical art Force<br />
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13.11.2008 BIBLIOTHEK<br />
Claus Richter<br />
Building Better Worlds<br />
„Building Better Worlds“ ist das Motto des<br />
fiktiven skrupellos korrupten Großunternehmens<br />
„Weyland Yutani Corporation“, welches<br />
erstmals 1979 in Ridley Scotts Science-Fiction<br />
Meisterwerk „Alien“ erwähnt wird. Die Zeit zwischen<br />
1977 und 1987 war eine gute Zeit für das<br />
Science-Fiction- und Fantasy-Kino und so verwundert<br />
es nicht, dass ungefähr im selben Zeitraum<br />
eine Science-Fiction-Fankultur entstand,<br />
die bis heute aktiv und kreativ ist. „Building<br />
Better Worlds“ kann in Zusammenhang mit diesen<br />
Fans ebenfalls zum Motto werden, sie bauen<br />
eigene, bessere Welten aus Versatzstücken<br />
ihrer Lieblingsfilme, werden selber zu Helden<br />
oder ironisch gebrochenen neuen Filmfiguren,<br />
bauen Raumschiffe, finden sich in Gruppen zusammen<br />
und schaffen, auf der Grundlage ihrer<br />
Lieblingsfilme eine fantastische Zwischenwelt.<br />
In seinem bildreichen Vortrag dokumentiert<br />
Claus Richter seinen Blick auf diese Fankultur<br />
und freut sich an der kreativen Macht, die Fiktion<br />
auf unser tägliches Leben haben kann.<br />
312 | 313
13.11.2008 BIBLIOTHEK<br />
Neville Rae<br />
Cumbernauld<br />
Embracing the Future<br />
“Cumbernauld is different, and because it is<br />
different, it is controversial.” These are the<br />
words of the 1970 film Cumbernauld: Town<br />
For Tomorrow, produced to promote the then<br />
boundless utopian optimism in Scotland. As a<br />
document, the film displays the ideas behind<br />
this new way of living and the drive that existed<br />
towards rationality and economy of design<br />
in housing, transport and amenity provision.<br />
Considered at once controversial and forward<br />
thinking, New Town planning was a world away<br />
from the overcrowded slums which new residents<br />
left behind in Glasgow. Scotland was<br />
embracing Modernism. Cumbernauld was embracing<br />
the Future.<br />
Modernist architecture needed Modernist art<br />
and Brian Miller was employed as Town Artist<br />
for Cumbernauld. Miller came to hold the position<br />
of town artist almost by accident. He was<br />
working for Rolls Royce at the time and applied<br />
for a job as a draftsman for Cumbernauld in<br />
1962, and took with him to the interview some<br />
samples of his technical drawing on tracing paper.<br />
As the paper was so delicate, he placed<br />
sheets of cardboard between the layers. As<br />
chance would have it, Miller had left examples<br />
of small preparatory sketches drawn across<br />
the sheets of cards.<br />
During the interview, the interviewer enquired<br />
about Miller’s painting and sculpture for exhibitions<br />
in Glasgow, and asked to see examples of<br />
the work. At first Miller expressed regret, saying<br />
he had no examples with him. But, as the<br />
interview was drawing to a close and he was<br />
putting away his drawings, he came across his<br />
little sketches. The interviewer became very<br />
excited upon being shown the work, and called<br />
in Cumbernauld’s chief architect, Sir Hugh Wilson.<br />
The two conferred over the images, and<br />
swiftly offered Miller the role of town artist to<br />
Cumbernauld. He was to be the first full time,<br />
member of the staff, artist within the UK New<br />
Town system<br />
For the next twenty-eight years Miller worked<br />
as Cumbernauld’s first, and only, town artist.<br />
Treating Cumbernauld like a blank canvas, Miller<br />
used the masses of concrete as a backdrop,<br />
his work varied from large concrete sculptures<br />
to paintings on gable ends and underpasses.<br />
In some cases he experimented with certain<br />
colours in certain neighbourhoods, colour coding<br />
the urban landscape in order to help people<br />
navigate their way around the town, adding<br />
character to the different areas, through British<br />
Standard paint colours.<br />
Mourning Modernism<br />
A productive artist and designer, Miller has<br />
lived and worked in Cumbernauld ever since,<br />
witnessing the realisation of some of his many<br />
ideas, whilst also hoarding away into his attic<br />
the plans, models, scale drawings and related<br />
ephemera of other artworks which were not realised.<br />
Miller was given the freedom to design<br />
contemporary art works for permanent display<br />
in Cumbernauld. I, Neville Rae, born and raised<br />
in Cumbernauld, have picked up Miller’s baton<br />
and by drawing from his archive, I have opened<br />
up a dialogue with the past.<br />
British history ends at 1945. Or so this is what<br />
I was taught at secondary school. Cumbernauld<br />
was and still is an incredibly unique town.<br />
For many years tourists used to travel to Cumbernauld<br />
and were often greeted by Mae Miller,<br />
the town’s very own tour guide. Tourists would<br />
come and marvel in an architects paradise of<br />
intricate road/street planning and to the megastructure<br />
of the heart of the town. The town
centre sitting proudly at the top of the hillside.<br />
The landmark; the heart of the town; the building<br />
that was to epitomise the Modernist dream.<br />
Cumbernauld Town Centre never reached its<br />
full potential and now, forty years on, the new<br />
town of Cumbernauld has won many unflattering<br />
awards focusing on the Town Centre Mega<br />
Structure, and having a detrimental effect on<br />
the whole town.<br />
Although there are certain parts of the mark<br />
2 new town planning which we would now<br />
sooner forget than remember, I strongly believe<br />
that this important part of British history<br />
should be archived and documented instead<br />
of being criticised, knocked down and forgotten<br />
about. While, deep in the archives, I was<br />
becoming absorbed by the Modernist history<br />
of Cumbernauld, paradoxically the town was<br />
simultaneously being bombarded with negative<br />
publicity both locally and nationally.<br />
In 2004, Cumbernauld reached number two<br />
in The Idler magazine’s Crap Towns guide.<br />
Last year, it won Scottish business magazine<br />
Unlimited’s ‘Carbuncle Award’ for the most<br />
dismal town in Scotland – for the second time.<br />
In December 2008, Cumbernauld’s infamy<br />
reached new heights when viewers of Channel<br />
4’s Demolition programme voted the town’s<br />
shopping centre the British building they would<br />
most like to see bulldozed. The town centre<br />
now finds itself deprived of quality shops and<br />
has numerous vacant shop units.<br />
At first glance, the Town Centre looks like a decaying<br />
concrete spaceship straddling the A80<br />
dual carriageway. To a newcomer to the town,<br />
it looks uninviting and devoid of life, yet is so<br />
unusual and such a triking example of Modernist<br />
period architecture and ambition, that it is<br />
understandable that some people believe it is<br />
an architectural marvel.<br />
I personally find the physical landscape of<br />
Cumbernauld rich in research material and<br />
314 | 315
was drawn to develop a series of work around<br />
such notions. Cumbernauld is on the periphery<br />
of things, geographically, physically and conceptually.<br />
It is a curious and fascinating place:<br />
a concrete commuter town, where Modernist<br />
dreams are dying in an attractive landscape.<br />
I am interested in the Modernist tradition, exploring<br />
the creations of the town planners, architects<br />
and artists. In my practice, I focus on<br />
the exploration of the unrealised and lost public<br />
art works that transgress the imaginary border<br />
between art, architecture and landscape. I feel<br />
that being able to share ideas and working<br />
practices with an interest that is common to all<br />
of us will make for a truly invigorating series of<br />
projects/exhibitions/events in and about Cumbernauld.<br />
For the past four years I have been working<br />
closely with Brian Miller and his archives in order<br />
to initially celebrate and subsequently reinstate<br />
his unrealised public art proposals. This<br />
has culminated in me showing gallery based<br />
work both nationally and internationally, which<br />
has dealt directly with Cumbernauld. I have<br />
also been commissioned by North Lanarkshire<br />
council to deliver five new artworks in<br />
underpasses around the town, curate a show<br />
with MA Art Space & Nature (ASN) students<br />
from Edinburgh College of Art in vacant shop<br />
units in Cumbernauld Town Centre, and design<br />
a public art website around Brian Miller’s<br />
original public art works. I have also delivered<br />
numerous talks and lectures discussing the<br />
history of Cumbernauld and the role of public<br />
art in a Scottish New Town.<br />
‘A Town for Tomorrow’ was exhibited in Inverleith<br />
House, Edinburgh and the Schaufenster,<br />
Kunstverein Düsseldorf in 2008. The shows<br />
brought together a collection of black and<br />
white photographs with colour collage and original<br />
maquettes made by Brian Miller. These<br />
were all proposals for public art within Cumbernauld,<br />
although the majority of them were<br />
never realised. By displaying these proposals,<br />
I have brought new life and recognition to hypothetical<br />
artworks that have lain dormant and<br />
unseen for nearly forty years. In creating a<br />
new environment for Miller’s models, I present<br />
the artworks for a tomorrow that has already<br />
passed. Resurrected from Miller’s archive, the<br />
proposed works are offered a new life and the<br />
chance to not only remind us of our relationship<br />
to our recent past but also to create a dialogue<br />
of the changing nature of public art.<br />
At a time when we have come to ask questions<br />
about the role of permanent public art works, it<br />
seems appropriate Miller’s art works are manifested<br />
in the public arena as maquettes. Showing<br />
these works opens up a historical narrative<br />
on the history of post-war architecture in Scottish<br />
new towns. There is a sense of optimism<br />
and joy looking at these works. Only on closer<br />
inspection do you see that the collage is incredibly<br />
delicate, torn and volatile, and the optimism<br />
overlaid by a melancholy and sadness. In<br />
looking at these image, we mourn the loss of a<br />
Modernist tradition which we never had.<br />
Moving Forward: Looking to the Future<br />
Cumbernauld has 65 pedestrian underpasses<br />
that link the footpath network across the<br />
town. In 2007 I initiated a project to re-instate<br />
one of Miller’s original public artworks in an
underpass. Over time I believe that this mural<br />
will prove nostalgic to older generations and<br />
inspirational to Cumbernauld’s younger generations.<br />
I surveyed local people on their use of<br />
the underpass, recorded their comments and<br />
took note of their aspirations and expectations.<br />
This information was used to inform the final<br />
artwork whilst sharing some of my concepts<br />
with children from the local nursery school<br />
through art workshops. This project was well<br />
received by the local community and has subsequently<br />
served to improve the visual appearance<br />
of the area, which will clearly have some<br />
lasting effect.<br />
Since this project, North Lanarkshire Council<br />
(NLC) are now commissioning three underpass<br />
artworks each year in Cumbernauld. NLC<br />
have labelled the project ‘Cumbernauld Moving<br />
Forward’ and have asked each artist who is involved<br />
to start their respective project in collaboration<br />
with a local primary school group.<br />
With my art practice being heavily research<br />
based I was very keen to give the primary<br />
school group a history lesson on Cumbernauld<br />
which I never received whilst growing up in the<br />
town. The 11 year old children learnt about the<br />
history of Cumbernauld, why it was built, the<br />
reasoning behind Modernist architecture and<br />
town planning and what has now happened to<br />
Cumbernauld politically and socially since the<br />
new towns creation. The class were amazed to<br />
learn about Cumbernauld and it is hoped that<br />
with this new knowledge on board, they grow<br />
to love and respect the place they call home.<br />
The outcome of the project was a spectrum of<br />
bright colours, one side of the underpass embracing<br />
the modern history of the town, with<br />
the other side of the underpass being drawing<br />
of architectural models that the children designed<br />
for their own ‘Town for Tomorrow’.<br />
Striding Boldly.<br />
Before coming across Miller’s artworks, there<br />
was very little information available on him and<br />
his role within Cumbernauld. I felt that his archive<br />
and experiences of Cumbernauld were so<br />
rich and unique, that it was important to share<br />
his archive online. I have designed and made a<br />
website which can be used as an online archive<br />
in to the history of his work. The website can<br />
be viewed at www.publicartofcumbernauld.<br />
co.uk.<br />
Refusing to follow tradition both in art and architecture,<br />
Modernism strode boldly towards<br />
the Future. Today it is easy to see how mistaken<br />
was the idea that whole communities could<br />
be uprooted and reconstructed. Cumbernauld<br />
never lived up to the expectations of the town<br />
planners, architects and artist. The utopian<br />
dreams of the housing and Town Centre never<br />
developed as expected. The essence of Cumbernauld<br />
now only survives in the past.<br />
By creating a platform for the display of Miller’s<br />
ideas, we can be reminded of the fragility of the<br />
hypothetical. Miller’s ideas, murals, sculpture<br />
and maquettes not only represent the project<br />
of Modernism – they are the ‘entropic modern’.<br />
These seemingly abstract artworks function as<br />
memories of ideas, plans made and never fully<br />
developed or maintained. New towns and their<br />
artworks, whose paint slowly fade away, are<br />
testament to the fact that the future will never<br />
remain faithful to our expectations of it.<br />
316 | 317
13.11.2008 CURATOR‘S KITCHEN<br />
Ulla Lux<br />
Schwäbischer Apfelkuchen<br />
100g Butter<br />
80g Zucker<br />
2 Eier<br />
1 Prise Salz<br />
Zitronenschale<br />
Milch<br />
200g Mehl<br />
1 gestr. Teel. Backpulver<br />
500g Äpfel<br />
Mandelscheibchen<br />
Zimt<br />
Die Äpfel schälen, in Viertel schneiden, das<br />
Gehäuse entfernen und diagonal oder parallel<br />
leicht einschneiden (Abstand von Schnitt zu<br />
Schnitt 1cm). Butter und Zucker schaumig rühren,<br />
Eier, Salz, Zitronenschale und evtl. etwas<br />
Milch unterrühren und kräftig schlagen, bis<br />
eine weiche, geschmeidige Masse entsteht.<br />
In eine gefettete Springform füllen. Die Äpfel<br />
kreisförmig auf dem Teig verteilen und leicht<br />
andrücken. Etwas Zimt, Butterflöckchen und<br />
gehobelte Mandeln auf den Äpfeln verteilen.<br />
30-40 Minuten bei 180-200°<br />
Die Äpfel sinken beim Backen ein. Man kann<br />
den Kuchen anschließend mit erwärmter Aprikosenmarmelade<br />
überziehen. Weiß gehöht<br />
wirkt er mit Hilfe von Puderzucker.
13.11.2008 GÄSTEZIMMER<br />
die Stipendiaten<br />
Schloss Ringenberg<br />
Ringenberg goes <strong>WG</strong> - die Stipendiaten<br />
Claus Richter, Patrick Rieve, Julia Bünnagel,<br />
Clemens Goldbach, Nisrek Varhonja, Martin<br />
Pfeifle, Mirjam Kuipers, Anneke Ingwersen,<br />
Marjolein Jochems, dazu Gudrun Bott und<br />
Marcus Lütkemeyer als Projektleiter<br />
„Ringenberg goes Düsseldorf“: Die deutschen<br />
und niederländischen Stipendiaten 2008 auf<br />
Schloss Ringenberg stellen ihr Schloss-Magazin<br />
vor und laden zum Besuch der Ringelgarage<br />
ein, wo sie eine Gruppenausstellung<br />
zeigen. Claus Richter stellt in einem Vortrag<br />
seine Filme und Installationen vor, die auf der<br />
Faszination für Entertainment-Welten gründen,<br />
mit dem Anliegen, diesen Sektor unserer Lebenswelt<br />
für die Kunst zu erschließen.<br />
318 | 319
11.12.2008 BIBLIOTHEK<br />
Kathrin Sonntag<br />
Dracula‘s Ghost<br />
Ich habe im Dezember 2008 im Malkasten das<br />
Projekt Dracula‘s Ghost vorgestellt - ein Filmessay<br />
der sich mit der bizarren Geschichte<br />
des Dracula Tourismus in Rumänien beschäftigt.<br />
Dracula, der lange ein Fremder im eigenen<br />
Land war, taucht erst nach der Öffnung der<br />
Grenzen in den 60er Jahren in Rumänien auf.<br />
Als importierter Mythos spiegelt er die Erwartungen<br />
der westlichen Besucher wieder, dem<br />
Seltsamen, Unheimlichen und Unerklärlichen<br />
zu begegnen.<br />
Als man im Rumänien der 60er Jahre Draculas<br />
kommerzielles Potential zu erkennen begann,<br />
wurde kurzerhand die Burg Bran zum Schloss<br />
Dracula erklärt und die Grenzen zwischen Realität<br />
und Fiktion begannen zu verschwimmen.<br />
Damit hat sich Dracula von einem Vampir des<br />
18. Jahrhunderts in ein Gespenst des 20. Jahrhunderts<br />
verwandelt, das nun in Rumänien<br />
spukt. Neben diesem Wechselspiel zwischen<br />
Realität und Fiktion, zeigt der Film die enge<br />
Beziehung des Dracula Mythos zum Medium<br />
Film. Mit Hilfe der Trickkiste des Horror-Genres<br />
verwebt Dracula’s Ghost Super8 Filmmaterial<br />
einer Rumänienreise mit Film- und Tonausschnitten<br />
berühmter Dracula Filme und einem<br />
Interview des Präsidenten der Transylvanian<br />
Society of Dracula, Nicolae Paduraru.
11.12.2008 GÄSTEZIMMER<br />
Axel Ganz<br />
Grundlagen des Ausgleichs<br />
Was haben die einfachen Regeln des Spiels<br />
des Lebens mit der Erneuerung von Improvisation<br />
zu tun? Warum bekommt 12-Bit-Sound<br />
wieder eine Chance? Und, muss aktuelle Klaviermusik<br />
immer neoromantisch sein? Fragen,<br />
die Axel Ganz mit seinem neuen Projekt Pondskater<br />
erörtert.<br />
Spielkonsolen sind nicht nur was für kleine<br />
Jungs, die man in den Bahnen der Welt antrifft,<br />
sondern auch was für große. Das Kinderzimmer<br />
wird zum Tüftelraum, denn ihnen geht es um<br />
neue Ausdrucksformen der eingeschlafenen<br />
elektronischen Musiklandschaft. Mit einem<br />
Stift bewaffnet geht es an die Zerlegung, Wiederaufbereitung<br />
und Zerstreuung. Der heilige<br />
Gral ist oft zum Greifen nah, doch der Zufall<br />
schlägt einen Bogen und tritt den Rückzug an.<br />
Nicht kampflos, eher handzahm. Der Equalizer<br />
wird zum besten Freund und jedes noch so illegale<br />
Tool ist der Einstieg in eine neue Sucht.<br />
Klare Strukturen beackern die alten Popper, die<br />
Pioniere streunen lieber durch bassige Knitterhosen<br />
auf der Suche nach der Bügelfalte. Auf<br />
der Oberfläche werden Kabel miteinander verbunden,<br />
doch in den Tiefen des Plastiks arbeiten<br />
fleißige Bienchen hart an der Verknüpfung.<br />
Automatismen verheddern sich im Geröllmoment.<br />
Melodramatisch trippelt Pondskater<br />
durch die Nacht. Die Grubenlampe ist verdreckt.<br />
Die Großstadt hält die Hand über ihn<br />
und die Tankstelle leuchtet am Ende der Straße.<br />
Wie Frogger kämpft er sich durch die rasenden<br />
Schwellkörper. Das Blut pocht und eine kurzzeitige<br />
Entladung wäre wohl die einzige Erlösung.<br />
Pondskater pustet feine Härchen aus der Rille.<br />
Filigran wird eine Übersprungshandlung zur<br />
positiven Lebenskrise. Das Fehlen der Flügel<br />
wird mit Krücken kompensiert. Der Absturz ist<br />
nicht zu vermeiden. Jedes Stoßgebet verebbt<br />
in den Stürmen des Applauses. Auch Ikarus<br />
hat mal klein angefangen und die Hörerschaft<br />
liebäugelt und zittert gerne mit Randfiguren.<br />
Pondskater geht mit vollem Beutel nach Hause.<br />
Alles richtig gemacht. Und morgen geht’s zur<br />
zweiten Flugstunde. Diesmal im Federkleid...<br />
(Zloty Vazquez)<br />
320 | 321
08.01.2009 BIBLIOTHEK<br />
local to local<br />
Institut für alpine Angelegenheiten<br />
Urbane Zentren und deren Peripherien sind<br />
schon lange Forschungs- und Entwicklungsfelder<br />
zahlreicher Kunstprojekte. Was passiert<br />
jedoch an solchen Orten, die nicht mehr in<br />
Kontakt zu den Zentren stehen? Das Projekt<br />
„Local to local“ beschäftigt sich seit 2006 mit<br />
solchen Räumen, die weit jenseits der Peripherie<br />
der Städte im ländlichen Niemandsland<br />
liegen. Projekte in den jeweiligen Herkunftsländern<br />
der Projektleiter Andreas Geisselhardt<br />
(D), Gabriela Oberkofler (I), Ilke Yilmaz (TÜR),<br />
Jang-young Jung (KOR), Kestutis Svirnelis<br />
(LIT) und Markus Ambach (D) standen bis dato<br />
auf dem Programm.<br />
Das „Institut für Alpine Angelegenheiten“ öffnete<br />
dabei im 100-Seelen-Dorf Flaas nahe Bozen<br />
in Italien. Auf der „kleinsten Alm Südtirols“<br />
beschäftigten sich Künstler auf einem leerstehenden<br />
Bauernhof vor einem grandiosen Dolomitenpanorama<br />
mit den Lebenshintergründen<br />
eines Ortes, der zwischen Landflucht, Tourismus<br />
und eigener Geschichte eine neue Identität<br />
sucht. Dass gleichzeitig unten im Tal die<br />
Manifesta gastierte, brachte auch internationales<br />
Publikum an diesen sonst vergessenen<br />
Ort.<br />
Zur Projektvorstellung im mit Tannen und Zelten<br />
dekorierten Raum in der <strong>WG</strong> reichten die<br />
Protagonisten des Instituts Speck, Schnaps<br />
und Fohlenbresaola aus familieneigener Produktion<br />
der Fa. Oberkofler. MA<br />
08.01.2009 KÜCHE<br />
local to local<br />
Buffet<br />
Markus Ambach, Andreas Geisselhardt, Gabriela<br />
Oberkofler, Kestutis Svirnelis, Ilke Yilmaz<br />
Gabriela Oberkofler: Von meiner Seite aus gab<br />
es Spezialitäten aus Südtirol, Speck mit der<br />
Maschine geschnitten, Rosswurst, Schüttelbrot<br />
und Eigenbauwein von meinem Vater und geklaute<br />
Weihnachtsbäume von der Straße.<br />
Andreas Geisselhardt: Der Rahmen des Buffets<br />
war eine Installation aus eingesammelten<br />
Weihnachtsbäumen, einem Zelt und ein Video<br />
der in Tracht gekleideten Musikkapelle aus<br />
Flaas… Sie haben zur Eröffnung der Ausstellung<br />
in Südtirol gespielt... Das Buffet bestand<br />
aus Spezialitäten der verschiedenen Länder<br />
von „local to local“... U.a. selbst gebrannter<br />
Wodka und Zepelinos aus Litauen, Soja aus<br />
Korea, selbst gebrannter Zwetschgenschnaps<br />
und Kartoffelsalat aus Deutschland…<br />
322 | 323
08.01.2009 GÄSTEZIMMER<br />
Jon Erlend Larsen<br />
the playboy-workshop<br />
It is rather simple this project of mine. Based<br />
on the fact that most of the girls in playboymagazines<br />
have got nothing on at all, I decided to<br />
put something on. Could something be a more<br />
obvious choice than clothes of any kind?<br />
I started this project during my time as Atelierstipendiat<br />
der Stadt Mönchengladbach. During<br />
this period I was fortunate enough to do my first<br />
workshop at the <strong>WG</strong>/<strong>3ZI</strong>/K/<strong>BAR</strong> im Künstlerverein<br />
Malkasten. I invited the participants to<br />
help me cover the naked girls using a vast range<br />
of more or less suitible materials, and their<br />
own personal skills and imagination.<br />
The process might appear cruel at first, but<br />
the results are usually rather decent in the end.<br />
Naked skin covered with some delicate embroidery,<br />
lots of needles, pins, stapels and nails,<br />
or just a few clumsy crude stitches. The same<br />
kind of workshops has later been repeated on<br />
different occasions back home in Norway.<br />
08.01.2009 GÄSTEZIMMER<br />
maik ollhoff / kenn hatwig /<br />
leonard huhn<br />
Entropische Räume<br />
Kenn Hartwig - Kontrabass, Leonard Huhn - Saxophon, Maik Ollhoff - Schlagzeug<br />
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12.02.2009 WOHNEN<br />
oliver sieber / katja stuke<br />
Japanese lesson<br />
Japanese Lesson / Japan in einer Lektion.<br />
Der kürzeste und sicherste Weg Basic Manga,Ukyuo-e,<br />
Anime, J-Pop, Cosplay, die Welt<br />
des Business und der Japanischen Fotografie<br />
zu verstehen: die Art, wie wir sie sehen.<br />
Die «Japanese Lesson» ist eine Art assoziativer<br />
Collage aus folgendem Material: Mangas und<br />
Animes wie z.B. Akira, Ikigami, Ghost in the<br />
Shell, Ultraman, Gundam Mobile Suits, 20th<br />
Century Boys, Neon Genesis Evangelion, Full<br />
Metal Alchemist, Metropolis, Astroboy, Ashita<br />
no Joe, Hadashi no Gen, Dragonballz, Naruto,<br />
Bleach, Sailor Moon; Film-Stills von Filmen<br />
von Akira Kurozawa, Takeshi Kitano, Shôhei<br />
Imamura u.a. oder Filmen wie Hanami oder<br />
Dainipponjin; historische und aktuelle Pressefotos;<br />
Fotos z.B. von Moriyama, Shiga, Araki,<br />
Kohei, Yoshinaga, Homma, Tzusuki, Kawauchi,<br />
Masato, Hiromix, Henguchi, Miyamoto oder<br />
Kimura. Schnappschüsse oder Fotos aus den<br />
Serien «Character Thieves» von Oliver Sieber,<br />
«Suits» und «2nd Generation Portraits» von<br />
Katja Stuke. Zeichnungen von Hokusai, Hiroshige<br />
oder Zeitgenossen; Arbeiten von zeitgenössischen<br />
bildenden Künstlern wie Tanaka/<br />
Antenna, Nara, Murakami, Yoshitaka, Kenji;<br />
Mode von Yamamoto, Comme des Garçons<br />
oder Miyake und vor allem Material, das wir im<br />
Netz, in Magazinen, auf LP-Covers oder Katalogen<br />
und auf den Straßen und in den U-Bahnen<br />
von Tokyo und Osaka gefunden haben.<br />
Im Malkasten waren zu sehen: Die Japanese<br />
Lesson flankiert von zwei Dokumentarfilmen:<br />
Arakimentari von Travis Klose aus dem Jahr<br />
2004 und Near Equal: Moriyama Daidou von<br />
Kenjirô Fujii aus dem Jahr 2001; und der Musik<br />
von „Soll“ (Laas Abendroth und Sven Vieweg).<br />
Die Japanese Lesson wurde nach dem Abend<br />
im Malkasten immer wieder in veränderter<br />
Form aufgeführt. Zuletzt in der Bergerkirche,<br />
Düsseldorf, im Kunstverein Leverkusen und<br />
dem Photomuseum Braunschweig als Teil unserer<br />
Ausstellung „Our House“.
12.02.2009 GÄSTEZIMMER<br />
Tasogare World<br />
326 | 327
12.02.2009 BIBLIOTHEK<br />
markus ambach<br />
Big in Japan<br />
Tokyo ist ein Ort der Überfülle, der westliche<br />
Besucher fasziniert und befremdet. 3 Monate<br />
lang war es mir im Rahmen einer Residenz<br />
möglich, in Form einer situationistischen<br />
„Dérive“ ziellos durch diese Metropole zu<br />
schlendern. Eine Stadt, in der 35 Millionen<br />
Menschen wohnen, ist vor westlich-christlichem<br />
Kulturhintergrund unvorstellbar. Die<br />
Dichte und Fülle würde zu ungeahnten Agressionen<br />
und Auseinandersetzungen führen.<br />
In Japan organisieren sich die Menschen dagegen<br />
in einem distanzierten Nebeneinander,<br />
das der fluktuierenden Metropole der Neonreklamen<br />
eine faszinierende Ruhe verleiht. In fast<br />
gespenstischer Berührungslosigkeit gleiten die<br />
Massen und Menschen aneinander vorbei. In<br />
den dichten Vierteln, die wie Dörfer wirken und<br />
außen von hohen Bürotürmen abgeschirmt<br />
werden, entwickeln die Menschen auf engstem<br />
Terrain die Straße zum gelebten Raum.<br />
Wo in den Arbeitsbereichen rigide Ordnungen<br />
kaum Spielraum für Individualität lassen,<br />
entwickeln sie dort in immer wieder aufs neue<br />
faszinierenden Handlungen, informellen Bauten<br />
und Freizeitbeschäftigungen eine Kultur<br />
der Praxis, die ihresgleichen sucht. Informelle<br />
Gärten aus hochgestapelten Gefäßen säumen<br />
die Straßen und öffentliche Parks wie der<br />
Yoyogi-Park werden zu städtischen Bühnen<br />
dieser außergewöhnlichen Kultur. Wo jeden<br />
Samstag Bands aller Couleur informell auf dem<br />
Bürgersteig ihr Können zeigen und die Bürger<br />
am Sonntag alles nur Erdenkliche an Freizeitaktivitäten<br />
entfalten zeigt sich Japan als hochmodernes<br />
Land, das entgegen der westlichen<br />
Vorstellung von rigider Ordnung und Tradition<br />
alles nur Erdenkliche aus dem globalen Kulturumfeld<br />
spiegelt, adaptiert und transformiert.<br />
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12.02.2009 CURATOR‘S KITCHEN<br />
melanie bono / thomas Flor<br />
„Sushi homemade“ - ein Kochkurs<br />
12.02.2009 WOHNEN<br />
Suzusan<br />
Hiroyoshi Murase<br />
Tyeing, Pressing, Stitching. Shibori is a Japanese traditional handwork technique which has<br />
been used for Kimono since over 400 years. This unique and delicate dyeing technique was established<br />
in Arimatsu/Japan, where Suzusan has its roots.
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12.03.2009 BIBLIOTHEK<br />
christoph schäfer<br />
Die Landung des Imperators unterbricht<br />
die Ströme der Stadt<br />
Die Stadt ist unsere Fabrik. The City is Our<br />
Factory.<br />
Mit dem Aquarellstift zeichnet Christoph Schäfer<br />
die Begriffslandschaften Henri Lefebvres<br />
nach, jene „Die Revolution der Städte“, die der<br />
französische Philosoph in den 1970er Jahren<br />
heraufziehen sah. Im postindustriellen Zeitalter,<br />
so die These, wird die Stadt selbst zum<br />
zentralen Produktionsort. Im urbanen Gewebe<br />
spielen Subkulturen, KünstlerInnen, Designer<br />
heute eine bedeutende Rolle: als Produzenten<br />
von kollektiven Räumen, als Erfinder von Orten<br />
des Begehrens. In einer Gesellschaft, in der<br />
Leidenschaft und Arbeit, Privatheit und Professionalität<br />
zunehmend schwieriger zu unterscheiden<br />
sind, wird der Kampf um die Stadt<br />
zu einem Kampf um die Produktionsmittel —<br />
zu einem Kampf um das Recht auf Stadt. Zu<br />
was aber, fragt Christoph Schäfer, könnte ein<br />
Produzieren zwischen Latte Macchiato und<br />
Selbstorganisation in Zukunft führen? Welche<br />
Alternativen lassen sich zum neoliberalen Urbanisierungsmodell<br />
entwickeln, das fortgesetzt<br />
schwarze Löcher produziert: Finanzkrisen, verschüttete<br />
Stadtarchive, Marketing-Idiotismen?<br />
Ein riesiger, singender Pitbull gibt in „Die Stadt<br />
ist unsere Fabrik“ die Antwort: „Señoras y Señores!<br />
- die Städte der Multitude werden Orte<br />
der Leidenschaft sein oder, Ladies and Gentlemen<br />
— sie werden nichts sein!“<br />
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12.03.2009 GÄSTEZIMMER<br />
yuriko bernhoeft<br />
singt mit dem Kammerchor<br />
des Musikvereins Erftstadt e.V.<br />
Der Kammerchor Erftstadt e. V. ist eine kleine<br />
Singgemeinschaft von 15 – 18 Sängerinnen<br />
und Sängern, die es sich seit der Gründung<br />
1989 zur Aufgabe gemacht hat, außergewöhnliche<br />
Musik in besonderem Rahmen zur Aufführung<br />
zu bringen. Mit moderner und alter<br />
Musik sind wir in den letzten Jahren außer im<br />
Künstlerverein Malkasten in Düsseldorf u. a.<br />
im Jugendzentrum „Mütze“ und im Rahmen<br />
der „Wohnzimmer-Konzerte“ in Köln aufgetreten.<br />
In Zusammenarbeit mit der Max Ernst<br />
Gesellschaft sangen wir 2004 in einem Benefizkonzert<br />
für den Aufbau des Max Ernst Museums<br />
in Brühl. Im selben Rahmen gestalteten<br />
wir 2008 ein weiteres Konzert unter Mitwirkung<br />
der Kölner Künstlerin Kane Kampmann. Ihre<br />
Licht-Installationen begleiteten auch im Herbst<br />
2012 unseren Auftritt beim Kulturverein Art &<br />
Amen in der Kirche St. Michael am Brüsseler<br />
Platz in Köln.<br />
Siegfried Bernhöft ist nicht nur unser Chorleiter,<br />
sondern auch der Komponist zahlreicher<br />
Werke basierend auf Texten von Rimbaud/<br />
Zech, von Hoddis, Villon, Morgenstern, Michelangelo<br />
und anderen. Immer schwingt dabei<br />
das Wechselspiel zwischen Schönheit und<br />
Schrecken, Ernst und Ironie, Vertrautheit und<br />
Fremdheit mit, das in intensiven Farben und<br />
ungewohnten Bildern durch Sprache und Musik<br />
zum Ausdruck kommt.<br />
Blaugrüne Nacht, die stummen Farben glimmen.<br />
Ist sie bedroht vom roten Strahl der<br />
Speere? Ziehn hier Satans Heere?<br />
Dem Bürger fliegt vom spitzen Kopf der Hut, in<br />
allen Lüften hallt es wie Geschrei. Dachdecker<br />
stürzen ab und gehen entzwei und an den Küsten<br />
(liest man) steigt die Flut. Der Sturm ist da,<br />
die wilden Meere hupfen an Land, um dicke<br />
Dämme zu zerdrücken.<br />
Die gelben Flecke, die im Schatten schwimmen<br />
sind Augen wesenloser Pferde.Die meisten<br />
Menschen haben einen Schnupfen, die<br />
Eisenbahnen fallen von den Brücken.<br />
Der Leib ist nackt und ohne Wehre<br />
ein fahles Rosa eitert aus der Erde.<br />
(S. Bernhöft: Vision; Text: J. v. Hoddis: Der<br />
Träumende – Weltende)<br />
Yuriko Bernhöft singt die Arie der Périchole<br />
aus „La Périchole“ von Jacques Offenbach.<br />
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12.03.2009 KÜCHE<br />
tom kösel<br />
Materialexperiment mit Eiern<br />
Den <strong>WG</strong>-Gästen wurden frisch gebratene<br />
Spiegeleier auf Hinkel-Brot serviert, während<br />
zwischen den Kronleuchtern des Bibliotheksraums<br />
im Jacobihaus ebensolche an einer<br />
transparenten Monofil-Schnur zu sehen waren.<br />
Durch eine spezielle, über die Jahre verfeinerte<br />
Zubereitungsart sind die Spiegeleier<br />
zum Verzehr wie für hängende Fixierungen<br />
und andere installative Nutzungsarten geeignet.<br />
Zwischen den echten Spiegeleiern waren<br />
auf PVC-Folie gesprühte Spiegeleier platziert,<br />
auf den ersten Blick nicht zu unterscheiden von<br />
ihren 3D-Kollegen, aber mit anderem Rotationsverhalten<br />
als die aus Bioeiern hergestellten<br />
fettigen Signalscheiben. Zwei der Wandlampen<br />
an der Fensterseite des Bibliotheksraums wurden<br />
durch Käfige mit Spiegeleiern ersetzt, die<br />
in den beiden innen verspiegelten Drahtboxen<br />
bereits seit über fünfzehn Jahren hängen und<br />
dies auch zukünftig tun werden, wenn sie, wie<br />
bisher, in Räumen aufbewahrt werden, die konstante<br />
Luftfeuchtigkeit und gleich bleibende<br />
Temperaturen aufweisen. Mehr als 5 Stunden<br />
waren die drei Elektrokochplatten im Einsatz,<br />
der Hunger der <strong>WG</strong>-Gäste war erst um 1 Uhr<br />
morgens gestillt. Zu vorgerückter Stunde wurde<br />
noch ein Spiegelei über der <strong>WG</strong>-Bar an einem<br />
frisch gespannten Draht mit Wäscheklammer<br />
aufgehängt und glotzte dann für ein paar Monate<br />
die Tresengäste gelbäugig an.
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09.04.2009 BIBLIOTHEK<br />
max schulze<br />
Damage Report 1&2 - Dokumentation der<br />
Ausstellung parcours interdit 2008<br />
Für die Ausstellung „parcours interdit 2008“ im<br />
Park des Künstlervereins Malkasten in Düsseldorf<br />
stellte Max Schulze eines seiner Bild in die<br />
Düssel und grub ein weiteres in den Rasen des<br />
Parks ein.<br />
Diese Art der Installation der Bilder in der Ausstellung<br />
fügte den Arbeiten im Laufe der Ausstellungsdauer<br />
irreparable Schäden zu. Die<br />
Schäden wurden in Zusammenarbeit mit der<br />
Restaurierungsabteilung des K20 K21 in Düsseldorf<br />
analysiert und dokumentiert. Dieses<br />
Zustandsprotokoll wurde als eigenständige<br />
Faksimile-Edition konzipiert und in einer Auflage<br />
von 50 Exemplaren produziert. Die signierten<br />
und nummerierten Exemplare bestehen<br />
aus zwei siebbedruckten Ösenheftern, 3<br />
Fotografien der Ausstellung und jeweils einem<br />
sieben seitigen Zustandsprotokoll von Werner<br />
Müller (Leiter der Restaurierungsabteilung K20<br />
K21 Düsseldorf). Gemeinsam mit einem der<br />
zerstörten Bilder wurde das Künstlerheft in der<br />
<strong>WG</strong> im Malkasten in Düsseldorf präsentiert.
09.04.2009 KÜCHE<br />
beatriz toscano<br />
La Vela del Potaje Gitano<br />
Als ich aus den USA nach Düsseldorf kam,<br />
erwartete mich eine ganz andere KunstSZENE<br />
hier. Das Wort passt ziemlich gut um etwas zu<br />
beschreiben, das zum Bereich des Theaters,<br />
bzw. der Selbstdarstellung gehört. Kunstszene<br />
hieß es also, das Metier, wo Künstler denken,<br />
dass Selbstdarstellung ein wichtiger Teil ihrer<br />
Arbeit ist um sich beruflich zu verwirklichen.<br />
Alle wissen es, aber keiner redet gern darüber:<br />
Kunst hat sich in eine Szene, in ein „Theater“<br />
gewandelt. Aber so wie in den Märchen von<br />
Asterix gab es einen Ort des Widerstands, das<br />
Gallien der Kunst, wo Künstler und Nichtkünstler<br />
wieder miteinander eine normale Ebene der<br />
Kommunikation und des Austauschs geniessen<br />
konnten. Nicht umsonst hiess es hier nicht<br />
SZENE sondern <strong>WG</strong>, also WOHNEN und GE-<br />
MEINSCHAFT.<br />
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09.04.2009 GÄSTEZIMMER<br />
UMBALARR<br />
(taka kagitomi / Johannes jensen)<br />
daphne j.m.ahlers / felix mÜller<br />
Re-set<br />
Als Umbalarr traten wir dreimal auf: zuerst im Reinraum, dann im japanischen Kulturinstitut in<br />
Köln und in der <strong>WG</strong>/<strong>3ZI</strong>/K/<strong>BAR</strong> im Künstlerverein Malkasten.<br />
Assistenz: Daphne J. M. Ahlers, Felix Müller
09.04.2009 GÄSTEZIMMER<br />
martin gerwers / utku yurrtas<br />
and friends<br />
Just Play<br />
Die Idee des Konzertes war ein spontanes, unvorbereitetes<br />
Zusammentreffen der Musiker,<br />
um Absprachen zu vermeiden, um dann die<br />
Unmittelbarkeit des Momentes in einen musikalischen<br />
Ausdruck zu verwandeln.<br />
Martin Gerwers: Saxophone<br />
Utku Yurttas: Piano<br />
Matthias Hacker: Contrabass<br />
Philipp Parusel: Drums<br />
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14.05.2009 CURATOR‘S KITCHEN<br />
magdalena holzhey<br />
thomas pöhler<br />
Künstler / Koch / Kurator<br />
Rendang „Kapal Datang“<br />
„Kapal Datang“ heißt auf indonesisch „Ein<br />
Schiff wird kommen“ und bezieht sich auf den<br />
Film, den wir an diesem Abend zeigten: die gemächliche<br />
Fahrt eines Schiffes auf dem Tobasee<br />
im Norden Sumatras. Eine Köchin brachte<br />
Thomas dort das Rezept des „Rendang“ bei,<br />
eines traditionellen indonesischen Gulaschs<br />
aus Rindfleisch, Zwiebeln, Ingwer, Chili, Kokosmilch<br />
und anderen Gewürzen:<br />
Tamarindenmark in heißem Wasser einweichen.<br />
Das Rindfleisch kalt abspülen, abtrocknen und<br />
in 2 cm große Würfel schneiden. Schalotten<br />
und Knoblauch schälen und kleinhacken. Ingwer<br />
schälen und fein raspeln. Tamarindenmark<br />
im Einweichwasser verrühren bis dieses dick<br />
und braun wird. Durch ein Sieb streichen, den<br />
Saft auffangen. Öl im Wok erhitzen. Schalotten,<br />
Knoblauch und Ingwer anbräunen. Das Fleisch<br />
darin portionsweise bei starker Hitze anbraten.<br />
Sambal ulek, Kurkuma, Koriander, Kreuzkümmel,<br />
Pfeffer und Palmzucker untermengen<br />
und unter ständigem Rühren ca. 3 Minuten<br />
mitbraten. Mit Tamarindensaft ablöschen. Kokosmilch<br />
angießen. Die Sauce zum Kochen<br />
bringen, dann unter ständigen Rühren 7-8 Min.<br />
köcheln, bis sich das Öl an der Oberfläche absetzt.<br />
Mit Salz abschmecken. Das Rindfleisch-<br />
Curry bei schwacher Hitze zugedeckt 1 bis 1,5<br />
Std. schmoren. Mit Frühlingsziebelringen und<br />
Koriandergrün garnieren. Warm oder kalt zu<br />
Reis servieren. Dazu Krabbenbrot (Krupuk),<br />
Röstzwiebeln und Sambal ulek.<br />
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14.05.2009 WOHNEN<br />
jörg Steinmann<br />
Pleasure Board - sehen - treten - hören<br />
Zu den Bildern einer psychedelisch anmutenden<br />
Filmprojektion kann jeder <strong>WG</strong>-Besucher<br />
seine eigenen Filmgeräusche generieren. Durch<br />
Tritte und Scharren auf dem berührungssensiblen<br />
Bodenstück lassen sich Soundgeneratoren<br />
und Klangfilter ansteuern. Der Sound ist sofort<br />
hörbar. Der Filmbetrachtende lässt sich durch<br />
die Bilder inspirieren und wird dazu aktiviert<br />
seine Klangwünsche in performativer Weise<br />
zum Klingen zu bringen. Das Interface ist für<br />
jeden unmittelbar zu bedienen. Ein Instrument<br />
muss nicht erlernt werden.<br />
14.05.2009 BIBLIOTHEK<br />
sabine schroyen<br />
Künstlerfeste im Malkasten<br />
Malkasten, der infolge der Feier der deutschen<br />
Einheitsbewegung vom 6. Aug. 1848 in Düsseldorf<br />
gestiftete Verein von Künstlern, dem<br />
auf Vorschlag des Malers Karl Hübner dieser<br />
Name beigelegt wurde. [...] Er hält tägliche<br />
Zusammenkünfte, veranstaltet größere Festlichkeiten<br />
mit lebenden Bildern, theatralischen<br />
Aufführungen u. dgl., stiftete die Allgemeine<br />
deutsche Kunstgenossenschaft und erwarb<br />
1859 in dem ehemaligen Jacobischen Garten<br />
zu Pempelfort nahe der Stadt ein Grundstück,<br />
auf welchem er nach dem Plan des Malers<br />
Louis Blanc ein Haus erbaute, das, in seinen<br />
sämtlichen Räumen mittelalterlichen Stils, [am]<br />
30. März 1867 eingeweiht wurde. [...]<br />
(Lexikon der Bildenden Künste, Leipzig 1883.)<br />
Malkasten, Name eines geselligen Vereins<br />
Düsseldorfer Künstler, 6. Aug. 1848, hauptsächlich<br />
auf Anregung Emanuel Leutzes, gestiftet.<br />
Der M., der seit 1867 ein eignes Gesellschaftshaus<br />
in dem durch Goethes Besuch<br />
bei den Brüdern Jacobi bekannt gewordenen<br />
Jacobischen Garten in Pempelfort (seit 1859<br />
Eigentum des M.) besitzt, ist berühmt durch<br />
seine Feste, z. B. zur Gedächtnisfeier Goethes<br />
1849, Schillers 1859, Uhlands 1862, Shakespeares<br />
1864, des 50jährigen Jubiläums der<br />
Düsseldorfer Akademie 1869 sowie des eignen<br />
Jubiläums 1873 [...]. Als Wappen führt er<br />
den deutschen Reichsadler, der in den Fängen<br />
statt Zepter und Reichsapfel Bierglas u. Hausschlüssel<br />
hält, [...]. (Meyers Konversations-Lexikon,<br />
Leipzig und Wien 1897.)
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11.06.2009 BIBLIOTHEK<br />
misako ichimura<br />
Enoaru Cafe in the homeless people‘s<br />
village in Tokyo<br />
Enoaru Cafe befindet sich in idyllisch-prominenter<br />
Lage mitten im Zentrum Tokyos im<br />
Yoyogi-Park. Dort haben die Künstler Misako<br />
Ichimura und Testuo Ogawa in einer „Homeless<br />
people’s village“, einer blauen Zeltstadt, in der<br />
sie selbst seit langem leben, ein ungewöhnliches<br />
Angebot gemacht. Der kleine Tisch vor<br />
ihrem Zelt wird tagtäglich zum Treffpunkt derer,<br />
die das Schicksal in die Wohnungslosigkeit<br />
gestürzt hat, und der Stadtgesellschaft, für die<br />
sie sonst gleich Verfemten unsichtbar sind.<br />
Mit dem unscheinbaren Angebot eines informellen<br />
Malkurses im Freien etabliert Enoaru<br />
Cafe eine Gesprächsebene zwischen den<br />
sonst verhärteten Fronten: am Tisch der Künstler<br />
trifft sich mittags eine illustre Gemeinschaft<br />
aus Managern, Filmregisseuren, Heimatlosen,<br />
Künstlern und Hausfrauen, um gemeinsam zu<br />
zeichnen. Der idyllische Ort und die unprätentiöse<br />
Art der Künstler ermöglicht das Gespräch<br />
zwischen der Gesellschaft und denen,<br />
die meist nicht durch sozialen Abstieg in diese<br />
Situation geraten sind, sondern oft aus freier<br />
Entscheidung, aus Schamgefühl über einen<br />
geschäftlichen Fehler oder durch Resignation<br />
gegenüber gesellschaftlichen Anforderungen.<br />
Dass die Situation der Wohnungslosen eine<br />
dramatische Aktualität durch die akute Wirtschaftskrise<br />
erhält, die in Japan Tausende in<br />
die Armut und auf die Straße treibt und die<br />
Künstler zum unfreiwilligen Lebensberater in<br />
Sachen „Überleben ohne Geld“ macht, ist ein<br />
Auftrag, den sie auch auf anderen Ebenen annehmen.<br />
Als Organisatoren von in Japan vollkommen<br />
unüblichen Demonstrationen gegen<br />
städtische Gentrifizierungsmaßnahmen oder<br />
als Betreiber einer Straßenküche, in der alle<br />
Teile der Gesellschaft im öffentlichen Raum<br />
zusammenkommen, um gemeinsam aus wenigem<br />
viel zu kochen, sind sie ein einzigartig<br />
politisch engagiertes Projekt in der nahezu unpolitischen<br />
Kunstszene Tokyos. MA
11.06.2009 SCHÖNER SCHEITERN<br />
christoph Westermeier<br />
Schöner Scheitern<br />
Bei meinem zweiten Auftritt in der <strong>WG</strong>/<strong>3ZI</strong>/K/<br />
<strong>BAR</strong> setzte ich in einer Bilderschau Heidi Klum,<br />
die Romanfigur Karl, den abstrakten Maler,<br />
und Angela Merkel unter dem Motto „Schöner<br />
Scheitern“ in einen Zusammenhang. Auszüge<br />
aus der „Apothekenrundschau“ (Marie-Luise<br />
Marjan, Mutter Beimer, verglich ihre Rolle in<br />
der Lindenstraße mit Angela Merkel), aus dem<br />
Roman „Karl und die abstrakte Malerei“ (Erich<br />
Döhler, Berlin 1958) und Aussagen von Karl Lagerfeld<br />
über Heidi Klum trug ich dazu vor. Da<br />
2009 ein Bundestagswahljahr war, gingen einige<br />
Besucher davon aus, ich würde Werbung für<br />
Frau Merkel machen. Da der Abend aber unter<br />
dem Motto des Scheiterns stand, führte ich die<br />
Beispiele ad absurdum, ohne dabei selber zu<br />
scheitern!<br />
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11.06.2009 BIBLIOTHEK<br />
michael kurzwelly<br />
Wirklichkeitskonstruktionen<br />
Als Mitarbeiter des Department of Reality Research<br />
der Transnational Association for Tourism<br />
Development (TAT D) möchte ich Ihnen<br />
Reisen in neue Wirklichkeiten anbieten, die wir<br />
für Sie konstruiert haben. Die Möglichkeit, mit<br />
Billigfliegern in jeden Winkel der Welt zu gelangen,<br />
scheint nach und nach alle Geheimnisse<br />
zum Erlöschen zu bringen. Deshalb sehen wir<br />
es als unsere Aufgabe, Krisen zu erzeugen,<br />
denn nur durch Krisen sind wir in der Lage,<br />
unsere Sichtweise zu ändern und neue Wirklichkeiten<br />
zu entdecken: Supergünstig! Entdecken<br />
Sie Nichts! www.weisse-zone.net<br />
Waren Sie schon einmal in NOWA AMERIKA?<br />
www.nowa-amerika.net<br />
Haben Sie schon Słubfurt, die Hauptstadt von<br />
NOWA AMERIKA besucht? www.slubfurt.net<br />
Oder liegt Ihnen eher die Nahtoderfahrung<br />
beim Wandern durch LOCH NETZ?<br />
www.schwarze-zone.weisse-zone.net<br />
11.06.2009 KÜCHE<br />
motoko aoki<br />
Japanische Teezeremonie-<br />
Camping mit Küche<br />
Teezeremonie „camping“ ( Matcha-Tee, Wasabi-Schokolade und diverse asiatische Instant-Nudeln)<br />
Nachfolge von der Teezeremonie „tea to go“ und „Picknick am Worringer Platz“ bei der<br />
Ausstellung „Unter freiem Himmel“<br />
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10.09.2009 BIBLIOTHEK<br />
lydia schouten<br />
The Monument for the 117 drowned<br />
villages of Zeeland<br />
In 2005 I got the commission to make the Monument<br />
for the province of Zeeland. The sketch<br />
design I made, was a tower of 9m height and 3m<br />
width, stainless steel, acrylate, painted figures<br />
under water, speakers, sound, light, stone staircase<br />
with sand-blasted names of the 117 drowned<br />
villages during the ages. The committee<br />
liked it and decided to give me the commission.<br />
They had found a nice location at the headland<br />
of Kats, a village near the Zeelandbridge. During<br />
a meeting at the townhouse of Kats I presented<br />
the sketches and a rough first sketch of<br />
the 3 min. sound to the villagers. The idea was<br />
that the sound would be heard 3 times a day<br />
for 3 min. at times of big storm floods from the<br />
past. It was a compilation of rough sea, storm,<br />
churchbells and the sound of rowing. During<br />
my presentation everyone seemed to like it, but<br />
when I had gone home, two people started to<br />
collect door to door signatures to vote against<br />
the Monument in Kats. They collected so many<br />
signatures that the committee decided to cancel<br />
the idea of building the tower in Kats. The<br />
protesters had even asked an engineer from<br />
Delft to make a rapport where he came to the<br />
conclusion that the 3 min. sound of the Monument,<br />
coming from the speakers inside the<br />
metal cones with 50 decibel, would enter the<br />
village with roaring noise. Together with the signature<br />
collection the press of Zeeland started<br />
another suggestive action with texts suggesting<br />
the most awful sounds coming out of the tower.<br />
From that moment on the articles started to<br />
come on a regular base, making up stories with<br />
screeming people in big fear. For two years the<br />
project was stopped. In the meantime officials<br />
were looking for other locations with a history of<br />
drowned land to place the monument, but there<br />
were always reasons to resist the monument.<br />
In 2009 the Province of Zeeland had found a<br />
new location for the Monument: Colijnsplaat,<br />
10 km away from Kats at the other side of the<br />
Zeelandbridge. The location was beautiful; it<br />
would be built on a dike, 2 km away from the<br />
village, where it would not disturb anyone. But<br />
the news coverage had done its work and had<br />
also reached Colijnsplaat and also there people<br />
were very suspicious and had a big fear for the<br />
sound coming out of the tower. So finally I delivered<br />
three new versions of the sound people<br />
could choose from. You could still hear churchbells<br />
in a far distance in combination with a<br />
capella singing voices from the 13th century,<br />
storm and heavy water. In october 2009 the<br />
Monument was inaugurated and even during<br />
the last days of building the tower at the dike,<br />
people were threatening us that the Monument<br />
would not survive for another three weeks.<br />
Now in 2012 the Monument is still there and<br />
I’ve heard that excursions are made regularly<br />
to it, where tourist guides proudly explain the<br />
history of Zeeland and the fight against water<br />
during the ages.
10.09.2009 BIBLIOTHEK<br />
florian kuhlmann<br />
Cave goes Pop<br />
Ein Vortrag über ein Kunstprojekt, bei dem es<br />
um die Verbindung von virtuellen und physischen<br />
Räumen mit Hilfe von Medientechnologie<br />
geht.<br />
Der virtuelle Raum der Medien und die durch<br />
unser Gehirn erzeugte Realität ergeben einen<br />
synthetischen Raum, in dem sich das soziale<br />
Leben moderner Technogesellschaften<br />
abspielt. Kapital und Sendeanlagen gehen<br />
seit jeher eine unheilige Allianz ein, um die<br />
Deutungshoheit über diesen Raum zu erlangen.<br />
Das Kapital kontrolliert die Anlagen und<br />
beherrscht(e) damit weitgehend souverain den<br />
synthetischen Raum. Durch die Entwicklung<br />
des Netzes wird diese Struktur endlich aufgebrochen<br />
– mit unabsehbaren Folgen und vor<br />
allem aber Chancen für uns.<br />
Verstärkt wird diese Entwicklung noch durch<br />
die Netzbasierten virtuellen Welten wie zum<br />
Beispiel Secondlife.com. Durch diese für jeden<br />
zugänglichen virtuellen Welten öffnet<br />
sich nun diese bisher unzugängliche Sphäre<br />
des Spektakels gegenüber den Massen. Der<br />
Netzkünstler Florian Kuhlmann analysierte und<br />
experimentierte über ein Jahr lang mit der virtuellen<br />
Welt und Kommunikationsplattform Secondlife.com.<br />
Im Rahmen dieser Experimente<br />
entstanden Arbeiten wie etwa das „the I buy<br />
everything event“, das erste Hybridhappening<br />
im realen und virtuellen Raum zugleich. Seine<br />
Arbeit fasst er unter dem Titel ‚Cave goes Pop‘<br />
zusammen und präsentiert die Ergebnisse<br />
dieser künstlerischen Forschungsarbeit mit,<br />
im und um das Universalmedium Netz und die<br />
Universalmaschine Computer.<br />
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10.09.2009 KÜCHE<br />
arpad dobriban<br />
Kirschgarten<br />
1903 beschreibt Anton Tschechow, wie der<br />
scheinbar nutzlos gewordene Kirschgarten in<br />
eine Gewinn bringende Wochenendhaus-Anlage<br />
für Sommergäste umgebaut werden soll.<br />
Ein Vorgang, der sich im Laufe des 20ten Jahrhunderts<br />
in ähnlicher Weise sehr oft wiederholt<br />
hat: Eine alte, seit Generationen existierende<br />
Lebensgrundlage wird dem schnellen kurzfristigen<br />
Profitstreben geopfert. Obstbäume, die<br />
man nicht für sich, sondern für seine Kinder<br />
und Enkel pflanzt, werden vernichtet. Damit<br />
wird der nächsten Generation die Möglichkeit<br />
genommen, in die Reihe der Ahnen zu treten.<br />
Sie werden ohne die Vorsorge der Elterngeneration<br />
auf sich selbst zurückgeworfen. Dieses<br />
Phänomen zeigt sich vor allem dort, wo man<br />
auf lange Vorlaufzeiten angewiesen ist. Also<br />
in der Bearbeitung des Bodens, der Erhaltung<br />
von Nutzpflanzen, dem Aufforsten von Wäldern<br />
usw. Die Diktate unserer Zeit sind: ständige<br />
Verfügbarkeit und gleich bleibende Qualität.<br />
Beide Forderungen sind nicht erfüllbar, sofern<br />
sie sich auf lebendiges Material, was Lebensmittel<br />
ja sein sollten, beziehen.<br />
Deshalb hat sich die Lebensmittelindustrie davon<br />
verabschiedet, ihren Produkten den Geschmack<br />
der Ausgangsmaterialen zu erhalten.<br />
Jede Charge, jedes Erntejahr würde einen anderen<br />
Geschmack ergeben, das Produkt hätte<br />
keinen Wiedererkennungswert. Gleich bleibende<br />
Qualität kann nur durch Stoffe beeinflusst<br />
werden, die speziell dafür produziert und den<br />
Produkten zugefügt werden. Geschmack wird<br />
gezielt gesteuert und unabhängig vom Material<br />
zugeordnet. Dahinter steckt die Auffassung,<br />
Geschmack sei eine frei verhandelbare, einstellbare<br />
Größe.<br />
Dabei ist Geschmack das Kommunikationsmittel<br />
zwischen Speise und Esser, der Geschmack<br />
liefert die Informationen über die Inhaltsstoffe,<br />
die den Körper erwarten. Gleichzeitig bildet der<br />
Geschmack die Gesamtheit aller Handlungen<br />
im Laufe des Produktionsprozesses einer Speise<br />
ab. Angefangen bei Wachstum und Ernte bis<br />
hin zu Verarbeitung und Zubereitung. Bei der<br />
Produktion meiner konservierten Früchte sind<br />
genau diese Aspekte entscheidend.<br />
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08.10.2009 BIBLIOTHEK<br />
Donatella Chiancone-Schneider<br />
Zurück in die Zukunftskunst<br />
Als intellektuelle und künstlerische Zukunftsbewegung<br />
sollte der 1909 gegründete italienische<br />
Futurismus zur kulturellen und ästhetischen Erneuerung<br />
der ganzen Welt beitragen. Dazu gehörten<br />
das Anpreisen moderner Technik (Strom<br />
und Telefon, Kino und Rundfunk, Eisenbahn<br />
und Luftfahrt), die Forderung nach radikalem<br />
Fortschritt in allen Kultur- und Lebensbereichen<br />
und mitunter auch das Besingen der Gewalt<br />
und Zerstörung als symbolisches Mittel<br />
zur Durchsetzung neuer Ideen und zur Beseitigung<br />
von allem Altmodischen. Die Fröhlichkeit<br />
bei der bunten und geometrisierenden Gestaltung<br />
bildender, darstellender und angewandter<br />
Kunst mischte sich dabei mit dem Sarkasmus<br />
der Avantgardisten gegenüber der in ihren Augen<br />
rückschrittlichen Welt. Lebensfreude und<br />
Humor, Maschinenkult und Geräuschmusik,<br />
Abstraktion in der Kunst und Provokation im<br />
Alltag: All das macht die widersprüchliche und<br />
noch moderne Zukunftsbewegung aus. Der Diavortrag<br />
der Kunsthistorikerin Donatella Chiancone-Schneider<br />
fand im Rahmen des Festivals<br />
Viva il Futurismo! zum 100-jährigen Jubiläum<br />
des italienischen Futurismus statt (s. auch<br />
ViF!-Abschlussveranstaltung vom 14.1.2010).<br />
08.10.2009 BIBLIOTHEK<br />
Jana Matejkova Middleton<br />
Light-Head<br />
I am fascinated by people, sites and context<br />
and welcome the challenge of site-specific<br />
restrictions and the unique limits each place<br />
offers. I create drawings from the environment<br />
and then adapt these to the multilayered reality<br />
of the city.<br />
Creating large luminic sculptures with sound<br />
elements I like to play with performative possibilities,<br />
collaborating with communities, children,<br />
other artists, dancers and composers.<br />
In my public artworks I am trying to balance<br />
technical issues, architectural scale, cultural<br />
concepts and the publics’ expectations and<br />
reactions, without loosing tension between<br />
concept and production, focusing on the magic<br />
a simple shaft of light can create.
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08.10.2009 GÄSTEZIMMER<br />
Rory Middleton / Grizla / Delvis /<br />
Rozza anD a mysterious Drummer<br />
Das Tussel in die Dussel zwei<br />
08.10.2009 BIBLIOTHEK<br />
Oliver Vollbrecht<br />
Sex, Papier und Freiheit:<br />
Independent Magazines<br />
In den letzten Jahren haben kleine, von Großverlagen<br />
unabhängige Magazine einen Boom<br />
erlebt. Im digitalen Zeitalter blühen die Lust an<br />
der sorgfältigen Gestaltung von Printprodukten<br />
abseits des Mainstreams und die Freude am<br />
Materiell-Haptischen.<br />
Es gibt Vorbilder, auf die sich zeitgenössische<br />
Magazinmacher oft berufen. „Vogue“ als etablierter<br />
Klassiker, in Deutschland „Twen“, Warhols<br />
„Interview“, „The Face“. Es gibt Designer,<br />
die in ihrer jeweiligen Epoche stilbildend waren,<br />
wie Neville Brody oder David Carson. Es gibt<br />
Magazine, die Zäsuren markieren, wie „Wallpaper“<br />
mit seiner cleanen, wertigen Anmutung. Es<br />
gibt Magazine, die wider jede Markt-Logik erfolgreich<br />
sind, wie „Brand Eins“ und „Mare“. Es<br />
gibt mono- oder multithematische Magazine,<br />
ein- oder mehrsprachige, in Formaten aller Art.<br />
Der Vortrag zeigt etliche Beispiele und entwickelt<br />
eine kleine Typologie: Eyecandy, Smarte,<br />
Gestalter, Kunst und Freie Radikale.<br />
Gerade in letzter Zeit brechen einige Grafiker/<br />
Gestalter das Medium völlig auf. Sie produzieren<br />
keine Zeitschriften mehr, sondern „Magazine“<br />
im Sinne von Aufbewahrungseinheiten.<br />
Das spanische Projekt „La mas bella“ etwa<br />
fertigt in Zusammenarbeit mit wechselnden<br />
Designern schwer zu beschreibende Objekte,<br />
angefüllt mit thematisch sortierten Dingen aller<br />
Art. Mal hat das Objekt die Form des aus<br />
Südländern bekannten metallenen Serviettenspenders,<br />
mal die eines Geldbeutels. Im Rahmen<br />
der Colophon 2009 in Luxemburg, einem<br />
Kongress mit Ausstellung, bespielten sie die<br />
historischen Räume einer Kirche. Das sieht aus<br />
wie eine Kunstausstellung. Warum soll es keine<br />
sein? Die Mas Bella-Objekte werden in einer<br />
Auflage von jeweils 1.000 Stück produziert: ein<br />
Multiple. Stückpreise: Um die 40 Euro. Wäre<br />
es „Kunst“ und in einer Auflage von 100 oder<br />
10 Stück produziert, dann wären die Preise<br />
erheblich höher. Daher eine kleine These zum<br />
Schluss: Während einige Künstler zu perfekten<br />
Kaufleuten mutieren (Damien Hirst), stoßen<br />
einige Designer, die ja als Vertreter der angewandten<br />
Gestaltung eine betriebswirtschaftliche<br />
Funktion erfüllen und damit Knechte der<br />
Kaufleute sind, die Fenster weit auf ins Offene,<br />
Spielerische, kaum Kommerzielle – und werden<br />
damit zu Künstlern.<br />
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12.11.2009 GÄSTEZIMMER<br />
Gereon Krebber<br />
Pet Shop Toys<br />
Im Goethezimmer wollte ich es krabbeln und<br />
wimmeln lassen: Die „Pet Shop Toys“ hatten<br />
sich den ganzen Abend lang mühselig über<br />
den Boden zu schleifen. Es war ein ganzer<br />
Wurf von trashigen Molchgespenstern, die<br />
fußlahm zwischen den Stühlen umherzukriechen<br />
hatten.<br />
Mumienartig mit weißlichem Kreppband umschlungen<br />
und mit glibberigem Silikon beschmiert,<br />
wirken sie vielleicht wie verstrahlte<br />
Mutanten und scheinen verwirrt herumzuzappeln.<br />
Für „Pet Shop Toys“ habe ich einen Haufen<br />
Weihnachtsmänner im Ramschladen gekauft,<br />
die wild blinkend mit den Armen ruderten<br />
und Jingle bells dudelten. Ich habe den Sound<br />
wegkastriert, die Kleidung abgerupft und den<br />
Körper verbogen. Über dieses Skelett habe ich<br />
zerfledderte Amphibienzombies gebaut, blind<br />
wie Höhlenmolche und mit roter Weihnachtsmannfaust<br />
als Nasenspitze.<br />
Batteriebetrieben ließ sich die Bewegung<br />
wieder einschalten. Wie manisch verzweifelt,<br />
strampeln, humpeln und schlagen sie hilflos<br />
mit ihren Beinchen. Auf den Boden gesetzt,<br />
fingen sie an zu robben, zu wackeln und sich<br />
im Kreis zu drehen. Im Atelier hatte ich es nur<br />
einzeln ausprobiert, wie die Pseudotierchen<br />
sich bewegen. Im Goethezimmer würden sie<br />
sich mehr und mehr unter den Stühlen und in<br />
den Ecken verlieren, nahm ich an. Nein, falsch.<br />
Ich habe sie als Gruppe in die Mitte gelegt, angeschaltet<br />
und los ging es. Die Dinger blieben<br />
aneinander hängen, drehten sich, verkeilten<br />
sich und wackelten weiter aneinander herum.<br />
Es sah aus, als würden sie kopulieren. Leicht<br />
behindert und mühsam, war es ein immerhin<br />
eindeutiges Hin und Her - wer weiß schon genau,<br />
wie Gruppensex bei Höhlenmolchen aussieht.<br />
Nachher galt es sie „in gute Hände“ abzugeben.<br />
Einzeln verlost haben alle ein neues Zuhause<br />
finden können. Nur die Batterie lässt<br />
sich nicht mehr wechseln, sie ist fest mit eingeschlungen.<br />
Wenn der Strom einmal alle ist,<br />
hat es sich ausgezappelt. Es bleibt nur noch<br />
die schlaffe Hülle. Ob es irgendwo vorher noch<br />
kleine, neue „Pet Shop Toys“ gab, weiß ich<br />
nicht.<br />
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12.11.2009 GÄSTEZIMMER<br />
Dr. Mitsch´n´furter<br />
and the Space Hoties<br />
Sweet Transvestite<br />
Kerstin Bauer<br />
Grit Carrol<br />
Markus Mitschke<br />
Nur sein Blick (Jekyll and Hyde) - ruhige Ballade<br />
(Grit Carrol / Kerstin Bauer)<br />
Das Phantom der Oper (Markus Mitschke/<br />
Kerstin Bauer)<br />
Sweet Transvestite (Kerstin Bauer / Grit Carrol/<br />
Markus Mitschke)
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12.11.2009 SCHÖNER SCHEITERN<br />
jörg Steinmann<br />
Sweet shipwrecking -<br />
Scheitern in der Öffentlichkeit<br />
Künstlerisches Arbeiten in der Öffentlichkeit<br />
bzw. im öffentlichen Raum lässt sich nicht präzise<br />
planen und enthält viel Überraschungspotential.<br />
Selbst vorübergehende, ephemere Aktionen,<br />
stellen die Frage nach dem Territorium.<br />
Niemand arbeitet dort allein für sich – Interessen<br />
und Ansprüche anderer, die ebenso ephemer<br />
sein können, stellen ein straffes Spannungsfeld<br />
her. Interessenkonflikte können Lösungsprozesse<br />
anstoßen, durch die sich die betroffene<br />
Kunstaktion im öffentlichen Raum<br />
schließlich doch integrieren lässt. So wird der<br />
Konfliktfall – das „Scheitern“ – doch zum Startsignal<br />
eines Diskurses.<br />
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10.12.2009 GÄSTEZIMMER<br />
Anni Sädler / Lucas Singer<br />
Barfuss auf dem Eise<br />
Eine musikalische Winterreise<br />
Moderation: Alexander Gurdon<br />
Franz Schubert (1797-1828)<br />
Winterreise<br />
(nach Texten von Wilhelm Müller)
10.12.2009 GÄSTEZIMMER<br />
Anonymous Schmidt<br />
Free the Dirndl from Bavarian Traditions!<br />
Ein mobiles Sammlungs- und Ausstellungsprojekt<br />
oder die Wiederentdeckung eines<br />
KünstlerInnenkleides. „Free the Dirndl“ ist eine<br />
Befreiungsaktion von und für Frauen mit Integrationshintergrund.<br />
Eine über mehrere Jahre<br />
zusammengetragene Vintage-Trachtensammlung<br />
wurde am Abend vorgestellt und für die<br />
BesucherInnen der <strong>WG</strong> zur Verfügung gestellt.<br />
Zum Projekt gehörte auch der temporäre Leihverkehr<br />
der Sammlung. Nutzerinnen verpflichteten<br />
sich, die Leihgabe innerhalb von zwei Monaten<br />
in NRW bei offiziellen und öffentlichen<br />
Anlässen zu tragen (ausgeschlossen waren die<br />
Weihnachtsfeier und der Karneval) und zur Veränderung<br />
des Stadtbildes beizutragen.<br />
Vor dem Hintergrund der Diskurse um Widersprüche<br />
des Globalen und Lokalen, der ökonomischen<br />
Unverhältnismäßigkeit von Textilproduktion<br />
und ihrer globalen Distribution setzt<br />
das Projekt im Kleinen an.<br />
Mittels über Paketversand organisierten Ameisenverkehrs<br />
und globalen Internetauktionshäusern<br />
wird antike, gebrauchte und schützenswerte<br />
Kleidung einer spezifischen Ausrichtung<br />
komplett aus ihren Ursprungsländern aufgekauft<br />
und in nahe gelegene fremde Regionen<br />
implementiert.<br />
„Free the Dirndl“ ist damit auch ein Ästhetisierungsprojekt,<br />
das vor dem Hintergrund von<br />
Tradition und Revolution, kurzlebigem Lifestyle,<br />
Labelkult, Uniformismus (T-Shirt, Jeans etc...)<br />
ikonographische Festschreibungen in Frage<br />
stellt und den Blick zurück für eine neue Zukunft<br />
wagt.<br />
Ethnologisch setzt das Projekt bei der unmittelbaren<br />
Konfrontation mit „dem Anderen“, „dem<br />
Fremden“ an; es bleibt aber nicht neutral, sondern<br />
sucht den Missbrauch von Universal-Kultur<br />
durch wenige Bergvölker (bayerischer Missbrauch)<br />
zur Anklage zu bringen. Der „fremde<br />
Blick“ einer Küstenbewohnerin generiert dabei<br />
neue Optionsfelder der zur Diskussion stehenden<br />
Objekte. Politisch und historisch setzt das<br />
Projekt auf die Rückeroberung des subversiven<br />
Gestus. Es waren Städter, die Trachtenkleidung<br />
für Landausflüge bevorzugten (während heute<br />
Städter und Landbevölkerung “Survival-<br />
Kleidung” à la Wolfskin zum Überleben ihrer<br />
Shopping-Trips in der unternehmerischen Stadt<br />
benötigen). Internationalen Aufschwung erhielt<br />
der Dress-Code nach dem Zusammenbruch<br />
der Monarchie durch die im Jahre 1920 gegründeten<br />
Salzburger Festspiele. Die Künstler um<br />
Max Reinhardt bevölkerten in den Sommern<br />
der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen Salzburg<br />
und das Salzkammergut stilgerecht im<br />
Leinenjopperl und Dirndl. Helene Thimig etwa,<br />
Paula Wessely, Lotte Lehmann und Hugo von<br />
Hofmannsthal wurden neben anderen zu Botschaftern<br />
der Trachtenmode.<br />
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10.12.2009 BIBLIOTHEK<br />
Ole Aselmann<br />
Caféunterwegs Berlin - Beijing I<br />
Ausgangspunkt meines Vortrags „Berlin-Beijing<br />
Caféunterwegs“ war die erste Etappe einer<br />
Wanderung von der westlichen in die östliche<br />
Hemisphäre, von Berlin bis Peking.<br />
In meinem Vortrag folgte ich chronologisch<br />
meiner Arbeit, in der ich mich mit der Erfahrung<br />
auseinandergesetzt habe, die Authentizität,<br />
Zeit, Gleichzeitigkeit und europäische<br />
Geistes- und Ideengeschichte miteinander zu<br />
verbinden sucht.<br />
Dem subjektiv Erlebten begegne ich in meiner<br />
Arbeit mit der Reflektion, vor allem sichtbar<br />
im Zusammenhang ihrer Präsentation und<br />
Darstellung. Darüber hinaus spielt die Ebene<br />
der Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen eine<br />
wesentliche Rolle, sowohl in der Konzipierung,<br />
immer auf dem Hintergrund der europäischen<br />
Ideengeschichte, wie als Frage der Form und<br />
der Darstellung, die häufig eine Mischung zwischen<br />
Performance und Dokumentation ist.<br />
Im Vortrag verfolgte ich den Ansatz, die europäische<br />
Geistesgeschichte durch die Wanderung<br />
von Berlin nach Beijing für mich zu öffnen.<br />
Im Oktober letzten Jahres, nach letztendlich<br />
drei Etappen, bin ich in Peking angekommen.<br />
Es hat sich einiges getan.<br />
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14.01.2010 GÄSTEZIMMER<br />
Viva il Futurismo!<br />
Donatella Chiancone-Schneider<br />
Ludger F. J. Schneider<br />
Serata futurista oder das Auge isst mit<br />
Futuristische KochKunst von Dr. Donatella<br />
Chiancone-Schneider (Vortrag), Spuntino<br />
futurista von Ludger F. J. Schneider (Küche),<br />
Sound Kitchen von Diss Harmon Lothar & Magnus<br />
Mantovani (Musik), Senza titolo ma non<br />
troppo mit Tom Geilich & Sarah Hildebrand &<br />
Jochen Kehr & Robert Kuhn & Ulla Kuipers &<br />
Anna Petra (Performance), Camera obscura mit<br />
Leuchtenberg & Marion Reuter & Marika Rudolph<br />
& Susanne Weins & Susanna Welsch &<br />
Nora Zimmermann (Installation mit Performance)
Serate futuriste waren Event-Abende, die<br />
im frühen 20. Jahrhundert von italienischen<br />
Avantgardisten veranstaltet wurden. Bei diesen<br />
erlebnisreichen Diners sollten durch plastisch<br />
gestaltete und geschmacklich überraschende<br />
Speisen die Sinne und die Vorstellungskraft<br />
der Gäste angeregt werden. Zwischen Labor<br />
und Atelier sollte die Küche Brutstätte einer<br />
neuen ästhetischen Sensibilität und die Kochkunst<br />
Teil der von den Futuristen angestrebten<br />
Revolution aller Lebensbereiche werden.<br />
Weniger das Sattwerden als der ganzheitliche<br />
Genuss stand also bei jeder Serata im Vordergrund<br />
und die kreativen Rezepte waren nur<br />
ein Bestandteil spektakulärer Empfänge mit<br />
musikalischen, poetischen und bühnenreifen<br />
Elementen, die zum Teil der Improvisation<br />
überlassen waren.<br />
Im Geist des zum 100-jährigen Jubiläum gefeierten<br />
Futurismus hat das Team von Viva il<br />
Futurismo! eine zeitgenössische Interpretation<br />
futuristischer Soireen eigens für die <strong>WG</strong><br />
im Jacobihaus realisiert. Zum interdisziplinären<br />
Menü gehörten: ein einführender Vortrag<br />
über die futuristische KochKunst, dessen Präsentation<br />
auf die weiß gekleideten Performer<br />
projiziert wurde; die Vorspeise Antipasto,<br />
die den Gästen angeboten, aber von der Bedienung<br />
verspeist wurde; die Hauptspeise<br />
Spuntino futurista >Stellare Konstellation< mit<br />
ihrem simultanen Spieß aus herzhaften, süßen,<br />
sauren und scharfen Häppchen, auf CDs serviert;<br />
zum Abschluss der Nachtisch Camera<br />
obscura, bei dem bei Dunkelheit alle Sinne außer<br />
dem Sehen verwöhnt wurden. Zum Menü<br />
wurden Spezialitäten der >Sound Kitchen<<br />
gereicht. Mit diesem Gran Finale ging das Festival<br />
Viva il Futurismo! zum 100-jährigen Jubiläum<br />
der italienischen Zukunftsbewegung zu<br />
Ende (s. auch Veranstaltung am 8.10.2009).<br />
Der Performanceabend fand in Kooperation<br />
mit Viva il Futurismo! (www.futurismus.kulturserver.de)<br />
als Teil des Rahmenprogramms zur<br />
Ausstellung Eating the Universe – Vom Essen in<br />
der Kunst in der Kunsthalle Düsseldorf statt.<br />
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11.02.2010 CURATOR‘S KITCHEN<br />
Anke Volkmer<br />
Max Inzingers Kochstudio<br />
Als kleines Mädchen Mitte der 70er Jahre mit<br />
Rundschnitt und Kassengestellbrille auf der<br />
Nase sah ich im Fernsehen oft abends die ZDF<br />
Drehscheibe. Dort bereitete der Fernsehkoch<br />
Max Inzinger in seinem „Kochstudio“ Partygerichte,<br />
Imbisse zu Bier und Wein für den Herrenabend<br />
oder exotische Dinners für das Tête<br />
à Tête zu. Seine Kochbücher „Kochen für die<br />
Liebe“ oder „Tupperware“ gehören gestalterisch<br />
wie kulinarisch zu der Höhepunkten deutscher<br />
Populärkultur der Seventies. Meine Mutter<br />
war eine moderne berufstätige und allein<br />
erziehende Frau, und so wurden die Errungenschaften<br />
der Zeit wie Flockenpüree, Dosengemüse<br />
und Instant-Dessertpulver mit der allergrößten<br />
Selbstverständlichkeit konsumiert,<br />
konnte doch die so gesparte Zeit in lackierte<br />
Fingernägel und den perfekten Halt der Haare<br />
viel gewinnbringender eingesetzt werden.<br />
Hausmütterchen war vorgestern. Auf Geburtstagspartys<br />
gab es um 24.00 Uhr die weltberühmte<br />
„Mitternachtssuppe“ mit Hackfleisch,<br />
Champignons, Bohnen und Tomaten aus der<br />
Büchse, Soßenpulver und viel Rotwein, deren<br />
Genuss gern mit Schoko-Vanillepudding (aus<br />
der Tüte, versteht sich) und Tutti Frutti (streckt<br />
im Notfall auch jede Bowle) abgerundet wurde,<br />
um danach noch ausgiebig zu den Les Humphries<br />
Singers in der 3 Zimmer Mietswohnung<br />
tanzen zu können. Oh Happy Days!<br />
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11.02.2010 GÄSTEZIMMER<br />
Chief the Clint<br />
Thilo Schölpen, Peter Issig, Sebastian<br />
Winne<br />
Altweiberfastnacht 2010 fand das erste Konzert<br />
von Beat Clint statt, die damals noch unter<br />
dem Namen “chief the clint” auftraten. Rhythmische<br />
Musik umgeben von futuristischen<br />
Geräuschen eingebettet in Melodien und Harmonien,<br />
live gespielt von Keyboard, Bass und<br />
Drums (Thilo Schölpen, Peter Issig, Sebastian<br />
Winne). Hier in einer kammermusikalischen<br />
Ausführung.<br />
11.02.2010 GÄSTEZIMMER<br />
Stefan Krüskemper<br />
Kerstin Polzin<br />
Feldversuch<br />
Die Berliner Forschungsgruppe von Stefan<br />
Krüskemper und Kerstin Polzin untersucht<br />
performativ Fragestellungen zu Kunst und<br />
öffentlichem Raum. Praktischer Ansatz ihrer<br />
Intervention »Superconstellation« ist eine diskursive<br />
Untersuchungsmethode, die abstrakte<br />
Fragestellungen anhand von Raumpositionen<br />
und Körperwahrnehmungen erlebbar und gestaltbar<br />
macht. Mittels performativer Strukturaufstellungen<br />
entsteht ein komplexer Diskurs<br />
über Fragen der Kunst und der Wirklichkeit.
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11.03.2010 BIBLIOTHEK<br />
Aloys Schumacher (Philipp Rühr)<br />
Kunst in entwicklungstheoretischer<br />
und in logischer Sicht<br />
Damals sprach ich über K. R. Popper und seine<br />
Versuchsbewegungen. Nun hat G. W. F. Hegel<br />
einen (zumindest) doppelten Begriff von Erfahrung.<br />
Erfahrung im gewöhnlichen Sinne, so<br />
erläutert er in der Einleitung zur Phänomenologie,<br />
ist die Ersetzung einer falschen Überzeugung<br />
durch eine andere, wahre. Erfahrung im<br />
zweiten, für die Phänomenologie wesentlichen<br />
Sinne ist die „Umkehrung“ des Bewusstseins,<br />
also ungefähr das, was man religiös als „Konversion“<br />
und aufklärerisch-pädagogisch als<br />
„Bewussteseinsveränderung“ bezeichnet. Es<br />
ist die Einsicht, dass die Grundlagen der bisherigen<br />
Überzeugungen widersprüchlich waren<br />
und dass man sie daher so verändern muss,<br />
dass die dazu konträre Position eingenommen<br />
werden muss. Mit Popper hielt ich mich damals<br />
an die erste Art der Erfahrung als Werkzeug<br />
zur Findung der Wahrheit. Nun denke ich<br />
anders. (Teilweise nach Ludwig Siep: Der Weg<br />
der Phänomenologie des Geistes; Frankfurt,<br />
2000.)
11.03.2010 GÄSTEZIMMER<br />
Christian Jendreiko<br />
Ende offen<br />
Ich schreibe gerne Aktionstexte und die meisten<br />
davon sind Beschreibungen, wie man mit<br />
einer Guitarre Kunst machen kann. Der Ausgangspunkt<br />
ist dabei nicht das Instrument,<br />
die Klangfarbe, das Tonhöhenmaterial oder<br />
irgendeine Struktur. Mein Ausgangspunkt ist<br />
der Instrumentalist, der Spieler, der Mensch.<br />
Was er denkt, was er fühlt, was er erlebt, was<br />
er daraus macht und welches Bild er dadurch<br />
von sich abgibt. Einer dieser Texte ist ENDE<br />
OFFEN, den ich zwischen November 2009 und<br />
März 2010 in Dijon, San Francisco und Düsseldorf<br />
geschrieben habe. Der genaue Titel lautet:<br />
„ENDE OFFEN. Aktion für 2 Akteure, 2 elektrische<br />
Guitarren & 2 Verstärker.“ Timo Hein und<br />
Timon Janssen waren die beiden Akteure, die<br />
sich mit dem Text in einer 2-stündigen Aktion<br />
befasst haben. Erst im Malkasten und ein paar<br />
Monate später noch einmal im Museum Ostwall,<br />
Dortmund, in einer 7-stündigen Aktion.<br />
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Christian Jendreiko Ende offen<br />
390 | 391
11.03.2010 KÜCHE<br />
Kaoli Mashio<br />
Jap supper („Nick-Jagger“)<br />
Material für 4 Personen:<br />
4 Zwiebeln<br />
8 Kartoffeln<br />
4 Karotten<br />
250g Hackfleisch<br />
4-5 Esslöffel Sojasoße<br />
4 Esslöffel Sake<br />
1Teelöffel Dashi<br />
etwas Pflanzenöl<br />
Salz<br />
Ausserdem Frühlingszwiebeln<br />
Alle Gemüse schälen und klein schneiden.<br />
Alle Gemüse mit Öl anbraten, etwas Salz dazugeben.<br />
Das Hackfleisch ebenfalls anbraten.<br />
Etwas schmoren lassen.<br />
Wenn die Gemüse gekocht sind, Dashi und<br />
Sake dazu geben und untermischen.<br />
Sojasoße ebenfalls dazugeben.<br />
Etwas schmoren lassen.<br />
Zum Schluss die Frühlingszwiebeln kleinschneiden<br />
und drüberstreuen.<br />
Fertig.<br />
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08.04.2010 GARTEN<br />
Markus Ambach<br />
learning by doing: Botanik für Anfänger<br />
Spricht man über die heimatliche Flora und<br />
Fauna scheint jeder etwas zu wissen. Besonders<br />
beim Besuch in Nachbars Garten fehlt<br />
es nie an fachmännischen Kommentaren und<br />
tollen Tips. Gärtnern will gelernt sein, würde<br />
man da denken. Doch gleich der Mutter zum<br />
Kind kommen viele unverhofft an ein Stück<br />
städtisches Grün und erarbeiten sich nach<br />
dem Prinzip „learning by doing“ ihre später<br />
vielleicht profunden Kenntnisse im Umgang<br />
mit der Pflanzenwelt.<br />
Botanische Kenntnisse werden dabei oft durch<br />
den Austausch mit anderen erworben, wobei<br />
eher profundes Halbwissen und mythische<br />
Halbwahrheiten eine Rolle spielen denn wissenschaftliche<br />
Kenntnis. Auf einem Rundgang<br />
durch den frühlingshaften Malkastenpark wurden<br />
frei und offen solche Kenntnisse ausgetauscht,<br />
die im allgemein flottierenden Wissensschatz<br />
der Welt aufgehoben scheinen.<br />
Der gemeinsame Spaziergang zeigte dabei,<br />
wie viele Perspektiven es auf einen kleinen<br />
Steckling geben kann, und welche komplexen<br />
Meinungen auch Künstler zu Themen wie<br />
Rückschnitt, Giftpflanze oder Vertikutieren<br />
haben.<br />
08.04.2010 WOHNEN<br />
Kai Rheineck<br />
zeigt „Kukuli“, Peru (1961)<br />
Ich hatte das große Glück gleich zweimal in die<br />
<strong>WG</strong> eingeladen zu werden, einmal als Notstopfen<br />
und einmal in echt.<br />
Bei der Notstopfenaktion konnte ich meinen<br />
Lieblingsfilm zeigen, den (wahrscheinlich)<br />
schönsten Film der Welt – auf den ich bei<br />
dieser Gelegenheit einmal ausdrücklich hinweisen<br />
möchte – den peruanischen Klassiker<br />
KUKULI (über die schöne Jungfrau Kukuli, die<br />
vom Teufel geholt wird und als Lama wieder<br />
aufersteht – herrlich!). Es war ein wunderbarer<br />
Abend, am Anfang war der Saal voll, am Ende<br />
leer, aber alle waren begeistert.<br />
(„Kukuli“, Regie: Luis Figueroa, 80 min)<br />
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13.05.2010 GÄSTEZIMMER<br />
Congress Congress<br />
Orpheus in der Unterwelt<br />
„Orpheus in der Unterwelt“ wurde von Giulietta<br />
Ockenfuß und Magdalena Kita abgehalten.<br />
Die Rede war schockierend und unterhaltsam<br />
gleichermaßen. Alltägliches vermischte sich<br />
mit Sonderbarem, wie zum Beispiel Katalogtexte<br />
über den Expressionismus und die Kunst<br />
Geistesgestörter mit transkribierten Youtube-<br />
Videos von Offenbacher Asozialen. So wurde<br />
das Hässliche schön, das Billige unbezahlbar<br />
und die Erbärmlichkeit wurde zur Erlösung.<br />
13.05.2010 BIBLIOTHEK<br />
Hueseyin Karakaya<br />
Limits of Control oder<br />
Die gnadenlose Stadt: Istanbul<br />
In der <strong>WG</strong> habe ich filmisches und fotografisches<br />
Material aus dem Zeitraum von 2002 –<br />
2011 gezeigt. Istanbul, eine „Mega City“, die<br />
im Spiegelstadium der „Post–Islamic values“<br />
lichtern schimmert. Ehrwürdige Tradierung eines<br />
geografischen Ortes, dessen Kern leer zu<br />
sein scheint, somit aus reiner Bewegung von<br />
Gegenseitigkeiten zu bestehen scheint. Ein Ort<br />
der gegenwärtig das Trauma eines Hyper Nationalismus<br />
von sich abstreift, um mit „Post–<br />
Islamic values“ einen Ort des absoluten Marktes<br />
herzustellen, der sicherlich jedes jenseitige<br />
Paradies in den Schatten des Glanzes seiner<br />
Mega Shoppingmall zu stellen vermag.<br />
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13.05.2010 GÄSTEZIMMER<br />
Jennifer Steffens / Georg Corman<br />
Wegen Emil seine unanständige Lust<br />
Mein Emil, der meckert mir so breejenklütrich<br />
an,<br />
Mein Emil, der hat keine Scham.<br />
Mein Emil, der sacht mir, du, ick bin doch nu<br />
dein Mann,<br />
Und da will ick von der Ehe noch wat ham.<br />
Ick möchte dir hübscher und niedlicher,<br />
Mit einem Wort appetitlicher,<br />
Dann würde ick mir viel mehr amüsiern,<br />
Jeh zum Doktor, sagt er, lass dir operiern.<br />
Ick lass mir nich de Neese verpatzen<br />
Wegen Emil seine unanständge Lust,<br />
Ick lass mir nich det Fett auße Oberschenkel<br />
kratzen<br />
Wegen Emil seine unanständge Lust.<br />
Wie ick bin, hat ja der Emil schon immer jewusst,<br />
Da hätt er mir eben nich nehmen jemusst.<br />
Ick lasse keenen Doktor ran an meene Brust<br />
Wegen Emil seine unanständge Lust.<br />
Die Emma von Meyers jing bei Doktor Veilchenfels<br />
Und ließ sich auf hübsch operiern.<br />
Die dusslige Emma gab dem Veilchenfels ihr<br />
Geld,<br />
Und nu glaubtse, kann se jeden Mann verführn.<br />
Man hat ihr vermanscht in de Charité,<br />
Sie war schon mies aber nur erst nö!<br />
Nu hat se nen Bauch wie een Kerl<br />
Und nen Podex wien sechzehnjährijet Jör!<br />
Ick lass mir nich de Neese verpatzen<br />
Wegen Emil seine unanständge Lust,<br />
Ick lass mir nich det Fett auße Oberschenkel<br />
kratzen<br />
Wegen Emil seine unanständge Lust.<br />
Wie ick bin, hat ja der Emil schon immer jewusst,<br />
Da hätt er mir eben nich nehmen jemusst.<br />
Ick lasse keenen Doktor ran an meene Brust<br />
Wegen Emil seine unanständge Lust.<br />
Ick wer doch mein Leben nich bei so nen Doktor<br />
jehn,<br />
Ick hab für son Blödsinn keen Geld.<br />
Ick denk nur immer nach, und ick kann et nicht<br />
verstehn,<br />
Dass die Männer son vermanschtet Ding jefällt.<br />
Aus Liebe ans Messer, da lach ick nur,<br />
Een richtjer Mann sacht: Ick will Natur!<br />
Und macht er nich von selber Tamtam,<br />
Hilft ihm ooch die neue Brust nich uffn Damm.<br />
400 | 401
13.05.2010 KÜCHE<br />
Zhenia Couso Martell<br />
Cajita<br />
Cajitas sind Pappschachteln, in denen das Essen<br />
zu bestimmten Anlässen in Kuba serviert<br />
wird. Interessant dabei ist, dass das gesamte<br />
Essen, von der Vorspeise über den Hauptgang<br />
und das Dessert, auf einmal in die Schachtel<br />
kommt und es gibt kein Besteck dazu. Das ist<br />
allerdings keine Tradition, sondern der Mangelwirtschaft<br />
geschuldet. Zum Essen wird entweder<br />
ein Stück des Kartons abgerissen und<br />
als „Löffel“ benutzt oder bei höherwertigen<br />
Schachteln wird das Besteck in den Deckel<br />
eingestanzt und zum essen herausgetrennt.<br />
Das Essen muss in relativ kurzer Zeit gegessen<br />
werden, sonst weicht der Karton auf.
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10.06.2010 KÜCHE<br />
Erika Hock / Adam Harrison<br />
Kanada vs. Kirgistan<br />
Die Idee zum Wettbewerb zwischen Kanada<br />
und Kirgisistan entstand zum Auftakt der Fußball<br />
WM, da beide Länder, sowohl Kanada als<br />
auch Kirgisistan nicht beteiligt waren. So haben<br />
wir beide Länder (unsere jeweiligen Heimatländer)<br />
dennoch in Erinnerung gerufen und auf ihre<br />
kulinarischen Qualitäten aufmerksam gemacht.<br />
Im Vordergrund stand das Zusammenkommen,<br />
der soziale Charakter. Im Endeffekt kann man<br />
das sicher nicht als Wettbewerb bezeichnen.<br />
Wir hatten ja ein gemeinsames Ziel, es ging<br />
nicht darum einen Gewinner zu küren.<br />
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10.06.2010 GÄSTEZIMMER<br />
Wenz‘n Warrass<br />
Zank-Patience<br />
Ein Gemeinschaftsprojekt von Petra Warrass<br />
(Düsseldorf) und Julia Wenz (Stuttgart)<br />
Die Zank-Patience ist ein Kartenspiel mit Bildkarten,<br />
bei dem zwei Spielpartner mit zwei<br />
identischen Kartenhaufen abwechselnd Bild-<br />
Reihen legen. Dabei haben sie kombinierend<br />
und assoziierend vorzugehen. Die Regeln sind<br />
- und das ist Teil des Spiels - verhandelbar.<br />
Selbst Zuschauer dürfen sich an den Diskussionen<br />
darüber, wer welche Karte wo hinlegt,<br />
beteiligen. Derjenige gewinnt, der durch argumentierendes<br />
Aushandeln bei den Bildkombinationen<br />
am besten überzeugen kann.<br />
Die genaue Betrachtung der Bilder, der subjektive<br />
Blick und die Fähigkeit diese Sichtweise zu<br />
kommunizieren wird Spielstrategie.<br />
Die Grundlage für das Projekt ist ein visueller<br />
Dialog, der aus Bildern unserer Archive besteht.<br />
Das digitale Fotomaterial wurde von uns<br />
über einen Zeitraum von mehreren Monaten<br />
zusammen geführt, mit Archivnummern versehen,<br />
verglichen, generiert und modifiziert.<br />
Durch gezielte Selektierung entstehen neue<br />
Zusammenführungen über Farbharmonien,<br />
Kompositionsanalogien oder Motivverwandtschaften.
10.06.2010 GÄSTEZIMMER<br />
half past selber schuld<br />
mit Rüdiger Testrut<br />
half past selber schuld spielt „Kinderlieder für<br />
Erwachsene“ in der <strong>WG</strong>: Die Musikerin Ilanit<br />
Magarshak-Riegg und der Comicpoet Sir ladybug<br />
beetle packen ihre schrägen Texte in bissige<br />
Gassenhauer, um zusammen mit Rüdiger<br />
Testrut, dem Trompeter der Popolski Show, ein<br />
kleines, feines Satireprogramm darzubieten,<br />
das unschuldige Gedanken und bösen Witz<br />
zum musikalischen Besten gibt.<br />
Für Polarisation ist gesorgt mit Titeln wie “Die<br />
Selbstmörderhymne”, “Körperpflege” oder<br />
“Osama Bin Laden”.<br />
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09.09.2010 CURATOR‘S KITCHEN<br />
Thomas Rieger<br />
Kathrin Tiedemann<br />
Die Entbehrungen & Exzesse<br />
des Earl of Sandwich<br />
Gäste: Hanno Dinger, Thomas Krutmann<br />
Seine Lordschaft, John Montagu, 4. Earl of<br />
Sandwich vor der Royal Society, London, 30.<br />
September 1747<br />
„Lordschaften,<br />
Man wird sich mit Recht fragen, warum die<br />
besten Köche des Empire der letzten beiden<br />
Jahrhunderte, die sich in ihren Werken auf so<br />
vortreffliche Weise mit Grazie und Schönheit<br />
in der Kreation geschmacklich einzigartiger<br />
Werke hervorgetan haben, in einer Angelegenheit<br />
von solch öffentlicher Bedeutung für<br />
die nachahmenden Kochkünste und ihr eigenes<br />
Ansehen geschwiegen haben. Mehr noch<br />
hat sich auf diesem Gebiete noch keiner so<br />
weit vorgewagt, wie ich es in diesem, in aller<br />
Bescheidenheit möchte ich sagen: beinahe<br />
historischen Moment tun werde. Sie werden<br />
es mir freundlichst nachsehen wollen, dass<br />
meine bisher modernste Erfindung – eine Zwischenmahlzeit,<br />
bestehend aus drei Scheiben<br />
Schinken übereinander – der ursprünglichsten<br />
Überlegung folgend, eigentlich hätte aus drei<br />
Scheiben Roastbeef übereinander bestehen<br />
sollen. Vorübergehende finanzielle Schwierigkeiten<br />
haben mir jedoch eine Arbeit mit Roastbeef<br />
verunmöglicht und mich auf die vorangehende<br />
Schinken-Phase zurückgeworfen.“<br />
Montagu an Voltaire, im Juni 1750<br />
„Denken Sie, der erste Erfolg hat sich eingestellt:<br />
die Queen hat mich mit der Kreation von<br />
„etwas Besonderem“ zum Zweiten Frühstück<br />
mit dem Spanischen Botschafter betraut. In<br />
der Nacht auf den 27. April, morgens um 4 Uhr<br />
17, war mir endlich der entscheidende Durchbruch<br />
gelungen. Nachdem ich hunderte von<br />
Entwürfen bereits dem Feuer übergeben hatte,<br />
fand ich die Lösung: mehrere Lagen feinsten<br />
Roastbeefs zwischen zwei Lagen Toast!!! In<br />
meiner Begeisterung habe ich die Kreation mit<br />
Mostrich bestrichen.“
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Tagebucheintrag<br />
John Montagu, 4. Earl of Sandwich, 23. Februar<br />
1760<br />
„Erfolg häuft sich auf Erfolg! Die Royal Society<br />
hat meinen Entwurf „Roastbeef, Weizenbrot<br />
und Dijon No. 3512“ zu meinen Ehren als „The<br />
Sandwich“ in die Annalen der Akademie eintragen<br />
lassen. Dennoch bin ich nicht bereit, einmal<br />
ausgeführte Entwürfe zu wiederholen, und<br />
so suche ich weiter nach neuen Rezepten.“<br />
Aus Hölderlins Nachruf auf Lord Montagu, im<br />
September 1792<br />
„Er befreite die Menschheit vom warmen Mittagessen.<br />
Wir schulden ihm so viel.“<br />
Quellen:<br />
Woody Allen, „Yes, But Can The Steam Engine<br />
Do This?“, in: The New Yorker, 18/8/1966, vol.<br />
42, issue 33, p. 52, dt. in: Wie du dir, so ich<br />
mir (1978)<br />
William Hogarth, The Analysis of Beauty<br />
(1753)<br />
Metzgerei Grefges seit 1911, Düsseldorf<br />
Ausführende:<br />
Hanno Dinger, Thomas Krutmann alias DUKE<br />
(Dinger Und Krutmann Erzählen): Performance<br />
Kathrin Tiedemann, Thomas W. Rieger: Text,<br />
Dramaturgie & Küche<br />
Julia Lorenz, Denise Dahlke und Emma Olfson:<br />
Assistenz<br />
410 | 411
412 | 413
09.09.2010 BIBLIOTHEK<br />
Thomas Stricker<br />
Primary School Kalkfeld/Namibia<br />
Im März 2007 hatte ich über Alfonso Hüppi das<br />
erste Mal die Möglichkeit mit Holger Bunk ins<br />
Museum im Busch nach Namibia im südlichen<br />
Afrika zu reisen. Holger hatte bereits auf früheren<br />
Reisen Kontakte zum benachbarten Ort<br />
Kalkfeld und zur Primary School geknüpft. Bei<br />
meinem ersten Treffen mit der neuen Schulleiterin<br />
Mathilda Kharuchas, erzählte sie in einem<br />
Nebensatz, dass das namibische Schulministerium<br />
von den Lehrern erwartet, dass sie Agrikultur<br />
sowohl theoretisch als auch praktisch<br />
unterrichten, sie aber nicht wissen wie. Da war<br />
für mich sofort klar, dass der Versuch, einen<br />
Schulgarten aufzubauen, mein Projekt in Afrika<br />
sein könnte. Die Idee war dann ganz einfach,<br />
es ging darum, das gärtnerische Knowhow im<br />
Township zu finden, mit der Schule zu vernetzen<br />
und den Schulgarten kurzfristig auch mit<br />
meinem Wissen aufzubauen. Die Ausbeute an<br />
Schulgartenpaten war dann doch recht dürftig,<br />
eigentlich ließ sich nur eine Patin finden,<br />
Hilde Hoeses, eine Herero-Frau, die auf einer<br />
weissen Farm aufgewachsen war und dort<br />
das Gärtnern erlernt hatte. Trotzdem habe ich<br />
dieses Konzept der Schulleiterin präsentiert.<br />
Es wurde freudig aus der Elternschaft unterstützt<br />
und in dreiwöchiger, harter, enthusiastischer<br />
und herzlicher Zusammenarbeit von<br />
Schülern, Lehrern, Eltern, Arbeitern und mir<br />
realisiert. Schließlich wurde der Schulgarten<br />
sehr feierlich mit wunderschönen Gospelsongs<br />
eingeweiht. 2010 erweiterten wir ihn u.a.<br />
um einen grossen Obstgarten und pflanzten<br />
Schattenbäume auf den ganzen Schulareal.<br />
Seit nunmehr 4 Jahren gelingt es der Schule,<br />
den Schulgarten, gegen viele Widrigkeiten u.a.<br />
wie Diebstahl und Wassermangel, mit großem<br />
Erfolg zu betreiben. Mittlerweile hat sich die<br />
Kommunikation in der „Location“ umgedreht<br />
und die Schule ist zur Anlaufstelle für agrikulturelle<br />
Fragen geworden und im Township sind<br />
schon überall kleine Gärtchen zu sehen...
09.09.2010 BIBLIOTHEK<br />
András Gálik / Bálint Havas<br />
Little Warsaw<br />
Das Künstlerduo Little Warsaw, András Gálik<br />
(*1970) und Bálint Havas (*1971), zählt zu den international<br />
bedeutendsten ungarischen Künstlern<br />
der jungen Generation. 2003 bespielte<br />
Little Warsaw den ungarischen Pavillon auf der<br />
Biennale in Venedig. Zu den zahlreichen Ausstellungsorten<br />
der vergangenen Jahre zählen<br />
u.a. die 2. Berlin Biennale und die Manifesta<br />
2008 in Südtirol, das Stedelijk Museum Amsterdam,<br />
die Apex Art Gallery New York, der<br />
Hamburger Kunstverein und andere mehr.<br />
Im Rahmen des Vortrages von András Gálik<br />
und Bálint Havas in der <strong>WG</strong>/<strong>3ZI</strong>/K/<strong>BAR</strong> wurden<br />
verschiedene in den letzten Jahren entstandene<br />
Projekte des Künstlerduos vorgestellt.<br />
András Gálik und Bálint Havas waren von April<br />
bis Oktober 2009 Atelierstipendiaten der Stadt<br />
Mönchengladbach (gefördert durch die Josef<br />
und Hilde Wilberz-Stiftung). Zum Abschluss<br />
ihres Aufenthalts präsentierte das Museum<br />
Abteiberg eine Serie ganz neuer Arbeiten, die<br />
in enger Zusammenarbeit mit dem Museum<br />
produziert wurden. Die Geschichte des Museums<br />
Abteiberg erzeugt eine ortsspezifische<br />
Anwendung für Fragen, die Little Warsaw in<br />
seinen aktuellen Arbeiten stets neu zur Diskussion<br />
bringt. Was bedeutet Geschichte? Wie<br />
verändert sich der Mensch, die Gesellschaft?<br />
Oder, in einer noch konkreteren Fragestellung,<br />
die bei Little Warsaw nunmehr zur künstlerischen<br />
Versuchsanwendung wird: Wie blickt<br />
man auf die Veränderungen anderer, wie auf<br />
die eigenen Wandlungen? Und: Was passiert,<br />
wenn man das Gleiche in einer anderen Zeit<br />
nochmals wahrnimmt, bedenkt und zu verstehen<br />
sucht? Little Warsaw erinnern in ihrer<br />
multimedialen Präsentation an das allgegenwärtige<br />
Duell von Geschichte und Gegenwart<br />
(Quelle: http://www.museum-abteiberg.de/<br />
index.php?id=111).<br />
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14.10.2010 GÄSTEZIMMER<br />
Benjamin Tillig<br />
Ölpreis vs. Actionheroes 1<br />
Ölpreis vs. Actionheroes 1 ist eine performative<br />
Inszenierung, Bildhauerei, Collage und<br />
Spektakel. Dabei ist der performative Inhalt<br />
recht schnell zusammengefasst: Ich springe<br />
nach einem kurzen Anlauf, zu Fuß, von einer 4<br />
m hohen Rampe wie sie bei Motocross Shows<br />
genutzt wird in ein dahinter bzw. darunter geparktes<br />
Porsche 911er Cabriolet. Das ganze ist<br />
dokumentiert und wurde vor Publikum absolviert,<br />
welches als Zeuge den sportlichen Collageakt<br />
und die Entstehung der fertigen Installation<br />
miterlebte.<br />
Präsentiert mit Haftungsausschluss im Oktober<br />
2010 von <strong>WG</strong>/<strong>3ZI</strong>/K/<strong>BAR</strong> im Garten des<br />
Künstlervereins Malkasten.<br />
14.10.2010 BIBLIOTHEK<br />
Susanne Fasbender<br />
Über „Letter to Jane“<br />
Annäherungen an 2-3 Fotos<br />
In ihrem essayistischen Film „Letter to Jane“<br />
besprechen Jean-Luc Godard und Jean-Pierre<br />
Gorin ein Foto, das Jane Fonda im Jahre 1972<br />
in ihrem berühmten Engagement gegen den<br />
Krieg in Vietnam bei einem Besuch in Hanoi<br />
zeigt. In der Analyse ihres und des Gesichtsausdruckes<br />
eines im Hintergrund sichtbaren<br />
vietnamesichen Kämpfers, der Bildpositionen,<br />
Schärfe, Unschärfe, entziffern sie eine diesem<br />
Foto inhärente imperialistische Aussage und<br />
fragen nach der Rolle des Intellektuellen im revolutionären<br />
Kampf.<br />
Susanne Fasbender nimmt diesen Text (im Film<br />
von den Filmemachern im Off gesprochen) als<br />
Grundlage, um die bekannte Frage nach der<br />
Relation von Pressefotos und Kriegsnarrativen<br />
anhand einiger zeitgeschichtlicher Fotos aufzugreifen.<br />
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14.10.2010 GÄSTEZIMMER<br />
Max Erbacher<br />
Copy Paste<br />
Ablauf:<br />
In der Mitte des Goethezimmers im Jocobihaus<br />
in Düsseldorf liegt eine Eieruhr. Die Uhr<br />
stammt aus der Küche meiner Mutter. Die Uhr<br />
ist mit dem Sender eines Funkmikrophons<br />
verbunden. Der Empfänger ist an einen Lautsprecher<br />
angeschlossen. Ich stelle die Uhr auf<br />
15 Minuten und gehe in die linke, dem Eingang<br />
gegenüberliegende Zimmerecke.<br />
Ich stehe in der Ecke, mit dem Gesicht zur<br />
Wand und wiederhole: LAUDO, LAUDAS,<br />
LAUDAT, LAUDAMUS, LAUDATIS, LAUDANT<br />
(lat.: laudare, loben) bis die Eieruhr schellt. Ich<br />
gehe zurück in die Zimmermitte und stelle die<br />
Uhr wieder auf 15 Minuten, gehe im Uhrzeigersinn<br />
in die nächste Ecke. Dort wiederhole ich<br />
„WAS HABE ICH DIR GESAGT“. Ich stelle die<br />
Uhr wieder auf 15 Minuten und wiederholen<br />
in der dritten Ecke: ICH MUSS EIN BRAVER<br />
JUNGE SEIN. In der vierten Ecke schweige<br />
ich, bis nach 15 Minuten die Uhr zum letzten<br />
Mal schellt.
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11.11.2010 KÜCHE<br />
Mathias Süss<br />
Fisch für alle<br />
Matjes und Surströmming. Die helle und die<br />
dunkle Seite des Herings. Oder: Was aus Hering<br />
und Salz so alles entstehen kann.<br />
Matjes<br />
Matjes sind besonders milde Salzheringe, die<br />
durch Enzyme in einer Salzlake gereift sind.<br />
Der ursprüngliche Herstellungsprozess wurde<br />
bereits im Mittelalter in den Niederlanden entwickelt.<br />
Es werden jungfräuliche Heringe verwendet,<br />
das heißt, die Fische haben noch keine<br />
Geschlechtsprodukte (Rogen bzw. Milch) entwickelt.<br />
Sie werden Ende Mai bis Anfang Juni in<br />
der Nordsee vor Dänemark oder Norwegen gefangen<br />
bevor ihre Fortpflanzungszeit beginnt.<br />
Dann haben sie einen relativ hohen Fettgehalt<br />
(über 15%). Durch einen Kehlschnitt werden<br />
die Kiemen entfernt und der Hering teilweise<br />
ausgenommen; Teile des Darms und insbesondere<br />
die enzymhaltige Bauchspeicheldrüse<br />
verbleiben im Fisch. Anschließend werden<br />
die Heringe in einer Salzlake für ungefähr fünf<br />
Tage eingelegt, traditionell in Eichenfässern.<br />
Die Enzyme der Bauchspeicheldrüse fermentieren<br />
das Matjesfleisch teilweise, was als Reifung<br />
der Matjes verstanden wird. Das ohnehin<br />
gut verdauliche Fischeiweiß wird dadurch noch<br />
leichter verdaulich.<br />
Beim niederländischen Matjes liegt der Salzgehalt<br />
der Lake deutlich niedriger als beim deutschen<br />
Loggermatjes, deswegen ist er später<br />
auch weit milder im Geschmack. Zum Schutz<br />
vor fischschädigenden Nematoden schreiben<br />
die Niederlande eine Tiefkühlung von mindestens<br />
–45 °C vor dem Einsalzen vor. Dadurch<br />
können Matjes auch unabhängig von der<br />
Jahreszeit produziert werden. Der deutsche<br />
Begriff Matjes stammt vom niederländischen<br />
Maatjesharing. Dies ist eine Abwandlung von<br />
Maagdenharing, was so viel wie Mädchenhering<br />
oder Jungfrauenhering bedeutet und sich<br />
auf die geschlechtliche Unreife der gefangenen<br />
Heringe bezieht. Anders als einfache Salzheringe<br />
mit einem Salzgehalt von über 20% brauchen<br />
Matjes nicht gewässert zu werden. Filetiert<br />
und ohne Haut braucht der Matjes keine<br />
weitere Zubereitung.<br />
In Deutschland wird traditionell gereifter Matjes<br />
vielerorts frisch oder aufgetaut an der Fischtheke<br />
angeboten. Die in Plastikpackungen häufig<br />
in Supermärkten angebotenen Matjes sind jedoch<br />
immer nach „nordischer Art“ mit Zucker,<br />
Salz, Gewürzen und Säuerungsmittel gereift<br />
und in Öl eingelegt, was sich erheblich auf den<br />
Geschmack und oft auf die Zartheit auswirkt.
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Zu unterscheiden ist weiterhin die Handelsbezeichnung<br />
Matjes oder Matjeshering vom qualitativ<br />
weniger wertvollen Hering nach Matjesart.<br />
Letzterer wird typischerweise nicht aus dem<br />
geschlechtsunreifen Hering produziert, sondern<br />
aus normalem Hering, der dann lediglich<br />
wie ein Matjes verarbeitet wird.<br />
Surströmming<br />
Surströmming ist eine schwedische Fischdelikatesse.<br />
Der zur Herstellung benötigte Fisch<br />
wird in der Regel im Frühjahr (März) gefangen,<br />
wenn er zu laichen beginnt. Die kleinen Ostsee-<br />
Heringe (ca. 10 cm lang) werden meist ohne<br />
Kopf - aber mit allen Innereien - in Holzfässern<br />
eingesalzen und vergoren. Anschließend werden<br />
die Heringe ohne Erhitzen in zylindrische<br />
Konservendosen abgefüllt, in denen noch eine<br />
Nachgärung stattfindet. Das Verfahren wurde<br />
als Konservierungsmethode verwendet, die im<br />
Gegensatz zum Pökeln weniger des damals<br />
teueren Salzes benötigte (der natürliche Salzgehalt<br />
der Ostseeheringe ist sehr gering, da<br />
das Wasser in der nördlichen Ostsee beinahe<br />
Süßwasser ist). Das Verfahren ermöglichte die<br />
Überbrückung der langen Dunkelheit im Norden<br />
Schwedens. Dabei verhindert die Hefegärung<br />
das Verrotten des Fisches.<br />
Die Unterscheidung zwischen Surströmming<br />
und ganz gewöhnlichem faulem Fisch kann<br />
sehr schwer fallen. Es gibt extreme Fans und<br />
entschiedene Gegner dieses Nahrungsmittels.<br />
Eine neutrale Position zu ihm zu finden ist nur<br />
schwer möglich. Die Art der Herstellung und<br />
der daraus resultierende extreme Eigengeruch,<br />
den der Surströmming nach dem Öffnen der<br />
Dose verströmt erlaubt nur Hass oder Liebe.<br />
Die Dose steht unter Druck – das erfordert<br />
ein besonderes Vorgehen beim Öffnen. Eine<br />
Methode ist die Unterwasseröffnung. Hierbei<br />
hält man die Dose in einen Eimer mit Wasser<br />
und sticht sie mit einem spitzen Gegenstand<br />
auf. Das Wasser bietet etwas Gegendruck und<br />
man kann so verhindern, dass die übelriechende<br />
Flüssigkeit unversehens aus der Dose herauspritzt.<br />
Andere halten die Dose beim Öffnen<br />
einfach schräg. Der flüssige Doseninhalt sammelt<br />
sich unten und man kann die Konserve an<br />
dem anderen Ende relativ gefahrlos öffnen. Es<br />
wird jedoch dringend empfohlen, das Öffnen in<br />
jedem Fall im Freien durchzuführen!<br />
Die Gärungsgase des sauren Herings sind<br />
atemberaubend. Der Geruch ist so intensiv<br />
das er selbst im Freien auf mehr als 50 Meter<br />
Entfernung noch störend wahrgenommen wird.<br />
Bei schwedischen Jugendlichen gilt es als besondere<br />
Mutprobe, etwas Surströmming direkt<br />
aus der Dose zu essen.<br />
Die klassische Möglichkeit ist die sogenannte<br />
tunnbrödklämma, die mit Surströmming, Mandelkartoffeln,<br />
Butter, weißen oder roten rohen<br />
gehackten Zwiebeln, saurer Sahne (gräddfil)<br />
und Tomaten belegt wird. Traditionell wird Surströmming<br />
mit kalter Milch, Aquavit, oder Bier<br />
serviert.<br />
Obwohl die Nordschweden heute nicht mehr<br />
auf den Surströmming als Nahrungsquelle in<br />
harten Wintern angewiesen sind, hat sich diese<br />
Konservierungsmethode erhalten und erfreut<br />
sich einer wachsenden weltweiten Fangemeinde.<br />
Viele Menschen mögen den Surströmming<br />
nicht; man sagt aber, dass man ihn erst einige<br />
Male gegessen haben muss, bevor man seinen<br />
Geschmack wirklich zu schätzen weiß. Wer den<br />
Surströmming probiert hat, kann sicher sein,<br />
dieses Erlebnis nie wieder zu vergessen.<br />
Das Öffnen einer Dose Surströmming ist in<br />
deutschen Mietshäusern nach einem Urteil<br />
des Landgerichts Köln (12. Januar 1984 - 1 S<br />
171/83, WM 1984, Seite 55) ein hinreichender<br />
Grund zur Kündigung.
11.11.2010 BIBLIOTHEK<br />
Ximena García / Maude Maris<br />
Die Beschreibung der Welt<br />
Ximena Garcia ist Mexikanerin, lebt seit 2005 in<br />
Düsseldorf und studiert an der Kunstakademie.<br />
Sie ist „Lizenciatin“ der Autonomen Universität<br />
von Mexico (UNAM) im Fach Visuelle Kunst. In<br />
2010 erhielt sie das Stipendium für Weiterbildung<br />
des mexikanischen Fonds National für<br />
Kultur und Kunst (FONCA-CONACYT).<br />
Maude Maris ist Französin, lebt in Caen und<br />
studierte von 2009 bis 2010 an der Kunstakademie<br />
Düsseldorf bei Hubert Kiecol (DAAD-<br />
Stipendium). Sie erhielt das DNSEP-Diplom an<br />
der Ecole des Beaux-Arts in Caen.<br />
PROJEKT:<br />
Die Beschreibung der Welt entstand aus unserer<br />
Gewohnheit über interessante Orte oder<br />
Gebäude zu sprechen. Diese Erzählungen<br />
führten dazu, dass wir uns jeweils diese Orte<br />
vorstellten – wir sozusagen „virtuelle Bauten“<br />
in unseren Köpfen schufen.<br />
Gleichzeitig dachten wir bei diesem Verfahren,<br />
den mündlichen Berichten unserer Erfahrungen,<br />
an das Reisetagebuch von Marco Polo,<br />
auf welchem der Titel des Projekts beruht.<br />
„Die Beschreibung der Welt“ von Marco Polo<br />
ist der Bericht über seine Reise nach Asien.<br />
Da einige Teile dieses Werkes wie Märchen<br />
geschrieben wurden, die für die damalige Zeit<br />
merkwürdig erschienen, kam es dazu, dass Polos<br />
Zeitgenossen seinen Erzählungen schlichtweg<br />
nicht glaubten, obwohl er persönlich durch<br />
Asien gereist ist.<br />
Dieser Unglaube gegenüber den Geschichten<br />
von Marco Polo hat uns besonders interessiert.<br />
Heutzutage braucht man nicht mehr zu reisen<br />
um glaubwürdig zu sein: neue Landschaften<br />
entdeckt man nämlich durch Fotografien und<br />
durch das Internet. Im Übrigen genügt uns dies<br />
als Beleg für die Realität (für reale Tatsachen).<br />
Wir sind überzeugt von der Wirklichkeit eines<br />
Ortes, obwohl wir noch nie da gewesen sind.<br />
Beruhend auf dieser Idee wurde in der <strong>WG</strong> das<br />
Ergebnis von einem Briefwechsel zwischen<br />
den Künstlerinnen gezeigt. Der Austausch<br />
gegenseitiger Erzählungen endete mit dieser<br />
Präsentation.<br />
Maude Maris zeigte delikate Zeichnungen, die<br />
einen Palast im Zentrum von Mexiko-Stadt<br />
thematisieren, während Ximena García durch<br />
eine witzige Konferenz eine Bungee-Jumping-<br />
Platform in Frankreich beschrieb.<br />
422 | 423
11.11.2010 GÄSTEZIMMER<br />
Dodo Schielein<br />
Musik für Glasschalen, Glaskolben und<br />
Voicerecorder<br />
Dodo Schielein (1968) studierte Freie Kunst<br />
bei Prof. Henning Christiansen an der HfbK in<br />
Hamburg und belegte Seminare für Komposition<br />
und Musiktheorie bei Prof. Manfred Stahnke<br />
an der Hamburger Hochschule für Musik<br />
und darstellende Kunst.<br />
„[…] Sie konzipiert Objekte und Stücke um<br />
Raum zu füllen, Bewegungen darzustellen und<br />
gleichzeitig einen Aspekt von Immaterialität<br />
spürbar zu machen. Klang ist bei Schielein ein<br />
Material, das auf eine abstraktere Logik verweist,<br />
jenseits seiner räumlichen und zeitlichen<br />
Ausdehnung. ...“ (Prof. Helga de la Motte-Haber,<br />
Handbuch der Musik im 20. Jahrhundert,<br />
Laaber)<br />
Zu hören und zu sehen waren u.a. zwei Klangperformances<br />
für Glasobjekte. Musik für Glasschalen<br />
(2010):<br />
Drückt man den Glasrand der Schale auf den<br />
Tisch und lässt ihn wieder los, beginnt diese zu<br />
schaukeln. Ein warmer, zarter Schaukel-Klang<br />
entsteht und variiert je nach Größe der Schalen.<br />
Improvisatorisch werden nun die Uhrengläser<br />
„angestubbst“ um Klangschichtungen<br />
zu erzeugen.<br />
Musik für Glaskolben (2010):<br />
Für diese Komposition werden kleine Metallkugeln<br />
in verschieden große Glaskolben gelegt.<br />
Beim Schwenken der Kolben erzeugen<br />
die Metallkugeln sirrende Geräusche, welche<br />
je nach Größe des Glaskörpers unterschiedliche<br />
Tonhöhen erzeugen. Durch das Aufsetzen<br />
der Glaskolben auf einen Korkständer (der<br />
als Resonanzboden funktioniert) wird der<br />
Klang verstärkt. Da sich die Metallkugeln auch<br />
nach den Schwenkbewegungen selbstständig<br />
für einige Sekunden weiter bewegen, ist es<br />
möglich, komplexe Cluster (Schwebungen) zu<br />
erzeugen. Der Fundus dieser musikalischen<br />
Möglichkeiten wird improvisatorisch gestaltet.<br />
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09.12.2010 GÄSTEZIMMER<br />
Ute Reeh / Gregor Jansen<br />
SchulKunst<br />
Anmaßend und subversiv, aber auch voll ehrlichem<br />
Interesse an Schulentwicklung, versuchen<br />
wir mit „SchulKunst“ auszuloten, was<br />
geschieht, wenn Kunst auf Gesellschaft trifft.<br />
Lässt sich das, was dabei entsteht, für deren<br />
Weiterentwicklung nutzen? Stimmt die Behauptung,<br />
dass Kunst Katalysator für Veränderung<br />
ist? Daran schließt sich natürlich unmittelbar<br />
die Frage an, welche Kunst, welche<br />
künstlerische Haltung kann und möchte dies?<br />
Kern von SchulKunst ist ein partizipatorischer<br />
Gedanke: Alle Beteiligten geben ihre Wahrnehmung,<br />
ihr Wissen und ihre Wünsche in einen<br />
gemeinsamen Prozess mit dem Ziel einer für sie<br />
und ihr Umfeld positiven Veränderung. Künstler<br />
schaffen für dafür freie, flexible Räume in<br />
einem klar definierten formalen Rahmen.<br />
Gregor Jansen, künstlerischer Leiter der<br />
Kunsthalle, Mitglied im Beirat SchulKunst und<br />
deswegen wichtiger Mitstreiter hat mit mir<br />
zusammen in der <strong>WG</strong> versucht, dies deutlich<br />
zu machen. Als Beispiel stellte er Hans Peter<br />
Feldmanns offenen Raum in der Kunsthalle<br />
Düsseldorf im Juli 2010 vor.<br />
Ich habe gezeigt, dass und wie meine künstlerischen<br />
Wurzeln in der Performance, in der<br />
zeichnerischen Konzeption und in der Skulptur<br />
Ausgangspunkt von SchulKunst waren. Schu-<br />
Kunst ist der Versuch, mit homöopathischen<br />
Dosen Kunst für so große Kolosse, wie es<br />
Schulen sind, zu öffnen und sie neugierig zu<br />
machen für Prozesse mit offenem Ausgang.<br />
Gemeinsam gewachsene Vorstellungen der<br />
Beteiligten geben Anlass und verführen dazu ,<br />
beweglicher zu werden und dem Potential und<br />
der Lebendigkeit der Kinder und Erwachsenen<br />
Raum zu geben. Sind diese Prozesse wirklich<br />
offen, so entwickeln sich Projekte von großer<br />
Dynamik und politischer Dimension. Die an<br />
Schule Beteiligten erleben dabei einen Kerngedanken<br />
zeitgenössischer Kunst: „Alles kann<br />
auch anders sein.“
09.12.2010 KÜCHE<br />
Volker Ziebarth<br />
Weinbau in Düsseldorf<br />
Als Winzer durfte ich im Wohnzimmer der <strong>WG</strong> „Weinbau in Düsseldorf“ vorstellen, eine kurze<br />
Einführung ins Urban Gardening und ein kurzes Seminar mit Verkostung.<br />
09.12.2010 GÄSTEZIMMER<br />
Grischa feat. Jennifer Steffens<br />
Ein Konzert<br />
Unser Akustik-Gig in der <strong>WG</strong> war wirklich der<br />
schönste Abend des Jahres! Alle Leute waren<br />
so entspannt und unsere Songs in diesen<br />
wunderschönen, opulenten Räumlichkeiten zu<br />
spielen .. sowas habe wir vor- und nachher nicht<br />
erlebt. Die <strong>WG</strong> muss eigentlich weiter gehen!!<br />
428 | 429
10.02.2011 BIBLIOTHEK<br />
Jina Park / Peter Gahn<br />
Nachtsicht<br />
Ölbilder & Sound-Elektronik - Ein Bericht mit<br />
Musikperformance<br />
Die Malerin Jina Park aus Seoul und der Düsseldorfer<br />
Komponist Peter Gahn berichteten<br />
über ihre beiden gemeinsamen Projekte, bei<br />
denen Ölbilder mit elektronischer Musik präsentiert<br />
wurden.<br />
Während der Beschäftigung mit einem Projekt<br />
zu urbaner Nacht war Gahn auf der Suche<br />
nach einem transparenten Schwarz in der<br />
Musik und fand in Parks Bildern eine Entsprechung.<br />
Weitere Analogien in ihren Werken fanden<br />
sich in der Art und Weise dem Betrachter<br />
bzw. Zuhörer Raum für sich und seine eigene<br />
Interpretation zu geben, in das Werk hineintauchen<br />
zu können, oder Distanz zu halten. So ist<br />
in ihren Werken auch Raum für das jeweils andere<br />
Medium, in der Kombination eröffnen sich<br />
gegenseitig weitere Dimensionen.<br />
Ursprünglich fasziniert von japanischer Kalligraphie,<br />
interessierte sich Gahn nun für die<br />
Pinselstriche zeitgenössischer Künstler. Nach<br />
gemeinsamen Aufnahme-/Malsessions ergab<br />
sich das erste Projekt mit der Musik Night<br />
Tree / Moontan als Installation zu Parks Bildern<br />
Night Tree und Moontan01 mit Klangmaterial<br />
aus Pinselstrichen (Acryl auf kleiner Leinwand)<br />
und weiteren elektronischen Klängen. Die<br />
Live-Elektronik-Version Nachtsicht des zweiten<br />
Projekts, nun mit Klangmaterial aus Pinselstrichen<br />
(Öl auf größerer Leinwand), Aufnahmen<br />
der urbanen Nacht etc. zu Parks Bildern<br />
Night Tree und Black Landscape, spielte Gahn<br />
live mit Computer und Joystick zu Bildern mit<br />
Installationsansichten von Parks letzter Solo-<br />
Ausstellung, in deren Rahmen auch die gemeinsame<br />
Arbeit präsentiert wurde. Nach der<br />
anschließenden Diskussion erklang die Musik<br />
Night Tree / Moontan als Installation während<br />
des gesamten Abends.<br />
430 | 431
10.02.2011 KÜCHE<br />
Christine Bernhard<br />
Wo Milch und Honig fließen<br />
Pflanzensäfte:<br />
Spitzwegerich<br />
Schafgarbe<br />
Huflattich<br />
Löwenzahn<br />
Brennessel<br />
Salbei<br />
Melisse<br />
Pollen /Blüten:<br />
Tannenpollen<br />
Akazienblüten, eingelegt<br />
Lindenblütengelee<br />
Buttermilch<br />
Honig:<br />
Tannenhonig<br />
Akazienhonig<br />
Lindenblütenhonig Honig vom Malkastenpark Düsseldorf<br />
Honig vom Kunstmuseum Düsseldorf<br />
Texte zu:<br />
Geschmacksvorlieben bei Kühen<br />
Standortbedingungen für Bäume im städtischen Raum Düsseldorf<br />
Transformationsprozesse von Pflanzen durch Tiere werden anhand von Beispielen geschmacklich<br />
erfahrbar gemacht: Pflanzensäfte werden von Kühen verwandelt und als Buttermilch<br />
probiert, Pollen werden von Bienen verändert und als Honig verkostet.
10.02.2011 WOHNEN<br />
Jonas Gerhard<br />
Das RGB-Spiel<br />
Video, 16:9, Loop (4min)<br />
In stetem Wechsel verlässt eine Hand den<br />
hüfthohen, statischen Bildausschnitt während<br />
sogleich die andere wieder hinein taucht. Jedes<br />
Mal erkennt man für einen kurzen Augenblick<br />
einen leuchtenden Ball in dieser Hand.<br />
Mal ist er rot, mal blau, mal grün. Als sei es<br />
schnell und hart aneinander geschnittenes<br />
Material, reihen sich diese Momente des Auftauchens<br />
und Verschwindens aneinander. Es<br />
ist der rhythmische und stetig vertauschende<br />
Bewegungsablauf eines Jongleurs. „Das<br />
RGB-Spiel“ greift das Thema der interaktiven<br />
3-Kanal-Installation „Der RGB-Jongleur“ auf<br />
und reduziert es auf diese ruckartige Abfolge<br />
der drei Grundfarben des Videosystems.<br />
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10.03.2011 BIBLIOTHEK<br />
Kaoli Mashio<br />
Stanislava Kovalcikova<br />
Alphabet<br />
Alphabet war ein Projekt von 26 Papierarbeiten<br />
mit allen Buchstaben des Alphabets. Die<br />
Arbeiten waren im unterschielichen Rahmen<br />
präsentiert und mit Tischlampen beleuchtet.<br />
Die Arbeiten waren im Rahmen eines Ping-<br />
Pong Matches zwischen den beiden Künstlerinnen<br />
mit 26 Buchstaben entstanden.<br />
A... Acrobat, B...Blau, C...Couch... ... ...<br />
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10.03.2011 GÄSTEZIMMER<br />
Elena Farr<br />
Plattenpremiere: Voices in my head<br />
NATURAL HISTORY<br />
I‘m living under glass<br />
I‘m living in the past<br />
Stopped counting my days<br />
In this diplay case<br />
As my past life has turned into history<br />
Kids starring through the glass<br />
They look for future in the past<br />
But I am frozen<br />
Cause I had chosen<br />
To regret andtake a trip down my memories<br />
Unsere Besetzung beim Konzert 2011:<br />
I tried to break the glass<br />
To come to terms with all thats past<br />
Gitarre, Gesang - Stefan Kürten<br />
Bass, Gesang - Happi Müller<br />
Schlagzeug - Stefan Dötsch<br />
Keyboards - Max Stamm<br />
Elena Farr existieren seit ca. 2003<br />
Die Debut CD „Voices in my head“ erschien<br />
2009 beim Düsseldorfer Label LoLiLa.<br />
Aufgenommen im „Wildwood Studio“ Düsseldorf.<br />
Produziert von Elena Farr und Max Stamm.<br />
No one can hear me<br />
And I got no key<br />
For this place they call natural history<br />
I‘m frozen under glass<br />
The winter it will last<br />
I came from nowhere<br />
When will you go there<br />
To be hidden and fade into history<br />
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10.03.2011 BIBLIOTHEK<br />
Philipp Rühr / Henning Fehr<br />
Die São Paulo Biennale<br />
Die verlorenen Kommentare<br />
2. März 2011 von Anton Rohrheimer<br />
„Man hat (…) möglicherweise,an der ein oder<br />
anderen Stelle,auch teilweise den Überblick<br />
verloren.“(Karl-Theodor zu Guttenberg).<br />
Sie kann einem beinahe Angst machen, diese<br />
Ausstellung. Davor, dass es ewig so weiter<br />
geht, Generation für Generation, kein Ende,<br />
und jedes Platzen einer Blase wäre nicht mehr<br />
als ein kurzer Pausengong im Betriebsablauf.<br />
Die SAO PAULO BIENNALE bei MAP<br />
von mir am Feb 6, 2011 • 14:21 2 Kommentare<br />
Geschickter Coup: Philipp Rühr und Henning<br />
Fehr, beide noch Studierende der Kunstakademie,<br />
suchen und finden die Nähe zur älteren<br />
Generation Düsseldorfer Künstler und positionieren<br />
sich als die legitimierten Vermittler<br />
der (sehr) jungen Szene.<br />
Biennale Biennale und überall Tassen, um darin<br />
zu segeln, Mia Leisse 17.02.<br />
Seit zwei Jahren gibt es nun das Ausstellungsprojekt<br />
The Chain – auf dem Parkhaus der Düsseldorf<br />
Arkarden reihen sich drei Wohnhäuser,<br />
ein Parkhausplateau ist Sockel für eine ordentlich<br />
domestizierte Planungsästhetik. Markus<br />
Ambach ist Initiator, ihm stehen drei identische<br />
und vitrinenartige Erdgeschosse als Veranstaltungsraum<br />
zur Verfügung, die lichtfugenartig<br />
das eigentliche Volumen der Nutzfläche aus<br />
ihrem Umfeld heben. Ambach will einen Raum<br />
für künstlerische Debatten bieten, der an die<br />
städtische Öffentlichkeit anknüpft. Überhaupt<br />
will Ambach sehr viel, spricht von Selbstorganisation,<br />
von Zwischennutzung, der Rolle von<br />
Institutionen, Kuratoren und Künstlern, dem<br />
Verhältnis zueinander und darüber – denn da<br />
will The Chain Statement sein – wer eigentlich<br />
die Definitionsmacht für Kunst innehat. Er<br />
spricht über Wertproduktion, kollektive Praxis,<br />
und über sich, sich als Künstler und Schnittstelle<br />
zwischen Künstlern und Förderern. Er<br />
spricht über den Begriff von Nachbarschaft<br />
bei Foucault in Bezug auf das Nebeneinander<br />
der Künstler, mit süffisanter Einleitung: “Und<br />
jetzt wird’s kompliziert..”. Überhaupt scheint<br />
Ambachs Realität aus Zeichen zu bestehen,<br />
obwohl er das Gegenteil behauptet, am Beispiel<br />
des Kunstwerkes, das man immer und<br />
grundsätzlich als Original erfahren müsse.<br />
Foucault ist sein Zeichen für Diskurs und Postmoderne,<br />
diesen Glatzkopf, den kennt man<br />
doch, was wollte der noch mal? Ja, es ging um<br />
Macht, dem Bedürfnis, beherrscht zu werden,<br />
aber Nachbarschaft?
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14.04.2011 WOHNEN<br />
Daniel Massow<br />
Martin & The evil eyes of Nur<br />
Der zweite Besuch von Daniel Massow in der<br />
<strong>WG</strong> erfolgte als Mitglied der Künstlergruppe<br />
„Martin & The evil eyes of Nur“. Die Gruppe<br />
wurde 2009 von Nora Kurzweil, Daniel Massow<br />
und Wolfgang Tragseiler in Istanbul gegründet.<br />
Präsentiert wurde ein Konzertmitschnitt eines<br />
triumphalen Auftrittes im Brut Theater, Wien<br />
2011. Ergänzend dazu wurde das neueste Video<br />
mit dem Titel „Boulevard“ einem interessierten<br />
Publikum vorgeführt.<br />
Stationen von „Martin & The evil eyes of Nur“<br />
waren u.a. Kunsthalle Wien, Zollverein Essen,<br />
Kurzfilmtage Oberhausen, MAKNITE im MAK<br />
Wien und viele, viele mehr….<br />
Wir senden <strong>WG</strong>/<strong>3ZI</strong>/K/<strong>BAR</strong> ein großes Dankeschön<br />
für die schöne Zeit bei Euch und einen<br />
bunten Blumenstrauß mit Küssen.<br />
14.04.2011 CURATOR‘S KITCHEN<br />
Elodie Evers / Philipp Fürnkäs<br />
Surprise Surprise<br />
Linsensalat mit getrockneten Tomaten<br />
Zutaten für 6 Portionen:<br />
500 g Linsen<br />
250 g getrocknete Tomaten in Öl<br />
1 Zucchini<br />
3 Frühlingszwiebeln<br />
3 Zehen Knoblauch<br />
10 Blätter Basilikum<br />
6 EL Balsamico<br />
14 EL Olivenöl<br />
Salz<br />
Pfeffer, schwarzer aus der Mühle<br />
Linsen 30 Minuten kochen. In der Zwischenzeit<br />
die Zucchini würfeln und in 1 EL Olivenöl kurz<br />
anbraten. Die getrockneten Tomaten in kleine<br />
Würfel schneiden, die Frühlingszwiebeln in<br />
Ringe, den Knoblauch und das Basilikum fein<br />
hacken. Alle Zutaten mit dem Balsamico vermischen,<br />
kräftig salzen und pfeffern. Die gekochten<br />
Linsen zugeben und mit dem Olivenöl<br />
beträufeln. Den Salat mindestens eine Stunde<br />
durchziehen lassen und eventuell nachwürzen<br />
Arbeitszeit: ca. 30 Min.<br />
Ruhezeit: ca. 1 Std.<br />
Schwierigkeitsgrad: einfach<br />
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14.04.2011 GÄSTEZIMMER<br />
Dreihausfrauen<br />
3HF/97 J./ su. unternehmungslustigen<br />
Bauherrn<br />
April 2011 bringen die Dreihausfrauen bei der<br />
<strong>WG</strong> im Malkasten mehrere aus alltäglichen<br />
Materialien hergestellte Sitzobjekte mit. Die<br />
Sitzinseln bieten Gelegenheit für verschiedenartige<br />
Treffen mit Bauherren oder Bauherrinnen,<br />
die mutig und kreativ genug sind, sich auf<br />
Erfindungen der Dreihausfrauen einzulassen.<br />
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12.05.2011 GÄSTEZIMMER<br />
Anja Lautermann / Rona Rangsch<br />
Sublim - Klänge und Videosequenzen im<br />
Dialog<br />
Live-Klang-Performance & Video-Projektion<br />
Sublimation ist der direkte Übergang eines<br />
Stoffes vom festen in den gasförmigen Zustand.<br />
Eis und Wasserdampf und wie sie klingen können<br />
sind die Elemente, die das Video von Rona<br />
Rangsch bestimmen. Die Sequenzen wurden<br />
von ihr als Reaktion auf eine Klangauswahl<br />
von Anja Lautermann aus einem bestehenden<br />
Material-Pool von Aufnahmen ausgewählt, die<br />
während der letzten Jahre während verschiedener<br />
Artist-Residencies im Ausland entstanden<br />
sind. Gemeinsam wurden diese Szenen so<br />
arrangiert und modifiziert, dass sich ein Spannungsbogen<br />
von lieblich über bedrohlich und<br />
dramatisch bis zu unbestimmt verunsichernd<br />
ergibt. Die Klang-Performance mit Xylophon,<br />
Flöte und Elektronik von Anja Lautermann<br />
unterstreicht diesen Erzählstrang; das Arrangement<br />
ist ebenfalls in engem Austausch der<br />
Künstlerinnen untereinander entstanden.<br />
Sublim ist die erste gemeinsame Arbeit von<br />
Anja Lautermann und Rona Rangsch und die<br />
Präsentation in der <strong>WG</strong>/<strong>3ZI</strong>/K/<strong>BAR</strong> war eine<br />
Premiere.<br />
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12.05.2011 BIBLIOTHEK<br />
Sarah van Sonsbeeck<br />
Portable Silence
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12.05.2011 KÜCHE<br />
Heinz Baumüller<br />
Zwei Torten zum 90. Geburtstag<br />
von Joseph Beuys<br />
Der 12. Mai 2011 wäre der 90. Geburtstag von<br />
Joseph Beuys gewesen. Ich rief den Bildhauer<br />
Heinz Baumüller an, der ein langjähriger Mitarbeiter<br />
von Beuys war, ob er nicht eine Geburtstagstorte<br />
machen könnte. Er schenkte vor 30<br />
Jahren Beuys zu dessen 60. Geburtstag einen<br />
kleinen Bleisatz, auf dem JOS.F.* BEUYS zu<br />
lesen stand - und als Fußnote: *FILZGERALD.<br />
Dies war der Beginn deren Freundschaft. Eigentlich<br />
dachte ich an dieses Bild, doch Baumüller<br />
überraschte mich mit zwei neuen. Er ließ<br />
von Olga Knoebel in deren Pâtisserie PURE<br />
FREUDE auf der Düsseldorfer Hohe Straße<br />
19 zwei französische Torten backen, die sie<br />
nach seinen Entwürfen gestaltete. Auf der<br />
einen, braunen Torte stand mit weißer Schokolade<br />
das Wort ZEUYS, also der Göttervater<br />
in Beuys´scher Schreibweise, oder umgekehrt<br />
- und auf der anderen, der weißen Torte mit<br />
brauner Schoko PHLZ + PHTT, also praktisch<br />
seine Hauptmaterialien FILZ + FETT, aber wie<br />
im Vornamen statt mit F mit PH geschrieben<br />
und das + als ein immer wieder in Beuys´ Werk<br />
vorkommendes ROTES KREUZ. Die Vokale<br />
wurden in diesem Fall von den Materialien verschluckt.<br />
Vor dem Anschneiden der Torten brachte Baumüller<br />
Beuys und uns ein Geburtstagsständchen<br />
dar. Und zwar den Song Telefonbuchpolka<br />
von Georg Kreisler, welchen er Joseph Beuys<br />
auf dessen Bitte hin im Laufe der Zeit bestimmt<br />
mehr als 20 mal vorgesungen hat. BJ<br />
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09.06.2011 GÄSTEZIMMER<br />
The B-Men<br />
Peckl / Sendlinger / Schlägel / Bijl<br />
Kein Geld, kein Strom!<br />
„Bad for the Youth“<br />
My psychiatrist he told me that I´m really not<br />
ok<br />
That I might be a danger in a certain way<br />
My mother always told me oh boy you´re not<br />
ok<br />
You will be a danger one damn day<br />
My girl now she is waiting waiting for the day<br />
That I will be a danger and then will be ok<br />
A danger for who and a danger for what<br />
I am bad for the youth and a danger to god<br />
Doctors mothers girls<br />
Victims in my world<br />
Lyrics by M. Peckl<br />
Music by Peckl, Bijl, Sendlinger, Schlägel.<br />
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09.06.2011 CURATOR‘S KITCHEN<br />
Steffen Fischer<br />
Erik Schönenberg<br />
Liebliche Speis für Leckermäuler<br />
Gereicht wurde eine Spargelcremesuppe vom<br />
Allerfeinsten. Danach gab es einen raffinierten<br />
Spargelsalat. Als Nachtisch gab es Erdbeeren<br />
mit Pfefferminzsoße. Es war wie so oft: Lecker,<br />
aber doch zu wenig. Wer hätte mit so vielen<br />
Gästen gerechnet? Aber mehr war wirklich<br />
nicht drin. Wir standen den ganzen Tag in der<br />
Küche um dann abends doch noch zu spät zur<br />
<strong>WG</strong> zu kommen.<br />
Spargel und Spargelcremesuppe:<br />
Kartoffeln, klein, festkochend<br />
Eier<br />
weißer Spargel<br />
Salz<br />
Zucker<br />
Kochschinken<br />
Schnittlauch<br />
Petersilie<br />
Schlagsahne<br />
Joghurt<br />
körniger Senf<br />
Pfeffer aus der Mühle<br />
Zubereitung:<br />
Kartoffeln als Pellkartoffeln garen, abgießen,<br />
schälen.<br />
Eier etwa sechs Minuten kochen, kalt abbrausen.<br />
Spargel schälen, Enden nach Bedarf kürzen.<br />
In einem großen Topf Wasser, je eine Prise Salz<br />
und Zucker zum Kochen bringen. Spargel zugeben,<br />
zugedeckt je nach Dicke etwa zehn bis<br />
15 Minuten garen, herausnehmen, abkühlen<br />
lassen, etwas Spargelbrühe beiseite stellen.<br />
Stangen in drei Zentimeter lange Stücke schneiden.<br />
Schinken in etwa ein Zentimeter breite<br />
Streifen, Schnittlauch in Röllchen schneiden,<br />
Petersilie fein hacken.<br />
Aus Schlagsahne, Joghurt, Senf, ein bis zwei<br />
Esslöffel Spargelbrühe ein Dressing rühren, mit<br />
Salz und Pfeffer würzen. Eier pellen, in Viertel<br />
schneiden.<br />
Alle Zutaten in eine Schüssel geben, Dressing<br />
darüber verteilen.<br />
Dazu wurde Weißbrot gereicht.<br />
Aus den Spargelenden und Schalen haben wir<br />
eine schmackhafte Spagelcremesuppe wie<br />
folgt bereitet:<br />
Schalen und Enden im Salzwasser ca. 15 Min.<br />
kochen. Durch ein Sieb seihen und Spargelwasser<br />
wieder aufkochen. Spargel in 3 cm lange<br />
Stücke geschnitten hineingeben und weitere<br />
15 Min. kochen lassen.Aus der Butter und dem<br />
Mehl eine Schwitze bereiten und mit Spargelwasser<br />
auffüllen. Reicht es nicht, Wasser oder<br />
Brühe zugeben. Spargelstücke püriert in die<br />
Suppe geben, mit dem Eigelb abziehen und mit<br />
Muskat und Zitronensaft abschmecken.<br />
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09.06.2011 GÄSTEZIMMER<br />
Adam Harrison / Aaron Peck /<br />
Dominic Osterried<br />
Letters to the Pacific<br />
Letters to the Pacific is an ongoing collaborative<br />
project between Vancouver-based novelist and<br />
art critic Aaron Peck and Düsseldorf-based artists<br />
Adam Harrison and Dominic Osterried.<br />
The project began with a series of general<br />
letters sent to Peck’s closest friends and colleagues<br />
while living in New York for doctoral<br />
art history research in 2006-2007. In 2010,<br />
Peck was asked by Matthew Stadler at the<br />
Portland-based publisher Publication Studio/<br />
Jank Editions to publish the letters. In turn,<br />
Peck asked Harrison and Osterried to hijack<br />
the publication.<br />
The book has been expanded into a limited edition<br />
package, featuring twelve prints by Osterried<br />
and Harrison, five tipped-in color plates by<br />
Harrison and Cologne-based artist Christopher<br />
Williams, hand-worked pages by the Italian artist<br />
Johannes Bendzulla, and a DVD in a hand<br />
stamped and spray-painted case, all in a DHLyellow<br />
spray-painted envelope.<br />
Launches of this project first took place in four<br />
German cities during the summer of 2011. At<br />
these events Harrison and Osterried asked<br />
Peck to read his entire text. Then they made a<br />
film collage to be played in between the reading<br />
of each letter. The collage and its relationship<br />
to the reading become a kind of a “film weaving.”<br />
The event lasted approximately 90 minutes.
09.06.2011 BIBLIOTHEK<br />
Shrutti Garg<br />
The other side<br />
Streets as Objects. Objects as Streets.<br />
Photographs by Shrutti Garg<br />
In my work using the medium of photography<br />
I explore places, objects, beings and their relationship<br />
with one another and their surroundings.<br />
The two works displayed document the phenomena<br />
of everyday life in an unfamiliar space.<br />
Charles Baudelaire defined the word flâneur as<br />
‘a person who walks the city in order to experience<br />
it’. Susan Sontag in her essay, “On<br />
Photography”, describes how, since the development<br />
of hand-held cameras in the early<br />
20th century, the camera has become the tool<br />
of the flâneur.<br />
I started off to photograph the ‘The Green<br />
Project’ in Mumbai and further continued it in<br />
Europe in spirit of ‘flâneur’, exploring different<br />
cities and their surroundings in the process of<br />
finding this particular green which interested<br />
me in the sense of its reflection to the space<br />
around.<br />
Objects create their surroundings, where object<br />
in a strict sense refers to an independent<br />
being, in a general sense it is an entity subjective<br />
or objective. The only way to describe<br />
an object is with its properties and its relation<br />
to things around it. Objects are material things<br />
that define the space around us. In a way they<br />
can be completely redundant or sometimes<br />
it’s about a memory that preserves and transforms<br />
into these objects. This is what I went on<br />
to further explore in my works with the Street<br />
living project in Cologne, Germany, during my<br />
Residency in 2011 on invitation by the Max<br />
Mueller Bhavan and Kunststiftung NRW (Arts<br />
Foundation of North Rhine Westphalia).<br />
It was very interesting to me the way people<br />
living on the streets carried around their belongings<br />
even in a possessive way most times.<br />
It made me wonder whether they carry something<br />
of memory and importance, necessity<br />
or something that they just found along their<br />
way.<br />
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08.09.2011 GÄSTEZIMMER<br />
Phillip Schulze / Andrew Dewar<br />
Playing the Rococo<br />
Eine situationsspezifische Klangskulptur im<br />
Jacobi-Zimmer des Kunstvereins Malkasten<br />
Düsseldorf. Andrew Raffo Dewar Sopransaxophon<br />
und Phillip Schulze Digitale Pumpe<br />
(Computer/Software).<br />
Mittels Sopransaxophon und dem elektroakustischen<br />
Instrument „Digitale Pumpe,“ versuchen<br />
die beiden Performance-Künstler sowohl<br />
in einem improvisierenden Dialog, als auch unter<br />
der Inanspruchnahme der räumlichen und<br />
physikalischen Gegebenheiten des Umfeldes<br />
(das Jacobi-Zimmer), eine sich kontinuierlich<br />
verändernde Klangskulptur zu erschaffen.<br />
Erklingende akustische Informationen der<br />
Instrumente und des Raumes (u.a. Resonanzen,<br />
Hall, Geräusche und Filterungen der<br />
vorhandenen Objekte und anwesenden Personen)<br />
werden aufgezeichnet, musikalisch<br />
verarbeitet, transformiert, transmutiert und<br />
sich überlagernd wieder ausgestrahlt. Auf<br />
dieses erklingende, generative Klangmaterial<br />
kann wiederum musikalisch/klanglich reagiert<br />
werden. Es entsteht eine sich immer im Wandel<br />
befindende, sich entfaltende, räumliche<br />
Klangskulptur, in der sich aufgeschlossene<br />
Beobachter bewegen können.<br />
„Space is the place (Sun Ra), Now is the time“<br />
(Weisser Westen).<br />
456 | 457
08.09.2011 BIBLIOTHEK<br />
Thomas Stricker<br />
Ich habe einen Garten in Afrika<br />
(Fortsetzung des <strong>WG</strong>-Vortrags vom 9. 9. 2010)<br />
Im März 2011 erhielt ich zum dritten mal die<br />
Möglichkeit ins Etaneno Museum im Busch<br />
und zu „meinem“ Schulgarten im benachbarten<br />
Township Kalkfeld in Namibia zu reisen. Im<br />
letzten Jahr aquirierte ich über eine kleine private<br />
Spendenaktion noch weitere Sach- und<br />
Geldspenden und wagte neben dem Gartenprojekt<br />
den Versuch, die Schule sozusagen<br />
klassisch zu unterstützen. Da diese Hilfe zum<br />
Teil nicht wirklich nachhaltig ankam, konzentrierte<br />
ich mich, wie von der Schule gewünscht,<br />
auf das ständig weiter wachsende Schulgartenprojekt<br />
und versuchte viel Zeit zu haben, zu<br />
schauen, zuzuhören und mich auf die Unverstehbarkeit<br />
des Anderen einzulassen. Denn es<br />
ist eine fragile und ungleiche, aber auch wunderschöne<br />
Zusammenarbeit zwischen diesen<br />
großartigen Schülern und Lehrern im verlorenen<br />
Kalkfeld und uns sporadisch einfallenden<br />
Künstlern. Im nun bereits fünften Jahr des<br />
Schulgartens, einer Kontinuität, die in einem<br />
Township sehr außergewöhnlich ist und auf die<br />
die Primary School sehr stolz ist, veranstaltete<br />
ich dieses Jahr im Konkreten diverse Unterrichtseinheiten<br />
wie Tomaten-, Kartoffel- und<br />
Kompost-Workshops und versuchte u.a. mit<br />
Hilfe von Eltern die Bodenfruchtbarkeit durch<br />
Höherlegen der Beete zu steigern. Der Schulgarten<br />
hat für mich mehrere Ebenen. Auf der<br />
einen Seite ist er ein „Hilfe zur Selbsthilfe“–<br />
Projekt, andererseits ist er von Anfang an<br />
eine Skulptur, weniger durch seine formalästhetische<br />
Setzung, sondern die Aktion als<br />
Ganzes. Solange gegossen, kommuniziert und<br />
unterrichtet wird, ist er eine soziale Skulptur,<br />
eine sehr bodenständige Weiterführung der<br />
sozialen Plastik von Beuys. Außerdem ist er ein<br />
Versuch einer vertrauensbildenden Maßnahme<br />
zwischen der sesshaften Kultur der Weissen<br />
und der nomadischen Kultur der Schwarzen.<br />
– Ja, wahrscheinlich ist es eine Vertrauensbildung,<br />
die wir in Kalkfeld intuitiv versuchen,<br />
um diese riesige, an allen Ecken spürbare Kluft<br />
zwischen Schwarz und Weiß zu überbrücken?<br />
08.09.2011 GÄSTEZIMMER<br />
Beat Clint<br />
Thilo Schölpen, key, objects, electr.<br />
Peter Issig, bass, electr.<br />
Sebastian Winne, drums<br />
Nachdem Beat Clint im vorigen Jahr, noch<br />
unter dem Namen „Chief The Clint“, das erste<br />
Konzert in der <strong>WG</strong>/<strong>3ZI</strong>/K/<strong>BAR</strong> gemacht hatten,<br />
folgten Konzerte im In- und Ausland. Hatten<br />
sie beim ersten Konzert noch ruhig und kammermusikalisch<br />
gespielt, war dieses Konzert<br />
eher etwas lauter. Mit Rhythmus, Geräuschen<br />
und Melodien spielen sie die Musik von heute,<br />
futuristisch, abstrakt, modern.<br />
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13.10.2011 GÄSTEZIMMER<br />
Stefan Ettlinger<br />
Gesünder und Gebrecher<br />
Musik-Performance Dauer ca. 45 Minuten<br />
Der Performer, sonst auch Maler und dabei ähnlicher<br />
Praktiken verdächtig, setzt (wie schon in<br />
der technisch baugleichen Performance „Vorletzte<br />
und Verwendete“, aufgeführt in der Julia-<br />
Stoschek-Collection 2010) nach und nach 4 im<br />
Raum verteilte Mini-HiFi-Anlagen als Ton-Quellen<br />
in Gang. Die 4 Spuren stammen teilweise<br />
aus dem umfangreichen Archiv produzierter<br />
und bereits verwendeter Musik des Künstlers,<br />
zu ausgedünnten Patterns reduziert, teilweise<br />
aus speziell für diesen Anlass entwickelten Sequenzen,<br />
immer etwas halbfertig/fragmentarisch.<br />
Vorwiegend auf ein Tempo hin gebürstet<br />
(112bpm in diesem Fall), um die Chance der<br />
Einzelspuren, sich zu sinnvoll erscheinenden<br />
Gesamt-Rhythmen zu ergänzen, zu erhöhen.<br />
Synchronitäten ergeben sich, fallen wieder<br />
auseinander, aus Kakaphonie entwickelt sich<br />
Groove und geht gleich wieder in die Binsen.<br />
Der Performer, eine einsame Figur, scheinbar<br />
Solist, beobachtet das Treiben seiner selbstgebastelten<br />
Spielzeugband, deren Beiträge im<br />
Prinzip erprobt und geplant sind, konkret aber<br />
(der Versatz ist nie exakt zu steuern) vom Zufall<br />
abhängen und kein Auftritt lässt sich genauso<br />
wiederholen und schaltet sich selbst immer<br />
wieder unter der Verwendung eines Instrumentariums<br />
aus Kinderxylophon, Akkordeon,<br />
Blockflöte, Melodika, lautsprecherbestücktem<br />
Fernsteuerauto etc. mit einfachen, aus der Tiefe<br />
des Raums kommenden Beiträgen ein, ganz<br />
im Dienst des absichtslosen Zusammenspiels<br />
seiner virtuellen Mitmusiker.
13.10.2011 BIBLIOTHEK<br />
Tanja Goethe<br />
Dove Diary<br />
In einem Teil meiner künstlerischen Arbeit setze<br />
ich mich mit den Themen Biodiversitiät, urbane<br />
Agrarstruktur im Kontext soziokultureller<br />
Veränderungen und deren Darstellbarkeit auseinander.<br />
Der Betrachter soll in seiner Wahrnehmung<br />
für das scheinbar Nebensächliche<br />
im städtischen Raum sensibilisiert werden:<br />
dessen Biodiversität. In diesem Fall meint es<br />
die Ruderalflora, also die Pflanzengesellschaften,<br />
die sich auf nicht genutzten (Kleinst-)Flächen,<br />
oft aus Getreide- und Kohlpflanzen bestehend,<br />
ansiedeln. Es ist mein Anliegen in der<br />
künstlerischen Konkretisierung die Aufmerksamkeit<br />
der Betrachter zu schärfen für diese<br />
botanische Verwandtschaft von Ruderalflora<br />
und alltäglich konsumierten Gemüsepflanzen.<br />
Innerhalb meiner Arbeit verwende ich den Begriff<br />
“Hidden Friends“, um dieses ambivalente<br />
Verhältnis zu markieren. Seit der EHEC-Krise<br />
im Jahr 2011 ist im Bewusstsein der deutschen<br />
Bevölkerung eine Veränderung eingetreten: die<br />
strukturelle Labilität der industriell und nicht<br />
regional hergestellten Gemüsepflanzen ist als<br />
Grundlage für eine konkrete, tödliche Bedrohung<br />
vom Speiseteller aus in den Köpfen verankert.<br />
Aus dem Interesse, eine eigenständige<br />
künstlerische Formulierung zu entwickeln, die<br />
über einen gartengestalterischen und quasi<br />
hobby-gärtnerischen Beitrag hinausführt,<br />
gehe ich der Frage nach dem Verhältnis von<br />
Form und Funktion nach. Die Beschäftigung<br />
mit modularen und industriell gefertigten Systemen,<br />
z.B. im Bereich der Architektur R.B.<br />
Fuller Dymaxion House, Geodätische Kuppeln,<br />
hat sich in Form von Videoinstallationen, einer<br />
Kombination aus Bildhauerei und Medien,<br />
niedergeschlagen. Aus diesem Darstellungsmodus<br />
wird in einer Situierung im öffentlichen<br />
Raum der Themenkomplex neu formuliert. Im<br />
öffentlichen Raum kann die Darstellungsweise<br />
als „soziale Plastik“ wirken ohne didaktisch zu<br />
erstarren.<br />
460 | 461
13.10.2011 BIBLIOTHEK<br />
Florian Kuhlmann<br />
Netzkultur<br />
Netzkultur–Kunst zwischen Überwachungsfetisch<br />
und Sendezwang / Vom kreativen Hacktivism<br />
zum politischen Activism<br />
Im Lauf der vergangenen beiden Jahrzehnte<br />
hat sich vor unser aller Augen aus den Computerexperimenten<br />
der westlichen Wissenschafts-<br />
und Militärelite ein globales Netzwerk<br />
entwickelt, welches sich täglich weiter mit<br />
unserer Lebenswirklichkeit verbindet. Innerhalb<br />
des letzten Jahrzehnts hat sich dieses<br />
Netzwerk vom gehypten Nischenmedium zum<br />
Massenphänomen gewandelt.<br />
Mehr und mehr Medien werden Teil eines damit<br />
verbundenen breiten Digitalisierungsprozesses<br />
und das permanente Angebunden-Sein-ans-<br />
Netz wird mit all den daraus erwachsenden<br />
Problemen und Chancen zum Normalzustand.<br />
Smartphones sind die modernen Alltagsbegleiter,<br />
die in nicht allzu ferner Zukunft den<br />
Zugang - Access - zu allen wichtigen sozialen<br />
Ressourcen ermöglichen, oder im Falle von<br />
Fehlverhalten auch verhindern werden.<br />
Die Utopien der 90er-Jahre-Netzavantgarde,<br />
in denen es um Partizipation, Mitbestimmung,<br />
Freiheit des Geistes und der Hoffnung auf eine<br />
Überwindung bestehender Eigentums- und<br />
Gesellschaftsverhältnisse ging, haben sich<br />
nicht erfüllt. Im Gegenteil, das unseren Gesellschaftsstrukturen<br />
zugrunde liegende römische<br />
Rechtssystem, welches die Basis für<br />
unseren modernen Eigentumsbegriff bildet,<br />
erweist sich als äußerst widerstandsfähig und<br />
zäh. Auch die global vernetzten Algorithmen<br />
des Netzes überwinden oder beseitigen dieses<br />
nicht einfach so - wie sich das so mancher<br />
Cyberspace-Bewohner erträumt hatte.<br />
Das Netz vermag zwar dazu beitragen, die<br />
bestehenden Herrschaftsstrukturen zu transformieren,<br />
indem der Modus von der Kontrolle<br />
der Objekte hin zur Kontrolle des Zugangs zu<br />
diesen gewandelt wird, letztlich verfestigen<br />
sich die bestehenden Verhältnisse aber nur<br />
noch mehr und passen sich den Anforderungen<br />
einer dezentralisierten und globalisierten<br />
Welt an. Im Windschatten einer totalen Konsumgesellschaft<br />
verwandelt sich ein Teil des<br />
Netzwerks langsam aber stetig in ein Medium<br />
der Kontrolle und Überwachung. Und während<br />
die Apologeten des Netzes immer noch das<br />
ultimative Heil in der Wahrung einer wagen<br />
Idee von Netzfreiheit suchen, verschwindet<br />
zeitgleich die demokratische Idee aus dem politischen<br />
Geist westlicher Nationen.<br />
Das Verhältnis von Netz und Welt wird umso<br />
komplexer, je weiter wir es integrieren und zu<br />
einem Teil unserer Alltagskultur machen.<br />
Dieser in den vergangenen Jahren entstandene<br />
Kulturraum hat extrem an sozialer und politischer<br />
Bedeutung gewonnen. Technologen,<br />
Aktivisten, Hacker und nicht zuletzt Künstler<br />
untersuchen, definieren und gestalten diesen<br />
virtuellen Raum von den ersten Momenten des<br />
Entstehens an. Kunst und Hackerkultur findet<br />
im Netz zahlreiche Überschneidungen sowohl<br />
in Theorie als auch in der Praxis. Das freie Experimentieren,<br />
die Umnutzung des Bestehenden,<br />
Widerstand gegen vorhandene Machtstrukturen,<br />
aber auch das kreative Zerstören<br />
ist beiden Gruppen zu eigen. In den vergangenen<br />
Jahren, seit dem Beginn dessen, was als<br />
Web 2.0 Eingang in die Gesellschaft gefunden<br />
hat, gewinnen aber auch die Amateure und<br />
Dilettanten immer mehr an Bedeutung und<br />
lösen die klassische Trennung zwischen Autor<br />
und Publikum immer mehr auf. Der Vortrag<br />
“KUNST ZWISCHEN ÜBERWACHUNGSFE-<br />
TISCH UND SENDEZWANG” hat einige dieser<br />
Entwicklungen aufgegriffen und dies an Hand<br />
ausgewählter Beispiele aufgezeigt.<br />
462 | 463
10.11.2011 GÄSTEZIMMER<br />
Hellmut Neidhardt<br />
James Campbell<br />
Tapemeasurekid<br />
N: Gitarre/Verstärker + James Campbell aka<br />
„the preterite“: Tapes/Sampling/Tape- bending<br />
TAPEMEASUREKID arbeitet mit freier Improvisation<br />
in einer Art doppelter Feedbackschleife:<br />
es gibt keine festen „Stücke“, es gibt keine<br />
Absprachen vorab. Wer beginnt, entscheidet<br />
sich im Moment des Beginns. Zuhören und reagieren.<br />
Agieren und bestimmen. Zusammen<br />
gehen und ausbrechen.<br />
Was auf einer Aufnahme für manche wie nachbearbeiteter<br />
Klang wirken kann, ist der zweite<br />
Rückkopplungskreis: neben der Reaktion auf<br />
das im Moment zu Hörende besteht auch eine<br />
physische Verbindung; ein Kabel verbindet die<br />
Gitarre nicht nur mit ihren eigenen Verstärkern,<br />
sondern auch mit den Gerätschaften des<br />
Nachbartisches. Das Kabel öffnet die Tür zu<br />
einer Echtzeit-Manipulation, die die Grenzen<br />
beider instrumentaler Ansätze aufhebt.<br />
Einflüsse: die Stimmung, der Raum, die aktuelle<br />
Venue, die Nähe zum Publikum oder auch<br />
dessen Abstand. Das Vor-Ort-Setting als überraschender<br />
Input.<br />
464 | 465
08.12.2011 CURATOR‘S KITCHEN<br />
Julia Stoschek / Max Mayer /<br />
Christina Irrgang<br />
Klauprecht<br />
- Kürbissuppe mit Brot<br />
- Original Coburger Bratwürste mit Weisskraut<br />
und Kartoffelpürree<br />
- Kreuztrunk von der Brauerei Hartmann aus<br />
Würgau (wird speziell und exklusiv für das<br />
„Goldene Kreuz“, das Restaurant von Julias<br />
Mutter in Coburg, gebraut!)<br />
http://www.qype.com/place/86753-Goldenes-Kreuz-Coburg<br />
Rezept Kürbissuppe Irrgang (hier für 4 Pers):<br />
1 Hokkaidokürbis<br />
4 Karotten<br />
Gemüsebrühe<br />
> kochen<br />
frischer Ingwer hinzu<br />
Salz, Pfeffer, Kastanienhonig, ggf. etwas Curry<br />
> würzen<br />
> pürieren<br />
mit Butter/Ghee abschmecken<br />
Saatenmischung zum Bestreuen<br />
466 | 467
468 | 469
08.12.2011 BIBLIOTHEK<br />
Georg Winter<br />
Anastrophale Stadt / AST- Sägen<br />
oder Klammern?<br />
Henri!............. „Hier ruft die Bergung! Hier ruft<br />
die Bergung! Antwortet! Antwortet!“ absolute<br />
Stille auf dem innerstädtischen Platz. Leise<br />
Klopfzeichen aus dem Inneren mit folgendem<br />
Rhythmus: 15 Sekunden Stille – 2 Schläge:<br />
Bong-Bong – Eine Sekunde Stille – 2 Schläge:<br />
Bong-Bong – 3 Sekunden Stille – 2 Schläge:<br />
Bong-Bong – Eine Sekunde Stille – 2 Schläge:<br />
Bong-Bong – 15 Sekunden Stille. Der Signalrhythmus<br />
wird wiederholt. Stille. Die Retter<br />
reagieren im selben Signalrhythmus. Die<br />
Verschütteten antworten den Rettern in deren<br />
Klopfpausen und umgekehrt. Ähnlich verhalten<br />
Sie sich mit Rufzeichen: 15 Sekunden Stille<br />
– HIL-FE ! – 3 Sekunden Stille – HIL-FE – 15 Sekunden<br />
Stille. Stille wechselt mit Klopfzeichen<br />
bzw. Rufen. Die Rettungshunde schlagen an.<br />
Die Rettungskräfte machen alles richtig. Die<br />
Verschütteten werden geborgen. Später schildert<br />
eine der verschütteten Bildhauerinnen ihre<br />
Eindrücke aus dem Dunkel: „Ein kunstvoll geschnitztes<br />
Kommuniongitter, auf dem bereits<br />
4 Nothelfer stehen, umgibt das Heiligtum in<br />
Herzform. Auf der Seite zum Hochaltar kann<br />
der Kirchenbesucher Einsicht in die Stelle der<br />
Erscheinungen des Schäfers Hermann Leicht<br />
nehmen; es ist eine kleine Kammer mit den<br />
vier Darstellungen der Erscheinungen auf Leinwand.<br />
Der eigentliche Ort liegt blank. Die winzigen,<br />
nur 30 cm hohen Modellfigürchen für den<br />
Gnadenaltar werden von drei Kaiser Fotolampen<br />
erhellt, die von einem kuppeligen Baldachinhimmel<br />
beschirmt werden. Trotzdem wird<br />
ein Durchblick zum Hochaltar gewährt und von<br />
dort zum Kloster Banz, wenn die Hauptportale<br />
geöffnet sind. Der untere Teil erinnert an eine<br />
prunkvolle Kalesche, eine hochherrschaftliche<br />
Kutsche, die höfisch die 14 Nothelfer herein<br />
trägt. 12 Nothelfer sind in drei Etagen zu je vier<br />
untergebracht: die beiden heiligen Barbara<br />
und Katharina stehen seitlich mit Blick auf den<br />
Zwischenraum mal außen, mal innen: Achatius<br />
(Todesangst), Aegidius (bei der Beichte),<br />
Barbara (in der Todesstunde), Christophorus<br />
(gegen unvorbereiteten Tod), Cyriakus (gegen<br />
Besessenheit), Dionysius (gegen Kopfschmerzen),<br />
Erasmus (gegen Leibschmerzen), Eustachius<br />
(in aller Not), Georg (für Reiter und Pferde),<br />
Katharina (gegen Kopfleiden), Margareta<br />
(bei der Geburt), Pantaleon (alle Krankheiten),<br />
Vitus (gegen Epilepsie und Tollwut), Nikolaus<br />
(Sehen)........<br />
Lefebvre kam dann zu spät. Trotzdem sind alle<br />
gerettet worden.<br />
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08.12.2011 BIBLIOTHEK<br />
Malte Roloff<br />
Kulturlandschaft als ZOO-NATUR<br />
Der Vortrag Kulturlandschaft als ZOO-Natur<br />
stellte die Frage, wo Natur anfängt und Kultur<br />
aufhört und welche Vorstellungen, Ideale und<br />
Utopien von Natur in unserer Kultur zu finden<br />
sind.<br />
Der Gegensatz zwischen Menschengemacht<br />
und Natürlich erscheint heute als obsolet,<br />
wobei sich diese Dichotomie immer noch als<br />
wirkmächtig erweist und in vielerlei Gestalten<br />
immer wieder auftaucht. Bestimmte Bilder von<br />
Landschaft, Natur und sogenannter Wildnis<br />
haben sich tief in unser kollektives Gedächtnis<br />
eingeprägt und werden als individuelle Schönheitsideale<br />
immer wieder aktualisiert.<br />
Auch die momentan virulente Debatte um<br />
Klimawandel und Energiewende oder immer<br />
wieder aufflammende Auseinandersetzungen<br />
zwischen Umweltschutz und Naturschutz können<br />
unter diesem Gesichtspunkt betrachtet<br />
werden.<br />
Ob Windparks oder Zoologische Gärten, Totalreservate<br />
oder historisch gewachsene Kulturlandschaften<br />
- alle diese Orte und die Bilder,<br />
welche wir uns von ihnen machen, beherbergen<br />
unsere Ideen und Träume von Natur und<br />
Wildnis und erzählen uns genauso viel über<br />
uns wie über das sogenannte Andere.<br />
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12.01.2012 GÄSTEZIMMER<br />
Tanja Kodlin<br />
Duell<br />
„... der vermengte Körper tritt in eine beunruhigende<br />
Nähe ein, beunruhigend, weil sie<br />
Nähe ist, Annäherung an eine gewisse Unterscheidung<br />
und Erneuerung, Wiederholung und<br />
Wiederbelebung des Abstands, und die Lust<br />
besteht darin, deren für immer ungewisses, labiles<br />
und zitterndes Maß auszukosten. ...“<br />
Jean-Luc Nancy<br />
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12.01.2012 GÄSTEZIMMER<br />
Mike Jansen<br />
43 Jahre - Ein Konzert zum Andenken<br />
an Frank Köllges<br />
Die akute Situation entstand durch das Lauffeuer<br />
von Frank Köllges´ Tod am 1. Januar,<br />
wodurch sich - eben auch auf Einladung von<br />
Birgit Jensen von der <strong>WG</strong> - Freunde und Mit-<br />
Musiker von Köllges zu einem spontanen Requiem<br />
trafen, um der gemeinsamen Trauer in<br />
Frank`s Spezialgebiet, der Musik, intensiven<br />
Ausdruck zu verleihen. In dieser Form wurde<br />
in freier, dichter Improvisation seiner energetischen<br />
Ausstrahlung gedacht. Für viele so<br />
überraschend standen alle Anwesenden noch<br />
unter dem Schock der Nachricht, doch umso<br />
konzentrierter erzitterte der Bau im Klang der<br />
Verbundenheit und im Feiern und Gedenken....<br />
Mitspieler: Mike Jansen, Valerie Kohlmetz, Ufo<br />
Walter, Gernot Bogumil, Maik Schneemilch,<br />
Norbert Stein, Georg Wissel, Viola Faber, Tom<br />
Kuhn, Andreas Brüning, Axel Burchardt, Christine<br />
Mehl u. a.<br />
12.01.2012 BIBLIOTHEK<br />
Deborah Wargon<br />
II:L‘Internationale:II (Berlin, 2012)<br />
Premiere 5 Minuten Music Video - with pianola, music box, flute, Jeremy, Lotte & the Italian Workers<br />
Choir Brisbane Australia.<br />
476 | 477
09.02.2012 KÜCHE<br />
Máte Jáger / Jozsef Szederkényi /<br />
Simon Lässig<br />
Itt etterem - der Versuch eines<br />
Restaurants<br />
„itt“- ungarisch für hier - ist ein Projekt, innerhalb<br />
dessen wir in regelmäßigen Abständen,<br />
an wechselnden Schauplätzen in Budapest<br />
Abendessen für kleinere Gesellschaften organisieren<br />
und kochen. Grundlagen für die einzelnen<br />
Speisen bilden dabei Lebensmittel, die<br />
von befreundeten Produzenten oder aus eigener<br />
Produktion stammen.<br />
Durch das Projekt wollten wir einen festen<br />
Rahmen schaffen, um Speisen wie auch Arbeitsabläufe<br />
auszuprobieren, zu praktizieren,<br />
und letztendlich zu optimieren.<br />
Das Publikum soll innerhalb dieses Prozesses<br />
eine Kontrollinstanz sein und die Rezeption erleichtern.<br />
In der <strong>WG</strong> haben wir eine Terrine aus ungarischem<br />
Enten- und Mangalicafleisch, Senfblätter<br />
von einem Bauern aus dem Rheinland, ein<br />
selbstgebackenes Weißbrot sowie einen ungarischen<br />
Speierlingsbrand serviert.<br />
478 | 479
09.02.2012 BIBLIOTHEK<br />
Markus Ambach<br />
Über die Dolomiten<br />
Der Reisebericht erzählt von einer Wanderung,<br />
die ich im Jahr 2011 unternahm. Die Überquerung<br />
der Dolomiten von Norden nach Süden in<br />
14 Tagen ohne verkehrstechnische Hilfsmittel<br />
und im Alleingang scheint ein waghalsiges Unternehmen<br />
zu sein, liegen doch Höhen bis zu<br />
3200 Metern auf der Strecke. Für den geübten<br />
Wanderer und Bergsteiger ist es eher ein äußerst<br />
ruhiges, kontemplatives Unterfangen, bei<br />
dem die langsame und kontinuierliche Wandlung<br />
der Landschaft im Vordergrund steht. Die<br />
Raumwahrnehmung zwischen 0 und 6 km/h,<br />
die nicht durch schnellere Bewegungsformen<br />
unterbrochen wird, ist eine intensive Form,<br />
sich in den Bergen zu entschleunigen und die<br />
Wahrnehmung von Zeit, landschaftlicher Veränderung<br />
und Einsamkeit neu zu erleben. Von<br />
den Sextener Dolomiten mit den Drei Zinnen<br />
führte der Weg über legendäre Kletterberge<br />
wie Sorapiss, Antelao, Monte Pelmo und Civetta<br />
bis zur Schiara, um in Belluno kurz vor<br />
Venedig zu enden. MA<br />
480 | 481
09.02.2012 GÄSTEZIMMER<br />
The Tinktones<br />
Vom Indiefolk über Country zum Chanson<br />
Die Songs von Katinka stehen für Emotion und<br />
Klarheit. Katinka Fabian verarbeitet ihr Leben<br />
in ihren Texten und Melodien, und erarbeitet<br />
die Songs mit ihrer Band, bestehend aus zwei<br />
Stimmen, Kleinpercussion und Accordeon,<br />
E-Gitarre, Kontrabass und Cajon, zum Gesamtsound<br />
der Tinktones.<br />
Auszug aus dem Songtext<br />
„Sunlight is for all of us“:<br />
I really wonder where you are<br />
people heard you have beers in bars<br />
down the valley, up on the hill<br />
ask myself do you ever think of me<br />
and I realize, now I see clearly<br />
I realize, sunlight is for all of us
08.03.2012 BIBLIOTHEK<br />
Volker Lang<br />
Hinter der Landschaft<br />
Zu dem Vortrag zeigte ich Dias zu ausgewählten<br />
Arbeiten und Textbeispiele: Der Titel des<br />
Vortrags bezog sich auf die gleichnamige<br />
Gedichtsammlung „dietro il paesaggio“ des<br />
italienischen Dichters Andrea Zanzotto (1921-<br />
2011). Ich hatte dafür aus unterschiedlichen<br />
Arbeitszyklen Beispiele ausgewählt und diese<br />
untereinander verknüpft. Ich begann mit dem<br />
„Zelt“, einer sehr frühen Arbeit, die 1985 vor<br />
dem Kunststudium in Augsburg entstand. Es<br />
ist eine gefasste Nesselbahn mit Pflanzen aus<br />
dem Biotop Wolfzahnau, ein Geländestück zwischen<br />
der Mündung zweier Flüsse (Wertach und<br />
Lech), bemalt. Die „Fahne mit Schmetterlingsflügel“<br />
ist ebenfalls für diesen Ort entstanden<br />
(1988). Der Fliegerpfeil, fünf Texte von Robert<br />
Musil mit einem Foto vom Ort der Begebenheit,<br />
entstand 1997, zwei Jahre nach meinem Studium<br />
an der HfBK in Hamburg. Die Arbeit besteht<br />
aus einem kleinen Heft mit fünf Texten, die alle<br />
den selben Inhalt, basierend auf einer Tagebuchnotiz<br />
aus dem Ersten Weltkrieg, enthalten.<br />
Ich hatte die Texte zusammengetragen und mit<br />
einem Foto aus dem Val Sugana, wo ich 1990<br />
nach dem Ort des Ereignisses suchte, veröffentlicht.<br />
Dazu spielte ich Klangbeispiele aus<br />
dem gleichnamigen Hörspiel von 2002 vor. Die<br />
Arbeit zu Robert Musil war meine erste, in der<br />
ich versuchte Literatur in meine künstlerische<br />
Produktion zu integrieren. Das Wellenhaus,<br />
„Doch Indien liegt außerhalb“ (2001) ist eine Arbeit<br />
zu dem Roman „Die Wellen“ (1931) von Virginia<br />
Woolf. In der Installation gelang es, einen<br />
Text für eine Landschaft zu finden und diesen in<br />
ihr mit einer Architektur/Skulptur gleich einem<br />
Theaterstück ohne Performer zu inszenieren.<br />
In „Pronto a chi parlo. Riallacciare“, Gedichte<br />
von Andrea Zanzotto in einer szenischen Aufstellung<br />
mit vier Sprechern im Oratorio San Ludovico<br />
in Venedig mit einer Wandmalerei in der<br />
ehemaligen Sakristei, war das Anliegen für einen<br />
vorhandenen Ort einen Text zu finden und<br />
ihn mittels einer gemalten „Partitur“ und anwesenden<br />
Stimmen in den Raum einzubauen. Der<br />
Landschaftsbezug war in den ausgewählten<br />
Gedichten und der darauf bezogenen Malerei<br />
präsent. Die Arbeiten „Wolke/Zirkusfassade“<br />
(2007) und „Spirit Lovers“ (2008) sind für Museums-<br />
und Ausstellungsräume konzipiert. In<br />
beiden wird der Bezug Raum-Text-Landschaft<br />
durch Symbole bzw. Stellvertreter generiert:<br />
Die Landschaft durch das geschnitzte Relief<br />
der Wolke, die anwesende Figur durch die<br />
Tonaufnahme und die figürliche Plastik. Nach<br />
meinem Vortrag ergab sich ein anregendes<br />
Gespräch über die romantische Position, die<br />
meine Arbeit verficht. Die Frage, wie sich diese<br />
Haltung gegenüber einer „schmutzigen Wirklichkeit“<br />
verhalten würde und ob der Rückgriff<br />
auf klassische bildhauerische Ausdrucksformen<br />
in Holz-Relief und Skulptur diese Distanz<br />
nicht noch unterstreiche anstatt sie nach außen<br />
zu öffnen, wie dies mit den Performances und<br />
den akustischen Stücken gegeben war, brachte<br />
zum Nachdenken. Schließlich die geäußerte<br />
Anregung, ob meine Beschäftigung mit Zirkus<br />
„8 1/2 circus space“ (2006) ein mögliches Reservoir<br />
dafür sein könnte... Ich verließ den Malkasten<br />
angeregt und war froh, dass ich meine<br />
Arbeit mit interessierten Zuhörern, die außerhalb<br />
eines vertrauten Zusammenhangs stehen,<br />
diskutieren konnte.<br />
482 | 483
08.03.2012 KÜCHE<br />
Jörg Wagner / Ingke Günther<br />
Feldforschung Abendbrot<br />
Bislang hat FELDFORSCHUNG ABENDBROT<br />
nach der alltagskulturellen Wirklichkeit des<br />
ABENDBROTs gefragt und dabei den unterschiedlichen<br />
Gewohnheiten, persönlichen Vorlieben,<br />
Kindheitserinnerungen, ästhetischen,<br />
regionalen wie familiären Prägungen nachgespürt.<br />
Mit dem ABENDBROT, einer deutschen Spezialität<br />
– kalt, brotbasiert, komponentenreich,<br />
deftig und lecker – verbinden wir zwar vielfältige<br />
Erinnerungen, aber nicht mehr unbedingt<br />
die tägliche Erfahrung. Veränderte Lebensbedingungen<br />
und Essgewohnheiten haben dazu<br />
geführt, dass das Brot und seine belegenden<br />
Begleiter die kulinarische Hauptrolle am Abend<br />
– pünktlich um 18 Uhr! – eingebüßt haben.<br />
FELDFORSCHUNG ABENDBROT liegt das<br />
ABENDBROT jedoch im besonderen Maße am<br />
Herzen. Ist doch der zu deckende Tisch ein Gestaltungsraum<br />
mit schier unendlichen inhaltlichen,<br />
materiellen wie kompositorischen Möglichkeiten.<br />
Zur forcierten ästhetischen Belebung<br />
der ABENDBROTkultur möchten wir nun einen<br />
neuen Vorstoß machen und nutzen die „Küche“<br />
der Malkasten-<strong>WG</strong>, um Künstlerkolleginnen<br />
und -kollegen um Unterstützung zu bitten. Unser<br />
Wunsch: künstlerische Vorschläge für den<br />
Gestaltungsraum des ABENDBROTtischs. Ob<br />
Fotografien, Collagen, Zeichnungen oder andere<br />
sinnfällige, bildhafter Äußerungen – die<br />
ABENDBROTforscher freuen sich über Einreichungen,<br />
die in das ABENDBROTarchiv eingehen<br />
und auf www.abendbrotforschung.net<br />
veröffentlicht werden.<br />
Unser reduziertes ABENDBROTangebot im<br />
Malkasten, dessen belegte Flachware an ein<br />
bekanntes Legespiel erinnert, ist ein schmackund<br />
bildhafter Impuls für den Beginn einer<br />
hoffentlich anwachsenden Sammlung, die den<br />
ABENDBROTtisch neu in den Blick nimmt.<br />
484 | 485
08.03.2012 BIBLIOTHEK<br />
Stefan Saffer<br />
Aus Schirnaidel<br />
Schirnaidel ist eine Bewegung die keiner Zuordnung<br />
bedarf, denn Schirnaidel ordnet sich<br />
selbst zu - immer wieder von Neuem.<br />
Schirnaidel ist das Geheime in der Kunst, der<br />
Moment an den man sich an sein erstes Mal<br />
mit Kunst erinnert.<br />
Schirnaidel ist DADA und Fluxus ohne es kennen<br />
zu müssen.<br />
Schirnaidel ist der unverbaute Blick, die reine<br />
Neugier und das Experiment.<br />
Schirnaidel ist die Freiheit sich diese zu nehmen.<br />
Schirnaidel ist ohne Vorschrift und mit Verantwortung.<br />
Schirnaidel ist Alles zwischen Betrachter und<br />
Werk.<br />
Schirnaidel ist die Kunst des Daneben, des<br />
Dazwischen.<br />
AUS SCHIRNAIDEL = IN DER KUNST<br />
08.03.2012 SCHÖNER SCHEITERN<br />
Fritz Balthaus<br />
Lassenmüssen<br />
„Lassen“ ist eine Tätigkeit! Entsprechend habe<br />
ich ein kürzliches Ausstellungsprojekt meiner<br />
Mentee aus Luzern mit Grundlehrestudierenden<br />
der UdK Berlin „Lassenmachen“ genannt.<br />
Bazon Brocks Bemerkung, dass die fortschreitende<br />
Entwicklung der Kunstgeschichte im<br />
Grunde weniger eine des innovativen Machens<br />
war, als vielmehr eine Entwicklung von „Unterlassungen“,<br />
die dann neu waren, hat mich seinerzeit<br />
sehr beeindruckt. Nun also „Lassenmüssen“.<br />
Mein Vortrag beinhaltete Projekte und<br />
Wettbewerbe, die unfreiwillig gelassen werden<br />
mussten, weil die jeweiligen Gründe zwingend<br />
von Außen und von anderen Entscheidern gekommen<br />
waren und nicht als Teil eines souveränen<br />
künstlerischen Entscheidungsprozesses<br />
meinerseits zu verstehen sind. Da meist<br />
nur das Umgesetzte sichtbare Realität wird<br />
und das Gelassene gemeinhin verschwindet,<br />
war es mir wichtig, diesen Vorgang in meinem<br />
Vortrag umzukehren und einmal unrealisierte<br />
Projekte ans Licht zu bringen.<br />
486 | 487
488 | 489
08.03.2012<br />
Markus Ambach / Birgit Jensen<br />
Ciao!<br />
490 | 491
TEAM<br />
ARON MEHZION UND TEAM<br />
LENA WILLIKENS<br />
FRIEDERIKE SCHARDT (MAINKA)<br />
LEUNORA SALIHU<br />
MANUEL BODEN<br />
SOFIA MELLO<br />
JOCHEN SAUERACKER<br />
JONAS GERHARD<br />
FRAUKE GERHARD<br />
NIHAN KOCYIGIT<br />
KAO OKADA<br />
KRUNO STIPESEWIC<br />
BEATE MEDUNIC
Jonas Gerhard<br />
492 | 493
Register<br />
Klara Adam<br />
Daphne J.M. Ahlers<br />
Andreas Alberts<br />
Sonja Alhäuser<br />
Julio Almeida<br />
Markus Ambach<br />
Volker Anding<br />
Anonymous Schmidt<br />
Mathias Antlfinger<br />
Motoko Aok<br />
Elsbeth Arlt<br />
Norbert Arns<br />
Artists Anonymous<br />
Ole Aselmann<br />
Ata tak<br />
Fritz Balthaus<br />
Team Baron<br />
Orla Barry<br />
Kerstin Bauer<br />
Merlin Bauer<br />
Heinz Baumüller<br />
Beat Clint<br />
John von Bergen<br />
Christine Bernhard<br />
Akiko Bernhoeft<br />
Yuriko Bernhoeft<br />
Siegfried Bernhoeft<br />
Thomas Bernstein<br />
Rolf Bier<br />
Marc Bijl<br />
Pia Binder<br />
The B-Men<br />
Andreas Bongartz<br />
Melanie Bono<br />
Susanne Bosch<br />
Axel Brandt<br />
Michael Breyer<br />
Swen Buckner<br />
Holger Bunk<br />
Stef Burghard<br />
Mattias Caduff<br />
246, 283<br />
346<br />
310<br />
137<br />
128<br />
11, 300, 309, 323,<br />
329, 395, 481, 491<br />
200<br />
274<br />
152<br />
214, 356<br />
230<br />
276<br />
311<br />
378<br />
78<br />
486<br />
31<br />
214<br />
370<br />
274<br />
448<br />
368, 358<br />
188<br />
52, 432<br />
276<br />
276, 336<br />
339<br />
242<br />
270<br />
450<br />
204<br />
450<br />
37<br />
332<br />
97<br />
256<br />
267<br />
145<br />
210<br />
105<br />
101<br />
James Campbell<br />
Deric Carner<br />
Grit Carrol<br />
Rui Chafes<br />
Katrin und Christoph von Chamier<br />
Carol Lee Chase<br />
Donatella Chiancone-Schneider<br />
Congress Congress<br />
Senta Connert<br />
Georg Corman<br />
Danica Dakic<br />
Frauke Dannert<br />
Elke Denda<br />
Christoph Dettmeier<br />
Andrew Dewar<br />
Hanno Dinger<br />
Discoteca Flaming Star<br />
Diss Harmon<br />
Dj Tolouse Low Trax<br />
Arpad Dobriban<br />
Dreihausfrauen<br />
Dr. Mitsch´N´Furter and the Space Hoties<br />
Rita Eichner<br />
Robert Eikelpoth<br />
Lukas Einsele<br />
Rainer Eisch<br />
Stefan Ettlinger<br />
Max Erbacher<br />
Safaa Erruas<br />
Elena Farr<br />
Elodie Evers<br />
Stephan Engelke<br />
Susanne Fasbender<br />
Henning Fehr<br />
Frank Fenstermacher<br />
Theo De Feyter<br />
Luka Fineisen<br />
Finger<br />
Steffen Fischer<br />
Thomas Flor<br />
Olivier Foulon<br />
Sabrina Fritsch<br />
465<br />
134<br />
370<br />
141<br />
162<br />
199<br />
364, 380<br />
397<br />
206<br />
401<br />
272, 273<br />
294<br />
208<br />
93<br />
457<br />
408<br />
229<br />
380<br />
303<br />
361<br />
443<br />
370<br />
212<br />
267<br />
122<br />
133<br />
244, 460<br />
418<br />
206<br />
169, 437<br />
441<br />
294<br />
417<br />
438<br />
79<br />
160<br />
125<br />
238<br />
453<br />
332<br />
178<br />
294
Daniel Fritschi<br />
Sven Fritz<br />
Philipp Fürnkäs<br />
Peter Gahn<br />
András Gálik<br />
Nikolaus Gansterer<br />
Axel Ganz<br />
Ximena García<br />
Shrutti Garg<br />
Heinrich Gartentor<br />
Andreas Geisselhardt<br />
Frauke Gerhard<br />
Jonas Gerhard<br />
Martin Gerwers<br />
Klaus Geldmacher<br />
Susanne Giring<br />
Tanja Goethe<br />
Peter Gorschlüter<br />
Rolf Graf<br />
Pamela Granderath<br />
Romano Granderath<br />
Joanne Greenbaum<br />
Grischa<br />
Ingke Günther<br />
Tae-Bum Ha<br />
Sascha Hahn<br />
Half Past Selber Schuld<br />
Adam Harrison<br />
Lucy Harvey<br />
Bálint Havas<br />
Kenn Hatwig<br />
Isabelle Hayeur<br />
Heinz Hausmann<br />
Diango Hernandez<br />
Frank Hesse<br />
Flora Hitzing<br />
Erika Hock<br />
Stefan Hoderlein<br />
Magdalena Holzhey<br />
Van Horn<br />
Ute Hörner<br />
Joung-En Huh<br />
271<br />
294<br />
441<br />
431<br />
415<br />
232<br />
321<br />
423<br />
455<br />
52<br />
423<br />
35, 88, 492<br />
306, 433, 492<br />
347<br />
195<br />
286<br />
461<br />
143<br />
219<br />
161<br />
286<br />
291<br />
429<br />
485<br />
196<br />
133<br />
407<br />
405, 454<br />
91<br />
415<br />
325<br />
166<br />
45<br />
153<br />
278<br />
222<br />
405<br />
103<br />
349<br />
253<br />
153<br />
286<br />
Leonard Huhn<br />
Florian Hüttner<br />
Misako Ichimura<br />
Bernd Imminger<br />
Christina Irrgang<br />
Peter Issig<br />
Bruno Jacob<br />
Christian Jäger<br />
Máte Jáger<br />
Gregor Jansen<br />
Mike Jansen<br />
Christian Jankowski<br />
Christian Jendreiko<br />
Birgit Jensen<br />
Johannes Jensen<br />
Olivier Jobard<br />
Sven-Ake Johansson<br />
Michael Jonas<br />
Mi-Yeon Ju<br />
Taka Kagitomi<br />
Hueseyin Karakaya<br />
Yasunori Kawamatsu<br />
Ulrike Kessl<br />
Killerstreet<br />
Thomas Kilpper<br />
Jan Kolata<br />
Tanja Kodlin<br />
Julia van Koolwijk<br />
Alexej Koschkarow<br />
Tom Kösel<br />
Norbert Kottmann<br />
Andreas Korte<br />
Stanislava Kovalcikova<br />
Gereon Krebber<br />
Clemens Krümmel<br />
Stefan Krüskemper<br />
Thomas Krutmann<br />
Florian Kuhlmann<br />
Graziella Kunsch<br />
Michael Kunze<br />
Kurzschluss<br />
Michael Kurzwelly<br />
325<br />
130<br />
352<br />
117<br />
467<br />
230, 386, 459<br />
39<br />
66<br />
479<br />
428<br />
477<br />
129<br />
389<br />
14, 204, 490<br />
346<br />
207<br />
68<br />
57<br />
196<br />
346<br />
397<br />
303<br />
206<br />
237, 367<br />
70<br />
180<br />
475<br />
206<br />
201<br />
340<br />
82<br />
156<br />
435<br />
369<br />
252<br />
386<br />
408<br />
359, 463<br />
45<br />
51<br />
168<br />
357<br />
494 | 495
Susanne Kutter<br />
Alicja Kwade<br />
Volker Lang<br />
Jamila Lamrani<br />
Jon Erlend Larsen<br />
Simon Lässig<br />
Anja Lautermann<br />
Yun Lee<br />
Christine Lemke<br />
Peter Jap Lim<br />
Tamara Lorenz<br />
Robert Lucander<br />
Ulla Lux<br />
Joachim Mannebach<br />
Maude Maris<br />
Zhenia Couso Martell<br />
Kaoli Mashio<br />
Daniel Massow<br />
Jana Matejkova Middleton<br />
Maren Maurer<br />
Max Mayer<br />
Rita Mcbride<br />
Christian Megert<br />
Walter Meissl<br />
Matthias Meyer<br />
Rory Middleton<br />
Jalal Mikou<br />
Markus Mitschke<br />
Christina Morhardt<br />
Peter Mullen<br />
Felix Müller<br />
Wilhelm Mundt<br />
Hiroyuki Murase<br />
Masaki Nakao<br />
Elke Nebel<br />
Hellmut Neidhardt<br />
Stefanie Neutzner<br />
Nicht V3 (Majevszky/Stipesevic)<br />
Holger Nickisch<br />
Michalis Nicolaides<br />
Norika Nienstedt<br />
Gabriela Oberkofler<br />
91<br />
251<br />
483<br />
206<br />
325<br />
479<br />
445<br />
159<br />
116<br />
145<br />
236<br />
187<br />
318<br />
83<br />
423<br />
402<br />
393, 435<br />
248, 441<br />
364<br />
283<br />
467<br />
49, 225<br />
292<br />
299<br />
230<br />
237, 367<br />
206<br />
370<br />
81<br />
310<br />
346<br />
77, 99<br />
254, 299, 327, 332<br />
131<br />
85<br />
465<br />
204<br />
149<br />
245<br />
184, 246<br />
57<br />
182, 323<br />
Uwe Oldenburg<br />
Maik Ollhoff<br />
Kenzo Onoda<br />
Dominic Osterried<br />
Driss Ougmari<br />
Heike Pallanca<br />
Jina Park<br />
Aaron Peck<br />
Manfred Peckl<br />
Mark Pepper<br />
Roxane Permar<br />
Thomas Pöhler<br />
Kerstin Polzin<br />
Thomas Putze<br />
Neville Rae<br />
Kathleen Rahn<br />
Rona Rangsch<br />
Ute Reeh<br />
Anja Reichelt<br />
James Renier<br />
Kai Rheineck<br />
Claus Richter<br />
Melanie Richter<br />
Thomas W. Rieger<br />
Patrick Rieve<br />
Petra Rinck<br />
Die Stipendiaten Schloss Ringenberg<br />
Malte Roloff<br />
Alexander Roob<br />
Glen Rubsamen<br />
Karolina Rüegg<br />
Philipp Rühr<br />
Kevin Rupprecht<br />
Hinrich Sachs<br />
Anni Sädler<br />
Stefan Saffer<br />
Javier Salinas<br />
Judith Samen<br />
Petra Sapper<br />
Frank Schablewski<br />
Barbara Schachtner<br />
Christoph Schäfer<br />
293<br />
325<br />
152<br />
454<br />
87<br />
118<br />
431<br />
454<br />
451<br />
40, 65<br />
191<br />
349<br />
386<br />
199<br />
314<br />
143<br />
445<br />
428<br />
146<br />
173<br />
159, 395<br />
313<br />
101<br />
56, 408<br />
121<br />
208<br />
319<br />
473<br />
260<br />
225<br />
128<br />
388, 438<br />
308<br />
111<br />
374<br />
487<br />
169<br />
113<br />
256<br />
67<br />
102<br />
335
Roland Schappert<br />
Friederike Schardt (Mainka)<br />
Dodo Schielein<br />
Andreas Schlägel<br />
Mark von Schlegell<br />
Lukas Schmenger<br />
Martin Schmidl<br />
Sabine Maria Schmidt<br />
Ludger F. J. Schneider<br />
Thorsten Schneider<br />
Thilo Schölpen<br />
Erik Schönenberg<br />
Lydia Schouten<br />
Alexandra Schröder<br />
Sabine Schroyen<br />
Max Schulze<br />
Phillip Schulze<br />
Aloys Schumacher<br />
Helmut Schweizer<br />
Marcus Sendlinger<br />
Moo-Kyoung Shin<br />
Oliver Sieber<br />
Lucas Singer<br />
Site Productions<br />
Kathrin Sonntag<br />
Sarah van Sonsbeeck<br />
Andreas Techler<br />
Jennifer Steffens<br />
Dirk Steimann<br />
Daniela Steinfeld<br />
Jörg Steinmann<br />
Julia Stoschek<br />
Beat Streuli<br />
Thomas Stricker<br />
Ulrich Strothjohann<br />
Malte Struck<br />
Katja Stuke<br />
Chris Succo<br />
Mathias Süss<br />
Shingen Suzuki<br />
Kestutis Svirnelis<br />
102<br />
157, 492<br />
425<br />
451<br />
172<br />
294<br />
290<br />
174<br />
380<br />
251<br />
129, 386, 459<br />
453<br />
358<br />
113<br />
350<br />
264, 342<br />
457<br />
388<br />
43<br />
451<br />
292<br />
326<br />
374<br />
66<br />
320<br />
446<br />
203<br />
401, 429<br />
167<br />
96<br />
350, 373<br />
467<br />
109<br />
414, 459<br />
220<br />
261<br />
326<br />
267<br />
420<br />
254, 299, 327<br />
323<br />
Jozsef Szederkényig<br />
Tasogare World<br />
Andreas Techler<br />
Rüdiger Testrut<br />
Maria Anna Tappeiner<br />
Kathrin Tiedemann<br />
Benjamin Tillig<br />
The Tinktones<br />
Susanne Titz<br />
Junior Toscanelli<br />
Beatriz Toscano<br />
Joao Trabulo<br />
Airi Triisberg<br />
Stefanie Trojan<br />
Utku Yurrtas and Friends<br />
Markus Vater<br />
Mauricio Virgens<br />
Michael Voets<br />
Anke Volkmer<br />
Oliver Vollbrecht<br />
Bojan Vuletic<br />
Vx<br />
Jörg Wagner<br />
Deborah Wargon<br />
Suse Weber<br />
Andreas Wegner<br />
Shirley Wegner<br />
Mark Wehrmann<br />
Petra Weimer<br />
Ralf Weißleder<br />
Weltausstellung<br />
Pablo Wendel<br />
Wenz‘N Warrass<br />
Christoph Westermeier<br />
Sebastian Winne<br />
Georg Winter<br />
Ilke Yilmaz<br />
Jörn Zehe<br />
Burkat Zeller<br />
Volker Ziebarth<br />
Michael Zinganel<br />
479<br />
254, 299, 327<br />
203<br />
407<br />
35<br />
408<br />
417<br />
482<br />
289<br />
59, 291<br />
343<br />
141<br />
284<br />
154<br />
347<br />
85<br />
212<br />
186<br />
383<br />
367<br />
273<br />
140<br />
485<br />
477<br />
267<br />
63<br />
193<br />
261<br />
88<br />
130<br />
230<br />
224<br />
406<br />
216, 353<br />
386, 459<br />
471<br />
323<br />
177<br />
235<br />
75, 109, 429<br />
180<br />
496 | 497
Impressum<br />
<strong>WG</strong>/<strong>3ZI</strong>/K/<strong>BAR</strong><br />
Idee, Konzeption<br />
Markus Ambach<br />
Programm, Durchführung<br />
Markus Ambach, Birgit Jensen<br />
Veranstalter<br />
Künstlerverein Malkasten<br />
Jacobistr. 6a<br />
40211 Düsseldorf<br />
Das E-book wurde realisiert mit freundlicher<br />
Unterstützung von:<br />
Künstlerverein Malkasten<br />
Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf<br />
LOGO!!!!<br />
MAP Markus Ambach Projekte<br />
Dieses E-book erscheint als<br />
Dokumentation des Projekts <strong>WG</strong>/<strong>3ZI</strong>/K/<strong>BAR</strong><br />
von Markus Ambach und Birgit Jensen<br />
www.wg3zikb.de<br />
www.malkasten.org<br />
www.markusambachprojekte.de<br />
www.birgitjensen.de<br />
E-BOOK<br />
Redaktion<br />
Birgit Jensen<br />
Bildredaktion<br />
Markus Ambach<br />
Grafische Gestaltung<br />
Melanie Sauermann, MAP<br />
© 2013 Markus Ambach, Birgit Jensen<br />
und die Autoren<br />
Das Copyright für die Texte liegt bei den<br />
Autoren<br />
Das Copyright für die Abbildungen liegt bei<br />
den Fotografen / Inhabern der Bildrechte<br />
Texte<br />
Die Texte zu den einzelnen Veranstaltungen<br />
wurden, wenn nicht anders gekennzeichnet,<br />
von den Künstlern erstellt.<br />
Texte mit der Kennzeichnung MA wurden von<br />
Markus Ambach erstellt<br />
Texte mit der Kennzeichnung BJ wurden von<br />
Birgit Jensen erstellt<br />
Herausgeber<br />
Künstlerverein Malkasten<br />
Birgit Jensen<br />
Markus Ambach
Fotonachweis<br />
Markus Ambach: S.1-4, 18-38, 40-42, 46-68, 74-<br />
86, 95, 100-108, 110-117, 120-128, 131-143, 148-<br />
150, 162-166, 168-178, 180-185, 188-191, 196-199,<br />
201, 205, 209, 213, 218, 219, 221-223, 225-228,<br />
232, 233, 239-241, 246-249, 253-259, 261-263,<br />
265, 268, 269, 271, 272, 280-289, 295-303, 320,<br />
328, 330, 335, 344, 348, 349, 352-356, 366, 372,<br />
378, 380-385, 387, 396, 403, 414, 415, 420, 424-<br />
427, 432, 435, 436, 439, 440-442, 447, 448, 456,<br />
458, 461-468, 472, 482, 485, 488, 493<br />
Birigt Jensen: S.10, 17, 31, 39, 43, 45, 69, 87, 97,<br />
98, 109, 119, 129, 130, 144, 147, 152, 154-161, 167,<br />
172, 187, 193, 200-203, 206, 208, 210, 212, 214-<br />
217, 220, 224, 231, 234, 236, 237, 242, 244, 250,<br />
251, 260, 264, 266, 270, 273, 275, 277, 282, 291-<br />
293, 306-319, 321-327, 336-343, 345,346,351,<br />
357-361, 365, 368-371, 374, 379, 386, 388-393,<br />
395, 404-407, 416-419, 421-423, 428, 429, 431,<br />
433, 434, 438, 443-445, 449, 455, 460, 470, 473-<br />
479, 484, 486, 493<br />
Sofia Mello: S.42, 73, 192, 194, 301, 304, 305, 329,<br />
394, 409-412, 430, 457, 480<br />
Anna Heidenhain und Michalis Nicolaides: S.48<br />
Jochen Littkemann: S.50<br />
Michael Jonas: S.57<br />
Ebbe Gilbe & Thomas Frantzen: S.68<br />
Elke Nebel: S.85<br />
Daniela Steinfeld: S.96<br />
Rainer Eisch: S.132<br />
Carsten Gliese: S.138<br />
Ella Klaschka: S.179<br />
Axel Brandt: S.258<br />
Norbert Arns: S.276<br />
Jörg Weule: S.490<br />
498 | 499