Bettags Malschule Aquarellmalerei 1/21

Tonwerte monochrom herausstellen
Für einen Anfänger stellt sich schnell die Frage der Farbigkeit. Dabei vergisst er viel zu
oft, dass er sich auf die Grundlagen der Technik konzentrieren sollte. Er verliert sich im
Mischen der Farbe und scheitert schnell an der Buntheit. Dabei sollte man erst einmal
den Aufbau von Farbe und Tonwerten erlernen. Am besten geht das, mit nur einer einzigen
Farbe, die in verschiedenen Verdünnungen angemischt wird.
Die Beschränkung auf nur einen Farbton,
ermöglicht die Konzentration auf
das Motiv. Ich arbeite mit meinen Schülern
meist mit Indigo oder Preußischblau,
die man in unterschiedliche Tonwerte
und Lasuren verdünnen kann.
Grund für diese Vorgehensweise ist das
langsame Herantasten in die Kontraste
und Plastizität eines Motivs, sowie das
Erfühlen von Farbe und Pinsel, eben
wie die Farbe auf das Papier kommt,
wie die Konsistenzen ermischt werden
sollen und wie sich die Farbe auf dem
Papier verhält.
Ich habe immer wieder erlebt, wie man
blutige Anfänger ins kalte Wasser
schmiss und sich wunderte, wenn die
Leute keine brauchbaren Ergebnisse
vorweisen konnten. Die Aquarelle
wirkten flach und kontrastlos. Der ein
oder andere wurde dann schon mal als
untalentiert eingestuft.
Das alles muss nicht sein, wenn man mit
etwas Geduld und Gefühl an die Sache
herangeht. Erst einmal die Farbe mit
Wasser auf dem Mischfeld im Kasten
verdünnen und in die richtige Konsistenz
bringen.
Anschließend mit dem Pinsel ein einfaches
Motiv aufbauen, vielleicht ein
Baum in der Landschaft. Zuerst die
Wolken im Hintergrund, die Horizontlinie
und die Wiese. Welche Verdünnung
braucht man um das darzustellen? Ist
die Farbe zu dunkel oder zu hell?
Dann den Vordergrund, den Baum malen.
Erst den Baumstamm, dann die
Äste und die Blätter. Stimmt die Verdünnung,
muss sie dunkler, kräftiger
werden? Wie verhält sich die Farbe auf
dem Papier? Stimmen die Kontraste
zwischen hell und dunkel?
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