fotomagazin_2021_04

fotoMAGAZIN 4/2021 Geheimtipp L-System ● Software: Bildverwaltung ● Reportage: Blinde Fotografen ● Objektivschule: Superteles ● Photographica sammeln ● Extra-Heft: Bildpräsentation 

Österreich 8,20 €, Schweiz 12 sfr, Benelux 8,40 €, Italien 9,90 €, Spanien 9,90 €, Finnland 10,70 €, Tschechien 280 kc, Slowakische Republik 9,90 €, Slowenien 9,90 €, Dänemark 79,95 dkr 

FOTOKOMPETENZ SEIT 1949 

CANON EOS 

M50 MARK II 

Das kann die neue 

Vlogger-Kamera 

BILDVERWALTUNG 

DIE BESTE SOFTWARE 

Endlich Ordnung im eigenen 

Fotoarchiv 

OBJEKTIVSCHULE 

SUPERTELES 

Features, Einsatzbereich 

und Wirkung 

PHOTOGRAPHICA 

KAMERAS SAMMELN 

Tipps für Schnäppchenjäger 

GEHEIMTIPP L-SYSTEM 

Was Leica, Panasonic und Sigma besser machen. 

Alle Kameras im Test. Plus: große Objektivübersicht 

Nr. 4 APRIL 2021 | € 7,50 

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EXTRA-HEFT 

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EDITORIAL 

KAMERAMARKT 

VOR DER WENDE? 

Wann haben Sie Ihre letzte Kamera gekauft? Rein statistisch könnte 

das schon eine Weile her sein, denn die Verkaufszahlen sind 

seit rund zehn Jahren rückläufig. Der Verband der japanischen 

Kameraindustrie (CIPA) führt seit 1999 penibel Buch. Den Einbruch 2011 

konnte man noch als Folge des Erdbebens in Japan und der Flut in Thailand 

sehen, unter denen neben Menschen auch die Produktion gelitten hat und 

Markteinführungen verschoben werden mussten. Dass sich der Markt 2012 

nicht erholt hat, zeigt, dass es andere Ursachen gibt. Neben den naheliegenden 

Smartphones ist dies vor allem die Tatsache, dass sich das Innovationstempo 

verlangsamt hat. Wäre da nicht der Umstieg von der Spiegelreflex zur 

spiegellosen Technik, der Neukäufe angeregt hat, würden die Verkaufszahlen 

sicher noch deutlich niedriger ausfallen. Wenig überraschend war 2020 ein 

weiterer kräftiger Rückgang zu verzeichnen (mehr als 40 % gegenüber dem 

Vorjahr, siehe Seite 66). Ausgefallene Reisen oder große Veranstaltungen 

reduzieren offensichtlich den Bedarf an neuem Kameraequipment. 

Aufgeschoben muss aber nicht aufgehoben sein und so zeigte sich gegen 

Ende 2020 bereits eine Annäherung an die Verkaufszahlen des Vorjahrs. Für 

2021 erhofft sich die CIPA sogar erstmals seit über zehn Jahren ein Wachstum. 

Sollten wir die Pandemie im Laufe des Jahres überwinden, könnte die 

Hoffnung berechtigt sein. Für einen nachhaltigen Aufschwung müssten die 

Kamerahersteller wohl wieder mehr Innovationen bringen, die inhaltlich 

und preislich auch die breite Masse ansprechen. Die Zielgruppe, die sehnsüchtig 

auf 8K-Video oder Serienbilder mit 50 Megapixeln und 30 Bildern/s 

wartet und dafür bereit ist, deutlich über 4000 Euro auszugeben, dürfte 

jedenfalls eher klein sein. Bedarf an sinnvollen Innovationen gibt es durchaus, 

wie unsere Kameratests immer wieder zeigen. Eine echte Bremse ist aus 

meiner Sicht zurzeit die zu geringe Objektivauswahl für die neuen Systeme 

von Canon und Nikon. Auch das könnte sich 2021 ändern, falls Sigma und 

Tamron Objektive für RF und Z bringen. Vielleicht wird 2021 dann noch ein 

richtig gutes Kamerajahr! 

Andreas Jordan, 

Leitender Redakteur Ressort Test & Technik 

andreas.jordan@fotomagazin.de 

Unser Dankeschön für treue Leser! 

Monatlich verlosen wir an dieser Stelle 

einen aktuellen Bildband unter den 

Lesern, die fotoMAGAZIN seit mehr als 

zwei Jahren abonniert haben. Als kleine 

Geste, dass wir Ihre Treue zu schätzen 

wissen! Eckart P. aus Freiburg, unser 

Gewinner in diesem Heft, erhält von uns 

das Fotobuch „Out of Place“ von Bas 

Losekoot. 

4/2021 fotoMAGAZIN 

3

BILD 

Galerie Shai Apeloig, Shaun Muramatsu; 

Azim Khan Ronnie; Peter Mager..................6 

Fotoszene Travel Photographer of the 

Year; RAY, Trumps Medaille & Zollners 

Zeilen............................................................... 12 

Reportage Blinde Fotografen. Wie Blinde 

in ihren Bildern die Welt visualisieren...... 18 

Interview Harry Borden über sein Projekt 

„Single Dads“................................................ 24 

Portfolio Paris aus der Luft: Spektakuläre 

Aerials von Jeffrey Milstein........................ 26 

Lesergalerie Ihre besten Tierportraits.... 32 

PRAXIS 

Praxisforum Tipps zu Aufnahmepraxis, 

Lightroom, Make-up, Immer wieder Sonntag, 

App des Monats, Termine, Buchtipp: 

Das Herz der Fotografie ............................ 34 

Bildbearbeitung Cross-Entwicklung am 

Rechner.......................................................... 38 

Aktfotografie Variantenreiche Bilder im 

Doppelzimmer.............................................. 40 

Fotorecht Der Model-Vertrag als 

Stolperfalle.................................................... 44 

Bildverwaltung So organisieren und 

sichern Sie Ihre digitalen Fotos................ 46 

Fotoschule Architektur. Profi-Tipps von 

HG Esch ......................................................... 52 

Objektivschule Die Superteles – Motive, 

Stärken, Schwächen, Ausstattung............ 60 

SERVICE 

Redaktionsanschrift 

fotoMAGAZIN 

Jürgen-Töpfer-Straße 48 

22763 Hamburg 

www.fotoMAGAZIN.de 

facebook.com/fotomagazin 

Instagram: @fotomagazin_de 

INHALT 

APRIL 2021 

Test & Technik 

Telefon: 040/389 06-171 

technik@fotomagazin.de 

Praxis 


praxis@fotomagazin.de 

TECHNIK 

Technikforum Jahreszahlen des Kameraund 

Objektivmarkts, Preis-Tracker, Warnkes 

Kolumne, Pro & Contra, Canon 

EOS M50 Mark II und PowerShot Pick, 

Nikon Z 6II Movie-Kit, Objektive von 

Leica, Laowa und Panasonic..................... 66 

Das L-System Test der neuen Leica SL2-S 

und Vergleich mit den Vollformat-Spiegellosen 

des Systems von Leica, Panasonic 

und Sigma. Plus: Objektivübersicht..........74 

Test Blitzgeräte Kräftige Systemblitzgeräte 

mit rundem Kopf von Godox, 

Jinbei und Profoto im Vergleich............... 84 

Photographica Die spannendsten 

Sammelgebiete und Tipps für den 

Aufbau der eigenen Sammlung................ 88 

RUBRIKEN 

Editorial...........................................................3 

Bücher/Instagram......................................16 

Vorschau/Impressum..............................96 

f-Stop: Sarker Protick..............................98 

Bild & Fotoszene 


bild@fotomagazin.de 

Leserbriefe 

leserbriefe@fotomagazin.de 

TITELFOTO 

Unser Titelmotiv hat Irene Becker 

fotografiert und dafür eine Würdigung 

der Jury in der Wettbewerbskategorie 

„Solitude“ bei den Travel 

Photographer of the Year-Awards 

2020 erhalten. Weitere herausragende 

TPOTY-Fotos finden Sie auf 

den Seiten 8/9 und 12/13. 

Heft im Heft 

Special Bildpräsentation 

So machen Sie mehr aus Ihren besten 

Bildern: In dieser Ausgabe finden 

Sie ein 32-seitiges Sonderheft 

mit fM-Wissen zu Prints, Passepartouts 

und der besten Präsentation 

Ihrer Fotos. Sollte es nicht vorhanden 

sein, wenden Sie sich bitte an 

die fotoMAGAZIN-Redaktion. 

FOTO: © IRENE BECKER/ TPOTY 2020 

Abo-Service & Einzelheftbestellung: Telefon: 040/389 06-880 • Fax: 040/389 06-885 • abo@fotomagazin.de 

4 fotoMAGAZIN 4/2021

BILD 

PARIS AUS 

DER LUFT 

So haben Sie Paris noch nie 

gesehen! Jeffrey Milstein 

fotografierte die Stadt aus 

dem Helikopter. Ab Seite 26 

FOTO: © LEICA 

FOTO: © JEFFREY MILSTEIN 

FOTO: © GETTY IMAGES 

PRAXIS 

BILD- 

VERWALTUNG 

Die richtige Strategie und 

die passende Software 

helfen dabei, das eigene 

Bildarchiv zu organisieren 

und zu sichern. 

Ab Seite 46 

KAMERATEST 

DAS L-SYSTEM 

Wie schlagen sich die Leica SL2 und SL2-S im 

Vergleich zu den anderen Vollformatkameras des 

L-Systems von Panasonic und Sigma? 

Plus: Objektivübersicht. 

Ab Seite 74 


5

BILD GALERIE 

SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARDS 

KULTURLANDSCHAFT 

Landschaftsfotografie muss nicht immer gleichbedeutend 

mit Sonnenuntergangs-Romantik oder winterlichen 

Nebelschwaden-Impressionen sein. Innovative Bildermacher 

wie der Schwede Shai Apeloig und der Japaner 

Shaun Muramatsu produzieren beispielsweise innovative 

Kunstlandschaften voller Poesie und Symbolkraft. 

Beide belegen nun Top-Platzierungen bei der National 

Awards den Sony World Photography Awards 2021. 

Weitere Siegerbilder der SWPA-National Awards finden 

Sie unter: www.worldphoto.org 

Shai Apeloig ist der Gewinner des National 

Awards in Schweden. Sein Siegerbild 

zeigt ein Composing aus mehreren 

Aufnahmen einer oxidierten Eisenkugel. 

FOTO: © SHAI APELOIG/ 2021 SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARDS 


FOTO: © S. MURAMATSU/ 2021 SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARDS 

3. Platz in der Kategorie „National 

Award“ in Japan: Shaun Muramatsu. 

Sein Wolkenbild mit verschiedenen 

Landschaftstypen soll symbolhaft für 

„Fruchtbarkeit“ stehen. 


7

BILD GALERIE 

AZIM KHAN RONNIE 

STUNDE DES 

GEBETS 

Die Bait-ul Mokarram-Moschee in Bangladeshs 

Haupstadt Dhaka ist eine der größten 

der Welt. Tausende gläubige Moslems 

versammeln sich hier auf mehreren Etagen 

zum Gebet. Azim Khan Ronnie arbeitet als 

Kameramann bei einem Nachrichtensender 

in Bangladesh. Sein geschulter Blick für 

eine ausgewogene Komposition war bei 

diesem Schnappschuss aus dem Inneren 

der Moschee hilfreich. Ronnie komponierte 

die Szene streng symmetrisch und gewann 

mit seiner Aufnahme jetzt die Kategorie 

„iTravelled“ beim Londoner Travel Photographer 

of the Year-Contest 2020. 

Weitere TPOTY-Wettbewerbsbilder 

finden Sie auf den Seiten 12/13. 

FOTO: © AZIM KHAN RONNIE/ TPOTY 2020 



9

BILD GALERIE 

Weitere Gewinnerbilder 

zum Leserwettbewerb auf 

Seite 32/33. 

FOTO: © PETER MAGER 

FLEXIBLE MAUS-TAKTIK 

Einfallsreich waren beide: die Maus und der Fotograf. Peter Mager 

zersägte einen toten Ast, fixierte an den Enden dünne Rohre und 

steckte sie im Schrebergarten in die Erde. Und zwar so, dass die 

Nager auf einer Seite hochkamen, auf der anderen, wo die Nuss lag, 

nicht. Eine Lichtschranke löste die Kamera aus, die der Elektriker mit 

Blitzen und extra Spannungsversorgung in einem selbst gebauten 

Kasten installiert hatte. Der Plan war, eine Maus nachts im Sprung zu 

erwischen. Dass sie es mit einem Spagat versuchte, war schlicht Fotografenglück. 

Mit dieser Aufnahme belegte Peter Mager den ersten 

Platz im Leserwettbewerb zum Thema „Hund, Katze, Maus ...“. 


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BILD FORUM 

FOTOS, ÜBER DIE MAN SPRICHT 

TRAVEL PHOTOGRAPHER 

OF THE YEAR 2020 

Reisefotografie in einem Jahr der Pandemie: Ist das 

möglich? Natürlich gab es 2020 keinen permanente 

Lockdown und so haben nicht nur die Professionals bei 

dem internationalen Travel Photographer of the Year- 

Contest erneut viele exzellente Beiträge eingereicht. 

fotoMAGAZIN war Ende 2020 wieder in der Wettbewerbsjury 

vertreten. Hier zeigen wir Ihnen unsere 

Favoriten. Weitere Siegerfotos unter: www.tpoty.com 

FOTO: © PETER WARMSLEY/ TPOTY 2020 

PETER WARMSLEY 

Gewinner der Kategorie 

„Colours of Life“ (Einzelbild) 

Der Brite Peter Warmsley machte 

diese Aufnahme eines Blumenmarktes 

in Bengaluru (Indien) aus 

dem Fenster eines Gebäudes. 

Von dort konnte er das hektische 

Marktgeschehen unter ihm in Ruhe 

beobachten. Neben der Farbenpracht 

dieser Aufnahme überzeugt 

hier die Gegenüberstellung der Bewegungsunschärfe 

der wuselnden 

Menschen und der auf Kundschaft 

wartenden Händler mit ihren Blumenkörben. 

MOUNEB TAIM 


„People of the World“ 

Der heute in der Türkei 

lebende Syrer wurde bereits 

als Teenager Fotojournalist 

und dokumentierte 2014- 

2020 den Alltag und das 

Elend in den heftig umkämpften 

Gebieten seiner 

Heimat. Seine Auszeichnung 

bei TPOTY erscheint 

besonders wichtig, da seine 

Bilder uns auf einen Teil der 

Welt aufmerksam machen, in 

der das Leben zum täglichen 

Überlebenskampf wird. 

FOTO: © MOUNEB TAIM/ TPOTY 2020 


FOTO: © JOSHUA HOLKO/ TPOTY 2020 

JOSHUA HOLKO 

Besondere Erwähnung in der Kategorie 

„Nature, Sealife, Wildlife“. 

Furchtlos und sich völlig der Aufmerksamkeit des 

australischen Naturfotografen bewusst, beobachtet 

der Manul, (auch Pallaskatze genannt) in der 

mongolischen Steppe den australischen Fotografen. 

In seinem dicken Winterpelz wirkt das Tier 

kugelrund und wie die Figur aus einer märchenhaften 

Erzählung von Lewis Carroll. 

VLADIMIR ALEKSEEV 

Travel Photographer of 

the Year 2020 

Der Fotograf des Jahres 

stammt aus Russland und 

ist ein echtes Multitalent. 

Vladimir Alekseev arbeitet als 

Journalist, Verleger und Chefredakteur 

einer der großen 

Zeitschriften seiner Heimat. 

Er hat über 50 Fotoexpeditionen 

in die entlegendsten 

Winkel der Welt organisiert 

und seine Bilder international 

in einigen der besten 

Reisemagazine veröffentlicht. 

Seine Aufnahme (rechts) 

stammt von der russischen 

Yamal-Halbinsel und zeigt 

einen kindlichen Rentierschlitten-Lenker. 

FOTO: © VLADIMIR ALEKSEEV/ TPOTY 2020 

FOTO: ©ALESSANDRO CARBONI/ TPOTY 2020 

ALESSANDRO CARBONI 


„Landscape & Earth 

Elements“ 

Schneesturm auf Sardinien. Der 

Italiener Allessandro Carboni 

fotografiert, wie Schneeflocken 

durch die Olivenhaine und die 

Vegetation seiner Insel wirbeln 

und findet dabei Bilder, auf 

denen der Schnee wie pointilistisch 

in die Landschaft getupft 

erscheint. Wunderbare Winterimpressionen 

der Natur auf der 

Urlaubsinsel. 


13

BILD FORUM 

FESTIVAL 

IDEOLOGISCH 

BEI „RAY“ 

Während die Corona-Pandemie zu 

Jahresbeginn Festivalplanungen in 

Deutschland noch immer auf wackelige 

Beine stellt, laufen die Vorbereitungen 

für RAY 2021, die Internationale Triennale 

für künstlerische Fotografie und 

verwandte Medien mit Projekten im 

Raum Frankfurt/RheinMain bereits auf 

Hochtouren. Vom 3. Juni bis zum 12. 

September 2021 sollen unter dem Motto 

„Ideologien“ Kunstwerke im Mittelpunkt 

FOTO: © YVES SAMBU 

stehen, die uns Kontext und Entstehung 

hinterfragen lassen und an etwa einem 

Dutzend Ausstellungsorten zu einer kritischen 

Bildrezeption anregen. 

Bild von Yves Sambu 

aus der Ausstellung 

„Vanitas Project 

2010-2017 im Frankfurter 

Museum für 

angewandte Kunst. 

 

UP 

FOTOSCHATZ AUF DEM DACHBODEN 

Ein US-Anwalt hat im Dezember 2020 in 

einer versteckten, zugemauerten Kammer 

auf einem Dachboden in Genova (New York) 

einen Fotofund mit einem Schätzwert von 

100.000 Dollar gemacht. Unter den Fotos 

von James Ellery Hale befinden sich u. a. 

frühe Portraits amerikanischer Suffragetten. 

CLICKBAITING 

Ein neues Grundsatzurteil des Bundesgerichtshofes 

setzt dem sogenannten Clickbaiting 

Grenzen, bei dem mit Fotos Prominenter 

und irreführenden Begleittexten Aufmerksamkeit 

erheischt wird. Gegen den Bauer-Verlag 

hatte nach einem Facebook-Post der TV-Moderator 

Günter Jauch geklagt. 

DOWN 

 

KOLUMNE: ZOLLNERS ZEILEN 

ECHTE TYPEN 

Mitte Januar hat uns die Bildagentur 

Shutterstock mitgeteilt, 

„authentische Portraits“ seien laut 

einer Analyse von Bildsuchfragen 

auf ihrer Internetplattform einer der 

„Kreativtrends des Jahres“. Völlig 

überraschend kommt diese Sehnsucht 

nach echten Typen freilich 

nicht. Die digitale Welt produziert 

und pusht heute Fakes am laufenden 

Band. Gerade der Bilderkosmos von 

Instagram verführt Legionen egomaner 

Selbstinszenierer dazu, perfekte 

Lifestyle-Momente für die Kamera zu 

inszenieren und den hohlen Influencer-Alltag 

zu überhöhen. Wir werden 

berieselt mit einer Barbie-Bilderwelt 

voller Bodybuilding-Figuren, Traumlocations 

und einer Idee von täglich 

Speis und Trank, die Spitzenköche 

und Food-Stylisten voraussetzt. Je 

mehr dieser Fake-Fotos wir jedoch 

präsentiert bekommen, desto mehr 

wächst in uns der Wunsch nach 

authentischen Charakteren, die auf 

Dummschwätzerei 

und kindische Angeber-Posts 

verzichten. 

Ähnliche Entwicklungen 

sind bei Filmclips auf YouTube noch 

viel auffälliger. Mit müden Floskeln 

und stocksteifem Verhalten begeistert 

heute keiner mehr. Ob Model 

oder Moderator: Was heute zählt, 

sind echte, glaubwürdige Gesten, 

Menschen, die ihr Herz auf der 

Zunge tragen und glaubwürdig 

Emotionen zeigen. Schlechte Laune 

und freakige Flipperei wird dabei 

eher verziehen, als schizophrenes 

Sozialverhalten, das zwischen dem 

sonstigen Alltag und dem Benehmen 

vor der Kamera einen temporären 

Persönlichkeitswechsel verlangt. 

Tatsächlich kommt es allerdings zum 

Aufeinaderprallen zweier Trends: 

Der Drang nach einer Perfektionierung 

von individueller Schönheit 

und der Sehnsucht nach Menschen 

mit echtem Charisma. 


FOTO: © JUSTIN QUINNELL 

»Ich bin sicher, dass viele sehr 

erbost darüber waren, dass ich 

die Medaille angenommen habe. 

Aber das ist mein Leben.« 

Der Fotograf Nick Ut nach der Verleihung der National Medal of Art in Newsweek 

AUSZEICHNUNG 

TRUMPS MADAILLE 

Nick Ut ist ohne Zweifel aller Ehren wert. Er hatte die in den USA renommierte 

National Medal of Arts seit Jahrzehnten verdient. Nun hat der international 

bekannte Fotojournalist diese Würdigung für sein fotografisches Lebenswerk am 

13. Januar, in den letzten Tagen von Donald Trumps Amtszeit vom scheidenden 

US-Präsidenten überreicht bekommen. Der Termin lag unmittelbar nach dem 

Kapitol-Sturm des Pöbels in Washington, weshalb sich der AP-Fotograf veranlasst 

sah, sich öffentlich zu rechtfertigen, warum er Trumps Medaille angenommen hat. 

Freunde hatten dem Mann, der die 1972 in Vietnam die Fotoikone des „Napalm 

Girls“ aufgenommen hat, geraten, die Auszeichnung abzulehnen. Erwartungsgemäß 

gab es nach der Preisverleihung gespaltene Reaktionen in den Medien. Der 

Trainer eines Football-Teams, der an diesem Tag ebenfalls geehrt werden sollte, 

hatte seinen Termin kurzfristig abgesagt. 

LOCHKAMERAS 

PINHOLE-PARADIES 

In der Vergangenheit bastelte er seine Lochkameras aus alten Bierdosen und konstruierte 

eine funktionierende Mini-Knipse, mit der er den Zahnarztbesuch aus 

dem Inneren seines Mundraumes fotografierte. Nun hat der Brite Justin Quinnell 

eine neue Website vorgestellt, die den Freunden der Pinhole-Fotografie bei ihren 

Recherchen seinen Erfahrungsschatz der letzten drei Jahrzehnte zur Verfügung 

stellt. Unter www.pinholephotography.org finden sich kostenlose Bauanleitungen für 

Lochkameras und Tipps für die Arbeit mit alten Aufnahmetechniken. 

„Prinz der zeitgenössischen 

Pinhole- 

Fotografie“: Justin 

Quinnell hat eine 

Website für alle 

aufgebaut, die 

Lochkameras selbst 

bauen möchten. 

KURZ BELICHTET 

TOD EINES SAMMLERS 

Der amerikanische Fotosammler und 

ehemalige Galerist Daniel Wolf ist 

am 25. Januar 2021 verstorben. Wolf 

hatte Mitte der 1970er-Jahre in New 

York eine Fotogalerie eröffnet und 

war Mitbegründer der AIPAD-Fotokunstmesse. 

Er hat entscheidend 

zum Aufbau einer Fotosammlung 

des Getty Museums in Los Angeles 

beigetragen – einer der bedeutendsten 

Fotokollektionen der Welt. 

NEUE APERTURE-DIREKTORIN 

Sarah Meister übernimmt die Leitung 

der New Yorker Aperture-Stiftung. 

Die 49-Jährige war zuletzt Foto- 

Kuratorin am New Yorker Museum of 

Modern Art. Bei der Nonprofit-Organisation 

ersetzt sie nun Chris Boot, 

den es zurück in seine britische 

Heimat zieht. Die Aperture Foundation 

widmet sich der Förderung 

der Fotokunst, verlegt Bücher und 

Zeitschriften und organisiert auch 

Ausstellungen. 

BERNIES FÄUSTLINGE 

Der Auftritt des ehemaligen US- 

Präsidentschaftskandidaten Bernie 

Sanders bei den Feierlichkeiten zu 

Joseph Bidens Amtsübernahme hat 

Kultstatus erlangt. Nachdem der 

Agence France Presse-Fotograf 

Brendan Smialowski den Politiker 

mit Woll-Fäustlingen im Publikum 

sitzend portraitierte, wurde sein 

Portait im Anti-Establishment-Look 

schnell zur trendigen Meme. Tausende 

Fotografen fügten Bernie in ihre 

Fotos als entspannten 

Zaungast ein und 

posteten ihre Composings 

im 

Web. 


15

BILD FORUM 

BÜCHER 

BILDBAND 

DES MONATS 

BAS LOSEKOOT 

Out of Place 

24 x 29 cm, 144 Seiten, 

59 farbige Abb., 

Kehrer Verlag, 45 Euro 

 

Kurzzeit-Begegnungen in den Transitzonen 

der modernen Megacitys. Der 

niederländische Fotokünstler beleuchtet 

mit professioneller Studiotechnik wie an 

einem Filmset das hektische Alltagstreiben 

auf den Gehsteigen von New York, 

São Paulo, Seoul, Mumbai, Hongkong, 

London, Lagos, Istanbul und Mexiko Stadt. 

Seine Momentaufnahmen der Passanten 

erzählen uns mehr über einen alles verbindenden 

Drifterzustand dieser Großstadtbewohner 

als über nationale Unterschiede. 

„Meine Fotos sind eine Einladung, mit 

Fremden intim zu werden“, erzählte uns 

Bas Losekoot 2017 während der Vorbereitungen 

dieses empfehlenswerten Bildbandes. 

Auf der Bühne der Straße, neben 

den Bürotürmen des Turbo-Kapitalismus, 

schreiten diese Passanten schnellen Schrittes, 

mit oft völlig entleerten, abwesenden 

Blicken ihrem Ziel entgegen. 

Bei diesem von dem Designer Teun van 

der Heijden dicht und klug komponierten 

Bildband begeistert uns die beeindruckend 

komprimierte Langzeitstudie der Condition 

humaine auf den hektischen Laufpfaden 

dicht besiedelter globaler Zentren. 

Ein hyperreal fotografiertes Lehrstück über 

die Vereinzelung des Menschen inmitten 

der vermeintlich „kultivierten“ Masse! 

FOTO: © NACHLASS HELMAR LERSKI/MUSEUM FOLKWANG, ESSEN 

AUSSTELLUNG 

DIE MACHT DES GESICHTS 

Ausdruckstarke 

Studie aus Helmar 

Lerskis „Verwandlungen 

durch Licht“ 

(1935-1936). 

Die Wiener Albertina zeigt bis zum 24. Mai 2021 deutsche Fotoportraits 

der Zwischenkriegszeit. In der Ausstellung „Faces. Die Macht des Gesichts“ 

wird deutlich, welche prägende Innovationskraft von deutschen Bildermachern 

in den 1920er- und 1930er-Jahren ausgegangen ist. Das Museum zeigt, 

wie Fotografen wie Helmar Lerski, Germaine Krull, August Sander und ihre 

Zeitgenossen die Idee dessen, was in einem Portrait zum Ausdruck kommt 

(und wie dies ästhetisch umgesetzt wird) radikal verändert haben. Ein neues, 

oft emanzipiertes Verständnis des Individuums verbunden mit einer avantgardistschen 

Ausdrucksform! 

INSTAGRAM 

3 TIPPS FÜR 

BILDER-SURFER 

@henryleutwyler 

@danwintersphoto 

Besuchen Sie uns 

@fotomagazin_de 

@photoespana_ 

FOTO: © BAS LOSEKOOT 

New Yorker Straßenszene aus dem Bildband 

„Out of Place“. 

9777 Beiträge 

33,4k Abonnenten 

1446 Abonniert 

Den gebürtigen Schweizer 

zog es über Paris nach 

New York. Von dort hat 

er fast alle Magazine von 

Rang und Namen beliefert. 

Seine Bilder bei Instagram 

zelebrieren die VIPs 

ebenso in nie kaputt retuschierter 

Eleganz wie die 

Ästhetik eines Produktes. 

835 Beiträge 

88k Abonnenten 

741 Abonniert 

Celebrity-Portraitfotografie 

auf höchstem Level. Der 

Amerikaner hat nach seiner 

Ausbildung als Dokumentarfilmer 

in München eine 

steile Karriere in New York 

als gefragter Fotograf und 

Künstler gemacht. Gute 

Einblicke in sein Können 

liefert er hier regelmäßig. 

2477 Beiträge 

88,5k Abonnenten 

730 Abonniert 

Der IG-Account des eindeutig 

besten Fotofestivals 

in Spanien. Entsprechend 

zu der herausragenden 

Fotografie, die bei den 

Ausstellungen in Madrid 

gezeigt werden, finden wir 

hier Fotokunst auf musealem 

Level – leider nur mit 

spanischen Begleittexten. 


Micha Pawlitzki 

Profifotograf und CEWE Kunde 

Beeindruckend. 

Wenn sich großartige Momente begegnen, werden 

sie zu einer einzigartigen Geschichte. Und die können 

Sie immer wieder erleben. In Ihrem CEWE FOTOBUCH. 

„Best Photo Print 

Service Worldwide“ 

Vierfacher Gewinner 

des TIPA-Awards 

2008 / 2018 / 2019/ 2020 

cewe.de

BILD REPORTAGE 

FOTO: © MARY HARTWIG / FOTOSTUDIO FÜR BLINDE FOTOGRAF*INNEN 

Mary Hartwigs Bild „Der Schrei“ 

wurde von der Fotokünstlein im 

Berliner „Fotostudio für blinde 

Fotograf*innen“ inszeniert. 

18 

fotoMAGAZIN 4/2021

BLINDE 

FOTOGRAFEN 

Wie sehen Bilder aus, die Blinde fotografieren? In Berlin 

gibt es heute ein Fotostudio für blinde Fotografen und eine 

Ausstellung mit wunderbaren Arbeiten von blinden Bildermachern. 

Zeit für eine genauere Betrachtung! 


19


»WIE GROSS 

ARTIG LICHT IST, 

VERSTEHST DU 

ERST, WENN DU 

ERBLINDET BIST.« 

SONIA SOBERATS 

FOTO: © 2017 EVGEN BAVČAR/WIKIPEDIA 

Selbstportrait von Evgen Bavčar. Er gilt als 

Wegbereiter blinder Fotokünstler. 

Im Alter von weit über 80 Jahren inszeniert die New Yorkerin 

Sonia Soberats ihre Bilder per Lightpainting. 

FOTO: © ELFI MIKESCH 

TEXT PETER MICHELS 

Viele Fotografen sind in irgendeiner 

Form von einer Sehschwäche 

betroffen. Die Kameratechnik 

hat uns jedoch früh Hilfsmittel bereitgestellt, 

um beispielsweise das Scharfstellen 

zu vereinfachen. Bis zur Erfindung des 

Autofokus war das Scharfstellen auf der 

Mattscheibe für weitsichtige Menschen 

noch extrem mühsam. Ihre Augen ermüden 

schnell und nicht selten zeigten die 

resultierenden Aufnahmen eine leichte 

Unschärfe. Unser Gehirn hat über die 

Jahre gelernt, fehlerhafte Signale zu korrigieren. 

Wir sehen nicht mit den Augen, 

sondern erst mit Hilfe der Datenverarbeitung 

unseres Gehirns. Eine Sehschwäche 

ist also kein Grund, nicht zu fotografieren. 

Albert Watson, einer der bekanntesten 

Modefotografen der Welt, ist seit seiner 

Geburt auf einem Auge blind. Wer heute 


Bruce Halls 

Lebenselixier ist 

Wasser. Es findet 

sich auf fast allen 

Aufnahmen, egal 

ob er seine Kinder 

beim Planschen 

oder beim Tauchen 

fotografiert. 

FOTO: © FRANK AMANN 

FOTO: © FRANK AMANN 

»ICH BIN EIN VISUELLER 

MENSCH. ICH KANN BLOSS 

NICHT SEHEN.« 

PETE ECKERT 

als blind bezeichnet wird, ist Definitionssache. 

Je nach Land gilt jemand bereits 

als blind, wenn er noch 40 Prozent des 

„normalen“ Sehvermögens besitzt. Eine 

Abgrenzung von „total blind“ zu „sehbehindert“ 

ist schwierig. Zu erblinden heißt 

nicht, dass man das Gesehene oder seine 

visuelle Vorstellungskraft verliert. Bilder 

entstehen und bleiben im Kopf. 

DIALOGISCHE ARBEITSWEISE 

Evgen Bavčar wurde 1946 im heutigen 

Slowenien geboren. Im Alter von elf 

Jahren spielte er mit dem Zünder einer 

Landmine aus dem Zweiten Weltkrieg und 

verunglückte dabei schwer. 

Fünf Jahre später fotografiert der 

vollkommen Erblindete seine Freundin. 

Sein Schnappschuss gelingt. Dieses Bild 

wird er nie sehen können – und dennoch 

knipst er weiter. 1975 schließt der 

gebildete junge Mann sein Studium der 

Philosophie in Paris ab. Die Fotografie 

gewinnt zunehmend an Bedeutung in 

seinem Leben. Wenn er fotografiert, dann 

erfühlt er sein Motiv mit den Händen, die 

bei seinen Langzeit- und Mehrfachbelichtungen 

oft in den Bildern auftauchen. In 

den Neunzigern lichtet der Slowene seine 

Modelle in absoluter Dunkelheit ab, während 

er deren Körper mit einer Lichtröhre 

beleuchtet. Lightpainting, das Modellieren 

mit Licht, bildet die Basis der meisten 

Arbeiten dieses Fotokünstlers. Bavčars 

analoge Filmstreifen werden im Fotolabor 

entwickelt, die dort angefertigten Kontaktabzüge 

lässt er sich detailliert beschreiben. 

Dieser intensive Kommunikationsprozess 

wird wiederholt, bis der Fotograf sicher 

ist, dass ihm ein gutes Bild vorliegt. 

Eine dialogische Arbeitsweise ist 

auch für viele andere blinde Fotografen 

die Ausgangsbasis ihres künstlerischen 

Schaffens. Der gelegentlich angebrachte 

Kritikpunkt, dass sie für ihre Bilder 

einen Dolmetscher benötigen, erscheint 

kleinlich und irreführend. Der Diskurs ist 

schließlich ein wichtiger Teil des kreativen 

Arbeitsprozesses der meisten Künstler. 

UNGESEHENE BILDER 

Der deutsche Filmproduzent und Kameramann 

Frank Amann ist 2011 bei Recherchen 

auf die Wanderausstellung „Sight 

Unseen“ des California Museum of Photography 

in Riverside gestoßen, bei der 15 

blinde Fotografen ihre Arbeiten präsentierten. 

Amann war derart fasziniert von 

deren Bildideen, dass er den Kontakt zu 

Pete Eckert aus San Francisco und Bruce 


21


FOTO: © EVGEN BAVČAR 

Evgen Bavčars 

Bild „Narziss ohne 

Spiegel“ lädt zum 

Nachdenken über 

das eigene Selbstbildnis 

ein. 

Hall in Santa Anna suchte. Überzeugt von 

der Kreativität dieser Künstler, beschloss 

er, einen Film über blinde Fotografen zu 

drehen. Seine Dokumentation „Shot in 

the Dark“ wurde 2016 veröffentlicht. Der 

Film ist ein Lehrstück über das Sehen und 

Planen von Aufnahmen, in dem Amann 

die Arbeitsweisen dreier Fotokünstler 

dokumentiert. Neben Eckert und Hall ist 

auch die New Yorkerin Sonia Soberats 

vertreten. Die gebürtige Venezolanerin 

erblindete mit 57 Jahren. Erst danach 

begann sie zu fotografieren. Mit über 80 

Jahren skizziert sie heute ihre aufwendigen 

Szenarien, die sie dann in Langzeitbelichtungen 

mit Lightpainting umsetzt. 

Für Bruce Hall bringt die Fotografie 

einen neuen Zugang zur Welt. Er ist so 

kurzsichtig, dass seine Augen nur noch 

wenige Zentimeter scharf fokussieren 

können. Die Welt, das Leben sieht Hall 

durch den Sucher seiner Kamera. 

Pete Eckert ist ein visueller Mensch, 

der Architektur und Bildhauerei an der 

Yale University studierte, als bei ihm eine 

Netzhautablösung festgestellt wurde, die 

ihn langsam erblinden ließ. Jahre später 

findet er in einer Schublade im Haus 

seiner verstorbenen Schwiegermutter 

eine alte Kodak-Kamera. Dass diese eine 

Einstellung für Infrarotfotos hat, fasziniert 

ihn. Er überlegt. Was wäre, wenn er als 

Blinder unsichtbares Licht fotografieren 

würde? Eckert wendet sich wissbegierig 

an eine Fotohändlerin, die ihn berät und 

ihm schließlich eine alte Mamiya-Kamera 

schenkt. Er nutzt das ganze Spektrum von 

Orientierungsmöglichkeiten, tastet sich 

unterwegs mit dem Blindenstock voran. 

Mit Schnippen und Klatschen erfasst er 

die Größe eines Raumes. Wo ein Sehender 

den Zufall genießen würde, kalkuliert 

er bei Doppelbelichtungen die Lichtmenge 

sorgfältig. Denn auch für blinde 

Fotokünstler gilt natürlich: Zu viel Licht 

zerstört das Bild. 

DAS STUDIO DER BLINDEN 

Für den Berliner Essayisten Gerald Pirner 

ist der „blinde Blick“ die besondere 

persönliche Sichtweise. Im Alter von 28 

Jahren wurde bei ihm dieselbe Augenkrankheit 

wie bei Eckert diagnostiziert. 

Seine Liebe zur Kunst und zum Film 

erfährt eine große Zäsur. Trotzdem hat 

er weiter viele Bilder im Kopf. Motiviert 

durch Amanns Dokumentarfilm laden 

Pirner und Mary Hartwig die Fotografin 

Sonia Soberats zu einen Workshop nach 

Berlin ein. Hier lernen sie Tricks und 

Kniffe, um auf ganz besondere Art und 

Weise Bilder zu machen. Im Sommer 

2018 gründet Pirner mit Gleichgesinnten 

das gemeinnützige Fotostudio für blinde 

Fotografen*Innen – ein Fotoatelier, das 

speziell für Sehbehinderte eingerichtet 

ist. Unterstützt wird das Projekt durch die 

„Aktion Mensch“. 

Das Fotostudio bietet Künstlern die 

nötige blindengerechte Einrichtung, denn 

eines unterscheidet die meisten blinden 

Fotografen von anderen: Gearbeitet wird 

fast ausschließlich mit Langzeitbelichtungen 

und Lightpainting. Licht ist auch 

Wärme und hier können die anderen 

Sinne hilfreich die eigene Vision verwirklichen, 

Bilder quasi erspüren. Das 

Berliner Studio verfügt über ein Team von 

sehenden Assistenten, die auch als Bildbeschreiber 

geschult wurden. Wenn diese 

Assistenten auf Anweisung der Künstler 

den Kameraverschluss betätigen, führen 

diese das Licht nach ihrer Vorstellung. 

Dass das nicht immer auf Anhieb klappt, 

ist selbstverständlich. Das wäre auch 

bei einem sehenden Lightpainter nicht 

möglich. Eines zeigt sich jedoch hier wie 

bei anderen blinden Fotografen: Mit Hilfe 

des Mediums Fotografie werden bei ihrer 

Arbeit aus inneren Bildern faszinierende 

Seelenbilder, die uns eine sonst schwer zu 

visualisierende „Weltsicht“ vermitteln. 

DIE AUSSTELLUNG: 

„Blinde Fotograf*innen“ 

im f³ – Freiraum für Fotografie, 

Waldemarstraße 17, 10179 Berlin 

Einen virtuellen Ausstellungsrundgang 

finden Sie hier: https://fhochdrei.org/360 

DER FILM: „Shot in the Dark“ 

Eine DVD mit Begleitschrift können Sie 

über www.shotinthedark-film.com bestellen. 


»ICH WILL MEINEN 

BLINDEN BLICK 

REPRODUZIEREN.« 

GEROLD PIRNER 

FOTO: © SILJA KORN / FOTOSTUDIO FÜR BLINDE FOTOGRAF*INNEN 

FOTO: © GERALD PIRNER / FOTOSTUDIO FÜR BLINDE FOTOGRAF*INNEN 

Wenn Blinde innere Bilder in die sichtbare 

Realität übertragen, darf man 

durchaus von Seelenbildern sprechen. 

Durch lange Belichtungszeiten entstehen 

Aufnahmen, die sich sehr von der 

Bildwelt Sehender unterscheiden. 

FOTO: © SUSANNE EMMERMANN / FOTOSTUDIO FÜR BLINDE FOTOGRAF*INNEN 


23

BILD INTERVIEW 

Der Fotograf: Harry Borden 

ist einer der großen britischen 

Portraitisten von heute. Über 100 

seiner Bilder befinden sich in der 

ständigen Sammlung der National 

Portrait Gallery in London. 

FOTO: © HARRY BORDEN 


SINGLE-VÄTER 

In seinem neuen Bildband „Single Dads“ portraitiert Harry Borden 

Beziehungsdynamik britischer Single-Väter und ihrer Kinder. Noch 

während der Arbeit an dem Projekt scheiterte auch seine Ehe. 

INTERVIEW TOM SEYMOUR 

Harry Borden ist heute einer der 

angesehensten Portraitfotografen 

Großbritanniens. In den vergangenen 

drei Jahrzehnten hat er einige der 

bekanntesten Aufnahmen von Persönlichkeiten 

wie Margaret Thatcher, Hillary 

Clinton, David Beckham, Boris Johnson 

und vielen anderer Berühmtheiten 

gemacht. Seit einiger Zeit widmet sich 

Borden öfter ganz persönlichen Langzeitprojekten. 

„Single Dad“, Bordens jüngstes 

Projekt, wurde Anfang März als Bildband 

bei Hoxton Mini Press veröffentlicht. Acht 

Jahre lang arbeitete der Brite an dieser 

Fotoserie, die Portraits von 48 Single-Vätern 

aus ganz Großbritannien vereint. Zu 

jedem Bild bat der Fotograf die Portraitierten, 

aufzuschreiben, wie sie zu Single-Vätern 

wurden und wie sie diese Erfahrung 

geprägt hat. 

Seit Kurzem ist auch Harry Borden ein 

ein Single-Dad. Sein Projekt wurde jedoch 

zunächst geprägt von den Erfahrungen 

mit seinem gefühlskalten Vater. 

fotoMAGAZIN: Können Sie uns ein 

wenig von Ihrer Beziehung zu Ihrem 

Vater und der eigenen Kindheit 

erzählen? 

HARRY BORDEN: „Single Dad“ ist ein 

Exkurs in die Kindheit und auch in meine 

Psyche. Mein Vater besaß keinerlei väterliche 

Instinkte. Meine Mutter hatte nur 

wenige emotionale Ressourcen und meine 

Geschwister und ich konkurrierten ständig 

zusammen mit meinem Vater um ihre 

Aufmerksamkeit. Sie kam aus der oberen 

Mittelschicht und wurde als Kind auf eine 

Privatschule geschickt – in ein Umfeld, 

dem es an Zuneigung mangelte. Mein 

Vater war meiner Meinung nach während 

unserer gesamten Kindheit depressiv. Er 

blieb sehr distanziert und wir mussten 

hart daran arbeiten, seine Aufmerksamkeit 

zu bekommen. Wenn er wirklich mal 

versuchte, etwas mit uns anzufangen, 

dann boxte er mit meinem Bruder und 

mir. Er konnte schon ein furchterregender 

und einschüchternder Typ sein. 

fotoMAGAZIN: Haben Sie das schon 

so als Kind gesehen? 

HARRY BORDEN: Familien neigen dazu, 

sich ihre eigene Mythologie aufzubauen. 

Ich war stolz auf meinen Vater, als ich 

aufwuchs. Ich fand es cool, dass ich einen 

Vater hatte, der wie Woody Allen klang 

und ein klugscheißender New Yorker war. 

Und ich war stolz darauf, dass er solch ein 

Norman Mailer-artiger Macho war. Doch 

er interssierte sich nicht im Geringsten für 

Kinder. Als junger Mann war er bei den 

Marines; ein Jude, der falsche Angaben 

zu seinem Alter machte, damit er gegen 

Hitler kämpfen konnte. Später arbeitete 

er als Art Director in der Werbung in 

New York und dann in London – als einer 

dieser „Mad Men“-Typen. Viele in der 

Werbeszene der 1950er-Jahre kamen aus 

der Armee; sie waren ein wenig verrückt 

und hatten dunkle Geheimnisse in dieser 

hypermaskulinen Welt. Danach erwarb er 

eine Schweinefarm in Devon und versuchte, 

drei Kinder auf eine sehr dysfunktionale 

Art aufzuziehen. Ich denke, er war 

ziemlich angeschlagen. 

fotoMAGAZIN: Wie hat sich das auf 

Ihre Sicht von Männlichkeit ausgewirkt? 

HARRY BORDEN: Ich dachte, so seien 

die Männer eben – oder so sollten sie sein. 

Klugscheißer. Gut im Sport. Sie betrachten 

das Leben als Excel-Tabelle und möchten 

sich stets in der Spalte mit den Gewinnern 

finden und nicht unter den Verlierern. 

Und das ist mir gut zu Gesicht gestanden, 

als es darum ging, in der Wettbewerbshierarchie 

der Fotografie aufzusteigen. 

Dieses Buch ermöglichte mir jedoch eine 

direkte Konfrontation mit dem Vatersein. 

Es geht hier darum, sich mit Männern 

auseinanderzusetzen, denen ihre Kinder 

wichtig sind. Mein Vater hat uns nicht 

wirklich gemocht. In „Single Dad“ präsentiere 

ich eine andere Idee von Maskulinität 

als die, die ich von ihm gelernt habe. 

fotoMAGAZIN: Haben Sie das Projekt 

begonnen, weil Sie wussten, dass es 

von Ihren eigenen Erfahrungen geprägt 

sein würde? 

HARRY BORDEN: Nein, doch ich erinnere 

mich, dass ich etwas zu Martin Usborne 

von Hoxton Mini Press gesagt habe, 

der das Buch veröffentlicht. Ich meinte: 

„Ich glaube nicht, dass mein Vater jemals 

Kinder wollte.“ Und von da an versuchte 

Martin immer wieder, mich dazu zu bringen, 

hier weiter in mich zu gehen. 

fotoMAGAZIN: Heute sind Sie selbst 

Vater von vier Kindern. Wie würden Sie 

Ihre Erfahrungen beschreiben? 

HARRY BORDEN: Wenn du Kinder hast, 

siehst du die Welt anders. Das Leben ist 

dadurch definiert, dass du jemand anderen 

über dich stellst. Man ist in diese bedingungslose 

Liebe eingebunden und das 

kann sehr schmerzhaft sein. Du bist dazu 

verdammt, dir für den Rest deines Lebens 

Sorgen um deine Kinder zu machen. 

Harry Bordens Bildband „Single Dad“ ist 

am 3. März 2021 in Großbritannien bei 

Hoxton Mini Press veröffentlicht worden. 


25

BILD PORTFOLIO 

Der Eiffelturm und das Champ de Mars 

„Der Eiffelturm repräsentiert für mich mehr als jedes 

andere Motiv Paris“, sagt Jeffrey Milstein, der eine 

seiner Aufnahmen des Pariser Wahrzeichens für das 

Cover seines Bildbandes „Paris from the Air“ ausgewählt 

hat. Die zum 100. Jubiläum der Französischen 

Revolution errichtete Eisenstruktur war der Aufreger 

der Pariser Weltausstellung 1889 und wurde schnell 

zum Publikumsmagneten. Milstein bewunderte bei 

seinem Blick auf die Metropole ganz besonders, 

dass hier dank stark restriktiver Bauvorschriften in 

großen Teilen der Innenstadt die klassische Architektur 

erhalten geblieben ist. 

FOTOS: © JEFFREY MILSTEIN 

PARIS AUS 

DER LUFT 

Der US-Fotokünstler Jeffrey Milstein hat 2019 eine seltene 

Sondergenehmigung erhalten: Er durfte die Innenstadt von 

Paris aus dem Helikopter ablichten. Nun ist aus seinem 

Großprojekt ein wunderbarer Bildband entstanden. 

Arc de Triomphe 

de l´Etoile 

Zwölf Straßen führen sternförmig 

zu dem 1836 fertiggestellten 

Denkmal. „In der Pariser Architektur 

überwiegt eine angenehme 

Uniformität“, sagt Jeffrey Milstein. 

„Die streng limitierte Bauhöhe 

ermöglicht es, dass hier in den 

Avenuen, die Plätze, Parks und 

öffentliche Gebäude verbinden, 

das Licht den Raum flutet.“ 




Hôtel des Invalides 

Von Ludwig XIV. als Militärkrankenhaus und Ruhesitz für Kriegsversehrte errichtet. Seit 1840 ist hier das Grabmal Napoleons. 


Die Opéra de Paris im Palais Garnier 

Ein architektonisches Juwel im 9. Arrondissement aus dem Jahr 1875. Den Bauplatz legte der Stadtplaner Georges-Eugène Haussmann fest. 


29


TEXT MANFRED ZOLLNER 

Es kommt nicht alle Tage vor, dass 

ein Fotograf weit aus dem Helikopter 

gebeugt den Eiffelturm zu 

seinen Füßen ablichtet. Die Stadt Paris 

hat im Laufe des letzten Vierteljahrhunderts 

nur wenigen Bildermachern eine 

Ausnahmegenehmung für Exkursionen in 

den Luftraum über der Innenstadt erteilt. 

Jeffrey Milstein ist einer von ihnen. Der 

Amerikaner musste dafür 2019 erstmal 

die zuständige Behörde überzeugen, 

dass seine Aufnahmen „von öffentlichem 

Interesse“ sein werden. Dabei mag es 

sicher hilfreich gewesen sein, dass der 

Fotokünstler 2017 bereits den schönen 

Bildband „LANY“ (Thames & Hudson) 

mit Luftbildern von Los Angeles und New 

York veröffentlicht hat und seine Fineart-Prints 

heute in renommierten Fotogalerien 

verkauft werden. Letztlich hat 

diesem Überflieger mit der Lizenz zum 

Fotografieren dann sogar die Schlossverwaltung 

von Versailles vor den Toren der 

Stadt kurz vor dem Anflug die Festbeleuchtung 

im Hause angeknipst. 

DIE TEXTUR DER STADT 

In einer Flughöhe von etwa 330 Metern 

schwebte Jeffrey Milstein also an Bord 

eines Squirrel AS 355N-Hubschraubers für 

zweimal 45 Minuten über der Pariser Innenstadt 

und anschließend über Versailles. 

Fotografiert hat der Fotokünstler meist 

mit einer Phase One IQ4-Kamera (mit 

Kenyon Labs gyro-Kreiselstabilisator) und 

dem 3,5/45 mm-LS-Objektiv. Bei Versailles 

arbeitete er mit der Fujifilm GFX 100 

und einem GF 2,8/63 mm R WR. 

„Die GFX 100 kam zum Einsatz, weil 

sie einen eingebauten Bildstabilisator hat, 

der am Nachmittag im Licht der tiefstehenden 

Sonne hilfreich war. Vor seinen 

Flügen ließ der Bildermacher eine Tür des 

Helikopters aushängen. Er wollte sich mit 

Absicherung eines speziellen Gurtes etwas 

herauslehnen und frontal nach unten 

fotografieren, sobald sich der Squirell über 

einer vorab exakt festgelegten Location 

zur Seite neigte. 

Jardin du Luxembourg 

Einer der schönsten Parks der 

Stadt. In dem 1612 von Maria 

von Medici nach dem Vorbild 

des Florentiner Palazzo Pitti in 

Auftrag gegebenen Palais du 

Luxembourg sitzt heute der 

französische Senat. 

Eine berühmte Sehenswürdigkeit 

fehlt in Jeffrey Milsteins 

Paris-Bildband: Der Fotograf 

durfte die seit dem Großbrand 

im April 2019 eingerüstete 

Kathedrale Notre-Dame nicht 

ablichten. 

Schlosspark von 

Versailles 

Verspielt wie das Rankenmuster 

eines schmiedeeisernen 

Balkons: Der 

Jardin des Fleurs, den 

Ludwig XIV. 1670 als Garten 

der Sinne anlegen ließ. 



»Vor meinem 

Flug über Versailles 

schaltete die 

Schlossverwaltung 

für mich die 

Festbeleuchtung 

ein.« 

Milsteins Aufnahmen in seinem nun 

erscheinenden Bildband „Paris from the 

Air“ (Rizzoli) zeigen uns die französische 

Hauptstadt so, wie wir sie tatsächlich 

noch nie gesehen haben. Er legt die Textur 

dieser Stadt offen, zeigt uns ihre Schmuckstücke 

und ihre Narben. Seine Luftilder 

fixieren die Schönheit der Metropole mit 

der Präzision von Bauzeichnungen. Wir 

staunen, wie charmant sich hier uralte 

Gartenbautradition ins Konzept der 

revolutionären Pläne von Georges-Eugène 

Haussmann fügt. Dieser hatte im 19. 

Jahrhundert als Stadtplaner von Kaiser 

Napoleon III in Paris das Konzept der 

modernen Metropole mit neuen Parks, 

Plätzen und Boulevards ersonnen. 

Aus der Perspektive Jeffrey Milsteins 

erscheinen Haussmanns Winkelzüge des 

Städtebaus wie Konstruktionspläne des 

distinguierten Geistes des Savoir vivre – 

voller Juwelen der Baukultur, mit eingestreuten 

Verrücktheiten der zeitgenössischen 

Architektur. „Bei einem Projekt wie 

diesem bin ich wie in einem Tunnel, wenn 

ich fotografiere. Unterwegs zur nächsten 

Location blieb mir kurz Zeit, einen Blick 

auf die Stadt zu werfen“, erzählt Milstein. 

„Der Wind wehte durch die Türöffnung, 

die Sonne war kurz davor, am Horizont 

zu verschwinden und unter mir lag diese 

Stadt, über die ich jetzt wie ein Vogel fliegen 

durfte – es war wie in einem Traum!“ 

DER BILDBAND 

Jeffrey Milstein: „Paris from the Air“ 

208 Seiten, 200 farbige Abb., Rizzoli, 23,49 

Euro (amazon.de); ab 13. April 2021 im Handel. 


31

BILD WETTBEWERB 

LESERGALERIE 

HUND, KATZE, MAUS ... 

Anne Lindners Hasen kennen das schon. Der älteste ist heute 7,5 Jahre alt und 

wurde mit Leckerlis ans Modeln gewöhnt. Ein alter Hase also im Business. In ihrem 

Revier, dem Hasenzimmer, sind meist ein weißer Hintergrund abgerollt und zwei 

Lampen aufgestellt, sodass dort jederzeit ein schönes Foto entstehen kann. 

Wie etwa an dem Tag, als es geschneit hatte. Die Hobbyfotografin baute 

einen kleinen Schneemann, klaubte für Mund und Augen Rosinen 

aus dem Müsli, schnitt eine Karotte zurecht und trug den frostigen 

Gesellen zum Shooting ins Hasenzimmer. Schmelzgefahr bestand 

nicht, da die Tierfreundin nur kurze Sessions macht: „Ich ziehe 

das nicht in die Länge, es soll freiwillig sein und vom Tier kommen.“ 

Für die Chemnitzerin war das Shooting mit ihren Hasen 

eine Art Schnupperkurs. Inzwischen verbringt sie jede freie 

Minute draußen, um Wildtiere zu fotografieren. 

Unseren Gewinner 

des Monats finden 

sie auf Seite 10. 

IHR BILD IM 

FOTOMAGAZIN- 

KALENDER 2022! 

Unter den besten Einsendungen 

der Lesergalerie wählen 

wir monatlich ein Motiv 

für den fM-Kalender 

2022 aus! 

2. Platz 

SANDRA ILGAZ 

Die Kraft von Katzenaugen: 

Sie stechen aus der zart pastellfarbigen 

Umgebung heraus. 

Kamera: Canon EOS 5D Mark III 

Objektiv: Canon EF 2/135 mm L USM 

Aufnahmedaten: f/3,5, 1/250 s, ISO 200 

DIE NÄCHSTEN THEMEN 

MAI: DIE WELT IN SCHWARZWEISS 

Voting: bis 8. März. 

JUNI: MAKRO 

Die Welt im Kleinen. Close-ups von Pflanzen, 

Insekten oder sonst verborgenen Strukturen. 

Upload: bis 12. März. Voting: 13. März bis 12. April. 

JULI: WOHNAMBIENTE 

Architektur und Interieur-Shots – Ihr Lebensumfeld 

vom Gelsenkirchener Barock bis zum Traum der 

Moderne. Upload: bis 9. April. Voting: 10. April bis 

10. Mai. 

AUGUST: EMOTION. 

Bilder mit Gefühl: Lachen, Freude, aber auch 

nachdenkliche Momente und Fotos von Liebe und 

Zuneigung bei Mensch und Tier. Upload: 9. März 

bis 10. Mai. Voting: 11. Mai bis 10. Juni. 

SO MACHEN SIE MIT 

FOTO: © ANNE LINDNER 

3. Platz 

ANNE LINDNER 

Männchen machen am 

Schneemann im heimischen 

„Hasenstudio“. 

Melden Sie sich unter www.fotomagazin.de/lesergalerie an und 

laden Sie zum jeweiligen Thema Ihr Foto hoch. Nach Ablauf der 

Upload-Frist wählt die fotoMAGAZIN-Fachjury aus allen Bildern 

die zehn besten Motive aus. Die ersten Plätze werden im Heft 

veröffentlicht und erhalten eine attraktive Monatsprämie von 

enjoyyour-camera.de. Zudem haben die Besucher unserer Website 

weiterhin die Gelegenheit, ihren persönlichen Favoriten zu wählen, 

der einen Sonderpreis erhält. 

www.fotomagazin.de/lesergalerie 

Kamera: Canon EOS 7D 

Mark II 

Objektiv: Tamron SP 2,8/24-70 

mm Di VC USD G2 

Aufnahmedaten: 70 mm, f/5, 

1/250 s, ISO 125 


FOTO: © SANDRA ILGAZ 

FOTO: © MICHAEL WALCH 

4. Platz 

MICHAEL WALCH 

Widder vor Schäfchenwolken: 

Der Himmel 

macht die Weide zu 

einem dramatischen Ort. 

Kamera: Olympus OM-D 

E-M5 Mark II 

Objektiv: M.Zuiko Digital ED 

12-40 mm 

Aufnahmedaten: 34 mm, 

f/6,3, 1/230 s, ISO 200 


33

PRAXIS FORUM 

SCREENSHOT: © SEBASTIAN SONNTAG 

Die ausgewählten Bereiche zur Helligkeitskorrektur 

können mit diesem Vorgehen leichter bearbeitet werden. 

PHOTOSHOP-TIPP 

LICHTER AUSWÄHLEN 

MIT EINEM KLICK 

Sie möchten die Lichter auf Ihrem Foto auswählen, um 

sie weiter aufzuhellen oder abzudunkeln? Dafür gibt 

es einen praktischen Shortcut: Ctrl+Alt+2 (Cmd+Opt+2 

bei Mac). Die beste Vorgehensweise: Erstellen Sie über die 

Einstellungsebenen eine Gradationskurve, entfernen Sie 

die Maske und drücken Sie dann den Shortcut. Fügen Sie 

nun durch Klicken des Vektormasken-Symbols unten am 

Ebenenfenster eine Maske hinzu. Nun können Sie über die 

Gradationskurve die Lichter anpassen. SEB 

Über Ebenen 

und Masken 

können Sie mit 

der Gradationskurve 

die 

Lichter verändern. 

FOTO: © GETTYIMAGES/ COKACOKA 

SUZAS MAKE-UP-TIPPS 

FÜR STRAHLENDE 

AUGEN 

Die Augen sind der Mittelpunkt der 

meisten Portraits. Leicht verfärbte 

Augäpfel oder Äderchen in den Augen 

können das Bildergebnis allerdings trüben. 

Kurzzeitige Optimierung ermöglichen 

hier Augentropfen. Es gibt spezielle 

Tropfen, die beispielsweise Kornblume 

oder Kamille enthalten und zudem bläulich 

gefärbt sind und so das Weiß im Auge 

stärker hervorheben. Vor dem Shooting 

ins Auge träufeln und schon strahlen die 

Augen in perfektem Weiß. 

Suzana Santalab ist eine 

der besten deutschen 

Hair- und Make-Up-Artisten. 

Ihre Bilder wurden in 

bekannten Magazinen wie 

Vogue, Elle und L‘Officiel veröffentlicht. 

Suzanasantalab.com 

PRÄSENTATION 

KNITTER-LOOK 

Drucken Sie Ihr fertiges Bild auf normalem A4-Papier aus, zerknüllen 

Sie das Papier und fotografieren Sie die zerknüllte Variante ab. Die 

besten Ergebnisse erzielen Sie mit einer seitlichen Ausleuchtung, die die 

Falten zusätzlich betont. Das hier gezeigte Bild wurde anschließend in 

einem Modemagazin veröffentlicht. Zerknüllter Look auf glattem Papier 

– der absolute Hingucker! SEB 

Streiflicht arbeitet die 

Dreidimensionalität 

des zerknüllten und 

wieder entfalteten 

Papierabzugs am 

besten heraus. 

FOTO: © SEBASTIAN SONNTAG 


PRAXIS-TIPP 

FAHRSTUHL- 

PORTRAITS 

Vollverglaste Fahrstühle sind für 

jeden Portrait-Fotografen ein 

Traum! Fotografieren Sie von außerhalb, 

damit Sie sich nicht selbst im 

Spiegel sehen und testen Sie verschiedene 

Perspektiven. SEB 

FOTO: © SEBASTIAN SONNTAG 

Gläserne Fahrstühle 

laden zum 

Experimentieren 

ein undbieten eine 

Fülle von Effekten. 

APP 

DES MONATS 

FOTO: © FOTO PIP 

KOLUMNE: IMMER WIEDER SONNTAG 

FARBENZAUBER 

Ein Freund von mir ist Profi-Fotograf. 

Ein sehr guter sogar! Technisch 

versierter und präziser als ich und vor 

allem bei Stills und Architektur absolut 

unschlagbar. Wie vermutlich die 

Mehrheit aller Fotografen wagt er sich 

von Zeit zu Zeit auch an Portraits und 

Mode-Aufnahmen. Auch hier: Alles sehr 

gut arrangiert, perfekt ausgeleuchtet, 

ideale Schärfe. Dennoch, keines der Bilder 

konnte mich bislang von Grund auf 

berühren und auch der große öffentliche 

Erfolg in Form von Aufträgen aus der 

Modeindustrie und hochwertigen Magazinveröffentlichungen 

blieb bislang aus. 

Der Grund dafür liegt meines Erachtens 

in der Bildbearbeitung. Nicht in der 

Retusche, sondern in den Basiseinstellungen. 

Bei den kleinen Schiebereglern, die 

in Lightroom oder Capture One (das ich 

übrigens mittlerweile überteuert finde) 

Kontrast, Farben und Sättigung steuern. 

Ich bin der Meinung, dass 

die Bildbearbeitung etwa 

50 Prozent der Bildstimmung 

ausmacht – neben Ausdruck und Licht. 

Kleine Veränderungen können hier einen 

riesigen Unterschied machen. Ziehen Sie 

mal bei einer Aufnahme im Sonnenuntergang 

die Farbtemperatur von gelb auf 

blau und wieder zurück und Sie wissen, 

was ich meine. Emotion an, Emotion aus. 

Für jeden Fotografen emotionaler Fotos 

bedeutet das: Kalibrieren Sie Ihren Monitor 

und verwenden Sie mehr Zeit darauf, 

mit Kontrast, Farbe und Farbton Gefühle 

in Ihre Werke zu bringen! Zwacken Sie 

die dafür nötige Zeit bei der Retusche ab. 

Überperfekte Gesichter sind ebenfalls 

emotionslos und mittlerweile geht der 

Trend ja ohnehin zu natürlich. Ein Trend, 

den übrigens auch mein Freund für sich 

entdeckt hat. Jetzt müssen nur noch seine 

Farben passen. 

FOTO PIP 

Kleine Apps, mit denen man 

Smartphone-Fotos aufpeppen 

kann, sind immer eine nette Sache. 

Foto PIP (für Android) legt 

zusätzliche Vordergrund-Objekte 

auf Ihr Foto und lässt so 

spannende Bild-im-Bild-Effekte 

entstehen. Ist ganz einfach und 

sieht super aus! Sie können 

ein Wasserglas einblenden, ein 

abgeschraubtes Objektiv, ein 

Smartphone, einen halb aufgezogenen 

Vorhang und viele 

andere Dinge. Die Lichtbrechungen 

und Verschiebungen 

im Vordergrund-Objekt wirken 

realistisch, anschließend können 

Sie, natürlich, noch diverse 

Filter anwenden und bei Bedarf 

Vorder- und Hintergrundbild 

austauschen. Nur die Werbung 

nervt. Tipp: Nutzen Sie die App 

im Offline-Modus, das erspart 

die Werbe-Einblendungen. SEB 


35

PRAXIS FORUM 

FOTO: © ANKE GROSSKLASS 

TERMINE IM SUCHER 

PHOTO+ADVENTURE INTERMEZZO 

19.-20.3.2021 

Duisburg, NRW 

https://photoadventure.eu/ 

23. WELTSICHTEN FESTIVAL 

21.-23.5.2021 

Bad Blankenburg, Thüringen 

https://weltsichten-festival.de 

PHOTOSZENE UNITED* 

21.-30.5.2021 

Köln, NRW 

https://festival.photoszene.de/ 

UMWELTFOTOFESTIVAL 

HORIZONTE ZINGST 

Viel Platz und Luft: horizonte zingst 

hat große Realisierungs-Chancen. 

28.5.-6.6.2021 

Zingst, Mecklenburg-Vorpommern 

www.erlebniswelt-fotografie-zingst.de 

FOTOFESTIVAL GESÄUSE 

28.5.-29.8.2021 

Admont, Steiermark/Österreich 

www.fotofestival-gesaeuse.at 

4. TRIENNALE RAY FOTOGRAFIE- 

PROJEKTE FRANKFURT/RHEINMAIN 

3.6.-12.9.2021 

Frankfurt/Darmstadt/Eschborn/Wiesbaden 

www.ray2021.de 

8. PHOTO+ADVENTURE 

MESSE-FESTIVAL 

12./13.6.2021 

Duisburg, NRW 

https://photoadventure.eu/ 

OUTDOOR-FOTOFESTIVAL 

LA GACILLY-BADEN PHOTO 

18.6.-17.10.2021 

Baden bei Wien, Österreich 

http://festival-lagacilly-baden.photo/ 

Alle Termine ohne Gewähr! 

FOTO: © DPUNKT.VERLAG 

LIGHTROOM 

ERKENNUNGSTAFEL 

EINRICHTEN 

In Lightroom Classic haben Sie die Möglichkeit, die Schrift in der oberen linken 

Ecke zu ändern. Standardmäßig steht hier Lightroom Classic. Über das Menü 

„Lightroom Classic > Einrichtung der Erkennungstafel“ können Sie dies aber 

ändern. Eine alternative Vorgabe ist die Adobe-ID, also der Name, mit dem Sie bei 

Adobe angemeldet sind. Sie können aber auch einen eigenen Text oder eine Grafik 

verwenden. Grafiken sollten eine Höhe von nicht mehr als 41 Pixeln (macOS) bzw. 

46 Pixeln (Windows) haben. Sinnvoll 

kann diese Individualisierung sein, 

wenn Sie beispielsweise Screenshots 

machen oder YouTube-Tutorials 

veröffentlichen wollen. AJ 

Die Erkennungstafel von 

Lightroom lässt sich 

individualisieren. 

BUCHTIPP 

ESSENZIELLE FRAGEN 

Fragen über Fragen – und wenig 

konkrete Antworten liefert das 

fototheoretische Buch „Das Herz 

der Fotografie“ von David duChemin. 

Doch das ist das Konzept dahinter: Der 

bekannte Autor und Fotograf („Sehen 

und Gestalten“, „Die Seele der Kamera“) 

will über Fragen zum Fotografieren und 

zu Fotografien den Leser anregen und 

sensibilisieren, die eigenen Wege zu 

hinterfragen. So lautet das Motto „Nur 

weniges ist für den kreativen Prozess 

wichtiger als gute Fragen“. Es ist also kein 

Rezeptbuch, sondern eher ein Möglichkeitenbuch. 

DuChemin regt an, sich 

schon vor dem Auslösen viele Gedanken 

zu machen, die weit über Blende 

und Verschlusszeit hinausgehen. Nicht 

zuletzt ist das Ziel, eine eigene Handschrift 

zu entwickeln, mit den individuellen 

Antworten auf „seine“ Fragen: 

Was tut das Licht? Welchen Beitrag 

leistet Farbe? Welche Energie vermittelt 

das Bild? Wohin führt uns das Auge? ... 

Dann wird der Fotograf auch die Frage 

beantworten können, was ein gutes 

Bild ist und zum starken, authentischen 

Bildstil finden, dem Herz der Fotografie. 

Das textlastige Buch mit Bildbeispielen 

ist keine leichtverdauliche Lektüre, 

sondern ein forderndes Werk, weil es 

ständig die Gedanken anstößt – und so 

seine Absicht erfüllt. Wer sich darauf 

einlässt, kann zum Herz der Fotografie 

finden. LAT 

David duChemin: Das Herz der 

Fotografie. dpunkt.verlag, 292 

Seiten, 2020, gebunden, ISBN 

978-3-86490-739-5, 29,90 Euro 

SCREENSHOT: © ANDREAS JORDAN 


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PRAXIS PHOTOSHOP 

Das Ergebnis der Cross-Entwicklung. 

FOTO: © TOMASZ BUTTLER 

CROSS-ENTWICKLUNG 

In diesem Tutorial zeigen wir Ihnen, wie Sie mit Hilfe 

eines Bildbearbeitungsprogramms die aus der analogen 

Fotografie bekannte Cross-Entwicklung simulieren. 

TEXT UND BILDER TOMASZ BUTTLER 

Cross-Entwicklung ist eine Technik aus der 

Zeit der analogen Fotografie, bei welcher 

der Negativfilm bewusst in Chemikalien für 

Diafilme (und umgekehrt) entwickelt wurde, um spezielle 

Farbverfremdungen zu erzielen. Diesen Effekt 

können Sie sowohl mit Adobe Lightroom/ACR als 

auch mit Photoshop umsetzen. Die größte Kontrolle 

haben Sie, wenn Sie mit Gradationskurven arbeiten. 

Je nach Geschmack können Sie die Einstellungen 

individuell anpassen. Denken Sie bitte daran: Die hier 

gezeigten Schritte beziehen sich wie immer auf die 

Ausgangsdatei, die Sie unter www.fotoMAGAZIN.de, 

Rubrik Praxis downloaden können. Bei Ihren eigenen 

Bildern müssen Sie die Werte entsprechend anpassen. 

1 

ANFANGSRETUSCHE IN ACR 

Zu Beginn schneiden Sie das Bild so zu, 

dass das Hauptmotiv besser zur Geltung 

kommt. Aktivieren Sie dazu in der rechten 

Werkzeugleiste das Zuschneiden-Werkzeug 

und wählen Sie einen passenden 

Bildausschnitt. Anschließend verstärken 

Sie die Farben, indem Sie die Regler für 

Dynamik und Sättigung leicht nach rechts 

verschieben. Zum Schluss klicken Sie auf 

„Öffnen“, um an Photoshop zu übergeben. 


2 

GRADATIONSKURVEN RGB 

Rufen Sie die Gradationskurven auf. Im Drop- 

Down-Menü können Sie entweder den Rot-, 

Grün- oder Blaukanal separat auswählen oder 

im RGB-Kanal bleiben, um auf alle Kanäle gleichzeitig 

Einfluss zu nehmen. Probieren Sie es zunächst 

mit den einzelnen Kanälen und schauen 

Sie, wie diese auf das Gesamtbild einwirken. 

3 

GRADATIONSKURVE ROT 

Gehen Sie zunächst in den Rotkanal. 

Hier haben Sie die Möglichkeit, die 

Kurve entweder nach oben zu ziehen, 

um Rot, oder nach unten, um Cyan 

hinzuzufügen. Im Beispiel haben wir 

die Kurve in eine S-Form gezogen, um 

den hellen Bildbereichen einen Rotton 

und den dunklen einen Cyanton zu 

verleihen. 

GRADATIONSKURVE GRÜN 

Wechseln Sie nun in den Grünkanal. Hier haben 

Sie die Wahl, die Kurve entweder nach oben zu 

ziehen, um Grün, oder nach unten, um Magenta 

hinzuzufügen. Geben Sie der Kurve hier ebenfalls 

einen S-förmigen Verlauf, um den hellen Bildbereichen 

einen leichten Grünstich und den Schatten 

ein kräftigeres Magenta zu verleihen. 

4 

5 

GRADATIONSKURVE BLAU 

Nun wählen Sie den Blaukanal aus. Hier ist es möglich, per Kurve 

entweder Blau oder Gelb zuzuweisen. In diesem Schritt wollen wir 

uns auf die hellsten und dunkelsten Bildbereiche konzentrieren. 

Heben Sie die Kurve zunächst auf der linken Seite leicht an, um den 

Schatten eine Blautönung zu geben. Anschließend senken Sie die 

Kurve rechts etwas ab, um den Lichtern einen Gelbton hinzuzufügen. 

6 

KONTRAST 

Zur Finalisierung der Cross-Entwicklung 

ist noch eine Kontrasterhöhung 

notwendig. Nutzen 

Sie für dessen Optimierung das 

bereits geöffnete Fenster mit 

der Einstellungsebene Gradationskurven. 

Wechseln Sie dazu 

in den RGB-Kanal und ziehen 

Sie die Kurve in eine S-Form. So 

werden die Lichter aufgehellt 

und die Schatten abgedunkelt. 


39

TEXT & FOTOS SACHA LEYENDECKER 

Die Serie „Twinroom“ entstand 

mit dem Pariser Model Rebecca 

Bagnol während eines meiner 

Foto-Events in Tarifa, Spanien. Wegen 

einer Absage habe ich kurzerhand die 

Gruppe aufgefüllt und mitfotografiert. 

DIE SZENERIE 

In den Gemäuern der Altstädte der 

Region Tarifa findet man liebevoll 

hergerichtete Häuser im andalusischen 

Stil. Im historischen Dorf Vejer de la 

Frontera miete ich meist eines dieser 

Häuser, um meinen Teilnehmern, neben 

der wunderschönen Altstadt für Portrait 

und Lifestyle-Aufnahmen, auch einen 

geschützten Bereich für Boudoir und 

Aktbilder zu bieten. Die Villa, in der 

dieses Shooting stattfand, hat einen 

wunderschönen Innenhof, von dem 

aus die verschiedenen Schlafzimmer 

und weiteren Räumlichkeiten auf zwei 

Ebenen zugänglich sind. Angetan hatte 

es mir ein sehr kleines, unscheinbares 

Doppelschlafzimmer. Dieses ist zwar das 

kleinste im gesamten Haus, bietet aber 

sehr interessante Lichtbedingungen. Das 

Fenster zeigt zur Straße, die direkt an 

einem Berghang liegt. Somit hat man 

freie Sicht auf das Tal, was bedeutet, dass 

das Himmelslicht gerade in den Raum 

hineinscheint und diesen hell erleuchtet. 

Auf der anderen Seite gibt es eine 

Doppeltür zum lichtdurchfluteten Flur. 

Hierdurch kommt ebenfalls Licht in den 

Raum, wodurch der Kontrast gemindert 

wird. Ebenfalls kontrastmindernd wirken 

die weißen Wände. 

BEWUSSTE ENTSCHEIDUNG FÜR 

SCHWARZWEISS 

Bedingt durch diese milden Kontraste 

und wenigen Farben im Zimmer, 

entschloss ich mich, die Serie in 

Schwarzweiß zu fotografieren. Die 


PRAXIS AKTFOTOGRAFIE 

AKT IM 

KLEINEN 

RAUM 

Für großartige Aktfotos sind nicht zwangsläufig 

aufwendige Sets nötig. Hier schildert Ihnen 

Sacha Leyendecker, wie er in einem einfachen 

Doppelzimmer kreative Aktbilder aufnahm. 

Rebecca verkörperte in dieser 

Szenerie eine wunderschöne 

nackte Frau, die allein in einem 

Doppelzimmer auf das leere 

Bett neben ihr blickt und auf 

ihren Liebsten wartet. 

Digitales Vollformat, 

50 mm, f/2,5, 1/250 s, ISO 250 

Entscheidung, ob die Bilder farbig oder 

schwarzweiß werden, treffe ich immer 

bewusst vor dem eigentlichen Shooting. 

Während ich bei Farbbildern Mitteltöne 

bevorzuge, suche ich bei Schwarzweißbildern 

nach starken Hell-Dunkel-Kontrasten. 

Zwar bot das Zimmer eine fast 

ausschließlich helle Umgebung, aber 

Rebeccas leicht gebräunte Haut und ihre 

dunklen Haare ergeben einen angenehmen 

Kontrast. Um den Look und die 

Bildwirkung besser beurteilen zu können, 

stelle ich die Kamera beim Fotoshooting 

direkt auf Schwarzweiß. Da ich ausschließlich 

im Raw-Format fotografiere, 

Dieses Doppelschlafzimmer 

wurde für das 

Shooting genutzt. 


41

Ein intensiver, 

aber natürlicher 

Schwarzweißlook 

mit künstlich 

erzeugtem Korn 

passte gut zur 

Szenerie, in der 

das Shooting 

stattfand. 


50 mm, f/2,5, 1/320 s, 

ISO 250 

hat das zwar keine Auswirkungen auf 

das Bild selbst, aber auf die Bildvorschau 

am Display der Kamera. Weil ich 

Schwarzweißbilder meist etwas heller fotografiere, 

hilft mir die Umstellung bei der 

Belichtung. Zudem korrigiere ich mit der 

Funktion Bildstil den Kontrast und nutze 

die Schwarzweiß-Umwandlungsmethode 

Grünfilter, um die Hauttöne dunkler zu 

machen und somit von der hellen Umgebung 

zu trennen. 

Diesen Look kann ich mit Adobe 

Lightroom später sehr schnell simulieren, 

indem ich einfach das Bild in 

Schwarzweiß wandle und etwas die 

Kontraste erhöhe. Dies ergibt eine analoge 

Anmutung, die ich in der Bildbearbeitung 

mit künstlichem Korn abrunde. Gerade 

bei Schwarzweißbildern mit analogem 

Look mag ich es gern so authentisch wie 

möglich. Deshalb habe ich mich später 

während der Bildbearbeitung dazu 

entschieden, kleine Störer, wie z. B. die 

Steckdosen, nicht zu retuschieren. 

KURZER ZEITRAHMEN 

Weil ich bei diesem Shooting zwar die 

Gruppe aufgefüllt habe, gleichzeitig aber 

dem anderen Teilnehmer nicht zu viel Zeit 

mit dem Model abknöpfen wollte, habe 

ich versucht, das Set möglichst schnell zu 

fotografieren. Glücklicherweise kannte 

ich Rebecca von vorherigen Zusammenarbeiten 

und gemeinsamen Workshops. 

Daher waren wir gut aufeinander eingestellt. 

Bereits in unserem ersten Shooting 

harmonierten wir wunderbar miteinander 

Durch den Wandspiegel ergaben sich noch 

weitere Blickwinkel in dem kleinen Raum. 


50 mm, f/2,5, 1/200 s, ISO 250 

In der Nachbearbeitung stellte ich diese beiden Bilder 

gegenüber, sodass Rebecca mit ihrem Spiegelbild interagiert. 


50 mm, f/2,5, 1/200 s, ISO 250 


PRAXIS AKTFOTOGRAFIE 

Denken Sie bei Aktshootings 

an unterschiedliche Perspektiven 

und Blickwinkel, 

um Variation in Ihre Serie zu 

bringen. 

Links oben: Digitales Vollformat, 

50 mm, f/2,5, 1/320 s, ISO 250 

Rechts oben: Digitales Vollformat, 

50 mm, f/2,5, 1/320 s, ISO 250 

Unten: Digitales Vollformat, 

50 mm, f/2,5, 1/200 s, ISO 250 

und haben recht schnell in den „Flow“ 

gefunden. Und auch dieses Mal ging 

es außergewöhnlich schnell. Dank der 

guten Harmonie und der einfachen 

Lichtbedingungen haben wir das Set in 

sage und schreibe 15 Minuten fotografiert. 

Obwohl ich meistens sehr zügig arbeite, 

stellt dieser Zeitrahmen für mich einen 

Rekord dar. 

DIE IDEE 

Da dies kein geplantes Shooting war 

und ich aufgrund meiner Tätigkeit als 

Event-Leiter keine Zeit hatte, das Shooting 

kurzfristig vorzubereiten, ließ ich den 

Dingen einfach ihren Lauf. Ich mag Rebecca 

für ihre starke und zugleich natürliche 

Körperspannung. Gepaart mit ihrem 

leicht melancholischen und sehnsuchtsvollen 

Ausdruck ergaben sich allein durch 

ihre Präsenz vor der Kamera interessante 

Bilder. Während des Fotografierens kam 

mir dann die Idee der atemberaubenden 

Schönheit, die allein und sehnsuchtsvoll 

im Doppelzimmer auf ihren Liebsten 

wartet. Eine Bildidee, die wie für Rebecca 

gemacht ist und in der sie sich voll und 

ganz ausleben konnte. 

DER MINI-SPIELPLATZ 

Wie zuvor erwähnt, war das Zimmer 

meiner Wahl sehr klein. Ein Umstellen der 

Möbel nach perspektivischen Gesichtspunkten 

war quasi nicht möglich. Auch 

hatte das gesamte Zimmer sehr gutes 

Licht, was ein Umräumen nicht nötig 

machte. Man hätte lediglich die beiden 

Betten zusammenschieben können, aber 

das hätte zu weniger perspektivischen 

Varianten geführt. Also haben wir das 

Zimmer so belassen, wie es war. Dank 

meines überaus kreativen Models 

stellte selbst dieses kleine Zimmer einen 

Mini-Spielplatz dar. Rebecca nutzte 

wirklich jeden Winkel für ihr Posing. 

Ich folgte ihr und versuchte, das Set mit 

perspektivischer Vielfalt interessanter 

zu gestalten. Dafür verwendete ich ein 

50-mm-Objektiv, um mehr Freiraum bei 

der Suche nach der optimalen Perspektive 

zu haben. Ein 85-mm-Objektiv hätte mich 

in diesem Zimmer zu stark eingeschränkt. 

Die 50-mm-Brennweite an einer Vollformatkamera 

ist für solche Sets ideal. Sie 

ermöglicht mir, das Model von jeder Seite 

oder aus verschiedenen Höhen bzw. sogar 

aus der Vogelperspektive zu fotografieren. 

SPIEGLEIN, SPIEGLEIN AN DER 

WAND 

Im Zimmer befand sich ein Wandspiegel, 

ein gestalterisches Geschenk in diesem 

kleinen Raum, das ich dankend annahm. 

Spiegel erweitern den Gestaltungsspielraum 

gleich in mehrfacher Hinsicht. Zum 

einen ergibt sich durch die Spiegelung der 

Hauptperson eine zusätzliche Ebene. Zum 

anderen erweitert das Arbeiten nur mit 

der Spiegelung den perspektivischen Spielraum 

enorm. Mir persönlich gefällt aber 

die Interaktion von Rebecca mit ihrem 

Spiegelbild am besten. In der Abbildung 

auf Seite 42 unten habe ich zwei Aufnahmen 

in einem Bild gegenübergestellt, bei 

denen Rebecca und ihr Spiegelbild sich 

„anschauen“. So konnte ich die Vielfalt der 

Bildserie noch vergrößern. 

DAS BUCH 

Dieser Beitrag stammt – mit 

freundlicher Genehmigung – 

aus dem Buch „Aktfotografie – Die 

große Fotoschule“, erschienen im 

Rheinwerk Verlag, 39,90 Euro (siehe 

Buchtipp fM 3/21). Hierin schildern 

auf über 300 Seiten 

fünf FotografInnen 

ihren kompletten 

Workflow 

für verschiedene 

Spielarten der 

Aktfotografie von 

A bis Z. 


43

PRAXIS FOTORECHT 

STOLPERFALLE 

MODEL RELEASE 

Nicht erst mit Inkrafttreten der DSGVO ist 

ein model release zwischen Fotograf und 

fotografierter Person wichtig. Rechtsanwalt 

Dr. Endress Wanckel erklärt Ihnen, worauf 

Sie bei Verträgen achten müssen. 

FOTO: © GETTY IMAGES/ISTOCKPHOTO/ LIGHTFIELDSTUDIOS 

Erst unterschreiben, dann fotografieren: 

Wenn beide Seiten 

wissen, um was es bei den Aufnahmen 

geht, ist die Situation 

entspannter.

»Nicht vergessen werden 

darf der zwingend vorgeschriebene 

Hinweis auf das 

Widerrufsrecht.« 

TEXT DR. ENDRESS WANCKEL 

Der sicherste Weg, juristischen 

Ärger beim Umgang mit Personenfotos 

zu vermeiden, ist eine 

schriftliche Einwilligungserklärung des 

Abgebildeten, das „model release“. Wer im 

Netz zu diesem Begriff sucht, findet leicht 

unzählige Muster. Doch – wie immer – 

gilt auch hier: Was kostenlos ist, muss 

nicht auch gut sein. Zu warnen ist besonders 

vor älteren Vorlagen, die noch nicht 

auf die Datenschutz-Grundverordnung 

(DSGVO) abgestimmt sind. Noch immer 

ist nicht im Detail geklärt, in welchen Fällen 

die DSGVO auf die Personenfotografie 

anwendbar ist. Auf der sicheren Seite ist 

daher nur, wer sich an die strengen datenschutzrechtlichen 

Vorgaben hält. Eine 

Einwilligung ist genau genommen schon 

für die Herstellung und Speicherung des 

Fotos erforderlich, nicht erst für dessen 

Veröffentlichung. Die Bedingungen einer 

wirksamen Einwilligung ergeben sich 

aus Artikel 6 (1a) und 7 der DSGVO. 

Hiernach muss eine Einverständniserklärung 

für „einen oder mehrere bestimmte 

Zwecke“ erteilt werden. Allzu pauschale 

Einwilligungen (z. B. „für Nutzungen aller 

Art“) sind zwar bequem, finden aber vor 

Justitia im Zeitalter des Datenschutzrechts 

keine Gnade mehr. In die Einwilligung 

müssen auch die Kontaktdaten von Model 

und Fotograf aufgenommen werden, der 

dort als Verantwortlicher im Sinne des 

DSGVO bezeichnet werden soll. 

Das Medienrecht fordert eine hohe 

Transparenz: Nur wer konkret weiß, wo 

und wie sein Bildnis genutzt werden soll, 

kann sich seine Meinung dazu bilden, ob 

er einwilligen will oder nicht. Die Gerichte 

haben daher auch schon vor der DSGVO 

in vielen Fällen entschieden, dass nur 

solche Einwilligungserklärungen wirksam 

sind, die Zweck, Art und Umfang der Nutzung 

klar definieren. Wenn zum Beispiel 

ein Model auf einer Modenschau in Fotos 

einwilligt, bedeutet dies nicht automatisch, 

dass die Fotos auch in der Werbung 

für die dort präsentierten Kleider genutzt 

werden dürfen. Wer sich in seiner 

Luxusküche für eine Reportage eines 

Feinschmeckermagazins bei der Zubereitung 

einer Lammhaxe fotografieren lässt, 

muss erneut um eine Einwilligung ersucht 

werden, wenn der Küchenhersteller die 

Aufnahmen auf seiner Internetseite, in 

seinem Katalog oder auf einem Werbeplakat 

veröffentlichen will. Natürlich können 

solche Nutzungen schon in das erste 

model release aufgenommen werden – 

dies muss aber klar und deutlich erfolgen. 

Unklarheiten gehen dabei im Streitfall zulasten 

des Fotografen bzw. dessen, der das 

Foto veröffentlicht. Denn die Nachweispflicht 

des Bildnutzers bezieht sich nicht 

allein auf die Einwilligungserklärung an 

sich, sondern umfasst auch die Reichweite 

der erteilten Einwilligung. 

DIE VERWENDUNG ABKLÄREN 

Werbliche Nutzungen im weitesten Sinne, 

somit auch im Bereich der Öffentlichkeitsarbeit 

(PR), sollten immer explizit 

in der Einwilligung genannt sein. Ebenso 

Veröffentlichungen in Zusammenhängen, 

mit denen der Abgebildete nicht typischerweise 

rechnen muss (zum Beispiel 

bei Kontextveränderungen). Kritisch sind 

Veröffentlichungen der Fotos in besonders 

sensiblen Bereichen, wie beispielsweise 

im Zusammenhang mit der Intimsphäre 

(z. B. Nutzung der Personenaufnahme im 

erotischen Zusammenhang) oder im politischen 

und religiösen Bereich (z. B. 

Veröffentlichung auf dem Social-Media- 

Kanal einer Partei oder Kirche). Sind 

derartige Nutzungen der Fotos geplant, 

müssen diese ausdrücklich in die Einwilligung 

aufgenommen werden. Auch das 

Recht, die Bilder zu bearbeiten und die 

Bearbeitungen zu veröffentlichen, sollte 

Erwähnung finden. Der Abgebildete muss 

auch darüber aufgeklärt werden, an wen 

die Bilder weitergegeben werden sollen 

und hierzu seine Einwilligung erteilen. 

Da die Rechtsprechung manchmal auch 

die dramaturgische Ausrichtung, mitunter 

sogar das Niveau eines Beitrags, bewertet, 

ist zu empfehlen, den Namen des konkreten 

Mediums, in dem die Veröffentlichung 

erfolgen soll, mit in die Einwilligungserklärung 

aufzunehmen (wann immer das 

möglich ist) und auch die inhaltliche Ausrichtung 

des geplanten Beitrags dort kurz, 

aber wahrheitsgemäß zu beschreiben. 

Nicht vergessen werden darf der zwingend 

vorgeschriebene Hinweis auf das 

Widerrufsrecht: Aufgrund von Art. 6 (3) 

DSGVO hat der Abgebildete das Recht, 

seine Einwilligung jederzeit für zukünftige 

Veröffentlichungen zu widerrufen. Dieses 

Widerrufsrecht ist unverzichtbar. Soll es 

ausgeschlossen werden, kann mit dem 

Model ein Darstellervertrag abgeschlossen 

werden, in dem die Nutzungsdauer gegen 

Zahlung eines Honorars fest vereinbart 

wird. Auch in einem solchen Vertrag muss 

die erlaubte Nutzung nach Art, Zweck und 

Umfang genau definiert werden. 

So komplex die Thematik auch seit der 

DSGVO geworden ist: Die Einwilligungserklärung 

muss in verständlicher Form 

mit einer klaren und einfachen Sprache 

formuliert sein. So fordert es ausdrücklich 

Art. 6 (2) DSGVO. Aus der Erklärung 

muss sich – so konkret wie möglich – eindeutig 

ergeben, wer welche Fotos wo und 

wofür nutzen darf. Daher ist ein optimales 

model release wie ein gutes Foto: keine 

austauschbare Massenware, sondern ein 

für den Einzelfall mit Liebe zum Detail 

sorgfältig erstelltes Unikat. Ein Aufwand, 

der sich lohnt. 

Unser Autor Dr. Endress Wanckel ist 

Rechtsanwalt in Hamburg (www.rafup.de) 

und Dozent für Medienrecht. Sein empfehlenswertes 

Fachbuch „Foto und Bildrecht“ 

erscheint in 5. Auflage im Verlag C. H. Beck. 


45

PRAXIS BILDVERWALTUNG 

SICHER 

WIEDERFINDEN 

Das Sichern und Organisieren der Fotosammlung gehört für 

Kreative zu den lästigen Pflichten. Die richtige Planung und 

Software – am besten mit Hilfe Künstlicher Intelligenz – erleichtern 

diese Aufgabe enorm. Wir zeigen, wie es am besten geht. 

TEXT ANDREAS JORDAN 

FOTO: © GETTY IMAGES/ISTOCKPHOTO, ASAFTA 

Aus Schaden wir man bekanntlich 

klug. Das gilt in besonderem Maße 

für den Datenverlust. Viele Fotografen 

fangen erst dann an, regelmäßige 

Back-ups zu machen, wenn sie das erste 

Mal wichtige Daten verloren haben – ob 

durch ein versehentliches Löschen oder 

einen Festplatten-Crash. Das muss nicht 

sein. Sowohl die Datensicherung als auch 

die Organisation sollte sich durch den 

gesamten fotografischen Workflow ziehen 

und schon beim Fotografieren beginnen. 

DATENVERLUSTE IN 

DER KAMERA VERMEIDEN 

Stellen Sie sich vor, Sie fotografieren eine 

Hochzeit und nach der Ringübergabe 

und dem Kuss meldet Ihre Speicherkarte 

einen Fehler. Noch haben Sie kein Back-up 

gemacht, es droht also der totale Datenverlust. 

Auch wenn das selten vorkommen 

mag, sollten Sie sich schon an dieser Stelle 

absichern. Profi- oder Semiprofikameras 

haben meist zwei Speicherkartenlaufwerke, 

die Sie zumindest bei besonders wichtigen 

und nicht wiederholbaren Shootings als 

Back-up-Medien nutzen können. Konfigurieren 

Sie die zweite Speicherkarte also 

nicht als Überlaufmedium (wenn die erste 

voll ist, kommt die zweite zum Einsatz), 

sondern für das redundante Speichern. 

Wenn Ihre Kamera nur ein Speicherkartenlaufwerk 

hat, sollten Sie sobald wie 

möglich Sicherungskopien beispielsweise 

auf einem Notebook anlegen. Spätestens 

nach der Fotosession empfiehlt es sich, so 

schnell wie möglich alle Bilder auf einen 

Computer oder ein anderes Back-up-Medium 

zu übertragen. Zur Sicherheit sollten 

Sie die Aufnahmen zumindest solange auf 

der Speicherkarte belassen, bis das Projekt 

abgeschlossen und die Daten auch auf dem 

Computer oder auf ein weiteres Medium 

gesichert sind. Achten Sie außerdem 

während des Shootings darauf, dass die 

Kamera und damit auch die Speichermedien 

vor Wasser, Hitze und Diebstahl 

geschützt sind. 

Beim versehentlichen Löschen einer 

Datei helfen meist Datenrettungsprogramme, 

die auch als Freeware erhältlich sind. 

Eine Datenrettung ist prinzipiell so lange 

möglich, wie der entsprechende Bereich 

auf dem Medium nicht mit neuen Daten 

überschrieben wurde. Sie sollten nach 

einem versehentlichen Löschen also nicht 

mit der gleichen Speicherkarte weiterfotografieren, 

sondern solange auf eine andere 

wechseln, bis die Daten wiederhergestellt 

wurden. 

ERSTE SCHRITTE BEI 

DER BILDVERWALTUNG 

Auch die Bildverwaltung kann bereits in 

der Kamera beginnen. Ein erster Schritt 

besteht darin, im Menü einen permanenten 

Copyright-Vermerk (Name des Fotografen) 

einzutragen, der mit den IPTC-Daten 

gespeichert und von allen gängigen 

Bildverwaltungsprogrammen ausgelesen 

wird – eine solche Funktion bieten immer 

mehr Kameras. Wenn Sie in Pausen oder 

auf dem Rückweg Zeit haben, können Sie 

außerdem in vielen Kameras Ihre Bilder 

mit Sternen bewerten, die bspw. von 


47

Eine gute Bildverwaltung 

erleichtert das 

Wiederfinden enorm. 

FOTO: © GETTY IMAGES/ISTOCKPHOTO, ROSS HELEN 

»Die Bildverwaltung 

kann schon 

in der Kamera 

beginnen.« 

Lightroom ausgelesen werden. Somit sind 

die Aufnahmen für eine spätere Bearbeitung 

bereits vorsortiert. Bei der Weiterverarbeitung 

der Bilder am Computer 

empfehlen wir, zunächst Ordnerstrukturen 

anzulegen, die eine Grundordnung bereitstellen. 

Bewährt hat sich eine chronologische 

Gliederung. Am besten legen Sie 

Ordner für Jahre und Monate an, in die 

Sie dann für jedes Projekt wiederum einen 

Unterordner mit einem aussagekräftigen 

Namen erzeugen (bspw. „Hochzeit xy“ 

oder „Urlaub yz“). Dieses System hat den 

Vorteil, dass Sie Bilder auch unabhängig 

vom verwendeten Verwaltungsprogramm 

wiederfinden können. 

Wer eine große Fotosammlung besitzt, 

kommt allerdings mit der Ordnerstruktur 

auf der Festplatte nicht allzu weit. Hier 

schlägt die Stunde der Bildverwaltungsprogramme, 

mit denen sich Schlagwörter vergeben 

lassen; neudeutsch spricht man auch 

von Tagging. Eine gute Verschlagwortung 

kann sehr aufwendig, zeitraubend und 

komplex sein, weshalb viele Fotografen vor 

ihr zurückschrecken. Die gute Nachricht 

lautet, dass inzwischen zumindest ein Teil 

der mühevollen Arbeit von Künstlicher 

Intelligenz (KI) erledigt werden kann. Die 

entsprechenden Algorithmen erkennen 

beispielsweise Gesichter, aber auch Gegenstände, 

Tiere oder Szenen wie Landschaft 

oder Sonnenuntergänge. Sehr empfehlenswert 

ist für diesen Zweck die Software 

Excire von der Pattern Recognition Company 

aus Lübeck (siehe Seite 49). Je nach 

Anspruch kann aber auch sie ein manuelles 

Vorgehen nicht komplett ersetzen. So kann 

es weiter hilfreich sein, manuell Schlagwörter 

mit konkreten Personen- oder 

Gebäudenamen zu vergeben, wobei die KI 

durch das Erkennen ähnlicher Bilder hilft. 

Manuell sollte natürlich auch die Bewertung 

der Bilder mit Sternen erfolgen. Zwar 

bieten manche Programme (bspw. Photoshop 

Elements) eine qualitative Bewertung 

an, die Ergebnisse sind bisher aber 

kaum brauchbar. Darüber hinaus ist es 

vermutlich auch nicht wünschenswert, die 

Bewertung und Auswahl von Fotos einer 

Maschine zu überlassen, die bestenfalls 

nach formalen Kriterien wie Schärfe oder 

Bildaufbau vorgeht. 

Wenn Sie manuell verschlagworten, 

empfiehlt es sich in jedem Fall, vorher 

gründliche Überlegungen zu den verwendeten 

Tags und deren Hierarchie 

anzustellen. Grundsätzlich sollten Sie mit 

möglichst allgemeinen Begriffen beginnen 

und sich dann bei Bedarf zu den detaillierteren 

runterarbeiten. Für manche Motive 

genügen vielleicht Schlagwörter wie Hunde 

oder Vögel (die eventuell schon treffsicher 

von der KI vergeben werden). Wer sich 

aber auf das Fotografieren von Vögeln 

spezialisiert hat, möchte wahrscheinlich 

weitere Hierarchieebenen einführen, beispielsweise 

Singvögel oder Greifvögel und 

dann als nächste Unterkategorien Adler, 

Geier oder Habichte. Achten Sie dabei 

auch auf die Schreibweise, zum Beispiel die 

Einheitlichkeit in Bezug auf Singular oder 

Plural (Vögel oder Vogel). 

LIGHTROOM UND CO. 

Die meisten Fotografen nutzen Adobes 

Lightroom für die Bildverwaltung und 

-bearbeitung. Auf den ersten Blick ist die 

Software ideal für Fotografen geeignet, da 

sie alle Schritte im fotografischen Prozess 

unterstützt: vom Import, über Organisation, 

Verschlagwortung und Raw-Bearbei- 



FOTOS: © ANDREAS JORDAN 

Ein Copyright und eine 

Sterne-Bewertung lassen sich 

häufig bereits in der Kamera 

eintragen. 

tung bis hin zur Ausgabe für Print oder 

Online. Bei genauerem Hinsehen wirkt 

Lightroom aber nicht mehr ganz so rund. 

Das liegt vor allem daran, dass Adobe 

mehrere Versionen mit unterschiedlichen 

Funktionen anbietet, die nicht optimal 

zusammenarbeiten. Die meisten Fotografen 

dürften Lightroom Classic nutzen, 

also das traditionelle Programm, das 

lokal gespeicherte Bilder in einem Katalog 

verwaltet. Daneben gibt es das neuere 

Lightroom (ohne Classic), das alle Bilder 

in der Adobe-Cloud speichert, wodurch 

sie überall und auf verschiedenen Geräten 

zur Verfügung stehen. Lightroom hat eine 

etwas übersichtlichere Oberfläche, aber 

einen geringeren Funktionsumfang. So 

fehlen beispielsweise Filter für Metadaten, 

Smart-Sammlungen, Importautomatiken 

(Einfügen von Copyright, Wasserzeichen 

etc.) und die Module Buch, Karte und Web. 

Dafür nutzt die Cloud-Variante Adobes 

KI-Technologie Sensei, um Inhalte in 

Fotos automatisch zu identifizieren. Von 

grundsätzlichen Bedenken gegenüber 

Cloud-Diensten einmal abgesehen, dürfte 

es zurzeit für die meisten Fotografen keine 

realistische Option sein, alle Bilder in der 

Cloud zu speichern und zu verwalten. 

Dafür dauert die Übertragung der Dateien 

einfach zu lange und je nach Größe des ge- 

FOTO: © ANDREAS JORDAN 

KURZCHECK 

EXCIRE 

Excire gibt es als Plug-in für 

Lightroom Classic (Excire Search) 

oder als Stand-alone-Anwendung (Excire 

Foto). Der Vorteil der Plug-in-Version 

ist natürlich die Integration in 

Lightroom. So wird der vorhandene 

Lightroom-Katalog initialisiert und die 

gefundenen Bilder können bspw. in 

Sammlungen organisiert und einfach 

weiterverarbeitet werden. Nachteil: 

Das Plug-in ist unter Bibliothek/Bibliotheks-Filter/Zusatzmoduloptionen 

versteckt und damit nicht nahtlos 

in das Host-Programm integriert. 

Die Standalone-Variante von Excire 

ist dagegen übersichtlicher aufgebaut 

und arbeitet auch mit anderen 

Raw-Konvertern wie Capture One, 

DxO PhotoLab, Affinity Photo der 

Skylum Luminar zusammen – hierzu 

wird einfach die entsprechende Anwendung 

aus Excire Foto gestartet. 

Während Excire Search automatisch 

auf den Lightroom-Katalog zugreift, 

können Sie in Excire Foto beliebige 

Order importieren. In unserem Test 

wurden alle Raw-Dateien aus zahlreichen 

Kameras erkannt; der Hersteller 

selber weist darauf hin, dass einige 

komprimierte Raw-Varianten nicht 

unterstützt werden. Die Analyse 

der Aufnahmen kann einige Zeit in 

Anspruch nehmen; im Zweifelsfall 

lässt man den Rechner eine Nacht 

durchlaufen. Das Ergebnis ist eine 

überraschend detaillierte Stichwortsammlung 

mit vielen Unterkategorien. 

Im Test vergab das Programm 

sogar treffsicher und fehlerfrei das 

Stichwort „Sushi“; beim Tag Eiffelturm 

schummelten sich allerdings einige 

ähnliche Türme in die Liste. Die Gesichtssuche 

geht über die Funktion 

von Lightroom hinaus. So kann man 

beispielsweise gezielt nach zwei oder 

mehr Gesichtern, Alter, Geschlecht 

oder Gesichtsausdruck suchen. Weitere 

Funktionen von Excire Foto sind 

die Vergabe von Sternen und Farben, 

ein IPTC-Editor und die Möglichkeit, 

Bilder in der Cloud zu speichern 

(Dropbox oder Google). Die in Excire 

vergebenen Stichwörter werden in 

eine XMP-Datei gespeichert und stehen 

damit auch in anderen Programmen 

zur Verfügung. In einer zukünftigen 

Version von Excire Foto will der 

Hersteller übrigens einfache Bildbearbeitungsfunktionen 

integrieren. 

Excire Search 2.0 und 

Excire Foto 2020 1.4.1 

Hersteller: Pattern Recognition 

Company 

Preise: jeweils 69 Euro, 

Bundle: 99 Euro 

Plattform: macOS, Windows 

Highlights: sehr detaillierte KI-Verschlagwortung, 

Ähnlichkeitssuche, 

IPTC-Editor, gut strukturiertes Interface 

(Excire Foto) 

Schwachpunkte: Plug-in-Version 

etwas unübersichtlich 

 

SUPER 

Excire Foto nutzt künstliche Intelligenz, um Bilder zu verschlagworten und ist dabei 

erstaunlich präzise. Hier hat das Programm treffsicher Fotos mit Pinguinen gefunden. 

4/21 


49


BILDVERWALTUNG BEI ADOBE 

Lightroom Classic Lightroom Photoshop Elements 

Preis 

im Foto-Abo mit 

Lightroom, Photoshop 

(auch für iPad) und 

20 GB Cloudspeicher: 

11,89 Euro/Monat, 

mit 1 TB: 23,79 Euro 

im Foto-Abo ohne 

Photoshop und 

LR Classic mit 1 TB 

Cloud-Speicher: 

11,89 Euro/Monat 

ca. 100 Euro (kein Abo) 

KI-Verschlagwortung 

Smart- 

Sammlungen 

Raw-Konverter 

Bildbearbeitung 

mit Ebenen 

nur Gesichtserkennung ja ja 

ja nein ja (gespeicherte Suche) 

voller 

Funktionsumfang 

voller 

Funktionsumfang 

über Photoshop nein (aber Masken) ja 

reduzierter Funktionsumfang 

(erweiterbar 

mit CameraXXL) 

Datensicherung nur Katalog in der Cloud Katalog und Bilder 

nutzten Speichers fallen zusätzliche Kosten 

an. Lightroom ist daher unseres Erachtens 

kein ernsthafter Ersatz für Lightroom Classic, 

sondern eine Ergänzung, um auf ein 

aktuelles Projekt beispielsweise unterwegs 

oder beim Kunden zuzugreifen. Hierfür 

synchronisieren sich die Sammlungen 

von Lightroom Classic mit Lightroom, 

Lightroom Web und den Lightroom-Apps 

für Android und iOS. Ein Schwachpunkt: 

Die Stichwörter werden nicht mitsynchronisiert 

– weder die manuell vergebenen 

noch die KI-Tags. Die Bildverwaltung und 

Verschlagwortung sollte also in Lightroom 

Classic erfolgen, das leider kein vollständiges 

KI-Tagging beherrscht. Lediglich 

eine automatische Gesichtserkennung 

ist an Bord. Wer auf eine umfangreiche 

KI-Verschlagwortung nicht verzichten will, 

muss daher zum Excire-Search-Plug-in 

greifen oder seine Bilder gleich komplett 

mit einem anderen Programm verwalten. 

Neben Excire Foto könnte dies auch 

Photoshop Elements sein, das nicht Teil 

des CC-Foto-Abo ist, also zusätzlich (oder 

ausschließlich) gekauft werden müsste 

(Preis: knapp 100 Euro). Elements besitzt 

mit dem Organizer ein hervorragendes 

Verwaltungsprogramm mit komfortabler 

Drag-and-Drop-Verschlagwortung. 

Das KI-Tagging ist hier ebenfalls besser 

gelungen als in Lightroom. Wenn Sie in der 

Suchleiste einen Begriff eingeben, zeigt Elements 

– anders als Lightroom – alle automatisch 

generierten „Smart Tags“ als Liste 

an und Sie können eins der Schlagworte 

auswählen. Ausschließlich Photoshop 

Eine sehr gute KI-Verschlagwortung 

bringt 

der Organizer von 

Photoshop-Elements 

mit. Die vergebenen 

Smart-Tags werden 

hier übersichtlich 

dargestellt. 

Elements zur Bildverwaltung und -bearbeitung 

zu nutzen, ist aber nur bedingt 

empfehlenswert, denn der Raw-Konverter 

hat gegenüber Lightroom bzw. Adobe 

Camera Raw (ACR) im großen Photoshop 

nur eine eingeschränkte Funktionalität 

(z. B. keine Kamera-Korrekturprofile). Abhilfe 

kann das Plug-in CameraXXL von der 

Plugin Site schaffen, das viele Funktionen 

nachrüstet. 

Die meisten Lightroom-Nutzer verzichten 

aktuell wohl ganz auf eine KI-Verschlagwortung 

und organisieren ihre 

Bilder in Sammlungen und mit manuell 

vergebenen Schlagworten. Zumindest 

die Sammlungen sind eine Stärke von 

Lightroom Classic. Hier können Sie Bilder 

zusammenfassen, ohne sie auf der Festplatte 

zu verschieben oder zu duplizieren 

– die Sammlung enthält lediglich einen 

Verweis auf den Speicherort. So können Sie 

beispielsweise Sammlungen mit den besten 

Bildern zu bestimmten Themen anlegen 

oder eine Auswahl für einen Wettbewerb, 

einen Kalender, ein Fotobuch oder ein 

anderes Projekt. Besonders leistungsfähig 

sind Smart-Sammlungen. Hier legen 

Sie bestimmte Kriterien fest, nach denen 

Lightroom Bilder automatisch gruppiert. 

Dies können neben selbst vergebenen 

Stichwörtern oder Sternchen-Bewertungen 

auch Metadaten wie Kameramodell, 

Brennweite oder ISO sein. 

DATENSICHERUNG 

Auch beim Thema Datensicherung haben 

die Adobe-Produkte Funktionsunterschiede. 

So kann Photoshop Elements nicht nur 

den Katalog, sondern auch alle Bilder auf 

ein Back-up-Medium sichern. Lightroom 



In der Cloud-Version von Lightroom 

sorgt Adobes KI-Technologie Sensei für 

eine automatische Bildanalyse. Leider 

erhält der Anwender keine Schlagwortliste 

und kann die Tags nicht mit 

Lightroom Classic synchronisieren. 

Lightroom Classic bringt keine eigene 

KI-Verschlagwortung mit. Eine Stärke sind 

die Smart-Sammlungen, die automatisch 

aktualisiert werden, wenn ein Bild den 

vergebenen Kriterien entspricht. 

legt dagegen lediglich ein Back-up des 

Kataloges an, sodass Schlagwörter, Sammlungen 

und Bearbeitungsschritte gesichert 

sind. Das hilft allerdings nichts, wenn die 

Festplatte crashed und die Bilddateien weg 

sind. Für die Datensicherung müssen Sie 

hier also zu einer anderen Lösung greifen. 

In der Praxis ist das aber kein relevanter 

Nachteil, denn vermutlich benötigen Sie 

sowieso eine eigene Back-up-Software, die 

auch andere Dateien als Bilder oder Videos 

sichert. Prinzipiell gelingt dies schon mit 

Betriebssystem-Bordmitteln, wobei der 

Mac mit Time Machine unseres Erachtens 

die deutlich bessere Lösung mitbringt. Die 

Windows-Datensicherung ist recht undurchsichtig 

und hat in unserem Fall schon 

einmal ohne Fehlermeldung versagt, sodass 

unbemerkt über einen längeren Zeitraum 

keine Back-ups erstellt wurden. Alternativ 

gibt es für Windows einige Programme, 

die für Privatanwender kostenlos sind. Der 

Autor dieser Zeilen nutzt beispielsweise 

AOMEI Backuper für die inkrementelle 

Datensicherung. Back-ups erfolgen in der 

Regel auf einer externen Festplatte, die 

es inzwischen für um die 100 Euro mit 

Kapazitäten von vielen Terabyte gibt. Eine 

perfekte Datensicherung setzt zusätzlich 

auf eine dezentrale Lagerung der Daten, 

um sie auch gegen einen Einbruch oder 

einen Brandschaden abzusichern. Ob dieser 

Aufwand gerechtfertigt ist, muss jeder Fotograf 

für sich entscheiden. Kaum jemand 

dürfte jeden Tag ein frisches Zweit-Back-up 

an einem anderen Ort lagern. In größeren 

Abständen ist dies aber schon empfehlenswert. 

Eine reale Gefahr stellen außerdem 

Schad-Programme dar, beispielsweise die 

berüchtigte Ransomware, die Dateien verschlüsselt 

und für die Freigabe ein Lösegeld 

fordert. Ist die Backup-Festplatte permanent 

mit dem Computer verbunden, so 

wird auch die Datensicherung gekidnappt. 

Da kann schon ein Zweit-Back-up im Regal 

helfen, auch wenn dieses nicht die allerneusten 

Bilder enthält. 

Bleibt noch die Möglichkeit der Datensicherung 

in der Cloud. Eine größere 

Fotosammlung, die schnell mehrere Terabyte 

umfassen kann, komplett in der Cloud 

zu sichern, dürfte nur bei sehr schnellen 

FAZIT 

Internet-Verbindungen in Frage kommen 

und ist mit zusätzlichen Kosten verbunden. 

Praktikabler ist es, nur das aktuelle Projekt 

oder ein „Best-of “ der eigenen Bilder 

online zu speichern. So hat man nicht nur 

eine zusätzliche Sicherung für den Notfall, 

sondern kann auch überall auf das eigene 

Portfolio zugreifen und dieses präsentieren. 

Für Adobe-CC-Kunden bietet sich zu diesem 

Zweck natürlich Lightroom an. Aber 

auch viele Kamera-Hersteller bieten eigene 

Cloud-Dienste an, hinzu kommen Anbieter 

wie Flickr oder die Angebote der IT-Riesen 

Amazon, Google, Apple oder Microsoft, die 

zumindest teilweise kostenlos sind. 

»Es fehlt nach wie vor eine Rundum-Lösung 

für den fotografischen 

Workflow mit KI-Verschlagwortung.« 

Andreas Jordan, leitender Redakteur Test & Technik 

Wer auf eine umfangreiche KI-Verschlagwortung verzichten kann, findet mit 

Programmen wie Lightroom Classic, Capture One oder ACDSee leistungsstarke 

Angebote für den fotografischen Workflow, die auch eine gute Bildverwaltung 

mitbringen. Wer sich dagegen einen großen Teil der Verschlagwortung 

von Künstlicher Intelligenz abnehmen lassen möchte, wird bei Excire oder 

Photoshop Elements fündig, welche Lightroom aber nur zum Teil ersetzen 

können. Es fehlt also nach wie vor eine unkomplizierte Rundum-Lösung aus 

einer Hand. Adobe oder der KI-Spezialist Skylum (Luminar) hätten eigentlich 

die besten Voraussetzungen für eine solche Software. Wir sind gespannt, wer 

als erster mit einem entsprechenden Angebot in den Startlöchern steht. 


51

PRAXIS FOTOSCHULE 

FORMEN UND 

MUSTER FINDEN 

Bei Architekturaufnahmen kommt es 

oft auf den Blick für lohnenswerte 

Motive und den richtigen Standpunkt 

an. Diese Aufnahme lebt von 

ihrem grafischen Zusammenspiel 

aus schwarzen Straßenlaternen im 

Vordergrund, die nur als Silhouetten 

erkennbar sind, und dem Muster der 

Gerüstverkleidung an den Kreuzbauten 

in Bonn. Besonders interessant 

wird das eigentlich fast monochrome 

Motiv durch die roten Bau-Elemente, 

passend zur Drittelregel links 

im Bild platziert. Die kaputte Stelle 

im Gerüstnetz (rechts der Bildmitte) 

wirkt wie eine Disharmonie in einem 

musikalischen Werk, die hilft, die 

Harmonien zu unterstreichen. Auch 

hier wird die Struktur des Bildes 

durch den kleinen Bruch nochmals 

intensiviert. 

Kamera: Sinar P2 

Objektiv: 90 mm xl 

Einstellungen: f/16, 1/8 s 

Film: Kodak EPP 100 

52 


ARCHITEKTUR 

Hochwertige Architekturfotografie deckt ein breites Spektrum 

ab und verlangt technische Präzision. Hans Georg Esch ist 

einer der besten Architekturfotografen der Welt. Hier gibt er 

Tipps für Ihre Aufnahmen von Gebäuden und Interieurs. 

FOTO: © HG ESCH 


53

ALLE FOTOS: © HG ESCH 

MENSCHEN EINBINDEN 

Das KAPSARC Forschungszentrum in Riad 

beeindruckt von außen wie innen. Die Zentralperspektive 

bei dieser Aufnahme der Moschee 

unterstreicht die bewusst leicht gebrochene Symmetrie. 

Ein weiterer Faktor sind die Personen in 

diesem Bild. Menschen am Geschehen im Raum 

teilhaben zu lassen, ist immer eine Herausforderung. 

Hier zeigen die Männer – zentral ebenfalls 

die Symmetrie unterstreichend – die schiere Größe 

des Raums, die durch das diagonal aus dem 

Bild laufende Dach noch unterstrichen wird. 

Kamera: Canon EOS 5DS R 

Objektiv: Canon TS-E 4/17 mm L 

Einstellungen: f/16, 1,3 s, ISO 100 

TEXT UND FOTOS HANS GEORG ESCH 

Wenn ich mich mit einem Objekt befasse, 

erkunde ich es zunächst ohne Kamera. 

Manchmal mit dem Architekten an der 

Seite, oft auf mich allein gestellt. Ich lasse das Gebäude 

auf mich wirken, die Umgebung, den Kontext, 

die Idee dahinter; auch die Stadtentwicklung und die 

Kultur spielen eine Rolle. Und ich kehre zu unterschiedlichen 

Tageszeiten dorthin zurück. Ich setze 

mich mit den Räumen auseinander, mit den Facetten 

des Tageslichts. Dann fotografiere ich. So, wie ich das 

Objekt wahrnehme. Was am Ende bisweilen dazu 

führt, dass die Architekten meine Fotos als Idee und 

Vorlage für ihre zukünftigen Projekte verwenden. So 

spannend kann Architektur-Fotografie sein! Lassen 

auch Sie sich inspirieren. 

DAS EQUIPMENT 

Wer gute Architektur-Fotos machen möchte, kommt an einigen 

kleineren Investitionen nicht vorbei, die sich aber mittel- und 

langfristig absolut auszahlen. Wichtig sind – neben einer Kamera mit 

möglichst großem Sensor – vor allem die Objektive und das Stativ. 

Das Dreibein sollte stabil, aber noch gut transportabel sein. Nichts ist 

schlimmer als ein Stativ, das man nur widerwillig bewegt – schließlich 

kommt es bei Architekturaufnahmen häufig auf den zentimetergenauen 

Standpunkt an. Als Kopf eignet sich ein Getriebeneiger 

optimal. Ich muss meinen im Profieinsatz zwar von Zeit zu Zeit 

austauschen, dafür bietet er maximal präzise Einstellmöglichkeiten. 

Bei den Objektiven sind Shift-Optiken Pflicht. Nur so haben Sie eine 

maximale Motivkontrolle vor Ort. Weitere Vorteile: Sie müssen das 

Bild nicht hinterher nach dem Geraderichten zuschneiden, können 

die Optik seitlich shiften und so, ohne den Standort zu wechseln, ein 

Panorama aus mehreren Aufnahmen zusammenbauen. Für Amateur-Fotografen 

bietet es sich an, auf dem Gebrauchtmarkt nach 

einer passenden Optik Ausschau zu halten. 



GEBÄUDE AUS 

DER MASSE LÖSEN 

Gebäude im Kontext zu zeigen ist eine 

Herausforderung und für Architektur-Fotografen 

ein absolutes Muss. Soll dabei 

ein bestimmtes Gebäude im Fokus 

stehen – in diesem Fall das Hudson 

Commons in der Bildmitte – besteht die 

Schwierigkeit darin, dieses optisch aus 

der Masse zu lösen, ohne digital nachzuhelfen. 

Dafür ist der richtige Standpunkt 

absolut entscheidend, auch die Brennweite 

und der Sonnenstand können eine 

Rolle spielen. Generell ist das Licht bei 

Cityscapes ein entscheidender Punkt. 

Mit dem Licht fotografiert entstehen 

harte Lichter und Schatten sowie Reflexionen 

in den Scheiben, gegenlichtig 

werden vor allem die Konturen der Gebäude 

betont. Auf diesem Bild steht die 

Sonne tief hinter dem rechten Bildrand. 

Kamera: DJI Zenmuse X7 

Brennweite: 16 mm 

Einstellungen: f/8, 1/80 s, ISO 100 

NEUE PERSPEKTIVEN 

ENTDECKEN 

Emporen und Galerien bieten oft die Möglichkeit, 

nach unten in den Raum zu blicken: eine völlig 

neue Betrachtungsweise mit der Chance zur 

Neuorientierung. Aus dieser Perspektive sind 

vor allem Details interessant, gerne im Anschnitt. 

Dadurch wirkt das Bild abstrakter und wird spannender. 

Bei dieser Aufnahme im Art Collectors 

House Basel macht der grafische Licht-Schatten- 

Wurf auf dem strukturierten Boden das Motiv noch 

interessanter. Auf der Meta-Ebene trifft Material 

auf Dematerialisierung: Das Sofa steht und fliegt 

optisch zugleich. Achtung: Bei solchen Aufnahmen 

mit hoch stehender Sonne am Mittag gibt es 

einen sehr großen Dynamikumfang. Fotografieren 

Sie unbedingt im Raw-Format und achten Sie auf 

eine korrekte Belichtung. 


Objektiv: Canon TS-E 2,8/50 mm L Macro 



55


AUF DETAILS REDUZIEREN 

Oft liegt die Kunst eines guten Architektur-Fotos darin, sich 

auf das Wesentliche zu konzentrieren und dem Betrachter 

genügend Interpretations-Spielraum zu lassen. Am besten 

funktioniert das, indem Sie sich auf besonders charakteristische 

Merkmale eines Gebäudes konzentrieren und 

diese als Detail fotografieren. Das Hans-Sachs-Haus in 

Gelsenkirchen wartet mit spannenden Farben und Formen 

auf, die diese Aufnahme in Blau, Rot, Weiß und Schwarz 

wie ein abstraktes Gemälde wirken lassen. Testen Sie bei 

solchen Detailaufnahmen sowohl unterschiedliche Standpunkte 

wie auch Brennweiten. Probieren Sie außerdem 

verschiedene Bildausschnitte und Formate aus. Häufig 

sind auch quadratische oder hochformatige Versionen 

interessant. 


Objektiv: Canon EF 2,8/100 mm L Macro IS USM 


MIT BLICK NACH OBEN 

FOTOGRAFIEREN 

Moderne Gebäude wirken häufig besonders interessant, 

wenn sie nach oben fotografiert werden. Der Himmel spiegelt 

sich in den großen Fensterfronten, die Weite wird von 

der starren Struktur der Fassade gebrochen. So lebt dieses 

Bild besonders vom Gegensatz hart/weich, die besondere 

Form des Zalando-Gebäudes in Berlin erlaubt es zudem, 

den flüchtigen Himmel monumental einzuklammern. 




Ein weiteres Beispiel für spannende 

Blickwinkel nach oben 

ist diese Aufnahme des CITIC 

Tower in Beijing. Die Frontalperspektive 

lässt den Turm 

besonders imposant erscheinen 

und hebt die geschwungene 

Form noch stärker hervor. Alle 

fünf Gebäude führen den Blick 

des Betrachters zur Spitze des 

Turms, an dem sich das Licht 

bricht. Solche starken Frontalmotive 

müssen perfekt ausgerichtet 

sein. Suchen Sie mit 

Stativ den richtigen Standpunkt. 





ALLE FOTOS: © HG ESCH 

VOGELPERSPEKTIVE NUTZEN 

Eine senkrecht nach unten gerichtete Kamera fängt eine 

völlig neue Perspektive eines Gebäudes ein. Dieses Bild bei 

Zalando in Berlin wurde mit einer Drohne umgesetzt. Für eine 

perfekte Umsetzung ist es wichtig, zu zweit zu arbeiten. Der 

Pilot steuert die Drohne, der Fotograf die Kamera. Nur so hat 

man die volle Konzentration aufs Motiv. Aber auch ohne Drohnen 

lassen sich ähnliche Perspektiven erzielen, beispielsweise 

an Geländern oder Aussichtsplattformen. Unbedingt immer 

mit Kameragurt und nach Möglichkeit einer zweiten Person, 

die Sie von hinten hält. Riskieren Sie nichts! Aktivieren Sie 

den Live-View und versuchen Sie, möglichst senkrecht nach 

unten zu fotografieren. Ein Stativ mit klappbarer Mittelsäule 

kann hier sehr hilfreich sein. Da man es ohne Drohne fast nie 

mittig über das Motiv schafft, sollten Sie am besten mit etwas 

größerem Bildausschnitt arbeiten. So können Sie senkrecht 

nach unten fotografieren und anschließend den überflüssigen 

Bildbereich abschneiden. Besonders interessant wird diese 

Perspektive, wenn Menschen mit im Bild sind. So bekommt 

der Betrachter ein besseres Gefühl für die Größenverhältnisse 

und die Aufnahme wird lebendig. 

Kamera: DJI Zenmuse X7 (Gimbal-Kamera) 

Objektiv: 12 mm 

Einstellungen: f/5,6, 1/160 s, ISO 200 

ÜBER DEN AUTOR 

Hans Georg Esch wurde 1964 in Neuwied geboren. Nach seiner 

Fotografenausbildung war er einige Zeit als Modefotograf tätig, 

bevor er sich 1989 der Architektur zuwandte. Mittlerweile gilt er als 

einer der bedeutendsten Fotografen von moderner Architektur und 

Avantgarde-Design weltweit. Neben seinen Auftragsarbeiten wendet 

er sich regelmäßig freien künstlerischen Projekten zu und veröffentlicht 

die Bilder in großen Buch- und Bilderreihen. Auch Panoramen 

und Filmaufnahmen gehören zu Eschs Spektrum. Heute lebt Hans 

Georg Esch in Hennef im Rhein-Sieg-Kreis, Nordrhein-Westfalen. 


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PRAXIS OBJEKTIVSCHULE 

DIE 

SERIE: 

OBJEKTIV- 

SCHULE 

Teil 7 

SUPERTELES 

Die brennweitenstarken Objektive ab 300 Millimeter sind vor 

allem bei Natur- und Sportfotografen beliebt. Wir erklären ihre 

bildliche Wirkung, ihre typischen Eigenschaften und werfen einen 

Blick auf ihre Stärken und Schwächen. 

Ein typisches Einsatzgebiet für Superteles 

ist die Fotosafari: Mit langer 

Brennweite bleiben Tier und Mensch 

auf sicherem Abstand. 

Objektiv: Sigma EX DG 2,8/120-300 mm DG OS 

HSM mit 2x-Konverter 

Einstellungen: 600 mm, f/5,6, 1/800 s, -1 EV, 

ISO 400, Bohnensack 

Kamera: Nikon D800 


TEXT LARS THEISS 

Wer keines hat, träumt bestimmt 

davon: Ein Superteleobjektiv 

wünscht sich fast jeder Fotograf, 

denn es verbindet die Wirkung eines 

Fernglases mit einer Kamera. Mit Superteles 

meinen wir Objektive, die Brenn weiten 

ab 300 Millimeter besitzen oder abdecken. 

In den Erläuterungen beziehen wir uns 

immer auf Kameras mit Vollformatsensoren 

bzw. die kleinbildäquivalente Brennweite, 

deshalb kann auch ein APS-C-Objektiv 

mit APS-Crop-Faktor 1,5 oder 1,6 

oder ein Objektiv für Micro Four Thirds 

(MFT-Crop-Faktor 2) darunter fallen. 

Die diagonalen Bildwinkel betragen bei 

diesen Brennweiten 8 Grad oder weniger. 

Konkret reichen also auch Zooms wie ein 

100-500 mm oder ein 150-600 mm in den 

Supertelebereich hinein. 

FOTO: © LARS THEISS 

MOTIVE UND BILDWIRKUNG 

Vieles von dem, was wir in Teil drei unserer 

Serie über die klassischen Teleobjektive 

bis 300 mm geschrieben haben (fM 

8/2020), trifft auch auf die Superteles zu – 

nur noch ausgeprägter. Wenn man einmal 

von Hallen-Events absieht, sind die Superteles 

Outdoor-Objektive. Sie überbrücken 

große Distanzen und bringen Entferntes 

groß auf den Sensor, sei es ein Berggipfel 

auf der anderen Talseite, ein Fußballer in 

der gegenüberliegenden Spielhälfte oder 

den scheuen Fuchs hinten am Waldrand. 

Das bedeutet auch, dass Superteles zum 

Einsatz kommen, wenn Sie nicht näher an 

Ihr Motiv herangehen dürfen oder möchten: 

sei es das große Sport-Event oder die 

Fluchtdistanz der Stadtparkente. 

Da mit zunehmender Brennweite die 

Schärfentiefe abnimmt, fällt es mit 500 mm 

Brennweite leicht, ein Tier vom Vorderund 

Hintergrund zu lösen. Deshalb können 

Sie mit der selektiven Schärfe gewissermaßen 

durch Büsche oder Baumäste 

hindurchfotografieren: Der Vordergrund 

zeichnet zwar die Bildschärfe und den Gesamteindruck 

weich, doch der Vogel auf 

dem Ast ist als solcher klar erkennbar. 

Telebrennweiten haben jedoch auch 

eine verdichtende Wirkung, sie raffen im 

Bild zusammen, was in der Realität weit 

auseinanderliegt: Bergrücken, Tiere einer 

Herde, auf den Fotografen zurasende 

Rennwagen auf der Geraden. Während 

also bei Weitwinkelobjektiven selbst auf 

dem Papierabzug der Eindruck einer 

gewissen Dreidimensionalität erzielbar ist, 


61


verstärken Superteles die „Flachheit“ eines 

Bildes. Deshalb vermeiden Profis allzu 

lange Brennweiten bei Portraits, sonst 

werden die Gesichter „platt“. Der Effekt 

lässt sich wiederum bei Landschafts- oder 

Architekturaufnahmen kreativ nutzen. 

Die zunehmend beeindruckenden kurzen 

Nahgrenzen mit teilweise Makro-ähnlichen 

Vergrößerungsmaßstäben erlauben 

auch bildfüllende Aufnahmen von kleinen 

Tieren oder Blüten und abstrahierende 

Fotos von Details. 

STÄRKEN UND SCHWÄCHEN 

Mit zunehmender Brennweite werden die 

Teles größer, mit zunehmender Lichtstärke 

schwerer (und teurer). Damit muss 

sich ein Supertele-Fotograf arrangieren, 

wobei es schon Exemplare für dreistellige 

Eurobeträge gibt. Das oben erwähnte 

Freistellungspotenzial der „langen Tüten“ 

bedingt eine akkurate Fokussierung, Fehler 

werden sofort offensichtlich. Unschärfe 

entsteht aber auch schnell durch eigenes 

Verwackeln, das durch den sehr engen 

Bildwinkel, das Eigengewicht und eine 

gewisse Windanfälligkeit droht. Insofern 

sind ein stabiles Stativ und ein integrierter 

Bildstabilisator vorrangig einzusetzen. 

Für eher mobiles Arbeiten eignen sich 

Einbeinstative, die zudem die Kraft des 

Fotografen schonen. Bei Aufnahmen vom 

Dreibein empfiehlt sich das Fotografieren 

mit Live-View und/oder Spiegelvoraus 

lösung. Am besten behalten Sie immer die 

Verschlusszeit im Auge: Drehen Sie die 

ISO-Einstellung so hoch, dass Sie aus der 

freien Hand (und ohne Bildstabilisator) 

mit einer Belichtungszeit fotografieren, die 

dem Kehrwert der doppelten Brennweite 

in mm entspricht. Beispiel: mit 500 mm 

(mal zwei) bei 1/1000 s oder kürzer. 

BAUWEISE 

SPIEGELLINSENOBJEKTIV 

Im Gegensatz zu herkömmlichen 

Objektiven, in denen ausschließlich 

Linsen verbaut werden, kommen in 

Spiegellinsenobjektiven auch Spiegel 

zum Einsatz, daher auch der Name 

Katadiopter. Die einfallenden Lichtstrahlen 

werden von einem ringförmigen 

Hauptspiegel im hinteren Teil 

auf einen kleinen Fangspiegel im 

vorderen Teil geworfen. Deshalb haben 

Spiegelteles immer eine Art Knopf auf 

oder unter der Frontlinse. Mit diesem 

Bautrick kann die Objektivlänge erheblich 

kürzer als die effektive Brennweite 

gestaltet und zusätzlich Gewicht 

gespart werden. Katadiopter haben fast 

nie einen Autofokus, aber fast immer 

eine feste Brennweite und Blende und 

sind eher lichtschwach, die Belichtung 

So attraktiv die langen Brennweiten 

sind, um Entferntes heranzuholen: Dunst 

und Hitzeflimmern können die Bildqualität 

zunichte machen. Das passiert nicht 

nur in der Savanne auf Fotosafari, sondern 

auch in Stadtlandschaften oder über 

Gewässern, wenn Sie eine Yacht ablichten 

möchten. Wenn möglich, verlegen Sie 

kann dann nur über ISO, Verschlusszeit 

und/oder Filter gesteuert werden. 

Aufnahmen mit Spiegelteles zeigen die 

charakteristischen Unschärferinge von 

Lichtreflexen im Vorder- und Hintergrund. 

Das Tokina 

8/400 mm ist 

ein neueres 

Spiegeltele für 

verschiedene 

Anschlüsse. 

FOTO: © TOKINA 

TYPISCHE VERTRETER DES BRENNWEITENBEREICHS AB 300 mm 

Canon RF 4,5-7,1/100-500 mm L IS USM 

Das Telezoom für Canons Spiegellose 

liefert (mit Abstrichen bei 500 mm) sehr 

hohe optische Leistungen und eine 

L-typische Profiausstattung. 

Fujifilm Fujinon XF 4,5-5,6/100-400 mm 

R LM OIS WR 

Top Leistungen zeigt das längste Fujinon-Zoom 

in Optik und Mechanik und 

bietet dabei kleinbild-äquivalente 600 mm. 

Nikon AF-S Nikkor 5,6/200-500 mm ED VR 

Ausgezeichnete Auflösung auf einem 

schmalen Blenden-Grat (eine Strufe abblenden!) 

und tadellose Mechanik machen 

das SLR-Nikkor zur guten Wahl. 

Ca.-Preis Liste/Straße: 3020/ 3020 Euro 

Optik: 89 % 

Mechanik: 96 % 

Note: Super (Test in fM 3/21) 


Optik: 91 % 




Optik: 87 % 


Note: Super (Test in fM 12/15 und 9/19) 


Ihren Fototermin auf den frühen Morgen 

oder späten Abend. 

WELCHE FEATURES KÖNNEN 

SUPERTELES BESITZEN? 

Insbesondere die höherpreisigen Superteles 

sind mit einer Vielzahl an Details 

ausgestattet. Schließlich wollen Sport- und 

Naturprofis ein robustes Werkzeug, das 

sowohl Rempler als auch einen Regenschauer 

locker übersteht. Also finden 

sich Abdichtungen an allen gefährdeten 

Stellen, Gummierungen an der Frontlinse 

und Streulichtblende sowie natürlich auch 

Materialien, die entweder widerstandsfähig 

sind oder nachgiebig. Auch ein Zoom- 

Lock oder eine justierbare Rutschbremse 

schützen das Zoom, das nicht unerwartet 

ausfährt und irgendwo anstößt. Zooms 

ohne Auszugsverlängerung sind prinzipiell 

im Vorteil. Bei der Streulichtblende 

kann es komfortabel sein, einen Klemmmechanismus 

anstelle einer Bajonettverriegelung 

zu haben; die Klemmschraube 

positionieren Sie dann an beliebiger Stelle. 

Die raffende Wirkung der langen Telebrennweiten 

können Sie einsetzen, um zum Beispiel 

den Mond vergleichsweise groß mit einem 

Gebäude in Szene zu setzen. 

Objektiv: Nikon AF-S Nikkor 5,6/200-500 mm E ED VR 

Einstellungen: 440 mm, f/5,6, 1/8 s, -3 EV, ISO 800, Stativ 

Kamera: Nikon D850 


Olympus M.Zuiko Digital 

5-6,3/100-400 mm ED IS 

Das Consumer-Zoom von Olympus liefert 

ein sehr ausgewogenes und erschwingliches 

Leistungspaket, es ist ohne Verluste 

bei Offenblende einsetzbar. 

Panasonic Leica DG Elmarit 2,8/200 mm 

Power O.I.S. (inkl. 1,4x) 

Bereits bei Offenblende schafft das 

MFT-400er (entsprechend Kleinbild) eine 

hervorragende Auflösung, die bei f/4 noch 

anzieht. Mitgeliefert wird der 1,4x-Telekonverter. 

Panasonic Lumix G Vario 

4-5,6/100-300 mm II O.I.S. 

Bis zu 600 mm (kleinbild-äquivalent) an 

MFT-Sensoren bietet das kostengünstige 

Panasonic-Zoom mit Bildstabilisator der 

zweiten Generation. 


Optik: 84 % 




Optik: 92 % 




(kein Test) 

FOTOS: © HERSTELLER 


63


Je enger der Bildwinkel, desto größer 

die Verwacklungsgefahr: Daher sollten Sie 

sehr großen Wert auf einen eingebauten 

Bildstabilisator legen, denn er wirkt effektiver 

als der kamerainterne Stabilisator. 

Dass Sie bei den typischerweise bewegten 

Motiven einen Autofokus einsetzen sollten, 

ist heute nahezu selbstverständlich. 


Mit manueller Scharfeinstellung werden 

Sie weit häufiger zu spät kommen oder 

fehlfokussieren. Das schnelle und präzise 

Scharfstellen unterstützen – nicht selten 

selber programmierbare – Fokushaltetasten. 

Besonders bei Spiegelreflexobjektiven 

(Sigma, Tamron) können eine AF-Feinjustierung, 

Individualisierung und Firmware-Updates 

via USB-Dock nützlich sein. 

Auch ein Fokussierbereichsbegrenzer ist 

sehr hilfreich: Er erspart Ihnen unnötige 

Fokussierwege, wenn Sie eine längere Zeit 

Motive in größerer Entfernung oder sehr 

nah fotografieren. Deshalb ist auch eine 

Beschränkung auf den Nahbereich sehr 

sinnvoll. 

Für einen Bajonett-schonenden 

Transport besitzen die Schwergewichte 

Ösen für einen Tragegurt. Darüberhinaus 

werden auch die Stativfüße an den 

Stativschellen zunehmend bequemer für 

die Hand gestaltet. Achten Sie auf abnehmbare 

Füße, einerseits für leichteren 

Transport, andererseits gibt es für manche 

Objektive ausgeklügeltere Modelle als 

Zubehör – mit Arca-Swiss-kompatibler 

Form (erspart die Schnellkupplungsplatte) 

oder verschieden großen Stativgewinden. 

Eine rastende Stativschelle erleichtert den 

Wechsel zwischen Quer- und Hochformat. 

Auch Superteles können oft noch 

mit Telekonvertern verlängert werden: 

Große Tiere im Detail, kleine Tiere in groß: 

Superteles holen besonders die scheue Tierwelt 

nah an den Betrachter. 

Objektiv: Panasonic Leica DG Elmarit 2,8/200 mm Power 

O.I.S. mit 1,4x-Konverter 

Einstellungen: 560 mm, f/5,6, 1/1600 s, ISO 400 

Kamera: Panasonic Lumix G9 

TYPISCHE VERTRETER DES BRENNWEITENBEREICHS AB 300 mm 

Pentax smc 4/300 mm DA* ED IF SDM 

Die Pentax-Festbrennweite mit Stativschelle 

passt an die APS-C-Kameras 

und entspricht im Kleinbildformat einem 

450-mm-Objektiv. 

Sigma DG 5-6,3/100-400 mm 

OS HSM Contemporary 

Die preiswerte Spiegelreflex-Variante ist 

offenblendtauglich. Für Spiegellose ist es 

als DG DN für 1000/ 990 Euro erhältlich 

(77 %/ 88 % in fM 10/20). 

Sigma DG 5-6,3/150-600 mm 

OS HSM Sports 

Die höherpreisige und leistungsstärkere 

Sports-Variante des Sigma-Zooms bietet 

ein tolles Gesamtpaket für den teleorientierten 

SLR-Fotografen. 


(kein Test) 


Optik: 75 % 


Note: Sehr gut (Test in fM 8/17) 


Optik: 80 % 


Note: Super (Test in fM 3/15, 12/16 und 9/19) 


Werfen Sie einen Blick in die Anleitung, 

ob dann noch der Autofokus funktioniert. 

Es gibt sogar drei Zooms (Canon, Nikon, 

Olympus) mit eingebautem Konverter! Je 

größer die Frontlinse, desto wahrscheinlicher 

fehlt ein Filtergewinde. Stattdessen 

gibt es Schubladen in Bajonettnähe für 

kleinere Schraub- oder Folienfilter. 

Sportaufnahmen aus Distanzen, die genügend 

Abstand von den Sportlern halten, sind eine 

Domäne der Superteles. Manchmal darf der 

Fotograf aber auch nicht näher herankommen. 

Objektiv: Sony FE 2,8/400 mm GM OSS mit 1,4x-Konverter 

Einstellungen: 560 mm, f/4, 1/500 s, ISO 800, Einbeinstativ 

Kamera: Sony Alpha 9 

AUSRÜSTUNG 

DAS AUSSERGEWÖHNLICHE OBJEKTIV 

Einen einzigartigen Weg schlug Canon bei der Entwicklung 

der beiden Superteles RF 11/600 mm und 11/800 mm IS 

STM ein. Das Ziel waren leichte, kompakte und kostengünstige 

Festbrennweiten für das neue spiegellose Vollformatsystem. 

Im Gegensatz zu herkömmlichen Teleobjektiven verzichteten 

die Ingenieure auf eine hohe Lichtstärke und installierten 

eine unverstellbare Blende mit Lichtstärke 

1:11. Das führt zu Einsparungen bei der 

Blendensteuerung und einem geringeren 

Objektivdurchmesser, was wiederum Volumen 

und Gewicht reduziert. Zudem konnte 

durch den optischen Aufbau der Auszug 

eines Tubus bajonettseitig realisiert werden. In der Parkposition 

spart er jeweils satte sieben Zentimeter Länge ein. Auf 

diese Weise ist das 800 mm beim Transport nur 28,2 cm lang 

und wiegt 1260 g. Das 600 mm kostet rund 780 Euro, das 800 

mm etwa 1020 Euro. Den Test der beiden Außergewöhnlichen 

lesen Sie in fM 1/2021. 

Ausgefahren 

ist das RF 

11/800 mm 

35,2 cm 

lang. 

FOTO: © CANON FOTO: © LARS THEISS 

Sony FE 5,6-6,3/200-600 mm G OSS 

Starke Leistungen bei Optik und Mechanik 

machen das weiße FE-Telezoom mit 

Bildstabilisator für Sony-Fotografen sehr 

attraktiv. 

Tamron 3,5-6,3/18-400 mm Di II VC HLD 

Das Rekordzoom in Sachen Brennweitenspanne 

schafft an Canon- bzw. Nikon- 

Reflexen 640/600 mm entsprechend Kleinbild 

– aber startet im Weitwinkel! 

Tamron SP 5-6,3/150-600 mm 

Di VC USD (G2) 

Sehr gute Werte liefert die zweite Generation 

des Tamron-Zooms für Spiegelreflexen 

besonders am APS-C-Sensor und in der 

Mechanik ab. 


Optik: 85 % 




Optik: 73 % 


Note: Sehr gut (Test in fM 8/17) 


Optik: 77 % 


Note: Super (Test in fM 12/16 und 9/19) 



65

TECHNIK FORUM 

ZAHL VERKAUFTER DIGITALKAMERAS (GESAMT) 

ZAHL VERKAUFTER DIGITALKAMERAS MIT 

WECHSELOBJEKTIVEN 

(1000 STÜCK) 

2000 

(1000 STÜCK) 

1200 

1500 

1000 

800 

1000 

600 

500 

400 

200 

0 

JAN. FEB. MRZ. APR. MAI. JUN. JUL. AUG. SEP. OKT. NOV. DEZ. 

0 


ZAHL VERKAUFTER DIGITALKAMERAS MIT 

EINGEBAUTEM OBJEKTIV (KOMPAKTKAMERAS) 

ZAHL VERKAUFTER WECHSELOBJEKTIVE 

(1000 STÜCK) 

1000 

(1000 STÜCK) 

1800 

1600 

800 

600 

400 

200 

1400 

1200 

1000 

800 

600 

400 

200 

0 


0 


2018 2019 2020 

Die CIPA weist die Anzahl der von ihren Mitgliedern (japanische Hersteller und Carl Zeiss) verkauften 

Kameras und Wechselobjektiven pro Monat aus – hier für die letzten drei Jahre. 

KAMERA- UND OBJEKTIVMARKT 

TALSOHLE DURCHSCHRITTEN? 

Seit 2011 werden von Jahr zu Jahr weniger Kameras verkauft. 2020 sorgte die 

Pandemie im Mai für einen neuen Tiefpunkt. Seitdem geht es langsam bergauf. 

Anfang Februar hat der Zusammenschluss 

der japanischen 

Fotoindustrie (CIPA) die Verkaufszahlen 

für das Jahr 2020 vorgelegt. 

Danach standen vor allem die Monate 

März bis Mai des letzten Jahres im Zeichen 

der Pandemie. Der Tiefpunkt war 

im Mai erreicht: In diesem Monat wurden 

weltweit nur noch knapp 370.000 Kameras 

verkauft, 40,8 % des Vorjahresmonats. Die 

meisten Kameras gingen 2020 im Oktober 

über die Ladentheke, seitdem geht es 

wieder leicht bergab, allerdings weniger 

stark als in 2018 und 2019. Daher nähern 

sich die Kurven der letzten drei Jahre im 

Dezember wieder deutlich an. 

Insgesamt wurden 2020 rund 8,9 

Millionen Kameras verkauft (58,8 % des 

Vorjahres), davon ca. 60 % Wechselobjektivkameras. 

Bei diesen dominieren wiederum 

die spiegellosen Modelle mit rund 

60 %. Die Tatsache, dass im vergangenen 

Jahr pro Wechselobjektivkamera rund 

1,7 Objektive verkauft wurden, wertet die 

CIPA als Zeichen dafür, dass Fotografen 

nach wie vor ihr System ausbauen und in 

ihr Hobby investieren. 

Für 2021 hofft die CIPA auf einen positiven 

Trend. Laut Vorhersage sollen 9,5 

Millionen Kameras verkauft werden, 107 % 

des Vorjahres, wobei die Prognose besagt, 

dass der Kompaktkameramarkt weiter 

leicht schrumpft. ANDREAS JORDAN 


PREIS-TRACKER 

Platz 

Kamera 

Bildqualität 

(60%) 

Geschwindigkeit 

(20%) 

Ausstattung und 

Bedienung (20%) 

Gesamt 

1 Canon EOS 90D 82% 92% 98% 87% Sehr gut 

2 Nikon D500 77% 96% 94% 84% Sehr gut 

2 Nikon D7500 77% 93% 94% 84% Sehr gut 

4 Canon EOS 80D 78% 90% 93% 83% Sehr gut 

KAMERABESTENLISTEN 

www.fotoMAGAZIN.de/technik/kamerabestenliste 

Note 

QUELLE: © WWW.IDEALO.DE, INFOGRAFIK: © ILLUTEAM43 FÜR fotoMAGAZIN 

DIE BESTEN APS-C-SLRS 

MIT OPTISCHEN SUCHERN 

S 

piegelreflexkameras 

mit Sensoren in APS-C-Größe 

waren einmal das Nonplusultra. Heute sind sie 

zwar immer noch weit verbreitet, doch viele Interessenten 

liebäugeln mittlerweile mit Vollformatkameras 

– ohne Spiegel. Deshalb schrumpfte auch die Zahl der 

Anbieter auf drei: Canon, Nikon und Ricoh Pentax sind 

die letzten aktiven Anbieter. Welche Kameramodelle 

führen unsere aktuelle Bestenliste an und wie haben 

sich deren Straßenpreise im vergangenen halben Jahr 

entwickelt? 

Den ersten Platz belegt mit deutlichem Vorsprung 

die Canon EOS 90D. Ihr Gehäusepreis pendelte um 

rund 50 Euro nach oben und unten rund um die 1200 

Euro. Genau dort lag sie auch am letzten Tag unserer 

Erhebung. Rang zwei teilen sich zwei Nikon-Modelle: 

Während die D7500 ab Anfang August von etwa 750 

auf 900 Euro kletterte, machte die D500 sogar einen 

großen Sprung um fast 300 Euro nach oben auf rund 

1470 Euro. Dabei täuscht allerdings bei beiden Kameras 

der niedrige Startpreis am Ausgangspunkt. Zu 

diesem Zeitpunkt gab es sehr attraktive Preisaktionen 

und mittlerweile liegen sie wieder halbwegs auf ihrem 

normalen Preisniveau. 

Bleibt die Canon EOS 80D auf Platz vier. Interessanterweise 

wurde auch sie im Laufe der Zeit nicht 

billiger, sondern legte zu. Am Stichtag kostete sie 

rund 50 Euro mehr als die ca. 780 Euro beim Start des 

Preisvergleichs. 

KOLUMNE: WINFRIED WARNKE 

DER PROFI-TRAUM 

Profi sein, das impliziert Fachwissen, 

exzellentes Handwerkszeug und 

überzeugende Ergebnisse. Wer möchte 

da nicht Profi sein?! Den Smartphone- 

Knipser haben die Kamerahersteller als 

Zielgruppe abgeschrieben und den Semi-Profi 

als profitables Objekt entdeckt. 

Profi schafft Profit, Profi-like sells. 

Die Tendenz ist eindeutig: Die 

Hersteller setzen bei Neuheiten auf 

hochwertige und -preisige Kameras. 

Auch die Anzeigen der Firmen sprechen 

eine eindeutige Sprache, alles ist profimäßig. 

Der Professionelle ist natürlich 

Image-Träger, Canons weiße Superteles 

am Rande von Sport-Events sind prägnante 

Symbole. Klar, der spezialisierte 

Profi, ob nun Sport- oder Tierfotograf, 

braucht passendes, hochpreisiges 

Equipment; Service ist oft wichtiger als 

technische Details. Aber es 

gibt eben auch die Typen, die 

gerne Profi wären und kiloschwer 

bepackt durch die Gegend ziehen; als 

wären sie auf einem Fitnesspfad und 

nicht auf einem Fototrip. Diese Möchte-gern-Profis 

zerbrechen sich permanent 

den Kopf, ihre Ausrüstung zu 

optimieren – echte Profis sind da viel 

relaxter. 


67

TECHNIK FORUM 

CANON EOS M50 MARK II 

FÜR DIE GENERATIONEN XYZ 

Mit der EOS M50 Mark II stellt Canon eine für YouTube, 

Videokonferenzen und Vlogger optimierte Version seiner 

spiegellosen Systemkamera vor. 

Die EOS M50 Mark II hat die 

gleichen Eckwerte wie die knapp 

zweieinhalb Jahre alte Ursprungskamera. 

So kommt nach wie vor ein APS- 

C-Sensor mit effektiven 24,1 Megapixeln 

zum Einsatz, der 3,0-Zoll-Touch-Monitor 

(1,04 Mio. Punkte) lässt sich für Selbstaufnahmen 

zur Seite ausklappen und die 

Kamera kann Serien mit bis zu 10 Bilder/s 

aufnehmen. Die meisten Verbesserungen 

betreffen den Movie-Modus. So lässt sich 

das Video nun ohne Einblendungen per 

HDMI ausgeben („Clean HDMI“) und 

die Kamera kann für Videokonferenzen 

und für YouTube-Live-Streams via image. 

canon genutzt werden. Letzteres muss 

einmalig eingerichtet werden. Voraussetzung 

ist eine Upload-Geschwindigkeit von 

6 MBit/s und ein YouTube-Channel mit 

mindestens 1000 Abonnenten. 

Für Videokonferenzen kann die Kamera 

per USB an den Computer angeschlossen 

werden, auf dem die EOS Webcam 

Utility installiert ist. Übertragen wird ein 

Bild mit 1024 Pixel Breite, der Ton muss 

separat zugeführt werden. Anders als bei 

der PowerShot G7 X Mark III erfolgt die 

Stromversorgung nicht per USB. Eine höhere 

Auflösung und eine Tonübertragung 

lässt sich mit Hilfe eines HDMI-Grabbers 

realisieren. Canon bietet hierfür ein spezielles 

Bundle an (siehe unten). 

Die EOS M50 

Mark II – hier mit dem 

Kitobjektiv 3,5-6,3/15- 

45 mm IS STM – ist 

kompakt und leicht. 

MIT 4K-VIDEO 

Wie gehabt liegt die maximale Videoauflösung 

bei 4K/25p, allerdings mit 

1,56x-Crop. Bei Einsatz des digitalen 

Bildstabilisators verstärkt sich der Beschnitt 

auf 1,75x bis 2,2x. Während der 

4K-Aufnahme lassen sich Einzelbilder 

speichern und auch 4K-Zeitrafferaufnahmen 

sind möglich. Anders als bei der 

EOS M50 funktioniert bei der Mark II der 

Augen-AF mit Servo-Tracking auch im 

Videomodus. In 4K ist der AF aber nach 

wie vor auf eine Kontrasterkennung 

beschränkt; der Dual-Pixel-CMOS-AF 

funktioniert bei Foto und Full-HD- 

Video. Weitere Movie-Updates sind eine 

Videoaufnahme-Taste auf dem Touchscreen, 

ein Video-Selbstauslöser, das 

Speichern von Information zur Filmausrichtung, 

die Benachrichtigung über 

den Aufnahmestopp, das Transkodieren 

von Filmen bei der Übertragung über 

WLAN, ein Video-Digitalzoom und ein 

Video-Schnappschuss-Modus. 

Auch für Fotografen gibt es einige 

Neuerungen. So reicht die AF-Emp- 

FOTOS: © CANON 

Der Monitor der EOS M50 

Mark II lässt sich zur Seite 

ausklappen. Der Autofokus 

verfolgt jetzt auch im Video 

die Augen. 


Mit entsprechendem Zubehör (hier u. a. das 

Griffstativ HG100TBR mit Auslöser BR-E1 

und einem Mikro) wird die EOS M50 Mark II 

zur Vlogger-Kamera. 

FOTO: © CANON 

findlichkeit nun bis -4 EV statt -2 EV 

(mit einem Objektiv mit Lichtstärke 

1:1,4). Beim Blitzen erfolgt die Messung 

nun mit Gesichtspriorität und mit dem 

Profi-Speedlite EL-1 lässt sich die Blitzleistung 

auf 1/8192 reduzieren. Neu sind der 

Szenenmodus Nachtportrait, das Darstellen 

von Alben, die Wiedergabe von Hintergrundmusik 

und der Flugzeug-Modus. 

Bluetooth wurde von Version 4.1 auf 4.2 

aktualisiert. Der Sucher löst nach wie vor 

2,36 Mio. Punkte auf, er hat nun aber auch 

im Energiesparmodus eine Wiederholrate 

von 60 fps. 

Die EOS M50 Mark II ist in Schwarz 

und Weiß für ca. 610 Euro bzw. 730 Euro 

mit dem EF-M 15-45 mm erhältlich. Daneben 

bietet Canon ein „Vlogger Kit“ mit 

Gorillapod und Rode-Mikrofon sowie ein 

„Premium Live Stream Kit“ zusätzlich mit 

dem HDMI-Konverter Atomos Connect 

und einen DC-Kuppler für die Stromversorgung 

an. Die Preise für die Kits standen 

bei Redaktionsschluss noch nicht fest. AJ 

CANON POWERSHOT PICK 

DER AUTOMATISCHE FOTOGRAF 

In Japan hat Canon eine Crowdfunding- 

Kampagne für die selbsttätig fotografierende 

Kamera PowerShot Pick gestartet. Die 

Kampagne läuft über die japanische Plattform 

Makuake und hat bereits ausreichend Geld eingespielt. 

Unterstützer sollen die Kamera im Juli 

für 40.900 Yen (aktuell rund 320 Euro) erhalten. 

Die PowerShot Pick sieht aus wie eine Überwachungskamera, 

was sie in gewissem Sinne 

auch ist. Wenn Sie beispielsweise auf einem 

Tisch steht, dreht sich die Kamera auf ihrer 

Plattform und sucht nach Gesichtern, die dann 

automatisch als Foto oder Video festgehalten 

werden. Bei Bewegungen der Personen dreht 

sich die Pick mit. Auch eine Sprachsteuerung ist 

vorgesehen (in deutscher Übersetzung: „Mach 

ein Foto“, „Mach ein Video“, „Beende das Video“, 

„Mach eine Pause“). Die KB-äquivalente Brennweite 

beträgt 19-57 mm, der 1/2,3-Zoll-Sensor 

löst 12 Megapixel auf. 

Die fertigen Aufnahmen landen natürlich 

über eine passende App auf dem Smartphone 

und können von dort aus geteilt werden. AJ 

Kleiner Foto-und Videoroboter: Die 

PowerShot Pick kommt zunächst in 

Japan auf den Markt. 


NIKON 

FIRMWARE-UPDATES 

UND MOVIE-KIT 

Das seit dem 25. Februar erhältliche 

Firmware-Update zur Z 6II und 

Z 7II (Version 1.10) verbessert den 

Augen-AF (funktioniert auch wenn die 

Augen nur sehr klein im Bild sind) und 

die Videofunktionen. So steht nun 4K/ 

UHD mit 60p für Videoaufnahmen mit 

der Z 6II zur Verfügung. Voraussetzung 

ist, dass die Raw-Videoausgabe aktiviert 

wurde, was kostenpflichtig beim Nikon- 

Service erfolgt. Weiterhin erhalten die 

Z 6II und Z 7II die Möglichkeit, Raw-Videos 

auch mit externen HDMI-Rekordern 

von Blackmagic Design aufzuzeichnen. 

Nach Installation des Updates können 

Filme sowohl im Blackmagic-Raw- als 

auch im ProRes-Raw-Format aufgezeichnet 

werden. 

Ebenfalls seit Ende Februar ist das 

Z 6II Essential Movie Kit erhältlich (ca. 

3200 Euro). Es enthält neben der Kamera 

mit aktivierter Raw-Ausgabefunktion den 

HDMI-Rekorder Atomos Ninja V, den 

Bajonettadapter FTZ, einen SmallRig- 

Kameraträger mit Schnellverschluss und 

Zubehör wie Akkus. AJ 

Das Movie-Kit zur 

Z 6II wird mit 

HDMI-Rekorder 

und Rig geliefert. 

FOTO: © NIKON 


69

TECHNIK FORUM 

Auch das Laowa 

2,8/25 mm Ultra Macro 

2,5-5x zeichnet das 

Vollformat aus und 

kann bis zu einem 

Maßstab von 5:1 

vergrößern. 

Das Laowa 14/24 mm 

2X Macro Probe ist 

440 mm lang und 

erreicht einen 

Abbildungsmaßstab 

von 2:1. 

Für APS-C-Sensoren 

gerechnet ist das 

2,8/4 mm 

Circular Fisheye. 

Das 4,5/15 mm Zero-D Shift für Vollformat 

kann stürzende Linien ausgleichen. 

Einen Bildwinkel von 113 Grad deckt 

das 2,8/9 mm Zero-D für APS-C ab. 

LAOWA 

FÜNF FÜR L-BAJONETT 

Fünf ungewöhnliche, weitwinkelige und manuell fokussierende 

Objektive bietet Laowa nun auch für das L-Bajonett an. 

Die Objektive sind bereits für zahlreiche 

andere Anschlüsse verfügbar. Seit Anfang 

März bietet B.I.G. Brenner Import und 

Handels GmbH sie in Deutschland auch für das 

L-Bajonett, also für entsprechende Kameras von 

Leica, Panasonic und Sigma an. Das 2,8/4 mm Circular 

Fisheye für APS-C (auch für MFT erhältlich) 

erzeugt kreisrunde Fotos. Es stellt einen Bildwinkel 

von 210 Grad dar und ermöglicht so 360 

Grad-Aufnahmen aus zwei Bildern. Das geringe 

Gewicht und die kompakte Bauweise sollen es auch 

für den Einsatz mit Drohnen tauglich machen. 

Preis: ca. 280 Euro. Ebenfalls für APS-C gerechnet 

ist das 2,8/9 mm Zero-D, das einen Bildwinkel 

von 113 Grad erfasst. Einschraubfilter mit 49 mm 

Durchmesser lassen sich laut Hersteller vignettierungsfrei 

einsetzen. Zwei asphärische Linsen und 

drei Linsen mit extrem geringer Dispersion sollen 

sowohl die chromatische Aberration als auch optische 

Verzeichnungen auf ein absolutes Minimum 

reduzieren. Preis: ca. 620 Euro. 

Das 4,5/15 mm Zero-D Shift ist für das Vollformat 

gerechnet. Der erfasste Bildwinkel liegt hier 

bei 110 Grad, laut Laowa ist dies der stärkste Weitwinkel 

bei einem Shift-Objektiv. Dank einer maximalen 

Verschiebung von ±11 mm ist es für den 

Ausgleich stürzender Linien in der Architekturfotografie 

geeignet. Die eingebaute Rotationsfunktion 

ermöglicht es, die Änderung der Shift-Verschieberichtung 

ins Hochformat schnell vorzunehmen. 

Der Mechanismus steht für die kompletten 360 

Grad zur Verfügung, wobei das Objektiv alle 15 

Grad einrastet. Neben der Scharfstellung erfolgt 

auch die Blendeneinstellung manuell. Laowa 

verspricht Bildergebnisse mit geraden Linien ohne 

Verzeichnungen. Für eine hohe Abbildungsleistung 

kommen 17 Elementen in elf Gruppen mit zwei 

asphärischen Elementen zum Einsatz. Eine neue 

Linsenbeschichtung soll eine signifikante Verringerung 

chromatischer Aberration erreichen. Die 

Naheinstellgrenze von 20 cm erlaubt ungewöhnliche 

Nahaufnahmen. Preis: ca. 1400 Euro. 

Das eigenwillige und wasserfeste 14/24 mm 

2X Macro Probe mit Schnorcheloptik ermöglicht 

Aufnahmen aus Positionen, die herkömmlichen 

Objektiven verwährt bleiben (siehe Praxistest in fM 

2/19). Am Vollformat ist es ein Weitwinkel-Makro 

mit einem Abbildungsmaßstab von maximal 2:1 

FOTOS: © LAOWA 


und großer Schärfentiefe. Zur Beleuchtung 

und Scharfeinstellung ist an der 

Spitze ein LED-Ringlicht eingebaut. Als 

Stromquelle für das eingebaute LED-Ringlicht 

lässt sich eine Powerbank oder ein 

USB-Netzteil verwenden. Preis: ca. 1800 

Euro. 

Das zweite Makroobjektiv ist das 

2,8/25 mm Ultra Macro 2,5-5x. Es kann 

nur im Makrobereich fokussiert werden. 

Dank des erweiterten Aufnahme-Abstands 

(40 mm beim Abbildungsmaßstab 

5x) lässt sich das abgebildete Objekt gut 

ausleuchten. Die Konstruktion, bestehend 

aus acht Elementen in sechs Gruppen und 

einem Element mit geringer Dispersion, 

soll eine herausragende Schärfe bei den 

unterschiedlichen Abbildungsmaßstäben 

garantieren und die chromatische Aberration 

auf ein Minimum reduzieren. Preis: 

ca. 500 Euro. AJ 

LUMIX S 4,5-5,6/70-300 mm MACRO O.I.S. 

WETTERFESTES TELEZOOM 

Mit dem Lumix S 4,5-5,6/70-300 mm Macro 

O.I.S. erweitert Panasonic das Angebot für 

sein spiegelloses Vollformatsystem. 

Das neue Telezoom soll sich unter 

anderem durch sein harmonisches 

Bokeh ohne „Zwiebelringe“ 

auszeichnen. Um dies zu erreichen, 

hat Panasonic die asphärischen Linsen 

weggelassen. Chromatische Aberrationen 

sollen stattdessen durch den Einsatz von 

konvexen und konkaven Linsen reduziert 

worden sein. Insgesamt kommen 

17 Elemente in elf Gruppen zum Einsatz. 

Besonders gut soll außerdem die Makro- 

Fähigkeit sein. Panasonic spricht von 

einem Halb-Makro, also einer Vergrößerung 

von 0,5x (Naheinstellgrenze: 74 cm 

bei 300 mm). 

Das Lumix 70-30 mm wiegt 790 Gramm und 

hat eine Baulänge von 148 mm. Der Filterdurchmesser 

beträgt 77 mm. 

Effektiv fällt auch die 

Stabilisierungsleistung aus: 

In Kombination mit dem 

IBIS in den Panasonic-S- 

Kameras kompensiert das 70-300 

mm gemessen nach CIPA-Standard 

5,5 Blendenstufen. Für den Videoeinsatz 

hat Panasonic das Focus-Breathing reduziert. 

Mit einem Gewicht von 790 Gramm 

und einer Länge von 148 mm ist das 

Objektiv relativ kompakt und leicht. Es ist 

gegen Staub und Spritzwasser geschützt 

und bis -10 Grad Celsius einsatzfähig. Am 

Tubus befinden sich vier Schalter: neben 

dem O.I.S.-Switch, ein AF-/MF-Umschalter, 

ein Zoom-Lock und ein Fokus-Limiter 

(auf 3 m bis unendlich). Das Lumix 

S 4,5-5,6/70-300 mm Macro O.I.S. soll 

Anfang April für ca. 1350 Euro erhältlich 

sein. AJ 

FOTO: © PANASONIC 

LEICA APO-SUMMICRON-SL 2/28 mm ASPH. 

WEITWINKEL FÜR L 

Mit dem Apo-Summicron-SL 2/28 

mm Asph. stellt Leica das fünfte 

Objektiv der Serie mit 2,0er 

Lichtstärke und 67 mm Filterdurchmesser 

vor (siehe Seite 81). Nach 35 mm, 50 mm, 

75 mm und 90 mm ist es das erste starke 

Weitwinkel und unter anderem für die 

Architekturfotografie prädestiniert. Zum 

Einsatz kommen 13 Linsen, davon drei 

mit beidseitig asphärischer Oberfläche. 

Leica verspricht eine optimale Abbildungsleistung 

schon bei Offenblende. Für die 

Korrektur chromatischer Aberration weisen 

die meisten Linsenelemente eine anormale 

Teildispersion auf. Einen besonderen 

Augenmerk hat Leica auf die Vermeidung 

von Streulicht und Reflexen gelegt. Den 

schnellen Autofokus sollen Schrittmotoren 

mit Dual Synchro Drive (DSD) garantieren. 

Für das präzise und schnelle manuelle 

Fokussieren kommt ein Ringmagnet zum 

Einsatz. Das gegen Staub- und Spritzwasser 

geschützte Objektiv ist ab sofort für 4600 

Euro erhältlich. AJ 


Das 28-mm-Summicron hat das gleiche 

Filtergewinde wie die Schwesterobjektive 

mit 35 mm, 50 mm, 75 mm 

und 90 mm. 


71

TECHNIK FORUM 

TECHNIK-TICKER 

LIVE-STREAMING MIT DER ZV-1 

Von Sony kommt ein Firmware- 

Update für die Vlogger-Kamera 

ZV-1, welches das Live-Streaming 

von Video und Audio unterstützt. 

Hierfür wird die Kamera per USB 

an den Computer angeschlossen. 

Es ist aber auch möglich, über 

aktuelle Xperia-Smartphones zu 

streamen. 

PRO UND CONTRA 

FOTO-SOFTWARE 

IM ABO? 

In den letzten Jahren bieten immer mehr 

Hersteller ihre Foto-Software im Abo an. 

Ein zeitgemäßer Schritt oder unnötiger Zwang? 

LEICA: FIRMWARE-UPDATE ZUR 

PERSPEKTIVKORREKTUR 

Leica bietet neue Firmware für die 

Modelle M10-P, M10-R und M10 

Monochrom an. Diese ergänzt die 

Funktion Perspektivkorrektur, die 

erkennt, ob die Kamera bei der 

Aufnahme nach oben oder unten 

geneigt wurde und diese Informationen 

nutzt, um stürzende Linien 

in der Architekturfotografie zu 

korrigieren. 

PAINTER ESSENTIALS 8 

Version 8 des Mal-Programms 

von Corel (ca. 40 Euro) bringt 

unter anderem 23 neue Pinsel, 

Farbharmonie-Einstellungen und 

KI-Stile für natürlichere Ergebnisse 

beim Malen mit. Weitere Verbesserungen 

betreffen den Mac (Unterstützung 

des iPads als Zweitbildschirm, 

malen mit dem Apple 

Pencil). Wer nicht selber malen 

will, kann auch einfach per Mausklick 

Fotos in Gemälde wandeln. 

Markus Linden, 

freier Autor und 

Software-Experte 

PRO 

Abo-Modelle ermöglichen es 

den Entwicklern, die Sicherheit 

bei den Umsätzen als 

Kostenvorteil an uns Kunden weiter zu 

geben. Beispiel gefällig? Bei Adobe gibt 

es Lightroom und Photoshop für 142 

Euro im Jahr – inkl. Smartphone-Synchronisation. 

Früher habe ich für die 

beiden Programme nur dann (auf das 

Jahr umgerechnet) weniger bezahlt, 

wenn ich mehrere Jahre nicht upgedatet 

habe – das Arbeiten mit veralteter 

Software ist aber in heutigen Zeiten, 

in denen Erpressungs-Trojaner & Co. 

um sich greifen, kaum noch zu verantworten. 

Außerdem schätze ich die 

Bequemlichkeit: Meine neue Kamera 

wird unterstützt, ich muss mir nie Gedanken 

über (kostenpflichtige) Updates 

machen. Und: Wenn ich nach einem 

Jahr merke, dass ich die neue Software 

doch nicht nutze: kündigen, erledigt. 

Verschwendete Geldsumme: Gering. 

Andreas Jordan, 

leitender Redakteur 

Test & Technik 

CONTRA 

Eigentlich habe ich nichts gegen 

Abos. Fairerweise sollte der 

Kunde aber die Wahl haben, ob er 

Software einmalig kauft oder abonniert. 

Ein solches Angebot machen ja 

auch viele Hersteller – leider nicht alle. 

Gerade bei Lightroom Classic ist das 

ärgerlich. Andere ähnlich gelagerte 

Programme kosten einmalig 100 bis 

200 Euro, diese Summen kommen bei 

Adobes Foto-Abo schon nach 9 bis 

17 Monaten zusammen. Klar, Adobe 

liefert Photoshop gleich mit, was aber 

nur Sinn macht, wenn man es braucht. 

Vielen Fotografen würde vermutlich 

Lightroom Classic reichen – das gibt 

es aber weder zum Einmalkauf, noch 

ohne Photoshop. Und mit dem Kündigen 

ist es auch nicht so einfach – aus 

dem Jahresabo kommt man nicht vor 

Ablauf des Jahres heraus; und auch 

das nur, wenn man rechtzeitig an des 

Kündigen denkt. 

FOTO: © COREL 

ONLINE-VOTING 

In der ersten Februarhälfte haben 

wir auch eine Online-Umfrage zum 

Thema Software-Abos gemacht. 

Das Ergebnis war recht eindeutig. 

Rund 85 Prozent der Teilnehmer 

bevorzugen den Einmalkauf gegenüber 

dem Abo. 

Immer mehr Bildbearbeitungsprogramme 

sind im Abo mit monatlichen 

Gebühren erhältlich. Was 

halten Sie davon? 

Finde ich gut, so bleibe ich auf dem 

aktuellen Stand. 

Finde ich nicht gut. Ich kaufe lieber 

einmalig und entscheide dann von 

Fall zu Fall, ob ich ein kostenpflichtiges 

Update benötige. 

72 fotoMAGAZIN 4/2021 

15 % 

85 %

Lumix DC-S5 + Sigma 24-70mm f2,8 

Vollformat-Systemkamera-Set 

Bridgekamera 

DMC-FZ2000 

zu den 

Produkten 

• 24,2 Megapixel-Vollformat-Sensor 

• 20fach-Zoom Leica 2,8-4,5/24-480mm 

• Doppelte Bildstabilisierung 

• 1-Zoll-Sensor / 20 Megapixel 

• Webcam-Funktion für Live-Streaming 

• OLED-Sucher mit 2,4 Mio. BP 

oder Videokonferenzen 

• schwenkbarer Touch-LCD-Monitor (3 Zoll) 

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73

TECHNIK TEST 

VIDEO ONLINE 

Youtube.com/ 

fotoMAGAZIN 

Deutschland 

DAS L-SYSTEM 

DREI FÜR 

LEICA 

(BAJONETT) 

Neben Micro Four Thirds ist das L-System das einzige, 

das von mehreren Kameraherstellern unterstützt wird. 

Außer dem Namensgeber Leica sind auch Panasonic und 

Sigma mit Kameras und Objektiven an Bord. Wir testen die 

neue Leica SL2-S und vergleichen sie mit den anderen 

Vollformat kameras des Systems. 

74 


Die Leica SL2-S ist sehr robust und – 

wie alle L-System-Kameras – gegen 

Spritzwasser geschützt. 



75

TECHNIK TEST 

Höhe: 85,1 mm 

FOTOS: © LEICA 

Das erste Drücken der Menütaste 

führt bei der SL2-S in das 

Schnell-Menü, das sich per Touch 

bedienen lässt. Beim Umschalten 

in den Videomodus stehen nur 

die hierfür relevanten Einstellungen 

zur Verfügung, was die 

Bedienung übersichtlicher macht. 

Tiefe: 59 mm 

Das Gehäuse der Leica SL2-S ist 

äußerst robust und macht einen 

aufgeräumten Eindruck. Das Info- 

Display auf der Oberseite zeigt 

die wichtigsten Einstelllungen. 

Breite: 146 mm 

TEXT UND PRAXISTEST ANDREAS JORDAN 

LABORMESSUNGEN ANDERS USCHOLD 

Bereits im April 2014 hatte Leica mit 

der spiegellosen APS-C-Kamera 

T (Typ 701) den Grundstein für 

das L-System gelegt. Gut anderthalb Jahre 

später folgte mit der SL (Typ 601) die erste 

Vollformatkamera. Mit einem Durchmesser 

von 51,6 mm liegt das L-Bajonett 

zwischen dem recht kleinen Sony-E-Bajonett 

(46,1 mm), das anfangs ebenfalls nur 

in APS-C-Kameras zum Einsatz kam, und 

den großen und vergleichsweise neuen 

(seit 2018) Vollformat-Anschlüssen von 

Canon und Nikon (54 und 55 mm). Einen 

großen Schritt machte das L-System auf 

der photokina 2018, als Panasonic und 

Sigma ihre Unterstützung ankündigten. 

Seitdem ist kameraseitig vor allem Panasonic 

fleißig gewesen und bietet nun bereits 

vier Vollformatkameras mit L-Bajonett 

an. Bei Leica wurde die SL Ende 2019 

von der SL2 abgelöst. Seit Kurzem ist nun 

das niedriger auflösende Schwestermodell 

SL2-S auf dem Markt. Sigma hat mit 

der fp seit Herbst 2019 eine sehr kleine 

L-Mount-Vollformatkamera im Angebot, 

legt den Schwerpunkt aber auf die Entwicklung 

von Objektiven. Im Folgenden 

stellen wir alle Vollformat-Kameras mit 

L-Bajonett vor, der Schwerpunkt liegt auf 

der neuen Leica SL2-S und deren Schwestermodell 

SL2. 

LEICA SL2 UND SL2-S 

Die SL2-S ist seit Ende 2020/Anfang 2021 

im Handel. Uns erreichte Ende Januar ein 

Testgerät. Äußerlich ist die 24-MP-Ka- 


Der Bildstabilisator 

ermöglicht scharfe 

Aufnahmen aus der 

Hand mit 0,5 s bei 

50 mm. Die Belichtungszeit 

reicht, 

um die einfahrende 

U-Bahn zu verwischen. 

Kamera: Leica SL2-S mit 

APO-Summicron 2/50 mm 

Asph. 

Einstellungen: f/5,6, 0,5 s, 

ISO 320 

FOTO: © ANDREAS JORDAN 

mera praktisch identisch mit der SL2, die 

47 MP auflöst. Einziger Unterschied: Der 

Leica-Schriftzug und die Produktbezeichnung 

am Blitzschuh sind bei der SL2-S 

schwarz, statt weiß abgehoben. Beide 

Kameras sind recht groß und schwer und 

machen einen äußerst robusten Eindruck. 

Das bestätigen auch die Spezifikationen, 

die einen Staub- und Wasserschutz nach 

der Industrienorm IP54 attestieren. Mit 

ihrem großen Griff liegen die SLs gut in 

der Hand. Ansonsten sind sie Leicatypisch 

puristisch designt. Statt – wie die 

meisten Kameras – mit Tasten und Einstellrädern 

übersät zu sein, hat Leica lediglich 

drei individualisierbare Funktionstasten, 

zwei Einstellräder, einen Joystick, 

eine Menü- und eine Play-Taste integriert. 

Wenn man sich an das Konzept gewöhnt 

hat, gelingt die Bedienung erstaunlich 

gut. Die Funktionstasten rufen beim 

kurzen Drücken eine definierte Funktion 

auf, drückt man länger, kann man diese 

schnell ändern. Über die Menü-Taste 

gelangt der Fotograf zunächst in ein 

Schnell-Menü, das sich auch per Touch 

bedienen lässt. Das nochmalige Drücken 

führt ins Hauptmenü, in dem der Fotograf 

über die Menütaste oder das vordere 

Einstellrad von Karteireiter zu Karteireiter 

springt. Vertikal scrollt man mit dem 

Daumeneinstellrad oder dem Joystick, die 

beide einen Druckpunkt zum Auswählen 

eines Menüeintrags mitbringen. 

Wie es sich für Highend-Kameras gehört, 

bringen die SL-Modelle ein Info-Display 

auf der Oberseite mit. Der Monitor 

hat mit einer Diagonale von 3,2 Zoll und 

einer Auflösung von 2,1 Millionen Punkten 

ebenfalls eine für diese Preis- und 

Leistungsklasse angemessene Größe und 

Auflösung. Er ist außerdem durch Gorillaglas 

gegen Verkratzen geschützt, aber – 

anders als bei Panasonic – nicht beweglich 

gelagert. Ein echtes Highlight ist der 

elektronische Sucher. Er löst – wie bei den 

Spitzenmodellen von Panasonic – 5,76 

Millionen Punkte auf und hat eine Vergrößerung 

von 0,78x. Damit ist er zwar nicht 

riesig, erreicht aber einen sehr natürlichen 

Bildeindruck. Für eine besonders flüssige 

Darstellung lässt er sich von 60 auf 120 fps 

umschalten. 

Hinter den Gehäuseklappen verbergen 

sich rechts zwei SD-Kartenlaufwerke, 

die den schnellen UHS-II-Standard 

unterstützen, links gibt es Anschlüsse für 

USB-C, HDMI (die große Typ-A-Buchse) 

sowie Kopfhörer und Mikrofon (3,5 mm 

Klinke), die beide auch als Fernauslöserbuchsen 

dienen. Natürlich gelingt die 

Fernsteuerung mit Live-View auch über 

Leicas „Fotos“-App per Wi-Fi. 

INNERE WERTE 

Auch die Ausstattung der beiden SLs 

kann sich sehen lassen. So gibt es einen 

fünfachsigen Bildstabilisator im Gehäuse 

(IBIS), der gemessen nach CIPA-Standard 

5,5 Blendenstufen kompensiert. In 

unserem Test gelangen mit der SL2-S 

und dem Apo-Summicron 2/50 mm 

scharfe Aufnahmen aus der Hand mit 

Belichtungszeiten zwischen 0,2 s und 

0,8 s. Anders als bei manchen anderen 

Herstellern unterstützt die Kamera keine 

Kombination aus IBIS und Bildstabilisator 

im Objektiv – bei Panasonic verbessert 

sich die Stabilisierungsleistung auf diese 

Weise um eine halbe bis eine auf 6 bis 6,5 

Blendenstufen. Leica selber bietet keine 

stabilisierten SL-Objektive an. 

Der beweglich gelagerte Bildsensor 

lässt sich nicht nur zur Bildstabilisierung 

einsetzen, sondern auch für den Multishot-Modus. 

Hierbei macht die SL2-S 

bis zu acht Bilder mit elektronischem 

Verschluss, zwischen denen der Sensor 

in Halbpixel-Schritten verschoben wird. 

Anschließend werden die Aufnahmen 


77

TECHNIK TEST 


ISO 400 

ISO 800 

ISO 1600 

ISO 3200 

Die Leica SL2-S hat einen eher zurückhaltenden Rauschfilter, der viele Details erhält. 

Das Rauschen fällt in den hohen ISO-Stufen etwas stärker aus als bei Panasonic. Am 

Monitor ist es übrigens deutlicher sichtbar als hier, da das Druckraster die störenden 

Pixel schluckt, deshalb haben wir die Ausschnitte rechts auf 200 % vergrößert. 

Kamera: Leica SL2-S mit Panasonic Lumix S Pro 4/16-35 mm 

Einstellungen: f/5,6 vom Stativ 

in der Kamera zu einem DNG-Raw mit 

96 Megapixeln verrechnet (187 MP bei 

der SL2). Die Kamera muss während der 

Aufnahme auf einem stabilen Stativ oder 

einem anderen festen Untergrund stehen 

(ist das nicht der Fall, verweigert sie die 

Aufnahme). Auch das Motiv sollte statisch 

sein, sonst können Unschärfen durch den 

Versatz zwischen den Aufnahmen entstehen. 

In unserem Test war der Gewinn 

bei Auflösung und Schärfe eher gering. 

Wichtiger erscheint uns, dass Moirés 

eliminiert werden, da pro Pixel die vollen 

Farbinformationen zur Verfügung stehen 

und nicht aus Nachbarpixeln interpoliert 

werden müssen. 

Der mechanische Verschluss der SLs 

schafft 1/8000 s. Beim lautlosen E-Verschluss 

sind kürzere Zeiten möglich: 

1/16.000 s bei der SL2-S und 1/40.000 s 

bei der SL2. Wie üblich erlaubt der E-Verschluss 

kein Blitzen. Für die automatische 

Fokussierung nutzt Leica ein kontrastbasiertes 

Verfahren, das um Tiefen-Informationen 

ergänzt wird. Ähnlich wie 

bei Panasonics DFD-Technologie (Depth 

from Defocus) werden dabei Objektivinformationen 

ausgewertet und zwei 

Aufnahmen miteinander verglichen. Der 

Leica-AF erkennt menschliche Körper 

und verfolgt diese mit einem dynamischen 

gelben Rahmen. Ist nur der Oberkörper 

im Bild, so springt der Rahmen auf das 

Gesicht. Eine Augenerkennung ist laut 

Leica zwar implementiert, aber zum Testzeitpunkt 

wurden Augen nicht vom AF 

markiert. Das soll sich mit einem Firmware-Update 

im Laufe des Frühjahrs ändern. 

Ein weiteres Merkmal, das wir vermisst 


ISO 12.500 

»Die Leica SL2-S ist nicht 

nur eine sehr gute Fotokamera, 

sondern bringt 

auch herausragende Videofunktionen 

mit.« 

ISO 25.000 

ISO 50.000 

ISO 100.000 

haben und das heute eigentlich zur 

Grundausstattung gehört, ist eine automatische 

Sensorreinigung. An fotografischen 

Spezialfunktionen ist noch ein Intervallmodus 

an Bord. Im Vergleich dazu 

bringen die Panasonic-Modelle zahlreiche 

weitere Ausstattungsmerkmale mit, über 

deren Notwendigkeit man sich streiten 

kann: zum Beispiel eine USB-Dauerstromversorgung, 

6K-Foto-Modi, Mehrfachbelichtungen, 

integrierte Raw-Konverter 

und eine Live-Composite-Funktion 

für Langzeitbelichtungen in der Lumix S5. 

VIDEOMODUS 

Sehr gut ausgestattet ist die SL2-S im 

Videobereich. So nimmt sie sowohl 

Cinema-4K (4096 x 2160 Pixel) als auch 

16:9-4K (3840 x 2160 Pixel) auf. Die 

maximale Bildwiederholrate liegt bei 

60p, dann allerdings mit APS-C-Crop. 

Bei der Aufzeichnung auf einem externen 

HDMI-Rekorder stehen bei allen 

Frequenzen eine Farbtiefe von 10 Bit 

und eine Farbunterabtastung von 4:2:2 

zur Verfügung. Intern auf SD-Karte ist 

zurzeit 10 Bit/4:2:2 nur bei 30p, 25p 

und 24p möglich, höhere Frequenzen 

werden mit 8 Bit/4:2:0 aufgezeichnet. 

Allerdings soll es ein Firmware-Update 

geben, das 4K/60p mit 10 Bit auch auf 

SD-Karte ermöglicht, wobei statt H.264 

die effektivere H.265-Komprimierung 

zum Einsatz kommt. 30p hat den weiteren 

Vorteil, dass ohne horizontalen Beschnitt 

aufgenommen werden kann, bei 

Bedarf auch im schnittfreundlichen All- 

I-Format. In Full-HD sind für Zeitlupen 

sogar 180p ohne Crop möglich. Erfreulich 

ist, dass die Aufnahmezeit nicht 

begrenzt ist. Uns gelangen 4K/60p-Aufnahmen 

auf einer 64-GB-Karte, bis 

diese gefüllt war (knapp eine Stunde). 

Ebenfalls vorhanden ist eine flache logarithmische 

Gamma-Kurve (L-Log), die 

sich für eine kontrastreiche Vorschau 

mit Viewing-LUTs kombinieren lässt. 

Auch Hybrid-Log-Gamma (HLG) für 

HDR-Video wird unterstützt. Die höher 

auflösende SL2 beherrscht zusätzlich 5K 

im 4:3-Format (4992 x 3744 Pixel) mit 

bis zu 30p und Crop. Cinema-4K/60p 

ist hier auch ohne Beschnitt möglich. 

GESCHWINDIGKEIT 

Da uns Leica zunächst nur die Festbrennweite 

Apo-Summicron 2/50 mm 

Asph. zur Verfügung stellen konnte, 

haben wir die Auslöseverzögerung mit 

Einzel-AF im Labor anders als sonst 

üblich nicht mit einem Zoom gemessen. 

Mit unter 0,1 s ist sie extrem kurz. Sehr 

viel komplexer gestaltete sich der Test 

der Serienbildgeschwindigkeit. Mit elektronischem 

Verschluss schafft die SL2-S 

25 Bilder/s (50 in Folge), mit mechanischem 

Verschluss haben wir 8 Bilder/s 

gemessen (JPEG: unendlich, Raw: 87 in 

Folge). In beiden schnellen Modi führt 

die Kamera AF, Belichtung und Weißabgleich 

nicht nach, was den Nutzen stark 

einschränkt. Die volle Nachführung gibt 

es erst im Modus M. Hier trat im Test 

ein merkwürdiges Phänomen auf. Mit 

dem Leica-Objektiv Apo-Summicron 

2/50 mm Asph. schaffte die Kamera im 

AF-C-Modus nur 3,4 Bilder/s, mit Panasonic-Objektiven 

war sie dagegen deutlich 

schneller (5,1 Bilder/s). Dasselbe 

Phänomen zeigt sich auch bei der SL2. 

Kurz vor Redaktionsschluss errichte 

uns dann noch das Leica Vario-Elmarit 

2,8-4/24-90 mm Asph., mit dem wie 

mit den Panasonic-Zooms 5,1 Bilder/s 

möglich waren. Möglicherweise könnte 

dem 2/50 mm das für das Frühjahr 

angekündigte Firmware-Update auf die 

Sprünge helfen. 

BILDQUALITÄT 

Die Bildqualität haben wir im Labor mit 

dem Referenzobjektiv Apo-Summicron 

2/50 mm im JPEG-Modus getestet. Die 

SL2-S liegt dabei auf einem ähnlichen 

Niveau wie die 24-MP-Konkurrenzmodelle 

von Panasonic (Lumix S1 und S5). 

Bei ISO 100 erreicht die Kamera einen 

sehr hohen Wirkungsgrad von fast 92 %. 

Dieser sinkt dann zwar leicht, bleibt 

aber bis ISO 6400 mit über 84 % erfreulich 

hoch. Unter 80 % sinkt er erst in der 

höchsten ISO-Stufe 100.000. Offensichtlich 

setzt Leica den Rauschfilter eher 

zurückhaltend ein, sodass wenig Details 

verloren gehen. Das bestätigt sich auch 

bei den Rauschwerten, die ab ISO 800 


79

TECHNIK TEST 

Die neuste Kamera von Panasonic ist die 

Lumix S5. Sie ist deutlich leichter und 

kompakter als die S1er-Modelle und hat 

estmals einen seitlich ausschwenkbaren 

Monitor. 

Höhe: 81,9 

Breite: 132,6 mm 

»Die SL2-S hat einen 

zurückhaltenden 

Rauschfilter 

und ein sehr natürliches 

Rauschverhalten.« 

etwas höher ausfallen als bei Panasonic. 

Das Rauschen hat allerdings einen sehr 

natürlichen und bis ISO 6400 wenig 

störenden Charakter. Erst ab ISO 12.500 

macht es sich dann doch deutlich negativ 

bemerkbar. Der JPEG-Dynamikumfang 

ist mit 8,9 Blendenstufen bis ISO 

1600 durchschnittlich, die Raws bieten 

wie beim Vollformat üblich einen großen 

Spielraum zur Erweiterung des Belichtungsumfangs. 

Unter dem Strich liefert 

die SL2-S bis ISO 6400 eine sehr gute 

Bildqualität, höhere Werte sind für große 

Bilder mit Vorsicht einzusetzen. 

Die SL2 schneidet wegen ihrer höheren 

Auflösung insgesamt deutlich besser 

ab. Allerdings fällt der Wirkungsgrad 

hier schon bei ISO 12.500 unter 80 % 

und das Rauschen überschreitet bereits 

bei ISO 3200 die kritische Marke von 

4. Beim Rauschverhalten schneidet die 

47-MP-Konkurrentin Lumix S1R von 

Panasonic deutlich besser ab. 

PANASONIC: VIER KAMERAS 

Panasonic hat mit vier Kameras das 

breiteste Angebot für das L-System. Den 

Anfang machten im März 2019 die recht 

großen und schweren Schwestermodelle 

S1 (24 MP) und S1R (47 MP). Die S1R ist 

unsere Testsiegerin und gehört mit der 

Ausnahmenote „Super“ zu den Top-Fünf 

unserer Bestenliste. Wie alle Panasonic-Vollformatkameras 

bringt sie einen 

sehr guten Videomodus mit 4K/60p mit, 

anders als bei Leica ohne Crop, dafür aber 

nur mit einer maximalen Länge von 15 

Minuten pro Clip. Nach einem Firmware- 

Update sind wie bei der Leica SL2 sogar 

5K-Aufnahmen möglich. Die S1 und die 

S5 nehmen 4K/60p dagegen mit APS-C- 

Crop, allerdings mit einer Länge von bis 

zu 30 Minuten pro Clip auf. 

Die Lumix S5 ist die neuste und 

preiswerteste Panasonic-Kamera (seit 

September 2020) und deutlich kleiner und 

leichter als die Modelle S1 und S1R. Ein 

weiterer Vorteil gegenüber diesen besteht 

darin, dass sich der Monitor für Selbstaufnahmen 

auch zur Seite ausschwenken und 

nicht nur nach oben und unten kippen 

lässt. Ein Schwachpunkt gegenüber der 

S1er-Serie ist der niedriger auflösende 

Sucher (2,36 statt 5,76 Mio. Punkte). 

Eine Sonderstellung nimmt die S1H 

ein. Sie dürfte wohl primär bei professionellen 

Filmern zum Einsatz kommen und 

bietet sogar 6K ohne Crop sowie diverse 

Profifunktionen, die ihr eine Netflix-Zertifizierung 

eingebracht haben. Auffallend 

im Test der Fotobildqualität ist die niedrigere 

Auflösung, was daran liegt, dass sie 

als einzige L-Mount-Kamera mit einem 

Tiefpassfilter ausgestattet ist, das Moirés 

reduziert – für Filmer eine wichtige Funktion, 

da sich Moirés beim Video schlechter 

retuschieren lassen als beim Foto. 

Eine Besonderheit aller Panasonic- 

Modelle sind die 4K/6K-Fotomodi, in 

denen kurze Videosequenzen aufgenommen 

werden, aus denen sich nachträglich 

Einzelbilder extrahieren lassen. Besonders 

spannend ist der Post-Focus-Modus. 

Hierbei macht die Kamera eine Fokusfahrt 

über das Motiv und der Fotograf kann 

hinterher aus dem Clip die gewünschte 

Schärfeebene auswählen. Wer will, kann 

die verschiedenen Schärfeebenen im 

Wiedergabemodus zu einer Aufnahme 

mit maximaler Schärfentiefe verrechnen 

(Focus Stacking). Vorteile gegenüber Leica 

hat Panasonic wie schon erwähnt auch bei 

der kombinierten Bildstabilisierung aus 

IBIS und O.I.S. (aktuell vier Objektive). 

Multishot-Hires-Modi bringen neben 

Leica auch alle Panasonic-Kameras mit. 

Sowohl Leica als auch Panasonic 

nutzen einen Kontrast-Autofokus, der 

um Tiefeninformationen ergänzt wird. 

Mit der S5 und Firmware-Updates für die 

anderen S-Modelle wurden die Algorithmen 

beispielsweise für die Gesichtserkennung 

verbessert. Mehr als 6 Bilder/s mit 

AF-Nachführung schafft aber keine S-Kamera, 

was den Einsatz in der Sport- und 

Wildlife-Fotografie einschränkt. Hier sind 

praktisch alle Vollformat-Konkurrenten 

(Canon, Nikon, Sony) schneller, die auf 

Hybrid-AF-Systeme und Phasen-Detektionspixel 

setzen. 


OBJEKTIVE FÜR DAS L-SYSTEM 

Zusammen mit Sonys FE-System ist das L-System 

das am besten ausgebaute spiegellose Vollformat-System. 

Neben den rechts gelisteten Objektiven 

von Leica, Panasonic und Sigma sind auch einige 

Fremdhersteller mit Manuellfokus-Objektiven auf 

den Zug aufgesprungen: 7Artisans, Meyer Optik 

Görlitz und zuletzt Laowa (siehe Seite 70/71). 

Gewohnt hochpreisig fallen die Objektive von 

Leica aus – selbst nicht allzu lichtstarke Festbrennweiten 

wie das 2/50 mm kosten deutlich über 4000 

Euro. Grundsätzlich setzt Leica – mit Ausnahme 

des 1,4/50 mm – nicht auf sehr hohe Lichtstärke. 

Stattdessen sind eher ungewöhnliche Brennweiten 

wie das 2,8-4/24-90 mm und das 2,8-4/90-280 mm 

dabei. Neben den vorhandenen fünf Festbrennweiten 

und drei Zooms, dürfte demnächst das 2/28 mm auf 

den Markt kommen, von dem bei Redaktionsschluss 

schon Bilder geleakt waren. 

Panasonic hat neun Objektive im Angebot 

und eine Roadmap für vier weitere veröffentlicht, 

darunter auch das erste echte Makro (2,8/100 mm). 

Vergleichbare Objektive kosten hier rund die Hälfte 

der Leica-Pendants. Mit dem 1,8/85 mm und dem 

3,5-5,6/20-60 mm sind auch zwei recht günstige 

Optiken dabei. Außerdem hat Panasonic bei vier 

Objektiven einen Bildstabilisator eingebaut. 

Am umfangreichsten und preiswertesten ist 

das Angebot von Sigma, das sich teilweise mit dem 

Panasonic-Angebot doppelt – und das bei nochmal 

deutlich niedrigerem Preis. So kostet das 2,8/24- 

70 mm bei Sigma nur die Hälfte, das 1,4/50 mm nur 

ein Drittel (und weniger als ein Sechstel des entsprechenden 

Leica-Objektivs). Nur Sigma bietet mit 

dem DG DN OS Contemporary 5-6,3/100-400 mm 

ein Supertelezoom an – als einziges Objektiv dieses 

Herstellers für L-Bajonett mit Bildstabilisator. Sigma 

könnte sicher mit weiteren preiswerten Alternativen 

zu Panasonic und Leica punkten, beispielsweise 

einem 2,8/70-200 mm, das es ja für andere Anschlüsse 

bereits gibt. Lücken im L-System gibt es noch bei 

lichtstarken Supertele-Festbrennweiten oder Spezialobjektiven 

wie Tilt-and-Shift. 

Auf der photokina 2018 haben sich 

Leica, Panasonic und Sigma zur 

L-Mount-Allianz zusammengeschlossen. 

OBJEKTIVE FÜR L-BAJONETT VON LEICA, 

PANASONIC UND SIGMA (VOLLFORMAT) 

Name Preis (Liste) Test 

in 

fM 

Leistungsprofil 

Optik/ 

Mechanik 

Testurteil 

Leica 

APO-Summicron-SL 2/28 mm Asph. k. A. (Roadmap) – – – 

APO-Summicron-SL 2/35 mm Asph. ca. 4400 Euro – – – 

Summilux-SL 1,4/50 mm Asph. ca. 4900 Euro – – – 

APO-Summicron-SL 2/50 mm Asph. ca. 4400 Euro – – – 

APO Summicron-SL 2/75 mm Asph. ca. 4600 Euro – – – 

APO Summicron-SL 2/90 mm Asph. ca. 4800 Euro – – – 

Super-Vario-Elmar-SL 3,4-5,6/16-35 mm Asph. ca. 5300 Euro – – – 

Vario-Elmarit-SL 2,8-4/24-90 mm Asph. ca. 4600 Euro 3/16 92%/91% Super 

APO-Vario-Elmarit-SL 2,8-4/90-280 mm ca. 6100 Euro – – – 

Panasonic 

Lumix 1,8/24 mm k. A. (Roadmap) – – – 


Lumix S Pro 1,4/50 mm ca. 2500 Euro 5/19 92%/89% Super 


Lumix S 1,8/85 mm ca. 650 Euro – – – 

Lumix Makro 2,8/100 mm k. A. (Roadmap) – – – 

Lumix S Pro 4/16-35 mm ca. 1600 Euro 7/20 82%/86% Sehr gut 

Lumix S 3,5-5,6/20-60 mm ca. 670 Euro – – – 

Lumix S Pro 2,8/24-70 mm ca. 2500 Euro 7/20 83%/87% Sehr gut 

Lumix S Macro O.I.S. 4/24-105 mm ca. 1400 Euro 5/19 90%/84% Super 

Lumix S Pro O.I.S. 2,8/70-200 mm ca. 2800 Euro 7/20 87%/94% Super 

Lumix S Pro O.I.S. 4/70-200 mm ca. 1900 Euro 5/19 92%/90% Super 

Lumix S 4,5-5,6/70-300 mm Macro O.I.S. s. Seite 70/71 – – – 

Sigma 

DG HSM Art 1,8/14 mm ca. 1590 Euro – – – 



DG DN Contemporary 3,5/24 mm ca. 540 Euro – – – 


DG DN Art 1,2/35 mm ca. 1530 Euro – – – 


DG DN Contemporary 2/35 mm ca. 620 Euro – – – 


DG DN Contemporary 2,8/45 mm ca. 570 Euro 12/19 80%/93% Super 


DG DN Contemporary 2/65 mm ca. 700 Euro – – – 

DG Macro Art 2,8/70 mm ca. 530 Euro – – – 

DG DN Art 1,4/85 mm ca. 1100 Euro – – – 



DG DN Macro Art 2,8/105 mm ca. 750 Euro – – – 


DG DN Art 2,8/14-24 mm ca. 1530 Euro – – – 

DG DN Art 2,8/24-70 mm ca. 1200 Euro – – – 

DG DN OS Contemporary 5-6,3/100-400 mm ca. 1000 Euro – – – 


81

TECHNIK TEST 

SIGMA FP 

Sigma ist eher für seine Objektive bekannt und 

sucht sich bei Kameras Nischen. Die fp bewarb 

der Hersteller bei der Vorstellung im Juli 2019 

als „kleinste und leichteste Vollformatkamera“. 

Im Gegenzug muss der Käufer auf Sucher, 

Griff und Blitzschuh verzichten, die sich aber 

nachrüsten lassen (der Sucher in Form einer 

Monitorlupe). Wer die Kamera mit einer Drohne 

kombinieren oder in ein Video-Rig einbauen 

will, profitiert von der leichten Bauweise, Fotografen 

werden aber zumindest den Griff nachrüsten 

wollen, da die Kamera sonst schlecht in 

der Hand liegt. 

Auch sonst hat die fp einige Eigenheiten. So 

bringt sie keinen mechanischen Verschluss mit, 

was vor allem die Blitzfähigkeiten einschränkt 

(Blitzsynchronzeit mit E-Verschluss 1/30 s). 

Auch die sonstige Ausstattung fällt eher mager 

aus: kein Bildstabilisator, keine Sensorreinigung, 

kein WLAN, kurze Akkulaufzeit. Der reine 

Kontrast-Autofokus kann im Serienmodus nur 

mit 1,8 Bildern/s die Schärfe nachführen. Unter 

dem Strich scheint uns die fp eher für Filmer 

geeignet. Hier fällt vor allem der ungewöhnliche 

Raw-Modus auf: Die Kamera nimmt 4K-Videos 

tatsächlich wie in einem Serienbildmodus als 

30 DNG-Dateien pro Sekunde auf. Gerüchte 

besagen übrigens, dass demnächst eine neue 

fp-Kamera vorgestellt werden könnte. 

FAZIT 

»Das große 

Objektivangebot 

ist eine der 

Stärken des 

L-Systems.« 

Andreas Jordan, leitender 

Redakteur Test & Technik 

Nach Sony FE ist das L-System das am 

besten ausgebaute spiegellose Vollformatsystem. 

Das liegt vor allem daran, 

dass drei Hersteller mitarbeiten. Bei den 

Kameras hat Panasonic das Angebot mit 

dem besten Preis-Leistungsverhältnis, Leica 

(vor allem wegen der Preise) und Sigma 

bedienen eher Nischen. Beim Autofokus 

muss aber auch Panasonic nacharbeiten, 

wenn die Kameras im Bereich der Sportoder 

Action-Fotografie mit der Konkurrenz 

mithalten sollen. Der große Pluspunkt des 

L-Systems ist das Objektivangebot, was 

vor allem das Verdienst von Sigma ist. 

L-MOUNT 

KAMERAS 

Kamera Leica SL2 Leica SL2-S 

Preis (Liste/ Straße) ca. 6000 Euro/ ca. 5800 Euro ca. 4500 Euro/ ca. 4500 Euro 

Sensor: Art/ Abmessungen/ 

Auflösung/ Pixelpitch 

CMOS ohne Tiefpassfilter/ 

36 x 24 mm/ 47,3 MP/ 4,3 µm 

Bildqualität (60 %) 

Geschwindigkeit (20 %) 


Bedienung (20 %) 

GESAMT 

0 20 40 60 80 100 

86% 

85% 

83% 

85% 

BSI-CMOS ohne Tiefpassfilter/ 

36 x 24 mm/ 24,6 MP/ 5,9 µm 

Bajonett/ Crop-Faktor L/ 1 L/ 1 

Autofokus 

Kontrast mit Tiefen-Mapping, 

Kontrast mit Tiefen-Mapping, 

225 Messfelder 


IBIS/ Pixelshift/ Sensorreinigung/ 

GPS/ WLAN 

Blitz 

ja/ ja/ nein/ 

nein/ ja 

kein Gehäuseblitz/ Blitzschuh/ Synchronzeit: 

1/250 s/ Synchronbuchse 

Belichtungszeiten 1/40.000 (1/8000 mechanisch) - 

30 s, Bulb 

Empfindlichkeit ISO 100 - 50.000 

(erweiterbar auf 50) 

Video: max. Auflösung/ 

max. Bildrate/ 

Codec/ Tonspur 

Sucher 

Monitor: Diagonale/ Auflösung 

4992 x 3744/30p, 

4096 x 2160/ 60p, 

1920 x 2160/180pp/ H.264/ stereo 

elektronisch (5,76 Mio. Punkte)/ 

Bildfeld: 100 %/ Vergrößerung: 0,78x 

8,1 cm/ 2,1 Mio. Punkte, 

Touchscreen 

ja/ ja/ nein/ 

nein/ ja 



1/16.000 (1/8000 mechanisch) - 

30 s, Bulb 

ISO 100 - 100.000 

(erweiterbar auf 50) 

4096 x 2160/ 60p, 

1920 x 1080/180p H.264/ stereo 

elektronisch (5,76 Mio. Punkte)/ 


8,1 cm/ 2,1 Mio. Punkte, 

Touchscreen 

Speicher 2 x SD(HC/XC), UHS-II 2 x SD(HC/XC), UHS-II 

Akkuleistung nach CIPA 370 Aufnahmen 510 Aufnahmen 

Schnittstellen 

Abmessungen (B x H x T)/ 

Gewicht (mit Akku) 

USB 3.1 (Typ C), HDMI (Typ A), 

Mikrofon, Kopfhörer 

146 x 107 x 79 mm/ 

931 g 

Geschwindigkeit Serienbilder mit Panasonic 4/16-35 

mm, Sony UHS-II (300 MB/s) 

Serienbilder pro Sekunde Ohne AF/AE-Nachführung: 24 (E-Verschluss), 

9,6 (mech. Verschluss), 

mit AF/AE-Nachführung: 5,8 

Serienbilder in Folge 24 B/s: JPEG: 39/ Raw: 22; 

9,6 B/s: JPEG: 48/ Raw: 25; 

5,8 B/s: JPEG: unendlich/ Raw: 32 



146 x 107 x 79 mm/ 

931 g 

Serienbilder mit Panasonic 4/16- 

35 mm, Sony UHS-II (300 MB/s) 

Ohne AF/AE-Nachführung: 25 (E-Verschluss), 


mit AF/AE-Nachführung: 5,1 

25 B/s: 50; 

8 B/s: JPEG: unendlich/ Raw: 87; 

5,1 B/s: JPEG: unendlich/ Raw: 125 

Auslöseverzögerung (inkl. AF-Zeit) 0,08 s (mit Leica 2/50 mm) 0,07 s (mit Leica 2/50 mm) 

Bildqualität (JPEG) – 

mit Apo-Summicron 2/50 mm mit Apo-Summicron 2/50 mm 

Referenzobjektiv 

Auflösung (ISO 100/ 200/ 400/ 40,6/ 40,9/ 40,9/ 

800/ 1600/ 3200/ 6400) 1 40,2/ 36,8/ 32,7/ 30,8 effektive MP 

Bildrauschen (ISO 100/ 200/ 400/ 1,7/ 2,0/ 2,7/ 

800/ 1600/ 3200/ 6400) 3 2,9/ 3,6/ 4,6/ 6,6 Rauschintensität 

Belichtungsumfang (Eingangs- 8,9/ 8,9/ 8,8/ 

dynamik: ISO 100/ 200/ 400/ 8,8/ 8,7/ 8,0/ 8,0 Blendenstufen 

800/ 1600/ 3200/ 6400) 1 

Artefaktnote/ 

4,0/ 

Scharfzeichnungsnote 2 2,6 

Bildqualität (JPEG) – 

– – 

Kitobjektiv/Zoom 4 

Auflösung (beste Blende, Weitwinkel/ 

mittlere Brennweite/ Tele) 

– – 

20,3/ 18,7/ 18,8/ 

18,8/ 18,5/ 17,9/ 17,1 effektive MP 

1,7/ 1,8/ 2,1/ 

2,6/ 3,2/ 3,5/ 4,0 Rauschintensität 

8,9/ 8,9/ 8,9/ 

8,9/ 8,9/ 8,7/ 8,2 Blendenstufen 

4,5/ 

2,3 





GESAMT 

0 20 40 60 80 100 

1 

Höhere Werte sind besser 

4/21 

4/21 

2 

Schulnoten von 1 bis 6 

3 

Niedrigere Werte sind besser 

4 

Fließt nicht in die Wertung ein 

 

SEHR GUT 

 

SEHR GUT 

82% 

89% 

84% 

84% 


Panasonic Lumix S1 Panasonic Lumix S1H Panasonic Lumix S1R Panasonic Lumix S5 Sigma fp 

ca. 2300 Euro/ ca. 2150 Euro ca. 4000 Euro/ ca. 3700 Euro ca. 3500 Euro/ ca. 3250 Euro ca 2000 Euro/ ca. 1950 Euro ca. 2000 Euro/ ca. 2000 Euro 


35,6 x 23,8 mm/ 24,2 MP/ 4,3 µm 

CMOS/ 35,6 x 23,8 mm/ 

24,2 MP/ 4,3 µm 

CMOS ohne Tiefpassfiter/ 

36,0 x 24,0 mm/ 47,3 MP/ 4,3 µm 


35,6 x 23,8 mm/ 24,2 MP/ 4,3 µm 

BSI-CMOS ohne Tiefpassfilter/ 

35,9 x 23,9 mm/ 24,6 MP/ 5,9 µm 

L/ 1 L/ 1 L/ 1 L/ 1 L/ 1 

Kontrast mit DFD, 




Kontrast: 49 Messfelder 





ja/ ja/ ja/ 

nein/ ja 



1/8000 - 60 s, 

Bulb (30 min) 

ISO 100 - 51.200, 

erweiterbar bis 50 und 204.800 

3840 x 2160/ 60p; 

1920 x 1080/ 180p, 

H.264 und H.265/ stereo 

OLED (5,76 Mio. Punkte)/ Bildfeld: 

100 %/ Vergrößerung: 0,78x 

8,0 cm/ 2,1 Mio. Punkte, in drei 

Richtungen kippbar, Touchscreen 

ja/ ja/ ja/ 

nein/ ja 



1/8000 - 60 s, 

Bulb (30 min) 

ISO 100 - 51.200, 


5952 x 3968/ 24p; 5888 x 3312/ 30p, 

4092 x 2160/ 60p, 1920 x 1080/ 180p, 


OLED (5,76 Mio. Punkte)/ 


8,0 cm/ 2,333 Mio. Punkte, dreh- und 

seitlich ausklappbar, Touchscreen 

ja/ ja/ ja/ 

nein/ ja 



1/8000 - 60 s, 

Bulb (30 min) 

ISO 100 - 25.600, 

erweiterbar bis 50 und 51.200 

4992 x 3744 Pixel/30p; 

3840 x 2160/ 60p; 

1920 x 1080/ 180p, H.264/ stereo 



8,0 cm/ 2,1 Mio. Punkte, in drei 

Richtungen kippbar, Touchscreen 

ja/ ja/ ja/ 

nein/ ja 

kein Gehäuseblitz/ Blitzschuh/ 

Synchronzeit: 1/250 s 

1/8000 - 60 s, 

Bulb (30 min) 

ISO 100 - 51.200, 


3840 x 2160/ 60p; 

1920 x 1080/ 180p, 




7,5 cm/ 1,84 Mio. Punkte, dreh- und 

seitlich ausklappbar, Touchscreen 

nein/ nein/ nein/ 

nein/ nein 

kein Gehäuseblitz/ Blitzschuh/ 

Synchronzeit: 1/30 s 

1/8000 - 30 s, 

Bulb 

ISO 100 - 25.600, 

erweiterbar bis 6 bzw. 102.400 

3840 x 2160 Pixel/ 30p/ 

H.264/ stereo 

nein (Monitoraufsatz als optionales 

Zubehör) 

8,0 cm/ 2,1 Mio. Punkte, Touchscreen 

SD(HC/XC), UHS-II, XQD/CFexpress 2 x SD(HC/XC), UHS-II SD(HC/XC), UHS-II, XQD/CFexpress 2 x SD(HC/XC), 1 x UHS-II, 1x UHS-I SD(HC/XC), UHS-II, externe SSD 

400 Aufnahmen (Monitor), 




280 Aufnahmen 

380 Aufnahmen (Sucher) 






148,9 x 110,0 x 96,7 mm/ 

1020 g 

Lumix S Pro 4/24-105 mm Macro 

O.I.S., Lexar XQD (440 MB/s) 

9,0, 

mit AF-Nachführung: 6,0 

JPEG: 999/ 

Raw: 177 



151 x 114,2 x 110,4 mm/ 

1164 g 


O.I.S., Sony UHS-II (300 MB/s) 

9,5 (E-Verschluss), 



JPEG: >999/ 

Raw: 95 



148,9 x 110,0 x 96,7 mm/ 

1020 g 


O.I.S., Lexar XQD (440 MB/s) 

9,0, 


JPEG: 56/ 

Raw: 40 

USB 3.1 (Typ C), Micro-HDMI (Typ D), 


132,6 x 81,9 x 97,1 x mm/ 

714 g 

mit S 3,5-5,6/20-60 mm, 

Sony UHS-II (300 MB/s) 

7, 


JPEG: >999/ 

Raw: 48 

USB 3,1/Typ C, HDMI, Mikrofon 

112,6 x 69,9 x 45,3 mm/ 

422 g 

mit 2,8/45 mm DG DN, 

Sony UHS-II (300 MB/s) 

18, 


JPEG: 21/ 

Raw-12-Bit: 17 

Raw-14-Bit: 14 

Weitwinkel: 0,13 s/ Tele: 0,12 s Weitwinkel: 0,12 s/ Tele: 0,16 s Weitwinkel und Tele: 0,12 s Weitwinkel: 0,2 s/ Tele: 0,22 s 0,41 s 

mit Lumix S Pro 1,4/50 mm mit Lumix S Pro 1,4/50 mm mit Lumix S Pro 1,4/50 mm mit Lumix S Pro 1,4/50 mm mit 1,2/35 mm DG DN 

21,5/ 19,9/ 19,7/ 

19,7/ 20,9/ 19,6/ 18,6 effektive MP 

1,8/ 2,0/ 2,1/ 


9,0/ 9,0/ 8,9/ 


16,5/ 15,7/ 15,6/ 

15,4/ 15,4/ 14,6/ 13,6 effektive MP 

1,8/ 1,9/ 2,0/ 


9,1/ 9,0/ 8,9/ 


41,8/ 37,7/ 38,3/ 

38,3/ 33,9/ 30,8/ 30,8 effektive MP 

1,9/ 2,3/ 2,2/ 


9,0/ 8,9/ 8,8/ 


19,4/ 18,9/ 18,6/ 

18,4/ 16,6/ 15,8/ 16,4 effektive MP 

1,7/ 1,9/ 2,0/ 


9,1/ 8,9/ 8,9/ 


22,0/ 22,9/ 22,5/ 

20,1/ 19,0/ 18,9/ 19,6 effektive MP 

1,7/ 2,4/ 2,4/ 


9,0/ 8,6/ 8,4/ 


5,0/ 

2,9 

mit Lumix S Pro 4/24-105 mm 

Macro O.I.S. 

16,4 (f/5,6)/ 17,9 (f/8)/ 17,1 (f/11) 

effektive MP 

3,5/ 

2,4 


Macro O.I.S. 

12,5 (f/5,6)/ 13,7 (f/8)/ 10,4 (f/8) 

effektive MP 

4,5/ 

2,6 


Macro O.I.S. 

35,5 (f/5,6)/ 28,1 (f/5,6)/ 24,0 (f/8) 

effektive MP 

4,5/ 

2,3 

mit S 3,5-5,6/20-60 mm 

11,7 (f/10)/ 15,0 (f/9)/ 13,8 (f/11) 

effektive MP 

5,0/ 

4,0 

mit 2,8/45 mm DG DN 

19,5 (f/5,6) 

effektive MP 

Bildqualität (60 %) Bildqualität (60 %) 




Geschwindigkeit (20 %) Geschwindigkeit (20 %) Geschwindigkeit (20 %) 





82% 81% 88% 

82% 

81% 

93% 91% 88% 

87% 

67% 





 

SUPER 

TEST- 

SIEGER 





95% 95% 95% 

91% 

63% 

GESAMT GESAMT GESAMT 

GESAMT 

GESAMT 

87% 87% 90% 

85% 

75% 

0 20 40 60 80 100 0 20 40 60 80 100 0 20 40 60 80 100 0 20 40 60 80 100 0 20 40 60 80 100 

2/21 

4/21 4/21 

4/21 

4/21 

4/21 

 

SEHR GUT 

 

SEHR GUT 

 

SEHR GUT 

PREIS- 

TIPP 

 

GUT 


83

FOTO: © MARKUS LINDEN 

84 fotoMAGAZIN 4/2021 

PROFOTO A10 

Mit keinem der anderen 

Blitze ist entfesseltes 

Blitzen so einfach: A10 

hinstellen, Fernsteuerung 

auf „TTL“ drehen 

und auslösen.

TECHNIK TEST 


 

SEHR GUT 

4/21 

Godox V1: 

Perfekt in das 

Godox-System 

eingebunden. 

 

SEHR GUT 

4/21 

Jinbei HD-2 Pro: 

Touch-Bedienung, 

universell 

einsetzbar. 

 

SUPER 

4/21 

Profo A10: 

Blitzt sogar mit 

einem Smartphone. 

BLITZGERÄTE 

RUNDE SACHE(N) 

Kräftige Systemblitzgeräte mit rundem Blitzkopf liegen im 

Trend. Wir haben drei Vertreter getestet und zeigen, wann sich 

die Investition in die starken Rundköpfe lohnt. 

TEXT UND BEISPIELFOTOS MARKUS LINDEN 

Der schwedische Hersteller von Studioblitzgeräten 

hatte den Anfang 

gemacht: Seinen 2017 eingeführten 

A1 bewarb Profoto als „kleinsten 

Studioblitz der Welt“ – dabei handelt es 

sich um einen kompakten Aufsteckblitz, 

der sich durch ausreichend Leistung (76 

Ws) und eben einen runden Blitzkopf auszeichnet. 

Interessant war schon damals die 

magnetische Halterung für diverse Lichtformer 

– die es auch bei dem im Herbst 

2020 vorgestellten A10 gibt. Neu an ihm 

ist vor allem seine Bluetooth-Schnittstelle. 

Dazu weiter unten mehr. 

Ebenfalls im Test haben wir den V1 

von Godox und den HD-2 Pro von Jinbei. 

Beide haben ebenfalls einen runden 

Blitzkopf und können wie der A10 sowohl 

als Aufsteckblitz im Blitzschuh arbeiten, 

aber auch per Funk ausgelöst werden. In 

beiden Betriebsarten unterstützen alle drei 

Blitze sowohl manuelle Einstellungen als 

auch TTL. 

Ein großer Unterschied: Den HD-2 

Pro von Jinbei gibt es als Universalgerät, 

das mit allen wichtigen Kamerasystemen 

(Canon, Nikon, Sony, Fujifilm, OM-D/ 

Panasonic, Pentax) mit seinem mehrfach 

bestückten Blitzfuß zusammen arbeitet. 

Bei Godox und Profoto benötigt man 

jeweils ein auf das Kamerasystem zugeschnittenes 

Modell. Während Godox je 

eine Variante für alle erwähnten Systeme 

anbietet, fehlt es bei Profoto derzeit an 

Modellen für OM-D/Panasonic und für 

Pentax. Leica wird von keinem der Hersteller 

unterstützt. 

Alle drei Blitzgeräte beherrschen die 

drahtlose Kommunikation. Dabei arbeiten 

sie sowohl als Empfänger wie auch als 

Sender. Gemeinsam haben sie auch, dass 

sie in das jeweilige Funksystem des Herstellers 

eingebunden sind. In der Praxis 

bedeutet das, dass sie neben den beiden 

erwähnten Betriebsarten „Aufsteckblitz 

(Speedlite)“ und „funkgesteuert (Slave)“ 

auch als „Sender (Master)“ für andere 

Geräte desselben Herstellers arbeiten. Die 

Blitze können als Master selbst mitblitzen 

oder „still“ geschaltet werden, alle 

drei arbeiten auch mit den (aktuellen!) 


85

TECHNIK TEST 

Studioblitzen der Hersteller zusammen. 

In letzterem Fall funktioniert TTL aber 

nur dann, wenn auch der Studioblitz 

dies beherrscht. Bei Profoto sind dies die 

Air-TTL-Blitze (z. B. D2), bei Jinbei die 

HD-Reihe und bei Godox sind es die neueren 

Witstro-AD-Blitze mit Akku. Andere 

Systemblitzgeräte desselben Herstellers 

können in jedem Fall angesteuert werden. 

Während bei Jinbei die Geräte nicht Kamera-spezifisch 

sind, spielt das System bei 

Profoto und Godox für den Funk ebenfalls 

keine Rolle: Mit einer Nikon-Kamera und 

einem Nikon-Master-Blitz oder -Funksender 

können auch Canon-kompatible Blitze 

per Funk – und auch mit TTL – gesteuert 

und ausgelöst werden. Gleiches gilt auch 

umgekehrt und auch für andere Systeme. 


Die reduzierte Oberfläche 

des A10 zeigt 

alle wesentlichen 

Infos übersichtlich an. 

Wie ein klassischer 

Systemblitz 

wird der V1 über 

Buttons bedient. 

PROFOTO A10 

Sowohl bei den Produkten selbst als auch 

bei den Interfaces für die Steuerung hat 

Profoto eine eigenständige, reduzierte 

Designsprache gefunden. Die Buttons sind 

unbeschriftet, ihnen wird durch das Display 

die Funktion zugewiesen. Mit cleveren 

Details macht Profoto das Handling auf der 

Kamera einfach: Es gibt einen mechanischen 

Umschalter zwischen TTL und manueller 

Blitzleistung, und einen Drehring 

am Kopf, der ähnlich wie ein Zoomring 

am Objektiv den Winkel der Ausleuchtung 

verstellt. Im Display wird der Ausleuchtwinkel 

durch ein kleines Symbol visualisiert. 

Diese unkomplizierten, manuellen 

Eingriffsmöglichkeiten in die Automatik 

sind in der Praxis sehr nützlich. Gesteuert 

wird der Blitz über Profotos AirTT-Protokoll 

von einem anderen Blitz aus oder vom 

optionalen Sender Profoto Connect. Der 

winzige Sender hat anders als die Modelle 

der Konkurrenz kein Display und nur drei 

Schaltstufen, die einfach durch Drehen des 

runden Senders verändert werden: Off, 

manuell, Auto (TTL). 

Der HD-2 Pro wird weitgehend 

per Touch bedient. 

Jinbei hat die Oberfläche 

übersichtlich gestaltet. 

Weitere Veränderungen (z. B. der 

Blitzleistung) müssen am entfesselten 

Blitzkopf oder aber über das Smartphone 

eingestellt werden. Dieses kann per Bluetooth 

mit dem A10 verbunden werden. 

Eine App von Profoto ermöglicht die Steuerung 

des Blitzes und kann für Firmware-Updates 

des Blitzes eingesetzt werden. 

Alles funktioniert im Test problemlos 

– auch der Einsatz des A10 als Blitz für 

die Smartphone-Kamera. Diese am Markt 

einzigartige Funktion steht derzeit nur für 

iPhones und einige Samsung-Geräte zur 

Verfügung. Kurz vor Redaktionsschluss 

hat Profoto noch eine Automatik-Funktion 

für die Smartphone-App nachgereicht: 

Das Blitzen mit dem Smartphone funktioniert 

jetzt sogar mit einer Art TTL-Messung. 

Allerdings verzögern die starken 

Vorblitze das Auslösen deutlich. Schneller 

ist das Blitzen im manuellen Modus. 

JINBEI HD-2 PRO 

Der Chinesische Hersteller Jinbei ist vor 

allem durch seine günstigen Studioblitze 

und LED-Leuchten bekannt, von denen 

eine ganze Reihe aktueller Modelle per 

Funk fernsteuerbar ist. Aber Achtung: 

Jinbei hat das Übertragungsprotokoll im 

Jahr 2020 geändert (Kennzeichnung in 

der Firmware von alt „NOR“(mal) auf neu 

„BOOST“). Der HD-2 Pro läuft nur mit 

dem neuen Protokoll, einige ältere Studioblitze 

können per Firmware-Upgrade 

umgestellt werden, der aktuelle Fernauslöser 

TR-Q7 wird in den Einstellungen 

RUNDKOPF-SYSTEMBLITZE 

Name Hersteller Arbeitsmodi Zoom Leistung 

Ladezeit 

(max.) 

Synchronisation 

Kompatibilität** 

Gwicht 

(inkl. Akku) 

Fernsteuerung 

Preis Blitzkopf 

Preis Fernsteuerung 

A10 

Profoto 

Aufsteckblitz/ 

Master/Slave 

28-105 mm 

(automatisch/manuell) 

76 Ws 1 s 

1. und 2. Vorhang, 

HSS 

C/N/S/F 

560 g 

ProFoto 

Connect 

1075 Euro ca. 100 Euro* 

HD-2 Pro 

Jinbei 


Master/Slave 

28-105 mm 


80 Ws 1,2 s 


HSS 

C/N/S/F/O/P 

550 g 

TR-Q7, TR-Q6, 

TR-V6, TRS-V 

222 Euro ca. 100 Euro 

V1 

Godox 


Master/Slave 

28-105 mm 


76 Ws 1,5 s 


HSS 

C/N/S/F/O/P 530 g X-Pro 279 Euro ca. 75 Euro 

*Nur im Set mit Blitz, sonst 289 Euro. **C(anon), N(ikon), S(ony), F(ujifilm), O(lympus), P(anasonic) 


GODOX V1 

Der V1 ist perfekt in das Godox-System 

integriert. Hier als 

Hauptlicht. Ein kleiner TT350 

kam zum Aufhellen von der anderen 

Seite zum Einsatz; ausgelöst 

mit der Fernsteuerung X-Pro. 

Hier der HD-2 Pro im Einsatz als 

Aufsteckblitz: Der kleine Reflektor 

als Aufheller beim Blitzen an 

die Decke wird mitgeliefert. 

FOTOS: MARKUS LINDEN 

JINBEI HD-2 PRO 

zwischen NOR und BOOST angepasst. 

Auf der deutschen Jinbei-Website gibt es 

ein Support-Dokument zu diesem Thema. 

Jinbei setzt auf die Steuerung durch ein 

Touch-Display. Es ist intuitiv zu bedienen, 

auch wenn einige Buttons für große Finger 

etwas klein geraten sind. Da der Blitz mit 

allen Systemen zusammen arbeitet, muss 

man in den Einstellungen im Betrieb als 

Master- bzw. Aufsteckblitz das passende 

Kamerasystem wählen, damit auch TTL 

funktioniert. Die Einstellung als Slave/ 

Empfänger ist auch abhängig vom eingesetzten 

Funksender – hier hilft ein Blick in 

das knappe, mitgelieferte Handbuch (englisch, 

online auch in deutsch verfügbar). 

GODOX V1 

Der V1 von Godox hat zwar den runden 

Kopf wie die beiden Konkurrenten, wird 

aber ebenso wie die kleineren Systemblitze 

von Godox bedient – und damit auch sehr 

ähnlich wie die Systemblitze von Canon, 

Nikon & Co. Einerseits kommt man so 

schnell klar, wenn man sich mit Systemblitzen 

auskennt – so elegant wie bei 

Profoto oder so klar wie bei Jinbei ist das 

Konzept aber nicht. 

Der V1 arbeitete im Test als Master, 

Slave und auch als Aufsteckblitz problemlos 

mit anderen Godox-Blitzen zusammen. 

Mehr noch: Das System ist kompatibel 

zu den CuLight-Blitzen von Cullmann 

(die ja auch Distributor für Godox in 

Deutschland sind). 

Als Fernsteuerung haben wir andere 

Godox-Blitze, aber auch die Fernsteuerung 

XPro eingesetzt. Alle Kombinationen 

FAZIT 

arbeiten problemlos. Godox und Jinbei 

verwenden übrigens eine sehr ähnliche 

magnetische Halterung für (optionale) 

kleine Lichtformer. Die recht günstigen 

Sets für den Godox V1 passen auch an 

den Jinbei HD-2 Pro. 

»Der Profoto A10 ist eindeutig 

besser als seine beiden 

Konkurrenten. Aber der 

Preis für den Blitz tut weh.« 

Markus Linden, freier Autor 

Zwar können alle drei Blitze im Prinzip dasselbe (auch wenn nur der A10 die 

Synchronisation mit einer Smartphone-Kamera erlaubt). Die Unterschiede 

liegen aber im Detail. Der A10 von Profoto ist ein durchdachtes Stück Technik, 

das perfekt auf die Bedürfnisse von Profifotografen zugeschnitten ist: Unkomplizierter 

Einsatz der Automatiken mit schnell umsetzbarem manuellen Eingriff. 

Auch funktioniert die Anbindung an das Smartphone perfekt. Das hat seinen 

Preis: Blitz und Connect Steuerung kosten im Set zusammen über 1000 Euro. 

Deutlich günstiger ist der in das Godox-System integrierte V1. Er arbeitet im 

Test unauffällig, mit etwas Einarbeitung ist er leicht steuerbar. Wer mobile Blitze 

unterschiedlicher Leistungsstufen braucht, ist bei Godox gut aufgehoben. 

Der Jinbei besticht durch seinen günstigen Preis und eine durchdachte Bedienung 

per Touch. Gut ist seine systemübergreifende Verwendbarkeit: Wechselt 

man die Kameramarke, so kann man den Blitz dennoch weiter nutzen. 


87

TECHNIK PHOTOGRAPHICA 

JÄGER UND 

SAMMLER 

Dem Reiz ausgesuchter alter Kameras kann sich kaum 

ein Fotoliebhaber entziehen – vermutlich schlummern 

bereits einige im Schrank. Wir machen Vorschläge für 

Sammelgebiete und geben Tipps für den Einstieg. 

TEXT WINFRIED WARNKE 

Über die Motive, auf einer Auktion 

des Wiener Auktionshauses 

WestLicht im Mai 2012 für gut 

zwei Millionen Euro eine Leica der 0-Serie 

zu ersteigern, ist nichts bekannt. Lang 

ersehnter Sammlertraum oder schnödes 

Spekulationsobjekt, Leidenschaft oder 

Kapitalanlage, das ist die Bandbreite der 

Beweggründe, derartige seltene Objekte 

zu erwerben. 

Die große Masse der Photographica-Sammler 

kann schon aus finanzieller 

Sicht derartige Raritäten gar nicht erwerben, 

die Motivationslage zum Sammeln 

ist eine andere. Nicht der materielle Wert 

steht im Vordergrund, sondern meistens 

sind es emotionale Bezüge. Damit aus 

Sammeln nicht unnützes Horten wird, 

ist es notwendig, sich zu einem bestimmten 

Zeitpunkt Ziele zu setzen und eine 

gewisse Struktur in die Sammlung zu 

bringen. Finanzieller Rahmen und Platzangebot 

bilden Vorgaben, die bindend 

sind, soll das Ganze sich nicht chaotisch 

entwickeln. Orientierungswissen erhält 

man im Austausch mit anderen Begeisterten 

auf Börsen und in Fotoforen, 

natürlich auch in Fachliteratur. Sammeln 

ist auch Geschichtsunterricht, Photographica 

sind eingebettet in historische und 

gesellschaftliche Zusammenhänge. 

Die „Vollständigkeit“ kann das 

Sammlungsziel sein, das die Richtung 

vorgibt und Orientierung schafft, bevor 

Beliebigkeit zu Frust und Raumnot 

führt. Realistisch ist dieses Ziel eher 

nicht. Bei aller selbstauferlegter Sammlungsstruktur, 

Offenheit für spontane 

Lustkäufe und Flexibilität in der Sammlungsausrichtung 

müssen möglich sein. 

Es wäre eigentlich niederschmetternd, 

wenn man zu seiner Sammlungsidee 

wirklich alles zusammengerafft hat. 

Das Sammeln fotografischer Gegenstände 

hat fast ausschließlich analoge 

Gebiete zum Inhalt. Scheinbar wollen 

Sammler das Analog-mechanische. Da 

surrt noch der Verschluss, Elektronik 

scheint hier zu wenig Emotion zu haben. 

Reparaturprobleme und Schwierigkeiten 

mit der Energieversorgung schrecken 

ab. Digital ist anwenderbezogen, analog 

etwas für Freaks. Durch die schier 

unendlichen Möglichkeiten der Adaption 

analoger Spitzenobjektive an die 

Digitalen können auch für den Sammler 

Brücken zwischen alt und neu geschlagen 

werden, da können Linsen mit 

Exakta-Bajonett an Sony FE montiert 

und Pentax-110-Objektive an Olympus 

MFT genutzt werden. Die große Nachfrage 

nach älteren, analogen Qualitätsfestbrennweiten 

im Secondhand-Bereich 

kann nicht nur aus Sammlerbegehren 

stammen. Kamerageschichte ist nach wie 

vor die große Erzählung einst analoger 

Marken. 

Spätestens nach dem Lustkauf einiger 

alter Kameras oder Objektive sollte man 

sich zur Sammelleidenschaft bekennen 

und versuchen, Struktur in seine Ansammlung 

zu bringen, Eingrenzungen 

vorzunehmen. Wir geben Ihnen einige 

Ideen, die sich von der kleinen zur großen 

Sammlung orientieren. 


Rolleiflex 2,8(F) – ab 1960 – das 

Spitzenprodukt der legendären 

Zweiäugigen-Serie, Mechanik 

pur. 

FOTO: © WINFRIED WARNKE 

Voigtländer Bergheil: 

edle Plattenkamera- 

Baureihe mit erstklassigen 

Objektiven, wie 

zum Beispiel das Heliar – 

fast 100 Jahre alt. 

HÖHEPUNKTE DER 

KAMERAENTWICKLUNG 

Jetzt wird es richtig teuer. Höhepunkte der Kamerageschichte 

stammen aus der Riege der Spitzentypen 

einzelner Firmen. Das sind genau die Modelle, 

die auch der Anlegermarkt sucht. Nicht in großen 

Stückzahlen hergestellt, sind diese Raritäten die 

Preistreiber auf dem Gebrauchtmarkt. Eine leicht 

andere Akzentuierung stellen Sammlungen dar, 

welche die letzten hochwertigen Analogen zum 

Inhalt haben. Leica M7, Nikon F6, Minolta Dynax 9, 

Canon EOS-1 V. Oder bei den analogen Edelkompakten: 

Leica Minilux, Contax T2(3), Nikon 35 Ti – 

alles technische Spitzenprodukte am Ende 

einer Ära. 

TIPPS FÜR DEN START 

FOTO: © ROLLEI 

Suchen Sie sich Ihre emotional 

aufgeladene Startkamera (eigene 

Biografie). 

Bauen Sie um wenige, ausgesuchte 

Objekte herum ein System 

bewusst auf. 

Haben Sie Geduld – kein Angebot 

ist einmalig. 

Kalkulieren Sie Platzbedarf ein 

(Kameras in Kisten begeistern 

nicht). 

Bemühen Sie sich um eine 

ansprechende Präsentation. 

Setzen Sie sich einen klaren 

finanziellen Rahmen. 

Der Zustand der Dinge ist ein 

wichtiger Kaufaspekt. 


89


Pentax 

Kameras: In den 

1960-/70-er-Jahren 

der Maßstab 

für Kompaktheit 

und höchste 

mechanische 

Qualität. 


DIE PERSÖNLICHE 

KAMERA-GESCHICHTE 

FOTOS: © LEICA 

EINE KAMERA 

EINGEBETTET IN EINE 

KAMERA-BAUREIHE 

Wer Leica sagt, 

meint die klassische 

M-Serie, 

fortgeführt auch ins 

digitale Zeitalter. 

Ob nun klassische Volkskamera-Baureihen der 50erund 

60er-Jahre des letzten Jahrhunderts (Agfa/Kodak/ 

Voigtländer/Zeiss/Ikon) oder mechanische Profi-Boliden 

(Nikon F-Typen) – sie haben Kamerageschichte geschrieben. 

Technikentwicklung ist die zentrale Idee. Etwas 

für Detailfreunde, die sich auch für minimale Unterschiede 

bei Kameratypen begeistern können. Auch hier 

gibt es Kameralinien für kleine und große Geldbeutel. 

Sehr individuell und auf die eigene Biografie fixiert sind 

Sammlungen, die den eigenen fotografischen Werdegang 

dokumentieren. Oft zeigen sie den technischen Aufstieg. 

Bei den „alten Hasen“ könnte der analoge Aufstiegsprozess 

von einer Kodak Retina über SLRs wie Praktica Nova oder 

Pentax ME zur Nikon FE oder F3 geführt haben, bevor nach 

einigem Zögern die Reihe digital über die Nikon D2 und 

dann D700 fortgeführt wurde, folgend mit der Nikon D750 

und vorläufigem Endpunkt Z7. Dieser Aufstiegsweg ist natürlich 

auch für andere Marken denkbar. Markentreue wird 

hier oft dokumentiert. 

Die „jungen Hasen“ haben bei den Eltern vielleicht noch 

analoge Luft geschnuppert und durften sich im Rahmen 

von Erziehungsbemühungen die wertvolle Analoge einmal 

ausleihen und haben hier Appetit bekommen, um dann über 

eine Canon EOS 300D qualifiziert in das Hobby Fotografie 

einzusteigen. Da ist man dann oft nicht stehengeblieben 

und hat sich über eine EOS 20D oder 5D (I/II/III) vielleicht 

zur Canon EOS R hochgearbeitet. 

In diese Kategorie dürfen auch entsprechende Objektive in 

der Sammlungserweiterung aufgenommen werden, die den 

persönlichen Weg begleitet haben. Wenn man das Ganze 

nicht so eng sieht, kann die Sammlung auch um Kameras 

und Objektive erweitert werden, die der Sammler gerne 

besessen hätte, sich aber nicht leisten konnte (Nikon F2-Typen/ 

Canon F1/ Nikon D3/ Canon EOS-1D-Modelle). 


DIE KAMERA MIT 

SÄMTLICHEM ZUBEHÖR 

Ausgangspunkt der Sammlung kann eine Kamera aus 

vorheriger Gruppe sein. Zentral für die Sammel-Motivation 

ist eine hohe emotionale Bindung zur Start-Kamera. Ein 

überschaubares Sammelgebiet, kleiner oder größer je 

nach Kamerawahl, etwas für Feinarbeiter und Liebhaber 

des Details. Neben gängigem Zubehör, wie passenden 

Objektiven, kommt bisweilen skurriles Kleinzeug dazu: Filter, 

Blenden, Sucher, Motoransätze, Werbematerial, Anleitungen. 

Ein gründliches Einarbeiten mit Hilfe von Literatur 

und Netz-Informationen legt die Basis, man wird zwangsläufig 

zum Spezialisten, Kontakte zu Gleichgesinnten lassen 

den Sammler nicht vereinsamen. Auch das Aufstöbern 

kleiner Funde erfreut den Sammler. Die Kosten sind sehr 

unterschiedlich; zwischen einer Voigtländer Vito und einer 

Leica M3 liegen finanziell schon Welten. Kennzeichnend 

für diesen Sammelansatz ist ein hoher dekorativer Charakter, 

vielseitig und filigran. Hat sich dieses Sammelgebiet 

erschöpft, lässt es sich um das folgende erweitern. 

Silberne Handschmeichler mit großem System – 

Minox-Kameras nicht nur für Spione. 


DESIGN-HIGHLIGHTS 

FOTO: © GETTY IMAGES/ISTOCKPHOTO 

Polaroid SX70 (1972), 

faszinierende Sofortbildkamera 

mit Bildern, die 

schon eine Kunstform 

darstellen. 

Einem gänzlich anderen Sammelansatz folgen 

Liebhaber, die sich am Kamera-Design orientieren. 

Während Photographica-Sammler in der 

Regel technisches Interesse in den Vordergrund 

stellen, erfreut sich der Design-Freund am Äußeren. 

Nicht Funktion ist zentral, sondern 

Form. Etwas für den Ästheten, der 

die Kamera nicht als Maschine 

betrachtet. Bis in die Mitte des 

20. Jahrhunderts spielte Design 

im Kamerabau, wenn überhaupt, 

nur eine untergeordnete Rolle. 

Von Hersteller zu Hersteller 

sahen Kameras eines 

Filmformats nahezu 

identisch aus. Hunderte 

von Plattenkameras 

verschiedener 

Produzenten 

sind kaum zu 

unterscheiden. 

Erst im 

Laufe der Zeit bemerkte man, dass Haptik und 

Design in einem Zusammenhang stehen und sich 

die Produkte durch ein ästhetisches Äußeres vom 

Konkurrenten durchaus abheben konnten. Eine 

M-Leica ist in ihrem Gewand einmalig, eine Rollei 

35 schon von der Form her ein Markenzeichen, 

die Minox-Silberlinge sind glatte, schnörkellose 

Handschmeichler und die Olympus OM-1 ist ein 

Schönling. 

Kamera-Design ist mit seinen Höhepunkten ein 

Teil der Design-Geschichte. Luigi Colani hat mit 

seiner spezifischen Formgebung maßgeblich 

die Canon T90 beeinflusst und danach ganze 

Kameragenerationen. Die analogen Contax-Spiegelreflexen, 

Contax RTS und Nachfolger, wurden 

äußerlich von Porsche Design entworfen und 

verbanden grandios Wertigkeit mit Schönheit. 

Polaroids SX-70-Typen sind von der Gestaltung 

einmalig und unverwechselbar. 

Der Sammler mit Blick aufs Design schätzt den 

hohen dekorativen Charakter. Ihm geht es nicht 

vorrangig um den materiellen Wert. Es sind sowohl 

recht teure Exemplare wie die Contax RTS III 

als auch preiswerte Stücke – wie die futuristische 

Konica Aiborg und Canon epoca – zu finden. 


91



(LIEBLINGS-)KAMERA 

MIT DEN HIGHLIGHTS 

EINER FIRMA 

Die Begrenzung auf einen Hersteller kennzeichnet 

auch dieses Sammelfeld. Bei Traditionsfirmen 

werden hier leicht Zeiträume beschrieben, die viele 

Jahrzehnte umfassen. Voigtländer z. B. konnte in 

Braunschweig eine über hundertjährige Firmengeschichte 

aufweisen; da gibt es schon viel zu 

sammeln. Um sich nicht zu verzetteln, sollte der 

Sammler von einem konkreten Modell ausgehen 

und dann dieses in eine abgegrenzte Firmen-Historie 

einbetten. Die Wahl der Firma kann durchaus 

regional begründet sein, Dresden oder Jena stellen 

ergiebige Ausgangspunkte dar. Dabei sind die 

Modelle von herausragender Bedeutung, die allgemein 

Kamerageschichte geschrieben haben. Viele 

Firmen hatten ihre zentralen Technik-Höhepunkte 

in konkreten Modellen, die wegweisende Umbrüche 

auslösten: Leica M3/ Nikon F/ Canon EOS-1/ 

Rolleiflex zweiäugig/ Contax RTS. 

Belichtungsmesser 

– lange 

Zeit unverzichtbares 

externes 

Zubehör. 

Deutsche Kamera-Tradition 

pur – Voigtländer Kameras für 

jeden Geldbeutel, Symbol des 

Wirtschaftswunders. 

RANDGEBIETE 


Von vielen „normalen“ Sammlern belächelt, stellen die Liebhaber außergewöhnlicher Gerätschaften 

schon einen besonderen Typ dar. Wer sich allein für Belichtungsmesser, Unterwasserkameras, 

Werbematerial oder gar Spielzeugkameras interessiert, wirkt schon etwas 

spleenig. Derartigen Marotten wird dann oft Ernsthaftigkeit abgesprochen. Dabei haben 

gerade die Toys einen hohen dekorativen Wert und werden auch von Fotouninteressierten 

als unterhaltsam empfunden. Die Materie Belichtungsmesser ist etwas für Technik-Experten 

und Minimalisten. Werbematerial besitzt als Sammlungsgegenstand einen hohen Unterhaltungswert 

und kann laufend aktualisiert werden. 


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Anbieter des Abonnements ist JAHR MEDIA GmbH & Co. KG. Belieferung, Betreuung und Abrechnung erfolgen durch DPV Deutscher Pressevertrieb GmbH als leistender Unternehmer. 

Verantwortliche Stelle: JAHR MEDIA GmbH & Co. KG, Jürgen-Töpfer-Straße 48, 22763 Hamburg, datenschutz@jahr-media.de. Weitere Informationen zum Datenschutz unter: www.jahr-media.de/datenschutzerklaerung.

CELEBRATING 

THE YEAR’S 

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GLOBAL AWARDS 2020-21 

Alle Gewinner finden Sie auf www.eisa.eu 

EISA ist der einzigartige Zusammenschluss von 62 Mitgliedszeitschriften und Websites aus 29 Ländern, 

die sich auf alle Aspekte der Unterhaltungselektronik von mobilen Geräten, Heimkino-Displays und 

Audioprodukten, Fotografie, Hif-Fi und Car-Hi-Fi spezialisiert haben. Mit Mitgliedern aus Australien, 

Indien, Kanada, dem Fernen Osten, den USA und weiterhin wachsend, sind die EISA Awards und das 

offizielle Logo Ihr Wegweiser zu den besten Produkten der weltweiten Unterhaltungselektronik! 

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VORSCHAU 

fotoMAGAZIN 5/2021 ERSCHEINT AM 13. APRIL 2021 

TITELTHEMA 

FRÜHJAHRSNEUHEITEN 

Getestet und vorgestellt: Fujifilm X-E4 

und GFX100S, Sony Alpha 1 und weitere 

Neuheiten der CP+. 


SERVICE 

Verpassen Sie keine Ausgabe! 

Abonnieren Sie fotoMAGAZIN und 

lassen Sie sich künftig zwölf Ausgaben 

im Abo bequem und pünktlich 

nach Hause liefern. Oder erwerben 

Sie die fotoMAGAZIN-App für Ihren 

Tablet-Computer. Infos und unsere 

Abo-Prämien finden Sie hier: 


PRAXIS 

CLOSE-UP 

In der Fotoschule 

beschäftigen wir uns in 

diesem Monat mit dem 

Thema Close-up: kleine 

Dinge ganz groß. 

> Wir bitten um Verständnis, wenn 

aus aktuellem Anlass angekündigte 

Berichte erst zu einem späteren Zeitpunkt 

veröffentlicht werden sollten. < 



fotoMAGAZIN erscheint monatlich in der 

JAHR MEDIA GMBH & CO. KG 

Jürgen-Töpfer-Str. 48, 22763 Hamburg 

vereinigt mit PHOTO REVUE, 

Klick und Digital Imaging 

BILD 

BERUF: BILDREDAKTEUR 

Unsere Reportage über den Alltag der 

Fotoprofis, die bei Zeitschriften wie Stern 

und Vogue die Bilder auswählen. 

FOTO: © STERN 


IMPRESSUM 

GESCHÄFTSFÜHRUNG 

Alexandra Jahr 

CHEFREDAKTEUR 

Manfred Zollner 

REDAKTION 

Andreas Jordan (Technik, verantw.), 

Lars Theiß, DGPh (Praxis), 

Lea Spraul (Volontärin), 

Ricarda Szola (Assistenz & 

redaktionelle Mitarbeit) 

INTERNET 


MARKETING/KOOPERATION 

Kathrin Stapelfeld 

Tel: 040 38906-269, 

kathrin.stapelfeld@jahr-media.de 

PRODUKTIONSMANAGEMENT 

Hauke Rieffel (Ltg.), 

Ilja Badekow, Sybille Hagen, 

Andreas Meyer 

LITHOGRAPHIE UND GRAFIK: 

Alphabeta, Hamburg 

DRUCK: Walstead Central Europe, 

ul. Obr. Modlina 11, 30-733 Kraków 

ANZEIGENLEITUNG/ 

ONLINEVERMARKTUNG 

Emily Fitzgerald, 


emily.fitzgerald@fotomagazin.de 

ANZEIGENPREISLISTE: 

Nr. 57 vom 1. Januar 2021 

ANZEIGENVERTRETUNGEN 

NIELSEN II, IIIa: Ralf Vogel 


ralf.vogel@jahr-media.de 

NIELSEN IV: MAV Media Anzeigen-Verkaufs 

GmbH, Tel: 089 7450830, 

E-Mail: info@mav-muenchen.com 

PREISE 

ABONNENTENPREIS: 12 Hefte, 

Inland: 88,80 € inkl. Versandgebühr, 

Österreich: 98,40 €, 

Schweiz: 130,00 sFr, 

übriges europäisches Ausland (Landweg): 

102,00 €, übriges europäisches 

Ausland (Luftweg): 138,00 €, 

außereuropäisches Ausland: 164,00 €. 

Bestellung von Einzelheften: 

Nur gegen Bank- oder Kreditkarten- 

Abbuchung, (Gesamtpreis: Anzahl 

der Hefte mal Heftpreis von 7,50 € 

zuzüglich Versandkosten) beim 

fotoMAGAZIN-Aboservice oder 

E-Mail: abo@fotomagazin.de, 

Internet: www.fotomagazin.de 

BANKVERBINDUNGEN 

Hamburger Sparkasse 

BIC HASPDEHHXXX 

Konto für Vertrieb: 

IBAN DE24 2005 0550 1002 1279 40 

Konto für Anzeigen: 

IBAN DE50 2005 0550 1002 1279 57 

VERTRIEB 

EINZELVERKAUF: DMV 

Der Medienvertrieb GmbH & Co. KG, 

Meßberg 1, 20086 Hamburg, 

www.dermedienvertrieb.de 

ABONNEMENT: DPV Deutscher 

Pressevertrieb GmbH, 

Postf. 57 04 02, 22773 Hamburg, 

www.dpv.de 

VERKAUFSPREIS EINZELHEFT: 7,50 € 

RECHTE 

© fotoMAGAZIN soweit nicht anders 

angegeben. Keine Haftung für unverlangt 

eingesandte Manuskripte, Bilder, 

Dateien und Datenträger. Kürzung und 

Bearbeitung von Beiträgen und Leserbriefen 

bleiben vorbehalten. Zuschriften 

und Bilder können ohne ausdrücklichen 

Vorbehalt veröffentlicht werden. 

DIE 

SCHÖNSTEN 

SEITEN 

DES LEBENS. 

aktuell 

TECHNIK 

OBJEKTIVTEST 

Klein, aber oho? Diese Frage stellen wir drei 

kompakten Standardzooms für das spiegellose 

Vollformat: Nikon Z Nikkor 4-6,3/24-50 

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und Sony FE 4-5,6/28-60 mm. 

Garantiert zu erhalten in 

folgenden Geschäften: 

Presse- 

Einzelhändler 

Bahnhöfe und 

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im Abonnement 

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www.eisa-awards.org 

fotoMAGAZIN ist deutscher Vertreter 

in der Expert Imaging and Sound 

Association (EISA) 

ISSN 0340-6660 

LESERSERVICE: 040 - 389 06-880 

Abo/Heftbestellung 

Abo-Service, 20080 Hamburg, 

GERMANY, Tel: 040 38906-880 

E-Mail: abo@fotomagazin.de 

Fragen zur Digital-Ausgabe 

www.fotomagazin.de/digital 

E-Mail: info@united-kiosk.de 

Tel: 0721 9638-880 

Fragen an die Redaktion 

Redaktion fotoMAGAZIN, 

Jürgen-Töpfer-Str. 48, 

22763 Hamburg 

Tel: 040 38906-171 

E-Mail: 

redaktion@fotomagazin.de 

www.jahr-tsv.de

F-STOP 

BILDER FÜR EINE BESSERE 

WELT 

In Zeiten des menschengemachten Klimawandels und verheerender 

Umweltzerstörungen setzen sich heute viele Künstler in ihrer 

filmischen und fotografischen Arbeit für den Schutz der Natur und 

des Klimas ein. Die Wiener Gruppenausstellung „Nach uns die 

Sintflut“ stellt derzeit 21 Arbeiten vor, die sich mit den negativen Auswirkungen 

des ungehemmt wachstumsorientierten Wirtschaftens 

beschäftigen. Sarker Protick aus Bangladesch zeigt hier seine Arbeit 

„Of River And Lost Lands“ (Foto oben) über die massiven Erosionsprozesse 

im Delta des Ganges-Brahmaputra, die viele dort lebende 

Menschen zur Migration zwingen. 

FOTO: © SARKER PROTICK 

DIE AUSSTELLUNG: „Nach uns die Sintflut“, noch bis zum 5. April 

2021 im Kunst Haus Wien. 


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WISSEN 

WELCHER 

RAHMEN PASST 

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Das perfekte Umfeld 

für perfekte Prints 

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So wirken Ihre Fotos 

optimal an der Wand 

GERAHMTE FOTOS 

AUS DEM LABOR 

TESTÜBERSICHT: DIE BESTEN ONLINE-DIENSTE FÜR SIE

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EDITORIAL 

DER PERFEKTE 

RAHMEN 

Fotografen sind Jäger und Sammler, ihre Bilder die Beute 

ihrer Jagdausflüge, die Trophäen individuellen Könnens. 

Wir investieren oft viel Zeit und Geld in unser Hobby, das 

uns ein Stück Vergangenheit und eine Menge Erinnerungen für 

die Zukunft bewahrt. Die besten dieser Aufnahmen, die wir alle 

im Laufe eines Jahres nach Hause bringen, haben mehr verdient 

als ein digitales Resterampendasein auf dem Datenspeicher des 

heimischen Computers. Die Mona Lisa verstaubt schließlich 

auch nicht im Archiv des Louvres. Sie lächelt den Besuchern fein 

gerahmt von den Wänden des Pariser Museums entgegen. 

Geben auch Sie Ihren Lieblingsbildern den passenden Raum, 

um ihre volle Wirkung zu entfalten! Überlegen Sie, welches 

Papier, welches Passepartout und welcher Rahmen dafür am 

besten geeignet sind und an welcher Wand sie bei Ihnen zuhause 

perfekt zur Geltung kommen. Lassen Sie die Bilder und Rahmen 

an den Wänden miteinander kommunizieren und verschaffen Sie 

dadurch ein neues, individualisiertes Wohnambiente. 

Dieses Sonderheft der fotoMAGAZIN-Redaktion liefert 

Ihnen das nötige Wissen, das Ihre Bilder zu gerahmten Schmuckstücken 

mit Galeriequalität macht. Der Weg zur Fotografie 

mit Fine-Art-Qualität ist nicht weit und im Vergleich zu dem 

Investment in Ihre Kameraausrüstung übrigens auch mehr als 

erschwinglich. Sie werden schnell entdecken: Auf mattem Aquarellpapier 

oder mit einem metallischen Hochglanz bekommen 

manche Ihrer Werke nun plötzlich eine ganz neue Bildanmutung. 

Experimentieren Sie, bieten Sie Ihren Fotos den Raum zur Entfaltung 

– und Sie und Ihre Familie werden viel Freude daran haben. 

Gute Bilder sollten nicht versteckt werden! 

Manfred Zollner, 

Chefredakteur 

manfred.zollner@fotomagazin.de 

IMPRESSUM 

VERLAG 

JAHR MEDIA GMBH & CO. KG 

Jürgen-Töpfer-Str. 48, 22763 Hamburg 

GESCHÄFTSFÜHRUNG 

Alexandra Jahr 

CHEFREDAKTION 

Manfred Zollner 

GRAFIK 

Alphabeta, Hamburg 

MITARBEITER 

Markus Linden, Peter Michels 

ANZEIGEN 

Emily Fitzgerald (verantwortlich) 

PRODUKTION 

Hauke Rieffel (verantwortlich) 

DRUCK 

Walstead Central Europe, Krakau 

RECHTE 

© fotoMAGAZIN, soweit nicht anders 

angegeben. 

FOTO: © WHITEWALL 

TITELFOTO 

Unser Cover zeigt 

den Fotokünstler 

und WhiteWall- 

Ambassador Erik 

Chmil vor seinen 

gerahmten Werken. 


3

MAGAZIN 

FOTO-IDEEN 

Es gibt viele Arten, Fotos zu veredeln. Wir 

stellen Techniken und Lösungen zwischen 

Bromöldruck und Magnetstickern vor. 

FOTO: © CEWE 

FOTO: © ANTHONY CHRÉTIEN 

SECHSECKE 

Die „Hexxas“ von Cewe sind 

frei konfigurierbare Fotokacheln. 

Cewe stellt ein 

Online-Tool für die Gestaltung 

bereit und liefert alles für die 

Montage mit. Ab 14,99 Euro. 

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DAS 

DÜNNSTE 

PAPIER 

Blackprint in Zürich, 

bedruckt mit Piezography-Tinten, 

alle Papiere 

auf höchstem SW-Niveau 

– auch das japanische 

ultradünne Hidakawashi. 

Handgefertigt mit 1,6 g/m 2 ! 

www.blackprint.photo 

BUCHTIPP: 

BROMÖLDRUCK 

Jörg Pfäffinger gilt als 

führender Bromöldruck-Experte 

und ist ein 

Praktiker, der weiß, wo 

die Fehlerquellen bei 

diesem spannenden 

Edeldruckverfahren 

liegen. 2. Auflage 2020, 

Preis: 24,80 Euro. 

www.lindemanns.de 

FOTO: © LINDEMANNS 

Rahmen Passepartouts Zubehör 

Individuelle Lösungen für Ihre perfekte Präsentation. 

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Neuer Passepartout-Generator 

www.passepartout-versand.de

FOTO: © DATACOLOR 

DIY-PAPIER 

Mit dieser Emulsion macht 

man aus fast allen (Künstler)-Papieren 

seine eigenen 

Inkjet-Papiere. Einfach auftragen, 

trocknen, bedrucken. 

Blend A erhält mehr von der 

Papier-Textur als Blend B. 

Mischen ist möglich. Preis je 

Liter zwischen 69 

und 89 Euro. 

www.ilford.com 

FOTO: © THOMAS ADORFF 

DRUCKER 

KALIBRIEREN 

Zuverlässiger Fine-Art- 

Druck mit allen Papieren 

und jeder Tinte: Mit dem 

SpyderPRINT kalibrieren Sie alle 

Fotodrucker. Preis: ca. 345 Euro. 

www.datacolor.eu 

RAHMEN-LEUCHTE 

Tommy heißt die batteriebetriebene 

Rahmenleuchte, die (gerahmte) 

Fotos auch abends in Szene setzt. Sie 

strahlt breit über 120 Grad und benötigt 

drei AA-Batterien. 

Preis ca. 49 Euro. 

www.lampenwelt.de 

FOTO: © LAMPENWELT.DE 

FOTO: © POSTERXXL 

NEUN MAL MAGNETISCH 

Neun magnetische Fotokacheln im Rahmen bietet 

Poster XXL für knapp 30 Euro an. Die Kacheln lassen 

sich einfach anordnen und wechseln. Nachschub kann 

im 9er-Set ebenfalls bestellt werden. 

www.PosterXXL.de 

EINDRUCKSVOLL SCHNELL EINRAHMEN 

MIT MAGNETRAHMEN VON HALBE 

Dank des einzigartigen Magnetrahmenprinzips von HALBE rahmen 

Sie Ihre Bilder – anders als bei anderen Bilderrahmen – einfach und 

schnell von der sichtbaren Vorderseite ein, ohne Wenden, Klammern 

oder Werkzeug. 

Jetzt online nach Maß konfigurieren unter: www.halbe.de 

www.halbe.de

BILD UND RAHMEN 

FERTIG AN DIE 

WAND GEBRACHT 

Fertig gerahmte Wandbilder der eigenen Fotos gibt es mittlerweile 

bei immer mehr Anbietern. Wir haben die Angebote 

getestet und zeigen, wo sich eine Bestellung lohnt. 

MEINFOTO 

MYPOSTER 

WHITEWALL 

POSTER XXL 

CEWE 

FOTOS: © MARKUS LINDEN 

Unsere Testrahmen (außer 

Pixelnet) im originalen Größenverhätnis. 

PIXUM 

PIXOPRINT 

PIXELNET 

Ein Sonderfall im Test: Pixelnet 

vetreibt mit dem „Framenator“ 

Ensembles von Bildern 

inklusive einer Schablone zur 

Montage an der eigenen Wand. 

Erst gerahmt kommt ein Foto richtig zur 

Geltung. Wir haben uns die Angebote 

von acht Online-Dienstleistern angesehen 

und geprüft: Wer liefert welche Qualität bei 

den Fotos im (Passepartout-)Rahmen? Dabei 

unterscheiden sich die Anbieter bei den angebotenen 

Drucktechniken, den Rahmen, den 

Größen, Passepartouts und bei den Gläsern. Die 

Bandbreite bei Passepartout-Rahmen ist groß, 

ein direkter Vergleich kaum möglich. Umso 

spannender ist die Vielfalt der angebotenen 

Produkte. 

Wir zeigen Ihnen auf den nächsten Seiten, 

was Sie und wie Sie bei den Dienstleistern konfigurieren 

können, welche Qualität Sie erwarten 

dürfen und welches Angebot sich für Ihre 

Bilder eignet. 


CEWE 

ANGEBOT 

Bei Cewe bestellen Sie Wandbilder im Rahmen 

online über die Website oder über die 

Firmen-Software. „Foto im Rahmen“ heißt das 

Angebot. Zur Auswahl stehen verschiedene 

Holzrahmen mit unterschiedlichen Leisten, Alurahmen 

und – ohne Passepartout – auch Kunststoffrahmen. 

Die Größen und Seitenverhältnisse 

sind vorgegeben. Mit im Sortiment sind zwei Panoramaformate, 

die auch hochformatig angelegt 

und gehängt werden können. Leider können Sie 

das Passepartout nicht weiter beeinflussen – es 

steht nur weißer Passepartout-Karton zur Verfügung. 

Seine Breite ist abhängig von der bestellten 

Rahmengröße. Die Auswahl bei den Papieren ist 

groß: Es stehen mehrere Fotopapiere, Digitaldruck 

und ein Fine-Art-Druck zur Verfügung. 

Letzterer allerdings in der Größe beschränkt. 

Sowohl in der Software als auch online wird 

es kompliziert, wenn Sie das Papier oder den 

Rahmen neu konfigurieren möchten: Denn nicht 

jedes Papier und nicht jeder Rahmentyp stehen 

in jeder Größe zur Verfügung. Da verschluckt 

sich die Konfiguration manchmal. Die Voransicht 

mit dem eigenen Foto ist groß, realistisch und in 

der Software werden die Maße von Rahmen, Bild 

und Passepartout eingeblendet. 

Das Glas lässt sich 

ebenfalls nicht beeinflussen 

– man kann alternativ zum 

Einsatz von Glas das Foto 

kaschieren und rahmen 

lassen. Dann ohne Glas und 

Passepartout und es stehen 

auch andere Rahmentypen 

zur Verfügung. 

ERGEBNIS 

Zum Einsatz kommt ein 

Wechselrahmen aus hochwertigen 

Echtholz-Leisten. 

Sie sind sauber verarbeitet 

und haben auf der Rückseite eine stabile Aufhängung 

sowie unten die erforderlichen Abstandshalter, 

damit der Rahmen in jedem Fall senkrecht 

hängt. Das Passepartout ist relativ steil, aber 

sauber geschnitten. 

Beim Glas handelt es sich um Acryl ohne 

Entspiegelung. Wir hatten eine Belichtung mit 

Seidenraster gewählt, die das Portrait gut wirken 

lässt und mit dem leicht spiegelnden Acrylglas 

gut zurecht kommt. Der Abzug wurde etwas 

knapp belichtet, ist aber sonst tadellos. 

Ganz oben: Der 

Echtholz-Rahmen 

von Cewe ist sorgfältig 

verarbeitet 

und wirkt hochwertig. 

Oben: Die Eck-Aufhänger 

ermöglichen 

eine problemlose 

Montage. Es bleibt 

aber ein Spalt zur 

Wand. 



Die Konfiguration 

der Papiere und 

Leisten ist gut gelöst. 

Leider gibt es 

bei den Passepartouts 

und dem Glas 

keine Alternativen. 


7


Die Rückwand des 

Rahmens ist mit der 

Leiste verklebt. Der 

Heißpistolen-Klebstoff 

lässt sich – mit etwas 

Mühe – lösen. 

MEINFOTO 

Kunststoff-Rahmen 

in Holzoptik: An der 

Wand fällt das nicht 

mehr auf. 

ANGEBOT 

Meinfoto bietet Bilder gerahmt mit Passepartout an und sogenannte 

„Fotoboards“, bei denen scheinbar die gleichen Rahmen 

zum Einsatz kommen. Hier werden allerdings die Fotos vollflächig 

aufkaschiert und es wird kein Glas vorgesetzt. 

Nach Hochladen eines Fotos startet der Konfigurator. Der 

Anwender kann zwischen Quadraten und Rechteckformaten bis 

zu einer Rahmengröße von 80 mal 60 cm wählen. Bei den Rahmen 

stehen fünf Farben/Holzarten zur Verfügung. Allerdings steht 

schon im Konfigurator „Walnuss-Optik“, sodass dem Anwender 

klar sein sollte, dass es sich um Kunststoffrahmen handelt. Passepartout 

(weiß) und Glas können nicht beeinflusst werden. 


ERGEBNIS 

Der Rahmen ist aus Kunststoff, die Holzoptik wirkt an der Wand 

aber überzeugend. Er wird eigentlich ohne Hängesystem ausgeliefert 

– wir hatten aber das Befestigungsset für drei Euro dazu 

bestellt. Es muss vom Anwender selbst oben am Rahmen (Zweipunkt) 

verschraubt werden; dabei entsteht etwas Abstand zur 

Wand. Die Rückwand ist verklebt. Das Wechseln des Bildes ist nur 

mit Aufwand möglich. Das cremeweiße Passepartout ist sauber gearbeitet. 

Das Acrylglas ist unbehandelt. Der Print hat einen leichten 

Rotstich. Dennoch: Vom Preis-Leistungs-Verhältnis her gut. 

MYPOSTER 

Mit mehreren 

Rahmentypen, 

zwei Druckverfahren 

und 

konfigurierbarem 

Passepartout 

überzeugt der 

MyPoster-Konfigurator. 

ANGEBOT 

Bei MyPoster lassen sich neben Prints auch Kaschierungen 

und Leinwandbilder rahmen. Zudem haben Sie neben „Poster“ 

auch die Wahl, einen Hahnemühle-Print zu wählen – 

was wir getan haben. Bevor der Konfigurator startet, hat der 

Nutzer die Wahl zwischen vorgegebenen Formaten – kann 

aber auch eigene Werte zentimetergenau angeben. Der Konfigurator 

springt gern zu einer Empfehlung und dann direkt 

zum Warenkorb – dann verpasst man aber das Beste: Denn 

unter „Optionen“ lassen sich verschiedene Kunststoff-, Aluund 

Holzrahmen auswählen. Bei den Passepartouts gibt es 

die Wahl zwischen Weiß, Creme und Schwarz (mit weißem 

Kern). Die Breite kann in den Stufen 3, 6, 9, 12 und 15 

cm eingestellt werden. Beim Glas gibt es lediglich „Museums-Acryl“. 

Alle Parameter werden sofort in der Vorschau 

sichtbar. 



Im Konfigurator wählt man 

eine Schablone aus und 

zieht die einzelnen Fotos 

auf die Rahmen. Zur Wahl 

stehen Schwarz, Weiß und 

gemischt. 

Mitgeliefert wird eine Schablone in Echtgröße des 

Ensembles zum Bohren oder Nageln. 

PIXELNET 

Bei den Pixelnet-Rahmen 

handelt es sich 

um günstige 

Hama-Kunststofffertigungen. 

Überraschung: 

Innen liegt 

ein Passepartout 

versteckt. Das Befestigungsmaterial 

(oben) 

lag mit im Paket. 

Der Wechselrahmen mit Ein-Punkt-Hängung ist nicht ganz perfekt 

verklebt, was aus etwas Entfernung aber nicht mehr auffällt. 

ERGEBNIS 

Das erwähnte Museums-Acrylglas unterscheidet sich nicht 

von üblichem Acrylglas. Der Rahmen ist tatsächlich aus 

Holz, aber der von uns bestellte Wurzelholzanteil ist nur 

aufgebracht. Die Ränder sind schwarz lackiert. Sieht trotzdem 

gut aus. An den Ecken sind kleine Ungenauigkeiten in 

der Verleimung, die aber an der Wand nicht mehr auffallen. 

Der Print ist sehr gut ausgeführt. Die Ein-Punkt-Halterung 

befindet sich an der Rückwand, sodass das Bild ohne Abstand 

zur Wand hängt. Ein nicht perfektes, aber trotzdem 

an der Wand gut wirkendes Produkt. 


ANGEBOT 

Anders als die anderen Anbieter hat Pixelnet – 

eine Tochter von Orwo – keine einzeln gerahmten 

Bilder im Angebot. Stattdessen gibt es ein 

interessantes Produkt zum Zusammenstellen eines 

Ensembles an der Wand. „Framenator“ nennt 

Pixelnet das Ganze. Mit dem Online-Tool (das 

mit ähnlicher Funktionalität auch in die Pixelnet-Software 

integriert ist) lassen sich Ensembles 

von Rahmen in den Größen 40 x 30 cm, 30 x 

21 cm und 13 x 18 cm (Bildgröße) als „Gesamtkunstwerk“ 

konfigurieren. Der Kunde kann vier, 

sieben oder zehn Rahmen als Ausgangskonfiguration 

wählen und diese jeweils in unterschiedlichen 

Hängungsarten miteinander kombinieren. 

Dabei werden die Regeln zum Gestalten einer 

Wand eingehalten – man wählt einfach das, was 

in der Vorschau passend erscheint. 

Pixelnet gibt die Gesamtgröße des Ensembles 

an, macht aber keine Angaben, bei welcher 

Vorlage welche Bildgrößen und Formate zum 

Einsatz kommen – das sehen Sie dann erst in der 

Vorschau. Die eigenen Fotos werden einfach auf 

die leeren Rahmen der Vorschau gezogen – fertig. 

Passepartouts gibt es nicht, es stehen nur die 

Farben Schwarz und Weiß für die Kunststoffrahmen 

zur Verfügung. 

ERGEBNIS 

Im Paket befinden sich die gerahmten Fotos, 

Befestigungsmaterial und eine Schablone. Diese 

wird an die Wand gepinnt. An den gezeichneten 

Stellen bohren Sie Löcher oder schlagen Nägel 

ein. Einfacher geht es kaum. 

Die Rahmen sind von Hama. Es sind einfache 

Wechselrahmen mit Acrylglas. Die Verarbeitung 

ist gut, aber nicht wirklich hochwertig. Überraschung: 

In den Rahmen hinter den Fotos sind 

Passepartouts versteckt. Wer also neue Fotos 

rahmen will, kann diese nutzen und muss dann 

kleinere Prints wählen. 


9


Ein etwas sperriger 

Konfigurator, 

aber es sind viele 

Rahmenleisten 

wählbar. Die Größe 

kann der Kunde 

zentimetergenau 

angeben. 

PIXOPRINT 

ANGEBOT 

PixoPrint hat neben gerahmten Fine-Art-Drucken auch 

gerahmte Kaschierungen auf Alu Dibond oder hinter 

Acryl im Angebot. Auch Leinwandbilder können inklusive 

Rahmung bestellt werden. Neben normalen Rahmungen 

bietet PixoPrint auch für die erwähnten Produktgruppen 

Schattenfugenrahmen an. 

Wir haben uns für einen Fine-Art-Print im Rahmen entschieden. Da 

alle vier Komponenten (Rahmen, Bild, Passepartout und Glas) inhouse 

gefertigt bzw. zugeschnitten werden, kann der Kunde die Größe zentimetergenau 

selbst festlegen. Bei den Rahmen gibt es insgesamt 25 Wahlmöglichkeiten, 

wobei sich einige der Alu- und Holzrahmen nur in der Farbe 

oder Breite unterscheiden. Bei den Passepartouts stehen zwei Weißtöne, 

Schwarz und einige Farben zur Verfügung. Schwarz und Farben haben 

einen weißen Kern, der im Schrägschnitt sichtbar wird. Die Breite kann 

in Stufen von 3, 5, 7, 10 und 15 cm gewählt werden. Es stehen Museums-Echtglas 

und Acrylglas (glänzend) zur Verfügung. Zum Testzeitpunkt 

war das Museums-Glas allerdings nicht lieferbar. Gedruckt wird mit 

Inkjet auf einem Bauwollpapier von Innova. 

ERGEBNIS 

Der hochwertig verarbeitete Holzrahmen ist zwar hinten mit Papier zum 

Schutz vor Staub verklebt, kann aber als Wechselrahmen geöffnet werden. 

Der Print ist makellos und kommt auf dem mattem Papier mit dem glänzenden 

Acrylglas gut zur Geltung. Was die reine Bildqualität angeht, kann 

nur Whitewall mithalten. Mit einem mattierten Echtglas wäre der Rahmen 

perfekt gewesen. Trotzdem: Auch mit Acrylglas ein sehr gutes Produkt. 

Ein sehr hochwertiger 

Holzrahmen, 

gut 

verarbeitet. Die 

Zwei-Punkt- 

Hängung an 

der Leiste führt 

zu Abstand zur 

Wand, Distanzstücke 

sind 

verklebt. 


PIXUM 

ANGEBOT 

Pixum hat zwar eine eigene Online-Anwendung 

zur Konfiguration der Rahmen, lässt aber bei 

Cewe produzieren. Auch mit der Pixum-Software 

können Kunden die gerahmten Bilder konfigurieren. 

Die Software ist jedoch weitgehend 

deckungsgleich mit der Cewe-Variante. Pixum 

ordnet sowohl online als auch in der Software 

die Rahmentypen anders als Cewe – so werden 

die Materialien nicht ganz klar – und auch hier 

kommt es wie bei Cewe zu Inkonsistenzen, wenn 

man die Größe später ändern will. 

Eine große Einschränkung im Vergleich zur 

Direktbestellung gibt es: Es steht keine weitere 

Auswahl bei der Papiersorte zur Verfügung – 

es wird nur „Bilderdruckpapier matt“ für die 

Rahmung inklusive Passepartout angeboten. Wie 

bei Cewe steht nur ein Passepartout in Weiß zur 

Auswahl. 

ERGEBNIS 

Wir haben den großen Panorama-Rahmen 

(90 x 30 cm) in „Aluminium Natur“ inklusive 

Passepartout bestellt. Der Rahmen ist präzise 

gearbeitet. Seine Kanten sind etwas scharf, aber 


POSTER XXL 

Bei PosterXXL 

gibt es wenige 

Rahmenleisten zur 

Auswahl, Passeparouts 

können nihct 

verändert werden. 

Aber: So große 

Rahmen bekommt 

man selten – vor 

allem nicht zu dem 

Preis. 

FOTO: ©MARKUS LINDEN 

ANGEBOT 

Auch bei PosterXXL gibt es unter „Im Rahmen“ fertig konfektionierte 

Rahmen mit Foto und Passepartout. „Poster 

im Rahmen“ heißt das Angebot. Es gibt aber auch noch 

die Möglichkeit, Leinwände rahmen zu lassen sowie auch 

kaschierte Fotos. Sowohl Drucke hinter Acryl als auch Kaschierungen 

auf Alu-Dibond und Forex sind im Angebot. 

Sie können mit schmalen Rahmen eingefasst werden. 

Wählt man „Poster im Rahmen“ und lädt das eigene 

Foto hoch, so öffnet sich ein Konfigurator, in dem Bildgröße, 

Rahmenart Passepartout und Glas eingestellt werden 

können. Es stehen vier Holzrahmen und ein Kunststoffrahmen 

zur Verfügung, wobei sich drei der Holzrahmen nur 

in der Farbe unterscheiden. Insgesamt stehen die Farben 

Schwarz, Weiß und Braun zur Auswahl. 

Unter „Passepartout“ lässt sich das Passepartout nur 

an- und abwählen – die Breite des Randes wird zwar angegeben, 

ist aber nicht einstellbar. Es steht nur ein Karton in 

Weiß zur Verfügung, auch beim Glas gibt es keine weitere 

Auswahlmöglichkeit. Immerhin ist das einzig bereitstehende 

Acrylglas entspiegelt. 

Etwas verwirrend ist, dass ab einer bestimmten Größe 

kein Passepartout mehr angefertigt werden kann – das 

merkt man aber erst in der Vorschau, wenn es kommentarlos 

entfernt wird. Bis zu einer Bildgröße von 75 x 50 cm 

Der Holzrahmen ist einfach, abergut verarbeitet. Trotz der Größe 

ist er leicht genug für eine Ein-Punkt-Aufhängung. 

(der Rahmen ist dann allerdings 86 x 61 cm groß) können 

Passepartouts mitbestellt werden. Das sollte in den meisten 

Fällen reichen. 

ERGEBNIS 

Der matt lackierte Holzrahmen ist nicht so stabil wie zum 

Beispiel bei Cewe oder WhiteWall, aber gut verarbeitet. 

Er ist ein Wechselrahmen mit einem Einpunkt-Aufhänger 

an der Rückwand. So lässt sich der (eher leichte Rahmen) 

ohne Abstand zur Wand befestigen. Der Digitaldruck-Print 

ist gut ausgearbeitet, das Passepartout gut geschnitten. Das 

mattierte Acrylglas mindert die Reflexionen, aber auch die 

Schärfe des Bildes – das liegt einfach am Material. In den 

vielen Wohnungen dürfte aber mattiertes Acrylglas die bessere 

Wahl gegenüber einem unbearbeiteten Acryl sein. 

korrekt verarbeitet. Es handelt sich zwar nicht 

um einen echten Wechselrahmen, aber dieser 

Rahmen lässt sich mit einem Schraubendreher 

auseinandernehmen, falls Sie das Bild 

wechseln möchten. Er kann sowohl quer als 

auch hoch mit den mitgelieferten, stabilen 

Einloch-Ösen gehängt werden. Abstandshalter 

sind ebenfalls montiert. 

Beim Glas handelt es sich um Acryl. 

Das Passepartout ist gut geschnitten und 

entspricht dem Karton, den wir auch von 

Cewe bekommen haben. Der Digitaldruck ist 

erstaunlich detailreich und zeigt leuchtende 

Farben – insgesamt wirkt der Rahmen mit 

dem Bild sehr schön und zudem sehr hochwertig 

an der Wand. 

Ein hochwertiger 

Aluminiumrahmen, 

der nicht nur gut 

aussieht, sondern 

stabil verschraubt 

ist und sich notfalls 

auch öffnen lässt. 

Pixum ordnet 

die Leisten 

anders an und 

benennt sie 

auch anders, 

hat aber das 

selbe Rahmenangebot 

wie 

Cewe. 



11


WHITEWALL 

Bei Whitewall 

bekommt man 

das größte 

Angebot an 

Papieren, 

Passepartouts, 

Gläsern und 

auch viele Rahmen, 

die sich 

zentimetergenau 

anpassen 

lassen. 

ANGEBOT 

Bei WhiteWall wird – mit Ausnahme der Fotobücher – 

alles über die Website konfiguriert. Unter „Mit Rahmen“ 

gibt es eine sehr breite Auswahl von Optionen: Neben den 

Fotos im Rahmen mit Passepartout gibt es Schattenfugenrahmen, 

Vitrinenrahmungen mit speziellem Tiefeneffekt, 

bunte, schmale „Pop-Art-Rahmen“ und die „ArtBox“: eine 

schmale Einfassung für kaschierte Fotos. Und es besteht 

die Möglichkeit, die kaschierten Fotos (auf Alu-Dibond 

oder Forex gesondert in Holz und auch mit Schattenfuge 

rahmen zu lassen. 

Nach Auswahl einer Gruppe (wir haben uns für den 

„Rahmen mit Passepartout“ entschieden) startet ein 

Konfigurator, der umfassende Einstellungen erlaubt. Es 

gibt 17 verschiedene Papiere zur Auswahl, davon allein 

fünf Hahnemühle Fine-Art-Papiere und drei SW-Papiere, 

darunter ein Baryt-Papier. Der Rest sind Belichtungen auf 

Fuji- oder Kodak-Papieren. So eine Auswahl gibt es sonst 

nirgendwo. Bei den Rahmen gibt es in dieser Kategorie 

sieben Holzrahmen, die sich fast alle noch nach Breite 

und Holzart/Lackierung weiter konfigurieren lassen. Das 

ergibt bereits ein breites Angebot. Darüber hinaus können Sie 

auch die Rahmenleiste flexibel an das Motiv und die Größe 

anpassen. Auch beim Passepartout wählt der Kunde zwischen 

drei Breiten (siehe unten). Es stehen verschiedene Weißtöne, 

Schwarz, Grautöne und drei Leinenoberflächen zur Verfügung. 

Etwas versteckt hat WhiteWall einen „Advanced“- 

Button unter „Passepartout“: Hier lässt sich die Breite und darüber 

auch die Position des Passepartout-Randes millimetergenau 

einstellen. Klasse! Perfekt wäre noch die automatische 

Einrichtung der optischen Mitte per Mausklick gewesen. So 

muss man diese entweder selbst berechnen oder anhand der 

Vorschau die optisch perfekte Mitte definieren. 

Beim Glas hat WhiteWall ebenfalls das breiteste Angebot 

im Test: Neben einem normalen Floatglas gibt es eine 

reflektionsarme, mattierte Variante, Acrylglas und auch das 

Museumsglas Mirogard von Schott. Es filtert nicht nur UV- 

Licht, sondern ist auch weitgehend reflexionsfrei und mindert 

dennoch kaum die Schärfe. 

Anbieter Cewe Meinfoto MyPoster Pixelnet 

Testprodukt 

Seidenraster mit Rahmen 

Sento Goldgrün 

Foto mit Passepartout im 

Dekorrahmen 

Holzrahmen Wurzelholz/ 

Hahnemühle 

Framenator 7 

Größe Rahmen 43,4 x 63,5 cm 60,1 x 80,2 cm 43,8 x 37 cm 7 Rahmen insgesamt 94 x 72 cm 

Größe Bildausschnitt 28 x 47,5 cm 46,1 x 66 cm 34,3 x 27,3 cm 1 à 39,2 x 29,1 cm, 2 à 29,2 x 19,1 cm, 

4 à 17,1 x 12,2 cm 

Foto Belichtung auf Seidenraster Digitaldruck Inkjet auf Photo Rag Digitaldruck 

Rahmenmaterial Holz Kunststoff Holz (Wurzelholz funiert) Kunststoff 

Passepartouts Weiß Cremeweiß Cremweiß kein (siehe Text) 

Glas Acryl Acryl Acryl Glas 

Varianten 

Rahmenmaterial Holz, Alu 5 Kunststofftypen Verschiedene Varianten von Holz, Kunststoff, drei Farben 

Kunststoff, Alu 

Passepartouts Weiß Cremeweiß Weiß, Cremeweiß, Schwarz keine (siehe Text) 

Gläser Acryl Acryl Acryl Glas 

Maximalformat 53 x 78 cm 60 x 80 cm 100 x 75 cm 94 x 72 cm 

Bestellung 

Laufzeit (Werktage) 6 Tage 4 Tage 3 Tage 7 Tage 

Preis 95,98 Euro 64,80 Euro 74,97 Euro 75,94 Euro 

Info www.cewe.de www.meinfoto.de www.myposter.de www.pixelnet.de 

Wertung 

Bestellung/Angebot Gut Befriedigend Sehr gut Gut 

Qualität Druck Sehr gut Gut Sehr gut Gut 

Qualität Rahmen/Glas Sehr gut Gut Gut Befriedigend 

 

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GUT 

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PREIS- 

TIPP 

 

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GUT 

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FAZIT 

»Die teuersten Rahmen 

sind die besten. Aber 

auch die günstigen 

machen sich gut.« 

Markus Linden, freier Autor 


Ein guter Holzrahmen, 

perfekt verarbeitet. 

Die Zwei-Punkt-Hängung 

erlaubt das 

Hängen ohne Abstand 

zur Wand. 

ERGEBNIS 

Wir haben uns für ein Produkt aus der mittleren 

Qualitätsklasse entschieden: der schlichte Holzrahmen 

„Hamburg“ mit schmalem Karton-Passepartout in Elfenbein. 

Außerdem wollten wir wissen, ob das entspiegelte 

Floatglas qualitativ ausreicht. 

Das Foto ist ein Abzug auf Fuji Crystal Archive in 

glänzend – das sollte mit dem entspiegelten Glas harmonieren. 

Das tut es auch. Die Entspiegelung des Glases 

ist gut, der Schärfeeindruck wird kaum gemindert. Wer 

keine besonderen Anforderungen hat, kann auf das 

teure Mirogard-Glas verzichten. Der Rahmen ist ein 

Wechselrahmen mit perfekt verarbeiteten Leisten. Die 

Zweipunkt-Hängung ist auf dem Rückkarton angebracht, 

sodass der Rahmen ohne Abstand zur Wand montiert 

werden kann. Unser einziger Kritikpunkt ist, dass die 

Metallclips zur Rückwandhalterung etwas dünn sind: 

Das mehrfache Öffnen des Wechselrahmens könnte dazu 

führen, dass sie vorzeitig abbrechen. Der Abzug ist sehr 

gut ausgeführt. ml 

Die beiden teuersten Rahmen sind auch die besten: 

Alleine schon mit dem Angebot von WhiteWall kann 

kein anderer Testteilnehmer mithalten. Dann die 

perfekte Verarbeitung aller Komponenten: Das ist der 

Testsieg. Aber teuer. Wer einen hochwertigen Print im 

Holzrahmen mit entspiegeltem Glas selbst zusammensetzt, 

kommt jedoch nicht unbedingt billiger 

davon. Ganz gut gefallen hat uns auch die Arbeit von 

PixoPrint. Hochwertige Rahmen, perfekter Print. Und 

die Preise sind durchaus auch „im Rahmen“. Sehr gut 

an der Wand macht sich der Panorama-Rahmen von 

Pixum, trotz einfachem Druckverfahren. Denselben 

gibt es auch bei Cewe, sogar noch mit anderem 

Papier. Den Cewe-Holzrahmen würden wir wegen 

seiner guten Qualität auch empfehlen. Sowohl bei Pixum 

als auch bei Cewe hätten wir uns mehr Auswahl 

bei den Passepartouts gewünscht. Bei MyPoster gibt 

es Fine-Art-Prints in ausgefallenen Rahmen. MeinFoto 

und PosterXXL bieten beide einfachere, aber gute 

Produkte an. Hier können Sie bedenkenlos zuschlagen, 

wenn Sie weniger Geld ausgeben wollen und 

bei dem etwas schmalen Angebot an Rahmenleisten 

das passende finden. Eine Sonderstellung nimmt der 

Pixelnet-Framenator ein: Er stellt die Wand in den 

Mittelpunkt. Eine tolle Idee für kleinere Wände. 

PixoPrint Pixum PosterXXL WhiteWall 

Fine-Art-Print Schwarz-Barock Fotoposter Panorama Alu-Silber Holzrahmen klassisch braun Foto im Passepartoutrahmen, 

Fuji Crystal in Erle 

81,8 x 62,1 cm 90,5 x 30,5 cm 69,7 x 49,7 cm 69,5 x 49,5 cm 

59,8 x 39,6 cm 80,6 x 20,8 cm 59,1 x 39,1 cm 59,6 x 39,4 cm 

Inkjet auf Innova Soft Cotton Digitaldruck Digitaldruck Belichtung 

Holz Aluminium Holz Holz 

Natur (Cremeweiß) Weiß Weiß Cremeweiß mit weißem Kern 

Acryl Acryl Acryl (mattiert) Glas matt 

Holz und Alu in vielen Ausführungen Holz, Kunststoff, Alu 4 Holz, 1 Kunstoffrahmen Mehrere Holzrahmen in verschiedenen Farben, 

Alu- und Kunststoffrahmen ohne Passepartout 

Weiß, Cremeweiß, Schwarz und 

Farben mit weißem Kern 

Weiß Weiß Drei Weißtöne, Schwarz und Grautöne, 

drei Leinenfarben 

Acryl (Echtglas derz. nicht lieferbar) Acryl Acryl (mattiert) Acryl, Glas, Glas mattiert, Museumsglas 

100 x 130 cm 50 x 75 cm 180 x 120 cm 105 x 70 cm 

10 Tage 6 Tage 7 Tage 6 Tage 

118,16 Euro 80,93 Euro 84,98 Euro 157,9 Euro 

www.pixoprint.de www.pixum.de www.posterxxl.de www.whitewall.de 

Sehr gut 

Gut Befriedigend Super 

Super Sehr gut Gut Sehr gut 

Sehr gut Sehr gut Gut Super 

 

SEHR GUT 

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SEHR GUT 

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GUT 

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SUPER 

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TEST- 

SIEGER 


13

RAHMENTYPEN 

FOTO: © HALBE 

Motiv und Rahmenleiste 

sollten miteinander 

harmonieren. 

Am einfachsten 

setzen Sie das um, 

indem Sie eine Farbe 

oder ein Material in 

Foto und Rahmen 

wiederholen. 

PERFEKTE RAHMEN 

FÜR IHRE FOTOS 

Der Rahmen trennt das Foto von der Welt – und hält es sicher an 

seinem Platz. Über Farben und Material können Sie den Rahmen 

auch optisch mit Ihrem Foto verbinden. 

Der Rahmen ist eine Trennlinie zwischen 

Ihrem Foto und der Wand. Er hält physikalisch, 

aber auch optisch das Bild an 

seinem Platz und trennt es vom Rest der Welt. 

Ästhetisch gesehen gehört der Rahmen zu zwei 

Welten: Zur Welt des Fotos und zur realen Welt, 

dem Ausstellungsraum. Während Hallen in Museen 

in der Regel möbellos sind und nichts das 

Foto stört, sieht es im heimischen Wohnzimmer 

anders aus: Hier geben Tapeten, Möbel und Einrichtungsgegenstände 

Linien, Farben und Materialien 

vor. Bei der Wahl des Rahmens muss also 

immer auf die Außenwelt geachtet werden. Dabei 

erweisen sich Rahmen im nackten Aluminium 

oft als universell verwendbar. Ebenso schwarze 

oder weiße Rahmen. Unlackiertes Echtholz passt 

nur in bestimmte Umgebungen, ebenso farbige 

Rahmenleisten oder solche mit Schmuck oder im 

Barockdesign. 

INNENWIRKUNG 

Der Rahmen wirkt aber auch zurück auf das 

Foto: Auch wenn reines Aluminium erstaunlich 

oft mit Portraits harmoniert: Warm und freundlich 

wirkt es nie. Ein schwarzer Rahmen lässt 

Bilder heller wirken und farbkräftiger – kann 

aber schnell dominant werden. Weiße Rahmen 

wirken am besten bei farbkräftigen Fotos. Und 

bunte Rahmen sollten am besten eine Farbe des 

Bildes aufnehmen – oder aber eine seiner Komplementärfarben. 

Einen Teil der „Rahmenwirkung“ 

können Sie mit Einsatz von Passepartouts 

abfangen oder mildern. 

Sparen Sie nicht zu sehr bei den Rahmen. 

Hochwertig verarbeitete Leisten aus guten Materialien 

wirken positiv zurück auf das Bild. Und 

gut konzipierte und stabile Rahmen erleichtern 

Ihnen das Hängen genauso wie auch das Wechseln 

der Fotos. Denn gute Rahmen werden an 


Ein guter Wechselrahmen 

muss nicht 

teuer sein. Drehbare 

Clips wie auf der 

Rückseite (wie bei 

diesem Nielsen- 

Rahmen) erleichtern 

die Montage und 

halten viele Wechsel 

aus. Ein-Punkt- 

Hängungen sind 

viel einfacher zu 

montieren als Zwei- 

Punkt-Aufhänger. 

FOTO: © CEWE 

Die Farbe Ihres Rahmens 

hängt auch vom Motiv ab: 

Idealerweise nehmen Sie 

eine Farbe auf, wie bei 

den drei Rahmentypen 

links. 

Schwarzweiß-Motive 

wirken mit Aluminium 

immer gut – können aber 

je nach Einrichtung auch 

Holz vertragen. Oder 

sogar einen farbigen 

Rahmen als Gegenpol. 

Die Magnet-Wechselrahmen von Halbe sind eine Art „Mercedes“ unter 

den Rahmen: Stabil, präzise gefertigt, mit großer Auswahl an Rahmenleisten, 

Gläsern sowie Größen und Formaten. Sie werden vorn durch 

einfaches Abziehen geöffnet – häufiges Wechseln ist kein Problem. 

FOTO: © HALBE FOTO: © NIELSEN 

ihrem Platz bleiben, auch wenn Sie den Inhalt 

gelegentlich tauschen wollen. Für alle, die öfters 

die Fotos wechseln, sind Magnetrahmen von 

Halbe die richtige Wahl. Nirgendwo sonst ist es 

so einfach, Foto und/oder Passepartout zu tauschen. 

Und die Auswahl an Rahmengrößen und 

Gläsern ist riesig. Auch bei Nielsen bekommt 

man hochwertige Rahmen, die nicht ganz so aufwendig 

konstruiert, aber dafür meist günstiger 

sind. Wichtig: Sparen Sie nicht beim Glas! (siehe 

Seite 28). Natürlich können Sie auch mal eine 

Rahmensammlung für die Küche bei Ikea kaufen 

und so viel Geld sparen. Aber die besten Fotos 

sollten den ihnen angemessen Rahmen finden. ml 


15


SELBST 

GEDRUCKT 

Der ImagePROGRAF Pro-300 von Canon 

ist ein Fine-Art-tauglicher Pigmentdrucker. 

Er kann bis zum Überformat 

DIN A3+ drucken, aber auch Panoramen. 

Nur der eigene Drucker ermöglicht die volle Kontrolle über Ihre Prints. 

Die Auswahl bei den Druckern ist für Fotografen nicht besonders groß 

– auf diese Kriterien sollten Sie achten. 

In dem für Fotoamateure und -profis interessanten 

Bereich gibt es nur noch zwei Player 

am Markt: Canon und Epson. Nur diese 

beiden Hersteller bieten dedizierte Fotodrucker 

zu Preisen zwischen 500 und 1500 Euro an – die 

sonst von diesen und anderen Herstellern erhältlichen 

Multifunktionsdrucker eignen sich für 

einen gelegentlichen Farbausdruck, aber nicht 

für qualitativ hochwertige Fotodrucke. 

EINE FRAGE DER GRÖSSE 

Zwei zentrale Kriterien sollten vor dem Kauf 

eines Fotodruckers in Ihre Entscheidung einfließen: 

Die Frage nach der benötigten Druckgröße 

und die Art der Tinte. Fotodrucker gibt es in 

den Größen DIN A3 und DIN A2. In beiden 

Größenkategorien können die meisten Geräte 

ein Überformat (meist DIN A3+ und DIN A2+ 

genannt) bedrucken. Bei einigen Geräten definieren 

die DIN-Formate auch nur die maximale 

Druckbreite: Kann (wie bei manchen Epson-Geräten) 

alternativ eine Rolle zum Einsatz kommen, 

lassen sich auch große Panoramen drucken. Die 

neuesten Canon-Drucker drucken zwar nicht 

von der Rolle, können aber Bögen im Panoramaformat 

verarbeiten. Am einfachsten erhält man 

solche Panoramabögen, indem man sie von einer 

Papierrolle selbst zuschneidet. 


DRUCKER 

A2-Drucker sind teurer als ihre kleineren Geschwister 

und nehmen mehr Stellfläche ein. Es 

kann daher eine Option sein, für alle „normalen“ 

Drucke den eigenen Drucker einzusetzen und 

wenn es mal DIN A2 oder mehr sein soll, doch 

einen Dienstleister zu beauftragen. 

DYE- UND PIGMENT-DRUCKER 

Derzeit sind zwei Arten von Tinten auf dem 

Markt – und jeder Drucker ist ausschließlich auf 

eine dieser Tintentypen ausgerichtet: Farbstoffbasierte 

bzw. Dye-Tinte auf der einen, Feststoff- 

bzw. Pigmenttinte auf der anderen Seite. 

Es lässt sich nicht sagen, dass eine der beiden 

Tintentypen generell besser ist als der andere. 

Es kommt eher auf den Einsatzzweck an: Mit 

Dye-Tinte erzielt man eine starke Sättigung, 

vor allem auf Glossy-Papieren. Und es lässt sich 

eine höhere Druckgeschwindigkeit umsetzen als 

mit der Pigment-Tinte. Letztere wiederum wird 

nicht vom Papier aufgesogen, ist daher gut für 

Fine-Art-Medien geeignet und zudem über viele 

Jahre hinweg farbstabil. Damit die Pigment-Tinten 

auch auf glänzenden Papieren (annähernd) 

so glatt wie die Dye-Tinten wirken, gibt es als 

gesonderte Patrone bei einigen Geräten „Chroma-Optimizer“ 

– eine Art Klartinte, die die 

Oberfläche einheitlich macht. Als Faustformel 

kann man festhalten: Wer eher klassische Fotopapiere 

bedruckt, ist mit Dye-Tinte besser bedient. 

Wer häufig Fine-Art-Papiere bedruckt und Wert 

auf jahrelange Farbstabilität legt, sollte sich für 

einen Drucker mit Pigment-Tinte entscheiden. 

Fremdtinte einzusetzen ist in der Regel keine 

Option. Denn jede Drucker-Tinte-Papier-Kombination 

muss gesondert mit einem Spektralphotometer 

vermessen und als Farbprofil hinterlegt 

werden, um farbtreue Ergebnisse zu erhalten. 

Das kann man machen (Spektralphotometer zur 

Druckerkalibrierung gibt es von Datacolor und 

X-Rite), aber es ist deutlich einfacher, die Profile 

einer Kombination aus dem Internet herunter zu 

laden. Canon und Epson liefern die Farbprofile 

mit, die Papierhersteller vermessen ihre Papiere 

mit den Druckern und den Originaltinten und 

stellen die Profile ebenfalls online zur Verfügung. 

FINE-ART-PRINTING 

Die hier vorgestellten Drucker sind allesamt 

Fine-Art-tauglich. Das heißt: Sie ziehen die 

dickeren Papiere (meist über ein gesondertes 

Fach) ein und stimmen den Druckprozess auf 

die saugfähigeren Papiere ab. In der Regel gibt 

es neben dem Foto-Schwarz bei den Druckern 

auch ein Matt-Schwarz, welches vor allem 

bei Fine-Art-Drucken zum Einsatz kommt. 

Zwei Entwicklungen bei der neuesten Drucker-Generation 

sind erfreulich: Das bei älteren 

Epson-Druckern erforderliche manuelle Umschalten 

zwischen den beiden schwarzen Farbpatronen 

ist mittlerweile möglich, ohne dass Tinte 

vergeudet wird. Und die neuen Canon-Drucker 

bedrucken jetzt auch Fine-Art-Medien randlos. 

Das war früher nur mit Tricks möglich. 

KOSTEN 

Die Kosten für den Selbstdruck setzen sich aus 

dem Anschaffungspreis des Druckers, dem 

Tintenpreis und dem des Papiers zusammen. 

Wer viel druckt, wird schnell feststellen, dass der 

Anschaffungspreis den kleinsten Teil der Kosten 

ausmacht. Den größten Posten macht die Tinte 

aus. Wenn Sie deren Preise vergleichen wollen, so 

nehmen Sie am besten den Literpreis als Maßstab 

(wenngleich der Verbrauch pro Blatt nicht 

einheitlich ist). Große und teure Drucker haben 

einen Literpreis von 700 bis 800 Euro, kleinere 

und günstigere Geräte bis etwa 1500 Euro. Unsere 

Empfehlung für jeden Vieldrucker: Kaufen Sie 

sich eines der teuren Spitzenmodelle, auch wenn 

Sie meist keine DIN A2+-Drucke benötigen. 

Denn auf Dauer sind Sie beim häufigen Drucken 

mit den großen Geräten günstiger unterwegs. 

Markus Linden 

Der Canon Pixma Pro- 

200 (oben links) arbeitet 

mit acht Dye-Tinten 

und ist sonst fast 

baugleich zum Modell 

Pro-300. 

Der ImagePROGRAF 

Pro-1000 (oben rechts) 

ist das Flaggschiff von 

Canon mit elf Tinten 

plus Chroma-Optimizer. 

Er bedruckt bis 

DIN A2+. 

Der Epson SC-P700 

(unten links, DIN A3+) 

und der SC-P900 (unten 

rechts, DIN A2+) 

arbeiten mit denselben 

zehn Pigment-Tinten. 

Beide können auch 

von der Rolle drucken. 

FOTOS: © CANON, EPSON 


17

PASST 

IMMER 

FOTO: © PASSEPARTOUT-WERKSTATT 

Das Passepartout ist ein oft übersehenes 

Element der Bildpräsentation. Wir 

geben Ihnen Tipps für die Wahl von 

Material, Farbe und Ausschnitt. 

FOTO: © PASSEPARTOUT-WERKSTATT 

Bei Farben, Größen 

und Formen der 

Ausschnitte sind 

kaum Grenzen gesetzt. 

Zu verspielt 

sollte das Passepartout 

aber nicht sein. 

Ein Kerbschnitt im 

Passepartout kann 

das Foto besonders 

betonen. 

Natürlich lassen sich Bilder auch in einem 

Rahmen ohne Passepartout hängen. Das 

funktioniert vor allem mit schlichten 

Rahmen an schlichten Wänden: Ein schwarzer 

Alurahmen an einer weißen Wand kann schon 

ausreichen, als optische Trennung des Bildes von 

der Wand. In den meisten Fällen jedoch trägt das 

Passepartout zur Bildwirkung bei. Es separiert 

das Bild vom Rahmen, verstärkt dessen Trennung 

vom Hintergrund (der wie auch immer 

strukturierten Wand) und kann mit seinen 

Eigenschaften die Farben eines Bildes, seine 

Tiefe oder auch die Linien im Foto besser wirken 

lassen. 

MATERIAL 

Ein Passepartout wird aus Karton geschnitten. 

Das Material ist in der Regel zwischen ein und 

zwei Millimeter stark, für besondere 

Anforderungen gibt es auch dickere 

Passepartouts – oder Sie legen zwei 

übereinander. Aber schon ein einfaches 

Passepartout mit 1 bis 1,5 mm 

Stärke reicht aus, um das Foto vom 

Glas des Rahmens fern zu halten – 

wichtig, damit die Oberfläche des 

Fotos keinen Schaden nimmt. Eine 

Gefahr, die immer droht, wenn ohne 

Passepartout gehängt wird. Guter 

Passepartout-Karton ist säurefrei. Wer wertvolle 

Prints hängt, achtet auf Museumsqualität. Oder 

greift zu einem Passpartout-Material aus Baumwolle 

(of mit dem Zusatz „Rag“ bezeichnet), dass 

ebenfalls sehr hochwertig ist. Die Oberfläche 

der Passepartouts ist in der Regel fast glatt, es 

gibt aber auch Leinenoberflächen, die mit ihrer 

Struktur bei manchen Motiven gut wirken. 

FARBE 

Die Farbe des Passepartouts können Sie bei 

den meisten Anbietern aus einer großen Palette 

wählen. Für welche Sie sich entscheiden, hängt 

vom Motiv, vom Rahmen, der Farbe der Wand 

und von Ihrem Geschmack ab. Tendenziell 

gilt: Reines Weiß verstärkt die Farbe des Fotos, 

benötigt aber einen Kontrast zu Rahmen oder 

Wand. Gedeckte Weißtöne (Champanger, Creme 

etc. ) funktionieren gut mit Portraits und Naturholzrahmen, 

schwarzer Passepartout-Karton 

verstärkt die Helligkeitswerte. Welche Farbe mit 

Ihrem Bild gut wirkt, können Sie in den Tools 

der Passepartout-Anbieter ausprobieren. 

Geschnitten wird fast immer im Schrägschnitt. 

Das erhöht die Tiefenwirkung. Ist der 

Karton nicht durchgefärbt, so entsteht ein weißer 

Rand. Gerade bei dunklen Passepartouts ist der 

Effekt stark – und meist gut. Bei einigen Passepartout-Anbietern 

können Sie den Schrägschnitt 


RATGEBER PASSEPARTOUTS 


Mehrfachauschnitte 

sind eine interessante 

Alternative 

zum großen Bild. 

Achten Sie darauf, 

die Kanten zum 

Rahmenrand einheitlich 

anzulegen! 

auch in Gold oder Silber färben lassen. Wollen 

Sie keine helle Schnittkante, so sollten Sie durchgefärbten 

Karton als Ausgangsmaterial wählen. 

AUSSCHNITT 

Der Ausschnitt ist natürlich etwas kleiner als 

Ihr Foto. So liegt der Rand des Passpartouts 

überall auf und sie können das Foto hinten am 

Passpartout befestigen. Dazu gibt es verschiedene 

Strategien oder auch spezielle Passpartouts 

zum Einschieben des Fotos. Am einfachsten ist 

die Befestigung mit Klebeband – auch hier ist 

bei wertvollen Prints darauf zu achten, dass der 

Klebstoff konservatorisch unbedenklich ist. Beim 

Standard-Ausschnitt ist der Rand überall gleich 

groß. Wählen Sie den Rand nicht zu klein – meist 

sind 5 cm ein guter Ausgangspunkt. Ein Teil geht 

durch den Schrägschnitt (optisch) verloren, ein 

anderer Teil verschwindet hinter dem Rahmen. 

Und: Gerade kleine Bildformate wirken in einem 

breiten Passepartout gut! 

POSITION 

Während das Passepartout von der Stange fast 

immer gleich starke Ränder um den Ausschnitt 

hat (nur so ist es im Quer- und Hochformat 

gleichermaßen zu gebrauchen), sollten individuell 

geschnittene Passepartouts die sogenannte 

„optische Mitte“ berücksichtigen. Hierbei ist der 

Ausschnitt leicht nach oben versetzt. Das hat 

damit zu tun, dass der untere Rand uns immer 

etwas schmaler erscheint als der obere – dieser 

störende Effekt wird durch den leicht nach oben 

gesetzten Ausschnitt ausgeglichen. 

Sie können natürlich auch andere Ausschnitte 

wählen. Ein quadratisches Foto kann auch gut 

in einem Hochformat-Rahmen mit einem nach 

oben gesetzten Ausschnitt präsentiert werden. 

Oder sie lassen sich ein Passepartout mit 

Mehrfach-Ausschnitten erstellen. So können sie 

mehrere kleine Fotoformate gemeinsam in einem 

Rahmen präsentieren. Das erfordert etwas Vorplanung 

– am besten legen Sie sich zunächst die 

Bilder in der Form auf dem Tisch zurecht, in der 

sie später platziert werden sollen. Dann legen Sie 


die Ausschnitte fest – am einfachsten geht das in 

einem Passepartout-Konfigurator, wie dem der 

Passepartout-Werkstatt. Bedenken Sie dabei: Anders 

als bei einer freien Gestaltung an der Wand 

bekommen diese Bilder einen gemeinsamen 

Rahmen. Daher ist es fast immer gut, wenn diese 

gleichmäßig an den Rändern ausgerichtet werden. 

Und als Richtlinie kann gelten: Der Abstand 

der Ausschnitte zum Rahmen sollte mindestens 

genauso groß sein wie der Abstand der Ausschnitte 

zueinander. Auch hier muss noch der 

Teil hinzugerechnet werden, der (optisch) unter 

dem Rahmen verschwindet. 

Egal, wie Sie vorgehen: Mit einem Passepartout 

werten Sie Ihr Bild fast immer auf. ML 

TIPP 

Sie können Passepartouts mit etwas 

Übung auch selbst aus Karton schneiden. 

Allerdings sind geschnittene Passepartouts 

nicht teuer. Haben Sie einen Rahmenservice 

in Ihrer Stadt, so können Sie dort auf 

Bestellung zuschneiden lassen und sich das 

Material vor Ort anschauen. Bei Online-Anbietern 

gibt es Konfiguratoren, die Ihnen 

die Arbeit abnehmen oder erleichtern. Hier 

können Sie Ihr Bild hochladen und in einer 

Simulation mit Passepartout begutachten. 

Bei Online-Anbietern 

wie der Passepartout-Werkstatt 

(www.passepartout-versand.de) 

können Sie Ihre 

Passepartouts völlig 

frei konfigurieren 

und bestellen. 


19

FOTOGRUNDLAGE 

Echtfotoabzug oder Fine-Art-Print? Es gibt viele Möglichkeiten, 

ein Bild für die Wand zu produzieren. Lesen Sie, 

welche Papiere sich für Ihre Motive eignen. 

Grundsätzlich gibt es drei Typen von 

Papieren, mit denen man als Fotograf 

in Berührung kommt: Fotopapiere, 

Inkjetpapiere und Papiere für den Digitaldruck. 

Welches Papier am besten ist, hängt ganz von 

Ihren Ansprüchen ab. 

BELICHTET: FOTOPAPIER 

Klassische Fotopapiere werden nicht bedruckt, 

sondern belichtet. Das Papier besteht aus einer 

(Schwarzweiß-Papier) oder drei (Farbpapier) 

lichtempfindlichen Schichten auf einem Trägerpapier. 

Früher wurden diese Papiere über einen 

Vergrößerer mit dem durch das Negativ geleitete 

Licht belichtet – heutzutage übernehmen das 

Laserbelichter auf Basis der digitalen Daten der 

Fotos. Das Papier ist immer noch das gleiche wie 

zu analogen Zeiten – aber im Detail weiterentwickelt. 

In der Regel erhält man bei Bestellungen 

von Abzügen Papiere von Fujifilm, selten noch 

von Kodak. Grundsätzlich gibt es die Fotopapiere 

in den Varianten glänzend und matt – wobei 

glänzend immer schärfer wirkt und mehr Tiefe 

simuliert. Der Nachteil: Glänzendes Papier 

reflektiert das Licht. Wenn Sie das Bild später 

rahmen, kann das vor dem Bild befindliche Glas 

die Spiegelung noch verstärken. Fotopapiere 

gibt es auch mit Effekten: von Fujifilm 

und Kodak als Metallic-Variante, bei der die 

hellen Bildbereiche einen metallischen Glanz erhalten 

(für Architektur, Autos, spezielle Portraits) 

oder als Velvet mit einer samtigen, sehr matten 

Oberfläche, die sich gut für Mode- und Portrait 

eignet. 

Schwarzweiß-Papiere lassen sich ebenfalls bei 

einigen Dienstleistern bestellen. Gelegentlich 

z. B. bei Whitewall) bekommt man sogar 

Barytpapier, das mit seinem tiefen Schwarz und 

langer Haltbarkeit punktet. Für solche besonderen 

Papiere müssen Sie etwas mehr bezahlen 

– aber in der Regel ist eine Belichtung günstig bei 

gleichzeitig hoher Bildqualität. 


PAPIER 

FOTO: © HAHNEMÜHLE 

Die größte Bandbreite 

an Papier gibt es für den 

Inkjetdruck. Neben den 

üblichen glänzenden oder 

matten Papieren (Mitte) gibt 

es viele mit Struktur – wie 

Leinwand (links) oder das 

Fibre mit sanfter Textur 

(rechts). 


KLEINE TROPFEN: INKJET 

Inkjet-Papiere sind speziell beschichtete Papiere, 

welche die Tinten der Inkjet-Drucker aufnehmen. 

Letztlich ist der Inkjet-Druck die einfachste 

Möglichkeit, zuhause hochwertige Fotos zu 

produzieren. Aber auch bei den Dienstleistern 

erhalten Sie hochwertige Inkjet-Prints. Bei diesen 

Papieren lassen sich zwei Gruppen unterscheiden: 

Inkjet-Fotopapier und Fine-Art-Papier. Die 

Inkjet-Fotopapiere gibt es ebenfalls in glänzend 

und matt, aber auch in Abstufungen (seidenmatt/Luster). 

Die Unterschiede zwischen einem 

belichteten Fotopapier und einem (guten) per 

Inkjet bedruckten Papier sind marginal. Wenn 

Sie jedoch selbst drucken, behalten Sie die volle 

Kontrolle über den Prozess und können jedes 

Detail herausarbeiten. Auch hier gilt: Nehmen 

Sie im Zweifel für gerahmte Bilder eher ein (seiden-)mattes 

Papier, wenn Sie keine hochwertig 

entspiegelten Gläser in Ihrem Rahmen haben. 

Wenn die Inkjet-Fotopapiere lange halten sollen, 

dann müssen sie säure- und ligninfrei sein – wie 

etwa die Photo-Medien von Hahnemühle. 

FINE-ART-PAPIERE 

Fine-Art-Papiere sind ebenfalls für Inkjet 

beschichtet, aber lassen die Eigenschaften des 

Papiers durchscheinen. Die Drucke sind daher 

nicht so scharf wie bei Fotopapieren, aber überzeugen 

mit einzigartigen Oberflächen. Die Fülle 

an Fine-Art-Papieren ist riesig – von Klassikern 

wie dem Hahnemühle Photo Rag über Baryt- 

und Büttenpapiere mit aquarellartiger 

Struktur ist alles dabei. 

Neben Hahnemühle gibt es weitere 

Hersteller wie Ilford, Tecco oder Canson. 

Für Selbstdrucker ist die Bandbreite riesig – bei 

den Dienstleistern bekommt man oft Hahnemühle-Papiere, 

die zumeist auf Epson-Geräten 

(gelegentlich auch Canon) bedruckt werden. Bei 

Fine-Art-Papieren entscheidet das Motiv über 

die Papierauswahl: Während ein glattes Baumwoll-Papier 

wie das Photo Rag für viele Motive 

funktioniert, ist ein Aquarellpapier eher für 

Portraits sinnvoll, strukturiertes Texturpapier für 

Landschaften etc. Alle Anbieter haben Mustersets, 

die man sich am besten zuhause in Ruhe 

anschaut. 

DIGITALDRUCK 

Bei einigen Online-Anbietern bekommt man 

„Poster“, oft im Digitaldruck. Mit diesen Druckmaschinen 

können nahezu beliebige Papiere 

bedruckt werden. Sie werden vor allem für 

Werbung eingesetzt, kommen aber auch für den 

Fotodruck zum Einsatz. Die Technik hat sich 

in den letzten Jahren weiter entwickelt. Zwar 

kommt die Bildqualität noch immer nicht an 

Inkjet- oder an die Belichtung heran, aber an der 

Wand fällt das kaum auf. Allerdings wird meist 

nur glänzend oder matt angeboten – weshalb es 

in den meisten Fällen besser ist, etwas mehr Geld 

für eine individuelle Belichtung auf Fotopapier 

oder einen Druck auf Inkjet-Medien auszugeben. 

Ein hochglänzender 

Print auf Fuji-Crystal-Ultra-Fotopapier 

mit Whitewalls 

HD-Verfahren. 

Ganz links: Barytpapiere 

können auch 

via Laserbelichter 

aus digitalen Fotos 

belichtet werden. 

Links: Eine „einfache“ 

Belichtung auf 

Fuji Crystal-Papier 

ist bereits detailreich 

und weist 

große Tiefe aus. 


21

WORKSHOPS FÜR ALTE 

PRINTTECHNIKEN 

CYANOTYPIE 

Die Technik wird vielerorts in Volkshochschulen 

oder Fotomuseen vermittelt. 

Sehera Nawaz in Berlin glüht förmlich für 

dieses Medium. 

www.solarlamp.de 

Der Fotokünstler Ueli Alder gibt gerne 

Einblicke in sein Wissen. 

www.fotomuseum.ch 

Empfehlenswertes Handbuch: „Blaue Wunder“ 

von Marlis Maehrle (Haupt Verlag). 

EDLE 

DRUCKE 

SALZDRUCK / ALBUMINABZUG 

Der Berliner Fotokünstler Christian Klant 

gibt Kurse zu Salz- und Albumindrucken 

von Nassplatten-Negativen. 

www.ballenbergkurse.ch 

Der in Krems ansässige Verein fördert 

verschiedene Drucktechniken so auch 

Salzdruckverfahren. 

www.kreart.at 

www.christianklant.de 

Die Schweizer Stiftung Ballenberg bewahrt 

historische Handwerkstechniken so auch 

einige Edeldrucktechniken. 

Historische Druckverfahren erleben heute ein 

Revival in der Fine-Art-Fotografie. Peter Michels 

stellt hier einige dieser Edeldrucktechniken für 

kunstvolle Unikate vor. 

GUMMIDRUCK / BROMÖLDRUCK 

FOTO: © FOTOKULTUR.CH 

In Bern weiht Sie Tom Blaess in die Herstellung 

von Gummidrucken ein. 

www.tomblaess.com 

Die Kurse der Lette-Akademie in Berlin sind 

allemal eine Reise nach Berlin wert. 

www.lette-akademie.de 

PIGMENT-/CARBONDRUCK 

Es lohnt sich, seinen Namen auf die Workshop-Warteliste 

von Calvin Grier in Sevilla / 

Spanien zu setzen! 

www.thewetprint.com 

PLATINDRUCK 

Das Hamburger Labor für Platindruck wird 

von Oliver Rolf geleitet, der auf Wunsch 

auch Einzelcoachings macht. 

www.oliverrolf.de 

Platindruck-Workshops werden auch von 

JOBO in Gummersbach angeboten. 

www.joboartisan.com 

Cyanotypie-Bilder können direkt im Sonnenlicht entwickelt werden. 

CYANOTYPIE 

Kinderleicht und ungiftig kommt der einfachste Edeldruckprozess daher. 

In Startersets bekommen Sie bereits fertige Papiere oder Stoffe von Jacquard, 

die Sie dann direkt als Fotogramme im Sonnenlicht belichten. Im 

Fachhandel gibt es darüber hinaus Cyanotypie-Kits, mit denen Sie Papiere 

selbst beschichten können. Aquarellpapier wird in einem von direktem 

Sonnenlicht geschützten Raum mit der lichtempfindlichen Lösung bestrichen, 

mit einem Negativ in einen Entwicklungsrahmen gespannt und für 

einige Minuten im Sonnenlicht belichtet, bis das Bild deutlich erkennbar 

ist. Da es sich um einen Auskopierprozess handelt, muss das Bild nur 

noch in klarem Wasser gespült werden. 

FOTO: © FOTOKULTUR.CH 


DRUCKVERFAHREN 

SALTPRINT/ALBUMINABZUG 

Etwas komplizierter sind die Saltprintund 

Albuminpapiere. Hier wird Aquarellpapier 

entweder mit einer Salzlösung 

oder Eiweiß-Salzsuspension beschichtet. 

In der Dunkelkammer werden die 

Papiere dann mit der lichtempfindlichen 

Silberlösung beschichtet. Auch hier 

können die Bilder im Kopierrahmen 

im Sonnenlicht oder mit einem UV-Belichter 

auskopiert werden. Auskopieren 

heißt das Bild solange zu belichten, bis 

es deutlich erkennbar ist. Die braunvioletten 

Abzüge können mit Goldchlorid 

oder Rotwein getont werden. 

GUMMIDRUCK / BROMOIL / PIGMENTDRUCK 

Diese tollen, aber aufwendigen Drucktechniken 

kamen in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts auf. 

Die drei Techniken basieren darauf, dass ein mit einer 

Chromsalz-Gelatine-Lösung beschichtetes Trägermaterial 

im UV-Licht aushärtet. Dieses Trägermaterial 

wird zunächst belichtet und je nach Druckvariante 

direkt oder indirekt auf das Papier übertragen. 

Beim Pigmentdruck wird Farbpulver der Gelatine 

beigemischt und man erhält ein reliefartiges Abbild, 

das auf das Papier übertragen wird. Beim Gummiund 

Bromoildruck wird das beschichtete Papier direkt 

belichtet und in einem zweiten Schritt mit Ölfarbe 

aufgerollt, bzw. mit einem Pinsel auf das Gelatinebild 

aufgetupft. Dabei entstehen sehr weiche Bilder. 

Mit Pigmentdruck 

wurden die ersten 

farbigen Fotoabzüge 

seriell produziert. 

FOTO: © ATELIER FRESSON 

FOTO: © ©PASCAL KEHL 

Salzdrucke wie dieser 

haben einen sehr speziellen 

Charakter. Albuminpapiere 

glänzen mehr. 

DER PLATINDRUCK 

Teuer und luxuriös kommen die Platindrucke daher. 

Egal ob Irving Penn, Albert Watson oder Peter Beard: 

Für ihre Meisterprints setzten sie auf die tollen Grauwerte 

des Platindrucks. Die Handgriffe sind fast so 

einfach wie bei der Cyanotypie, mit dem Unterschied, 

dass die Platinlösung einen Entwickler braucht. Doch 

der Preis eines Abzuges ist hoch: Obwohl nur wenige 

Milligramm Platinsalz verbraucht werden, ist ein 

Fehldruck unbezahlbar frustrierend. Deshalb setzen 

Künstler auf Fachleute um ihre Prints zu belichten. 

Platindrucke sind teuer, 

andere Drucktechniken liefern 

keine vergleichbar guten Graustufenwerte. 

FOTO: © JÜRGEN FRIEMEL / FRANALOG

WANDDESIGN 

FOTO: © WHITEWALL/ ©JAVIINDY/PHOTOCASE.DE 

RASTERHÄNGUNG 

Die Rasterhängung folgt einer strengen Ordnung – und wirkt daher 

sehr formal. Alle Linien laufen durch das Ensemble. Die Abstände aller 

Rahmen sollten zueinander gleich sein. Eine Rasterhängung funktioniert 

am besten mit viel Einheitlichkeit: gleiche Rahmen, gleiche Passepartoutfarbe, 

eventuell sogar die gleiche Farbanmutung – oder eben komplett in 

Schwarzweiß. Sie können die Wirkung noch verstärken, indem Sie Bilder 

monothematisch auswählen oder eine Bildserie hängen. 


EINE FRAGE DER 

ORDNUNG 

Gerahmte Bilder wirken an der Wand am besten, wenn sie 

nach ein paar einfachen Regeln platziert werden. Worauf Sie 

bei der Platzierung der Fotos achten sollten, lesen Sie hier. 

Betrachten Sie die Wand Ihres Zimmers 

wie eine Leinwand, die Sie gestalten wollen: 

Wenn Sie ein paar Schritte zurücktreten, 

dann zeigt sich eine rechteckige Fläche, die 

von Boden und Decke und von angrenzenden 

Wänden begrenzt wird. Auf dieser Fläche stehen 

bereits Elemente: Türen und Fenster, aber auch 

Möbel und andere Einrichtungsgegenstände. Erst 

wenn die Fotos diese vorgegebene Fläche optimal 

ergänzen, kommen sie am besten zur Geltung. 

LINIEN UND HÖHE 

Bei der Gestaltung einer Wand gelten dieselben 

Regeln wie bei der Gestaltung von Fotos: 

Übereinstimmende bzw. fortgeführte Linien 

werden als angenehm empfunden, die Regel des 

Goldenen Schnitts gilt auch hier. Nehmen Sie die 

Linien von Fensterrahmen und/oder Möbeln auf 

und hängen Sie Bilder entlang dieser gedachten 

Linie. Bei der Höhe sollten Sie dennoch nicht 

allzu sehr von der Regel „Bildmitte in Augenhöhe 

hängen“ abweichen. In der Tendenz eher etwas 

tiefer bleiben. 

Über einem Sofa oder einer Kommode 

können sie sehr gut zentral ausgerichtet hängen. 

Dabei gilt: Das Ensemble aus Rahmen bleibt 

immer deutlich schmaler als das Möbelstück. 

Überfrachten Sie die Wand nicht: Große Räume 

können eines oder mehrere große Formate 

vertragen, in kleinen Räumen hängen Sie besser 

mehrere kleine als ein großes Bild. 

Bei der Planung einer komplexeren Hängung 

hilft es, sich zunächst eine Skizze zu machen 

und dann erst die Rahmen zu bestellen oder zu 

bestücken. Vor dem Bohren legt man die Rahmen 

erst einmal auf dem Boden passend aus. Bei 

Galerieschienen bleiben Sie flexibler und können 

jederzeit die Positionen korrigieren. 

GEOMETRISCHE 

FORMEN BILDEN 

Das funktioniert fast immer, vor allem 

mit Rahmen in Standardgrößen: Bilden 

Sie eine größere geometrische Einheit 

(z. B. Rechteck, Quadrat). Anders als 

bei einer Rasterhängung unterscheiden 

sich die Rahmen in Größe und 

Format und bilden nur als Gesamtansicht 

eine größere Einheit. Inhaltlich 

bleiben Sie flexibel – dennoch ist eine 

thematische Klammer ratsam. Also 

zum Beispiel nur Familien- oder nur 

Naturfotos präsentieren. 

FOTO: © MYPOSTER 


25

WANDDESIGN 

SOLISTEN HÄNGEN 

Die Einzelhängung ist anspruchsvoller als eine Gruppenhängung: 

Der sogenannte „Solist“ ist meist ein ganz besonderes 

Bild und muss seine Wirkung entfalten können. 

Dazu muss das Bild mit den Möbeln und den Rahmen 

von Tür oder Fenster harmonieren. Inhaltlich, aber auch 

passend zur Rahmenleiste, sollten die Farben mit denen 

des Raumes korrespondieren. Das Bild kann, muss aber 

nicht groß sein. Wichtig ist allein der ihm zugewiesene 

Platz im Raum. 


DIE KANTEN- 

HÄNGUNG 


Eine recht einfache Art der Hängung, 

die eine Vielfalt von Rahmengrößen, 

-typen und auch inhaltlich Vielfalt 

ermöglicht. Ziehen Sie oben eine 

gedachte Linie und hängen Sie die 

Fotos sozusagen daran auf – oder 

stellen Sie sie alternativ auf eine Linie 

unten. Die Abstände der Rahmen 

zueinander sollten gleich sein. 

An der unteren Kante können Sie 

auch mit einer Bilderleiste ausrichten, 

auf welche die Rahmen einfach 

gestellt werden. Dann spielen auch 

Abstände der Rahmen zueinander 

keine Rolle. 

PETERSBURGER 

HÄNGUNG 

Ein „Durcheinander“ von Rahmentypen, -größen und 

-abständen heißt Petersburger Hängung, weil dort in 

der Eremitage die Wände dicht mit Gemälden bedeckt 

sind. Scheinbar ohne Ordnung. Es ist aber ratsam, ein 

paar Linien übereinstimmen zu lassen – auch wenn 

sie nicht ganz durch das Ensemble laufen. 

Auch die inhaltliche Konzentration auf ein Thema oder 

eine Farbwelt kann etwas Ordnung in das scheinbare 

Chaos bringen – und eine wilde 

Konzeption beruhigen. 



EINE ZENTRALE 

ACHSE ANLEGEN 

Anders als eine Kantenhängung 

benötigt die Orientierung an einer 

zentralen Achse mehrere gleiche 

Rahmengrößen und -formate. Andernfalls 

besteht die Gefahr, dass die 

Achse nicht mehr deutlich erkennbar 

bleibt. Es ist auf jeden Fall von Vorteil, 

wenn immer der gleiche Rahmentyp 

zum Einsatz kommt. Eine derartige 

Hängung ist jedoch eine Herausforderung, 

da einzelne Motive bedeutsamer 

wirken als andere. 

FOTO: © WHITEWALL/ ©JAVIINDY/PHOTOCASE.DE 

INTERVIEW 

Jan-Ole Schmidt 

Produktmanager 

bei WhiteWall 

fotoMAGAZIN: Wir haben bei der 

Fotografie einige Jahre lang einen Trend 

hin zum rahmenlosen Bild beobachtet. 

Stichwort Kaschierung auf Alu Dibond oder 

das Foto hinter Acryl. Ist der Rahmen out? 

JAN-OLE SCHMIDT: Im Gegenteil. Wir 

sehen einen deutlichen Trend wieder hin 

zum Bild im Rahmen. Das kann man bei den 

Bestellungen bei WhiteWall schon länger 

beobachten, und der Verkauf von gerahmten 

Bildern hat in 2020 noch mal zugenommen. 

fotoMAGAZIN: Sie sprechen gerade von 

Passepartout-Rahmen? 

JAN-OLE SCHMIDT: Auch. Wir haben 

mittlerweile 14 Papiere für Passepartout-Rahmen 

im Angebot und die Kunden können den 

Rahmen und das Passepartout detailliert und 

zentimetergenau konfigurieren. Das ist stark 

gefragt. Aber auch kaschierte Fotos werden 

zunehmend gerahmt bestellt. Wir haben bei 

WhiteWall zum Beispiel Slimline-Einfassungen 

für die Acryl-Bilder im Angebot. Das sind 

ganz feine Rahmenleisten aus Aluminium. 

Oder auch die Artboxen, die ebenfalls kaschierte 

Fotos einrahmen und auch in Holz erhältlich 

sind. Einen tollen Effekt bieten unsere 

Schattenfugen-Rahmen mit der 7 Millimeter 

starken Schattenfuge. Die Bilder scheinen im 

Rahmen zu schweben. Das sind alles Produkte, 

die von Kunden stark angefragt werden. 

fotoMAGAZIN: Welche Rolle spielt aus Ihrer 

Sicht der Rahmen für das Foto? 

JAN-OLE SCHMIDT: Der Rahmen grenzt 

das Foto von der Wand ab – muss aber immer 

zusammen mit dem Bild als Gesamtwerk betrachtet 

werden. Deshalb ist es so wichtig, dass 

Foto und Rahmen perfekt zusammen passen. 

fotoMAGAZIN: Und woher weiß der Kunde, 

ob der Rahmen zu seinem Foto passt? 

JAN-OLE SCHMIDT: Das kann man bei 

WhiteWall online überprüfen. Wenn Sie ein 

Bild im Rahmen konfigurieren, bekommen 

Sie eine hochwertige Vorschau Ihres Fotos im 

von Ihnen gewählten Rahmen angezeigt. Sie 

können sich sogar eine 3D-Ansicht ihres Werkes 

anschauen. Selbst die gewählte Glassorte 

können wir mit Ihrem Foto simulieren. Oder 

Sie besuchen einen unserer Stores: Dort haben 

wir in der Regel die Rahmen vorrätig – und 

dort können Sie sich auch von den fachlich 

versierten Mitarbeitern beraten lassen. 


27

LICHT UND GLAS 


Von links nach 

rechts: Normalglas 

glänzend, 

Weißglas 

einseitig matt, 

Museumsglas 

entspiegelt 

DURCHBLICK 

Eines der wichtigsten Elemente des Rahmens ist das Glas. 

Es schützt und erlaubt den freien Durchblick auf das Kunstwerk – 

wenn es nicht zu sehr spiegelt oder gar Farbstiche verursacht. 

Dem Glas kommt eine zentrale Rolle zu: 

Es muss vor den Rahmen, um das Foto 

vor Staub, Feuchtigkeit und UV-Licht 

zu schützen – letzteres ist vor allem für Prints 

wichtig, die sich nicht einfach durch einen Neudruck 

ersetzen lassen. Einen hohen UV-Schutz 

bieten die teureren „Museumsgläser“ – aber auch 

das billige Acrylglas. Normalglas dagegen lässt 

UV-Strahlung weitgehend durch. 

Wenn Anbieter von „Floatglas“ sprechen, 

heißt das erst einmal „Normalglas.“ Denn 

„Floatglas“ bezieht sich nur auf den mittlerweile 

üblichen Produktionsprozess von Flachglas. 

FARBE UND REFLEXION 

Wichtiger sind Eigenschaften wie die Farbgüte 

und Reflexionseigenschaften: Weißglas ist auf jeden 

Fall farbstichfrei (auch wenn gutes Normal- 

glas ebenfalls oft keine Farbstiche zeigt). Wichtiger 

ist die Entspiegelung: Wenn keine Reflexionen 

der Fenster oder Lampen sichtbar sind, 

bleibt der Blick auf das Bild ungestört. Die 

Gesetze der Optik überlisten kann man jedoch 

nicht: Mattierte Gläser vermindern die Brillanz 

der Fotos. „Museumsglas“ ist die beste Option: 

Hier wird eine Schicht für die Entspiegelung 

aufgetragen. Wenig Reflexion, viel Brillanz, kein 

UV-Licht. Aber Museumsglas ist teuer und treibt 

den Preis eines Rahmens enorm. 

Die günstigste Variante – und bei vielen 

preiswerten Rahmen Standard – ist Acrylglas. Es 

spiegelt etwa wie Normalglas. Wird es mattiert, 

so geht noch mehr Brillanz verloren als bei Echtglas. 

Aber: Auch bei Acryl gibt es mittlerweile 

„Museumsacryl“. Mit ähnlichen Eigenschaften 

wie Museumsglas. Leicht, aber auch noch teurer. 

Normalglas links, 

Weißglas rechts. 

Den Unterschied 

erkennt man sofort 

an den Kanten. 


Bei Normalglas kann man davon ausgehen, 

dass etwa acht Prozent der Lichtstrahlen 

reflektiert werden. 

Bei Museumsglas kann die Reflexion 

der Lichtstrahlen unter ein Prozent 

gedrückt werden. 

GRAFIKEN: © HALBE 


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HÄNGESYSTEME 

HÄNGEPARTIE 


Gerahmte Fotos an der Wand zu befestigen, kann mühsam sein. 

Wir zeigen die wichtigsten Hängesysteme und ihre Vor- und Nachteile. 

Grundsätzlich gibt es für gerahmte Fotos 

drei Möglichkeiten der Wandbefestigung: 

schrauben, nageln oder das Hängen 

an einer Galerieschiene. Die Frage, ob Sie zu 

Hammer und Nagel oder zur Bohrmaschine 

und den Dübeln greifen, klärt die Beschaffenheit 

der Wand und das Gewicht Ihres Rahmens. Bei 

größeren Rahmen landet man dann doch oft bei 

der Bohrmaschine – das ist sicherer. 

Hat der Rahmen eine Ein-Punkt-Hängevorrichtung, 

so sind bohren und hängen nahezu 

problemlos. Bei Zwei-Punkt-Hängesystemen 

muss sehr sorgfältig gemessen und gearbeitet 

werden. Schief gesetzte Bohrlöcher sind ärgerlich, 

vor allem bei Rahmen, die keinen Ausgleich 

ermöglichen (siehe unten). 

Perfekt für alle, die gerne immer wieder neu 

hängen, sind Galerieschienen (siehe oben). Sie 

werden an der Kante zur Decke verschraubt und 

sind dort unauffällig. Die Hänger in den Schienen 

können einfach nach links und rechts verschoben 

werden, die Höhe wird durch die Länge 

der Seile bestimmt. Drahtseile bleiben dabei 

sichtbar, Nylonseile fallen weniger auf. ml 

FOTO: © CEWE, MARKUS LINDEN 

Eckhalter werden teilweise 

bei Holzrahmen verwendet. 

Vorteil: Trotz Zwei-Punkt-Hängung 

kann eine leicht schiefe 

Bohrung ausgeglichen werden. 

Solche Rückwandhalter haben 

den Vorteil, dass der Rahmen 

ohne Abstand zur Wand hängt. 

Sind die Bohrlöcher nicht exakt, 

hängt der Rahmen schief. 

Bei Alurahmen gibt es verschiedene 

Systeme. Da diese 

recht stabil sind, kann man oft 

mit nur einer Schraube hängen. 

Das erleichtert einiges. 

Eigentlich veraltet, aber immer 

noch eine der flexibelsten Halterungen: 

Der Rückwanddraht. 

Das Bild kann in alle Richtungen 

leicht justiert werden. 


EISA FOTO-MAESTRO 

WETTBEWERB 2021 

Thema: 

Gesichter 

1. PREIS: 1500 € 

und EISA Pokal 

2. PREIS: 1000 € 


3. PREIS: 750 € 


SHUTTERSTOCK.COM/NICKOLAY STANEV 

SO MACHEN SIE MIT 

Senden Sie uns 5 bis 8 Fotos zum 

Thema „Gesichter“. Alle Einsendungen 

müssen im digitalen Format (Kamera 

oder gescannte Vorlagen) eingereicht 

und von Ihnen für diesen Wettbewerb 

aufgenommen werden. (Keine 

Archivbilder). 

Alle nationalen Maestro-Gewinner werden 

Ende Juni auch auf Facebook veröffentlicht. 

Dort wird der EISA-Publikumsliebling 

gewählt. Dieser erhält 1000 Euro. 

EINSENDESCHLUSS NATIONAL: 

1. MAI 2021 

Alle Beiträge müssen bis zu diesem 

Datum eingegangen sein. Der erste, 

zweite und dritte Preisträger wird von 

der fotoMAGAZIN-Redaktion ermittelt 

und in der Juli-Ausgabe von 

fotoMAGAZIN veröffentlicht. 

Zu gewinnen: 1. Preis: 250 Euro, 2. 

Preis: 150 Euro, 3. Preis: 100 Euro. 

ENDRUNDE INTERNATIONAL: 

JUNI 2021 

Alle nationalen Erstplatzierten der 16 

teilnehmenden EISA-Mitgliedsstaaten 

treten im Finale zur internationalen 

Jurierung bei der Hauptversammlung 

der EISA im Juni 2021 an. 

Die Sieger der Finalrunde werden am 

3. September 2021 bei der EISA- 

Awards-Gala vorgestellt (sofern die 

Umstände dies zulassen). 

Die Gewinnerfotos werden in den September- oder Oktober-Ausgaben aller 16 EISA-Fotomagazine 

und -Websites veröffentlicht. Wenn es die Umstände erlauben, werden die Gewinner zur 

EISA-Preisverleihung am 3. September 2021 in Berlin eingeladen. 

Weitere Teilnahmebedingungen unter: www.eisa.eu/maestro und www.fotomagazin.de

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fotomagazin_2021_04

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