statement - HfMDK Frankfurt
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6 GELD und KUNST<br />
<strong>Frankfurt</strong> in Takt 12/1<br />
Orpheus’ neue Wege:<br />
Tabus brechen und Initiativen bündeln<br />
<strong>HfMDK</strong>-Gesangsabteilung erhielt den mit 150.000 Euro dotierten „Hessischen Hochschulpreis für Exzellenz in der Lehre“<br />
Die freudige Nachricht aus dem Ministerium für Wissenschaft und<br />
Kunst platzte im letzten Dezember unerwartet in den Vorweihnachtstrubel<br />
der <strong>HfMDK</strong>: Mit ihrem Lehrkonzept „Orpheus auf<br />
neuen Wegen – Gesangsausbildung im Team“ konnte die Gesangsabteilung<br />
der Hochschule die Jury des „Hessischen Hochschulpreises<br />
für Exzellenz in der Lehre“ vollends überzeugen. Der von der<br />
damaligen Ausbildungsdirektorin Prof. Hedwig Fassbender stellvertretend<br />
für die gesamte Abteilung geschriebene Antrag und die<br />
Präsentation des Ausbildungsbereichs beim Besuch der Jury<br />
setzten sich gegen 88 Mitbewerber durch. Am 9. Dezember dann<br />
überreichte Eva Kühne-Hörmann, die Hessische Ministerin für<br />
Wissenschaft und Kunst, der Hochschule für Musik und Darstellende<br />
Kunst <strong>Frankfurt</strong> am Main (<strong>HfMDK</strong>) den 1. Projektpreis, der mit<br />
einem Preisgeld von 150.000 Euro verbunden ist, auf Schloss<br />
Biebrich. Der Preis wird vom Land Hessen und der Hertie-Stiftung<br />
vergeben. Zum große Presseecho anlässlich dieses Erfolges<br />
zählte auch das Editorial der Januar-Ausgabe des internationalen<br />
Opernmagazins „Opernwelt“. Da die Autoren Stephan Mösch<br />
und Albrecht Thiemann das Orpheus-Projekt darin mit Kennerblick<br />
treffend erklären, ist es nachfolgend hier abgedruckt:<br />
Preise zu melden ist normalerweise eine Sache für den Info-Teil der<br />
„Opernwelt“-Hefte. Doch in diesem Fall müssen wir eine Ausnahme<br />
machen: Die Gesangsabteilung der Hochschule für Musik und<br />
Darstellende Kunst in <strong>Frankfurt</strong> ist mit dem „Hessischen Hochschulpreis<br />
für exzellente Lehre“ ausgezeichnet worden. Sie erhält damit<br />
den höchstdotierten deutschen Hochschulpreis (150 000 Euro); ihr<br />
Antrag setzte sich gegen 88 Mitbewerber durch. So weit die<br />
Meldung. Was ist daran so besonders? Ganz einfach: In <strong>Frankfurt</strong><br />
wurde über alle Selbstvermarktung und den Exzellenz-Wettbewerb<br />
der Hochschulen hinaus mit ein paar Tabus gebrochen. Gesang zu<br />
unterrichten war und ist seit jeher eine intime Angelegenheit: Nie<br />
ist der Mensch so nackt, wie wenn er singt, sagt man. Wenn er zu<br />
singen lernt, ist er nackter als nackt. Außerdem bedeutet<br />
eine Stimme zu bilden: einen Menschen zu bilden. Die Verantwortung<br />
der Lehrer ist also groß, das Verhältnis zum Schüler ein<br />
persönliches. Es spielt sich im Einzelunterricht ab. Dagegen spricht<br />
nichts außer einer Gefahr: Der Schutzraum schließt sich oft<br />
hermetisch nach außen ab. Lehrer und Schüler verlieren den<br />
Anschluss an die Praxis, stellen utopische Langzeitpläne für die<br />
Ausbildung auf, arbeiten an der Realität vorbei. Bei den ersten<br />
Vorsingen zerstieben dann viele Hoffnungen. Je weniger die<br />
Gesangslehrer sich selbst mit dem Musikmarkt konfrontieren, desto<br />
erratischer wird ihre Haltung. Es gibt Stars unter ihnen, deren<br />
Zulauf etwas Sektenhaftes an sich hat. Die <strong>Frankfurt</strong>er Gesangsabteilung<br />
unter Leitung von Hedwig Fassbender hat die Umstellung<br />
auf Bachelor- und Masterstudiengänge genutzt, um damit aufzuräu-<br />
men. Sie setzt auf Team-Teaching und offenen Unterricht. Das<br />
bedeutet zum Beispiel, dass die Dozenten sich gegenseitig beim<br />
Unterrichten zuhören, dass Studierende den Rat anderer Lehrer<br />
einholen können, ohne damit ein Sakrileg zu begehen, dass sich die<br />
Lehrer über ihre Schäfchen austauschen. Es ist ja für Außenstehende<br />
kaum zu glauben, was meist immer noch an deutschen<br />
Hochschulen praktiziert wird: Was der eine Gesangslehrer als<br />
Rezept zum Erfolg verkauft, ist für den Kollegen zwei Zimmer weiter<br />
pures Stimmgift. Der Dozent für Liedgestaltung will auf etwas ganz<br />
anderes hinaus als der Hauptfachlehrer; das, was im Unterricht für<br />
Atem und Bewegung geübt wird, betrifft andere Dinge, als der<br />
Regiedozent verlangt...Es geht also vor allem darum, monomanischem<br />
Konkurrenzdenken einen Riegel vorzuschieben.<br />
Eine erfolgreiche oder eine problematische Stimme wäre dann nicht<br />
mehr nur (und automatisch) Produkt eines bestimmten Lehrers. Im<br />
<strong>Frankfurt</strong>er Konzeptpapier ist daher von „gelebter gegenseitiger<br />
Achtung“ die Rede. Natürlich wurde beim soeben ausgezeichneten<br />
Projekt „Orpheus auf neuen Wegen“ das Rad nicht neu erfunden.<br />
Dass jeder Studienjahrgang einen eigenen Mentor hat, ist an<br />
amerikanischen Ausbildungsinstituten selbstverständlich. Dass<br />
Studierende das Vorsingen üben (mit Videokontrolle und vor Profis<br />
aus den Theatern), gehört an vielen Hochschulen hierzulande zum<br />
Standard – wie auch andere Ideen des <strong>Frankfurt</strong>er Projekts.<br />
Entscheidend ist jedoch die Bündelung solcher Initiativen – und<br />
natürlich die Energie, die dahintersteckt, wenn Offenheit dauerhaft<br />
zum Prinzip werden soll. Darin liegt das Neue. Und wenn der<br />
Eindruck beim letzten Vorsingen nicht täuscht, ist aus dem Konzept<br />
längst gelebte Lehre geworden. Die Offenheit, mit der die <strong>Frankfurt</strong>er<br />
Gesangsprofessoren die Meinung von Intendanten, Agenten,<br />
Operndirektoren und auch der „Opernwelt“ aufgenommen und<br />
diskutiert haben, war jedenfalls erstaunlich.<br />
Letztlich geht es ums Selbstverständnis. Gesangstudenten sind<br />
keineswegs für ihre Lehrer da (deren „Standing“ an der Hochschule,<br />
Altersabsicherung oder schlichte Selbstbefriedigung nach dem<br />
Ende der Karriere), sondern umgekehrt: Die Lehrer haben fürs<br />
Andocken an die Praxis zu sorgen. Sie können sich nicht ewig aufs<br />
noch schlummernde Potenzial ihrer Schüler hinausreden. Sie<br />
müssen die Arbeit an diesem Potenzial austarieren mit einem Markt,<br />
der immer schneller und unbarmherziger wird. Was ein junger<br />
Sänger da braucht, ist neben technischer und physischer vor allem<br />
emotionale Stabilität. Die bekommt man nicht dadurch, dass man<br />
sich semesterlang vom Gesangslehrer hätscheln lässt, sondern<br />
indem man sich durch das Gestrüpp von Ansichten und Anforderungen<br />
kämpft. Insofern könnte <strong>Frankfurt</strong> ein Beispiel geben.<br />
Stephan Mösch, Albrecht Thiemann