statement - HfMDK Frankfurt

6 GELD und KUNST
Frankfurt in Takt 12/1
Orpheus’ neue Wege:
Tabus brechen und Initiativen bündeln
HfMDK-Gesangsabteilung erhielt den mit 150.000 Euro dotierten „Hessischen Hochschulpreis für Exzellenz in der Lehre“
Die freudige Nachricht aus dem Ministerium für Wissenschaft und
Kunst platzte im letzten Dezember unerwartet in den Vorweihnachtstrubel
der HfMDK: Mit ihrem Lehrkonzept „Orpheus auf
neuen Wegen – Gesangsausbildung im Team“ konnte die Gesangsabteilung
der Hochschule die Jury des „Hessischen Hochschulpreises
für Exzellenz in der Lehre“ vollends überzeugen. Der von der
damaligen Ausbildungsdirektorin Prof. Hedwig Fassbender stellvertretend
für die gesamte Abteilung geschriebene Antrag und die
Präsentation des Ausbildungsbereichs beim Besuch der Jury
setzten sich gegen 88 Mitbewerber durch. Am 9. Dezember dann
überreichte Eva Kühne-Hörmann, die Hessische Ministerin für
Wissenschaft und Kunst, der Hochschule für Musik und Darstellende
Kunst Frankfurt am Main (HfMDK) den 1. Projektpreis, der mit
einem Preisgeld von 150.000 Euro verbunden ist, auf Schloss
Biebrich. Der Preis wird vom Land Hessen und der Hertie-Stiftung
vergeben. Zum große Presseecho anlässlich dieses Erfolges
zählte auch das Editorial der Januar-Ausgabe des internationalen
Opernmagazins „Opernwelt“. Da die Autoren Stephan Mösch
und Albrecht Thiemann das Orpheus-Projekt darin mit Kennerblick
treffend erklären, ist es nachfolgend hier abgedruckt:
Preise zu melden ist normalerweise eine Sache für den Info-Teil der
„Opernwelt“-Hefte. Doch in diesem Fall müssen wir eine Ausnahme
machen: Die Gesangsabteilung der Hochschule für Musik und
Darstellende Kunst in Frankfurt ist mit dem „Hessischen Hochschulpreis
für exzellente Lehre“ ausgezeichnet worden. Sie erhält damit
den höchstdotierten deutschen Hochschulpreis (150 000 Euro); ihr
Antrag setzte sich gegen 88 Mitbewerber durch. So weit die
Meldung. Was ist daran so besonders? Ganz einfach: In Frankfurt
wurde über alle Selbstvermarktung und den Exzellenz-Wettbewerb
der Hochschulen hinaus mit ein paar Tabus gebrochen. Gesang zu
unterrichten war und ist seit jeher eine intime Angelegenheit: Nie
ist der Mensch so nackt, wie wenn er singt, sagt man. Wenn er zu
singen lernt, ist er nackter als nackt. Außerdem bedeutet
eine Stimme zu bilden: einen Menschen zu bilden. Die Verantwortung
der Lehrer ist also groß, das Verhältnis zum Schüler ein
persönliches. Es spielt sich im Einzelunterricht ab. Dagegen spricht
nichts außer einer Gefahr: Der Schutzraum schließt sich oft
hermetisch nach außen ab. Lehrer und Schüler verlieren den
Anschluss an die Praxis, stellen utopische Langzeitpläne für die
Ausbildung auf, arbeiten an der Realität vorbei. Bei den ersten
Vorsingen zerstieben dann viele Hoffnungen. Je weniger die
Gesangslehrer sich selbst mit dem Musikmarkt konfrontieren, desto
erratischer wird ihre Haltung. Es gibt Stars unter ihnen, deren
Zulauf etwas Sektenhaftes an sich hat. Die Frankfurter Gesangsabteilung
unter Leitung von Hedwig Fassbender hat die Umstellung
auf Bachelor- und Masterstudiengänge genutzt, um damit aufzuräu-
men. Sie setzt auf Team-Teaching und offenen Unterricht. Das
bedeutet zum Beispiel, dass die Dozenten sich gegenseitig beim
Unterrichten zuhören, dass Studierende den Rat anderer Lehrer
einholen können, ohne damit ein Sakrileg zu begehen, dass sich die
Lehrer über ihre Schäfchen austauschen. Es ist ja für Außenstehende
kaum zu glauben, was meist immer noch an deutschen
Hochschulen praktiziert wird: Was der eine Gesangslehrer als
Rezept zum Erfolg verkauft, ist für den Kollegen zwei Zimmer weiter
pures Stimmgift. Der Dozent für Liedgestaltung will auf etwas ganz
anderes hinaus als der Hauptfachlehrer; das, was im Unterricht für
Atem und Bewegung geübt wird, betrifft andere Dinge, als der
Regiedozent verlangt...Es geht also vor allem darum, monomanischem
Konkurrenzdenken einen Riegel vorzuschieben.
Eine erfolgreiche oder eine problematische Stimme wäre dann nicht
mehr nur (und automatisch) Produkt eines bestimmten Lehrers. Im
Frankfurter Konzeptpapier ist daher von „gelebter gegenseitiger
Achtung“ die Rede. Natürlich wurde beim soeben ausgezeichneten
Projekt „Orpheus auf neuen Wegen“ das Rad nicht neu erfunden.
Dass jeder Studienjahrgang einen eigenen Mentor hat, ist an
amerikanischen Ausbildungsinstituten selbstverständlich. Dass
Studierende das Vorsingen üben (mit Videokontrolle und vor Profis
aus den Theatern), gehört an vielen Hochschulen hierzulande zum
Standard – wie auch andere Ideen des Frankfurter Projekts.
Entscheidend ist jedoch die Bündelung solcher Initiativen – und
natürlich die Energie, die dahintersteckt, wenn Offenheit dauerhaft
zum Prinzip werden soll. Darin liegt das Neue. Und wenn der
Eindruck beim letzten Vorsingen nicht täuscht, ist aus dem Konzept
längst gelebte Lehre geworden. Die Offenheit, mit der die Frankfurter
Gesangsprofessoren die Meinung von Intendanten, Agenten,
Operndirektoren und auch der „Opernwelt“ aufgenommen und
diskutiert haben, war jedenfalls erstaunlich.
Letztlich geht es ums Selbstverständnis. Gesangstudenten sind
keineswegs für ihre Lehrer da (deren „Standing“ an der Hochschule,
Altersabsicherung oder schlichte Selbstbefriedigung nach dem
Ende der Karriere), sondern umgekehrt: Die Lehrer haben fürs
Andocken an die Praxis zu sorgen. Sie können sich nicht ewig aufs
noch schlummernde Potenzial ihrer Schüler hinausreden. Sie
müssen die Arbeit an diesem Potenzial austarieren mit einem Markt,
der immer schneller und unbarmherziger wird. Was ein junger
Sänger da braucht, ist neben technischer und physischer vor allem
emotionale Stabilität. Die bekommt man nicht dadurch, dass man
sich semesterlang vom Gesangslehrer hätscheln lässt, sondern
indem man sich durch das Gestrüpp von Ansichten und Anforderungen
kämpft. Insofern könnte Frankfurt ein Beispiel geben.
Stephan Mösch, Albrecht Thiemann