Kunstbericht 2011 - Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur

36 Kunstbericht 2011
Claudia Kottal © Anna Stöcher
Editta Braun © Erika Mayer
„König Artus“ © Bettina Frenzel
„Schluss mit Kunst” © Bettina Frenzel
Kapitel I Struktur der Ausgaben
Am Kosmos Theater verkörperte Claudia Kottal, die Preisträgerin des Outstanding
Artist Awards in der Sparte darstellende Kunst, im Herbst 2011 die Rolle der Mascha
in „Villa Dolorosa“, frei nach Anton Tschechows „Drei Schwestern“ von Rebekka
Kricheldorf (Regie: Katrin Schurich). Die gebürtige Wienerin Kottal schloss 2004
die Schauspielausbildung am Konservatorium der Stadt Wien ab und durchlief seitdem
viele unterschiedliche Theaterstationen. Seit ihrem Debüt bei den Shakespeare-
Festspielen 2005 mit „Der Widerspenstigen Zähmung“ spielte sie immer wieder auf
der Freilicht-Rundbühne Rosenburg, im Sommer 2009 in „Spiel im Morgengrauen“
bei Nicholas Ofczareks Regiedebüt bei den Festspielen Reichenau sowie an verschiedenen
Bühnen der Wiener Theaterlandschaft, u.a. im Rabenhof, am Ensemble-Theater,
in der Drachengasse und der Garage X. Zahlreiche Produktionen verbinden die
Schauspielerin mit den Wiener Wortstaetten und dem Regisseur Hans Escher, ihre
letzte Zusammenarbeit war „Weissbrotmusik“ von Marianna Salzmann am Theater
Hamakom. Seit 2009 spielt Kottal auch regelmäßig am Theater der Jugend, wo sie
im Frühjahr 2012 in Enda Walshs „Chatroom“ in einer Inszenierung von Gerald Maria
Bauer mitwirkte.
Bemerkenswert ist, dass im Bereich der Freien Szene sehr viele Gruppen, insbesondere
Tanzgruppen, von Frauen geleitet werden. Zu nennen wären z.B. Saskia Hölbling
(Dans.Kias), Helene Weinzierl (Laroque Dance Company), Christina Medina (tendance),
Barbara Kraus (perForm) und Amanda Piña (Nada Productions).
Zu den international erfolgreichsten Gruppen gehört die Tanzkompagnie von Editta
Braun. Sie gilt als Pionierin des zeitgenössischen Tanzes in Österreich und hat
seit Mitte der 1980er Jahre durch die Schaffung von Netzwerken für den Tanz, die
Realisierung von Tanzfestivals und einer ungebrochen kreativen Produktions- und
Gastspieltätigkeit im In- und Ausland maßgeblich zur Stärkung der österreichischen
Tanzszene beigetragen.
Von 2007 bis 2010 standen interkulturelle Fragestellungen im Zentrum, sowohl thematisch
(„Coppercity 1001“) als auch im Produktionsprozess (Alexandria) und beim
Touring (Ägypten, Israel, Jordanien, Pakistan, Tunesien, u.a.). 2010 begann die Arbeit
an der Trilogie über die Auslöschung der Menschheit, wobei vermehrt Elemente des
Schauspiels und auch Texte Eingang in die Tanzproduktionen fanden.
„König Artus“ (2010) rankte sich rund um die Figur des Magiers Merlin und dessen
wohl letzten Versuch, eine positive menschliche Utopie entstehen zu lassen: Durch
seinen Schüler Artus lässt er die Idee des Runden Tisches, der Tafelrunde, erproben,
um grandios zu scheitern.
„Schluss mit Kunst“ (2011) stellte die grundlegende Frage, ob die Probleme unseres
Planeten nicht zu drängend sind, um die Zeit mit Kunst zu verbringen. Das führt die
DarstellerInnen zuletzt zu der Frage, ob die Auslöschung der Menschheit nicht der
beste Weg zur Rettung der Erde wäre.
„Planet Luvos“ (2012, Arbeitstitel) schließlich wird nach der finalen Menschheitskatastrophe
ansetzen und fünf Frauen als letzte Exponentinnen der Gattung auf ihrem
Weg in eine nachhumane Welt begleiten. Damit wird das Stück inhaltlich diese Trilogie
abschließen. Formal führt es die Ästhetik des Erfolgsstücks der Company, „Luvos,
vol 2“, fort, in dem die Ängste vor Genmanipulation und die Folgen der Erwärmung
in unheimlichen und verstörenden Bildern zum Ausdruck gebracht wurden.