Kunstbericht 2011 - Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur
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36 <strong><strong>Kunst</strong>bericht</strong> <strong>2011</strong><br />
Claudia Kottal © Anna Stöcher<br />
Editta Braun © Erika Mayer<br />
„König Artus“ © Bettina Frenzel<br />
„Schluss mit <strong>Kunst</strong>” © Bettina Frenzel<br />
Kapitel I Struktur der Ausgaben<br />
Am Kosmos Theater verkörperte Claudia Kottal, die Preisträgerin des Outstanding<br />
Artist Awards in der Sparte darstellende <strong>Kunst</strong>, im Herbst <strong>2011</strong> die Rolle der Mascha<br />
in „Villa Dolorosa“, frei nach Anton Tschechows „Drei Schwestern“ von Rebekka<br />
Kricheldorf (Regie: Katrin Schurich). Die gebürtige Wienerin Kottal schloss 2004<br />
die Schauspielausbildung am Konservatorium der Stadt Wien ab <strong>und</strong> durchlief seitdem<br />
viele unterschiedliche Theaterstationen. Seit ihrem Debüt bei den Shakespeare-<br />
Festspielen 2005 mit „Der Widerspenstigen Zähmung“ spielte sie immer wieder auf<br />
der Freilicht-R<strong>und</strong>bühne Rosenburg, im Sommer 2009 in „Spiel im Morgengrauen“<br />
bei Nicholas Ofczareks Regiedebüt bei den Festspielen Reichenau sowie an verschiedenen<br />
Bühnen der Wiener Theaterlandschaft, u.a. im Rabenhof, am Ensemble-Theater,<br />
in der Drachengasse <strong>und</strong> der Garage X. Zahlreiche Produktionen verbinden die<br />
Schauspielerin mit den Wiener Wortstaetten <strong>und</strong> dem Regisseur Hans Escher, ihre<br />
letzte Zusammenarbeit war „Weissbrotmusik“ von Marianna Salzmann am Theater<br />
Hamakom. Seit 2009 spielt Kottal auch regelmäßig am Theater der Jugend, wo sie<br />
im Frühjahr 2012 in Enda Walshs „Chatroom“ in einer Inszenierung von Gerald Maria<br />
Bauer mitwirkte.<br />
Bemerkenswert ist, dass im Bereich der Freien Szene sehr viele Gruppen, insbesondere<br />
Tanzgruppen, von Frauen geleitet werden. Zu nennen wären z.B. Saskia Hölbling<br />
(Dans.Kias), Helene Weinzierl (Laroque Dance Company), Christina Medina (tendance),<br />
Barbara Kraus (perForm) <strong>und</strong> Amanda Piña (Nada Productions).<br />
Zu den international erfolgreichsten Gruppen gehört die Tanzkompagnie von Editta<br />
Braun. Sie gilt als Pionierin des zeitgenössischen Tanzes in Österreich <strong>und</strong> hat<br />
seit Mitte der 1980er Jahre durch die Schaffung von Netzwerken <strong>für</strong> den Tanz, die<br />
Realisierung von Tanzfestivals <strong>und</strong> einer ungebrochen kreativen Produktions- <strong>und</strong><br />
Gastspieltätigkeit im In- <strong>und</strong> Ausland maßgeblich zur Stärkung der österreichischen<br />
Tanzszene beigetragen.<br />
Von 2007 bis 2010 standen interkulturelle Fragestellungen im Zentrum, sowohl thematisch<br />
(„Coppercity 1001“) als auch im Produktionsprozess (Alexandria) <strong>und</strong> beim<br />
Touring (Ägypten, Israel, Jordanien, Pakistan, Tunesien, u.a.). 2010 begann die Arbeit<br />
an der Trilogie über die Auslöschung der Menschheit, wobei vermehrt Elemente des<br />
Schauspiels <strong>und</strong> auch Texte Eingang in die Tanzproduktionen fanden.<br />
„König Artus“ (2010) rankte sich r<strong>und</strong> um die Figur des Magiers Merlin <strong>und</strong> dessen<br />
wohl letzten Versuch, eine positive menschliche Utopie entstehen zu lassen: Durch<br />
seinen Schüler Artus lässt er die Idee des R<strong>und</strong>en Tisches, der Tafelr<strong>und</strong>e, erproben,<br />
um grandios zu scheitern.<br />
„Schluss mit <strong>Kunst</strong>“ (<strong>2011</strong>) stellte die gr<strong>und</strong>legende Frage, ob die Probleme unseres<br />
Planeten nicht zu drängend sind, um die Zeit mit <strong>Kunst</strong> zu verbringen. Das führt die<br />
DarstellerInnen zuletzt zu der Frage, ob die Auslöschung der Menschheit nicht der<br />
beste Weg zur Rettung der Erde wäre.<br />
„Planet Luvos“ (2012, Arbeitstitel) schließlich wird nach der finalen Menschheitskatastrophe<br />
ansetzen <strong>und</strong> fünf Frauen als letzte Exponentinnen der Gattung auf ihrem<br />
Weg in eine nachhumane Welt begleiten. Damit wird das Stück inhaltlich diese Trilogie<br />
abschließen. Formal führt es die Ästhetik des Erfolgsstücks der Company, „Luvos,<br />
vol 2“, fort, in dem die Ängste vor Genmanipulation <strong>und</strong> die Folgen der Erwärmung<br />
in unheimlichen <strong>und</strong> verstörenden Bildern zum Ausdruck gebracht wurden.