Bildrausch Filmfest Basel 1, Katalog 2011
Bildrausch Filmfest Basel, Katalog 2011
Bildrausch Filmfest Basel, Katalog 2011
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BILDRAUSCH<br />
FILMFEST BASEL<br />
27.05 —0 5 . 0 6 .11<br />
BILDRAUSCH<br />
FILMFEST BASEL<br />
27.05 —0 5 . 0 6 .11
PROGRAMMÜBERSICHT 2<br />
EDITORIAL 4<br />
CUTTING 7<br />
EDGE<br />
INTERNATIONALER<br />
WETTBEWERB<br />
JUNG UND 40<br />
HEFTIG<br />
NEUES KINO AUS<br />
GRIECHENLAND<br />
AN DEN GRENZEN<br />
HOMMAGE 54<br />
DUŠAN<br />
MAK AVEJEV<br />
DIE FRÖHLICHE VOLKSWISSENSCHAFT<br />
SPECIAL 70<br />
SCREENINGS<br />
TALKS, PODIEN, WORKSHOPS 74<br />
RUND UM BILDRAUSCH 76<br />
ZOOM 78<br />
DANK 91<br />
FESTIVALINFORMATION 94<br />
IMPRESSUM 96
Bar<br />
∙ DJ Tom Best<br />
22:00—01:00<br />
Symbol<br />
∙ Hitoshi<br />
Matsumoto<br />
– [S. 35]<br />
21:30<br />
Apéro Riche<br />
∙ Am Akkordeon<br />
Jürg Luchsinger<br />
20:15<br />
Attenberg<br />
∙ Athina Rachel<br />
Tsangari<br />
– [S. 9]<br />
<strong>Bildrausch</strong>-<br />
Party<br />
∙ ab 23:00<br />
Bar, DJ Gent<br />
∙ 01:00<br />
biancaDISCO<br />
23:00–03:00<br />
Singapore<br />
Sling<br />
∙ Nikos<br />
Nikolaidis<br />
– [S. 51]<br />
22:30<br />
WR: Mysteries<br />
of the<br />
Organism<br />
∙ Dušan Makavejev<br />
– [S. 69]<br />
20:30<br />
Wasted Youth<br />
∙ Argyris Papadimitropoulos/<br />
Jan Vogel<br />
– [S. 39]<br />
18:00<br />
Podium<br />
Neues<br />
griechisches<br />
Kino<br />
– [S. 75]<br />
16:00–17:30<br />
Karma<br />
∙ Prasanna<br />
Jayakody<br />
– [S. 21]<br />
Bar<br />
∙ DJ<br />
Bernd<br />
Brehmer<br />
22:00–01:00<br />
O Barão<br />
∙ 94 Min.<br />
– [S. 31]<br />
22:00<br />
Life<br />
During<br />
Wartime<br />
∙ Todd<br />
Solondz<br />
– [S. 25]<br />
20:00<br />
Gravity<br />
was Everywhere<br />
Back Then<br />
∙ Brent Green<br />
– [S.19]<br />
18:00<br />
Podium<br />
Dušan<br />
Makavejev<br />
– [S. 74]<br />
16:15–17:30<br />
Love<br />
Affair<br />
∙ Dušan<br />
Makavejev<br />
– [S. 63]<br />
14:30<br />
Knifer<br />
∙ Yannis<br />
Ekonomides<br />
– [S. 23]<br />
18:00 14:00 12:00<br />
Bar<br />
∙ DJ Jürgen<br />
Pohl<br />
23:00–01:00<br />
With a Head<br />
Full of<br />
Dying Crows<br />
∙ Special Screening<br />
– [S. 71]<br />
22:00<br />
Lollipop<br />
Monster<br />
∙ Ziska<br />
Riemann<br />
– [S. 27]<br />
19:30<br />
Innocence<br />
Unprotected<br />
∙ Dušan Makavejev<br />
– [S. 61]<br />
Internationaler Wettbewerb<br />
Neues Kino aus Griechenland<br />
Dušan Makavejev<br />
ZOOM<br />
Special Screenings<br />
Unterhaltung<br />
Bar<br />
∙ DJ Fish<br />
and Chips<br />
22:00–01:00<br />
Brownian<br />
Movement<br />
∙ Nanouk Leopold<br />
– [S.11]<br />
20:30<br />
Strella<br />
∙ Panos H. Koutras<br />
– [S. 53]<br />
17:30 18:00<br />
Bar<br />
∙ DJ Rocco RaÚl<br />
22:00–01:00<br />
Finisterrae<br />
∙ Sergio Caballero<br />
– [S.17]<br />
22:15<br />
Zoom<br />
Block 1<br />
ca. 100 Min.<br />
– [S. 79]<br />
20:00<br />
Fr<br />
27.<br />
MAI<br />
SA<br />
28.<br />
MAI<br />
Meek’s Cutoff<br />
∙ Kelly Reichardt<br />
– [S. 29]<br />
so<br />
29.<br />
MAI<br />
Bar<br />
. DJane<br />
Los Lobos<br />
22:00–01:00<br />
Road to<br />
Nowhere<br />
∙ Monte<br />
Hellman<br />
– [S. 33]<br />
22:00<br />
mo<br />
30.<br />
MAI<br />
di<br />
31.<br />
MAI<br />
Zoom<br />
∙ Block 3<br />
ca. 110 Min.<br />
– [S. 79]<br />
19:45<br />
Zoom<br />
∙ Block 2<br />
ca. 100 Min.<br />
– [S. 79]<br />
17:30<br />
Villalobos<br />
∙ Romuald<br />
Karmakar<br />
– [S. 37]<br />
Bar<br />
∙ DJ Ice Cream Man<br />
22:00–01:00<br />
Zoom<br />
Block 5<br />
ca. 70 Min.<br />
– [S. 79]<br />
22:00<br />
Zoom<br />
Block 4<br />
ca. 100 Min.<br />
– [S. 79]<br />
20:00<br />
Dogtooth<br />
∙ Giorgos<br />
Lanthimos<br />
– [S. 47]<br />
mi<br />
01.<br />
JUNI<br />
do<br />
02.<br />
Juni<br />
fr<br />
03.<br />
Juni<br />
sa<br />
04.<br />
JUNI<br />
so<br />
05.<br />
JUNI<br />
18:00<br />
Essential<br />
Killing<br />
∙ Jerzy<br />
Skolimowski<br />
– [S.15]<br />
Bar<br />
∙ DJanes<br />
Frau Tietze<br />
& Simsalabella<br />
22:00–01:00<br />
Manifesto<br />
∙ Dušan<br />
Makavejev<br />
– [S. 65]<br />
22:00<br />
From the Edge<br />
of the City<br />
∙ Konstantinos<br />
Giannaris<br />
– [S. 49]<br />
20:00<br />
Preisverleihung<br />
an der 2. Basler<br />
Filmnacht<br />
19:30<br />
El Premio<br />
∙ Paula<br />
Markovitch<br />
– [S.13]<br />
17:30<br />
Zoom<br />
Block 6<br />
ca. 100 Min.<br />
– [S. 79]<br />
Sweet Movie<br />
∙ Dušan Makavejev<br />
– [S. 67]<br />
21:00<br />
Carlos<br />
∙ Olivier Assayas<br />
(Pause: 17:45–18:15)<br />
– [S. 73]<br />
18:00 15:00 16:00 15:00 14:00–20:00
<strong>Bildrausch</strong><br />
<strong>Basel</strong> –<br />
ein Fest für<br />
den Film<br />
Ende Mai feiern wir in <strong>Basel</strong> zum ersten Mal <strong>Bildrausch</strong>,<br />
ein Fest für den Film. Während neun Tagen<br />
zeigen wir Filme von kompromisslosen AutorInnen,<br />
Filme, die ein Thema aus ungewohnten Perspektiven<br />
betrachten und sich durch narrative Risikobereitschaft<br />
und ungezähmte Lust am Visuellen auszeichnen. Viele<br />
dieser Filme sorgen an internationalen Festivals für<br />
Aufsehen, sie begeistern Publikum und Kritik und<br />
werden kontrovers diskutiert. Obwohl sie von Festival<br />
zu Festival gereicht werden, sind sie in unseren<br />
heimischen Kinos aber kaum je zu sehen. Dort, wo<br />
sich das Kino erneuert, ist es sicher am spannendsten,<br />
reichlich Kasseneinnahmen verspricht es jedoch nicht.<br />
Das Medium Film wird in erster Linie noch immer<br />
als Unterhaltung wahrgenommen. Irritieren, herausfordern<br />
oder gar anstrengen soll es nicht: Mehr als<br />
100 Jahre nach seinem Entstehen kämpft das Kino also<br />
noch immer um seine Anerkennung als Kunstform.<br />
Die Filme, die <strong>Bildrausch</strong> zeigen will, brauchen daher<br />
einen besonderen Rahmen, ein Fest, das signalisiert,<br />
dass man sich, ähnlich wie bei einem Theater- oder<br />
Museumsbesuch, auf etwas Einmaliges, Bereicherndes<br />
freuen darf. <strong>Bildrausch</strong> will diesen Rahmen bieten!<br />
Das Wettbewerbsprogramm Cutting Edge versammelt<br />
16 herausragende Filme, die wir an internationalen<br />
Festivals entdeckt haben. Sie bilden den<br />
Kern der <strong>Bildrausch</strong>-Idee, inhaltlich und formal aussergewöhnliche<br />
Werke vorzustellen. Wir vertiefen<br />
4<br />
diese Perspektive mit zwei weiteren Programmen,<br />
einem Fokus auf neues Kino aus Griechenland und<br />
einer Hommage an den grossen serbischen Regisseur<br />
Dušan Makavejev.<br />
Ausgangspunkt für unser Griechenland-Programm<br />
waren der überwältigende Festivalerfolg der<br />
Filme Attenberg von Athina Rachel Tsangari und<br />
Dogtooth von Giorgos Lanthimos. Ein junges Kino,<br />
das mit erfrischenden, stilisierten und zuweilen verstörenden<br />
Bildern von sexuellem Erwachen und der<br />
Notwendigkeit, sich von seinen Eltern zu lösen,<br />
erzählt. Tsangari und Lanthimos sind die prominentesten<br />
Vertreter einer vielversprechenden und vielgestaltigen<br />
Kinematografie, die in den letzten Jahren<br />
in Griechenland erblüht ist. Unser Programm – laut<br />
Athina Tsangari «The essential pocket guide to new<br />
Greek cinema» – stellt die wichtigsten FilmemacherInnen<br />
dieses neuen griechischen Filmwunders vor<br />
und wirft mit zwei Filmen einen Blick zurück auf<br />
Initialzündung und Vorbilder. Wir freuen uns, dass<br />
Athina Tsangari mit Attenberg <strong>Bildrausch</strong> eröffnet.<br />
Eine umfassende Retrospektive widmet <strong>Bildrausch</strong><br />
in Kooperation mit dem Stadtkino <strong>Basel</strong> dem<br />
Filmemacher und Freigeist Dušan Makavejev. Makavejev<br />
schuf mit beissend anarchischem Humor bildmächtige<br />
Filmcollagen wie Innocence unprotected, WR:<br />
Mysteries of the Organism oder Sweet Movie. Makavejevs<br />
filmisches Universum kreist um die Suche<br />
nach einem menschlicheren Sozialismus, die sexuelle<br />
und politische Befreiung des Menschen und die<br />
Frage, wie viel Struktur für ein freies und kreatives<br />
Leben nötig ist. <strong>Bildrausch</strong> bietet mit fünf Filmen<br />
einen Querschnitt durch Makavejevs einzigartiges<br />
Schaffen. Die integrale Retrospektive ist anschliessend<br />
im Stadtkino <strong>Basel</strong> zu sehen. Dušan Makavejev<br />
ist am Eröffnungswochenende in <strong>Basel</strong> zu Gast.<br />
5<br />
EDITORIAL
Was wäre ein Festival ohne Gäste, inhaltliche<br />
Auseinandersetzung und anregende Gespräche? Wir<br />
freuen uns, dass zahlreiche FilmemacherInnen ihre<br />
Filme in <strong>Basel</strong> persönlich vorstellen. Unsere beiden<br />
Schwerpunktthemen, das neue griechische Kino und<br />
Dušan Makavejevs radikales Werk, werden in hochkarätig<br />
besetzten Podien vertieft. Auch für den filmischen<br />
und cinephilen Nachwuchs ist gesorgt: Athina<br />
Tsangari trifft Studierende der Universitäten <strong>Basel</strong><br />
und Zürich zu einem Werkstattgespräch, und die<br />
Regisseurin Ziska Riemann präsentiert ihren Film<br />
Lollipop Monster in einer Schulvorstellung. Schliesslich<br />
soll auch jener Berufsstand zu Wort kommen,<br />
ohne deren engagierte Arbeit wir oft nicht von der<br />
Existenz aussergewöhnlicher Filme wüssten: JournalistInnen<br />
halten Plädoyers vor Filmen, die sie bei<br />
ihren Festivalbesuchen besonders bewegt und<br />
begeistert haben.<br />
Zeitgleich mit <strong>Bildrausch</strong> findet im Stadtkino<br />
<strong>Basel</strong> die vom Verein Balimage organisierte Basler<br />
Werkschau Zoom statt. Balimage rückt zum dritten<br />
Mal das Basler Filmschaffen in den Fokus der Öffentlichkeit<br />
und zeigt die 20 besten Basler Produktionen<br />
aus dem Jahr 2010. Wir sind glücklich über diesen<br />
Schulterschluss zwischen Zoom und <strong>Bildrausch</strong>, zwischen<br />
regionalem und internationalem Filmschaffen.<br />
Den krönenden Abschluss der Veranstaltung bildet<br />
schliesslich die 2. Basler Filmnacht im Schauspielhaus,<br />
an der die Basler Filmpreise und der Preis für den<br />
besten <strong>Bildrausch</strong>-Film verliehen werden.<br />
Wir wünschen Ihnen und uns viele festliche und<br />
inspirierende Momente, und möge die Filmkunst vom<br />
27. Mai bis 5. Juni die Stadt in Rausch versetzen!<br />
Nicole Reinhard und Beat Schneider<br />
cutting<br />
edge<br />
<strong>Bildrausch</strong> zeichnet den besten Film des<br />
Wettbewerbs mit einem Preis von CHF 3000<br />
aus. Mit der Verleihung des Preises wird im<br />
ersten Jahr eine Persönlichkeit betraut, deren<br />
filmisches Werk die Idee des radikal Eigenen<br />
und damit die Idee von <strong>Bildrausch</strong> verkörpert.<br />
Für diese Aufgabe konnte der Schweizer Filmemacher<br />
Peter Liechti gewonnen werden.<br />
Peter Liechti (*1951) hat einmal gesagt,<br />
dass Filmemachen eine Art sei, über das Leben<br />
nachzudenken. Er tut dies mit feinem Humor<br />
und Sinn fürs Absurde (Hans im Glück, 2003).<br />
Wortgewaltig und voller Poesie führt er Dokumentarisches<br />
und Imaginiertes zusammen<br />
(Ausflug ins Gebirg, 1986), weiss er Töne, Bilder<br />
und Texte auf produktive Art in Beziehung zu<br />
setzen. Musik ist Liechti ebenso nahe wie die<br />
bildende Kunst. Das zeigt sich in Arbeiten mit<br />
und über Musiker wie Robert Möslang (Kick<br />
that Habit, 1989) oder den Künstler Roman Signer<br />
(Signers Koffer, 1995). Jeder Film ist für<br />
Liechti ein Experiment, erfordert eine neue<br />
Herangehensweise. Sein jüngstes, Das Summen<br />
der Insekten (2009), ein filmisches Manifest für<br />
das Leben, sieht die Welt mit den Augen eines<br />
Mannes, der sich in den Wald zurückgezogen<br />
hat, um zu sterben. Peter Liechti, der wichtigste<br />
CH-Dokumentarist und filmische Grenzgänger,<br />
hat unzählige nationale und internationale<br />
Auszeichnungen erhalten. Sein neuer<br />
Film, Vaters Garten – Der Untergang des Abendlandes<br />
ist in Vorbereitung. Wir freuen uns darauf.<br />
6 7<br />
INTernationaler<br />
wettbewerb
«Attenberg» ist die merkwürdige Art, wie Marina<br />
den Namen Attenborough ausspricht – in Sir Davids<br />
Tierdokumentationen ist sie nämlich vernarrt, vielleicht,<br />
weil sie lieber ein Gorilla wäre. Doch sie ist<br />
nun mal ein Mensch, weshalb ihr wenig anderes übrig<br />
bleibt, als sich mit den grossen Geheimnissen des<br />
Daseins zu beschäftigen. Gemeinsam mit ihrer besten<br />
Freundin Bella versucht sie, den absurd-faszinierenden<br />
Mysterien des Eros auf den Grund zu gehen. Ein Techtelmechtel<br />
mit einem Durchreisenden, dessen Talente<br />
im Tischfussball seinen Künsten im Bett gleichen, verheisst<br />
irgendwo Antworten. Währenddessen stirbt ihr<br />
Vater – Fragen stellen sich hier keine mehr ... Was für<br />
eine Mischung: Buñuel goes Demy in einem grau-faden<br />
Hafenkaff! So tapsen die Demoiselles denn auch des<br />
Öfteren eck-zackig beschwingt durch so manche Szene.<br />
Und das ist nur eine Facette seines tonalen Reichtums:<br />
Attenberg besticht durch seine verschrobenen Harmonien,<br />
die Lust an überraschenden Volten, seine liebe Freude an<br />
den Darstellern, deren Gegenwart. Da pocht eine seltene<br />
Sehnsucht.<br />
Rachel Athina Tsangari absolvierte ein Literaturstudium<br />
in Thessaloniki und weiterführende Kunstund<br />
Filmstudien in New York und Austin, Texas. Sie ist<br />
Mitbegründerin von Cinematexa. Ihr erster Langfilm<br />
war The Slow Business of Going, 2001.<br />
9<br />
Attenberg<br />
. Griechenland 2010<br />
. 9 5 Min. Farbe. 35 mm. OV/e<br />
. Regie, Buch:<br />
Athina Rachel Tsangari<br />
. Kamera: Thimios Bakatakis<br />
. Schnitt: Sandrine Cheyrol,<br />
Matt Johnson<br />
. Musik: Leandros Ntounis<br />
. Mit Ariane Labed, Vangelis<br />
Mourikis, Evangelia Randou,<br />
Giorgos Lanthimos<br />
. Produzenten: Maria Chatakou,<br />
Giorgos Lanthimos u.a.<br />
. WorldSales:<br />
www.matchfactory.de,<br />
info@matchfactory.ch<br />
Fr 27.5.<br />
18:00<br />
In Anwesenheit<br />
der Regisseurin
Eigentlich ist alles perfekt: Charlotte ist eine erfolgreiche<br />
Medizinerin in einem Spital in Brüssel und<br />
Mutter eines Sohnes. Sie ist mit Max verheiratet, einem<br />
verständnisvollen Mann und Architekten. Doch<br />
Charlotte mietet sich eine zweite eigene Wohnung und<br />
beginnt ein Doppelleben. In dieses verbotene Reich<br />
lädt sie eine Vielzahl von Männern ein. Sie ertastet<br />
ihre unförmigen, behaarten und alten Körper und<br />
lebt mit ihnen geheime Wünsche aus. Als die beiden<br />
Leben zufällig in Kontakt miteinander geraten, verliert<br />
Charlotte den Boden unter den Füssen, und ihre Ehe<br />
gerät in eine Krise. In Indien versucht das Paar einen<br />
Neustart. Die niederländische Regisseurin Nanouk<br />
Leopold erzählt ihre Geschichte, die sie nach dem<br />
Physiker Robert Brown, dem Entdecker molekularer<br />
Zufallsbewegungen, benannt hat, als Triptychon in<br />
streng komponierten Bildern. Sie macht in den drei<br />
Teilen – das Experiment, die Krise und die Aussöhnung<br />
– eine unbedingte Sehnsucht nach körperlicher<br />
Selbstwahrnehmung sichtbar und reflektiert über das<br />
Verhältnis zum Anderen sowie über die Frage, was ein<br />
Paar auf Dauer zusammenhält.<br />
Nanouk Leopold, 1968 in Rotterdam geboren,<br />
studierte an der Niederländischen Film- und Fernsehakademie<br />
und an der Akademie für Visual Arts<br />
in Rotterdam. Sie realisierte u.a. die viel beachteten<br />
Spielfilme Guernsey (2005) und Wolfsbergen (2007).<br />
. Niederlande, Deutschland,<br />
Belgien 2010<br />
. 102 Min. Farbe. HD-CAM. E/F/e<br />
. Regie, Buch:<br />
Nanouk Leopold<br />
. Kamera:<br />
Frank van den Eeden<br />
. Schnitt: Katharina Wartena<br />
. Musik: Harry de Wit<br />
. Mit Sandra Hüller, Dragan<br />
Bakema, Sabine Timoteo, Ryan<br />
Brodie, Frieda Pittoors<br />
. Produzentin:<br />
Stienette Bosklopper<br />
. WorldSales:<br />
www.filmsdistribution.com,<br />
sanam@filmsdistribution.com<br />
11<br />
Di 31. 5.<br />
Brownian Movement<br />
20:30<br />
Plädoyer:<br />
Barbara Wurm
Eine Mutter und eine Tochter spazieren durch eine<br />
Sanddüne am Meer. Das scheinbar idyllische Bild trügt.<br />
Die siebenjährige Cecilia weiss, dass das Leben von<br />
Stillschweigen und Lügen geprägt ist, doch den wahren<br />
Grund, warum sie in einer kargen Strandhütte wohnen<br />
und ihr Vater nicht bei ihnen ist, verheimlicht ihr die<br />
Mutter. Wir befinden uns im Jahr 1979 in Argentinien,<br />
als die Militärdiktatur alle Andersdenkenden brutal<br />
verfolgt. Als die lokal stationierte Armee in der Schule<br />
einen Schreibwettbewerb veranstaltet und Cecilia offenherzig<br />
auf das vorgegebene Thema eingeht, wird es<br />
für Mutter und Tochter gefährlich … Paula Markovitch<br />
schildert die ständige Bedrohung und das unmerkliche<br />
Grauen, das sich unter einer Schreckensherrschaft in<br />
der ganzen Gesellschaft ausbreitet, konsequent aus<br />
dem Blickwinkel des Mädchens. Gefärbt sind ihre<br />
eindringlichen Bilder durch eigene Erfahrungen aus<br />
der Kindheit, in der ihr Vater inhaftiert und gefoltert<br />
wurde, während sie mit acht Jahren genau in jenem<br />
Klassenzimmer sass, in der sie nun die Schulszenen<br />
gedreht hat.<br />
1968 in Buenos Aires geboren, emigrierte Paula<br />
Markovitch 1990 nach Mexiko, studierte Film und<br />
Literatur. Dort lebt sie und arbeitet als Schriftstellerin<br />
und Drehbuchautorin. Sie hat Bücher fürs Fernsehen<br />
und fürs Kino geschrieben (u.a. für Fernando Eimbckes<br />
Temporada de patos, 2004, und Lake Tahoe, 2008).<br />
. Mexiko, Frankreich, Polen,<br />
Deutschland <strong>2011</strong><br />
. 100 Min. Farbe. 35mm. SP/e<br />
. Regie, Buch: Paula Markovitch<br />
. Kamera: Wojciech Staron<br />
. Schnitt: Lorena Moriconi<br />
. Musik: Sergio Gurrola<br />
. Ton: Alexis Stavropoulos<br />
. Mit Laura Agorreca,<br />
Paula Galinelli Hertzog,<br />
Viviana Suraniti,<br />
Sharon Herrera, Uriel Iasillo<br />
. Produzenten:<br />
Juan Pablo Gugliotta,<br />
Izrael Moreno,<br />
Alberto Muffelmann<br />
. World Sales:<br />
Urban Distribution International,<br />
margherita@urbandistrib.com<br />
13<br />
Sa 4.6.<br />
El premio<br />
17:30<br />
Plädoyer:<br />
Brigitte Häring
In einer Wüstengegend im Fernen Osten wird ein<br />
Terrorist gefangen und im Verhör übel zugerichtet. Für<br />
weitere Befragungen soll er in ein Geheimgefängnis<br />
nach Europa überführt werden. Auf dem Weg dorthin<br />
gelingt ihm jedoch die Flucht. Als gejagtes Freiwild<br />
kämpft er nun statt in der Wüste in verschneiten<br />
Wäldern ums Überleben. Jerzy Skolimowskis Thriller<br />
wurde bei seiner Uraufführung in Venedig kontrovers<br />
diskutiert. Auch seine Auszeichnung mit dem Spezialpreis<br />
der Jury wurde kritisiert – der Darstellerpreis<br />
an Vincent Gallo für seinen stummen physischen<br />
Kraftakt war dagegen unbestritten. In Interviews<br />
betonte Skolimowski stets, dass er weniger an einer<br />
politischen denn an einer poetischen Aussage interessiert<br />
sei. Und so kann die «imposante Bilderwucht» (Jan<br />
Schulz-Ojala, Die Zeit) des Werkes als Wiederaufleben<br />
der metaphorischen Filmsprache der Sechzigerjahre<br />
interpretiert werden.<br />
Drehbuchautor, Filmemacher, Schauspieler und<br />
Maler Jerzy Skolimowski, geboren 1938, schrieb für<br />
Andrzej Wajda und Roman Polanski. Mit Le Départ<br />
(1967) gewann er in Berlin den Goldenen Bären.<br />
Nach seinem in Polen verbotenen Hände hoch! (Rece<br />
do góry, 1981) arbeitete er in Frankreich, der BRD<br />
und in den USA. Nach einem Unterbruch von 20 Jahren,<br />
in denen er vor allem malte und als Schauspieler<br />
tätig war, realisierte er 2008 Four Nights With Anna<br />
(Cztery noce z Anna).<br />
. Polen/Norwegen/<br />
Ungarn/Irland 2010<br />
. 83 Min. Farbe. HDCam. E/-<br />
. Regie: Jerzy Skolimovski<br />
. Buch: Ewa Piaskowska,<br />
Jerzy Skolimowski<br />
. Kamera: Adam Sikora<br />
. Schnitt: Réka Lemhényi<br />
. Musik: Pawel Mykietyn<br />
. Ton: Robert Flanagan<br />
. Mit Vincent Gallo,<br />
Emmanuelle Seigner,<br />
Stig Frode Henriksen,<br />
Nicolai Cleve Broch<br />
. Produzenten:<br />
Ewa Piaskowska,<br />
Jerzy Skolimowski<br />
. WorldSales:<br />
Ascot-Elite, Zürich<br />
15<br />
Fr 3.6.<br />
Essential Killing<br />
16:00<br />
Plädoyer:<br />
Barbara Wurm
Zwei frisch Verstorbene haben keine Lust auf<br />
ihr Dasein im Land der Schatten. Sie hoffen über den<br />
Jakobsweg ans Ende ihres Universums zu gelangen,<br />
um von dort einen Zugang in die Welt der Lebenden<br />
zu finden. Auf ihrer Wanderung durch unwirtliche<br />
Landstriche, mal auf dem Rücken eines Pferdes, mal im<br />
Rollstuhl, begegnen sie eigenartigen Wesen, Bäumen<br />
mit Ohren oder sprechenden Tieren. Es ist ein Weg<br />
der Selbstprüfung, auf dem die beiden munter über<br />
das Sein philosophieren. Wer sich erst einmal auf die<br />
ungewöhnliche Ausgangssituation eingelassen hat, wird<br />
schnell von den atmosphärisch-expressiven Roadmovie-<br />
Landschaftsbildern von Kameramann Eduard Grau (A<br />
Single Man) in Bann gezogen. Aber auch die Ironie und<br />
der surreale Humor machen die Magie dieses unorthodoxen<br />
Films aus, dessen Geschichte mit Dialogen<br />
in russischer Sprache erst im Schneideraum entstand.<br />
Sergio Caballero, 1966 geboren, ist Co-Leiter<br />
des Sónar-Festivals für neue Musik und Multimedia-<br />
Kunst. Er bewegt sich in verschiedenen Kunstgattungen<br />
von der Skulptur bis zu konzeptueller Kunst und<br />
elektronischer Musik. Zusammen mit Pedro Alcalde<br />
entstanden sechs Kompositionen für die National<br />
Dance Company. Sein Erstling Finisterrae wurde am<br />
<strong>Filmfest</strong>ival Rotterdam mit dem Tiger Award ausgezeichnet.<br />
. Spanien 2010<br />
. 80 Min. Farbe. HDCam. Russ/e<br />
. Regie, Buch: Sergio Caballero<br />
. Kamera: Eduard Grau<br />
. Schnitt: Martí Roca<br />
. Musik: Jimi Tenor, Sergio Caballero<br />
. Ton: Jonathan Darch,<br />
Jordi Juncadella<br />
. Mit Pau Nubiola (Stimme: Pavel<br />
Lukiyanov), Santí Serra (Yuri<br />
Mykhaylychenko), Claudia<br />
Schneider, Catherine Allard,<br />
Jordi Picazos<br />
. Produzenten: Ventura Barba and<br />
Luís Miñarro<br />
WorldSales: www.eddiesaeta.com,<br />
montse@eddiesaeta.com<br />
17<br />
Mi 1.6.<br />
22:15<br />
Finisterrae
Ein Autounfall bringt Leonardt und Mary<br />
für immer zusammen. Er hängt vor seinem selbst<br />
gezimmerten Haus Sonne, Mond und Sterne auf,<br />
lässt Blumen für sie wachsen. Doch dann wird<br />
bei Mary eine Krebserkrankung diagnostiziert.<br />
Leonardt will seine Frau nicht verlieren und<br />
unternimmt voller Hoffnung auf ein Wunder<br />
einen verzweifelten Versuch: Mit seinen eigenen<br />
Händen baut der Tüftler und Handwerker sein<br />
Haus zu einer Heilungsmaschine um. Fasziniert<br />
von der wahren Geschichte seines Nachbars Leonardt<br />
Wood, hat Brent Green Leonardts Haus,<br />
nachdem es abgerissen worden war, im eigenen<br />
Hinterhof nachgebaut und Gravity was Everywhere<br />
Back Then darin gedreht. Eine betörende Vision<br />
aus Live Action und Stop Motion, eine Ode an<br />
die Leuchtkraft der Liebe, den Glauben und die<br />
Kunst – Frank Capra ohne Happy End.<br />
Brent Green, 1978 geboren, ist bildender<br />
Künstler und lebt und arbeitet in Cressona, Pennsylvania.<br />
Die Kurzfilme des Animations-Autodidakten<br />
wurden an zahlreichen <strong>Filmfest</strong>ivals<br />
(z.B. am Sundance Film Festival, 2006–2009) gezeigt<br />
und liefen in bedeutenden Museen (MoMA,<br />
Getty Center, Warhol Museum u.a.).<br />
. USA 2010<br />
. 75 Min. Farbe. Blu-Ray. E/d<br />
. Regie/Animation: Brent Green<br />
. Buch: Brent Green, Donna Kozloskie,<br />
Michael McGinley<br />
. Kamera: Brent Green, Jem Cohen,<br />
Pete Sillen, Jake Sillen, Holli Hopkins,<br />
Donna Kozloskie<br />
. Schnitt: Brent Green<br />
. Musik: Brent Green, Jim Becker,<br />
Michael McGinley, Donna Kozloskie,<br />
The Alabama<br />
Sacred Heart Singers<br />
. Mit Michael McGinley, Donna K.<br />
. Produzent: Brent Green<br />
. WorldSales: Cinemad Presents,<br />
cinemadpresents@gmail.com<br />
19<br />
So 29.5.<br />
Gravity was EVERY -<br />
where Back Then<br />
18:00<br />
In Anwesenheit<br />
des Regisseurs
Ein lichtdurchfluteter Raum, schweres Atmen –<br />
die Mutter von Piyal liegt im Sterben. Schuldgefühle<br />
und der tiefe Verlust nach ihrem Tod treiben den jungen<br />
Mann in die Stadt, wo er ein einfaches Zimmer<br />
bezieht. Angezogen von der Stimme einer Nachbarin,<br />
belauscht er die junge Frau und deren Freund heimlich<br />
in intimen Momenten. Nach anfänglichen Fantasien<br />
erhascht er Blicke von Amanda und kommt ihr in<br />
kurzen Gesprächen näher … Die Bilder von Prasanna<br />
Jayakody, eines wichtigen Vertreters des Kinos in Südostasien,<br />
und seines Kameramanns Palitha Perera sind<br />
von einer expressiven Schönheit. Ihre Inszenierung<br />
von Raumoberflächen und Licht versinnbildlichen<br />
die Stimmungen der Hauptfigur, und werden so zu<br />
meditativen Erkundungen über den Schmerz, die<br />
Leidenschaft, sexuelle Begierde, Schuld und Tod.<br />
Prasanna Jayakody wurde1968 als Sohn eines<br />
Schriftstellers geboren und wuchs in einem buddhistischen<br />
Umfeld auf, das ihn auch künstlerisch beeinflusste.<br />
Mit seinem Erstling Sankara gelang Jayakody<br />
2005 ein internationaler Kritikererfolg. Anschliessend<br />
drehte er Fernsehdramen für ein breites Publikum.<br />
Mit Karma hat er seinen zweiten Kinofilm realisiert.<br />
Karma<br />
. Sri Lanka 2010<br />
. 88 Min. Farbe. 35mm. OV/e<br />
. Regie: Prasanna Jayakody<br />
. Buch: Prasanna Jayakody,<br />
Jagath Manuwarna<br />
. Kamera: Palitha Perera<br />
. Schnitt: Bathgiya Dunusinghe,<br />
Rangana Singharage,<br />
Sudesh Kumarasinghe<br />
. Musik: Nadeeka Guruge,<br />
Sumudu Guruge<br />
. Ton: Lionel Gunarathne<br />
. Mit Jagath Manuwarna,<br />
Michelle Herft, Nadeeka Guruge<br />
. Produzent: Rasitha Jinasena<br />
. WorldSales: www.karma.lk,<br />
www.ew-sky.com<br />
21<br />
Sa 28.5.<br />
14:00
Nikos ist eigentlich alles egal – bis sein Vater stirbt<br />
und er mit einem Mal auf sich allein gestellt ist. Sein<br />
Onkel holt ihn zu sich in die Kapitale, was für Nikos<br />
mindestens so aufregend wie verstörend ist. Dort bekommt<br />
er denn auch einen Job, der gut zu ihm passt:<br />
Nikos soll auf zwei reinrassige Hunde aufpassen – die<br />
Nachbarn haben’s auf sie abgesehen ... Kriegsgebiet<br />
Stadtrand. Hauptfeind: die bucklige Verwandschaft. Bevorzugte<br />
Waffe: Schreiattacken und schiere Heimtücke.<br />
Diesen brutal-niederen Grundton kultiviert Yannis Ekonomides<br />
schon seit seinem Matchbox (Spirtokouto, 2002).<br />
Im Griechenland des gebürtigen Zyprioten beharken<br />
sich alle gegenseitig. Neu für Ekonomides ist in Knifer<br />
(Macherovgaltis) diese ganz eigen-klare visuelle Pracht<br />
wie Ruhe im Rhythmus, die sich doch erst arg beisst<br />
mit der Heftigkeit der Geschichte. Verwiesen wird so<br />
auf eine Moral, die älter und grösser ist als das, was sich<br />
da in den Köpfen dieser fleissigen Erbauer eigener Höllen<br />
abspielt. Schönheit ist, und zwar manchmal gegen<br />
jede Chance.<br />
Yannis Ekonomides wurde 1967 geboren. Er studierte<br />
Regie in Athen und realisierte Kurzfilme (u. a.<br />
Stadiaki veltiosi tou kerou, 1992; Just Feeling the Jasmine Scent<br />
(Mono myrizontas giasemi, 1994). Sein erster Langfilm war<br />
Matchbox (Spirtokouto, 2002).<br />
Knifer<br />
. Griechenland 2010<br />
. 108 Min. sw. 35 mm. OV/e<br />
. Regie: Yannis Ekonomides<br />
. Buch: Doris Avgerinopoulos,<br />
Yannis Ekonomides<br />
. Kamera: Dimitris Katsaitis<br />
. Schnitt: Yannis Chalkiadakis<br />
. Musik: Akis Kapranos<br />
. Mit Stathis Stamoulakatos,<br />
Vangelis Mourikis, Maria<br />
Kallimani, Yannis Voulgarakis,<br />
Yannis Anastasakis, Nikol Drizi<br />
. Produzent:<br />
Christos Konstantakopoulos,<br />
Panos Papachatzis<br />
. World Sales:<br />
Urban Distribution International,<br />
margherita@urbandistrib.com<br />
23<br />
So 29.5.<br />
12:00<br />
In Anwesenheit<br />
des Regisseurs
Die drei Schwestern Trish, Joy und Helen suchen<br />
in ihren sehr unterschiedlichen Leben ihr je eigenes<br />
Glück. Dieses scheint für Trish in greifbarer Nähe: Sie<br />
hat sich von ihrer Scheidung von Bill, der wegen angeblicher<br />
Vergewaltigung eines Jungen im Gefängnis sitzt,<br />
erholt und sich frisch verliebt – nicht mal ihrem jüngsten<br />
Sohn kann sie ihre neu erblühte sexuelle Erregung<br />
verbergen. Joy dagegen ist zur Mutter in eine Gated<br />
Community gezogen und führt Zwiegespräche mit ihrem<br />
verstorbenen Geliebten, während die erfolgreiche<br />
Drehbuchautorin Helen keine freie Minute mehr hat.<br />
Doch mit der Haftentlassung von Bill holt Trish die<br />
Vergangenheit wieder ein, und ihr Leben nimmt einen<br />
neuen Lauf … Todd Solondz knüpft mit seiner moralischen<br />
Tragikomödie an seinen bisher erfolgreichsten<br />
Film Happiness (1998) an, verlegt die Geschichte jedoch<br />
von New Jersey in ein lichtes pastellfarbenes Florida. In<br />
präzisen Tableaus und in gewohnter Ambivalenz lässt er<br />
hier ein «sonnig-buntes Wunderland der gescheiterten<br />
Träume» (Felicitas Kleiner, Filmdienst) auferstehen, in<br />
dem sich einem Fragen nach Glück, Schuld, Vergessen<br />
und Vergeben aufdrängen.<br />
Der 1959 in New Jersey geborene Drehbuchautor<br />
und Filmemacher Todd Solondz hat sich mit<br />
Filmen wie Welcome to the Dollhouse (1995), Happiness<br />
(1998), Storytelling (2001) und Palindromes (2004) einen<br />
Namen für düster-intelligente Satiren gemacht.<br />
. USA 2009<br />
. 98 Min. Farbe. 35 mm. E/d<br />
. Regie, Buch: Todd Solondz<br />
. Kamera: Edward Lachman<br />
. Schnitt: Kevin Messman<br />
. Musik: Doug Bernheim<br />
. Mit Shirley Henderson,<br />
Michael K. Williams,<br />
Roslyn Ruff, Allison Janny,<br />
Dylan Riley Snyder,<br />
Paul Reubens, Emma Hinz,<br />
Charlotte Rampling<br />
. Produzent: Derrick Tseng,<br />
Christine K. Walker<br />
. WorldSales:<br />
www.fortissimofilms.com,<br />
Laura@fortissimo.nl<br />
25<br />
So 29.5.<br />
20:00<br />
Life During Wartime
«Wir fühlen alles, uns machst du nichts vor, wir<br />
sind Trieb, Lust und Instinkt ...», singt die Lieblingsband<br />
der beiden Mädchen Ari und Oona, die vom Ausbruch<br />
in die Freiheit träumen. Doch bei ihnen zu Hause wird<br />
nicht gefühlt, sondern geschwiegen. Aris Mutter hat<br />
nicht bemerkt, dass ihre Kinder gross geworden sind,<br />
und ihr Bruder tyrannisiert die Familie in der bunten,<br />
oberflächlichen Designerwelt. Die lolitahafte Ari holt<br />
sich die fehlende Zuneigung beim Sex mit erwachsenen<br />
Männern und buhlt um die Aufmerksamkeit der<br />
mysteriösen, schwarzgekleideten Oona. Überwältigt<br />
von einem schweren Schicksalsschlag, ist Oona vorerst<br />
jedoch noch nicht bereit für die Freundschaft mit<br />
Ari … Konsequent nimmt Ziska Riemann in ihrem<br />
grellen Comic-Pop-Drama die Perspektive der beiden<br />
Teenager ein und dringt in einer wilden Mischung aus<br />
Live Action, animierten Kohlezeichnungen, Musikvideo,<br />
Tanzperformances und Super-8-Sequenzen in<br />
ihre jugendliche Gefühlswelt vor.<br />
Die 1973 geborene Ziska Riemann ist Comiczeichnerin,<br />
sie arbeitete ab 1991 mit Gerhard Seyfried<br />
und gab 1997 ihren ersten eigenen Comic heraus<br />
(«Rascal & Lucille»). Sie schreibt Kurzgeschichten<br />
– ihr Drehbuch «Die Hunde sind schuld» wurde<br />
2000 fürs Fernsehen verfilmt. 2004 gründete sie ein<br />
Plattenlabel, in dem auch ihr eigenes Soloalbum herauskam.<br />
Nach mehreren Kurzfilm realisierte Riemann<br />
mit Lollipop Monster ihren ersten Langfilm.<br />
. Deutschland <strong>2011</strong><br />
. 96 Min. Farbe. 35 mm. D/e<br />
. Regie: Ziska Riemann<br />
. Buch: Ziska Riemann,<br />
Luci van Org<br />
. Kamera: Hannes Hubach<br />
. Schnitt: Dirk Grau<br />
. Musik: Ingo Ludwig Frenzel<br />
mit Songs von Alexander<br />
Hacke, Khan,<br />
The Assassinations<br />
. Mit Jella Haase, Sarah<br />
Horváth, Nicolette Krebitz,<br />
Thomas Wodianka, Sandra<br />
Borgmann, Rainer Sellien<br />
. Produzent: Andi Wecker<br />
. WorldSales:<br />
www.networkmovie.de,<br />
contact@networkmovie.de<br />
27<br />
Mo 30. 5.<br />
Lollipop Monster<br />
19:30<br />
In Anwesenheit<br />
der Regisseurin
Drei Siedlerfamilien kämpfen sich bei flirrender<br />
Hitze mit ihren Planwagen und einer Handvoll Vieh<br />
durch die steinige Weite Oregons, einem fernen Ziel<br />
entgegen. Längst hat sie ihr Scout Stephen Meek in<br />
die Ausweglosigkeit geführt, in der es an Wasser<br />
fehlt. Doch nur die junge Emily begehrt gegen das<br />
drohende Schicksal und gegen Meek auf: Sie wagt<br />
es, sich einem gefangenen Indianer anzunähern, und<br />
sie spielt auch die entscheidende Rolle im «wohl ungewöhnlichsten<br />
Showdown der Westerngeschichte»<br />
(J. Schulz-Ojala, Tagesspiegel). Kelly Reicharts Kunst<br />
liegt in der Reduktion. Sie konzentriert sich auf ihre<br />
eigene Vision des Weste(r)ns, und auf die unscheinbaren<br />
Veränderungen in den Beziehungen zwischen<br />
den Familienmitgliedern. Eine herausragende Rolle<br />
spielt dabei die Landschaft: als Klangkörper, «in<br />
dem Gefühle widerhallen und verstärkt werden»<br />
(A. Seitz) und als Metapher für eine existenzielle Reise.<br />
Drehbuchautorin und Regisseurin Kelly Reichardt,<br />
1964 in Florida geboren, lebt in New York. Sie<br />
hat für verschiedene Projekte eng mit Todd Haynes<br />
und mit dem Schriftsteller Jon Raymond zusammengearbeitet.<br />
Zu ihren wichtigsten Arbeiten zählen<br />
bisher: River of Grass (1994), Ode (1999), Old Joy (2006)<br />
und Wendy and Lucy (2008).<br />
. USA 2010<br />
. 104 Min. Farbe. 35mm. OV/d<br />
. Regie: Kelly Reichardt<br />
. Buch: Jonathan Raymond<br />
. Kamera: Chris Blauvelt<br />
. Schnitt: Kelly Reichardt<br />
. Musik: Jeff Grace<br />
. Ton: Leslie Schatz<br />
. Mit Michelle Williams,<br />
Bruce Greenwood, Paul Dano,<br />
Shirley Henderson, Neal Huff,<br />
Zoe Kazan, Tommy Nelson,<br />
Will Patton<br />
. Produzent: Elizabeth Cuthrell,<br />
Neil Cropp, Anish Savjani,<br />
David Urrutia<br />
. WorldSales:<br />
www.independentfilmcompany.com,<br />
Karina@independentfilmcompany.com<br />
29<br />
Mi 1. 6.<br />
18:00<br />
Meek’s Cutoff
Ein Schulinspektor reist in eine abgeschiedene<br />
Gegend, um einen Bericht über einen heidnischen<br />
Lehrer zu schreiben. Er wird vom arroganten Baron,<br />
der über die Ortschaft herrscht, aufs Schloss eingeladen.<br />
Während eines gespenstischen Mahls legt ihm<br />
der Baron seine Ansichten über Frauen, Pferde und<br />
Politik dar. Er weiss seinen unbescholtenen Gast einzuschüchtern<br />
und gleichzeitig für sich zu gewinnen.<br />
Bedient werden die beiden von Idalina, einer schönen<br />
mysteriösen Frau, von der sich der Inspektor angezogen<br />
fühlt … Edgar Pêra nimmt sich laut Vorspann eines<br />
Stoffes an, der bereits während des Zweiten Weltkriegs<br />
verfilmt worden war, dessen Material das damalige<br />
repressive Regime jedoch zerstört hatte. Seine höchst<br />
stilisierte Verfilmung der kaf kaesken Novelle «O Barão»<br />
(The Baron) von Branquinho da Fonseca mit Tanzchoreografien<br />
zu orchestralen Klängen lädt zum Eintauchen<br />
in eine imaginierte Welt. Und ist eine Hommage<br />
an den deutschen Expressionismus und an die Horror-<br />
Stummfilm-Ästhetik.<br />
Der portugiesische Filmemacher Edgar Pêra (geboren<br />
1960) absolvierte die Filmschule des Conservatório<br />
Nacional mit Spezialgebiet Schnitt und Montage.<br />
Seit Anfang der 1990er-Jahre realisierte er diverse<br />
Experimental- und Dokumentarfilme. Zudem gibt er<br />
als Zeichner verschiedene Comic-Bücher heraus.<br />
. Portugal <strong>2011</strong><br />
. 94 Min. sw/Farbe. HD CAM. OV/e<br />
. Regie: Edgar Pêra<br />
. Buch: Edgar Pêra, Luísa Costa<br />
Gomes, nach dem Roman von<br />
Branquinho da Fonseca<br />
. Kamera: Luís Branquinho<br />
. Schnitt: Edgar Pêra, Tiago Antunes,<br />
João Gomes<br />
. Musik: Vozes da Rádio<br />
. Ton: Tiago Raposinho<br />
. Mit Nuno Melo, Marcos Barbosa,<br />
Leonor Keil, Marina Albuquerque,<br />
Vitor Correia, Miguel Sermão<br />
. Produzentin: Ana Costa<br />
. WorldSales: Cinemate,<br />
anaritanunes.cinemate@gmail.com<br />
31<br />
So 29. 5.<br />
O Barão<br />
22:00<br />
In Anwesenheit<br />
des Regisseurs
Bereits im Vorspann blättert Monte Hellman seinen<br />
Film auf: Er zeigt einen Mann und eine Frau, die<br />
sich auf einem Laptop eine Sequenz aus einem Film<br />
anschauen. Und er eröffnet mit der Frau im Film, die<br />
sich ihre Fingernägel lackiert, gleich eine zusätzliche<br />
Erzählebene. Der Mann ist Regisseur und will einen<br />
Thriller drehen, der auf einem realen Kriminalfall<br />
basiert. Als für die Rolle der Femme fatale eine Darstellerin<br />
gecastet wird, die in die echten Vorgänge verwickelt<br />
war, beginnen sich die verschiedenen Ebenen<br />
miteinander zu vermengen. Die Art der Verschachtelung<br />
mag an David Lynch erinnern, geht aber weit<br />
über die reine Filmerzählung hinaus. Monte Hellman<br />
verwickelt die Zuschauer unmittelbar in seine spielerische<br />
Reflektion über die Liebe zum Kino, die Liebe<br />
zum Filmemachen und die Liebe als solche.<br />
Geboren wurde Monte Hellman 1932 in New<br />
York. Ende der 1950er-Jahre begann er für Roger<br />
Corman zu arbeiten. Seine erste Regie führte er im<br />
Monstermovie Beast from Haunted Cave (1959). Zu<br />
Hellmans wichtigsten Werken zählen die beiden<br />
Western Ride in the Whirlwind (1966), The Shooting<br />
(1966), Two-Lane Blacktop (1971) und Cockfighter<br />
(1974). Er arbeitete zudem als Cutter für verschiedene<br />
Regisseure, produzierte Quentin Tarantinos<br />
Erstling und drehte 2010 nach einer schöpferischen<br />
Pause Road to Nowhere.<br />
. USA 2010<br />
. 121 Min. Farbe. HDCam. E/d<br />
. Regie: Monte Hellman<br />
. Buch: Steven Gaydos<br />
. Kamera: Josep M. Civit<br />
. Schnitt: Celine Ameslon<br />
. Musik: Tom Russell<br />
. Mit Shannyn Sossamon,<br />
Dominique Swain,<br />
Tygh Runyan, Cliff de Young,<br />
Waylon Payne<br />
. Produzenten: Steven Gaydos,<br />
Melissa Hellman, Monte<br />
Hellman u.a.<br />
. WorldSales: E1 Entertainment<br />
Internationals,<br />
festivals@rogers.com<br />
33<br />
Do 2.6.<br />
Road to Nowhere<br />
22:00<br />
Plädoyer:<br />
Matthias Wittmann
Eine Nonne brettert in ihrem Jeep durch eine<br />
flirrend-staubige Gegend irgendwo in Mexiko. Hier<br />
bereitet sich auch der Wrestler und «Luchador»<br />
Escargot Man im heruntergekommenen Heim und<br />
im Kreise seiner Familie auf einen wichtigen Kampf<br />
vor. Derweil erwacht ein Japaner im buntgepunkteten<br />
Pyjama in einem absurden Setting: Er ist in<br />
einem weissen Raum ohne Türen und Fenster eingeschlossen.<br />
Allerdings ragen nackte Kindsengel aus<br />
den Wänden hervor, die auf die Berührung ihrer<br />
Penisse auf wundersame Weise reagieren … Matsumoto<br />
Hitoshi gelingt es in Symbol (Shinboru), mit<br />
einem metaphysisch-philosophischen Ende die beiden<br />
ästhetisch und inhaltlich scheinbar unvereinbaren<br />
Handlungsstränge miteinander zu verknüpfen.<br />
Bis dahin verfolgt man gespannt, verwundert und<br />
beglückt die Vorbereitungen des Schneckenmannes<br />
auf seinen aussichtslosen Kampf sowie die höchst<br />
komischen Versuche des Japaners, das Rätsel um die<br />
Reaktionen der Putten-Engel zu entschlüsseln und<br />
dem Gefängnis so zu entrinnen.<br />
Der 1963 geborene Matsumoto Hitoshi tritt in<br />
Japan seit den 1980er-Jahren als Teil eines Komikerduos<br />
auf und ist ein gefeierter Star. Hitoshi führte<br />
Regie bei zahlreichen TV-Serien. Sein Erstling Big<br />
Man Japan (Dai-Nihonjin) lief 2007 an den <strong>Filmfest</strong>spielen<br />
in Cannes.<br />
. Japan 2009<br />
. 93 Min. Farbe. 35 mm. OV/e<br />
. Regie: Hitoshi Matsumoto<br />
. Buch: Matsumoto Hitoshi,<br />
Takasu Mitsuyoshi<br />
. Kamera: Tohyama Yasuyuki<br />
. Schnitt: Honda Yoshitaka<br />
. Musik: Shimizu Yasuaki<br />
. Ton: Kunio Ando<br />
. Mit Matsumoto Hitoshi,<br />
David Quintero, Luis Accinelli,<br />
Lilian Tapia, Adriana Fricke,<br />
Carlos C. Torres<br />
. Produzenten:<br />
Akihiko Okamoto,<br />
Hisaya Shiraiwa u.a.<br />
. WorldSales: www.umedia.fr,<br />
contact@umedia.fr<br />
35<br />
Fr 27.5.<br />
21:30<br />
Symbol
Wie denkt und hört Ricardo Villalobos, einer<br />
der wichtigsten DJs der elektronischen Musik? Wie<br />
kommen Herbert von Karajan und die Hörner von<br />
Mussorgsky in das Studio des chilenischen Musikers<br />
aus Darmstadt? Was passiert mit seinen Modulen und<br />
Maschinen, wenn sie abgeschaltet sind? Wie reagieren<br />
die Tanzenden auf seine Kunst? Was wollen die Menschen<br />
auf den internationalen Bühnen von Ibiza für<br />
ihr Geld? Haben wir eigentlich mehr Sex als unsere<br />
Eltern? Und wie gehen wir um mit der Macht unseres<br />
Glücks? Auf der Spur zu Antworten auf diese Fragen<br />
erforscht Romuald Karmakar die Dramaturgie eines<br />
DJ-Sets oder zeigt Villalobos, wie er mittels seiner<br />
modularen Tonanlage neue Techno-Sounds hervorzaubert.<br />
Dieses Eindringen in den Schaffensprozess des<br />
Künstlers macht das Porträt zu einem «energetischen,<br />
affektiven Sinnesrausch» (Maximilian Linz, Cargo).<br />
Romuald Karmakar wurde 1965 mit französisch-iranischen<br />
Wurzeln in Wiesbaden geboren.<br />
Seine Filmografie umfasst 23 Filmtitel, die er ab 1994<br />
mit der eigenen Produktionsfirma Pantera Film realisierte,<br />
wie Der Totmacher (1995), Die Nacht singt ihre<br />
Lieder (2004) oder Hamburger Lektionen (2006). Villalobos<br />
ist nach 196 BPM (2003) und Between the Devil and<br />
the Wide Blue Sea (2005) der dritte Teil einer Trilogie<br />
über elektronische Musik und Klubkultur.<br />
. Deutschland 2009<br />
. 110 Min. Farbe. HDCam. OV/e<br />
. Regie, Buch: Romuald Karmakar<br />
. Kamera: Benedict Neuenfels,<br />
Romuald Karmakar,<br />
Katja Sambeth<br />
. Schnitt: Robert Thomann,<br />
Karin Nowarra<br />
. Ton: Marco Krüger,<br />
Frank Hellwig, Katrin Berk<br />
. Mit Ricardo Villalobos<br />
. Produzent: Romuald Karmakar<br />
. WorldSales: Pantera Film,<br />
villalobos@romuald-karmakar.de<br />
37<br />
Do 2.6.<br />
15:00<br />
Villalobos
Ein ganz gewöhnlicher Tag in Athen. Haris, ein<br />
Teenager, hat die Nacht bei einer Freundin seiner<br />
Mutter verbracht. Die Mutter selbst liegt im Krankenhaus,<br />
wo es ihn nicht so recht hinzieht; mit dem<br />
Vater streitet er sich nur. Für gewöhnlich verbringt er<br />
die Tage mit seinen Freunden. Vasilis, wiederum, ist<br />
irgendwo Ende 30, Anfang 40. Er hat eine Frau, eine<br />
Tochter, die Mutter wohnt ebenfalls bei ihnen. Vasilis<br />
arbeitet nachts und wirkt nicht so, als sei er mit dem<br />
Leben zufrieden – zu einem Ausbruch kann er sich<br />
allerdings auch nicht durchringen. Am frühen Morgen<br />
des folgenden Tages kreuzen sich ihre Wege ... Wasted<br />
Youth charakterisiert ein ästhetisch irritierendes Nebeneinander:<br />
Lokale Eigenwilligkeit trifft auf cool-szenige<br />
Weltläufigkeit. Wenig passiert, das aber mit gutem Zug<br />
und Schwung. Sichtbar werden dabei: die unüberwindbaren<br />
Klassenantagonismen eines korrupt-bankrotten<br />
Staates. Am Ende plötzlich eine Gewalteskalation. Dann<br />
rast der Film noch einmal rückwärts durchs Gedächtnis,<br />
alles sieht anders aus – nur noch Risse sind da.<br />
Argyris Papadimitropoulos, 1976 in Athen geboren,<br />
studierte Media und Film in Athen und realisierte nach<br />
verschieden Kurzfilmen seinen erfolgreichen Erstling<br />
Bank Bang (2008). Jan Vogel, 1973 in Ecuador geboren,<br />
wuchs in Hamburg auf. Er arbeitet als Kameramann<br />
und Filmemacher in Berlin.<br />
. Griechenland <strong>2011</strong><br />
. 98 Min. Farbe. 35 mm. OV/e<br />
. Regie, Buch: Argyris<br />
Papadimitropoulos, Jan Vogel<br />
. Kamera: Manou Tilinski,<br />
Jan Vogel<br />
. Musik: Fabrika, St. Konstadinidis,<br />
D. Papaioannou, N. Sopilis<br />
. Schnitt: Yannis Chalkiadakis<br />
. Ton: Leandros Ntounis<br />
. Mit Charis Markou,<br />
Ieronymos Kaletsanos,<br />
Arthouros Kivillov, Jason Wastor,<br />
Yannis Ekonomides<br />
. Produzenten: Federico Pietra,<br />
Giorgos Karnavas, Konstantinos<br />
Kontovrakis<br />
. World Sales:<br />
Konstantinos Kontovrakis,<br />
kkontovrakis@hotmail.com<br />
39<br />
Sa 28.5.<br />
Wasted Youth<br />
18:00<br />
In Anwesenheit<br />
der Regisseure
40<br />
AN DEN<br />
GRENZEN<br />
Griechenland hat sich zum jüngsten Wunderland<br />
des Weltkinos entwickelt: Giorgos Lanthimos<br />
feierte 2009 mit Dogtooth (Kynodontas) in Cannes<br />
Erfolge, Athina Rachel Tsangari im Jahr darauf in<br />
Venedig mit Attenberg, derweil heuer die Eröffnungshonneurs<br />
des <strong>Filmfest</strong>ivals in Rotterdam an<br />
Argyris Papadimitropoulos’ und Jan Vogels Wasted<br />
Youth gingen.<br />
Dabei präsentiert sich diese Kinematografie der<br />
Ränder und Grenzen vielgestaltiger als die meisten<br />
anderen nationalen Filmkulturen, die in den letzten<br />
Jahren Aufsehen erregten: Welten liegen zwischen<br />
der grell-trashig-extrovertierten Poesie von Panos<br />
Koutras (Strella, 2009) und der spröd-hintersinnigen<br />
Komik von Tsangari, den gellenden Gewaltausbrüchen<br />
in den Filmen von Yannis Ekonomides (The<br />
Knifer (Macherovgaltis), 2010) und den surreal-schleichenden<br />
Ritualzyklen von Lanthimos. Einerseits.<br />
Andererseits erzählen die Filme alle mal mehr,<br />
mal weniger direkt von denselben Problemen: Das<br />
Land ist wirtschaftlich tot, seine Politik ein einziges<br />
Miasma; Massen dümpeln arbeitslos durch die<br />
Tage; die Gewaltbereitschaft ist ungeheuer hoch –<br />
die Fussballstadien des Landes liefern nahezu jedes<br />
Wochenende Stoff für ein bis zwei Kurzmeldungen<br />
in der hiesigen Presse. Dazu kommt eine Xenophobie,<br />
die selbst in der Festung Europa monströs<br />
wirkt. Und schliesslich die Geschichte: die langen<br />
Schatten der Militärdiktatur, die Kultur der Sprachlosigkeit,<br />
die alltägliche Gegenwart willentlich<br />
weisser Flecken in den Leben aller Menschen. Die<br />
Leichen im Keller liegen gestapelt. Frontal thematisiert<br />
wird das kaum mehr von jüngeren FilmemacherInnen<br />
– allgegenwärtig aber ist es z.B. im<br />
skeptischen Umgang mit Sprache, der so viele<br />
aktuelle griechische Filme charakterisiert,<br />
etwa wenn in Dogtooth die Worte etwas anderes<br />
bezeichnen, als sie bedeuten. Das 20. Jahrhundert<br />
war zwar kurz, hat Griechenland<br />
aber gründlich verwüstet. Und das sieht man<br />
in den Filmen.<br />
Wer hätte je erwartet, dass Griechenland<br />
einmal so im Mittelpunkt cinephiler Interessen<br />
stehen würde, wo es doch so lange den<br />
zweifelhaften Ruch hatte, die (höflich gesagt)<br />
«uninspirierteste» Kinematografie Europas zu<br />
sein? In Wirklichkeit war sie höchstens die<br />
«unpassendste», im Sinne von: Sie liess sich in<br />
keines der weltfilmkulturell zirkulierenden<br />
Klischees pressen.<br />
Griechenland liegt zwar im Balkan,<br />
gehörte während des Kalten Krieges jedoch –<br />
als einzige Nation der Region – nicht zum<br />
sogenannten Ostblock. Mit den Kulturen<br />
diesseits des Eisernen Vorhangs hatte es allerdings<br />
nichts gemein, das spürte man. Kein<br />
Vulgärtopos griff, kein politisches Schlagwort<br />
traf. Entsprechend fremd war einem auch die<br />
sehr spezielle, so krass haptische wie allegorienmächtige<br />
Ästhetik des griechischen Films:<br />
Mit den hiesigen Diskursen liess sich dieses<br />
Sehen, Gestalten, Denken und Empfinden<br />
nicht erklären.<br />
Am Ende kürte und kultivierte man stets<br />
einen symbolischen Auteur – für die Nachkriegszeit<br />
den Hollywood-affinen Michael<br />
Cacoyannis, für die Post-68er den gut modern<br />
lesbaren Theo Angelopoulos –, brachte gelegentlich<br />
dem einen oder anderen Werk dieses<br />
oder jenes Regisseurs ein gewisses höfliches<br />
41<br />
jung und heftig<br />
neues kino aus griechenland
Interesse entgegen und liess die Sache ansonsten<br />
auf sich beruhen. Wobei man nicht so tun sollte, als<br />
seien allein das Ausland und dessen Sicht der Dinge<br />
das Problem, denn: Die griechische Filmindustrie<br />
hat seit den 60ern schon allerhand dafür getan, dass<br />
fast alle Ausnahmetalente eher erratische Karrieren<br />
hatten, wenn überhaupt. Tatsächlich konnten seit<br />
den 1960ern – neben Angelopoulos – bislang gerade<br />
mal zwei Regisseure von Genie wie Talent vergleichsweise<br />
stabile Karrieren etablieren: Nikos<br />
Panagiotopoulos und Nikos Nikolaidis’ – Letzterer<br />
als offizielles Enfant terrible, was auch eine Art<br />
Nische ist. Nikolaidis’ brachial barockes, Pulp-existenzialistisches,<br />
vom Film noir besessenes, mit<br />
Underground-, Splatter- und Soap-Topoi wild um<br />
sich schmeissendes Kino der Exzesse wurde jenseits<br />
des eigenen Landes kaum wahrgenommen, hinterliess<br />
aber in so unterschiedlichen Πuvres wie denen<br />
von Koutras und Lanthimos unübersehbare Spuren<br />
– bei Ersterem ists die laute Schönheit von Flitter<br />
und Tand, bei Letzterem der Sinn fürs Groteske.<br />
Schwer zu sagen, wann der Knoten platzte.<br />
Athina Rachel Tsangari erzählte, dass sie nach<br />
Ansicht von Yannis Ekonomides’ vielbeachtetem<br />
Spielfilmdebüt Matchbox (Spirtokouto, 2002) Giorgos<br />
Lanthimos an-, dann ausrief: «Die Zeit ist gekommen,<br />
wir können endlich daheim Filme machen!» –<br />
wobei Tsangari auch sagt, dass sie sich nirgends<br />
heimisch fühle, im tiefsten Inneren immer auf der<br />
Durchreise sei, ähnlich der Protagonistin ihres ersten<br />
Spielfilms, The Slow Business of Going (2001), den<br />
sie hier und dort auf der Welt gedreht und in ihrem<br />
damaligen Wohnort Austin, Texas vollendet hatte.<br />
Für andere fiel der Startschuss schon früher:<br />
Für sie ist Konstantinos Giannaris’ From the Edge of<br />
the City (Apo tin akri tis polis, 1998) der Beginn dieses<br />
Auf bruchs. Wobei man auch in Giannaris’ Schaffen<br />
einen Zug zum Transitorischen, zu Grenzsituationen<br />
und Un-Orten spürt: Sein aktueller<br />
Film, Man at Sea (<strong>2011</strong>), spielt auf einem abgehalfterten<br />
Frachtschiff, unter Billigstlohnarbeitern<br />
und Flüchtlingen, die alle nur gebrochen<br />
oder zumindest heftig akzentuiertes<br />
Englisch sprechen, wenn überhaupt ...<br />
Matchbox und From the Edge of the City nun<br />
könnten kaum gegensätzlicher sein. Ekonomides<br />
erzählt in diesem wie in all seinen folgenden<br />
Werken von der schweigenden Mehrheit<br />
der Bevölkerung, deren Zorn. Jeder kann<br />
sehen, dass die Gesellschaft, deren Bild man<br />
rund um die Uhr im Vulgär-TV vorgehalten<br />
bekommt, nichts gemein hat mit dem, was<br />
man sieht, wenn man einfach aus dem Fenster<br />
schaut. Tosender Hass pocht, doch wohin<br />
damit? Sprechen hat keinen Sinn, weil es<br />
nichts mehr zu reden gibt, weil alles gesagt<br />
wurde und sich trotzdem nichts verändert<br />
hat; weshalb man nicht mehr an eine Gesellschaft<br />
glaubt, in der man durch Diskussionen<br />
zu anwendbaren Lösungen kommt. So wird<br />
die Sprache nur noch als Waffe verwendet, als<br />
stumpfer Gegenstand, mit dem man auf seinen<br />
Nächsten eindreschen kann. Am Ende<br />
fällt man übereinander her oder macht gleich<br />
Front gegen die Schwächeren. Die Aussichtslosigkeit<br />
ist schier grenzenlos. Die meisten<br />
Griechen schätzen Ekonomides, auch wenn<br />
die Filme wehtun in ihrem Vollkontakt-Realismus<br />
– nämlich genau, weil sie wehtun. Sein<br />
Kino ist ihr Spiegel.<br />
42 43<br />
Giannaris wiederum zeigt in From the<br />
Edge of the City Szenen aus dem Leben derjenigen,<br />
an denen Ekonomides’ Protagonisten<br />
mit am liebsten ihr Mütchen kühlen: die Grejung<br />
und heftig<br />
neues kino aus griechenland
korussen, Mainstream-Griechenlands zweitverhassteste<br />
Minderheit. From the Edge of the City<br />
besticht durch eine Ästhetik der Widersprüche,<br />
Widerstände: Einerseits zieht es Giannaris so dicht,<br />
wie’s nur geht, an deren Realität (gedreht wurde<br />
denn auch mit lokalen Laien), andererseits fährt er<br />
ein ganzes Arsenal von Verfremdungsstrategien auf<br />
(Mehrfachbelichtungen, Filter, Bleichungen etc).<br />
Oder ist es nicht doch vor allem eine Ästhetik des<br />
Allumfassenden? Sicher ist, dass Giannaris’ totales,<br />
so rasend-rauschhaftes wie hellsichtig-analytisches<br />
Kino sich querstellt zu allen Konventionen des Filmemachens<br />
– damit auch zu einer Gesellschaft, die<br />
sich immer stärker durch Teilungen, Ab- und Ausgrenzungen<br />
definiert.<br />
Dogtooth schildert den Extremfall als minimalistisches<br />
Dramolett: Bilder aus dem Alltag der<br />
Selbstverpferchten, jenen Zeitgenossen, die es sich<br />
gemütlich gemacht haben im Belagerungszustand.<br />
Vater und Mutter halten ihre Kinder in einem grossen<br />
Haus mit weitem Garten gefangen; sie erzählen<br />
ihnen Geschichten über die feindliche Welt hinter<br />
der Mauer, die das Grundstück umfriedet; sie<br />
schreiten mit ihnen merkwürdige Ritualzyklen ab;<br />
da die Kinder so wenig kennen, wirken die Dinge<br />
um sie herum offenbar durchdringender, intensiver<br />
– ein fein-fahler Schimmer scheint über allem zu<br />
liegen; am Ende bringt eine VHS von Rocky (1976)<br />
das absurde, lustig-repressive Idyll durcheinander.<br />
Auch wenn Attenberg und Dogtooth, Strella und<br />
From the Edge of the City von Zwangsverhältnissen,<br />
Abhängigkeiten, Gefangenschaft, Gewalt und Tod<br />
erzählen, erinnert man sich an jeden von ihnen mit<br />
einem Bauch voller Schmetterlinge, Libellen und<br />
Marienkäfer: Da sind die Choreografien von<br />
Marina und Bella, Sätze wie «Darf ich deine Tastatur<br />
lecken?», die verliebten Blicke von Giorgos und<br />
44<br />
Strella (die aussieht wie eine Kreuzung aus<br />
Maria Callas, Cher und Ovidie), die Bilder<br />
von den Burschen, die im Auto stadteinwärts<br />
fahren gegen den Wind; da ist dieses unendlich<br />
befriedigende Gefühl von Filigranarbeit<br />
bei Lanthimos und Tsangari, und diese<br />
Ahnung bei Koutras und Giannaris, dass in<br />
jedem Augenblick alles ästhetisch möglich<br />
ist; da ist die Vorfreude auf alle ihre kommenden<br />
Werke.<br />
Olaf Möller<br />
Die folgenden drei Filme sind sowohl Teil<br />
des Griechenland-Fokus’ wie auch des internationalen<br />
Wettbewerbs; sie werden in der<br />
Wettbewerbssektion vorgestellt:<br />
Attenberg<br />
. Athina Rachel Tsangari<br />
. Griechenland 2010 (S. 9)<br />
Knifer<br />
. Yannis Ekonomides<br />
. Griechenland 2010 (S. 23)<br />
Wasted Youth<br />
. Argyris Papadimitropoulos, Jan Vogel<br />
. Griechenland <strong>2011</strong> (S. 39)<br />
45<br />
jung und heftig<br />
neues kino aus griechenland
Ein Ehepaar mit drei Kindern, zwei Töchter<br />
und ein Sohn, lebt in einer Villa mit Freiluftschwimmbecken<br />
und weiten Rasenflächen; um das<br />
Gelände herum verläuft eine hohe Mauer. Die Kinder<br />
waren noch nie jenseits der Mauer – dorthin<br />
dürfen sie erst, sagen ihnen die Eltern, wenn sie<br />
einen Hundezahn verloren haben. Sie sprechen miteinander<br />
Griechisch, doch bezeichnen die Wörter<br />
stets etwas anderes: Zombie meint ein gelbes Blümchen,<br />
Tastatur das weibliche Geschlecht etc. Der<br />
einzige Mensch aus der Welt jenseits der Mauer,<br />
den die Kinder zu sehen bekommen, ist Christina,<br />
die eigentlich als Objektschützerin in der Firma des<br />
Vaters arbeitet, daneben aber auch den Lendendruck<br />
des Sohns abbaut. Die Dinge werden kompliziert,<br />
als sich Christina mit der älteren Tochter einlässt<br />
und sich diese dafür zwei Videos, Jaws (1975; R:<br />
Steven Spielberg) und Rocky (1976; R: John G. Avildsen)<br />
geben lässt – Letzterer macht mächtig Eindruck<br />
auf sie ... An Marco Ferreri (La grande bouffe,<br />
1973) fühlt man sich erinnert ob des so perfekt<br />
durchgehaltenen grotesken Tons, dito an Nikos<br />
Nikolaidis, dessen Faszination für absurde Rituale,<br />
die meist in einer huis clos-Situation ausagiert werden.<br />
Entscheidend ist: dass sich der Bahnbrecher<br />
von Giorgos Lanthimos dabei anschaut und -fühlt<br />
wie kein Film je zuvor.<br />
. Griechenland 2009<br />
. 94 Min. Farbe. 35 mm. OV/e<br />
. Regie: Giorgos Lanthimos<br />
. Buch: Efthymis Filippou,<br />
Giorgos Lanthimos<br />
. Kamera: Thimios Bakatakis<br />
. Schnitt: Giorgos Mavropsaridis<br />
. Ton: Leandros Ntounis<br />
. Mit Christos Stergioglou,<br />
Michele Valley, Angeliki<br />
Papoulia, Mary Tsoni, Christos<br />
Passalis, Anna Kalaitzidou<br />
. Produzenten:<br />
Giorgos Tsourgiannis,<br />
Giorgos Lanthimos,<br />
Iraklis Mavroidis,<br />
Athina Rachel Tsangari<br />
. World Sales: www.mk2.com,<br />
saadia.karim@mk2.com<br />
47<br />
Fr 3.6.<br />
Dogtooth<br />
18:00<br />
Plädoyer:<br />
Michael Sennhauser
Pontoi nennt man die Grekorussen, von denen<br />
viele in Menidi, einem erbärmlichen Stadtteil am<br />
Westrand Athens, leben. Ursprünglich stammen sie<br />
aus der Schwarzmeerregion, doch sie wurden während<br />
der Stalin-Zeit über die Enden des Imperiums<br />
verstreut. Saša z.B. kommt aus Kasachstan. Er ist 17,<br />
hat einen Körper wie eine antike Statue, lebt vom<br />
Strichern. Im Gegensatz zu seinem Kollegen Panagiotis<br />
ist Saša jedoch nicht schwul, nur «flexibel».<br />
Seine freien Stunden verbringt er oft mit Nataša,<br />
einer Nutte, die etwas älter ist als er – unter den<br />
wachsamen Augen ihres Zuhälters, Giorgos ... From<br />
the Edge of the City ist ein so aufwühlender wie fetziger<br />
Hybrid. Ursprünglich wollte Konstantinos<br />
Giannaris eine Dokumentation drehen, entschied<br />
sich dann aber doch für einen fiktionalisierenden<br />
Zugang; besetzt wurde der Film mit Laien, Fragmente<br />
eines Gesprächs zwischen Regisseur und<br />
Hauptdarsteller forcieren weiter das veristische<br />
Moment. Die Inszenierung der Spielszenen hingegen<br />
bricht mit allen Klischees des Realismus –<br />
Giannaris zeigt, dass seine Wurzeln im Musikvideo<br />
(u. a. für Bronski Beat) und im Avantgardefilm liegen<br />
(Trojans, 1989; Mia thessi ston ilio, 1995). Da reibt<br />
sich etwas haltlos aneinander, klare Perspektiven<br />
werden verweigert, (Selbst-)Bilder beständig hinterfragt.<br />
Am Ende ist die Bewegung das Entscheidende<br />
– die Suche, Energie.<br />
. Griechenland 1998<br />
. 94 Min. Farbe. 35 mm. OV/e<br />
. Regie, Buch:<br />
Konstantinos Giannaris<br />
. Kamera:<br />
Giorgos Argyroiliopoulos<br />
. Schnitt: Ioanna Spiliopoulou<br />
. Musik: Akis Daoutis<br />
. Mit Stathis Papadopoulos,<br />
Kostas Kotsianidis,<br />
Panagiotis Chartomatzidis,<br />
Dimitris Papoulidis,<br />
Theodora Tzimou<br />
. Produzenten: Maria Powell,<br />
Dionysis Samiotis,<br />
Anastasios Vasiliou<br />
. Verleih: www.salzgeber.de<br />
49<br />
Sa 4.6.<br />
20:00<br />
From the Edge of the City
Auf der Suche nach einer vermissten jungen<br />
Frau namens Laura kommt der angeschossene<br />
Detektiv Singapore Sling zu einer abgelegenen<br />
Villa irgendwo im Nirgendwo. Es öffnet ihm die<br />
Tochter des Hauses, er bricht erst einmal zusammen.<br />
Der Zuschauer weiss da schon, wem er in die<br />
Hände gefallen ist: einem perversen Mutter-Tochter-Gespann,<br />
das wie wild vor sich hin metzelt und<br />
einen Garten voller Gräber hat. Wenn die beiden<br />
gerade niemanden ermorden, ergehen sie sich<br />
gemeinsam in Sadomaso-Exzessen. Sling wird bald<br />
klar, dass seine Suche hier wohl ein Ende haben<br />
wird ... Das narrative Grundgerüst erkennt der<br />
Cinephile sofort: Otto Premingers Laura (1944) –<br />
nur dass dessen Detektiv dachte, die Dame sei tot<br />
und deshalb umso überraschter ist, als sie ihm leibhaftig<br />
erscheint. Bei Nikos Nikolaidis (1939–2007)<br />
hingegen weiss man nie, ob die Lebenden nicht<br />
eigentlich schon tot sind: Von seinem Langfilmerstling<br />
Evridiki BA 2037 (1975) bis hin zu seinem letzten<br />
Werk, The Zero Years (2005), wirken seine existenzialistischen<br />
Genre-Pastiches wie von manisch<br />
träumenden Untoten bevölkert. Singapore Sling ist<br />
sein exzessivstes wie faszinierendstes Werk: Die<br />
Kunst-Camp-Ästhetik hat einen entrückten Alt-<br />
Porn-Charme, die Handlung eine beträchtliche<br />
Splatterfilm-Poesie. Eine genuin verstörende Féerie.<br />
. Griechenland 1990<br />
. 111 Min. sw. 35 mm. OV/e<br />
. Regie, Buch: Nikos Nikolaidis<br />
. Kamera: Aris Stavrou<br />
. Schnitt: Andreas Andreadakis<br />
. Ton: Argyris Lazaridis<br />
. Mit Meredyth Herold,<br />
Panos Thanassoulis,<br />
Michele Valley<br />
. Produzentin: Marie-Louise<br />
Bartholomew<br />
. World Sales: Theodora Valenti,<br />
teoal@ath.forthnet.gr<br />
51<br />
Sa 28.5.<br />
Singapore Sling<br />
22:30<br />
Einführung:<br />
Athina R. Tsangari
Nach rund eineinhalb Dekaden Knast kommt<br />
Giorgos wieder auf freien Fuss. Er hat niemanden –<br />
ausser einem Sohn, von dem er schon seit Ewigkeiten<br />
nichts mehr gehört hat und den er nun suchen<br />
will. In einer Absteige lernt er Strella kennen, eine<br />
transsexuelle Nachtklubchanteuse. Strella hat eine<br />
arme Schar Verstossener um sich versammelt, darunter<br />
eine krebskranke Drag Queen; auch den<br />
mächtig gut gebauten Giorgos adoptiert sie bald –<br />
love is in the air. Das junge Paar könnte sich nun<br />
gut seiner Liebe hingeben – doch da ist noch der<br />
verlorene Sohn ... Die Ästhetik von Panos Koutras<br />
ist, gelinde gesagt, eine sehr eigene: Die Camp-inspirierte<br />
Hochmoderne der 60er und 70er (Werner<br />
Schroeter, Kuchar Brothers ...) wird lustig kurzgeschlossen<br />
mit der Trash-getriebenen Vulgär-Postmoderne<br />
der 80er (Lloyd Kaufman, Randal Kleiser,<br />
die Dark Brothers ...), was ein bisschen an den frühen<br />
Almodòvar erinnert, aber viel knalliger, rauer,<br />
dreckiger ist. Mit Strella, dieser Verfilmung eines<br />
griechischen Mythos, an dem sich schon Pier Paolo<br />
Pasolini erfolgreich versuchte, eröffnete sich Koutras’<br />
Kino eine neue Dimension: Waren die ersten<br />
Arbeiten wie etwa sein Langfilmdebüt The Attack of<br />
the Giant Moussaka (1999) vor allem bizarr, so ist<br />
diese nun genuin berührend, gefühlsmächtig. Eine<br />
der grossen Offenbarungen der letzten Jahren.<br />
. Griechenland 2009<br />
. 111 Min. Farbe. HD-CAM. OV/e,d<br />
. Regie: Panos H. Koutras<br />
. Buch: Panagiotis Evangelidis,<br />
Panos H. Koutras<br />
. Kamera: Olympia Mytilinaiou<br />
. Schnitt: Yannis Chalkiadakis<br />
. Musik: Michalis Delta<br />
. Mit Mina Orfanou,<br />
Yannis Kokiasmenos,<br />
Minos Theocharis<br />
. Produzenten: Panos H. Koutras,<br />
Eleni Kossyfidou<br />
. World Sales:<br />
www.filmsdistribution.com,<br />
sanam@filmsdistribution.com<br />
53<br />
Di 31.5.<br />
18:00<br />
Strella
DIE FRÖHLICHE<br />
VOLKS-<br />
WISSENSCHAFT<br />
In den 1960er-Jahren war die Sozialistisch-Föderative<br />
Republik Jugoslawien (SFRJ) eine der erstaunlichsten<br />
Kinematografien der Welt: Das Land schien zu<br />
bersten vor Talenten dank der liberalsten Kulturpolitik<br />
des gesamten staatskommunistischen Europas. Der<br />
Staat war mittlerweile so stark in sich gefestigt, dass<br />
man die eigene Gegenwart wie Geschichte auch etwas<br />
kritischer betrachten konnte – klar, knurrten die<br />
Kettenhunde der Nomenklatura, dennoch: Unendlich<br />
viel schien möglich und machbar.<br />
Eine Idee davon, wie sich diese SFRJ damals in<br />
ihren besten Momenten wohl angefühlt hat,<br />
bekommt man bei der Betrachtung von Karpo<br />
Godinas I Miss Sonja Henie (Manjka mi Sonja Henie)<br />
(1972), einem exzentrischen Cadavre-Exquis-Experiment,<br />
geschaffen aus Material, das während des<br />
dritten Belgrader FEST aufgenommen wurde. Sieben<br />
Regisseure und ein Auteur-Gespann, Festivalgäste<br />
allesamt, bekamen jeweils eine Rolle 35mm-<br />
Rohfilm sowie folgendes Regelwerk an die Hand:<br />
Das Bild – Set, Ausschnitt, Optik – war für alle<br />
gleich und durfte nicht verändert werden; irgendwann<br />
während der drei Minuten musste irgendwer<br />
im Bild den von Snoopy geläufigen Satz «I miss<br />
Sonja Henie» von sich geben; ansonsten konnten<br />
alle machen, was sie wollten. Und das taten sie<br />
auch: Die anarchische Energie der Collage, die<br />
Godina aus diesen Einzelimprovisationen am<br />
Schneidetisch wob, deren Verspieltheit und diese so<br />
offensichtliche Lust aller Beteiligten daran, einfach<br />
ins Blaue zu spintisieren, verpflichtet allein einem<br />
54<br />
Gefühl des Augenblicks – das war die SFRJ-<br />
60s-Schönheit. I Miss Sonja Henie ist eines der<br />
letzten Beispiele davon, ein Nachsatz eigentlich:<br />
Im politisch brisanten Jahr 1971 wurde<br />
Lazar Stojanovićs Plastični Isus (1971) verboten,<br />
sein Macher ins Gefängnis gesteckt, dessen<br />
Mentor an der Filmakademie, Aleksandar<br />
Petrović, seines Postens enthoben; aus der<br />
Neuen Welle war im offiziellen Sprachgebrauch<br />
mittlerweile eine Schwarze geworden.<br />
Das Erste, was man in I Miss Sonja Henie<br />
zu sehen bekommt, als eine Art Vorspiel, ist<br />
der Beitrag von Dušan Makavejev: Ein Paar<br />
ergeht sich, wild in die Kamera linsend, aufs<br />
Ekstatischste in einem Zungenschlag. In dieser<br />
einen Einstellung steckt schon, höchstverdichtet,<br />
das ganze Makavejev’sche Genie: dieser<br />
Gusto an der Provokation, am Bizarr-Grotesken,<br />
wie dieser Zug zum Fleisch, die<br />
Freude an dessen asozial-klassensprengendem<br />
Potenzial. Makavejev war und ist ein<br />
Freigeist, unbedingt in seiner Verachtung für<br />
Verbote, dabei ein Überlebenskünstler, der<br />
weiss, wie man seinen Ideen in jeder Zwangslage<br />
einen gerechten Ausdruck verleihen<br />
kann. Und eins ist sicher: Ob in der SFRJ oder<br />
im Rest der Welt, den Atem des Hausmeisters<br />
spürte er stets im Nacken.<br />
1971 war auch ein Schlüsseljahr in der<br />
Karriere von Dušan Makavejev: WR: Mysteries<br />
of the Organism (W.R. – Misterije organizma),<br />
jenes Meisterwerk, auf dem sein Ruf als Revolutionär<br />
des modernen Kinos fusst, wurde<br />
international zum Ereignis und daheim zum<br />
Skandal. Als man Makavejev dann auch noch<br />
mit einer Gefängnisstrafe drohte, war klar,<br />
dass er der SFRJ besser den Rücken kehren<br />
sollte, was er 1973 auch tat. Er sagte immer,<br />
55<br />
HOMMAGE<br />
Dušan Makavejev
man habe ihn zu «Zwangsarbeit im Ausland» verurteilt<br />
– was u.a. zu einer unangemessenen Unterschätzung<br />
seines erzählerisch konventionsnäheren<br />
internationalen Schaffens in den 80er-Jahren<br />
führte.<br />
Dušan Makavejev – gebürtiger Belgrader<br />
(13.10.1932); frühreifer Cinephiler (erste Projektions-Ekstasen<br />
mit sieben); studierter Psychologe<br />
(Abschluss 1955) und Theatermann (Abschluss<br />
1959) – war von seinen Amateurfilmen an ein Skandalon<br />
des SFRJ-Kinos: Scharmützel, manchmal<br />
auch ausufernde Schlachten mit Zensoren gehörten<br />
seit spätestens Spomenicima ne treba verovati (1958) zu<br />
seinem künstlerischen Alltag. Wie die meisten<br />
Grossen seiner Generation erlangte auch er bereits<br />
durch seine Kurzfilme eine gewisse Berühmtheit:<br />
Pečat (1955), Osmeh 61 (1961), Parada, Dole plotovi und<br />
Ljepotica 62 (alle 1962), Satiren allesamt auf die offiziöse<br />
Ritualkultur, animiert sein so subtiler wie<br />
satirisch-bissiger Geist; Prokleti praznik und Slikovnica<br />
pčelara (beide 1958) wiederum sind schöne Beispiele<br />
für seine Freude am Populären, die Liebe zu Volkskulturen.<br />
Im Vergleich mit den besten seiner kürzeren<br />
Werke wirkt Man is Not a Bird (Človek ni ptica) (1965),<br />
Makavejevs visuell atemberaubendes Langfilmdebut,<br />
erst einmal frappierend konventionstreu:<br />
Die gehemmte Liebesgeschichte zwischen Jan, dem<br />
so brillanten wie vorbildlichen Ingenieur, und<br />
Rajka, der Schönheit aus dem Kaff, in das man<br />
ihn schickte, wird recht gradlinig-poetisch erzählt.<br />
Das hätte so oder so ähnlich z.B. auch Aleksandar<br />
Petrović inszenieren können. Makavejev hielt sich,<br />
scheint es, erst einmal zurück, seinen recht eigenen<br />
Humor, dito den Willen zur Brechung der Kunstkinofassade,<br />
liess er hier nur angelegentlich auf blitzen<br />
– diverse Nebenfiguren wie der Hypnotiseur<br />
oder der Schlangenschlucker sorgen für Momente<br />
56<br />
einer so freundlichen wie grimmigen Irritation;<br />
der rustikale Charme dieser Prachtexemplare<br />
einer alten, sensationslustigen Vulgär-Unterhaltungskultur<br />
nimmt sich fast<br />
heimelig aus neben den Seelenqualen des sozrealen<br />
Protagonisten.<br />
In Man is Not a Bird wurden bloss ein paar<br />
Kratzer in den Spiegel geritzt – über die<br />
nächsten drei Werke, Love Affair, or the Case of<br />
the Missing Switchboard Operator (Ljubavni slučaj ili<br />
tragedija službenice P.T.T., 1967), Innocence Unprotected<br />
(Nevinost bez zaštite, 1968) und schliesslich<br />
WR: Mysteries of the Organism wurde das<br />
Spiegelzerschmettern zum Basisakt der<br />
Makavejev’schen Kinokunstpraxis. In Love<br />
Affair wird die «eigentliche» Moritat von<br />
Begehren und Tod durch Flash Forwards desillusionierend<br />
zerschnitten, zudem durch<br />
Vorträge diverser Wissenschaftler, eine<br />
Dokumentation über Ungezieferausrottung,<br />
einen Belle-Époque-Porno etc. auch noch<br />
ständig kommentiert. Innocence Unprotected ist<br />
ein Détournement-durch-exzessive-Annotationen:<br />
Makavejev gestaltete den gleichnamigen,<br />
1943 uraufgeführten, seit ’45 «unerwünschten»<br />
Film des Sensationsdarstellers<br />
Dragoljub Aleksić neu für seine Zeit, indem<br />
er ihn erst kürzte und dann durch historisches<br />
Dokumentarmaterial sowie aktuelle<br />
Spielszenen mit dem gealterten Aleksić<br />
anreicherte – am Ende war da mehr Randnotiz<br />
als Haupttext. Mit WR: Mysteries of the<br />
Organism sprengte Makavejev schliesslich<br />
sämtliche Genregrenzen – eine Filmcollage<br />
um Wesen und Wirken Wilhelm Reichs<br />
beschreibt diese irrlichternde, polymorph<br />
perverse Mixtur aus Dokumentation, brechtisch-volksstückhaften<br />
Spielszenen, polit-<br />
57<br />
HOMMAGE<br />
Dušan Makavejev
historischen Essay(ein)schüben und Aufklärungsfilm<br />
noch am neutral-sachlichsten. Das ist es denn<br />
auch, was man bis heute mit dem Namen Makavejev<br />
verbindet: dieses subversive, der Sinnes-, Wolwie<br />
Theorielust huldigende Kino der Collage.<br />
Mit Sweet Movie (Sladki film) beginnt die internationale<br />
Periode Makavejevs, auch wenn der Film<br />
noch nach den Prinzipien seiner letzten SFRJ-<br />
Werke funktioniert: Zwei sich wie eine Doppelhelix<br />
umwindende Grotesken – die Passion(en) der<br />
Miss World 1984 und die wirren Wege der Revolutionärin<br />
Anna Planeta – liefern das narrative Gerüst,<br />
dazwischen immer wieder, als unheimlicher Hallraum,<br />
Katyń, die Massengräber, gefilmt von den<br />
Nazis. Eigenartig schwerelos fühlt sich Sweet Movie<br />
an: Hier geht wirklich alles, inklusive Porno – was<br />
dem Ganzen etwas so bezaubernd wie verstörend<br />
Abstraktes verleiht. Sweet Movie ist Makavejevs freiester<br />
wie verstiegenster Film – darin aber auch sein<br />
einsam-verlassenster.<br />
Mit Montenegro, or Pigs and Pearls (1981), The Coca-<br />
Cola Kid (1985) und Manifesto (1988) realisierte Makavejev<br />
drei vergleichsweise gradlinig erzählte, dabei<br />
überkandidelt-kirre, bodenständig-surrealistische<br />
Satiren. Alle drei sind formal Parodien des dominanten<br />
Kinos ihrer jeweiligen Herstellungsländer<br />
(was im Fall der Cannon-Produktion Manifesto<br />
bedeutet: des internationalen Arthouse-Films in<br />
seiner ganzen Unbehaustheit). Allesamt haben sie<br />
etwas erotisch Räudig-Struppiges wie politisch<br />
Unversöhntes. Und was vielleicht am wichtigsten<br />
ist: Sie sind durch und durch geprägt von Makavejevs<br />
hell-bilderstürmerischem Geist.<br />
Mit Gorilla Bathes at Noon (Gorila se kopa opoldne)<br />
nahm Makavejev Abschied vom Kino, wie überhaupt<br />
jener Welt, von der er stets erzählte: das<br />
kurze 20. Jahrhundert. Sicher, er wollte danach<br />
noch weitere Werke schaffen, realisierte ja auch für<br />
58<br />
die BBC den autobiografischen Einstünder<br />
A Hole in the Soul (Luknja v duši,1995), aber<br />
eigentlich war Schluss für ihn mit dem Mauerfall,<br />
von dessen Folgen für einen «vergessenen»<br />
Rotarmisten Gorilla Bathes at Noon<br />
er zählt. Makavejev kehrt noch einmal zurück<br />
zur Collage, weiss z.B. Michail Čiaurelis<br />
künstlerisches Dokument Padenie Berlina (1949)<br />
ironisch in Einklang zu bringen mit seinen<br />
eigenen armen Improvisationen im neuerlich<br />
«befreiten» Berlin – wobei man spürt, dass<br />
hier einer auf etwas zurückgreift, Rückschau<br />
hält; wenn er hier, wie zuvor schon in WR:<br />
Mysteries of the Organism, auf Čiaureli rekurriert,<br />
dann hat das etwas von einer Wiederbegegnung<br />
mit einem alten Bekannten – «Hello,<br />
darkness, my old friend».<br />
Vorwärts hingegen ging danach nichts<br />
mehr in der Welt, was des heiter-kritischen<br />
Genies eines Dušan Makavejev würdig gewesen<br />
wäre.<br />
Olaf Möller<br />
<strong>Bildrausch</strong> widmet Dušan Makavejev<br />
eine Hommage. Eine umfassende Retrospektive<br />
aller verfügbaren Filme des Altmeisters<br />
wird anschliessend an <strong>Bildrausch</strong> im<br />
Stadtkino <strong>Basel</strong> gezeigt.<br />
Die Retrospektive ist eine Kooperation<br />
zwischen der Slovenska Kinoteka, dem Filmmuseum<br />
Österreich und <strong>Bildrausch</strong> | Stadtkino<br />
<strong>Basel</strong>. Wir danken Jurij Meden und<br />
Regina Schlagnitweit ganz herzlich.<br />
59<br />
HOMMAGE<br />
Dušan Makavejev
Belgrad 1943: Einer der wenigen lokalen Filme,<br />
Nevinost bez zaštite, hat seine Uraufführung. Realisiert<br />
wurde diese wunderbar krude Mixtur aus<br />
Melodramolett und Sensationskino von seinem<br />
Star, Dragoljub Aleksić, seines Zeichens Eisenverbieger<br />
und Artist. Handwerklich geholfen hatte<br />
ihm der Kameramann und Dokumentarist Stevan<br />
Mišković. Nach der Befreiung verschwand der Film<br />
– wegen Kollaborationsverdacht ... Makavejev buddelt<br />
diese lokale Legende wieder aus und macht sie<br />
zum Zentrum seines Films, für den er Aleksićs<br />
Werk einerseits strafft, andererseits anreichert<br />
durch historisches Material und neu gedrehte Szenen<br />
mit dem gut gealterten Muskelmann. Das<br />
Ergebnis ist vielleicht Makavejevs grösstes Werk,<br />
sicherlich sein am wenigsten einzuordnendes – mal<br />
ist Innocence Unprotected (Nevinost bez zaštite) eine<br />
schillernde Montage-Exerzitie, mal eine raffiniert<br />
gebaute allegorische Erzählung über Tito, mal ein<br />
verrücktes Stück Filmgeschichtsschreibung. Ein<br />
Monument.<br />
. Jugoslawien 1968<br />
. 79 Min. sw/Farbe. 35 mm.OV/e<br />
. Regie, Buch: Dušan Makavejev<br />
. Kamera: Branko Perak, Stevan Mišković<br />
. Schnitt: Ljubica Nešić<br />
. Musik: Vojislav Kostić<br />
. Mit Dragoljub Aleksić, Ana Milosavljević,<br />
Vera Jovanović, BratoljubGligorijević,<br />
Branko Vučićević<br />
61<br />
Mo 30.5.<br />
Innocence Unprotected<br />
17:30
In Love Affair, or the Case of the Missing Switchboard<br />
Operator (Ljubavni slučaj ili tragedija službenice P.T.T.)<br />
verliebt sich Ahmed, der ernste Kammerjäger, in<br />
die lebenslustige Telefonistin Isabelle. Als sich Isabelle<br />
nach längerer Abwesenheit Ahmeds als<br />
schwanger erweist und sein freudiges Heiratsangebot<br />
ausschlägt, ist das bittere Ende schon abzusehen.<br />
Makavejevs erster Essay in Sachen Geschichtssprengung:<br />
Die ohnehin schon von dräuenden<br />
Flash Forwards zerrupfte Erzählung von Sex und<br />
Tod wird mal sardonisch, mal ironisch kommentiert<br />
durch Momente aus Ėsfir Šubs Der Fall des Hauses<br />
Romanov (1927) bzw. Dziga Vertovs Ėntuziazm<br />
(1930); einen Vortrag des Sexualwissenschaftlers<br />
Aleksandar Kostić über heidnische Phallusrituale;<br />
eine (von Makavejev gefälschte) Dokumentation<br />
über Rattenvernichtung; einen Vortrag des Kriminologen<br />
Živojin Aleksić sowie ein pikantes Stück<br />
Erotica aus der guten, ganz, ganz alten Zeit.<br />
. Jugoslawien 1967<br />
. 68 Min. sw. 35 mm. OV/e<br />
. Regie, Buch: Dušan Makavejev<br />
. Kamera: Aleksandar Petković<br />
. Schnitt: Katarina Stojanović<br />
. Musik: Petar Bergamo<br />
. Mit Eva Ras, Ružica Sokić,<br />
Slobodan Aligrudić,<br />
Miodrag Andrić-Moljac,<br />
Živojin Pavlović<br />
63<br />
So 29.5.<br />
Love Affair<br />
14:30<br />
In Anwesenheit<br />
des Regisseurs
Das Jahr: 1920; der Ort: Waldheim, gelegen in<br />
einem geheimnisvollen Königreich irgendwo in<br />
Mitteleuropa; die Stimmung: mörderisch wie überall<br />
nach dem Grossen Krieg. Der König dieses kollabierenden<br />
Arkadiens plant, besagtes Städtchen<br />
durch seinen Besuch zu beehren, die Geheimpolizei<br />
soll dafür sorgen, dass alles sicher über die<br />
Bühne geht. Denn: Die Revolutionäre schlafen<br />
nicht ... allein. Das wohl rarste Werk Makavejevs:<br />
Seinerzeit tat man es mit einem irritierten Kopfschütteln<br />
ab, seither ward es kaum mehr gesehen.<br />
Dabei ist das einzige Problem des Films sein historisches<br />
Timing: Manifesto kam zu früh – in ihrer<br />
grandios-dadaesken Mixtur aus Operettenaffekten<br />
und Slapstick-Routinen ist diese absurde, altersweise<br />
Farce ein Abgesang auf eine Welt, die zu diesem<br />
Zeitpunkt noch gar nicht vergangen war. Eine<br />
Wiederentdeckung, ganz entschieden.<br />
. USA 1988<br />
. 96 Min. Farbe. 35 mm. E/-<br />
. Regie: Dušan Makavejev<br />
. Buch: Dušan Makavejev,<br />
nach einem Roman von Émile Zola<br />
. Kamera: Tomislav Pinter<br />
. Schnitt: Tony Lawson<br />
. Musik: Nicola Piovani<br />
. Mit Camilla Søeberg, Alfred Molina,<br />
Simon Callow, Eric Stoltz,<br />
Lindsay Duncan<br />
65<br />
Sa 4.6.<br />
22:00<br />
Manifesto
Miss World 1984, die den Preis ihrem perfekt<br />
geformten Jungfernhäutchen verdankt, wird mit<br />
dem texanischen Milliardär Aristoteles Aplanalpe<br />
vermählt, welcher in der Hochzeitsnacht erst auf<br />
sie pinkelt und dann fürs Grobe an seinen schwarzen<br />
Hengst Jeremiah Muscle weiterreicht. Während<br />
die total traumatisierte Miss World 1984 ihr<br />
Glück bei Schnulzenbarde El Macho nicht finden<br />
darf und in Otto Muehls Kommune nicht finden<br />
kann, versucht die politisch radikale Hure Anna<br />
Planeta noch zu retten, was von der Revolution zu<br />
retten ist – Potemkin forever! Dazwischen immer<br />
wieder: Katyn, die Massengräber, gefilmt von den<br />
Nazis. Sweet Movie (Sladki film) ist Makavejevs steilgeil-grellstes<br />
Werk: eine melancholische Groteske,<br />
teils Cartoon mit Euro-Kunstkino- und Underground-Stars,<br />
teils sexualkundlich durchtriebenes<br />
Polit-Traktat, teils Meditation der morbiden Geduld<br />
des Fleisches, teils Porno zur bestvulgären Schaulustbefriedigung.<br />
Schiere, sich nach allen Seiten<br />
Bahn brechende pantheistische Gewaltigkeit.<br />
. Kanada/Frankreich/BRD 1974<br />
. 96 Min. Farbe. 35 mm. E/-<br />
. Regie, Buch: Dušan Makavejev<br />
. Kamera: Pierre Lhomme<br />
. Schnitt: Yann Dedet<br />
. Musik: Manos Hadjidakis<br />
. Mit Carole Laure,Pierre Clémenti,<br />
Anna Prucnal,Sami Frey,<br />
Jane Mallet<br />
67<br />
So 5.6.<br />
21:00<br />
Sweet Movie
Ein Science-Fiction-Film über Milena, die<br />
jugoslawisch-marxistisch-reichianische Kosmetikerin,<br />
die sich in den sowjetischen Eiskunstlaufmeister<br />
Vladimir Ilyich verliebt und<br />
darüber buchstäblich wie bildlich den Kopf<br />
verliert. Es könnte sich auch um eine Groteske<br />
handeln. Oder um einen AV-Reformzirkus.<br />
Wahrscheinlich ist Makavejevs Montage-<br />
Monument WR (W.R. – Misterije organizma)<br />
alles zugleich sowie auch ein Dokumentarfilm,<br />
ein Trivial Pursuit für fortgeschrittene<br />
Wilhelm-Reich-Verehrer, ein kulturkritischer<br />
Essay, ein Porno. Und wer weiss, was noch:<br />
Wenn Material aus einem Nazi-Wissenschaftsfilm<br />
über Psychiatrie und Euthanasie<br />
als Ersatz für entsprechende Bilder und Töne<br />
Stalin-sowjetischer Provenienz herangezogen<br />
wird, ist schlichtweg alles möglich. Genauer:<br />
Bei einem Werk, das derart frei und froh die<br />
Grenzen des Kinos auflöst und aus reiner Lust<br />
am Paradox auch die Freiräume sprengt, muss<br />
alles möglich sein.<br />
. Jugoslawien/BRD 1971<br />
. 86 Min. sw./Farbe. 35 mm. OV/e<br />
. Regie, Buch: Dušan Makavejev<br />
. Kamera: Predrag Popović,<br />
Aleksandar Petković<br />
. Schnitt: Ivanka Vukasović<br />
. Musik: Tuli Kupferberg, The Fugs<br />
. Mit Milena Dravić, Jagoda Kaloper,<br />
Ivica Vidović, Zoran Radmilović,<br />
Tuli Kupferberg<br />
69<br />
Sa 28.5.<br />
WR: Mysteries of<br />
the Organism<br />
20:30<br />
In Anwesenheit<br />
des Regisseurs
Brent Greens Kurzfilmuniversum ist<br />
bevölkert von merkwürdigen Figuren: Da<br />
gibt es ein Mädchen mit einem Feuerwehrauto<br />
im Gehirn, blinde Hasen und Santa<br />
Claus, der mit sterbenden Krähen im Kopf<br />
Weihnachten erfindet. Viele seiner Protagonisten<br />
kannte Brent persönlich: etwa die<br />
Nachbarin, eine religiöse Fanatikern, die sich<br />
umbringt, um ihren bösartigen kleinen Sohn<br />
aus der Hölle zu holen. Oder Tante Carlin, die<br />
ins Hause von Brents Eltern zog, als er ein<br />
kleiner Junge war. Carlin hat Diabetes, verliert<br />
ihre Glieder und möchte eigentlich sterben.<br />
Brent Green ist bildender Künstler, die<br />
Stop-Motion-Technik, mit der er seine Filme<br />
animiert, hat er autodidaktisch erlernt. Seine<br />
Filme sind fragile, skurrile, im besten Sinn<br />
gebastelte Kunstwerke, liebevoll inszeniert<br />
und berstend vor Ideen. Sie erzählen zwar oft<br />
von Schmerz und Leid, aber da ist auch<br />
immer viel Schönheit, Humor und eine Liebe,<br />
die glaubt, den Tod besiegen zu können.<br />
Brent Green vertont seine Kurzfilme live,<br />
begleitet von einer grandiosen Band: Singer-<br />
Songwriter Howe Gelb (Giant Sand), Schlagzeuger<br />
Jim White (The Dirty Three, Nick<br />
Cave) und Geräuschemacherin Donna K.<br />
With a Head Full of Dying Crows verspricht eine<br />
einzigartige Mischung aus Gesang, Geschichtenerzählen,<br />
Musik und Film zu werden.<br />
. Kurzfilme von<br />
Brent Green<br />
Live erzählt,<br />
musikalisch<br />
begleitet und vertont<br />
von Brent Green<br />
(Erzähler und Gitarre),<br />
Howe Gelb<br />
(Gesang, Piano),<br />
Jim White<br />
(Schlagzeug),<br />
Donna K.<br />
(Geräusche)<br />
71<br />
MO 30.5.<br />
. In Kooperation mit<br />
der Kunsthalle <strong>Basel</strong><br />
speciAl screening With<br />
a Head Full of Dying crows<br />
22:00
Die Geschichte von Aufstieg und Fall des<br />
1949 in Caracas, Venezuela, geborenen Revolutionärs,<br />
Terroristen, Söldners und Killers<br />
Ilich Ramirez Sanchez. Unter dem nom de<br />
guerre «Carlos» operierte er in den 1970er-Jahren<br />
im Dienst der Volksfront für die Befreiung<br />
Palästinas (PFLP) – 1975 überfiel er spektakulär<br />
die Jahrestagung der Öl-Minister der<br />
OPEC-Staaten in Wien – und agierte in den<br />
1980ern als Chef einer weltweit arbeitenden<br />
terroristischen Organisation. In seinem gewaltigen<br />
Biopic, das eigentlich ein Geschichtspanorama<br />
ist, zeichnet Assayas nicht nur das<br />
psychologische Profil eines jederzeit gewaltbereiten<br />
Alphatiers. Er analysiert auch Entstehung,<br />
Förderung und Funktionalisierung des<br />
modernen Terrorismus durch die internationalen<br />
Geheimdienste zu Zeiten des Kalten<br />
Krieges und des Nahostkonflikts. Fulminant<br />
in der Rolle des Berufsrevolutionärs: Edgar<br />
Ramírez. Er spielt den Terroristen als Dandy.<br />
Und Arschloch. Und Abenteurer. Und Biedermann.<br />
Als triebgesteuerten Macho, dem die<br />
Waffe so viel Lust bringt wie der Schwanz.<br />
Und als Adrenalin-Junkie, der den Kick der<br />
Gewalt braucht und dem ein Menschenleben<br />
nichts wert ist. Eine zwingende Darstellung<br />
in einem imponierenden Werk. (A. Seitz)<br />
. Frankreich/Deutschland 2010<br />
. 330 Min. Farbe. BluRay. OV/d<br />
. Regie: Olivier Assayas<br />
. Buch: Olivier Assayas,<br />
Dan Franck, Daniel Leconte<br />
. Kamera: Yorick Le Saux,<br />
Denis Lenoir<br />
. Schnitt: Marion Monnier,<br />
Luc Barnier<br />
. Ton: Nicolas Cantin<br />
. Darsteller: Edgar Ramírez,<br />
Alexander Scheer,<br />
Nora von Walstätten,<br />
Christoph Bach,<br />
Ahmad Kaabour, J<br />
ulia Hummer<br />
. Produzenten: Jens Meurer,<br />
Daniel Leconte<br />
73<br />
SPECIAL SCREENING<br />
carlos<br />
SO 5.6.<br />
14:00<br />
(Pause 17:45–18:15)
<strong>Bildrausch</strong> vertieft die Themen des <strong>Filmfest</strong>s<br />
mit diversen öffentlichen und geschlossenen Veranstaltungen.<br />
An zwei hochkarätig besetzten Podien<br />
diskutieren anwesende RegisseurInnen mit Experten.<br />
Zudem sollen auch FilmkritikerInnen und FilmwissenschafterInnen<br />
zu Wort kommen: Vor Filmen,<br />
die sie bei ihren Festivalbesuchen besonders bewegt<br />
und begeistert haben, halten sie kurze Plädoyers.<br />
Sa 28.05., 11.00 (auf Anmeldung)<br />
Sa 28.05., 16.00–17.30<br />
Werkstattgespräch<br />
mit Athina Rachel Tsangari<br />
Die Filmemacherin und Produzentin Athina<br />
Tsangari (Attenberg, Dogtooth) zeigt Ausschnitte<br />
aus ihren Filmen und stellt im zweistündigen<br />
Workshop ihre Arbeiten vor. Das Werkstattgespräch<br />
richtet sich an Studierende und angehende<br />
FilmemacherInnen der Universitäten<br />
<strong>Basel</strong> und Zürich sowie der Hochschulen der<br />
Künste Luzern und Zürich. (In Kooperation mit<br />
dem Institut für Medienwissenschaften der Universität<br />
<strong>Basel</strong> und dem Seminar für Filmwissenschaft<br />
der Universität Zürich.)<br />
Podium:<br />
Neues griechisches Kino<br />
Ein junges, erfrischendes griechisches Kino<br />
mit stilisierten und zuweilen verstörenden Bildern<br />
hat in den letzten Jahren auf sich aufmerksam<br />
gemacht. Im Podiumsgespräch (in englischer<br />
Sprache) geht der Autor und Kurator Olaf<br />
Möller mit den RegisseurInnen Athina Rachel<br />
Tsangari (Attenberg), Yannis Ekonomides (Knifer),<br />
Argyris Papadimitropoulos und Jan Vogel (Wasted<br />
Youth) den Ursprüngen und Ausdrucksformen<br />
dieses Filmwunders nach.<br />
74<br />
So 29.05., 16.15–17.30<br />
Di 31.05., 10.15<br />
(nicht öffentlich)<br />
Podium: Dušan Mak avejev<br />
im Gespräch mit Jurij Meden<br />
Der slowenische Kurator und Filmkritiker<br />
Jurij Meden (Slovenska Kinoteka) spricht mit<br />
dem Visionär und Filmemacher Dušan Makavejev<br />
über sein bildgewaltiges Werk sowie über<br />
seine verschiedenen Schaffensperioden im ehemaligen<br />
Jugoslawien und während der Emigration<br />
in Europa und in Kanada.<br />
Schulvorstellung<br />
mit Zisk a Riemann<br />
In einer Schulvorstellung zeigt <strong>Bildrausch</strong><br />
GymnasiastInnen den grell-bunten Film Lollipop<br />
Monster von Ziska Riemann. Im Anschluss<br />
haben die SchülerInnen Gelegenheit, mit der<br />
Filmemacherin, Comiczeichnerin und Sängerin<br />
ins Gespräch zu kommen.<br />
Plädoyers<br />
. Michael Sennhauser<br />
Schweizer Radio DRS (Dogtooth, Fr 03.06., 18:00)<br />
. Brigitte Häring<br />
Schweizer Radio DRS (El Premio, Sa 04.06., 17.30)<br />
. Barbara Wurm<br />
Slavisches Seminar der Universität <strong>Basel</strong><br />
(Brownian Movement, Di 31.05., 20:30 und<br />
Essential Killing, Fr 03.06., 16:00)<br />
. Matthias Wittmann<br />
Institut für Medienwissenschaften der Universität<br />
<strong>Basel</strong> (Road to Nowhere, Do 02.06., 22:00)<br />
75<br />
TALKS, PODIEN, workshop
Die Festivalbar öffnet jeweils eine halbe Stunde<br />
vor dem ersten Screening und bleibt bis um 01:00<br />
Uhr offen. Für Drinks, Snacks und Gespräche steht<br />
bei schönem Wetter auch die lauschige Piazza vor<br />
dem Kino zur Verfügung. Ab 22 Uhr sorgen Live-<br />
DJs für anregende Bar-Atmosphäre – dafür wechseln<br />
auch einige Filmfachleute ins DJ-Fach. Auch<br />
für das leibliche Wohl ist gesorgt: Indische Spezialitäten<br />
gibt es den ganzen Tag an der Bar, abends ist<br />
der Wurstgrill in Betrieb. Für den grossen Hunger<br />
empfiehlt sich das benachbarte Restaurant Kunsthalle.<br />
Eröffnung, Party, Live-Performance und<br />
Preisverleihung setzen festliche Akzente.<br />
FR 27.05., 18.00<br />
SA 28.05., 23.00<br />
Eröffnung<br />
Feierliche Eröffnung des <strong>Filmfest</strong>s mit dem<br />
Film Attenberg in Anwesenheit der Regisseurin<br />
Athina Rachel Tsangari. Den anschliessenden<br />
Apéro Riche begleitet der Solist und Kammermusiker<br />
Jürg Luchsinger am Akkordeon mit<br />
Musettes und Klängen aus Griechenland und<br />
dem Balkan. Der zweite Spielfilm des Abends ist<br />
Hitoshi Matsumotos Symbol. Ab 22 Uhr laden<br />
Bar und Piazza zum Verweilen ein, bespielt mit<br />
der swingenden Musik von DJ Tom Best.<br />
<strong>Bildrausch</strong>-Party<br />
Bereits während des letzten Screenings<br />
stimmt ab 23:00 Uhr DJ Gent in der Festivalbar<br />
mit ElektroFunkJazz auf die Party ein. In der<br />
ans Kino angrenzenden Werkstatt der Kunsthalle<br />
<strong>Basel</strong> kommt zum <strong>Bildrausch</strong> später das<br />
Tanzfieber hinzu: biancaDISCO ist das DJ-Team<br />
der renommierten Basler Band The bianca<br />
Story, die seit 2008 als Grenzgänger zwischen<br />
Musik- und Kunstszene für Aufsehen sorgt.<br />
76<br />
Sa 04.06, ab 19.30<br />
(19:00 Türöffnung)<br />
SO 29.05 bis SA 04.06., 22.00 –01:00<br />
Basler Filmnacht<br />
An der 2. Basler Filmnacht werden im<br />
benachbarten Theater <strong>Basel</strong> die Filmpreise für<br />
die besten Basler Produktionen des Jahres<br />
2010 verliehen. In diesem feierlichen Rahmen<br />
wird auch der Preis für den besten <strong>Bildrausch</strong>-<br />
Film vergeben. Für die Wahl des Siegerfilms<br />
und Übergabe der Auszeichnung konnte der<br />
Schweizer Filmemacher Peter Liechti gewonnen<br />
werden (S. 7). Im Anschluss Apéro.<br />
DJs in der Festivalbar<br />
. So 29. 05. am Plattenteller: Bernd Brehmer<br />
(<strong>Filmfest</strong>ival Underdox und<br />
Werkstattkino, München)<br />
. Mo 30. 05. am Plattenteller: Jürgen Pohl<br />
(Edition Salzgeber, Filmverleih<br />
und Produktion Berlin)<br />
. Di 31. 05. DJ Fish and Chips, blue eyed sound<br />
. Mi 01. 06. DJ Rocco Raúl, Spaghettisurf<br />
. Do 02. 06. am Plattenteller: DJane Los Lobos<br />
(SUBS Subtitling, Hamburg)<br />
. Fr 03. 06. DJ Ice Cream Man,<br />
mellow melodies<br />
. Sa 04.06. DJanes Frau Tietze & Simsalabella,<br />
easy funky beats<br />
77<br />
rund um bildrausch
ZOOM –<br />
BASLER FILME<br />
IM FOKUS<br />
Wie vielseitig und erfolgreich ihr Schaffen ist,<br />
hat die Basler Filmszene in den letzten Jahren wiederholt<br />
unter Beweis gestellt. Filme von Basler FilmemacherInnen<br />
sorgen regelmässig für Aufsehen<br />
an internationalen Festivals und werden sowohl<br />
dort wie auch beim Schweizer Filmpreis und an<br />
regionalen Werkschauen mit Preisen auszgezeichnet.<br />
Im Rahmen von «ZOOM – Basler Filme im<br />
Fokus» bietet der Verein balimage den besten Basler<br />
Filmen des vergangenen Jahres eine Plattform und<br />
damit dem interessierten Publikum Einblick in<br />
die Entwicklung der regionalen Filmszene. Vom<br />
01.– 04. Juni <strong>2011</strong> werden die für den Basler Filmpreis<br />
nominierten Werke in Anwesenheit der RegisseurInnen<br />
im Stadtkino gezeigt. Das Publikum<br />
erhält so die Gelegenheit, mit den Filmschaffenden<br />
ins Gespräch zu kommen und in die lebendige<br />
Filmszene der Stadt einzutauchen.<br />
«ZOOM – Basler Filme im Fokus» findet seinen krönenden<br />
Abschluss in der grossen Basler Filmnacht<br />
am 04. Juni <strong>2011</strong> im Schauspielhaus, an der die<br />
GewinnerInnen der verschiedenen Kategorien ausgezeichnet<br />
werden.<br />
Filminteressierten und allen, die neugierig auf<br />
das regionale Schaffen sind, bietet Zoom eine Fülle<br />
an sehenswerten Werken. Weitere Informationen<br />
finden sich auf www.zoom.balimage.ch.<br />
balimage, Verein für Film- und Medienkunst<br />
Block 1<br />
TAFS – Hasenimbiz<br />
. Rafael Dietschy,<br />
Stevie Fiedler<br />
. Spots&Clips, 3' 43"<br />
Montalpina<br />
Kugellager AG<br />
. Bela Böke<br />
. Auftragsfilm, 2' 15"<br />
Die singende Stadt<br />
. Vadim Jendreyko<br />
. Langfilm, 90'<br />
Block 3<br />
Hochformat<br />
. Silvia Bergmann<br />
. Spots&Clips, 0' 20"<br />
Heavy on the way<br />
. Michael Koch<br />
. Kunstfilm, 6'<br />
Bilder der<br />
Erinnerung<br />
. Alex Hagmann<br />
. Langfilm, 100'<br />
Block 5<br />
Einsiedler<br />
. Jannik Giger,<br />
Patrick Meury<br />
. Kurzfilm, 18'<br />
Das Gespenst des<br />
Glücks<br />
. Max Philipp Schmid<br />
. Kunstfilm, 10' 22"<br />
Stick Climbing<br />
. Daniel Zimmermann<br />
. Kurzfilm, 14'<br />
Mir fehlen<br />
manchmal die Worte<br />
. Edgar Hagen<br />
. Auftragsfilm, 28'<br />
78 79<br />
MI 01.06., 20.00<br />
Fr 03.06., 22:00 Do 02.06., 19:45<br />
Do 02.06., 17:30<br />
Fr 03.06., 20:00<br />
Sa 04.06., 15:00<br />
Block 2<br />
School of<br />
Business FHNW<br />
. Matthias Affolter<br />
. Auftragsfilm, 9' 35"<br />
Störfaktor<br />
. Manuel Wiedemann<br />
. Kurzfilm, 9' 17"<br />
Chongqing<br />
. Esther Hunziker<br />
. Kunstfilm, 16' 50"<br />
Heimspiel<br />
. Stefan Laur<br />
. Auftragsfilm, 55'<br />
Block 4<br />
Auf und davon<br />
. Milan Büttner<br />
. Spots&Clips, 3' 5"<br />
16× in 24 Stunden<br />
. Hildegard Spielhofer<br />
. Kunstfilm, 6' 45"<br />
The house in<br />
the park<br />
. Hercli Bundi<br />
. Langfilm, 86'<br />
Block 6<br />
Eingangssequenz<br />
kult.kino <strong>Basel</strong><br />
. Matthias Indermaur<br />
. Spots&Clips, 1' 30"<br />
L’ombre fidèle<br />
. Moïra Scheidegger<br />
. Kurzfilm, 4' 58"<br />
Manipulation<br />
. Pascal Verdosci<br />
. Langfilm, 90'<br />
zoom
11<br />
12<br />
13 14 16 17<br />
15 18 19<br />
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8<br />
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7<br />
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6<br />
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5<br />
4<br />
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30<br />
3<br />
2 1<br />
40<br />
39 38 37 36 35 34<br />
33<br />
32<br />
31<br />
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53<br />
Leisten Sie sich eine eigene Meinung.<br />
80 81
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85
Gelebtes Wissen<br />
Bachelor und Master in Life Sciences<br />
Bachelor-Studiengänge<br />
Vertiefungen: Chemie, Biomedizinische Informatik,<br />
Medizinaltechnologie, Molekulare Bioanalytik,<br />
Pharmatechnologie, Umwelttechnologie<br />
Master-Studiengänge<br />
– Master of Science in Life Sciences<br />
– Master of Advanced Studies in Umwelttechnik<br />
und -managment<br />
Infoveranstaltungen Bachelor:<br />
24. Mai und 14. Juni <strong>2011</strong><br />
Onlineanmeldung:<br />
www.fhnw.ch/lifesciences/bachelor<br />
Kontakt/Informationen:<br />
Hochschule für Life Sciences FHNW<br />
Gründenstrasse 40, CH-4132 Muttenz<br />
info.lifesciences@fhnw.ch<br />
www.fhnw.ch/lifesciences<br />
86 87
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stattkino<br />
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Kino statt<br />
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haben Mehr voM Kino<br />
www.xenix.ch > Xenix-Karte<br />
Löwenplatz 11, Luzern | www.stattkino.ch<br />
Hommage an Elizabeth Taylor<br />
16. Mai – 30. Juni <strong>2011</strong><br />
88 89<br />
www.filmpodium.ch
90<br />
91<br />
Unterstützung<br />
<strong>Bildrausch</strong> dankt herzlich für die wertvolle<br />
Unterstützung folgender Stiftungen, Institutionen<br />
und Firmen sowie weiteren Donatoren, die nicht<br />
genannt sein wollen:<br />
. Dreyfus Söhne & Cie<br />
. Ernst Göhner Stiftung<br />
. L. + Th. La Roche-Stiftung<br />
. kulturelles.bl<br />
. Hotel Krafft <strong>Basel</strong><br />
. Druckerei Gremper AG<br />
. Tweaklab AG | tools for media & art<br />
. Burckhardt+Partner AG<br />
. SUBS Subtitling<br />
. Bechtle <strong>Basel</strong><br />
. Cava Hispania<br />
. Aesop<br />
. M&R MultimediaProductions<br />
. Kulturbox<br />
. Buchbinderei Grollimund AG, Reinach<br />
DANK
DANK<br />
<strong>Bildrausch</strong> dankt den folgenden Personen und<br />
Institutionen für ihren Beitrag zum <strong>Filmfest</strong>:<br />
Stadtkino <strong>Basel</strong> (Angela Knor, René Müller).<br />
Balimage, <strong>Basel</strong> (Pascal Trächslin, Philipp Wesselmann).<br />
Kunsthalle <strong>Basel</strong> (Adam Szymczyk, Beatrice<br />
Hatebur, Klaus Haenisch, Annette Amberg, Sandra<br />
De Cecco, Elena Gerosa, Herbert Rehbein, Uwe<br />
Walther).<br />
Medienwissenschaftliches Seminar der Universität<br />
<strong>Basel</strong> (Ute Holl, Hansmartin Siegrist, Matthias<br />
Wittmann). Slavisches Seminar und Osteuropa-Studien<br />
der Universität <strong>Basel</strong> (Tatjana Simeunovic).<br />
Filmwissenschaftliches Seminar der Universität<br />
Zürich (Margrit Tröhler, Jörg Schweinitz). Hochschule<br />
Luzern, Design & Kunst (Edith Flückiger,<br />
Fred Truniger). Zürcher Hochschule der Künste<br />
(Christian Iseli). Gymnasium Liestal (Urs Blindenbacher).<br />
El Lokal, Zürich ( Jeana Hadley), Natascha<br />
Gikas (Deutsches Filminstitut), Olaf Möller (Köln),<br />
Maya Rikli (<strong>Basel</strong>), Alfred Schlienger (<strong>Basel</strong>), Anna<br />
Chiquet, Isabel Frey, Beatrice Leonhardt, Regula<br />
Menzi, Sibylle Ryser (Grill-Team <strong>Basel</strong>).<br />
Argonauts Productions S.A., Athen (Ioanna<br />
Bolomyti), Arsenal, Berlin (Markus Gehann), Ascot-<br />
Elite, Zürich (Roman Güttinger), British Film Institute,<br />
London (George Watson, Sue Jones), Cinemate,<br />
Lissabon (Ana Rita Nunes), Cinémathèque Suisse,<br />
Lausanne (André Schäublin), Cinémathèque de la<br />
Ville de Luxembourg (Claude Bertemes), Cinetic<br />
Media, New York (Zoe Tobier), Compound Managment,<br />
Tucson, Arizona (Nicola Freegard), Eddie<br />
Saeta, Barcelona (Montse Pedrós), Entone Group,<br />
Los Angeles (Cameron Moneo), Filmdistributions,<br />
Paris (Sanam Madjedi), Fortissimo, Amsterdam<br />
(Laura Talsma), Frenetic, Zürich (Annick Mahnert),<br />
Griechisches Filmzentrum, Athen (Iliana Zakopoulou),<br />
Hanway Film, London (Svnpil), Independent<br />
Filmcompany, London (Karina Gechtman), Kinoteka<br />
Slovenska, Ljubljana (Jurij Meden), Dušan und<br />
Bojana Makavejev, Marni Films (Theodora Valentis),<br />
Match Factory, Köln (David Bauduin), MK2, Paris<br />
(Saadia Karim), Nervous Films (Brent Green), Network<br />
Movie, Hamburg (Andi Wecker), Österreichisches<br />
Filmmuseum, Wien (Regina Schlagnitweit),<br />
Pantera Film GmbH, Berlin (Romuald Karmakar,<br />
Robert Thomann), Rapid Eye Movies, Köln (Thorsten<br />
Peters), Salzgeber & Co. Medien GmbH, Berlin<br />
(Jürgen Pohl), Sky Entertainers (pvt) Ltd, Colombo<br />
(Rasitha Jlnasena), Stefi Production, Halandri (Giorgos<br />
Karnavas), SUBS, Hamburg (Jeannette Wolf),<br />
The Festival Agency, London (Leslie Vuchot), Umedia,<br />
Paris (Keiko Funato), Urban Distribution International,<br />
Paris (Margherita Mangione), Xenix Filmdistribution,<br />
Zürich (Cyril Thurston).<br />
Partnerschaft<br />
<strong>Bildrausch</strong> dankt allen Partnern:<br />
. Zoom Basler Filme im Fokus<br />
. Verein balimage<br />
. Institut für Medienwissenschaften der<br />
Universität <strong>Basel</strong><br />
. Seminar für Filmwissenschaft der<br />
Universität Zürich<br />
. WOZ Die Wochenzeitung (Medienpartnerschaft)<br />
. Kunstverein <strong>Basel</strong>, Kunsthalle <strong>Basel</strong><br />
. Restaurant Kunsthalle <strong>Basel</strong><br />
. El Lokal, Zürich<br />
92 93<br />
DANK
94<br />
95<br />
Festivalzentrum<br />
. <strong>Bildrausch</strong> findet in seinem ersten Jahr exklusiv<br />
im Stadtkino <strong>Basel</strong> statt.<br />
. Stadtkino <strong>Basel</strong>, Klostergasse 5, 4051 <strong>Basel</strong><br />
Das Stadtkino liegt direkt am Theaterplatz,<br />
zwischen Restaurant Kunsthalle und<br />
Theater <strong>Basel</strong>.<br />
. Einzeleintritt CHF 14 ⁄ 12 *⁄ 8**<br />
. Tagespass CHF 40 ⁄ 30 *⁄ **<br />
. Festivalpass CHF 70 ⁄ 60 *⁄ **<br />
. Special Screening 30.05. CHF 25<br />
. Special Screening 05.06. CHF 20 ⁄ 16 *⁄ **<br />
. <strong>Bildrausch</strong>-Party Freier Eintritt<br />
. Preisverleihung CHF 20<br />
* ermässigter Eintritt:<br />
Studierende, AHV, balimage-Mitglieder<br />
** Stadtkinomitglieder mit Super8-Karte<br />
Preise<br />
. Stadtkinomitglieder mit Passepartout haben<br />
freien Eintritt zu <strong>Bildrausch</strong><br />
. Die Plätze sind unnummeriert, es gilt bei allen<br />
Vorstellungen freie Sitzplatzwahl.<br />
Ticketverk auf<br />
. Tickets sind erhältlich an der Kinokasse,<br />
Vorverkauf im Stadtkino <strong>Basel</strong> ab 16.05.<strong>2011</strong>.<br />
Telefon: 061 272 66 88<br />
Öffnungszeiten<br />
. Kasse und Bar öffnen jeweils eine halbe Stunde<br />
vor der ersten Vorstellung.<br />
. Die Bar ist bis 01:00 Uhr geöffnet,<br />
am Sa 28.05. bis 03:00 Uhr.<br />
Ab Bahnhof <strong>Basel</strong> SBB:<br />
. in 7 Minuten zu Fuss oder mit Tram 2, 8, 10, 11 bis<br />
Haltestelle Bankverein<br />
Ab Badischem Bahnhof:<br />
. Tram 2 bis Haltestelle Bankverein oder Tram 6 bis<br />
Haltestelle Barfüsserplatz<br />
Parkhäuser:<br />
. Elisabethen, Steinen, Bahnhof.<br />
FESTVALZENTRUM:<br />
Stadtkino <strong>Basel</strong>, Klostergasse 5<br />
< BARFÜSSERPLATZ<br />
THEATERSTRASSE<br />
TINGUELY<br />
BRUNNEN<br />
THEATER-<br />
PLATZ<br />
THEATER<br />
BASEL<br />
klosterberg<br />
STEINENBERG<br />
KLOSTERGASSE<br />
KUNSTHALLE<br />
elisabethen-<br />
KIRCHE<br />
ELISABETHENSTRASSE<br />
HENRIC PETRI-<br />
STRASSE<br />
festivalinformation
96<br />
BILDRAUSCH<br />
FILMFEST BASEL<br />
27.05. — 05.06.<strong>2011</strong><br />
<strong>Bildrausch</strong> ist eine Initiative des Vereins<br />
Le Bon Film, der das Stadtkino <strong>Basel</strong>, das Landkino<br />
und die Kinemathek Le Bon Film betreibt.<br />
STADTKINO BASEL<br />
. Kino: Klostergasse 5, 4051 <strong>Basel</strong><br />
Telefon: 061 272 66 88<br />
. Büro: Theaterstrasse 22, 4051 <strong>Basel</strong><br />
Telefon 061 205 98 80<br />
www.stadtkinobasel.ch, www.bildrausch-basel.ch<br />
FILMFEST<br />
. Leitung: Nicole Reinhard, Beat Schneider<br />
. Mitarbeit Schwerpunkt Griechenland/<br />
Dušan Makavejev: Olaf Möller<br />
. Medienarbeit: Sibylle Ryser<br />
. AutorInnen: Olaf Möller, Nicole Reinhard,<br />
Beat Schneider<br />
. Redaktion: Sibylle Ryser<br />
. Korrektorat: Dominik Süess<br />
. Produktionsleitung/Technik: Simon Koenig<br />
. Backoffice: Kathrin Röthlisberger<br />
. <strong>Filmfest</strong>-Team: Rita Hägeli, Diana Baumann,<br />
Isabel Frey<br />
Lea Hofmann, Karen Feelizitas Petermann,<br />
Misha Andris, Luzius Hafner, Claudia Gruntz,<br />
Sandro Mazzoni, Tobias Voss<br />
. Grafischer Auftritt: Ludovic Balland Typography<br />
Cabinet; Ludovic Balland, Peter Ruch<br />
. Website: Gestaltung Angela Reinhard,<br />
Programmierung Bruno Bütler<br />
. Prepress und Druck: Gremper AG
BILDRAUSCH<br />
FILMFEST BASEL<br />
27.05 —0 5 . 0 6 .11<br />
BILDRAUSCH<br />
FILMFEST BASEL<br />
27.05 —0 5 . 0 6 .11
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