Reflection of another mind
Deze publicatie werd gerealiseerd naar aanleiding van de tentoonstelling Reflections of another mind, Peter Weidenbaum in cultuurcentrum de Bogaard, Sint Truiden. Van 11 december 2015 tot 1 maart 2016. Gedrukt in oplage van 500 exemplaren. Teksten; Frans Boenders, Tom de Mette, Geert Verswijvel, Willem Elias, Sven Vanderstichelen, Peter Weidenbaum, Flor Bex. Translation Peter Lissack Lay-out Peter Weidenbaum, Skin, Joyce de Cock Fotografie Peter Weidenbaum Uitgever cultuurcentrum de Bogaard, Sint Truiden. ©2015 Peter Weidenbaum, de auteurs. Alle rechten voorbehouden.
Deze publicatie werd gerealiseerd naar aanleiding van de tentoonstelling Reflections of another mind, Peter Weidenbaum in cultuurcentrum de Bogaard, Sint Truiden. Van 11 december 2015 tot 1 maart 2016. Gedrukt in oplage van 500 exemplaren. Teksten; Frans Boenders, Tom de Mette, Geert Verswijvel, Willem Elias, Sven Vanderstichelen, Peter Weidenbaum, Flor Bex. Translation Peter Lissack
Lay-out Peter Weidenbaum, Skin, Joyce de Cock
Fotografie Peter Weidenbaum
Uitgever cultuurcentrum de Bogaard, Sint Truiden.
©2015 Peter Weidenbaum, de auteurs. Alle rechten voorbehouden.
Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.
YUMPU macht aus Druck-PDFs automatisch weboptimierte ePaper, die Google liebt.
weidenbaum_cover.indd 1 25/11/15 07:55
Deze publicatie werd gerealiseerd naar aanleiding van de tentoonstelling Reflections of
another mind, Peter Weidenbaum in cultuurcentrum de Bogaard, Sint Truiden.
Van 11 december 2015 tot 1 maart 2016. Gedrukt in oplage van 500 exemplaren.
Teksten Frans Boenders, Tom de Mette, Geert Verswijvel, Willem Elias, Sven Vanderstichelen,
Peter Weidenbaum, Flor Bex
Lay-out Peter Weidenbaum, Joyce De Cock, iAM VISUAL
Fotografie Peter Weidenbaum
Translation Peter Lissack
Uitgegeven in samenwerking met cultuurcentrum de Bogaard, Sint Truiden.
©2015 Peter Weidenbaum, de auteurs. Alle rechten voorbehouden.
Meer info over Peter Weidenbaum op www.weidenbaum.be
Niets uit deze uitgave mag zonder voorafgaande schriftelijke toestemming van de kunstenaar
Peter Weidenbaum worden openbaar gemaakt of verveelvoudigd, waaronder begrepen het
reproduceren door middel van druk, offset, fotokopie of microfilm of in enige digitale, elektronische,
optische of andere vorm.
weidenbaum_cover.indd 2 25/11/15 07:53
REFLECTIONS OF ANOTHER MIND
PETER WEIDENBAUM
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 1 25/11/15 07:54
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 2 25/11/15 07:54
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 3 25/11/15 07:54
Biografie
Peter Weidenbaum werd op 25 juli 1968 geboren in
Antwerpen. Al op erg jonge leeftijd kwam hij daar in
contact met de schilderkunst. Zelf zegt hij dat de ontmoeting
met het schilderij van Jean Fouquet ‘Madonna
omringd door serafijnen en cherubijnen’ in het Museum
voor Schone Kunsten zijn kijk op de realiteit veranderde.
Een andere werkelijkheid werd daar voor hem tastbaar.
Het werk van Weidenbaum laat zich niet inschrijven in
stijlelementen of constanten. Het is eerder een onderzoek
naar onze beeldcultuur en het materialiseren van
gedachten binnen de context van de kunst.
Wij kijken met ons brein. Dat is het uitgangspunt van zijn
beeldonderzoek; of het zich nu toont in een sculptuur,
in een installatie of geschilderd op doek. Weidenbaums
werk is een reactie op de dictatuur van de werkelijkheid
en een zoektocht naar het metafysische. In 1993
gaat Weidenbaum naar de Koninklijke Academie van
Antwerpen en volgt daar op aanraden van directeur
Walter Villain de richting Monumentale Kunsten. In
deze periode zoekt hij inspiratie in de literatuur: Sartre,
Goethe, Jung bespelen zijn denken.
Hieruit ontstaat de reeks ‘Groetjes uit Faust’ en een
serie werken rond de dichter Paul van Ostaijen. Ook
de contacten met de kunstenaars Fred Bervoets en
Guillaume Bijl hebben een directe invloed op zijn evolutie.
Weidenbaum wordt bevriend met Sam Dillemans die
in deze periode ook tekenleraar is aan de Antwerpse
kunstacademie. Dillemans maakt Weidenbaum attent
op de kracht van het ambacht. De Duitse expressionisten
Max Beckmann en George Grosz hebben een
grote invloed op de jonge artiest, ondanks het generatieverschil.
In 2014 zendt de openbare omroep op
Canvas een tweedelige documentaire uit over 350 jaar
Koninklijke Academie voor Schone Kunsten (KASK)
in Antwerpen. In ‘Stroom van talent’ blikken onder
andere Fred Bervoets, Jan Fabre, Luk Tuymans, Cindy
Wright en Peter Weidenbaum terug op hun periode
op het KASK.
Werk
In 1996 stelt Weidenbaum zich op aanraden van
kunstenaar Guillaume Bijl kandidaat voor een opleiding aan
het Hoger Instituut voor Schone Kunsten (HISK) en
wordt toegelaten. In zijn beeldonderzoek ontstaat een
kruisbestuiving tussen animatiefilm en sculpturaal werk.
1999 Stijn Huijts, directeur van het Stedelijk museum
het Domein in Sittard, Nederland nodigt hem uit. Dit
resulteert in een eerste museale tentoonstelling met de
installatie ‘Somebody puts something in my dreams’.
In deze periode maakt Weidenbaum ook een aantal
‘fake reality’ kortfilms waarin hij zijn broer als hoofdpersonage
opvoert. Na zijn periode op het HISK
werkt hij gedurende drie jaar aan de serie ‘Out of the
Forest’ een reeks cryptische sculpturen, tekeningen
en schilderijen.
In deze periode ontstaat een nauw contact met de
filosoof Willem Elias die over deze reeks zegt:
“Weidenbaum staat stil bij de wereld rondom hem.
Hij neemt ons mee naar het bos.Geen prettige natuurwandeling,
maar behekste invalshoeken brengen onze
blik in de war.” In zijn boek Aspecten van de Belgische
kunst na ’45 benoemt hij Weidenbaum later onder het
neosymbolisme een stijl die volgens Elias ontstaat in wat
men in Vlaanderen noemt ‘de school van Antwerpen’ en
waarvan Luc Tuymans de belangrijkste vertegenwoordiger
is. Elias spreekt over een ‘hercontextualisering’
van de werkelijkheid of de realiteit en plaatst hiermee
Weidenbaum in zijn boek, naast onder andere Ronny
Delrue en Koen van den Broek.
Weidenbaum gaat verder nadenken over de functie van
de kunstenaar en komt tot het besluit dat de kunstenaar
als producent van werken weinig zin heeft als daar
geen sociale dimensie aan verbonden is.
Die is uiteraard gelegen in het feit dat de kunstenaar via
zijn werk een andere visie geeft op de werkelijkheid en
hierdoor de ervaring van de toeschouwer verrijkt.
Met de tentoonstelling ‘Daswald’, Antwerpen 2004 en
het project ‘Lookout’, Tienen 2005 stapt Weidenbaum uit
het creatieve isolement. In het project ‘Lookout’
maakt hij samen met jongeren van een vakschool een
jachtkansel in meubelkwaliteit en plaatst die in een
winkelwandelstraat. Het is een project waarin hij nauw
samenwerkt met curator Sven Vanderstichelen. In het
project ontstaat een kruisbestuiving tussen verschillende
actoren. Enerzijds de schrijver, de curator, de kunstenaar,
de studenten die met hem de jachtkansel bouwen, de
toeschouwer. En anderzijds de verschillende locaties:
de winkelstraat, de galerij en het museum. Weidenbaum
interageert en ontwricht ze uit hun context. De studenten
die met hem de jachtkansel bouwen, worden deel van
zijn artistiek proces. Hij onttrekt hun activiteit uit de
structuur van de school en betrekt hen in zijn creatieve
opzet.
Over de ‘lookout out of the box’ zegt Vanderstichelen:
“het project ‘lookout’ is niet enkel een installatie, een
video, een schets of een schilderij. Het is een zoeken
naar wat Peter Weidenbaum zo beeldend verwoordt:
het innerlijke woud. Die plaats waar elk interactieproces
tussen de buitenwereld en het zelf wordt geïnterpreteerd.”
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 4 25/11/15 07:54
In 2006 werkt Weidenbaum op vraag van Het Beschrijf
in Brussel mee aan het artistieke project Poëzie in de
stad. Onder de titel ‘Passing by’ ontwikkelt Peter
Weidenbaum in dit project een veelzijdige beeldspraak die
eigen is aan zijn artistieke schriftuur. Hij omschrijft zijn
interventie als een infiltratie in de wijk Montgomery en
ontwerpt een wandelparcours waarop zijn schilderijen
van herkenbare stadstaferelen op verrassende plaatsen
getoond worden. Het schilderij van de notabele in de
nachtwinkel. En het schilderij van de zelfstandige immigrant
in de ambassade. Hierdoor laat hij de inwoners
van de wijk stil staan bij hun omgeving.
Weidenbaum publiceert een krant waarin de geschilderde
stadszichten te zien zijn in combinatie met een
gedicht van Agnieszka Kuciak, een Poolse dichteres,
en verschillende interviews met wijkbewoners. Deze
congruentie van tekensystemen wordt gefinaliseerd
met een sculptuur op het Montgomery-plein.
Hij ontwerpt een zeer hoge redderstoel in inox op een
betonnen vlak waar men het gedicht van Kuciak kan
lezen. Als een symbolische daad, waarbij Weidenbaum
de toevallige voorbijganger uitnodigt om de stad vanuit
een vogelperspectief te aanschouwen, er bij stil te
staan, er afstand van te nemen, een moment van rust te
integreren. Weidenbaum raakt in die periode ook erg
onder de indruk van het werk van de Duitse kunstenaar
Martin Kippenberg die hem door zijn controversieel
oeuvre blijvend zal beïnvloeden.
Een ander opmerkelijk werk van Weidenbaum is het
artistieke alter ego van de auto. Dit beschadigde bronzen
voertuig, omgevormd door de kunstenaar tot een
sculpturaal esthetische vorm is rijk aan verwijzingen.
Getransformeerd tot een immobiel kunstwerk wordt de
euforie van snelheid in vraag gesteld en blijft slechts de
metafoor over. Voor de een is het een statussymbool,
voor de ander een verlengstuk van het eigen ego, dat
hen de illusie schenkt van vrijheid en individualiteit (Flor
Bex eredirecteur Muhka over ‘Alter ego’).
In 2006 start Weidenbaum met een reeks van schilderijen
genaamd ‘out of the series Car Crash’. Dit resulteert
in 2008 in de monumentale sculptuur ‘Alter Ego’.
Het is in deze periode dat de kunstenaar ook start met
het maken van kunstintegraties in de architectuur van
openbare gebouwen. ‘Green Velvet’ in de vleugel van
de Kinderpsychiatrie van het UZ Jette en ‘Landscape’
in Sint Agatha Berchem in een kinderdagverblijf zijn
hiervan goede voorbeelden. In beide werken worden
werelden met elkaar vermengd. Een geabstraheerd
landschap wordt gereconstrueerd in de publieke ruimte.
In een erg verstedelijkte omgeving wordt dit een herkenningspunt,
een rustpunt, voor de jonge residenten.
Met ‘The Consumption of The Suffering’ vertelt Peter
Weidenbaum in 2010 een retro-symbolische vertelling in
3D. Met de installatie die hij exposeert in de unieke
locatie van de Sint-Baafskerk in het Nederlandse Aardenburg
tracht hij de esthetiek van het lijden te grijpen
en vast te houden. De drie delen van het kunstwerk
vormen samen een driedimensionaal passieverhaal.
Het vertelt over een lijden als consumptie van pijn en
verlossing. Er is de dimensie van het dierlijke leed dat
gepaard gaat met het slachten van een schaap. Het
refereert aan de oersymboliek van het offerritueel.
De consumptie van het offer wordt voorgesteld als
‘blingbling’: het in blinkend brons gegoten schaap
hangt hoog met de achterste poten vastgeknoopt aan
een touw. Het leven dat uit het dier is weggeëbd,
herrijst in de Ferrari-rode kleur van de beeldengroep
onder het bronzen beeld. Het lijden is uitgelekt tot in
de huiskamer en heeft zich vermengd met gezellige
kitsch. In de derde dimensie tenslotte, treden we toe
tot het goddelijke als retrosymbool.
De universele Madonna, de moeder aller naties
wordt belichaamd in het portret van wijlen Prinses
Diana. De beeltenis van Diana is nog steeds massaal
in productie en wordt mondiaal gedistribueerd voor
ieders privéconsumptie. Dit is de consumptie van
het gemediatiseerde lijden. De filosoof Tom De Mette
citerend; ‘The Consumption of The Suffering’ van Peter
Weidenbaum ontvouwt als een film met een Lynchiaanse
gelaagdheid. Het verkent de dimensies van het lijden
dat ons zo bekend en zo vreemd is.”
Weidenbaum hecht veel belang aan een maatschappijgericht
creatieproces. Hij tracht een hedendaags gevoel
als vervreemding te overbruggen aan de hand van
gedeelde beelden: een gemeenschappelijke werkelijkheid
waarbij het object zelf de drempel verlaagt.
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 5 25/11/15 07:54
Het schilderij Pourim vertrekt van een foto die ik aantrof
in een fotoalbum dat mijn vader me gaf een tweetal
jaar voor zijn dood. Ik had het album tot hiertoe niet
zo goed begrepen. Oude foto’s gemengd in een
wat vreemde structuur. Alsof verschillende mensen
door de jaren heen er foto’s hadden uit gehaald en
andere in de plaats hadden gestoken. Misschien
als een symbool voor de versnipperde jeugd van
mijn vader. Door af en toe de albums ter hand te
nemen en eens door te kijken kwam er toch een
structuur naar boven. Het waren blijkbaar albums
van twee personen, mijn vader en zijn broer. Zijn
broer, mijn nonkel dus, had de vreemde gewoonte
om de foto’s langs de achterzijde vol te schrijven.
Spijtig bijna onleesbaar. Toch kon ik een aantal
namen ontwarren.
Profonsart, Quels types!, au revoir monsieur Zini…
Stilletjes drong het tot mij door mijn vader zei al wel
eens dat hij tijdens de oorlog ondergedoken leefde.
Verder niets, de weinige woorden die we tot elkaar
zeiden werden beter niet besteed aan het verleden.
Achteraf misschien spijtig maar toen normaal.
Het drong tot mij door dat beide albums die van
vader als van mijn nonkel een heel deel foto’s
bevatten van joodse kinderen die ondergedoken
leefden in Brusselse homes. Ik begon de namen
uit het fotoalbum op te zoeken op het internet. De
meeste waren fonetisch geschreven maar ik vond
toch drie personen terug.
De trein Tienen - Brussel is een snelle verbinding. Le
Pain Quotidien op de Zavel leek mij wel een goede
locatie om af te spreken. Neutraal terrein, stel u
voor een wild vreemde belt u op om te zeggen dat
hij foto’s heeft waar uw naam op staat. Een foto uit
1949 Quels types! Staat erbij. Goede dag mijnheer
is het mogelijk dat u…
Adolphe Nysenholc, toen ik zijn naam had ingetypt
bij google was het eerste item wikipedia Frankrijk.
Ik las de harde realiteit. Maar het kon mij niet weerhouden
om met hem af te spreken.
Gisteren zagen we elkaar voor de tweede maal,
nu in mijn atelier. Bij het schilderij Pourim een feest
van kinderen in 1949 te Profonsart. Met buiten een
wereld die zijn wonden likt.
Peter Weidenbaum
Oorbeek, 15 november 2015
Adolphe Nysenholc
Schets voor het werk Pourim
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 6 25/11/15 07:54
Schets voor het werk Pourim
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 7 25/11/15 07:54
POURIM
Out of the series/ The Stranger / ©2014/ Oil-canvas/ Height 90 x Length 70 cm.
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 8 25/11/15 07:54
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 9 25/11/15 07:54
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 10 25/11/15 07:54
Zo een dag dat het zonlicht in zijn volle kracht door
het raam valt. Is het je dan ook al eens opgevallen
dat je duizenden stofdeeltjes kan ontwarren? Ik
stel me dan voor dat al die lichtgevende deeltjes
mensen zijn die ik ooit ontmoette.
Robert, dat was de naam van mijn vader, hij was
een verteller net zoals ik. Maar toch anders want
als zijn luidruchtige stem door de ruimte klonk
ging het over alles, geen taboes. Behalve over
hem. Nee over zichzelf heb ik hem eigenlijk zelden
iets horen zeggen. Toen hij stierf en ik over hem
nadacht kwam er een woord in mij op Stranger.
The stranger.
Zoals anderen stel ik me ook al eens de vraag
waar ik vandaan kom, mijn roots. In 2004 deed ik
een eerste poging en onderzocht ik de levensloop
van Jozef Egon Weidenbaum mijn grootvader.
Hij kwam langs zijn vaders kant uit een familie
van handelaars en slagers die leefden in Villich
Rheindorf in de omgeving van Bonn. Zijn moeder
Margarete Baron is de eerste link met België.
Haar vader Samuel Baron kwam in 1904 voor
de eerste maal naar België en vestigde zich hier
permanent als handelaar, net voor de eerste grote
oorlog. Vanaf de jaren dertig komen ook de
Weidenbaum’s stelselmatig naar hier omdat ze
in Duitsland moeten vluchten voor de nazi terreur.
Jozef Egon Weidenbaum werd vanaf 13 mei 1941
opgesloten in de gevangenis van Antwerpen en op
10 juni 1941 door de Oberfeldkommandantur veroordeeld
voor Brits-gezindheid en verdenking van
spionage. Op 20 augustus 1941 werd hij in het
fort van Breendonk opgesloten, van waaruit hij op
5 september 1942 overgebracht werd naar de
Dossinkazerne in Mechelen. Hier werd zijn naam
als nummer 651 toegevoegd aan de deportatielijst
van transport IX. Deze trein verliet Mechelen op
12 september 1942 en kwam op 14 september
1942 in Auschwitz-Birkenau aan. Hij werd bij
aankomst als dwangarbeider geselecteerd. Het
nummer 63575 werd op zijn arm getatoeëerd.
Hij overleefde een dodenmars naar Mauthausen
in januari 1945 en belandde vervolgens in het
kamp Gusen, waar hij op 5 mei 1945 door het
Amerikaanse leger werd bevrijd.
In 2009 overleed mijn vader. Een tweetal jaar voor
zijn dood had hij mij twee fotoalbums gegeven.
Nadat ik het schilderij van mijn grootvader had
gemaakt The survivor dienden de albums als
inspiratie voor het volgende werk Pourim. Het
werk The survivor vertrekt vanuit een foto van
mijn grootvader net na de oorlog. Omdat de foto
in het zwart wit is begon ik na te denken over de
kleur en de tonaliteit die het werk moest krijgen.
Ik schilderde de foto van mijn grootvader in een
laag en een kleurfoto van mezelf schilderde ik
erover. Het is dus een dubbelbeeld en raakt
hier de essentie van mijn onderzoek. Het ik en
de andere.
In mijn zoektocht nam ik regelmatig de trein naar
Brussel om in het Rijksarchief de dossiers van
mijn familie in te kijken. Op die ritten stelde ik dan
voor dat ik in een tijdscapsule zat. Een afspraak
met mensen in het verleden. De geur van een
dossier dat in twee decennia niet meer ingekeken
is ruikt naar weemoed. Zeker in de context van
mensen die op de vlucht zijn. Het is alsof je een
doos met naamkaartjes vult en die in een kamer
rondstrooit. Zo een reis naar het verleden geeft
je na de aankomst in het station van het heden
een andere kijk op de dingen. Alsof je warmer
wordt vanbinnen, een tegenreactie van het koude
verleden. Na zo een reizen in de tijd weet je het.
Licht en materie dat is wat wij zijn.
Een gelaat of een gezicht wordt nadat het is nageschilderd
een portret. De geest of de geestigheid
van de afgebeelde is op doek vastgelegd in de
tijd. Wat je schildert is licht of de weerkaatsing
van licht op iemand zijn wezen. Vorm, in de
vorm van het portret zie je de inwerking van de
tijd op de materie. Er zijn twee ruimtes, één in
het schilderij en één rond het schilderij. In die
tweede ruimte sta jij, de stranger.
Peter Weidenbaum
Oorbeek, 29 oktober 2015
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 11 25/11/15 07:54
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 12 25/11/15 07:54
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 13 25/11/15 07:54
THE SURVIVOR
Out of the series/ The Stranger / ©2014/ Oil-canvas/ Height 90 x Length 70 cm.
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 14 25/11/15 07:54
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 15 25/11/15 07:54
THE PAINTER AND IS SON
Out of the series/ The Stranger / ©2014/ Oil-canvas/ Height 100 x Length 150 cm.
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 16 25/11/15 07:54
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 17 25/11/15 07:54
MOTHER IN THE GARDEN
Out of the series/ Portraits / ©2009/ Oil-canvas/ Height 50 x Length 70 cm.
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 18 25/11/15 07:54
MOTHER IN THE SILVERLIGHT
Out of the series/ The stranger / ©2014/ Oil-canvas/ Height 70 x Length 90 cm.
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 19 25/11/15 07:54
THE WALK
Out of the series/ The stranger / ©2015/ Oil-canvas/ Height 65 x Length 95 cm.
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 20 25/11/15 07:54
THINKING ABOUT SPILLIAERT
Out of the series/ Portraits / ©2009/ Oil-canvas/ Height 100 x Length 70 cm.
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 21 25/11/15 07:54
MARTIN
Out of the series/ Whats Real? / ©2007/ Oil-canvas/ Height 60 x Length 50 cm.
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 22 25/11/15 07:54
SHY
Out of the series/ Free to air / ©2007/ Oil-canvas/ Height 60 x Length 50 cm.
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 23 25/11/15 07:54
SELF PORTRAIT
©1995/ Charcoal on paper/ Height 9 x Length 9 cm.
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 24 25/11/15 07:54
PORTRAIT OF RENÉ MAGRITTE
©2015/ Oil-paper/ Height 70 x Length 50 cm.
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 25 25/11/15 07:54
THE PAINTER
Out of the series/ The stranger / ©2014/ Oil-canvas/ Height 90 x Length 70 cm.
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 26 25/11/15 07:54
Au bord du Marais.
Stravinsky zei ooit dat het nieuwe zijn wortels heeft in de traditie. Met de werken in de huidige
tentoonstelling brengt Peter Weidenbaum het klassieke naar het postmoderne en refereert hij naar
momenten uit een recent verleden. Hij speelt met fijngevoelige toets het picturale lied van iets dat is
geweest. Door het kleurgebruik en de bijna wiskundige opbouw in sommige van de schilderijen
krijgen we het gevoel dat het kristallisaties zijn van gedachten of emoties. Al snel raakt men de tel
kwijt en zit men mentaal vervoerd in zijn verhaal, in een andere ‘state of mind’.
Net als de symbolisten in het begin van de twintigste eeuw geeft hij vorm aan onze innerlijke subjectieve
wereld, aan onze innerlijke verbeeldingskracht en intuïtie. Men kan niet anders dan in het huidige werk
relaties of referenties te zien en te voelen naar kunstenaars zoals bijvoorbeeld Leon Spilliaert, William
Degouve de Nuncques en, wat verder van huis, naar de sfeer en de picturale sensitiviteit in het
landschappelijke werk van James McNeill Whistler en Edward Hopper.
Zoals Willem Elias in zijn boek ‘Aspecten van de Belgische kunst na 1945’ al met een chirurgische
precisie onder woorden bracht, is het huidige werk van Peter Weidenbaum dan ook onder
de noemer van het ‘neo-symbolisme’ te categoriseren. De schilderijen waarmee we in de huidige
tentoonstelling worden geconfronteerd, zijn hiervan bijna pathognomonische voorbeelden, om het
met een medische term te duiden. Beelden die op het eerste zicht vanzelfsprekend lijken prikkelen
het onderbewuste en brengen wazige, innerlijke twijfels naar boven die de evidentie ondermijnen
van de beelden die getoond worden.
Dit stilstaan bij de werkelijkheid, die door de kunstenaar werd vastgelegd op basis van film of foto’s en
vertaald werd als schilderijen, intensiveert deze dubbelzinnigheid. De keuze van het motief is specifiek
maar ondergeschikt aan wat het bij de kijker oproept. De huidige werken zetten de kijker boven de tijd,
brengen ons bij de kracht en de schoonheid van de poëzie.
Geert Verswijvel
Genk, 4 mei 2013
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 27 25/11/15 07:54
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 28 25/11/15 07:54
Atelierzicht, Oorbeek/ ©2015
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 29 25/11/15 07:54
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 30 25/11/15 07:54
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 31 25/11/15 07:54
NIGHT GAME
Out of the series/ The stranger / ©2015/ Oil-canvas/ Height 120 x Length 200 cm.
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 32 25/11/15 07:54
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 33 25/11/15 07:54
THE ARCHITECT
Out of the series/ The stranger / ©2014/ Oil-canvas/ Height 120 x Length 161 cm.
THE YOUNG PAINTER WIM VAN DER CELEN ON IS VISIT TO OORBEEKISTAN
Out of the series/ The stranger / ©2015/ Oil-canvas/ Height 120 x Length 180 cm.
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 34 25/11/15 07:54
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 35 25/11/15 07:54
THE GENIUS JULIEN SCHOENAERTS AS SOCRATES
Out of the series/ The stranger / ©2015/ Oil-canvas/ Height 65 x Length 95 cm.
PORTRAIT OF A MAN AFTER TUYMANS AND VAN GIEL
Out of the series/ The stranger / ©2015/ Oil-canvas/ Height 90 x Length 70 cm.
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 36 25/11/15 07:54
Waar geen liefde is, is alleen maar een soort van bitterheid.
Ben gestart met een portret van Julien Schoenaerts. Ik had het geluk
hem in mijn studententijd menig maal te ontmoeten In de boer van
Tienen. Dat ik door hun geblaat zelf niet meer wist wie ik was. Zo
overtuigend klonk het, waarheid hebben zij, om zo te zeggen, geen
woord verteld. Uit De apologie Van Socrates, die hij in 1976 vertolkte
zal de inspiratie zijn voor het portret.
Dominique, ik leerde Julien kennen tijdens de voorbereiding van een
tentoonstelling in het Elzenveld. Hij was toen erg onder de indruk van
een beeld dat ik daar toonde. We hebben ongeveer een jaar contact
gehad met elkaar. Ik kon met hem intens praten over de dingen, het
licht en de kunst. Ik wou al erg lang een portret van hem maken maar
was er nu pas mentaal klaar voor. Ik stuur je later nog een foto van het
portret als het voltooid is. Groet, Peter
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 37 25/11/15 07:54
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 38 25/11/15 07:54
ELIA.
Out of the series/ The stranger / ©2014/ Oil-canvas/ Height 95 x Length 65 cm.
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 39 25/11/15 07:54
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 40 25/11/15 07:54
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 41 25/11/15 07:54
THE PHILOSOPHER WILLEM ELIAS
Out of the series/ The stranger / ©2014/ Oil-canvas/ Height 50 x Length 50 cm.
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 42 25/11/15 07:54
BOY WITH MINERALS
Out of the series/ The stranger / ©2015/ Oil-canvas/ Height 165 x Length 120 cm.
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 43 25/11/15 07:54
DOCTOR GEERT VERSWIJVEL
Out of the series/ The stranger / ©2014/ Oil-canvas/ Height 70 x Length 50 cm.
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 44 25/11/15 07:54
Het is een bizarre confrontatie met jezelf zo op een doek te zien staan, ik denk dat dat in het echt nog
vreemder moet overkomen. De verf leeft, je zou verwachten dat deze bespiegeling claustrofobisch
werkt, maar het is het tegendeel. Die lichte achtergrond geeft een steriele zuiverte aan het werk,
waardoor het portret loskomt van zijn persoon en het realisme een rekbaar begrip wordt. Ik durf het
bijna niet zeggen maar ik ervaar dit als het kijken naar Courbet en de levendige carnatie van de verf
naar Freud. Groet, Geert
THE PSYCHIATRIST DIRK DE WACHTER
Out of the series/ The stranger / ©2015/ Oil-canvas/ Height 70 x Length 90 cm.
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 45 25/11/15 07:54
PORTAIT OF MISTER GEORGES SUCHOWOLSKI
Out of the series/ The stranger / ©2015/ Oil-canvas/ Height 50 x Length 70 cm.
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 46 25/11/15 07:54
YOU PUT THINGS IN THE RIGHT PERSPECTIVE REGINA SLUSZNY
Out of the series/ The stranger / ©2015/ Oil-canvas/ Height 65 x Length 95 cm.
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 47 25/11/15 07:54
BOY PLAYING WITH WOMAN SHOES
Out of the series/ Portraits / ©2009/ Oil-canvas/ Height 70 x Length 89 cm.
Volgend werk
THE SEA
Out of the series/ The stranger / ©2015/ Oil-paper/ Height 50 x Length 70 cm.
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 48 25/11/15 07:54
Wat een kunstenaar probeert te doen is mensen dichter bij iets te brengen.
Natuurlijk gaat kunst over delen. Je zou geen kunstenaar zijn als je niets wil
delen.... Soms begrijpen mensen een schilderij niet, ze hebben dan niet door
dat het over liefde gaat en niets anders. David Hockney
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 49 25/11/15 07:54
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 50 25/11/15 07:54
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 51 25/11/15 07:54
Crossover
O, de werkelijkheid is niet zoals ik dacht dat ze was of zoals ik verwachtte dat ze zou
zijn! Weidenbaum, een sofistisch moralist, zet zijn kijkers op het verkeerde been om hun
vaste, versleten ooghoek, waaronder ze doordeweeks naar wereld en kunst kijken, om te
schroeven. En het liefst combineert hij, als het even kan, diverse kijkmogelijkheden in een
en hetzelfde beeld.
Weidenbaum schildert zijn olieverven aangelengd met speciaal geprepareerde terpentijn
om de boel schraal, cool en mat te laten optrekken. Voor hem niet de glansvernis van de
zogenaamd chique schilder. Hij borstelt liever op stevige canvassen, strak opgespannen
over een kloek houten kruis, en hij schildert met opvallend veel voelbare compositorische
energie. Het opulente zwart, dat het momentane beeld ten dele opslokt, heeft weinig te
maken met enige romantische soleil noir de la mélancolie; het draagt wel volop bij aan de
sfeer van anonieme dreiging die Weidenbaum heeft opgesnoven in het filmwerk van dwarse
hedendaagse regisseurs als David Lynch en Lars von Trier, maar ook bewonderd in de beste
symbolistische schilderkunst van Spilliaert en beluisterd in de dodecafonische muziek van
Schönberg.
Weidenbaums schilderijen zien er inderdaad vaak uit als een Erklärte Nacht. Als een sluwe
lichtbrenger (misschien wel Lucifer, ‘de lichtdrager’, van de hedendaagse schilderkunst)
vlekt hij licht op zijn donkere kleuren: witte toetsjes die feilloos licht scheppen waar hij het
wil laten penetreren.
Kalmte voor de storm: dat is de gespannen sfeer die opstijgt uit Weidenbaums getuigenis
van een moment en een plaats, in een spel van licht in het donker, dag in de nacht, leegte in
de volte, helderheid in duisternis, werkelijkheid in de illusie, présence onder de afwezigheid,
levenswaarheid zinderend onder de leugen van de kunst.
Frans Boenders
28 september 2012
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 52 25/11/15 07:54
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 53 25/11/15 07:54
3 Study’s for The Cake
All ©2012/ Oil-canvas/ Height 50 x Length 50 cm.
Volgend werk
THE CAKE
©2013/ Oil-canvas/ Height 185 x Length 271 cm.
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 54 25/11/15 07:54
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 55 25/11/15 07:54
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 56 25/11/15 07:54
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 57 25/11/15 07:54
THE MONKEY COMES OUT OF THE SLEEVE.
Out of the series/ The stranger / ©2015/ Oil-canvas/ Height 70 x Length 100 cm.
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 58 25/11/15 07:54
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 59 25/11/15 07:54
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 60 25/11/15 07:54
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 61 25/11/15 07:54
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 62 25/11/15 07:54
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 63 25/11/15 07:54
Peter_Weidenbaum_A5_3.indd 64 25/11/15 07:54