BOLD THE MAGAZINE No.50

LIFESTYLE // FASHION // DESIGN // MOTION // TRAVEL // ART D 6.00 EUR // AT 7.00 EUR // CH 9.00 CHF No. 50
WWW.BOLD-MAGAZINE.EU
THE MAGAZINE
CHARAKTER
CARRIE COON
IM INTERVIEW
TAKE THAT STAR GARY BARLOW IM GESPRÄCH // NEUES VON NICK CAVE
NEW LUXURY WATCHES // TOMMY HILFIGER FASHION // COOL STUFF
MADE IN GERMANY: HERING BERLIN UND POTT // EMISSIONSFREI UNTERWEGS

Die neue S-Klasse by Mercedes-Benz

BOW COFFEE TABLE Guilherme Torres
classicon.com

6 // BOLD THE MAGAZINE INHALT
CONTENTS
INHALTSVERZEICHNIS
UND THEMEN
LIFESTYLE // FASHION // DESIGN // MOTION // TRAVEL // ART D 6.00 EUR // AT 7.00 EUR // CH 9.00 CHF No. 50
LIFESTYLE
DESIGN
WWW.BOLD-MAGAZINE.EU
Carrie Coon:
Der unauffällige Star
exklusiv im Interview
8
Made in Germany:
Hering Berlin und Pott
Kollektionspremiere
40
THE MAGAZINE
Take That Star
Gary Barlow
im Gespräch
FASHION
34
Cool Stuff
Begehrenswert
Perfekter Sound für Zuhause:
Die neue Sonos Arc
66
72
CHARAKTER
CARRIE COON
IM INTERVIEW
TAKE THAT STAR GARY BARLOW IM GESPRÄCH // NEUES VON NICK CAVE
NEW LUXURY WATCHES // TOMMY HILFIGER FASHION // COOL STUFF
MADE IN GERMANY: HERING BERLIN UND POTT // EMISSIONSFREI UNTERWEGS
Tommy Hilfiger
Men & Women
ART
16
The Time is running:
New luxury Watches
MOTION
74
BOLD THE MAGAZINE No. 50
Fotograf: J. Glaubitz
(stock.adobe.com)
Welt im Umbruch:
Eine Zeit der Extreme
Vorschau Ausstellungen
Hörenswert:
Neues von Nick Cave
und Nels Clines
TRAVEL
Hüter der Nacht:
Nationalpark Lauwersmeer
24
31
32
50
Kinder, wie die Zeit vergeht:
Der neue Volvo S60
versus Volvo Amazon
Modern und sportlich:
Der neue CUPRA Formentor
Emissionsfrei unterwegs:
Der neue MINI Electric
DIE LETZTE SEITE
Impressum
44
56
60
82

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CARRIE COON
DER UNAUFFÄLLIGE STAR
IM INTERVIEW
AUTOR & INTERVIEW: P. HEIDMANN

Fotos: ASCOT ELITE Entertainment

INTERVIEW / CARRIE COON
BOLD THE MAGAZINE // 11
Was haben „Avengers: Infinity War“, das neue Ehedrama „The Nest“ und einige der spannendsten
Fernsehserien der letzten Jahre gemeinsam? Nicht viel, aber alle haben einen entscheidenden
Bestandteil: In allen spielt Carrie Coon mit – eine der aufregendsten und gefragtesten Schauspielerinnen
unserer Zeit.
Zugegeben: Carrie Coon sagt nicht auf
Anhieb jedem etwas, und die Gründe dafür
sind vielfältig. Zum einen ist die 39-jährige
nicht der Typ der konventionellen Hollywood-Schönheit.
Zum anderen scheinen
Ruhm und Reichtum die Schauspielerin in
ihrer Karriere bislang kaum interessiert zu
haben. Und vor allem ist sie derart wandelbar
und in ihrer Rollenauswahl wagemutig, dass
man sie nicht unbedingt jedes Mal wiedererkennt.
Aber dazu später mehr.
Unauffälligkeit und Bescheidenheit, oder
anders gesagt: totale Normalität, wurden in
Coons Leben von jeher groß geschrieben.
Geboren am 24. Januar 1981 als mittleres
von fünf Kindern in der Gemeinde Copley
in Ohio, waren Glamour oder auch nur
Kultur in ihrer Jugend nichts, was zu ihrem
Alltag gehört hätte. Die Mutter Krankenschwester,
der Vater Betreiber des örtlichen
Autoteile-Ladens (und später Hausmeister),
außerdem viel ländliche Kleinstadt-Ödnis
und sonntägliche Kirchenbesuche – so
sah ihre Prägung in den frühen Jahren aus.
Amerikaner würden sagen: typisch Mittlerer
Westen, samt der zugehörigen pragmatischen
Bodenständigkeit und fleißigem
Arbeitsethos. Viel Raum für Träume
und Flausen im Kopf blieb da nicht, und
so war für Coon in der High School das
Fußballtraining auch wichtiger als die
Theater-AG, in der sie jedoch immerhin
in einer Inszenierung von „Unsere kleine
Stadt“ auf der Bühne stand. Erst im College
begann Coon, ihrer Lust auf die Schauspielerei
nachzugeben und alle Vorbehalte
gegenüber den Unwägbarkeiten eines
Berufs in den Künsten hintenanzustellen.
Nach dem Uni-Abschluss in Wisconsin
wurde sie am örtlichen Theater engagiert
und festes Ensemblemitglied, bevor sie –
statt, wie die meisten jungen Kolleginnen
und Kollegen in Los Angeles oder New York
– in Chicago landete. Für eine Laufbahn vor
der Kamera war das zunächst keine Hilfe,
privat allerdings ein Segen. Bei einer Inszenierung
von „Wer hat Angst vor Virginia
Woolf?“ am legendären Steppenwolf
Theatre 2010 lernte sie den Dramaturgen
und Schauspieler Tracy Letts („Homeland“,
„Lady Bird“, „Le Mans 66“) kennen, der
heute ihr Ehemann und Vater ihres zweijährigen
Sohnes ist.
Das Stück sorgte mit einem Wechsel an
den New Yorker Broadway schließlich auch
für den endgültigen Durchbruch: 2013
wurde Coon für den Tony Award nominiert,
bekam eine viel beachtete Nebenrolle
in David Finchers Bestseller-Verfilmung
„Gone Girl“ und wurde schließlich
in der Serie „The Leftovers“ besetzt. Die
apokalyptische Roman-Adaption wurde
zum Kulterfolg – und Coon als Nora, deren
gesamte Familie von einem Moment auf

12 // BOLD THE MAGAZINE INTERVIEW / CARRIE COON
den nächsten verschwindet, über drei Staffeln
lang zu ihrem Star. Seither war sie gleich
noch in zwei weiteren gefeierten, ebenfalls
düster bis makaberen Serien zu sehen: In
der dritten Staffel „Fargo“ (für die sie für
den Emmy nominiert wurde) verkörperte
sie eine Polizistin, die den Mord an ihrem
Stiefvater aufklären will, und in der zweiten
Staffel „The Sinner“ (zu sehen bei Netflix)
die Mutter eines straffälligen Teenagers.
Ernste, anspruchsvolle Stoffe sind bis heute
Coons Spezialität, sowohl auf der Bühne als
auch vor der Kamera. Auch ihre Kollaboration
mit Steven Spielberg bei „Die Verlegerin“
oder ihr Mitwirken am unterschätzten
Gangster-Krimi „Widows“ zeugen davon.
Doch als vor einigen Jahren die Produzenten
des Marvel-Universums anklopften
und ihr die Rolle der hinterhältigen Thanos-
Ziehtochter Proxima Midnight in „Avengers:
Infinity War“ anboten, konnte die
Wahl-Chicagoerin doch nicht widerstehen.
„Mich hat es gereizt, Teil einer der größten
und kommerziellsten Kino-Produktionen
aller Zeiten zu sein“, sagt sie mit Blick auf
ihre Motion Capture-Performance, in der
sie unter lauter Computertricks nicht zu
erkennen gewesen ist.
Coons neuer Film „The Nest“ (Ende
Dezember in den Kinos, sofern diese denn
zu Weihnachten wieder offen haben) ist
dagegen nun wieder das komplette Gegenteil
eines Effekt-reichen Superhelden-Epos.
Der dramatische Thriller von Sean Durkin
handelt von einem britisch-amerikanischen
Mittelklasse-Ehepaar in den Achtzigerjahren,
den Geldsorgen, Hochstapeleien
und einem Umzug von New York
nach England aufs Land, der Beiden nicht
gut bekommt. An der Seite von Jude Law
läuft Coon einmal mehr zu großer Form auf
– und sieht, in Reiterstiefeln und blonder
Föhnfrisur, schon wieder vollkommen
anders aus. Aber selbst, wer sie nicht gleich
wiedererkennt, wird feststellen: Diese Frau
hat verdammt viel auf dem Kasten!
Miss Coon, „The Nest“ erzählt die
Geschichte einer Ehe, allerdings nur einen
sehr ausgewählten Ausschnitt aus der
Beziehung. Über die langjährige Beziehung
davor erfährt man wenig, wie es am Ende
weitergeht, lässt sich nur ahnen. Spielen
solche Fragen und Überlegungen für Sie im
Spiel eine Rolle?
Im Spiel selbst nicht, da geht es nur um den
Moment. Was will ich von einer Szene und
wie erreiche ich das? Aber um im Vorfeld
eine Figur zu entwickeln, ist es nicht zwangsläufig
nötig, alles über sie zu wissen. Wenn ein
Drehbuch so gut geschrieben ist wie dieses
hier von Sean Durkin, dann findet man
auf den Seiten alles, was man braucht. Was
nicht heißt, dass ich mir nicht meine eigenen
Gedanken mache, wenn ich eine Rolle so
lange mit mir herumtrage.
Der Film spielt in den Achtzigerjahren. Wie
wichtig ist dieses Setting, Ihrer Meinung
nach, für die Geschichte?
Von Bedeutung ist natürlich die Tatsache,
dass es damals noch nicht unbedingt alltäglich
war, dass Mann und Frau sich in einer
Beziehung auf Augenhöhe begegnen. Insofern
ist die Ehe dieser beiden Figuren anfangs
etwas Besonderes. So wie es übrigens auch
die meiner Eltern damals war. Meine Mutter
verdiente als Krankenschwester mehr Geld
als mein Vater mit seinem kleinen Familienbetrieb.
Und er war es, der größtenteils auch
den Haushalt schmiss. Die beiden wirkten
auf mich immer wie gleichberechtigte beste
Freunde, also wirklich nicht dem Klischee
entsprechend. Im Film nun verändert sich
die Dynamik dann aber grundlegend, als die
Familie von den USA nach Großbritannien
umzieht, wo sie mit ganz anderen Klassenunterschieden
und damit auch Geschlechter-
Verhältnissen konfrontiert werden.
Außer mit Jude Law haben Sie in „The
Nest“ auch viel mit Pferden zu tun.
Konnten Sie da auf vorherige Erfahrungen
zurückgreifen?
Ich bin in einer ländlichen Gegend groß
geworden, und direkt gegenüber von uns gab
es eine Koppel mit Pferden, auf denen wir
immer mal wieder reiten konnten. Das ist
natürlich kein Vergleich zu dem, was ich im
Film mache, aber es war ein Anfang, Und hat
auf jeden Fall zur Folge, dass ich keine Angst
vor Pferden habe. Für die Dreharbeiten habe
ich dann extra ein paar Wochen Springreiten
trainiert, was ich großartig fand. Solche
Dinge für eine Rolle lernen zu dürfen, gehört
zu den großen Freuden dieses Berufes.
Sie haben Ihre Herkunft schon erwähnt,
und man sagt den Menschen aus dem
Mittleren Westen der USA nach, sie seien
besonders spröde und pragmatisch. Ist da
etwas dran?

INTERVIEW / CARRIE COON
BOLD THE MAGAZINE // 15
Ja, da ist schon etwas dran. Es herrscht in
dieser Gegend ein großer Pragmatismus,
der einhergeht mit dem Unterdrücken von
Emotionen. Man ist dort sehr stoisch und
selbstgenügsam. Jeder kümmert sich um seine
eigenen Sorgen und will damit niemand
anderen behelligen. Aber man teilt eben seine
Gefühle auch nicht und findet auch keine
Hilfe. Vieles daran habe ich oft als beschwerlich
und belastend empfunden, weswegen ich
auch bewusst weg wollte. Was allerdings nicht
heißt, dass ich dieser pragmatischen Art, die
ich auch bei meinen Eltern und ihrem einfachen
Leben gesehen habe, nicht auch viel
verdanke.
Zum Beispiel?
Ich habe gelernt zu sparen, fleißig zu sein
und zu kochen, was alles sehr hilfreich ist,
wenn man als junge Schauspielerin mit sehr
wenig auskommen muss. Und Bescheidenheit
wurde mir auch reichlich vorgelebt und
mitgegeben, was ich ebenfalls im Leben nicht
als unnütz empfinde.
Dass die eigene Tochter ausgerechnet
Schauspielerin werden will, kann doch bei
solchen Eltern nicht gut angekommen sein,
oder?
Nun, meine Eltern mögen pragmatisch sein,
aber letztlich wollten sie immer auch, dass
ihre Kinder glücklich sind. Deswegen haben
sie mich stets aus vollstem Herzen unterstützt
und an mich geglaubt. Manchmal
mehr als ich selbst. Denn so sehr ich eine
künstlerische Richtung einschlagen wollte,
so wenig habe ich mich Träumereien
hingegeben. Ich wusste immer, dass ich mir
keine Ausbildung an einer Schauspielschule
leisten konnte. Also studierte ich erst einmal
Englisch und Spanisch, und erst als ich ein
Stipendium und eine Stelle als Lehrassistentin
bekam, widmete ich mich tatsächlich
meiner Kunst. Das war zwar immer noch
keiner der Top-Schauspiel-Studiengänge des
Landes, aber immerhin ein realistischer Weg
für mich.
Auch nach dem Studium blieben Sie
bodenständig. Warum haben Sie nicht
versucht, in New York oder L.A. Fuß zu
fassen, sondern standen lieber auf Provinzbühnen?
Das war irgendwie der einzige Weg, den ich
vor mir sah. Film und Fernsehen, das erschien
damals so weit weg, dass ich das für mich gar
nicht als Möglichkeit in Betracht zog. Es war
dann schon ein riesiger Schritt, dass ich aus
Wisconsin weiter ins riesige Chicago zog, weil
einer der Regisseure, mit denen ich arbeitete,
dort lebte. Und eigentlich war es Zufall: Hätte
mir das Theater, an dem ich in Madison war,
einen festen Vertrag angeboten, würde ich
dort womöglich heute noch sein und Shakespeare
unterm Sternenhimmel spielen. Aber in
Chicago hatte ich dann erstmals eine Agentur
und drehte, neben dem Theater, auch Werbespots.
Nie im Leben hätte ich damals davon
zu träumen gewagt, wo ich heute stehe.
WEITERE INFORMATIONEN:
www.ascot-elite.de

16 // BOLD THE MAGAZINE
FASHION / MEN & WOMEN
MEN &
WOMEN
TOMMY HILFIGER
FASHION
FOTOGRAFEN: J. BOS & N. HARTLEY
Alle Outfits: TOMMY HILFIGER
www.tommy.com
Fall ’20 Tommy Hilfiger
Fotografen: J. Bos (Womenswear), N. Hartley (Menswear)
Models: N. Araujo (Select Model Management),
B. Diop (Red Model Management), P. van Noord (Bananas Models)

Foto: Karl Hubbuch „Hilde und Karl Hubbuch vor dem Spiegel stehend“ (nach 1927) / Münchner Stadtmuseum, Sammlung Fotografie Karl Hubbuch Stiftung / Städtische Galerie Karlsruhe

ART / SEHENSWERT
BOLD THE MAGAZINE // 25
WELT
IM UMBRUCH
EINE ZEIT
DER EXTREME
AUTOR: H. G. TEINER
Wir schreiben das Jahr 2020 – unsere bisher gekannte Welt wird durch ein international
verbreitetes Virus in Frage gestellt. Alte, liebgewonnene Gewohnheiten werden
blockiert, unsere Komfortzone wird eingeschränkt. Das alte Handeln ist fragwürdig
geworden. Verzicht ist angesagt und Kreativität ist gefragt. Aus dem Versagten können
neue Möglichkeiten entspringen. Ein altes asiatisches Sprichwort sagt: Wenn der Wind
der Veränderung weht, dann bauen die einen Mauern und die anderen errichten Windmühlen.
BOLD möchte mit dem Blick auf diese Ausstellung in München den Blick auf das
kreative Moment von herausfordernden Veränderungen lenken: Lassen Sie uns 100 Jahre
zurückschauen und staunen über eine Zeit des sozialen Umbruchs und des künstlerischen
Aufbruchs.

26 // BOLD THE MAGAZINE ART / SEHENSWERT
Die 20er Jahre des vergangenen Jahrhunderts
sind als die Goldenen Zwanziger
bekannt geworden: Aus einer Zeit
der politischen Umbrüche nach dem
Niedergang des alten Kaiserreiches und
dem Erstarken der neuen demokratischen
Strukturen der Weimarer Republik
gehen einschneidende kulturelle
Impulse hervor. Es wird Charleston
und Foxtrott getanzt, moderne musikalische
Stilrichtungen wie Swing und
Jazz prägen den neuen Lifestyle. Die
legere Mode für Frauen und Männer, die
weibliche Bubikopf-Frisur oder gar die
sich verstärkende Bewegung der Freikörperkultur
(FKK) stellen sich mit ihrem
Freiheitsdrang gegen die einschränkenden
Regeln und die Zensur des alten
autoritären preußischen Staatswesens.
In dieser Atmosphäre des Umbruchs
erhalten Künstler und Intellektuelle
eine besondere soziale Vorreiterrolle,
sie bilden die Avantgarde auf der Suche
nach neuen künstlerischen Inhalten und
Ausdrucksformen. In Weimar gründet
Walter Gropius das staatliche Bauhaus,
und mit einer revolutionären klaren
Formensprache begann hier nichts
Geringeres als die Epoche der Moderne
in Architektur und Design.
Die Ausstellung „Welt im Umbruch“
beleuchtet eine Zeit der Extreme, voller
Hoffnung und Elend, Licht und Schatten.
Deutschland in den 1920er Jahren: Im
Dialog zwischen Malerei und Fotografie
präsentiert die Ausstellung Höhepunkte
einer Kulturvielfalt, die voller künstlerischer
Innovationen steckt.
Die moderne Stilrichtung der Neuen
Sachlichkeit in der Malerei und des
Neuen Sehens in der Fotografie strebte
eine realistisch-veristische Wiedergabe
des Bildgegenstands an. Charakteristisch
ist der kühle, distanzierte Blick auf das
Geschehen, der die Welt nüchtern und
weitgehend „objektiv“ erfasst. Banale
Dinge, Ausschnitte des schmucklosen
Alltags der Großstadt und der Blick auf
nicht vordergründig Schönes erobern
die Sphären der Kunst. Die Künstler
der Ausstellung sind unter anderem
Aenne Biermann, Erwin Blumenfeld,
Otto Dix, Hugo Erfurth, Carl Grossberg,
George Grosz, Florence Henri, Hannah
Höch, Karl Hubbuch, Germaine Krull, El
Lissitzky, László Moholy-Nagy, Albert
Renger-Patzsch, Walter Peterhans, Max
Radler, August Sander, Georg Scholz,
Sasha Stone, Umbo, Karl Hubbuch,
Georg Scholz und John Heartfield. Viele
der Arbeiten wirken auch heute, nach
einhundert Jahren, erstaunlich vital und
frisch. Die äußerst sehenswerte Ausstellung
„Welt im Umbruch. Von Otto Dix bis
August Sander – Kunst der 20er Jahre“
präsentiert Werke, die in Deutschland
zwischen 1920 und 1935 entstanden
sind: Neben 250 Fotografien, Gemälden
und Grafiken sind die wichtigsten Fotopublikationen
der Zeit zu sehen.
Von Otto Dix bis August Sander
Bis: 10. Januar 2021
Münchner Stadtmuseum
www.muenchner-stadtmuseum.de

Foto: Erich Retzlaff „Hochofenarbeiter“ (vor 1931) / Münchner Stadtmuseum Münchner Stadtmuseum

Foto (Ausschnitt): Lotte Jacobi und Karl Valentin (1928) / Münchner Stadtmuseum, Sammlung Fotografie Lotte Jacobi Archive / University of New Hampshire Library, Durham, USA

Bild: Hannah Höch „Gläser“ (1927) / MHK, Neue Galerie – Sammlung der Moderne, Kassel / VG Bild-Kunst
30 // BOLD THE MAGAZINE ART / SEHENSWERT

ART / SEHENSWERT
BOLD THE MAGAZINE // 31
Bild (aus Videoloop): J. Monaghan „Disco Beast“ (2016)
Bild: How and Nosm, Humboldt Forum
Voll süß: Mit mehr als fünfhundert Millionen
Posts allein auf Instagram ist #cute
einer der beliebtesten Hashtags überhaupt.
Cute bedeutet niedlich, süß oder
putzig und begegnet uns in allen Lebenslagen:
Tierbabys, Einhörner, Hasenohren –
das Niedliche steht in enger Verbindung
mit der Konsumkultur und bezeichnet
eine besonders erfolgreiche Form von
Gegenwartsästhetik. Diese Ausstellung
widmet sich dem netten Kitschigen
genauso wie dem kitschigen Gruseligen.
Anhand von mehr als 50 internationalen
künstlerischen Positionen sowie zahlreichen
Alltagsgegenständen und Internetveröffentlichungen
spürt die Gruppenausstellung
im NRW-Forum Düsseldorf
den unzähligen Facetten dieses aktuellen
internationalen Phänomens nach.
Ein erster Raum der sehenswerten
Ausstellung BERLIN GLOBAL ist fertiggestellt
– die Ausstellung im Humboldt
Forum ist ab jetzt, vor ihrer Eröffnung
im Januar 2021, virtuell zu entdecken:
Die Arbeit „360° Weltdenken“ ist online
als digitales Experiment zu besichtigen.
Gestaltet wurde das riesige,
375-qm-Wandbild mit dem Titel „Weltdenken“
von dem Urban-Artist-Duo
How and Nosm. Die beiden Künstler
haben deutsche Wurzeln und leben und
arbeiten seit 1999 in New York. Thema
des Wandbildes ist das Leitmotiv der
Ausstellung: Berlin und seine Verbindungen
mit der Welt. Mit Sprühdose und
Klebeband haben die Brüder farbenfrohe
Formen und figurative Elemente
auf die Wand gebracht.
#cute. Inseln der Glückseligkeit?
Bis: 10. Januar 2021
Berlin Global – 360° Weltdenken
Ab: 16. Januar 2021
NRW-Forum Düsseldorf
www.nrw-forum.de
Humboldt Forum
www.berlin-global-ausstellung.de

32 // BOLD THE MAGAZINE ART / HÖRENSWERT
Der australische Allrounder Nick Cave,
vielleicht am bekanntesten als Frontmann
von The Bad Seeds, ist in seinem
zweiten Projekt mit dem belgischen
Komponisten Nicholas Lens nicht etwa
Sänger, sondern Dichter. Nach ihrem
gemeinsamen Projekt Shell Shock aus
dem Jahr 2014 taten sich Lens und Cave
während des Corona bedingten Lockdowns
für L.I.T.A.N.I.E.S. zusammen. Cave
schrieb zwölf Litaneien – „Bittgebete
an einen göttlichen Schöpfer“, die der
Komponist nach eigenen Worten in ein
Stück „aus Nachtträumen“ verwob. Als
Lens mit dem Fahrrad durch ein ungewohnt
leeres Brüssel fuhr, musste er
an die magische Ruhe der Rinzai-Zen-
Tempel denken, die er im ländlichen
Japan gesehen hatte.
Auf Nels Clines dritter Blue-Note-Veröffentlichung
„Share The Wealth“ liefert der
Klangforscher und Gitarren-Renegat ein
kraftvolles und provokantes Programm
spontaner, kompromissloser und letztlich
fesselnder Musik mit einer erweiterten
Ausgabe seines langjährigen
Projekts The Nels Cline Singers mit dem
Saxophonisten und Punk-Jazz-Ikonoklasten
Skerik, dem Keyboard-Wunder
Brian Marsella, dem Bass-Kraftprotz
Trevor Dunn, dem langjährigen Kollaborateur
und Schlagzeuger Scott Amendola
und dem brasilianischen Perkussionisten
Cyro Baptista. Gemeinsam schwelgen sie
in wirbelnden, stimmungsvollen Klanglandschaften,
die von wildem Skronking
und hemmungslosem Stretching überquellen.
Nick Cave
Album: „L.I.T.A.N.I.E.S“
Nels Clines
Album: „Share The Wealth“
Deutsche Grammophon
www.deutschegrammophon.de
Universal Music
www.universal-music.de

PODCAST
DIE LEUTE
HINTER DEN LEGENDEN
WWW.BOLDCAST.EU

34 // BOLD THE MAGAZINE IM GESPRÄCH / GARY BARLOW
TAKE THAT STAR
GARY BARLOW
IM GESPRÄCH
AUTORIN & INTERVIEW: N. WENZLICK

IM GESPRÄCH / GARY BARLOW
BOLD THE MAGAZINE // 35
Komponist, Singer-Songwriter, Pianist und Musikproduzent Gary Barlow über das Älterwerden,
das Geheimnis seiner Ehe und sein neues Soloalbum „Music Played By Humans“, das
mit einem 60-köpfigen Orchester entstand.
Die Biografie von Gary Barlow ist wahrlich
filmreif. Der 49-jährige Brite begann schon
als Teenager eigene Songs zu schreiben. Mit
der Boyband Take That („Back For Good“)
brach er in den Neunzigern zunächst sämtliche
Rekorde und dann Mädchenherzen –
als die Band 1996 ihre Auflösung bekannt
gab. Die erwartete Solokarriere blieb danach
allerdings aus. Stattdessen wurde Barlow im
Schatten des Erfolges seines einstigen Bandkollegen
Robbie Williams in Großbritannien
zum Spott der Nation. Er nahm etliche
Kilos zu und litt unter Depressionen – doch
er kämpfte sich zurück! Seit der Wiedervereinigung
von Take That im Jahr 2005
ist Barlow erfolgreicher denn je. Er trägt
den Verdienstorden „Order of the British
Empire“, organisierte die Feierlichkeiten
zum 60-jährigen Thronjubiläum der Queen,
komponierte mehrere Musicals, blickt auf
über 50 Millionen verkaufte Alben zurück
und füllt mit Take That, die inzwischen als
Trio unterwegs sind, nach wie vor Arenen.
Nur eines fehlte ihm noch, in seiner langen
Liste der Errungenschaften: ein Album mit
Orchester. Mit „Music Played By Humans“
hat er sich diesen Traum nun erfüllt.
Herr Barlow, Ihr Album verspricht „von
Menschen gespielte Musik“. Was hat es
damit auf sich?
Gary Barlow: Mit Take That waren wir
letztes Jahr ja zu unserem 30-jährigen Jubiläum
auf Tournee, und das war wundervoll.
Ich nahm mir vor, nicht daran zu
denken, was als Nächstes kommt, sondern
einfach den Moment zu genießen. Ich war
jeden Abend super präsent und habe diese
Konzerte wirklich genossen. Als die Tour
zu Ende ging, hatte ich dann auf einmal
diesen Albumtitel im Kopf: „Music Played
By Humans“. Ich habe in der Vergangenheit
zwar schon mal mit einem 12-köpfigen
Streicherensemble gearbeitet, aber ich
dachte: Was, wenn es 60 wären? Also fing
ich an, ein Album zu schreiben, und drei
Monate später war es fertig.
Zu hören, wie die eigenen Songs von
einem großen Orchester arrangiert
werden, scheint der Traum eines jeden
Musikers zu sein, oder?
Es ist auf jeden Fall mein Traum! Ich weiß
nicht, ob Sie schon mal die Gelegenheit
hatten, das zu tun, aber in der Mitte eines
Orchesters zu stehen – gar nicht mal
zu singen, sondern bloß da zu stehen
– ist wahnsinnig ergreifend. Es gibt
nichts Vergleichbares. Wenn das kein
Grund ist, morgens aufzustehen! Mein
Album feiert echte Musiker, die Energie
der Menschen und tolle Performances.
Und das ausgerechnet in einer Zeit, in
der wir wegen Corona niemandem mehr
zu nahe kommen dürfen. Das ist schon
irgendwie verrückt.

36 // BOLD THE MAGAZINE IM GESPRÄCH / GARY BARLOW
Echte Musiker hört man heutzutage ja
wirklich immer seltener. Stattdessen
entsteht Musik am Computer und Algorithmen
rechnen aus, wann der Refrain
einsetzen muss, damit die Leute nicht
zum nächsten Track skippen.
Das stimmt. Es gibt Musiker da draußen,
aber nicht viele.
Lassen Sie sich beim Komponieren von
Trends beeinflussen?
Wissen Sie, das war in den Neunzigern
schon so: Ständig wollten mir alle sagen, wie
man zu klingen habe, welche Frequenz zum
Beispiel die Drums haben müssen. Tatsächlich
habe ich dieses Mal aber versucht, mich
davon nicht beeinflussen zu lassen. Man
muss seinen eigenen Weg gehen. Klingen
zu wollen wie alle anderen, ist falsch.
Das Ziel sollte doch immer sein, etwas
komplett anderes zu machen. Mir war bei
diesem Album wichtig, dass es sein eigenes
Leben hat und nicht versucht, wie die Top
5 zu klingen.
Sie haben dafür zahlreiche Kollaborateure
aus der ganzen Welt eingeladen,
von Moderator James Corden und Pianist
Chilly Gonzales bis zu dem französischlibanesischen
Musiker Ibrahim Maalouf
und Sebastián Yatra aus Kolumbien.
Warum eine so große Bandbreite?
Weil dieses Album so musikalisch ist. Ich
hatte dadurch das Bedürfnis, Musiker, die
ich selbst gern höre, einzuladen. Ich wollte
eine neue Tür öffnen. Die Kollaboration mit
Michael Bublé, die schon erwartbarer ist,
hätte auch auf meinem letzten Soloalbum
sein können. Aber ich hatte bisher noch nie
das passende Repertoire, um jemanden wie
Chilly Gonzales zu fragen, ob er auf einem
Song spielen möchte.
Mit Songs wie „Incredible“, „Supernatural“
oder „This Is My Time“ gibt es
auf dem Album eine Menge Liebeslieder.
Denken Sie dabei auch nach 20 Jahren
Ehe immer noch an Ihre Frau?
Oh ja, immer! Ich hatte Glück: Ich habe
früh die richtige Person gefunden, und
wir hatten stets eine gute Ehe. Wir haben
einander immer unterstützt und waren
gut zueinander. Klar hatten wir auch
mal schwere Zeiten, aber wir haben sie
zusammen durchgestanden. Meine Ehe ist
der Sockel dessen, was ich mache und wer
ich bin, um ehrlich zu sein. Deswegen feiere
ich sie ständig.
Im Showbusiness sind Sie damit eher eine
Ausnahme. Was ist das Geheimnis einer
so langen, glücklichen Ehe?
Ich weiß nicht, ob es da ein Geheimnis gibt.
Aber so simpel und blöd das klingt: Wir
versuchen immer, nett zueinander zu sein,
den anderen zu unterstützen, einander
zuzuhören und das Gehör des anderen auch
einzufordern. Nett zu sein – damit fängt
alles an. Das gilt ja auch außerhalb der Ehe.
Heute morgen auf dem Weg zum Studio
habe ich ein anderes Auto vorgelassen.
Wenn mir so etwas passiert, dann fühle ich
mich immer für ein paar Sekunden gut.
Apropos gut fühlen: Wann hatten Sie das
letzte Mal einen perfekten Tag, wie Sie
ihn in „Oh What A Day“ besingen?
Wir hatten Glück während des Lockdowns:
Obwohl das für England sehr untypisch
ist, hatten wir gutes Wetter, und ich muss
sagen, wenn das so ist, gibt es keinen Ort,
an dem ich lieber wäre. Leider ist es 90
Prozent des Jahres Scheiße, aber wenn die
Sonne rauskommt und der Himmel blau
ist, ist es wunderschön hier. Von daher
hatte ich dieses Jahr gleich mehrere solcher
Tage. „Oh what a day“ ist übrigens etwas,
das meine Tochter alle Nase lang sagt. Die
Idee hinter dem Song ist, die Welt durch die
Augen eines Kindes zu sehen. Sich die Zeit
zu nehmen, einen schönen Baum oder eine
tolle Wolke anzuschauen. Ich glaube aber,
das ist etwas, zu dem wir in diesem merkwürdigen
Jahr vielleicht wieder zurückgefunden
zu haben. Ich zumindest habe mir
Zeit für Dinge genommen, die seit Jahren
auf der Strecke geblieben sind.
Zum Beispiel?
Ich habe 20 Jahre lang nicht Gitarre
gespielt, aber jetzt spiele ich wieder! Ich will
nächstes Jahr in einer Show auftreten, also
habe ich eine Menge Gitarre geübt.
Wenn man Ihnen zuhört, bekommt man
das Gefühl, als seien Sie mehr als je zuvor
mit sich im Reinen – beruflich, aber auch
privat.
Das ist auch so. Ich bin an einem sehr guten
Punkt in meinem Leben. Das, was ich

IM GESPRÄCH / GARY BARLOW

Fotos: Universal Music

IM GESPRÄCH / GARY BARLOW
BOLD THE MAGAZINE // 39
an mir mag, genieße ich. Und Dinge, die
ich nicht so gerne mag, akzeptiere ich und
behalte ich im Auge. Aber auch musikalisch
bin ich sehr zufrieden. Ich liebe all die
Projekte, in die ich involviert bin. Also ja,
ich fühle mich im Moment sehr selbstsicher,
und das ist ein tolles Gefühl.
Das war ja auch nicht immer so. Helfen
Alter und Reife?
Ich weiß es nicht. Vielleicht. Es ist aber
auch einfach so, dass ich meinen Job liebe.
Ich liebe es, darüber zu sprechen, ihn zu
machen, zu planen – ich liebe alles daran.
Ich freue mich jeden Tag, wenn ich in mein
Studio komme. Was das betrifft, sehe ich die
Welt wirklich noch durch die Augen eines
Kindes. Und das hält mich jung.
Sie werden im Januar 50. Was haben Sie
geplant?
Eigentlich wollte ich das Palladium in
London mieten und auf der Bühne stehen.
Aber das geht ja nun leider nicht. Von
daher plane ich nicht viel … Ich finde, dass
wir es all die Jahre falsch gemacht haben.
Runde Geburtstage sollten eigentlich ein
Jahr später gefeiert werden. Nicht, wenn
man gerade erst 50 geworden ist. Von daher
werde ich meinen 50. einfach auf nächstes
Jahr verschieben.
Musik ist etwas, woran ich Spaß habe,
womit ich etwas erreicht habe. Und ich
habe schon immer Musik gemacht, seit mir
im Alter von zehn Jahren ein Keyboard
geschenkt wurde. Ich weiß noch, wie ich
wenig später für meine Nachbarn spielte.
Mein Vater hatte sie eingeladen. Sie saßen
alle auf meinem Bett, und irgendwann
blickte ich mich im Zimmer um und stellte
fest, dass alle lächelten. Ich dachte: Wow,
was für eine tolle Sache! Andere Leute
glücklich zu machen – wer würde das nicht
wollen?
Obwohl Sie viel arbeiten, schaffen Sie es
noch, Sport zu treiben und sich gesund
zu ernähren. Mal ehrlich, das ist doch zu
perfekt – gibt es an Ihnen denn garkeinen
Fehler oder vielleicht Dinge, die Sie an
sich nicht mögen?
Oh je, ich bin einer dieser Ganz-oder-garnicht-Menschen.
Entweder ich esse zu viel
oder zu wenig, mache zu viel Sport oder
zu wenig. Ich wäre gerne irgendwo in der
Mitte. Kennen Sie diese Leute, die ständig
sagen, dass es um die richtige Balance geht?
Denen würde ich am liebsten eine reinhauen.
Denn bisher habe ich diese Balance
nicht gefunden. Aber ich suche weiter! Wir
werden sehen, wo mich das hinführt.
Den runden Geburtstag auf der Bühne
feiern – warum können Sie eigentlich nie
aufhören zu arbeiten?
Für mich fühlt es sich nicht wie Arbeit an.
WEITERE INFORMATIONEN:
www.universal-music.de
@ officialgarybarlow

40 // BOLD THE MAGAZINE DESIGN / INTERVIEW
MADE
IN GERMANY
EINZIGARTIGE
MANUFAKTURARBEIT
AUTOR & INTERVIEW: N. DEXTER
Seit 1995 kennen und schätzen sich Stefanie Hering, Porzellandesignerin und Gründerin
der Manufaktur Hering Berlin, und Wilhelm Seibel, Inhaber und Geschäftsführer
der legendären Besteck Manufaktur Pott. Nun ist die Idee einer Kooperation Realität
geworden. Seit November sind vier exquisite Bundles zu den Themenkreisen Salz, Käse
und Austern erhältlich, die die einzigartige Ästhetik beider Marken verbinden. Zu dieser
Ästhetik gehört nicht allein das ebenso innovative wie zeitlos puristische Design der
Objekte, sondern auch eine sehr ähnliche Philosophie und Fertigungsprozesse, die auf
uralten Handwerksprozessen basieren.

42 // BOLD THE MAGAZINE DESIGN / INTERVIEW
Stefanie Hering, die sich zur Keramikmeisterin
ausbilden ließ, bevor sie sich
in den 1990er Jahren auf den Werkstoff
Porzellan konzentrierte. Hering experimentiert
mit Formen und Glasuren, lotet
die Grenzen des Materials in Zusammenarbeit
mit versierten Kunsthandwerkern
immer wieder neu aus und präsentiert
Designs, die ausschließlich in Handarbeit
herstellbar sind.
Auch die einzigartige Qualität der Pott-
Bestecke beruht auf reinstem Handwerk,
dessen Präzision Schweizer Uhrwerken
oder dem Schliff von Diamanten in nichts
nachsteht und durch keine computergesteuerte
Maschine ersetzt werden kann.
Mehr als 30 Arbeitsgänge stecken in
jedem Löffel und jeder Gabel; ein Messer
benötigt über 90 Schritte, bis die Klingen
ihre anhaltende Schärfe und das gesamte
Werkstück sein einzigartig ausgewogenes
Gewicht erlangt hat. Die Besteckmanufaktur
geht bis auf das Jahr 1904
zurück; der internationale Ruf der Marke
beruht auf dem Sohn des Firmengründers
und genialen Besteckgestalters Carl
Pott, der 1932 in den väterlichen Betrieb
in Solingen eintrat. 2006 ging das Unternehmen
in den Besitz der Familie Seibel
über, die im benachbarten Mettmann seit
125 Jahren – nunmehr in der 6. Generation
– hochwertigste Bestecke in ihrer Manufaktur
fertigt.
„Pott und Hering unterscheidet Material
und Kategorie“, so Pott-Inhaber Wilhelm
Seibel. „Aber so vieles eint uns: Qualität,
Manufaktur und Made in Germany.“ BOLD
bat zum Gespräch und traf Stefanie Hering
und Wilhelm Seibel in Berlin.
Was ist die Besonderheit der Fertigung
von Hand in Ihren Manufakturen?
Hering: Manufakturobjekte berühren uns auf
eine ganz andere Art und Weise. Wenn ich
mich auf ein Manufakturobjekt von Hering
Berlin einlasse, spüre ich eine andere Poesie
und Qualität als bei einem Artikel vom Fließband.
Das Einzigartige sind die Menschen
dahinter: hochbegabte Kunsthandwerker,
Meister ihres Fachs, die ich selbst auswähle,
ausbilde und mit denen ich eng über Jahre
hinweg zusammenarbeite. Jemand, der
in einer Manufaktur arbeitet, erweitert ein
Leben lang seine Erfahrung und gibt sein
Wissen dann an jemanden weiter, der dieses
Handwerk gerade erlernt.
Seibel: Ein automatengefertigtes Besteck
mag auf den ersten Blick ähnlich präzise
und perfekt aussehen wie ein Besteckteil aus
unserer Manufaktur. Der eklatante Unterschied
aber ist, dass ein Pott Besteck eben
handgefertigt wird, von erfahrenen Handwerksmeistern
mit viel Gefühl und gutem
Auge geprüft wird und einen immateriellen,
kulturellen Wert besitzt. Manufakturprodukte
haben Seele – vergleichbar mit einer
handgefertigten mechanischen Uhr.
Worin liegt für Sie der ganz besondere
Wert von Handwerkskunst – vielleicht
auch gerade in der heutigen Zeit?
Hering: Ich bin immer wieder aufs Neue
von der Meisterschaft der Handwerkskunst
begeistert. Es ist ein Staunen über diese bis
ins kleinste Detail perfekt ausgeführte Arbeit,
über Techniken, die seit Jahrhunderten
gepflegt werden, und die Spur der Hand, die
jedes einzelne Stück zu einem Unikat macht.
Darüber hinaus lässt die Kunst des Handwerks
auch durch das Experimentieren in
kleinen Stückzahlen erst visionäre Entwicklungen
in der Gestaltung zu. Das ist für mich
als Designerin, die sich schon immer an die
Grenzen des Werkstoffs Porzellan herantastet,
immens wichtig. Diesen Innovationsgrad
erzielen Sie in der Industrieproduktion
einfach nicht.
Seibel: Ich gebe Ihnen mal ein Beispiel aus
unserer Manufaktur, das deutlich macht,
was Handwerkskunst für Pott bedeutet:
Ein besonderes Qualitätsmerkmal der Pott
Bestecke sind die Messer mit geschmiedeten
Klingen, die in ein Heft eingesetzt werden.
Dies ermöglicht langanhaltende Schärfe
und schafft perfekte Balance im Handling.
Ein solches Messer braucht bis zu 90 Arbeitsschritte
und kann nur von Hand hergestellt
werden.
Gibt es einen Meilenstein, auf den
Sie besonders stolz sind oder der Sie
geprägt hat?
Seibel: Mancher nennt Pott auch die Manufaktur
der 1.000 Designpreise. Es ist eine
beachtliche Sammlung an Auszeichnungen,
die Pott über die Jahre gesammelt hat.
Weitere Meilensteine sind zum Beispiel das
Olympia Besteck Pott 22, das 1972 das Olympische
Dorf in München ausstattete und
damit weltberühmt wurde, oder das Kanzler-

DESIGN / INTERVIEW
BOLD THE MAGAZINE // 43
besteck Pott 84, mit dem in der Ära Ludwig
Erhard neben dem Kanzleramt auch diverse
deutsche Botschaften – in der Silberausführung
– ausstattet wurden.
Hering: Ich habe im letzten Jahr eine Ausstellungsreihe
mit dem Goethe Institut in Thailand
gestartet und dafür auch in Ratchaburi
vor Ort mit einem besonderen Ton arbeiten
können, der die Gestaltung immens hoher
Gefäße erlaubt – etwas, das ich mir für meine
Arbeit als Designerin schon lange wünschte
und mich auch weiterbringt. Zudem bin
ich besonders stolz, dass wir mit über 500
renommierten Köchen weltweit ein Netzwerk
von Gourmet-Partnern geschaffen haben,
die allesamt ihre Kreationen auf Hering
Berlin inszenieren! Das alles kann man auf
unserer Website lesen. Dort gibt’s auch News
zu unseren Designpreisen, etwa dem Dineus
Award, dem Tableware international Award
oder dem Designpreis der Bundesrepublik
Deutschland. Es macht mich glücklich, dass
ich als Vorreiterin in der Gestaltung von
kontemporärem Porzellandesign verstanden
und geehrt werde.
Wann und wie entstand die Idee einer
Zusammenarbeit?
Seibel: Unsere Manufakturen sind schon
lange bekannt und befreundet. Stefanie
Hering und ich kennen uns, glaube ich, seit
1995. An Stefanie Hering begeistert mich ihre
ausdauernde Passion für Porzellan und experimentelle
Handwerklichkeit. Sie inspiriert
mich immer wieder und hat gewiss Anteil an
den erfolgreichen Entwicklungen von Pott.
Auch ist uns eigentlich schon immer bewusst,
dass Porzellan von Hering Berlin die perfekte
Ergänzung für Pott Produkte ist. Schon lange
empfehlen wir Hering, wenn uns Kunden
nach dem „richtigen“ Porzellan fragen – also
höchste Zeit für eine Kollaboration!
Ihr Lieblingsstück aus der Hering Berlin
Pott Kooperation?
Seibel: Die Auswahl fällt sicher nicht leicht.
Aber ich entscheide mich für das Salzschälchen
und den vergoldeten Salzlöffel. Das Filigrane
des Löffels, die Samtigkeit des Biskuit
Porzellans und der etwas extravagante
Touch der Vergoldung ist eine sehr reizvolle
Kombination. Ich sehe mich gerade an
einem lauen Sommerabend mit Freunden
einen Salat mit Ziegenkäse und Walnüssen
mit Fleur des Sel garnieren. Vielleicht gibt’s
zum Hauptgang ja Austern und zum Nachtisch
etwas Käse, sodass die anderen Bundles
auch zum Einsatz kommen.
Hering: Unter allen spannenden Produktzusammenstellungen
in dieser Kooperation
ist für mich das Hering Berlin Velvet Käse-
Plateau mit Pott Formado einzigartig.
Für das Plateau habe ich ein historisches
Original aus dem Repertoire der Schwarzburger
Werkstätten ausgewählt und in
Biskuitporzellan nachstilisiert. Die Original-
Plateaus haben in der Geschichte der europäischen
Manufakturen der Präsentation
von Speisen bei Hofe gedient und wurden –
als Träger von Figurengruppen – als Conversational
Pieces betrachtet. Sie greifen den
Ursprungsgedanken von Tischdekoration
auf: ästhetisch feine, anregende Porzellanobjekte,
über die einander unbekannte Tischgäste
miteinander ins Gespräch kommen
und eine wundervolle, inspirierte Zeit miteinander
verbringen.
Zu Beginn der Kooperation werden vier
Bundles angeboten: Das Salzschälchen
der Collection „Pulse“, deren feine Rippenstruktur
durch einen nur per Hand durchführbaren
Auswasch-Prozess entsteht,
wird durch einen Salzlöffel im Design der
ikonischen Serie „Pott 84“, dem „Kanzlerbesteck“
der Ära Ludwig Erhard, ergänzt.
Das Bundle „Käse“ kombiniert das von
Designer Ralph Krämer 1994 entworfene
Weichkäsemesser „Formado“ mit einem
jener Plateaus aus Biskuit-Porzellan, die
Stefanie Hering auf der Grundlage barocker
„Conversational Pieces“ aus dem Formenarchiv
der Schwarzburger Werkstätten in
Thüringen entwickelte. Das Große Austern-
Bundle kombiniert einen Austernhandschuh
und -brecher, nach dem Entwurf
von Ralph Krämer, mit einer Austernbar
im puristischen „Velvet“-Design. Und das
Bundle „Austern klein“ verbindet die Pott-
Austerngabel, mit geschwungener Einkerbung,
mit einem Hering Berlin-Teller im
„Silent Blue“-Design (mit einer per Hand
ausgegossenen Kobalt-Glasur). Salzlöffelchen,
Austerngabel und der Griff des Käsemessers
werden zudem auch in vergoldeten
Versionen angeboten.
WEITERE INFORMATIONEN:
www.heringberlin.com
www.pott-bestecke.de

KINDER,
WIE DIE ZEIT
VERGEHT
VOLVO S60 VERSUS
VOLVO AMAZON
AUTOR: R. LÖWISCH

46 // BOLD THE MAGAZINE MOTION / REPORTAGE
Alles auf Anfang: Mit dem Volvo S60 ist beim schwedischen Premium-Automobilhersteller
eine neue Ära angebrochen – mit Tugenden, die schon den beliebten Volvo Amazon
auszeichneten, dessen Produktion vor 50 Jahren auslief. Welche Welten liegen zwischen
einem der letztgebauten Exemplare des legendären Volvo Amazon von 1970 und einem
modernen Volvo S60? Eine Vergleichsfahrt erklärt die Errungenschaften aus Jahrzehnten
– und zeigt die Exzesse der Neuzeit.
Es ist schon ein merkwürdiges Gefühl:
Da hat man fast 200 Pferdestärken zur
Verfügung, und die Kiste kommt auf
der Autobahn trotzdem nicht über
digital angezeigte 185 km/h hinaus.
Das liegt weder an einer ungelösten
Handbremse noch an einem elektronischen
Fehler in der Instrumentierung
– es liegt an der jüngsten Volvo-Firmenphilosophie:
Alle Neuwagen sind seit
Kurzem auf 180 km/h Spitze limitiert.
Das soll Unfälle verhindern und Sprit
sparen.
Ob Assar Gabrielsson (Mitgründer der
schwedischen Automarke, 1926) damit
einverstanden gewesen wäre? In Sachen
„Änderung von Gewohnheiten“ eher
nicht, in Sachen „alles für die Sicherheit“
wohl schon. Bekannt ist: Der eine von
zwei Volvo-Gründern war nicht wirklich
extrovertiert geprägt. Das belegt
seine Aussage, als der einst frisch eingestellte
Designer Jan Wilsgaard ihm den
künftigen Mitteklasse-Volvo namens
„Amason“ (wurde später in das internationaler
klingende „Amazon“ geändert)
vorstellte: „Ja, das sieht zwar gut aus, ist
mir aber zu viel Pin-up. Es sollte nicht so
schön aussehen, eher ein bisschen bieder
wirken.“ Zum Glück war auch der zweite
Volvo-Gründer, Gustaf Larson, zugegen,
dem die Formen des neuen Volvo ausgesprochen
gut gefielen. Letztlich setzte er
sich durch. Und die Zahlen gaben ihm
recht: Insgesamt 667.323 Exemplare des
Amazon verkaufte Volvo in 14 Jahren
Modelllaufzeit, und zwar als Zweitürer,
Viertürer und Kombi.
Grund genug, die beiden Volvo-Modelle
einmal gegenüberzustellen. Der eine
ist ein Volvo Amazon P 130, eines der
letzten Exemplare des Erfolgsmodells
der Schweden. Der andere, der S60,
ist sozusagen die gleiche Mittelklasse-
Limousine 50 Jahre später. Beide sind
übrigens taufrisch, sogar der Amazon:
Er stammt aus dem Volvo-Museum und
markiert die letzte Ausbaustufe, die es
nur mit zwei Türen gab, mit weniger
Chrom als zu Beginn, und mit B20A-
Motor, was 90 PS bedeutet. Der Wagen
ist gerade mal rund 3.500 Kilometer
gelaufen, was beweist, dass er vom Band
ins Museum fuhr und dann fast gar nicht
mehr. Ein Traum!
Auch wenn der Amazon nicht so
aussieht – gefühlt ist alles an ihm massig.
Die Motorhaube ist ein fettes Stück Stahl,
die Türen fallen fast so satt wie einst

MOTION / REPORTAGE
BOLD THE MAGAZINE // 47

MOTION / REPORTAGE

MOTION / REPORTAGE
BOLD THE MAGAZINE // 49
bei Mercedes in die Schlösser, die Kofferraumhaube
bedingt Kraft zum Öffnen.
Kein Wunder: Volvo hat Blechstärken
bis zu 1,27 Millimeter verwendet – bei
heutigen Autos gelten Werte von 0,6
bis 0,8 Millimeter. Und auch der Vierzylinder
ist gusseisern und gilt als ziemlich
unzerstörbar. Ein Wunder, dass das
ganze Konstrukt „nur“ 1.070 Kilo wiegt.
Aerodynamisch pflügt der Amazon dann
doch eher wie ein Quader durch die
Luft. Der Luftwiderstandsbeiwert beträgt
satte 0,42. Da zeigt der Vergleich zum
S60 mit seinen 0,27 deutlich, was sich
hier in 50 Jahren getan hat. Trotzdem
rennt der Amazon Spitze 160 km/h –
das sind nur 20 km/h weniger als beim
zwangsgebremsten Nachfolger. Apropos
Bremse: Der Amazon besitzt bereits
Scheibenbremsen, zumindest vorn. Auch
beim Kofferraumvolumen hat die Zeit
keine große Arbeit geleistet: Der S60
besitzt lifestylige 442 Liter Volumen, der
Amazon handfeste 400 Liter. Allerdings
sind beim Amazon die Rücksitzlehnen
nicht umklappbar.
Sonst ist beim Amazon so gut wie alles
anders: Er besitzt drei statt zwei Pedale,
und der ewig lange Schalthebel für
das Vierganggetriebe verschwindet
weit vorn im Getriebetunnel. Man fällt
in einen sehr niedrigen Sitz (nein, das
kann bei der geringen Fahrleistung kein
plattgesessener Sessel sein), so dass der
obere Teil des wegen fehlender Servolenkung
riesigen vierspeichigen Lenkrades
genau im Sichtfeld liegt. Dafür hat
man wunderbar den roten Streifen des
Walzentachos vor der Nase, der recht
ungenau über das Tempo informiert.
Immerhin stehen schon Dreipunktgurte
zur Verfügung, und das sogar seit dem
Modelljahr 1958. Ganze drei Knöpfe
und drei Hebel machen das Autofahren
einfach: Scheibenwischer, Licht und
Lüftung einerseits, Luftzufuhr ein/aus,
Luft nach oben/unten und Heizung an/
aus auf der anderen Seite. Autofahren
pur. Denn der einzige Fahrassistent ist
der Mensch.
Im modernen Auto empfängt uns ein
wohlgeformter Sitz mit Seitenwangen,
Kopfstütze und elektrischer Verstellung
in jeder Richtung. Das Lenkrad ist ebenfalls
verstellbar, Knöpfe und Schalter sind
ergonomisch verteilt, der Bildschirm in
der Mitte groß und der Getriebewählhebel
ein Joy-Stick mit extrem kurzen
Wegen. Beim S60 nehmen Elektronik, ein
aufwendiges adaptives Fahrwerk, Fahrmodi
wie „Eco“, „Comfort“ und „Dynamic
plus“ das konfigurierbare „Individual“
(die Motor, Getriebe, Lenkung, Bremsen
und Fahrwerk regulieren) sowie andere
Annehmlichkeiten wie Fahrassistenten
namens „IntelliSafe Surround“ und „Cross
Traffic Alert“ jede potenzielle Einflussnahme
des Piloten auf das Fahren in
seiner alten Form.
Und dann ist der S60 auch noch ein
„Mild-Hybrid“, was bedeutet, dass der
Wagen mit einem Startergenerator und
einem 48-Volt-System mit Rekuperation
ausgerüstet ist. Assar Gabrielsson
hätte bestimmt gesagt: „Det är uteslutet“,
was laut Internetübersetzer „Das
kommt nicht in Frage“ heißt. Denn das
ist alles ‘ne Menge „Pin-up“, was den
Wagen letztlich 1.677 Kilo schwer
werden lässt. Egal – das Sagen haben
inzwischen nicht mehr Gabriellson und
Larson, sondern die Chinesen, und die
haben das Beste gemacht, was man mit
Volvo machen konnte: Die Schweden
machen lassen. So konnte sich Volvo
relativ schnell von der sozialverträglichen
Raumriesen-mit-Kastendesign-Marke der
Nach-Amazon-Ära zum coolen, designorientierten
Lifestyle-Anbieter – mit
„Kein-Mensch-mehr-soll-in-einem-Volvosterben“-Credo
verändern. Natürlich
gehört dazu, technisch up-to-date zu
sein. So ein S60 verbraucht labortechnisch
inzwischen nur noch sechs Liter
pro 100 Kilometer, der Amazon zehn bis
zwölf Liter – zweifellos ein Fortschritt.
Welcher beim Fahren mehr Spaß macht?
Das kann nur jeder für sich entscheiden.
Die Fragestellungen sind einfach: Pur
oder bequem? Just for fun oder Kilometer
keulen? Möchte ich, dass mein Auto
lieber knarzt oder piepst? Machen einen
der Geruch von Betriebsflüssigkeiten
high oder eher Elektronik ohne Ende? Will
ich auffallen oder nicht? Man kann auch
nochmal 50 Jahre warten. Dann ist der
S60 der Oldie.
WEITERE INFORMATIONEN:
www.volvocars.de

MIT DEM HÜTER
DER NACHT
UNTERWEGS
NATIONALPARK LAUWERSMEER
AUTORIN: C. STRENG

52 // BOLD THE MAGAZINE TRAVEL / NIEDERLANDE
Funkelnd wie kleine Diamanten erleuchten tausende Sterne den samtschwarzen Nachthimmel
und lassen die Milchstraße wie einen glitzernden Teppich erstrahlen. Die Dunkelheit
der Natur ist unfassbar schön – und mittlerweile genauso selten. Denn das künstliche
Licht wird immer mehr und lässt die Sterne verblassen. Tag und Nacht verschwimmen; die
Dunkelheit wird immer fremder. Damit das nicht so bleibt, werden weltweit immer mehr
Dark Sky Parks etabliert – wie der Nationalpark Lauwersmeer in den Niederlanden. Weit weg
von künstlichen Lichtquellen ist es nachts hier so dunkel, dass man wirklich alles sieht.
„Natürlich ist künstliches Licht ein Segen“,
sagt Jaap Kloosterhuis, „aber es gibt zu viel
davon, und ein großer Teil ist unnötig.“
Kloosterhuis ist Förster im Aktivitätszentrum
Lauwersnest und nimmt Gruppen
auf Nachtexkursionen mit, was bereits eine
Seltenheit ist, da in den meisten niederländischen
Naturschutzgebieten nach
Sonnenuntergang keine Besucher mehr
erlaubt sind. Solche Exkursionen gehören
zu seiner Arbeit, so will es auch die International
Dark Sky Association (IDA) mit Sitz
in Tucson, Arizona. Die US-Organisation
kämpft seit 30 Jahren gegen die weltweite
Lichtverschmutzung und stellt Prädikate
für Sternenparks und Sternenstädte aus,
um besondere Anstrengungen für den
Schutz der Dunkelheit zu prämieren. Weltweit
gibt es bislang rund 70 solcher Parks,
darunter so bekannte wie das Death Valley
und der Grand Canyon. Der Nationalpark
Lauwersmeer erhielt im Oktober 2016
als zweiter Ort in den Niederlanden das
Prädikat Dark Sky Park – und das, obwohl
die Niederlande eines der Länder mit der
höchsten Lichtverschmutzung der Welt
ist. „Ihre Augen gewöhnen sich schnell
an die Dunkelheit“, beruhigt Förster Jaap
seine Gruppe, die ein wenig zwischen
Ängstlichkeit und Aufregung schwankt,
„und nach etwa fünfzehn Minuten sehen
Sie viel mehr, als Sie jemals für möglich
gehalten haben“. Die Natur ist nur noch
in Umrissen zu erkennen, doch langsam
werden Konturen von Wegen und
Büschen sichtbar, das Gehör schärft sich,
die Schritte werden sicherer. In weiter
Ferne sind Lichter auszumachen, die zu
einem Dorf am Rande des Nationalparks
gehören. Hastig fliegen ein paar Fledermäuse
von Baum zum Baum, und im
Gebüsch raschelt es mächtig. Doch Kloosterhuis
beschwichtigt: „Jeder Mensch
hat Angst vor der Dunkelheit, weil wir
Menschen visuell denkende Tagwesen
sind. Wenn wir nichts sehen, aber etwas
hören, könnte es alles sein: eine Katze,
ein Mann mit einem Messer, ein Troll – je
nach Fantasie.“ Für ihn ist klar, was falsch
läuft, was Tiere stört, Arten ausrottet
und Menschen um ihren Schlaf bringt:
Es ist das (Kunst-)Licht, das die Sterne
ausknipst und die Ökosysteme durcheinander
bringt. Damit kommt das Leben
auf diesem Planeten aus dem Takt, denn
fast alle Lebewesen sind auf den natürlichen
Wechsel von Hell und Dunkel eingestellt
und gleichen Körperfunktionen und
Verhalten mit der Tages- und Jahreszeit
ab. Der Wechsel von Tag und Nacht

TRAVEL / NIEDERLANDE
BOLD THE MAGAZINE // 53

TRAVEL / NIEDERLANDE
BOLD THE MAGAZINE // 55
beeinflusst bei Tieren den Herzschlag,
die Körpertemperatur, den Hormonhaushalt
sowie den Schlaf-und-Wach-Zyklus.
Außerdem bestimmt das Licht die Ruheund
Aktivitätsphasen, die Nahrungssuche
und Fortpflanzung. Als Beispiel
benennt Kloosterhuis gerne Insekten:
Sie werden vom Licht angezogen und
umkreisen es solange, bis sie erschöpft
zu Boden sinken, zu schwach, um noch
Pflanzen zu bestäuben oder einen Partner
zu suchen. Ähnlich geht es den Gänsen:
Sie verwechseln Rottöne im Licht mit
dem Sonnenaufgang. So kommt es, dass
sie bis zur vollkommenen Erschöpfung
um die hell erleuchteten Ölplattformen
in der Nordsee fliegen – und dann ins
Meer stürzen. Auch deshalb erstrahlen
die Bohrinseln heute fast alle in grünem
Licht. Doch zurück zur Exkursionsgruppe,
die – den günstigen Wetterbedingungen
sei Dank – neben der funkelnden Milchstraße
noch den Kleinen und den Großen
Wagen zu sehen bekommt. Als auch noch
ein paar Sternschnuppen vom Himmel
fallen, ist die Begeisterung riesengroß.
Jaap Kloosterhuis nutzt die Spannung,
um nochmals auf die Schönheit des
Nationalparks hinzuweisen, die sich auch
am Tage zeigt: „Hier leuchten nicht nur
die Sterne, sondern auch blühende Orchideen,
kreisen majestätische Seeadler,
galoppieren wilde, kleine Konik-Pferde
und lassen sich Uferschnepfen beim
Brüten zuschauen. Das alles kann man zu
Fuß, per Rad oder Boot erleben.“ Dabei
war die Gegend bis 1969 nichts weiter als
ein flacher Teil der Nordsee. Dann machten
die Niederländer das, was sie gern tun –
sie deichten das Land ein. So gewannen
sie eine neue Landmasse, von der damals
niemand ahnte, dass das Lauwersmeergebiet
zu einem der schönsten Naturschutzgebiete
des Landes werden würde. Denn
gerade die Kombination aus Fernsichten
auf den Horizont, wunderschöner Flora
und Fauna und viel Platz für Erholung
findet man nicht überall. Heute ist der
Nationalpark ein Eldorado vor allem für
Wassersportfreunde.
Und Landratten? Auch zu Fuß oder mit
dem Fahrrad brauchen sie Tage, wenn
nicht Wochen, um alles zu sehen – und
das, jedes Jahr aufs Neue. Denn in jeder
Saison kommen neue Themenrouten,
Touren und Rundwege hinzu. Dabei kann
jeder Besucher sich seine eigene Route
zusammenstellen, denn das Knotenpunktnetzwerk
erleichtert nicht nur die
Streckenplanung, sondern vor allem die
Orientierung im Nationalpark. Und die ist
gerade für Hobby-Ornitologen wichtig
– die die vielen Vogelbeobachtungsstationen
dazu nutzen, zu schauen, wer
hier gerade vorbeihüpft, -fliegt oder
-zieht. Damit auch das leibliche Wohl
nicht zu kurz kommt, finden sich in kurzen
Abständen viele Cafés, die neben köstlichen
Leckereien auch noch mit einem
tollen Blick über das Wasser aufwarten. So
macht die Rast gleich doppelt Spaß.
WEITERE INFORMATIONEN:
www.visitgroningen.nl

MODERN
SPORTLICH
NEW
CUPRA
FORMENTOR
AUTOR: J. M. BRAIN

58 // BOLD THE MAGAZINE MOTION / CUPRA

MOTION / CUPRA
BOLD THE MAGAZINE // 59
Der CUPRA Formentor ist das erste
Fahrzeug, das CUPRA von Grund auf
entworfen und entwickelt hat. Mit insgesamt
neun kraftvollen und effizienten
Antrieben, darunter zwei leistungsstarke
Plug-in-Hybrid-Versionen, seinen umfassenden
Konnektivitätsfunktionen und
modernen Sicherheits- und Komfortsystemen
ist das sportliche Crossover-
Coupé auf dem aktuellsten technischen
Stand.
Die charakterstarke Optik betont seine
vielfältigen Attribute und kombiniert
Eleganz mit Emotion. Seine dynamischen
Proportionen kommen durch
die visuelle Betonung des Hecks und
seine gestreckte Motorhaube bestens
zur Geltung. Trotz seiner Offroad-Qualitäten
wirkt die Silhouette des CUPRA
Formentor kompakt, sportlich und ästhetisch.
Seine markante Front mit dem
entschlossenen Blick beherbergt das
kupferne CUPRA Logo und die Voll-LED-
Scheinwerfer, die die CUPRA-typische
Designsprache akzentuieren.
Das ausdrucksstarke Design des CUPRA
Formentor setzt sich im hochwertigen
Innenraum perfekt fort. Der Passagierraum
wirkt ausgesprochen modern und
sportlich und vermittelt das einzigartige
Look-and-Feel der Marke. Sobald
man das Fahrzeug entriegelt, wird das
CUPRA Logo auf den Boden projiziert;
nach dem Öffnen der Tür werden zudem
die Einstiegsleisten mit dem CUPRA
Schriftzug beleuchtet. Im Innenraum
ist man von hochwertigen Materialien
umgeben: Details in Kupfer und gebürstetem
dunklen Aluminium hinterlassen
einen bleibenden Eindruck. Die mit Leder
bezogenen Schalensitze, wahlweise in
Petrolblau und Schwarz erhältlich, sitzen
tief im Fahrgastraum und maximieren
das Raumangebot. Sie ermöglichen dem
Fahrer eine ergonomisch optimierte Sitzposition
und strahlen bereits vor dem
ersten Lenkradeinschlag ein Gefühl von
Dynamik aus. Auch das CUPRA Sportlenkrad,
an dem die Taste für den Motorstart
sowie die Auswahltaste für den
CUPRA-Modus (Normal, Sport, CUPRA
und Individual) untergebracht sind,
zeugt vom Sportsgeist des neuen CUPRA
Formentor. Es ist eine Hommage an
die Rennsport-Tradition der Marke und
sorgt durch seine angenehme und feste
Griffigkeit für eine engere Verbindung
zwischen Fahrzeug und Fahrer.
Der CUPRA Formentor wird mit einer
ausgesprochen breiten Palette verschiedenster
Antriebe angeboten: Die leistungsstärkste
Variante ist der Turbobenziner
mit 228 kW (310 PS). Zusätzlich
wird er in den nächsten Monaten mit
weiteren Antrieben erhältlich sein, die
auf drei unterschiedlichen Technologien
aufbauen: TSI (Benzin), TDI (Diesel) und
Plug-in-Hybrid. Insgesamt wird es neun
verschiedene Varianten geben.
WEITERE INFORMATIONEN:
www.cupraofficial.de

EMISSIONSFREI
UNTERWEGS
DER NEUE MINI ELECTRIC
AUTOR: K. SPECHT / FOTOGRAF: T. BUCHWALDER

62 // BOLD THE MAGAZINE MOTION / REPORTAGE
Kurztrips statt Fernreisen, plätschernde Seen anstelle von Meeresrauschen – die aktuellen
Ereignisse erweitern den Blick auf Neues in der Nähe. Und warum nicht den nächsten
Sommer beispielsweise in der Schweiz verbringen? BOLD geht mit dem neuen MINI
Cooper SE auf Entdeckungstour, dessen Reichweite bei vollständig geladener Batterie,
und je nach Fahrstil, zwischen 235 und 270 Kilometer liegt. Die Ökobilanz, ist indes
unschlagbar: 0,0 Liter Kraftstoffverbrauch und 0,0 g/km CO 2
-Emissionen – und das auch
noch nahezu lautlos.
Unser Startpunkt ist Schaffhausen unweit
der Grenze zu Deutschland. Am historischen
Schwabentor mahnt ein Relief
mit der Aufschrift „Lappi tue d’Augen uf“
(„Narr, mach die Augen auf“) zur Vorsicht
im Straßenverkehr. Der MINI Cooper SE
bittet Fußgänger und Radfahrer deutlich
freundlicher um Aufmerksamkeit. Ein
künstlicher, speziell für MINI entworfener
und über Außenlautsprecher verbreiteter
Antriebssound kündigt bei niedriger
Geschwindigkeit das Herannahen
des ansonsten fast lautlosen Elektrofahrzeugs
an.
Der Nachbarort Neuhausen liegt am
berühmten Rheinfall. Dort werden
Besucher in flachen Booten nah an die
tosenden Wassermassen herangeschippert,
wo sie die Kraft der Strömung
zu spüren bekommen. Der MINI Electric
nutzt seine Bewegungsenergie zur
Rückgewinnung von Strom in Schubund
Bremsphasen. Diese Rekuperation
kann per Toggle-Schalter in zwei Stufen
eingestellt werden. Im kraftvollen Modus
lässt sich das Fahrzeug fast ohne Betätigung
des Bremspedals durch den Stadtverkehr
lotsen. Auch bei Bergabfahrten
kann die Bremswirkung genutzt werden,
um gleichzeitig die Batteriereserven zu
erweitern. Für die rund 50 Kilometer
lange Etappe nach Zürich und auch
für die folgenden Teilstücke auf dem
Weg in die Schweizer Bergwelt sorgt
dagegen die reduzierte Rekuperation für
mehr Komfort. Wer die größte Stadt der
Schweiz über die Europabrücke in Richtung
Süden verlässt, kann schon bald
das Panorama des Zürichsees genießen.
Bei entspannter Fahrt im Modus GREEN,
der eine auf Effizienz ausgerichtete Fahrpedal-Kennlinie
aktiviert, geraten Staus
und Ampeln schnell in Vergessenheit. Für
den Streckenabschnitt durch den Wildnispark
Sihlwald empfiehlt sich dagegen
die Einstellung SPORT der MINI Driving
Modes. Per Toggle-Schalter werden
direktere Kennlinien für Lenkung und
Fahrpedal aufgerufen. So kommt auf der
kurvenreichen Strecke entlang der Sihl
das agile Handling des MINI Cooper SE
besonders gut zur Geltung.
Gelegenheit für einen ersten Zwischenstopp
bieten die Uferstraßen des Zuger
Sees, die sowohl an der Ost- als auch
an der Südseite einen freien Blick aufs
Wasser bieten. Und schon nach einem
kurzen Zwischenspurt in südwestli-

MOTION / REPORTAGE
BOLD THE MAGAZINE // 63

MOTION / REPORTAGE
BOLD THE MAGAZINE // 65
cher Richtung ist der Vierwaldstättersee
erreicht. Spätestens jetzt wird das Panorama
von den Erhebungen der Voralpen
dominiert. Der Weg nach Luzern führt
uns am Verkehrshaus der Schweiz vorbei,
das allein schon einen Tagesausflug wert
ist. Dort werden Flugzeuge, Eisenbahnen,
Schiffe und Automobile aus diversen
Epochen in mehreren, sowohl für kleine
als auch für große Besucher spannend
inszenierten Ausstellungen präsentiert.
Luzerns größte Attraktion ist die Kapellbrücke
am westlichen Seeufer. Sie ist das
Wahrzeichen der Stadt und gilt als älteste
überdachte Holzbrücke Europas. Von
dort aus kennt die weitere Reiseroute
nur noch zwei Richtungen: gen Süden
und bergauf. Je nach Zeit und Stimmung
hat der Fahrer auf einem Großteil der nun
folgenden Etappe dabei die Wahl, ob er
die Autobahn oder die Landstraße nutzt,
um zunächst den Sarnersee und wenig
später den Lungernersee zu passieren.
Auf dem Weg nach Interlaken verlockt
das türkisblau schimmernde Wasser des
Brienzersees zu einem Bad in einem der
vier Strandbäder. Derart erfrischt, ist der
Schlussspurt über Interlaken bergauf bis
nach Grindelwald das reine Vergnügen.
Grindelwald, traditionsreiches Touristenziel
am Fuße der Eiger-Nordwand und
Heimat zahlreicher erfolgreicher Skirennläufer,
lässt sich perfekt als Ausgangspunkt
für Ausflüge zu Gipfeln, Grotten
und Gletschern nutzen. So fährt beispielsweise
die Jungfraubahn wie schon vor
100 Jahren durch einen sieben Kilometer
langen Tunnel bis zur höchstgelegenen
Bahnstation Europas auf 3.454
Metern über dem Meer. Auf dem Jungfraujoch
erleben die Besucher eine hochalpine
Wunderwelt aus Eis, Schnee und
Fels. Eine atemberaubende Aussicht auf
die Eiger-Nordwand erwartet Ausflügler
auf dem Grindelwalder First. Hinab geht
es für Mutige mit der 800 Meter langen
Drahtseilbahn „First Flieger“. In rasantem
Tempo führt auch die Sommerrodelbahn
Pfingstegg ins Tal. Wer spektakuläre Natur
in aller Ruhe erkunden will, dem sei eine
Wanderung durch die Gletscherschlucht
Rosenlaui empfohlen.
Der MINI Electric kann in der Zwischenzeit
an einer Haushaltssteckdose, Wallbox
oder Schnellladestation frische Kräfte
sammeln. Wie weit die Hochvoltbatterie
bereits aufgeladen ist, lässt sich ganz
einfach über die Remote App von MINI
Connected aus der Ferne überprüfen. Per
Smartphone kann auch die gewünschte
Abfahrtszeit ausgewählt werden, sodass
die serienmäßige Standklimatisierung
per Timer-Funktion rechtzeitig für angenehme
Temperaturen im Innenraum
sorgt. So sind sowohl der MINI Cooper SE
als auch der Fahrer und seine Begleiter
bestens gerüstet für die Rückkehr nach
Zürich – oder für eine weitere lokal emissionsfreie
Etappe durch die schönsten
Ferienregionen der Schweiz.
WEITERE INFORMATIONEN:
www.mini.de

APARTE
AKZENTE
COOL STUFF
BEGEHRENSWERT
AUTORIN: Z. KHAWARY
Stilvoll fügt sich der LG SIGNATURE 8K OLED TV 88ZX in ein modernes
Ambiente. Mit seinem schlanken Display und dem edlen, minimalistischen
Metallkorpus ist der weltweit größte 8K OLED TV ein wahres Design-
Statement, das die Blicke in jedem Wohnraum auf sich zieht. Die 88 Zoll Bildschirmdiagonale
und die herausragende OLED-Bildqualität (33 Millionen
selbstleuchtende Pixel) sind noch der Vollständigkeit halber zu erwähnen.

68 // BOLD THE MAGAZINE
COOL STUFF / BEGEHRENSWERT
Für richtig großes Kinofeeling im Wohnzimmer
einen Beamer zu nutzen, das
hieß bisher meistens: Zusätzlich zum
Projektor braucht man ein gutes Soundsystem,
einen externen Streamingstick
und dann noch Bohrer, Dübel und
Schrauben, um das Gerät zu installieren.
Geht das nicht einfacher? Samsung
beantwortet diese Frage nun mit The
Premiere, einem sogenannten Ultra-
Kurzdistanz-Projektor. Für eine Bilddiagonale
über 100 Zoll muss das Gerät nur
11 Zentimeter von der Projektionsfläche
entfernt stehen. Bye, bye abenteuerliche
Deckenhalterungen! The Premiere wird
einfach dort aufgestellt, wo sonst der
TV steht. Und er verhält sich auch wie
einer: Man wählt direkt im Smart Hub
einfach zwischen TV-Programmen und
Streaming-Apps aus. Dazu gesellt sich
noch ein satter integrierter Sound. The
Premiere klingt wie eine gute Soundbar
– und sieht auch fast so aus: Im ausgeschalteten
Zustand bleibt nur das
dezente steingraue Gerät mit einer stilvollen
Bespannung im dänischen Textildesign
von Kvadrat. The Premiere ist auf
Knopfdruck ein Riese – der auf Knopfdruck
nahezu wieder verschwindet.
Die Kollektion 220 befindet sich in
der Umlaufbahn: Auf die erste Version
in Karbonfaser folgt nun ein zweites
Geschoss, die UR-220 All Black in Titan.
Die Kollektion besticht durch schwarze
Farbnuancen, denn Schwarz ist bekanntlich
die Lieblingsfarbe von URWERK.
Auch der Preis kann sich sehen lassen
und schlägt mit 130.000 CHF zu Buche.

Schreibgeräte von Otto Hutt überzeugen seit Generationen. Die Federn der
edlen Füllfederhalter sind entweder aus Stahl oder Gold und das Herzstück
des hochwertigen Schreibgeräts. Mit der Prägung filigraner Zierlinien unterstreichen
die Gestalter bei Otto Hutt diese großartige Handwerkskunst. Das
vorgestellte Modell Allblack ist in vier unterschiedlichen Federstärken M, F, B
und EF erhältlich. Als einzige Schreibgeräte-Manufaktur bietet Otto Hutt auch
die 18 Karat Goldfeder in der mattschwarzen PVD Beschichtung an – die
die Vorzüge einer flexiblen Feder mit der ausdauernden Widerstandskraft
beschichteter Oberflächen verbindet.

Groß, geräumig und sehr repräsentativ: Das sind die Kühlgeräte der Einbauserie
MasterCool von Miele. Europäische Designqualität verbunden mit amerikanischen
Dimensionen. Die neue Generation bietet noch mehr Komfort, eine
größere Modellvielfalt und die perfekte Integration in grifflose Küchen.

COOL STUFF / BEGEHRENSWERT BOLD THE MAGAZINE // 71
Die Breitling Superocean Heritage
’57 Capsule Collection (auf 1.000
Stück limitiert) würdigt die ursprüngliche
SuperOcean von 1957 und den
coolen, entspannten Surf-Lifestyle der
1960er-Jahre. Sie ist mit Milanaise-
Armband oder goldbraunem Kalbslederarmband
sowohl mit Dornschließe
als auch mit Faltschließe aus Edelstahl
verfügbar.
Die App von MagentaTV steht jetzt
auch Android TV-Nutzern zur Verfügung.
Alle BRAVIA TVs von Sony mit
Android 7.0 oder höher sind mit der
App kompatibel. Die App kann ganz
einfach aus dem Google Play Store
heruntergeladen werden und wird von
Geräten ab Android TV-Version 7.0
(Nougat) oder höher unterstützt. Mit
den Android TVs von Sony lassen sich
die Inhalte von MagentaTV in erstklassiger
Bild- und Tonqualität genießen.
Ausgewählte Modelle sorgen dank
Dolby Vision, mit beeindruckender
Helligkeit, tieferem schwarz und lebendigen
Farben sowie Dolby Atmos mit
fülligem, realistischem Sound für ein
einzigartiges Fernseherlebnis. Die App
bietet, neben einer Aufnahmefunktion,
auch Funktionen wie „Timeshift“ –
hier lassen sich laufende Sendungen
einfach pausieren und später weiterschauen
oder „Restart“ – die viele
laufende Sendungen neu startet.

72 // BOLD THE MAGAZINE
PERFEKTER SOUND
FÜR ZUHAUSE
DIE NEUE
SONOS ARC
AUTOR: J. M. BRAIN
Sonos neue Arc ist eine smarte Premium
Soundbar, die mitreißenden Kino-Sound für
Zuhause bietet. Die Arc ist aber viel mehr
als nur eine Soundbar, denn sie ermöglicht
das Streamen verschiedenster Inhalte in
einzigartigem Sound. Sie ist perfekt auf TV,
Filme, Serien und Games, aber auch Musik,
Podcasts, Radio und mehr abgestimmt
– egal, ob der Fernseher ein- oder ausgeschaltet
ist. Die Arc wird von der neuen
Sound Experience Plattform von Sonos
unterstützt und bietet ein umfassendes
Heimkino-Erlebnis mit einer Vielzahl von
Optionen für die Wiedergabe, Steuerung
und Erweiterung des Systems.
Die Sonos Premium Soundbar wurde in
Zusammenarbeit mit Oscar-prämierten
Tonmeistern entwickelt und passt ihr
Soundprofil perfekt an die jeweilige Umgebung
und das Wiedergabeformat an, ganz
gleich ob Stereo, Dolby Audio 5.1 oder
Dolby Atmos. Dank der zahlreichen Features
kann man den Sound der Arc in der Sonos
App optimieren. Die Sprachverbesserung
sorgt für eine noch deutlichere Stimmwiedergabe,
der Nachtmodus reduziert die
Lautstärke von besonders lauten Szenen
wie z. B. Explosionen. Das Trueplay Tuning
von Sonos ermöglicht eine Anpassung des
akustischen Profils der Arc an den jeweiligen
Raum und liefert so mitreißenden
Sound aus allen Richtungen. Die Arc ist in
mattem Schwarz und mattem Weiß erhältlich,
verfügt über ein elegantes Design
mit einer abgerundeten 270-Grad-Front.
Sie kann vor dem Fernseher platziert oder
mithilfe der speziell entwickelten Halterung
an der Wand montiert werden. Die Verbindung
per HDMI eARC oder ARC macht das
Setup sehr einfach. Dank der Software-Plattform
S2 der nächsten Generation von Sonos
kann die Arc mit der neuen Sonos App, der
TV-Fernbedienung, Apple AirPlay 2 und
mittels Stimme über Amazon Alexa oder
Google Assistant gesteuert werden. Zudem
steht auch Sonos Radio zur Verfügung, ein
eigener Radio Streaming Service von Sonos.
Neben Radiosendern aus aller Welt stehen
auch von Hand kuratierte Radiosender wie
Hit List, Rock Pantheon oder 80s Flash zur
Auswahl. Wer in die aktuelle europäische
Musikszene eintauchen möchte, wird bei
Radio à Gogo aus den Niederlanden, French
Connection oder British Beats and Bars
fündig. Für den deutschen Sender German
Zeitgeist hat Sänger und DJ Sepalot seine
Expertise zur Verfügung gestellt. Außerdem
warten jede Woche neue, spannende Interviews
mit internationalen Künstlern auf
die Hörer. Auf dem Sender Sonos Sound
System erzählen sie jeden Mittwoch von
ihrer Arbeit, ihren Inspirationen und ihren
Lieblingssongs. Mit dabei sind Thom Yorke,
Brittany Howard und „The Mandalorian“-
Komponist Ludwig Göransson.
WEITERE INFORMATIONEN:
www.sonos.de

BOLD THE MAGAZINE // 73

THE TIME
IS RUNNING
MARKANTER
STILBRUCH UND
CHARAKTERISTISCHES
DESIGN
AUTOR: J. M. BRAIN

76 // BOLD THE MAGAZINE
COOL STUFF / BEGEHRENSWERT
Grand Cœur: So heisst die neue Uhr
der Zürcher Marke Maurice de Mauriac.
Die Uhr ist die Geburtsurkunde für eine
neue Ära: Die Grand Cœur ist die erste
Uhr, die Massimo und Leonard Dreifuss
alleine entwickelt haben – die Söhne
von Gründer Daniel Dreifuss, die jetzt
das Zepter übernehmen.
Bei ihrem ersten Wurf setzen die
Gebrüder Dreifuss auf ein außergewöhnliches
Manufaktur-Uhrwerk, das
mit viel Transparenz inszeniert ist. Das
Herz der Uhr schlägt hinter dem roten
Saphirglas der „L3 sees red“, der letzten
von ihrem Vater entwickelten Uhr, das
bei der Grand Cœur als roter Glasboden
eingesetzt ist und den Blick auf das
mechanische Automatikwerk freigibt.
Die Grand Cœur pulsiert mit dem
Kaliber Concepto Manufaktur REF
3038, einem Automatikwerk mit Zentralrotor.
Es schlägt 28.800 Mal in
der Stunde, hat eine Incabloc-Stosssicherung,
29 Juwelen und 48 Stunden
Gangautonomie. Die Unruh und die
Hemmung werden für die Grand Cœur
auf die Oberseite des Werkes verlegt.
Das Titan Gehäuse mit 45mm Durchmesser
hat eine DLC-Beschichtung, ein
gewölbtes Saphirglas und verschraubte
Drücker. Das Band ist aus Kautschuk
mit roter Naht.

78 // BOLD THE MAGAZINE
COOL STUFF / BEGEHRENSWERT
Einen NOMOS Glashütte Klassiker,
gibt es jetzt auf Hochglanz getrimmt:
33 Millimeter im Durchmesser, glänzend
emailleweiß das Zifferblatt, das
an frühe Taschenuhren erinnert. Die
Zeiger sind temperaturgebläut: Da die
Uhr auf Stunde und Minute reduziert
ist, trägt sie den Namenszusatz „Duo“.
Römische Ziffern, feine Indizes und in
der Minuterie eine Eisenbahnschiene –
eleganter auf Uhrenfranzösisch: chemin
de fer. Alles im flachen, taschenuhrförmigen
Gehäuse am eleganten Riemen
aus Horween Shell Cordovan, der mit
der Zeit nur schöner wird. Dieser Uhr
gelingt das Kunststück: Sie ist gleichermaßen
traditionell wie sehr modern.
Die Zeit misst Ludwig Duo mit dem
handgefertigten Manufakturuhrwerk
Alpha, einem eleganten Paradestück
dieser Handwerkskunst, das von 175
Jahren Glashütter Uhrmacherei zeugt.
Durch den Glasboden sind die typischen
Glashütter Merkmale zu sehen:
etwa Dreiviertelplatine, temperaturgebläute
Schrauben und Streifenschliff.

COOL STUFF / BEGEHRENSWERT BOLD THE MAGAZINE // 79
Nachdem Tantal im Jahr 1993 erstmalig
bei OMEGA zum Einsatz kam, wurde es
schnell ein fester Bestanteil des Seamaster
Designs. Seine blaugraue Farbgebung
steht in subtilem Kontrast zu den Edelmetallen,
die bei OMEGAs neuester
Taucheruhr zum Einsatz kommen. Die
nummerierte Edition misst 44 Millimeter
und wurde aus Titan, 18K Sedna
Gold sowie Tantal gefertigt. Letzteres
kam bei der Lünette und dem mittleren
Element des Armbands zum Einsatz. Der
18K Sedna Gold Ring auf der Lünette
verfügt über eine Tauchskala, die via
Laserablation erstellt wurde. Auf dem
Zifferblatt aus polierter blauer Keramik
wurde ebenfalls per Laser ein Wellenmuster
aufgebracht. Dreht man die Uhr
um, wird das Seepferdchen-Logo von
OMEGA sichtbar – Lasergravur und
weiße Lackierung auf dem Gehäuseboden
aus Saphirglas. Das Modell ist
wasserdicht bis zu einem Druck von 30
Bar (300 Meter) und kommt in einer
besonderen Box mit Anmutungen aus
der Welt des Tauchens heraus.

80 // BOLD THE MAGAZINE
COOL STUFF / BEGEHRENSWERT
Die neue Meister Chronoscope in 18
Karat Gold, ist eine Uhr der ganz besonderen
Art: Weltweit gibt es nur 100
Exemplare des begehrten Sammlerstücks.
Das charakteristische Gesicht
der Uhr ist äußerst elegant: Die schalenförmig
eingelassenen Totalisatoren
fügen sich wie von selbst in das Zifferblatt
ein, das von einem gewölbten
und beidseitig entspiegelten Saphirglas
geschützt wird. Die Zeit kann man zwar
nicht anhalten – mit den stilvollen
Zeigern und der Chronographen-Funktion
kann man sie aber zumindest für
einen Moment stoppen. Einen Blick auf
das fein dekorierte Werk ermöglicht ein
Sichtboden auf der Rückseite des Zeitmessers.
Für den angenehmen Sitz am
Handgelenk und einen meisterhafteleganten
Auftritt sorgt das Alligatorlederband
mit einer Schließe aus 18
Karat Gold. Damit ist die limitierte
Meister Chronoscope ein besonders
exklusiver Zeitmesser, der für wahre
Uhrmacher- und Gestaltungskompetenz
bei Junghans stehen.

COOL STUFF / BEGEHRENSWERT BOLD THE MAGAZINE // 81
Die SW von Jaquet Droz ist eine zeitgenössische,
sportlich-dynamische Eskapade
eines Hauses, das auf eine mehr als
drei Jahrhunderte währende Geschichte
zurückblicken kann. Das Edelstahlgehäuse
mit seiner Lünette aus unverwüstlicher
und kratzfester Keramik ist
prädestiniert für den täglichen Einsatz.
Bei 3 Uhr befindet sich die verschraubte
Krone, die eine Wasserdichtigkeit von bis
zu 50 Metern gewährleistet, während die
Kautschukumspritzung für Schutz und
optimale Griffigkeit sorgt. Beidseitig
erstrecken sich zwei breite Haken, die als
Stoßschutz dienen. Beim Gehäuseboden
bleibt Jaquet Droz seinen gewohnten
Veredelungen aus der Haute Horlogerie
treu. Unter dem entspiegelten Saphirglas
offenbart die SW Acier-Céramique
das Uhrwerk JD2663A-S. Dabei handelt
es sich um ein mechanisches Uhrwerk
mit Automatikaufzug mit Ruthenium-
Beschichtung, doppeltem Federhaus
und skelettierter Schwungmasse aus 18
Karat Weißgold mit einer Gangreserve
von knapp drei Tagen (68 Stunden).

82 // BOLD THE MAGAZINE IMPRINT
IMPRINT
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