Neue Szene Augsburg 2020-12

ZOOm
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Wie war denn die Resonanz von den Besuchern?
Die Schwabillu war trotz der schwierigen Corona-Situation wirklich gut
besucht. Wir Illustrator*innen haben uns sehr gefreut, dass so viele Menschen
aus Augsburg und ganz Bayern gekommen sind und ich habe eine Menge
positiver Rückmeldungen bekommen, sogar von Leuten, die normalerweise
nicht in Kunstausstellungen gehen. Wir wollten ja auch bewusst kein elitäres
Kunstpublikum ansprechen, sondern die breite Bevölkerung. Die Aufgabe
und auch Stärke von Illustration ist ja, dass sie meistens leicht zugänglich ist
und man auf den ersten Blick versteht, worum es geht und welche Geschichte
da erzählt wird.
Ich selbst war total positiv überrascht von den vielen tollen Augsburger
Motiven und Künstler*innen. Hast du den Eindruck, dass Augsburg
manchmal als kreatives Pflaster unterschätzt wird?
Ja schon, aber das kann ich teilweise auch nachvollziehen. Viele kreative
Leute zieht es weg in die größeren Städte, wo es natürlich mehr Ausstellungsmöglichkeiten
und größere Kunden gibt. Wir sind halt einfach nicht München
oder Berlin, aber ich finde, da kann man schon dazu stehen, oder man steht
sogar drauf, wie ich (lacht). Ich denke, Augsburg muss sich überhaupt nicht
für seine Kulturszene schämen. Die Stadt ist so facettenreich und kreativ, wir
haben viele Künstler*innen und Musiker*innen und eine wunderbare Hochschule
für Kommunikationsdesign.
Kommen wir mal zu dir – war Zeichnen und Malen schon immer deine
Leidenschaft?
Ja tatsächlich. Ich bin quasi mit dem Stift in der Hand auf die Welt
gekommen (lacht). Ich habe als Kind Zeichentrickfilme und alles von Walt
Disney geliebt und schon mit vier oder fünf Jahren angefangen, die Disneycharaktere
nachzuzeichnen. Später habe ich dann ständig meine Umgebung
gezeichnet, zum Beispiel heimlich meine Lehrer oder Mitschüler im Unterricht.
War dir dann auch schon früh klar, dass du später als Künstlerin arbeiten
möchtest?
Nein das war mir als Jugendliche noch nicht klar, weil ich gar nicht
wusste, wie man davon leben kann. Trotzdem habe ich nach der Schule an der
Augsburger FH Kommunikationsdesign studiert und meinen Abschluss im
Schwerpunkt Illustration gemacht. Man hat mir immer gesagt, mit „Grafikdesign“
kann man eigentlich nur in einer Agentur Geld verdienen. Ich habe
dann auch ein paar Jahre in einer Werbeagentur gearbeitet und dort viel
gelernt, aber mir ist dabei einfach das Zeichnen und Malen zu kurz gekommen.
Deshalb habe ich angefangen, mich als Illustratorin und Designerin
selbstständig zu machen.
Deinem Erfolg nach zu urteilen war das auf jeden Fall die richtige
Entscheidung!
Ja absolut. Das Beste daran ist, dass ich einfach meine eigene Chefin bin
und inzwischen nach zehn Jahren Selbstständigkeit auf dem Buckel auch
ganz klar sagen kann, wenn ein Auftrag nicht zu mir und meinem Stil passt.
Am Anfang hatte ich gar keinen Schwerpunkt, sondern habe mich möglichst
breit aufgestellt. Mit der Zeit habe ich dann gelernt, was ich besonders gut
kann und was bei meinen Kunden auch am besten ankommt. Mittlerweile
mache ich eigentlich nur noch Projekte, die mir persönlich gefallen und die
mir gut liegen.
Gibt es bestimmte Techniken, Farben oder Werkzeuge, mit denen du am
liebsten arbeitest?
Ich wechsle das ganz gerne durch, aber gerade bin ich in einer Phase, in
der ich viel mit blauer Tinte arbeite. Wenn ich illustriere, sind Bleistift und
Radiergummi immer noch meine wichtigsten Werkzeuge. Bei Auftragsarbeiten
fertige ich meistens erst eine Bleistift-Skizze an, dann zeichne ich mit
Fineliner oder Tusche die Konturen und koloriere dann digital.
Du gestaltest seit Jahren Plakate und Flyer für Veranstaltungen. Wie
fühlt sich das an, wenn man durch die Stadt läuft und seine eigenen
Bilder an Haltestellen und Litfaßsäulen hängen sieht?
Darüber freue ich mich immer wahnsinnig! Ich bin total begeistert, wenn
ich meine Arbeit in ihrer Endausführung draußen in der Welt sehe. Bei Flyern
und Plakaten ist natürlich auch sehr praktisch, dass sie überall in der Stadt
präsent sind und dann nicht nur die Veranstaltung bewerben, sondern auch
automatisch ein bisschen Werbung für mich sind, die ich nicht mal bezahlen
muss, sondern sogar selbst bezahlt bekomme (lacht).
Ich habe erfahren, dass einige deiner Plakate sogar das Filmset von
„Fack ju Göhte 2“ geschmückt haben. Wie kommt man denn da hin?
Das hat sich über ein paar Ecken ergeben. Ich habe einige Illustrationen
für das Theater-Ensemble Bluespot Productions gestaltet, in dem eine der
Schauspielerinnen mit einer Set-Designerin vom Film befreundet ist. Diese
Set-Designerin hatte irgendwann meine Plakate gesehen und mich gefragt,
ob sie die als Deko für den Dreh der „Fack ju Göhte“-Fortsetzung benutzen
könnte. Als ich den Film dann mit meiner Tochter im Kino angeschaut habe,
war das schon ein witziges und absurdes Gefühl, meine Illustrationen so in
einem Film verewigt zu sehen.
Und an welchen Projekten arbeitest du aktuell?
Gerade gestalte ich in Zusammenarbeit mit Leonie Pichler ein Orakel-
Kartenset. Das ist total spannend und herausfordernd für mich, weil
Orakel-Karten eine ganz spezielle Bildersprache haben, in der jede Farbe und
jedes Symbol wohlüberlegt sein muss. In der Vorweihnachtszeit wird es auf
meinem Instagram-Kanal (@nontirakigle) einen digitalen Adventskalender
geben, bei dem wir jeden Tag eine neue Karte aufdecken und eine magische
Überraschung auf die Follower wartet. Außerdem arbeite ich zurzeit an
Illustrationen für das Kinderbuch „Unterwegs im Landrat“. Im Februar steht
dann eine kleine Illustrationsausstellung bei Bücher Pustet an. Und nebenbei
kommt immer mal wieder ein Auftrag für Flyer oder Plakate rein. Langweilig
wird’s bei mir nie!