Pressemappe - Cirque du Soleil

JEAN RABASSE
BÜHNENBILDNER
DOMINIQUE LEMIEUX
KOSTÜMDESIGNERIN
Der für einen Oscar nominierte César-Preisträger Jean Rabasse hat als Bühnenbildner und
Requisiteur intensiv für Tanz, Theater und Kino gearbeitet. Er war mehr als zehn Jahre lang
Bühnenbildner für Philippe Decouflés Tanzkompanie DCA.
Jean wurde für einen Oscar nominiert und erhielt 2001 für seine prächtigen und kunstvollen
Ausstattungen für den Film Vatel einen César. Weitere von ihm ausgestattete Filme sind
unter anderem Astérix (Regie Claude Zidi), Die Träumer (Regie Bernardo Bertolucci), Die Stadt
der verlorenen Kinder und Delicatessen unter der Regie von Caro and Jeunet, sowie Norman
Jewisons The Statement.
Fast zeitgleich entwarf Jean Rabasse zwei Cirque du Soleil Produktionen: Corteo, und The
Beatles LOVE für das Mirage Hotel in Las Vegas. Er sagt von sich, dass er niemals etwas
gerne zweimal macht. „Ich variiere Dinge gerne. Ich bin dafür bekannt, dass ich große
Aufmerksamkeit auf Details, Farben, Oberflächen und Texturen lege. Bei diesen Dingen bin
ich sehr penibel und wiederhole mich nie.”
Jean Rabasse und Regisseur Daniele Finzi Pasca entschieden sich bei Corteo die Drehbühne
zweizuteilen, so dass die eine Hälfte der Zuschauer der anderen Hälfte gegenübersitzt und
die Zuschauer nicht nur die Vorstellung sondern auch die Zuschauer aus der Perspektive der
Artisten sehen.
„Die Show basiert auf der Annahme, dass das Publikum ein Theater betritt, in dem der
gleiche Zirkus seit 200 Jahren auftritt“, erklärt Jean. „Ich liebe diese Idee, da sie mir einen
Stilmix vom Barock bis in die Moderne ermöglicht. Aber das Letzte was wir wollten, war einen
kitschigen, altmodischen Zirkus neu entstehen zu lassen, da die Kombination aus Akrobatik
und Hochtechnologie, die es in dieser Form nur beim Cirque du Soleil gibt, ein Synonym für
Modernität und Jugendlichkeit ist.“
Jean Rabasse wurde in Tlemcen, in Algerien geboren.
Dominique Lemieux entwarf zwischen 1989 und 1998 sämtliche Kostüme, die bei den
Vorstellungen des Cirque du Soleil zum Einsatz kamen. Jede einzelne Show trägt ihre ganz
persönliche Handschrift, von We Reinvent the Circus (1989), Nouvelle Expérience (1990),
Saltimbanco (1992), Mystère (1993), Alegría (1994), Quidam (1996), “O” und La Nouba (1998),
Corteo (2005), ZAIA (2008) bis hin zu Banana Shpeel (2009).
Als Kostümdesignerin trägt Dominique eine große Verantwortung, denn hier geht es nicht
nur darum, Artisten mit Kostümen zu versorgen. Ihre Designs spielen beim Schaffen der
fantastischen Welten, die sich im Universum des Cirque du Soleil tummeln, eine wichtige Rolle.
Mit fachkundigem Blick vereint Dominique Farben, Muster und Stoffe, und so entstehen
märchenhafte Kostüme. Bei der Auswahl des Materials werden aber nicht nur ästhetische
Gesichtspunkte berücksichtigt. Für Dominique ist es besonders wichtig, wie Fasern auf
Hautkontakt, Bewegung, Feuer oder Wasser reagieren. Die Anforderungen der Artisten stehen
dabei stets im Vordergrund.
Schon seit ihrer Kindheit begeistert sich Dominique für das Zeichnen. Aus diesem Grund
entschied sie sich auch, Bildende Kunst an der Concordia University zu studieren. Nach ihrem
Universitätsabschluss arbeitete sie als Kunstdesignerin und Illustratorin von Kinderbüchern.
Später meldete sie sich an der kanadischen National Theatre School (NTS) für einen Kurs in
Bühnenbildentwurf an. Sie belegte Seminare in Zeichnen und Kostümdesign, und diese Wahl
gab ihrer beruflichen Laufbahn eine völlig neue Richtung.
Von 1986 bis 1988 arbeitete sie als Assistentin von François Barbeau, einem der berühmtesten
Kostümdesigner Montreals, und unterrichtete zudem am NTS. Während dieser Zeit konnte
man ihre Werke auf allen Bühnen der Stadt bewundern. Schon bald kamen Intendanten aus
allen Bereichen der Theaterwelt Québecs auf sie zu, um Kostüme in Auftrag zu geben.
Mit ihren Kostümen für Corteo wollte Dominique Lemieux die natürliche Schönheit der
Artisten betonen. „Durch den theatralischen Aspekt unterscheidet sich diese Show von allen
früheren Cirque du Soleil Shows”, erklärt sie. „Wir befinden uns hier näher beim traditionellen
Zirkus, in dem sich die Menschlichkeit der Artisten offenbart. Und das wird umgesetzt in
Kostüme, die sich nicht wesentlich von normaler Straßenkleidung unterscheiden.”