KACHEN #25 (Winter 2020) Deutsch Ausgabe

DESIGN IN LUXEMBOURG
DANIELLE
GROSBUSCH
ODER DIE NATUR IM BLUT
Danielle Grosbusch ist Mitglied des CAL (Cercle Artistique
du Luxembourg) und des Atelier Empreinte. Sie ist eine
zutiefst menschliche und mitfühlende Malerin, Graveurin
und Illustratorin. Sie öffnete uns die Türen ihres Universums,
um uns hinter die Kulissen ihrer Arbeit blicken
zu lassen.
Theodora Mutel
Danielle Grosbusch
TEXT
GEMÄLDE
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Wie entstand bei Ihnen der Drang, Künstlerin
zu werden? Und warum haben Sie sich für die
Radierung entschieden?
Schon mein Vater war Künstler. Unser Wohnzimmer diente
ihm als Atelier, zum großen Leidwesen meiner Mutter
(lacht)! Er war meine erste Inspiration. Nach ihm war mir
mein Professor Roger Bertemes ein Mentor. Ihm verdanke
ich mein Selbstvertrauen, er hat mich diesen alten Beruf
lieben gelernt. Es ist aber vor allem der Unterstützung
meines Mannes Claude zu verdanken, dass ich dieser
Leidenschaft folgen konnte. Wir lebten von seinem Gehalt,
während ich unsere drei Kinder großzog, bevor ich schließlich
begann, meine Werke auszustellen.
War es nicht schwierig, wieder in die Kunst
einzusteigen? Und hat Ihnen das in diesen
zwanzig Jahren nicht gefehlt?
Das ist wie Rad fahren, das vergisst man nicht (lacht)! Ich
bereue nichts ... Es war für mich eine Selbstverständlichkeit,
Mutter zu sein, und alles ist zur rechten
Zeit gekommen. Aber, ja, die Medaille
hat immer zwei Seiten und ein Teil von
mir stand unter Druck, ich fühlte mich
oft „zerrissen“.
Was genau inspiriert Sie an der
Natur? Wie schaffen Sie es, sich
immer wieder neu zu erfinden?
Ich wuchs mit meinen beiden Schwestern,
die auch Künstlerinnen sind,
mitten in der Natur auf. Unser Haus
stand etwas außerhalb auf einem Hügel.
Schon lange beobachtete ich, was
mich umgibt, jede Jahreszeit hat ihre
Schätze, ihr Licht ... Eine Freundin hat
mir mal gesagt, ich könne besser Schnecken und Pilze
zeichnen als Porträts (lacht). Und das stimmt. Ich liebe
die Präzision des botanischen Motivs. Außerdem ist das
die Botschaft, die ich vermitteln möchte: einfache Dinge
betrachten, unsere Lebensgrundlage, die Biodiversität,
bewahren. Und die Radierung eignet sich so gut für diese
Übung, sie vermittelt einen Eindruck von Tiefe, sie ermöglicht
es, Effekte zu verändern. Darüber hinaus entwickelt
sich meine Arbeit weiter: Während in den 70er Jahren
das Abstrakte im Vordergrund stand, hatte ich eine klare
Neigung zum Figurativen. Dieser Bereich der Kunst ist jetzt
wieder im Kommen und ich selbst wende mich immer mehr
dem Minimalismus zu. Irgendwie arbeite ich wohl immer
gegen den Strom (lacht).
Ist das Jahr 2020 mit seinem außergewöhnlichen
Kontext eine neue Inspiration für Sie oder
hemmt es bei der Arbeit?
Mein Mann und ich haben wirklich zwei Monate völlig
zurückgezogen gelebt. Normalerweise passe ich auf meine
Enkelkinder auf, gebe Kurse. Diese aufgezwungene Ruhephase
war für uns eine schöne Zeit. In unserem hektischen
Alltag vergisst man, auf die kleinen Dinge zu achten. Die
Welt ist sehr kompliziert geworden, wir alle haben uns
etwas verloren. Wir haben Brot gebacken, wir sind spazieren
gegangen, haben im Garten gearbeitet, uns einfach
Zeit genommen. Ich war ehrlich gesagt
ziemlich faul in dieser Zeit (lacht)! Und
glücklich! Ich weiß, dass ich mich in
einer privilegierten Situation befinde
und ich hatte sehr viel Glück, die
Ausgangsbeschränkungen so erleben
zu dürfen. Diese Zeit der Ausgangssperre
war für mich eine Auszeit, die
ich brauchte, um wieder meine Mitte zu
finden.
Was sind Ihre Projekte?
Davon habe ich viel zu viele! Ich würde
gerne andere Techniken ausprobieren,
um diese mit der Radierung zu kombinieren.
Ich denke dabei vor allem an
Bucheinbände. Schon seit zehn Jahren lässt mich die Idee
nicht mehr los, ein etwas anderes Rezeptbuch zu kreieren.
Ich habe eine schöne Handschrift, die man darin wiederfinden
soll. Und in erster Linie würde ich mir wünschen,
dass dieses Buch etwas Gemeinsames vermittelt: Die Leser
sollen Platz für ihre eigenen Rezepte darin haben. Dieses
Buch soll persönlich und lebendig sein.
daniellegrosbusch.com
KACHEN No.25 | WINTER 20