maC Portraits 2019

PORTRAITS 

2019___maC 

MASTERSTUDIENGANG CHOREOGRAPHIE 

HOCHSCHULÜBERGREIFENDES ZENTRUM TANZ BERLIN

a

EINLEITUNG 

Der Masterstudiengang Choreographie (maC) ist 

künstlerisch-praktisch orientiert, entsprechend 

nehmen choreographische Projekte einen großen 

C 

nehmen choreographische Projekte einen großen 

Raum ein. Die abschließenden Choreographien 

können Sie im Juni und und Juli Juli in den in den Uferstudios, und 

im auf den Großen Bühnen Windkanal der Hochschule Adlershof, für Schauspielkunst 

im Zentrum für 

Kunst Ernst Busch und Urbanistik anschauen. sowie Zum im Choreographieren 

bat Studiotheater 

anschauen. gehört jedoch Zum ebenso, Choreographieren dass die Studierenden gehört jedoch ihre 

ebenso, eigene Praxis dass die kritisch Studierenden flektieren, ihre einen eigene eigenen Praxis 

künstlerischen kritisch re flektieren, Standpunkt einen eigenen entwickeln künstlerischen und ihren 

ästhetischen Standpunkt entwickeln Ansatz und vermitteln ihren ästhetischen können. An- 

Um 

Ihnen satz vermitteln einen Einblick können. in Um diesen Ihnen Prozess einen Einblick zu geben, in 

erscheint diesen Prozess anlässlich zu geben, der erscheint Aufführungen anlässlich dieser der 

Band Aufführungen mit Portraits dieser der Band Studierenden. mit Portraits Die der sieben Studierenden. 

Hefte enthalten Die sieben individuell Hefte von enthalten den Choreographen individuell 

von gestaltete den Choreographen Eindrücke, Gedanken, gestaltete Materialien Eindrücke, Gedanken, 

dem Studium, Materialien aus Proben- aus dem und Studium, Arbeitsprozessen, 

aus Proben- 

aus 

und eine Arbeitsprozessen, Reflexion über zwei eine Jahre Reflexion Masterstudium. über zwei 

Jahre Auf der Masterstudium. Seite, die in jedem Auf der Heft Seite, auf die Seite in jedem mit 

Heft dem auf Portraitfoto die Seite mit folgt, dem finden Portraitfoto Sie Texte, folgt, in finden denen 

Sie die Texte, Studierenden in denen sich die Studierenden drei Fragen sich widmen: drei Fra- 

Wo 

gen bist widmen: du künstlerisch Wo bist du gerade? künstlerisch Welche gerade? Bedeutung Welche 

hat(te) Bedeutung das maC-Studium hat(te) das für maC-Studium deine künstlerische für deine 

künstlerische Entwicklung? Entwicklung? Wo möchtest Wo du möchtest gerne in du ein gerne paar 

in Jahren ein paar sein? Jahren sein? 

Wir freuen uns, Ihnen unsere Absolventen in diesem in diesem 

Band Band vorzustellen - mit - mit sieben persönlichen 

Antworten auf die Frage, was Choreographie sein 

kann.


DINA SENNHAUSER PerForma 

Performance: Josephine Auffray und Brad Nath 

Sound: Brad Nath | Lichtdesign: Andreas Harder 

Choreographie/Konzept: Dina Sennhauser 

Mentorin: Anja Streiter 

KAISA NIEMINEN Come rain, come shine 

Performance: Suvi Kemppainen, Kaisa Nieminen, 

Vanessa Virta | Lichtdesign: Jochen Haker 

Choreographie: Kaisa Nieminen | Sounddesign: 

Victor Tricard | Mentorin: Lee Meir 

Die Kräfte unseres Körpers zurücknehmen. 

Transformation durch Bewegung, Stimme, Text 

und Imagination. Wir schaffen eine emotionale 

Landschaft, ein choreographisches Konzert, eine 

dramatische körperliche Fantasie. Inspiriert von 

feministischer Poesie, Rap und der Hexe Louhi aus 

der finnischen Mythologie. 

ASHKAN AFSHARIAN Tekiyeh 

Choreographie/Konzept: Ashkan Afsharian 

Performance: Annelie Andre, Bella Hager, 

Kaveh Ghaemi | Szenografie: Shahrzad Rahmani 

Dramaturgie: Clara Andres | Musik: Ali Ostovar 

Choreographische Assistenz: Sarah Ströbele 

Mentor: Ali Moini | Fotograf und Videograf: Soheil 

Moradian Boroujeni 

In dem Tanzstück „Tekiyeh“ wird ein 

Bewegungsmuster einer iranischen religiösen 

Zeremonie mit westlich geprägten Körpern 

konfrontiert. Dabei wird der Frage nachgegangen, 

welches Wissen unsere Körper in sich tragen, und 

ob Kultur über Bewegung vermittelt werden kann. 

Grenzen, Wendepunkte, Konsequenzen, 

Verbindlichkeit. Alles eine Frage der Spielweise. Ein 

Spiel zwischen Individualität und Verbundenheit, 

basierend auf den Elementen Körper, Klang und 

Licht. 

Die Choreographin Dina Sennhauser, die 

darstellenden Künstlerin Josephine Auffray und 

der Architekt und Sounddesigner Brad Nath 

untersuchen zusammen, welche unterschiedlichen 

Konsequenzen das Zusammenspiel zweier 

Individuen in einem performativen Rahmen haben 

kann. 

MARIA RUTANEN Oscillate 

Choreographie/Konzept: Maria Rutanen 

Performance: Adaya Berkovich, Eli Cohen, Maria 

Gorbunova, Olivia McGregor | Komposition/ 

mikrotonale Tuba: Robin Hayward | Lichtdesign: 

Andreas Harder | Choreographische Assistenz: 

Akemi Nagao | Mentor: Matan Zamir 

Ein zitternder Raum, in dem melancholischer 

Gesang, begeisterte Gedanken, monotoner Rave, 

Expansion des Sounds und Kontraktion der 

Muskeln, freiwillig oder unfreiwillig, schwanken wie 

der Atem. Der Puls pocht in uns allen, gleichzeitig, 

in verschiedenen Rhythmen. Wir schütteln uns 

vor Angst oder Glückseligkeit. Die Reibung 

der Bewegung rundet Ecken und Kanten oder 

verursacht Explosionen. „Oscillate“ untersucht, 

wie die Bewegung der Kontraktion und Expansion 

im Individuum, in den Massen und in der Umwelt 

stattfindet, wo Fülle und Leere entstehen.

ABSCHLUSSARBEITEN 2019 

JASMINKA STENZ REMEMBER WHY 

Eine Choreographie über Xenophilie __ Xenophobie 

Choreographie & Konzept: Jasminka Stenz 

Performance & Tanz: Alexander Widner 

Lieberman, Antonio Savoia, Jade Albasini, Kira 

Senkpiel, Maud Buckenmeyer | Musik: Wizard 

Ashdod | Szenographie: Anne-Laure Julia de la 

Fuente | Kostüm: Hagar Ophir | Licht Assistenz: 

Bianka Drozdik | Gedankliche Unterstützung: Gesa 

Wellmann | Mentorin: Diethild Meier 

Menschen sind so seltsame Wesen, denke ich oft. 

Ein Tanzstück lädt ein, in einen ungewissen Raum 

zu treten als Gast.Geber. Feind - oder Freund? 

Auf spielerischer Art, die Spannung verzerrt ins 

Komische _ 

+ 

Die Choreographin Jasminka Stenz untersucht das 

Fremde. Brauchen wird das Fremde, um uns selbst 

zu begegnen? Sie stellt den Menschen ins Zentrum 

ihrer künstlerischen Arbeit und öffnet die Türen. 

KATRINA E. BASTIAN LeibBeiMir| |BodyByMe 

mit: Shannon Leypoldt, Angela Fegers, Colemxn 

Pester, Berit Einemo Frøysland, Briana Dickinson, 

Nobutaka Shomura | Dramaturgie: Sofie Neu 

Musik: Arnau Montserrat | Lichtdesign: Benjamin 

Tack | Konzept und Choreografie: Katrina Elizabeth 

Bastian | Mentorin: Christine Bonansea 

NIELS WEIJER fluid horizons 

Performer: Laura Giuntoli, Saori Hara, Julia 

Turbahn, Mariana Vieira | Komponist: Michael 

Tuttle | Choreographie/Konzept: Niels Weijer 

Mentor: Mike O’Connor 

Endlose Linien schweben im Raum herum. Linien 

werden zu Kurven. Atmosphärische Interaktion von 

bunten Körpern, die sich aufeinander zu bewegen. 

Klangwellen erzeugen imaginäre Welten, in denen 

neue Perspektiven erscheinen. 

Fake it till you make it baby. Aber was ist, wenn es 

dir nicht gelingt? Unechtes Fell, Fake News, Fake 

Körper, Fake Konto, Fake Freunde, Fake Gefühle, 

jeder von uns hat Momente des Unecht-Seins. 

LeibBeiMir| |BodyByMe präsentiert Momente, in 

denen Theatermasken zerbrochen werden, um die 

Tatsache zu reflektieren, dass wir alle, Publikum 

und Performer, beständig damit beschäftigt 

sind, etwas vorzuspielen. Mit Bewegung, Licht, 

Szenografie, Text und elektronischer Live-Musik 

schafft LeibBeiMir| |BodyByMe Situationen, in 

denen das Vorspielen keine Option mehr ist, um 

das Authentische der Aufführung zu offenbaren.

KAISA NIEMINEN

© Martina Thalhofer

DE 

Mein tänzerischer Hintergrund liegt im Street 

Dance, und diese Einflüsse kommen auch in meiner 

Arbeit zum Ausdruck. Im Moment interessiere 

ich mich für Rap, feministische Poesie, Popkultur 

und Zaubersprüche; verschiedene Methoden zu 

entwickeln, um mit Text, Stimme und Bewegung 

zu arbeiten. Das MA Choreografie-Studium gab mir 

Zeit und Raum, um meine künstlerische Praxis, 

Werkzeuge und Methoden zu entwickeln. Es war 

wichtig zu reflektieren, Feedback zu erhalten und 

Diskussionen innerhalb der Studiengruppe und der 

Kollegen zu führen. 

In Zukunft möchte ich mich aktiv mit Choreografie 

und Musik beschäftigen. verschiedene 

choreografische Arbeiten machen, neue 

choreografische Praktiken entwickeln und neue 

Wege der Zusammenarbeit finden. Ich bin Teil eines 

Kollektivs von drei Performern / Choreografen: 

Kemppainen, Nieminen & Peura. Unser Ziel ist es, 

eine kollegiale und kontinuierliche künstlerische 

Praxis zu schaffen, die der projektbezogenen Arbeit 

und der Notwendigkeit einer kontinuierlichen 

Anpassung des Kunstbereichs entgegenwirkt. Im 

Zentrum der Arbeit steht die Praxis des 

intersektionellen Feminismus. Daher freue ich 

mich auch sehr auf diese gemeinsame Arbeit und 

darauf, was wir in den nächsten Jahren gemeinsam 

tun werden. 

EN 

My dance background is in street dance and 

these influences are also seen in my work. At the 

moment I‘m interested in rap, feminist poetry, pop 

culture and spells; to develope different methods 

to work with text, voice and movement. The MA 

Choreography studies gave me the possibility to 

take time and space to develop my artistic practice, 

tools and methods. It was important to be able to 

reflect, get feedback and have discussions within 

the study group and colleagues. 

In future I wish to see myself working actively 

with choreography and music; doing different 

choreographic works, developing new 

choreographic practices and finding new ways 

to work together. I‘m part of a collective of 

three performer/choreographers; Kemppainen, 

Nieminen & Peura. Our aim is to create collegial and 

continuous artistic practice in counterbalance to 

the project-based work and the need for continuous 

adaptation of the art field. At the heart of the work 

is the practice of intersectional feminism. So I‘m 

also very much looking forward this collective work 

and what we will do together in next few years.

photo: Rudi 

Coutain 

Come rain, 

come shine 

Performers: 

Suvi Kemppainen 

Kaisa Nieminen 

Vanessa Virta 

Sound designer: 

Victor Tricard 

Light designer: 

Jochen Haker 

Uferstudios 14. 14-15.6.2019 

Taking back our 

bodies powers. 

Transformation 

through movement, 

voice, text and 

imagination. We 

create an emotional 

landscape, a 

choreographic 

concert, a dramatic 

bodily fantasy, 

Inspired from feminist 

poetry, rap and finnish 

mythological witch 

Louhi.

Die Seele schläft nicht 

Creating, taking space, channeling. Destructing, 

constructing, threatening and regenerating. 

The womb, the darkness and 

an opportunity. 

Performer: 

Vanessa Virta 

Uferstudio 12. 16-17.5.2018 

Sielu pimeä, mieli pimeä, tajunta pimeänä. 

Mennyt pimeä, tuleva pimeä, nyt on pimeetä. 

Sielu pimeä, mieli pimeä, tajunta pimeänä. 

Mennyt pimeenä, tullut pimeenä, Pimeä Hedelmä. 

Pimeä 

Pimeä Hedelmä 

2018

come 

rain

come 

shine 

photo: 

Rudi Coutain

PITO 

Sharing, caring and 

not giving a f***k. 

Working with our 

minds and bodies and 

some cream. 

Performers: Cajsa Godée 

Linda Ilves, Emilia Solvsten 

Sound design: Linda Ilves 

Somos, Art House. 1-2.7.2017 

photo: 

Rudi Coutain

photo: 

Rudi Coutain

KAISA NIEMINEN ist Tänzerin, Choreografin 

und Rapperin und lebt in Helsinki / Berlin. 

Derzeit studiert sie Choreographie am 

Hochschulübergreifenden Zentrum Tanz Berlin. 

Ihr tänzerischer Hintergrund sind urbane Tänze, 

insbesondere Hip Hop und Waacking. Sie ist 

Teil einer Gruppe namens Cleva und hat mit 

der Gruppe das Festival Nordic Soul Festival 

organisiert. Kaisa unterrichtet seit 2004 Tanz 

und gibt Workshops und regelmäßige Tanzkurse 

hauptsächlich in Finnland. Derzeit arbeitet sie in 

einem Kollektiv von Kemppainen & Nieminen & 

Peura, dessen erste gemeinsame choreografische 

Arbeit 2020 uraufgeführt wird. Kaisa ist außerdem 

Rapperin in einer Band namens Pimeä Hedelmä, 

die im Frühjahr 2019 ihre erste EP veröffentlichte. 

KAISA NIEMINEN is a dancer, choreographer 

and rapper based in Helsinki / Berlin. Currently 

she is studying Choreography at Inter-University 

Center for Dance Berlin. Her dance background 

is in urban dances, especially in hip hop and 

waacking. She is part of a group called Cleva 

and with the group she has organized festival 

called Nordic Soul Festival. Kaisa has teached 

dance since 2004, giving workshops and regular 

dance classes mainly in Finland. Currently she is 

working in a collective Kemppainen & Nieminen & 

Peura, having their first collective choreographic 

work premiering in 2020. Kaisa is also a rapper in 

a band called Pimeä Hedelmä, that released their 

first EP in spring 2019. 

2017___[pals] 

2017___PITO 

2018___Die Seele Schläft Nicht 

2019___Come rain, come shine 

www.instagram.com/kaisacleva 



HOCHSCHULÜBERGREIFENDES ZENTRUM TANZ BERLIN 

Das Hochschulübergreifende Zentrum Tanz Berlin (HZT) wird getragen 

von der Universität der Künste Berlin und der Hochschule 

für Schauspielkunst Ernst Busch in Kooperation mit dem Netzwerk 

TanzRaumBerlin

ASHKAN AFSHARIAN

EN 

DE 

Ich möchte der körperlichen Praxis in meinem 

Leben mehr Raum geben. 

Es ist mir wichtig, intuitiv zu sein, nach dem Prozess 

zu analysieren und zu reflektieren. 

MaChoreographie bedeutet für mich 

I want to give more space to the physical practice 

in my life. 

It is important for me to be intuitive, analyzing and 

reflecting after the process. 

MaChoreography means for me 

Elektra 

Spiegel 

Leiten 

Atmen 

Voll und Viel 

Hören 

Traum 

Politisch 

Deadline 

Brücke 

Präsentieren 

Inspirieren 

Akzeptieren 

Respektieren 

Dokumentieren 

Experimentieren 

Zerbrechen 

Nochmal anfangen 

Aushalten 

Studio 12 

Elektra 

Mirror 

to lead 

to breath 

A lot and full 

to hear 

Dream 

Political 

Deadline 

Bridge 

to present 

to inspire 

to accept 

to respect 

to Document 

to Experiment 

to break into pieces 

to start again 

to Hold on 

Studio 12

C hO r e og R AP h i e 

als 

Kontext 

Denken 

i m

© Farzad Akhavan

EXPLOSION 

Mandala als 

Konzentrationsübung 

Kreis 

von innen nach außen 

gegen den Uhrzeigersinn 

Persische Schriftreform 

von klein zu groß 

Schwarz 

Namen 

Grün

LiChT 

KÖrpeR 

z E i T 

BeGeg

sOuNd 

oBjekT 

raUm 

Nung 

© Mehrdad

© Mehrdad Motejalli

AuFführung 

WaRum 

w0 

Wie 

konText recherche S trukTur P r 0 b e 

gruppenArbeit Bio Grafie ProbenPlan FinanzPlan 

MenTor 

InspirationsQuelle WahrNehmen SPÜREN InTuitive 

EnTscheidung ProbenProzess deNken 

FeedBack 

BeWegung 

Qualität Respektieren KonzepT 

© Mehrdad Motejalli

ASHKAN AFSHARIAN, 1984 in Tehran geboren, 

absolvierte ein Theaterstudium mit Schwerpunkt 

Schaupiel an der Azad Universität / Iran. 

Seit 2006 arbeitet er als Schauspieler und Tänzer 

in internationalen Tanz- und Theaterprojekten und 

war 2011 Projektleiter des ICCD (Invisible Centre of 

Contemporary Dance) und UNTIMELY Tanzfestivals 

in Teheran. Zeitgleich nahm er an zahlreichen 

Choreographie-Workshops während der Festivals 

teil und begann seine Arbeit als Choreograph. 

Seit 2017 studiert er Choreographie am 

Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz (HZT) in 

Berlin. 

ASHKAN AFSHARIAN was born 1984 in Tehran in 

Tehran and completed his studies in theatre and 

acting at the Azad University/ Iran. 

Since 2006 he was working in international danceand 

theatre productions and was coordinating the 

ICCD ( Invisible Centre of Contemporary Dance) 

and UNTIMELY dancefestival in 2011. He was 

participating several choreography workshops 

during the festival and began his career as a 

choreographer. 

In 2017 Ashkan started his studies MA 

Choreography at the Hochschulübergreifendes 

Zentrum Tanz (HZT) in Berlin. 

2012___ Masturbation within 15 to 20 minutes 

2013___ Composition No. 1 

2014___ Traffic 

2015___ Composition No. 2 

2018___ F e m t o s e k u n d e 

2018___ Mensch 







TanzRaumBerlin

DINA SENNHAUSER


DE 

Während den letzten zwei Jahre habe ich viele 

Kompositionsmethoden innerhalb der Choreographie 

kennengelernt und ausprobiert. Ich finde Faszination 

darin, Kompositionen mit Hilfe des Zufalls 

entstehen zu lassen. Es formen sich Situationen, 

die ich mit Kontrolle nicht erreichen würde. Diese 

Aufmerksamkeit gegenüber dem Zufall öffnet viele 

neue Möglichkeiten, Komposition als ein Spiel zu 

betrachten. 

Ich habe mich immer mehr mit Strukturen auseinandergesetzt, 

die dem Zufall einen Rahmen bieten, 

in denen seine Konsequenz ein Spielball für Performer*innen 

wird. 

Ich trainiere meinen Blick für das Spiel und die 

damit verbundenen alltäglichen wie performativen 

Regeln und Zufälle, die sich verfeinern und brechen 

lassen. 

Der Zufall ist für mich das stärkste choreographische 

Element. 

Er ist in keinem Moment kontrollierbar. 

EN 

During the last two years, I had the chance to learn 

and explore a variety of composition methods 

within the boarder field of choreography. I have 

been most fascinated by randomness, more specifically 

compositions that exist and result out of 

randomness. Creating a framework that permits 

and even encourages randomness allows for situations 

that cannot be achieved under tight control. 

This emphasis on randomness opens a new realm 

of possibilities to interpret compositions not as 

a predefined whole, but rather as a game. I have 

been always drawn towards those structures that 

are a complex framework, in wich the consequences 

of randomness become the ball in the game. I 

train my sight for the game and its daily, as well as 

performative patterns and random acts, that can be 

refined or broken. 

Randomness is for me the strongest choreographic 

element. It is at no point controllable.

© Eleni Meyer

-warm da nicht losgelassen Alltag 

der immer da und Vorgang Vortag 

Vorhang vor dem Hang und 

Gang von Berg dem Übertragen 

und Überhang Information übertragen 

Information von all dem 

tag vor Vorhang passiert dann 

Zufall Zusammenfall von Moment 

auf einen Punkt schnitt schneidet 

sich am punkt der neu macht 

neuer Moment der neu öffnet auf 

punkt wo alles zusammengefallen 

ist zusammen kombiniert wird 

form die Formt von schnitten die 

neue -Keit geben Zufälligkeit 

Formbarkeit Erweiterkeit-

Tutorial __ zeigte ich im Rahmen der Tanztage Potsdam 2018. Ich 

setzte mich einerseits mit Loslösung und Kritik von gesellschaftlich 

kommerzialisierten Bildungsnormen wie dem Youtube-Tutorial, 

andererseits mit der Anfang des 20. Jahrhunderts stattfindenden 

öffentlichen Zurschaustellung der Modekrankheit Hysterie 

auseinander. 

© Maria Rutanen

IGrenzen, Wedepunkte, Konsequenz, Verbindlichkeit 

Neuer Suche nach passenden choreographischen Strukturen in Per Forma 

Sogenannte kompositorische Regelwerke 

Ich versuche mit Regelwerken mein Einwirken als Choreographin ins 

minimalste zu verringern. 

Eine Persönlichkeit auf einer Bühne in einem für sie kreierten Spiel spielen 

lassen. 

Sol eau __In den Gewässern der Floating University in Berlin fuhr 

ich mit der Recherche von „Tutorial“ fort. Ich setzte mich in einem 

Solo weiter mit der Hysterie auseinander und performte es 

schliesslich mit dramaturgischer Begleitung von Antonio Carallo 

in dem Regenrückhaltebecken des Tempelhofer Felds.

© Dina Sennhauser

Notation __Anlässlich des jährlich stattfindenden Bauhausfestes in 

Dessau konzipierte ich in Zusammenarbeit mit Linda Rodenheber, Studentin 

des MA Szenografie an der Technischen Universität Berlin, eine 

begehbare Installation für einen der Räume des Bauhausgebäudes in 

Dessau.

Per Forma __ 

Ja zur Form, Ja zum Entertainment, Ja zur Repetition. 

In meiner Masterarbeit geht es um ein Spiel zweier Individuen. 

Ein Ort, ein Spiel, eine Relation. Wir suchen eine Choreographie, 

die dem Zufall gewachsen ist. 

Grenze __Wendepunkt __Konsequenz __Verbindlichkeit 

__und nochmal 

© Brad Nath

DINA SENNHAUSER, geb. 1994 in Ilanz, 

Schweiz, studierte Pharmaassistenz in 

Chur und Zeitgenössischen und Urbanen 

Bühnentanz an der Höheren Fachschule für 

Zeitgenössischen und Urbanen Bühnentanz 

(HF ZUB) in Zürich. 

Während ihres Studiums tanzte Dina für 

die Zürcher Choreografin Andrea Boll 

unter anderem in der Produktion Downhill/ 

Downtown/Downriver. Anschließend 

arbeitete sie neun Monate als Tänzerin/ 

Performerin mit Foofwa d‘Immobilité im Inund 

Ausland zusammen. 2017 begann Dina 

den zweijährigen Master in Choreographie 

am HZT. 

Im Sommer 2018 nahm Dina an einem 

Künstleraustausch mit dem Iranischen 

Choreographen und Kurator Mohamad 

Abbasi im Iran teil, unterstützt vom Goethe 

Institut Deutschland. 

DINA SENNHAUSER, born 1994 in Ilanz, 

Switzerland studied pharmacy in Chur and 

dance at the University of Contemporary 

and Urban dance in Zürich (HF ZUB). During 

her studies, Dina danced for the Swiss 

choreographer Andrea Boll in the side 

specific production „Downhill / Donwntown 

/ Downriver“ amongst others. Previous to 

starting the two-year master in choreography 

at the Hochschulübergreifendes Zentrum 

Tanz Berlin (HZT) in the fall of 2017, Dina 

worked for 9 months as a dancer/performer 

with Foofwa d‘Immobilitè in national as well 

as international productions. 

In the summer of 2018, Dina participated 

in a creative exchange in Iran, supported 

by the Goethe Institute, during which she 

collaborated with Iranian choreographers 

and the curator and choreographer Mohamad 

Abbasi. 

2018___Tutorial, Tanztage Potsdam 

2018___Sol eau, Floating University Berlin 

2018___Notation, Bauhaus Dessau 

2019___Per Forma, Uferstudios HZT Berlin 







TanzRaumBerlin

MARIA RUTANEN


DE 

Diese zwei Jahre gaben mir die Gelegenheit, mit 

meiner Arbeit präsent zu sein, mit meiner Praxis 

verbunden zu sein, in Kommunikation und in 

Zusammenarbeit zu sein, in dem Prozess zu sein, 

eine Arbeit zu machen, die Arbeit zu konzipieren, 

die Arbeit zu hinterfragen, von der Arbeit zu 

träumen und die Frage zu haben, was für mich im 

Prozess und im Produkt selbst relevant ist. 

EN 

Two years here gave me an opportunity to be present 

with my work, to be connected with my practice, 

to be in communication, to be in collaboration, to 

be in the process of realization, conceptualize the 

work, question the work, dream about the work and 

be with the question what is relevant to me in the 

process of making a work and in the product itself. 

Und wieder: 

Überlegen, überdenken, auffrischen, neu 

komponieren, neu erschaffen. 

And again: 

Reflect, rethink, reconsider, rejuvenate, recompose, 

recreate.

UNENDLICH

If life never flows straight ahead... 

The circle is a geometric form that 

exists everywhere. 

The cycle of natural life is an 

endless circle. 

Things are born: they live, they 

die, they repeat. 

The piece is made in an old water 

reservoir, where performers are 

constantly moving around in 

loops, between stagnation and 

enchantment. 

Performance: 

Anni Lattunen 

Sara Paternesi 

Sami Similä 

Sound: 

Marcello Lusanna 

Light/technical support: 

Andreas Harder 

thanks to: 

Vinski Valos 

Kulturbüro Förderband e.V 

MAC team 

7.-8.7.2018 

Kleiner Wasserspeicher 

photos © Roberto Duarte 

photo behind © Maria Rutanen

STANDARt 

ShapingThe 

Shape 

Reconstruct 

reform 

DEform 

construct 

Deconstruct 

ReShapE 

Irregular 

SPAcE 

FORm 

BOdY 

Regular 

Rhythm 

STAndard 

in collaboration with 

Marie Baumgarten 

and Mila Jovic. 

BauHausFest 2018, Dessau 

photo© Lars Bösch

HOW‘S YOUR PULSE TODAY? 

MODERATE 

LONG 

SHORT 

WIDE 

NARROW 

ELEVATED 

DROPPED 

THICK 

THIN 

SLOW 

RAPID 

STRONG 

WEAK 

FREQUENT 

INFREQUENT 

HOT 

COLD 

SOFT 

HARD 

FULL 

EMPTY 

RHYTHMIC 

DISRHYTHMIC 

FLOW 

MASSIVE 

EQUAL 

UNEQUAL 

by Ibn Sina

Travel diiary 

during the research time 

2018 Morocco

OSCILLATE 

Shivering space, where melancholic 

singing, elated thoughts, monotonic 

rave, expansion of sound and 

contraction of muscles, either voluntary 

or involuntary, is like the fluctuation of 

breath. The pulse throbs in all of us, 

simultaneously, in different rhythms. 

We shake in shock or bliss. The friction 

of motion softens the edges or causes 

explosions. “Oscillate” searches how 

the movement of contraction and 

expansion occurs in us, in the masses 

and in the environment, where fullness 

and emptiness emerges. 

Uferstudios, studio 14 

21-22.6.2019 

20:30 

With: 

Adaya Berkovich 

Eli Cohen 

Maria Gorbunova 

Olivia McGregor 

Composition/microtonal Tuba and live electronics: 

Robin Hayward 

Light/technical support: 

Andreas Harder 

Thanks to: 

Akemi Nagao, Matan Zamir, Prof. Wanda Golonka, Dr. Christiane Berger, Prof. Ingo Reulecke, 

Prof. Susanne Vincenz 

The project was created with the kind support of the Deutsches Bühnenverein, Landesverband Berlin.

MARIA RUTANEN kommt ursprünglich aus Finnland 

und lebt und arbeitet derzeit in Berlin, wo sie 

als FreelanceTanzkünstlerin in Zusammenarbeit 

mit anderen Künstlern aus verschiedenen Disziplinen 

arbeitet. Sie absolvierte eine Ausbildung 

als Tänzerin und Performerin in Deutschland und 

studierte Tanz, Somatische Bewegung, Tanzpädagogik, 

Gemeinschaftstanz, Schauspiel und körperliches 

Theater in Finnland. Derzeit studiert sie 

Choreographie am Hochschulübergreifenden Zentrum 

Tanz Berlin. 

Ihre Herangehensweise an Bewegung wird durch 

somatische Praxen, Kontaktimprovisation und 

Echtzeitkomposition beeinflusst, die sie auch unterrichtet. 

MARIA RUTANEN comes originally from Finland 

and currently lives and works in Berlin, where 

she works as an independent dance artist in collaboration 

with other artists from different disciplines. 

She graduated as a dancer and performer in 

Germany and studied dance, somatic movement, 

dance pedagogy, community dance, acting and physical 

theatre in Finland. Currently she is studying 

Choreography at Inter-University Center for Dance 

Berlin. 

Her approach to movement is influenced by somatic 

practices, contact improvisation and instant 

composition, which she also teaches. 

2019_Oscillate 

2018_Standart 

2018_Unendlich/Endless 

2017_Unpoetic Reality 

2015_The Rooms 

2015_Maya 

2014_Happy Fears 

2012_Tuli 

2011_Cold Cafe 

www.mariarutanen.com 

https://vimeo.com/mariarutanen 







TanzRaumBerlin

JASMINKA STENZ


DE 

Ich bin da. 

Nichts bleibt wie es ist. Die schwarze Linie schreibt 

sich ein, in die Gegenwart. 

Ich finde mich in der Reibung wieder. Ich schreibe, 

schreibe Choreographien einer Zeit, in der 

alles möglich erscheint. Choreographieren ist 

Aufmerksamkeit, ist, wie die zarte fragile Präsenz, 

die den Körper fähig macht, eine Bewegung im 

Moment zu entscheiden, die notwendig ist. Doch 

was ist notwendig? Das Wesentliche zu finden, ist 

meine Hauptaufgabe, und ich behaupte eine Gabe 

zu haben, viel zu finden. Ich füge zusammen, was 

schon da ist, greife auf, verfremde. 

Mein lebhaftes Interesse an den Situationen 

zwischenmenschlicher Geschehnisse spitzt meine 

Aufmerksamkeit wie einen Bleistift, bereit zum 

Zeichnen. Ich zeichne Möglichkeiten in den Raum 

und suche das Unmögliche. Tanz konfrontiert ein 

anderes Verstehen. 

Meine Arbeiten sind inspiriert durch die Architektur, 

die sie umgibt, so auch durch das Publikum, das 

dazu eingeladen ist, sich selbst darin zu begegnen; 

der Mensch und seine Absurdität im Mittelpunkt 

dieser Landschaft. 

Ich bin eine Person der Taten. Bereit. Aufmerksam. 

Ich stoße näher an meinen künstlerischen Kern. 

Das Studium war scharf und drückend, die Zeit 

danach wird, bestimmter, schärfer. 

Wach und neugierig für lebendige Prozesse, stehe 

ich auf dem Sprungbrett, bereit, künstlerische 

Forschung zu betreiben, interdisziplinäre 

Kollaborationen einzugehen und Produktionen zu 

schaffen, die aus dem Theater heraus den Alltag 

erobern und umgekehrt in das Theater hinein sich 

mit der Gegenwart reiben. Meine Vision ist es, 

ein gutes Team aufgebaut zu haben, mit dem ich 

über viele Jahre hinweg Bewegung in allen seinen 

Facetten durchdringen kann. 

Ich lache gern. 

EN 

I‘m there. 

Nothing remains as it is. The black line inscribes 

itself into the present. 

I find myself in friction again. I write, write 

choreographies of a time in which everything 

seems possible. 

Choreography is attention, like the delicate 

fragile presence that enables the body to decide a 

movement in the moment that is necessary. 

But what is necessary? Finding the basics is my 

main task, and I claim to have a gift, to find a lot. I 

join together what is already there, attack, alienate. 

My keen interest in the situations of interpersonal 

events sharpen my attention like a pencil, ready 

for drawing. I draw possibilities in the space and 

search for the impossible. Dance faces a different 

understanding. 

My works are inspired by the architecture that 

surrounds them, including the audience, who is 

invited to meet it; man and his absurdity in the 

center of this landscape. 

I am a person of action. Ready. Attentively. 

I come closer to my artistic core. The study was 

sharp and oppressively, the time thereafter 

becomes more definite, sharper. 

Awake and curious about living processes, I 

stand on the stepping stone, ready to conduct 

artistic research, to engage in interdisciplinary 

collaborations and to create productions that 

conquer everyday life from the theater and 

conversely rub into the theater into the present. 

My vision is to have built a good team with which I 

can permeate movement in all its facets for many 

years. 

I like to laugh.

My choreographic movements are characterized 

by an inner musical-compositional approach, and 

if you could listen to my inside choreographing, 

you would hear me singing. Urgency urges 

me to deal with the diversity of contemporary 

issues, to make connections, to create a place 

where human life can be experienced, and 

always to decide from the constant needs.

Pictures © Jasminka Stenz 

viel:leicht körper 

Tanztage Potsdam: Platz der Einheit 

3. Juni 2018

may/be bodies 

14./15. July 2018 Berlin 

PARMA di vini Benedetti and Gallery Kulturen im Kiez eV. Wedding 

Pictures © Pavelseye 

Performance: Amy Pender, Antonio Savoia, Marcelo Bizarri, Maud Buckenmeyer, Rowan Blockey I Anna-Barbara Lehmann, 

Leni Benedetti, Deva Schubert et al. I Music & Sound: Andi Stecher I Dramaturgy: Juan Felipe Amaya Gonzalez 

Internship: Maxie Liebschner, Jule Heyen I Supervisor: Nik Haffner I Choreography & Concept: Jasminka Stenz

The choreography invites you to 

linger in front of a bar, a gallery 

and a children‘s playground to experience 

dancers who, in a fragile 

struggle between being human 

and being object, fall into a humorous 

alienation. From a variety 

of perspectives in the midst 

of a colourful cultural neighbourhood 

activities, this work 

embodies with much lightness. 

Onedaywewillalllaughaboutthis.

BRUSTWARZEN 

Bauhaus Bauhausfest-Dessau 2018 

Installation, Solo Performance & Concept: Jasminka Stenz 

Many thanks to the curator Burghard Duhm, 

the TU Berlin MA-Szenography, Urban Design students, 

Franziska Ritter, Claudia Rohner, Ingo Reulecke et al. 

The yellow color of the lemon spreads rolling and is suddenly pulled together again by 

the sour smell of the fruit. In the beginning there is order, then through the passing people 

a disorder comes in, which becomes a constantly moving choreography, until the end. 

What is time? Our perception of time, like the order of lemons, is constantly in motion. We 

need the clock to stay exactly in the standardized rhythm, otherwise we will fall out of order. 

BRUSTWARZEN (‚nipples‘) has been shown in the architectur of a Bauhaus workingspace. 

It is an artistic work that thinks about standards in our society and expresses 

the desire of disorder and order in time. The lemon as a symbol of death and lust.

Picture © Lars Bösch

REMEMBER WHY 

A dance performance about xenophilia xenophobia 

26./27./28. June 2019 HZT Master Work, HfS Ernst Busch Berlin, theater stage Oben 

Performance & Dance: Alexander Windner-Lieberman, Antonio Savoia, Jade Albasini, Kira Senkpiel, 

Maud Buckenmeyer et al. I Music: Wizard Ashdod I Szenography: Anne-Laure Jullian de la Fuente 

Mentor: Diethild Meier I Choreography & Concept: Jasminka Stenz 

Thanks a lot to the Supervisors: Wanda Golonka, Susanne Vincenz, Christiane Berger and Ingo 

Reulecke et al. I With friendly support: Deutscher Bühnenverein and DAAD Promos Stipendium 

Pictures © Diethild Meier

JASMINKA STENZ 1987 CH__ Choreographin I 

Tänzerin I Pädagogin, bewegt sich im Feld von 

Instant Komposition, Musik, Improvisation und 

Performance auf Bühnen und Nicht-Bühnen. Sie 

erforscht Beziehungen zwischen Körpern auf der 

Suche nach unkonventionellen Ästhetiken und 

dem Nicht-Benennbaren. Viele Installationen und 

Performance sind die Folge; Aufmerksamkeit, 

Grenzen und Kommunikation ein Fokus. 

Jasminka Stenz hat ihre Ausbildung in 

Zeitgenössischen und Neuen Tanz, Improvisation 

und Performance in Freiburg bei bewegungsart, 

SMASH-Berlin u.a. gemacht. Sie unterrichtet 

international Instant Composition, Contact 

Improvisation und zeitgenössischem Tango 

Argentino und lebt seit 2011 freischaffend zwischen 

Berlin und Basel. 

___Förderungen: das DAAD Promosstipendium 

Deutschland und das Atelierstipendium vom 

Kanton Solothurn CH. 

JASMINKA STENZ 1987 CH__ Choreographer 

I Dancer I Pedagogue, moving in the field of 

instant composition, music, improvisation and 

Performance on stages and non-stages. She 

explores relationships between bodies in search of 

unconventional aesthetics and the non-nameable. 

Many installations and performance are the result; 

attention, boundaries and communication a focus. 

Jasminka Stenz has made her training in 

Contemporary and New Dance, Improvisation 

and Performance in Freiburg at bewegungs-art, 

SMASH-Berlin u.a. She teaches international 

instant composition, contact improvisation and 

contemporary Tango Argentino and lives since 2011 

freelanceing between Berlin and Basel. 

___Funding: the DAAD Promosstipendium 

Germany and the Studio Grant from the Canton of 

Solothurn CH. 

2019___REMEMBER WHY Masterarbeit 

2019___FORM FÜR DIE FREMDE 

TanztagePotsdam 

2018___BRUSTWARZEN BauhausFestDessau 

2018___may/be bodies SommerprojektHZT 

2017___viel:leicht körper TanztagePotsdam 

2017___ BORDER_LINES LesFac‘s 

2017 ___THE YELLOW SPACE TanzfestBasel 

2015 ___Schrittstück#1 Sophiensaele+HZT 

https://jasminka-stenz.jimdosite.com/ 







TanzRaumBerlin

NIELS WEIJER


DE 

Ich kreiere aus dem Glauben, dass alles in 

unserem Universum gleichwertig ist. Ich befrage 

diese Gleichwertigkeit durch das Bewegen mit 

Objekten, um die Trennung zwischen Mensch und 

Objekt aufzulösen, um - durch Bewegung - beiden 

eine neue Bedeutung zu verleihen. Und die rigiden 

Grenzen zwischen ihnen auszudehnen und eine Art 

Bewegung zu finden, bei der Mensch und Objekt 

eins sind. 

Die gewählten Objekte haben einen gemeinsamen 

Nenner in ihren Bewegungsmöglichkeiten. Und 

zwar, dass sie in der Interaktion mit dem Performer 

in einen Dialog treten können. Diese Interaktion 

beginnt damit, dass der menschliche Körper dem 

Objekt nachspürt. Auf diese Weise entsteht eine 

gemeinsame Bewegungsqualität von Mensch und 

Objekt. 

Die Werke, die ich kreiere, sind eine Mischung aus 

Choreographie und Bildender Kunst. Ich sehe sie 

als bewegte Skulpturen, die sich selbst, die anderen 

Performer*innen und ihre Umgebung untersuchen. 

EN 

I create from a believe that everything in our 

universe has an equal value. I question this through 

the moving with objects, to obliterate the separation 

between humans and objects, to give — through 

movement — new meaning to both. To stretch the 

rigid lines between the them, and to find a kind of 

movement where man and object are one with each 

other. 

The objects I choose have a common denominator 

in their possibilities of moving. Namely, that through 

interaction with performers, they can enter into 

dialogue with them. This interaction starts from a 

listening to the object. By sensing their qualities 

through listening, a unique way of moving appears. 

The works I create are a mixture of choreography 

and visual art. I see them as moving sculptures, 

continuously questioning themselves; the other 

performers and their surroundings.

ewegte 

Räume. 

ine kurvige Linie. 

anftes 

ndlose 

dazwischen 

Linien 

chweben im Raum 

erum. 

Linien 

erden zu Kuren. 

Atmosphärische 

nteraktion 

von 

unten Körpern, die 

ich 

u 

aufeinander 

bewegen. 

langwellen 

er-

© Thomas Meyer

WIND DEHNT LINIEN 

GEOMETERIE DES LICHTS WEIT 

DIE STILLE VERHALLT

© Elliot Hughes

the 

mirrors 

t i l t 

f l o a t 

f l y 

are 

fragile 

is 

r e f l e c t i n g 

moving moving 

the surrounding, 

different realities 

a game of what they 

show and what not 

connecting to what 

is above us / behind 

us / underneath us 

make the horrizon 

dissappear, even 

just for a second

© Roberto Duarte

© Niels Weijer

NIELS WEIJER, geboren 1988 in den Niederlanden. 

Als Tänzer hat er freiberuflich für verschiedene 

Choreographen im In- und Ausland gearbeitet. 

In den letzten Jahren hat sich sein 

Arbeitsschwerpunkt in Richtung Choreographie 

und Bildende Kunst verlagert. 

Als Choreograph hat er alleine und in 

Kollaborationen kreiert. 

NIELS WEIJER, born 1988 in the Netherlands. 

He worked as a freelance dancer for different 

choreographers nationally and internationally. 

In the recent years his focus has shifted to 

choreography and visual arts. 

As a choreographer he created alone and in 

collaborations. 

2016___Three[point]Fourteen 

2017___THE QUESTION OF BROKEN TRIANGLES 

2017___CORiDOR PiECE 

2018___THE / LIFE/ OF / FINE / LINES 

2018___FREISCHWINGER 

2019___I love you Teddy much 

2019___magic show! 

2019___fluid horizons 

www.nielsweijer.com 







TanzRaumBerlin

KATRINA ELIZABETH BASTIAN


EN 

Ich bewege mich zwischen Bewunderung und 

Vernichtung. Ich falle tiefer in den 

DE 

I move between admiration and annihilation. 

I fall deeper into my Body, 

embrace myself 

with these here arms 

and ask if this movement is true. 

Where does it come from? 

Körper, umarme mich mit meinen eigenen Armen 

und frage, ob dies eine wahre Bewegung ist. 

How can I rediscover, redevelop, and make it 

whole? 

Woher kommt sie? 

Wie kann ich sie neu entdecken, weiter 

entwickeln, perfektionieren? 

Ich behaupte den 

Körper als Konzept, 

als Bestätigung der Tiefe des Intellekts, des 

Geistes und des Leibes. 

Ich bleib bei meinem Leib - er ist ein Kunstwerk, 

er ist genug. 

Ich kam zum maC, um mich konzeptionell zu 

entwickeln. Was hier geschah war die Entdeckung, 

dass alles schon da war, dass ich mich 

Ent-wickeln musste, 

take the diaper off and grow up. 

Ich freue mich auf weitere Jahre der 

Ent-deckung, Jahre, in denen ich sehen kann, dass 

alles, das ich je brauchte, schon da ist. 

I affirm the body as concept, as affirmation of the 

depths of intellect within, 

mind and body. I stay by my living flesh- it is 

a work of art, it is enough. 

I came to maC in order to develop 

conceptually, but 

what actually happened is 

that I realised everything was already there. 

That I had to unfold myself, to find out what’s 

beneath those layers of bandages. 

I look forward to further years of discovery and, 

searching for things outside of myself 

only to find them already within me. 

Wie ein Baum, der seine Schönheit auch in 

der Tiefe des Winters erkennt - die Knospe des 

Frühlings, die sinnliche Wärme des Sommers und 

die Wollust des Herbstes, hoffe ich, dass noch ein 

paar Berliner Winter in mir stecken. 

Like a tree that knows its beauty even in the 

depth of winter-the budding bloom of spring, the 

sensuous heat of summer and the richness of fall, 

I hope to continue to make it through many more 

of Berlin’s long winters.

Katrina Elizabeth

(h)&MANIfesto 

And this is a MANIfesto 

And these hands are my own, 

And the spirit of these here hands is the spirit of my body, 

And all you really need to see is this hand here and that hand there. 

And all hands were created equal, 

And all hands that ever were are also my hands and will forever be. 

And limitless are the tendons stiff or drooping in each gesture, 

And each movement is rich like the bottom of a well, 

And scabs and scrapes reflect in their contours, 

And fortunes and earthly delights are their due. 

And they pick up this cup, 

And scrub your floors, 

And caress the insides of your thigh, 

And give you a hand-job, 

And hold each other down the street. 

And on the one hand it‘s but on the other hand it‘s... 

And hand it over! 

And hands up don‘t shoot! 

And it‘s gotten out of hand, 

And it‘s changing hands, 

And it‘s hand to my heart I promise. 

And it‘s a handbag from Dolce and Gabbana, 

And it‘s a handful of Ben and Jerry‘s, 

And it‘s hand cream from Johnson and Johnson. 

And the root of creation was a hand, 

And every hand and all hands to come are of that hand. 

And this is not a call to arms, this is every hand that was ever misplaced, 

And every hand that will ever grasp or grope, 

And every finger that will break, 

And ever nail that will be painted, 

And every word that has or every will be written, 

And it is a hand, or two, or none at all- for in the end it‘s just, 

(h)And

©Michael Priebe

Leib 

bei 

mir 

My body

Body 

by 

me 

at once my 

teacher 

and adversary 

©Katrina Elizabeth

KATRINA ELIZABETH BASTIAN fördert Empathie. 

Sie versucht, den Körper als Medium ehrlichen 

Ausdrucks und als Mittel zur Überbrückung der 

festgefahrenen Spaltungen modernen Verhaltens 

wertzuschätzen. 

Katrina begann ihre choreographische Karriere 

am Reed College in Portland/Oregon, wo sie das 

Groteske in Tanz und Literatur untersuchte. Danach 

hatte sie eine choreographische Residenz am San 

Francisco Conservatory of Dance und zog bald 

darauf nach Europa. 2017 begann sie ihren Master 

in Choreographie am Hochschulübergreifenden 

Zentrum Tanz in Berlin. 

Als Tänzerin hat Katrina mit Choreographen 

und Künstlern in Europa und den USA 

zusammengearbeitet und arbeitet derzeit mit 

Stephan Herwig und Sommer Ulrickson. 

KATRINA ELIZABETH BASTIAN, is an instigator 

of empathy. She attempts to value the body as 

a medium of honest expression, and a means 

of bridging the entrenched divisions of modern 

behaviour. 

Katrina began her choreographic career at Reed 

College, in Portland Oregon, where she investigated 

the phenomenon of the grotesque in dance and 

literature. She then moved on to a choreographic 

residency at the San Francisco Conservatory of 

Dance and soon after moved to Europe. In 2017 

she began her Masters in Choreography at the 

Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz in Berlin, 

Germany. 

As a dancer, Katrina has worked with 

choreographers and artists in Europe and the 

United States and is currently working with Stephan 

Herwig and Sommer Ulrickson. 

2015___Out of Unison: An AfFormation 

2017___KAIROS 

2018___NOTIONS OF PROGRESS 

2019___LEIBBEIMIR| |BodyByMe 

https://vimeo.com/katrinaelizabethbastian 







TanzRaumBerlin

IMPRESSUM 

Herausgeber Hochschulübergreifendes Zentrum 

Tanz (HZT) Berlin 

Redaktion/Lektorat Christiane Berger 

Gestaltung Jascha Viehstädt, Wanda Golonka 

Grafik Jasminka Stenz 

Auflage 1000 Stück 

Team maC Prof. Wanda Golonka 

(Studiengangsleitung), Prof. Ingo Reulecke, Prof. 

Susanne Vincenz, Dr. Christiane Berger 

Diese Publikation erscheint zu den Abschlussarbeiten 

des Masterstudiengangs Choreographie 

des HZT Berlin. 

www.hzt-berlin.de | mac@hzt-berlin.de 

© HZT Berlin 2019 

Das HZT Berlin wird getragen von der Universität der Künste Berlin und der Hochschule 

für Schauspielkunst Ernst Busch in Kooperation mit dem Netzwerk TanzRaumBerlin.

KaISa NIEmINEN 

aSHKaN aFSHaRIaN 

DINa SENNHaUSER 

maRIa RUTaNEN 

JaSmINKa STENZ 

NIELS WEIJER 

KaTRINa E. BaSTIaN

maC Portraits 2019

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