Profile Nr, 15 - Kunst- und Kulturmagazin

NEU
AUSSTELLUNGS-TIPP
In dieser Ausgabe:
Ars sacrale sowie die
Sonderausstellung
»Aufbruch ins All«
im HNF

MODELL: SOUTH SWELL
Von hier aus hat man eine bessere Sicht.
PolarizedPlus2® Sunglasses
Optik am Dom
Markt 2
33098 Paderborn
Telefon 05251 / 25627
Fax 05251 / 282757
Mail: info@optik-am-dom.de

>
PROFILE
das Kunst- und Kulturmagazin für Paderborn und Umgebung
PROFILE
-----------
stellt vor
entdeckt
präsentiert
2 x jährlich
Ausgabe
15
Editorial
Vorwort
4
impressum
// Ausgabe 15 // Winter 2019/20
Hyazinth Pakulla
Fantastische Malerei von
Licht und Harmonie
Profile ist das Kunst- und Kulturmagazin
für Paderborn und Umgebung. Profile stellt
KünstlerInnen aus der Region vor, Querdenker,
Umdenker, Schräg-Denker, kreative
Menschen mit dem gewissen "e". Kunstschaffende,
die alte Denkgewohnheiten
durchbrechen, altes überwinden und auf
neue Ideen kommen.
Idee, Konzept und Gestaltung: Art Cartel.
5
aRt CaRtEL agentur für kunst,
Marketing und kommunikation
Burkhard Lohren (V.i.S.d.P.)
Christoph-Tölle-Str. 12
33100 Paderborn
Tel.: 05251 7091111
info@art-cartel.com
www.art-cartel.com
PROFILE-PANORAMA
Unser Rückblick auf die
Aktivitäten Paderborner
KünstlerInnen
Interview
Profile im Gespräch
mit Peter Schonlau
Ausstellungs-Tipp
Ars sacrale - Museum für
sakrale Kunst
“Aufbruch ins All” im Heinz
Nixdorf MuseumsForum
18
24
28
BÜCHER-TIPP
Unsere Kunstbuchempfehlungen
Burkhard Lohren
Rocka Rolla
Kunstnews
Neues aus Kunst und
Kultur in der Region
22
26
30
Profile ist kostenlos. Heft 16 erscheint im
Sommer 2020.
Verbreitungsgebiet Paderborn und Umgebung.
Urheberrechte und Bildnachweise:
Alle Rechte vorbehalten, auch einzelner Teile.
Reproduktion und/oder Veröffentlichung
des Inhalts, ganz oder teilweise, nur mit
schriftlicher Genehmigung von Art Cartel.
Fotonachweise:
Coverfoto, Hyazinth Pakulla mit „Muse“
Emmy: Ulli Predeek
Inhaltsverzeichnis, Seite 5 Portraitfotos
Hyazinth Pakulla sowie Seite 20 Portraitfoto
Oksana Bergen und Seite 24 und 25
Fotos Peter Schonlau: Ulli Predeek
Seite 10 u. 11 Ausstellung Optik am Dom:
Art Cartel und Elias Georg Giovanni Magin
Seite 14 Produktfotos und Verkaufsraum
Germens: Fa. Germens, Chemnitz
Seite 16 Team Praenet im Atelier von Hyazinth
Pakulla: praenet
Seite 17 Praenet Gruppenfoto mit Bundeswirtschaftsminister
P. Altmaier: Anja Epkes
Seite 28 Ars sacrale - Museum für sakrale
Kunst: Bernd Cassau
Seite 29 Ausstellung Aufbruch ins All: HNF
Seite 30 Kunstverein PB, Inhaltsverzeichnis
Kunstnews: Heiko Nowack
Alle anderen Fotos wurden entweder von
den jeweiligen Künstlern oder Kunden zur
Verfügung gestellt oder sind aus dem Archiv
des Herausgebers.

Editorial
>
Liebe Leserinnen, liebe Leser,
Mit diesem Magazin präsentieren wir wieder einmal den beliebten
Künstler Hyazinth Pakulla. Er ist ein etablierter Künstler unserer
Stadt mit einer großen Sammlergemeinde der regelmäßig in Paderborn
und darüber hinaus ausstellt und auffällt.
Aber auch weniger bekannten Künstlern und Projekten widmen
wir unsere Aufmerksamkeit. In der Rubrik Panorama zeigen wir
Impressionen der Ausstellung „Armut und Reichtum“ die in der
Katholischen Hochschule Paderborn zu sehen war. Die Ausstellung
präsentierte im November Arbeiten aus der Kreativwerkstatt des
Katholischen Vereins für soziale Dienste e.V. und soll demnächst
auch andernorts in Paderborn gastieren.
Im Interview sprechen wir mit dem Paderborner Unternehmer und
Kunstliebhaber Peter Schonlau.
Unser Magazin Profile hat den Anspruch, Paderborner Künstlerinnen
und Künstler eine Plattform und die nötige Öffentlichkeit zu
geben. Vom Kunstverein Paderborn informiert Frau Dr. Alexandra
Sucrow regelmäßig über News aus dem Kunstverein.
Paderborn braucht aber mehr Kunst-Orte, um seine Kunstschaffenden
zu zeigen und weil man die Künstlerinnen und Künstler, die
in Paderborn bleiben wollen, mit Aufmerksamkeit überschütten
und fördern muss.
Da das Jahr schon fast vorbei ist, möchte ich Ihnen, liebe Kunstfreunde,
ein frohes neues Jahr 2020 wünschen; dazu Gesundheit,
Zufriedenheit und nicht nachlassende Neugier auf das wichtigste
Kulturgut, die Kunst. Was wären wir ohne Kunst, ohne Musik, ohne
Literatur, ohne Film, ohne Malerei und Architektur, ohne Museen
und Ausstellungen? Doch nur Bestreiter unseres meist banalen
Alltags… Deshalb freue ich mich, auch im kommenden Jahr Liebhaber
von Kunst und Kultur mit dem Kunstmagazin Profile über die
vielfältige Kunstszene unserer Region zu informieren.
Wir wünschen viel Spaß beim Lesen.
Burkhard Lohren

Hyazinth Pakulla Fantastische Malerei von Licht und Harmonie
Joan Sofron
Künster, Macher und Marke
Farben sind seine Welt
Hyazinth Pakulla in seinem
Paderborner Atelier
Lebensfreude und der eigene Optimismus
beflügeln den Künstler Hyazinth Pakulla zu
einem farbenfrohen Schaffen
H
yazinth Pakulla lebt und arbeitet
seit 1989 als
Künstler in Paderborn. Seitdem
waren seine Werke in zahlreichen
Ausstellungen im In- und
Ausland zu sehen und sind in
wichtigen Sammlungen vertreten.
Hyazinth Pakulla entfaltet seine
künstlerischen Fähigkeiten nicht
nur dadurch, dass er den Betrachter
seiner Bilder in eine Fantasiewelt
versetzt. Er beschäftigt
sich auch mit der Farbgestaltung
von Gegenständen des alltäglichen
Lebens. So kreiert der
Künstler lebhafte Motive für die
Oberflächen von Fahrzeugen der
Elektromobilität. Die Entwicklung
von Designs für Gläser und Tassen
für die Firma Ritzenhoff gehören
ebenfalls zu seinem künstlerischen
Betätigungsfeld. Auch die
interaktive Gestaltung von Logos
ist ein weiteres Thema, bei dem
Hyazinth Pakulla seine künstlerische
Fähigkeit perfekt einsetzt.
Beim Durchstreifen des Ateliers
von Hyazinth Pakulla wird klar,
dass nur dies der Ort sein kann,
an dem die fantastischen Bilder
von Hyazinth Pakulla entstehen.
Liebevoll und gemütlich ist es
eingerichtet und lädt jeden Besucher
zum Verweilen ein. Dabei
wird deutlich, wie sehr der Maler
seine künstlerischen Botschaften
selber verkörpert. Der Betrachter
seiner Kunst wird sehr
schnell in die Welt der Fantasie
eintauchen.
Heinz Giesguth
“hyazinth pakulla
Immer wieder Inspirationsquelle:
Das malerische Paderborn
Meine Bilder sollen Freude
in die Welt bringen
Hyazinth Pakulla 5 Profile

Hyazinth Pakulla Fantastische Malerei von Licht und Harmonie
Hyazinths Kunstwerke
Die Welt im Licht unserer Träume
Malen ist Bestandteil
seines Lebens.
In Hyazinth Pakullas
Atelier entstehen
in erster Linie
Öl- und Acrylbilder.
Landschaften und
Blumen sind oft das
bevorzugte Thema.
Die warmen kräftigen
Farben verleihen
seinen bemerkenswerten
Arbeiten
einen sehr
positiven und fröhlichen
Ausdruck
Die Natur ist oftmals Inspirationsquelle
für den Paderborner Künstler.
Wälder, Wiesen, Felder, Dörfer und Städte taucht
er mit einem besonderen Pinselstrich in leuchtende
Farben und vielfältige Formen. Spannungsvolle Geometrie
und kontrastreich gesetzte Farbflächen überwiegen
in seinen Gemälden, deren Motive immer wieder
auch die Kulissen Paderborns und Ansichten aus
Mallorca oder Italien bilden. Pakulla ist ein Maler von
Licht und Harmonie, von Fantasie und Traum. Pakullas
farbintensive, mosaikhafte Landschaften sind persönliche
Stimmungsbilder die er märchenhaft in Szene
setzt und den Betrachter in die Welt der Träume und
Fantasie entführen. „Durch die Farben und ihre Komposition,
ihre Struktur, wird eine Bildordnung geschaffen,
die Natur, Stimmungen und Träume »verewigen«
kann“ sagt Pakulla. Der Künstler will die Natur und unsere
Welt nicht abbilden, wie sie in einem Augenblick
ist, sondern er will sie als „Wesen mit Stimmungen“
erfassen. Und er will seine Empfindungen ausdrücken.
“
Kunst
verbindet
Menschen
und öffnet
Herzen
hyazinth pakulla
6 Profile Hyazinth Pakulla

Konstruktion und Harmonie parallel zur realen Welt
und zu Traumwelten, das macht Pakullas Malerei aus.
In seinen Gemälden geht es Hyazinth Pakulla nicht
um eine fotografische Abbildung unserer sichtbaren
Gegenwart. Der Künstler widmet sich nicht der realistischen
Malerei obwohl ihm malerisches Handwerk
auf höchstem Niveau wichtig ist. Hyazinth Pakullas
Bilder zeigen uns eine andere Wirklichkeit, eine
gefühlte Realität im Lichte unserer Fantasie und
Träume. Oftmals findet der Betrachter erfundene
pflanzliche Formen deren Blüten zu Vögeln werden
als wichtige Elemente seiner fantastischen Bildwelt.
Einige dieser wundersamen Vögel und Pflanzen
tauchen immer wieder auf und sind für ihn ein Symbol
des Wandels in der Natur aber auch der Freiheit.
Der Mond, dessen Erscheinungsform den Künstler
schon von Kindheit an faszinierte, gilt ebenfalls als unverwechselbares
Markenzeichen des Künstlers.
Anschließend können Sie ganz in
Ruhe die Durchsuchbarkeit und das
schnelle Auffinden Ihrer Informationen
auf die Probe stellen.

Hyazinth Pakulla Fantastische Malerei von Licht und Harmonie
Hyazinth Pakulla findet seine fantastische
Realität auf seinen Reisen
und in seiner nächsten Umgebung.
Paderborn offeriert ihm seit Beginn seiner
künstlerischen Laufbahn genau die Inspiration,
die er benötigt. An der Pader spaziert
er häufig durch die nächtliche Stadt,
lässt sich vom Glanz der Lichter und dem
Schein der kalten Steinfassaden der urbanen
Szenerie zu neuen Ideen verleiten.
Dank seiner Fantasie,
die zwischen Traum und
Wirklichkeit liegt, schafft
Hyazinth Pakulla Kunstwerke,
die den Betrachter
in neue Realitätssphären
entführen und wieder in
seinen Alltag entlassen
mit einem besonderen
Gefühl der Sehnsucht und
Melancholie.

Hyazinths limitierte “Libori-Grafiken” sind seit 2012 alljährlich ein begehrtes
Sammler-Bild. Sie sind liebevoll und detailreich ausgearbeitet.
Linke Spalte von oben:
2016 - “Paderborn ist Spitze”
2015 - “Die Stadt an den Quellen”
2013 - “Das Paderborner Fenster”
2012 - “Libori”
Oben: 2018 - “Libori-Zeit”, darunter:
2017: - “Liborigrüße - Die Padermarke”
Oben: 2014 - “Paderborn von oben”
ATELIER HYAZINTH
Im Lohfeld 15b
33102 Paderborn
www.hyazinth-art.de

Hyazinth Pakulla Fantastische Malerei von Licht und Harmonie
Libori-Ausstellungen von Hyazinth
Eine beliebte und viel besuchte Austellungsreihe
Impressionen von der
Ausstellungseröffnung 2019:
Treffpunkt für Kunstliebhaber:
Die Libori-Ausstellung bei
Optik am Dom
Ausstellungen Vorschau
Hyazinth Pakulla präsentiert
seine neue Libori-Grafik
„Libori-Fenster
Das Schaufenster von Optik am Dom wird alljährlich zu
Libori zum „Kunstschaufenster“ umgestaltet. „Es ist ein
kleines Kunstwohnzimmer, hier können die Besucher auf
bequemen Polstermöbeln Platz nehmen und aus ungewohnter
Perspektive einen Blick auf den Pottmarkt und
den Dom werfen. Sie werden gleichzeitig ein Teil der Inszenierung
und machen es zum lebenden Schaufenster“,
erklärt der Künstler.
2019
Galerie Hexagone, Aachen
2020
Offene Ateliers Paderborn
Libori-Ausstellung, Optik am
Dom, Paderborn
2021
Kunstverein Soest
Galerie Szklana, Krakau (PL)
CAFÉ CENTRAL - das Szenelokal im Herzen von Paderborn
Rosenstraße 13-15
33098 Paderborn
(in der Rathauspassage)
Tel.: 05251 8733114
www.cafécentral.de
Öffnungszeiten
Mo-Do: 11:30 - 23:00 Uhr
Fr-Sa: 11:30 - 01:00 Uhr
So: Geschlossen
WIR FREUEN UNS
AUF IHREN BESUCH!
Öffnungszeiten Küche
Mo-Fr: 11:30 - 14:30 Uhr
& 17:30 - 22:00 Uhr
Sa: 11:30 - 22:00 Uhr
Durchgehend

LIBORI-GRAFIK
2019
“Libori-Fenster“
„Dank der
Auseinandersetzung
mit unserer Stadt, ihrer
Geschichte und Architektur
entdecke ich immer wieder
neue Elemente und Details, die
unsere Stadt als Ideenquelle
bereithält, und die mich
immer wieder
inspirieren“
Zum achten Mal präsentierte Hyazinth Pakulla in diesem Jahr zu
Libori seine typisch farbenfrohen Kunstwerke und seine alljährliche
Libori-Grafik in einer viel gesehenen Ausstellung.
In seinen Libori-Grafiken thematisiert Hyazinth Pakulla immer wieder
dieses einmalige Fest und „sein“ Paderborn. Deutlicher lässt
sich die enge Verbindung zu Paderborn und dem Libori-Fest
kaum ausdrücken: „Ich liebe diese Stadt, seine Menschen
und die Feste. Besonders das Libori-Fest, mit seinen Gerüchen,
den bunten Farben und die Kirmes-Atmosphäre“,
schwärmt Hyazinth Pakulla.
Zum vierten Mal gastierte Pakulla mit seiner Ausstellung
zu Libori bei Optik am Dom. „Mit den Ausstellungen von
Hyazinth Pakulla hat sich unser Optik-Geschäft auch zu
einem Treffpunkt für Kunstliebhaber entwickelt“, sagt Arnd
Ebbeke, Optiker und Inhaber von Optik am Dom.
Hyazinths Libori-Grafiken erscheinen in einer Auflage von nur 37
Exemplaren und einer Sonderedition. Sie sind mittlerweile zu einem
begehrten Sammlerstück geworden.
Für das Libori-Kunstwerk
hat sich Pakulla etwas Besonderes
einfallen lassen.
Das Werk mit dem Titel „Libori-Fenster“
zeigt in sommerlichen
Farben getaucht
das Drei-Hasen-Fenster, in
dem sich das Libori-Fest
mit allen seinen Facetten
in einer sehr malerischen
Form spiegelt. Das detailreiche
Bild stellt zudem
markante Wahrzeichen Paderborns
und das Riesenrad,
stellvertretend für das
bunte Treiben, dar.

Hyazinth Pakulla Fantastische Malerei von Licht und Harmonie
Wein und Kunst
Kunstvolles Etikett von Hyazinth
Im Rahmen der Aktion „Kunst trifft Garten“, 2017 im
Garten Ahle, lernte Hyazinth Pakulla den Schwiegersohn
des Gastgebers und Winzer, Andreas Frickel kennen.
„Ein wirklich wunderbarer Mensch, wir haben uns
gleich sehr gut verstanden“, sagt Hyazinth Pakulla. Die
Weinkultur und die Kunst des Weinbaus faszinieren
und begeistern Hyazinth Pakulla seit der Lektüre des
Romans „Der Katalane“ von Noah Gordon. So hatten
die beiden kunst- und weinbegeisterten Männer
genügend Gesprächsstoff und entdeckten immer
mehr Gemeinsamkeiten. Schließlich lud der
Winzer Hyazinth Pakulla in sein Weingut in Rhens
ein und bat ihn, ein Weinetikett zu entwerfen.
Oben: Hyazinth Pakulla mit dem
Winzer Andreas Frickel
Mitte: Der malerische Ort Rhens,
„Rheinromantik“ pur
Links: Hyazinth Pakulla genießt in
traumhafter Landschaft „seinen
Riesling“
Rechts: Das Weinetikett von
Hyazinth Pakulla
Inmitten der Landschaft des UNESCO-Welterbes „Oberes
Mittelrheintal“, direkt an der größten Rheinschleife, zwischen
Koblenz und Boppard liegt die historische Stadt Rhens. Hier
bewirtschaften die Winzer schon seit rund 1200 Jahren
im Einklang mit der Natur die Weinberge. In Rhens ist der
Weinbau seit 873/874 urkundlich erwähnt. Künstler lassen
sich bis heute von der wundervollen Landschaft und den
vorzüglichen Weinen zu außergewöhnlichen Werken inspirieren.
So hat es auch nicht allzu lange gedauert, bis Hyazinth
Pakulla das Thema für sein Weinetikett gefunden hat.
In den Schiefersteillagen des oberen Mittelrheins wachsen
Pflanzen und leben Tiere, die sowohl die Weinberge als auch
das günstige Klima benötigen, wie die Bopparder Schleifenblume
und die Smaragdeidechse. Diese Eidechse ist sicherlich
einer der außergewöhnlichsten Vertreter unserer
Reptilienfauna. „Das wundervolle Tier und die Rheinschleife
bilden das Hauptmotiv des Etiketts“, erklärt der Künstler.
In Paderborn ist der
Wein bei
Hannmann’s Weine
Spirituosen, Essig und Öl,
Kamp 37 erhältlich.
In den Schiefersteillagen des UNESCO-Welterbes
„Oberes Mittelrheintal“ gewachsen, zeigt sich der
Riesling feingliedrig in seiner Säure und komplex in seiner
Struktur.
https://weingut-frickel.com
12 Profile Hyazinth Pakulla

Im öffentlichen Raum
“Kunst an jeden adressiert, und für jeden sichtbar”
Rechts: Hyazinth Pakulla
war einer von 24 Künstlern,
die 2018 die Klostermauer
des Mutterhauses
der Barmherzigen
Schwestern in Paderborn
mit einem farbenfrohen
Anstrich versahen
Oben: Triptychon „Die Zukunft“
am Westfalen Kolleg
Links: Detail aus Hyazinths
„Graffiti“an der Klostermauer
in der Gasse „Busdorfmauer“
in Paderborn
Hyazinth Pakulla zählt zu den erfolgreichsten Künstlern in der Paderstadt.
Hier ist er mit seiner Kunst auch im öffentlichen Raum präsent: “Kunst
im öffentlichen Raum ist an jeden adressiert und für jeden sichtbar”, sagt
der Küstler. Ein schönes Beispiel ist seine Arbeit für das Westfalen Kolleg.
Inspiriert vom eigenen Forscherdrang und in der Auseinandersetzung mit
Forschung und Lehre entwarf der Künstler für das Westfalen Kolleg das
Triptychon „Die Zukunft“. Die drei großformatigen Bilder wurden aufwändig
auf Glas gedruckt und an der Fassade angebracht.
„Bildung stellt in unserer Gesellschaft einen herausragenden Wert dar, sie
sichert unsere Zukunftsfähigkeit und Lebensqualität. Bildung ist die wichtigste
Investition in unsere Zukunft. Das war mein erster Ansatz und so kam
ich auch zum Titel des Werkes“, sagt Hyazinth Pakulla. „Im ersten Bild steht
der Mensch, sein Pioniergeist und -drang im Vordergrund die uns beflügeln.
Im zweiten Bild geht es um die Wissenschaft, ihre Disziplinen und Vielfalt.
Das dritte Bild thematisiert die Errungenschaften, den Fortschritt“, so Pakulla
weiter. In seinem farbenprächtigen Triptychon zeigt uns der Künstler
in typischer Manier eine fantastische, freundliche und harmonisch wirkende
Welt. Silhouetten menschlicher Köpfe schauen hinaus in das Ungewisse des
Neuen. Bücher scheinen zu fliegen, sie verschmelzen mit Vögeln und Blumen
zu neuen Formen. Aus einem aufgeschlagenen, unbeschriebenen Buch
steigt ein Vogel auf, oder ist der Vogel das Buch?
Verschiedene Symbole stellen die Welt der Wissenschaft und Forschung
dar. Die Sonne symbolisiert Fortschritt und Entwicklung aber auch Lebensfreude
die von der Farbigkeit unterstrichen wird.

Hyazinth Pakulla Fantastische Malerei von Licht und Harmonie
Designs von Hyazinth Pakulla
Künstlerisch gestaltete Produkte
Hyazinth Pakulla gestaltete bisher zahlreiche
Produkte. Seine außergewöhnlichen Designs
sind vielfältig und abwechslungsreich.
“
Hyazinths entwürfe haben uns
sofort überzeugt. Sie sind
einzigartig und fantasievoll
StEFan GEttLER
GERMENS artfashion präsentiert
außergewöhnliche Hemden, Blusen
und Tücher und Schals. Jedes
Produkt wurde von einem Künstler
gestaltet. Hyazinth Pakulla ist einer
der Künstler, die für GERMENS einzigartige
Hemden erschaffen.
Die Besonderheit der GERMENS
Hemden zeichnet sich durch die Art
der Stoffoberflächen aus. Die konsequente
Verknüpfung aus Kunst
und Hemd ist ein weltweit einmaliges
Konzept, das klassische Hemd
neu zu interpretieren.
Jeder Kreative hinterlässt seine
eigene Handschrift und formt ein
Hemd, welches dem Gusto des
Künstlers entspricht. So entstehen
außergewöhnliche Kunstwerke
zum Anziehen, aber auch Sammler
entdecken mehr und mehr das
GERMENS Hemd als Objekt im
Segment der Auflagenkunst. Denn
jedes Hemddesign ist auf 99 Stück
limitiert.
Hyazinth Pakulla entwarf bisher zwei
Modelle für GERMENS. „Für mich
war es eine überaus spannende
und besondere Herausforderung
sich auf die Formen einzulassen“,
sagt Hyazinth Pakulla. „Am Ende
konnten wunderbare Hemden mit
meinen Motiven realisiert werden.
Die Hemden sind nicht nur Kunstwerke,
sondern auch sehr bequeme
und hochwertige Kleidungsstücke“,
freut sich der Künstler.
Hyazinth Pakulla ist gerade dabei
für die GERMENS Künstlerkollektion
ein weiteres Hemd und für die
Damen einen Schal zu entwerfen.
GERMENS
Store & Lounge
Oberfrohnaer Str. 30
09117 Chemnitz
www.germens.shop
14 Profile Hyazinth Pakulla

Zur Neuvorstellung des BMW X2 im
März 2018 zeigte Hyazinth Pakulla
seine Kunstwerke in den B&K Verkaufsräumen.
„Der Raum ist traumhaft für
meine Kunst. Das Licht schafft je nach
Tageszeit unterschiedliche Stimmungen.
Flächen, Farbe und Raum treten
in ein Wechselspiel und gestalten eine
Atmosphäre die auch meine Bilder
immer wieder neu erfahren lassen“,
schwärmte der Künstler.
Für Hyazinth passen seine „traumhafte“
Kunst und automobile Technik
durchaus gut zusammen. „Meine
Bilder sollen entschleunigen, das
ist zunächst ein Gegensatz zu den
Fahrzeugen. Doch es sind auch immer
wieder Autos die unsere Träume
beflügeln und das versuche ich auch
mit meinen Bildern“, erklärt Hyazinth.
„Kunst ist eine Bereicherung des
Lebens. Sie erweitert unsere Horizonte
und lässt uns in neue Welten
eintauchen. Besonders eindrucksvoll
gelingt dies Hyazinth Pakulla mit
seiner Kunst“, sagt B&K Filialleiter
Ulrich Kükenhöner, der schon zur Vorstellung
des BMW X2 eine weitere
Zusammenarbeit mit Pakulla ankündigte.
Diese wurde nun realisiert und
Hyazinth Pakulla stellte Anfang 2019
einen von ihm gestalteten BMW i3 vor.
Sein „erstes Art-Car“ war ein VW
Käfer, den er für die Paderborner
Lackiererei von Tristan Turrekt bemalte.
Ein weiteres „spektakuläres
Art-Car“ ist ein Tesla Model S, den
Hyazinth Pakulla 2018 für die Bundesweite
Energieberatung Gettler mit
Sitz in Bielefeld gestaltete. ”Ich freue
mich sehr, dass meine Designs ausgewählt
wurden, es ist immer großartig,
wenn die bildende Kunst durch
Unternehmen wie BEG, unterstützt
wird. Noch dazu, wenn sie auf der
Straße für alle Menschen sichtbar
ist”, sagt der Künstler. Das Fahrzeug
verkörpert somit im besten Sinne
Kunst im öffentlichen Raum.

#GeSuNdHeIt #KuNSt
GeSuNdHeIt uNd BeWeGuNG tReFFeN AuF
KuNSt uNd KReAtIvItÄt
Die menschliche Zelle wurde durch
den Künstler Hyazinth Pakulla herausragend
konzipiert. Es werden die
vier zentralen Bausteine des ganzheitlichen
betrieblichen Gesundheitsmanagements
(gBGM), gesunde
Ernährung, Bewegung erLeben, Ausgleich
schaffen und Arbeitsplatz gestalten
gekonnt in Szene gesetzt.
Die seelische Gesundheit
der MitarbeiterInnen
ist eine der wichtigsten
Voraussetzungen, um gute
Arbeit zu leisten und Stress
positiv verarbeiten zu können.
Kunst und eine kreative Arbeitsgestaltung
können entspannende
und inspirierende Effekte
zur Folge haben. Gerade
die immer häufiger auftretenden
psychischen Erkrankungen
der MitarbeiterInnen, die durch
Überforderung, Druck, Zeitmangel,
Mobbing etc. auftreten,
können durch Kunst präventiv
gestärkt werden. Künstlerische
Darstellungen ermöglichen
es über Gefühle und Emotionen
zu reden und weiterführend frühzeitig
Probleme aufzudecken. Soziale
Fähigkeiten, wie z.B. Kommunikations-
und Kritikfähigkeit oder
das Erkennen von Grenzen und
Ängsten werden durch künstlerisches
Schaffen verbessert.
Kunst und Gesundheit gehen
eine Symbiose ein, welcher eine
gewisse Heilkraft zugeschrieben
werden kann.
Kunst trifft Gesundheit im Atelier von Hyazinth Pakulla
(Bildmitte) v.l. Prof. Dr. S. Bornemann, H.-J. Meier,
J. Scheike, T. Baum (Team praenet)
eS GIBt KeINe HuNdeRte voN
KRANKHeIteN, SoNdeRN NuR
eINe – dIe KRANKe zeLLe
“Prof. Dr. Siegmar Bornemann
www.praenet.eu
16 Profile
Hyazinth Pakulla

Unser Team aus erfahrenen Wissenschaftlern,
Ärzten, Therapeuten und Gesundheitsdienstleistern
unterstützt und begleitet
Klein-, mittelständische und Großunternehmen
sowie Städte und Gemeinden von
der Planung über die Organisation bis zur
Durchführung eines ganzheitlichen betrieblichen
Gesundheitsmanagements (gBGM).
Auszeichnung Müller Elektronik mit P. Altmaier
(Bundesminister Wirtschaft u. Energie); Dr. C.
Linnemann (MdB), K. Weigand (IFU), U. Berger
(BM Stadt Salzkotten), H.-J. Meier, Prof. Dr. S.
Bornemann, T. Baum (alle praenet)
Unser ganzheitliches betriebliches Gesundheitsmanagement
vereint die Bausteine der betrieblichen
Gesundheitsförderung, des betrieblichen
Eingliederungsmanagements sowie des betrieblichen
Arbeits- und Gesundheitsschutzes.
Dieses ganzheitliche BGM dient dem Aufbau integrierter
Strukturen und Prozesse zur gesundheitsförderlichen
Gestaltung von Arbeit, Organisation
und menschlichem Verhalten am Arbeitsplatz.
Über praenet
• Planungsphase 2008
• Kick-off praenet 2010
• Heute in 5 Bundesländern
präventiv aktiv
(NRW, Niedersachsen,
Nordhessen, Rheinland-
Pfalz, Mecklenburg-
Vorpommern)
GANzHeItLICH
Beratung von:
...Unternehmen an 16
Standorten, 2 Standorte
im Aufbau
...Klein-, mittelständische
und Großunternehmen
...Banken, Verwaltungen,
Städten und Gemeinden
• Kooperation mit 4
Werksarztzentren
NACHHALtIG
In Zeiten der demografischen Entwicklung und der Ressourcenknappheit
bedeutet ein nachhaltiges betriebliches
Gesundheitsmanagement, dass das Thema Gesundheit
einen unverzichtbaren Wert für das Unternehmen
darstellt. Die MitarbeiterInnen stellen die
wichtigste Ressource eines Unternehmens dar, um
wirtschaftlich erfolgreich und qualitative hochwertige
Ziele zu erreichen.
veRNetzt
Durch die Vernetzung in
die verschiedensten Bereiche
des Gesundheitswesens
kann praenet, das Gesundheitsnetzwerk
mit einer
einzigartigen Vielfalt an Netzwerkpartnern
und Präventionsprogrammen
dienen.
thomas Baum
Diplom-Betriebswirt
Landesdirektor BBS
Teamleiter Hessen
Hans-Joachim Meier
Lehrbeauftragter
SRH Hochschule Hamm
Inhaber & Teamleiter praenet
Prof. Dr. rer. nat. Siegmar
Bornemann
Institut für ganzheitliche
Zellvitalisierung
Wissenschaftliche Begleitung
Jasmin Scheike
Universität Bielefeld
B.Sc. Health Communication
BGM Projektkoordinatorin
Hayzinth Pakulla 17 Profile

Profile-Panorama
Kunst trifft Garten
im Garten Kloke
V. l.: Gastgeber Elmar und Beate Kloke,
Künstler Burkhard Lohren, Anne Kersting von
der Werbegemeinschaft Paderborn sowie die
Künstler Hyazinth Pakulla und Fred Baumgart
an
Kunst trifft Garten
Eine Idee von Anne Kersting
Die beliebte Veranstaltung der Werbegemeinschaft
Paderborn und eine Idee
ihrer langjährigen Vorsitzenden, Anne
Kersting, feierte in diesem Jahr ein
erstes kleines Jubiläum: Am 31. August
und 1. September hieß es zum
fünften Mal „Kunst trifft Garten“. Unter
der Regie der Werbegemeinschaft
Paderborn und des Paderborner Kulturvereins
öffneten Gartenbesitzerinnen
und -besitzer ein Wochenende
lang ihre bunten Paradiese und hatten
ihrerseits Künstlerinnen und Künstler
mit ihren Werken zu Gast. Und Gäste
waren an den beiden Tagen herzlich
willkommen. Im Garten Kloke kamen
mehr als 400 Garten- und Kunstfreunde
zusammen.
Neben Hyazinth Pakulla stellten
zwei weitere Künstler im Garten
Kloke in der Herlestraße ihre
Werke aus: Fred Baumgart und
Burkhard Lohren waren mit von
der Partie.
Burkhard Lohren zeigte neue Pop
Art Collagen. Die Technik, verschiedene
Bildausschnitte neu zu
arrangieren und daraus etwas Eigenständiges
zu generieren, zieht
sich wie ein roter Faden durch
das Œuvre von Burkhard Lohren.
Der Künstler definiert in seinen
Arbeiten ein neues Verhältnis
zwischen den klassischen Medien
der Malerei und den Möglichkeiten
der Technologien des
digitalen Zeitalters. Rock- und
Popmusik waren das zentrale
Thema der Arbeiten, die Lohren
im Garten Kloke präsentierte.
Den Kontrast hierzu bildete Fred
Baumgart. Der Künstler erschafft
abstrakte und weitläufige
Gemälde. Es sind großzügige,
deutlich formulierte, unabhängig
entwickelte Farbflächen die im
Bild zusammentreffen. Die Bilder
von Fred Baumgart präsentieren
sich als „Seh-Ereignisse“, als ein
sich Entfalten sinnlicher Wirkung
von Malerei. Seh-Ereignisse boten
auch seine Spiegel-Installationen,
die er im Garten Kloke aufbaute.
Die Spiegel stellen die visuellen
Eindrücke die wir in der Natur
erleben auf den Kopf, schaffen
neue Sichtweisen, besondere Erfahrungen
und eine Verschiebung
der Perspektive.
18 Profile Profile-Panorama

Künstlertreff im Garten Kloke: (v.l.) Herman Reichold, Burkhard Lohren,
Claudia Cremer-Robelski, Hyazinth Pakulla und Fred Baumgart
Top-Künstler im Garten Kloke
Farbenfroh präsentierten die Eheleute Beate und Elmar Kloke ihren Garten. In der bunt blühenden
Fauna konnten die Kunst- und Gartenfreunde auch in diesem Jahr wieder viele Kunstwerke
bekannter Paderborner Künstler entdecken. Links: Hyazinth Pakulla inmitten seiner
Gemälde. Oben: Spiegelung unter dem “Baumspiegel” von Fred Baumgart. Rechts daneben:
die Top-Künstler Paderborns vereint im Garten Kloke. Darunter: Pop Art von Burkhard
Lohren, “Baumspiegel” und Kunstwerk von Fred Baumgart. In der Mitte: Betriebshund Henri.

Profi le-Panorama
AKtIvItÄteN PAdeRBoRNeR
KÜNStLeR IM RÜCKBLICK
oksana Bergen auf der C.A.R.
Ein fester Termin für die internationale, überregionale
und regionale Kunstszene ist die Herbstmesse
der contemporary art ruhr – kurz C.A.R.
– auf dem UNESCO-Welterbe Zollverein in
Essen. Vom 25. bis 27. Oktober war auch die
Papierkunst der Paderborner Künstlerin Oksana
Bergen dort zu sehen. Die Papierkunst von Oksana
Bergen ist ein harmonisches Zusammenspiel
von der Idee und dem persönlichen Charakter des
Mediums. Die Stärken und Schwächen des Papiers
als Material, betrachtet die Künstlerin als gleich starke
Eigenschaften und instrumentalisiert diese in ihrer Arbeit.
Das Papier bekommt seinen nahezu uneingeschränkten
Freiraum zur Entstehung einer eigenen Persönlichkeit als Kunstobjekt.
GÄNSEHAUT 2019: Die Serie visualisiert die Reaktionen der äußeren Impulse auf den
menschlichen Körper. In den Werken aus Steinpapier sind Momente unkontrollierbaren
körperlichen Erstarrens eingefangen. Die dem Schutz dienende Gänsehaut ist scheinbar nur
ein Überbleibsel der Evolution. Sie ist aber immer noch eine nützliche körperliche Erscheinung.
Sie verrät uns äußerlich unser inneres Befinden. Sie wird durch physikalische Reize wie
eine sanfte Berührung, einen Windhauch, oder Kälte ausgelöst. Aber auch Emotionales wie
Erinnerungen, rührende Szenen, Angst oder Erregung versetzen uns affektiv in die Starre
und lassen die innere Gefühlswelt physisch spürbar werden.
“ARMut uNd ReICHtuM” - Künstlerische Positionen aus Hartz Iv
Kunstausstellung in der Katholischen Hochschule
Prof. Herman Böning
bei seiner Einführung
in die Ausstellung
Vom 05. bis zum 26. November wurden
in der Katholischen Hochschule in
Paderborn 25 Bilder und Skulpturen
gezeigt, die in der Kreativwerkstatt
des Katholischen Vereins für soziale
Dienste e.V., SKM, in Kooperation
mit dem Jobcenter des Kreises
Paderborn entstanden sind.
Im Rahmen der Arbeit in der
Kreativwerkstatt finden die Menschen
in einer individuellen künstlerischen
Gestaltung neue Wege des
Ausdrucks für sich selbst und die
Stärkung des Selbstbewusstseins
und der Identität. In den malerischen
und plastischen Positionen wird klar
erkennbar, dass mittels des Einsatzes
der Gestaltungsmittel besondere Bedeutungsinhalte
transportiert werden
sollen. Das bildnerische Handeln
intendiert öffentlichen Dialog.
Die Vernissage fand ein weites Echo
und ein großes öffentliches Interesse.
Nach der Begrüßung durch den Dekan
SW, Prof. Dr. Michael Böwer ergriffen
der Landrat, Manfred Müller und der
Geschäftsführer des SKM, Joachim
Veenhof die Gelegenheit, Grußworte zu
sprechen. Zur Einführung in die Ausstellung
hielt Prof. Hermann Böning ein
Plädoyer für die Kunst und die Kunstvermittlung.
20 Profile Profile-Panorama

es muss Möglichkeiten geben,
auch ohne sechsstelliges Budget
als Sammler einzusteigen.
Arbeiten auf Papier können dafür
eine Art einstiegsdroge sein
“Kristian Jarmuschek
Initiator und Geschäftsführer der Paper
Positions, Galerist und Messemacher im Interview
mit Sabine Spindler (Handelsblatt, Juni 2019)
Oksana Bergen
Die in Paderborn ansässige Künstlerin kam 1979 in Kedrowij
Schor, einem kleinen Dorf am Ural zur Welt. Mit 14 siedelte
sie mit ihrer Familie nach Deutschland um. Oksana Bergen
absolvierte eine Ausbildung zur Bürokauffrau, fuhr Taxi,
gründete eine Familie und ging mit ihrem Mann für zwei
Jahre nach China. Dort faszinierte sie die chinesische Kunst,
insbesondere die Papierkunst. Derart inspiriert begann sie mit
verschiedenen Papierarten zu experimentieren. Heute werden
Oksana Bergens Werke weltweit in Ausstellungen und auf
Kunstmessen gezeigt. www.oksana-bergen.de
Arbeiten der
Künstlergemeinschaft
der
Kreativwerkstatt;
Rechts:
“Leben aus
dem Koffer”,
unten:
“Armut” und
“Reichtum”
“Der schlaue Esel”
von UHRS
Rechts: Detail
der Installation
“Ausgebrannt”
Unten:
“Taschengriff”
von Martina
Luchtenberg

Bücher-Tipp
Das Weihnachtsfest steht vor der Tür und die ersten weißen Schneefl ocken fallen zu Boden. Draußen ist
es kalt und was kann es da Schöneres geben, als ein gutes Buch im kuschelig warmen Wohnzimmer zu
lesen oder einen Film zu schauen? Wir stellen aktuelle (Kunst)Bücher vor, die sich für die Winterabende
besonders eignen.
DAS BESONDERE BUCH
Neu im TASCHEN-Verlag: Die Serie Making-of eines Meisterwerkes mit dem Großmeister
des Kinos: 3 x StanLEy kuBRiCk Buch + DVD
NORMAN MAILER.
MOONFIRE. AUSGABE
ZUM 50. JAHRESTAG
Er gilt als der wichtigste historische
Augenblick des 20.
Jahrhunderts: Am 20. Juli
1969 lösten Neil Armstrong,
Buzz Aldrin und Michael Collins
ein Versprechen ein, das John
F. Kennedy 1961 vor dem Kongress
in Washington abgegeben
hatte – noch vor dem Ende des
Jahrzehnts einen Amerikaner
auf dem Mond landen zu lassen.
Jahre fieberhafter Arbeit, ein
Stab von 400.000 Ingenieuren
und Wissenschaftlern, ein Etat
von 24 Milliarden Dollar und die
gewaltigste Rakete, die je auf
Erden gezündet worden war, ermöglichten
schließlich ein noch
nie da gewesenes Schauspiel,
das von Millionen Menschen
auf der ganzen Welt gebannt
verfolgt wurde. Und niemand erzählte
dieses spektakuläre Abenteuer
besser als Norman Mailer.
Illustriert wird diese Jubiläumsausgabe
von Moonfire mit
Hunderten von Fotografien und
Plänen aus dem Fundus der
NASA, aus Zeitschriftenarchiven
und Privatsammlungen.
taschen Verlag
Hrsg.: Colum McCann
ISBN 978-3-8365-7114-2
Ausgabe: Deutsch
27 x 32,6 cm, 348 Seiten
Hardcover mit Ausklappseiten
40,00 EuR
BARRY LYNDON
Barry Lyndon ist ein
einzigartiges filmisches
Meisterwerk. Bei seinem
Erscheinen 1975 noch weitgehend
missverstanden, stieg
der Film kontinuierlich im
Ansehen und gilt mittlerweile
als eine der grö ßten Leistungen
Kubricks.
Basierend auf William Makepeace
Thackerays Schelmenroman von
1844 erzählt Barry Lyndon die
Geschichte eines um sozialen
Aufstieg bemühten Opportunisten
(Ryan O’Neal), dem es gelingt,
eine schöne Aristokratin
(Marisa Berenson) zu ehelichen,
die weit über seinem gesellschaftlichen
Stand steht - der
dann aber mit ansehen muss,
wie das Erreichte durch Habgier
und Bosheit zunichte gemacht
wird.
taschen Verlag
ISBN 978-3-8365-7962-9
Ausgabe: Deutsch
UHRWERK ORANGE
Uhrwerk Orange, nach
dem Roman von Anthony
Burgess, erzä hlt die
Geschichte eines jungen Mannes,
der einer unmenschlichen
Therapie unterzogen wird, um
sein gewalttä tiges Verhalten zu
„kurieren“. Kubricks außergewö
hnliche Gabe, das Publikum
zugleich zu unterhalten und zum
Nachdenken anzuregen, ist die
treibende Kraft hinter diesem
kontroversen Klassiker.
Uhrwerk Orange, nach dem Zukunftsroman
von Anthony
Burgess, ist ein Meisterwerk
filmischer Satire. Ein ebenso
mordlustiger wie von Beethoven
besessener Anführer einer Gang
unterzieht sich für die vorzeitige
Entlassung aus dem Gefängnis
einer experimentellen Therapie,
die ihm den Abscheu vor Gewalt
einimpfen soll – und wird
schließlich von seinem eigenen
freien Willen „geheilt“.
taschen Verlag
ISBN 978-3-8365-7958-2
Ausgabe: Deutsch
2001: ODYSSEE IM
WELTRAUM
Stanley Kubricks unvergessenes,
episches und bewusstseinserweiterndes
Abenteuer verfolgt die Geschichte
der Menschheit von der
Prä historie bis ins unerforschte
Universum der Zukunft und lä dt
ein, alles, was wir zu wissen
meinen, nochmal zu hinterfragen.
Als 2001: Odyssee im Weltraum
1968 in die Kinos kam, wartete
die Welt gespannt auf die erste
Mondlandung. Stanley Kubricks
epochaler Film mit seinen
bahnbrechenden Spezialeffekten,
seiner eindringlichen Musik und
vieldeutigen Bildsprache bot dem
Kinopublikum einen realistisch
anmutenden Blick in die Zukunft.
Dahinter verbarg sich,
noch wichtiger, eine demütig
stimmende Mahnung angesichts
anderer Lebensformen.
taschen Verlag
ISBN 978-3-8365-7953-7
Ausgabe: Deutsch
Die Herausgeberin Alison Castle erwarb ihren B.A. in Philosophie an der Columbia University und ihren
M.A. in Fotografie und Film an der New York University (Masters-Programm des NYU/International
Center of Photography). Sie ist Herausgeberin von Büchern zu Fotografie, Film und Design.
Jedes Set der Serie Making-of eines Meisterwerks erscheint als Deluxe-Folio im LP-Format und
enthä lt die DVD des neu gemasterten Films, das Original-Filmplakat, sowie Behind-the-Scenes-Material
aus Kubricks Archiven.
Buch und DVD, 96 Seiten, 30,7 x 30,7 cm, mit Filmposter, 52 x 78 cm.
Jeweils 30 EuR
22 Profile Bücher-tipp

Vor 350 Jahren starb Rembrandt van Rijn (1606-
1669). Als einer der Alten Meister, ist er der bekannteste
niederländische Künstler seiner Zeit
und einer der bedeutendsten Künstler der Welt. Der
geniale Maler der “Nachtwache” verlieh dem Goldenen
Zeitalter besonderen Glanz. Das Rijksmuseum in Amsterdam
beauftragte den niederländischen Comiczeichner
Typex, Rembrandts Biografie in Bildern umzusetzen. Das
Ergebnis ist eine visuell überwältigende Graphic Novel,
in der Typex das Genie Rembrandt zum Leben erweckt.
REMBRANDT
TYPEX
Die große künstlerbiografie zum
Rembrandt-Jahr.
typex zeichnet das wilde Leben
eines alten Meisters.
Carlsen Verlag
SBN 978-3-551-02295-0
19,2 x 25 cm, 264 Seiten,
Hardcover
48,00 EuR
“Typex hat quasi drei Jahre lang mit Rembrandt gelebt,
von morgens bis abends. Dieser Prozess der Identifizierung
führte zu einer Graphic Novel von seltener
visueller Intensität. Der Autor stellt einen ganz eigenen
Rembrandt dar: skurril, launisch, eitel, arrogant, stumpf,
mimosenhaft, aber gleichzeitig auch berührend und
liebenswürdig, sogar barmherzig.
Typex, geboren 1962, lebt als Illustrator, Comiczeichner
und Maler in Amsterdam. Seine Liebe zu Popkultur
und Musik zeigt sich in Hunderten von Porträts, die
in Musikmagazinen wie COR (NL) und Mojo (UK) erschienen.
Er illustriert für Magazine und Werbung in unterschiedlichsten
Stilen. Comics zeichnet er seit seiner
Jugend, den großen internationalen Durchbruch hatte
er schließlich mit seiner Rembrandt-Biografie. Sie wurde
bisher in acht Sprachen übersetzt.
DIE WILDEN 80ER JAHRE
IN DER DEUTSCH-
DEUTSCHEN MALEREI
Herausgegeben im Auftrag der
Landeshauptstadt Potsdam, Der
Oberbürgermeister; Potsdam
Museum – Forum für Kunst
und Geschichte; Jutta Götzmann
und Anna Havemann
Michael imhof Verlag
ISBN 978-3-7319-0418-2
24 x 28 cm, 176 Seiten, 99 Farbund
36 S/W-Abbildungen, Broschur
29,95 EuR
Die Ausstellung und der dazugehörige Katalog
setzen die Kunst zweier Staaten in Beziehung,
in denen die Menschen dieselbe Sprache und
kulturelle Tradition teilten, aber durch Todesstreifen
und Selbstschussanlagen voneinander ferngehalten
wurden. In den 40 Jahren dieser Teilung gehörten
die Nachbarstaaten unterschiedlichen politischen
und wirtschaftlichen Systemen an. Obwohl auch die
Kunstszenen in der DDR und der Bundesrepublik
gegensätzlich waren, wird eine tiefe Verbundenheit der
deutschen Kultur über Grenzen hinweg besonders in den
1980er Jahren deutlich. Ähnliche Sujets, ästhetische
Strategien und malerische Formulierungen lassen sich
aufzeigen.
Die Begriffe „Neoexpressionisten“ oder „Neue Wilde“ sind
auf viele Künstlerinnen und Künstler beidseits der Mauer
anwendbar. Vor allem die jüngere Generation negierte
die etablierten oder von der politischen Führungselite
vorgeschriebenen Kunstformen und Kunstrichtungen.
Bisher sind gemeinsame Präsentationen von Werken
aus Ost- und Westdeutschland nur vereinzelt vorgenommen
worden. Mehr als ein Vierteljahrhundert
nach Mauerfall ist es an der Zeit, in der Kunst weitere
Diskurse zu führen und ihre Parallelität und Diversität
herauszuarbeiten.
Die Werkschau und der Katalog bieten einen Überblick
über die neue deutsche figurative Malerei mit ihren
expressiven und neosurrealen Impulsen.

Interview
Lassen Sie uns über Kunst reden...
... Herr Schonlau
BURKHARD LOHREN IM INTERVIEW MIT PETER SCHONLAU
Peter Schonlau ist Geschäftsführer der MBörso Computer GmbH
mit Sitz in Paderborn. Seit 1989 bietet das Unternehmen mit
seinen Geschäftsbereichen im gesamten IT-Umfeld den vollen Service
in einem umworbenen Dienstleistungssektor. Die MBörso Computer
GmbH arbeitet als Systemhaus mit der gesamten Bandbreite der
Hard- und Softwarelösungen, und dem Bereich der kompletten Netzwerktechnik
für Unternehmen. Als Managed Service Dienstleister
ist MBörso Ansprechpartner bei Cloud Diensten wie Hosting, Onlinebackup,
Saas Anwendungen und proaktivem Schutz für Server und
Workstations.
Hallo Peter, ich freue mich, dass Du uns hier
in Deinem neuen Firmensitz zum interview
empfängst. Das Gebäude ist ja schon sehr
beeindruckend.
Stimmt. Es ist beeindruckend, ja schon
ein architektonisches Kunstwerk. Meine
Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter und natürlich
ich, fühlen uns hier sehr wohl.
24 Profile
interview

“schöne autos sind
für mich kunst
Architektur hat schon wegen des
praktischen Nutzens eine hohe
Bedeutung. Kunst, Musik und die
Geisteswissenschaften hingegen
sind nicht direkt abzugleichen in
ihrer Nützlichkeit. Wo beginnt für
Dich Kunst?
Also, Architektur ist immer eine
Kunstform gewesen. Aber wer mich
kennt, weiß, dass Kunst bei mir immer
etwas mit Gestaltung und Formgebung
zu tun hat. Schon schöne Autos sind
für mich Kunst.
Das gefällt mir. Bist du
sehr offen, was Kunst
angeht?
Oftmals sind die Themen
zeitgenössischer Kunst
nicht wirklich etwas, dass
mich berührt. Wenn Dinge
wie Konzept, oder Fragestellung
im Mittelpunkt
stehen, wird es manchmal
schwierig. Mir gefallen
klare Aussagen, Bilder
die etwas darstellen.
Wenn ich mich so
umsehe, hast Du einiges
von Paderborner Künstlern.
Siehst Du dich als
Sammler?
Ich denke das ginge zu weit. Alle
Künstler von denen ich Arbeiten besitze,
so wie von Dir, kenne ich persönlich
sehr gut. Das verbindet natürlich auch.
Wobei ich Herman am längsten kenne
und seine Werke folglich am längsten
besitze. Hyazinths Ausstellungen zu
Libori besuche ich immer wieder gerne.
Aber auch die vielen anderen Kunstund
Kulturaktivitäten in Paderborn sind
mir sehr wichtig und werden von mir
und MBörso unterstützt.
Welche Aktivitäten meinst Du
genau?
MBörso-
Computer GmbH
PARTNER FÜR IT-
SYSTEMLÖSUNGEN
Detmolder Str. 170
33100 Paderborn
www.mboerso.com
Kultur in Paderborn, das ist für mich
zum einen die Heimatbühne Paderborn
e.V.. Seit Jahren bin ich als Mitglied
im Verein aktiv und seit zwei Jahren
stellvertretender Vorsitzender. Zum
anderen gehört auch der Paderborner
Schützenverein dazu, wo ich mich als
Verwaltungsrat der Western-Kompanie
engagiere. Sport zählt ebenfalls zu den
kulturellen Dingen. Hier unterstützt
MBörso den SCP 07 und den Paderborner
Osterlauf seit vielen Jahren. Nicht
zu vergessen, unsere Künstler.
Das ist sehr viel Einsatz für die Region.
Und bei den vielen Verpflichtungen
muss man es erst einmal
schaffen, alles miteinander in Einklang
zu bringen.
Richtig, wir verdienen aber unser Geld
in der Region und es zählt zu unserem
Selbstverständnis, uns vielfältig für
Paderborn einzusetzen. Die Verbundenheit
von MBörso mit unserer Stadt
und ihren Menschen zeigt sich auch in
diesem gesellschaftlichen Engagement.
Und ohne das Engagement von Unternehmen
könnten viele Höhepunkte
nicht stattfinden und Paderborn wäre
weniger attraktiv.
Interview 25 Profile

Burkhard Lohren Rocka Rolla
rocka rolla von burkhard lohren
Zu sehen in Paderborn bis zum 04.01.2020 danach in Berlin, Hamburg und auf Mallorca
Der Pop Art-Künstler Burkhard
Lohren verbindet digitale und
manuelle Techniken und kombiniert
Fotografie, Malerei und Collage
auf Leinwand und Aluminium.
Dabei schöpft Burkhard Lohren aus
dem gesamten Spektrum der Popkultur
und thematisiert Materialismus,
Medien, Lifestyle und Celebrity-Kult.
Er probiert alles aus, von
Comic-Helden und klassischen Pinup-Girls
über Rock ’n’ Roll-Legenden
bis hin zu Hollywood-Stars. In seinen
Pop Art Collagen konfrontiert er
den Betrachter seiner Kunst mit der
modernen Welt, die von Werbung,
Materialismus und verschwenderischen
Übermaß getrieben wird.
Besonders in seinen Bildserien
„Heroes“, „Fashion & Models“ oder
„Candy“ untersucht der Künstler, wie
wir durch die Idolisierung von Popkultur
und Markenhelden unsere
Identität erschaffen. Andere Serien,
widmen sich unserer Automo-
bilen Gesellschaft mit ihren PS-
Boliden und Dream-Cars. Auch hier
greift er zeitgenössische Werbeslogans,
Comic-Helden, Pin-up-Girls
oder Berühmtheiten auf und spielt
mit unserem Sinn für Nostalgie und
kollektives Gedächtnis. Burkhard
Lohren verbindet Kultbilder der Vergangenheit
und Konsumkultur, wobei
ihm eine poetische und rhythmische
Verknüpfung von Wort, Symbolik und
Bild gelingt, die uns die Welt in einem
aufregend anderen Licht sehen lässt.
Mit seiner elektrisierenden neuen
Bilderserie ROCKA ROLLA, die
Burkhard Lohren nach dem Titel
des legendären Debut-Albums der
Heavy-Metal-Band Judas Priest
benannt hat, befasst sich der Künstler
mit Pop-Idolen und ihren bekannten
Songs. In seinen charakteristischen
Kompositionen aus
vertrauten Bildern, gekonnten Arrangements
und Wortassemblagen
verschmelzen Fragmente von Rock-,
Pop- oder Schlagertexten, eingängige
Ikonen der Pop-Kultur, Filmund
Werbemotive zu einem harmonischen
Ganzen.
Die Serie ROCKA ROLLA bietet
eine vielseitige Auswahl an visuellen
Schmuckstücken, die an die erregende
Spannung eines Old-
School-Mixtapes denken lassen und
Assoziationen und Erinnerungen
beim Betrachter hervorrufen.
ROCKA ROLLA ist wieder einmal der
Beweis für Lohrens meisterhafte
Fähigkeit, die Grenzen der Pop-Art
zu überschreiten und gleichzeitig seinen
einzigartigen Pop-Stil herauszuarbeiten.
Andreas Bock, Lippstadt
26 Profile Burkhard Lohren

Ausstellungs-Tipp
20 Jahre “ARS SAcRALE”
Museum für sakrale Kunst
vom Jugendtraum
zur wirklichkeit
Mit dem Museum „Ars
sacrale“ hat sich der
Künstler und Sammler,
Gold- und Silberschmied,
Bernd Cassau einen Jugendtraum
erfüllt.
“Möge dieses Museum in vielfältiger
Weise inspirieren und anregen
und eine Möglichkeit bieten,
in Diskussionen und Gesprächen
die Seele der Kunst zu ergründen.
Bernd Cassau
das besondere museum
Ein aussergewöhnliches
museum mitten im herzen
paderborns
Bernd Cassau hat sakrale Kunstschätze aus vielen Ländern
und Jahrhunderten in einem Museum vereint
1999 eröffnete Bernd Cassau im Hause
Cassau in Paderborn sein Museum. Heute
sind in der Goldschmiedewerkstatt sowie
im Museum neben Bernd Cassau auch seine
Frau Britta und sein Mitarbeiter Daniel
Hilger für die Kunden und Gäste da.
Seit mehr als 100 Jahren hat
sich die Familie Cassau dem
Gold- und Schmiedehandwerk voller
Leidenschaft verschrieben. Wen
wundert es da, dass Bernd Cassau
bereits als junger Mann damit begann,
Exponate vornehmlich liturgische
Geräte, zu sammeln.
Und für Bernd Cassau kam nach
seiner Ausbildung und seinem Kunststudium
kein anderer Beruf in Frage.
Er ist mit Leib und Seele Gold- und
Silberschmied sowie Bildhauer, so
sagt es Bernd Cassau über sich
selbst. Seinen Beruf hat er zum Hobby
gemacht und seine Sammlerleidenschaft
hat uns in Paderborn ein
besonderes Museum beschert.
Doch bis zur Eröffnung im Mai 1999
war es ein weiter Weg. Annähernd
sechs Jahre dauerte es von der
Konzeption bis zur Verwirklichung
seiner Vorstellungen. Und am Ende
hat Bernd Cassau einen Ausstellungsraum
geschaffen, der Würde und
Ehrfurcht vermittelt. Sein Museum
wartet mit einer wahrlich bemerkenswerten
Sammlung auf. Sie umfasst
neben altehrwürdigen Stücken,
die auf Reisen und Auktionen
erworben wurden, zahlreiche++ eigene
wertvolle künstlerische Arbeiten.
Die ausgestellten Exponate wie
Monstranzen, Kelche und Kreuze
sind beeindruckende Beispiele für
die Schönheit und Vielfalt sakraler
Kunstwerke. Ein Besuch im Museum
„Ars sacrale“ ist eine wundervolle
Zeitreise durch die sakrale Kunst
und zugleich eine Stunde der Besinnung.
Museum für sakrale Kunst
im Hause Cassau
Grube 7
33098 Paderborn
Öffnungszeiten
Mo - Fr 09.30 - 18.30 Uhr
Sa 09.00 - 13.00 Uhr
und nach Vereinbarung
Die Eintrittspreise gehen als Spende
an die Westfälische Schule für Blinde
in Paderborn.
www.cassau.de
28 Profile Ausstellungs-Tipp

hEINZ nIXDORF
mUSEUMSFORUM
Sonderausstellung »Aufbruch ins All«
ÖFFNUNGSZEITEN
Di - Fr 09:00 - 18:00 Uhr
Sa - So 10:00 - 18:00 Uhr
Mo geschlossen
Weltraum-Erlebnis für Familien
Die Sonderausstellung »Aufbruch
ins All« hat bereits zehntausende
Menschen im Paderborner Heinz
Nixdorf MuseumsForum fasziniert.
Deshalb wurde die Laufzeit
bis zum 19. April 2020 verlängert.
Besucher erleben auf einer einzigartigen
Entdeckungsreise, mit
welchen Erfindungen das Weltall
erobert wurde. Sie tauchen in
eine sphärische Kulisse aus Dunkelheit
und leuchtenden Planeten
ein und erfahren, wie Astronauten
ins All fliegen und auf der ISS leben
und arbeiten. An interaktiven
Stationen wird die Raumfahrt für
die ganze Familie erlebbar: Kinder
und Erwachsene können ech-
tes Mondgestein berühren, einen
Blick in eine Sternenkuppel werfen
oder den piepsenden Sputnik-Signalen
lauschen. Sie werden selbst
zu Astronauten, wenn sie das Modell
eines Moon Rovers steuern
oder in einer nachgebauten Sojus-
Kapsel an die ISS andocken. Das
»Lunar Lander Land« bietet Kindern
eine Mondlandefähre zum Hineinklettern.
Sie können einen Fußabdruck
im Mondsand hinterlassen,
an einer Planetenwaage die Schwerkraft
erforschen oder in Computerspielen
knifflige Missionen meistern.
Das Heinz Nixdorf MuseumsForum
wird getragen durch die von Heinz
Nixdorf gegründete Stiftung Westfalen.
Diese fördert vorrangig Wissenschaft
und Lehre, insbesondere auf
dem Gebiet der Informationstechnik.
Sonderausstellung
Geschichte der Zukunft
aufbruch
ins all
Raumfahrt erleben
Verlängert
bis
19. April
Heinz Nixdorf MuseumsForum Paderborn www.hnf.de

Kunstnews Paderborn
Kunstverein Paderborn
Kunst braucht neue
Räume
von Dr. Alexandra Sucrow
Die Forderung, mit der der Kunstverein unlängst auf der
Suche nach einer neuen Unterbringung an die Öffentlichkeit
ging, scheint zwischenzeitlich zu einem allgemeinen
und umfassenden Credo der Paderborner Kulturszene geworden
zu sein. Die Paderborner Kulturlandschaft verändert
sich – und das gerade in den letzten Jahren, in einer rasanten
Geschwindigkeit und in ungeahnte Richtungen. Und damit ist
weitaus mehr gemeint als das kürzlich gebildete Museumsquartier
in Schloss Neuhaus:
Oben: Kunstvermittlung 4.0 zu Besuch im
Kunstverein mit den live Podcasterinnen
Beate Körner, Lisa Tschorn, Alicia Jablonski,
Ines Lange, Lena Heller und Frauke Maria
Links: Kunst Und Garten - Mira Falke
Unten: Tagung Kunstvermittlung 4.0
Mit ihrer Mitgliedschaft
im
kunstverein Paderborn
unterstützen
Sie eine
für das kulturleben
unserer
Region wichtige
Bürgerinitiative.
Der Kunstverein Paderborn e. V., 1968 gegründet, verfolgt das Anliegen,
junge Kunst – Malerei, Grafik, Plastik, Architektur, Objektkunst, Fotografie,
neue Medien – zu zeigen und zu fördern und in der Öffentlichkeit das
kritische Verständnis für diese zeitgenössische Kultur zu entwickeln.
Daher widmet sich das Programm des Kunstvereins insbesondere aktuellen
Kunsttendenzen, die im Anschluss an oder in Abgrenzung gegen
die bestehende Kunstgeschichte neue Wege der Kunstentwicklung beschreiten.
Im Rahmen von Ausstellungen und verschiedenen anderen
Formen von Veranstaltungen werden Kunstschaffende vorgestellt, die
mit ihrer Arbeit bestehende Traditionen neu bewerten, interpretieren
und so weiterentwickeln oder neue Richtungen einschlagen, innovative
Strömungen begründen, prägen oder in qualitativ hochwertiger Weise
verfolgen.
Kunstverein Paderborn
Westernstraße 7
33098 Paderborn
www.kunstverein-paderborn.de
Künstlerisch in vielfacher Weise tätige Initiativen
bilden sich, viele neue Namen erscheinen
am kulturellen Horizont, Projekte
werden geboren, über Kultur wird wieder
in privaten und offiziell gebildeten Gruppen,
in kleinem, aber auch in großem, öffentlichem
Rahmen diskutiert. Auch in Paderborn
werden nun – wie längst schon in
anderen deutschen Städten und im Wesentlichen
angestoßen durch Betroffene -
Möglichkeiten für Kultur- und Kreativquartiere
diskutiert.
Doch wir sollten uns nicht darin genügen,
unternehmerisch tätigen jungen Kreativen
wirtschaftliche, räumliche und synergetische
Anreize zu bieten. Denn das wäre
nur die eine Seite der Medaille. Wir sollten
auch der freien Kulturszene, die in erster
Linie Kulturgeschichte schreibt und unser
kulturelles Wissen und Gewissen bildet,
die finanzielle und räumliche Möglichkeit
bieten, sich zu entfalten und das zu zeigen,
zu sagen, zu schreiben und in Musik, Bewegung
und Kunst umzusetzen, was uns
alle aktuell bewegt.
Und wir sollten dies in einer, der Großstadt
Paderborn adäquaten Form tun, einer Form,
die als zeitgenössische Auseinandersetzung
mit der Jetzt-Zeit gleichwertig neben
der wichtigen und sorgfältig aufbereiteten
Geschichte des Ortes wahrgenommen
werden kann. Genau das macht Paderborn
zu einem attraktiven touristischen
Ziel und interessanten Wohnort, genau
das sichert uns unsere kulturelle Gegenwart
und Vergangenheit und damit
unsere fortlaufende kulturelle Identität.
Es bleibt dabei: kunst braucht neue
Räume – auch in den köpfen derer, die
planen und entscheiden!
30 Profile kunstnews Paderborn

Die Finkeldei Polstermöbelmanufaktur fertigt Meisterwerke
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