Gaby Gerber - David Werthmüller

Skulpturen
David Werthmüller

Titelseite: Skulptur Nr. 15536 / 140 cm / 17 kg
Ausstellung
David Werthmüller
20. September bis 13. Oktober 2012
Galerie Wimmer
Briennerstrasse 7
D-80333 München
www.galerie-wimmer.de

Alle Skulpturen besuchten das Studio von Bernhard Haldemann, wo
sie als Lichtgestalten erstrahlten um den Weg in diesen Katalog in
festlichster Robe anzutreten.
„Kunst ist eine Sache allertiefster Menschlichkeit, eine Probe auf
den Feingehalt von Geist und Seele.“
Ernst Barlach
Eisen. Ein Material, das für Härte, für Ausdauer steht. Formbar
nur mittels glühender Hitze. Im Kontrast dazu Objekte und
Figuren, oft Frauen, von faszinierender Schönheit, ja Anmut.
Das ist es, was an Werthmüller einzigartig ist und mich
veranlasst hat, seine Werke auszustellen.
Immer wieder wird in Werthmüllers Kunst eine Verwandtschaft
zu Alberto Giacometti gesehen. Dieser Vergleich mag
nachvollziehbar sein, greift für mich aber zu kurz: Obwohl
Giacometti seine Figuren mit den Händen formte, während
David Werthmüller sich hüten muss, seinen Skulpturen
während des Schaffensprozesses zu nahe zu kommen, empfinde
ich Giacomettis Gestalten als sehr viel spröder, ja maskuliner als
diejenigen Werthmüllers, die durch das in sich Verschmolzene
eine gänzlich neue Art der Ästhetik und Harmonie entwickeln.
So bin ich dankbar, dass ich David Werthmüller Anfang 2012
endlich persönlich kennen lernen durfte und seine Werke
seitdem in meiner Münchner Galerie präsentieren darf, wo
mich die begeisterten Reaktionen der Kunstfreunde, die meine
Räumlichkeiten besuchen, in meiner Einschätzung täglich
aufs Neue bestätigen.
Christine Rettinger
Galerie Wimmer München
Ehemalige Hofkunsthandlung – seit 1825

Nr. 15685 / 156 cm / 23 kg
Die Skulpturen spiegeln nicht bloss
meine Lebensenergie.
Meine Persönlichkeit, meine Liebe und
meine tiefsten selbst mir verborgenen
Kräfte werden durch sie festgehalten.
Was ich empfinde, lebt weiter in
meinem Werk.
David Werthmüller

Nr. 15‘694 / 53 cm / 9 kg
Nr. 15‘607 / 129 cm / 15 kg

Nr. 15‘349 / 35 cm / 10 kg
Nr. 15‘345 / 39 cm / 35 kg

Nr. 15‘465 / 43 cm / 8,4 kg
Nr. 15‘326 / 44 cm / 19 kg

Nr. 15‘366 / 29 cm / 8,3 kg Nr. 15‘600 / 37 cm / 4,2 kg

Was treibt mich an?
Aufgrund meiner Kindheit und späteren
Ausbildungen lassen sich kaum
verwertbare Indizien finden. Am
ehesten haben wohl die vielen kulturlastigen
Reisen mit meinen Eltern
etwas damit zu tun. Ich hatte das
Glück, viele heute kaum mehr zugängliche
Kultstätten aus der Stein- und
Bronzezeit, in unberührter Natur
besuchen zu können. Dolmen,
Menhire, Nuraghen und unzählige
Grabstätten, bestimmten die Reiserouten
meiner Eltern. Meistens von
ungenau verfassten Wegbeschreibungen,
unüberwindbaren Sprachbarrieren
und Strassen, die
hierzulande bestenfalls als Bachbett
klassifiziert werden, begleitet. So
erlebte ich im Kindesalter Kultur vor
allem als Abenteuer.
Die Schulzeit brachte mich weder der
Kunst, noch dem Zeichnen näher.
Allerdings begann mein älterer Bruder,
der mir 8 Jahre voraus war,
Ur- und Frühgeschichte zu studieren.
So lauschte ich wohl unfreiwillig
den Unterhaltungen am elterlichen
Mittagstisch. In einer Zeit, wo mir
ein eigenes Mofa wohl als das
begehrenswerteste Ding der Welt
erschien, kreuzten sich die handwerklichen
Versuche meines Bruders und
mir im Bastelraum. Da konnte man
neben Motorenteilen durchaus auf
Nachbildungen steinzeitlicher Äxte
und Mahlsteine stossen. Wie gesagt
verlief mein Leben zu dieser Zeit in
einer Parallel-Welt zu Kunst,
Geschichte und Kultur.
Etliche Jahre später hatte ich den
starken Wunsch, mehr über mich
und die Welt zu erfahren. Ohne hier
ausschweifend zu erzählen, möchte
ich diesen Entwicklungsschritt kurz
umreissen. Auf der Suche nach meiner
mir eigenen Ausdrucksform probierte
ich Vieles aus, liess es sein und
griff es erneut auf. Nur um es schon
Tage später wieder als ungeeignetes
Medium beiseite zulegen. Es kam also
vor, dass ich nächtens loszog, um mit
der selbst gebastelten Camera Obscura
Stimmungen einzufangen, frühmorgens
zeichnete und nachmittags
am Küchentisch Aktfiguren modellierte.
Ich besuchte Kurse in Holzschnitt
und Lithografie. Und dann
zeichnete ich wieder bis zum Umfallen.
Manchmal 50 Stück an
einem Tag.
Ich besuchte Ausstellungen, lernte
Künstler kennen und kaufte mir
tonnenweise Bücher. So verdichtete
sich langsam mein Eindruck, dass
wohl die Zeichnung das beste Medium
für mich sei. Nur war ich meilenweit
von zufrieden stellenden Ergebnissen
entfernt. Also beschloss ich, mich ausschliesslich
der Zeichnung zu widmen.
Selber zeichnen lernen halte ich bis
heute für eines meiner grössten Aben-
teuer! Man kann sich keine Vorstellung
von meinem verzweifelten Kampf
mit mir selbst machen. Sehen! Was
sehe ich wirklich? Wahrnehmung?
Kann ich selbst meine eigene Wahrnehmung
kontrollieren? Es gab
dermassen viel zu erforschen und zu
entdecken, dass mich nichts anderes
mehr interessierte. Ich war besessen.
Doch wie kam ich zur Skulptur?
Obwohl eine Skulptur immer nur von
einer Seite angeschaut werden kann,
folglich also höchstens Reliefcharakter
aufweist, bestimmt unser Wissen um
die Dreidimensionalität der Skulptur
eben genau dieses. Einfach gesagt,
nehmen wir einen Kopf von vorne
nie als Scheibe wahr. Wir fügen unser
Wissen, dass ein Kopf ein Volumen
hat, zu unserem Sehen hinzu! Und das
ist es, was ich konstruierte Wirklichkeit
nenne. Ich bin nicht der erste
Mensch, dem dies auffällt. Mir geht
es um etwas anderes. Beim Zeichnen
vermisse ich oft die Möglichkeit, das
Dargestellte intensiver zu begreifen.
Genau dies vermag die Zeichnung
nur begrenzt zu leisten. Die Skulptur
hingegen kann einen räumlichen
Eindruck und den daraus resultierenden
Ausdruck im Raum erzeugen.
Dies ist der Hauptgrund, weshalb
ich Skulpturen erschaffe. Nicht dass
ich das Zeichnen ausgeschöpft hätte.
Im Gegenteil. Ich bin mir bewusst,
dass mein zeichnerisches Werk erst
am Anfang steht. Doch die Skulptur
fasziniert mich zusätzlich auf eine
andere Weise. Der Moment, wenn
aus der fliessenden, glühenden Masse
aus Eisen ein Wesen entsteht, ist
unbeschreiblich. Aus einem DING ist
JEMAND geworden. Skulpturen kann
ich wortwörtlich begreifen. Ich spüre
deren Präsenz. Eine Zeichnung oder
ein Bild bleibt ein Ding, das Illusionen
hervorrufen kann. Eben eine Erinnerung
oder Fiktion auf Leinwand oder
Papier. Skulpturen jedoch haben
existenziellen Charakter.
September 2011, David Werthmüller

Nr. 15‘689 / 155 x 47 cm / 52 kg

Nr. 15‘656 / 158 cm / 63 kg
Nr. 15‘640 / 32 cm / 4,7 kg

Nr. 15‘304 / 32 cm / 7,5 kg
Nr. 15‘353 / 20 cm / 3,3 kg

«Und das Wissen darum, dass die Skulptur aus dem gleichen
Material entstanden ist, das auch so manche Brücke dieser Welt trägt,
gibt mir die Sicherheit, dass man die Zeiten überdauern wird.»
Gaby Gerber
Nr. 15‘400 / 53 x 20 cm / 5,6 kg

Nr. 15‘691 / 37 cm / 6 kg
Nr. 15‘290 / 29 cm / 6,9 kg

Die Empfindungen für die Schönheit
handgemachter Dinge ist ein grosses
Gefühl. Es lässt uns verstehen, was in
einer Sache letztlich wichtig ist – die
darin investierte Sorgfalt.
Die Skulpturen sind die Stimme
dieser Sorgfalt. Sie strahlen Einfachheit
aus. Einfachheit als höchste Form
der Raffinesse und der Idee.
Gaby Gerber
Nr. 12‘100 / 100 cm / 50 kg

Auf der Suche nach einem Privatlehrer
für Zeichnungsunterricht stiess ich 2009
im Herbst auf die Zeichnung eines
Pferdes. Die wilde, zufällige und dynamische
Strichführung, die offensichtliche
Suche nach der richtigen Linie und die
ehrliche Art alles, auch die gesuchten
und verfehlten Linien im Endresultat zu
zeigen, faszinierte mich sofort.
Dass ein herausragender Künstler den
Willen aufbringt, sein Können und
Wissen weiterzugeben, ist selten genug.
Aber von einem solchen unterrichtet
und mit hervorragender Didaktik und
Methodik zu eigenen Höchstleistungen
angespornt zu werden, ist ein Glücksfall.
Bereichernde, philosophische und
kritische Diskussionen über Weltanschauung,
Gesellschaft, Wertewandel,
Moral und Ethik vermittelten mir den
Eindruck, dass es in seinem Denken
und Handeln wenig gibt, was er nicht
hinterfragt oder analysiert. Den Mut und
der konstante Wille Neues auszuprobieren,
dabei zu scheitern und von Neuem
zu beginnen, verkommt bei David
Wertmüller nicht zur Floskel sondern ist
tagtägliches, erbittertes Ringen um noch
bessere Kunst.
Besucht man Werthmüller zu Hause im
seeländischen Fräschels erlebt man ein
Wohnambiente jenseits des Schweizer
Bauperfektionismus. Das Schwedenhaus
welches er mit seiner Lebenspartnerin
Silvia erworben und renoviert hat,
strahlt Kreativität und Wohlbefinden
aus. Speziell der Garten ist herrlich
naturbelassen und scheinbar zufällig und
wild angeordnet. Naturbeobachtungen
von Fauna und Flora direkt von seinem
Atelier aus, sind ohne weiteres möglich.
Er sieht sich durch den Besitz eines
eigenen Ateliers durchaus privilegiert.
Sein Schweissplatz im Garten ist ein
einfacher Unterstand mit Kiesboden.
Der raue Untergrund und die langen
Arbeitszeiten, nicht selten von früh
morgens bis spät abends, kosten ihn
nicht nur viel Kraft und Hingabe, sondern
auch jedes Jahr im Minimum ein
Paar neue SUVA-Schuhe.
Die Frage nach dem „quo vadis“ beantwortet
Werthmüller heute so: „Eigentlich
würde ich meine Arbeiten am liebsten
für mich behalten. Es geht mir nicht
primär darum viel Geld zu verdienen,
sondern darum, für meine Kunst eine
adäquate Plattform zu finden und einen
entsprechenden Gegenwert zu erhalten.“
Diesen Weg geht er gemeinsam mit ein
paar handverlesenen Galerien.
Eine wichtige Rolle spielt seine Lebensgefährtin
Silvia. So hat sie schon öfters
Werke vor der sicheren Zerstörung
durch den impulsiven Künstler gerettet.
Ihre Begeisterung und ihr Lob geben
ihm die Kraft, ungestört und konsequent
an seinem Werk zu arbeiten.
Was sich Werthmüller bei allem „Suchen
nach der richtigen Linie“ immer bewahrt
hat, ist seine Bodenständigkeit und
Ehrlichkeit. Ich freue mich schon heute
auf weitere spannende Begegnungen und
Gespräche mit David Werthmüller.
August 2012, Ernst „Aschy“ Balmer
Nr. 15‘584 / 43 cm / 6,2 kg

Bisherige Ausstellungen
2012 Galerie Wimmer, München
2012 Galerie Max-21, Iphofen
2012 Galerie Christine Brügger, Bern
2011 Nahrhafte Kunst, Thun
2011 artbar, Brugg
2008 Bellevue, Ittigen
2007 Villa Amboz, Säriswil
2006 Skulpturengarten Thierachern
2005 Galerie Erlengut, Steffisburg
2004 Die Halle, Langnau a. A.
2002 Ramseyer + Kaelin, Bern
2002 Galerie La Rocca, Zürich
2001 Die Halle, Langnau a. A.
2000 Galerie Christine Brügger, Bern
2000 Bernisches Historisches Museum, Bern
2000 Bundesamt für Migration, Wabern
1999 Skulptur 99, Bern

Nr. 14‘855 / 17 x 47 cm / 5,3 kg
Impressum
Herausgeber: © Galerie Wimmer München,
Christine Rettinger
Skulpturen: David Werthmüller, Fräschels
www.davidwerthmueller.com
Fotografien: © Bernhard Haldemann, Gasel
www.fotoatelier-haldemann.ch
Gestaltung und Satz: Stefan Werthmüller, Thun
Druck: Ast & Fischer AG, Wabern