Kammermusik von Beethoven

KULTURRING
HEILBRONN E.V.
www.kulturring-heilbronn.de
KAMMERMUSIK
VON BEETHOVEN
DIENSTAG, 20. OKTOBER 2020
19.30 UHR

Kammermusik von Beethoven
ROBERT NEUMANN, Klavier
TANJA TETZLAFF, Violoncello
DOMINIK WOLLENWEBER, Oboe
SEBASTIAN MANZ, Klarinette
STEFAN DOHR, Horn
GUILHAUME SANTANA, Fagott
1. Veranstaltung der Kulturring-Konzertreihe
2020/2021, Theodor-Heuss-Saal, 19.30 Uhr
Programm (ohne Pause)
LUDWIG VAN BEETHOVEN 1770–1827
Sonate für Horn und Klavier F-Dur op. 17
- Allegro moderato
- Poco Adagio quasi Andante
- Rondo: Allegro moderato
12 Variationen F-Dur op. 66
über »Ein Mädchen oder Weibchen«
aus Mozarts Zauberflöte
- Thema: Allegretto
- Variation I-IX
- Variation X. Adagio
- Variation XI. Poco Adagio quasi Andante
- Variation XII. Allegro
Quintett Es-Dur op. 16
für Oboe, Klarinette, Horn, Fagott und Klavier
- Grave - Allegro ma non troppo
- Andante cantabile
- Rondo. Allegro ma non troppo

Guten Abend
und herzlich willkommen zur neuen Saison 2020 / 2021!
Als Eröffnung der Konzertreihe feiern sechs Solisten
in verschiedenen Besetzungen den Jubilar Ludwig
van Beethoven, der vor 250 Jahren geboren wurde.
Die sechs Musizierenden sind Tanja Tetzlaff (Violoncello),
Dominik Wollenweber (Oboe), Sebastian Manz
(Klarinette), Stefan Dohr (Horn), Guilhaume Santana
(Fagott), und Robert Neumann am Klavier, allesamt
hochklassige Musiker, manche mit großer Erfahrung im
Konzertleben, manche Solisten in großen Orchestern.
Lassen Sie sich von drei frühen Kammermusikwerken
Beethovens, die er noch vor seinem 30. Lebensjahr
schrieb, verzaubern: von der Sonate für Horn und Klavier,
den Variationen über »Ein Mädchen oder Weibchen«
(aus Mozarts Zauberflöte) und dem Quintett Es-Dur.
Ein schönes Hörerlebnis und viel Vergnügen an diesem
besonderen Abend mit vier Bläsern, Violoncello und
Klavier.
Gefördert:

ROBERT NEUMANN
Als Gewinner und Preisträger zahlreicher nationaler
und internationaler Wettbewerbe wurde Robert Neumann
(2001) mit dem International Classical Music
Discovery Award 2017 ausgezeichnet. 2018 wählte
die Jury des Südwestrundfunks ihn zum »SWR2
New Talent« aus. Drei Jahre wird er durch Konzertauftritte
und -mitschnitte, Studioproduktionen und
Festivals gefördert. Außerdem erhielt er im selben
Jahr den Swiss Charity Award und wurde in das Förderprogramm
der Mozart-Gesellschaft Dortmund aufgenommen.
2019 wurde Robert zum Preisträger des
Konzerthauses Freiburg ernannt. Ferner präsentiert er
sich mit Residenz im Nikolaisaal Potsdam 2019-21 in
einer Debütreihe aus Rezital, Kammermusik und Klavierkonzert
mit der Kammerakademie Potsdam.
Sein Orchesterdebüt mit dem Radiosinfonieorchester
Stuttgart gab der junge Pianist im Alter von acht Jahren.
Später gastierte er u. a. beim Moscow Symphony
Orchestra, der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz,
den Stuttgarter Philharmonikern, National
Philharmonie Moldau, dem Sinfonieorchester Liechtenstein,
Praga Philharmonic Camerata und Gewandhausorchester
Leipzig.
Robert Neumann trat in der Stuttgarter Liederhalle,
Tonhalle Zürich, Herkulessaal München, Festspielhaus
Bregenz, Konzerthaus Dortmund, Salle Cortot Paris,
Gewandhaus Leipzig, Victoria Concert Hall Singapur
und Moscow International Performing Arts Center auf.
Höhepunkte des Jahres 2020 sind die Gastkonzerte beim
SWR-Symphonieorchester und beim Kissinger Sommer.
In einer Musiker-Familie dreisprachig aufgewachsen,
wurde Robert seit seinem 4. Lebensjahr von Monika
Giurgiuman unterrichtet. Mit elf Jahren kam er als
Jungstudent und mit fünfzehn bereits regulär in die
Klasse von Prof. Elza Kolodin an der Musikhochschule
Freiburg. Zudem war er Stipendiat der Internationalen
Musikakademie Liechtenstein.
TANJA TETZLAFF
Das besondere Markenzeichen von Tanja Tetzlaff ist
ihr außergewöhnlich breites Repertoire und die Lust

auf grenzübergreifende Konzertformate. Sie spielt alle
Standardwerke der Celloliteratur und ebenso Kompositionen
des 20. und 21. Jahrhunderts, wie zum Beispiel
die Konzerte von John Casken, Witold Lutosławski,
Jörg Widman und Bernd Alois Zimmermann.
Im Mai 2019 feierte sie einen großen Erfolg mit dem
Cellokonzert von Unsuk Chin beim Tampere Philharmonic
Orchestra. Die aktuelle Saison enthält Einladungen
zum Heidelberger Frühling, Trondheim Chamber Music
Festival, Rheingau Musik Festival, Molyvos International
Music Festival und wie jedes Jahr zu den Festivals
in Heimbach und Rottweil. Partner sind u. a. Lauma
Skride, das Modigliani Quartett, das Signum Saxophon
Quartett und das Gerhard Quartett. Mit dem Violinisten
Florian Donderer unternimmt sie eine Duo-Tournee.
Als Solistin ist Tanja Tetzlaff zu den Heidelberger Philharmonikern
mit Ernst Blochs »Schelomo« eingeladen, sie
wird Beethovens Tripel-Konzert mit dem NDR Elbphilharmonie-Orchester
spielen und eine umfangreiche Asien-
Tournee mit der Royal Northern Sinfonia unternehmen.
Meisterkurse gibt sie in Chile im Teatro del Lago.
Tanja Tetzlaff ist eine gefragte Kammermusikerin und
konzertiert regelmäßig bei internationalen Festivals,
z. B. in Edinburgh, Bergen, Baden-Baden und bei den
Schwetzinger Festspielen, bei denen sie im Mai 2019
»Artist in Residence« war. Weitere Partner sind Leif
Ove Andsnes, Sharon Kam, Alexander Lonquich, Julian
Prégardien, Baiba Skride, Antje Weithaas, Carolin Widmann
und Hans-Kristian Kjos Sørensen.
Sie hat Konzerte von Wolfgang Rihm und Ernst Toch
eingespielt. Mit ihrer langjährigen Duopartnerin Gunilla
Süssmann spielte sie drei CDs mit Werken von Brahms,
Rachmaninoff, Grieg und Rautavaara ein. Im Oktober
2019 wurde eine Solo-CD mit Bach-Suiten und Werken
von Thorsten Encke veröffentlicht. Im Frühjahr 2020 ist
die Veröffentlichung der Beethoven-Quartette mit dem
Tetzlaff-Quartett geplant sowie auch des Klavierquintetts
von Suk.
Tanja Tetzlaff studierte an der Musikhochschule Hamburg
bei Professor Bernhard Gmelin und am Mozarteum
Salzburg bei Professor Heinrich Schiff. Sie spielt

ein Cello von Giovanni Baptista Guadagnini aus dem
Jahre 1776.
DOMINIK WOLLENWEBER
»Ich habe als Englischhornist viel Zeit zum Zuhören.
Meistens spiele ich erst dann, wenn alle anderen Musiker
schweigen. Der dunkle Klang des Englischhorns
kommt vor allem in den lyrischen, melancholischen und
nachdenklichen Momenten zum Einsatz.«
Der Klang des Englischhorns ist ihm seit frühester Kindheit
vertraut, war doch der Vater Englischhornist im
Bayerischen Staatsorchester. Doch Dominik Wollenweber
fand erst auf Umwegen zu diesem Instrument.
Er spielte zunächst Flöte und wandte sich als 14-Jähriger
der Oboe zu, die er bei Hagen Wangenheim an der
Münchner Musikhochschule und bei Simon Dent am
Richard-Strauss-Konservatorium studierte.
Erste Kontakte zu den Berliner Philharmonikern knüpfte
er als Stipendiat der Orchester-Akademie, der er von
1991 bis 1993 als Schüler von Hansjörg Schellenberger
angehörte. Während dieser Zeit war Dominik Wollenweber
Solo-Oboist im Jugendsymphonieorchester
der Europäischen Union unter Claudio Abbado. Eine
gute Voraussetzung, um das Probespiel für die vakante
Stelle des Englischhornisten bei den Berliner Philharmonikern
zu bestehen.
Neben seiner Tätigkeit im Orchester und zahlreichen
kammermusikalischen Aktivitäten lehrt er seit dem Jahr
2000 als Gastprofessor für Oboe an der Musikhochschule
»Hanns Eisler«. Der Vater von sechs Kindern verbringt
seine Freizeit am liebsten mit der Familie.
SEBASTIAN MANZ
Als Enkel des legendären russischen Geigers Boris
Goldstein findet der 1986 in Hannover geborene Sohn
zweier Pianisten Sebastian Manz seine musikalischen
Wurzeln im deutsch-russischen Elternhaus. Mit sechs
Jahren singt er im Knabenchor, versucht sich erst am
Klavier, das er sehr gut beherrscht, konzentriert sich
aber bald auf die Klarinette, die ihn seit Benny Goodmans
Aufnahme des Es-Dur-Konzerts von Carl Maria
von Weber fasziniert. Keine Geringeren als Sabine

Meyer und Rainer Wehle zählen zu seinen wichtigsten
Lehrern und Förderern.
Den großen Durchbruch beschert Sebastian Manz der
sensationelle Erfolg beim Internationalen Musikwettbewerb
der ARD in München im September 2008: Dort
gewinnt er neben dem seit 40 Jahren nicht mehr vergebenen
1. Preis in der Kategorie Klarinette auch den
begehrten Publikumspreis sowie weitere Sonderpreise.
Einige Monate zuvor hat er gemeinsam mit seinem Klavierpartner
Martin Klett auch den Deutschen Musikwettbewerb
gewonnen. Seit 2010 ist Manz Soloklarinettist
des SWR-Symphonieorchesters.
Seine mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete Diskografie
zeigt eindrucksvoll Manz’ Gespür für besondere
Inhalte und Gesamtkonzepte. Ebenso stellt er sein
Talent fürs Arrangieren und Komponieren immer wieder
auf seinen Alben und Konzerten unter Beweis.
Seit Sommer 2018 ist Sebastian Manz für zunächst
drei Jahre Mitglied im »The Bowers Programm« -
zuvor »CMS Two Program der Chamber Music Society
of Lincoln Center in New York«. Ebenso ist er seit
2018 künstlerischer Leiter des Festivals »:alpenarte«.
Neben seiner Konzerttätigkeit engagiert sich Sebastian
Manz in der von Lars Vogt gegründeten Organisation
»Rhapsody in School«.
In der Kategorie »Konzerteinspielung des Jahres (Musik
19. Jhd.)« erhält Manz‘ Album »Weber: Complete Works
for Clarinet« den ECHO Klassik. »Für mich der krönende
Höhepunkt meines Weber-Projekts – er macht mich
glücklich und stolz und würdigt mein Album, in das ich
jahrelange Arbeit und viel Geduld gesteckt habe«, so
der Klarinettist Sebastian Manz, für den es bereits der
dritte ECHO Klassik ist.
STEFAN DOHR
Stefan Dohr studierte in Essen und Köln und war Solo-
Hornist im Frankfurter Opernhaus- und Museumsorchester,
im Orchestre Philharmonique de Nice und
beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, bevor er
1993 Solo-Hornist der Berliner Philharmoniker wurde.
Neben seiner Konzerttätigkeit gibt er weltweit Meisterkurse
und unterrichtet als Gastprofessor an der Sibe-

lius Akademie Helsinki und der Hochschule für Musik
»Hanns Eisler« Berlin. Seit 2015 ist er Visiting Professor
des Royal College of Music, London.
Dohrs Virtuosität und Entdeckungslust bewegt viele
führende Komponisten, ihm neue Werke zu widmen
und dabei die Möglichkeiten seines Instrumentes neu
auszuloten: darunter Toshio Hosokawa, Wolfgang Rihm
(2014) sowie Herbert Willi (2008), Jorge E. López (2009),
Johannes Wallmann (2010) und Dai Bo (2015). In der
Saison 19/20 kommt das Hornkonzert von Hans Abrahamsen
mit Stefan Dohr zur Uraufführung.
Als Solist spielte Dohr unter Dirigenten wie Sir Simon
Rattle, Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Bernhard
Haitink, Christian Thielemann, Daniel Harding, Gustavo
Gimeno, Dima Slobodeniouk, Paavo und Neeme Järvi,
John Storgårds sowie Marc Albrecht.
Neben seiner Solistentätigkeit ist Stefan Dohr auch
geschätzter Kammermusikpartner von Künstlern wie
Ian Bostridge, Mark Padmore, Maurizio Pollini, Lars
Vogt, Kirill Gerstein, Kolja Blacher und Guy Braunstein.
Er ist Mitglied des Ensembles Wien-Berlin sowie des
Philharmonischen Oktetts Berlin.
Mit seinen Kollegen der philharmonischen Horngruppe
spielte Stefan Dohr eine CD mit Opernparaphrasen
(»Opera!«) sowie eine musikalische Weltreise (»Four Corners!«)
ein. Zudem liegen eine Aufnahme von Robert
Schumanns Konzertstück für vier Hörner und Orchester
mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen sowie
eine Einspielung von Toshio Hosokawas »Moment of
Blossoming« mit dem Royal Scottish National Orchestra
vor. Außerdem erschienen ist eine Einspielung von
Carl Maria von Webers Concertino für Horn und Orchester
mit dem Münchner Rundfunkorchester. Mit Markus
Becker am Klavier nahm er Werke von Franz und
Richard Strauss auf.
GUILHAUME SANTANA
Der 1982 geborene Franzose erhielt Violinen- und
Fagottunterricht am Konservatorium in seiner Heimatstadt
Toulouse. Er studierte in Paris und in Hannover
bei Prof. Dag Jensen und an der Karajan-Akademie der

Berliner Philharmoniker. Seit 2007 ist er Solo-Fagottist
der Deutschen Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern.
Guilhaume Santana gastiert europaweit als Solofagottist
(Lucerne Festival Orchestra, Mahler Chamber
Orchestra, Münchner Philharmoniker, Bayerische
Staatsoper oder Orchestre des Champs-Elysees auf
historischen Instrumenten) unter der Leitung von S.
Rattle, P. Boulez, Z. Mehta oder D. Barenboim.
Er musiziert außerdem solistisch mit den Münchner
Symphonikern, Sinfonia Varsovia oder der Deutschen
Radio Philharmonie unter der Leitung von C. Abbado
oder H. J. Schellenberger.
Mit dem italienischen Maestro Claudio Abbado arbeitet
er seit 2004 regelmäßig zusammen, sowohl im Orchester
(im neu begründeten Orchestra Mozart in Italien) als
auch solistisch (Konzerte und Aufnahmen von Mozarts
Fagottkonzert und Sinfonia Concertante).
Als Kammermusiker spielte er mit Emmanuel Ax, Albrecht
Mayer, Giuliano Carmignola sowie mit Sabine
Meyer zusammen.
Guilhaume Santana bekam 2005 den »Felix-Mendelssohn-Bartholdy
Preis« der Stiftung Preußischer Kulturbesitz
in Berlin und ist 1. Preisträger beim 7. Musik-Wettbewerb
der Jungen Interpreten in Wattrelos, Frankreich.
BEETHOVEN
SONATE FÜR HORN UND KLAVIER
Ludwig van Beethoven (1770-1827) hat in seiner Jugend
selbst das Hornspiel erlernt, und zwar bei dem Bonner
Hofmusiker Simrock, dem späteren Musikverleger. Der
Hornschüler hat »seinem Meister späterhin manche
harte Nuß zu knacken gegeben«, wie Beethoven selbst
einmal in einem Brief gestand, und auch sonst war er
Hornvirtuosen gerne gefällig, wenn sie ihn um Stücke
baten. Als im Jahr 1800 der damals berühmteste Hornist
Europas sein lange erwartetes Wiener Debüt gab,
assistierte ihm Beethoven bereitwillig am Flügel und mit
einer eigens komponierten Sonate: der F-Dur-Sonate,
op. 17. Sie ist ganz auf die genialen Fähigkeiten des
Böhmen Wenzel Stich zugeschnitten, der unter seinem
italienischen Künstlernamen Giovanni Punto eine europäische
Berühmtheit war.

Wie so viele Musiker des 18. Jahrhunderts hatte Punto
seine Kunst in seiner Heimat Böhmen erlernt und verfeinert
– freilich als leibeigener Diener eines Adligen, des
Grafen Thun in Prag. Als er mit 20 Jahren beschloss,
den Dienst unerlaubt zu quittieren und aus Prag zu
fliehen, stand ihm zwar die Welt offen, doch die Rückkehr
in die Habsburger-Monarchie war ihm lange Jahre
verwehrt. Darum mussten die Wiener so lange auf sein
Konzertdebüt warten, das nichtsdestoweniger glanzvoll
ausfiel. Es bestätigte, was ganz Europa schon von
Puntos Kunst wusste: Ob als Solohornist an den Höfen
in Mainz und Würzburg oder als reisender Virtuose –
überall feierte er triumphale Erfolge, besonders in Paris,
wo man ihm während der Revolution sogar den Kapellmeister-Posten
eines Pariser Theaterorchesters anbot.
Seine in Paris gedruckten elf Hornkonzerte und über
20 Hornquartette galten als Muster ihrer Art. Selbst der
sonst so kritische Mozart, der Punto 1778 in Paris hörte,
meinte: »Punto bläst magnifique.«
Für den 18. April 1800 hatte Punto sein Debüt im Wiener
Burgtheater angesetzt, zwei Tage vorher begann Beethoven
mit der Komposition der Sonate. Die Uraufführung
war ein rauschender Erfolg, was zu mehreren Wiederholungen
Anlass gab. Auch späterhin hat Beethoven das
Werk gerne gespielt, und alleine die Tatsache, dass er es
als sein Opus 17 im Druck herausgab (wenn auch vorsichtshalber
mit einer alternativen Cellostimme), belegt
die Wertschätzung, die er für die Sonate empfand.
Im vollen Bewusstsein seiner früheren Hornstudien
konnte Beethoven das Instrument – immerhin noch das
ventillose Naturhorn – aufs effektvollste einsetzen, wie
etwa gleich zu Beginn mit dem fanfarenhaften Einstieg,
auf den das Klavier mit galanter Figuration antwortet.
Beide Motive zusammen bilden das lapidare Hauptthema
des Satzes, der sich ansonsten auf bravouröse
Weise entfaltet. Im f-Moll-Adagio bleibt die Entfaltung
der düsteren, für das Naturhorn entlegenen Tonart
dem Klavier vorbehalten, während das Blasinstrument

mit zarten Echos antwortet. Der Satz ist eine Art langsames
Intermezzo vor dem Finale, das einmal nicht
dem Klischee eines »Jagdfinales« für Horn im Sechsachteltakt
folgt. Beethoven wählte stattdessen eine
mehr gesangliche Gavotte-Melodie, deren Charme sich
Horn und Klavier teilen. Man kann sich leicht vorstellen,
wie der 30-jährige Klaviervirtuose Beethoven mit
dem 53-jährigen Hornvirtuosen Punto hier ein Feuerwerk
an virtuosem Dialog abbrannte. Nur drei Jahre
später starb Punto. Beethovens Sonate blieb sein hornistisches
Vermächtnis.
BEETHOVEN ZWÖLF VARIATIONEN
Beethovens drei Zyklen von Violoncello-Variationen
bestehen aus den »Zwölf Variationen« über ein Thema
aus Händels Oratorium »Judas Maccabäus« (WoO 45),
den »Zwölf Variationen über das Thema »Ein Mädchen
oder Weibchen« aus Mozarts Oper »Die Zauberflöte«
(op. 66) und schließlich den »Sieben Variationen über
das Duett Bei Männern, welche Liebe fühlen« ebenfalls
aus Mozarts »Zauberflöte« (WoO 46).
Beethoven hatte am Ende seines Lebens fast siebzig
Variationen komponiert. Die meisten der frühen basierten
auf Themen anderer Komponisten und erhielten
keine Opusnummern, die Beethoven für wesentlichere,
wichtigere Werke aufbewahrte. Beethoven komponierte
seine Variationen zu »Ein Mädchen oder Weibchen«, op.
66 im Zuge eines Anstiegs der Popularität von Mozarts
Werken in den Jahren nach seinem Tod. Sie wurden
erstmals im September 1798 von Traeg in Wien veröffentlicht;
nachdem sie von Artaria übernommen worden
waren, wurden sie als »Opus 66« bezeichnet.
Die Variationen von op. 66 sind im hochklassischen Stil
geschrieben und behalten die harmonische Abfolge
des Themas bei. Beethoven kombiniert die Melodien
zweier kontrastierender Abschnitte in der Originalarie
zu einem langen Thema, dessen zweite Hälfte (in der
Originalarie die Worte »Dann schmeckte mir Trinken
und Essen ...«) von 6/8 auf 2/4 geändert wird. Dieses
gesamte Thema wird in der ersten Variation figurativ
ausgeschmückt, ein Solo für das Klavier. In der zweiten
Variation liefert das Klavier die melodischen und

harmonischen Elemente, während das Cello das Thema
genau wiedergibt. Variation vier zeichnet sich durch
eine Materialaufteilung zwischen den beiden Instrumenten
aus, während die imitatorischen Passagen in
Nr. 5 Momente maximaler Unabhängigkeit zwischen
den Instrumenten mit denen des homorhythmischen
Spielens kontrastieren. In der siebten, achten und neunten
Variation bleiben nur der harmonische Verlauf und
die Grundzüge des Themas übrig. Die zehnte in f-Moll
zeigt eine Rückkehr der punktierten Rhythmen von
Nr. 5. Die Cellostimme ist in Variation elf, ebenfalls in
f-Moll, am lyrischsten und mit »Poco Adagio« gekennzeichnet.
In der zwölften Variation ändert sich der Takt
von 2/4 auf 3/4; eine erweiterte, harmonisch abenteuerliche
Coda beschließt das Werk.
BEETHOVEN QUINTETT ES-DUR
Das Quintett für Klavier und Bläser, op. 16, gehört zu
jenen Werken des frühen Beethoven, die von jeher in
enger Verbindung mit Mozart gesehen wurden. Schon
A. W. Thayer, der große Beethoven-Biograph des 19.
Jahrhunderts, stellte fest: »In diesem Werke tritt Beethoven
ersichtlich und unmittelbar mit Mozart in Wettstreit,
der ein Quintett in ganz gleicher Zusammensetzung,
in derselben Tonart und in genau derselben
Form – längere Einleitung, erster Satz, langsamer Satz,
Rondo – schrieb«. Die erwähnten Übereinstimmungen
werden durch eine Reihe melodischer Anklänge an
Opernthemen Mozarts unterstrichen. Schon beim
ersten Hören fällt die Verwandtschaft zwischen dem
Andante und der Zerlina-Arie ‚Batti, batti, o bel Masetto‘
aus Don Giovanni auf; andere Anklänge sind eher
versteckt.
Beethovens »Quintett auf dem Fortepiano mit 4 blasenden
Instrumenten akkompagnirt«, wie es der Programmzettel
der Wiener Uraufführung 1797 nannte,
entstand auch aus rein pragmatischen Gründen. Nachdem
Mozart auf die Idee gekommen war, das bevorzugte
Soloinstrument des »Clavierlands« Wien mit den
vorzüglichen Bläsern der Stadt in einem Werk zu kombinieren,
hatte sich ein Markt für Klavier-Bläser-Kammermusik
gebildet, der auch den Pianisten Beethoven

eizen musste. Vieles verstand sich dabei von selbst:
Es-Dur war für konzertierende Bläser mit Horn die Idealtonart.
Die dreisätzige Konzertform ohne Menuett
deutet auf den konzertanten Charakter des Quintetts
hin. Allenfalls die langsame Einleitung signalisiert bei
Mozart wie bei Beethoven einen weitergehenden, sinfonischen
Anspruch.
Ansonsten bemühte sich der junge Beethoven mindestens
ebenso, Mozarts Quintett aus dem Wege zu
gehen, wie es zu imitieren: Mozarts Allegro steht im
4/4-Takt, Beethovens im 3/4, Mozarts Andante im
3/8-Takt, Beethoven schrieb eine Romanze im 2/4-
Takt; Mozarts Rondo ist eine Gavotte, Beethovens ein
Jagdfinale im 6/8-Takt. Entscheidender noch ist der
neue Ton, den Beethovens Quintett anschlägt. Wo
Mozart eine Idealsynthese aus Belcanto und Virtuosität
gelang, setzt der junge Beethoven schroffe Akzente,
lässt Bläser und Klavier wie Klanggruppen eines Sinfonieorchesters
alternieren und gestaltet den Klaviersatz
raumgreifend und kraftvoll.
Ebenso selbstbewusst und eigenständig wirkt die neue
Auffassung von Form, die Beethovens Quintett verkörpert.
Die thematischen Prozesse sind gegenüber
Mozarts Quintett verschärft und gedehnt. Die Grave-Einleitung
erhält durch die punktierten Rhythmen
und die Staccato-Sechzehntel beinahe sinfonisches
Pathos; es handelt sich um eine Vorstudie zur Einleitung
der 1. Sinfonie. Die Eleganz des folgenden Allegro
ma non troppo wird nach der Exposition und in der Coda
schroff aufgerissen.
Das Andante cantabile ist zwar eine einfache Romanze
mit zwei solistischen Couplets für Oboe/Fagott und
Horn, doch gegen Ende weitet sich auch hier die Form
durch immer dynamischer werdende Verzierungen.
Das Rondo-Finale enthält wiederum eine lange Durchführung
und eine Coda, in der das Rondothema auf
geniale Weise rhythmisch gedehnt wird.

Konzerte der Abonnementreihe 2020 / 2021
im Theodor-Heuss-Saal der Harmonie, 19.30 Uhr
Mittwoch,
4. November 2020
Dienstag,
26. Januar 2021
Mittwoch,
10. Februar 2021
Freitag,
12. März 2021
Dienstag,
27. April 2021
Mittwoch,
19. Mai 2021
Klavierduo
ANDREAS GRAU &
GÖTZ SCHUMACHER
Saxophon-Klavier-Duo
ASYA FATEYEVA, Saxophon
VALERIYA MYROSH, Klavier
Orchesterkonzert
ACADEMY OF ST MARTIN IN
THE FIELDS
Solist: JAN LISIECKI, Klavier
Streichquintett
BARTHOLDY QUINTETT
Orchesterkonzert
ORCHESTRE NATIONAL DE LYON
Solisten: LUCAS & ARTHUR
JUSSEN, Klavier
Liederabend
DANIEL BEHLE, Tenor
TAKEO SATO, Gitarre
Konzerte der Reihe »Perspektiven Heilbronn«
2020 / 2021, Städtische Museen Heilbronn
im Deutschhof, 19.30 Uhr
Montag, MATTHIAS LORENZ
23. November 2020 (Dresden), Violoncello
Mittwoch,
10. März 2021
Montag,
03. Mai 2021
JOACHIM SCHALL
(Stuttgart), Violine
JAN PAS (Stuttgart), Violoncello
MARKO KASSL (Düsseldorf),
Akkordeon, RAINER BÜRCK
(Bad Urach), Klangregie
Herausgeber: Kulturring Heilbronn e.V.
Geschäftsstelle: Heilbronner Reisebüro Böhm
Sülmerstraße 13 / Tel. 0 71 31/62 40 17
Text: Ulrich Heffter / Gestaltung: www.wsk-werbung.de