-flip_joker_2020-10

literatur KULTUR JOKER 17
Nah beieinander, fern von allem
Der Auftritt des Gastlandes Kanada bei der Frankfurter Buchmesse wurde auf nächstes Jahr verschoben –
wir werfen einen Blick auf das dortige literarische Geschehen und stellen die Autorin Marie-Claire Blais vor
Marie-Claire Blais
Dass eine internationale Messe
mit mehreren Hunderttausend
Besucher*innen über vier
Tage hinweg ohne Hallenausstellung
funktionieren kann,
klingt ungewöhnlich, aber 2020
hat bewiesen: Pandemien machen
erfinderisch. Daher findet
die Frankfurter Buchmesse als
„Special Edition“ dieses Jahr
mit einem digitalen Ausstellungsprogramm
und nur einigen
wenigen physischen, dafür aber
umso mehr virtuellen Formaten
statt. Einzig der Auftritt des
Gastlandes Kanada wurde – ver-
Kanada-Abend mit Andreas Hoppe
Vortrag, Gespräch und Film im Buchladen in der Rainhof Scheune
Foto: Suhrkamp Verlag
Als sein Sehnsuchtsland bezeichnet
der Schauspieler Andreas
Hoppe Kanada, Gastland
der diesjährigen Frankfurter
Buchmesse. Seit vielen Jahren
unternimmt er Reisen dorthin.
Er ist mit First Nations / Ureinwohnern
befreundet, hat sich
lange gegen den Ölsandabbau
eingesetzt und versucht dieses
Thema in Deutschland publik
zu machen, hat an einer verrückten,
arktischen Challenge
im Yukon teilgenommen oder
einfach nur das Land und seine
Naturwunder und entspanntfreundlichen
Menschen besucht.
Von diesen Abenteuern
und Erlebnissen berichtet
Andreas Hoppe am Sonntag,
den 11. Oktober um 18 Uhr
im Buchladen in der Rainhof
Scheune in Kirchzarten-Burg,
ein Abend mit Geschichten,
Texten, Fotos und Filmausschnitten.
Reservierung ist erforderlich
Tel. 07661-9880921 oder
info@buchladen-rainhof.de
Andreas Hoppe
Foto: Philipp von Recklinghausen
ständlicherweise – auf nächstes
Jahr verschoben. Virtuell wird
der Ehrengast trotzdem mit
einem vielfältigen Kulturprogramm
präsent sein, womit es in
der Geschichte der Buchmesse
erstmalig einen Doppelauftritt
gibt. Höchste Zeit einen Blick
auf das literarische Geschehen
im Great White North zu werfen
oder, genauer gesagt, auf eine
der gegenwärtig spannendsten
kanadischen Autor*innen: Marie-Claire
Blais.
25 Jahre hat es gedauert, bis
„Soifs“ (frz. Pl.: Durst) von Nicola
Denis unter dem Titel „Drei
Nächte, drei Tage“ ins Deutsche
übersetzt wurde – dabei blickt
die mittlerweile 81-jährige Blais
auf ein Werk von insgesamt 58
Romanen, Dramen, Gedichtbänden
und Essays zurück.
Ihren ersten Roman „La Belle
Bête“ veröffentlichte die frankokanadische
Autorin im Alter
von gerade einmal 20 Jahren,
mit „Une Saison dans la Vie
d‘Emmanuel“ und der darauffolgenden
Verleihung des Prix
Médicis etablierte sich Blais
Mitte der 1960er-Jahre endgültig
zur festen Größe innerhalb
der kanadisch-französischen Literaturlandschaft.
Es folgten u.a.
zwei Guggenheim-Fellowships,
eine Nobelpreis-Nominierung
und zahllose weitere Auszeichnungen
– trotzdem ist Marie-
Claire Blais im englischen – wie
deutschsprachigen Raum immer
noch weitestgehend unbekannt.
Dies könnte damit zusammenhängen,
dass es manchmal
nicht ganz einfach ist, die Notwendigkeit
oder gar den Sinn
eines Romans zu sehen, der weder
Story noch Plot verhandelt.
Wahrscheinlich werden deshalb
auch so viele Werke der sogenannten
Weltliteratur (Joyce,
Proust) zwar sehr oft verkauft,
aber umso seltener gelesen. Mit
„Drei Nächte, drei Tage“ verhält
es sich ähnlich.
Der zugegebenermaßen nicht
ganz einfache Roman ist das
erste und titelgebende Buch
eines auf zehn Bände angelegten
Zyklus, den Marie-Claire Blais
im Jahr 2018 mit der Veröffentlichung
des letzten Buchs „Une
réunion près de la mer“ vollendete.
Mit diesem mehrere tausend
Seiten starken und gut 200 Charaktere
umfassenden Projekt hat
sich Blais stilistisch, entgegen
ihrem Frühwerk, weitestgehend
von konventioneller Erzählliteratur
weg und hin zu einer
impressionistisch-subjektiven
Prosa bewegt, die in ihren besten
Momenten an die späte Virginia
Woolf oder die Polyphonie Faulkners
erinnert; nicht umsonst
stammt das Epigraph von „Drei
Nächte, drei Tage“ aus Woolfs
letztem und avanciertestem Roman
„The Waves“.
Das Setting der Erzählung ist
im Grunde schnell bestimmt:
Ende Dezember 1999, eine namenlose
Insel im Golf von Mexiko,
eine handvoll exzentrischer
Charaktere. Apokalyptischer
Hedonismus auf der einen, soziale
Ungleichheit auf der anderen
Seite. Inmitten von Künstlerinnen,
Drag Queens, Geflüchteten
und Ku-Klux-Klan-Anhängern
versuchen die Anwältin
Renata und ihr Lebensgefährte
Claude, nah beieinander, fern
von allem, wie es im ersten Satz
heißt, Ruhe und Erholung in der
tropischen Abgeschiedenheit zu
finden, während die Insel sich
in der Erwartung des nahenden
Millenniums und der Geburt
eines asthmatischen Kindes in
zunehmend opulenteren und gewaltsameren
Ausschweifungen
verliert.
Der Anspruch des Buchs ist dabei
in jeglicher Hinsicht radikal
– einen einzigen Punkt gewährt
uns „Drei Nächte, drei Tage“ auf
den 391 Seiten der deutschen
Übersetzung. Über hunderte
Seiten hinweg reihen sich Blais‘
Parataxen (gram.: gleichrangige
Aneinanderreihung von Hauptsätzen)
zu einer rauschhaften
Sprachkaskade, welche die wiederkehrende
Atemlosigkeit Renatas,
die sich von einer Pneumektomie,
der tumorbedingten
Entfernung eines Lungenflügels
erholt, quasi körperlich erfahrbar
macht. Unbeirrt von den äußeren
Kontinuitätsregeln (Zeit,
Raum), mit denen das klassisch
lineare Erzählen unsere Sehund
Lesegewohnheiten geprägt
hat, folgt diese Erzählung ihrem
eigenen und inneren poetischen
Rhythmus. Wo andere Bücher
ihre Leser*innen ins Vogelnest
setzen, von wo aus sie bequem
die Entfaltung der Handlung verfolgen
dürfen, wirft einen „Drei
Nächte, drei Tage“ schonungslos
in seinen vielstimmigen Chor
aus Stimmen hinein, dessen
scheinbar willkürliches Ineinander
von Gedanken, Wahrnehmungen
und Erinnerungen an
ein barockes Fresko erinnert, das
bei jedem Anblick gleichzeitig
Neues und Bekanntes erkennen
lässt. Analog zu Virginia Woolfs
späten Romanen entwickelt hier
die Sprache selbst ein subversives
Potenzial, indem sie die logischen
Zwänge des klassischen
Satzbaus und zielgerichteten
Denkens unterläuft und somit
einen neuen, von Hierarchien befreiten
Erfahrungsraum eröffnet.
Marie Claire-Blais schreibt
sich so zweifellos in die Tradition
feministischer Literatur des
20. Jahrhunderts ein – einerseits
indem sie ihre Sprache zur revolutionären
Praxis macht, andererseits
indem sie eine Erzählung
konstruiert, die Einblicke in die
Wahrnehmung ihrer Figuren,
die, wie unsere auch, von internalisierten
Geschlechter- und
Rollenbildern geprägt ist, unvermittelt
zulässt und damit
immer wieder aufzeigt, wie solche
Konstruktionen manchmal
kritisch hinterfragt, manchmal
bewusst ignoriert werden.
Diese erfrischende Uneindeutigkeit
des Romans macht gerade
seine Qualität aus – während
anderswo Entscheidungen regieren,
plädiert „Drei Nächte, drei
Tage“ für ein emphatisches Nebeneinander
von Erfahrungen;
moralischer wie amoralischer,
utopischer wie dystopischer,
ängstlicher wie hoffnungsvoller,
und wird damit in einer Gegenwart,
die zunehmend nach Vereindeutigung
strebt, zu einem
umso wichtigeren, notwendigen
Buch.
Marie-Claire Blais, „Drei
Nächte, drei Tage“, Bibliothek
Suhrkamp 2020
Danny Schmidt