Bernd Helfrich Chiemgauer Volkstheater im Gespräch mit Dr ... - 1

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Sendung vom 30.08.2005, 20.15 Uhr
Bernd Helfrich
Chiemgauer Volkstheater
im Gespräch mit Dr. Wolfgang Habermeyer
Habermeyer: Liebe Zuschauerinnen und Zuschauer, herzlich willkommen zum heutigen alphaforum.
Sie haben unseren Gast sicherlich in der Totalen bereits erkannt, ich freue
mich ganz besonders, heute bei uns im Studio Bernd Helfrich begrüßen zu dürfen,
Volksschauspieler und Leiter des Chiemgauer Volkstheaters. Schön, dass Sie bei
uns sind.
Helfrich: Grüß Gott.
Habermeyer: Sie sind Schauspieler, Regisseur, Theaterprinzipal, d. h. Sie leiten ein Theater. Da
hat man doch relativ viel um die Ohren. Ich gehe gleich mal mitten hinein: Wenn man
da auf der Bühne steht, kann es dann manchmal passieren, dass man ein bisschen
durcheinander kommt und einen richtigen Hänger hat, weil man so viel um die
Ohren hat?
Helfrich: Eigentlich nicht, denn die Aufgaben sind bei uns eigentlich ganz gut verteilt. Ich kann
mich also sehr gut auf meine Arbeit, ob als Schauspieler oder als Regisseur,
konzentrieren. Das geht schon. Kleine Hänger gibt es immer mal, größere sollte
man nach Möglichkeit vermeiden.
Habermeyer: Was war denn die letzte mittlere Katastrophe bei einer Aufführung?
Helfrich: Eine mittlere Katastrophe? Das war ein Kameraschaden bei einer
Fernsehaufzeichnung: Da konnten wir dann hinterher den ganzen Akt wegwerfen.
Wir hatten vor allem nicht abgebrochen, was möglicherweise ein bisschen schlecht
war. Wir waren total verunsichert, weil wir kein Rotlicht mehr gesehen haben auf der
Kamera und wussten, dass nun irgendetwas kaputt gegangen sein muss. Wir
mussten dann nachdrehen. Für das Publikum war das möglicherweise ganz lustig
oder auch weniger lustig, weil sie dann eben länger sitzen bleiben mussten. Denn
nach der Aufzeichnung musste ich vor den Vorhang treten und zu den Leuten
sagen: "Liebe Gäste, leider müssen wir den dritten Akt noch einmal spielen!"
Manche finden so etwas lustig und manche sagen, dass das ja ein Wahnsinn ist.
Habermeyer: Und die Leute im Publikum müssen alle dableiben.
Helfrich: Sie sollten dableiben und sie sind auch alle dageblieben. Aber auf der anderen
Seite sieht dabei das Publikum auch mal, wie schwierig unser Beruf eigentlich
letztlich ist.
Habermeyer: Weil sie das Gleiche noch einmal absolut gleich spielen müssen.
Helfrich: Genau.
Habermeyer: Und bei den Schauspielern? Gab es da mal etwas in jüngerer Zeit, bei dem die
Kollegen hinter der Bühne gesagt haben: "Um Gottes Willen, was macht er denn
jetzt!" Wie machen Sie denn das überhaupt mit dem Soufflieren? Denn ich habe
nirgends einen Souffleur gesehen bei Ihren Aufführungen.
Helfrich: Wir haben keinen Souffleur. Bis zu den "kalten Proben" haben wir schon noch

Habermeyer: Ja, man merkt nichts.
jemanden, der souffliert, danach dann aber nicht mehr. Das geht ja auch nicht. Denn
selbst dann, wenn mal irgendetwas sein sollte, kann ja nicht der Souffleur von hinter
der Kulisse heraus etwas sagen. Das geht nicht. Da muss einfach jeder durch als
Schauspieler. Aber man ist mittlerweile natürlich schon so routiniert, dass man dem
anderen helfen könnte in so einer Situation oder dass einem selbst geholfen wird.
Das funktioniert ganz gut. Der Zuschauer merkt jedenfalls nichts.
Helfrich: Beim Fernsehen gibt es hingegen ein Problem, das mit der Schnitttechnik
zusammenhängt: Da kann man schon mal leicht durcheinander kommen, wenn
man nicht ganz präzise ist. Aber Gott sei Dank kommt das nur ganz, ganz selten
vor.
Habermeyer: Wenn Sie nicht Schauspieler geworden wären, was wären Sie dann am liebsten
geworden?
Helfrich: Dann wäre ich mit Sicherheit Fußballprofi geworden.
Habermeyer: Mit Sicherheit?
Helfrich: Das Talent war jedenfalls vorhanden. Ich habe mit 14, 15 Jahren bei Bayern
München zusammen mit dem Franz Beckenbauer in der ersten Schülermannschaft
gespielt. Ich war da wirklich ganz gut. Aber ich bin dann eben mit 15 Jahren zum
Theater gekommen. Mit fällt da zum Fußball gerade etwas ein: 1959 haben wir als
kombinierte Schülermannschaft aus Sechz'gern und Bayern einmal ein Vorspiel
bestritten. Das war vor einem Freundschaftsspiel zwischen einer gemischten
Mannschaft aus Bayern München und dem TSV 1860 München gegen
Manchester United. Damals, also 1959, hatte das Grünwalder Stadion die
modernste Flutlichtanlage Europas! So schnell vergeht die Zeit.
Habermeyer: Ja, die Zeiten ändern sich.
Helfrich: Ich hätte also sicherlich das Talent und den nötigen Ehrgeiz gehabt, aber dann kam
ich eben mit 15 Jahren zum Theater und da war das natürlich vorbei damit. Ich war
auf dem Land und konnte nicht mehr regelmäßig trainieren. Der Theaterchef – ich
war damals beim Tegernseer Volkstheater und der Chef dort war mein Vater
Lothar Kern – war natürlich auch nicht begeistert, wenn ich am Sonntag immer mit
aufgeschlagenen und blutigen Knien auf der Bühne gestanden bin. Das war nicht
so ganz gut.
Habermeyer: Sie waren Torwart.
Helfrich: Ja, und das bin ich auch jetzt noch ab und zu aus Spaß an der Freud. Gut, das war
einfach eine schöne Zeit. Aber mit dem regelmäßigen Training ging dann einfach
nichts mehr und so habe ich dann halt "nur" noch in Trostberg in der Landesliga
gespielt, in der vierthöchsten Spielklasse. Das war das Höchste, was man mit
diesem Aufwand dann noch erreichen konnte.
Habermeyer: Hat man denn in der Landesliga damals schon Geld bekommen als Spieler?
Helfrich: Nein, nein. Es gab ein bisschen Fahrtkostenzuschuss, mehr nicht.
Habermeyer: Sie haben also mit dem Franz Beckenbauer zusammen in der Schülermannschaft
gespielt, in der damals ersten Schülermannschaft; heute wäre das die C-Jugend.
War es denn damals schon klar, dass das einer ist, der ein bisschen raussticht aus
den anderen?
Helfrich: Ja, klar. Beckenbauer war schon damals ein Ausnahmefußballer. Er war einfach
eine Ausnahme. Er hat immer Mittelstürmer gespielt und hat auch wahnsinnig viele
Tore geschossen. Er hat also nicht irgendwo hinten gespielt wie später, sondern
vorne.
Habermeyer: Er war also nicht bereits damals der Libero.
Helfrich: Nein, der Franz war immer vorne. Ich war in Untergiesing in der Agilolfinger Schule
und Franz war in Obergiesing in der Icho-Schule. Es gab damals immer diese

Schulsportfeste: Da sind immer die besten Sportler der verschiedenen Schulen
einmal im Jahr zusammengekommen. Ich war immer der Abgeordnete meiner
Schule, weil ich immer schon ein guter Sportler gewesen bin. Und der Franz war
immer der Abgeordnete der Obergiesinger. Er war da schon immer der Beste. Er
war eben nicht nur im Fußball der Beste, sondern er war in der Leichtathletik auch
sehr, sehr gut, in allem, was mit Bewegung und Schnelligkeit zu tun hatte.
Habermeyer: Aber eigentlich war er doch ein rechtes "Hemd", also ein recht schmalbrüstiger
junger Mann.
Helfrich: Ja, das ist er ja heute noch: Der Franz ist bis heute ein schlanker Mann geblieben –
im Gegensatz zu einigen anderen, nicht wahr. Er war einfach schon in der
Schülermannschaft ein Ausnahmekönner. Ich kann mich noch daran erinnern, dass
wir irgendwann einmal alle zu spinnen angefangen haben, weil wir irgendwie Ärger
mit dem Trainer hatten. Wir beschlossen daher, alle gemeinsam zum TSV 1860 zu
wechseln. Aber das wäre damals gar nicht so einfach gewesen, weil wir dazu die
Unterschrift der Eltern gebraucht hätten. – Wie das heute wäre, weiß ich gar nicht. –
Aber die Leute vom FC Bayern haben den Franz natürlich unbedingt halten wollen:
Sie haben einfach damals schon gewusst, was sie an ihm haben und was aus ihm
mal werden wird.
Habermeyer: Und dann sind Sie mit 15 Jahren auf die Bühne gegangen.
Helfrich: Ja.
Habermeyer: Mussten, wollten, durften oder konnten Sie auf die Bühne?
Helfrich: Ich hatte eigentlich eine Lehrstelle als Damenfriseur, denn wenn man aus der
Schule kommt, muss man sich ja irgendwie darüber klar werden, was man beruflich
machen möchte. Ich kann mich noch erinnern, dass dieser Friseursalon in der
Briennerstraße gewesen ist. Den Namen des Ladens weiß ich nicht mehr, aber ich
weiß noch, dass damals die Fotos der Friseure im Schaufenster ausgestellt waren.
Wahrscheinlich hat mir das damals einfach imponiert. Das war ein reiner
Damensalon. Weil mir die Damen immer schon gut gefallen haben, habe ich mir
gedacht: "Das wäre doch ein Beruf für mich. Da hat man immer Kontakt mit und
Nähe zu Damen!" Ich wollte diese Lehrstelle eigentlich antreten, denn es war alles
schon perfekt gemacht, aber dann hat mein Vater zu mir gesagt: "Sag mal, hast du
nicht Lust, Theater zu spielen? Der Nachwuchs bei uns ist knapp." Ich habe mir das
dann kurz überlegt und letztlich zugestimmt: "Gut, dann gehe ich eben zum Theater!"
Habermeyer: Welche Rollen haben Sie denn mit 15 Jahren dort gespielt? Den jugendlichen
Liebhaber werden Sie ja mit 15 Jahren noch nicht gespielt haben, oder?
Helfrich: Nein, natürlich nicht. Ich habe halt so kleinere Rollen gespielt. Einmal habe ich z. B. in
Stuttgart in den Kammerspielen einen Schuhcremevertreter gespielt. Denn die
"Tegernseer" haben damals immer einmal im Jahr vier Wochen am Stück z. B. in
Stuttgart in den Kammerspielen gastiert. Das war natürlich ganz toll für uns. Dabei
habe ich eben, wie gesagt, einen Schuhcremevertreter gespielt. Das ging dann
schon. Ich habe immer schon ein bisschen reifer ausgehen, ich bin schon mit 15
Jahren als 17-, 18-Jähriger durchgegangen. Neben den kleinen Rollen habe ich
natürlich auch Requisite gemacht, die Bühne mitgebaut usw. Ich habe alles
gemacht und hatte somit eine richtige Elevenzeit: Das war eigentlich die beste
Lehre.
Habermeyer: Haben Sie denn auch Schauspielunterricht genommen?
Helfrich: Ja, ich habe dann in Stuttgart Privatunterricht bei Carlo Fuß genommen. Das werde
ich nie vergessen. Damals gab es nämlich ein Wunderkind in der Oper, das war
die Anja Silja. Das war die Wagnersängerin schlechthin: Sie hat, wenn ich mich
nicht täusche, schon mit 17 Jahren die schwersten Wagnerpartien gesungen. Sie
hat mit mir zusammen Unterricht bei diesem Carlo Fuß genommen. Er hat da
keinen Unterschied gemacht zwischen einem kleinen Eleven aus Bayern und
einem Weltstar! Er wollte aus mir einen klassischen jugendlichen Helden machen.
Er sagte zu mir: "Du bist begabt, sprich mit deinen Eltern!" Und so kam ich dann

eines Tages an mit meinen Eltern bei ihm. Ich war, wie gesagt, 15 Jahre alt und
mein Vater meinte nur: "Ja, ja, natürlich, das finde ich toll. Du kannst von mir aus
gerne Schauspielunterricht nehmen und hier drei Jahre lernen. Aber du musst das
selbst finanzieren!" Super! Damit war die Sache natürlich erledigt. Vielleicht muss
ich sogar froh sein, dass das so gekommen ist damals. Denn klassische Helden
gab es und gibt es wie Sand am Meer. So bin ich halt der Liebhaber im
Volkstheater geworden: Da habe ich zusammen mit dem Gerhard Lippert 20
Jahre lang die jugendlichen Liebhaberrollen gespielt. Das war schon eine
wunderbare Zeit. Wir waren da, wie ich sagen darf, doch relativ konkurrenzlos.
Habermeyer: Haben Sie denn bei diesem Schauspiellehrer wirklich etwas gelernt?
Helfrich: Ja, man hat schon etwas gelernt. Aber die beste Lehre ist einfach die Praxis: Das
ist immer noch das Beste. Vor allem das Zuschauen! Ich glaube, ich habe am
meisten durchs Zuschauen gelernt. Ich habe ja mit allen großen bayerischen
Schauspielern gespielt, ob das der Schmid-Wildy war oder ein Michl Lang oder ein
Beppo Brem. Von denen konnte man etwas lernen. Ich kreide es den jungen
Schauspielern von heute immer wieder an, dass sie nicht genau zuschauen: "Ihr
müsst zuschauen! Ihr müsst euch Vorbilder suchen!" Denn vom Abschauen kann
man am meisten lernen. Ich habe z. B. drei Jahre lang im Residenztheater im
"Brandner Kaspar" mitgespielt. Ich war damals nie in der Garderobe während der
Aufführung. Natürlich ist es toll, wenn man im ersten oder zweiten Stock in der
Garderobe sitzt und man dann die Stimme des Inspizienten hört: "Herr Helfrich, Ihr
Auftritt! Kommen Sie bitte runter!" Bei mir hat es das nie gebraucht, weil ich immer
in der "Gasse" gestanden habe, also in der Feuerwehrzone, und wie gebannt dem
Fritz Strassner oder dem Toni Berger oder dem Gustl Bayrhammer zugesehen
habe. Mir ist da nichts entgangen, nichts. Da kann man am meisten lernen.
Habermeyer: Welche Rolle haben Sie da gespielt?
Helfrich: Ich habe den Flori gespielt, den Wilderer.
Habermeyer: Damit waren Sie der Gegenspieler vom Bierbichler Sepp.
Helfrich: Genau.
Habermeyer: Man muss noch einmal sagen: Sie kommen aus einer Schauspielerfamilie. Ihr
Vater war der Chef vom Tegernseer Volkstheater. Aber auch Ihre Mutter war
Schauspielerin, das war nämlich die Amsi Kern. Sie war eigentlich noch viel
berühmter als Ihr Vater. Leider ist Ihre Mutter vor ein paar Jahren gestorben. Sie war
wirklich eine gestandene bayerische Volksschauspielerin. Hätten Sie sich denn
überhaupt durchsetzen können, wenn Sie gesagt hätten, Sie würden doch lieber
Damenfriseur werden?
Helfrich: Ja, mit Sicherheit. Ich bin wirklich nicht gezwungen worden, zum Theater zu gehen.
Das hat sich einfach so ergeben.
Habermeyer: Sie haben dann gemerkt, dass Ihnen das erstens Spaß macht und dass Sie das
zweitens auch können. Denn irgendwann einmal muss man ja merken, ob man das
kann. Es hilft ja nichts, wenn es einem zwar Spaß macht, aber man es einfach nicht
kann. Wann wussten Sie denn, dass Sie das auch wirklich können und nicht nur
wollen?
Helfrich: Durch das Lob der Kollegen habe ich das dann schon gemerkt. Sie waren damals
schon sehr, sehr kritisch. Wir hatten einen älteren Kollegen mit Namen Ernst
Heiden. Er war damals Geschäftsführer bei den "Tegernseern" und er war sehr,
sehr kritisch. Wenn der einmal gesagt hat, "Burschi, es ist gut, was du machst!",
dann konnte man wirklich etwas geben darauf. 1968/69 kamen dann die ersten
Fernsehsachen und da hat man dann schon gemerkt, dass man vielleicht nicht
ganz verkehrt liegt mit seiner Arbeit.
Habermeyer: Bleiben wir noch ein wenig in der Vergangenheit, bei den Anfängen. Hatte denn
das Tegernseer Bauerntheater ein eigenes Haus?
Helfrich: Ja, sie hatten in Tegernsee ein eigenes schönes Haus: Dort lagerten die Kulissen

und dort hat man auch regelmäßig ein oder zwei Mal in der Woche gespielt. Das
war sehr schön. Aber auch dieses Theater war in erster Linie ein Tourneetheater.
Habermeyer: War das Publikum damals eigentlich anders als heute?
Helfrich: Nein, da gibt es keinen Unterschied. Heute ist allerdings ganz deutlich zu erkennen,
dass immer mehr junge Leute zu uns ins Volkstheater kommen. Das mag an
unserer Fernsehpräsenz liegen, das ist gut möglich. Es sind jedenfalls sehr, sehr
viele junge Leute bei uns im Publikum. Aber der Geschmack des Publikums hat
sich speziell beim Dialekttheater meiner Ansicht nach nicht verändert.
Habermeyer: Dann gehen wir doch gleich mal zum Chiemgauer Volkstheater, das Sie jetzt seit
1984 zusammen mit Ihrer Frau leiten. Ihre Frau ist ebenfalls Schauspielerin, das ist
nämlich die Mona Freiberg. Seit wann ist denn im Bayerischen Rundfunk das
Chiemgauer Volkstheater zu sehen? Seit 1995?
Helfrich: Genau, seit 1995. Davor waren wir zwei Jahre lang bei einem Privatsender zu
sehen. Dann kam aber der BR auf uns zu und hat gefragt, ob wir nicht zu ihnen
wechseln wollen. Dafür waren wir natürlich sehr, sehr dankbar, denn einen besseren
Arbeitgeber kann man sich nicht vorstellen als den BR. Das funktioniert einfach alles
bestens. Ich denke, da sind beide Seiten wirklich sehr zufrieden. Mittlerweile haben
wir mit dem BR, wenn ich mich nicht täusche, bereits 95 oder 96 Produktionen
gemacht.
Habermeyer: In diesen zehn Jahren also knapp 100 Produktionen.
Helfrich: Ja.
Habermeyer: Das ist ein Haufen Holz. Wie oft sind Sie denn im Fernsehen zu sehen?
Helfrich: Wir sind, glaube ich, im 14-tägigen Rhythmus am Freitag zu sehen. Neu machen
wir pro Jahr acht Produktionen. Im Sommer wird da aber eineinhalb Monate lang
Sommerpause gemacht, was ganz gut ist. Denn sonst würden die Stücke wirklich
"verschossen".
Habermeyer: Ihr Chiemgauer Volkstheater hat kein eigenes Haus, sondern ist ein richtiges
Gastspieltheater.
Helfrich: Ja.
Habermeyer: Sie haben allerdings eigene Probenräume. Danach wird auf Gastspiel gegangen
oder es wird eine Fernsehaufzeichnung gemacht. Ist es so, dass die Sachen, die
im Fernsehen zu sehen sind, vorher "normal" aufgeführt werden? Oder wird
geprobt und dann gleich ins Fernsehen gegangen damit?
Helfrich: Die Stücke, die wir jetzt machen, sind alle neu. Gestern hatten wir z. B. Aufzeichnung
und heute haben wir das schon wieder vergessen. Das ist nun einmal leider so. Bei
dem einen oder anderen Stück überlegt man sich, ob man es in ein paar Jahren
auf Tournee bringen kann. Die ersten Produktionen – mittlerweile haben wir ja beim
Chiemgauer Volkstheater insgesamt 120 oder 130 Produktionen gemacht –
stammten noch aus dem Repertoire: Das war insofern noch relativ einfach. Aber
jetzt jedes Jahr acht neue Stücke auf die Bühne zu bringen, das ist natürlich schon
nicht ganz einfach. Aber das macht eben auch Spaß. Man muss z. B. viel lesen
dafür. Ich bekomme ja viele Stücke zugeschickt, aber bei den meisten muss man
eben ganz freundlich absagen, nicht wahr. Warum sie in Wahrheit überhaupt nicht
geeignet sind, darf man meistens nicht schreiben, das ist klar. Mir macht es
jedenfalls großen Spaß, Stücke auszuwählen und zu bearbeiten oder auch selbst
neue Ideen zu haben. Das funktioniert ganz gut.
Habermeyer: Klar ist jedenfalls, dass Sie auch auf Gastspiel gehen.
Helfrich: Ja, natürlich. Wir haben pro Jahr neben unseren Fernsehproduktionen ungefähr
180 bis 200 Vorstellungen. Wir machen das aber mit zwei Ensembles. Wir sind
also immer mit zwei Ensembles unterwegs. Wir spielen momentan den "Skandal
in Pullding". In diesem Stück spiele ich selbst mit. Und dann gibt es noch die andere
Truppe mit Egon Biscan, mit meiner Frau Mona Freiberg, mit dem Andreas Kern

und dem Hans Stadlbauer usw. Diese andere Truppe spielt im Moment "Das
sündige Dorf".
Habermeyer: Und das sind dann Sachen, die speziell für das Gastspiel geprobt und einstudiert
werden und die nichts damit zu tun haben, dass das vorher im Fernsehen zu sehen
war.
Helfrich: Nein, wir hatten diese beiden Stücke vorher schon fürs Fernsehen gemacht.
Natürlich haben wir dann dem Sender gegenüber den Wunsch geäußert, speziell
diese beiden Stücke in den nächsten beiden Jahren nicht zu wiederholen. Denn
sonst könnte es sein, dass der Zuschauer das womöglich am Freitag im
Fernsehen sieht und dann am Samstag nicht mehr zu unserem Gastspiel in
Bayreuth oder Stuttgart usw. kommt.
Habermeyer: Wie muss man sich die Zusammenarbeit mit dem BR vorstellen? Sie bekommen
Bücher oder finden Bücher, lesen diese Bücher durch und sagen sich dann: "So,
dieses Stück möchte ich jetzt machen!" Sind Sie da vollkommen frei oder gehen
Sie da zuerst zum Redakteur oder zur Redakteurin?
Helfrich: Nein, da sind wir völlig frei. Erst dann, wenn wir selbst eine engere Auswahl der
Bücher getroffen haben, gehen sie zur Redaktion, also entweder zu Frau Ofiera
oder zu Herrn Jäger, die für uns zuständig sind. Die lesen das dann auch noch
einmal durch, aber sie haben uns eigentlich noch nie ein Stück abgelehnt.
Habermeyer: Was ist denn die Bedingung für ein Stück, damit Sie es spielen können?
Helfrich: Da sind wir sehr offen und vielseitig. Wir brauchen also nicht nur schauen, dass die
Leute lachen, sondern wir können durchaus auch mal Stücke mit einem ernsten
Hintergrund spielen. In dem Zusammenhang kann ich Ihnen z. B. folgende
Geschichte erzählen: Mittlerweile entwickle ich ja Ideen für die Stücke selbst und
lasse sie dann schreiben. Das ist seit ein paar Jahren so ein Steckenpferd und
eine Stärke von mir. Ich wusste gar nicht, dass ich das kann, aber mittlerweile geht
das ganz gut. Ich schreibe halt nur keine Dialoge. Die Dialoge lasse ich dann
schreiben. Aber ich erfinde die eigentliche Geschichte und die Figuren. Bei uns ist
ja auch die Christiane Blumhoff ab und zu als Gastschauspielerin mit dabei: weil sie
sehr, sehr gut ist und auch menschlich sehr gut zu uns passt. Sie hat drei
wunderbare und hübsche Kinder. Sie war mit einem Schwarzen verheiratet, aber
ihr Mann ist leider vor einiger Zeit gestorben. Ihre Kinder sind also bildhübsch und ihr
Sohn, der Simon, der nun auch bei uns mitspielt, hat wohl schon einmal
irgendetwas beim Fernsehen gemacht. Ich habe jedenfalls die Christiane eines
Tages gefragt, ob ihr Junge begabt ist, ob sie glaubt, dass er auf der Bühne spielen
könnte. Sie hat gemeint, dass sie das sehr wohl glaubt. Er ist um die 20 Jahre alt:
bildhübsch und musikalisch. Ich habe mir dann eben folgende Geschichte
ausgedacht: Es geht um zwei Handwerksburschen, genauer gesagt um zwei
Zimmerer, die auf der Walz sind. Der eine von den beiden ist Hamburger. Wir
haben bei uns in der Truppe den Jörn Hinrichs, der kann den Hamburger Dialekt
perfekt. Auch er ist so Mitte 20. Und der Zweite ist eben ein Schwarzer, das ist der
Simon, also der Sohn von der Christiane Blumhoff. Diese beiden kommen
irgendwo ins Oberland, meinetwegen nach Ruhpolding, und stellen sich beim
Handwerksmeister vor, der zugleich auch Bürgermeister ist. Und für den sind das
natürlich zwei Ausländer. Der eine ist Hamburger und der andere ist ein Schwarzer!
Und so versucht natürlich jeder mit dem Schwarzen irgendwie Englisch zu sprechen
– so weit halt das Schulenglisch reicht. Aber der Simon sagt dann einfach im
tiefsten bayerischen Dialekt: "Ja könnt Ihr nicht mehr gescheit bayerisch reden?"
Weil er natürlich ein Urbayer ist. Diese ganze Geschichte ist natürlich wahnsinnig
lustig, aber sie geht halt nur so lange gut, bis sich der Simon in die Tochter des
Bürgermeisters, die ein blondes, hübsches Mädchen ist, verliebt.
Habermeyer: Oha.
Helfrich: Und dann sagt natürlich der Vater von diesem Mädchen, der Bürgermeister, zum
Simon: "Burschi, du bist ein netter Kerl, du bist auch ein guter Handwerker, aber jetzt
musst du wieder gehen!" Und Simon geht. Wir können also auch solche

Geschichten spielen, mit denen wir das Publikum durchaus zum Nachdenken oder
in eine traurige Stimmung bringen. Gott sei Dank.
Habermeyer: Sie haben also die Idee für diese Stücke und lassen dann die Dialoge schreiben.
Helfrich: Ja.
Habermeyer: Muss das vom Bühnenbild her so sein, dass jeder Akt im gleichen Bühnenbild, vor
dem gleichen Hintergrund spielt?
Helfrich: Das ist natürlich das Problem, das wir haben: Wir können keine verschiedenen
Schauplätze haben. Das heißt, wir müssen immer mit einem einzigen Bühnenbild
arbeiten. Für einen Autor ist das natürlich wahnsinnig schwer.
Habermeyer: Der muss dann alles in ein Zimmer oder auf einen Platz packen können.
Helfrich: Ja, das ist das Problem. Wenn man wie bei einem Fernsehspiel oder bei einem
Krimi mehrere Schauplätze hat, dann macht das die Sache natürlich sehr viel
einfacher. Da kann man dann die Dialoge mal hierhin und mal dorthin legen. Aber
bei uns muss der Faden von der ersten bis zur 90. Minute mit nur einem Bühnenbild
durchgehen. Das ist natürlich andererseits auch wieder sehr reizvoll.
Habermeyer: Das ist reizvoll, aber auch nicht ganz einfach.
Helfrich: Stimmt.
Habermeyer: Was muss ein Volksschauspieler eigentlich mitbringen, damit er ein
Volksschauspieler ist?
Helfrich: Begabt muss er sein, das ist alles. Er muss nur begabt sein. Gut, für ein Mädchen
wäre es nicht ganz ungeschickt, wenn sie auch noch hübsch ist.
Habermeyer: Oh, es gibt auch Volksschauspielerinnen, die dem gängigen Schönheitsideal nicht
so ganz entsprechen.
Helfrich: Ja, das ist völlig richtig, das ist klar.
Habermeyer: Aber wie wird man denn ein Volksschauspieler? Was ist denn der Unterschied
zwischen einem Schauspieler und einem Volksschauspieler?
Helfrich: Dass er den Dialekt beherrscht. Und das ist das Problem. Wir erleben es ja immer
wieder, dass sich bei uns junge Leute bewerben, die aus Bayern kommen, die in
Bayern verwurzelt sind und die trotzdem nach der Schauspielschule keinen Dialekt
mehr können, weil ihnen dort jegliche Natürlichkeit und vor allem der Dialekt
regelrecht ausgetrieben wird. Denen muss man auf der Bühne die Muttersprache
erst mal wieder beibringen. Das ist tragisch.
Habermeyer: Das heißt, Sie befürworten dann auch solche Sachen, wie sie am
Prinzregentheater gemacht werden. Das ist damals noch von Everding eingeführt
worden. Dort können die jungen Schauspieler im Sommer Kurse machen, in
denen sie wieder Bayerisch lernen.
Helfrich: Ja, auf alle Fälle. Wenn sie die richtigen Lehrer haben, die dieses Fach auch
beherrschen, dann ist das durchaus zu begrüßen.
Habermeyer: Wie weit sind Sie denn frei in der Sprache bei den Fernsehaufzeichnungen?
Müssen Sie sich zurücknehmen in Ihrem Bayerisch?
Helfrich: Eigentlich müssen wir uns nicht zurücknehmen. Aber ich lege schon ein bisschen
Wert darauf, dass man halt nicht "oiwei", sondern "immer" sagt usw. Das sind so
Kleinigkeiten, die man abschleift. Aber dass man jetzt dieses Bühnen-Bayerisch
spricht, dagegen bin ich schon sehr. Wir können also schon ziemlich natürlich
bleiben.
Habermeyer: Sie sprechen also quasi so, wie derjenige, der den Dialog schreibt, meint, dass
man auf der Straße spricht.
Helfrich: Ja, das machen wir schon so. Hie und da muss man natürlich schon auch mal ein
paar Konzessionen machen. Wir waren vor ungefähr 20 Jahren mal mit unserem

Theater droben in Friesland und haben den "Jäger von Fall" vom Ganghofer
gespielt. Bei den Ostfriesen muss man natürlich schon irgendwie versuchen, das
alles so zu sprechen, dass sie das auch verstehen. Das ist mit einem Stück von
Ganghofer natürlich sehr, sehr schwierig, weil der ja ohnehin eine ganz eigene
Sprache hat. Aber das ging wunderbar und wir dachten uns, dass das jetzt
bestimmt jeder verstanden hat. Nach der Vorstellung kam aber ein Ostfriese zu uns
und meinte: "Das war aber jetzt kein Bayerisch, das Sie da gesprochen haben!"
Der wollte also doch lieber die ursprüngliche Art haben. Aber das sind natürlich nur
Einzelfälle. Insgesamt versuchen wir natürlich schon, dass wir uns ein wenig
zurücknehmen, wenn wir ein bisschen weiter weg spielen. Wenn wir z. B. in
Frankfurt sind, dann versuchen wir schon, dass wir das ein bisschen abschleifen.
Das kann man schon machen, ohne dass man einem Stück irgendetwas nimmt.
Habermeyer: Und wenn das Stücke sind, die in der Vergangenheit spielen? Wird dann die
Sprache umgestellt? Oder kommt das in letzter Zeit kaum noch vor?
Helfrich: Das kommt kaum noch vor.
Habermeyer: Sie spielen eigentlich fast immer in der Jetztzeit.
Helfrich: Ja, schon, oder auch mal in den zwanziger oder fünfziger Jahren. Aber weiter
gehen wir eigentlich nicht zurück.
Habermeyer: Und da ändert sich dann auch an der Sprache nichts.
Helfrich: Ja, da ändert sich dann nichts.
Habermeyer: Sind denn die Stücke, die nicht Sie entwickelt haben, sondern die Sie finden oder
geschickt bekommen, alte Stücke, die früher schon gespielt worden sind? Oder
sind das immer neue Stücke, die speziell für Sie geschrieben worden sind?
Helfrich: Heute sind das lauter neue Stücke. Denn von den Stücken, die früher geschrieben
worden sind, haben wir wohl mittlerweile alle gespielt oder bearbeitet. Oder sie sind
halt für uns aus den vorhin genannten Gründen nicht spielbar. Die Stücke, die wir
heute spielen, sind also alles neue Stücke. Wir haben da ein paar Autoren, die für
uns arbeiten wie z. B. die Ulla Kling, die sehr viel für uns schreibt. Sie kennt auch
wirklich jeden von uns. Oder es gibt den Walter Gerd Pfaus, der uns das letzte
Stück, das wir gespielt haben, geschrieben hat. Mein Sohn, der Harald Helfrich,
schreibt mittlerweile ebenfalls. Er schreibt sehr gut. Wichtig ist, dass die Tradition
mit dem Modernen zusammenfindet, dass das passt. Ich glaube, das ist ganz, ganz
wichtig.
Habermeyer: Man müsste vielleicht noch ein wenig klären, was das Chiemgauer Volkstheater
eigentlich ist. Da gibt es also einen Chef und eine Chefin. Dann gibt es Ihre Familie,
den Sohn, die Tochter, Ihren Bruder. Früher gab es auch noch die Mutter. Und dann
gibt es die Schauspieler. Ist das eine richtige Firma, bei der die Leute als
Schauspieler fest angestellt sind?
Helfrich: Ja, wir sind mittlerweile sogar eine große Firma geworden. Wenn man im Jahr 200
Theaterorte zu bespielen hat und acht Fernsehaufzeichnungen macht, dann braucht
es natürlich sehr viel an Organisation und Logistik usw. Da braucht es Busse,
LKWs für die Technik usw. Einige der Schauspieler sind bei uns fest angestellt und
einige sind Freiberufler, je nachdem, wie sie das wollen oder wie wir das für besser
halten.
Habermeyer: Wie viele fest angestellte Schauspieler sind es?
Helfrich: Das Ensemble umfasst um die 20 Leute und davon sind ungefähr sechs oder acht
Leute fest engagiert.
Habermeyer: Ist es so, dass das manchmal auch schwierig zu koordinieren ist? Denn die
Schauspieler wollen ja vermutlich auch noch etwas anderes spielen, und nicht nur
bei Ihnen spielen. Die machen wahrscheinlich hin und wieder eine
Fernsehproduktion usw.
Helfrich: Teilweise ist das schon ein bisschen schwierig. Der Hans Stadlbauer z. B. dreht ja

fest das "Forsthaus Falkenau". Da gibt es dann schon ab und zu mal ein paar
kleinere Probleme. Aber unsere Leute haben mittlerweile doch eine solche
Popularität erreicht, dass sie einem Sender gegenüber auch durchaus ihren
eigenen Standpunkt vertreten können. Sie können also sagen: "Passt auf, das
Chiemgauer Volkstheater ist mein Standbein, das säge ich mir nicht ab, also müsst
ihr auf die Chiemgauer Rücksicht nehmen." Da schließt man sich dann halt mit der
jeweiligen Produktion kurz und da wird uns dann gesagt, man bräuchte den
Stadlbauer oder die Kathi Leitner dann und dann für einen Dreh so und so lange.
Das können wir dann schon arrangieren.
Habermeyer: Die Kathi Leitner, der Egon Biscan, der Hans Stadlbauer: Sind das Leute, die
schon ewig dabei sind beim Chiemgauer Volkstheater?
Helfrich: Die sind schon ewig dabei.
Habermeyer: Also schon bevor Sie Prinzipal wurden?
Helfrich: Natürlich, die waren schon dabei, als meine Mutter noch das Theater leitete. Die
Kathi ist mittlerweile wohl an die 30 Jahre bei uns, der Hans Stadlbauer
meinetwegen 29 Jahre und der Egon Biscan 28 Jahre. Das ist bei uns schon zu
einer großen Familie geworden.
Habermeyer: Das heißt, man kennt sich auch ziemlich gut.
Helfrich: Ja, man kennt sich und man mag sich vor allem. Denn das ist wichtig. Ich glaube,
das ist wirklich wichtig und das merkt man dann auch auf der Bühne, ob sich die
Leute dort oben mögen, ob das eine Einheit ist oder ob da jeder nur ein
Einzelkämpfer ist und gegen den anderen spielt.
Habermeyer: Und wenn neue, junge Schauspieler dazukommen, dann müssen die sich
integrieren – und dürfen nicht intrigieren.
Helfrich: Genau, aber davon haben wir keinen, so etwas gibt es bei uns nicht, Gott sei Dank.
Schon meine Mutter hat immer dafür gesorgt, dass da alles passt, dass da auch
menschlich alles passt. Denn das ist ja ganz, ganz wichtig, wenn man so viel
zusammen ist wie wir. Auch die Jungen bekommen das also sehr schnell mit: Sie
werden bei uns aufgenommen und fühlen sich wohl bei uns. Und die Leistungen
bringen sie natürlich auch – die müssen sie natürlich auch bringen, das ist klar.
Habermeyer: Aber für den Chef eines Theaters gibt es doch bestimmt auch Entscheidungen, die
einem nicht ganz so leicht fallen.
Helfrich: Die überlasse ich dann meiner Frau.
Habermeyer: Ach so. Und wie ist das bei der Besetzung eines neuen Stückes?
Helfrich: Die mache ich. Aber die unangenehmen Dinge muss dann meine Frau erledigen.
Habermeyer: Sie machen also die Besetzung, aber die Mitteilung, wer was spielt, das macht
dann Ihre Frau.
Helfrich: So ist es.
Habermeyer: Gibt es da nicht manchmal auch lange Gesichter unter den Schauspielern?
Helfrich: Nein, nein. Bei den Mädels gibt es das vielleicht schon ab und zu mal. Aber da
muss man dann einfach vernünftig argumentieren, warum das so ist, warum die
Rolle so und so besetzt werden muss. Letztlich gibt es da ja nur künstlerische
Argumente. Persönliche Animositäten würde man da zurückstellen, aber die gibt es
bei uns sowieso nicht. Künstlerisch muss das halt passen und deswegen muss die
eine Person verstehen, warum man die andere vorzieht.
Habermeyer: Wie viel bürokratischen bzw. technischen Aufwand haben Sie eigentlich als Leiter
zu bewältigen? Sie machen also Regie und spielen auch selbst, aber Sie haben ja
vorhin selbst vom Fuhrpark usw. erzählt: Wie viel Büroarbeit ist das also?
Helfrich: Das ist sehr viel Büroarbeit. Aber wir haben auch ein paar Damen bei uns im Büro
sitzen. Meine Frau ist dort die Chefin, denn sie spielt nicht nur Theater, sondern

macht auch die ganze Organisation. Und dann haben wir eine Agentur, das
Konzertbüro Chiemgau, mit dem wir zusammenarbeiten. Die nehmen uns schon
mal die ganze Tournee ab, das ist ein Riesenvorteil. Natürlich machen sie das
immer in Absprache mit uns – auch wegen der Fernsehtermine. Andi Kern steht z.
B. nicht nur auf der Bühne, sondern er ist auch für die ganzen Kulissen zuständig
und auch dafür, wer wann wohin zu fahren hat, wer wann beim Treffpunkt sein muss
usw. Dafür ist er verantwortlich. Die Aufgaben sind also ganz gut verteilt bei uns.
Habermeyer: Gehen wir doch noch einmal ein wenig zurück. Einem größeren Publikum wurden
Sie natürlich durch Ihre Fernseharbeit bekannt, speziell durch Ihre Arbeit im
berühmten "Komödienstadel". Dort haben Sie sich, wie Sie vorhin erzählt haben,
mit dem Gerhard Lippert als jugendlicher Liebhaber die Klinke in die Hand
gegeben. Was war denn das erste Stück, in dem Sie dort mitgespielt haben?
Wissen Sie das noch?
Helfrich: Nein, ich glaube nicht. Meine erste Fernsehrolle war beim "Königlich Bayerischen
Amtsgericht", das weiß ich noch. Und dann erst kamen die "Komödienstadel".
Aber ich weiß jetzt nicht mehr genau, was da das erste Stück gewesen ist, bei dem
ich dabei war. War das "St. Pauli in St. Peter" mit dem Maxl Graf? Ich weiß es nicht
mehr genau. Denn ich habe so viele Produktionen gemacht, dass man so etwas
einfach vergisst.
Habermeyer: Sie haben dort aber nicht sofort mit großen Hauptrollen angefangen, oder?
Helfrich: Doch, beim "Komödienstadel" schon.
Habermeyer: Da waren Sie dann schon so etabliert, dass Sie gleich die Hauptrollen gespielt
haben.
Helfrich: Genau.
Habermeyer: Der Regisseur des "Komödienstadels" war damals der Olf Fischer.
Helfrich: Genau.
Habermeyer: Machen Sie heute Ihre Regiearbeiten genauso wie er damals, also auch relativ
lautstark?
Helfrich: Nein, nein. Es gibt ja viele, die es nicht so toll fanden, was der Olf Fischer gemacht
hat. Aber diese Leute vergessen immer, dass sie alle, dass alle bayerischen
Schauspieler, die dann wirklich groß geworden sind, ihren Erfolg dem Olf Fischer
zu verdanken haben. Wirklich alle. Er hat sie groß gemacht. Und das vergessen sie
eben gerne. Der Olf Fischer hat weniger Wert gelegt auf die Führung der
Schauspieler. Ihm war es wichtiger, die Schauspieler gut zu photographieren. Er hat
z. B. sehr viel mit Großaufnahmen gearbeitet. Aber genau dadurch sind die Leute
natürlich auch bekannt geworden: Ihre Gesichter sind bekannt geworden. In der
heutigen Zeit arbeitet man aber logischerweise ganz anders. Da nimmt man mehr
zurück, denn auch die Technik ist ja ganz anders geworden. Denken Sie nur einmal
an die Lichtsetzung. Das Fernsehlicht, die Studiobeleuchtung ist heute ja ganz
anders als damals. Früher hatte man halt Theaterlicht: Das war einfach volles Licht –
und fertig! Heute arbeitet man ganz, ganz toll mit Licht und Schatten. Die Arbeit ist
also schon ganz anders geworden.
Habermeyer: Haben Sie sich denn irgendjemanden zum Vorbild genommen als Regisseur?
Helfrich: Natürlich, ich habe viele, viele Vorbilder, weil ich ja mit vielen guten Regisseuren
gearbeitet habe. Ich habe ja z. B. viel mit dem Dieter Wieland in der "Kleinen
Komödie" gearbeitet. Meine Frau, die Mona Freiberg, und ich gehörten ja fast zehn
Jahre lang zum Stammensemble der "Kleinen Komödie". Für mich war der Dieter
Wieland einer der besten Regisseure überhaupt. Er hat es verstanden, die
Menschen zu führen. Er konnte z. B. unglaublich gut den Schauspielerinnen eine
Frau vorspielen: Er konnte sich besser bewegen als manche Frau. Das kann ich z.
B. auch sehr, sehr gut. Meine Damen lachen sich immer krank auf der Bühne, wenn
ich ihnen vorführen muss, wie eine Dame zu gehen hat, wie sich eine Dame
bewegt. Darum haben wir dann ja auch "Charly's Tante" adaptiert und "Dem Karli

sei Tante" daraus gemacht. Das ist einfach durch so einen Blödsinn entstanden,
weil alle zu mir gesagt haben: "Das ist ja der Wahnsinn, du musst in deinem
früheren Leben mal eine Frau gewesen sein!" Und dann hat der Schorlemmer
gesagt: "So, da mache ich jetzt ein Stück für dich!" Damit sind wir wieder beim
Zuschauen: Beim Zuschauen kann man am meisten lernen! Oder denken Sie in
Bezug auf die Regie z. B. an den Fassbinder.
Habermeyer: Darauf wollte ich gerade zu sprechen kommen. Denn Sie haben ja auch mit Rainer
Werner Fassbinder gearbeitet, und zwar im "Bolwieser".
Helfrich: Da kann man einfach nur lernen.
Habermeyer: In Amerika heißt dieses Stück ja "Bolweiser". Warum weiß ich auch nicht, vielleicht
deswegen, weil sie sich schwer tun, das "Bolwieser" auszusprechen. Die siebziger
Jahre und Ihre Zusammenarbeit mit Fassbinder stelle ich mir schon als etwas ganz,
ganz anderes vor, verglichen mit dem Heute.
Helfrich: Das war wirklich ganz etwas anderes.
Habermeyer: Was war daran anders?
Helfrich: Schon alleine das Vorstellungsgespräch war eine unglaubliche Geschichte. Sie
müssen sich vorstellen, ich als der Bub vom Land muss zum Vorstellungsgespräch
zum Fassbinder in die Reichenbachstraße, wo er gewohnt hat. Die Wohnung war
unglaublich chaotisch. Sie war ganz in Schwarz gehalten: Das Bad war schwarz,
das Schlafzimmer war schwarz, die Bettdecken waren schwarz usw. Die Küche
war jedoch so eine Art Bauernküche und dort saßen so ungefähr zehn oder zwölf
Leute herum, seine ganze "Familie" sozusagen. Ich saß da mittendrin. Und dann
kreiste natürlich zuerst einmal der Joint. Als der Joint dann bei mir gelandet ist, hat
der Fassbinder nur gemeint: "Nein, nein, Bernd will das nicht!" So bin ich gleich
schon mal erschrocken, wie es da zugeht bei denen. Aber das war ja auch ganz
lustig. Es war dann klar, dass ich diese Rolle bekomme. Aber der Fassbinder
sagte zu mir: "Ich sehe dich schwarz, ich sehe dich schwarz!" Ich dachte mir nur:
"Gut, wenn ich beim Fassbinder spielen kann, dann lasse ich mir halt die Haare
schwarz färben." Und so habe ich diese Rolle halt schwarz gespielt. Ich saß jeden
Tag in der Maske, wo dann mit der Ondulierschere an meinen Haaren
herumgemacht wurde. Möglicherweise ist das der Grund dafür, warum ich heute
nur mehr so wenig Haare auf dem Kopf habe. Wahrscheinlich sind damals alle
meine Haare abgebrochen oder verbrannt worden. Aber es war natürlich schon
faszinierend mit dem Fassbinder zu arbeiten. Wir haben damals in Hof gedreht:
Das waren lauter Verrückte!
Habermeyer: In Hof?
Helfrich: Ja, in Hof. Wir haben in Hof gedreht. Allerdings nicht ganz, weil dem Fassbinder in
den letzten Tagen Hof nicht mehr gefallen hat. Und deswegen hat er gesagt: "Ich will
hier nicht mehr drehen, ich will jetzt in München drehen!" Und deswegen musste
dann in Geiselgasteig dieser Bahnhof nachgebaut werden! Das war alles möglich.
Bei Fassbinder war alles möglich. Da gab es keinen Redakteur, der gesagt hätte:
"Herr Fassbinder, Sie müssen arbeiten, wir haben Termindruck, wir müssen fertig
werden!" Nein, wirklich nicht. Wir konnten mal zwei Tage nicht drehen, weil der
Fassbinder einfach nicht da war. Er war einfach abwesend. Oder es war der
Hauptdarsteller einfach nicht anwesend, weil ihn sein Freund, der kleine Ausländer,
betrogen oder verlassen hatte, und deswegen konnte er "natürlich" nicht arbeiten
und musste den ganzen Tag nur heulen. Solche Sachen hat man damals also
schon auch miterlebt. Wenn wir aber gearbeitet haben, wenn der Fassbinder
gearbeitet hat, dann war das einfach toll. Auch seine Schauspielerführung war toll.
Habermeyer: Was hat denn da die Intensität ausgemacht? Wenn man sich heute den
"Bolwieser" aus den siebziger Jahren ansieht - das war die Verfilmung eines
Buches von Oskar Maria Graf und Sie spielten darin den Merkl, den Bräu, mit dem
die Hauptdarstellerin, die Frau vom Bolwieser, eine Affäre hat -, dann merkt man,
dass das unglaublich intensiv ist. Wie kam denn diese Intensität zustande?

Helfrich: Es war so: Der Fassbinder hat einem als Schauspieler die Möglichkeit gegeben,
ihm zunächst einmal etwas anzubieten. Und dann hat er dich zur Seite genommen
und hat gesagt: "Das ist gut!" Oder er hat ganz leise gesagt: "Mach es so!" Er hat
wirklich ganz leise und ruhig gesprochen. Er konnte einem die Sachen wunderbar
vermitteln und man konnte das wirklich wunderbar annehmen von ihm. Und wenn
das funktioniert hat, dann war das natürlich großartig. Er hat allerdings auch immer
einen gehabt, den er geknechtet und beleidigt und gedemütigt hat. So einer war
immer da. Ich war das Gott sei Dank nicht, aber ich wäre dann sowieso sofort
gegangen – auch wenn das der Fassbinder ist. Aber es gab einfach immer einen,
mit dem er das machte. Die werden sich vermutlich gegenseitig gebraucht haben.
Oder denken Sie nur an den Michael Ballhaus, an seinen Kameramann.
Habermeyer: Das ist der berühmte und mittlerweile Oscar-prämierte Kameramann.
Helfrich: Es war faszinierend zu sehen, wie der sein Licht setzt und wie der arbeitet. Man
kann wirklich überall etwas lernen, überall. Solche Dinge kann man immer
brauchen.
Habermeyer: War das vor oder nach "Sachrang"?
Helfrich: Das war nach "Sachrang".
Habermeyer: "Sachrang" war ja die größte BR-Produktion, die es bis dahin gegeben hat. Ich
glaube, man hat ein ganzes Jahr hingedreht an diese Folgen.
Helfrich: Ja, ein ganzes Jahr, weil wir dafür ja alle vier Jahreszeiten brauchten.
Habermeyer: Man hat die Jahreszeiten also nicht "gefakt" damals?
Helfrich: Nein, nein. Ich weiß nur, dass wir nicht gedreht haben, als Schnee da war. Und als
dann kein Schnee mehr da war, wurde der Winter gedreht. Das weiß ich noch,
denn das war dann schon sehr witzig: mit Kunstschnee und dauerndem Warten
und Hoffen, dass es vielleicht doch schneit.
Habermeyer: Sie waren bei dieser Produktion ein ganzes Jahr lang eingespannt.
Helfrich: Ja.
Habermeyer: Wie war diese Arbeit?
Helfrich: Toll, wirklich toll. Der Wolf Dietrich ist ja auch ein wunderbarer Regisseur, mit dem
ich einige Sachen gemacht habe. Und die Schauspieler, die damals mitgespielt
haben! Da waren ja wirklich alle mit dabei! Der Gustl Bayrhammer, der Fritz
Strassner usw. Und das war natürlich auch ein toller Stoff. Und der Gerhard Lippert
als Hauptdarsteller! Grandios.
Habermeyer: Haben Sie die Prominenz, die Sie durch Ihre Teilnahme an solchen Produktionen
bekommen haben, auch auf der Bühne gespürt? Denn Sie spielten in "Sachrang"
mit, im "Bolwieser" usw.: Das hatte doch bestimmt Auswirkungen auf Ihre Karriere
als Schauspieler.
Helfrich: Natürlich, auf alle Fälle. Man ist auf der Bühne, der Vorhang geht auf, man geht raus
und bekommt einen Auftrittsapplaus. So etwas kommt meiner Meinung nach nur
durchs Fernsehen zustande. Durch das Fernsehen wird man populär, wird beliebt
und bekommt eine gewisse Fangemeinde.
Habermeyer: Und dann haben Sie 1984 von Ihrer Mutter das Chiemgauer Volkstheater
übernommen. Wie lang hatte Ihre Mutter dieses Theater geleitet?
Helfrich: Sie hatte es 1964 übernommen.
Habermeyer: Aber gegründet hat Sie dieses Theater nicht.
Helfrich: Nein, gegründet wurde dieses Theater von einem gewissen Georg Truk. Dessen
Nachfolger war dann Georg Rückerl, der allerdings bereits mit 36 Jahren gestorben
ist. Das muss so um das Jahr 1964 gewesen sein. Es lag dann einfach nahe, dass
man dieses Theater der Familie Kern angeboten hat. Die Ehe meiner Eltern in
Tegernsee ging zu diesem Zeitpunkt gerade auseinander und insofern war es für

meine Mutter ganz gut, dass sie von Tegernsee nach Traunstein umziehen und dort
ein neues Betätigungsfeld finden konnte. Dadurch bekam sie eben auch einen
gewissen Abstand von ihrem ehemaligen Mann. Sie hat also dieses Theater 20
Jahre lang geleitet.
Habermeyer: Sie jedoch waren damals noch nicht bei den Chiemgauern, denn begonnen haben
Sie in Tegernsee bei Ihrem Vater. Und dann haben Sie 1984 das Chiemgauer
Volkstheater von Ihrer Mutter übernommen.
Helfrich: Genau. Ich hatte davor viele, viele Jahre an der "Kleinen Komödie" gespielt und war
freiberuflich tätig. Ich war z. B. auch bei den Ruhrfestspielen in Recklinghausen usw.
Mein Start beim Chiemgauer Volkstheater war sehr, sehr toll. Meine Mutter hatte
mich gefragt, ob ich nicht Lust hätte, zusammen mit meiner Frau dieses Theater zu
übernehmen. Sie war einfach auch überarbeitet und in gewisser Weise müde von
dieser vielen Arbeit. Ich sagte also zu. Am Tag davor hatte ich noch in den
"Kreuzelschreibern" in der "Kleinen Komödie" gespielt, zusammen mit dem Beppo
Brem. Ich war mit dem Beppo damals schon per du: Wir haben uns wirklich sehr,
sehr gut verstanden. Er war ein wunderbarer Kollege und auch ein toller Mensch. Ich
habe also zum Beppo gesagt: "Beppo, wir haben die Chance, das Theater im
Chiemgau zu übernehmen. Wir wollen auf Tournee gehen mit dem 'Verkauften
Großvater'. Hättest du nicht Lust, dabei die Hauptrolle zu spielen?" Und der Beppo
sagte zu! Das war natürlich ein unglaublich guter Start für uns.
Habermeyer: Weil da auf die Plakate "Beppo Brem" draufgeschrieben werden konnte.
Helfrich: Damit waren wir natürlich allen anderen Theatern, die wie wir durch die Lande
zogen, meilenweit überlegen.
Habermeyer: Klar, wenn da der "Inspektor Wanninger" bei Ihnen auftritt.
Helfrich: Das war natürlich sensationell für uns als Unternehmer, aber auch künstlerisch war
das sehr, sehr wichtig für uns. Wir haben uns durch diesen Tourneeeinstieg einen
Riesennamen machen können. Das Chiemgauer Volkstheater wurde praktisch
erst dadurch überregional bekannt.
Habermeyer: Wann und warum hat das dann mit dem Fernsehen angefangen? Sie haben ja von
1984 bis 1993 einfach ihr Gastspieltheater gemacht. Aber dann kam auf einmal
etwas Neues hinzu.
Helfrich: Ja, da kam dann etwas Neues. Da kam eines Tages "Sat.1" zu uns und hat uns für
zwei Jahre verpflichtet. Wir haben damals in zwei Jahren 32 Fernsehproduktionen
gemacht.
Habermeyer: Das ist "wenig", ganz "wenig".
Helfrich: Ja, das war nicht wenig. Aber gut, da stammten gut 20 Stücke aus dem Repertoire.
Insofern ging das also noch. Aber wir waren damals für das Bühnenbild und für die
Kostüme selbst verantwortlich. Heute, beim BR, ist das nicht mehr so: Heute leben
wir diesbezüglich ja quasi im Schlaraffenland. Es gab dann aber eine unschöne
Geschichte mit "Sat.1", denn "Sat.1" hat auf einmal gesagt, dass alles, was
bayerisch ist, aus dem Programm genommen wird. Unter anderem wurde damals
ja auch die Ramona Leiß mit ihrer Musiksendung abgesetzt – trotz eines
bestehenden Vertrags. Bei uns war es ähnlich, auch wir haben anschließend ein
Jahr lang gegen "Sat.1" prozessiert. Und dann kam der damalige Intendant des
Bayerischen Rundfunks auf uns zu und hat gefragt: "Hättet ihr nicht Lust zu uns zu
kommen?" Wir meinten nur: "Kinder, wo passt das Chiemgauer Volkstheater
besser hin als zum BR?" Nachdem die Sache mit "Sat.1" dann geklärt war, gingen
wir zum Bayerischen Rundfunk, wo wir bis heute geblieben sind.
Habermeyer: Hat denn die Ausstrahlung von Volkstheaterinszenierungen im Fernsehen die
Volkstheaterlandschaft verändert? Bis in die fünfziger Jahre hinein hat man ja in
vielen Orten in Bayern – sicherlich nicht in allen, aber doch in vielen – Komödie im
örtlichen Komödienstadel gespielt. Da haben der Schuster, der Schreiner, der
Bauer usw. abends Theater gespielt. Seit dem "Komödienstadel" und seit der
Ausstrahlung der Stücke des "Chiemgauer Volkstheaters" ist nun diese Art von

Helfrich: Nein, eigentlich nicht.
Theater doch recht präsent im Fernsehen. Bekommen Sie denn mit, was die
Laienbühnen draußen auf dem Land so machen? Hat sich da etwas verändert?
Merken Sie da etwas?
Habermeyer: Ich frage deshalb, weil es ja manchmal so sein kann, dass die Leute, die als Laien
Volkstheater machen, eher das machen, was sie im Fernsehen sehen, und nicht
unbedingt mehr das, was aus der eigenen Tradition stammt.
Helfrich: Das ist richtig. Speziell die Laientheater, die Bauerntheater, wie es sie früher
gegeben hat und wie es sie heute auf dem Land teilweise immer noch gibt, spielen
heute natürlich schon sehr häufig unsere Stücke nach. Das ist richtig. Sie rufen bei
uns an und gehen z. T. so weit, dass sie fragen, ob sie nicht gleich eine
Videokassette von uns haben könnten. Aber da sage ich dann schon: "Nein, nein,
Freunde, ihr müsst euch schon eure eigenen Gedanken machen!" Sie bekommen
dann das Textbuch und meinetwegen auch die bearbeiteten Bücher, aber mehr
nicht. Das stimmt schon: Auch die Stücke der Bauerntheater, der Laientheater
werden ein bisschen moderner.
Habermeyer: Was machen Sie eigentlich, wenn Sie nicht Prinzipal sind, nicht spielen, nicht Regie
führen? Was machen Sie dann außer Fußballspielen und im Tor stehen beim FC
Schmiere?
Helfrich: Ich mache sehr viel Hundesport. Ich habe zwei Schäferhunde, mit denen ich sehr
erfolgreich bin - oder mal mehr, mal weniger erfolgreich. Ich mache da Zucht und
Leistung: Für den Laien ist das jetzt wahrscheinlich ein bisschen kompliziert. Ich
mache jedenfalls viel mit der Polizei zusammen: Wir machen das Gleiche, was die
Polizei mit den Hunden macht, also "Fährte", "Unterordnung" und "Schutzdienst".
Habermeyer: Die haben ja auch schon mal mitgespielt im Theater.
Helfrich: Ja, die haben schon mitgespielt.
Habermeyer: Sie hatten regelrecht eine "tragende Rolle".
Helfrich: Es ist für mich ganz wichtig, den Leuten zu vermitteln, dass der Schäferhund nicht
nur ein böses Tier ist, sondern auch ein liebes Tier. Das war auch mit ein Grund
dafür, warum ich das gemacht habe, warum ich den Hund aufs Sofa habe springen
lassen und dort Schmuseeinheiten mit ihm hatte. Das ist für mich ganz wichtig, denn
meistens wird ja der große Hund – egal welcher Rasse – negativ dargestellt. Mit
solchen Sachen kann man dieses Vorurteil halt ein bisschen abbauen. Ich bin also
recht viel unterwegs mit meinen Hunden. Ich bin auch Leistungsrichter im Verein für
deutsche Schäferhunde. Deswegen fahre ich halt schon viel herum in der Gegend
und muss teilweise sogar ins Ausland, um bei den Leuten die Prüfungen
abzunehmen. Meine Frau sieht das nicht ganz so gerne, weil ich da bestimmt so an
die zehn bis 14 Samstage im Jahr unterwegs bin. Manchmal ist das auch ein
ganzes Wochenende, an dem ich dafür weg bin. Aber das macht man halt einfach
den Kameraden zuliebe. Und ansonsten bin ich mit den Pferden unterwegs. Die
Stallarbeit ist z. B. ein Hobby von mir.
Habermeyer: Wie viele Pferde haben Sie denn?
Helfrich: Wir haben fünf Pferde bei uns zu Hause. Ein paar von ihnen sind schon Rentner,
aber die fühlen sich alle sehr, sehr wohl bei uns. Mein erstes Pferd, den Totilas,
habe ich von den Dreharbeiten zu "Schafkopfrennen" mitgebracht. So bin ich
eigentlich überhaupt zum Pferd gekommen. Ich habe damals in Straubing gedreht
und stellte so ein bisschen eine negative Figur dar in der Rolle als "Schantl-Lucki".
Für mich war das aber eine Traumrolle. Dabei bin ich das erste Mal auf die
Rennbahn gekommen und bin auch selbst Prominentenrennen gefahren. Ich habe
dann danach den Besitzer bzw. Trainer vom "Totilas", also dieses Fernseh-
Pferdes, gefragt, was mit dem Pferd nach dem Film geschieht. "Ja, der wird
geschlachtet!" "Wieso wird der geschlachtet?", habe ich da zunächst nur noch
fragen können. Aber die Leute sind bei so etwas eben gnadenlos: Mit zwölf Jahren
ist bei solchen Pferden die Karriere beendet und dann muss man für sie entweder

einen guten Platz fürs Alter finden, was meistens nicht der Fall ist, oder sie kommen
halt zum Metzger.
Habermeyer: Also zum Rossmetzger.
Helfrich: Ich habe natürlich gemeint: "Sind Sie wahnsinnig?" Ich habe sofort meine Frau
angerufen und die ging dann auch gleich zum Bauern und hat zu ihm gesagt, dass
wir Platz für ein Pferd brauchen. So sind wir zu unserem ersten Pferd gekommen.
Im Laufe der Zeit sind das immer mehr geworden und ich habe dann auch die
Amateurfahrerlizenz gemacht, bin also fünf oder sechs Jahre selbst Rennen
gefahren. Das habe ich gerne gemacht und das hat auch großen Spaß gemacht.
Habermeyer: Sie sind da richtig im Sulky gesessen?
Helfrich: Ja, ich war da z. B. in Hamburg bei der deutschen Amateurmeisterschaft. Das hat
Spaß gemacht. Aber das mache ich heute nicht mehr, diese Zeit ist vorbei.
Geblieben sind jedoch die Pferde bei mir zu Hause: Die reite ich spazieren und
dabei kann ich mich gut entspannen. Ich arbeite im Stall, ich schmuse mit den
Pferden, ich putze sie, man hat einfach eine Beziehung zu ihnen aufgebaut: Das ist
wirklich eine wunderschöne Geschichte.
Habermeyer: Das heißt, Sie leben nicht in der Stadt.
Helfrich: Nein, Gott sei Dank nicht. Ich bin zwar ein Münchner, aber ich muss sagen: Ein paar
Stunden in der Stadt – egal in welcher – und ich muss wieder raus aufs Land. Ich
bin kein Stadtmensch mehr. Wir sind Landmenschen und wir danken jeden
Morgen unserem Herrgott, wenn wir aus dem Fenster schauen und unsere Berge
und Wälder sehen. Wir haben es schon gut, dass wir dort leben dürfen.
Habermeyer: Wir haben ja beide eine gemeinsame Leidenschaft, die auch mit Pferdestärken zu
tun hat, allerdings mit Geräten, an die zwei Räder geschraubt sind.
Helfrich: Ja, das kommt auch noch hinzu.
Habermeyer: Sie fahren also auch Motorrad.
Helfrich: Ja, ich fahre leidenschaftlich gerne Motorrad.
Habermeyer: Immer schon?
Helfrich: Ja, eigentlich immer schon. Früher sind wir halt die "wilden Japaner" gefahren – und
hatten sehr viel Glück dabei, wie ich von heute aus betrachtet sagen muss.
Habermeyer: Das Glück hat in den siebziger Jahren dazugehört, das hat man gebraucht als
Motorradfahrer.
Helfrich: Ja, das hat wirklich dazugehört. Aber mittlerweile sind wir natürlich reifer geworden
und genießen das Fahren nur noch. Ich fahre einfach gerne durch die Gegend, auch
mal unter der Woche, wenn nichts los ist, das Sudelfeld oder den Wallberg rauf.
Droben trinke ich dann einen Kaffee und manchmal habe ich sogar das Textbuch
mit dabei und lerne meine Rolle. Oder entwickle selbst neue Ideen. So etwas kann
ich wirklich am besten in solchen Situationen.
Habermeyer: Sie fahren heute also nicht mehr schnell mit dem Motorrad.
Helfrich: Nein, nein, das haben wir alles hinter uns, das brauchen wir nicht mehr. Wir müssen
uns da nichts mehr beweisen.
Habermeyer: Fährt Ihre Frau mit?
Helfrich: Nicht mehr so wie früher. Ich bin einfach ein bisschen vorsichtiger geworden: Wenn
es mich "schmeißt", dann schmeißt es mich eben nur alleine. Ich muss ganz ehrlich
sagen, dass ich da wirklich sehr vorsichtig geworden bin. Meine Frau ist
wahnsinnig gerne mitgefahren früher, meine Tochter auch, aber die hat heute selbst
den Motorradführerschein.
Habermeyer: Aha. Wie geht es da dem Vater, wenn die Tochter mit dem Motorrad unterwegs
ist?

Helfrich: Ganz schlecht, das ist furchtbar. Meine Frau schimpft dann immer und sagt: "Du
kannst es ihr nicht verbieten, denn woher soll sie es denn haben, wenn nicht von
dir?"
Habermeyer: Logisch.
Helfrich: Aber das ist echt ein Problem. Jetzt im Moment ist sie ohne Motorrad und ich bin
wahnsinnig froh darüber. Ich hoffe, dass sie es vielleicht vergisst mit der Zeit. Aber
sie fragt mich doch immer wieder: "Du, darf ich nicht doch mal dein Motorrad
ausprobieren?" Aber die Maschine, die ich heute habe, ist dann Gott sei Dank
doch zu schwer für sie – meiner Ansicht nach, was sie jedoch ganz anders sieht. Ich
hoffe jedenfalls, dass sie das Motorradfahren im Laufe der Zeit dann doch vergisst.
Habermeyer: Sie werden es nicht glauben, aber wir haben bereits eine Dreiviertelstunde
Sendezeit hinter uns. Die Zeit verging wie im Flug. Ich bedanke mich bei Ihnen für
das nette Gespräch, mir hat es viel Spaß gemacht.
Helfrich: Mir auch.
Habermeyer: Liebe Zuschauerinnen und Zuschauer, ich bedanke mich bei Ihnen für Ihre
Aufmerksamkeit. Unser Gast war heute der Schauspieler, Volksschauspieler und
Leiter des Chiemgauer Volkstheaters Bernd Helfrich. Ich hoffe, es hat auch Ihnen
Spaß gemacht, bis zum nächsten Mal, auf Wiederschauen.
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