Bühnenreif - Sep. 2020 - Ausgabe MG

Ausgabe 02. 2020 | Sonderveröffentlichung | MG
01
ÜHNEN
REIF!
„Die Lage ist hoffnungslos,
aber nicht ernst“
Vier Fragen an Ulrich Proschka,
dem Autor der Corona-Revue
„Alle maskiert!“
„ALLE MASKIERT!“
Eine Corona-Revue
von Ulrich Proschka
Musikalische Leitung
Michael Preiser
Inszenierung
Helena Jackson
Ausstattung
Udo Hesse
Dramaturgie
Andreas Wendholz
Mit
Debra Hays, Gabriela Kuhn,
Markus Heinrich,
Matthias Wippich
Am Klavier
Michael Preiser
Liebe, sehr verehrte
Besucherinnen und
Besucher,
absolut BÜHNENREIF wollen wir auch in die neue Spielzeit 2020/21 starten: allen Corona-bedingten Widrigkeiten
zum Trotz, mit Freude und Phantasie!
Wir danken Ihnen für die Treue und Verbundenheit unserem Haus gegenüber, die Sie uns in den vergangenen
Monaten, seit März 2020, deutlich haben spüren lassen. Und wie Sie sehen, waren wir nicht untätig, sondern
haben mit allen Mitteln versucht, all das für den Theaterbetrieb zu bewerkstelligen, was die aktuelle Corona-Lage
zulässt.
Dabei sollen Sie sich als Besucher geschützt und wohlbehalten fühlen: Wir haben die maximale Platzkapazität
vorerst auf 50 Prozent der zur Verfügung stehenden Sitze reduziert, die Aufführungen werden durchschnittlich
nicht länger als 90 Minuten dauern und ohne Pause gespielt.
In unseren inhaltlichen Planungen haben wir den gesamten Spielplan der neuen Lage angepasst, denn die Corona-Lage
diktiert uns auch deutlich veränderte Spielregeln, unter denen momentan künstlerisch gearbeitet
werden darf, um auch die Beschäftigten unseres Hauses keinen Gefährdungen auszusetzen.
Dennoch bin ich fest davon überzeugt, dass die neuen Spielplanangebote aus allen Sparten unseres Hauses
und der Niederrheinischen Sinfoniker sehr abwechslungsreich, anspruchsvoll, zum Nachdenken einladend
und unterhaltsam sein werden.
Lassen Sie uns diesen neuen Weg gemeinsam und behutsam gehen – wir freuen uns sehr auf Ihren Besuch!
Herzlichst
Ihr Michael Grosse, Generalintendant
Nach „Let’s Stop Brexit“ ist alle „Alle maskiert!“ deine
zweite Revue, die du für unser Theater schreibst.
Eigentlich bist du im „Hauptberuf“ Regisseur, woher
rührt deine Leidenschaft, auch zu dichten?
Das ist eindeutig familiär bedingt. Mein Vater verfügte
über einen großen Fundus von „falschen“ Lied- und Gedichtzitaten,
von Reimen und Kalauern, die wir Kinder
immer augenrollend als lyrische Zwangsimpfung über uns
ergehen ließen. Meinem Lateinlehrer bin ich zutiefst
dankbar für die Begeisterung, mit der er uns Sprachgeschichte,
-entwicklung und -bezüge, auch die zwischen
Hochdeutsch und Dialekt, aufdröselte und begreifbar
machte. Und noch immer kann ich mich stundenlang in den
SNOB (Sprachatlas Nord-Ost-Bayern) vertiefen. Sprache ist
einfach eine tolle Mischung aus Spielplatz, auf dem man
herumturnt, schaukelt und Karussell fährt, und Baukasten,
über dessen Klötzchen und ihre unendlichen Kombinationen
man stundenlang grübeln und tüfteln kann.
„Alle maskiert!“ ist von dir als eine unterhaltsame
Revue angelegt. Wir stecken momentan noch voll in der
Pandemie, dürfen wir jetzt schon darüber lachen?
Unbedingt! Wir haben ja keine andere Wahl. Um mit Karl
Kraus zu sprechen: „Die Lage ist hoffnungslos, aber nicht
ernst.“ Im März saß ja gefühlt jeder vor der Glotze und
hat 24 Stunden lang die dystopischen Sondersendungen
inhaliert. Um da nicht depressiv zu werden, half nur das
Lachen über den plötzlichen Ernst der Lage, über Händewaschmelodien
und Klopapierhamstern, über erregte Ministerpräsidenten
und erste Aluhüte. Ein bisschen ist
Corona wie ein Irrwicht aus den Harry-Potter-Romanen.
Die unfassbare irreale Pandemie verwandelt sich für je-
den Einzelnen von uns konkret in das, was er am meisten
fürchtet, und kann nur vertrieben werden, wenn man sie –
„Ridikulus!“ – in etwas Lächerliches verwandelt und dem
Gelächter preisgibt.
Anders als bei deiner ersten Revue, wo du nur Musik von
Gilbert & Sullivan verwendet hast, gibt es bei „Alle
maskiert!“ eine bunte Mischung an Arien und Liedern, von
Mozart bis Wagner, von Hollaender bis Hildegard Knef.
Wie entstand diese Musikauswahl?
Wie sich wann welche Nummer mit welchem Text oder Protagonisten
verknüpft hat, war teils geplant, teils vollkommen
überraschend. Als Franke konnte ich nicht anders,
als den bayerischen Landesübervater Söder mit dem meistgehassten
bajuwarischen Schlager zu feiern. Die genervte
Suada meines Friseurs über die Hygienemaßnahmen fand ihr
musikalisches Tempo-Pendant in Rossinis Barbier-Arie.
Ein weiterer Freund, „Schneider im Homeoffice", trällerte
irgendwann „Atemschutzmasken“ auf die Melodie von „Guantanamera“.
Die Hildegard-Knef-Parodie sprang mich vor dem
CD-Regal an: „Berlin“ reimte sich auf „Chloroquin“, der
Rest war eine Sache von dreißig Minuten. Und ein Gilbert
& Sullivan MUSSTE einfach wieder sein.
Die Handlung von „Alle maskiert!“ ist in einem Fernsehstudio
angesiedelt, wo es zu Auftritten zahlreicher
Persönlichkeiten kommt. Wem wird das Publikum auf der
Bühne begegnen?
Zunächst mal den Moderatoren, deren Namen nur schlecht
ihr echtes Vorbild kaschieren: die Hüter der journalistischen
Ernsthaftigkeit aus den Tagesthemen und der Late-
Night-Talker mit Boulevard-Niveau. Dann die Politiker,
die alle auch in der letzten Spielzeit schon auf den Bühnen
in Krefeld und Mönchengladbach zu sehen waren: Angela
Merkel, Donald Trump und – neu auf dieser Bühne: Markus
Söder. Dem bekannten Virologen steht der ebenso bekannte
vegane Verschwörungsmythiker gegenüber, den Spargelbauern
die Lockdown-Mutter, und neben vielen anderen Betroffenen
begegnen wir auch noch zwei Flughunden und einem Hamster.
Termine
So. 20. September 2020,
19.30 Uhr | Premiere
Theater Mönchengladbach, Große Bühne
Di. 22.09., Sa. 31.10., So. 8.11.,
So. 22.11., Fr. 11.12.

BÜHNENREIF!
02
„Das will ich spielen!“
Eva Spott spielt in „Meisterklasse“ die
Operndiva Maria Callas. Premiere ist am
15. Oktober im Theater Mönchengladbach.
Termine
Donnerstag,
15. Oktober 2020,
19.30 Uhr │ Premiere
Theater Mönchengladbach,
Große Bühne
Sa. 24.10., Fr. 13.11.,
Sa. 21.11., Fr. 27.11.,
Sa. 19.12.
Im Schauspiel „Meisterklasse“ des amerikanischen
Autors Terrence McNally schlüpft Schauspielerin
Eva Spott in der Regie von Petra Luisa Meyer
(zuletzt „Der Goldene Drache“, Musiktheater von
Peter Eötvös) in die Rolle der legendären Operndiva
Maria Callas. Als Primadonna assoluta dominierte
die Callas in den 1950er- und frühen 1960er-Jahren
alle internationalen Opernbühnen, von der Metropolitan Opera
in New York bis zur Mailänder Scala. Triumphe, Skandale,
private Schicksalsschläge begleiteten dabei ihren Weg. In
den Jahren 1971/72 gab sie an der berühmten Musikhochschule
Juilliard School in New York einige Unterrichtsstunden vor
Publikum, genannt Meisterklassen. Diese theatrale Situation
nimmt Autor McNally zum Ausgangspunkt seines unterhaltsamen,
berührenden, biografisch gefärbten und ausgesprochen musikalischen
Bühnenstücks.
Liebe Eva Spott, wie nähert man sich als Schauspielerin einer
legendären Figur wie der Operndiva Maria Callas?
Bei dieser absoluten Ausnahmeperson Maria Callas, die nicht
nur als Sängerin, sondern auch als Privatperson so im Fokus
der Öffentlichkeit stand, reicht ja schon die Erwähnung ihres
Namens, um mit Filmen, Biographien, Bildbänden, Aufnahmen ihrer
Opern und Konzerte überschüttet zu werden. Erst erschien
mir das ein kaum zu bewältigender Berg zu sein. Inzwischen
Schauspielerin Eva Spott
wünschte ich, es möge nie aufhören. Einfach aus dem Grund,
weil sich die Vorbereitung auf eine Rolle um das private
Vergnügen, diese Künstlerin mehr und mehr zu verstehen,
erweitert hat.
Welches Bild hast du durch deine Vorbereitung von dieser
Künstlerin bekommen?
Der alles überlagernde Eindruck ist der einer unglaublich
mutigen Frau. Eine Hochbegabung natürlich, eine Sängerin,
die sich für die Tiefe ihrer Figuren interessiert hat, der
Intensität wichtiger war als Schönheit beziehungsweise für
die Intensität und Leidenschaft Schönheit war. Diesen Konflikt
hat sie auch mit Regisseuren und Dirigenten ausgefochten.
Und der Eindruck einer Frau, deren persönliche Entwicklung
durch den Mangel in der Kriegs- und Nachkriegszeit
in Athen geprägt war, sowie durch eine übermäßig ehrgeizige
Mutter, bei gleichzeitiger Abwesenheit des Vaters. Eine
Frau, die nie das Selbstwertgefühl gefunden hat, das ihrer
starken Ausstrahlung und ihrem einzigartigen beruflichen
Können entsprochen hätte. Das finde ich tragisch.
Was war dein erster Eindruck beim Lesen des Stücks von
Terrence McNally?
Großartig, da überführt ein Autor mit großer Empathie die
Tragik einer Figur in Komik. Das will ich spielen!
MEISTERKLASSE
(MASTER CLASS)
von Terrence McNally
Deutsch von
Inge Greiffenhagen und
Bettina von Leoprechting
Inszenierung
Petra Luisa Meyer
AUSSTATTUNG
Dietlind Konold
Dramaturgie
Ulrike Aistleitner
Mit
Maya Blaustein, Bosha-
na Milkov, Eva Spott,
Raafat Daboul/ Christoph
Mühlen, David Esteban,
Avishay Shalom
MUSIKTHEATER
Eva Spott als Maria Callas

03
Wunderbare Musical-Melodien
auf der Opernbühne
Das Musiktheater präsentiert ab dem
21. Oktober in „The Show Must Go On“
bekannte Musical-Hits.
Besondere Zeiten, besondere Formate: Erstmals
erklingen am Gemeinschaftstheater Musical-Highlights
und Rocksongs gesungen von stimmgewaltigen
Vokalisten und begleitet von einer
dynamischen Formation der Niederrheinischen Sinfoniker.
Kapellmeister Andreas Fellner, sowohl
als Dirigent wie auch als Schlagwerker bestens vertraut
mit den modernen Genres, wird das ungewöhnliche Konzert
mit dem nötigen Drive versehen und den Darbietungen pulsierendes
musikalisches Leben einhauchen.
The Show Must Go On
Musical-Highlights von Andrew
Lloyd-Webber, Lucy Simon,
Frank Wildhorn, Queen u.a.
Mit
Debra Hays, Gabriela Kuhn,
Susanne Seefing, Oliver Arno/
Andrea Matthias Pagani,
Markus Heinrich, Lukas Witzel
Der titelgebende Song des Abends, „The Show Must Go On“
der britischen Rockband Queen aus dem Jahr 1991, steht für
die Anstrengungen aller Theaterschaffenden in dieser außergewöhnlichen
Zeit und ist das pointierte Motto des Abends:
Mitreißende Orchester-Livemusik mit großartigen Stimmen
soll dem Publikum ein beglückendes Bühnenerlebnis bescheren
und signalisieren, dass am Theater Krefeld und Mönchengladbach
unter allen Umständen die Show weitergeht!
Sieben Solistinnen und Solisten – Ensemblemitglieder und
Musical-Gäste – präsentieren ein abwechslungsreiches, von
ihnen selbst zusammengestelltes Programm mit ihren Lieblings-Songs,
Duetten und Ensembles aus Musicals wie „Miss
Saigon“, „The Secret Garden“, „Les Misérables“, „Otello
darf nicht platzen“, „Jekyll & Hyde“, „Chess“, „Sunset
Boulevard“ und vielen anderen. Sie nehmen das Publikum mit
auf eine emotionale Berg- und Talfahrt, die für die rund
90-minütige Dauer des Konzertes so manche Unerquicklichkeit
des aktuellen Alltags vergessen lässt.
Musikalische Leitung
und Moderation
Andreas Fellner
Niederrheinische Sinfoniker
Termine
Mi. 21. Oktober 2020, 19.30 Uhr │ Premiere
Theater Mönchengladbach, Große Bühne
Do. 22.10., Fr. 6.11., Do. 10.12., So. 13.12.
Das Junge Theater startet
in die neue Spielzeit
Bei einem Theater Extra stellen sich die zwölf
Nachwuchskünstlerinnen und -künstler dem Publikum vor.
Zehn der jungen Künstlerinnen und Künstler kennen
einander von der letzten Spielzeit schon
ganz gut, die zwei Neuen wurden trotz des aktuell
erforderlichen Abstands nicht minder herzlich
in die Gruppe des Jungen Theaters aufgenommen
– Spielzeitbeginn am Theater Krefeld und
Mönchengladbach mit obligatorischem Fotoshooting für eine
Formation, die in dieser Art deutschlandweit einzigartig
ist. Das Junge Theater des Gemeinschaftstheaters geht
in seine zweite Spielzeit. Die zwölf jungen Künstlerinnen
und Künstler aus vier verschiedenen Sparten (Musiktheater,
Schauspiel, Ballett und Orchester) werden, auch wenn das in
„Corona-Zeiten“ ganz anders ablaufen wird als geplant, auch
in diesem Jahr weitere Erfahrungen innerhalb ihrer Kollektive
sammeln dürfen. Egal ob Unterricht, Probe, Workshops
oder Vorstellungen – als Neuling an einem Theater gibt es
viel zu lernen. Doch nicht nur die Berufseinsteiger, son-
Moderator und Dirigent Andreas Fellner
dern auch die langjährigen Ensemblemitglieder profitieren
von dem Kontakt und erinnern sich in der Zusammenarbeit mit
ihnen an ihre eigenen Anfängerjahre. Viele von ihnen hätten
sich damals eine Chance wie die Teilnahme an einem solchen
Projekt wie dem Jungen Theater gewünscht. Denn nach dem Abschluss
eines Hochschulstudiums ohne Vorbereitung oder Einschulung
direkt ins kalte Wasser geworfen zu werden, kann
schon die eine oder andere Bauchlandung mit sich bringen.
Beim Theater Extra „Das Junge Theater stellt sich vor“
präsentieren Operndirektor Andreas Wendholz und Dramaturgin
Ulrike Aistleitner auf den großen Bühnen der beiden Theater
die zwölf jungen Künstlerinnen und Künstler und geben
Einblick in die geplanten Vorhaben des Theaters für den
künstlerischen Nachwuchs. Selbstverständlich dürfen selbstgewählte
Kostproben der Stipendiatinnen und Stipendiaten
aus den verschiedenen Sparten dabei nicht fehlen.
MUSICAL UND
JUNGE TALENTE
DAS JUNGE THEATER
STELLT SICH VOR
Mit
Maya Blaustein, Julianne Cederstam,
Alice Franchini, Viola Gaebel,
Inka Jans, Boshana Milkov, Tekla Varga;
Guillem Batllori, Raafat Daboul,
Robin Grunwald, Justinas Kaunas,
Avishay Shalom
Termin
So. 25. Oktober 2020, 18 Uhr
Theater Mönchengladbach,
Große Bühne

BÜHNENREIF!
04
Belcanto im Coronaformat
Donizettis Oper „Don Pasquale“ wird im Theater
Mönchengladbach aufgeführt.
Don Pasquale: ein alter Junggeselle, altmodisch,
geizig, leichtgläubig, eigensinnig, im Grunde
ein guter Kerl. Doktor Malatesta: Arzt, ein
findiger Kopf, zu allen Scherzen gern aufgelegt,
unternehmungslustig. Ernesto: Neffe des Don Pasquale,
jung, glücklicher Liebhaber von Norina.
Norina: eine junge Witwe, sprunghaftes Naturell, unfähig
Widerspruch zu ertragen, aber aufrichtig und gefühlvoll.“
So beschreibt Gaëtano Donizetti das Personal seiner Opera
buffa „Don Pasquale“, die er 1843 für Paris komponierte.
Doch was geschieht in der Oper? Ernesto und Norina lieben
einander, aber der alte Don Pasquale ist gegen eine Heirat
seines Neffen mit der jungen Witwe. Er beschließt, sich
selber zu vermählen, und sein Arzt Malatesta hat auch eine
junge, fügsame Frau als Heiratskandidatin parat: seine
Schwester Sofronia. Doch in Wirklichkeit paktiert Malatesta
mit den jungen Liebenden und fädelt eine listige Intrige
ein. Norina wird Don Pasquale als schüchterne Sofronia
vorgestellt, und sofort willigt er in eine Heirat ein.
Doch die Tinte auf dem falschen Hochzeitkontrakt ist noch
nicht ganz trocken, da verwandelt sich die Braut in ein
eigenwilliges, launenhaftes Biest, das Don Pasquales Leben
vollkommen durcheinander wirbelt und ihn sogar ohrfeigt.
Erschüttert wendet er sich wieder an seinen vermeintlichen
Freund Dr. Malatesta, um mit ihm eine Strategie zu entwickeln,
diese Frau wieder loszuwerden. Zu guter Letzt wird
die Scharade aufgelöst. Pasquale gibt seine Heiratsabsichten
auf, und Norina und Ernesto werden ein Paar.
Schon seit der Commedia dell’Arte amüsierte sich das
Publikum darüber, wie liebestolle alte Trottel von ihrer
Heiratslust kuriert wurden. Donizetti gestaltete das
Thema jedoch nicht mit schablonenhaften Figuren, sondern
er entwickelt ganz individuelle Charaktere. Unter allem
Belcanto-Schmelz sowie der vordergründigen Leichtigkeit
und Virtuosität seiner Melodien, gibt er auch immer wieder
erstaunliche Einblicke in die Seele seiner Protagonisten.
Aufgrund der derzeitigen Vorgaben ist ein Musizieren des
Orchesters im Graben noch nicht möglich, deshalb werden
die Musiker auf der Bühne platziert sein. Regisseur Ansgar
Weigner und Ausstatterin Anne Weiler haben ein szenisches
Arrangement entwickelt, das die Oper mit einem ansprechendem
Kostümbild und Bühnenbildelementen dem Publikum auf
attraktive und unterhaltsame Weise präsentiert. Zusätzlich
wird die Handlung durch Karikaturen des Zeichners Peter
Schmitz kommentiert.
Und dafür steht auch ein ausgezeichnetes Sängerensemble zur
Verfügung. In der Titelrolle alternieren Hayk Deinyan und
Johannes Schwärsky, als Norina werden sich Sophie Witte und
Maya Blaustein (Opernstudio Niederrhein) vorstellen, den
Ernesto wird Woongyi Lee singen und in der Partie des
Dr. Malatesta werden abwechselnd Rafael Bruck und
Guillem Batllori (Opernstudio Niederrhein) auf der Bühne
stehen. Die musikalische Leitung liegt in den Händen von
Yorgos Ziavras.
Termine
So. 28. November 2020,
19.30 Uhr │ Premiere
Theater Mönchengladbach,
Große Bühne
Mi. 2.12., Sa. 5.12.,
Fr. 18.12., So. 20.12.,
So. 27.12., Di. 29.12.
DON PASQUALE
Opera buffa
Musik von
Gaëtano Donizetti
In italienischer Sprache
mit deutschen Übertiteln
Musikalische Leitung
Yorgos Ziavras
Szenisches Arrangement
Ansgar Weigner
Ausstattung
Anne Weiler
Karikaturen
Peter Schmitz
Dramaturgie
Andreas Wendholz
Niederrheinische
Sinfoniker
Schaf und Prinz suchen das Glück
Im neuen musikalischen Weihnachtsmärchen „Schaf“
am Theater Mönchengladbach dreht sich alles um eine
besondere Freundschaft.
KINDERSTÜCK
Musiktheater speziell für Kinder ist eine relativ
junge Gattung. Während man seine Kinder
früher ohne Wenn und Aber direkt in große
Märchenopern oder auch den regulären Opernspielplan
für Erwachsene mitgenommen hat,
werden in den letzten Jahren mehr und mehr
Kinderopern verfasst, die speziell auf die Bedürfnisse
der jüngsten Theaterbesucher zugeschnitten sind. Das
bezieht sich sowohl auf die Thematik, die Sprachbehandlung,
die Story, die Besetzung, die Stücklänge als auch
vor allem die Komposition und deren Instrumentierung.
Die Bandbreite, die Theatern heutzutage in diesem Genre
als Auswahl zur Verfügung steht, ist riesengroß. Sie
reicht von Einpersonen-Stücken bis zu ausladend groß
besetzten Ausstattungsopern.
Mit „Schaf“ ist der niederländischen Autorin und Theatermacherin
Sophie Kassies ein sympathisches, humorvoll-poetisches
Kleinod für zwei Sängerinnen und vier Schauspielerinnen
gelungen. Die Geschichte von Schaf, das keinen
Namen hat, aber gerne einen hätte, damit sein Freund Prinz
Leorenzo es bei ebendiesem rufen kann, erzählt die fantasievolle
Reise eines schüchternen Außenseiters auf dem Weg
zur inneren Zufriedenheit. Musikalisch eingebettet ist die
tierische Identitätssuche von Schaf in Arien und Duette
von Barockkomponisten wie Henry Purcell, Georg Friedrich
Händel und Claudio Monteverdi – mit neuen (deutschen)
Texten versehen und von Cembalo und Violoncello begleitet.
Barockmusik als musikalischer Teppich einer Kinderoper ist
ein Novum am Gemeinschaftstheater, im musikalischen Fokus
standen bisher hauptsächlich Komponisten der klassischen
Epoche oder der Moderne. Dabei eignet sich besonders diese
Musik hervorragend für Kinder:
Barockmusik ist voller Swing und tänzerischer Rhythmen,
hat schlichte, eingängige Melodien und erzählt in direkter
Dur/Moll-Sprache von den Gefühlen der Protagonisten.
Katja Bening (Regie) und Heiko Mönnich (Ausstattung)
haben das junge Publikum zuletzt mit ihrer liebevollen
Umsetzung der Kinderoper „Der Räuber Hotzenplotz“ begeistert
und erfinden in ihrer zweiten Zusammenarbeit eine
spielerische Welt, in der die Glückssuche von Schaf und
Prinz angesiedelt ist.
SCHAF
Musiktheater für Kinder
ab 6 Jahren von
Sophie Kassies
Mit Werken von Henry
Purcell, Georg Friedrich
Händel, Claudio
Monteverdi
Musikalische Leitung
und Cembalo
Avishay Shalom
Inszenierung
Katja Bening
Ausstattung
Heiko Mönnich
Dramaturgie
Ulrike Aistleitner
Termine
Sa. 14. November 2020,
15 Uhr │ Premiere
Theater Mönchengladbach,
Große Bühne
So. 15.11., So. 6.12.,
Sa. 12.12., So. 20.12.,
Sa. 26.12.

05
Tanzen mit Distanz
„Dis-Tanz“, der neue Ballettabend von
Robert North, entstand unter ungewohnten
Bedingungen.
Weil der Ballettsaal unter Corona-Bedingungen
zu klein ist, hat die Ballettcompagnie seit
Juni ein neues Domizil: die Red Box (ehemals
TiN, Theater im Nordpark). Hier trainieren und
proben die Tänzerinnen und Tänzer nun täglich
in drei Gruppen, unter Einhaltung aller Hygienemaßnahmen.
„Wir sind glücklich, dass wir wieder arbeiten können“,
freut sich Ballettdirektor Robert North. „Hier in der Red
Box haben wir viel Platz und sehr gute Bedingungen. Nach
der schwierigen Situation des Lockdowns, als die Tänzerinnen
und Tänzer sich zuhause fit halten mussten und nur Online-Training
möglich war, ist das ein großer Fortschritt!“
Allerdings sind die ursprünglich geplanten Produktionen
aus Gründen des Infektionsschutzes nicht möglich, so dass
in kurzer Zeit ein neuer, Corona-konformer Ballettabend
erarbeitet werden musste.
„Das Thema Distanz liegt ja in der Luft. Aber anders als
sonst standen diesmal praktische Dinge im Vordergrund,
nach denen sich die Kunst ausrichten muss“, erklärt Robert
North.
„Auch wenn maximal nur vier Personen gleichzeitig auf
unserer Bühne tanzen können, ist es für mich wichtig,
dass alle Mitglieder der Compagnie nach monatelanger
Zwangspause mitwirken, Bühnenluft schnuppern und sich dem
Publikum präsentieren können.“
Zwei neue Choreografien von Robert North stehen am Beginn
des Abends, der thematisch gewichtig mit einer Duett-Version
von North‘ Klassiker „Der Tod und das Mädchen“ endet.
Alessandro Borghesani und Takashi Kondo, zwei junge Choreografen
aus dem Ensemble, bereichern den Abend mit je
einer eigenen Choreografie.
Last but not least ist Live-Musik für das Gesamtkonzept
enorm wichtig und substantiell. Der musikalische Reigen
umfasst u.a. Musik von Beethoven, Chopin, Piazzolla und
Schubert.
André Parfenov ist wieder als Pianist zu erleben und hat
sogar für diesen Abend zwei Stücke neu komponiert. Das
Vitus-Quartett und das Ardemus-Streichquartett, beide
aus den Reihen unseres Orchesters, spielen Piazzolla und
Schubert – zum Teil als instrumentale Zwischenspiele, um
die Zeit zu überbrücken, die beim Wechsel der Tänzergruppen
zum Reinigen der Bühne erforderlich ist. Diese pragmatische
Lösung hat zudem einen künstlerischen Mehrwert,
denn das Publikum erlebt zusätzlich auch anspruchsvolle
Kammermusik.
„Eine weitere Bereicherung dieses ‚multimedialen‘ Abends
sind zwei kleine Filme mit unserer Compagnie, die während
des Corona-Lockdowns entstanden sind“, erläutert
Ballettdramaturgin Regina Härtling.
Amelia Seth und Peter Allen
Termine
Fr. 25.9., Sa. 26.9., Do. 1.10.,
Sa. 3.10., So. 4.10., Sa. 10.10.,
So. 11.10., Fr. 16.10.,
Sa. 17.10., Fr. 23.10.,
Fr. 30.10., Di. 3.11., Mi. 4.11.,
Fr. 20.11., So. 29.11.,
Mi. 23.12., So. 17.01.
Theater Mönchengladbach,
Große Bühne
SCHAUSPIEL
UND TANZ
„What good is
sitting alone in
your room?“
Frank, eigentlich solltest du ja zum diesjährigen
Spielzeitauftakt das Musical „Cabaret“ am Gemeinschaftstheater
inszenieren, dann veränderte
die Corona-Pandemie alles. Jetzt kommt „Goodbye
to Berlin“ auf die Bühne, vom gleichen Regieteam
erarbeitet und mit nahezu den gleichen DarstellerInnen.
Wie ist es zu dieser Entwicklung gekommen, und
was ist „Goodbye to Berlin“?
Regisseur Frank Matthus über „Goodbye to
Berlin“, einer szenischen Lesung nach
Kurzgeschichten von Christopher Isherwood mit
Songs nicht nur aus den 20er- und 30er-Jahren.
Es war die Idee des Theaters, die Produktion nicht einfach
ausfallen zu lassen, sondern nach einem vorgeschriebenen
Hygienekonzept mit Abstandsregelungen, Desinfektionsintervallen
und so weiter einen Theaterabend neu zu
erfinden, der irgendwie mit „Cabaret“ zu tun hat. Dass
das nicht eine große Musical-Show mit Tanzensemble und
Orchester sein konnte, war klar. Also schlug man mir vor,
aus dem Buch von Christopher Isherwood „Goodbye to Berlin“
eine Art szenische Lesung mit Live-Musik zu machen.
Isherwoods Kurzgeschichten sind die Grundlage der Story
von „Cabaret“. John van Druten machte daraus ein Theaterstück,
Joe Masteroff das Musical mit den großartigen
Songs von Kander/Ebb – und 1972 wurde der Stoff endgültig
zum Welterfolg in der Verfilmung mit Liza Minnelli und
Joel Grey. Isherwood ist in seinen Berlin-Geschichten
der junge Schriftsteller, der nach Berlin kommt und wie
eine Kamera alles registriert, was er dort kurz vor der
Machtübernahme durch die Nazis erlebt. Er wohnt in der
Pension Schneider (bei Isherwood heißt sie „Schröder“),
er lernt Sally Bowles kennen und erzählt wunderbare Geschichten,
die den Charakter dieser großartigen, schrägen
Frau für die spätere Verkörperung der Figur auf der Bühne
legen. Sally ist für mich so etwas wie ein Typ-Klassiker,
wie das „Gretchen“ oder die „Julia“ oder die „Lady
Milford“. Eben Sally Bowles. Es gab aber keine Liebesgeschichte
mit Sally: Isherwood war schwul und vermutlich
ist auch dies der eigentliche Grund, warum er damals
überhaupt nach Berlin kam.
Wir sind mit Isherwood Anfang der 30er-Jahre in Berlin.
Eine Amüsier-Gesellschaft kippt gerade, ich würde den Begriff
„Umkippen“ tatsächlich so benutzen, wie man von einem
guten Wein spricht, der „kippt“. Also schlecht wird.
Essig. Faul. Ungenießbar. Das spürt Isherwood; er spricht
an einer Stelle von einer „Kostümprobe für eine große Katastrophe“.
Dieser Satz geht mir jedes Mal unter die Haut.
„What good is sitting alone in your room“, singt Sally in „Cabaret”.
Mit jedem Tag unseres Lebens verschwenden wir uns, verlieren
wir unsere Zeit. Übrigens auch, wenn wir zu Hause sitzen. Für wen,
für was gehen wir raus? Riskieren wir, uns „anzustecken“? Für unsere
Kinder? Für eine Party? Lesen wir lieber ein gutes Buch über
das Küssen zu Hause auf dem Balkon – oder gehen wir selbst raus,
um andere Menschen zu küssen?
Das Ri ist immer dabei. Und die Viren auch. Und wenn man hier den
Bogen etwas weiter spannt, sind wir schon in unserer Geschichte.
Kaum etwas ist ansteckender und gefährlicher als Sally Bowles.
Adrian Linke,
Paul Steinbach,
Fides Groot Landeweer,
Yael Shervashidze
Termine
Sa. 19.9., Mi. 30.9.,
Fr. 2.10., So. 18.10.,
Do. 5.11., Di. 1.12.,
Mi. 9.12., Di. 22.12.,
Do. 31.12.
Theater Mönchengladbach,
Große Bühne

BÜHNENREIF!
06
Mit Abstand bestes Theater
Was Sie bei Ihrem Theaterbesuch in der
Corona-Zeit beachten sollten.
Wir freuen uns, wieder für Sie spielen zu können! Damit das gut funktioniert,
halten wir uns strikt an die Weisungen der Behörden. Alle Vorstellungen
finden unter strengen Schutz-und Hygienemaßnahmen statt, um
weiterhin zur Eindämmung der Infektion mit dem Coronavirus beizutragen.
Allgemeines
Ausweispflicht & persönliche Daten
Um im Verdachtsfall die Nachverfolgung der Infektionskette
sicherstellen zu können, sind wir als Veranstalter verpflichtet,
eine Teilnehmerliste zu führen. Das schreibt die
Corona-Kontakt- und Betriebsbeschränkungsverordnung vom
7. Mai 2020 vor. Aus diesem Grund müssen wir Sie bei nicht
personalisierten Eintrittskarten bitten, beim Theaterbesuch
Ihren Namen, Ihre Anschrift und Ihre Telefonnummer zu
hinterlegen. Alle unsere Besucher*innen sind verpflichtet,
ihren Ausweis mitzuführen und diesen auf Aufforderung vorzulegen.
Die Teilnehmerlisten werden nach Art. 5 DSGVO unter
Einhaltung datenschutzrechtlicher Grundsätze geführt und
nach Außerkrafttreten der Corona-Kontakt und Betriebsbeschränkungsverordnung
wieder gelöscht.
Mund-Nase-Bedeckung
Innerhalb unseres Theatergebäudes ist es vorgeschrieben,
eine Mund-Nase-Bedeckung zu tragen. Auf den Sitzplätzen
während der Vorstellung dürfen Sie die Mund-Nase-Bedeckung
abnehmen. Wir empfehlen zu Ihrem eigenen Schutz und dem
Ihres Nachbarn, Ihre Mund-Nase-Bedeckung auch während der
Vorstellung zu tragen.
Einhalten der allgemeinen Hygieneregeln
Wahren Sie bitte mit Rücksicht auf die anderen Besucher*innen
und Mitarbeiter*innen die Nies- und Hustenetikette,
halten Sie bitte ausreichend Abstand zu den anderen Menschen
um Sie herum (mindestens 1,50 Meter), und natürlich:
Händewaschen nicht vergessen!
Garderobe
Aufgrund der geltenden Regelungen können wir derzeit leider
keinen Garderoben-Service anbieten. Sie werden aber die
Gelegenheit haben, Ihre Garderobe an separat aufgestellten
Ständern abzulegen.
Parken
Die Parkhäuser in Krefeld und Mönchengladbach sind wie gewohnt
für Sie geöffnet. Auch der Durchgang vom Parkhaus zum
Theater Krefeld ist wieder nutzbar.
Nehmen Sie bitte Platz
Große Bühne
Insgesamt stehen ca. 350 Sitzplätze als Einer- und Zweierplätze
im Parkett und auf dem Balkon zur Verfügung. Zwischen
den Einer- und Zweiplätzen ist jeweils ein Sitzplatz
links und rechts freigehalten. Wir bitten Sie, nur den
Ihnen zugewiesenen Platz einzunehmen.
Einlass
Ein neues Einlass- und Wegeleitsystem gewährt Ihnen, dass
Sie immer ausreichend Abstand zu den anderen Menschen
halten können. Einlass in den Saal ist ca. 15 Minuten vor
Beginn der Vorstellung. Die Spielstätten öffnen wie gewohnt
ein Stunde vor Vorstellungsbeginn.
Auslass
Bitte warten Sie nach dem Ende der Vorstellung, bis unser
Servicepersonal Sie auffordert, Ihren Platz zu verlassen.
Neues Spielzeitheft und
Beginn des Vorverkaufs
BITTE BEACHTEN SIE
DIE ABSTANDREGELN.
Abendkasse
Eine Abendkasse ist ab dieser Spielzeit wieder eingerichtet.
Karten können wie gewohnt an der Theaterkasse (bitte
beachten Sie auch hier die besonderen Hygiene- und Abstandsvorgaben)
oder online gekauft werden.
Tickets
Bitte beachten Sie, dass aktuell online nur Einzelplätze im
Vorverkauf angeboten werden können. Alle anderen Platzkombinationen
sind nur über die Theaterkasse unter 02151 805-
125 oder 02166 6151-100 buchbar.
Sanitäre Einrichtungen
Bitte nur einzeln eintreten
In den Theatern sind die sanitären Einrichtungen geöffnet.
Sie wissen sicher, wie eng die Räume teilweise sind. Aus
diesem Grund dürfen sich jeweils nur zwei Personen in der
jeweiligen sanitären Einrichtung aufhalten, um ausreichend
Abstand zu gewährleisten. Unser Abendpersonal ist angewiesen,
dies sicherzustellen.
Hände waschen
An den Waschbecken finden Sie Seife zur gründlichen Reinigung
Ihrer Hände. Desinfektionsspender finden Sie im Eingangsbereich
des Theaters.
Gastronomie
Die Gastronomie ist sowohl im Glasfoyer im Theater Krefeld
als auch in der Theaterbar im Theater Mönchengladbach
geöffnet. In Krefeld freut sich zudem das Café Paris in direkter
Nachbarschaft auf Ihren Besuch.
Seien Sie versichert
Alle neuralgischen Punkte bzw. Bereiche in unseren Räumlichkeiten
werden täglich gründlich gereinigt und desinfiziert.
Alle medizinischen Empfehlungen, die die Behörden bezüglich
des Umgangs und der Zusammenarbeit mit anderen Personen geben,
setzen wir um, kontrollieren sie täglich bzw. aktualisieren
sie entsprechend.
Auch wenn Ihr Theaterbesuch jetzt etwas umständlicher geworden
ist: Wir tun unser Bestes, um Ihren Aufenthalt so
angenehmen und unkompliziert wie möglich zu gestalten.
Wir freuen uns auf Sie!
Grafiken: gettyimages / anttohoho,
Nadiinko, GreenTana, bananajazz,
justinroque, SurfUpVector, Amanda
Goehlert, LysenkoAlexander, Vitalii
Tkachuk, SirVectorr
Vor den Sommerferien konnte das Theater Krefeld und Mönchengladbach nach einer längeren Corona-bedingten Pause endlich
wieder live vor Publikum spielen. Kleine Formate zwar, um die Abstandsregeln auch auf der Bühne einzuhalten, aber alle mit
Sorgfalt ausgesucht und leidenschaftlich präsentiert. Zeitgleich haben die künstlerischen Teams an einem neuen Spielplan für
die Saison 2020 /21 gearbeitet – es musste ein alternativer Plan sein, der allen Corona-Regeln angepasst ist.
Das dazugehörige Heft, das die Monate August bis Dezember umfasst, ist seit Ende August erhältlich. Es beinhaltet Premieren
der Sparten Schauspiel, Musiktheater und Ballett, die Konzerte der Niederrheinischen Sinfoniker und eine Terminübersicht für
die bis Jahresende geplanten Aufführungen.
Der Vorverkauf für alle Veranstaltungen bis Ende Dezember hat begonnen. Exklusiv für Abonnentinnen und Abonnenten wurde eine
kostenlose Abo-Hotline eingerichtet: Kristina Heinen und Beatrix Töpperwein freuen sich auf Anrufe unter 0 800 08 01 80 8
oder E-Mails an abo@theater-kr-mg.de. Die beiden Abo-Beraterinnen sind montags bis freitags von 10 bis 17 Uhr zu erreichen.
Tickets gibt’s unter www.theater-kr-mg.de, 02151-805 125 oder 02166-6151 100.

07
Ragna Schirmer spielt Chopin
Die bekannte Pianistin ist beim
2. Sinfoniekonzert der Niederrheinischen
Sinfoniker zu Gast.
Termine
Mi., 14. Oktober 2020,
20 Uhr
Theater Mönchengladbach,
Konzertsaal
Do., 15. Oktober 2020,
20 Uhr
Mönchengladbach,
Kaiser-Friedrich-Halle
Schirmers nuancenreiches feingliedriges Spiel leuchtet
den Klaviersatz zwischen sensibler Bravour und
energischer Noblesse aus, weiß immer wieder auch
eigene bezwingende subtile Akzente oder berückend
ätherische Klangmomente zu setzen.“ So jubelte die
Neue Westfälische über die Pianistin Ragna Schirmer.
Bislang einzigartig in der Geschichte des Wettbewerbs
konnte sie den Leipziger Bachwettbewerb gleich zwei Mal für
sich entscheiden; zu ihren weiteren Preisen und Auszeichnungen
zählen zwei ECHO Klassik. Sie musiziert mit Dirigenten
wie Zubin Mehta, Sir Roger Norrington und Herbert Blomstedt
und ist bei Orchestern wie dem Deutschen Symphonie-Orchester
und dem Orchestre National de France zu Gast.
Vor gut zehn Jahren konnte sich auch das Publikum am Niederrhein
ein erstes Mal vom großen Können der Pianistin überzeugen,
im Oktober ist Ragna Schirmer nun ein zweites Mal
bei den Niederrheinischen Sinfonikern zu Gast. Aufgrund der
Corona-Schutzmaßnahmen ist sie dann statt in den Beethoven-
Variationen von Franz Schmidt als Solistin im äußert populären
e-Moll-Klavierkonzert von Frédéric Chopin zu erleben.
Chopin war gerade einmal 20 Jahre alt, als er dieses Konzert
vollendete. Am 11. Oktober 1830 – kurz vor dem Novemberaufstand
und als Chopins letzter Auftritt in seinem Vaterland
Polen – brachte Chopin das Konzert, das virtuoses Können
ebenso erfordert wie einfühlsames Spiel, in Warschau zur Uraufführung.
Zum Auftakt des Abends erklingt die Serenade Es-Dur
op. 7 für 13 Blasinstrumente von Richard Strauss – ebenfalls
ein Jugendwerk. Strauss hatte noch nicht einmal das Abitur
abgelegt, als er dieses mittlerweile vielgespielte Werk
schrieb. Mit ihm sollte er auch außerhalb seiner Heimatstadt
München Bekanntheit erlangen, wurde doch der einflussreiche
Dirigent Hans von Bülow auf die Komposition aufmerksam und
nahm sie in sein Tourneeprogramm auf. Durften die Kollegen
aus dem Instrumentenkreis der Holz- und Blechbläser der Niederrheinischen
Sinfoniker während des Lockdowns nur sehr eingeschränkt
musizieren, können sie in diesem Werk – natürlich
ebenfalls unter Einhaltung aller Schutz- und Abstandsvorschriften
– die Klangschönheit ihrer Instrumente aufs Beste
zur Geltung bringen.
2. SINFONIEKONZERT
Richard Strauss
Serenade Es-Dur op. 7 für 13 Blasinstrumente
Frédéric Chopin
Klavierkonzert Nr. 1 e-Moll op. 11
Klavier
Ragna Schirmer
Dirigent
GMD Mihkel Kütson
Niederrheinische Sinfoniker
CLASSIC
KÜTSONS HAPPY HOUR
1. Konzert
mit Werken von Georg
Friedrich Händel,
Henry Purcell,
Wolfgang Amadeus
Mozart u.a.
Mitglieder des
Opernstudio
Niederrhein
Niederrheinische
Sinfoniker
Dirigent und
Moderator
GMD Mihkel
Kütson
GMD Mihkel Kütson lädt
zur Happy Hour ein
Für alle, die nach der Arbeit noch ein wenig
Kultur erleben wollen, und für alle, die die
Orchestermusik für sich (wieder-)entdeckt haben,
aber noch etwas Schwellenangst vor dem abendfüllenden
Sinfoniekonzert verspüren, haben GMD Mihkel
Kütson und die Niederrheinischen Sinfoniker
ein neues Angebot: Kütsons Happy Hour! Dahinter verbergen
sich insgesamt drei 60-minütige Konzerte mit Highlights
aus Barock, Klassik und Romantik. GMD Mihkel Kütson dirigiert
die Konzerte nicht nur, sondern führt auch als
Moderator durch das Programm. Um den Kontakt zwischen
Musikern und Publikum möglichst eng zu gestalten, ist
die Zuhörerzahl auf 100 Personen beschränkt, und mit dem
Beginn um 18.30 Uhr können die Musikfreunde vom Job direkt
in den Konzertsaal wechseln. Im Eintritt inklusive ist ein
Begrüßungsgetränk, im Anschluss an das Konzert kann man
den Abend in der Theaterbar kulinarisch ausklingen lassen.
Das neue Format der
Niederrheinischen
Sinfoniker startet am
24. September.
Termine
Do., 24. September 2020, 18.30 Uhr
Di., 27. Oktober 2020, 18.30 Uhr
Do., 21. Januar 2021, 18.30 Uhr
Theater Mönchengladbach,
Konzertsaal
Eintritt: 15,- € pro Konzert oder 3er-Abo für 39,- €
KIDS
Kikos musikalischer
Ausflug in den Zoo
Da hatten Kobold Kiko und Andreas Fellner seit vielen
Wochen akribisch eine Schiffsreise geplant, das Gepäck
war vorbereitet, ein Ausweis auch für den Kobold organisiert,
… und jetzt kann die Reise wegen „Corona“ nicht
stattfinden. So ging es in den zurückliegenden Sommerferien
bestimmt auch vielen kleinen und großen Kinderkonzertfans.
Aber genauso wie sie ist auch Kiko nicht um
Einfälle verlegen, was man stattdessen machen könnte.
Und so wünscht er sich von Andreas Fellner im ersten
Kinderkonzert der neuen Saison einen Ausflug in den Zoo.
Dort kann Kiko sich gar nicht entscheiden, welches sein
Lieblingstier ist: der Elefant, das Känguru, der Pinguin
oder vielleicht doch der Hahn? Mit dem „Karneval der
Tiere“ von Camille Saint-Saëns steuern die Niederrheinischen
Sinfoniker die passende Musik zu diesem Bummel
durch den Zoo bei.
Termin
So., 27. September 2020,
10.30 Uhr und 12.30 Uhr
Theater Mönchengladbach, Große Bühne
1. KINDERKONZERT 2020/21
Eine kleine Zoomusik –
frei nach Loriot
Mit dem „Karneval der Tiere“
von Camille Saint-Saëns
Niederrheinische Sinfoniker
Klavier
Zeynep Artun-Kircher, André Parfenov
Kobold Kiko
Paula Emmrich
Dirigent
Andreas Fellner
Die Kinderkonzerte
richten sich an
Kinder im Alter von
6 bis 10 Jahren.
Kiko und der freche
Mistkäfer
Alles dreht sich
im 2. Kinderkonzert
um einen
selbstbewussten
Krabbler.
Termin
So., 29. November 2020,
10.30 Uhr und 12.30 Uhr
2. KINDERKONZERT
Der Mistkäfer
Andreas N. Tarkmann
(geb. 1956)
Kobold Kiko
Paula Emmrich
Dirigent
N.N.
Niederrheinische
Sinfoniker
Im zweiten Kinderkonzert ist wieder Märchenzeit. Diesmal liest
Kobold Kiko den Kindern die Geschichte von einem Tier vor,
das wohl die wenigsten zur Hauptfigur eines Märchens machen
würden: einen Mistkäfer. Und dieser Mistkäfer hat es wirklich
in sich. Er ist mindestens so selbstbewusst wie eitel. Da er
auf einem Königshof lebt, möchte er unbedingt goldene Hufeisen
haben. Solche wie sie gerade eben das tapfere Pferd des Königs
erhalten hat. Als er für diesen Wunsch von den anderen Tieren
ausgelacht wird, macht er sich beleidigt auf die Reise. Was er
unterwegs wohl alles erlebt? Und ob es ihm am Ende doch noch
gelingt, eine königliche Auszeichnung zu erlangen? Schließlich
kommt im Märchen auch eine schöne Prinzessin vor.
Andreas N. Tarkmann hat zu diesem spannenden Märchen eine
schwungvolle Musik geschrieben, die das Geschehen in Tönen
miterzählt. Der Mistkäfer wird gespielt vom Fagott.
Theater Mönchengladbach, Große Bühne

BÜHNENREIF!
08
DIE DREI NEUEN
Katharina Kurschat, Christoph Hohmann und David Kösters...
...gehören seit Beginn der neuen Spielzeit zum Schauspielensemble des Theaters Krefeld und Mönchengladbach. Ihren
Einstieg geben die drei Neuen gemeinsam: Als Nell, Hamm und Clov in den Proben für Samuel Becketts Endspiel,
inszeniert von Schauspieldirektor Matthias Gehrt (Premiere am 1. November in Mönchengladbach).
Für Katharina Kurschat und für David Kösters ist es das erste Festengagement nach Abschluss ihres Schauspielstudiums
in Frankfurt beziehungsweise Leipzig. Christoph Hohmann war zuletzt am Hans-Otto-Theater in Potsdam engagiert,
davor führten ihn Engagements kreuz und quer durch die deutschsprachigen Länder, an die Theater in Dresden,
Frankfurt, Wien, Basel und Leipzig.
Die neuen Schauspieler (von oben)
Christoph Hohmann, David Kösters
und Katharina Kurschat
Unterstützung für
die ZOUKAK THEATRE
COMPANY, BEIRUT
Schauspielerinnen und Schauspieler
des Theaters Krefeld und
Mönchengladbach
helfen ihren Kolleginnen und
Kollegen in Beirut.
Bei der verheerenden Explosion im Hafen von Beirut am
4. August 2020 wurden auch die Räume der Zoukak Theatre Company
schwer beschädigt. Das Gebäude im nahe dem Hafen gelegenen
Karantina Viertel steht noch, aber der Zuschauerraum, das
Büro und die Probenräume sind verwüstet. Fenster und Türen,
Scheinwerfer, Computer und anderes Equipment wurden zerstört.
Die Statik des Gebäudes ist fraglich. Diese Katastrophe trifft
die Zoukak Theatre Company in einer für Libanon sowieso schon
ökonomisch und politisch schweren Zeit.
Um die Zoukak Theatre Company beim Wiederaufbau ihres Studio
Theaters und der Weiterführung ihrer vielfältigen Theateraktivitäten
zu unterstützen, haben Schauspielerinnen und
Schauspieler des Gemeinschaftstheaters sich entschlossen,
finanzielle Unterstützung zu organisieren – im Ensemble, im
Theater, beim Publikum beider Städte und in der deutschen
Theaterlandschaft.
Maya Zbib, Regisseurin und Gründungsmitglied des Zoukak Theaterkollektivs,
inszenierte am Theater Krefeld und Mönchengladbach
in der Spielzeit 2013/14 das Stück „Ein Gedächtnis
für das Vergessen“, in der Reihe Außereuropäisches Theater.
In der Spielzeit 20/21 war sie eingeladen, Heiner Müllers
„Anatomie Titus“ am Gemeinschaftstheater zu inszenieren (wegen
Corona auf 2021/22 verschoben).
Die 2006 gegründete Zoukak Theatre Company ist eines der kulturellen
Zentren Beiruts und des Libanon, mit internationalem
Ansehen (https://zoukak.org/). Das Theaterkollektiv versteht
Theater als gemeinsamen kreativen Prozess, der in das gesellschaftliche
und politische Leben hineinwirken soll. Von Beginn
an arbeitete das Zoukak Kollektiv zum Beispiel vor Ort in
Flüchtlingslagern und entwickelte besondere Formen der psychosozialen
Intervention und Drama-Therapie. Die Inszenierungen
von Maya Zbib und anderen Zoukak-Mitgliedern wurden weltweit
auf Festivals eingeladen, im Nahen Osten, in Europa, in den
Vereinigten Staaten, in Südamerika, Afrika und Südasien.
Schirmherr ist der Oberbürgermeister der Stadt Krefeld,
Frank Meyer.
Wer die Zoukak Theatre Company unterstützen möchte, findet
hier die Möglichkeit dazu: https://www.gofundme.com/f/
unterstuetzung-zoukaktheatrecompany-beirut
Theater Mönchengladbach
Die nächsten Premieren (Auswahl):
1. Maßnahme im Rahmen des Infektionsschutzes
2. Isolierung (14-tägig)
3. Schwebeteilchen, Luftpartikel
4. Konnte sich während Corona erholen
5. Unbedingtes Zusammenhalten während der Pandemie
6. Dort dürfen Arbeitnehmer nun auch arbeiten
7. Umstritten, wird zur Sicherheit im Gesicht getragen (ugs.)
8. Ist während des Lockdowns verboten
2
1
6
7
6
4
3
2
8
5
1 2 3 4 5 6 7 8
8
1
4
7
3
5
PREMIEREN
Oktober September
1. Maßnahme im Rahmen des Infektionsschutzes
2. Isolierung (14-tägig)
3. Schwebeteilchen, Luftpartikel
4. Konnte sich während Corona erholen
5. Unbedingtes Zusammenhalten während der Pandemie
6. Dort dürfen Arbeitnehmer nun auch arbeiten
7. Umstritten, wird zur Sicherheit im Gesicht getragen (ugs.)
8. Ist während des Lockdowns verboten
November
SO
SO
DO MI
DO
MI
SA SA FR
SO
20.
27.
14.
15.
15.
21.
30.
14.
28.
Alle maskiert!
Eine Corona-Revue von Ulrich Proschka
Uraufführung
1. Kinderkonzert
Eine kleine Zoomusik – frei nach Loriot
2. Sinfoniekonzert
Mit Werken von Richard Strauss
und Frédéric Chopin
Meisterklasse (Master Class)
von Terrence McNally
2. Sinfoniekonzert
Mit Werken von Richard Strauss
und Frédéric Chopin
The Show Must Go On
Musical-Highlights von Andrew Lloyd-Webber,
Lucy Simon, Frank Wildhorn u.a.
ELEONORE – Ich muss nicht glücklich sein
Befreiungsoper
Komposition von Oxana Omelchuk,
Gordon Kampe und DJ Illvibe
Schaf
von Sophie Kassies
Musiktheater für Kinder ab 6 Jahren
Mit Werken von Henry Purcell,
Georg Friedrich Händel, Claudio Monteverdi
Don Pasquale
Opera buffa von Gaetano Donizetti
Reduzierte Orchesterfasssung von Avishay Shalom
2. Kinderkonzert
29.
Der Mistkäfer
Orchestermärchen von Andreas N. Tarkmann
nach Hans Christian Andersen
Gastspiel
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Senden Sie das Lösungswort per E-Mail an gewinnspiel@theater-kr-mg.de
und gewinnen Sie 2 Karten für eine Vorstellung von „Alle maskiert!“ im
Theater Mönchengladbach (freie Terminwahl). EINSENDESCHLUSS ist der
25. September 2020. Die Gewinner werden per E-Mail benachrichtigt.
Alle Termine und Tickets:
www.theater-kr-mg.de
Tickets: 02166/6151-100
IMPRESSUM
Herausgeber: Theater Krefeld und Mönchengladbach GmbH,
www.theater-krefeld-moenchengladbach.de
Inhaltlich verantwortlich: Philipp Peters
Verlag: Rheinische Post Verlagsgesellschaft mbH, Zülpicher Straße 10, 40196 Düsseldorf
Geschäftsführer: Johannes Werle, Patrick Ludwig, Hans Peter Bork, Matthias Körner
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Kontakt: Marita Voß, marita.voss@rheinische-post.de, Tel. 02161 244 221
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40549 Düsseldorf, Jörg Mehl
Layout: SiMa Design – Michael Sieger, Pascal Gerlach, Lea Dzionsko
Texte: Ulrike Aistleitner, Thomas Blockhaus, Regina Härtling, Sabine Mund,
Martin Vöhringer, Dirk Wiefel, Eva Ziegelhöfer, Andreas Wendholz
Fotos: Matthias Stutte, Peter Schmitz (Zeichnungen auf S. 1 und S. 4),
Simon Erath, Maike Helbig, Zoukak Theatre Company