Liebes Publikum - Volksoper Wien

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zeitung
Okt 11
Nov 11
Sie sagen,
dass die Liebe
bitter schmecke ...
Die neue Salome der Volksoper, Annemarie Kremer,
vor Lucas Cranachs „Judith mit dem Haupt des
Holofernes” im Kunsthistorischen Museum

Wahlen zum Publikumsforum der
Österreichischen Bundestheater
am 29. September 2011
Bereits zum 5. Mal haben Besucher/Besucherinnen die
Möglichkeit, an den Wahlen zum Publikumsforum der
Österreichischen Bundestheater als Wähler/Wählerin
bzw. als Kandidat/Kandidatin teilzunehmen. Das
Publikumsforum vertritt die Interessen der Besucher/
Besucherinnen der Wiener Staatsoper, des Burgtheaters
und der Volksoper Wien. Es hält gemeinsam mit den
künstlerischen Direktoren der Theater pro Saison zwei
Publikumsgespräche ab, bei denen vor allem über
die Erfüllung des kulturpolitischen Auftrags, über
Kartenvertrieb und über Marketing diskutiert werden
kann. Der/Die Vorsitzende des Publikumsforums
ist mit seiner/ihrer Wahl (drei Jahre) gleichzeitig
Mitglied des Aufsichtsrates der Bundestheater-Holding
und nimmt daher auch an allen Sitzungen dieses
Aufsichtsrates teil. Dort werden auch die Ergebnisse der
Publikumsgespräche präsentiert und diskutiert.
Genauere Informationen über den Ablauf der Wahlen
sowie die näheren Voraussetzungen finden Sie auf jeder
Homepage der Österreichischen Bundestheater und mit
Beginn der neuen Spielzeit 2011/12 auch als Aushang in
den einzelnen Theatern.

Liebes Publikum,
Die Bebilderung der Saisonvorschau ist alljährlich eine spannende
Heraus forderung, bei der (kunst-)geschichtliche Korrektheit oft hinter
optischer Wirksamkeit zurückstehen muss. So fotografierten wir die
Titeldarstellerin der „Madame Pompadour“ in einem passenden Raum
des Stiftes Klosterneuburg (mit dem Figur und Operette gar nichts zu tun
haben), das Ensemble der Musical-Premiere „Die spinnen, die Römer!“ im
Kunsthistorischen Museum unter griechischen Porträtbüsten und unsere
neue Salome, Annemarie Kremer, ebenda vor Lucas Cranachs „Judith“.
Judith ist ohne Frage, trotz des abgeschlagenen Herrenkopfs, nicht Salome.
Almuth Spiegler bezog sich in der Tageszeitung „Die Presse“ unter dem
Titel „Judith oder Salome – Hauptsache Rübe ab!“ auf diesen Unterschied.
Gerne drucken wir einen Auszug aus der ikonografischen Nachhilfestunde
ab, welche die beiden Figuren gegeneinander abzu grenzen versucht:
„Die Ähnlichkeit der Darstellung ist ja auch frappant, seit dem 16. Jahrhundert
wird Judith mit Salome als Paar in den ‚Weiberlisten’ geführt.
Doch auch die Unterschiede sind deutlich: Judith wird mit Schwert,
Magd und Sack dargestellt, in dem sie das Haupt des Holofernes frei Haus
in die belagerte Israeliten-Stadt Betulia lieferte. Salome präsentiert den
abgeschlagenen Kopf des Johannes auf einer Scheibe.
In einigen wenigen Werken wird aber auch Salome mit Schwert dargestellt,
obwohl sie die Tat nicht selber beging. Noch verwirrender wird es
dann bei Klimt, der sich zwischen den darstellerischen Verlockungen der
beiden anscheinend selbst nicht entscheiden konnte und in gleich zwei
Versionen ein dekadentes ekstatisches Zwitter-Mordsweib schuf, das
heute seltsam ‚Judith (Salome)’ betitelt wird. Eine spannendere Kombination
fand seither nur die Sängerin der deutschen Pop-Band ‚Wir sind
Helden’, die sich gleich Judith Holofernes nennt.“
Es existiert im KHM übrigens auch eine „Salome“ von Joseph Heintz
d. Ä. (1564–1609), die Cranachs „Judith“ nachempfunden ist, ohne an das
ältere Gemälde heranzureichen.
Eine erlebnisreiche Volksopernsaison
wünscht Ihnen
Ihr
Christoph Wagner-Trenkwitz
Chefdramaturg
2_3
Inhalt
04
Premiere „Salome”
09
Fragebogen
Andreas Daum
10
„Volksoper tierisch”
14
Wiederaufnahme
„Madama Butterfly”
16
Im Spiegel der Kritik
„Die lustige Witwe”
17
Volksopern-Repertoire
18
Ballett: „Max und Moritz”
„Marie Antoinette”
19
Konzert der Volksopern Big Band
„Heute im Foyer …”
Kinderworkshops
20
Schulprojekt „Die lustige Witwe”
22
Neu an der Volksoper
In Memoriam
24
Wahlabonnements
Impressum
Volksoper Wien, Saison 2011/12
Direktor: Robert Meyer, künstl. Geschäftsführer
Mag. Christoph Ladstätter, kaufm. Geschäftsführer
Zeitung Ausgabe 18, Oktober/November 2011
Erscheinungsweise: zweimonatlich
Redaktionsschluss: 31. August 2011
Herausgeber: Wiener Volksopernfreunde (VOF),
Goldschlagstraße 84, 1150 Wien
Medieninhaber: Volksoper Wien GmbH,
Währinger Straße 78, 1090 Wien
Volksopern Nachrichten Nr.: 5, 2011/12
Redaktionsleitung: Helene Sommer
Redaktion: Jürgen Bauer, Felix Brachetka, Eva
Koschuh, Nina Moebius, Alfred Oberzaucher, Prisca
Olbrich, Eva Ehgartner-Ruprecht, Gerald C. Stocker,
Christoph Wagner-Trenkwitz
Gestaltung: Elisabeth Mayr
Hersteller: Druckerei Walla
Bildnachweise: Dimo Dimov, Stefan Flament © Opéra de
Monte-Carlo, Rudolf Klaban, Agenturen, Archiv der
Volksoper Wien

Nicola Beller Carbone als Salome in Monte-Carlo 2011
„Sie sagen, dass die Liebe
bitter schmecke …“
Zur Neuproduktion von Richard Strauss’ „Salome“
„Eine ‚Salome’ der anderen, ja besonderen Art“ – so lobte die Kritik Marguérite Bories Inszenierung
der Strauss-Oper in Monte-Carlo im vergangenen Februar. Nun wird diese Produktion an
die Volksoper übernommen, als dritte „Salome“-Premiere unseres Hauses (nach 1910 und 1944)
und erste Wiener Neuinszenierung des Werkes seit fast vier Jahrzehnten.

Nähern wir uns dem ernsthaften Einakter über den
Umweg der Popularmusik. 1922 verwendete Pasquale
Mario Costa den Namen der Prinzessin von Judäa
für die Hauptfigur seiner Operette „Scugnizza“ um ein
neapolitanisches „Gassenmädchen“. Diesem wird das
hübsche Ständchen „Salomè, una rondine non fa primavera“
(„Eine Schwalbe macht noch keinen Frühling“)
gebracht, das bis heute Schlagerqualität bei unserem
südlichen Nachbarn hat. Und zwei Jahre zuvor komponierte
Robert Stolz auf einen Text von Arthur Rebner
den „orientalischen Foxtrott“ „Salome, schönste Blume
des Morgenlands“. Einem anderen Meister der Unterhaltungsmusik
war Richard Strauss feindschaftlich
verbunden: Franz Lehár.
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Die bedrohliche Frau
Wenn die Antipoden Lehár und Strauss innerhalb eines
Jahres mit Neuproduktionen zweier Hauptwerke an der
Volksoper vertreten sind, muss man deren Gemeinsamkeiten
hervorheben. „Die lustige Witwe“ (der die letzte
Premiere vor dem Sommer gewidmet war) und „Salome“
teilen nicht nur Uraufführungsjahr und -monat (Dezember
1905), sondern beleuchten von musikstilistisch
grundverschiedenen Seiten einen neuen, „bedrohlichen“
Frauentyp, der im noch jungen 20. Jahrhundert heranwuchs.
1905 wurde es Frauen gesetzlich erlaubt, öffentlich Zigarren
zu rauchen, Demonstrationen für die Einführung
des Frauenwahlrechts erschütterten ganz Europa und
die Damenmode hatte (nicht zuletzt durch die Popularisierung
des Fahrrades) längst „freizügige“ Formen
angenommen. Eine erste sexuelle Revolution kündigte
sich durch die Thematisierung von Sexualität an: in
kühlen Analysen von Denkern wie Sigmund Freud und
in polemischen Schriften wie Richard von Krafft-Ebings
„Psychopathia sexualis“ (1886), der mit „Perversionen“
und „Abartigkeiten“ streng ins Gericht geht. Letztgenanntes
Werk war Oscar Wilde bei der Abfassung seines
„Salome“-Dramas (1891) wohl bekannt, „denn seine
Version lässt kaum Zweifel daran, dass Salomes Forderung
nach dem Kopf des Johannes eine Anspielung auf
‚sexuelle Perversionen’ war“ (Peter Watson). Es lässt tief
in die Künstlerseele des scheinbar (spieß-)bürgerlichen
Richard Strauss blicken, dass er ausgerechnet das
Skandalstück des wegen Homosexualität Verurteilten
irischen Schriftstellers als Vorlage für eine Oper wählte.
Auch Gustav Klimt trug zu Beginn des neuen Jahrhunderts
das Seine zur Öffnung des Horizontes bei. Nicht
nur sein (in diesem Heft bereits auf Seite 3 erwähntes)
Gemälde „Judith (Salome)“, sondern auch andere
Frauenporträts atmen eine laszive Erotik, die von einer
„Wiedererweckung des sinnlichen Lebens, das in der
Kunst erstarrt war“ (Carl Schorske) kündet.
Ein neuer Begriff von Moderne
Richard Strauss, der gegen Ende des 20. Jahrhunderts
schon die Symphonische Dichtung revolutioniert hatte,
„krempelte mit ‚Salome’ alle Begriffe der Moderne um“
(Kurt Wilhelm). Ihm selbst war wohl bewusst, dass
dieser Weg weder zur Nachahmung empfohlen noch von
ihm selbst bis zum Ende, der Auflösung der Tonalität,
beschritten werden konnte.
Strauss strebte nach eigenen Angaben „wirklich östliches
Kolorit und glühende Sonne“ an. „Das Bedürfnis
gab mir wirklich exotische Harmonik ein, die besonders
in fremdartigen Kadenzen schillerte, wie Changeant-
Seide. Der Wunsch nach stärkster Personencharakteristik
brachte mich auf die Bitonalität, da mir für die
Gegensätze Herodes–Nazarener eine bloß rhythmische

Charakterisierung, wie sie Mozart in genialster Weise
anwendet, nicht genug erschien.“
Hugo von Hofmannsthal, mit dem Strauss gemeinsam
den nächsten modernistischen Gipfel, „Elektra“, erklimmen
sollte, notierte im „Salome“-Jahr 1905 Zeilen, die
durchaus auf die verstörende Harmonik gemünzt sein
könnten, aber das gesamte Lebensgefühl des Jahrhundertbeginns
beschrieben, zu dem „Salome“ so gut
passte: „Das Wesen unserer Epoche ist Vieldeutigkeit
und Unbestimmtheit. Sie kann nur auf Gleitendem ausruhen
und ist sich bewusst, daß es Gleitendes ist, wo
andere Generationen an das Feste glaubten.“
„Das ist Wahnsinn!“
Die Dresdener „Salome“-Uraufführung löste ein Erdbeben
in der Kunstwelt aus, die Meinungen spalteten sich
in begeisterte Zustimmung und empörte Ablehnung –
kühl ließ diese Oper niemanden …
Während Cosima Wagner, die Witwe von Strauss’ Idol
schlichtweg meinte: „Das ist Wahnsinn … Nichtiger
Unfug, vermählt mit Unzucht!“, urteilte ein Dresdener
Kritiker: „Eine Sensation von ähnlicher Bedeutung
hat unsere Hofoper seit Wagners letztem Werke nicht
gehabt.“ Gustav Mahlers aufopfernder Kampf um die
Erstaufführung der „Salome“ an der von ihm geleiteten
Wiener Hofoper spricht Bände (während er mit der
„Elektra“, die in harmonischer Kühnheit noch einen
Schritt weiter ging, nach eigenem Bekunden nichts
mehr anfangen konnte). Karl Kraus hingegen übte sich
in spitzfedriger Spitzfindigkeit: „Die Musik des Herrn
Richard Strauss ist ein Frauenzimmer, das seine natürlichen
Mängel durch eine vollständige Beherrschung
des Sanskrit ausgleicht.“ Kaiser Wilhelm II. kannte die
Oper nicht vom Hören, nur vom Sagen. Die Ferndiagnose
des Monarchen zu Richard Strauss und dessen neuem
Stück lautete: „Tut mir leid, ich habe ihn sonst ganz
gern, aber damit wird er sich schaden.“ Der Komponist
konterte gelassen: „Von dem Schaden konnte ich mir die
Garmischer Villa bauen.“
Es ist bemerkenswert, dass schon zur Zeit der „Salome“,
also fast drei Jahrzehnte vor der „Machtergreifung“,
Strauss’ ambivalentes Verhältnis zum Nationalsozialismus
vorausgeahnt werden konnte: Im Publikum der
Grazer Erstaufführung 1906 saß – neben Persönlichkeiten
wie Puccini, Mahler und Peter Rosegger auch ein
Arbeitsloser aus Wien – namens Adolf Hitler. Als 1939
die Aufführung der „Judenoper“ in Graz verboten werden
sollte, meinte Strauss: „Daß ‚Salome’ eine jüdische
Ballade sein soll, ist sehr humoristisch. Der Führer und
Reichskanzler hat selbst in Bayreuth meinem Sohn erzählt,
dass ‚Salome’ eines seiner ersten Opernerlebnisse
gewesen sei und daß er sich das Geld, um zur ersten
Aufführung nach Graz zu reisen, von seinen Verwandten
erbeten habe. Wörtlich!!“
Salome … „von“ Jeritza?
Am 9. April 1911 gab Richard Strauss als „Salome“-Dirigent
sein Debüt an der Volksoper. Danach sollte er das
Werk nur noch an der Wiener Staatsoper dirigieren (die
ja zwischen 1919 und 1924 unter seiner künstlerischen
Leitung stand). Als Maria Jeritza 1922 die Partie an
der Staatsoper verkörperte, war der Komponist Zeuge
einer fragwürdigen „Neufassung“. „Wir Musiker waren
wenig von ihr begeistert“, erinnerte sich Philharmoniker-
Der Prophet erscheint
Szenenfoto aus „Salome”, Monte-Carlo 2011

Vorstand Otto Strasser, „weil sie die ‚Salome’ auf recht
persönliche Weise zu kürzen pflegte. In unseren Stimmen
gab es so viele Sprünge, daß uns die Oper wie ein
Torso erschien. Ich war daher neugierig, was Strauss
sagen würde. Aber er dirigierte mit Begeisterung die
halbe ‚Salome’ und meinte, als er am Schluß an uns vorbeiging,
bloß: ‚Ein Teufelsweib.’ Ich war enttäuscht, und
noch heute glaube ich, daß der Meister weniger an seine
Oper als an den Kassenrapport gedacht hat.“ Könnte es
auch eine diplomatische Umschreibung der Tatsache
gewesen sein, dass Strauss die Kürzungen zwar nicht
goutierte, die Wirkung der Diva aber respektierte?
Das Team der Neuproduktion
„Salome“ zu dirigieren bleibt eine besondere Herausforderung
für jeden Kapellmeister. Strauss selbst schrieb
an seine Frau Pauline 1906: „… höllisch anstrengend
zu dirigieren. Ich habe doch sonst kaltes Blut, aber
diese Partitur kann auch mir an.“ Über die Mailänder
„Salome“-Premiere, die von niemand geringerem als
Arturo Toscanini geleitet wurde, meinte der Komponist
hingegen abschätzig, hier „spielte der Kapellmeister
eine Symphonie ohne Sänger … mit erbarmungslos
wütendem Orchester“.
Die „höllische“ Anstrengung übernimmt nun bei der
Wiener Neuproduktion Roland Böer, der dem Volksopernpublikum
bereits von „Tiefland“-Aufführungen
her bekannt ist. Nach seinem überaus erfolgreichen
Debüt an der Mailänder Scala mit der „Zauberflöte“ im
März 2011 wurde er an dieses Haus für die Wiederaufnahme
der Strehler-Produktion „Die Entführung
aus dem Serail“ abermals eingeladen. Neben „Salome“
an der Volksoper wird er in dieser Saison u. a. die
„Fledermaus“-Neuproduktion an der Opéra National du
Rhin in Straßburg leiten und am Königlichen Opernhaus
in Kopenhagen Brittens „Albert Herring“ wiederaufnehmen.
Erstmals an unserem Hause wird nicht nur die Darstellerin
der Titelrolle, die niederländische Sopranistin
Annemarie Kremer (Biographie siehe S. 22), sondern
auch die Regisseurin Marguérite Borie arbeiten. Die
Deutschfranzösin hat an der Sorbonne und in Wien
Literatur und Musikwissenschaft studiert und ihre
Diplomarbeit über die Zusammenarbeit von Strauss und
Hofmannsthal verfasst. Als Regisseurin ist Marguérite
Borie seit mehreren Jahren in Paris, Monte-Carlo und
an der Opéra royal de Wallonie (Lüttich) tätig, wo im
vergangenen Juni nicht nur ihre „Salome“-Produktion,
sondern zuvor auch ihre Inszenierung der „Chouette
enrhumé“ von Bruno Montovani zu sehen war.
Christoph Wagner-Trenkwitz
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Richard Strauss
Salome
nach Oscar Wildes gleichnamiger Dichtung
In deutscher Übersetzung von Hedwig Lachmann
Mit deutschen Übertiteln
Koproduktion mit der Opéra de Monte-Carlo
und der Opéra Royal de Wallonie Liège
Premiere am
Samstag, 15. Oktober 2011
Weitere Vorstellungen am 18. Oktober,
4., 8., 13., 16., 20., 23., 27. November 2011
Werkeinführung jeweils eine halbe Stunde vor Beginn der
Vorstellung (Premiere ausgenommen) im Galerie-Foyer
Dirigent: Roland Böer/Gerrit Prießnitz
Regie: Marguérite Borie
Bühnenbild und Licht: Laurent Castaingt
Kostüme: Pieter Coene
Choreografie: Darren Ross
Dramaturgie: Christoph Wagner-Trenkwitz
Herodes:
Wolfgang Ablinger-Sperrhacke/Otoniel Gonzaga
Herodias: Irmgard Vilsmaier/Alexandra Kloose
Salome: Annemarie Kremer/Morenike Fadayomi
Jochanaan: Sebastian Holecek/Morten Frank Larsen
Narraboth: Jörg Schneider/Vincent Schirrmacher
Page: Martina Mikelić /Lysianne Tremblay
Erster Jude: Stephen Chaundy
Zweiter Jude: Christian Drescher
Dritter Jude: JunHo You
Vierter Jude: Paul Schweinester/Anton Graner
Fünfter Jude: Andreas Daum/Karl Huml
Erster Nazarener: Stefan Cerny/Jan Martinik
Zweiter Nazarener:
Anton Graner/Wolfgang Gratschmaier
Erster Soldat: Florian Spiess
Zweiter Soldat: Karl Huml/Tamas Patrovics
Kappadozier: Yasushi Hirano
Stefan Mickisch spielt
und erklärt „Salome”
am 13. Oktober 2011, 19:30 Uhr

Klothilde Wenger, 1910
Von Wenger bis Welitsch:
Die Interpretinnen der Salome an der Volksoper
In Wien war Richard Strauss’ „Salome” zum ersten
Mal im Sommer 1907 im Rahmen eines Gastspiels der
Breslauer Oper am „Deutschen Volkstheater” zu sehen.
Aufgrund des Aufführungsverbotes der Hoftheater-
Zensurbehörde war es Hofoperndirektor Gustav Mahler
nicht gelungen, das Werk zeitgleich mit der Dresdner
Staatsoper an der Wiener Hofoper zur Uraufführung
zu bringen. Für das Privattheater „Kaiserjubiläums-
Stadttheater/Volksoper” galten diese Zensur-Auflagen
nicht. Direktor Rainer Simons nützte diesen Umstand
und präsentierte am 23. Dezember 1910 die erste
Wiener Eigenproduktion der „Salome”. Er führte
selbst Regie und legte die musikalische Leitung in die
Hände des Chefdirigenten Alexander von Zemlinsky.
Das Bühnenbild war – wenngleich nicht auf dem
Programmzettel vermerkt – nach den Entwürfen Alfred
Rollers angefertigt worden.
Klothilde Wenger (geb. vermutlich 1874, gest. 1954 in
Wien) aus dem Volksopern-Ensemble übernahm die
anspruchsvolle Titelpartie, die sie bereits 1906 in der
Österreichischen Erstaufführung der „Salome” an der
Grazer Oper gesungen hatte. Über ihre künstlerische
Leistung in der durchaus geglückten Vorstellung war
in der Neuen Freien Presse zu lesen: „Fräulein Wenger
ist für die Rolle der ‚Salome’ durch ihre musikalische
Sicherheit und leichte Höhe prädestiniert. Sie singt mit
bewundernswerter Kraft und überströmendem Ausdruck.
Die Momente krankhaften Trotzes und überhitzter
Sinnlichkeit gelangen ihr besonders gut. Es war ein
Abend des Triumphes für die geschätzte Künstlerin.” Die
Reichspost erwähnte ein nicht unwesentliches Detail:
„Frau Wenger … charakterisiert auch im Schleiertanz
die schwüle Sinnlichkeit des grausamen Weibes.” Bis
1917 blieb das Werk mit 33 Aufführungen im Spielplan
der Volksoper. Klothilde Wenger sang auch in der
denkwürdigen Aufführung des 9. April 1911, in der
Meister Strauss höchstpersönlich die musikalische
Leitung übernahm. Im Jänner 1911 gastierte für fünf
Vorstellungen Gemma Bellincioni (geb. 1864 in Como,
gest. 1950 in Neapel), die Salome der italienischen
Erstaufführung von 1906 in Turin. Bekannt geworden
war die „k. u. k. Kammersängerin” als Interpretin
veristischer Opern: 1890 war sie die Santuzza in der
Uraufführung von Mascagnis „Cavalleria rusticana” am
Teatro Costanzi in Rom und 1898 sang sie mit Enrico
Caruso in der Uraufführung von Giordanos „Fedora” am
Teatro Lirico in Mailand.
Im darauffolgenden Februar gastierte für zwei
Vorstellungen die Salome der englischen Erstaufführung
an der Covent Garden Opera von 1910, Aino Akté (geb.
1876 in Helsinki; gest. 1944 in Vihti). Unter Anleitung des
Komponisten hatte die einstige Diva der Pariser Oper die
Salome einstudiert, die fortan zu ihrer Lieblingspartie
wurde. 1912 gründete sie die Opernfestspiele in
Savonlinna.
Nach Auflösung der k. u. k. Hoftheater-Zensurbehörde
im Herbst 1918 wurde „Salome” auch im Haus am
Ring gespielt. An der Volksoper jedoch machte in den
Jahren des Zweiten Weltkrieges eine später auf den
internationalen Bühnen umjubelte Salome auf sich
aufmerksam: Ljuba Welitsch (geb. 1913 in Borisovo/
Bulgarien, gest. 1996 in Wien) feierte am 29. April 1944 in
der Partie ihren künstlerischen Durchbruch, nachdem sie
an der Volksoper – damals Opernhaus der Stadt Wien –
bereits als Komponist in „Ariadne auf Naxos” aufgetreten
war. Kriegsbedingt fanden nur neun Aufführungen der
„Salome” statt, doch 1946 konnte die Künstlerin ihre
Erfolgsserie im Theater an der Wien fortsetzen.
In der aktuellen Produktion der „Salome” tritt
Annemarie Kremer am 15. Oktober 2011 erstmals
an der Volksoper auf und gibt damit zugleich ihr
Rollendebüt. Eine ausführliche Biographie der
Künstlerin finden Sie auf Seite 22.
fb

Andreas Daum
Der Bassist studierte an der Musikhochschule
seiner Heimatstadt Dresden bei Prof. Johannes
Kemter und in Trier bei Michael Rhodes Gesang.
Nach Engagements an der Staatsoper Dresden
und den Landesbühnen Sachsen sowie am
Theater der Stadt Heidelberg wurde er 2004 Ensemblemitglied
des Staatstheaters Darmstadt.
Sein dortiges Repertoire erstreckte sich von
Baculus in „Der Wildschütz”, Kecal in „Die verkaufte
Braut” über den Großinquisitor in „Don
Carlos” bis zu Pogner in „Die Meistersinger
von Nürnberg” und Klingsor in „Parsifal”. Im
Concertgebouw Amsterdam sang er unter Gerd
Albrecht in Hindemiths erotischer Komödie
„Das Nusch-Nuschi”. Neben der Oper widmet
sich Andreas Daum seit vielen Jahren einem
umfangreichen Lied- und Konzertrepertoire
und verbindet gelegentlich den Step-Tanz –
den er früher unterrichtete und selbst choreografierte
– mit der klassischen Musik. Seit der
Saison 2010/11 ist Andreas Daum Ensemblemitglied
der Volksoper. Hier war er seither u. a.
als Wassermann in „Rusalka”, Sir John Falstaff
in Otto Nicolais „Die lustigen Weiber von
Windsor”, Sparafucile in Verdis „Rigoletto” und
als Simone in der Premiere „Gianni Schicchi”
zu erleben. In der Spielzeit 2011/12 ist er
u. a. als Fürst Ypsheim-Gindelbach in der
Neuproduktion „Wiener Blut” und als
Sarastro in Mozarts „Zauberflöte” zu hören.
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Robert Meyer liest den Schafen
des Landgut Wien Cobenzl vor.
Ein besiegter Wolf, ein sanfter Stier
und 4.791 animalische Zuschauer
Ab 9. November 2011 sind Hausherr Robert Meyer und das Orchester der Volksoper unter
Konzertmeisterin Bettina Gradinger mit einem neuen tierisch-heiteren Programm zu erleben.
Sergej Prokofjews musikalisches Märchen „Peter und der Wolf”, Alan Ridouts „Ferdinand
der Stier” für Sprecher und Violine sowie Camille Saint-Saëns’ „Karneval der Tiere” für
Kammerorchester sind zu hören, Robert Meyer gibt den Erzähler.

Ein mutiger kleiner Held
Ursprünglich als kleine Orchesterlehre für Kinder
gedacht, wurde Sergej Prokofjews „Peter und der
Wolf” zu einem absoluten Klassiker für Jung und
Alt. Entstanden ist das „musikalische Märchen”
kurz nach der Rückkehr des Komponisten aus den
Vereinigten Staaten in die Sowjetunion 1936, angeregt
von der künstlerischen Leiterin des Moskauer
Zentralen Kindertheaters, Natalija Saz. Sie war es
auch, die bei der Uraufführung die Erzählerin gab.
Prokofjew selbst schrieb die Geschichte vom mutigen
„Pionier Peter”, wie der Held Regime-konform im
Original heißt, dem es gelingt den gefährlichen
Wolf zu fangen. Jeder handelnden Figur – Peter,
Vogel, Ente, Katze, Großvater, Wolf und Jäger – ist
leitmotivisch ein eigenes musikalisches Thema und
eine Instrumentalfarbe zugeordnet. Peter verhindert,
dass die Jäger den angebundenen Wolf erschießen; in
einem abschließenden Triumphzug aller wird er in den
Zoo gebracht. In seinem Bauch quakt immer noch die
Ente, denn „der Wolf hatte sie in seiner Gier lebendig
hinuntergeschlungen”.
Ein höherer Geist
„Ein höherer Geist, ein Philosoph, der guten
Geschmack und Charakter beweist”, so beschrieb der
amerikanische Kinderbuchautor Munro Leaf den Stier
Ferdinand. Damit begegnete Ferdinands Schöpfer den
Vorwürfen, er würde „subversive kommunistische
Propaganda” betreiben. Stalin erlaubte das Buch, Hitler
ließ es verbrennen, Mahatma Gandhi bezeichnete es
als sein Lieblingsbuch. Die pazifistische Botschaft der
1935 entstandenen Geschichte von Ferdinand wurde in
aller Welt verstanden. Der friedliebende Stier möchte
– im Gegensatz zu seinen Altersgenossen – nicht in der
Stierkampfarena von Madrid kämpfen, sondern zieht
es vor, auf seinem Lieblingsplatz unter einer Korkeiche
zu sitzen und an den Blumen zu riechen. Seine Mutter,
eine „sehr weise Kuh”, lässt ihn gewähren, da sie sieht,
dass Ferdinand glücklich ist. Just an dem Tag, an dem
die Männer kommen, um den stärksten Stier für den
Kampf auszuwählen, wird Ferdinand von einer Hummel
gebissen und gebärdet sich so wild, dass er nach
Madrid mitgenommen wird. In der Arena ist Ferdinand
jedoch wieder so sanft, dass den Banderilleros, den
Picadores und dem Matador nichts
anderes übrigbleibt, als Ferdinand
wieder nach Hause zurückzubringen.
Im Jahr 1974 komponierte der
englische Komponist Alan Ridout seine
Version von „Ferdinand der Stier” für
Erzähler und Violine.
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Volksoper tierisch
Camille Saint-Saëns (1835–1921) Der Karneval der Tiere
Alan Ridout (1934–1996) Ferdinand der Stier
Sergej Prokofjew (1891–1953) Peter und der Wolf
Premiere am 9. November 2011
Weitere Vorstellungen am 17. November 2011,
22. Februar, 19. März, 11. April 2012
Erzähler: Robert Meyer
Solovioline: Bettina Gradinger
Klavier: Gabriele Andel und Eric Machanic
Orchester der Volksoper Wien
Diese Produktion widmet Ihnen
Große zoologische Fantasie
„Ein kulturelles Ereignis von erregender Einmaligkeit”,
das ist der Karneval der Tiere in der Textfassung des
jüngst verstorbenen, legendären Humoristen Loriot.
4.791 Tiere haben sich eingefunden, um auf den Sitzen
in der Arena Platz zu nehmen, ganz zu schweigen von
den unzähligen Vögeln und Affen, die sich in den Wipfeln
der Bäume drängen. Unter den Zuschauern finden
sich eine Waldameise und ein Erdferkel, außerdem ein
Fuchs samt Lebensgefährtin sowie ein auffällig nackter
Mehlwurm. Musikalisch tummeln sich in der Arena
nach dem königlichen Auftritt des Löwen und seiner
Verwandtschaft Hühner, Esel, Schildkröten, Uhus und –
als Höhepunkt – der anmutige Schwan. Mit einigen seiner
Tierporträts karikierte Camille Saint-Saëns prominente
Kollegen: Der lähmend langsame Tanz der Schildkröten
etwa parodiert den Cancan aus Jacques Offenbachs
„Orpheus in der Unterwelt”, der Elefant bewegt sich
behäbig zum Sylphentanz aus Hector Berlioz’ Oper
„Fausts Verdammnis”. In den Schlagern der Fossilien
ertönt das französische Lied „Ah, vous dirai-je, Maman”,
das nicht nur aus Mozarts Klaviervariationen KV 265,
sondern auch als „Morgen kommt der Weihnachtsmann”
bekannt ist, und es erklingt deutlich hörbar eine
Parodie auf eine Arie aus Gioachino Rossinis „Barbier
von Sevilla”. 1886 für ein privates Faschingskonzert
komponiert und zunächst nicht zur Veröffentlichung
vorgesehen, wurde die „große zoologische Fantasie”
Camille Saint-Saëns’ populärstes Werk. hs
wünscht Ihnen eine tierisch
amüsante Vorstellung.

Renée Schüttengruber, Boris Eder
Wiener Blut
012 Seite

Operette von Johann Strauß
Dirigent: Alfred Eschwé/Gerrit Prießnitz
Regie: Thomas Enzinger
Premiere am 9. September 2011
weitere Vorstellungen am 13., 16., 20., 25., 30. September,
4., 10., 17., 31. Oktober, 6. November 2011

Adrineh Simonian, Melba Ramos,
Kinderstatisterie
„Auf der Bühne
müssen wir dich töten”
„Madama Butterfly” in der Inszenierung Stefan Herheims
wieder auf dem Spielplan
„Liebe Butterfly, auf der Bühne müssen wir Dich zwar
töten, aber Du wirst mit Deiner großen und vollendeten
Kunst unserer Oper das wahre Leben schenken.” Mit
dieser Widmung versahen die Librettisten Giuseppe
Giacosa und Luigi Illica ihr Premierengeschenk an
die Sopranistin der Uraufführung, Rosina Storchio.
Die „japanische Tragödie” von Cio-Cio-San, die vom
amerikanischen Leutnant F. B. Pinkerton geheiratet
und anschließend verlassen wird und nach Jahren
endlosen Wartens ihre Liebe mit dem Freitod bezahlt,
ist die vierte Puccini-Oper, in der die Hauptfigur
gnadenlos getötet wird. Schon Manon Lescaut, Mimì in
der „Bohème” und Tosca sterben, ohne ihre Liebe leben
zu dürfen. Die Tötung der Hauptfigur gab Regisseur
Stefan Herheim den Impuls zu seiner aufregend neuen
Interpretation: „Es ist schon fast ein ritueller Mord, den
der Schöpfer in der Komposition und der Zuschauer
in der Rezeption vollbringt: Die Frau wird geopfert,
damit die Idee von Liebe erlebt werden kann.” Erst
durch das Töten der Liebe macht Puccini sie für uns
lebendig erfahrbar – ein paradoxes Erlebnis, auch
für uns als Zuschauer. Doch Stefan Herheim lässt den
Komponisten damit nicht davonkommen. So wie der
Schöpfer – beinahe gottgleich – seine Frauenfiguren
ausstellt, wird diesmal er selbst auf die Bühne gestellt
und in die Verantwortung genommen für das Schicksal
der Hauptfigur – und mit ihm ein sensationsgieriges
Publikum.
Desaströse Uraufführung und
nachfolgende Bearbeitungen
Die Premiere von „Madama Butterfly” an der Volksoper
fand 2004 statt, im hundertsten Jahr nach der bewegten
Uraufführung der Oper. Am 17. Februar 1904 wurde
sie an der Mailänder Scala zum ersten Mal gezeigt

und war ein eklatanter Misserfolg. Laute Zwischenrufe
und Unmutsbekundungen, provokant-demonstratives
Lachen störten die Vorstellung. Über die Gründe dafür
kann nur spekuliert werden, womöglich war eine
handfeste Intrige gegen Puccini Schuld an dem Fiasko.
Der Komponist nahm es dennoch zum Anlass, sein Werk
einer genauen Prüfung und einer größeren Umarbeitung
zu unterziehen. So teilte er etwa den zweiten Akt, dessen
Dauer von 90 Minuten das Uraufführungspublikum
überfordert haben dürfte, in zwei Teile. Außerdem
fügte er die Tenorarie „Addio, fiorito asil” in den neu
entstandenen 3. Akt ein und bewirkte dadurch eine
stärkere Differenzierung – vielleicht aber auch eine
Verharmlosung – des leichtsinnigen Charakters von
Pinkerton. Außerdem strich Puccini einige Genre-
Szenen, etwa mit dem betrunkenen Onkel Yakusidé, dem
etwas Dämonisches anhaftet, für die zweite Fassung
ersatzlos. Der Charakter der Cio-Cio-San wirkt in der
Urfassung genauer gezeichnet und selbstbewusster.
Und während in der ursprünglichen Konzeption Kate,
die amerikanische Ehefrau Pinkertons, Cio-Cio-San
auffordert, ihr Kind herzugeben, ist es in den späteren
Fassungen der Konsul Sharpless – eine Umarbeitung, die
die Dramatik der Szene mildert und damit abschwächt.
Obwohl sich nach der Erstaufführung der zweiten
Fassung am 28. Mai 1904 im Teatro Grande in Brescia
der triumphale Erfolg der Oper einstellte, bearbeitete
Puccini die „Madama Butterfly” weiter – vier Fassungen
existieren, in denen mit fortschreitender Umgestaltung
die Schärfe der gesellschaftlichen Tragödie verloren
geht. Eine vom Komponisten endgültig autorisierte
Version gibt es nicht.
Für die Neuinszenierung am 24. April 2004 griff die
Volksoper auf die zweiaktige Urfassung zurück, ohne
jedoch spätere Verbesserungen zu ignorieren. So wird
etwa das Hauptthema, zu dessen Klängen Cio-Cio-
San erscheint, in seiner nach der Uraufführung leicht
veränderten Gestalt aufgegriffen.
„Diese Butterfly setzt neue Maßstäbe!”
Die Presse zeigte sich nach der Premiere beeindruckt
von Herheims Regie: Sie halte „die Aufmerksamkeit des
Zuschauers mit immer neuen Ideen wach und macht
die Beziehungen zwischen den handelnden Personen
augenfällig”. „Frischer Wind am Gürtel”, resümierte
die Austria Presse Agentur und bescheinigte der
Volksoper einen „bestechenden künstlerischen Erfolg”.
Die Wiener Zeitung jubelte: „Diese Butterfly setzt völlig
neue Maßstäbe!” An Stefan Herheims Seite erarbeitete
Kathrin Brose die Ausstattung dieser Produktion.
Die musikalische Leitung der Wiederaufnahme 2011
übernimmt der japanische Dirigent Tetsuro Ban, derzeit
amtierender Generalmusikdirektor in Regensburg. Als
Cio-Cio-San ist Melba Ramos zu erleben, alternierend
14_15
mit der koreanischen Sopranistin Jee-Hye Han, die mit
dieser Partie ihr Volksoperndebüt gibt. Als Leutnant
F. B. Pinkerton sind alternierend Jenk Bieck und
Mehrzad Montazeri zu erleben. In der Rolle der Suzuki
wechseln einander Alexandra Kloose und Adrineh
Simonian ab. Den Konsul Sharpless geben Morten Frank
Larsen und Einar Th. Gudmundsson.
hs
Giacomo Puccini (1858-1924)
Madama Butterfly
Japanische Tragödie in zwei Akten
Libretto von Luigi Illica und Giuseppe Giacosa
Nach der Urfassung von 1904
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Wiederaufnahme am
22. November 2011
Weitere Vorstellungen am 29. November,
2., 7., 9., 13., 16., 22. Dezember 2011
Dirigent: Tetsuro Ban
Regie: Stefan Herheim
Ausstattung: Kathrin Brose
Choreinstudierung: Thomas Böttcher
Cio-Cio-San, genannt Butterfly:
Melba Ramos/Jee-Hye Han
Suzuki, Cio-Cio-Sans Dienerin:
Alexandra Kloose/Adrineh Simonian
Kate Pinkerton:
Mara Mastalir/Manuela Leonhartsberger
F. B. Pinkerton: Jenk Bieck/Mehrzad Montazeri
Sharpless:
Morten Frank Larsen/Einar Th. Gudmundsson
Goro, Nakodo: Jeffrey Treganza/Karl-Michael Ebner
Der Fürst Yamadori: Josef Luftensteiner
Onkel Bonze: Peter Wimberger/Yasushi Hirano
Yakusidé: Karl Huml/Yasushi Hirano

Gyula Orendt, Alexandra Reinprecht,
Paul Schweinester, Chor der Volksoper Wien
Ohne jede Plüschhaftigkeit
„Die lustige Witwe” im Spiegel der Kritik
„Marellis Deutung von Lehárs Meisterwerk überzeugt.
Denn Marelli konzentriert sich ganz auf das Verhältnis
zwischen der ‚Witwe’ Hanna Glawari und ihrem Danilo.
Er seziert gekonnt die Emotionen dieser zwei einander
liebenden ‚Königskinder’, treibt in einem schönen Pariser
Fin-de-Siècle-Salon (Bühnenbild: Marelli) der Operette
jede Plüschhaftigkeit aus.” Kurier
„Mit Alexandra Reinprecht als Hanna und Daniel
Schmutzhard als Danilo stehen dafür zwei ausgezeichnete
junge Sänger bereit, die auch in den fein
gearbeiteten Dialogen überzeugen. Mit drallem Sopran
wirft sich Reinprecht in diesen Geschlechterkampf, ist
eine selbstbewusste und liebenswerte junge Frau, die
um ihr Glück kämpft, im Vilja-Lied berückend zarte Töne
anzustimmen weiß und herzhaft triumphieren kann,
wenn sie ihre widerspenstige Liebe endlich in der Falle
glaubt. Daniel Schmutzhard kraxelt für sein ‚O Vaterland’-
Auftrittslied noch ganz im Maxim-Rausch artistisch
auf einen Sessel. Mit seinem höhensicheren Bariton
versteht er einen famosen Danilo zu singen, fernab
jeden Klischees. Dieser Graf ist einsam, vernebelt seine
Glückssuche mit Frauen und Alkohol. Doch Marelli lässt
auch das Revuehafte, den Humor nicht zu kurz kommen.
Die Pointen, vor allem dank des ideal dosierten Njegus
von Robert Meyer, fliegen in geschmackvoll zielgenauen
Höhen. Mit Kurt Schreibmayer als Baron Zeta, Sophie
Marilley als Valencienne, Mehrzad Montazeri als
Rosillon und all den anderen kann sich der Abend auf ein
ausgezeichnetes Ensemble stützen.” Die Presse
„Erstmals hat Marco Arturo Marelli eine Operette
inszeniert. (…) In Erinnerung bleibt vor allem seine
opulente, flexible Ausstattung der Pariser Nobelwelt mit
schickem Art-déco-Prunk in einem flexiblen Raum mit
prachtvollem Paris-Ausblick. Kostümbildnerin Dagmar
Niefind hatte es quasi einfacher, als Dresscode herrscht in
der diplomatischen Gesellschaft des Staates Pontevedro
ohnehin: Frack und Robe. Und natürlich ein bisschen
dralle Erotik für die tanzenden Grisetten vom ‚Maxim’.
Auf Folklore wurde verzichtet. Das ergab sehr viel
Augenschmaus.“ Salzburger Nachrichten
„Das Publikum liebt ihn als Tausendsassa: als
Schauspieler, Regisseur, erfolgreicher Direktor und
gelegentlich als Sänger. Jetzt fügte Robert Meyer eine
neue Facette hinzu: den ‚Dirigenten’! Im Finale der
Premiere von Léhars ‚Lustiger Witwe’ übernahm Meyer
am Pult das Ruder und führte das Ensemble mit dem
‚Weibermarsch’ zum Triumph.“ Kronen Zeitung

Die Volksoper im Herbst
So vielseitig und bunt wie der Herbst präsentiert sich auch der Spielplan der
Volksoper im Oktober und November:
Neben der Operettenneuproduktion „Wiener Blut” stehen auch die absoluten Klassiker unseres Repertoires, „Die Fledermaus”
und „Die Csárdásfürstin”, wieder auf dem Programm. Musicalfans feiern ein Wiedersehen mit Sigrid Hauser und Robert
Meyer in dem Sensationserfolg „Hello, Dolly!”. Auf dem Herbstspielplan stehen außerdem die Opern „Die Zauberflöte”,
„Rigoletto” und „Carmen” sowie die Ballettabende „Max und Moritz” und „Marie Antoinette”.
Wir wünschen Ihnen abwechslungsreiche Stunden in der Volksoper!
Hello, Dolly!
Robert Meyer, Sigrid Hauser
Die Fledermaus
Annely Peebo, Thomas Sigwald,
Anja-Nina Bahrmann, Chor
Carmen
Michael Ende, Annely Peebo
16_17
Rigoletto
Olafur Sigurdarson, Jennifer O’Loughlin
Die Csárdásfürstin
Peter Matić, Maria Happel
Die Zauberflöte
Birgid Steinberger, Wiener Sängerknaben

Davide Dato (Moritz),
Richard Szabó (Max)
Choreografien nach Maß
Zu den Volksopern-Kreationen „Max und Moritz” und „Marie Antoinette”
Mit der Ballettkomödie „Max und Moritz”, humorvoll
gestaltet von Ferenc Barbay und Michael Kropf nach
der Bildergeschichte aus der Feder von Wilhelm Busch,
setzt das Wiener Staatsballett im Oktober ein Werk an,
das mit bisher 40 umjubelten Vorstellungen zu den am
häufigsten aufgeführten Ballettproduktionen zählt, die
im Haus am Währinger Gürtel zu sehen waren.
Zieht man in Betracht, dass das Kapitel „Ballett in der
Volksoper” (die erste tanztheatralische Aufführung
fand hier 1903 statt) nur wenige Jahre weniger umfasst
als die 1898 beginnende Geschichte des Hauses
selbst, so wiegt der durch die hohe Aufführungszahl
belegte Erfolg des zu Recht als „Familienballett”
bezeichneten „Max und Moritz” umso mehr. Die
sprühende, nach tänzerischer Umsetzung geradezu
verlangende Musik von Gioachino Rossini, die
phantasievolle Ausstattung von Manfred Waba (Bühne)
und Friederike Singer (Kostüme) tragen zu der gute
Laune stiftenden Aufführung ebenso bei wie die mit
Spielfreude und tänzerischer Virtuosität ausgestatteten
Rollengestaltungen durch die Tänzerinnen und
Tänzer des Staatsballetts – allen voran natürlich die
Interpreten der Titelpartien. Aber auch den Elevinnen
und Eleven der Ballettschule der Wiener Staatsoper
wird reichlich Gelegenheit geboten, ihre vom Publikum
immer wieder gerne gesehenen Künste darzubieten.
Was aber den besonderen Wert dieser Aufführung
ausmacht, ist die Tatsache, dass die Choreograie dieses
Balletts eigens für das Haus geschaffen wurde, in dieser
Form also nur hier und an keinem anderen Theater zu
sehen ist. Womit etwas angesprochen ist, das typisch
ist für die Ballettpflege an der Volksoper. Denn die
Spielplanpolitik des Hauses zeichnet sich dadurch aus,
dass von den jeweiligen Ballettschöpfern fast immer
„Originalchoreografien” für das Ensemble erarbeitet
wurden, also jeweils auf die spezifischen Talente der
Interpreten eingegangen wurde. Die Liste der solcherart
für das Haus tätig gewesenen Choreografen ist lang. Es
finden sich Namen wie Andrei Jerschik, Erika Hanka,
Dia Luca, Janine Charrat, Heinz Spoerli, Gerhard Senft,
Susanne Kirnbauer, Renato Zanella, Liz King, Giorgio
Madia oder Davide Bombana.
Auch das unter der Leitung von Manuel Legris nun an
der Volksoper Wien auftretende Wiener Staatsballett
pflegt diesen Brauch weiter: Die erste, im November
vorigen Jahres vom Staatsballett hier im Haus herausgebrachte
Produktion – Patrick de Banas „Marie
Antoinette” war eine Uraufführung. Das auf der Ebene
des zeitgenössischen Balletts angesiedelte, mit einer
entsprechenden Dramaturgie und Bewegungssprache
beeindruckende Werk eröffnet im September die
Ballettspielzeit am Währinger Gürtel und kann auch
im Oktober mehrfach – und in unterschiedlichen
Besetzungen – erlebt werden.
oz

Dienstag, 11. Oktober 2011
Konzert der Big Band
der Volksoper Wien
Some Like It Different
Wenn der Altweibersommer vorbei ist und der Herbst
sich von seiner kalt-nassen Seite zeigt, lassen Sie sich
von der neu gegründeten Volksopern-Big Band so
richtig einheizen!
Mit Sigrid Hauser, Sandra Pires,
Wolfgang Gratschmaier u. a.
Heute im Foyer …
Beginn jeweils 19:30 Uhr
Donnerstag, 22. September 2011
Alexander Girardi – Hommage
an einen großen Komödianten
Boris Eder (Gesang), Florian Schäfer (Klavier)
Dienstag, 27. September 2011
Musik und Literatur
Helmut Hödl (Klarinette, Komposition), Otto Brusatti
(Rezitation), Maria Vigilante (Klavier)
Montag, 28. November 2011
„Ach, du liebe Weihnachtszeit!”
Hans Dieter Knebel (Rezitation), Mario Schott-Zierotin
(Kontrabass), Georg Wagner (Klavier)
18_19
Die nächsten
Kinderworkshops
Maskenbildnerworkshop
am Samstag, 5. November 2011
Anmeldung am 1. und 2. Oktober 2011
NEU: Adventsingen und -basteln
am Samstag, 3. Dezember 2011
Anmeldung am 1. und 2. November 2011
Verbringt zwei besinnliche Stunden auf der Probebühne
der Volksoper mit Adventsingen, Weihnachtsbasteleien
und Keksen!
Ort: Probebühne der Volksoper Wien, Severingasse/
Ecke Wilhelm-Exner-Gasse, 1090 Wien
Anmeldung: NUR per Online-Anmeldeformular zum
angegebenen Zeitraum auf der Startseite von
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Weitere Informationen
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Kinder entdeckten die
erfolgreichste Operette aller Zeiten!
Schulprojekt der Volksoper zu „Die lustige Witwe” von Franz Lehár
Fünf Wiener Schulklassen begleiteten in der vergangenen
Spielzeit die Neuproduktion der Lehár-
Operette an der Volksoper in einem umfassenden Projekt.
Einmal miterleben, wie eine Musiktheaterproduktion
entsteht! Von der Anfertigung des Bühnenbilds in den
Werkstätten von ART for ART über die szenischen
Bühnenproben und Künstlergespräche bis zur
Voraufführung durften die aus über 100 Bewerbern
ausgewählten fünf Klassen die Entstehung der Operette
miterleben.
Dabei gab es viel über das Musiktheater und das
Theaterspielen zu erfahren. Die Solistinnen und Solisten
der Volksoper standen Rede und Antwort: „Wie geht ihr
mit Lampenfieber um?”, „Muss man als Hanna Glawari
Schülerinnen der 2c des Gymnasiums
Boerhaavegasse in den Werkstätten ART for ART
den Danilo wirklich küssen, auch wenn man ihn gar
nicht mag?”
In einer Schulstunde konnten die Schülerinnen und
Schüler selbst in diverse Rollen der Operette schlüpfen,
viel über Theaterberufe lernen und mit der Tanzlehrerin
einen Tanz einstudieren. Als Abschlussgeschenk gab es
einen original „Valencienne-Fächer” zum Selbstgestalten.

Die 3f des Bernoulligymnasiums
beim Theaterspielen
Alexandra Reinprecht stellt sich den vielen
Fragen der 2b der KMS Staudingergasse.
Die 4a der Volksschule Am Schöpfwerk
steht zum ersten Mal auf der Bühne.
Das Bühnenbild der „Lustigen Witwe” wird von
der 3b der Volksschule Köhlergasse begutachtet.
Beim Inspizieren des Bühnenbildmodells
Eine Schulstunde mit Theaterspielen
und Tanzen

Neu an der Volksoper
Eike Wilm Schulte
Der Bariton begann sein
Studium mit 19 Jahren an der
Staatlichen Hochschule für
Musik in Köln. 1966 gab er an
der Deutschen Oper am Rhein
sein Debüt als Sid in Brittens
„Albert Herring”. 1969 erhielt
er seinen ersten Fachvertrag
bei den Städtischen Bühnen
Bielefeld, wo er sich ein breites Repertoire in den
Fächern lyrischer Bariton und Charakterbariton
erarbeitete. In diese Zeit fällt auch seine Interpretation
des Alfred Ill in Gottfried von Einems „Besuch der alten
Dame” mit Martha Mödl als Partnerin. Weitere
Stationen waren das Staatstheater Wiesbaden und die
Bayerische Staatsoper München. Ab 1988 trat Eike Wilm
Schulte für mehrere Sommer bei den Bayreuther
Festspielen als Heerrufer in „Lohengrin” auf, später
kamen Wolfram in „Tannhäuser” und Gunther in „Die
Götterdämmerung” hinzu. Bei den Opernfestspielen der
Bayerischen Staatsoper München trat der Künstler
regelmäßig als Faninal in „Der Rosenkavalier”,
Beckmesser in „Die Meistersinger von Nürnberg”,
Musiklehrer in „Ariadne auf Naxos” und Alidoro in „La
Cenerentola” auf. Er sang den Klingsor in „Parsifal” u. a.
bei den Salzburger Osterfestspielen und im Rahmen des
Edinburgh Festivals sowie den Don Pizarro in „Fidelio”
auf der Bregenzer Seebühne. Seit vielen Jahren ist Eike
Wilm Schulte an den bedeutendsten Opernhäusern der
Welt beschäftigt. Auch im Konzertbereich hat sich der
Sänger international einen Namen gemacht.
Hausdebüt: 15. September 2011 als Rigoletto
Çigdem Soyarslan
Die Sopranistin wurde in
Ankara geboren und
absolvierte 2006 das
Opernstudium an der Mimar
Sinan Universität. Ab 2007
studierte sie an der
Universität für Musik und
darstellende Kunst in Wien.
Mit 23 Jahren debütierte sie
an der Staatsoper Istanbul als
Königin der Nacht in „Die
Zauberflöte”. Es folgte ein Engagement am
Schauspielhaus Wien als Konstanze und Blonde in „Die
Entführung aus dem Serail”. Sie gastierte mit dieser
Produktion auch im Grand Théâtre de la Ville
Luxembourg und im Het Toneelhuis in Antwerpen. Im
Rahmen ihres Hochschulstudiums hatte sie u. a.
Auftritte als Fiordiligi in „Così fan tutte” und Miss
Jessel in „The Turn of the Screw” im Schlosstheater
Schönbrunn. Bei den Opernfestspielen Jennersdorf sang
sie die Vespina in Josef Haydns „L’infedeltà delusa”. Im
Sommer 2010 debütierte die Sopranistin bei den Tiroler
Festspielen Erl als Königin der Nacht in „Die Zauberflöte”.
Am Stadttheater Klagenfurt sang sie in der
Uraufführung von Luigi Cherubinis Oper „Koukourgi”
die Zulima. Das Repertoire der jungen Künstlerin
umfasst außerdem Donna Anna in „Don Giovanni”,
Lucia in „Lucia di Lammermoor”, Marguérite in
Gounods „Faust” und Violetta in „La Traviata”.
Hausdebüt: 26. September 2011 Gilda in „Rigoletto”
Annemarie Kremer
Die niederländische
Sopranistin begann ihr
Klavier- und Tanzstudium
im Alter von 10 Jahren. Ihre
Gesangsausbildung machte
sie am Konservatorium in
Maastricht. Nach ihrem
Studium debütierte sie am
Stadttheater Aachen als Ilia
in Mozarts „Idomeneo”. Es folgten Einladungen an die
renommierten Opernhäuser Europas. Die Sopranistin
trat u. a. als Gilda in „Rigoletto”, als Maria in „West Side
Story” und als Donna Elvira in „Don Giovanni” auf. In
den Niederlanden singt sie regelmäßig in konzertanten
Opernaufführungen in der Concertgebouw Hall
Amsterdam. Weitere Auftritte hatte sie in den
Niederlanden u. a. in der Titelrolle in Dvorˇáks „Rusalka”,
als Marie in Donizettis „La Fille du Régiment” und
zuletzt als Norma in der gleichnamigen Oper Bellinis.
Annemarie Kremer konnte sich dank der vielen
Möglichkeiten ihrer Stimme ein breites Repertoire
aneignen, das Rollen wie Händels Agrippina, Gräfin in
„Le nozze di Figaro”, Micaëla in „Carmen”, Rosalinde in
„Die Fledermaus” oder Hanna Glawari in „Die lustige
Witwe” umfasst. Große internationale Anerkennung
fand im Sommer 2007 ihr Debüt in den USA als Cio-Cio-
San in „Madama Butterfly”. In dieser Partie begeisterte
sie auch an den Opernhäusern Dortmund und Stuttgart.
In Dortmund sang sie auch erstmals die Tosca, die
seither zu einer wichtigen Partie im Repertoire der
Künstlerin geworden ist. In der vergangenen Saison gab
Annemarie Kremer am Opernhaus Stuttgart ihr
Rollendebüt als Luisa Miller in Verdis gleichnamiger
Oper.
Hausdebüt: 15. Oktober 2011 Salome in „Salome”

Wolfgang
Ablinger-Sperrhacke
Der österreichische Tenor
wurde in Zell am See geboren
und studierte an der Musikhochschule
Wien. 1993 kam
der junge Tenor als Ensemblemitglied
an das Landestheater
Linz, bevor er 1995 an das
Theater Basel und später an
das Gärtnerplatztheater in München wechselte. Ab 1997
sang er an der Opéra National de Paris u. a. Goro in
„Madama Butterfly” und Mime in „Das Rheingold”. 1999
debütierte er als Wenzel in „Die verkaufte Braut” beim
Glyndebourne Festival, wo er bisher in über 100
Aufführungen u. a. als Reverend in „Peter Grimes”,
Arnalta in Monteverdis „L’incoronazione di Poppea” und
Knusperhexe in „Hänsel und Gretel” aufgetreten ist. Die
Partie des Mime in „Siegfried” gestaltete er am Théâtre
du Capitole de Toulouse, am Teatro Real in Madrid und
am Teatro La Fenice in Venedig. Den Pedrillo in „Die
Entführung aus dem Serail” sang er u. a. in Madrid und
am Teatro San Carlo in Neapel. Als Blaubart in
Offenbachs gleichnamiger Operette debütierte er bei
den Bregenzer Festspielen und an der Oper Leipzig. An
der Opéra National du Rhin und beim Lucerne Festival
ist der Künstler als Loge in „Das Rheingold” aufgetreten.
Zuletzt sang Wolfgang Ablinger-Sperrhacke den Aegisth
in „Elektra” in Straßburg und den Hauptmann in
„Wozzeck” an der Mailänder Scala.
Hausdebüt: 15. Oktober 2011 Herodes in „Salome”
Julian Orlishausen
Der Bariton erhielt seine
musikalische Grundausbildung
beim Windsbacher
Knabenchor. Er
studierte an der Musikhochschule
Würzburg, wo er erste
Bühnenerfahrungen als
Mozarts Don Giovanni
sammelte. Bereits während des
Studiums wirkte er in zahlreichen Studio produktionen
mit: Ariodate in Händels „Xerxes”, Hagen in „Die lustigen
Nibelungen”, Ottavio in Ermanno Wolf-Ferraris „Die
neugierigen Frauen” u. a. Beim Mozartfest Würzburg
sang Julian Orlishausen den Zweiten Geharnischten in
„Die Zauberflöte” und 2007 mit dem Bruckner-Sinfonie-
Orchester Stuttgart den Kurwenal in „Tristan und
Isolde”. Erste Engagements erhielt der Künstler an den
Opernhäusern Leipzig und Kassel. In Chemnitz ist er u. a.
22_23
als Marcello in „La Bohème” und Graf in „Der
Wildschütz” aufgetreten. Der Sänger verfügt über ein
umfangreiches Konzert repertoire, das die großen
Messen und Passionen von Bach, Haydn, Mozart,
Schubert und Bruckner umfasst.
Hausdebüt: 3. November 2011 Edwin in „Die
Csárdásfürstin”
In memoriam
Dietfried Bernet Am 23. Mai 2011 ist der
langjährige Dirigent der Volksoper im Alter von 71
Jahren in Hohenems verstorben. Der gebürtige Wiener
studierte bei Hans Swarowsky und Dimitri Mitropoulos.
Bereits im Alter von 18 Jahren dirigierte er erste
Konzerte im Wiener Musikverein, fünf Jahre später
übernahm er die musikalische Leitung von „La Traviata”
beim Spoleto Festival (Regie: Luchino Visconti). 1965
debütierte er mit „Rusalka” an der Volksoper. 1967 folgte
mit der „Zauberflöte” sein Debüt an der Wiener
Staatsoper. Dietfried Bernet dirigierte an der Volksoper
eine Reihe von Repertoirevorstellungen sowie 14
Premieren, u. a. „Die lustigen Weiber von Windsor”
(1966), „Tiefland” (1967), „Der Evangelimann” (1967), die
Uraufführung von Franz Salmhofers „Dreikönig” (1970),
„Der Opernball” (1970), „Hänsel und Gretel” (1972),
Hoffmanns Erzählungen” (1976), die österreichische
szenische Erstaufführung von Franz Schrekers
„Irrelohe” (2004) sowie Maurice Ravels „Die spanische
Stunde” und Carl Orffs „Die Kluge” (2007).
Heinz Reincke Der aus Kiel stammende Schauspieler
verstarb am 13. Juli 2011 im 87. Lebensjahr in
Purkersdorf bei Wien. Das langjährige Ensemble mitglied
des Burgtheaters war an der Wiener Volksoper als
Lothar im „Walzertraum“ (1974) sowie als Giesecke im
„Weißen Rössl“ (1976) sowie aufgetreten.
Loriot (alias Vicco von Bülow) Der vielseitige
deutsche Humorist ist am 22. August 87-jährig verstorben.
Im Juni 1993 und April 1994 war er bei den
Volksopern-Aufführungen von „Wagners Ring an einem
Abend“ in eigener Textfassung der Erzähler. Im Jänner
2012 wird an unserem Hause Loriots deutsche Fassung
des Bernstein-Musicals „Candide“ zu erleben sein.

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Tel.: 01/514 44-3678 · abonnement@volksoper.at · www.volksoper.at