blu September / Oktober 2020

SEPTEMBER / OKTOBER 2020 | AUSGABE 131 | WWW.MÄNNER.MEDIA 

BERLIN 

TECHNIK 

Smartes 

Leben 

MUSIK 

Wir sprachen mit 

KUNST 

Pierre et Gilles 

präsentieren 

neue Werke 

ERASURE 

über „The Neon“ 

INTERVIEWS: JOY DENALANE, ROSA VON PRAUNHEIM, RALF KÖNIG, 

HURTS, MARIANNE ROSENBERG, KATY PERRY

Helmut Newton, David Lynch and Isabella Rossellini, Los Angeles 1988 

AMERICA 1970s/80s 

EVELYN HOFER, SHEILA METZNER, 

JOEL MEYEROWITZ, HELMUT NEWTON 

HELMUT NEWTON FOUNDATION | MUSEUM FÜR FOTOGRAFIE | 09.10.20 - 16.05.2021 

JEBENSSTRASSE 2, 10623 BERLIN | DONNERSTAG - SONNTAG 11-20 UHR

INTRO 3 

Inhalt 

epaper.männer.media 

Alle Magazine online! 

STADT 

Ralf König, der Herr der 

Knollennasen, Deutschlands 

wohl bekanntester schwuler 

Comiczeichner, hatte Zeit für 

einen Chat mit uns zum Thema 

Altern. 

Kostenlos 

STYLE 

HEAVYTOOL: „Meine Gear ist als 

Nischenprodukt konzipiert, als 

Ergänzung zu namhaften Fetisch- 

Brands, die ja alle seit Jahren 

scharfe Rubber Gear anbieten. Ich 

habe mich da an meinen eigenen 

Interessen orientiert.“ 

KULTUR 

Rüdiger Guhl aus Hamm hat ein 

ungewöhnliches Kunstprojekt 

gestartet, das sich dem „besten 

Stück“ des Mannes widmet. 

„@your_dick_pic_in_oil“ heißt das 

Projekt, in dem er sich mithilfe der 

Ölmalerei NUR um den Penis seines 

jeweiligen Models kümmert. 

Liebe Queers, 

als dieses Heft entstand, schwitzten wir bei 

über 30 Grad im Verlag, die Sonne verbrannte 

die ohnehin leidenden Straßenbäume, man 

sehnte sich schon nach dem Herbst. Und 

der wird toll! Nicht nur in Sachen Musik 

tut sich viel Gutes, Newcomer und „alte 

Häsinnen“ setzen zum Comeback an, auch 

die Modebranche wartet mit Highlights und 

spannenden Themen auf. Zudem führten 

wir zahlreiche Interviews mit Machern und 

Helden der Community, die auch in Corona- 

Zeiten Mut geben und mit Zuversicht in die 

Zukunft blicken lassen. 

Bleibt gesund und wascht euch die Hände ... 

Viel Spaß beim Lesen! 

Deine blu und männer* Redaktion 

www.männer.media 

www.facebook.com/blumag 

JAN UND PETER WISSEN, 

WIE WICHTIG EIN LIEBE- 

VOLLES ZUHAUSE IST. 

DAS WOLLEN SIE 

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4 STADT 

Community 

MINI-FOLSOM 

„Ich plane eine Art Mini- 

Folsom auf dem Hof vor 

meinen prideART-Ateliers“, 

verriet uns Lars Deike. „Im 

Hof können alle Abstandsregeln 

beachtet werden, 

Desinfektionsmittel habe ich 

schon en masse eingekauft 

... Im Mittelpunkt steht die 

Kunst, auch meine Nachbarn 

hier wollen mitmachen“, 

freut sich der Maler, der sein 

Atelier fast genau dort hat, 

wo einst der Klub Polygon 

zum Technotanz lockte. Jetzt 

hoffen Lars Deike, Richard 

Schemmerer und Aaron Holloway 

auf weitere Künstler, die 

bei „UNBOUND“ mitmachen 

wollen. „Die Ausstellung wird 

am 12. und 13. September 

geöffnet sein ...“ *rä 

www.gästeliste.net 

JUBILÄUM 

10 Jahre Rogate-Kloster 

2020 wäre ein Jahr wie jedes andere gewesen. Ein Jahr voller Feste, Konsum, 

Reisen und Umweltzerstörung. Aber auch ein Jahr voller wichtiger queerer 

Veranstaltungen, die für queere Sichtbarkeit in einer radikaler werdenden Welt 

sorgen. Dann kam die Corona-Pandemie und die Welt stand mehr und mehr still. 

FOTO: SALZGEBER 

QUEERFILMFESTIVAL 

Der Spätsommer erfreut 

mit einem Community- 

Filmfestival von Salzgeber, 

das bundesweit die Szene 

beglücken soll. Vom 2. bis 

6. September findet in 

insgesamt 11 Städten das 

queerfilmfestival statt, 

das Motto ist „Uns gehört 

die Welt!“ – aus dem 

Eröffnungsfilm „Futur Drei“. 

Der Filmverleih Salzgeber 

präsentiert in Berlin, Dresden, 

Düsseldorf, Frankfurt, Köln, 

Leipzig, Magdeburg, München, 

Nürnberg, Stuttgart und Wien 

die besten queeren Filme des 

Jahres. 18 Filme, 12 davon sind 

exklusiv im Kino zu sehen, 

weitere sechs Filme – inklusive 

eines Kurzfilmprogramms 

– werden online gezeigt. 

Fast alle Filme laufen als 

Deutschlandpremieren. *rä 

www.queerfilmfestival.net 

Was der Natur teils durchaus nützte – das 

Bild des Delfins im klaren Wasser Venedigs 

ging um die Welt –, wird für die Szene aber 

zur Belastungsprobe. Denn das queere 

Leben spielt sich in großen Teilen in 

geschlossenen Räumen ab, die Safe Places 

der Szene sind die Klubs und Bars. Und 

die sind, so sie über keinen Außenbereich 

verfügen, geschlossen. Existenzen und 

Freiräume sind bedroht. Auch die großen 

CSD-Paraden und Pride-Demonstrationen 

fielen dieses Jahr meist aus: Zu hoch 

erschien das Risiko Hunderttausender 

beim Tanz für Gleichberechtigung. Auch 

das international gemochte und in Berlin 

so wichtige Lesbisch-schwule Stadtfest 

in Schöneberg musste pausieren. Und 

mit ihm der Eröffnungsgottesdienst des 

Rogate-Klosters, es wäre der zehnte Gottesdienst 

gewesen, ein wichtiges Signal aus 

der Kirche heraus in die Welt für Toleranz, 

Nächstenliebe und Gleichberechtigung. 

Eine geistliche Gemeinschaft, die die 

Verschiedenheit der sexuellen Identitäten 

feiert und für sie eintritt. Denn auch 

Schwule, Lesben, Trans* und alle Arten 

Queers suchen nach dem Sinn im Leben 

und dem Anfang allen Lebens. Das war 

und ist umstritten, auch innerhalb der 

Community, gehört aber zum Leben in 

Vielfalt und kann ein wichtiger Grund 

sein, den Nächsten und die Natur, Gottes 

Schöpfung, zu achten. 

Ein wichtiger queerer Beitrag! 

Ich freue mich über die Vielfalt im Leben 

und im Glauben, ich freue mich auf 

den Eröffnungsgottesdienst 2021 zum 

Lesbisch-schwulen Stadtfest im Juli 

nächsten Jahres. *rä 

27.9., Zehn Jahre Rogate-Kloster: 

ökumenische Eucharistie zum St. Michaelisfest 

und zum Monat der Diakonie, 

Zwölf-Apostel-Kirche, 10 Uhr

STADT 5 

GESUNDHEIT 

Chronische Schmerzen 

Wer unter chronischen Schmerzen leidet, 

etwa an Rheuma erkrankt ist, der muss 

lernen, damit umzugehen. Hierbei kann das Team 

des Body Health Centers von Physiotherapeut und 

Chiropraktiker Konstantinos Georgilakis helfen. 

Das ist jetzt dein Job! 

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sympathischer Verkäufer/Kassierer (m/w/d) 

Beginn: ab sofort | Art: Vollzeit und Teilzeit/unbefristet 

Was Sie bei uns bewegen: 

• Sie sorgen dafür, dass es läuft und alles seine Richtigkeit 

hat. 

• Sie wissen, was wo zu finden ist, stehen den Kunden 

mit Rat und Tat zur Seite und begeistern durch Qualität 

und Frische. 

• Und wenn es mal etwas zu beanstanden gibt, finden 

Sie immer eine gute Lösung. 

• Sie verräumen die Waren und stellen sicher, dass alles 

am richtigen Platz ist. 

Unser Angebot an Sie: 

Sicherer 

Arbeitsplatz 

Verlässlicher 

Betriebsrat 

Faires Gehalt und 

Sonderzahlungen 

Mitarbeiterrabatte 

beim Einkauf 

Durch Lady Gagas Tourabsagen rückte vor wenigen 

Jahren das Thema in den medialen Fokus: Fibromyalgie 

(Faser-Muskel-Schmerz), ein tiefer, diffuser, chronischer 

Muskelschmerz in mehreren Körperregionen. „Fibromyalgie 

ist nicht heilbar, entsprechende Beschwerden 

können jedoch in diversen, kombinierbaren Therapieansätzen 

erheblich gelindert werden“, so Diplom Psychologin 

Despina Papadimitratou des Body Health Centers. 

„Im Rahmen der Psychotherapie bietet das Body Health 

Center praktische Hinweise für den Umgang mit der 

Krankheit sowie den daraus resultierenden Stresssymptomen. 

Psychische Begleiterkrankungen: Depression, 

Angst, Schlafstörung, 

Zwangsstörung können 

notfalls auch psychotherapeutisch 

behandelt 

werden, ggf. durch 

Medikamente und 

langfristige Therapie.“ 

Wer also unter chronischen 

Schmerzen 

leidet, der hat hier eine 

Chance, einen professionell 

begleiteten Weg zu 

finden, damit umzugehen, 

statt sich aus dem 

Leben mehr und mehr 

zurückzuziehen. *rä 

Body Health Center, Kleiststr. 23 – 26, 

U Wittenbergplatz, www.bodyhealthcenter.de

6 STADTGESPRÄCH 

NACHGEFRAGT 

ROSA VON 

PRAUNHEIM: 

„Marlene Dietrich beeindruckte mich“ 

FOTO: M. RÄDEL 

Am 25. November 1942 wurde 

Deutschlands wohl umstrittenster 

Regisseur („Die Jungs vom 

Bahnhof Zoo“, „Nicht der Homosexuelle 

ist pervers, sondern die Situation, 

in der er lebt“, „Darkroom – Tödliche 

Tropfen“ ...) und Homo-Aktivist geboren: 

Rosa von Praunheim. Uns verriet 

der Künstler Privates. 

Welches war dein bestes 

Lebensjahrzehnt? 

Das kann ich so einfach nicht sagen. 

Jeder Mensch hat mehrmals am Tag 

unterschiedliche Stimmungen. Es 

gibt glückliche Momente, wenn man 

wahrgenommen wird. Etwa meine 

Ehrenauszeichnung beim „Max Ophüls 

Preis“ im Januar. Und wenn ein Stück, ein 

Film gut läuft, dann werden die Sorgen 

weniger. 

Du sorgst dich? 

Jeder freischaffende Künstler sorgt sich 

darum, die Miete nicht zahlen zu können. 

Dadurch, dass ich sehr produktiv bin, 

arbeite ich aber immer an bis zu zehn 

Projekten gleichzeitig, manche laufen, 

manche nicht. Man muss immer wieder 

kämpfen. 

Ermüdet das? 

Ich bin jetzt fünfzig Jahre im Beruf und 

muss weiterarbeiten. Und mach es gerne! 

Ich bekomme eine kleine Rente, es ist aber 

gut, dass ich arbeiten muss, das hält jung. 

Bist du jetzt gelassener als früher? 

Ja und nein. Die Ängste sind aber 

mitunter sehr groß, das ändert sich 

nicht. Ich weiß nur, dass das Kreative, das 

Malen, das Schreiben, dass das ein großes 

Geschenk ist.

STADTGESPRÄCH 7 

Infektiologie 

Ärzteforum Seestrasse 

Medizinisches Versorgungszentrum 

Schwerpunktpraxis für HIV/AIDS, 

Infektiologie, Hepatologie, Suchtmedizin, 

Hausärztliche Versorgung 

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Priv. Doz. Dr. med. Wolfgang Schmidt 

Dr. med. Marcos Rust 

Dr. med. Luca Stein 

Dr. med. Christian Träder 

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(Eingang: Oudenarder Straße) 

13347 Berlin 

Tel.: 030 . 455 095 - 0 

Fax: 030 . 455 095 - 22 

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Termine auf doctolib.de 

Öffnungszeiten 

Mo. 9 - 14 Uhr 

Di. 9 - 12 & 14 -18 Uhr 

Mi. 9 - 12 Uhr 

Do. 9 - 12 & 14-18 Uhr 

Fr. 9 - 12 Uhr 

Marienfelder Allee 212, 

12279 Berlin 

Telefon: 030 / 7231896 

Wie siehst du die jetzige Szene, etwa Formate wie 

„Prince Charming“. 

Ich finde ALLES gut, was Sichtbarkeit schafft. In Deutschland 

habe ich mich immer bemüht, Schwule ins Fernsehen 

zu bringen. Egal, wie trivial ein Format ist, es ist wichtig, 

dass Schwule wahrgenommen werden. 

Gehst du denn schwul aus? 

Ich war nie ein Partygänger, aber ich war früher natürlich 

überall mal in Berlin. Ich war nie ein Nachtschwärmer. Dass 

man Freitag bis Montag durchfeiert, ist ja eine neue Entwicklung. 

Es würde mir keinen Spaß machen, ich nehme 

keine Drogen und trinke nicht. 

Was für Musik hörst du zu Hause? 

Nichts. Ich bin eher musikfeindlich! Wenn, dann höre ich 

schräge Musik, keinen Pop. Thailändische Militärmusik, 

DDR-Politsongs, auch polnische Chansons. Elvis habe ich 

einmal live gesehen, das bleibt natürlich in Erinnerung. 

Oder Marlene Dietrich beeindruckte mich live sehr! Was 

jetzt noch nicht spruchreif ist, aber ich arbeite gerade an 

einem Film über Rex Gildo, da steht weniger seine Musik, 

eher sein Leben im Fokus. Aber die Musik von Juwelia finde 

ich wunderbar. 

Fühlst du dich genug gewürdigt von der queeren 

Welt? 

Man soll sich nicht zu wichtig nehmen. Aber ich freue mich, 

wenn ich wahrgenommen werde. Ich gehe nicht jeden Tag 

auf den Balkon und winke um 2 Uhr den applaudierenden 

Massen zu. (grinst) 

*Interview: Michael Rädel 

Guido Koschel 

Facharzt für Allgemeinmedizin 

und Ästhetischer Chirurg 

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Ralf Königs 40-jähriges 

Zeichnerjubiläum 

NACHGEFRAGT 

Der Herr der Knollennasen, Deutschlands 

wohl bekanntester schwuler Comiczeichner 

Ralf König, hatte Zeit für einen Chat mit 

uns zum Thema Altern. 

Ab wann ist man in deinen Augen denn nicht 

mehr jung, also alt? 

Zwischen jung und alt gibt’s ja den schleichenden 

Übergang. Ich werde im August sechzig und weiß echt 

nicht, was ich davon halten soll. Aber ich empfehle 

schmeichelhafte Badezimmerspiegel-Beleuchtung. 

Ich hab noch die gute alte Glühbirne, mild mit 

höchstens 25 Watt. 

Wenn überhaupt: Wann hast du dich zum 

ersten Mal „reifer“ gefühlt? 

Das fing bei mir erst mit 45 allmählich an. Bis dahin 

hatte ich wenig Probleme mit Reife. Im Gegenteil, ich 

eierte testosteronbesoffen durch die Kulissen. Wunderbar. 

Auch in deinen Comics setzt du dich mit dem 

Thema Altern auseinander. Wie kommt das an? 

„Herbst in der Hose“ war ein bemerkenswerter Erfolg auch 

bei schwulen Lesern, die zwischendurch aufgehört hatten, 

mein Zeug zu kaufen. Klar, man muss die Verfallsdaten mit 

Humor nehmen. Die Tragödien zu Komödien machen ist 

eh ’ne gute Lebensphilosophie. 

Was sind für dich die schönen Seiten am 

Ü50-Sein? 

Hm. Tja. Keine Ahnung. *kopfkratz* 

Welches Lebensjahrzehnt war für dich denn das 

inspirierendste? 

Die 90er! Da war ich frisch in Köln, wenn ich Fotos sehe, 

möchte ich mich selbst ficken. Stattdessen bin ich liebestoll 

auf Brasilianer, Italiener und Griechen gesprungen, aber 

das war auch schön. 

Kannst du dich eigentlich mit dem Wort queer 

identifizieren? Oder bist du lieber schwul? 

Der SPIEGEL betitelte unlängst einen Artikel über mich 

„Schwuler alter weißer Mann“. Nun ist es raus, dabei 

soll’s bleiben. Im Ernst: Wir haben den Begriff „schwul“ 

damals aus der Schmuddelecke gerupft und sauber neu 

eingetopft. Ich verstehe „queer“ als Sammelbegriff, aber 

ich bin schwul, klar! 

Worauf freust du dich 2020? 

Auf mein 40-jähriges Zeichnerjubiläum. 1980 kam mein 

erstes Schwulcomix-Heftchen raus, beim Verlag Rosa 

Winkel. Also mache ich 2020 Comic-Lesungen mit dem 

ganz alten Stoff, das wird lustig. Politisch korrekt gab’s 

noch nicht. 

FOTO: VVG KÖLN 

*Fragen: Michael Rädel 

www.ralf-koenig.de

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STADTGESPRÄCH 11 

INTERVIEW 

GYPSY: 

Mut statt Schande 

In Bochum lebt und wirkt 

diese grandiose Dragqueen, 

die nicht nur auf Instagram eine 

stetig wachsende Fangemeinde vereint. 

Wir sprachen mit der queeren 

Influencerin. 

Fühlst du dich als Kurdin und Dragqueen 

in Deutschland diskriminiert? 

Auf jeden Fall. Ich bin doppelt stigmatisiert. 

Von welcher Seite kommen die 

Anfeindungen? 

Wenn man mit den öffentlichen 

Verkehrsmitteln unterwegs ist und 

„südländischer“ aussieht, wird man 

mitunter von anderen „Südländern“ 

angesprochen, die fragen, welche Nationalität 

man hat. Ich habe die Erfahrung 

gemacht, dass die Kommentare 

und die Ablehnung größer sind, wenn 

ich kurdisch sage, als wenn ich sage, 

ich sei deutsch. Die sagen dann Dinge 

wie: „Du bist ja eine Schande!“ Oder: 

„Wie kannst du als Bruder von uns 

so etwas machen?“ Da ich bei einer 

ehrlichen Antwort eher in gefährliche 

Situationen komme, so ist es mir in 

NRW schon oft passiert, verschweige 

ich es häufig. Viele mit Migrationshintergrund 

finden es eher okay, wenn ich 

sage, dass ich deutsch sei, denn dann 

gehöre ich ja zu „den Deutschen“. 

Wie gehst du mit Hass und 

Bodyshaming um? 

Ich versuche herauszufinden, woran 

das liegt, dass Leute andere beleidigen. 

Es kann eigentlich nur sein, dass diese 

Menschen sehr traurig und mit sich selbst 

unzufrieden sind. Ich versuche, dem Hass 

und den Beleidigungen keine Aufmerksamkeit 

zu schenken. Mit der Zeit wurde 

mir der Hass egal, aber ich zeige ihnen, 

dass ich trotzdem da bin, und das gibt mir 

Stärke. 

Ist Bochum ein schwieriger Ort für 

Dragqueens? 

Bochum ist sehr tolerant, ich habe da 

kaum gefährliche Situationen erlebt. 

Es gibt nur leider sehr wenige Möglichkeiten, 

sich zu entfalten, es gibt keine 

queeren Cafés oder Partys wie in Köln 

oder Berlin. 

Wie sieht es in deinem Umfeld aus, 

was sagt zum Beispiel deine Familie? 

Ich studiere Soziale Arbeit, daher ist mein 

Umfeld generell tolerant, und viele feiern 

mich ... In meiner Familie ist es etwas 

komplizierter ... „Das geht gar nicht!“, war 

die Reaktion auf mein Fremd-Outing. 

Meine Familie kommt aus einem Dorf in 

der Türkei, die kennen das nicht. Nach 

vielen Gesprächen wird es jetzt toleriert, 

aber nicht als gut empfunden. Einige 

folgen mir sogar auf Social Media! 

Meine Schwester schaut meine 

Interviews an und versteht mich 

dadurch viel besser. Teile meiner 

Familie sorgen sich aber auch um 

mich, wenn sie den ganzen Hate 

sehen, der zuweilen unter meinen 

Beiträgen steht. 

Ist Social Media für dich Segen 

oder Fluch? 

Ein bisschen von beidem, aber vor 

allem ein Segen. Ich hatte als Kind 

keine Vorbilder, und jetzt bekomme 

ich mit, wie viele Menschen ich 

erreichen kann, wie vielen ich Mut 

machen kann. 


www.facebook.com/gypsy.qween.35 

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12 KULTUR 

AUSSTELLUNG 

Ausstellungsansicht „Zeit für Fragmente“, Hamburger Bahnhof – Museum für 

Gegenwart – Berlin, 2020, © Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin / 

Foto: Mathias Völzke / The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / 

Licensed by Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst Bonn, 2020 

Andy Warhol und Joseph Beuys 

Seit Juni ist in der Ausstellung 

„Zeit für Fragmente. Werke aus 

der Sammlung Marx und der Sammlung 

der Nationalgalerie“ bedeutende Kunst 

im „Hamburger Bahnhof – Museum für 

Gegenwart – Berlin“ zu erleben. 

„Nachdem bereits über 32.000 Berlinerinnen 

und Berliner die Museen besucht 

haben, die wir am 12. Mai 2020 wiedereröffnet 

haben, freuen wir uns, mit dem 

Hamburger Bahnhof ein weiteres Haus für 

das Publikum zugänglich zu machen“, so 

Michael Eissenhauer, Generaldirektor der 

Staatlichen Museen zu Berlin. 

Bis zum 4. Oktober ist die Sammlungspräsentation 

mit Kunst von unter anderem 

Marianna Castillo Deball, William Kentridge, 

Cy Twombly und Andy Warhol zu sehen, 

auch Werkgruppen von Joseph Beuys sind 

dann im Beuysflügel des Hamburger Bahnhofs 

im Rahmen eines Besuchs zu erleben. 

Große Kunst in einem beeindruckenden 

Gebäude in Berlins wunderschöner Mitte, 

was will man mehr? Wir empfehlen einen 

Besuch. *rä 

MESSE 

Der September wird #KUNST 

DIE Schweizer Kunstmesse für Fotografie, 

die photo basel, kommt im 

Spätsommer nach Berlin. Eingeladen 

wurde das Team aus dem Alpenstaat 

von der POSITIONS Berlin Art Fair, 

dem offiziellen Partner der Berlin 

Art Week, die wiederum zeitgleich 

mit dem Gallery Weekend, der paper 

positions berlin und der Berlin Biennale 

Kunstliebhaber und Künstler 

begeistert. 

Vom 10. bis 13. September wird Berlin 

also einmal mehr zum Hotspot der 

Kunstwelt. Und Kunst kann Berlin! 

„Wir sind mehr als gespannt darauf, 

Ihnen diese Neuigkeiten mitzuteilen 

– denn wir glauben aufrichtig 

daran, dass dieses Kunstereignis in 

Berlin sicherlich einer der kulturellen 

Höhepunkte des Jahres sein wird. 

Darüber hinaus freuen wir uns 

darauf, viele Sammler und auch 

lokale Besucher zu begrüßen, die 

in Scharen nach Berlin strömen (im 

vergangenen Jahr zählte die Berlin 

Art Week über 120.000 Besucher), 

um Kunstinstitutionen aller Art zu 

feiern“, freuen sich die Schweizer 

schon auf ihrer Homepage. Und die 

Berliner Kunst-Avantgarde kann sich 

auf noch mehr Input freuen! *rä 

10. – 13.9., paper positions berlin & 

POSITIONS Berlin Art Fair & photo 

basel berlin, im Flughafen Tempelhof, 

Hangar 3 – 4, U Platz der 

Luftbrücke, Berlin, positions.de 

FOTOS: M. RÄDEL

BILDBAND 

ASHKAN SAHIHI: 

„Berlin Beautiful Boys“ 

Den nackten Mann abzulichten, ist eine Kunst. Dem 

VOGUE-Fotografen Ashkan Sahihi gelingt das hervorragend. 

Seine Bilder sind Teil des gerade erschienenen 

Bildbands „New Queer Photography“. 

KULTUR 

13 

Der 1963 in Teheran geborene Künstler zog 1987 nach 

New York, wo er in die Freiheit und den Schutz der queeren 

Community eintauchte, aber auch das Leid der damals 

wütenden Aids-Pandemie hautnah miterlebte. Viele 

seiner Freunde starben. 2013 verließ Ashkan Sahihi New 

York, um nach Berlin 

zu ziehen. Das Treiben 

und die Menschen der 

deutschen Hauptstadt 

an der Spree erinnerten 

ihn an das New York der 

1980er und inspirierten 

ihn zu neuer Kunst. 

„Berlin Beautiful Boys“ 

heißt dann auch 

die schwarz-weiße 

Bilderstrecke, die das 

ungewöhnliche Buch 

dem Leser bietet. Zu 

sehen waren die Bilder 

schon in der Kehrer 

Galerie in Berlin. *rä 

Werner G., 76 Jahre: 

„§ 175 – Jetzt 

Entschädigung 

beantragen!“ 

Hotline Entschädigung §175 

0800 175 2017 

schwuleundalter.de 

Das Buch „New Queer Photography“ von Herausgeber 

Benjamin Wolbergs erscheint bei www.verlag-kettler.de, 

ISBN: 978-3-86206-789-3, www.ashkansahihi.com

14 KULTUR 

NACHGEFRAGT 

FOTOS: R. GUHL 

RÜDIGER GUHL 

und die Schönheit des Gliedes 

Der selbstständige Make-up 

Artist, Maler und Fotograf 

aus Hamm hat ein ungewöhnliches 

Kunstprojekt gestartet, das sich 

dem „besten Stück“ des Mannes 

widmet. „@your_dick_pic_in_oil“ 

heißt das Projekt, in dem er sich 

mithilfe der Ölmalerei NUR um 

den Penis seines jeweiligen Models 

kümmert. Ende des Jahres wird er 

in Köln und Berlin ausstellen. Wir 

fragten nach. 

Wie kamst du auf die Idee? 

Die Krise hat mich zurück zu meiner 

alten Kunstform geführt, der Malerei. In 

diesem Zusammenhang fiel mir auf: Wie 

oft bekommt man ungefragt ein #dickpic 

zugeschickt im Chat? Also habe ich mir 

15 Männer gesucht, die Lust hatten, an 

dem Projekt teilzunehmen. Mit diesen 15 

Bildern (drei sind bereits fertig) plane ich 

zum Ende des Jahres eine Ausstellung. 

Es geht um Body Positivity, richtig? 

Ja, es geht um mehr als die Größe. An 

meinen Bildern kann man nicht sehen, wie 

das Maß des Schwanzes ist, es geht alleine 

um die Schönheit des Gliedes. 

Wie läuft denn so eine Session bei 

dir ab? 

Ich bekomme ein Foto geschickt, live 

vorbeikommen geht eher nicht, Ölfarbenmalerei 

ist sehr aufwendig, dazwischen 

muss das Werk ja immer wieder trocknen. 

Wahrst du denn die Distanz zum 

Model? 

Die meisten Models sind Bekannte oder 

Freunde. Das Mitmachen war ein Vertrauensbeweis. 

Peinliche Momente gab es 

bisher nicht ... Der professionelle Abstand 

wird gewahrt. 

Worauf achtest du bei deinen 

Bildern? 

Durch fröhliche Farben wollte ich das 

Schmuddelige vom #dickpic nehmen. 

Der rote Faden ist bei allen Bildern die 

ähnliche Pose. 

Dir ist klar, dass du damit 

provozierst. 

Ich lebe von der Kunst und bin keinem 

Rechenschaft schuldig. Ich wollte auf 

das Thema „ungefragtes Schwanzbild“ 

aufmerksam machen. Jemandem ungefragt 

ein Bild seines Glieds zu schicken, 

ist eine Machtdemonstration. Ich male 

die fröhliche Variante davon. Mir war auch 

wichtig, dass man nicht sehen kann, wie 

groß der Penis denn nun ist. Die Größe ist 

mir nicht wichtig! 


17.10., Rüdiger Guhl: 

@your_dick_pic_in_oil, Brunos Store Berlin, 

Maaßenstraße 14, U Nollendorfplatz 

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Instagram: 

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VERNISSAGE 

TINA WINKHAUS bei Welcome Interiors 

KULTUR 15 

Zum schönen Wohnen und guten 

Leben gehört ohne Frage die 

Kunst. Sei es, dass die Wohnobjekte 

und Möbel mit bestem 

Design erfreuen, oder dass Kunstwerke 

die Wohnräume zieren. 

Großartige Kunst von Tina 

Winkhaus gibt es jetzt bei 

Welcome Interiors zu bestaunen 

und zu kaufen. Die 1966 in Essen 

geborene Künstlerin studierte in 

den 1980ern an der „Bayerische 

Staatslehranstalt für Photographie“, 

und ist international ein 

Begriff, stellte schon in Frankreich 

im Pariser Centre Pompidou und 

in Norwegen, im Kunstmuseum 

Bergen aus. Ihre Kunst besticht 

durch die Motive, deren Tiefe 

und Präsenz. Die Vernissage ist 

am 12.9. ab 20 Uhr bei Welcome 

Interiors in der Yorckstraße 26. *rä 

www.tinawinkhaus.com, 

www.welcome-interiors.com 

SCHONMAL DRÜBER 

NACHGEDACHT? 

Unverbindliche und individuelle Beratung 

vom Facharzt für Plastische und Ästhetische 

Chirurgie direkt am Nollendorfplatz. 

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Dr. Steffen Schirmer · Plastischer und Ästhetischer Chirurg · In der Praxis Dr. Goldstein · Maaßenstraße 14 · 10777 Berlin 

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16 KULTUR 

INTERVIEW 

FOTO: SELFIE 

BAMBI MERCURY 

„Bilder meiner Kinder ...“ 

Er war einer der Stars bei 

„Queen of Drags“, aber schon 

zuvor ein bundesweiter Stern am 

Szenehimmel. Wir sprachen mit 

dem Performer und DJ Bambi Mercury 

über Privates. 

Die Krise trifft uns alle, Künstler 

aber besonders hart. 

Das Ding ist halt, dass ich mich vor Kurzem 

selbstständig gemacht und meinen alten 

Job an den Nagel gehängt habe. Und 

eigentlich hatte ich einen prall gefüllten 

Kalender, doch diese Termine sind nun 

alle weggefallen. Ich habe gerade wirklich 

die Arschkarte gezogen und einfach kein 

gutes Timing gehabt. 

Zurück zum alten Job willst du 

nicht? 

Nein, ich hatte mir dort schon mal eine 

Auszeit genommen und war einmal 

zurückgekehrt. Aber diese Arbeit macht 

mir einfach keine Freude! Ich habe mir 

eine Frist gesetzt, wie lange ich von 

meinen Rücklagen leben will. Wenn sich 

das alles weiterhin nicht rentiert, 

dann suche ich mir eine neue 

Arbeit, was allerdings 

gerade durch Corona 

auch in Berlin nicht 

einfach ist. 

Sorgt man sich als 

Vater noch etwas 

mehr? 

Die Kinder leben bei der 

Mutter, die ich natürlich 

unterstütze, mit Geld und 

mit Taten. Momentan geht 

es uns finanziell noch gut ... Aus 

Sicherheit, dass irgendetwas passieren 

könnte, die sind ja noch so klein, sehe ich 

meine Kinder gerade nicht. 

Wie organisiert ihr euch jetzt? 

Mein bester Freund wohnt hier um die 

Ecke, den besuche ich ab und zu; er wohnt 

auch alleine. Meistens organisieren wir uns 

über Social Media, mit Candy Crash 

habe ich am meisten Kontakt. 

Wie beruhigst du 

dich in diesen 

Zeiten? 

Ich schaue mir 

nicht mehr ALLE 

News an, ich 

hatte die Tage 

schon leichte 

Panikattacken. Was 

mir guttut, ist, wenn 

ich Bilder meiner Kinder 

zu sehen bekomme. Wenn 

ich sie lächeln sehe oder höre. 

Und der Gedanke daran, dass in meinem 

direkten Umfeld alle gesund sind und es 

allen gut geht. 


*Interview: Michael Rädel

3 FRAGEN 

Katy Bähms Hochzeitspläne 

KULTUR 17 

In der LGBTIQ*-Szene Berlins sind die beiden 

bundesweit gebuchten DJs Katy Bähm und 

Francis ein liebenswerter und immer freundlicher Hingucker. 

Wir sprachen mit Katy, die 2019 durch „Queen 

of Drags“ international bekannt wurde. 

Wie lange seid ihr denn zusammen? 

Seit knapp sieben Jahren sind wir ein Paar ... 

Und wer stellte DIE Frage? 

Francis hat mir den Antrag auf einer Party im SchwuZ 

in Berlin gemacht, wo ich als DJane gebucht war. Ich 

wurde überrascht! Er hatte das mit dem Team vom 

Klub zusammen geplant ... Während der Show sollte 

ich auf die Bühne, dort machte Francis mir den Antrag. 

Werdet ihr dort auch feiern? 

Ein Datum steht noch nicht fest, auch wissen wir noch 

nicht, wo wir feiern werden. Denn durch die Corona- 

Krise ist superviel anders und vieles geht so gar 

nicht. Wir überlegen tatsächlich, erst mal eine kleine 

Hochzeit zu feiern, nur mit den Eltern und der Familie, 

und nächstes Jahr dann groß ... 


www.facebook.com/WigsbyBaehm 


VERNISSAGE 

TINA WINKHAUS 

Samstag, 12.09.2020 // 20 Uhr 

WELCOME interiors 

Yorckstraße 26 

10965 Berlin 

Telefon 030 - 39 91 93 65 

Mo - Fr 10 - 19 Uhr | Sa 11 - 18 Uhr 

www.welcome-interiors.com

18 STYLE KULTUR 

VIP 

GEBURTSTAGS 

Im September und Oktober hat eine Fülle 

unserer Lieblinge Geburtstag. Wir können 

nicht allen gratulieren, wünschen ihnen 

aber das Beste! Ein paar besondere Prominente 

stellen wir dir hier kurz vor. 

ADES ZABEL 

Der am 26. September 1963 in 

Berlin geborene Künstler ist einer der 

größten Stars der bundesweiten LGBTIQ*- 

Szene, bekannt aus Kinofilmen, von 

Theaterbühnen und aus der Comedywelt. 

Ades Zabels fein beobachtete Witze waren 

oft die Vorlage für die Kalauer von Cindy 

aus Marzahn ... Ades – auch bekannt als 

Edith Schröder – ist Gründungsmitglied 

der legendären Teufelsberger Filmproduktion 

und liebt es, als DJ im Einsatz zu sein. 

www.facebook.com/ades.zabel 

NILE RODGERS 

Der Produzent von Welthits wie „Le 

Freak“, „We Are Family“, „Good Times“, „Like 

a Virgin“ sowie „Upside Down“ und „Frankie“ 

komponierte für und arbeitete u. a. mit 

Elton John, Diana Ross, Madonna, David 

Bowie, Sister Sledge, Daft Punk und Chic. 

Bis heute ist er einer der gefragtesten 

Musiker der Welt. Der am 19. September 

1952 Geborene machte Disco „chic“! 

www.instagram.com/nilerodgers 

RALPH MORGENSTERN 

Der Theater-, Kino- und 

TV-Schauspieler wurde am 3. Oktober 

1956 geboren. Seine größten Erfolge 

feierte er neben dem Theater mit der 

Klatsch- und Boulevard-Sendung „Blond 

am Freitag“. Durch seine Zusammenarbeit 

mit Walter Bockmayer wurde er zur 

Comedy-Dragqueen-Legende. 

www.instagram.com/ralph_morgenstern 

NORBERT BISKY 

50 Jahre! Alles Liebe! Der am 10. 

Oktober in Leipzig geborene Norbert Bisky, 

der 1994 bis 1999 an der Hochschule der 

Künste in Berlin studierte und danach 

Meisterschüler bei Georg Baselitz war, 

trennt den Menschen von seiner eigenen 

Inszenierung. Er ist einer der wichtigsten 

zeitgenössischen Maler. 

www.facebook.com/norbertbiskyofficial 

JOEY ARIAS 

Vermutlich am 3. Oktober 1949 

wurde Joey geboren, seit den frühen 

1970ern ist der Queer eine internationale

KULTUR 19 

FOTOS: M. RÄDEL 

Norbert Bisky, Ades Zabel und Ralph Morgenstern 

KINDER 

Legende der Kunstszene. Joey arbeitete schon mit 

Klaus Nomi, Rihanna und David Bowie zusammen und 

weiß genau, wie man das Publikum in den Bann zieht. 

Berliner Sterne wie Gloria Viagra, Joko Koma und 

Barbie Breakout zählen zu den Freunden der queeren 

Legende. 

www.instagram.com/joeyariasnyc 

ANTON MILAGROS 

„Für mich ist eine Fotostrecke oder ein einzelnes 

Motiv dann gut, wenn es mich beim Betrachten 

inspiriert und meine weitere Entwicklung beeinflusst. 

Es gibt nichts Wichtigeres als Weiterentwicklung und 

Vielfalt in einer Arbeit“, verriet uns der aus Russland 

kommende Wahlberliner einmal. Anton Milagros 

(geboren am 16.10.1972) gehört zu den populärsten 

Fotografen der Szene, macht mit bei Chantals House 

of Shame und ist auch Designer. *rä 

www.anton-milagros.de

20 STYLE 

NACHGEFRAGT 

#FASHIONWEEK 

BERLIN: 

Phönix aus der Asche? 

Wir tauschten uns mit Modemacher 

Rolf Scheider und Fotograf 

und Model Darwin Stapel über den 

Teilumzug der Fashion Week nach 

Frankfurt am Main aus. 

„Berlin als Standort für die Shows 

und Performances wird nicht 

vergehen, Berlin bleibt auf jeden 

Fall ein Modestandort mit all den 

hier ansässigen Designer*innen und 

verorteten Möglichkeiten“, so Darwin 

Stapel. „Ausgehend von Statements der 

Kreativen der Branche hatte ich schon 

den Eindruck, dass viele Händler*innen 

nicht mehr nach Berlin gekommen sind, 

da wird der Teilumzug der Fashion Week 

aus wirtschaftlicher Sicht sicher Sinn 

machen. Für mich persönlich waren 

die Veranstaltungen der Messen nie 

ein Schwerpunkt im Programm. Berlin 

hat mit vielen wunderbaren Orten und 

Kreativen großes Potenzial: Mich reizen 

On-Site-Veranstaltungen wie Schauen 

oder Performances der Designer*innen. 

Ich fotografierte 2018 die Mode-Performance 

‚Threesome‘ von Julian Zigerli in 

der Galerie EIGEN+ART in Mitte. Richert 

Beil zeigte dieses Jahr in einer Textilreinigung 

in Prenzlauer Berg; das Label 

DSTM ließ seine Bodywear-Kollektion in 

mit dem Siciliano Contemporary Ballett 

und Choreografen Salvatore Siciliano 

inszenieren. Ich kann mir gut vorstellen, 

dass viele Kreative und Künstler*innen 

nun vielleicht umso mehr Initiative 

zeigen, ihre Mode zu präsentieren, und 

definitiv hierbleiben werden.“ 

Foto: Joachim Baldauf, 

Make-up: Yasmin Heinz, 

Haare: Miriam Jochims, 

Styling: Anke Schloeder, 

Fashion Design: 

Carla Renée Loose 

Ohnehin wollen zum Beispiel Designer 

wie IVANMAN oder Kilian Kerner ihre 

Mode in Berlin präsentieren, beide sehen 

die Chance, dass die „neue Fashion 

Week“ auch – endlich – an einem anderen 

Termin als zeitgleich mit der Pariser 

Fashion Week gezeigt werden kann. „Ich 

vergleiche die Fashion Weeks nicht“, 

so Darwin Stapel. „Jede Stadt hat ihre

21 

eigene Szene, Orte und ihre ganz eigenen Künstler und 

zeichnet sich genau deshalb aus.“ 

Rolf Scheider meldete sich via E-Mail zum 

Thema, hier sind einige Auszüge daraus: 

„Was Berlin nicht hinbekommen hat, ist eine gut 

funktionierende Mischung aus kommerziellen Interessen 

und Fun. Große Marken, die internationale Relevanz und 

auch die Mittel mitbringen, dazu kreative Newcomer und 

Berliner Brands, die von deren Fahrwasser profitieren. Wie 

es auch die internationalen Fashion Weeks vormachen. Nur 

gibt es diese etablierten, großen Namen in Deutschland 

kaum noch, und wenn, dann präsentier(t)en diese oft im 

Ausland, wie z. B. Joop, Boss etc.“, so der Modefachmann. 

„In Berlin hat man den Erfolg einer Fashion Week mehr 

an selfieorientierten Bloggern und Trash-TV-Serienstars 

gemessen. Die dann gern gesehene Gäste beim Brunch 

von Gala & Co. waren. Dass sich das lockere Come-tgether 

des F.A.Z.-Magazins in Ausstellungs-Atmosphäre für 

Journalisten, Designer und Branchen-VIPs als angesagte 

Branchen-Networking-Plattform 

erwies, das sagt doch 

eigentlich schon viel aus. 

Für internationale Gäste 

waren letztendlich die 

Termine hierzulande 

wegen teilweiser 

Überschneidung 

mit internationalen 

Veranstaltungen, 

wie zuletzt mit den 

Pariser Menswear- 

Schauen, nicht vorrangig. 

Mode ist Emotion 

und Lebensgefühl, aber vor 

allem auch Business.“ 


Also „Fashion Weak“ statt Fashion Week? 

„Berliner Labels, die etwas erreichen wollen, wandern ja 

auch ab zu den Messen in Paris oder Mailand. Berlin hat 

sie alle ziehen lassen, auch wenn es hier immer noch 

einige spannende Designer gibt – Esther Perbandt, Lena 

Hoschek, Marina Hoermanseder, Marcel Ostertag, Isabel 

Vollrath, William Fan, Irene Luft, Danny Reinke, Nobi Talai, 

um nur einige zu nennen. In Berlin hat man in Bezug auf 

die Fashion Week zu lange auf Laisser-faire gesetzt, was 

nicht selten mit Oberflächlichkeit einhergeht. [...] Statt 

eines strukturellen Aufbaus zur Modehauptstadt verließ 

man sich vielmehr auf die hippe Atmosphäre der Stadt als 

Selbstläufer. Wie es auch bei der Auswahl der Gästelisten 

in Berlin mehr um Oberflächlichkeit ging, wenn die so 

gehypten Influencer in den ersten Reihen der Catwalk- 

Shows den wenigen relevanten Medienvertretern – die 

von den Veranstaltern oft nicht mal gekannt wurden und 

teils Standing-Plätze zugewiesen bekamen – mit ihren 

Handys die Sicht auf die Mode versperren. [...] Frankfurt 

denkt unternehmerisch, als Bankenstadt beobachtet 

man sehr genau, wo es sich zu investieren lohnt. Zudem 

verfügt Frankfurt durch die gebündelte Messekompetenz 

bereits über ein international funktionierendes Netzwerk 

und Marketing. Der internationale Flughafen und die viel 

gepriesenen kurzen Wege sind da nur ein Surplus. Auch 

wenn Frankfurt für mich in puncto Mode die langweiligste 

Stadt Deutschlands ist, sehe ich den Umzug als Chance, 

der Mode in Deutschland den nötigen Rückenwind zu 

geben. Veränderung bietet immer auch Chancen – auch 

für Berlin.“ *rä 

visit 

www.visit.brussels

22 STYLE 

„MR GAY 

WORLD“ 

EROTIK 

MODE VOM 

Der Hongkonger Mass Luciano war fleißig und 

präsentiert seine aktuellen Entwürfe für den 

Sommer 2020. 

Und diese sportive Fashion ist so, wie die 

Kollektion auch heißt: „fierce“, also heftig, 

scharf und auch etwas wild. Zumindest, wenn 

sie von solchen Models getragen wird, wie sie 

hier bei uns zu sehen sind. „Ich mache Mode für 

Individualisten, die etwas extrovertiert sind, für 

Männer, die im Alltag nicht langweilig gekleidet 

sein wollen.“ Und die gerne etwas durchsichtige 

Netzmode tragen. Zu bekommen ist die 

Trendware über die von Mass Luciano betriebene 

Homepage MassBranded.com. *rä 

FOTOS: MASSBRANDED.COM

TREND 

Spätsommerliches Zeitloses 

Das ist kein Widerspruch, das 

sind modische Tatsachen. Denn 

TCHIBO hat ab September online und 

in allen Filialen zeitlose Fashion im 

Angebot, die vor allem ab dem Spätsommer, 

wenn der Herbst um die Ecke 

lugt, Sinn macht. 

Und zeitlos sind die klassischen 

Schnitte und Looks, die dich cool 

aber nicht ausgekühlt durch die kälter 

werdenden Tage kommen lassen. 

Uns besonders gefallen haben das 

Flanell-Hemd, der modischen Pullover 

aus 80 % Bio-Baumwolle und die 

praktische Cargo-Hose. Richtig klasse 

sind auch die beiden trendigen Jacken, 

der grüne oder dunkelblaue Parka 

mit Stepp-Innenfutter und Kapuze 

mit Teddyplüsch oder die Steppjacke 

mit zwei Druckknopf-Vordertaschen, 

Kapuze und elastischen Bündchen, 

ebenfalls in Grün und Dunkelblau zu 

bekommen. *rä 

www.tchibo.de 

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24 STYLE 

LICHT 

Ein GUPPY 

ist was Schönes 

Benannt wurde diese Lampe 

aus der Kölner Designschmiede 

neo nach DEM Fisch 

aller Aquarianer, dem Guppy. Bunt, 

schillernd, schön. 

Wie auch die hier vorgestellte 

Lampe von Designer Rodrigo Vairinhos 

ein echter Blickfang. Diese Lampe musst du aber nicht als 

Schwarm erwerben, sie wirkt auch solo ganz hervorragend. Wie 

ein schillernder Tropfen hängt sie von der Decke und taucht 

deine Bleibe in ein angenehmes Licht. Und veredelt damit auch 

jede WG-Küche zu einem stylishen und doch hyggeligen Raum. 

Inspiriert wurde der Möbeldesigner aber nicht nur von Mutter 

Natur, sondern auch vom Kubismus, jener Anfang des 20. Jahrhunderts 

entstandenen Kunstrichtung, die durch klare Formen 

und dynamische Vielperspektivität gekennzeichnet war. *rä 

SCHUHE 

Dr. Martens 

Bilder von Schädeln, kryptischen Symbolen und 

rätselhaften Epigrammen: Jean-Michel Basquiat war 

einer der einflussreichsten postmodernen schwulen 

Künstler des 20. Jahrhunderts. 

Als er Anfang der 1980er-Jahre mit Werken wie 

„Hollywood Africans“ und „In Italien“ in die Kunstwelt 

vorstieß, war Basquiat ein kreatives, autodidaktisches 

Wunderkind. Er stellte die damaligen Normen infrage. 

Sein Werk entzieht sich auch heute noch jeder 

Kategorisierung. Basquiats grenzüberschreitende 

Herangehensweise an die Kunst verbindet ihn im 

Kern mit Dr. Martens. Diese neo-expressionistische 

Kollektion ist eine Würdigung des in Brooklyn geborenen 

Rebellen, Künstlers und Musikers. 

Der 1460-Stiefel und der 1461-Schuh 

bieten neue Leinwände für sein 

legendäres Werk – eine künstlerische 

Supernova aus Linienzeichnungen, 

kräftigen Farben und düsteren 

Texten, Zahlen und Symbolen. 

www.drmartens.com 

www.neo-studios.de 

DEIN GAY LIFE STYLE 

Berlin • Köln • Hamburg • München 

Foto by MUNDO UNICO 

brunos.de /brunos.de @brunos_de

KOSMETIK 

Ein attraktiver Kerl 

Der kann natürlich auch Falten haben, 

denn sie erzählen vom Lachen, Leben und 

Lieben. Aber ein Faltenbündel will man 

mit Anfang vierzig dann doch nicht 

sein! 

STYLE 25 

FOTO: HOME24 

MÖBEL 

Für die kleinen 

Kostbarkeiten 

Eine besonders schöne Pflanze, das Lieblingsbuch 

oder natürlich auch schön gerahmte Bilder: Sie alle 

wollen perfekt inszeniert werden. Und der aktuelle 

Trend zu kleinen Tischen für Accessoires und 

Designobjekte ist dafür eine ganz hervorragende 

Sache. Die Tischchen (etwa die von home24) passen 

auch in hippe Dachwohnungen und ins kleinste 

Homeoffice! Vor allem geben sie deinem Besitz aber 

den Thron, den er verdient und braucht, um dich zu 

inspirieren und zu beflügeln. *rä 

Daher lohnt es sich, achtsam 

zu leben, also wenig 

Alkohol zu konsumieren, 

besser nicht zu rauchen, viel 

Wasser zu trinken und Stress 

zu vermeiden. Und sich zu cremen, 

zu ölen, zu entspannen. Ein Produkt, das dir 

helfen kann, frisch und gesund zu sein und 

auch so auszusehen, das ist das „All-In-One 

Konzentrat“ von frei öl mit pharmazeutischem 

Hyaluron, das die pflegende Wirkung 

einer Creme mit der Power eines Serums 

verbindet. Eine klasse Ergänzung zur Tagesund 

Nachtpflege für normale bis trockene 

Haut. Dessen kurz- und mittelkettigen 

Hyaluronsäuren sollen bis in die tieferen 

Schichten der Haut wirken und dort dann 

dafür sorgen, dass dein Gesicht schön 

straff bleibt. Selbstverständlich ist das 

Konzentrat vegan! *rä 

www.freioel.de 

FOTO: ISTOCKPHOTO.COM/SANGFOTO

26 STYLE 

INTERVIEW 

HEAVYTOOL 

GEAR 

Wir chatteten mit dem Designer HEAVYTOOL 

über seine gerade an den Start gegangene 

Rubber-Kollektion, die über einen brandneuen 

Online-Shop erworben werden kann. *rä 

Wie kamst du auf 

die Idee, Mode zu 

machen? 

Ich kam im Bauhaus Dessau 

auf die Idee, als ich einen Freund 

zu einer Klausur dorthin eingeladen 

habe. Es ging in erster Linie 

um seine Neuorientierung, die hatte 

mit der Materie zu tun. Da ich mich 

ja generell für spezielle Materialien 

interessiere und ich das Thema Latex 

sehr spannend fand, kam mir selbst 

die Idee, eine Kollektion zu entwickeln 

und zu entwerfen. Was ich dann auch 

getan habe. Es war spannend, mal in 

einem ganz anderen Feld etwas zu 

schaffen, da ich ja bisher Möbel und 

Objekte entwickelt habe, aus massiven 

Materialien wie Aluminium und Beton. 

Ich habe in der Zeit bei ihm in der 

Werkstatt sehr viel gelernt, da ich neugierig 

alles ausprobiert habe und mit 

der Produktion meiner ersten Musterteile 

mein Können verfeinert habe, 

da ich diese eigenhändig gefertigt 

habe. Learning by doing! Zudem 

war der ganze kreative Prozess 

sehr spannend, von meinen ersten 

Skizzen bis hin zum Entwurf von 

Logos, Sizelables und Details 

wie Schriftzügen. Eigentlich 

ein ähnlicher Prozess wie bei 

den Objekten. Nur dass aus 

Metall Latex wurde und aus 

Konstruktionszeichnungen 

für CNC-Maschinen 

Schnitte für Kleidung. 

Spannend! Die Neugier hat 

sich gelohnt und es fanden 

sich zudem einige Jungs, 

die selbst Erfahrung haben 

mit der Materie und dem 

Material, somit konnte 

ich mein handwerkliches 

SHORTS – BEACH – Z666 

Können in Bezug auf 

Latex verfeinern und entwickeln und 

war dankbar für all die Unterstützung 

aus meinem kreativen Freundeskreis. 

An wen richtet sich deine Mode? 

An Jungs, Kerle und Queers und 

alle, die Latex auch im Alltag mal in 

Kombination mit regulären Klamotten 

tragen wollen: im Gym, zum Feiern oder 

am Strand. Zum Biken oder einfach 

so. Meine Gear ist als Nischenprodukt 

konzipiert, als Ergänzung zu namhaften 

Fetisch-Brands, die ja alle seit Jahren 

scharfe Rubber Gear anbieten. 

Ich habe mich da an meinen eigenen 

Interessen orientiert. Ich trage selbst 

gerne Sportklamotten und habe immer 

ein, zwei Lieblingsbrands nebst den 

bekannten Marken. Momentan sind das 

New Balance und Le Coq Sportif. Man 

sieht, dass ich meine Designs gerne mit 

regulären Teilen kombiniere. Sporthose 

aus Nylon und dazu ein scharfes Latex- 

Tanktop. Oder meine Schnellfickerhose 

mit einer Bomberjacke. 

Es gibt unendlich viel sportliche, prollige 

Mode von namhaften Firmen, aber ich 

habe den Eindruck, im Latexbereich 

konzentriert sich meist alles sehr auf 

Schwarz. 

Mein Grundgedanke hinter dem Thema 

war also, sportliche alltagstaugliche 

Mode aus Latex zu entwerfen, mit 

mehr Farbe, die man zu regulären 

Mode- und Sportartikeln kombinieren 

kann. Zudem wollte ich mehr Details 

auf den Kleidungsstücken. Ich arbeite 

viel mit meinen vier Streifen, die von 

meinem Haupt-Logo abgeleitet sind 

(HEAVYTOOL) und habe ein weiteres 

rundes Logo entwickelt für meine 

Latex-Linie. Das sind daher meist 

sehr aufwendig gearbeitete Teile. Und 

wie das bei Latex üblich ist, ist alles 

handgearbeitet: vom gegossenen Logo

is zum eingearbeiteten Reißverschluss, 

bis hin zu jeder Naht. 

Wie bequem soll Fetisch-Mode 

denn sein? Oder kommt es darauf 

gar nicht an? 

Ich denke, zu Latex hat jeder eine eigene 

Beziehung. Für jeden fühlt sich das 

anders an. Der eine steht extrem drauf, 

andere finden es interessant oder mögen 

es gar nicht. Und es ist ja ein Material, das 

wirklich mit dem Körper und der Haut 

interagiert. 

Also meine Teile sitzen mal körperbetont, 

und andere locker, wie meine Boxerhose 

X8 zum Beispiel. Bequem ist bei Latex 

eher relativ. Der eine mag es eng anliegend, 

der andere eher locker. Bei meinen 

Produkten ist für jeden was dabei. Vom 

knackig sitzenden Wrestler-Body bis zur 

superweiten Skater-, Boxerhose, sexy 

Badehosen und slimfit geschnittenen 

Tanktops. Zudem gibt es Modeaccessoires 

wie Gürteltaschen. In Planung sind 

auch weitere kleine Modegegenstände 

passend zu den Outfits. Bequem ist 

also das, in was man sich letztendlich 

wohlfühlt. Und das findet man raus, wenn 

man Latex scharf findet, oder weiß es 

schon. Ich selbst mag beides. Anliegende 

Tops und bei den Hosen lieber weit und 

luftig. Also ja, bequem! 

Bei unserem letzten Gespräch 

hast du erwähnt, dass du darüber 

nachdenkst, auch Mode aus Stoff 

zu entwerfen. Was tut sich da? 

Das stimmt. Durch die allgegenwärtige 

„C“-Krise habe ich das aber auf 2021 

verschoben mit der Planung. Ich 

konzentriere mich jetzt voll auf den Start 

meiner Latex-Kollektion. Ich bin neu 

auf dem Markt und möchte erst mal, 

dass das anläuft, und Erfahrungen 

sammeln mit den Kunden, 

die da kommen. Also 

konzentriere ich mich 

voll auf die Produktion 

meiner ersten beiden 

Kollektionen. Man 

wächst ja bekanntlich 

mit den Erfahrungen, 

die man macht, und den 

einhergehenden Herausforderungen. 

Das fließt dann auch in den Ausbau 

ein, wenn es um die Erweiterung geht 

im Textilbereich. Da hat sich schon ein 

Investor aus der Schweiz gemeldet, 

mit dem das in Planung ist, der meine 

Sachen selbst cool findet. Es bleibt also 

spannend! 

Badehosen sehr scharf, vor allem die 

G47. Was freu ich mich auf den Strand 

in Barcelona im August, ich werde jeden 

Tag ein anderes Modell tragen! Das ist 

wirklich schwer, mich da festzulegen, 

da ich ja jedes Teil entworfen habe und 

da schon immer ein Stück „find ich 

selber geil“ dann drinsteckt. So soll das 

ja auch sein, denn vom Produkt bis hin 

zu meinen Models ist das 100 % Max 

& HEAVYTOOL und ich freu mich über 

alle Kerle, die an den Teilen die gleiche 

Freude haben wie ich selbst. Ich denke, 

HEAVYTOOL GEAR „sporty rubber“ soll 

den Fetisch auch ein wenig mehr in den 

Alltag tragen. Raus aus den Darkrooms 

an den Strand, Badesee, Sportplatz, ins 

Fitnessstudio oder direkt getragen zum 

Flanieren in der City oder zum Klubben. 

Das passt toll in die heutige Zeit, wo 

junge Menschen viel experimentieren, 

sich nicht mehr verstecken mit 

ihrer Sexualität, sich intensiv damit 

auseinandersetzen und jetzt erst recht 

für ihre Rechte kämpfen. Die junge hippe 

Generation ist mutig und oft sehr direkt 

und kommuniziert das verstärkt auch 

über ihre Mode und den Lifestyle. Also 

rein ins Latex und raus in die Welt mit 

sporty heavytool rubber gear. Seid bunt, 

laut, frei und supersexy! 

www.heavytool-gear.com 

INSTAGRAM: 

rubber.latex.by.heavytool.gear 

TANKTOP – PINK – GLZ77 

FOTOS: HEAVYTOOL GEAR 

Welches ist dein Lieblingsteil? 

Also drei mag ich ganz besonders, beide 

Schnellfickerhosen, in kurz und lang, 

das Sleeveless „BIKER-C17“ und die 

Boxerhose X8. Und ich finde alle meine

28 PARTY 

AMBIENT 

THOMAS LEMMER 

und CHRISTOPH 

SEBASTIAN PABST 

Mit der EP „Tiefschneegipfel“ 

erschien eine der chilligsten 

Musikveröffentlichungen des Jahres. 

Die Tracks sind allesamt den Genres 

Ambient und Chill-out zuzuordnen. 

Besonders mystisch und verträumt 

begrüßt einen beim Hören der „Almseemorgen“, 

feenhafter Gesang und 

entspannte Breakbeats. Ganz ohne Ironie: 

Yogamusik. Der nächste Track namens 

„Atacamafirmament (Ambient Version)“ 

ist ein melancholisches Klavierstück, das 

wie aus einem Filmabspann klingt – großes 

Kino, Klänge nach dem Drama! An The Orb 

erinnert die nächste Komposition, „Basaltsäulennebel“, 

ein einlullendes Klanggebilde, 

das einen sofort entstresst und beruhigt. 

„Tiefschneegipfel“, der Titeltrack, erfreut mit 

leichten Gitarrenklängen und Streichern, 

auch dieses Lied ist wieder eine sanfte 

Umarmung, die vor Sorge und Unmut 

schützt. Wer Schiller irgendwie mag, aber 

all den Gesang langsam nervig findet, dem 

sei diese EP empfohlen. Klasse! Thomas 

Lemmer hatte Zeit für einen Chat. 

Wie entsteht bei euch ein Track? 

Beim Wandern? 

Christoph und ich wohnen leider so weit 

voneinander entfernt, dass eine direkte 

Zusammenarbeit im Studio nicht möglich 

ist. Daher arbeiten wir beide komplett 

„remote“. Christoph arbeitet an kleinen 

Idee-Fragmenten, Melodien und Demo- 

Arrangements. Diese schickt er mir dann. 

Wenn wir uns beide einig sind, dass die 

Idee es wert ist, weiter verfolgt zu werden, 

dann schickt mir Christoph einen Export 

aller Spuren aus seiner DAW (Digital Audio 

Workstation). Diese importiere ich dann 

und komplettiere den Song. Das heißt, ich 

arbeite teils weiter an der Melodie, ändere 

Akkorde, wo ich denke, dass es Sinn 

macht, arrangiere den Song und bringe 

die Produktion und den Mix auf 100 % 

bis zur Abgabe an Thomas Hauser ins 

Mastering. Ideen sammeln wir eigentlich 

immer. Wir nutzen sogar Field Recorder, 

um Naturgeräusche aufzunehmen, die wir 

oft verwerten. 

Wie wichtig ist euch denn die 

Natur? 

Sehr wichtig. Die Natur ist voll von 

Inspiration. Bei unserem Debütalbum 

„Meerblick“ haben wir ja schon versucht, 

die Eindrücke und Bilder, die man in 

Verbindung mit dem Meer hat, in musikalische 

Klanglandschaften zu verwandeln. 

Nach „Meerblick“ haben wir dann überlegt, 

wie unser Folgealbum heißen könnte 

... Das Thema diesmal: Berge. 

Worauf legt ihr Wert bei einem 

Lied? 

Die Grundidee muss uns beiden zunächst 

einmal gefallen. Unser Credo lautet „keine 

Kompromisse“. Das heißt, es gibt nichts, 

was nicht ausdiskutiert wird. Die Melodien 

und Harmonien müssen einen ergreifen 

oder berühren. Aber auch die Produktion 

und das Mastering müssen uns vollends 

überzeugen. Wenn das der Fall ist, haben 

wir einen neuen Track fürs Album. Das 

Wichtigste für uns ist, dass die Musik uns 

berührt und eine Stimmung schafft, in die 

man wieder eintauchen will. Ist das nicht 

der Fall, haben wir unser Ziel verfehlt. 


www.sine-music.com

Kuckuck.Berlin 

Wohnen Schenken Schmücken Anziehen Erinnern 

Motzstr. 18 gegenüber dem Romeo und Romeo 

PARTY 29 

FUNK 

GROOVE ARMADA 

kommen zurück 

Anfang Oktober veröffentlichen Tom 

Findlay und Andy Cato ihr neues Album 

„Edge of the Horizon“, das sich wieder 

entschlossen Genres wie Dance, House 

und Elektro-Pop widmet. Alles in allem 

klingt es aber mehr nach den frühen 

1980ern und „Horse Meat Disco“ als die 

Vorgänger, die mit Hits wie „Song 4 Mutya“, 

„I See You Baby“, „Superstylin’“ und „If 

Everybody Looked the Same“ begeisterten. 

Eine dicke Prise 80er-Pop, ein 

Schuss Ska, Chill-out, Soul, Disco-Beats, 

dubbige Indie-Einsprengsel ... Das ganze 

Album ist ein Hit. Die Vorab-Chartsingle 

„Get Out on the Dancefloor (feat. Nick 

Littlemore)“ ist dabei nur eines der vielen 

Höhepunkte. *rä 

www.groovearmada.com

30 SZENE 

TERMINE 

ALLE TERMINE UND ÜBER 20.000 

WEITERE LOCATIONS WELTWEIT. 

KOSTENLOS IN DER SPARTACUS APP! 

DI 1.9. 

18:30 Mann-O-Meter, 

Rechtsberatung, 

Kostenlos, durch 

einen Anwalt. 

Bis 19:30 Uhr, 

Bülowstr. 106 

MI 2.9. 

19:00 delphi LUX, 

QueerFilmfestival: 

Future Drei, Um 

21:15 Uhr: Port 

Authority, YVA 

Bogen, Kantstr. 10 


Tests auf HIV und 

andere STIs, bis 

21:30 Uhr, anonym 

und ohne Voranmeldung, 

Bülowstr. 

106 

DO 3.9. 

20:00 BKA Theater, 

Ades Zabel & 

Company: Die 

wilden Weiber von 

Neukölln, Mehringdamm 

34 

FR 4.9. 

18:00 delphi LUX, 

QueerFilmfestival: 

Baby Jane, Um 

20:30 Uhr: Are We 

Lost Forever, YVA 

20:00 AHA, TGIF-Trash 

Goddess in Film, 

Gaby Tupper präsentiert 

que(e)re 

Filme, Monumentenstraße 

13 

SA 5.9. 


Julian F. M. Stoeckel: 

Bleiben Sie 

doch bitte auf dem 

roten Teppich!, 

Mehringdamm 34 

SO 6.9. 

19:00 Bar Jeder Vernunft, 

Lisa Eckhart: 

Die Vorteile des 

Lasters, Schaperstraße 

24 

DI 8.9. 

18:30 Gespächskreis 

Homosexualität in 

der Advent-Kirche, 

Gesprächsmöglichkeit 

bei Tee, 

Kaffee, Keksen und 

Schmalzstullen, 

im Gemeindesaal 


Danziger Str. 203 


Literatunten 

Online: #allabendlichqueer, 

Autorenlesungen 

queerer 

Texte: https://ogy. 

de/lhxd, Bülowstr. 

106 

MI 9.9. 

19:00 Brezel, Vernissage: 

Gruppenausstellung 

- Fetish- 

PLAYERS Fetish in 

the House - Opening 

Lars Deike 

Fetish Art 2020, 

Ausstellung vom 

09.-15.9.2020, täglich 

7 - 22.00 Uhr, 

Kalkreuthstr. 16 


Tim Fischer: 

Die alten schönen 

Lieder, Schaperstraße 

24 

DO 10.9. 

18:00 Village, Vernissage: 

INSTINCT 

#UNITY - A Queer 

Collection Exhibition, 

Kurfürstenstr. 

31-32 

20:00 Tipi, Désirée Nick: 

Mutter Corsage - 

Die letzte lebende 

Diseuse, Große 

Querallee 



andere STIs, anonym, 

ohne Voranmeldung, 

bis 20:30 

Uhr, Bülowstr. 106 

FR 11.9. 


Sigrid Grajek: BER- 

LIN. Die 20er - eine 

Stadt im Taumel, 


20:15 Pride-Art Ateliers, 

Daniel M. 

Schmude´s Male 

Nude Live Drawing 

goes Folsom, bis 

22:30 Uhr. Reservierung 

nötig unter: 

info@launchfotostudio.com, 

Wiesenweg 

1-4 

MO 14.9. 






Bülowstr. 

106 

DI 15.9. 


Arbeitsrechtsberatung, 

Kostenlos, 

durch einen Anwalt. 

Bis 20:30 Uhr, 


MI 16.9. 

21:00 delphi LUX, Queer 

Filmnacht: Future 

Drei, D 2020, YVA 

Bogen, Kantstr. 10 

DO 17.9. 

16:00 Bierhof Rüdersdorf, 

Rüdersdorfer 

Hofmusik – DJ-Sets 

im Bierhof, bis 24 

Uhr, Rüdersdorfer 

Straße 70 

19:30 O-TonArt, MEGY 

B. - Einfach DIVA, 

Kulmer Straße 20A 

19:30 Renaissance 

Theater, Hedwig 

and the angry Inch, 

Knesebeckstr. 100 

FR 18.9. 

16:00 Metropol Berlin, 

Metropol Nights 

- Edition Queer & 

Beer Garden, bis 

23:30 Uhr, Nollendorfplatz 

5 

20:00 AHA, Wir hatten 

ja nix!!!, Show mit 

Kaey und Betty 

BücKse. Auch per 

Livestream, Monumentenstraße 

13 

SA 19.9. 


Jurassica Parka: 

Late Night „Paillette 

geht immer“, 


SO 20.9. 

12:00 Tempelhofer Feld, 

Life-Run-Benefizlauf 

der Berliner 

Aids-Hilfe e.V., 

Anmeldeschluss 

zur Teilnahme: 

13.09.2019. Anmeldunglink 

auf: www. 

life-run.de, Tempelhofer 

Damm 

15:00 ://about blank, 

about Sektgarten, 

bis 23 Uhr, Markgrafendamm 

24B 

19:00 Stahlrohr 2.0, 

Sonntag-Stammtisch-Online, 

https://meet.google.com/yfh-zvkfbse, 

Paul-Robeson- 

Straße 50 

19:00 Berliner Ensemble, 

Panikherz, 

von Benjamin von 

Stuckrad-Barre, 

Bertolt-Brecht- 

Platz 1 

MO 21.9. 

18:00 Spreewiesn Berlin, 

GAYWIESN - Runde 

2, mit Mataina Ahwiesüss, 

Ronny; 

Band: Banausen 

LIVE, Mühlenstr. 

45-46 

DI 22.9. 






Bülowstr. 

106 

19:00 Sonntags-Club 

e.V., Vortrag: Sexarbeit 

mit KAy 

Garnellen, Greifenhagener 

Straße 28 

FR 25.9. 

16:00 Bierhof Rüdersdorf, 

Rüdersdorfer 

Hofmusik – DJ-Sets 

im Bierhof, bis 24 

Uhr, Rüdersdorfer 

Straße 70 




24B 


Daphne de Luxe: 

Kopf hoch, Brust 

raus!, Mehringdamm 

34 

SA 26.9. 

19:00 Suicide Circus, 

Biergarten mit DJ, 

Revaler Str. 99 

SO 27.9. 

10:00 Zwölf-Apostel- 

Kirche, Zehn Jahre 

Rogate-Kloster: 

Ökumenische 

Eucharistie zum 

St. Michaelisfest 

und zum Monat der 

Diakonie, An der 

Apostelkirche 1 




24B 

19:00 Stahlrohr 

2.0, Sonntag- 

Stammtisch-Online, 

https://meet.google. 

com/yfh-zvkf-bse, 

Paul-Robeson- 

Straße 50 

MO 28.9. 

14:00 XXL, Fuckin‘ 

Monday, Cruising - 

Sex - Fun, Bornholmer 

Straße 7 


Literatunten Online: 

#allabendlichqueer, 

Autorenlesungen 

queerer Texte: 

https://ogy.de/lhxd, 





Ronny; 



45-46 

19:00 AHA, Öffentliches 

AHA-Plenum - 

virtuell Mitreden, 

Mitgestalten, 

Mitentscheiden, 

Einwahldaten per 

E-Mail virtuell@ahaberlin.de, 

Monumentenstraße 

13 

DO 1.10. 

20:00 Berliner Kriminal 

Theater, Der 

Tatortreiniger, 

Umspannwerk Ost 

Palisadenstr. 48 

MO 5.10. 


Erik Leuthäuser 

& Gäste: 

Wünschen, Schaperstraße 

24 




Ronny; 



45-46 

MI 7.10. 

21:00 Monster Ronson‘s 

Ichiban Karaoke, 

Piano Bar mit Jacu!, 

Warschauer Straße 

34 

FR 9.10. 

20:00 Theater im Keller, 

Travestieshow Diaries, 

Weserstr. 211 

MO 12.10. 




Ronny; 



45-46 

DI 13.10. 

18:30 Gespächskreis 

Homosexualität in 


Gesprächsmöglichkeit 

bei Tee, 

Kaffee, Keksen und 

Schmalzstullen, 

im Gemeindesaal 


Danziger Str. 203 


Irmgard 

Knef: Barrierefrei - 

mit 95 noch dabei, 

Schaperstraße 24 

DO 15.10. 


Theater, Lesung 

mit Jan Beck - Das 

Spiel, Umspannwerk 

Ost Palisadenstr. 

48 

SA 17.10. 

14:00 Goldene Gans, 

Marianne Rosenberg 

Showroom & 

Archiv, Samstags 

bis 19 Uhr geöffnet, 

Grimmstr. 7 

MO 19.10. 


GAYWIESN - Runde 6, 

mit Mataina Ah-wiesüss, 

Ronny; Band: Banausen 

LIVE, Mühlenstr. 45-46 

MI 21.10. 


Maren 

Kroymann & Band, 


FR 23.10. 


Theater, Inspektor 

Campbells letzter 

Fall, Umspannwerk 

Ost Palisadenstr. 

48 

MO 26.10. 


Sven Ratzke: 

Where Are We Now, 


DO 29.10. 

20:00 Wintergarten, 

Golden Years - Die 

20er Jahre Varieté 

Revue No 2, Potsdamer 

Str. 96 

FR 30.10. 

19:30 Villa Elisabeth, 

Zafraan Ensemble: 

Exil, Invalidenstr. 3

AUSSTELLUNG 

Am Tacheles 

Das Gebäude und das von der 

Gentrifizierung erschlagene Gebiet 

drum herum stehen symbolisch für den 

Kampf von Kunst gegen Kommerz. Diese 

Ausstellung lässt den Geist der Avantgarde-Jahre 

in diesem (ohne Zweifel sehr 

schönen) Teil des Mitte-Kiezes aufleben. 

SZENE 31 

FOTO: SARA KARAYUSUF-ISFAHANI UND CHIARA BONETTI 

FOTO: N. NEDSREAL 

Vom 10. bis 13. September zeigt die 

Gruppenausstellung „Memories of Now“ 

ungewöhnliche Kunst in einem immer 

noch ungewöhnlichen Stadtteil. Vielfalt 

und Gleichberechtigung in der Kunstwelt 

sollen durch das Projekt „art perspectives“ 

von Mitgründerin Sara Karayusuf-Isfahani 

gefördert werden, das mit diesen drei 

Tagen in die zweite Runde geht. Ziel sei es, 

„Frauen in der Kunst sichtbarer zu machen 

und ihre Position zu stärken“, denn immer 

noch sind die meisten Museen und 

Galerien eine Männerdomäne (wenn auch 

oft in homosexueller Hand). Zu sehen sind 

Werke der Malerei, Skulptur, Videokunst, 

Performance, Sound, Textilarbeiten und 

Installationen. *rä 

9. – 13.9., Memories of Now, art perspectives 

Experience Gallery: AM TACHELES, 

Oranienburger Str. 54, S Oranienburger 

Straße, Besucher der Ausstellung 

müssen sich per E-Mail anmelden: 

art@inpactmedia.com 

DVD 

VERLEIH 

2 

1 4 

5 

3 

STADTPLAN 

motzstr. 19 10777 berlin 

1 

www.thejaxx.de 

2 

HIV, Hepatitis und alle 

anderen STI Behandlungen 

PrEP, PEP, Impfungen 

Maaßenstraße 14 · 10777 Berlin 

Telefon +49 (0) 30 - 21 52 005 

3 

www.doctor-goldstein.com 

4 

5

32 SZENE 

AUSSTELLUNG 

QUEERE KUNST VON 

STEFAN 

MERKT 

Die womöglich queersten VIPs der Musikwelt 

treffen hier auf von der Community heiß geliebte 

Sterne. Der Wahlberliner Künstler Stefan Merkt 

zeigt gerade seine „Musikbox“ im Café Konrad in 

Hannover. 

Mit dabei ist natürlich die Künstlerin, die Disco groß 

machte, Donna Summer, der queere Rock-Popper 

Freddie Mercury von Queen, DIE Schock-Dragqueen 

Divine (großes Bild ganz oben, ihre Filme mit 

John Waters sind legendär ...), „Mother Christmas“ 

Mariah Carey und auch David Bowie – um nur einige 

der von Stefan Merkt mithilfe von Briefmarken zu 

Pop-Art veredelten Größen zu nennen. 

Seit 1989 sammelt, klebt und pinselt Stefan 

Merkt fleißig Briefmarken und eigene Kunst 

zu einem bunten Ganzen namens Stampagen 

(diese Bezeichnung wurde 1991 für seine Kunst 

erfunden). 

In Köln gründete Stefan Merkt die Galerie „Kölner 

BilderSchreck“, 1992 organisierte er die „Artists 

Against AIDS“ (vierzig Kunstveranstaltungen 

zum Kölner Welt-AIDS-Tag). Den Künstler aus 

Spaichingen interessieren dabei weniger die Informationen 

der Marken als deren Farben, Formen und 

Strukturen. 

Die Ausstellung „Musikbox“ ist seit Ende Juli im 

Café Konrad in der Knochenhauerstraße 34 in der 

Altstadt der niedersächsischen Landeshauptstadt 

Hannover zu sehen. Noch bis Ende Oktober wird 

hier die Welt ein bisschen bunter und schwuler. *rä 

Bild: S. Merkt „Freddie Mercury“ 

www.stampagen.com 

Bild: S. Merkt „Mariah Carey“ 

Bild: S. Merkt „Grace Jones“

SZENE 

33 

FETISCH 

FOLSOM 2020 

FOTO: XAMAX 

Die Corona-Pandemie und die ihr 

folgenden notwendigen Maßnahmen 

haben alles verändert. Auch die 

Fetischwelt: Dieses Jahr wird das Folsom- 

Fetisch-Fest ganz, ganz anders. 

Tommy Schenz vom Vorstand Folsom 

Europe e. V. meldete sich bei uns. „Der Verein 

Folsom Europe e. V. musste schweren 

Herzens das Straßenfest für diesen Herbst 

absagen – alles andere wäre unverantwortlich 

gewesen. Aber so langsam finden wir 

alle wieder den Weg zurück“, schrieb er uns 

via E-Mail. „Wir rechnen auch damit, dass 

am Folsom-Wochenende einige hundert, 

vielleicht auch tausend Besucher aus 

sfb_2020_blu2_september_Layout 1 21.08.20 12:47 Seite 1 

Europa trotz der Absage des Straßenfestes 

nach Berlin kommen werden. Nicht alle 

können Flüge und Hotels stornieren und 

Berlin ist sicher auch in diesen Zeiten eine 

Reise wert. Zudem werden zigtausende 

Augen aus aller Welt nach Berlin schauen 

an diesem Wochenende, mit tollen Erinnerungen 

an die letzten Jahre. Ihnen allen 

wollen wir ein Folsom-Erlebnis bieten.“ 

Was also kann angeboten werden, ohne 

Leben zu gefährden? 

„Ein Straßenfest – auch in abgespeckter 

Form – kann es nicht geben. [...] Es wäre 

völlig illusorisch zu glauben, wir könnten 

für einen solchen Andrang das Social 

Distancing handhaben. Aber die Kerle 

werden trotzdem in die Fetischstores strömen, 

Bars und Restaurants besuchen, die 

Fuggerstraße und Motzstraße samt Umgebung 

erkunden und jeden verfügbaren Sitz 

indoor oder auf der Terrasse in Beschlag 

nehmen. Wir wollen gern dabei sein und 

die Fans begleiten bzw. eine Botschaft 

aus Berlin in alle Welt schicken. Wir planen 

daher ein VIRTUELLES FOLSOM EUROPE 

2020.“ Angekündigt ist unter anderem 

die Einspielung von Videogrüßen aus aller 

Welt – ein Livestream und Modenschauen 

sollen die Fetischwelt beglücken. *rä 

11. – 13.9., www.folsomeurope.info

34 SZENE 

EROTIK 

Wie rassistisch ist die 

schwule Pornoindustrie? 

FOTOS: WWW.INSTAGRAM.COM/RACECOOPER 

Der ehemalige Pornostar Race 

Cooper berichtet von strukturellem 

Rassismus in der schwulen 

Pornowelt – und verdeutlicht, warum er 

Bezeichnungen wie „BBC“ hasst und es 

satthat, dass schwarze Männer auf ein 

Körperteil reduziert, statt als Menschen 

mit Persönlichkeit und Seele wahrgenommen 

zu werden. 

WENIGER GELD, WENIGER LOB, 

WENIGER ANERKENNUNG 

Race Cooper begann seine Pornokarriere 

2009 als Casting-Direktor beim Pornogiganten 

Raging Stallion, später stand er 

auch vor der Kamera. Strukturen, die beim 

Fernsehen als rassistisch galten – in der 

Pornowelt waren sie alltäglich, so Cooper. Der 

Ex-Pornostar prangert Rassismus als tägliche 

Konstante in dem Business an – ständig seien 

sowohl seine Arbeitsethik als auch seine 

Intelligenz infrage gestellt worden. Und: Die 

Charaktere schwarzer Männer in Pornos seien 

oft stereotype „Schläger“-Rollen, was Cooper 

als beleidigende und rassistische Vorurteile 

brandmarkt. 

Außerdem ein großer Vorwurf des ehemaligen 

Pornodarstellers: die Gehaltsunterschiede. 

Immer habe er weniger verdient als die 

weißen Darsteller. Die Botschaft dahinter ist 

für Cooper eindeutig: „Schwarze Menschen 

sind weniger wert.“ 

Auch habe er viel seltener Lob, Anerkennung 

und Bestätigung erhalten als seine 

Kollegen. Heute glaubt Cooper: Er war nur 

der „Quotenschwarze“, der dem Studio Vielfalt 

bescheinigen sollte. Als das Studio schließlich 

mit Falcon Studios fusionierte, wurde nur ein 

Mitarbeiter entlassen: Cooper, der einzige 

schwarze Angestellte. 

DER RASSISMUS HINTER „BBC“ 

Race Cooper hält auch allen Pornofans den 

Spiegel vor. Er spricht von einer Fetischisierung 

von Schwarzen – das sei ein lang anhaltendes 

und sehr erniedrigendes Problem. Was 

bedeutet das genau? Der Ex-Darsteller erklärt 

den feinen Unterschied zu anderen Fetischen: 

„Fetische wie Fisting oder das Nutzen 

einer Sexschaukel haben nichts mit Rasse 

oder Hautfarbe zu tun. Jeder kann daran 

teilhaben. Aber wenn dein Fetisch irgendein 

austauschbarer ‚schwarzer Kerl’ ist, nimmst 

du die menschliche Komponente heraus 

und behandelst sie einfach als Objekte 

aufgrund ihrer Hautfarbe“. 

Wenn man eine Ethnie oder Menschen 

aufgrund eines Merkmals zum Fetischobjekt 

macht, werde der Mensch genau das: ein 

Objekt. Man entmenschliche diese Person zu 

einer Sache, sagt Cooper. Und schwarze Männer 

in der Pornoindustrie würden oft sowieso 

auf nichts anderes als einen bestimmten 

Körperteil reduziert. Hand aufs Herz: Wem 

ist bewusst gewesen, wie diskriminierend die 

Bezeichnung „Big Black Cocks“ eigentlich ist? 

„Ein Mensch mit einer Seele wird auf einen 

schwarzen Dildo reduziert, wie die, die man 

kauft und besitzt – und man versteckt 

ihn unter seinem Bett, bis man geil und 

einsam ist.“ 

Cooper verdeutlicht durch diese krasse 

Aussage: Dadurch bleibe bei Schwarzen 

der Eindruck zurück, sie hätten nur Wert in 

der sexuellen Befriedigung, die sie den Weißen 

bieten können *lm 

Den ganzen Text gibt es unter 

maenner.media/topics/rassismus 

IMPRESSUM 

Herausgeber: 

Christian Fischer (cf) & Michael Rädel (rä) 

Chefredakteur: Michael Rädel (rä) (V.i.S.d.P.) 

Stellv. Chefredakteur: Christian Knuth (ck) 

BESUCHERADRESSE: 

Köln: T: 0221 29497538, 

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München: T: 089 5529716-11, 

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MITARBEITER: 

Thomas Wassermann, Steffen Rüth, 

Christian K.L. Fischer (fis), Jonathan Fink, 

Leander Milbrecht (lm), Dirk Baumgartl (dax), 

Felix Just (fj), Sabine Hannakampf, 

Katja Schwemmers 

Lektorat (ausgewählte Texte): 

Tomas M. Mielke, www.sprachdesign.de 

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Cover: Erasure, Foto: Phil Sharp 

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Eine Initiative von 

für ein positives Leben mit HIV.

eLIFE 

Liebe Queers, 

alle Zeichen stehen wieder auf Neustart. Nachdem das 

erste halbe Jahr 2020 durch die Corona-Pandemie von 

Leid, Angst, Stillstand, Tod und Trauer geprägt war, geht 

es nun darum, wieder ohne Angst und mit neuem Wissen 

(und neuen Verhaltensweisen) nach vorne zu blicken. Im 

Januar 2021 lädt dazu die imm cologne in Köln ein, innovatives 

Wohnen zu entdecken. Aber nicht nur am Rhein, 

überall tut sich Spannendes und Hilfreiches für einen 

sicheren, entspannten und veränderten Alltag. Wir haben 

für dich in unserem Special einen großen Schwung News 

und Projekte zusammengestellt, die dich einstimmen 

sollen auf ein smartes 2021. *rä 

FOTO: ISTSOCKPHOTO.COM/KUPICOO 

MESSE 

imm cologne und LivingKitchen 

Ein interaktives Ideenfestival für die 

Lebenswelt von morgen in einer digital 

geprägten Zukunft. 

Überall auf der Welt sucht man nach innovativen 

Wegen, um den wirtschaftlichen 

Neustart zu pushen. Neuester Beitrag der 

Koelnmesse anlässlich des 2021er Messe- 

Doppels imm cologne und LivingKitchen 

ist der Connect Hub. Als Herzstück der 

neuen Halle Connect soll er ein Katalysator 

für die Erschließung neuer und branchenübergreifender 

Geschäftspotenziale 

für vernetztes Wohnen & Leben werden. 

Als interaktive Innovationswerkstatt 

und als Messeplattform für Networking, 

Wissenstransfer und Teambuilding lädt der 

Connect Hub Aussteller und Besucher ein, 

gemeinsame Lösungen zu entwickeln. 

SCHNITTSTELLE UND PLATTFORM 

Der Connect Hub bildet das kommunikative 

Zentrum und pulsierende Herzstück 

der im Rahmen des Masterplans Koelnmesse 

3.0 neu errichteten und pünktlich 

zur imm cologne 2021 fertigen Halle 1plus. 

Unter dem Titel Connect dient die Halle 

während imm cologne und LivingKitchen 

als Plattform für vernetztes Wohnen & 

Leben. 

Hier werden nicht nur innovative Geräte- 

Technik und smarte Anwendungen 

zur Vernetzung der Küche und des 

Hauses präsentiert – Connect ist auch 

die Schnittstelle zu den Branchen Energiemanagement, 

Mobilität, Logistik, Telekommunikation, 

Healthcare, Technology 

und Kultur. Als weiteres Highlight zeigt das 

Connected Home eine realistische Umsetzung 

von Smart-Home-Technologien für 

Architektur und Einrichtung in inszenierten 

Wohnwelten. 

„Die Einrichtungsmessen imm cologne 

und LivingKitchen haben sich schon 

immer als Diskussionsplattformen zur 

Klärung von Zukunftsfragen gesehen und 

entsprechende Formate initiiert“, führt 

Matthias Pollmann, Geschäftsbereichsleiter 

Messemanagement für die Themen 

Möbel, Einrichten und Design bei der 

Koelnmesse, an. 

18. – 24.1.2021, www.facebook.com/ 

immcologne, www.koelnmesse.de

E-SCOOTER 

MOBILITÄT 

CANCEL CULTURE: 

eLIFE 

Das war wirklich ein grandioser Fehlstart. 

Kein Wunder, es war ja auch ein 

Herzensprojekt von Pannenminister 

Andreas Franz Scheuer von den 

Christsozialen der Unionsfraktionsgemeinschaft. 

Die Einführung der 

überall auf der Welt schon erfolgreich 

rollenden E-Scooter in Deutschland 

war so chaotisch, dass sie beinahe 

eine Totgeburt wurde und den Ruf der 

kleinen Flitzer nachhaltig zerstörte. 

Zu unrecht, meint unser Autor. 

Auf einmal waren sie überall. Nachdem 

wochenlang über Helmpflicht und 

Höchstgeschwindigkeiten gestritten 

wurde, glich es einer Invasion. In den 

Großstädten machten alienartige, 

langhalsige und mit seltsam leuchtenden 

Organen auf Menschenbrusthöhe 

ausgestattete Stolperfallen, binnen 

weniger Stunden Spaziergänge zu einem 

Hürdenlauf. Bereits nach wenigen Tagen 

dieses Masseneinfalls in die gentrifizierten 

Innenstädte, hatte die Spezies Mensch 

sich der Eindringlinge aber bemächtigt 

und besonders ihre Ausprägung des 

Partytouristen lief zu halsbrecherischer 

akrobatischer Höchstform auf, beim Versuch, 

die von Zauberkraft angetriebenen 

Metall- und Plastikfolen zu bändigen. Jede 

Nacht dann das gleiche gespenstische 

Schauspiel: Eine Armee von Kleintransportern 

sammelte die E-Scooter genannten 

Gegenstände ein und spuckte im Tausch 

neue aus. Besoffene wie besorgte Bürger 

erklärten dem Treiben umgehend den 

Krieg, immer wieder sah man schrecklich 

malträtierte Exemplare der Sorten TIER 

oder Lime am Straßenrand, in Brunnen 

oder gleich auf Mülleimern liegen. In der 

Folge entbrannte über die doch eigentlich 

ganz unschuldig wirkenden Wesen ein 

Shitstorm sondergleichen und der Autor 

dieses Textes stimmte munter mit ein. 

Ökobilanz, Billiglöhner, Wegwerfgesellschaft 

– die Kapitalismuskritik einer 

ganzen Gesellschaft wurde auf dieses 

unnütz erscheinende und von Andy B. 

Scheuer(t) geförderte Vehikel projiziert. 

Vieles davon ist im Grunde auch korrekt, 

denn ökologisch nachhaltig werden 

E-Scooter wohl kaum laufen, wenn dieselgetriebene 

Kleinlaster sie einsammeln und 

mit konventionellem Kohlestrom füttern. 

Die Fahrer der Kleinlaster ihren Dienst am 

Share-Economy-Hype als Soloselbstständige 

für Centbeträge verdingen zu 

lassen, ist ebenfalls eine Pervertierung des 

Gedankens Nachhaltigkeit. Aber. Nein, 

nicht so ein Aber. Es kam ja Corona. Und 

da in jeder Krise ... es muss dieser Satz 

nicht zu Ende geschrieben werden. 

DIE ZWEITE CHANCE 

Weil der öffentliche Nahverkehr schon 

im Wortsinne zu Volksseuchenzeiten 

noch unattraktiver erscheint, als er es in 

Autodeutschland eh ist, fingen besonders 

die eben noch laut fluchenden E-Scooter- 

Verächter – der Autor wieder inkludiert 

– an, sich noch mal etwas eingehender mit 

dem/den kleinen Gefährten zu befassen. 

Und was soll man sagen: 20 Kilometer 

pro Stunde ist ungefähr das, was ein 

geübter Radler in der Stadt schafft, 

nur, dass jener ziemlich verschwitzt am 

Ziel ankommt. Zudem ist ein Rad viel 

pflegebedürftiger, als zum Beispiel so ein 

TIER von Roller, das mit rund 600 Euro 

aus dem zerstörerischen Ausleihzirkus 

herausgekauft werden kann und dann mit 

gesundem Ökostrom aufgepäppelt, seine 

Dienste nur noch einem Herrn (m/w/d) 

andient und dies nahezu unkaputtbar. Mit 

einer Reichweite von rund 30 Kilometern 

ist eigentlich jedes innerstädtische Ziel 

gut errollerbar und zumindest der Autor 

tut exakt dies inzwischen täglich – mit 

steigender Freude. Probiert es mal aus. *ck 

FOTO: MAREK RUCINSKI / UNSPLASH / CC0

eLIFE 

WOHNEN 

HYGGE UND SMART 

Die Entscheidung für ein Smart Home geht in 

Zukunft einher mit der Wahl eines neuen Mitbewohners: 

Sie heißen Alexa (Amazon), Siri (Apple), 

Cortana (Microsoft) oder neuerdings auch Bixby 

(Samsung) und ziehen per Sprachsystem ins 

Heim; die unsichtbaren Helfer werden als Betriebssysteme 

für das Smart Home fungieren. 

Die Assistenten sind lernbegierig. Sie sorgen nicht nur 

für einen reibungslosen Ablauf im Alltag der Hausbewohner, 

sondern wissen auch um ihre Vorlieben. 

Laut Prognosen werden diese bald so schlau sein, 

einfache Sprachbefehle selbstständig an Dienstleister 

weiterzuleiten. 

Aber auch neue Produkte werden das tägliche Leben 

im Smart Home nachhaltig beeinflussen. Per Finger- 

Wink wird das komplette Raumlicht gesteuert, und 

nachts zeigen das durch Sensor ausgelöste dezente 

Notlicht und die Anzeige am Dusch-WC den rechten 

Weg. Die individuellen Duschprogramme auf Knopfdruck, 

die automatische Befüllung der Badewanne und 

das vollautomatische Spa sind keine Zukunftsvisionen, 

sondern werden von vielen Sanitärunternehmen 

bereits jetzt angeboten. Das WC fungiert nicht nur 

als komfortables Hygiene-Zentrum, sondern wird zur 

Gesundheits-Infosäule der Bewohner. Bereits auf dem 

Markt ist ein WC mit integrierter Urin-Analyse. Die 

Hersteller entwickeln bereits WCs mit umfassenden 

Analyse-Funktionen und Internet-Anschluss zum 

Hausarzt. 

Bewohner eines Smart Home erleben in Sachen Licht

eLIFE 

gerade den Beginn eines neuen Zeitalters: 

Nicht nur, dass mit der LED-Technologie 

der Stromverbrauch und die Langlebigkeit 

der Leuchtmittel optimiert werden – die 

neue Technologie eröffnet auch die 

Wahl verschiedener Lichtqualitäten. 

Die Auswahl der Kleiderfarbe vor dem 

Schrank erfordert ein anderes Licht als 

die Raum- oder Gesichtsbeleuchtung 

kurz vor dem Schlafengehen. Und 

per App können nun verschiedene 

Lichtszenarien angesprochen, kombiniert 

und programmiert werden. Gekoppelt mit 

Lichtsensoren und Funkschaltern wird 

auch der Bedienkomfort extrem erhöht. 

Das Design im Smart Home verändert 

sich und kann für die moderne Technik 

optimiert werden. Lose rumliegende 

Lautsprecherkabel gehören der 

Vergangenheit an – die Musik wird durch 

die Luft transportiert. Das Smart Phone 

wird einfach auf den Schreibtisch, ins 

Badezimmerregal oder auf den Tisch 

gelegt und über eine integrierte Ladestation 

ohne Kabelverbindung aufgeladen. 

Fernseher sind so flach wie Bilderrahmen, 

und per W-Lan holt man sich digitale 

Leihgaben aus den Museen der Welt 

ins Wohnzimmer. Die Lichtintensität 

wird dabei auf die Lichtverhältnisse im 

Zimmer angepasst, und das gewählte 

Foto oder Kunstwerk hat einen hohen 

Kontrastumfang. 

Ein Smart Home weckt auch bei 

Einbrechern Begehrlichkeiten, doch 

gerade im Bereich Sicherheit bietet die 

Smart Home-Technologie dem Hausbesitzer 

Unterstützung: Die missglückten 

Einbruchsversuche sind in den letzten 

Jahren auf eine Quote von 44 Prozent 

im Jahre 2016 gestiegen. Auch das 

Bundesinnenministerium sieht in seinem 

aktuellen Sicherheitsbericht eine Verbesserung 

der Sicherheitsmaßnahmen. 

Sensoren schalten automatisch Außenleuchten 

oder Kameras ein. Und auch bei 

Rauchentwicklung durch ein Feuer, bei 

Gasaustritt aus einer defekten Gasleitung 

oder bei einer defekten Wasserleitung 

hilft die Digitalisierung: Ein Smart Home 

kann gegen elementare Gefahren besser 

geschützt werden.

eLIFE 

TECHNIK 

DIGITAL WELLBEING 

UNKAPUTTBAR 

Seit 2009 produziert 

das französische 

Unternehmen 

CROSSCALL Handys, die 

allen Witterungen und 

Geländewiderständen 

trotzen. Wasser, Regen, 

Feuchtigkeit und Staub 

stecken die robusten 

Outdoor-Telefone locker 

weg. Gleichzeitig dokumentieren sie alle deine Abenteuer 

in Action-Cam-Qualität. Das TREKKER-X4 beispielsweise 

bietet ein 170-Grad-Weitwinkelobjektiv und Slow-Motion- 

Aufnahmen bis zu 120 Bilder pro Sekunde. Die bereits 

vorinstallierte X-CAM-App macht das Editing im Nachgang 

kinderleicht. Verstärktes Corning Gorilla Glass 5, glasfaserverstärkter 

Kunststoff, Seitenbalken aus Aluminium und 

eine interne Metallplatte lassen Erschütterungen ganz 

einfach abprallen. Unter Wasser hält das Smartphone in 

zwei Meter Tiefe bis zu sechzig Minuten aus. *fj 

www.crosscall.com 

Nachhaltiger Tourismus wird für Urlauber immer 

wichtiger. Viele Hotels werben bereits heute damit, 

ökologisch verantwortungsvoll zu handeln. Dabei fließen 

nicht nur ein rücksichtsvoller Umgang mit natürlichen 

Ressourcen (z. B. Wasseraufbereitungsanlage) und die 

Nutzung erneuerbarer Energien (z. B. Solaranlagen) in 

die Bewertung ein, sondern auch der Anbau einheimischer 

Pflanzen oder der Schutz von lokaler Kultur. Noch 

umweltbewusster als ein Besuch in einem „Green Hotel“? 

Einfach draußen pennen. 

SMARTWATCH 

Die PowerWatch ist DIE 

Smartwatch für alle, die ihre 

Zeit am allerliebsten draußen 

verbringen. Sie verfolgt den 

Kalorienverbrauch, Herzfrequenz, 

Schritte und Aktivitäten wie Joggen, 

Radfahren oder CrossFit. Darüber 

hinaus bleibt der Träger via GPS 

über zurückgelegte Höhenmeter 

informiert. Weitere Apps wie Apple 

Health Kit oder Google Fit können 

nachträglich installiert werden. 

Natürlich ist die Uhr wasserdicht 

und hält auch leichte Stöße gut aus. 

Und das Beste: Du musst die PowerWatch 

niemals aufladen, da die Batterie von deiner 

Körperwärme gespeist wird. *fj 

www.powerwatch.com

eLIFE 

ZUM WANDERN 

Das amerikanische Unternehmen GoSun hat sich auf Outdoor-Gadgets 

spezialisiert, die von Solarenergie angetrieben 

werden. Dazu zählen Solar-Kühlmodule, -Taschenlampen, 

-Smartphone-Ladegeräte oder auch der GoSun Solar 

Oven. In seiner sportlichsten Variante wiegt er weniger als 

1 Kilogramm und backt, kocht und gart feste Nahrung sowie 

Flüssigkeiten selbst bei bewölktem Himmel. *fj 

www.gosun.co 

LICHTQUELLE 

Anders als die meisten Laternen ist 

die Sitka-Lanterne von UCO Gear 

darauf ausgerichtet, das Licht von 

oben nach unten zu verteilen. Die 

Lichtquelle kann dazu einfach bis 

zu 66 Zentimeter weit ausgefahren 

werden. Sitka verfügt über einen 

komfortablen Tragegriff und ist 

in der Lage, über einen USB-Port 

andere Geräte mit Strom zu 

versorgen. *fj 

www.ucogear.com

eLIFE 

MOLESKINE 

Moleskine ist einer der bekanntesten 

Hersteller von Notizbüchern und 

Skizzenbüchern weltweit. Typischerweise 

sind die Produkte in beschichteten Karton 

gebunden, verfügen über ein Leseband 

und eine Falttasche mit Gummiband. 

Und wieso sollten die Italiener plötzlich 

papierloses Schreiben unterstützen? 

Tun sie nicht. Der Smart Writing Pen 

von Moleskine schreibt wie jeder andere 

Stift auf speziellem Papier, überträgt 

dabei aber alle Notizen in eine App, 

wenn man sich zuvor beispielsweise mit 

dem iPad verbunden hat. So fällt zwar 

weiterhin Papiermüll an, gleichzeitig wird 

das Vervielfachen von Aufzeichnungen 

bequemer und Zeichnungen können im 

Anschluss digital verändert werden. *fj 

de.moleskine.com 

KOMMUNIKATION 

FÜR DEN PAPIERLOSEN ALLTAG 

Bereits als die Menschen noch in Höhlen lebten, zeichneten sie mit Pigmenten aus verschiedenfarbigen 

Steinen Geschichten auf Wände. Später begannen sie Schriftzeichen 

zu erfinden und diese auf Tontafeln zu übertragen. Erst im 11. Jahrhundert jedoch kam 

das Papier, wie wir es heute kennen, nach Europa. Mittlerweile lernen wir das Schreiben 

mit dem Füllfederhalter und das „Schönschreiben“ bereits ab der 1. Klasse. Aber ist das 

Notieren auf Papier überhaupt noch up to date? Im Privaten kommunizieren wir nur 

noch selten per Brief – häufig bleibt es bei einer Handvoll Postkarten aus dem Urlaub. 

Auch in Hinblick auf den Umweltschutz gibt es viele Befürworter für den papierlosen 

Alltag. Diese Gadgets wollen es möglich machen. 

BLACKBOARD 

Das Blackboard von Boogieboard verfügt über ein simples LCD-Display und 

über zunächst nur wenige Funktionen. Die austauschbare Batterie des Gerätes 

hält so allerdings bis zu fünf Jahren. Über Templates können gerade Linien 

gezogen werden, die Rückseite des integrierten Stifts erlaub exaktes Löschen 

von Geschriebenem. Die halb transparente Oberfläche macht es zudem 

möglich, Bilder ziemlich exakt abzupausen oder Notizen auf Dokumenten zu 

machen, ohne dabei das Original tatsächlich zu beschriften. *fj 

www.writeonblackboard.com 

WIPEBOOK 

Ähnlich wie Whiteboards verfügen die 

Wipebook Notebooks über eine Oberfläche, 

die man wieder und wieder 

neu beschriften und reinigen kann. So 

braucht man eigentlich sein ganzes 

Leben lang nur noch ein einziges 

Notizbuch. Per App können Skizzen 

und Notizen dauerhaft gespeichert 

werden, sodass besonders geniale 

Ideen nie verloren gehen. *fj 

www.wipebook.com 

PHREE PEN 

Mittlerweile gibt es zahlreiche Hersteller und 

Technologieunternehmen, die Smart Pens 

herstellen und so das papierlose Schreiben 

fördern. Das Problem: All diese Stifte benötigen 

für die einwandfreie Funktionsweise 

eine bestimmte Schreibunterlage oder 

Smart Paper. Phree strengte sich an, als 

erster Smart Pen auf allen Oberflächen 

gleich gut zu funktionieren. Von der 

Crowdfunding-Phase zur Massenproduktion 

hat es der Stift jedoch bislang nicht 

geschafft. *fj 

www.otmtech.com

MOBILITÄT 

VISION AVTR 

Du findest die Welt von James Camerons Avatar-Film 

ganz toll und so schön futuristisch? In Kooperation 

mit dem Team des Scifi-Movie ist dieses ungewöhnliche 

Konzeptfahrzeug für Mercedes-Benz entstanden. 

Die Inside-Out-Designstruktur lassen Innenraum und 

Umgebung miteinander verschmelzen. Gleichzeitig ist 

der Fahrer mit dem Wagen so verbunden wie nie zuvor. 

Und nachhaltig ist der VISION AVTR sowieso. 

Das Showcar VISION AVTR ist eine Hommage an den 

Kinoerfolg von James Cameron und ein Blick in eine 

ferne Zukunft der Automobilität. Im Januar präsentierte 

Mercedes-Benz das Concept Car erstmals auf der 

Consumer Electronics Show in Las Vegas. Durch die 

halb offene Struktur des Wagens kommt der Fahrer in 

unmittelbaren Kontakt mit der Außenwelt. Anstelle eines 

Lenkrads verfügt der VISION AVTR über ein biometrisches 

Bedienelement, das durch Handauflegen aktiviert wird. Der 

Fahrer wird an seiner Atmung erkannt. 

Das Einzige, 

das ansteckend 

sein sollte: 

Lebensfreude. 

Auf der Rückseite des Wagens befinden sich 33 bionische 

Klappen, die an Reptilienschuppen erinnern und der 

Kommunikation mit anderen Verkehrsteilnehmern dienen. 

Da der VISION AVTR die Vorder- und Hinterachse in der 

gleichen und entgegengesetzten Richtung steuern kann, 

ist er in der Lage sich bis zu 30 Grad seitwärts fortzubewegen 

– Krebsgang quasi. Das ist nicht nur wahnsinnig 

praktisch, sondern macht ihn auch in seiner Bewegung 

noch animalischer. 

In Sachen Antrieb setzen die Visionäre von Mercedes-Benz 

ganz auf „Circular Economy“, also auf einen ununterbrochenen 

Kreislauf bei der Herstellung und Versorgung 

der Batterie. Diese funktioniert auf Grundlage von 

graphenbasierter organischer Zellchemie und ist damit frei 

von seltenen Erden. Alle Materialien sind kompostier- und 

recycelbar. Auch der Innenraum ist aus nachhaltigen 

Rohstoffen gestaltet. Mehr zukunftsweisende Technologie 

von Mercedes-Benz gibt es auf der Website des Herstellers. 

Noch mehr futuristische Supercars findest du in der Supercars 

Edition von Mate – exklusiv auf www.readly.de. *fj 

Als eines der führenden Gesundheitsunternehmen 

entwickeln wir innovative 

Therapien wie Medikamente, Impfstoffe 

und Biologika. 

Mit unseren weltweiten Programmen 

engagieren wir uns für die Verbesserung 

der Gesundheitsversorgung. 

MSD ist ein internationales Unternehmen 

mit zwei Namen: In den USA und Kanada 

sind wir Merck & Co., Inc., mit Sitz in 

Kenilworth, NJ, USA. 

Erfahren Sie mehr über uns auf: 

www.msd.de 

MSD SHARP & DOHME GMBH, 

Lindenplatz 1, 85540 Haar. 

www.msd.de 

DE-NON-00111 05/19

eLIFE 

FOTO: NOLAN ISSAC / UNSPLASH / COO 

HANDWERK / BANKING 

BEZAHLEN OHNE ANFASSEN 

Die englischsprachige Handwerker- 

Plattform „Driller Queens“ aus Berlin 

bietet Unterstützung für Arbeiten in 

den eigenen vier Wänden und Workshops, 

bei denen die Gründerin Charly 

Machin handwerkliche Grundkenntnisse 

vermittelt. 

Einige der „Driller Queens“ sind Teil der 

LGBTIQ*-Community, Diversity steht eh 

im Kern der Unternehmensphilosophie, 

denn auf dieser Plattform wird nicht nur 

geheimwerkt, sondern auch an Geschlechterrollen 

geschraubt: Daher umfasst die 

Zielgruppe Frauen oder Menschen, die sich 

als Frau identifizieren, trans* oder nonbinary 

sind und natürlich Männer. Ziel ist 

es, die männerdominierte Handwerksbranche 

zu diversifizieren und den Vorbehalt 

jedes Einzelnen in Luft aufzulösen. Ideale 

Voraussetzungen, um ein bisschen mehr 

DIY-Flair nach Hause zu bringen. 

von Desinfektionsmittel und Masken 

ist besonders der Verzicht auf Bargeld 

eine Neuerung, an die sich auch die 

Kundschaft gewöhnen muss. Mit dem 

Zahlungsdienstleister SumUp hat das 

Unternehmen seinen Zahlungsverkehr 

komplett digitalisiert. Besonders 

praktisch: das Kartenlesegerät, welches 

in Kombination mit der App auf einem 

Smartphone genutzt werden kann, um 

jederzeit und überall Kartenzahlungen zu 

akzeptieren. Somit wird eine kontaktlose 

und sichere Lösung geschaffen, die mit 

allen NFC- und Magenetstreifensystemen 

kompatibel ist. Kombiniert steht dem 

neuen Lichtkonzept oder der Reparatur 

der Regendusche ja nichts mehr im Wege! 

*cv/ck 

Wie viele andere Klein- und Kleinstunternehmen 

haben die „Driller Queens“ 

während der Corona-Krise mit einigen 

Herausforderungen zu kämpfen. Neben 

verstärkten Hygienemaßnahmen wie 

vermehrtes Händewaschen und Nutzung 

FOTO: NEIL HOARE

WENIGER 

DURCHHÄNGEN 

MEHR 

ABHÄNGEN 

Zu wissen was alles in deiner HIV-Therapie 

steckt, kann dich gelassener machen. 

Sprich mit deinem Arzt, was für dich und 

dein langfristig gesundes Leben am 

Besten ist. 

WENIGER HIV 

MEHR 

DU 

Mehr Infos unter LiVLife.de 

PM-DE-HVU-ADVT-190030 Okt 2019

GESUNDHEIT 

INTERVIEW 

OLIVER SECHTING: 

Zwänge im Alltag 

Ein Bilderbuch über Ängste und 

Zwänge und ihre Überwindung. 

Ein wichtiges Buch, denn manche 

Zwänge begleiten einen Menschen 

von Kindesbeinen an. Wir telefonierten 

mit dem Autor. 

Warum hast du dieses Buch 

geschrieben? 

Das Thema beschäftigt mich seit meiner 

Kindheit, es taucht ja auch in meiner 

Autobiografie und in einem Film von mir 

auf. In Deutschland gab es noch kein 

Kinderbuch über das Thema, die Idee, 

ein Buch darüber zu schreiben, kam mir 

letztes Jahr. Da habe ich mich dann mit 

meiner Schwägerin zusammengesetzt, 

die Illustratorin ist, und gefragt, ob sie sich 

vorstellen könne, bei so etwas mitzuarbeiten. 

Sie war gleich Feuer und Flamme, und 

so ging es los. 

Wer genau ist deine Zielgruppe: die 

Eltern oder interessierte Kinder? 

Die Kinder. Aber das Buch ist ab sechs 

Jahren, ein Alter, da wird Kindern ja auch 

oft noch vorgelesen. Es ist also auch für 

Erwachsene. Viele wissen über dieses 

Thema nicht so viel, es ist noch nicht so 

in der Gesellschaft angekommen wie zum 

Beispiel das Thema Depressionen. Es gibt 

Hintergrundinformationen, es kann auch 

helfen, Zwangsstörungen zu entdecken. 

Man muss nicht gleich in Panik verfallen, 

PSYCHOLOGIE 

„Echt? Du wirkst gar nicht schwul!“ 

Hand aufs Herz: Viele von uns sind 

(leider) immer noch erleichtert, 

wenn sie hören, dass man ja nie darauf 

gekommen wäre, dass sie schwul sind. 

Heteronormative Stereotypen beherrschen 

eben auch noch unsere Köpfe. Wir 

wollen immer noch möglichst „normal“ 

und nicht „schrill“ sein. Um es eigentlich 

wem recht zu machen? 

Den Mitmenschen, die uns nicht in der 

Öffentlichkeit küssen sehen wollen, 

den Menschen, die unsere natürliche 

Veranlagung als unnatürlich empfinden, 

den Wesen, die aus dem Zusammenhang 

gerissene Zitate religiöser Schriften wie 

Gewehrkugeln aufs Selbstwertgefühl 

feuern. Und auch innerhalb der Community 

geizt man nicht mit allen Arten 

von Shaming. „Ich bin ja nicht so tuntig 

wie der, oder?“, „Oje, muss der hier so 

rumkreischen?“, „Wer von euch beiden ist 

denn die Frau?“ und „Scheiße, da kommt 

xy, der ist mir echt zu peinlich tagsüber“ 

... 

Natürlich kann man die Stimme eines 

Gesprächspartners als zu laut empfinden, 

das Parfüm zu aufdringlich, die 

Klamotten abscheulich. ABER der Grund, 

dass andere einen mit dem/der sehen, 

darf nicht der Grund für Ablehnung sein. 

Jeder ist schön und perfekt, so wie er/sie 

eben ist. 

Julius Thesing nimmt sich in seinem 

Buch „You don’t look gay – eine 

Auseinandersetzung mit homophober 

Diskriminierung“ solcher Situationen

GESUNDHEIT 

aber im Auge behalten ... Manchmal 

schleichen sich Zwänge wieder aus. Von 

einer Zwangsstörung wird in der Regel erst 

gesprochen, wenn die Betroffenen unter 

ihrer Situation leiden. 

War das bei dir so? 

Leider nein. Ich nehme bis heute Medikamente 

und habe immer wieder depressive 

Schübe, weil die Zwangserkrankung so 

erschöpfend ist. 

Hätte dir damals so ein Buch 

geholfen? 

Ja, sehr. Damals, es waren die 1980er-Jahre, 

da war das Thema in der Gesellschaft nicht 

bekannt. Ich verheimlichte meine Krankheit, 

was ganz typisch ist, weil man sich schämt. 

14 Jahre lang lebte ich so, bis ich mit Mitte 

20 aufgrund eines Nervenzusammenbruchs 

in die Psychiatrie musste. Mir hätte 

es sehr geholfen, so ein Buch zu haben. 

Zwangsstörungen sind sehr individuell, aber 

es gibt Parallelen, hier setzt das Buch an. 

Trifft dich als Autor die aktuelle 

Corona-Krise stark? 

Es hat so viele betroffen, Menschen mit 

einer Zwangserkrankung werden aber 

womöglich stärker davon mitgenommen. 

Das Gefühl der Unsicherheit ist ein Träger 

von Angst und Zwängen. Viel Beschäftigung 

beruflicher Art fiel weg, da musste ich 

dann gegenarbeiten, damit dieser freie 

Raum nicht von den Zwängen besetzt wird. 

Struktur hilft, bei mir war es die Arbeit an 

dem Buch. Und mein Lebenspartner Rosa, 

der mir permanent zur Seite steht. Ich 

bin froh, dass ich ihn als Partner habe. Es 

waren schwierige Zeiten, die Behandlungsmöglichkeiten 

sind bei mir ja auch relativ 

ausgeschöpft. Was mir auch geholfen hat, 

war der professionelle Blick auf das alles 

durch meine Psychologin, wenn ich mit ihr 

telefoniert habe. 

Worauf freust du dich gerade? 

Dass alles leichter wird, dass wieder Normalität 

einzieht, ohne dass es kippt und 

noch drastischere Maßnahmen kommen. 

Über allem steht immer meine psychische 

Gesundheit, je nach Verfassung erlebe 

ich das Leben sehr unterschiedlich. Wenn 

die Krankheit im Hintergrund ist, geht es 

mir gut, das reicht dann eigentlich aus. 

Aber natürlich freue ich mich auf die 

Buchveröffentlichung und das Feedback 

darauf. 


ganz wunderbar illustriert an. Denn 

Homophobie – und andere Arten von 

Diskriminierung! – versteckt sich in 

der Umgangssprache, im Alltag hinter 

auch unbedachten Fragen. Ist einem 

das Muster zu schwul? Macht man 

sich hier zum Bimbo? Nervt die 

Tucke? – Das Buch liefert dir Bilder 

und vor allem informative Texte voller 

Fakten. Ein Buch, das helfen kann, 

sich weiterzuentwickeln. 

Unser Alltag ist voller Diskriminierung 

– die gilt es Schritt für Schritt 

abzubauen. Und nein, niemand will 

an die ach so wichtigen Traditionen, 

aber Schlechtes ist eben schlecht und 

muss weg. Egal, ob es sich um Wörter 

wie Negerkuss oder Schwuchtel 

handelt. Und nicht alles, was Désirée 

Nick oder Herr Nuhr, früher auch mal 

Herr Kalkofe und „Little Britain“, posten 

und äußern, ist immer nur lustig und 

Parodie. Kunst kann auch verletzen. Aber 

es scheinen sich ja alle zum Guten zu 

verändern. *rä 

Julius Thesing „You don’t look gay – 

eine Auseinandersetzung mit homophober 

Diskriminierung“, 

www.bohem-verlag.de

GESUNDHEIT 

PARTNERSCHAFT 

FOTOS: RENATE VANAGA / CC0 

Homosexuelle Ehepaare 

sind glücklicher! 

Es ist allgemein bekannt, dass 

die Ehe für das körperliche und 

seelische Wohlbefinden förderlich 

ist. Aus einer 2020 im 

„Journal of Marriage and Family“ veröffentlichten 

Studie geht allerdings hervor: 

Gleichgeschlechtliche Ehepaare sind 

glücklicher als heterosexuelle Ehepaare. 

Für die Studie „Ehebelastung und psychische 

Belastung bei gleichgeschlechtlichen 

und heterosexuellen Paaren“ untersuchten 

Michael A. Garcia und Debra Umberson 

den Zusammenhang zwischen ehelicher 

Belastung und psychischer Belastung in 

hetero- und homosexuellen Ehen sowie 

Abweichungen in der Beurteilung der Belastung 

von Männern und Frauen in schwulen, 

lesbischen und heterosexuellen Ehen. 

Befragt wurden 756 US-amerikanische 

Männer und Frauen mittleren Alters in 

378 schwulen, lesbischen und heterosexuellen 

Ehen. Die Teilnehmerinnen und 

Teilnehmer wurden gebeten, Tagebuch 

zu Stress im Zusammenhang mit ihrer 

Ehe zu führen. 

Die Ergebnisse brachten bemerkenswerte 

geschlechtsspezifische Unterschiede 

zum Vorschein: Männer in einer gleichgeschlechtlichen 

Ehe haben weniger 

psychische Probleme als ihre heterosexuellen 

Altersgenossen. Männer in 

heterosexuellen Ehen und Frauen in 

gleichgeschlechtlichen Ehen liegen im 

Mittelfeld. Das höchste Stresslevel weisen 

Frauen in heterosexuellen Ehen auf. 

ROLLENBILDER 

Für das höchst unterschiedliche 

Belastungslevel in den verschiedenen 

Personengruppen sind eine Reihe von 

Gründen verantwortlich, wobei die 

meisten von ihnen stark mit traditionellen 

Geschlechterrollen und damit verbundenen 

Erwartungen zusammenhängen. Traditionell 

wurde von Frauen erwartet, 

dass sie den Haushalt entweder alleine 

besorgen oder zumindest den Großteil 

übernehmen. In vielen heterosexuellen 

Ehen hat sich daran kaum etwas geändert. 

Ein weiterer Grund ist, dass gleichgeschlechtliche 

Ehepartner eher offen über 

Sexualität und Nichtmonogamie sprechen, 

als es in heterosexuellen Ehen der 

Fall ist. Während heterosexuelle Ehepartner, 

und hier besonders die Männer, häufig 

klassischen Ehebruch begehen, vereinbaren 

schwule Männer sehr viel öfter Regeln 

für sexuelle Begegnungen außerhalb der 

Ehe. Die Studie wird Auswirkungen auf 

die Forschung zu Familiendynamik und 

Gesundheit sowie auf die Beratung von 

verheirateten heterosexuellen, lesbischen 

und schwulen Paaren haben. 

Der Kampf um die Ehe für alle hat sich 

also gelohnt und vielleicht übernehmen 

die Heterosexuellen ja ein paar modernisierte 

Ausprägungen aus den queeren, 

stressreduzierten Vorzeigeehen. 

*Sabine Hannakampf

GESUNDHEIT 

SCHLAU ZU HIV 

FOTO: VOLODYMYR HRYSHCHENKO / UNSPLASH / CCO 

SARS-COV-2 UND HIV – 

als wäre ein Virus nicht genug! 

Nach aktuellem Wissensstand 

scheinen Menschen mit einer 

gut behandelten HIV-Infektion, d. h. 

einer Viruslast unter der Nachweisgrenze 

und normaler CD4-Zellzahl 

(>200/μl), kein erhöhtes Risiko zu 

haben, sich mit SARS-CoV-2 zu 

infizieren oder schwer an COVID-19 

zu erkranken. Auf der 23. International 

AIDS Conference, die vom 6. bis 

10. Juli erstmalig virtuell stattfand, 

wurde ein Tag dem Thema COVID-19 

gewidmet. Priv.-Doz. Dr. Christoph 

Boesecke vom Universitätsklinikum 

Bonn hat am Kongress teilgenommen. 

Wir haben mit ihm gesprochen. 

Was wissen wir über das neue 

SARS-CoV-2-Virus, wenn wir es vor 

dem Hintergrund einer bestehenden 

HIV-Infektion betrachten? 

Es gab eine gesamte Session bei der 

Konferenz, die sich nur COVID-19 gewidmet 

hat. Die gute Nachricht, die sich in den 

letzten Monaten abzeichnete, wurde durch 

die internationale Vernetzung von den 

Behandlern und dem daraus resultierenden 

Erfahrungsaustausch bestätigt: HIV-Positive 

unter Therapie stecken sich nicht häufiger 

mit SARS-CoV-2 an, und wenn sie sich 

infizieren, haben sie keinen schwereren 

Krankheitsverlauf als Menschen ohne 

HIV-Infektion. Noch nicht ganz geklärt ist 

die Idee, dass HIV-Positive vielleicht sogar 

ein geringeres Risiko haben, einen schweren 

Verlauf von COVID-19 zu erleiden. Die 

Idee ist nicht ganz abwegig. Bei COVID-19 

kann es in der zweiten Phase zu einer 

Überreaktion des Immunsystems kommen, 

die Organe wie z. B. die Lunge oder das 

Herz schädigt. Man vermutet, dass die HIV- 

Therapie diese Überreaktion mindern oder 

verhindern kann. 

Was sind die Implikationen für Sie als 

Behandler und was ist für Menschen 

mit einer HIV-Infektion jetzt wichtig? 

Ich arbeite im Krankenhaus und dort ist es 

noch mehr als in den Arztpraxen wichtig 

gewesen, Kontakte zu reduzieren. Wir 

haben Sprechstunden reduziert, und auch 

Patienten haben von sich aus die Besuche 

eingeschränkt. Wichtig ist, dass die 

Laboruntersuchungen nicht 

zu lange rausgezögert 

werden, und natürlich, 

dass die Versorgung mit 

den Medikamenten 

sichergestellt ist. Das 

ist übrigens auch ein 

besorgniserregendes 

Ergebnis der Konferenz: 

In anderen Ländern 

funktioniert das weit 

schlechter. WHO und UNAIDS 

warnen, dass in einigen Ländern 

die Sterblichkeitsrate von HIV/Aids auf den 

Stand von vor über zehn Jahren zurückfallen 

könnte. Das ist wirklich dramatisch. 

Was können wir aus unserem Umgang 

mit HIV für den Umgang mit der 

aktuellen COVID-19-Pandemie als 

Gesellschaft lernen? 

Ich glaube, zwei wesentliche Dinge. 

Nur wenn alle mitmachen in einer 

Solidargemeinschaft, dann können wir 

auch etwas erreichen – in diesem Fall 

die Ansteckungszahlen reduzieren. Und 

Vorsicht vor Stigmatisierung Erkrankter 

oder von Menschen, die, aus welchen 

Gründen auch immer, z. B. in Risikogebieten 

unterwegs waren. 

Seit Beginn der Pandemie schwappten 

immer wieder vorgebliche 

Schutzwirkungen bzw. Heilungsvermutungen 

durch bestimmte 

Wirkstoffe der HIV-Therapie durch 

die Medien. Auch die PrEP wurde 

zeitweise als eventuell wirksam 

gegen eine Übertragung bzw. einen 

Ausbruch von/mit SARS-CoV-2 

bzw. COVID-19 gehandelt, 

es wurden Studien 

gemacht. Was kann 

zu diesem Komplex 

aktuell gesagt 

werden? 

Leider hat sich vor allem 

die Hoffnung in die 

Proteasehemmer bisher 

nicht erfüllen können. 

Es spielt wohl auch eine 

Rolle, zu welchem Zeitpunkt 

einer COVID-19-Erkrankung sie 

eingesetzt werden, es gab mehrere Studien, 

aber keine hat signifikante Wirksamkeit von 

HIV-Proteasehemmern nachweisen können. 

Beim Wirkstoff Emtricitabin/Tenofovir laufen 

aktuell noch Studien, eine größere in Europa, 

da bleibt es noch spannend. Allerdings ist 

es auf keinen Fall zu raten, eine bestehende 

HIV-Therapie zu verändern oder mit der PrEP 

anzufangen, um sich vor einer SARS-CoV-2 

Infektion zu schützen. 

*Interview: Christian Knuth

www.männer.media 

immer aktuell 

informiert

MUSIK 

INTERVIEW 

KATY PERRY: 

Alles wird gut! 

FOTO: L. VOLOSHIN 

Seit 2011 gehört Katy Perry 

laut Forbes zu den Bestverdienenden 

unter den Musikerinnen: 

mit eigener Modelinie, Label und einem 

Platz in der Jury von „American 

Idol“. Auch ihre Schwangerschaft 

und die Corona-Pandemie waren 

kein Grund für die 35-Jährige, sich 

zurückzulehnen. Im Gegenteil: 

Perry entpuppte sich in den letzten 

Monaten als der am härtesten arbeitende 

Popstar. Aus gutem Grund: 

ihr fünftes Studioalbum „Smile“. Wir 

sprachen mit Perry via Zoom. 

Katy, für deinen Auftritt bei der 

LGBTQ*-Benefiz-Veranstaltung 

„Can’t Cancel Pride“ hast du deine 

Hits „I Kissed A Girl“, „Peacock“, 

„Walking on Air“ und „Swish Swish“ 

zu einem Medley remixen lassen. 

Bändelst du jetzt mit der Dance- 

Szene an? 

Es gab im Laufe der Jahre eine ganze 

Reihe toller Remixe meiner Songs. Ich 

habe mit DJs wie Calvin Harris und Zedd 

kollaboriert. Elektrogrößen wie Tiësto, 

Oliver Heldens, R3HAB, Benny Bennassi 

und Kaskade remixten meine Lieder. Und 

für das Festival war das ein Statement: 

Vieles wird gerade abgesagt, aber 

Dance-Remixe kann niemand canceln! Im 

Übrigen bin ich diesen Sommer auch beim 

digitalen „Tomorrowland“ aufgetreten, 

das ein EDM-Festival ist. Ich fand immer, 

dass die Künstler, die dort auflegen, zu 

den Coolsten gehören. Ich will auch immer 

gerne cool sein. Also winselte ich: „Bitte 

nehmt mich auf in euren Klub!“ Sie haben 

mein Flehen erhört. 

David Guetta war auch dabei. 

Den kenne ich schon lange. Es dürfte 

fast zehn Jahre her sein, dass David mir 

seinen Song „Titanium“ schickte. Auf der 

Demoversion sang bereits Sia das Stück. 

Ich erinnere mich genau, wie ich es mir im 

Flugzeug anhörte und dachte: Oh mein 

Gott, dieser Song ist so gut. Wer ist die 

Person, die da singt? Das ist ein Hit. David, 

du musst verrückt sein. Pack nicht mich 

auf die Platte – behalte Sia auf dem Track! 

Genau das schrieb ich ihm via E-Mail. Der 

Rest ist Musikgeschichte. 

Beim „Tomorrowland“ 

bist du als Clown 

mit orangefarbener 

Perücke aufgetreten. 

Eine Anspielung auf 

Trump? 

An den hab ich dabei 

nicht gedacht. Ich werde 

orangefarbene Haare 

nicht von meiner Palette 

an Haarfarben streichen 

wegen dieser einen 

Person! Meine Schwester hat auch diese 

Haarfarbe, es wäre eine Beleidigung für 

sie. Selbst Trump kann die Farbe Orange 

nicht für sich allein beanspruchen. 

Du forderst deine Gefolgschaft 

über soziale Medien auf, von ihrem 

Stimmrecht bei der US-Wahl 

Gebrauch zu machen. Bei über 104 

Millionen Instagram-Followern 

dürftest du einen gewissen Einfluss 

haben. 

Es ist ein interessantes Jahr, denn uns 

Millennials und überhaupt allen steht die 

wichtigste US-Wahl bevor. Das habe ich 

zwar schon vor vier Jahren gesagt, aber 

diesmal meine ich es noch ernster. Auf die 

jungen Menschen kommt es an! 

Wir leben in Zeiten des Umbruchs. 

Glaubst du angesichts solcher 

Bewegungen wie LGBTIQ* und 

Black Lives Matter an eine bessere 

Zukunft? 

Ich bin eine hoffnungsvolle Optimistin. So 

ungemütlich und intensiv und chaotisch 

die Zeit gerade auch 

ist, ist sie dennoch 

notwendig, damit 

sich etwas bewegt. 

Ich bin dankbar, dass 

dadurch vieles an die 

Oberfläche kommt. All 

die schlechten Dinge 

entblößen sich gerade 

selbst. Das wirklich 

Beängstigende ist 

doch das, was nicht 

sichtbar ist für alle und 

unter den Teppich gekehrt wird. Für mich 

geht es darum, zuzuhören, zu lernen und 

denen eine Stimme zu geben, die sich 

auskennen. 

*Interview: Katja Schwemmers 

Das ganze Interview gibt es auf 

männer.media

MUSIK 

INTERVIEW 

MARIANNE 

ROSENBERG: 

„Im Namen der Liebe“ 

Die in Berlin geborene Sängerin ist Kult. Und beständig erfolgreich. Marianne 

Rosenberg hatte in den 1970ern Hits wie „Lieder der Nacht“, „Fremder 

Mann“, „Herz aus Glas“, „Marleen“ und „Er gehört zu mir“. In den 1980ern war sie 

auch mit Coverversionen internationaler Hits populär, bevor sie sich für die Kultur- 

Avantgarde (Kai Hawaii, Rio Reiser) der Zeit entschied. Bis heute schafft sie es 

immer wieder in die Hitlisten – 2020 erklomm Marianne Rosenberg Platz eins der 

deutschen Albumcharts. 

Es scheint, als ob Sie mit Ihrem aktuellen 

Album genau den Nerv der Zeit getroffen 

haben. Wie haben Sie den Spitzenplatz 

gefeiert? 

Ich habe mich wirklich sehr gefreut, denn ich 

habe 2, 3 Jahre an den Kompositionen und den 

Texten gearbeitet und dann noch mal fast ein 

Jahr zusammen mit meinem Produzenten Alex 

Wende im Hansa-Studio die Songs produziert. 

Auch mit diesem Studio hatte sich ein Kreis für 

mich geschlossen, denn dort habe ich 1970 mein 

allererstes Album aufgenommen. Dabei habe ich 

bei der Auswahl der Songs auch an meine Fans 

gedacht, denn in den letzten Jahren habe ich 

einige Ausflüge in andere Genres unternommen. 

Jetzt wollte ich zurückkommen. Zurück zu 

meinen Roots. So habe ich für einige Songs 

auch einzelne Elemente aus der Discomusik 

und dem Phillysound der Siebziger wieder 

aufgegriffen, natürlich immer mit den 

aktuellen Grooves und Sounds, die ich 

heute toll finde. 

FOTO: S. LUDEWIG 

Welches Lied würden Sie dem 

hektischen Spotify-Hörer denn 

empfehlen, damit er einen 

guten Eindruck vom Album 

bekommt? 

Nun, man arbeitet natürlich nicht 

drei Jahre an einem Album, um 

einem ‚hektischen Spotify-Hörer‘ 

einen guten Eindruck zu vermitteln, 

aber ich denke, dass die erste Single 

und der erste Hit aus dem Album „Wann 

(Mr. 100%)“ trotzdem ein guter Einstieg ist. 

Wie würden Sie das Album „Im Namen 

der Liebe“ beschreiben? Neben (fast 

klassischer) Disco finden sich ja auch 

mediterrane Popnummern drauf. 

Auch wenn mein Album aus mehreren musikalischen 

Facetten besteht, so gibt es doch etwas, 

was alle verbindet. Wir erleben immer mehr Hass in 

unserer Gesellschaft. Dem wollte ich auch Respekt 

und Toleranz entgegensetzen. Beides ist in der 

Liebe eine Selbstverständlichkeit und die Liebe

MUSIK 

war schon immer mein wichtigstes Thema. „Hass 

hat Hass nie besiegt, lass es Liebe sein“ ist eine Zeile 

aus dem Titelsong meines Albums „Im Namen der 

Liebe“. 

Textlich sind Sie weiterhin ernster und 

vielschichtiger als so viele Kollegen. Stört 

es Sie, wenn man Sie dann trotzdem zu 

Schlager zählt? 

Früher hätte mich das vielleicht gestört, aber 

auch ich werde älter, vielleicht weiser, in jedem 

Fall gelassener. Der deutsche Schlager und die 

deutsche Popmusik haben heute längst fließende 

Grenzen. Außerdem gibt es in jedem Genre gute 

und schlechte Musik. Die Substanz der Musik lässt 

sich durch ein Etikett oder eine Schublade nicht 

beeinflussen. Insofern habe ich mit dem Schlager 

überhaupt kein Problem. 

Wie erlebten Sie die erste Corona-Welle als 

Musikerin? 

Das war schon ein Schock, den ich erst nach 

Wochen realisiert habe. Aber ich habe die Zeit 

genutzt und habe wieder Songs geschrieben, die ich 

gerade jetzt im Hansa-Studio produziere. Ich plane, 

zu meinem fünfzigsten Jubiläum als Musikerin im 

September eine besondere Edition meines Albums 

zu veröffentlichen, auf dem zusätzlich neue Songs, 

neu produzierte Klassiker aus meinem Repertoire 

und einige besondere Mixe zu finden sein werden. 

Das macht mir wieder sehr viel Spaß. 

Freuen Sie sich schon, die neuen Lieder live 

zu spielen? 

Natürlich freue ich mich sehr darauf, meine Musik 

auch wieder auf die Bühne zu bringen. Das direkte 

Feedback der Konzertbesucher ist etwas ganz 

Besonderes für jeden Musiker. Ich bin ja sonst nicht 

dabei, wenn die Menschen meine Musik zu Hause 

oder im Auto hören, aber bei einem Konzert sind 

wir alle zusammen. Da gibt es immer Gänsehautmomente, 

auf und vor der Bühne. Daher habe ich 

eine Tournee im April 2021 zunächst durch zehn 

deutsche Städte sehr gerne zugesagt. 

Und welche Klassiker werden auf der Tour 

gespielt werden? 

Alle. Alle, die ich singen möchte und meine Fans 

hören wollen. Aber ganz besonders freue ich 

mich auf eine Fortsetzung von „Marleen“, die ich 

zusammen mit dem original Textdichter von damals 

entwickelt habe und die jetzt auch im September 

auf der Jubiläums-Edition von „Im Namen der Liebe“ 

veröffentlicht werden wird. 

ROCK 

Kesha, Elton John und Peaches 

Und auch noch Marc Almond! Alle 

aufgezählten Künstler, und noch 

einige mehr, machten mit bei dem 

Album „AngelHeaded Hipster: The 

Songs Of Marc Bolan and T.Rex“, das 

die Kunst von Marc Bolan würdigt. 

Unsere Anspieltipps sind zudem 

„Children of the Revolution“ von 

Kesha, „Cosmic Dancer“ von Nick 

Cave sowie „Bang a Gong (Get It 

On)“ von U2 feat. Elton John (kann 

man aus dem Film „Billy Elliot – I Will 

Dance“ mit Jamie Bell kennen). *rä 

COMEBACK 

YELLO 

bringen es auf den Punkt 

Künstler wie WestBam nennen 

sie als Vorbild – und das, obwohl 

sie es genau andersrum machen 

als etwa Kraftwerk, mit denen 

sie so oft verglichen werden. Denn 

im Unterschied zu Kraftwerk 

verwandeln Yello organisch 

erzeugte Töne zu elektronischen 

Klängen. 2020 gab es ein neues 

Album: „POINT“. 

Und auf den Punkt bringen es die 

beiden Musiker und Tüftler gerne. 

Sänger Dieter Meier (geboren 

am 4.3.1945) und Tüftler Boris 

Blank (geboren am 15.1.1952) 

aus der Schweiz sind seit den 

1970ern Inspiration für die 

Techno- und Elektroszene. 

Kennen wirst du „Vicious Games“, 

„You Gotta Say Yes to Another 

Excess“ und auch „The Race“ und 

„Rubberbandman“. 

„Ich vergleiche unsere Musik mit 

Bildwelten“, erklärt Boris Blank via 

E-Mail. „Ich bin ein Sound-Maler, 

der immerzu in seinem Atelier 

arbeitet. Wenn dann so sechzig 

oder siebzig Bilder da sind, stellt 

sich die Frage: Was soll man 

an die Ausstellung schicken? 

Welche Stücke würden auf ein 

Album passen?“ „Wenn Boris in 

seiner Musik versunken ist, ist 

er wie ein Kind im Sandhaufen“, 

so Dieter Meier. „Ich habe ein 

Dutzend Tricks entwickelt, wie 

ich dann das Studio betreten 

kann, ohne ihn zu Tode zu 

erschrecken.“ Meier schreibt die 

Lieder an seiner mechanischen 

Schreibmaschine „Hermes Baby“. 

„Die Schreibmaschine ist ein erotischer 

Gegenstand. Das Tippen 

ist ein Sich-Hineinempfinden.“ *rä 

www.yello.com 


Tourdaten 

6.4.2021 Dresden, Konzertsaal im Kulturpalast, 

7.4.2021 Frankfurt am Main, Jahrhunderthalle 

Frankfurt, 8.4.2021 Köln, LANXESS arena, 

10.4.2021 Stuttgart, Liederhalle – Beethoven- 

Saal, 11.4.2021 Bochum, RuhrCongress, 13.4.2021 

Erfurt, Messe, 14.4.2021 Hannover, Swiss Life 

Hall, 16.4.2021 Berlin, Tempodrom, 17.4.2021 

Leipzig, Gewandhaus zu Leipzig, 18.4.2021 Hamburg, 

Barclaycard Arena

MUSIK 

INTERVIEW 

Erasure: 

„Wir sind altmodische Typen“ 

FOTO: P. SHARP 

Vince Clarke und Andy Bell 

hauen noch mal einen raus und 

polieren auf ihrem neuen Album 

„The Neon“ die alten Stärken zu 

neuem Glanz. 

Im letzten, zehnten, Song von „The 

Neon“, diesem nun auch schon sage und 

schreibe achtzehnten Studioalbum, das 

Vince Clarke und Andy Bell zusammen als 

Erasure veröffentlichen, richtet Sänger 

Andy das Wort an sich selbst, genauer 

genommen an sein deutlich jüngeres 

Ich. „‚Kid You’re Not Alone‘ ist ein Lied für 

mich, doch geht es auch raus an all die 

anderen kleinen Andys, die dort draußen 

in der Welt herumirren und versuchen, 

ihren Weg zu finden. Für mich ist jeder 

junge Mensch ein kleines Wunder, und 

ich halte jeder und jedem von ihnen die 

Daumen.“ Bell ist Jahrgang 1964. Sein 

homosexuelles Erwachen als junger Mann 

in London fällt ziemlich genau in jene Zeit, 

in der Aids anfing zu grassieren. Er selbst 

ist HIV-positiv, es geht ihm aber gut. „Als 

Jugendlicher war ich ziemlich gehemmt“, 

so Andy Bell, den wir in London am Telefon 

erreichen: 

„Ich bin froh, dass ich mich damals nicht 

auch noch mit dem Internet und mit den 

sozialen Medien herumschlagen musste, 

denn diese Dinge rufen so viele Ängste 

und zusätzliche Unsicherheiten in jungen 

Menschen hervor. Aber die Botschaft des 

Songs ist eine dezidiert optimistische: 

Leute, macht euch nicht zu viele Sorgen. 

Es wird sich schon alles regeln und ihr 

werdet euren Weg machen. Guckt mich an! 

In der Schule war ich ein fröhlicher Vogel. 

Ich nahm wohl an, dass ich schwul sei, 

doch ich versuchte anfangs, meine 

Sexualität zu verdrängen. Ich hatte den 

üblichen Jungs-Spaß, mochte Alkohol 

und Partys und freundete mich sogar 

mit einigen meiner Lehrer an. Die späten 

Siebziger, frühen Achtziger waren ganz 

cool. Härter wurde es danach. Aids kam 

auf, Schwule starben daran, und mir war 

inzwischen klar, dass ich auf Männer 

stehe. Um das alles zu ertragen, versuchte 

ich mir vorzustellen, ich sei ein Alien von 

einem anderen Planeten. Immer, wenn 

meine Gedanken zu dunkel wurden, hat 

mich meine Fantasie an einen schöneren 

Ort getragen.“ 

Dann machte er die Bekanntschaft von 

Vince Clarke. Vince war ein paar Jahre älter, 

hetero, nicht einfach nur ein Keyboarder, 

sondern ein Soundgenie, und schon ein 

Star mit den frühen Depeche Mode und 

Yazoo, einer Kollaboration mit Alison

MUSIK 

Moyet. Andy Bell schaffte den Sprung vom jugendlichen 

Außenseiter zum Sänger einer der erfolgreichsten Popgruppen, 

die es in der zweiten Hälfte der Achtzigerjahre 

gab. Erasure hatten vielleicht nie die Sophistication der Pet 

Shop Boys, aber sie hatten die Hits, von denen „Always“ der 

bis heute unübertroffen größte und tollste ist. Vince und 

er sind jetzt seit 35 Jahren ein musikalisches Gespann. „Ich 

war und bin ein Riesenfan von Vince. Die ersten Jahre war 

ich von seiner Persönlichkeit noch etwas eingeschüchtert, 

und bis heute ist unsere Verbindung von großer Wertschätzung 

und gegenseitiger Zuneigung geprägt.“ 

JOY DENALANE 

Und nicht zuletzt auch von einer echten Lust an der 

gemeinsamen Arbeit. Natürlich ist auch „The Neon“ ein 

absolut unverkennbares Erasure-Album, den beiden 

ist hörbar nicht daran gelegen, ihre Marke noch einmal 

grundlegend neu zu positionieren. So steckt auch 

„The Neon“ voller charmanter, melodiedurchdrungener 

Synthie-Popsongs, frei von Schnickschnack, modischen 

Beats oder, nur mal so als Beispiel, einer Gastrapperin. 

„Wir sind schon irgendwo altmodische Jungs“, sagt Vince 

LET YOURSELF BE LOVED 

Joy Denalane 

Neues Album 

Let Yourself Be Loved 04.09.2020 

Anzeigenformate.indd 3 14.08.20 13:56 

Clarke im Videogespräch aus seiner Wahlheimat Brooklyn. 

„Wir schreiben unsere Songs auf traditionelle Weise zu 

zweit anstatt zusammen mit acht oder zehn Leuten, wie 

heute im Pop üblich. Und ich spiele vorwiegend auf sehr 

alten, analogen Synthesizern, denn ich liebe die Körperlichkeit 

und Wärme, die von ihrem Klang ausgeht.“ Als er 

das letzte Mal durchzählte, habe Clarke 87 Synthesizer 

gehabt. 

Wie der Titel schon andeutet, ist „The Neon“ ein 

musikalisch helleres und weniger politisches Album als 

das 2017 erschienene „World Be Gone“. „Wir sind einfach 

keine so tolle politische Band“, hat Vince Clarke erkannt. 

Wir machen Popmusik, Punkt.“ Regelrecht euphorisch 

mutet etwa die Single „Hey Now (I Got A Feeling)“ an, 

auch „Nerves of Steel“ hat richtig Pep. „Entscheidend für 

uns ist, dass wir selbst Spaß haben mit unserer Musik“, 

so Vince Clarke, während Andy Bell nicht zuletzt sein 

privates Glück mit Ehemann Stephen Moss aus Florida für 

die schillernden neuen „The Neon“-Songs verantwortlich 

macht. „Ich fühle mich sehr glücklich in meinem Leben“, 

sagt er, „ja geradezu beseelt“. 

*Interview: Steffen Rüth

MUSIK 

Hurts: 

NACHGEFRAGT 

Zurück zur Essenz 

Theo Hutchcraft und Adam 

Anderson wenden sich auf 

ihrem fünften, nach einer Krise entstandenen, 

Album „Faith“ wieder 

ganz ihrer Kernkompetenz zu: 

dem abgründig-melancholischen 

Synthiepop. 

Als die beiden mittlerweile Mittdreißiger 

Theo Hutchcraft und Adam Anderson sich 

vor fünfzehn Jahren am Rande einer Kneipenschlägerei 

im heimischen Manchester 

kennenlernten, steckten sie persönlich 

in einer ganz ähnlichen Situation wie 

momentan viele. „Wir waren verunsichert, 

ein Stück planlos, ohne nennenswerte 

Arbeit, lebten von staatlicher Unterstützung 

und hatten keine Vorstellung, was 

die Zukunft bringt“, so Sänger Hutchcraft 

(33). „Wir fühlen mit den Menschen, die 

wegen der Corona-Krise gerade ratlos und 

voller Kummer vor ihrem Leben stehen 

und sich fragen, wie es weitergehen und 

woher das Geld für die nächste Miete 

kommen soll. Wir können uns damit identifizieren, 

was viele durchmachen, und ein 

bisschen geht es uns jetzt selbst ja auch 

wieder so wie 2005. Die Zeiten sind ohne 

Frage ungeheuer schwierig.“ Es mutet 

somit fast wie Vorsehung an, dass Theo 

im neuen Song „Voices“ ausgerechnet 

über Isolation sowie das Gefühl, im eigenen 

Kopf gefangen zu sein, spricht. „Ohne 

dass wir es hätten ahnen können, wurde 

eine persönliche Beklemmung 

zu einem global sehr weit 

verbreiteten Gefühl.“ 

Auch abgesehen von 

den allgegenwärtigen 

Corona-Qualen 

haben Hurts keine 

einfache Zeit hinter 

sich. Wieder einmal, muss man sagen. Litt 

der Multi-Instrumentalist während der 

Schaffensphase am vorherigen Album 

„Desire“ unter Depressionen (inzwischen 

geht es ihm besser), so musste zuletzt 

Hutchcraft eine emotionale Talsohle 

durchschreiten. „Ich hatte den Drang 

verloren, Musik zu machen“, sagt er nun, 

mit zwei Jahren Abstand. Als Theo und 

Adam 2018 von einer langen Tournee, die 

sie unter anderem durchs riesige Russland 

führte, endlich wieder heimkehrten, 

waren sie so platt, dass sie die Zukunft 

von Hurts ernsthaft in Zweifel zogen. 

Nach vier Alben, einer rasanten, durch den 

frühen Hit „Wonderful Life“ katapultartig 

gestarteten, triumphalen Karriere auf der 

einen und – für die Kreativität der beiden 

freilich auch förderlichen – Selbstzweifel 

und Unsicherheiten auf der anderen Seite 

brauchte das Synthiepop-Duo eine Pause. 

„Um mal richtig krass rauszukommen und 

was Neues zu erleben, habe ich 

zum ersten Mal nach Jahren 

richtig Urlaub gemacht, 

und zwar hintereinander 

in Japan und in 

Mexiko“, berichtet 

Sänger Hutchcraft. 

„Ich wollte einfach 

mal wieder nur Tourist sein und staunen 

können.“ Zurück in London habe er sich 

danach erfolgreich bemüht, „in einen 

stinknormalen Alltag hineinzufinden 

und Körper wie Geist für eine Weile 

abzuschalten.“ 

Die musikalischen Ideen, so Theo, hätten 

sich dann nach geraumer Zeit von sich aus 

gemeldet. „Adam und ich sind die Arbeit 

entspannt angegangen. Das Einzige, was 

wir wussten, war: zurückzugehen zur 

Essenz von Hurts.“ Das heißt, nach dem 

ungewohnt fröhlichen „Desire“-Album, 

„haben wir uns der Anziehungskraft von 

dunkler, introspektiver und melancholischer 

Popmusik sehr bereitwillig hingegeben.“ 

So gibt es auf „Faith“ (der Albumtitel 

bleibt der Ein-Wort-Tradition treu) mit 

„Slave To Your Love“ und „Someday“ zwar 

durchaus auch Uptempo-Stücke, doch 

das balladeske „Darkest Hour“, das einfach 

nur wunderschöne, zerbrechlich klingende 

und brutal offene „All I Have To Give“ 

und das von einer unheilvollen sexuellen 

Verstrickung handelnde („Der Text ist 

das Destillat einiger meiner schlimmsten 

Erfahrungen mit Ex-Freundinnen) „Suffer“ 

sind die drei beeindruckendsten Lieder auf 

„Faith“. Dass Theo Hutchcraft gerade auf 

dem abgründigen „Suffer“ stimmlich mehr 

denn je so klingt wie Dave Gahan von 

Depeche Mode? „Ist kein Zufall. Ich liebe 

diese Band über alles und so sehr, dass ich 

auf einem Festival mal zu viel Angst hatte, 

sie zu treffen. Ich kneife nicht generell 

vor großen Stars, hatte zum Beispiel 

mal einen herrlichen Abend mit 

Elton John, aber die Jungs von 

Depeche Mode sind für mich 

Heilige. Da halte ich lieber 

Abstand.“ Und das kann 

ja gerade in diesen Zeiten 

auch nicht schaden. 

*Interview: Steffen Rüth

SOUL 

Roachford: „Twice in a Lifetime“ 

2020 war bisher ein hartes Jahr, die 

Corona-Pandemie macht Lust, es 

einfach zu löschen. 

Dieses Album von Ausnahmesänger 

Roachford macht hingegen wieder Lust 

weiterzuleben! Klingt dramatisch, ist aber 

MUSIK 

so. Discoider Soul des seit 1988 populären 

Sängers, der schon mit Hits wie „Lay Your 

Love on Me“ und „Cuddly Toy“ die Seelen 

streichelte. Unsere Anspieltipps sind „What 

We Had“ (mit Beverly Knight) und „Love 

Remedy“. Musik, die Energie gibt. *rä 

3 FRAGEN 

NENA: „Wandern“ zum „Licht“ 

Die folkige Single ist ein Vorbote 

auf das kommende Album „Licht“ 

der seit den 1980ern erfolgreichen 

Musikerin. Hier erfährst du mehr. 

„Wandern“ ist eine Ballade, die du 

zur Akustikgitarre singst. 

Für mein neues Album wollte ich einen 

transparenten, schlichten Sound. Einen 

Sound, der die Songs in den Mittelpunkt 

stellt und sich dadurch auszeichnet, 

dass jedes Element klar zu hören ist. Es 

ging mir um das Lagerfeuergefühl, das 

ich beim Schreiben hatte. Das sollte 

nicht durch unnötige Instrumentierung 

verloren gehen. 

und jeden starken Moment bewusst 

wahrzunehmen. 

Stichwort Erinnerungen. 

Sie können schön sein, und sie können 

auch schmerzhaft sein. Es ist ein 

Geschenk, dass wir uns überhaupt an 

etwas erinnern können. Aber ich erlaube 

es meinen Erinnerungen nicht, mir 

auf meiner Wanderschaft den Weg zu 

versperren. 

www.nena.de 

Und wohin geht die Reise 

inhaltlich? 

Im Song gehts um Beziehungen und 

darum, wie wir miteinander durchs 

Leben wandern. Ob als Liebespaar 

oder als Mutter und Kind, als Freunde 

oder auch einfach mit uns selbst ... 

Leben ist wie Wandern. Ein beweglicher 

Prozess. Und ich achte mein ganzes 

Leben darauf, beweglich zu bleiben 

FOTO: H. HOFFMANN PHOTOGRAPHY

MUSIK 

INTERVIEW 

JOY 

DENALANE: 

„Musik machen, die 

wir lieben“ 

Auf ihrem neuen Album „Let 

Yourself Be Loved“ kreiert Joy 

Denalane (47) ihre urpersönliche 

Version des klassischen 

Soul der Motown-Ära. 

Ist die Berliner Künstlerin jetzt bald ein 

Weltstar? Joy Denalane lacht, und zwar 

so richtig. „Ich bleibe da sehr entspannt 

und gucke einfach mal, was passiert“, 

sagt Deutschlands nach wie vor führende 

Soulfachkraft. „Mein Album wird jetzt in 

der Tat auch in den USA veröffentlicht, 

und was das für Folgen hat, das werden wir 

sehen. Das Ziel war nicht, ein Album für den 

amerikanischen Markt zu machen. Sondern 

Musik zu machen, die wir lieben.“ Fakt ist 

jedenfalls: „Let Yourself Be Loved“ ist das 

erste Album einer deutschen Musikerin, 

das beim legendären US-amerikanischen 

Soul-Label „Motown“ veröffentlicht wird, 

der musikalischen Heimat von Marvin Gaye, 

Aretha Franklin, Stevie Wonder, den Supremes 

oder den Jackson Five. Und das ist 

ein Coup. „Ich freue mich sehr über diesen 

Zuspruch und darüber, dass ein Label, das 

mich als Musikerin so geprägt hat und deren 

Künstlerinnen und Künstler ich unheimlich 

mag, sagt: ‚„Das ist ein spannendes Album. 

Wir wollen mit Joy arbeiten.‘“ 

Bereits vor fünf Jahren hatte Denalane, die 

1999 im „Mit Dir“-Duett mit ihrem späteren 

Ehemann Max Herre bekannt wurde und 

2002 mit „Mamami“ ein wegweisendes 

erstes Album veröffentlichte, in New 

York an Soulsongs gearbeitet, die den 

Motown-Geist der späten Sechziger- und 

Siebzigerjahre atmen, kam aber nicht weiter 

und widmete sich zunächst ihrer Platte 

„Gleisdreieck“. Sie sagt: „Wir haben das 

damals eigentlich ganz gut gemacht, aber 

den Sound noch nicht ganz richtig getroffen. 

Irgendetwas fehlte mir.“ Schließlich 

entschied sie sich, ihren langjährigen 

Freund und musikalischen Weggefährten 

Roberto Di Gioia, mit der Produktion zu 

betrauen – wenn auch beim zweiten Anlauf 

nicht in New York, sondern in München. 

Gemeinsam haben sie ein bemerkenswertes 

Werk geschaffen. Selten klang die 47 

Jahre alte Mutter zweier fast erwachsener 

Söhne spritziger, frischer und authentischer 

als auf „Let Yourself Be Loved“. Von den 

großen Klassikern inspirierte, aber doch 

vollkommen eigenständige Soulsongs wie 

„I Believe“ oder „Stand“ haben Tempo und 

Energie. „Ich wusste: Ich will ein Soul-Album 

machen“, sagt Joy, die als Kind ganze Tage 

mit der Plattensammlung ihres Soul und 

Jazz liebenden Vaters verbrachte. „Dementsprechend 

habe ich darauf geachtet, wie 

die Lieder aufgebaut sind. Für mich hätte 

es nicht gepasst, eine Nummer wie „I Gotta 

Know“ zurückgenommen zu singen. Da 

geht es um eine Botschaft, die man gerne 

auch laut und mit fester Stimme singt.“ 

Die Motown-Ära war geprägt von 

gesellschaftlichen Umbrüchen, von Bürgerrechtsbewegungen 

und dem Kampf gegen 

Rassismus. Ist das Album auch deshalb so 

zeitgemäß, weil wir diese Auseinandersetzungen 

gerade in ähnlicher Form wieder 

erleben? „Für mich als schwarze deutsche 

Frau ist Rassismus stets brandaktuell. 

Natürlich hat die Debatte jetzt durch 

traurige Anlässe und furchtbare Ereignisse 

wie den Mord an George Floyd eine neue 

Sichtbarkeit erreicht. Nach außen hat sich 

also verstärkt, was für mich innerlich immer 

ein großes Thema gewesen ist. Ein Thema, 

das sich auch durch mein Schaffen zieht. 

Dass die Platte nun so gut in die Zeit passt, 

hatte ich natürlich nicht geplant.“ 

Trotz aller Probleme sieht Joy die 

Gesellschaft grundsätzlich auf einem guten 

Wege. „Wir haben gerade die tolle Chance, 

über ein Thema zu sprechen, das durch 

die öffentliche Debatte in der Gesellschaft 

einen hohen Stellenwert gewonnen hat. 

Und ob jetzt Black Lives Matter, #MeToo, 

Diversity und vieles mehr – es stimmt 

mich sehr hoffnungsvoll, dass wir heute 

Diskussionen führen, die es so vor wenigen 

Jahren noch gar nicht gab“ 

*Interview: Steffen Rüth 

FOTO: U. RINDERMANN

MUSIK 

HOUSE 

INNER CITY: 

„We All Move Together“ 

Ein neues Album des legendären House-Projekts von und mit 

Kevin Saunderson erblickte vor wenigen Wochen das Licht der 

Welt. Der Zeitpunkt könnte nicht besser gewählt sein. 

Denn die Corona-Pandemie 

lässt die Klubber darben, da hilft 

zumindest neue Musik für den 

Dancefloor. Und Kevin Saunderson 

hat selbst die Infektion überlebt! 

Es sei ein Album, das sich auf 

das Positive und Verbindende in 

der Welt konzentriert, verrät der 

Musiker, der mit Hits wie „Ain’t 

Nobody Better“, „Pennies from 

Heaven“, „Till We Meet Again“ und 

„Good Life“ schon immer positive 

Vibes um die Welt schickte. 

Unsere Anspieltipps sind das 

verträumte „Soundwaves“ mit 

Zebra Octobra, das herausragende 

Vocal-House-Stück „Living in a 

Dream“, „That Feeling“ (ein Piano- 

House-Klubhit von 2018, damals 

mit Latroit) und der Titeltrack „We 

All Move Together“, der etwas 

technoider klingt und eine gute 

Botschaft hat – und etwas Inner- 

City-Geschichte erzählt. *rä 

ELEKTRO 

U96 „Transhuman“ 

Wenn sich die Technogröße U96, 

also Ingo Hauss und Hayo Lewerentz, 

aus Hamburg mit einem langjährigen 

Mitglied der Düsseldorfer Legende 

Kraftwerk zusammentut, Wolfgang Flür, 

kann nur Großes dabei herauskommen. 

Nach dem Erfolg „Zukunftsmusik“ 

arbeitete man auf Albumlänge zusammen. 

Und das neue Werk erfüllt alle 

hochgesteckten Erwartungen. Übertrifft 

sie sogar. 

Die inszenierte Coolness von Kraftwerk 

trifft hier auf den mitunter düsteren Technobombast 

von U96 (man erinnere sich 

an „Love Religion“ oder auch „I Wanna Be a 

Kennedy“), ohne dabei im 20. Jahrhundert 

stecken zu bleiben. 

„Transhuman“ ist ein absolut zur Zeit 

passendes Album mit einer Fülle an 

potenziellen Klubhits, die aber auch in 

jeder Galerie beglücken. Kunst für Kunst, 

Kunst für den Dancefloor? Nein, nicht 

nur. Auch für den Hörer im Homeoffice 

oder auf Balkonien sind Tracks wie 

„Sexercizer“, „Hamburg – Düsseldorf“ 

oder „Transhuman“ ein Genuss. 

Unsere (weiteren) Anspieltipps sind 

„Planet in Fever“, „Specimen“ sowie 

„Kreiselkompass“. Eigentlich jedes Lied. 

Intelligenter Elektro, der Wärme in 

Social-Distancing-Zeiten bringt. Und das 

Cover, die Kuh, ist ein Pop-Art-Knaller. 

Stellt man sich als Vinyl auch gerne hin ... 

Großartigst! *rä 

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FILM 

INTERVIEW 

NAHUEL PÉREZ 

BISCAYART 

Geboren 1986 in Buenos 

Aires, startete Nahuel Pérez 

Biscayart seine Schauspielkarriere als 

Teenager in argentinischen Fernsehserien. 

Nach zahlreichen Rollen in der 

Heimat streckte er seine Fühler auch 

nach Europa aus und stand u. a. für 

Benoît Jacquot, Albert Dupontel oder 

Maria Schrader („Vor der Morgenröte“) 

vor der Kamera. Der große Durchbruch 

gelang ihm mit der Hauptrolle 

in dem gefeierten Aids-Drama „120 

BPM“ von Robin Campillo, in dem 

er den HIV-positiven Aktivisten 

Sean spielte. Nun ist der schwule 

Schauspieler, der sein Privatleben in 

Interviews nicht kommentiert, neben 

Lars Eidinger in „Persischstunden“ zu 

sehen. Der Film, der am 24. September 

in die deutschen Kinos kommt, handelt 

von einem jüdischen Häftling, 

der 1942 in Frankreich vorgibt, einem 

SS-Kommandanten Farsi beizubringen, 

und so dem Tod zu entkommen 

versucht. 

Herr Biscayart, könnten wir 

dieses Gespräch eigentlich auch auf 

Deutsch führen? 

Leider nicht, sorry. Wirklich sprechen 

tue ich nur Spanisch, Französisch und 

Englisch. 

Dafür klingt Ihr Deutsch in 

„Persischstunden“ ziemlich gut ... 

Danke. Aber zum Glück soll das auch im 

Film nicht meine Muttersprache sein. Ich 

habe schon früher in Buenos Aires ein 

bisschen Deutsch gelernt. Ich war fasziniert 

von Sprachen, und nachdem mir das 

Englischlernen ziemlich leichtfiel, wollte 

ich noch mehr können. Also habe ich mir 

Deutsch und Chinesisch vorgenommen 

– und manchmal deutsche Wörter in chinesische 

Schriftzeichen übersetzt. Für den 

Film musste ich dann aber doch noch mal 

ein bisschen mehr pauken. 

War es auch das Spiel mit den Sprachen, 

das Sie an „Persischstunden“ 

interessierte? 

Das war ohne Frage einer der Aspekte. 

Ich liebe Worte, Sprache, Kommunikation. 

Außerdem war das Drehbuch einfach 

spannend, vor allem, weil ich gerne Figuren 

spiele, die ihrerseits eine Rolle spielen. Und 

dann war da natürlich noch Lars Eidinger. 

Ich habe sehr darauf gedrängt, dass er die 

Rolle des SS-Offiziers bekommt, denn ich 

wollte unbedingt mal mit ihm arbeiten. 

Woher kannten Sie Eidinger? 

Ich hatte ihn im „Hamlet“ an der 

Schaubühne in Berlin gesehen und 

fand ihn großartig. Wie er auf der Bühne 

magnetisch alle Blicke auf sich zieht, das 

finde ich unglaublich inspirierend. Er hat 

etwas Funkelndes, das wollte ich mal in 

der direkten Zusammenarbeit erleben. 

Ich hoffe, dass sich von seiner Wirkung 

in unserem Film ein bisschen was auf die 

Leinwand überträgt – und vielleicht auch 

auf mich übertragen hat. Wobei wir wirklich 

sehr unterschiedlich sind. Während Lars 

ein richtiger Vollblutschauspieler ist, bin ich 

einfach nur jemand, der gerne spielt. 

Wie genau meinen Sie das? 

Die Schauspielerei bestimmt nicht mein 

Leben oder meine Sicht darauf. Sie ist

FILM 

natürlich ein Teil davon, aber definitiv nicht 

ihr Zentrum. Lars ist quasi ein Gläubiger, 

wenn es um seine Kunst und seine Arbeit 

geht. Er glaubt fest an die Schauspielerei, 

wohingegen ich vielleicht eher ein Skeptiker 

bin und deswegen auch immer wieder 

damit ringe. 

Fällt es nicht schwer, sich einer 

Rolle zu verschreiben, wenn man 

der eigenen Arbeit skeptisch 

gegenübersteht? 

Nein, für mich ist das reizvoll. Verunsichert 

sein, Dinge hinterfragen – all das macht 

mich besser, wenn ich vor der Kamera 

stehe, würde ich sagen. Für einen 

Regisseur oder eine Regisseurin wäre das 

sicherlich schwerer. In der Funktion muss 

man sehr überzeugt sein von seiner Vision 

und fest daran glauben, sonst wird das 

nichts. Ich habe schon Dreharbeiten erlebt, 

wo der Regisseur diese Energie nicht 

mitbrachte – und aus der Sache schnell 

die Luft draußen war. Da kommt dann am 

Ende selten etwas Gutes heraus. Zum 

Glück habe ich aber auch oft genug die 

gegenteilige Erfahrung gemacht. 

An welche denken Sie am liebsten 

zurück? 

Ich habe schon mit vielen tollen Regisseuren 

gearbeitet, aber ganz besonders 

in Erinnerung geblieben ist mir die 

französische Filmemacherin Rebecca 

Zlotowski, in deren Film „Grand Central“ 

ich eigentlich nur eine kleine Rolle hatte. 

Selten habe ich jemanden erlebt, der mit 

so viel Sinnlichkeit und Leidenschaft bei 

der Sache ist – und diese Emotionen auf 

alle Beteiligten zu übertragen imstande 

war. Wenn jemand alle anderen mit seiner 

Begeisterung anstecken und zum Strahlen 

bringen kann, dann ist das schwer zu 

toppen! 

Kurz noch mal zurück zu „Persischstunden“: 

Wie sehr geht es einem an 

die Nieren, wenn man den Insassen 

eines Nazi-Lagers spielen muss? 

Für mich war das teilweise echt hart. Die 

Gratwanderung ist einfach schwierig: 

Einerseits will man die eigene, 

zerbrechliche Seele 

schützen und diese 

Thematik, also das 

Schicksal der 

Figur, nicht bis ins 

Letzte an sich 

herankommen 

lassen. Aber 

gleichzeitig 

ist es natürlich 

die Aufgabe, 

alles aufzusaugen 

und real werden zu 

lassen. Manchmal hat 

mir das wirklich die Kehle 

zugeschnürt. Vor allem, als wir nach 

einigen Wochen erfahren haben, dass die 

verlassene Fabrik, in der wir drehten, zu 

Stalins Zeiten tatsächlich ein Konzentrationslager 

war. 

Kann man da überhaupt abschalten, 

wenn man abends nach Drehschluss 

nach Hause kommt? 

Na ja, es hilft natürlich, dass man abends 

nach Hause kommt, eine Dusche nehmen 

kann, etwas isst und in einem warmen 

Zimmer sitzt. Wenn man gerade 14 

Stunden bei minus 15 Grad im Schnee 

verbracht und eine solche Rolle gespielt 

hat, dann weiß man das eigene Glück 

schon zu schätzen. 

Haben Sie beim Spielen dieser Rolle 

eine zusätzliche Verantwortung 

gespürt, weil Sie selbst nicht jüdisch 

sind? 

Nein, das gar nicht. Zum einen fühle ich 

mich manchmal fast wie ein Jude ehrenhalber, 

weil in meiner Schulzeit in Buenos 

Aires sicherlich sechzig oder siebzig 

Prozent meiner Freunde jüdisch waren 

und ich einen starken Bezug zu dieser 

Religion und Kultur habe. Aber zum 

anderen muss man sich diesen 

Druck nicht machen, wenn 

man eine Rolle spielt. Ich 

muss eine Figur zwar 

verkörpern, aber nicht 

sein. Das ist immer 

noch Schauspielerei 

und wir kreieren 

Fiktion. Trotzdem bin 

ich natürlich mit ganzem 

Herzen und aller 

Leidenschaft bei der 

Sache – und denke, dass 

ich genug Empathie habe, 

auch Dinge nachzuempfinden, 

die ich selbst nicht erlebt habe. Für meine 

Rolle in „120 BPM“ musste ich ja auch 

nicht am eigenen Leib erleben, wie es ist, 

an Aids zu sterben. 

Apropos „120 BPM“: Hat der Film 

vor drei Jahren Ihr Leben verändert? 

Das kann man sicherlich so sagen. Davor 

war ich nur ein verrückter Argentinier, der 

irgendwie auch versucht, in Frankreich 

Filme zu drehen. Danach wurde ich plötzlich 

als europäischer Schauspieler gesehen, 

gewann den César und wurde für den 

Europäischen Filmpreis nominiert. Und 

bekomme seither jede Menge spannender 

Angebote nicht nur in Frankreich, sondern 

auch aus dem Rest der Welt. Vermutlich 

weiß der argentinische Präsident immer 

noch nicht, wer ich bin. Macron dagegen 

schon! 

*Interview: Jonathan Fink

FILM 

DVD/VOD 

„Die glitzernden Garnelen“ 

Der in Frankreich entstandene Kinofilm von Cédric Le Gallo und 

Maxime Govare ist eine tragische, lustige, nachdenkliche und 

auch einfach mal abstrus komische, mit allen Klischees, die es so 

gibt, spielende und aufräumende Produktion, die das Herz wärmt 

und auch die Lachmuskeln strapaziert. 

FOTOS: SALZGEBER 

Erzählt wird die Geschichte 

von Vize-Schwimmweltmeister 

Matthias Le Goff, einem 

Schwimmsportler, der von einem 

schwulen Reporter in einem Live- 

Interview in die Ecke gedrängt 

und beleidigt wird – und sich 

homophob wehrt. Vor laufender 

Kamera. Der Aufschrei ist groß 

und seine Karriere ist erst mal 

beendet – außer er nutzt die 

Chance, um sich vom Vorwurf der 

Homophobie reinzuwaschen: Er 

soll ein schwules Wasserballteam, 

die glitzernden Garnelen, für die 

Gay Games in Kroatien trainieren. 

Widerwillig startet er das Projekt, 

das ihn schon an den ersten 

Tagen mit allem konfrontiert, 

was er sich wohl genau so 

vorgestellt hat: Die Schwulen 

sind sexsüchtige Sportler, die 

eher auf ihre Figur als auf ihre 

spielerische Leistung achten, und 

die Lesben sind grobe Wesen, die 

einem Angst machen (und die 

Schwulen lästern sexistisch über 

diese Sportlerinnen. Und sagen 

auch noch, sie dürfen das ...). 

Nur Matthias’ Tochter ist hellauf 

begeistert von ihm in seiner 

neuen Rolle. Und dann geht es 

auch schon auf in Richtung Kroatien. 

Eine Busreise, auf der nicht 

nur ein tätowiertes A*schloch 

präsentiert wird ... Zudem ein Trip, 

der zusammenschweißt, der aber 

auch mit einem Todesfall endet. 

Der Film allerdings nicht, dessen 

Ende ist eine Hymne auf das 

Leben, ein Tanz zu Bonnie Tyler in 

einer Kirche. *rä 

www.salzgeber.de 

DVD 

Alles Gute, 

Flash Gordon! 

Zum 40. Geburtstag kommt der 

discoide Science-Fiction-Film „Flash 

Gordon“ nun in 4K Ultra HD neu auf den 

Markt. 

Der Film beginnt im Jahr 1980, der 

Footballspieler und Superhero Flash 

Gordon wird, in einem Flugzeug sitzend, 

Zeuge, wie die Sonne verschwindet. Und 

auch der Mond ist aus seiner Umlaufbahn 

gedrängt worden und droht auf die Erde 

zu fallen. Schuld daran ist der böse Kaiser 

Ming vom Planeten Mongo, der dort mit 

seiner Tochter Aura herrscht und Lust 

hatte, wieder einmal Trubel im Universum 

zu verursachen. Alle tausend Jahre will 

Ming, der an farbenprächtig inszenierte 

Mongolen- und Chinesenkaiser erinnert, 

an ihm aufgefallenen Planeten seine Kräfte 

ausprobieren, um dann zu entscheiden, 

wie er mit den Bewohnern dieser Welten 

umgeht. 

Die Erde ist in Gefahr, die Wissenschaft 

verzweifelt, jetzt muss der wasserstoffblonde 

Flash ran, denn der sieht nicht nur 

aus wie ein Pornostar, er kann es auch mit 

außerirdischen Supermächten aufnehmen. 

Zuerst bumst, Pardon, kracht er aber 

mit seinem Flugzeug bei zwei drolligen 

Wissenschaftlern in den Wintergarten. Der 

eine vermeintlich böse, der andere eher 

liebenswert queer (und wird vom scheinbar 

Bösen namens Hans Zarkov ermordet). 

Durch eine List nimmt Hans Flash und 

seine ständig aufgedrehte Begleiterin mit 

ins All, mit in den Kampf gegen das Böse. 

Bester Dialog im Kerker: 

„Du siehst großartig aus.“ „Das ist das 

Augen-Make-up.“ (schluchz) 

Der Film ist eine knallige Neuauflage 

der Science-Fiction-Serie aus den 

1930ern, voller heteronormativer und 

anderer Stereotypen, unglaublich trashiger 

Effekte, etwas Sexismus (Reiseleiterin 

Dale Arden ist immer auf die Hilfe starker 

Männer angewiesen und wird als Kätzchen 

bezeichnet ...), einer guten Portion 

Homoerotik, einer Prise Space Disco und 

mit dem weltbekannten Titellied von 

Queen. Ein großer und fast ungetrübter 

Spaß, auch wenn man mitunter nicht weiß, 

ob man lachen oder weinen soll. Filmstart 

in Deutschland war 1981, damals lobten der 

Spiegel und die FAZ den Film etwa für seine 

herzerfrischende Naivität. Dem schließen 

wir uns an. 

Zu den klasse Extras gehört unter anderem 

die neue Dokumentation „Lost in Space: 

Nic Roeg’s Flash Gordon“. *rä 

FOTO: STUDIOCANAL

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KUNST

KUNST 


„La pêche miraculeuse 

(Pierre et Filip)“, 2019, 

Œuvre unique, © 

Courtesy Templon, 

Paris – Brussels 


„Bonjour Pierre et Gilles“ 

2020, © Courtesy 

Templon, Paris – Brussels 

AUSSTELLUNG 

PIERRE ET GILLES: 

„Motionless Wanderings“ 

Seit 1976 arbeitet das Künstlerpaar 

zusammen und erschafft 

ikonische Kunst von legendären 

Zeitgenossen wie Karl Lagerfeld, 

Madonna, Naomi Campbell, Marc Almond, 

Nina Hagen, Jean Paul Gaultier, Kylie 

Minogue und auch Jeff Stryker. 

Im September öffnet eine Ausstellung 

mit neuen Werken der selbst zur Legende 

gewordenen Künstler: „Motionless 

Wanderings“. Ort des außergewöhnlichen 

queeren Happenings ist die Galerie Templon 

in Paris. Hier empfangen die Künstler 

am 10.9. ab 17:30 Uhr – und zeigen auch 

neue Kunst. 

Uns besonders angetan haben es die dort 

zu sehenden Bilder „Bonjour Pierre et 

Gilles“, „Le vendeur de tour Eiffel“ und „La 

pêche miraculeuse“. 

Fotograf Pierre und Maler Gilles entführen 

mit ihrer Kunst in eine auf den ersten 

Blick zauberhafte und märchenhafte 

Welt, die bei genauem Betrachten aber 

auch auf Themen wie Armut, Krieg, 

Altern, Hass und Leid aufmerksam 

macht. 

Ihr Bild „Bonjour Pierre et Gilles“ zum 

Beispiel zeigt das Paar als einfache 

Männer, entweder Gelbwesten auf 

dem Weg zur Demonstration oder 

auch Wohnungssuchende in einer Welt, 

die zwar noch in grüner Pracht und 

blumengesäumt die müden Herzen 

erfreut, aber auch von Plattenbauten 

und dunklen Sturmwolken bedroht wird 

... 

Das Bild ist eine Hommage an Gustave 

Courbets Gemälde „Bonjour Monsieur 

Courbet“ von 1854, entstanden ist 

„Bonjour Pierre et Gilles“ während des 

durch die Corona-Pandemie bedingten 

Lockdown, der in Frankreich das Leben 

fast zum Erliegen brachte. *rä 

10.9. – 24.10., Pierre et Gilles „Motionless 

Wanderings“, Galerie Templon Paris, 

30 rue Beaubourg, 75003 Paris, Di – Sa 

10 – 19 Uhr, Vernissage 10.9. 17:30 Uhr 

Pierre et Gilles „Le vendeur de tour Eiffel (Ibrahima Ramon Magassa)“, 

2019, Œuvre unique, © Courtesy Templon, Paris – Brussels

BUCH 

ROMAN 

Ein Mann der Kunst 

Über „den“ Kunstbetrieb 

wurden schon viele 

Bücher geschrieben. Selten war 

aber ein Buch so amüsant, wahr 

und unterhaltsam. 

FOTO: P. MATSAS/OPALE/LEEMAGE/IAIF 

Kristof Magnusson, geboren 

1976 in Hamburg, erst 

Kirchenmusiker, dann nach 

einem Studium in Leipzig Autor, 

erzählt in „Ein Mann der Kunst“ 

von einem Künstler namens KD 

Pratz, der es sich nicht nehmen 

lässt, auf seine Burg über dem 

Rhein einzuladen, um die Gäste 

auseinanderzunehmen, mit dem 

Kunstgeschäft abzurechnen, 

sich aber auch zeitgleich als 

Größe in eben jener Szene zu 

inthronisieren. Denn obwohl er 

die Kunstwelt ablehnt und nichts 

mit ihr zu tun haben will, so lebt 

er doch sehr gut von ihr. Seine 

hoch gehandelten Gemälde 

ermöglichen ihm ja schließlich 

das Leben, das er führt, verleihen 

ihm die Größe, die er für sich 

beansprucht. Das Buch lässt uns 

teilhaben an äußerst witzigen 

und wortgewandten Dialogen 

zwischen dem Genie und dem 

Museums-Förderverein. Ein 

Buch, das auf hohem Niveau 

unterhält. Herrlich. *rä 

www.kunstmann.de 

KURZGESCHICHTEN 

BÖSE, BÖSE! 

Der eine liest gerne Lustiges, der andere Fürchterliches, 

wieder ein anderer Rabenschwarzes. Alfonso Pecorellis 

Buch „Zehn sehr böse Geschichten“ wird alle beglücken. 

Der Autor versteht es, Spannungsbögen aufzubauen, zu 

durchbrechen, zu überraschen und vor allem mit bösen 

Geschichten zu unterhalten. Es muss eben nicht immer 

„happy-go-lucky“ sein! Seine zehn Erzählungen über 

Liebe, Hass, Geld, Schuld, Sühne und Gier lassen sowohl 

das Teufelchen als auch das Engelchen auf deiner Schulter 

gespannt lesen und auch mal schmunzeln, 

etwa wenn aus einem hanseatischen Paar, 

das jahrzehntelang in Liebe vereint war, ein 

sich hassendes Duo wird ... Oder auch die 

Geschichte der reichen Erbin, die es nicht 

hinnimmt, erpresst zu werden. 

Drama kann unterhalten, Sarkasmus befreien 

und Boshaftigkeit in der Literatur das Herz 

vor Freude hüpfen lassen. Die Geschichten 

sind nichts für Kinder, das ist klar, Erwachsene 

werden aber ihre böse, nein, ihre helle 

Lesefreude daran haben. Ein tolles Geschenk 

auch für Leute, die es eigentlich nicht so mit 

dem Lesen haben. 

Alfonso Pecorellis Buch „Zehn sehr böse 

Geschichten“ ist im Riverfield Verlag 

erschienen. *rä 

FOTO: M. RÄDEL

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KANN MAN NUR EINS SAGEN: 

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TEAM 7 Düsseldorf, www.team7-duesseldorf.de 

TEAM 7 Münster, www.team7-muenster.com 

TEAM 7 Stuttgart, www.team7-stuttgart.de 

TEAM 7 München, www.team7-muenchen.de

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SYPHILIS, HEPATITIS, 

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Mo–Fr 8.00–20.00 Uhr · Sa 9.00–18.00 Uhr 

Inh. Melanie Dolfen e.Kfr.

blu September / Oktober 2020

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