Bertel-Express 36

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Inhaltsverzeichnis 

Vorwort 

Comic - Schon geschnappt! 

Interview - Raúl Bratesco 

Rezension - DuckTales-Comics #12+13 

Comic - Jedem Tierchen sein Herrchen 

Interview - Tim Artz 

Comic - Laufend Ärger mit dem Hamster 

Artikel - Wie man sich seinen ärgsten Gegner schafft 

Comic - Neulich im Stadion: Gute Frage 

Interview - Wilma van den Bosch 

Comic - Doppelt so viel Spaß 

Artikel - Duckomenta: Überall ist Entenhausen 

Interview - Roberto Gagnor 

Rezension - Where‘s Donald? / Wo ist Donald? 

Comic - Wie ein Uhrwerk 

Lyrics - A Cover is Not the Book / Der Einband kann täuschend sein 

Comic - Dussel‘s Schnupfen 

Internes 

Impressum 

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Vorwort 

Liebe Leserinnen und Leser, 

auch wenn dieser nicht wie gewohnt ist, darf zur Sommer-Ausgabe ein Strand-Cover nicht fehlen. 

Wie auf dieser Seite bereits zu sehen ist, startet der Bertel-Express mit einem neuen Design und einer 

neuen Aufmachung in die zweite Hälfte dieses bisher sehr turbulenten Jahres 2020. 

Diese Ausgabe startet mit einem Pluto-Comic, mit dem wir seinen Ehrentag zelebrieren möchten. 

Am 18. August wird es 90 Jahre her sein, dass Mickys treuer Freund mit „The Chain Gang“ seinen 

ersten Trickfilmauftritt hatte. 

Neben einigen One-Pagern finden Sie in diesem Heft einen klassischen Zehnseiter im Stile von Carl 

Barks vor, den der professionelle Illustrator Tim Artz, der mittlerweile bei Sanoma angestellt ist, im 

Jahre 2010 gezeichnet hat. Des Weiteren enthält diese Ausgabe einen Daniel-Düsentrieb-Comic von 

Sarah Jolley, die den meisten BE-Lesern bereits ein Begriff sein sollte. 

Interviewt haben wir diesmal neben Tim Artz die in Kanada geborene Wilma van den Bosch sowie 

Raúl Bratesco, den langjährigen Assistenten von Vicar. 

Außerdem ist auch ein Artikel über die Wanderausstellung „Duckomenta“ enthalten. 

Viel Spaß beim Lesen wüncht 

Die Bertel-Express ReDUCKtion 

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Comic 

Com 

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ic 

Schon geschnappt! 

Story und Zeichnungen: Donald Duck34 - Kolorierung: David Bühring (Entstehung: 2019) 

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Artikel Interview 

Raul Bratesco 

von Donald Duck34 - Übersetzung: David Bühring 

Ihr Zeichenstil sieht dem von Vicar sehr ähnlich. 

Denken Sie, der Grund dafür ist die jahrelange 

Zusammenarbeit mit ihm im Studio? 

Bestimmt... und auch die Tendenz von uns, uns 

dem Stil von Carl Barks anzunähern, der für uns 

beide ein Vorbild war. 

Seit einigen Jahren arbeiten Sie als Disney-Comiczeichner 

für Egmont und Sanoma. 

Wie und wann genau kam es dazu? 

Vicar und Bratesco(rechts) 

Sie haben 30 Jahre in Vicars Zeichenstudio 

gearbeitet. Welche Aufgaben haben Sie 

dort übernommen? Waren auch noch weitere 

Zeichner im Studio angestellt? Wenn ja, 

haben Sie mit deinen ehemaligen Kollegen 

auch heute noch Kontakt? 

Es gab dort immer andere Künstler, aber sie 

blieben oft nur kurz, die meisten fanden die Arbeit 

sehr hart und zogen weg. 

Derzeit bin ich mit keinem in Kontakt... viele 

sind bereits tot. 

Wir haben für Egmont gearbeitet, seit Vicar in 

Chile angekommen ist und bis wir 10.000 Seiten 

fertiggestellten... dann gab es, glaube ich, 

eine Umstrukturierung bei Egmont und ich 

musste wieder nach Arbeit suchen. 

Ich arbeitete für andere Firmen, als Viktor mich 

wieder suchte, aber wann das genau war, weiß 

ich nicht mehr... wir arbeiteten bis zum Ende 

der Vicar‘s Tage für Sanoma. 

Und dann wurde ich von Egmont und dann von 

Sanoma aufgefordert, Werke nach den verbliebenen 

Skizzen von Vicar zu vollenden, die er 

unvollendet hinterließ. 

Und dann habe ich die ganze Knochenarbeit 

erledigt: Skizzen, Bleistift und Tinte. 

In den 60ern und 70ern waren Sie Redakteur 

der Zeitung Clarín. Machen Sie heute 

auch noch Arbeiten, die nichts mit Disney zu 

tun haben? 

Eigenen Arbeiten konnte ich mich noch nicht 

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Raúl Bratesco 

Disney war immer mein Favorit, aber ich war 

auch immer begeistert von Spirou, Asterix, 

Gaston, Tim und Struppi, die Zeichnungen von 

Gir (Moebius), die Arbeiten von Juan Giménez, 

Boule und Bill von Roba. 

Johnny Hazzard, Corto Maltese, Jack Davis von 

MAD, Mort Drucker... 

Harold Foster, Alex Raymond, Dan Barry, John 

Cullen Murphy und sein „Big Ben Bolt“, Druillet 

aus Frankreich, die großen Karikaturisten Ricor 

und Mulatier... Alberto 

Breccia und sein „Sherlock Time“ und „Vito 

Nervio“ aus Argentinien... und so viele weitere. 

Vielen Dank für dieses Gespräch! 

widmen, denn das kostet viel Geld. 

Aber ich konnte einige Auftragsarbeiten erledigen, 

aber nur gelegentlich. 

Bei Egmont zeichnen Sie selten Comics, die 

länger als 6 Seiten sind. Wenn Sie die Möglichkeit 

und auch die Erlaubnis vom Verlag 

hätten, würden Sie dann auch Abenteuergeschichten 

zeichnen, so wie es Vicar oft getan 

hat? 

Nun, ich bearbeite nur das, womit ich beauftragt 

werde... aber ich kenne nicht den Grund, 

weshalb sie mich nicht mit längeren Geschichten 

beauftragen... ich würde sie natürlich gerne 

machen. 

Sie haben bisher noch keinen Comic mit Micky 

Maus gezeichnet. Gibt es dafür einen 

Grund? 

Ich vermute, das liegt daran, dass ich zum Experten 

der Ducks geworden bin und weiß, was 

die Redakteure wollen.türlich gerne machen. 

Haben Sie als Kind gerne Comics gelesen, 

wenn ja, welche? 

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Rezension 

Ducktales Comics 

von David Bühring 

DuckTales #12 

Nach dem ersten Staffelfinale nur einen Monat zuvor 

wurde September 2018 bereits eine dritte Staffel der 

DuckTales beauftragt. In Deutschland liefen die altbekannten 

ersten acht Folgen wieder im Fernsehen, 

doch das Micky-Maus-Magazin bietet eine Überraschung: 

Erstmals erscheinen die Comics auf Deutsch! 

Die ersten sogar extra groß! In den USA schloss währenddessen 

Ausgabe 12 das erste Jahr der Comicreihe 

ab. 

D ie beiden Cover von Marco Ghiglione konzentrieren 

sich diesmal auf innerfamiliäre Konflikte. 

Auf dem einem sieht man Dagobert im 

Konflikt mit einem Erpel, der Bertels Zwilling 

sein könnte, auf dem anderen sind die Ducks 

gefesselt hinter einem böse grinsenden Gustav, 

der auch auf dem Retailer-incentive-Cover präsentiert 

wird: Gustav sei „charming, confident, 

and utterly infuriating“, „proudly unambitious 

and totally reliant on his impossible luck“ und 

somit „the bane of Donald Duck‘s existence“. 

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DuckTales #12 

Anders als bei Düsentrieb und Moneysac klingt 

das für Comicleser sehr vertraut. 

In „The Greatest Adventure, The Greatest 

Price!“ trifft Familie Duck auf Huge McDuck, 

einem mutmaßlichen Verwandten der Ducks. 

Doch dieser verschwenderische Milliardär 

scheint das eine oder andere Geheimnis zu haben. 

9

Rezension 

Bringt Donald seiner Familie auf Abenteuerreisen 

Unglück? Nach einer Wette mit Gustav soll 

dieser in „When Luck Ran Out!“ auf die nächste 

Tour, um zu klären, ob der Erfolg der Reise 

wirklich vom Pechvogel Donald abhängt. 

Sowohl der unbekannte neue Verwandte, den 

Joey Cavalieri einführte, als auch Steve Behlings 

Test von Gustavs Glück haben Wendungen und 

überraschende Enden, die ich hier nicht spoilern 

möchte. Das liegt vor allem daran, dass mir 

beide unvorhersehbaren Geschichten sehr gefallen 

haben. 

Die DuckTales-Comicwelt ist manchmal etwas 

unbeständig. „The Twisted Tale of the Two-Headed 

Horse!“ ist penibel recherchiert und geniert 

sich nicht, echte Orte unserer Welt zu nennen, 

während „The Greatest Adventure, The Grea- 

test Price!“ den Weg der Fernsehserie geht und 

einen Berg einfach wortwitzig Dozenmatterhorn 

nennt, ähnlich wie das namensgebende 

Gebirge in der Folge „Das trügerische Geheimnis 

des Mount Neverrest“. Wenige Seiten später 

wird dafür das Guinness-Buch der Rekorde 

genannt. 

Im Laufe der Geschichte kommt es zu zwei Sauerstoff-Vergiftungen 

wegen körperlicher Anstrengung 

bei großem Außendruck. Beim Patienten 

zeigt sich das durch den Paul-Bert-Effekt, 

also unter anderem durch Übelkeit, Schwindel, 

Persönlichkeitsveränderungen, Angst und Fieber. 

Auf der Suche nach einem Pentafolium, also einem 

fünfblättrigen Kleeblatt, reist Dagobert in 

„When Luck Ran Out!“ an den Amazonas-Regenwald. 

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DuckTales #13 

DuckTales #13 

Der Oktober 2018 ließ sich in Deutschland nicht 

lumpen: Endlich erschienen auch die Della-Comics 

auf Deutsch im Großformat! Weitere Comics wurden 

im Micky-Maus-Magazin selbst abgedruckt. Währenddessen 

wurde im Halloween-Monat in den USA 

Ausgabe 13 veröffentlicht, während im Fernsehen die 

zweite Staffel begann. 

Konflikte, Spannung und Perspektive zeichnen 

die beiden Cover von Marco Ghiglione diesmal 

aus. Ein entnervter Düsentrieb und ein spannendes 

Eishockey-Spiel täuschen fast darüber 

hinweg, dass es nach einem Jahr voller Duck- 

Tales-Comics nun kein Retailer-incentive-Cover 

mehr gibt. Fast. 

Da seine Erfindungen oft ein Bewusstsein erlangen 

und Chaos verursachen, soll Daniel 

Düsentrieb in „Countdown to Termination!“ 

gefeuert werden. Seine letzte Chance besteht 

darin, in 24 Stunden eine Erfindung zu entwickeln, 

welche das nicht tut. Und für Genies ist 

es bekanntlich einfach, unter Druck zu arbeiten, 

oder etwa nicht? 

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Rezension 

DuckTales #13 

Das große Spiel: Die Drillinge spielen in „The 

Mighty Ducks of Duckburg!“ gegen die Panzerknacker 

Eishockey. Können sie die größeren 

Gegner besiegen? 

Nachdem im letzten Heft zwei Globetrotter-Geschichten 

waren, spielen hier beide Storys 

in Entenhausen. Wenn ich es richtig sah, 

taucht keine Figur in beiden Geschichten auf, 

was seltsam und selten ist. Die Handlungen 

könnten also quasi gleichzeitig stattfinden. 

Düsentrieb nennt Thomas Henison und Nikola 

Pecksya, die wohl auf Edison und Tesla anspielen 

sollen, und meint, er verdiene den Know- 

Bill-Prize, was wohl den Nobelpreis meint. 

Außerdem erwähnt er, dass bei seinem letzten 

Experiment mit dem Raum-Zeit-Kontinuum 

eine Trommel spielende Höhlenente mit in die 

Gegenwart kam. Das spielt klar auf Höhlenente 

Bubba an, die in der klassischen Serie zur 

zweiten Staffel eingeführt wurde. In der aktuellen 

Serie sieht man stattdessen ein Höhlenenten-Skelett 

in Dagoberts Garage. Gruselig. 

Die Mighty Ducks spielen wahrscheinlich sowohl 

auf den Disney-Film „Mighty Ducks – Das 

Superteam“ als auch auf die darauf basierende 

Disney-Trickserie „Mighty Ducks – Das Powerteam“ 

an. Der Gewinner-Pokal ist in Form von 

Dagoberts Geldspeicher. 

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Jedem Tierchen sein Herrchen 

Comic 

Story: Ideeus - Zeichnungen und Kolorierung: Stefan Binter (Entstehung: 2020) 13


Tim Artz 

von Donald Duck34 & David Bühring - Übersetzung: Dümpelfried, Donald Duck34 & David Bühring 

Tim Artz, geboren 1988, ist Comiczeichner und 

Designer aus Nimwegen, Niederlande. 

Er studierte Informations- und Computertechnologie 

sowie Kommunikations- und Multimedia-Design. 

Nachdem er seine Zeichnungen in Disney-Foren 

vorzeigte, wurde der Sanoma-Verlag 2010 auf ihn 

aufmerksam und bot Artz an, beim Verlag Zeichner 

zu werden, was er annahm. Seine ersten Zeichnungen 

wurden dort im selben Jahr und 2013 im Donald-Duck-Magazin 

abgedruckt. 2013 machte er 

sich als Grafikdesigner selbstständig und arbeitete so 

für Unternehmen wie De Moor Creative Industries 

und PresenceAtWork, aber seit 2015 auch regelmä- 

ßig für die niederländischen Disney-Publikationen. 

Tim Artz wurde auch von der Toonder Compagnie 

beauftragt, die Cover für die Neuerscheinungen der 

„Tom Puss“-Comic-Klassiker des Cliché-Verlags zu 

gestalten, beginnend mit „Tom Poes en de Krakers“ 

im Jahr 2016. 

Für die zweite Ausgabe des StripGlossy (September 

2016) zeichnete er eine Geschichte der Superheldenparodie 

„Beterman“, geschrieben von Frans Hasselaar. 

Dieser Comic wurde in der vorherigen Ausgabe 

von Maarten Janssens, Gerben Valkema und Maarten 

Gerritsen gezeichnet. 

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Tim Artz 

Bisher haben Sie nur einen Disney-Comic, 

den Sie gezeichnet haben, auch mitgeschrieben, 

nämlich „Verliefd“. Kann man damit 

rechnen, dass Sie künftig wieder Ihre eigenen 

Entenhausen-Comics schreiben? 

Drei Ihrer Comics sind mit Panchito Pistoles, 

der gerade in den letzten Jahren 

häufiger zu sehen ist. Welche 

fast vergessene Disney-Figur 

würden Sie gerne wieder in 

Duck-Comics sehen? 

Ich habe ein paar Geschichtenideen und habe 

zusammen mit Rob Klein an einigen gearbeitet. 

Aber seit einiger Zeit hat sich die Arbeit angesammelt... 

Ich würde gerne mehr Robin 

Hood und „Basil, der große 

Mäusedetektiv“-Comics sehen. 

Ich würde diese gerne 

auch zeichnen! 

Welche Disney-Figuren 

mögen Sie am meisten? 

Donald Duck ist mein Favorit. 

Und dann speziell die Art und Weise von 

Barks, mit einer Menge an Vorteilen für seinen 

Charakter. Ich habe das Gefühl, dass die Charaktere 

die letzte Zeit bezüglich Verrücktheit 

und Brisanz ziemlich abgeschwächt wurden, 

was schon ein kleiner Verlust ist. 

Sie haben noch keinen Micky-Maus-Comic 

gezeichnet. Woran liegt das? 

Mir wurde noch nie einer zum Zeichnen angeboten, 

aber vielleicht eines Tages. Ich habe 

Micky nicht so oft gezeichnet und er ist auch 

schwer zu zeichnen. Andererseits habe ich das 

seit über zehn Jahren nicht mehr versucht... 

Welche Disney-Autoren und -Zeichner mögen 

Sie am meisten? 

In erster Linie Carl Barks, der perfekte Geschichtenerzähler. 

Ich bin auch ein Fan von Mau 

Heymans, wegen der Blödelei in seinen Geschichten 

und Zeichnungen. Ich mag auch Ben 

Verhagens Comics sehr, sie sind ziemlich abenteuerlich. 

Daan Jippes inspiriert mich immer 

noch mit seinen Zeichnungen. So viele holländische 

Künstler, aber Branca ist auch einer meiner 

Favoriten, ebenso wie William Van Horn, 

Marco Rota, Vicar... 

Wollten Sie schon als Kind Comiczeichner 

werden und wie 

kam es dazu? 

Ja, ich wollte schon immer Comiczeichner 

werden, seit ich klein war. 

Als ich 2009 meine Sichtweise auf 

eine abgelehnte Geschichte in einem 

Online-Forum namens McDuck, 

heute www.mcdrake.nl., veröffentlichte, 

schlugen die niederländischen 

Disney-Redakteure mich in 

den sozialen Netzwerken nach, um 

mich zu fragen, ob ich daran interessiert 

sei, etwas für sie zu tun, als Versuch. Ich 

habe zwei One-Pager gemacht. Damals stellte 

sich heraus, dass ich noch nicht wirklich gut genug 

war, um regelmäßig an Geschichten zu arbeiten. 

Also versuchte ich es nach ein paar Jahren 

wieder, diesmal zusammen mit Rob Klein. 

Ich habe die ganze Geschichte im Voraus skizziert, 

was normalerweise nicht die Art ist, wie 

Geschichtenideen eingereicht werden. Seitdem 

arbeite ich regelmäßiger für sie. 

Sie haben außerhalb von Disney die Cover 

für die Neuveröffentlichungen von „Tom 

Poes“ illustriert. Wie kam es dazu? 

Bevor ich ein Disney-Fan wurde, war ich von 

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Tim Artz 

Tom Poes begeistert. Einige meiner frühesten 

Kindheitszeichnungen waren von ihm, dem Bären 

Bommel und seinem Schloss Bommelstein. 

Ich zeichne gerade einen völlig neuen Comic in 

diesem Universum, bestehend aus 48 Seiten. 

Ich habe Ende 2015 bei „Tom Poes“ angefangen, 

als ich gebeten wurde, ein paar Skizzen zu 

machen. Zu dieser Zeit wurde auch Henrieke 

Goorhuis befragt, und seitdem zeichnen wir 

Tom Poes. In der Regel zeigen wir uns gegenseitig 

unsere Projekte, sei es im Zusammenhang 

mit Disney oder Tom Poes, und geben uns 

bei Bedarf gegenseitig Feedback. (Obwohl ich 

glaube, dass sie es bei ihrer Arbeit nie gebrauchen 

wird.) 

Sie zeichnen meistens nur Comics mit weniger 

als 8 Seiten. Haben Sie vor, in nächster 

Zeit längere Geschichten zu machen? 

Das tue ich! Eine der Donald-Duck-Geschichten, 

die ich momentan schreibe, wird etwa 20 

Seiten umfassen, aber es ist schwierig, die Zeit 

zu finden, daran zu arbeiten. 


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timartz.com

Laufend Ärger mit dem Hamster 

Comic 

Story und Zeichnungen: Tim Artz - Übersetzung: David Bühring (Entstehung: 2010) 

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Comic 

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Comic 

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Comic 

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Artikel 

Wie man sich seinen ärgsten 

Gegner schafft 


Wie wird man zum reichsten Menschen der 

Welt? Manch einer brandschatzt afrikanische 

Dörfer, trickst wohlhabende Ureinwohner 

aus und stiehlt Kulturschätze fremder 

Länder, andere versuchen einfach nur, den 

Menschen umzubringen, der reicher ist als 

man selbst. 

M ac Moneysacs Methode hebt sich etwas 

von Dagoberts Angeberei, sein Geld ehrlich erworben 

zu haben, ab. Aber warum eigentlich? 

Während seines ersten Auftritts in Barks‘ „Der 

zweitreichste Mann der Welt“ wird er als Spiegelbild 

Dagoberts dargestellt. Er besitzt einen 

Geldspeicher und ist genauso geizig und handgreiflich 

wie der Entenhausener Fantastillionär. 

(Selbst ihre Originalnamen ähneln sich: Scrooge 

wurde nach einem miesepetrigen Geizkragen 

aus Charles Dickens‘ „Weihnachtsgeschichte“ 

benannt, Flintheart Glomgold kann man als 

Hartherz Grabschgold übersetzen.) Da sie sich 

so ähneln, wollen sie alles davon abhängig machen, 

wer bisher mehr Bindfaden gesammelt 

hatte. Also wickeln sie ihre enormen Knäule an 

Faden aus, um den wahren reichsten Menschen 

der Welt zu bestimmen. 

Sowohl Dagobert als auch Mac haben vor, den 

anderen auszutricksen. Das Opfer der meisten 

ihrer Schummelei ist der Bindfaden des jeweils 

anderen: Hat der andere weniger Faden im 

Knäul, kann der nur zum zweitreichsten Menschen 

der Welt werden. Einer der beiden greift 

aber nicht nur das Garn des Gegners an, sondern 

auch den Gegenspieler selbst: Dagobert 

betäubt Moneysac schon am ersten Tag mit 

Schlafmittel im Kaffee (ob er den Trick wohl von 

Nelly lernte?) und bringt später den Ast ins Wackeln, 

den Moneysac über eine Stampede hält. 

Erst sein Großneffe kann ihn davon abbringen: 

„Lass das, Onkel Dagobert! Das ist nicht fair.“ 

Unrecht hat er nicht. Den Konkurrenten umbringen 

zu wollen, ist wirklich nicht fair. 

Den großen Unterschied zwischen den beiden 

Vermögen zeigt sich übrigens im Bindfaden, der 

um Dagoberts erstverdienten Zehner geknüpft 

wurde. Ob es bedeutet, dass Moneysac seinen 

erstverdienten Zehner nicht mehr hat oder ihm 

dieser nicht so viel wert ist, ist unwahrscheinlich, 

da er als genauso geizig wie Dagobert 

dargestellt wurde. Verbindet er damit keine so 

inspirierende Erinnerung wie Dagobert? Der 

Grund für Macs fehlenden Faden wird nicht explizit 

genannt. 

Seine zweite Geschichte „Der reichste Mann 

der Welt“ gipfelt darin, dass die beiden uner-

Artikel 

Wie man sich seinen ärgsten Gegner schafft 

messlich reichen Menschen ihr Geld in dieselbe 

Währung wechseln und auf einem ausreichend 

großen Platz anhäufen, um die Menge 

zu vergleichen. Moneysac beruft sich wohl auf 

dieselben ungeschriebenen Regeln wie beim 

letzten Vermögensvergleich und behumpst 

Dagobert um einige Vermögenswerte. Anders 

als Dagobert sorgt er sich aber enorm deswegen: 

„Wohin hat mich mein Ehrgeiz getrieben! 

Nur um den Titel „reichster Mann der Welt“ zu 

gewinnen, bin ich zum Schwindler geworden! 

Wenn das meine armen Eltern wüssten!“ 

Eine Geschichte später greift Mac hingegen 

zum äußersten, um Dagobert an einem guten 

Geschäft zu hindern. In „Heia Safari“ schießt er 

den Flieger von Dagobert, Donald und den Drillingen 

vom Himmel, jagt eine Nilpferd-Stampede 

auf sie und sorgt dafür, dass sie ins Gefängnis 

geworfen werden, was zugegeben etwas 

harmloser ist als die vorherigen Mordversuche. 

Man beachte auch, dass Moneysac bei den beiden 

versuchten Morden nicht nur Dagobert 

auf dem Kieker hatte, sondern auch dessen 

Verwandtschaft inklusive der minderjährigen 

Großneffen. 

Aus harmloser Trickserei mit Gewissensbissen 

wurde binnen weniger Comics fast kaltblütiger 

Mord. Vorher attackierte Moneysac Dagobert 

und seine Verwandtschaft nie persönlich, während 

Dagobert schon in der ersten Geschichte 

versuchte, seinen Widersacher umzubringen. 

So wird nachvollziehbar, warum aus dem vorher 

zurückgezogenen zweitreichsten Mann der 

Welt plötzlich Dagoberts härtster Gegner wurde. 

Wenn der andere nicht vor Mord zurückschreckt, 

überdenkt man eben die eigenen moralischen 

Wertvorstellungen. Wer Moneysac 

umbringen möchte, bekommt dasselbe wieder 

zurück. Auge um Auge, Zahn um Zahn. Was 

würden nur seine armen Eltern dazu sagen? 

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Comic 

Story, Zeichnungen und Kolorierung: Spectaculus (Enstehung: 2019) 

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Artikel 

Interview 

Interview 

Wilma van den Bosch 

von Donald Duck34 - Übersetzung: David Bühring 

Sie haben 1984 angefangen, für den Sanoma-Verlag 

Disney-Comics zu zeichnen. Wie 

kam es dazu? 

Die ersten 10 Jahre meines Lebens habe ich als 

Tochter niederländischer Einwanderer in Kanada 

gelebt. Ich liebte die „Peanuts“-Zeitungsstrips 

(mit Charlie Brown) von Charles Schulz 

Katrien (Daisy) Cover.Ein monatliches Magazin, für das van 

den Bosch viele Artworks schuf und Stories schrieb 

und die Kinderbücher von Autor/Illustrator Dr. 

Seuss. Diese beiden Künstler haben den größten 

Einfluss auf mich gehabt. Als unsere Familie 

zurück in die Niederlande zog, wollte ich 

noch Comiczeichner oder Kinderbuchmacher 

werden. Aber ich hatte keine Kontakte dazu - 

wohlgemerkt, es gab damals kein Internet. Alle, 

sogar mein Kunstlehrer an der weiterführenden 

Schule, rieten mir, diesen Plan in den Wind zu 

schießen. Jahre später las ich ein Interview in 

einer Zeitung mit dem Lucky-Luke-Zeichner 

Morris. Ich entschied mich danach trotzdem 

für eine Zeichner-Karriere und schrieb einen 

45-seitigen Comic über einen mittelalterlichen 

Raubritter, der sich mit seinem eigenen Schatten 

stritt. Ich zeichnete, kolorierte und beschriftete 

3 Seiten und schickte sie an 8 Comicverlage. 

Niemand mochte es. Jemand aus Oberon zeigte 

es Ed van Schuijlenburg, dem Art Director 

von „Donald Duck“. Er rief mich an und fragte, 

ob ich „Donald Duck“ gelesen habe. Ja, ich habe 

gelogen und bin in den Laden gelaufen, um eine 

Ausgabe zu kaufen. Sie brauchten Skript-Autoren 

für die kürzeren Geschichten wie Dumbo, 

den großen bösen Wolf und Ahörnchen und 

Behörnchen. Ich schrieb ein Jahr lang Comics, 

und habe sie manchmal auch gekauft. Ich habe 

60 Stunden pro Woche gearbeitet, aber nicht 

mal den Mindestlohn erreicht. Also fragte ich 

Ed, ob ich eine meiner Geschichten zeichnen 

könnte, einen 6-seitigen Dumbo-Comic. Er erlaubte 

mir den Versuch. Er sah Potenzial, und so 

wurde ich Donald Duck-Künstler. 

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Seit 2017 zeichnen Sie nicht mehr für den 

Sanoma-Verlag. Was ist der Grund dafür? 

Alle etwa 3,4 Jahre reorganisiert Sanoma und 

entlässt Mitarbeiter. Freelancer [freie Mitarbeiter, 

Anm.] treten an ihre Stelle. ich hätte also ahnen 

können, dass ich eines Tages an der Reihe 

sein würde. 2017 forderten die Sanoma-Aktionäre 

mehr Gewinn. 31 Mitarbeiter wurden für 

entlassen erklärt, und ich war einer von ihnen. 

Sie haben in den 90ern auch Winnie-Puuh-Comics 

gezeichnet. Hat Ihnen dies auch 

Spaß gemacht? 

Ich habe es geliebt, Winnie Puuh und seine 

Freunde zu zeichnen. Ich mag den sanften, philosophischen 

Humor der Originalgeschichten 

von Milne und die Illustrationen von Shephard. 

Mein Mann schrieb Winnie-Puuh-Gedichte 

für die Vorschulzeitschrift „Disneyland“ und 

ich fertigte die Bleistiftzeichnungen dazu. Die 

Einfärbung erfolgte durch Wilma Leenders und 

ihrem Mann Gerard Leever. Ein echtes 

Teamprojekt! Wir haben viele Disneyland-Cover 

auf diese Weise erstellt, 

auch mit anderen Charakteren 

wie Pinocchio, Schneewittchen, 

den Dschungelbuch oder 

dem König der Löwen. Später 

schrieb der inzwischen berühmte 

Kinderbuchautor Tjibbe Veldkamp 

[preisgekrönter Autor, 

der u.a. die „Bert und Bart“-Reihe 

verfasste, Anm.] die Reime 

zu Winnie Puuh. Tjibbe und ich 

sind immer noch Freunde. 

Ebenfalls in den 90ern haben Sie auch Comics 

gezeichnet, die Micky, Donald und Co. 

als Babys zeigen. Wer hatte die Idee dazu? 

Die Disney Babies, wie sie genannt werden, 

wurden von jemandem bei der Disney Company 

in Amerika erfunden und von einem unbekannten 

Künstler entworfen. Die Donald 

Duck-Redaktion in den Niederlanden wurde 

gebeten, mit diesen Figuren Geschichten zu 

schreiben. Es gab bereits eine Menge 

Merchandising mit Baby-Micky und 

seinen Freunden. Der Chefredakteur 

hielt es für das Beste, sie in der 

Vorschulzeitschrift „Disneyland“ 

zu veröffentlichen, da sie an 

jüngere Kinder gerichtet sind. 

Ich habe viele der Geschichten 

geschrieben, indem ich mich an 

der dreijährigen Tochter Franka 

meines Nachbarn orientierte. 

Später, als Pascal und ich eine 

eigene Tochter hatten, schrieb 

Pascal die Comics mit ihr als Grundlage. 

Viele Eltern sagten, sie könnten sich mit unseren 

Geschichten identifizieren. 

Wer ist Ihr Lieblingsautor oder -zeichner? 

Charles Schulz. 

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Und wer ist Ihr Lieblingscharakter im Disney-Universum? 

Sicherlich NICHT Dagobert Duck. Jemand, der 

unverschämt reich ist, aber seine Familie und 

Freunde nicht an seinem Vermögen teilhaben 

lässt? Jemand, der sein Geld in einem Speicher 

aufbewahrt und sich weigert, allen Menschen 

um ihn herum zu helfen, indem er es ausgibt? 

Was für ein schrecklicher Mensch! Ich verstehe 

nicht, warum er so beliebt ist. 

Ich denke, ich mag Puuh und seine Freunde am 

liebsten. 

„Das ist the Notme, der Hauptcharakter in meinem Instagram 

Comic. Sein Antagonist is Pinocchio. Auch die kleine 

Meerjungfrau spielt eine Rolle in der Story. 

Ich hoffe ich finde irgendwann einen Verleger für the Notme.“ 


boschwilmavanden 

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Idee, Zeichnung und Kolorierung: Mikkel Hagen (Enstehung: 2015) 

33

Artikel 

: 

Duckomenta: 

Uberall ist Entenhausen 


Wenige Schritte in der Duckomenta wird 

man schon mit Ausgrabungsstücken konfrontiert, 

die das eigene Weltbild ins 

Schwanken bringen. Eine Büste von Homer, 

ein altes Mosaik und ein eingefrorener Vorfahr 

- alle mit Entenschnabel. Sollten wir die 

egozentrische sogenannte Menschheitsgeschichte 

noch einmal hinterfragen? 

Seit ihrer Premiere 1986 zum zweiten internationalen 

Comicsalon in Erlangen unter 

dem Namen „Überall ist Entenhausen“ gab es 

kaum ein Jahr, in dem die Duckomenta nicht 

ausgestellt wurde. (Nur 1999 veröffentlichte 

die Gruppe interDuck stattdessen die ebenfalls 

beeindruckende Ausstellung „Labor 20“.) Ausstellungsstücke 

wie Malereien, Grafiken und 

34

Duckomenta: Überall ist Entenhausen 

Skulpturen wurden immer weiter hinzugefügt, 

Künstler kamen und gingen, aber der Mythos 

zur Enten-Vergangenheit wurde weiter ausgearbeitet. 

Die interDuck entstand 1982 als Arbeitsgruppe 

an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig 

unter der Leitung von Prof. Dr. Eckhart 

Bauer, der auch heute noch den Künstlern angehört. 

Andere aktuelle Künstler der Gruppe 

sind Prof. Volker Schönwart und Ommo Wille, 

geleitet wird die interDuck GmbH von Anke 

Doepner und Rüdiger Stanko. Die Doppeldeutigkeit, 

ob sie wirklich die Künstler hinter den 

Ausstellungsstücken sind, oder ob sie den historischen 

Kunstwerken nur zu neuer Bekanntheit 

verhelfen, zeigt sich in jedem Blick hinter 

die Kulissen. 

So wurde zum Beispiel der Name wahrscheinlicher 

von der documenta in Kassel inspiriert, 

aber der Ursprung des Namens im Ausstellungsprospekt 

klingt natürlich viel amüsanter: 

„Die Silbe DUCK kommt von Ente, der Buchstabe 

O von Staunen, die Silbe MENTA verweist 

auf Dokumente, auf real vorliegende Beweisstücke.“ 

Und diese Beweisstücke gibt es in unterschiedlichem 

Ausmaß als Wanderausstellung zu bewundern. 

Die Fossilien des Duckaeopterix zum 

Beispiel stellt das fehlende Glied dar, an dem 

sich die Geister scheiden: Stammt der Mensch 

nun von der Ente oder die Ente vom Menschen 

ab? Für den Stolz der Wissenschaftler eine 

wichtige Frage, für die Wissenschaft selbst eher 

weniger. Die steinzeitlichen Enten bereisen die 

ganze Welt (bis auf die Antarktis) und hinterlassen 

Venusfiguren (mit dem Schönheitsideal der 

Fettbürzeligkeit) und beschmierte Höhlenwände. 

Die ägyptische Königin Duckfretete wird 

als Ente dargestellt und die schöne Helena als 

eine beschrieben, als entdeckte Liebhaber werden 

männliche Enten schon im 5. Jahrhundert 

v. Chr. in Athen auf Teller verewigt, kein Wunder 

also, dass sich die Enten genetisch weiter 

behaupten konnten. 

Das finstere Mittelalter wollten viele Enten durch 

Medizin erhellen, doch wurden die männlichen 

Enten darunter als Quacksalber verschrien und 

die weiblichen als Hexen verbrannt. Als aber Johann 

Gaensfleysch zu Guttemberg 1430 dem 

Trend folgte und einen handlichen Folterleitfaden 

drucken ließ statt wie zuvor abschreiben, 

wurde der Konflikt vom Zeitgeist Thomas von 

Aquins geschlichtet. Wie dieser in seinem Traktat 

„Von der Essenz der Enten“ schrieb: „Also ist 

offenbar, dass der Geist Form und Sein ist und 

dass er das Sein von einem ersten Seienden hat, 

das nur Sein ist, und dies ist die erste Ursache, 

die Ente.“ 

Mit der Renaissance kam für die Enten der 

35

Artikel 

Handel und somit Reichtum und Adel. Um den 

eigenen Nachwuchs möglichst positiv für die 

Nachwelt festzuhalten, gaben sie Gemälde ihrer 

keifenden Blagen als süße Engel in Auftrag. 

Vom Trend überrannt hielten es einige Künstler 

nicht mehr aus und verbrannten den ganzen 

kitschigen Engelskult. 

Nach dem dreißigjährigen Krieg können sich 

Menschheit und Enten genauer mit dem Weltall, 

der Schwerkraft und dem Vakuum beschäftigen. 

Auf der Suche nach dem Homunculus 

versuchte sich Theophrastus Bombastus von 

Hohenheim an Experimenten mit Enteneiern, 

entdeckte stattdessen aber die Tulpenzwiebel. 

Die Einordnung als Nutztier wies der Philosoph 

Descartes mit seinem ontologischen Entenbeweis 

klar zurück: „Die Idee der Ente als vollkom- 

menes Wesen impliziert die Existenz der Ente, 

denn wäre sie nicht existent, wäre sie nicht vollkommen: 

Eine existierende vollkommene Ente 

ist vollkommener als eine bloß vorgestellte 

Ente. Also existiert die Ente.“ Klare Sache also. 

Der Erkenntnis folgte die Eitelkeit. Als sich am 

Königshof eine Ente mit turmhoher Perücke 

sehen ließ, war Ludwig der XIV. begeistert: „Le 

canard, c‘est moi!“ 

Auch im Rokoko verlangte der Lebensstil gewisse 

Finanzen. Zur Finanzierung ihrer Rokoko-Kokotten 

importierten sie von Sultan Padisah 

Ördek III. 1727 Kaffeebohnen und verrieten 

im Gegenzug das Geheimnis des Buchdrucks. 

Nun braucht nur noch Johann Wolfgang von 

Goethe das Koffein zu entdecken, der schwedische 

König Gustav III. eine wissenschaftliche 

Studie zur Unschädlichkeit verfassen, Johann 

Sebastian Bach eine Kantate für die Werbung 

komponieren und dem Erfolg steht nichts mehr 

im Wege. 

Wer etwas Geld hat, spricht, und wer viel Geld 

hat, schweigt. Die Unabhängigkeitsbewegung 

in Amerika motivierte auch die Revolution in 

Frankreich, und freudig lassen die Ducks vom 

modischen Schnickschnack ab. Mit dem Aufstieg 

Napoleons kam auch das alte Griechenland 

wieder in Mode. Sie designen das Freiheitssymbol 

„Liberty“ und machen aus dem 

antiken Slogan „Soli Ovi Gloria“ („Allein dem 

Ei sei Ehre“) das zeitgenössischere „In Ducks 

we trust“. Die Träume, einen Staat mit eigener 

Währung zu gründen, waren aber größer als die 

Mittel dazu. 

Bald fanden sie sich in der Ära der Romantik 

wieder und suchten ihre Träume im Land der 

Dichter und Denker, wandern durch Meere aus 

Nebel und bewundern den Mond. Selbst die 

kategorische Impertinenz eines Immanuel Kant 

wusste ihrer Begeisterung für die Entdeckung 

hunderter Galaxien und der Erfindung erster 

Modellhubschrauber nichts entgegen zu setzen. 

36


Durch die Erfindung des Anilin und der Tube 

Mitte des 19. Jahrhunderts mussten Leinwände 

nicht dort bemalt werden, wo man Farben 

frisch mischen kann. Hinaus auf der Flora zauberten 

Maler das hin, was sie sahen: „Die meisten 

Menschen sehen nicht richtig hin, Künstler 

schon.“ Doch nicht alle Werke fanden Anklang. 

Kritiker flüsterten bei Ausstellungen „Psst, nicht 

reizen, die haben Impressionen“ und hielten 

diese für eine Krankheit. Die Maler arbeiteten 

aber als „Les Intransigeants“ unbeugsam weiter 

und konnten fern jeder menschlicher Kritik 

am neu erfundenen Telefonapparat wunderbar 

konspirative Pläne schmieden. 

Dem missverstandenen Impressionismus 

folgte der nicht weniger kritisierte Expressionismus. 

Kräftige Farben formten von der 

Kunst Afrikas inspiriert einprägsame Formen. 

Widerworte wurden auf Kirkegaards Werk 

„Enten Eller“: „Jede Ente ist ein Enteviduum. 

Und jedes Enteviduum muss allein den Sprung 

in das große Wasser wagen. Einfach im großen 

Teich mitschwimmen und sich treiben zu lassen, 

würde der Würde jeder einzelnen Ente 

nicht gerecht werden.“ 

Die Industrielle Revolution sorgte für Arbeitslosigkeit 

und Elend, die Enten mussten 

selbst ihre Kinder arbeiten schicken. Um 

die Volksstimmung nicht wieder zu einer 

anderen Sorte Revolution leiten zu lassen, 

theoretisierten Staat und Wissenschaft, dass 

Armut und Hunger gottgegebene Grundzustände 

sind, welche dafür sorgen, dass nur 

der Fitteste überlebt. Ideen, die Charles 

Duckwin und Karl Marx zu ihren Werken 

anregten. 

Der technische Fortschritt Richtung Moderne 

fand die Faszination der Enten, die 

darin den ersten Schritt sahen, zu den Sternen 

zurück zu kehren. In Hollywood, dem 

damaligen Mekka der Kreativen, finanzierten 

Filme den Bau ihrer Rakete. Als diese am 1. Juli 

1944 abhebte, glaubte die Presse an einen gro- 

37

Artikel 

ßen Brand, der nicht nur die Zukunftsplänen 

der Enten zunichte machte, sondern auch ihr 

Leben. Danach wurde keine Ente mehr in Hollywood 

gesehen. 

Vereinzelt tauchen nach 1945 Werke mit Enten 

auf, aber oft werden diese schlicht für Fälschungen 

gehalten. 

Qualitativ und stilistisch sind die Stücke unterschiedlicher 

Natur. Von einigen Werken hingen 

in Neuwied die gepinselten Originale, von anderen 

nur Drucke. Manchmal haben die dargestellten 

Enten Donalds große und expressiven 

Augen, manchmal kleine Menschenaugen und 

manchmal irgendwas dazwischen. Auch die 

Hautfarben (oder Federfarben?) sind unterschiedlich, 

was unter anderem durch Mendels 

Vererbungslehre erklärt wird, denn natürlich 

experimentierte Gregor Mendel mit Enten, bevor 

er sich an Erbsen wagte. Ganze Gemälde 

können durch die Entenfassung geändert werden, 

manchmal sind die Änderungen wie bei 

Claude Monets „Impression, Sonnenaufgang“ 

eher subtil. 

Diese Rosinenpickerei würde aber außer Acht 

lassen, wie viele verschiedene Stilrichtungen 

und Medien sich die Künstler zu eigen machen 

mussten, ganz zu schweigen von den kreati- 

38


ven Erklärungen, diese Alternativ-Kunstwerke 

in unsere Welt zu platzieren und zu erläutern. 

Die Ausstellung gewinnt an Humor, wenn man 

die adaptierten historischen Originale kennt, 

und genau das ist auch ihre Absicht: Lachen sei 

laut Ausstellungskatalog ausdrücklich erlaubt. 

Viele Werke können aber auch gleichzeitig für 

sich selbst stehen und amüsieren. Vor meinem 

ersten Besuch der Ausstellung wusste ich nicht, 

worauf der Architekturstil Baumaus anspielte 

und vor meinem zweiten kannte ich Giovanni 

Francesco Carotos „Rotschopf mit Zeichnung“ 

nicht, aber Motive und Beschreibungen wecken 

die Neugier zu Themen, bei denen man nicht 

damit rechnete. 

Mein zweiter Besuch der Ausstellung in der 

Stadtgalerie Neuwied zeigte nicht ganz so viele 

Werke wie neun Jahre zuvor im Römer- und 

Pelizaeus-Museum in Hildesheim. Was nach 

einem Verlust oder Einbußen klingt, konzentrierte 

den Blick auf die Beschreibungen und der 

Rahmenhandlung, dem Mythos der vergangenen 

Erpelwelt. 

Die europaweit gezeigte Wanderausstellung 

wurde dort auch mit mehreren Veranstaltungen 

angemessen gefeiert. Straßenplakate weisen 

auf eine Spezialvorführung 

des DuckTales-Films im 

Kino Neuwied hin, mit einem 

Sticker bekommt man „eine 

kleine Überraschung“ im Zoo 

Neuwieds, Boris Weber geht 

zu einer Veranstaltung humoristisch 

auf die Comicvorlagen 

ein und die Führungen durch 

die Reihen der Kunstwerke 

werden mit Wein, Spiel und 

Speisen angereichert. Kein 

Wunder, dass die ursprüngliche 

Dauer der Ausstellung verlängert 

wurde! 

Und auf der Website der Duckomenta sieht 

man, dass die Zukunft der Kunstgalerie gesichert 

ist: Bis drei Jahre in die Zukunft haben 

Museen die Kunstwerke reserviert. 

39


Roberto Gagnor 

von Spectaculus 

Matteo Venerus geschrieben werden). Was als Mini-Interview 

zum aktuellen Stand startete, wurde 

schnell zu einer deutlich größeren Sache. Zunächst 

geht es dabei um Verschiedenes, dann knallhart um 

Phantomias! 

Fun fact: Nach Veröffentlichung von Gagnors „Twilight“-Parodie 

(„Quacklight“, auf Deutsch „Bis(s) 

zum Schluss“, gezeichnet von Giorgio Cavazzano, 

LTB 421), wurde er von einer Leserin auf Facebook 

kontaktiert, der die Geschichte sehr gefallen hat. 

Mittlerweile sind die beiden verheiratet! 

Roberto Gagnor, geboren 1977 in Turin und seit 

2003 Disney-Autor, wurde von uns erst vor einem 

Jahr interviewt. In der Zwischenzeit hat sich aber 

dermaßen viel getan, dass sich ein erneutes Nachhaken 

geradezu anbot. 

So ist das zum Zeitpunkt von Bertel-Express 31 noch 

bei uns unveröffentlichte „Raceworld“ in LTB Premium 

24 als „Rennen durch die Elemente“ erschienen, 

ebenfalls die Dalí-Geschichte (und Vorläufer der 

Kunstgeschichten-Reihe) als „Destino – Zwischen 

Traum und Fantasie“ in LTB 520. Weiterhin wurde 

bekannt, dass die neue italienische Reihe rund um 

den neuen Phantomias (auf Italienisch: Pk) im Rahmen 

der „Topolino Fuoriserie“-Hardcover-Alben von 

Gagnor geschrieben wird – bislang gibt es zwei Bände, 

„Un nuovo eroe“ und „Danger Dome“ (innerhalb 

derselben Serie finden auch die neuen Episoden von 

„Kampf der Zauberer“ statt, welche weiterhin von 

Wie versprochen sind hier die Antworten zu euren 

Fragen: „Pk – Un nuovo eroe“ ist veröffentlicht und 

hat sich bei der Comicmesse in Lucca offenbar sehr 

gut verkauft, also… kann ich jetzt alles beantworten! 

:-) 

„Das Rennen durch die Elemente“ wurde 

endlich auf Deutsch veröffentlicht (erst der 

dritte Sprachraum nach Italien). Meiner 

Meinung nach ist es sicher besser, als die 

grauenhafte Bewertung im INDUCKS es einen 

glauben machen kann, aber ich kann 

auch verstehen, wieso manche es nicht mögen. 

Ich denke auch, dass die Fragmentierung 

im „Topolino“ der Geschichte geschadet 

hat – es liest sich am Stück [Anm.: und 

im größeren Premium-Format!] deutlich 

besser. 

Natürlich ist es am Stück gelesen besser, aber 

die Aufteilung über mehrere „Topolino“-Ausgaben 

war damals die einzige Option. Ich wollte 

40


etwas Anderes machen, etwas Gewagtes und 

im Breitwandformat. Ich weiß, dass manche Leser 

es nicht mögen, aber es war definitiv den 

Aufwand wert, auch wenn man Claudios großartige 

Arbeit bedenkt. 

Die Geschichte markiert die triumphale 

Rückkehr von Käpt‘n Orang. Bist du enttäuscht, 

dass er seitdem nicht in anderen 

Comics aufgetaucht ist (mit Ausnahme von 

„Micky Maltese“)? 

Käpt‘n Orang? Ich liebe ihn als Bösewicht und 

würde ihn sicher gerne wieder sehen: Ich habe 

ihn genau deswegen wiedereingeführt. Aber 

wer weiß, vielleicht taucht er ja in einer anderen 

Geschichte auf… nicht dass ich aktuell Pläne für 

ihn hätte! 

Werden die „Chihuahuas“ [Anm.: in der 

deutschen Ausgabe haben sie leider keinen 

Namen bekommen!] wieder auftauchen? 

Als weiblicher Gegenpart zu den Panzerknackern 

könnten sie durchaus interessant 

sein… 

Claudio und ich haben die Chihuahuas erfunden, 

aber auch hier gilt dasselbe: Bis jemand sie 

wieder aufgreift, werden sie nicht in nächster 

Zeit irgendwo zu sehen sein. 

„Topolino e il dono dell‘accademia“ wurde 

laut Angaben nicht von dir geschrieben, 

sondern von Alessandro Sisti. Ein Fehler, 

oder die einzige Folge von „Mickys Kunstgeschichte“, 

die nicht von dir stammt? 

Ja, das ist die einzige Kunstgeschichten-Episode, 

die ich nicht geschrieben habe, aber Alessandro 

ist ein wahrer Meister der Disney-Schreibkunst: 

Ich war bei den Kursen an der „Disney Academy“ 

sein Schüler, also bin ich tatsächlich sehr 

stolz, dass auch er zu der Serie beigetragen hat. 

Dein jüngstes Großprojekt ist „Topodissea“. 

Wie bist du an die Disney-Version der „Odyssee“ 

herangegangen? 

Ich wollte der ursprünglichen Quelle gerecht 

werden: Meine Eltern sind Professoren für griechische 

und lateinische Literatur, also bin ich 

mit Homers Gedichten aufgewachsen. Auch 

wenn ich es mochte, was Guido Martina mit 

seinen eigenen Homer-Parodien in den Sechzigern 

machte, wollte ich deren Struktur, Stimmung 

und Sprache einfangen, bis hin zu den 

Beiworten (?!), die ein wichtiger Teil der mündlichen 

Tradition sind, aus welcher die Gedichte 

stammen. Also habe ich die Odyssee erneut 

gelesen und eine Struktur entworfen, die so 

nah am Original ist wie möglich. Ich habe mich 

auch entschieden, die Ducks als Götter einzusetzen 

(mächtig, launisch, wütend, witzig), die 

Mäuse als Menschen und Donald… irgendwo 

dazwischen! Ich habe das Schreiben geliebt und 

[Zeichner] Donald Soffritti hat einen meisterhaften 

Job abgeliefert. Ich plane, dasselbe mit 

der Ilias und der Aeneis [von Vergil, Anm.] zu 

tun… die werden also irgendwann folgen! 

Nun zum eigentlichen Grund des Interviews. 

In unserem vorigen Interview [in BE 

31, Anm.] haben wir dich gefragt, ob du dich 

irgendwann mal mit dem neuen Phantomias 

befassen möchtest. Wir konnten ja nicht 

wissen, dass du nur wenige Monate später 

bereits als der erste „neue“ Autor seit über 

zehn Jahren, der sich mit dem Charakter befasst, 

bestätigt werden solltest! Wie fühlst 

du dich dabei? Konntest du es dir vorstellen, 

als wir dich fragten? 

Nun… um ehrlich zu sein, wusste ich damals 

schon, dass ich der neue Autor des neuen Phantomias 

sein würde, aber ich konnte nicht darüber 

reden, es war noch sehr früh und ich hatte 

41


gerade erst angefangen, daran zu arbeiten! 

Aber ich wollte schon immer Geschichten mit 

dem neuen Phantomias schreiben: Als Topolino-Chefredakteur 

Alex Bertani [Nachfolger 

von Valentina De Poli, Anm.] und mein Redakteur 

Davide Catenacci mich also fragten, habe 

ich die Chance sofort ergriffen – und ich bin 

ihnen sehr dankbar dafür, dass sie mir diesen 

Charakter, seine Welt und seine Mythologie anvertraut 

haben. 

Kurzer Cameo-Auftritt des neuen Phantomias in „Dramator – 

Dichter der Dimensionen“ (LTB 480, Zeichnungen von Marco 

Mazzarello) 

2016 hat Francesco Artibani das PkTeam 

wie folgt beschrieben: „Davide Catenacci, 

Stefano Petruccelli, Alessandro Sisti, Claudio 

Sciarrone, Max Monteduro und Lorenzo 

Pastrovicchio unter der Ägide von Valentina 

De Poli“. De Poli ist mittlerweile zurückgetreten; 

Artibani hat erklärt, keine weiteren 

42


Geschichten mehr mit dem neuen Phantomias 

zu schreiben. Bist du nun Teil des Teams, 

und sind die anderen noch dabei? Ist irgendjemand 

anderes hinzugekommen? 

Momentan [zur Zeit der Veröffentlichung von 

„Un nuovo eroe“, Anm.] besteht das Team aus 

mir und Alberto Lavoradori, dazu Davide Catenacci 

als Redakteur und Alex Bertani als Chefredakteur, 

wie gewohnt. Die Covers stammen von 

dem brillanten Duo Andrea Freccero und Max 

Monteduro! 

Werden die neuen Geschichten sich auf die 

letzten beziehen und weitere offene Themen 

aus PKNA und Pk² fortführen, oder haben 

wir jetzt einen klaren Schnitt (tabula rasa)? 

Es ist kein (ich betone, KEIN) Reboot; aber ich 

setzte auch nicht die Handlungsstränge von Artibani 

und Sisti fort. Sie sind meisterhafte Autoren 

und eine große Inspiration für mich, aber 

ich habe mich entschieden, meinen eigenen 

Weg zu gehen und das Phantomias-Universum 

in neue Richtungen zu öffnen. Es ist also immer 

noch dieselbe Welt, aber mit neuen Spielorten, 

neuen Figuren, neuen Planeten. Keine Fortsetzung 

von anderen Handlungen für den Moment. 

Das war von Anfang an unsere Absicht. 

Ich bin ein wenig beunruhigt darüber, dass 

die offenen Themen und Enden nicht fortgesetzt 

werden. Einige Themen und Figuren 

der klassischen Serie haben nach wie vor Potenzial. 

Und ich würde auch nicht behaupten, 

dass Don Rosa bei seinen Barks-Fortsetzungen 

den Großmeister nur imitiert hat, 

gleiches gilt, wenn Tito Faraci oder Casty 

eine Fortsetzung zu einer Gottfredson- oder 

Scarpa-Geschichte schreiben. 

Sistis Fehlen finde ich auch schade, er war 

immer das Rückgrat der Serie – so hat er 

z.B. in der zweiten Hälfte der Original-PK- 

NA-Serie als Einziger noch darauf geachtet, 

dass Donald nicht mehr im Ducklair Tower 

arbeitete, und dem Ganzen sozusagen eine 

„Alltagskontinuität“ verpasst. Und in diesem 

Fall denke ich, dass viele Fans gerne wissen 

wollen würden, was er als Fortsetzung 

von „Cronaca di un ritorno“ (2016) gedacht 

hatte. 

Ich weiß auch nicht so recht, warum der 

neue Phantomias jetzt plötzlich nur noch 

von einem einzigen Autoren geschrieben 

werden sollte. Ich denke, der Spirit der Serie 

kam auch daher, dass verschiedene Autoren 

miteinander kollaborierten (anscheinend 

hat Sisti es damals zu Beginn der Serie abgelehnt, 

alle Geschichten zu schreiben, was 

dann zu tollen Episoden von Artibani, Faraci, 

Enna usw. geführt hat). Hätte man dich 

zum bereits existierenden Team hinzugefügt 

anstatt es komplett zu ersetzen, wären 

die Reaktionen der Fans positiver ausgefallen, 

vermute ich. 

Wenn ich versuchen würde, Alessandros und 

Francescos großartige Arbeit zu kopieren, würde 

ich mir und den Fans einen Bärendienst erweisen. 

Was wäre der Sinn darin, Artibani oder 

Sisti sein zu wollen, wenn man Gagnor ist? 

Stattdessen will ich der bestmögliche Gagnor 

sein und die Dinge auf meine Weise machen. 

[Jonathan] Hickman bahnt gerade einen fantastischen 

Weg mit „X-Men“, indem er das aus 

älteren Geschichten nimmt, was er braucht, und 

dem Ganzen dennoch seinen eigenen Stempel 

aufdrückt – mit tollen Ergebnissen. Also gibt es 

keinen Grund, sie zu kopieren, so sehr ich sie 

auch als Meister meiner Zunft respektiere und 

ihre wirklich herausragende Arbeit über die 

Jahre liebe. Ich habe durchaus einen Plan mit 

meinen Pk-Geschichten und ich werde ihn vollführen, 

also kein Grund zur Sorge! Momentan 

bin ich der einzige Autor des neuen Phantomias, 

und arbeite eng mit Alex Bertani (Chefre- 

43


dakteur) und Davide Catenacci (Comic-Redakteur 

für Topolino) zusammen. Also ist das nun 

unser Team. 

Ist PKNE dazu bestimmt, zu kürzeren Geschichten 

zurückzukehren, gibt es nun wieder 

eine fixe Seitenzahl wie bei den früheren 

Alben? Wenn ja, würde eine höhere Veröffentlichungsfrequenz 

Sinn machen. 

Wir bleiben bei 44 Seiten, da diese sich auch in 

den USA gut verkaufen könnten*. Ich erzähle 

kürzere Geschichten, aber das passt ziemlich 

gut zu meinem Schreibrhythmus: Ich neige 

dazu, rasante, actiongeladene Geschichten zu 

schreiben, also sehe ich das als Vorteil, nicht als 

Nachteil. Was die Frequenz angeht, so wird die 

nächste Ausgabe im März 2020 erscheinen, zur 

Mailänder Comicmesse „Cartoomics“. [Anm.: 

Die wurde leider wegen Covid-19 abgesagt, der 

Veröffentlichungstermin von „Danger Dome“ 

wurde aber bereits vor der Pandemie auf Ende 

Mai verschoben.]. Dann… wir werden’s sehen! 

[*Anm.: Die PKNA-Reihe von IDW Publishing wurde 

zum zweiten (und wohl letzten) Mal abgebrochen. 

Disney-Comics haben in den USA generell heutzutage 

einen schweren Stand, und wenn die Leserschaft 

nicht genug mit den noch recht gemäßigten Stilen der 

frühen PKNA-Ausgaben anfangen konnte, um einen 

dauerhaften Erfolg zu gewährleisten, kann ich mir 

nicht vorstellen, dass sie den modernen, völlig „entgleisten“ 

Lavoradori-Stil gut finden. Und wenn ich 

ein amerikanischer Leser wäre, würde ich zunächst 

die vielen fehlenden Episoden lesen wollen, anstatt 

von „Abenteuer in der Zukunft“ direkt zu den neuen 

Geschichten zu springen…] 

Benutzt Phantomias noch das neue Kostüm 

aus „Potere e potenza“ oder ist er wieder zu 

seinem „alten“ Schild zurückgekehrt? 

Er benutzt wieder den alten Schild… aber es 

wird Änderungen geben! 

Warum ausgerechnet Alberto Lavoradori? 

Hast du ihn als Zeichner vorgeschlagen? 

Dass sich an ihm (auch im deutschsprachigen 

Raum) die Geister scheiden, ist eine Untertreibung… 

Alex und David hatten die sehr gute Idee, Alberto 

einzubringen, da er der allererste Zeichner 

der allerersten Geschichte des neuen Phantomias 

(„Evronianer!“, LTB Premium 2) war, und 

ich habe die Idee ebenfalls geliebt! 

[Anm.: Von Lavoradori stammen die Evronianer sowie 

das Design vieler wiederkehrenden Figuren wie 

Everett Ducklair, Xadhoom, Kamera 9 oder Konrad 

Kiwi. Zudem zeichnete er auch schon Gagnors Geschichte 

„Paperinik contro... Capitan Paperopoli“.] 

Alberto macht einen brillanten, innovativen 

Job und ich liebe es, mit ihm zu arbeiten. Sicherlich 

sehen seine Zeichnungen für manche 

seltsam und merkwürdig aus, aber das liegt daran, 

dass er einer der avantgardistischsten Dis- 

44


ney-Künstler ist. Und das ist genau der Grund, 

weshalb ich es mag, mit ihm zu arbeiten. Der 

neue Phantomias IST meiner Meinung nach die 

Avantgarde des Disneycomics: Ein Raum für Experimente 

und gewagte Ideen. Also ist es nur 

passend, dass er mein Zeichenpartner ist! 

[Anm.: Zum Zeitpunkt der Fragestellung hieß es 

noch, Lavoradori wäre der einzige Zeichner der neuen 

Reihe…] 

Als ich PKNA durch das LTB Premium ab 

2012 für mich entdeckte, war ich froh darüber, 

dass die Zeichnungen ab Sciarrone (2. 

und 4. Kapitel) ansehnlicher wurden (und 

danach haben mich Zeichner wie Guerrini, 

Barbucci, Pastrovicchio oder Mottura am 

meisten beeindruckt, und mit dafür gesorgt, 

dass ich zum Fan wurde). Die Mischung aus 

verschiedenen Zeichenstilen war eine Stärke 

der Serie. Ich würde dafür plädieren, 

Claudio zu beteiligen, und vielleicht einige 

andere Zeichner. Von den jüngeren fallen 

mir Namen ein wie Libero Ermetti, Stefano 

Zanchi oder Renata Castellani. 

Comics sind ein visuelles Medium, und normalerweise 

sollte der Leser aufgrund der 

Bilder verstehen können, was geschieht. 

Durch die falschen Perspektiven und nicht 

vorhandenen Hintergründe kann man bei 

Lavoradori aber oft nicht erkennen, was eigentlich 

gezeigt werden soll. Als Autor weißt 

du natürlich, was in deiner Geschichte geschieht 

– für den Leser gilt das aber nicht… 

Ich denke, dass Lorenzos und Claudios Arbeiten 

gezeigt haben, dass man künstlerisch 

sein kann, ohne den Leser dabei abzustoßen. 

Stell dir mal vor, „Der unbezwingbare Berg“ 

wäre so gezeichnet worden… unvorstellbar! 

Es hätte nicht ansatzweise denselben Status 

erreicht. Ich fürchte, dass dies den Verkaufszahlen 

schaden könnte. 

Lavoradori hat einen sehr interessanten und 

einzigartigen Stil; er passt zum neuen Phantomias 

als allererster PKNA-Zeichner, aber ich 

verstehe, dass sein Stil die Gemüter der Leser 

spaltet. Trotzdem bin ich sehr glücklich über 

seine Ideen für „Un nuovo eroe“. Wie auch 

immer, die nächste Ausgabe wird von Roberto 

Vian gezeichnet sein! 

Was die Auswahl der Zeichner usw. angeht, so 

habe ich kein Mitspracherecht: Es ist eine redaktionelle 

Entscheidung. Das Gleiche gilt für 

45


die Farben. Natürlich liebe ich die von dir erwähnten 

Namen, und ich arbeite sogar gerade 

mit Stefano Zanchi außerhalb von Disney an 

einer Graphic Novel, „Le Gocce“, die im Oktober 

erscheinen wird! Mit Claudio wird bald eine 

Reihe von Geschichten rund um Tick, Trick und 

Track in Italien erscheinen: Meine Geschichte, 

seine Zeichnungen, und ich bin sehr froh darüber! 

[Anm.: Mittlerweile erschienen, gemeint ist die Serie 

„Area 51“] 

Apropos: Was ist mit Monteduros Farben 

passiert? Auf den Scans, die ich gesehen 

habe, sehen die Farben schlechter aus als bei 

den Geschichten aus den 90ern, während sie 

in allem, was ich von PKNE gesehen habe, 

atemberaubend waren. Arbeitet Max jetzt 

nur an den Covers mit? Das ist für meinen 

Geschmack eine weitere fragwürdige redaktionelle 

Entscheidung, zumal die Farbgebung 

wohl der Hauptgrund dafür war, 

dass „PhantoTube“ [bereits erschienen in 

Ausschnitt aus „Danger Dome“ von Roberto Vian 

LTB Premium 25, Anm.] viel besser aussah, 

obwohl es vom gleichen Zeichner umgesetzt 

wurde. 2014 hat Artibani über Monteduro 

gesagt, „Nur er konnte die PK-Atmosphäre 

wiederherstellen.“ 

Selbst das Cover sieht zu sehr nach den regulären 

Phantomias-Covers der Reihe „Paperinik 

Appgrade“ aus, für die Freccero ja auch 

alle Coverzeichnungen gemacht hat. Auch 

wenn ich Lavoradoris Stil nicht mag, wieso 

gibt man ihm als Zeichner nicht auch die 

Aufgabe, das Cover zu zeichnen? Bei PKNE 

gab es bisher immer Cover der jeweiligen Comiczeichner 

– und von Lavoradori stammen 

immerhin ein Cover der Originalausgabe 

(PKNA 0/3) sowie zwei der PkGiant-Nachdruckreihe 

(01, 24). Oder andersherum, 

wieso nicht mal wieder Freccero als Comiczeichner? 

(Wenn ich mir einen Zeichner der 

Originalserie zurückwünschen könnte, wäre 

es allerdings Francesco Guerrini!) 

46


Das ist auch eine redaktionelle Entscheidung. 

Du kannst einen Zeichner gut finden oder 

nicht, oder dir einen wünschen, aber dies sind 

alles Dinge, für die die Panini-Redaktion zuständig 

ist, nicht ich. 

Ich habe ein bisschen ins Papersera-Forum 

geschaut und sehe, dass einige Leute dieselben 

Dinge sagen. Besonders wenn es um die 

Farben geht, die eines neuen Phantomias 

einfach nicht würdig sind. Ich hoffe, dass die 

Kolorierung irgendwann noch mal überarbeitet 

wird, hoffentlich bevor die erste Geschichte 

in Deutschland erscheint… 

In einem Interview mit dir habe ich auch 

gelesen, dass im Sci-Fi-Genre „alles möglich 

ist“. Beim „Rennen durch die Elemente“ gibt 

es diese Stelle, an der plötzlich alle Charaktere 

ihre Gedanken materialisieren können… 

aber für mich wirkt das eher wie eine 

Abkürzung. Für das „Rennen“ war es OK, 

aber wohl einer der Gründe, warum ich es 

nicht zu meinen Lieblingsgeschichten zählen 

würde. In PKNA sind viele Dinge eben nicht 

möglich; ich denke, dass das die Serie gut 

macht, weil Donald (und Eins) eben oft mit 

Hindernissen umgehen müssen. 

Und es ist auch nicht nur Sci-Fi… was ist 

denn mit Donalds Privatleben? 

Wie wichtig ist Kolorierung? Lavoradori bei der ersten PhantoTube-Episode 

(geschrieben von Alessandro Sisti, von Max 

Monteduro koloriert)… 

Ich schätze und bedenke eure Anmerkungen, 

aber es muss auch klar sein, dass ich einen Plan 

habe, der gerade im Gang ist, und ich arbeite 

definitiv mit allen bei Panini daran, den Fans 

einige tolle Pk-Geschichten zu bringen. Natürlich 

müssen sich die Dinge ändern, um sich zu 

bewegen, ansonsten würden wir nur alte Ideen 

neu aufwärmen. Wir geben den Lesern nicht 

das, was sie zu wollen glauben: Wir geben ihnen 

das, wovon sie noch nicht wissen, dass sie 

es wollen. Geht ohne Erwartungen oder Vorurteile 

[an die Reihe] heran und gebt [ihr] Zeit: 

Mein Plan entfaltet sich über mehrere Ausgaben. 

Ich hoffe, ihr werdet es mögen. 

Et voilà! Danke für eure Fragen und Leidenschaft! 

Alles Gute und bis bald! 

Roberto 


… und Lavoradori bei „Un nuovo eroe“ 

47

REZENSION 

Where's Donald? 


Wo steckt Donald? 

D iese Frage stellt das englische Wimmelbuch 

„Where‘s Donald?“ (die deutsche Fassung „Wo 

ist Donald?“, übersetzt von Constanze Steindamm, 

erschien bei Carlsen) auf jeder seiner 

Doppelseiten. Geschrieben und gestaltet wurde 

das Buch vom italienischen Arancia Studio, 

genauer genommen vom Comic-Autoren Giorgio 

Salati, Grafikdesigner Fabrizio Verrocchi 

sowie den Zeicherinnen Gabriele Bagnoli 

und Beatrice Bovo. Von Salati stammen einige 

Geschichten aus dem Lustigen Taschenbuch, 

Bagnoli zeichnete für Dark Horse Comics zu 

Schneewittchen. Ihre gemeinsame Sammlung 

an Suchbildern wurde ursprünglich als „Dov‘è 

Paperino?“ zusammen mit dem Comic „Ein 

Traumsommer am Meer“ in Italien publiziert 

und beinhaltet dreizehn Bilder, auf denen diverse 

Entenhausener versteckt sind. 

Für ein Werk über so viele Disney-Figuren ist 

„Where‘s Donald?“ überraschen einsteigerfreundlich: 

Auf der ersten Doppelseite werden 

einige der später zu suchenden Personen 

vorgestellt. Donald und Dagobert dürfte der 

48

Where‘s Donald? 

durchschnittliche Amerikaner vielleicht noch 

kennen, bei Phantomias und Klaas Klever dürfte 

es aber schwieriger werden. Bei den späteren 

Wimmelbildern wird auf die breite Mythologie 

zurück gegriffen, welche die Disney-Comics 

inzwischen bilden, 

oder genauer gesagt 

werden neben Donalds 

Haus, dem Geldspeicher 

und Omas Farm auch 

Phantomias Geheimversteck, 

Dagoberts Hütte 

auf dem Bärenberg 

und seine Duckenburgh, 

Marbellas Planet Pacifius, 

Bullet Valley und das 

Entenhausener Fußballstadion 

gezeigt. Während 

sich Jan Gulbranssons „Die 

große Welt von Entenhausen“ 

1988 noch auf Carl Barks beschränkte, wird 

der Leser (oder eher Gucker) in „Where‘s Donald?“ 

in das vielseitige Universum eingeführt, 

welches die inzwischen 85 Jahre Donald-Comics 

bilden. 

Obwohl es hinten im Buch eine Liste an Figuren 

gibt, die es zu finden gilt, haben die Zeichnerinnen 

Bagnoli und Bovo noch einige Figuren 

versteckt, die nicht extra aufgelistet werden. 

Auf der Doppelseite „Uncle Scrooge‘s Money 

Bin“ („Il deposito di Zio Paperone“) darf Baptist 

natürlich nicht fehlen, auf derselben Seite fliegt 

neben Gundel Gaukeley auch ihr Rabe Nimmermehr. 

Fräulein Rührig scheint zu fehlen, ist 

dafür aber auf „Gyro‘s Workshop“ („Il laboratorio 

di Archimede“) zu finden, wo man auch 

das Fähnlein Kohlmeisen findet. In der „Vikings 

World“ („Il mondo dei vichinghi“) sind, frei nach 

„Der goldene Helm“, Berengar Bläulich, Justizrat 

Wendig und Museumsdirektor Thomas 

Weihrauch zu sehen, in „A Scottish Castle“ („Il 

castello scozzese“) sieht man nicht nur das namensgebende 

„Gespenst von Duckenburgh“ als 

Skelettschatten an der Wald, sondern auch Duckenburgh-Verwalter 

Scotty McTerrier und das 

Monster Pozzepott aus „Spendieren oder schikanieren“. 

Etwas überflüssig zu erwähnen, aber 

natürlich sind auf „Queen Reginella‘s Planet“ 

(„Il pianeta 

di Reginella“) auch Marbella 

und der tückische Thingo 

zu finden. Außerdem sind 

die Bilder sicher noch voller 

weiterer Figuren, die 

ich noch nicht entdeckte. 

Die italienische Ausgabe 

scheint neben dem Comic 

auch noch zusätzlich das 

Wimmelbild „Hondorica“ 

zu haben mit viereckigen 

Hühnern aus „Im Land der 

viereckigen Eier“ und einer 

Statue aus „Die Dokumente 

im Tropenwald“, welches in „Where‘s 

Donald?“ (und der deutschen Fassung 

„Wo ist Donald?“) leider nicht abgedruckt 

wurde. 

49

REZENSION 

Manchmal fällt es einem etwas leichter, die 

gesuchten Figuren zu finden, da sie feiner gezeichnet 

und etwas kräftiger eingefärbt wurden. 

Doch das macht die Sucherei nicht unbedingt 

einfacher! 

Auch wenn ein paar aus dem Arancia Studio 

vorher noch nicht durch Disney-Comics bekannt 

wurden, bemerkt man dem Band an, dass 

er von Fans erstellt wurde. 

50

Comic 

Story und Zeichnungen: Sarah Jolley - Übersetzung: David Bühring (Entstehung: 2018) 51

Comic 

Com 

52

ic 

Wie ein Uhrwerk 

53

Comic 

Com 

54

ic 


55

Comic 

Com 

56

ic 


57

Comic 

58

A Cover is Not the Book / 

Der Einband kann täuschend sein 

„Mary Poppins‘ Rückkehr“ (2018) - 

Music: Marc Shaiman; Text: Scott Wittman und Marc Shaiman 

Deutsche Fassung: Nina Schneider 

Uncle Gutenberg was a bookworm 

And he lived on Charing Cross 

The memory of his volumes brings a smile 

He would read me lots of stories 

When he wasn‘t on the sauce 

Now I‘d like to share the wisdom 

Of my favourite bibliophile 

He said a- 

Cover is not the book 

So open it up and take a look 

‚Cause under the covers one discovers 

That the king may be a crook 

Chapter titles are like signs 

And if you read between the lines 

You‘ll find your first impression was mistook 

For a cover is nice 

But a cover is not the book 

Ta-ru-ra-lee, ta-ra-ta-ta-ta! 

Ta-ru-ra-lee, ta-ra-ta-ta-ta! 

Mary Poppins, could you give us an example? 

Certainly! 

Nellie Rubina was made of wood 

But what could not be seen was though 

Her trunk up top was barren 

Well, her roots were lush and green 

So in Spring when Mr Hickory saw 

her blossoms blooming there 

He took root despite her bark 

And now there‘s seedlings everywhere 

Onkel Gutenberg liebte Bücher, 

war daheim am Charing Cross. 

So viele hat sein kluger Geist erfreut. 

Er erzählte mir Geschichten, 

außer wenn er Wein genoss. 

Seinen Rat von großer Weisheit, 

den beherzig‘ ich noch heut. 

Er sprach 

der Einband kann täuschend sein, 

drum greif dir das Buch und schau hinein. 

Vielleicht ist der Hofnarr dort der Weise 

und der König gar nicht fein. 

Sagt die Überschrift nichts aus 

dann blättre um und find heraus, 

der erste Eindruck ist oft nichts als Schein. 

Ist der Einband auch schön, 

er kann sehr oft täuschend sein. 

Tarulali, Taratata 

Tarulali, Taratata 

Mary Poppins, gibst du uns ein Beispiel? 

Selbstredend! 

Nellie Rubina war ganz aus Holz 

und konnte nicht mehr blühn, 

doch auch wenn ihre Äste kahl war‘n 

ihre Wurzeln war‘n noch grün. 

Als im Frühling Mr.Hickory sie dort sah 

schien sie ganz blass, 

dann schlug er Wurzeln dicht bei ihr, 

nun gibt es Setzlinge on Mass. 

59

Which proves 

A cover is not the book 




Chapter titles are like signs 

And if you read between the lines 




Should we do the one about the wealthy widow? 

Oh, by all means! 

Always loved that one 

Well, go on then! 

Lady Hyacinth Macaw 

Brought all her treasures to a reef 

Where she only wore a smile 

Plus two feathers, and a leaf 

So no one tried to rob her 

‚Cause she barely wore a stitch 

For when you‘re in your birthday suit 

There ain‘t much there to show you‘re rich! 

Das zeigt 

der Einband kann täuschend sein, 




Sagt die Überschrift nichts aus 

dann blättre um und find heraus, 

der erste Eindruck ist oft nichts als Schein. 

Ist der Einband auch schön, 


Soll‘n wir das von der wohlhabenden Witwe 

singen? 

Oh aber unbedingt! 

Das hab ich immer geliebt! 

Dann tu dir keinen Zwang an! 

Die reiche Witwe Hyazinth 

floh auf ne Insel aus der Stadt. 

Und dort trug sie nur ein Lächeln 

Plus zwei Federn und ein Blatt! 

Es machten sich keine Räuber 

jemals wieder an sie ran. 

Denn wenn du nichts am Leibe trägst 

sieht man den Reichtum dir nicht an! 

60

Oh, a cover is not the book 



That the king maybe a crook 

Ta-ru-ra-lee, ta-ru-ra-la, ta-ru-ra-lee, ta-ra-ta-ta! 




Oh, give us the one about the dirty rascal, why 

don‘t ya? 

Isn‘t that one a bit long? 

Well, the quicker you‘re into it, the quicker you‘re 

out of it 

Once upon a time 

In a nursery rhyme 

There was a castle with a king 

Hiding in a wing 

‚Cause he never went to school 

to learn a single thing 

He had scepters and swords 

And a parliament of lords 

But on the inside he was sad 

Egad! 

Because he never had a wisdom for numbers 

A wisdom for words 

Though his crown was quite immense 

His brain was smaller than a bird‘s 

So the queen of the nation 

Made a royal proclamation: 

„To the Missus and the Messers 

The more or lessers 

Bring me all the land‘s professors“ 

Then she went to the hair dressers 

And they came from the east 

And they came from the south 

From each college they poured knowledge 

From their brains into his mouth 

But the king couldn‘t learn 

So each professor met their fate 

For the queen had their heads removed 

And placed upon the gate 

And on that date 

Oh der Einband kann täuschend sein, 




Tarulali, Taratata, Tarulali, Taratata 

Der erste Eindruck ist oft nichts als Schein, 

ist der Einband auch schön, 


Oh, jetzt singst du das von dem Hofnarr würde 

ich vorschlagen. 

Ist das nicht etwas lang? 

Je eher du anfängst desto schneller ist es vorbei! 

Einst vor langer Zeit 

einer Ewigkeit, 

da war ein König sehr geknickt 

und auch oft bedrückt. 

Denn der König war sehr dumm 

und das war recht verzwickt, 

er hat Geld, er hat Gut, 

viele Lords von edlem Blut 

doch er saß oft nur traurig da. 

Oh ja! 

Er tat sich furchtbar schwer mit Zahlen 

und Worten, Französisch und Latein. 

Seine Krone war sehr groß 

jedoch sein Hirn war erbsenklein. 

Die Königin ließ verkünden 

denn sie konnt es nicht verbinden 

„Ganz egal ob hochgeboren, 

ihr seid erkor‘n, 

bringt mir alle Professorn.“ 

Doch das Spiel war schon verlor‘n. 

Denn sie kamen von nah 

und sie kamen von fern, 

brachten Wissen ganz beflissen 

zu den Ohren ihres Herrn. 

Doch der König blieb dumm, 

den Professoren ging es mies 

weil sie ihren Kopf verlor‘n, 

der landete am Spieß. 

Das war echt fies! 

61

I state their wives all got a note 

Their mate was now the late-great 

But then suddenly one day 

A stranger started in to sing 

He said, „I‘m the dirty rascal 

And I‘m here to teach the king“ 

And the queen clutched her jewels 

For she hated royal fools 

But this fool had some rules 

They really ought to teach in schools 

Like you‘ll be a happy king 

If you enjoy the things you‘ve got 

You should never try to be 

The kind of person that you‘re not 

So they sang and they laughed 

For the king had found a friend 

And they ran onto a rainbow for 

The story‘s perfect end 

So the moral is you musn‘t let 

The outside be the guide 

For it‘s not so cut and dried 

Well unless it‘s Dr. Jekyll 

Then you better hide, petrified! 

No, the truth can‘t be denied 

As I now have testified 

All that really counts and matters 

Is the special stuff inside 

He did it! 

Oh, a cover is not the book 




So please listen to what we‘ve said 

And open a book tonight in bed 

So one more time before we get the hook 

Sing it out strong! 

A cover is nice 

Please take our advice! 


Or you‘ll pay the price! 



Man schrieb den Witwen ‚n schwarzes Schick 

und sie hat auch einen Hut, gut. 

Aber plötzlich eines Tags da 

trat ein Fremder vor den Thron 

und sang „Ich bin der freche Hofnarr 

und belehrte viele schon!“ 

Die Königin war empört, 

sie fand Narren unerhört. 

Doch der Narr hat gelehrt, 

was man sonst nicht so oft hört. 

Wenn du was du hast genießt 

dann zieht das Glück ins Leben ein, 

bleib genauso wie du bist 

denn du musst nie ein andrer sein! 

Mit dem Narren als Freund 

lebt der König richtig auf 

und sie sangen und sie gingen 

bis zum Regenbogen rauf. 

Die Moral daraus, egal ob 

deinem Umfeld das auch schmeckt, 

du weißt nie was in dir steckt. 

Außer du bist Doktor Jekyll 

der hat das gecheckt, welch ein Schreck! 

Scheint es manchmal auch suspekt, 

außer schnödem Intellekt 

gibt es noch so vieles and‘res 

das in jedem von uns steckt! 

Er hat‘s geschafft! 

Oh der Einband kann täuschend sein, 




Und auch ihr habt jetzt wohl erkannt! 

Und nehmt euch sogleich ein Buch zur Hand! 

Nur einmal noch und stimmt jetzt alle ein! 

Singt richtig laut! 

Der Einband ist schön! 

Doch ihr müsst versteh‘n! 

Der Einband ist schön! 

Doch er lässt nicht seh‘n! 

Der Einband ist schön 

doch er kann sehr oft täuschend sein! 

62

Comic 

Story, Zeichnungen und Kolorierung: Luis Bärenfaller (Enstehung: 2020) 

63

Internes 

37 

Vorschau 

Zu Halloween wollen die Drillinge Dagobert erschrecken, 

doch glitteringgoldie zeigt, dass das 

gar nicht so einfach ist. 

Emme Forte zeigt Dussel im Wahlkampf, Präsident 

anstelle des Präsidenten zu werden. 

Was Gundel macht, wenn sie auf der Jagd nach Dagoberts 

Glücksgroschen keinen Kreuzer mehr für den 

Heimflug hat, zeigt Sarah Jolley. 

[Platzhaltercover] 

64 

Bertel-Express 37 erscheint vorraussichtlich 

im Oktober 2020

Impressum 

Ausgabe 36 - 06.08.2020 

Chefredakteur (V.i.S.d.P.): 

Donald Duck34 

Stellvertretung: David Bühring, Topolino 

Mitarbeiter an dieser Ausgabe: 

David Bühring, Donald Duck34, Dümpelfried, 

Ideeus, Isabella di Leo, Luis Bärenfaller. Mauro 

Emme Forte, Mikkel Hagen, Sarah Jolley, Spectaculus, 

Stefan Binter, Tim Artz 

Lektorat: 

Entenfan 

Gestaltung: 

Stefan Binter 

Redaktionsschluss: 

06.08.2020 

Titelbild: 

Idee: Donald Duck34 

Zeichnung und Kolorierung: Stefan Binter 

Illustration auf Seite 3: 

Idee, Zeichnung und Kolorierung: Stefan Binter 

Illustration auf Seite 56/Bild Rückseite: 

Mauro Emme Forte 

Internet: 

bertelexpress.blogspot.com 

www.issuu.com/bertel-express 

www.yumpu.com/user/bertelexpress 

www.twitter.com/Bertel_Express 

E-Mail: 

bertel-express@gmx.net 

Alle Bilder und Zeichnungen, sofern nicht anders angegeben, 

© The Walt Disney Company 

Danke an alle, die dieses Projekt möglich gemacht haben... 

Idee, Zeichnung und Kolorierung: Isabella di Leo 65

Bertel-Express 36

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