Magic Moments - Stadt Aachen

Foto: Paul Linssen
Magic Moments
Alten Kurhaus Aachen
im
Schutzgebühr 2 EUR

INFO
TELEFON (0241) 4784244
WWW.THEATERAACHEN.DE
GMD Marcus R. Bosch
SINFONIEKONZERTE
KAMMERKONZERTE · FAMILIENKONZERTE
DOMKONZERT · BRUCKNER IN ST. NIKOLAUS
MESSE + · KONZERT OHNE FRACK · M&M’S
NEUJAHRSKONZERT · PFERD UND SINFONIE
BAROCK IM BALLSAAL · GOLD UND SILBER
Magic Moments im Alten Kurhaus:
die Highlights aus der Reihe „Wort trifft Musik“
Sehr geehrte Damen und Herren,
als Generalmusikdirektor der Stadt Aachen ist es mir eine große Freude und ein
besonderes Vergnügen, ein Grußwort für das Programmheft des wohl schönsten
Raumes dieser Stadt verfassen zu dürfen.
Was in diesem Heft unter dem Titel „Magic Moments“ zusammengestellt ist, lässt
tatsächlich eine ganze Reihe von magischen Momenten im Ballsaal des Alten Kurhauses
erwarten.
Nicht nur versammelt das Programm einige der herausragenden Schauspielerinnen-
und Schauspielerpersönlichkeiten Deutschlands, sondern auch musikalisch
steht das Programm für hohe Qualität.
Als Musiker freue ich mich natürlich besonders auf den Abend über Clara und
Robert Schumann, dessen 200. Geburtstag wir im nächsten Jahr auch in unserer
Konzertreihe begehen. So ist das Programm „Magic Moments“ auch eine wunderbare
Ergänzung zum Kulturangebot der Musikstadt Aachen
und der schönste Beleg für die Zusammenarbeit der Aachener
Kulturschaffenden.
Ich wünsche Ihnen viel Spaß bei den „Magic Moments“!
Herzlichst
Ihr Marcus R. Bosch, Generalmusikdirektor
Magic Moments im Alten Ballsaal
06.12.2009 20:00 Friedrich von Thun - Richard van Schoor
Weihnachten bei den Buddenbrooks 6
28.02.2010 20:00 Martina Gedeck - Sebastian Knauer
Eine verhängnisvolle Affäre 14
27.02.2010 20:00 Martina Gedeck
„Geliebte Clara“ 22
04.09.2010 20:00 Corinna Harfouch - Hideyo Harada
Traumgesicht 26
15.10.2010 20:00 Senta Berger - Klenze-Duo
„Wiener Melange“ 34
2
12.11.2010 20:00 Roger Willemsen - Anna & Ines Walachowski
Ein Schuss, ein Schrei – das Meiste von Karl May 42
3

Friedrich von Thun
4 5

06.12.2009 20:00 Friedrich von Thun - Richard van Schoor Ballsaal im Alten Kurhaus Aachen
Weihnachten bei den
Buddenbrooks
Das Werk
„Der Gnade, deren
Deutschland so dringend
bedarf,
bedürfen wir alle“
Klavierstücke
Frédéric Chopin
Nocturne op. 9, Nr. 2, Es-Dur
So. 6.12.2009 20:00 Uhr
Wort trifft Musik
Ballsaal
Altes Kurhaus Aachen
Komphausbadstr. 19
Franz Schubert
Impromptu 142, Nr. 2, As-Dur, D 935
Eine Veranstaltung des Kulturbetriebs der Stadt Aachen i0241 432-4920
VVK: 25,00/23,00 EUR zzgl. VVK-Gebühr an allen AN/AZ-Servicestellen, Ticketshop in der
Mayerschen Buchhandlung, Klenkes Ticket im Kapuziner Karree. Online-Tickets unter www.
altes-kurhaus-aachen.de und www.reservix.de, AK: 25,00/23,00 EUR
Lohmann-Hellenthal-Stiftung vertreten durch die
– dieser Schlusssatz
aus der Rede Thomas Manns im Jahre 1945, anläßlich kes. Man kann deshalb nicht unbedingt Franz Liszt
Mann, der sich längst nach München
seines 70. Geburtstags im amerikani- voraussetzen, dass allgemein bekannt Consolation Nr. 3, Des-Dur
abgesetzt hatte, galt damals in der Hanschen
Exil an das deutsche Volk gerich- ist, in welchem Zusammenhang die aussestadt
als Nestbeschmutzer.
tet, spannt den Bogen zum Thema des gewählten Kapitel zum Weihnachtsfest Robert Schumann
Heute sehen die Lübecker das entspann-
Abends: Weihnachten, das Fest der im Roman stehen. Die Geschichte der „Ende vom Lied“ aus „Fantasiestücke“ op. 12, Nr. 8 ter. Immerhin gehört die Lübecker Altstadt
Geburt Christi.
Familie Buddenbrook erstreckt sich in
seit 1987 zum Weltkulturerbe. Neben
In den Kapiteln 7 und 8 des 8. Teils sei- Manns Roman über einen Zeitraum von Robert Schumann
Holstentor und Marzipan sind die „Budner
„Buddenbrooks“ schildert Mann 42 Jahren, beginnend im Jahre 1835.
„Träumerei“ aus „Kinderszenen“ op. 15
denbrooks“ zu einem Aushängeschild
dieses „Gnadenfest“ der Christenheit Im 8. Teil seines Werks schildert Mann
geworden.
im Hause des in Dekadenz, Lebensunfä- das letzte Weihnachtsfest, das 1870
Robert Schumann
Obwohl Mann nie selbst darin gewohnt
higkeit und Bedeutungslosigkeit fallen- im Buddenbrookhaus in der Lübecker Auszüge aus den „Davidsbündlertänzen“ op. 6
hat, schreibt er 1942, im Exil, über das
den hanseatischen Geschlechts. Mengstraße gefeiert wird - zu einem
Buddenbrookhaus: „Das alte Bürgerhaus
Bis heute ist sich die Literaturkritik Zeitpunkt also, da der Verfall und Nie- Peter Tschaikowsky
war mir das Symbol der Überlieferung,
einig: Dieses Werk hat als Milieuschildergang des hanseatischen Kaufmanns- „Winter“ aus „Die Jahreszeiten“ op. 37a
aus der ich stamme.“ Heute beherbergt
derung und Darstellung einer konkret geschlechts bereits weit fortgeschritten
das Anwesen in der Mengstraße 4 das
erscheinenden Wirklichkeit kaum ein ist.
Edvard Grieg
Heinrich- und Thomas-Mann-Zentrum.
vergleichbares Pendant in der deut- Noch heute gehört das Anwesen in
„Ariette“ aus „Lyrische Stücke“
Deshalb war das Buddenbrookhaus auch
schen Literatur.
der Mengstraße 4 in Lübeck mit seiner
Bestandteil der EXPO 2000 in Hannover.
„Die Buddenbrooks – Verfall einer Fami- schneeweißen Barockfassade zu den
Moritz Moszkowski
Es realisierte das einzige weltweite Literalie“
erschien 1901 und brachte dem markantesten Gebäuden Lübecks und Klavierstück F-Dur op. 72
tur-Projekt der Schau.
damals erst 26-jährigen Autor dafür im Haupt-Touristenattraktionen, wenn auch
„Weihnachten bei den Buddenbrooks“
Jahre 1929 den Literatur-Nobelpreis ein. die Lübecker selbst zunächst von dem
zeigt zwar nur einen winzigen Ausschnitt
Die Geschichte beginnt am geschäftli- Roman wenig begeistert waren. Man-
aus dem Gesamtwerk, aber das literachen
und gesellschaftlichen Höhepunkt cher gut betuchte Bürgersohn fühlte
rische Feingefühl, der Intellekt und der
einer Lübecker Kaufmannsfamilie und sich durch den Kakao gezogen; in der
philosophische Scharfsinn des Autors
endet mit deren Untergang.
Stadt kursierten Listen, wer denn wohl
kommen in diesen beiden Kapiteln ebenso
Sicher schockiert gerade in unserer Zeit die realen Vorbilder für die charakte-
zum Vorschein wie die Bilder des Lübecker
viele der unglaubliche Umfang des Werrisierten Romanfiguren seien. Thomas
Anwesens in der Mengstraße 4. ☰
6 7

06.12.2009 20:00 Friedrich von Thun - Richard van Schoor
Friedrich von Thun stammt aus Mähren Schwarzenberger und Bernd Fischerau-
und studierte zunächst in München er von 1993 bis 1995 drehten, bekam
Theaterwissenschaft und Germanistik. er den Publikumspreis „Das Goldene
Nebenher nahm er privaten Schauspiel- Kabel“ und 1999 erhielt er für seine
unterricht. Sein erstes Engagement hat- Arbeit in der Reihe „Liebe und weitere
te er 1962 an den Münchner Kammer- Katastrophen“ mit Senta Berger den
spielen. Seine erste Filmrolle als Förster Bambi.
Friedrich von Thun gab ihm Helmut Käutner 1964 in den Als gewitzter Kriminalist löste Friedrich
„Lausbubengeschichten“ nach Ludwig von Thun von 1997 bis 2004 erfolgreich
Vom ‚kleinen Schwarzen‘...
Thoma.
die kniffligsten Fälle in der Fernsehreihe
„Die Verbrechen des Professor Capel-
...bis zum Brautkleid
Neben seiner umfangreichen Film- und
Theaterarbeit begann von Thun auch
lari“.
Es folgten u. a. die Fernsehfilme „Kalter
selbst Kurzfilme, später Dokumentar- Frühling“ von Dominik Graf und „Män-
und Reisefilme in aller Welt für den ner im gefährlichen Alter“ von Hajo Gies
BR, WDR und das ZDF zu drehen und mit Fritz Wepper sowie die ARD-Komö-
sich nicht zuletzt mit seiner 45-teiligen die „Mein süßes Geheimnis“, in der er
Doku-Serie „Auf rotweißroten Spuren“ einen leidenschaftlichen italienischen
Rêve
über österreichische Aussteiger und
Abenteurer einen Namen zu machen.
Besondere Anerkennung als Schauspieler
fand er, als er 1984 die Hauptrolle
Tortenbäcker spielte (Regie: Xaver
Schwarzenberger).
2005 drehte er u. a. den Fernsehfilm
„Tod eines Keilers“ nach dem gleich-
Blanc
des Beamten Leonidas in Axel Cortis
Fernsehfilm „Eine blaßblaue Frauenschrift“
verkörperte und damit den
Prix Italia und Großen Preis auf dem
namigen schweizerischen Kriminalroman
(Regie: Urs Egger), den Zweiteiler
„Helen, Fred und Ted“ (Regie: Sherry
Hormann) sowie „Entscheidung“
Couture
Fernsehfestival in Monte Carlo gewann.
1988 war Friedrich von Thun in der
Erfolgsserie „Das Erbe der Gulden-
(Regie: Nikolaus Leytner). 2006 folgten
„Der falsche Tod“ (Regie: Martin Eigler).
Dafür gab es eine Nominierung als
burgs“ zu sehen und avancierte seitdem bester Schauspieler für den Deutschen
in zahlreichen Produktionen zu einem Fernsehpreis. Es folgten der mehrteilige
der beliebtesten Darsteller.
Thriller „Zodiac“ (Regie Andreas Pro-
Internationale Filme drehte er u. a. 1991 haska) und „Zeit zu leben“ von Matti
unter der Regie von George Lucas „The Geschonnek.
Young Indiana Jones Chronicles“, 1992 2007 wurde Friedrich von Thun mit dem
unter Jack Gold „Der Fall Lucona“, 1993 Bayerischen Fernsehpreis als bester
mit Steven Spielberg den Weltkinohit Schauspieler geehrt.
„Schindlers Liste“ und zuletzt 2001 Cos- 2008 entstand eine neue Reihe im ZDF:
elegant - individuell - exklusiv
ta-Gavras internationalen Kinofilm „Der
Stellvertreter“ sowie 2003 den interna-
„Dell & Richthofen“, in der Friedrich
von Thun, als Staatsanwalt im Ruhetionalen
TV-Zweiteiler „Hitler – The Rise stand, die Ganoven, die er in seiner
Of Evil“ unter der Regie von Christian aktiven Zeit nicht überführen konnte,
Duguay.
mit Hilfe eines Trickbetrügers (Chris-
8
Rêve - Blanc | Couture | Bachstraße 68 | 52066 Aachen
+ 49 241 475 82 767 | www.reve-blanc.net
Für die TV-Reihe mit Senta Berger „Dr.
Schwarz und Dr. Martin“, die Xaver
toph Orth) zur Strecke bringt und so der
Gerechtigkeit nachhilft … ☰
9

Richard van Schoor, äußerte sich ähnlich enthusiastisch über
einer der herausra- seine Darbietung von Klavierkonzerten
gendsten Pianisten von Bach, Mozart, Haydn, Beethoven,
Südafrikas, debütier- Chopin, Mendelssohn, Brahms, Franck,
te bereits während Prokofjew, Grieg, Martin, Gershwin und
R A T S K E L L E R A A C H E N
seiner Studienzeit
mit dem Cape Town
Rachmaninoff. Richard van Schoor ist
in Deutschland u. a. in der Musikhalle
Symphonie 0rchester Hamburg, der Alten Oper Frankfurt, der
und Tschaikowskys Tonhalle Düsseldorf, dem Prinzregen-
b-Moll-Klavierkonzert. tentheater München und der Philharmo-
An der Universität von nie am Gasteig München aufgetreten
Kapstadt, wo er seine sowie bei den Festspielen Mecklenburg-
Studien unter Professor Vorpommern, Herrenchiemsee, Wieck
Laura Searle fortsetzte, am Darß, Plassenburg, Rheingau und
schloss er mit dem akademischen Grad den Elblandfestspielen Wittenberge.
eines „Bachelor of Music“ ab. 1998 Außer regelmäßigen Auftritten als Kam-
promovierte er zum „Master of Music“, mermusiker und Liedbegleiter gestaltete
u. a. mit einer publizierten Dissertation Richard van Schoor auch musikalisch-
über Alte Musik und den Basso conliterarische Abende zusammen mit
tinuo. Er ist außerdem Inhaber eines namhaften Schauspielerinnen wie Senta
Lizentiats sowie eines „Fellowship“ des Berger, Hanna Schygulla und Christine
Einkehren im Rathaus, im Herzen der Kaiserstadt
Trinity College of Music in London.
Während seiner Studienzeit erhielt
Neubauer sowie mit Thomas Holtzmann
und Friedrich von Thun.
Aachen – essen und trinken in historischem Ambiente.
Richard van Schoor viele Auszeichnungen,
Preise bei Klavierwettbewerben
Als Komponist hat Richard van Schoor
Werke für Kammerorchester, symphoni-
und Stipendien, u. a. das Ernest-Oppensche Werke, Werke für Vokalensembles,
Da ist zunächst der ehrwürdige Ratskeller, über
heimer-Stipendium für ein Auslandsstu- Klaviertrios, Lieder und Werke für Solo-
Jahrhunderte Ort gewichtiger Zusammenkünfte;
dann ist es der uralte Postwagen, die wohl urigste
dium, woraufhin er seine Ausbildung
von 1988 bis 1991 in Florenz bei Orazio
Frugoni fortsetzte. So wirkte er auch
Instrumente geschrieben. Drei Werke
für Orgel, Violine und Violoncello wurden
im Rahmen einer Sendung des Bay-
aller Kneipen am Ort; und es ist die Tonne, das
romanische Tonnengewölbe, berüchtigt für so
bei den Sommerfestspielen in Florenz erischen Fernsehens 2003 uraufgeführt.
und Arezzo mit und nahm Klavierkon- Teile seines symphonischen Werkes
zerte und Soloklavierabende für den „Christmas Symphonia“ für Orchester,
manches Gelage.
»Jut iss, hier sein!«
Richard van Schoor italienischen und südafrikanischen
Rundfunk auf.
Von 1991 bis 1996 hatte Richard van
Chor und Solisten wurden 2003 auf CD
aufgenommen, die Uraufführung des
gesamten Werkes fand im Dezember
Schoor seinen Wohnsitz in der Schweiz, 2004 in der Heilig-Geist-Kirche, Mün-
wo er seine künstlerische Arbeit bei chen, statt. Zu seinen neuesten Kom-
Esther Yellin am Heinrich-Neuhaus-Inspositionen gehören eine Vaterunsertitut
in Zürich fortsetzte. 1993 spielte er Vertonung für elf Stimmen, eine Messe
das Klavierkonzert von Alfred Schnittke mit Texten von Dietrich Bonhoeffer
in Anwesenheit des Komponisten mit für Streichorchester, Chor und Tenor
dem Luzerner Symphonieorchester als als Auftragskomposition von „The St.
Markt 40 ∏ 52062 Aachen ∏ Deutschland
Beitrag zu den internationalen Musikfestwochen
Luzern. Die Presse feierte
Paul‘s Trust“, London, zum Gedenken
an Bonhoeffers 100. Geburtstag (UA in
T 02 4 1 . 35 00 1 ∏ F 02 4 1 . 30 44 2
seine Interpretation als „hervorragend, London am 5.2.2006) sowie ein Konzert
ratskeller-aachen@t-online.de
voller Dynamik und Einfühlungsver- für Orchester und Klarinette, das 2007
www.ratskeller-aachen.de
mögen“ (Neue Züricher Zeitung) und fertig gestellt wurde.☰
10 11

Martina Gedeck
12 13

Foto: Bernd Schröder
28.02.2010 20:00 Martina Gedeck - Sebastian Knauer Ballsaal im Alten Kurhaus Aachen
Uraufführung
Eine verhängnisvolle literarische Fantasie mit Klaviermusik von
AffäreEine Schumann, Schubert und Brahms.
Robert Schumann und ein Mädchen wie aus dem Buch der Lieder
Die Collage aus Musik und Text führt von
Schumanns letzter Lebensphase in der
Endenicher Nervenheilanstalt zurück in
seine unruhigen Jugendjahre, die nicht
nur von leidenschaftlicher Begeisterung
für Musik und Literatur geprägt waren,
sondern auch von übermäßigem Alkoholkonsum und zahlreichen
Liebschaften. Vor seiner Ehe mit Clara Wieck war
er über mehrere Jahre in Leipzig mit der Kellnerin eines
Kaffeehauses liiert, die ebenso wie er selbst für die Gedichte
des jungen Heinrich Heine schwärmte und mit ihm in
gemeinsamen Liebesnächten oft in dem „Buch der Lie-
der“ las. Seinem Arzt in Endenich berichtete er gut zwanzig
Jahre später, dass er sich während dieses Verhältnisses mit
Syphilis angesteckt habe, was den Mediziner in der Diagnose
bestärkte, dass sein Patient an fortschreitender Paralyse als
Spätfolge einer Infektion leide. Dargestellt wird die Geschichte
der „verhängnisvollen Affäre“ anhand von Zitaten aus
Tagebüchern, Briefen, Krankenakten und
sonstigen Zeitdokumenten, die zu einer
Art Augenzeugenbericht der Schriftstellerin
Gisela von Arnim, einer engen
Bekannten des Geigers und Brahms-
Freundes Joseph Joachim, zusammengestellt
sind. Als junge Frau hat sie
Schumann im Frühjahr 1855 zusammen
mit ihrer berühmten Mutter Bettina in
Endenich besucht und miterlebt, wie sich
der Komponist überraschend klar und
ohne Anzeichen von Verwirrung an viele
Stationen seines Lebens erinnerte.
Im Zentrum des als Rahmenerzählung
angelegten Textes stehen Schumanns
14 15

28.02.2010 20:00 Martina Gedeck - Sebastian Knauer
Hinwendung zur Musik nach Abbruch
seines Jura-Studiums und seine Anfänge
als zunächst auf das Klavier konzentrierter
Komponist.
Der ihn tief bestürzende frühe Tod
Franz Schuberts spielt ebenso eine Rolle
wie die persönliche Bekanntschaft
mit Heine und seine publizistische
Tätigkeit in der „Neuen Zeitschrift für
Musik“. Den musikalischen Mittel-
Martina Gedeck
Martina Gedeck wurde am 14.09.1961
in München als älteste von drei Töchtern
des Großhandelskaufmanns Karl-
Heinz Gedeck und dessen Ehefrau
Helga geboren. Sie wuchs in Landshut
auf, bis die Familie 1971 nach Berlin
zog. Nach dem Abitur an der Schadow-
Oberschule in Berlin-Zehlendorf (1981)
und einem Jahr in den USA begann
Martina Gedeck an der Freien Universität
ein Germanistikstudium, wechselte
aber 1982 zum Max-Reinhardt-Seminar
an der Berliner Hochschule der Künste
und studierte bis 1986 Schauspiel.
Zuerst trat Martina Gedeck als Theaterschauspielerin
auf, dann machte sie
sich einen Namen in Fernsehproduktionen
und entwickelte sich zu einer der
bedeutendsten deutschen Filmschauspielerinnen
ihrer Zeit.
punkt bilden Klavierwerke von Robert
Schumann. Daneben stehen Stücke des
von ihm bewunderten und verehrten
Franz Schubert sowie Kompositionen von
Johannes Brahms, dessen geniale Begabung
Schumann kurz vor der Einlieferung
in die Nervenheilanstalt im letzten Artikel
für seine ehemalige Zeitschrift unter
der Überschrift „Neue Bahnen“ emphatisch
gewürdigt hat. ☰
Von 1991 an lebte Martina Gedeck in
Berlin mit dem 24 Jahre älteren Schauspieler
Ulrich Wildgruber bis zu seinem
Tod zusammen. Seit 2005 ist Martina
Gedeck die Lebensgefährtin des Filmregisseurs
Markus Imboden (* 1955).
Martina Gedeck erhielt zahlreiche
Auszeichnungen, darunter den „Blauen
Panther“ (1995), den Bundesfilmpreis
(1997), den Adolf-Grimme-Preis
(1998/2002), den Bayerischen Filmpreis
(1995/2000), den Deutschen Filmpreis
(2002), die „Goldene Kamera“ (2003),
den Deutschen Fernsehpreis (2004).
2007 wurde ihr der Bayerische Verdienstorden
verliehen.
In Bernd Eichingers Film „Der Baader
Meinhof Komplex“, der im Herbst 2008
ins Kino kam, spielt Martina Gedeck die
Rolle von Ulrike Meinhof. ☰
Liane Dirks Andreas Altmann Sabine Kuegler Florian Harms &
Lutz Jäkel
Kulinarische Lesereise Lesereis
KKreati Kreative Kreati Küche &
KLeidenschaftliche Leidenschaftliche Literatur
„Reisen mit dem Kopf“ -
und dabei wie ein Gourmet speisen?
Namhafte Autoren lesen aus ihren
Reiseerlebnissen und Romanen,
während Sie sich durch landestypische
Speisen und Köstlichkeiten in stilvoller
Umgebung verwöhnen lassen.
Infos und Reservierung unter www.grenzgang.de
Gerne schicken wir Ihnen unser
Kartentelefon 0221 - 71 99 15 15
Programmheft kostenlos zu.
Kulinarische Lesereise
Kreative Küche &
Leidenschaftliche Literatur
Carmen Rohrbach Helge Timmerberg Andreas Pröve Michael Obert Kay Schaefer
16 17

28.02.2010 20:00 Martina Gedeck - Sebastian Knauer
Sebastian Knauer
Sebastian Knauer, geboren 1971 in
Hamburg, studierte als Stipendiat der
Oscar und Vera Ritter Stiftung und der
Berenberg Bank Hamburg bei Gernot
Kahl, Karl-Heinz Kämmerling und Philippe
Entremont. Weiterhin bekam er
Unterricht bei Christoph Eschenbach,
András Schiff, Alexis Weissenberg und
György Sandor.
Sein Konzertdebüt gab er 1984 in der
Laeiszhalle Hamburg. Wenig später
folgte sein internationales Debüt in
Venedig im Rahmen der „Europäischen
Konzerte“ der RAI. Seither führten ihn
Konzerttourneen durch ganz Europa,
die USA, Südamerika und Asien. Er
spielte in berühmten Konzertsälen, wie
dem Gewandhaus Leipzig, der Berliner,
Kölner und Münchner Philharmonie,
der Alten Oper Frankfurt, dem Concertgebouw
Amsterdam, der Wigmore Hall
London, dem Théatre Champs-Elysées
Paris, dem Wiener Konzerthaus und
Musikvereinssaal, dem KKL Luzern,
der Tonhalle Zürich, dem Auditori Barcelona,
dem Sala Verdi Milano, der La
Fenice Venedig, der Philharmonic Hall
Warschau, dem Lincoln Center und
Metropolitan Museum of Art New York,
dem Herbst Theater San Francisco, dem
Téatro Municipal in São Paulo und Rio
de Janeiro, der Oriental Concert Hall
Shanghai, der Forbidden City Concert
Hall Peking, der Toppan Hall Tokio
und dem Performing Arts Center Hong
Kong.
Sebastian Knauer spielte mit den Dirigenten
Sir Roger Norrington, Fabio Luisi,
Neeme Järvi, Vladimir Fedosseyew,
Ingo Metzmacher, Jaap van Zweden,
Philippe Entremont, Eiji Oue, John
Axelrod, Thomas Hengelbrock, Pablo
Gonzales, François Xavier Roth und
Gerd Albrecht. Mit Philippe Entremont
konzertiert er außerdem regelmäßig
an zwei Klavieren, wie in Tel Aviv mit
dem Israel Chamber Orchestra und den
Doppelkonzerten von Mendelssohn und
Mozart.
Als Solist spielt er u. a. mit der Dresdner
Staatskapelle, dem NDR Sinfonieorchester
und der Radiophilharmonie,
der Philharmonie Hamburg, den
Bamberger Symphonikern, dem SWF
Baden-Baden, der Staatsphilharmonie
Ludwigshafen, mit Concerto Köln, der
Sinfonia Varsovia, den London Mozart
Players, der Camerata Salzburg, mit
dem Wiener, Basler, Kölner und dem
Niederländischen Kammerorchester,
Radio Kamer Filharmonie Holland, den
Pomeriggi Musicali Milano, dem Luzerner
Sinfonieorchester, der Warsaw Phil-
Sebastian Knauer
18 19

28.02.2010 20:00 Martina Gedeck - Sebastian Knauer
harmonic Orchestra, dem Orchèstre Les Siècles, der Real Filharmonia de Galicia,
der New York City Opera, der Palm Beach Symphony, der Qatar Philharmonic und
dem Shanghai Philharmonic Orchestra. Zwischen 1999 und 2002 spielte und leitete
er sämtliche 27 Mozart-Klavierkonzerte in einem eigens für ihn organisierten
Konzertzyklus in Hamburg.
Er war zu Gast bei bedeutenden Festivals, wie dem Rheingau Musik Festival,
dem Klavierfestival Ruhr, dem Schleswig Holstein Musik Festival, den Festspiele
Mecklenburg, dem MDR Musiksommer, dem Beethoven Fest Bonn, den Festspielen
Baden-Baden, dem Bremen Musikfest, in Bad Kissingen, in Wien, beim John
Adams Festival/BBC London, in Bath, dem Festival de Colmar, dem Festival Berlioz,
dem Dubrovnik Festival, dem Menuhin Festival Gstaad, in Vevey/Montreux, beim
Byblos Festival Libanon, dem Festival Emilia Romagna Italien, dem Lincoln Center
Festival NY, dem Ravinia Festival (USA), in Interlochen (USA), beim Savannah
Festival (USA), in El Paso (USA), in Santo Domingo (Dom.Rep.) und beim Shanghai
Arts Festival.
2004 erfolgte sein Debüt bei den Salzburger Festspielen. Am 03.10.2002 spielte er
in Berlin für Bill Clinton, den 42. Präsidenten der USA.
Mit seinem Duo-Partner Daniel Hope bereist Sebastian Knauer die ganze Welt und
arbeitete außerdem in zahlreichen Projekten mit Künstlern wie u. a. Hermann Prey,
Olaf Bär, Alban Gerhardt, dem Aron Quartett Wien, dem Philharmonia Quartett
Berlin (Berliner Philharmoniker), dem Hamburger Ballett und John Neumeier sowie
dem Schlagzeuger von „The Police“, Stewart Copeland. Mit den Schauspielern
Klaus Maria Brandauer, Hannelore Elsner, Martina Gedeck und Gudrun Landgrebe
konzertiert er regelmäßig mit den von ihm selbst geschaffenen „Wort trifft
Musik“-Programmen.
Seine Diskographie umfasst Einspielungen für Berlin Classics, Warner Classics,
Deutsche Grammophon, Naxos und Glissando mit Werken von Beethoven, Mozart,
Haydn, Schubert, Chopin, Barber, Bernstein, Copland und Gershwin.
Die CD „East meets West“, die er zusammen mit Daniel Hope eingespielt hat,
(Warner Classics) bekam 2005 eine Grammy-Nominierung und den Klassik Echo.
Die CD mit der Weltersteinspielung von Schuberts „Sonate Oubliée“ bei Berlin
Classics wurde als „meisterhaft und ein Wunder von großer Eleganz“ gefeiert.
Seine neueste CD „Pure Mendelssohn“ bekam vom Gramophone Magazine den
„Editor’s choice“!☰
www.euriade.net | euriade@planet.nl
EURIADE 2010
Epiphaneia
Orpheo Konzertreihe
07.03.2010 | 11.04.2010 | 02.05.2010 | 06.06.2010
Amadèo Kammermusikfestival
22.06.2010 – 01.08.2010
Euriade Kultur- und Wissenschaftsfestival
OKTOBER – NOVEMBER 2010
20 21

27.02.2010 20:00 Martina Gedeck
„Geliebte Clara“
Martina Gedeck in
„Geliebte Clara“
„Geliebte Clara“, so heißt der Kinofilm über das Leben des
Musiker- und Komponistenpaares Robert und Clara Schumann.
Die Schauspielerin Martina Gedeck verkörpert darin
Clara Schumann (1819–1896). Im Mittelpunkt stehen die
Lebens- und Liebesbeziehungen der Schumanns und des
Komponisten Johannes Brahms.
Martina Gedeck trat damit in die Fußstapfen der Hollywoodlegende
Katharine Hepburn, die Clara Schumann bereits
1947 in „Song of Love“ spielte. An Martina Gedecks Seite
Pascal Greggory als Robert Schumann (1810–1856).
In der Klangbrücke des Alten Kurhauses wird am 27.02.2010
zum Film eine Einführung zum Leben der Schumanns durchgeführt.
Die Rezitation „Eine verhängnisvolle Affäre: Robert Schumann
und ein Mädchen wie aus dem Buch der Lieder“ mit
Martina Gedeck und Sebastian Knauer am Piano wird am
28. 02.2010 um 20:00 Uhr auf der Bühne im Ballsaal, im Rahmen
der Reihe „Wort trifft Musik“, gezeigt. ☰
Einführung und
Kinofilm
Pianoforte
Wir fördern Kultur
Ob leise oder laut, langsam oder schnell: Klassik können andere
besser. Wir unterstützen sie gerne – damit Kultur in Aachen
spannend bleibt. www.stawag.de
STAWAG. Gut für Sie. Gut für Aachen.
22 23
wincommunication

Foto: Dirk Dunkelberg
Corinna Harfouch
24 25

04.09.2010 20:00 Corinna Harfouch - Hideyo Harada
Traumgesicht
Und wenn sie nicht
gestorben sind, dann
leben sie noch heute,
Corinna Harfouch liest „Die kleine Meerjungfrau“,
begleitet von Hideyo Harada am Flügel
mit dieser altbekannten Floskel endet als dass sie zwei der prominentesten
wohl keines der wunderbaren Mär- kulturellen Stellvertreter Skandinaviens
chen von Hans Christian Andersen. sind. Beide waren eng befreundet und
Zwar träumte sich ihr Autor mit seinen gründeten 1864 in Kopenhagen gemein-
Geschichten lange vor seinem Durchsam eine Konzertgesellschaft zur Pflege
bruch selbst in ein besseres Leben, neuer skandinavischer Musik. Grieg be-
aber heraus kam die Wirklichkeit. Wie wunderte die Musikalität von Andersens
schwer es ist, ein Mensch zu sein, mit Lyrik und vertonte eine ganze Reihe von
allen Leidenschaften, Sorgen, Zweifeln, dessen Gedichten. Der Weg ist also nicht
aber auch mit Gefühlen, Zuneigung, weit von Griegs pianistischen Kleinoden
Liebe, das ist das große Thema des der „Lyrischen Stücke“ zu Andersens
bedeutenden dänischen Dichters. Ein zauberhaft anrührendem Märchen
gutes Stück seiner eigenen Biografie, vom glücklichen Unglück der „kleinen
seiner Sehnsüchte und Träume, steckt Meerjungfrau“. In ihrem Programm
so in den Märchen, die fast jedes kleine „Traumgesicht“ führen die Schauspie-
Kind kennt und die viele „große Kinder“ lerin Corinna Harfouch und die Pianistin
begeistern. Hans Christian Andersen Hideyo Harada die beiden Freunde Grieg
und Edvard Grieg verbindet weit mehr, und Andersen zusammen. ☰
PROGRAMM
Hans Christian Andersen (1805–1875)
„Die kleine Meerjungfrau“ (1837)
im Wechsel mit
Edvard Grieg (1843–1907)
„Lyrische Stücke“ für Klavier (1867–1901)
1 Berceuse op. 38 Nr. 1
2 Traumgesicht op. 62 Nr. 5
3 Norwegisch op. 12 Nr. 6
4 Zu deinen Füßen op. 68 Nr. 3
5 An den Frühling op. 43 Nr. 6
6 Geheimnis op. 57 Nr. 4
7 Zug der Trolle op. 54 Nr. 3
8 Abend im Hochgebirge op. 68 Nr. 4
9 Schmetterling op. 43 Nr. 1
10 Notturno op. 54 Nr. 4
11 Entschwundene Tage op. 57 Nr. 1
12 Melodie op. 38 Nr. 3
Corinna Harfouch, Rezitation
Hideyo Harada, Klavier
Ballsaal im Alten Kurhaus Aachen
26 27

Corinna Harfouch
Corinna Harfouch zählt zu den bekanntesten
deutschen Charakter-Darstellerinnen
in Film, Fernsehen und Theater.
Nachhaltig und überzeugend verkörpert
sie die Extreme der menschlichen
Existenz. Ihre Darstellung gerät immer
wieder auch zur Gratwanderung zwischen
den Abgründen des Lebens.
Corinna Harfouch wurde in Suhl geboren.
1978 begann sie ihr Studium an der
Hochschule für Schauspielkunst Ernst
Busch, Berlin. 1983 spielte sie in Heiner
Müllers Inszenierung von Macbeth
die Lady Macbeth an der Volksbühne
Berlin und wurde noch im selben Jahr
am Berliner Ensemble engagiert. Dort
spielte sie u. a. das Gretchen in Goethes
Urfaust sowie die Polly in Brechts
Dreigroschenoper. Im Deutschen Theater
trat Corinna Harfouch u. a. in
Shakespeares Ein Sommernachtstraum,
Goethes Stella, Tschechows Die Möwe,
Edward Albees Wer hat Angst vor Virginia
Woolf und Yasmina Rezas Im Schlitten
Arthur Schopenhauers auf. Für ihre
Theaterarbeit wurde Corinna Harfouch
mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.
Sie erhielt u.a. für ihre Rolle als General
Harras in Frank Castorfs Inszenierung
von Des Teufels General 1997 den Gertrud-Eysoldt-Ring
und wurde als Schauspielerin
des Jahres gekürt.
Seit Beginn ihrer Karriere arbeitet
Corinna Harfouch auch für Film und
Fernsehen. Durch ihre Rollen in Filmen
wie Joseph Vilsmaiers Charlie & Louise
(1993), Margarethe von Trottas Das Versprechen
(1993) oder Bernd Eichingers
Regiedebüt Der große Bagarozy (1998)
ist sie einem großen Publikum bekannt.
2000 spielte sie die Titelrolle in Hark
Bohms Fernsehdrama Vera Brühne. In
Oliver Hirschbiegels Der Untergang, der
für den Oscar als bester fremdsprachiger
Film 2005 nominiert wurde, ist Corinna
Harfouch als Magda Goebbels neben
Bruno Ganz als Hitler und Ulrich Matthes
als Joseph Goebbels zu sehen.
Die vielfach ausgezeichnete Schauspielerin
ist u. a. Adolf-Grimme-Preisträgerin,
bekam den Bayerischen und den
Deutschen Filmpreis sowie die Goldene
Kamera als beste deutsche Schauspielerin.
☰
Beratung • Coaching • Training
Wann haben Sie zuletzt ein
vollkommen neutrales Feedback
bekommen? Frei von jeder Wertung?
Schulen Sie Ihre Wahrnehmung, ihre Refl exionsfähigkeit.
Erkennen Sie Denk- und Verhaltensmuster. Coaching mit Unterstützung von Sportpferden.
COACHING MIT PFERDEN
für Privatpersonen • für Führungskräfte • für Firmen
TRAINING FÜR REITER
ganzheitliche Begleitung von Reiter und Pferd
Renate Kaeller
Steppenbergallee 81
52074 Aachen (Aix-la-Chapelle)
Telefon: 0241 99 78 48-15
www.coaching-aachen.net
28 29

04.09.2010 20:00 Corinna Harfouch - Hideyo Harada
Hideyo Harada
Eine Künstlerin mit „Gespür für Seelenzustände“,
deren Spiel „ein klangästhetisches
Erlebnis höchster Güte“
ist, nannte die Süddeutsche Zeitung die
Pianistin Hideyo Harada.
Die gebürtige Japanerin studierte
zunächst in Tokio, bevor sie ihre Studien
in Stuttgart, Wien und Moskau
fortsetzte. Hideyo Harada gewann u. a.
den Concours International d’Exécution
Musicale 1984 in Genf sowie 1991 den
1. Preis beim Internationalen Schubert-
Wettbewerb in Dortmund. 1993 war sie
Preisträgerin beim Internationalen Rachmaninow-Wettbewerb
in Moskau.
Seitdem gastierte Hideyo Harada u. a.
beim Schleswig-Holstein Musik Festival,
dem Braunschweig Classix Festival, dem
Rheingau Musik Festival, den Ludwigsburger
Schlossfestspielen, dem Festival
International des Jeunes Solistes in Antibes,
dem Yokohama International Piano
Festival, dem Festival Prague Proms und
dem Grand Piano Festival in Amsterdam.
Weitere wichtige Stationen ihrer Karriere
waren das Moskauer Tschaikowsky Kon-
servatorium, der Wiener Musikverein,
das Berliner Konzerthaus, das Gewandhaus
Leipzig, die Alte Oper Frankfurt,
die Stuttgarter Liederhalle, die Genfer
Victoria Hall, das Prager Rudolfinum
oder die Suntory Hall Tokio.
Bei namhaften Orchestern wie etwa
dem Orchestre de la Suisse Romande,
dem Orchestra Sinfonica Nazionale della
RAI, dem Stuttgarter Kammerorchester,
dem Czech National Symphony Orchestra,
der Filarmonica George Enescu
Bukarest, dem Polish National Radio
Symphony Orchestra, dem Russian
State Symphony Orchestra, dem Seoul
Philharmonic Orchestra oder dem NHK
Symphony Orchestra ist die Künstlerin
ein gern gesehener Gast. Im Rahmen
von Kammermusikabenden arbeitet
Hideyo Harada u. a. mit dem Borodin
Quartett, dem Geiger Mikhail Simonyan,
den Cellisten Truls Mørk und Jens Peter
Maintz oder dem Bariton Roman Trekel.
Neben Aufnahmen bei wichtigen internationalen
Rundfunk- und Fernsehanstalten
liegen mehrere Einspielungen
der Pianistin mit Werken von Schubert,
Chopin, Tschaikowsky, Skrjabin, Rachmaninow,
Samuel Feinberg und Michio
Mamiya vor. Ihre CD mit Werken von
Grieg wurde mit dem Supersonic Award
Hideyo Harada
Ballsaal im Alten Kurhaus Aachen
ausgezeichnet. Für Ihre 2008 erschienene
Aufnahme mit Werken von Tschaikowsky
und Rachmaninow erhielt sie den
„Gramophone recommends“. ☰
30 31
Foto: Uwe Arens

Senta Berger
32 33

15.10.2010 20:00 Senta Berger - Klenze-Duo Ballsaal im Alten Kurhaus Aachen
„Obwohl sie ja aus Büchern las, den ganzen Abend an einem kleinen Bistro-Tischchen
saß und fast nur mit den Händen spielen konnte, schuf sie aus
der Sprache und aus wenigen Gesten Charaktere, Situationen und kleine
Dramen, die in ihrer treffsicheren Komik voller stupender Menschenkenntnis
einem Loriot alle Ehre gemacht hätten.“ (Süddeutsche Zeitung)
PROGRAMM
Musik
Liebe und dennoch …
Unterhalte Dich gut …
Musik
Der Park wird hergerichtet …
Flocke
Musik
Motive
Sonnenklar
Musik
PAUSE
Handschuhe
Abschied vom Freunde
Musik
Tucholsky – 4 Gedichte
Musik
Ein Glas klingt
Musik
Ein Ehepaar erzählt einen Witz
Musik
„Wiener Melange“ Senta Berger liest Texte von Alfred Polgar,
musikalisch umrahmt vom Klenze-Duo
MUSIK:
Josef Haydn Klaviertrio G-Dur Hob. XV: 25
Antonin Dvorák Humoreske
Peter Tschaikowsky Mélodie
Johann Strauß Annen-Polka
Emil Waldteufel Dolores-Walzer
J. P. E. Martini Plaisir d‘amour
Traditional Schwarze Augen
Wiener Kaffeehausmusik und Texte von
Alfred Polgar bilden eine wunderbare
Mischung.
Ganz besonders, wenn die Texte von
Senta Berger vorgetragen werden: in
ihrer unvergleichlich einfühlsamen Art
und mit ihrem Wiener Charme.
Senta Berger hat mit ihrer Textauswahl
einen literarischen
Schatz gehoben.
Bestehend u.a. aus dem zu
Unrecht fast vergessenen
Werk des Wiener Feuilletonisten
und Kritikers Alfred Polgar
(17.10.1873–24.04.1955), einem
Klassiker der charmanten Ironie
und Meister der prägnanten
Kurzform.
Der Abend „Wiener Melange“
präsentiert Texte geprägt von
feinstem Witz und höchster
poetischer Intelligenz. Die Texte
beinhalten Beschreibungen der
allzu menschlichen Grauzone
zwischen Eifersucht und Liebe –
zwischen Wahrheit und Betrug.
Marcel Reich-Ranicki sagt über
Alfred Polgar: „Man müsste so
schreiben können wie Alfred
Polgar, um zu beschreiben, wie
er schrieb.“
Das Flair dieses Abends ist es,
den Aufführungsort in einen
„Wiener Musentempel“ zu
verwandeln – dies geschieht
auch durch die musikalische
Besetzung des „Klenze-Duos“.
Johannes Zahlten und David
Frühwirth verstehen es trefflich,
die Stimmung der Wiener Kaffeehausmusik
mit dem Klang
lebendig werden zu lassen.
Die Wiener Melange – ein
Abend, welcher ein reiches Bouquet
von exquisiter Virtuosität
und musikalischem Charme entfaltet,
mit einem Nachklang von
vollendeter Eleganz.
Die Wiener Melange führt den
Zuschauer durch eine literarisch-musikalische
Welt voller
unerwarteter Beziehungen und
Zusammenhänge: eine aufregende
Reise für den erfahrenen
Kenner wie für den enthusiastischen
Neuling.
So werden anhand der humoristischen
Texte u. a. von Alfred
Polgar die ewig gleichen Mann-
Frau-Beziehungen beleuchtet
und ironisch-bissige, aber
immer liebevolle Karikaturen
zum Leben erweckt. Facettenreich
und mit vielen Zwischentönen
vermischt sich bei Senta
Berger persönlich Erlebtes mit
Zitiertem, und die Rezitationen
der ewig jungen und schönen
Wienerin führen höchst authentisch
durch die (Un-)Tiefen des
Wiener Gemüts. ☰
34 35

Die Perfektion aus
Natur und Wissenschaft
15.10.2010 Senta Berger - Klenze-Duo
Senta Berger Geboren in Wien als Tochter des (Bundesfilmpreis 1982), „Das schreck-
„Wiener-Lieder“-Komponisten Josef liche Mädchen“ (Silberner Bär der
Berger. Nach einer Tanzausbildung an Berlinale 1991, Oscar-Nominierung
der Akademie für Darstellende Kunst 1991), „Mutters Courage“ (Bayerischer
in Wien wechselte sie 1957 an das Filmpreis 1995, Bundesfilmpreis 1996,
Max-Reinhardt-Seminar in Wien, um Hauptpreis des Filmfestivals in Jerusa-
Schauspiel zu studieren. Nach einjährilem 1997).
ger Ausbildung wird sie an das Theater Von 1970 bis 1979 arbeitet Senta Ber-
in der Josefstadt in Wien engagiert. ger vorwiegend in Italien und wird mit
Nach ersten Rollen in österreichischen Partnern wie Marcello Mastroianni,
Filmen (u. a. „Die unschuldige Stunde“ Nino Manfredi, Giuliano Gemma, Ugo
von Willy Forst) und deutschen Filmen Tognazzi und vielen anderen zum itali-
(u. a. „Der brave Soldat Schwejk“ mit enischen Publikumsliebling.
Heinz Rühmann, „Das Wunder des In acht Salzburger Festspielsommern
Malachias“ von Bernhard Wicki) folgen (1974–1982) verkörpert sie „Die Buhl-
erste Aufgaben in amerikanischen Filschaft“ im „Jedermann“ von Hugo von
men (wie u. a. „The Secret Ways“ mit Hofmannsthal, ihre Partner sind Curd
Richard Widmark, „Die Sieger“ von Jürgens sowie Maximilian Schell. 1979
Carl Foreman), in denen Senta Berger kehrt sie nach Wien zurück und arbei-
positive Aufmerksamkeit bei Fachprestet u. a. unter der Regie von Rudolf
se sowie Publikum erregt.
Noelte am Wiener Burgtheater in
Der internationale Durchbruch gelang „Tartuffe“ mit Klaus Maria Brandauer.
ihr in „Es muss nicht immer Kaviar In den folgenden Jahren spielt sie in
sein“ von Johannes Mario Simmel mit Hamburg und Berlin Theater. Die Rück-
O. W. Fischer (1961).
kehr auf die Bühne bedeutet für Senta
Senta Berger wird 1963 nach Amerika Berger das Wiederentdecken der deut-
engagiert und beginnt an der Seite schen Sprache und der Gegenwarts-
berühmter Partner wie Charlton Hesliteratur. Hieraus entwickelten sich
ton, Kirk Douglas, Yul Brunner, John Rezitationsabende und Dichterlesun-
Forsythe und Klaus Kinski in Produktigen, die ihr neue künstlerische Mögonen
mit großem Erfolg Hauptrollen zu lichkeiten eröffnen und ein neues Pub-
spielen.
likum erschließen.
In den für die Erneuerung des deut- Senta Berger ist die Moderatorin der
schen Films wichtigen Jahren arbeitet ZDF-Sendung „Klassisch – Stars zu
Senta Berger mit Volker Schlöndorff Gast bei Senta Berger“, welche dreimal
BABOR vereint feinste, natürliche Essenzen mit neuesten, wissenschaftlichen
Erkenntnissen zu innovativer Kosmetik mit ausgezeichneter Qualität. Unter
(1971), Wim Wenders (1972) und
Michael Verhoeven (1970, 1975).
1966 heiratet sie Michael Verhoeven
im Jahr ausgestrahlt wird.
Die Münchner Philharmoniker sowie
das Münchner Rundfunkorchester
strenger Berücksichtigung des Artenschutzes entsteht exklusive Kosmetik
(Filmregisseur und Produzent). Ein Jahr luden Senta Berger ein, die Odeons-
made in Germany – natürlich ohne Tierversuche.
später produzieren sie ihren ersten platz-Open-Air-Konzerte am 02. und
gemeinsamen Kinofilm: „Paarungen“ 03.07.2005 auf dem Münchner Ode-
Das Resultat ist Luxuspfl ege aus der Natur, die höchsten Ansprüchen an Wirkung
mit Lilly Palmer und Paul Verhoeven. In onsplatz (Kapazität je Konzert 3.500
und Verträglichkeit gerecht wird.
den folgenden Jahren entstehen viele Personen) zu moderieren. Im Zuge
Kino- und Fernsehfilme wie die Reihe dieser Konzerte wurden 70 TV-Trailer
Erfahren Sie mehr unter: www.babor.de
„Die schnelle Gerdi“ (mit Senta Berger
in der Titelrolle), „Die Weiße Rose“
in der ARD zwischen Mai und Juli 2005
ausgestrahlt.
36 37

15.10.2010 20:00 Senta Berger - Klenze-Duo Ballsaal im Alten Kurhaus Aachen
Ihre musikalischen und tänzerischen einiger Komponisten, wie zum Beispiel
(Amsterdam), Großen Festspielhaus Radio- und Fernsehauftritte hatte er in
Neigungen konnte Senta Berger in ver- H. Genzmer, P. J. Korn und M. Eberlein,
(Salzburg) und in der Wigmore Hall Deutschland, Österreich, der Schweiz, in
schiedenen Fernsehshows einsetzen.
Zum Beispiel in den USA mit Danny
einen Namen. Diese schrieben, inspiriert
durch sein Bratschenspiel, für ihn
(London) trugen ihm bei der internationalen
Presse hohes Lob ein: „... he pro-
Ungarn und den USA.
Die Orchester, mit denen er zusammen-
Kaye in der gleichnamigen „Danny Kaye Kompositionen. In der Filmmusik samved
the depth of his soloistic powers“ arbeitete, sind u. a.: Mozarteum Orches-
Show“ und in „Wien nach Noten“, in melte er wertvolle Erfahrungen, indem
– The Strad; „… ein wahrhaftig phänoter Salzburg, Yomiuri Nippon Symphony
der „Senta Berger Show“ sowie mit er mit vielen Größen dieses Genres, z. B.
menaler Geiger“ – Deutschland; „… ein Orchestra Tokyo, Wiener Kammerorches-
Bippo Baudo in der Fernsehshow „Can- L. Bernstein, P. McCartney, J. Goldsmith
phänomenaler Vollblutmusiker“ – Österter, Janacek Philharmonic Orchestra,
zonissima“.
und E. Morricone zusammenarbeiten
reich; „… a refined performer with pro- Nordwestdeutsche Philharmonie, Nürn-
Anknüpfend an ihren Auftritt als Sän- durfte. Eine weitere Facette seines
found insight“ – The Strad.
berger Philharmoniker, Neue Philhargerin
in der Kultserie „Kir Royal“ von musikalischen Schaffens zeigt sich
Er hatte bei den Salzburger Festspiemonie Westfalen, Schleswig-Holstein-
Helmut Dietl in der Rolle der „Mona“, in der langjährigen Zusammenarbeit
len 2004 ein sehr erfolgreiches Debüt- Festival Orchester, Slowakische Staats-
entstand 1988 auch eine Langspielplat- mit Peter Ludwig im Tango-Ensemble
Recital und sein Debüt-Doppel-Album philharmonie, New York Symphonic
teneinspielung unter dem Titel „Wir „Estrada monaco“. Solistisch trat er
„Trails of Creativity“ wurde 2003 zur Ensemble, Franz Liszt Kammerorchester,
werden sehen…“, deren Liedtexte u. a. bei der Münchener Biennale und
„Editor‘s Choice“ sowohl im Gramopho- Bardi Symphony Orchestra (England),
sie zusammen mit Elke Heidenreich dem Usedomer Festival auf. Zahlreine
Magazine als auch im Fono Forum. St. Cecilia Symphony Orchestra (Spani-
geschrieben hat. ☰
che Auftritte, z. B. bei den Münchner
Unter anderem musizierte David Frühen), Montreal Youth Symphony Orchest-
Opern-Festspielen, den Richard-Strauss-
wirth mit Jörg Widmann, Alfredo Perl, ra unter Dirigenten wie Alexander Laza-
Tagen in Garmisch-Partenkirchen und
Claudio Bohórquez, Ivry Gitlis, Mirjiam rev, Hubert Soudant, Toshiyuki Kamioka,
beim Kissinger Sommer, belegt durch
Contzen, Lukas Hagen, Pinchas Zuker- Johannes Wildner, Arthur Fagen, Kozu-
Klenze-Duo
Rundfunk-Live-Mitschnitte, Schallplatman,
Steven Isserlis, Ralph Kirshbaum hiro Koizumi, Philippe Auguin, Andrew
ten und CD-Produktionen, zeichnen sein
und Silke Avenhaus. Als Interpret durch- Constantine, Theodor Guschlbauer und
Johannes Zahlten – Viola
kammermusikalisches Schaffen aus. Seit
forstet er die Musikliteratur mit großer anderen.
Johannes Zahlten (Viola) wurde 1963 1994 ist Johannes Zahlten Bratscher im
Begeisterung nach unbekannten Wer-
in Kenzingen am Kaiserstuhl geboren. Bayerischen Staatsorchester.
ken, um sie neben dem Standardreper- David Frühwirth begann seine Aus-
Schon in frühen Jahren wurde sein
toire dem Hörer nahezubringen. Somit bildung bereits in jungen Jahren am
musikalisches Interesse durch seine David Frühwirth – Violine
hat er zahlreiche Werke vor dem Verges- Salzburger Mozarteum bei Paul Roczek,
Mutter Marilyn Hall, Opernsängerin, Der österreichische Geiger David Frühsen
bewahrt. Er bekam außerdem 2004 Jürgen Geise und dem legendären Vir-
geweckt. 1981 studierte der Musiker in wirth ist auf dem besten Wege, sich in
in London den „Millenium Award“ für tuosen Ruggiero Ricci. 1990 setzte er
Weimar Violine. Es folgte ein Studium der internationalen Musikszene einen
Lecture-Recitals an der Menuhin School sein Studium in Deutschland bei dem
im Fach Bratsche in München. Er mach- Namen zu machen. Seine Konzertauf-
of Music und an der Oxford University berühmten Pädagogen Zakhar Bron
te sich als freischaffender Solist und tritte im Lincoln Centre (New York),
verliehen.
fort und erwarb, erst 20-jährig, das Ab-
Kammermusiker mit der Unterstützung Kon-zerthaus (Wien), Concertgebouw
schlussdiplom. Für seine Postgraduate
David Frühwirth ist mehrfacher Preisträ- Diplomas wurde er von Pinchas Zukerger
bei nationalen und internationalen man eingeladen, um mit ihm und Patin-
Wettbewerben und wurde zu Konzerca Kopec in New York zu studieren, und
tauftritten bei bedeutenden Musik- beendete sein Studium dort 1998 mit
Festivals eingeladen, wie z. B. Münchner Auszeichnung. Er sammelte auch viel
Opern-Festspiele, Gstaad Music Festi- Kammermusikerfahrung mit Jaime Lareval,
Frühlings-Festival Budapest, Diabeldo, Isidore Cohen (Beaux Arts Trio) und
li Sommer, Schleswig-Holstein, Richard- Walter Levin (LaSalle Quartett).
Strauss-Tage, Black Sea , Kuchmo und David Frühwirth spielt auf der „Ex-
Ilona Feher Music Festival, und er spiel- Brüstlein“-Stradivari aus dem Jahre
te in den wichtigen Konzerthallen in 1707, die ihm die Österreichische Natio-
38
David Frühwirth (l.)
Johannes Zahlten (r.)
Europa, Russland, den USA und Israel. nalbank zur Verfügung gestellt hat. ☰
39

Foto: Matthias Bothor
Roger Willemsen
40 41

12.11.2010 20:00 Roger Willemsen - Anna & Ines Walachowski Ballsaal im Alten Kurhaus Aachen
Ein Schuss, ein Schrei – das Meiste von Karl May
Das ultimative Maysical.
Vorgetragen von Roger Willemsen mit einem pianistischen
Streifzug durch die morgenländische und klassische Klaviermusik
von den Schwestern Anna und Ines Walachowski.
Mit sprachlichem Witz, manchmal spöttisch,
aber immer mit viel Sympathie für
die Helden Karl Mays, entführt Willemsen
seine Zuhörer weg vom häuslichen
Lagerfeuer in das wilde Kurdistan und
an den „Silbensee“. 24 gereimte Heldenepen
an einem Abend – ein Schatz,
von dem die meisten Goldsucher nur
träumen konnten und für die so mancher
Scheich ein Dutzend Kamele gegeben
hätte. Umrahmt wird Roger Willem-
sens „ultimatives Maysical“ von einem
pianistischen Streifzug durch die morgenländische
und klassische Klaviermusik
mit dem Klavierduo Anna und Ines
Walachowski. Ein Karl-May-Abend für
Groß und Klein, überaus fantasievoll,
beeindruckend sorgfältig recherchiert
und mit allem Drum und Dran: tragisch,
komisch, philosophisch, grotesk, herzzerreißend
und – versprochen – am
Ende gewinnt das Gute! ☰
Von Winnetou bis Kara Ben Nemsi Effendi, von den Kordilleren
bis ins Land der Skipetaren – der Sprachakrobat Roger
Willemsen bringt uns Unvergessliches von Karl May reimwärts
näher, illustriert von Michael Sowa. Was bleibt von all diesen
Bildern, die Karl May in den Köpfen von Generationen hinterließ?
PROGRAMM
Durch die Wüste (Roger Willemsen)
Jean Françaix | Fillette lisant (Anna & Ines Walachowski)
In den Schluchten des Balkan
Stanislaw Moniuszko | Contretanz Nr. 6
Durch das Land der Skipetaren
Antonin Dvorák | Silhouette op. 8 Nr. 2
Der Schut
Igor Strawinsky | Walzer aus „Drei leichte Stücke“
Winnetou I
Gabriel Fauré | Le jardin de Dolly aus „Dolly” op. 56
Winnetou II
Georges Bizet | Le bal aus „Jeux d’enfants“ op. 22
Winnetou III
Georges Bizet | Petit mari, petite femme! aus „Jeux d’enfants“ op. 22
Eine exotisch kolorierte, irreale, ebenso fantastische wie rüh-
Das Vermächtnis des Inka
rend ausgedachte Welt. Eine Atmosphäre, etwas poetisch
Dichtes, das seit 150 Jahren seine Leserschaft bannt. Jeder
Gabriel Fauré | Berceuse aus „Dolly“ op. 56
hat seinen Karl May, aber Michael Sowa und Roger Willem-
Der blau-rote Methusalem
sen, so scheint es, haben denselben. 24 Bände Karl May zwischen
zwei Buchdeckeln zu komprimieren – nichts Geringeres
Francis Poulenc | Rustique aus „Sonate für Klavier zu vier Händen“
haben sich Sowa und Willemsen vorgenommen.
Weihnacht
42 Johann Nepomuk Hummel | Tempo di Valze aus „Nocturne, Thema und Variationen“ op. 99 43
PAUSE
In den Cordilleren
Gabriel Fauré | Le Pas Espagnole aus „Dolly“ op. 56
Der Sohn des Bärenjägers
Ottorino Respighi | Sizilianisches Jagdlied aus „Sei Piccoli Pezzi“
Die Sklavenkarawane
Louis M. Gottschalk | Le bananier op. 5

12.11.2010 20:00 Roger Willemsen - Anna & Ines Walachowski Ballsaal im Alten Kurhaus Aachen
Roger Willemsen
Roger Willemsen, 1955 in Bonn geboren, studierte Germanistik,
Philosophie und Kunstgeschichte in Bonn, Florenz, München
und Wien. Nach Promotion und Lehrtätigkeit an der Universität
München arbeitete er drei Jahre in London als Übersetzer
und Korrespondent für verschiedene Zeitungen und
Rundfunkanstalten. 1991 wurde er vom Pay-TV-Sender „Premiere“
entdeckt. Mit der täglichen Interviewsendung „0137“
avancierte er zum Shootingstar unter den deutschen Fernsehmoderatoren.
1993 übernahm er die Sendung „Willemsen
– das Fernsehgespräch“ und wechselte ein Jahr später zum
ZDF, wo er bis 1998 die Talkshow „Willemsens Woche“ moderierte.
Derzeit ist er im SFDRS-„Literaturclub“ als Moderator
zu sehen. Willemsen hat zahlreiche Bücher veröffentlicht und
als Produzent und Autor mehrere Dokumentarfilme gedreht.
Für seine Fernseharbeit erhielt er mehrere Preise. ☰
Anna und Ines Walachowski
Anna und Ines Walachowski stammen
aus Breslau in Polen. Hier
erhielten sie mit vier bzw. sechs
Jahren den ersten Klavierunterricht.
Später besuchten sie das
Musikgymnasium für Hochbegabte
in Breslau. Sie sind Absolventen
der Musikhochschule Hannover
und des Mozarteums Salzburg.
Wesentliche musikalische Impulse
erhielten sie u. a. durch Professor
Karl-Heinz Kämmerling und Professor
Alfons Kontarsky.
Als Duo debütierten sie 1996 und
errangen seither mehrere Preise
bei Wettbewerben in Deutschland,
Polen und Italien.
Die beiden Schwestern verfügen über
außerordentliche Musikalität und Bühnenpräsenz.
Ihr breites Repertoire reicht
von Bach bis hin zu zeitgenössischer
Musik. Sie beherrschen dabei sowohl
das perfekt aufeinander abgestimmte
Doppelspiel zu vier Händen an einem
als auch an zwei Flügeln.
Anna und Ines Walachowski konzertieren
regelmäßig in bedeutenden Musiksälen
wie der Berliner Philharmonie,
dem Gewandhaus Leipzig, der Liederhalle
Stuttgart, dem Prinzregententheater
München, dem Stadtcasino Basel
und dem KKL Luzern.
Weitere Engagements führten sie zu
renommierten Festivals wie dem Rheingau
Musik Festival, dem Schleswig-
Holstein Musik Festival, den Festspielen
Mecklenburg-Vorpommern, den Dresdner
Musikfestspielen, dem MDR Musiksommer,
dem Europäischen Musikfest
Stuttgart, den Europäischen Wochen
Passau, den Niedersächsischen Musiktagen,
den Moselfestwochen, dem Festival
Begegnungen Chemnitz und dem
Kultursommer Nordhessen.
Erfolgreiche Kooperationen mit namhaften
Autoren und Mediengrößen wie
TV-Moderator Roger Willemsen oder
Bundesminister a. D. Norbert Blüm und
Schauspieler Rufus Beck erweitern das
künstlerische Spektrum des Duos, dessen
musikalische Interpretation rezitierte
Literatur in ein fesselndes Hörerlebnis
verwandelt.
In TV-Sendungen wie der WDR-Kulturreihe
„WestArt“ sowie von Rundfunksendern
wie BBC London oder Radio
France Paris werden ihre Aufnahmen
deutschland- und weltweit übertragen.
Im Sommer 2003 entstand in einer
WDR-Produktion für ARTE das Filmporträt
„Klavier-Doppel“.
Die Diskographie von Anna und Ines
Walachowski umfasst neun CDs mit
Werken von Mozart und Brahms bis hin
zu Rachmaninoff, Ravel und Gershwin.
Im Herbst 2003 erschien Saint-Saëns‘
„Karneval der Tiere“ mit Roger Willemsen,
2005 folgte bei „Kein & Aber“
als weiteres Highlight des bewährten
Teams die CD „Ein Schuss, ein Schrei –
das Meiste von Karl May“.
Die neueste CD mit Werken von
G. Fauré, J. Brahms, P. Tschaikowski und
S. Moniuszko erscheint im Frühjahr 2010
bei Oehmsclassics. ☰
44 45

Impressum
Herausgegeben vom
Kulturservice des Kulturbetriebs
der Stadt Aachen
Irit Tirtey
Mozartstraße 2–10
52058 Aachen
T. +49 241 432 49-20
Redaktion: Dieter Haubrich
Gestaltung: conceptwise.com
Wir danken unseren Sponsoren
Lohmann-Hellenthal-Stiftung
vertreten durch die
www.casa-verde.de
Altes Kurhaus Aachen
Kurhausstraße 1
52062 Aachen
T. +49 2 41 40 14 204 oder
T. +49 2 41 432 49-20 bis -24
Eingang Ballsaal Komphausbadstraße 19
Immer aktuelle Informationen finden Sie im Internet
unter: www.altes-kurhaus-aachen.de .
Änderungen in Programm, Besetzung und Stückfolge
sind vorbehalten.
VVK und Buchungsinformationen
- Servicestellen des Zeitungsverlags Aachen
- Ticketshop in der Mayerschen Buchhandlung
Buchkremerstr. 1 – 7, Aachen, T. 0241 4 77 70
- Klenkes-Ticket im Kapuziner Karree,
Kapuzinergraben 19, Aachen, T. 0241 5 15 77-43
ticket@klenkes.de
- Tickets Online:
www.reservix.de und
www.altes-kurhaus-aachen.de
46 47

Warum mieten Sie nicht einfach einen besonderen Ort?
Diese Räume können Sie mieten. Und das preiswerter,
als Sie denken. So wie viele weitere Locations in den
besten Häusern der Stadt: funktionale Räume und
repräsentative Säle von 25 qm bis 500 qm.
Sie bieten für jeden Anlass immer den richtigen Rahmen.
+49 241 432 49-20 bis -24 · Kulturservice der Stadt Aachen
≠ www.locations-aachen.de
conceptwise.com