Musiker Magazin 2/2020

C 10973 F | N o 2/20 | 6,00 Euro
Kulturzeitschrift für Rock & Pop Musiker
www.musiker-online.tv
ROCKTAIL
Soul, Funk und Rock
aus Kassel
KANDA
Die Kinder von
gestern
mit dem Spielzeug
von morgen
38. Deutscher
Rock & Pop Preis
am 12. Dezember 2020
in der Siegerlandhalle, Siegen
Die Historie
der Rock- & Popmusik:
JEFF
Samira Saygili &
Peter Autschbach
Ein musikalischer Dialog
der Extraklasse
3PLUS
Handgemachter deutscher
Pop/Soul mit Rockeinflüssen
aus Siegen
BECK
Who Else?
Einer der
drei stilbildenden
Gitarristen
der British Invasion
der 1960er-Jahre

Angebot
❶ Studiosendung
Zur CD-Veröffentlichung oder einfach so – wir
produzieren mit euch eine komplette Studiosendung
wie in den goldenen Zeiten des Musik -
fernsehens. Mit Auftritt zu Playback (unplugged
und live auch möglich) und Interview.
(30 – 40 Minuten Videoclip)
➜ 500 Euro
+ Eine Seite Interview und Foto
im Musiker Magazin (Auflage 20 000 Exemplare)
➜ 1 000 Euro
+ Zwei Seiten Interview und Foto
im Musiker Magazin (Auflage 20 000 Exemplare)
➜ 1 500 Euro
Die Vorteile im Überblick:
❷ CD-Hearing /
Interview für
Promozwecke in
einem unserer
Filmstudios
Wir reden mit euch über euer Album, hören hinein
und stellen es vor!
Oder es geht einfach um euch als Band / Einzel -
künstler und euer musikalisches Schaffen.
(30 Minuten)
+ Halbe Seite Interview und Foto
im Musiker Magazin (Auflage 20 000 Exemplare)
➜ 500 Euro
• voll ausgestattetes Filmstudio mit Live-Charakter
• aufgezeichnet wird mit bis zu vier professionellen Kameras
• ihr bestimmt die Inhalte, wir setzen sie in Szene
• bei Bedarf inklusive Visagistin, die dafür sorgt, dass ihr gut ausseht
• Interview mit professioneller Moderatorin (Angebot 1 + 2)
• Konzertbühne (8 m x 4 m) mit Licht, PA und Backline vorhanden*
• ein großer Bildschirm (2 m x 1 m) im Studio steht euch als eure persönliche Werbefläche zur Verfügung
– hier können wir euer Logo, das Albumcover, Werbung von Firmen oder sonstige Grafiken einbauen
• ein gut eingespieltes Team vor Ort kümmert sich um alle Belange
• ihr bekommt eine geschnittene Sendung von RockTV inklusive Intro, animierten Bauchbinden und
Abspann
• auf Wunsch stellen wir das Video on-demand auf unserem YouTube-Kanal und sozialen Netzwerken
zur Verfügung für noch mehr Reichweite
❸ Aufzeichnung
Live-Konzert
Ihr braucht ein professionelles Live-Video, um
euch für Konzerte zu bewerben?
Kommt in unser Rock-TV-Studio!
(30 Minuten Videoclip)
➜ 1 000 Euro
★ Unser
Film-Team ist
auch mobil!
Ob Festivalmitschnitt oder Proberaumdreh,
drinnen oder draußen.
Wir kommen mit dem Ü-Wagen vorbei, um
mit bis zu vier festen (!) Kameras aufzuzeichnen.
Auf Anfrage machen wir euch gern ein
individuelles Angebot.
© Kzenon/Fotolia
* Für einen perfekten und professionellen Sound empfehlen wir einen Auftritt mit Vollplayback (Liveund
auch Unplugged-Auftritte sind aber möglich und der Ton kann gegen einen geringen Aufpreis
nachträglich von uns abgemischt werden).
Kulturelles Jugendbildungswerk e.V. – RockTV | Kolberger Str. 30 | 21339 Lüneburg
Web. www.musiker-online.tv | Mail. info@musikermagazin.de | Fon. +49(0)4131-233030 | Fax. +49(0)4131-2330315

EDITORIAL 03
am 12. Dezember 2020,
im Kongresszentrum Siegerlandhalle, Siegen
CORONA? WIR MACHEN WEITER ...!
ir gehen davon aus, dass wir die Preisverleihungsgala des
W 38. Deutschen Rock & Pop Preises 2020 am 12. Dezember
in der Siegerlandhalle in Siegen durchführen werden.
Die ca. achtstündigen Liveauftritte der ausgewählten Teilnehmer der
Hauptkategorien finden allerdings ausdrücklich wegen der einschränkenden
Corona-Regeln in diesem Jahr nicht statt. Somit können wir die fast
zehnstündige Gesamtveranstaltung auf ca. drei Stunden reduzieren.
Wenn das Land NRW so die dreistündige Preisverleihungsgala ge -
neh migt, werden wir sie am 12. Dezember in der Siegerlandhalle in Siegen
abends zwischen 20:00 und 23:00 Uhr durchführen. Ein Kom pro miss,
den wir leider eingehen müssen.
Den 24 Juroren der Bundesjury werden dann im Oktober/November
die durch eine Vorauswahl-Jury ermittelten Songs der Finalteilnehmer
(Hauptkategorien 1 – 8) zugesandt. Die Bewerber können vorher einen
Song festlegen, der gewertet werden soll. Jeder der Juroren erhält dann
einen detaillierten Bewertungsbogen (Punktierung 1 – 6) und schickt
diesen ausgefüllt an den DRMV/Deutsche PopStiftung zur additiven
Gesamtauswertung zurück.
Ergibt die Addition aller Wertungen durch die Juroren in einzelnen
Sparten ein gleiches Wertungsergebnis, werden in diesem Bereich ge -
rechterweise diese gleichwertig ermittelten Preisträger gleichermaßen
ausgezeichnet, da sich die Jury zu einem Gesamtbewertungshearing
nicht treffen kann, sondern jeder Juror eine Einzelauswertung vornimmt.
Alle ermittelten Preisträger erhalten anschließend – wenn eine Geneh -
mi gung vorliegt – eine Einladung zur Preisverleihungsgala für den
12. Dezember in der Siegerlandhalle in Siegen.
Sollte dieser musikereigene Musikwettbewerb am 12. Dezember 2020
in der Siegerlandhalle durch das Land NRW gänzlich verboten werden,
wird die Bundesjury zuvor die Preisträger anhand des eingereichten
Bewerbungsmaterials (CDs etc.) auswählen und alle Preise der Preis -
träger (Haupt- und Sonderkategorien) öffentlichkeitswirksam online verleihen.
Die DIN-A3-Urkunden werden in diesem Fall an alle Preis träger
postalisch verschickt.
GEWINNER*INNEN DER
DEUTSCHEN ROCK & POP PREISE:
PUR (1986), Lars Niedereichholz (MUNDSTUHL / THE AUTOMANIC –
1994), JULI (SUNNYGLADE – 2000), KLIMA (2004), Pasquale Aleardi (BIG
GEE – 2005), LUXUSLÄRM (2008), Carlotta Truman (2011 – Gewinnerin der
deutschen Vorentscheidung zum Eurovision Song Contest mit dem Duo
„S!Sters“).
37. DEUTSCHER ROCK & POP PREIS 2019 –
PRESSERESONANZ:
Gesamtzahl aller bundesweit veröffentlichten Tageszeitungen, die über
die Preisträgermusikgruppen und die Preisträger des „37. Deutschen
Rock & Pop Preises 2019“ berichteten: 7.064.165 Millionen.
Pressedokumentation 2019: WWW.YUMPU.COM/DE/DOCUMENT/
READ/63397666/37-DEUTSCHER-ROCK-POP-PREIS-2019-PRESSE-
DOKUMENTATION
Weitere informationen: WWW.DEUTSCHERROCKPREIS.DE
text: OLE SEELENMEYER
2/2020 musiker Magazin

04 MUSIKER-NEWS
FESTIVAL
09 Deutscher Rock & Pop Preis 2020 –
Konzept
13 Deutscher Rock & Pop Preis 2020 –
Anmeldung
STORIES
15 Volkwin Müller –
»Musik wie ein guter Freund«
16 KANDA – Die Kinder von gestern
mit dem Spielzeug von morgen
18 the bRotheRS –
More than a family affair
22 Samira Saygili & Peter Autschbach –
ein musikalischer Dialog der
extraklasse, bei dem Gitarre und
Gesang zu einer einheit verschmelzen
26 RoCKtAIl –
Soul, Funk und Rock aus Kassel
Foto: © master1305 / Adobe Stock
30 Guitar Scale Colours –
Die Dominant-Methode: Mit drei
Skalen durch die tonleitersysteme!
33 Die Singleschallplatten der
60er-Jahre – eine enzyklopädie der
Musikgeschichte für Sammler
35 3PluS – handgemachter deutscher
Pop/Soul mit Rockeinflüssen
aus Siegen
37 Jeff beck – Who else? – einer der
drei stilbildenden Gitarristen der
british Invasion der 1960er-Jahre
44 ShuRe – feiert 95-jähriges
Firmenjubiläum
46 DARKNeSS lIGht –
»the melodic hard rock band from
Königsbrunn«
MUSIK & RECHT
48 urteil im Fall Julia Neigel gegen Axel S.
RUBRIKEN
04 Musiker-News
49 Produkt-News
58 CD-Rezensionen
64 titelschutzanzeigen
65 Kleinanzeigen
66 Impressum
KEINE „URBAN MUSIC“ MEHR
Führungskräfte der Musikindustrie fordern weitere Schritte
zur Rassismus-Bekämpfung
In einem offenen brief rufen Mitar beiter*innen
der Musikbranche die großen labels dazu auf,
den begriff „urban music“ durch „black music“
zu ersetzen.
Wie der Musikexpress berichtete, hat die
universal Music Group eine task Force und einen
„Change Funds“ ins leben gerufen, um Ras sis -
mus innerhalb und außerhalb des unternehmens
zu bekämpfen. Nun haben sich viele Führungs -
kräfte und Mitarbeiter*innen der Musikindustrie in
einem offenen brief an die leiter*innen von Platten -
labels gewandt, um weitere Forderungen zur be -
kämpfung von Rassismus an die branche zu stellen.
Insbesondere die Verwendung des Wortes
„urban“ als Musikgenre-beschreibung soll gestrichen
werden, verlangen die unterzeichner*innen
des briefes.
Das Schreiben bezieht sich auf den blackout
tuesday, der am vergangenen Dienstag aus Soli -
darität mit der „black lives Matter“-be wegung
stattfand und bei dem viele Musiklabels und weitere
Akteur*innen der branche teilnahmen. In
dem brief fordern die teilnehmenden nun weitere
Aktionen von den labels. So heißt es in dem
text: „Die Musikindustrie profitiert seit vielen Ge -
nerationen von der reichen und vielfältigen Kultur
der Schwarzen, aber hat es versäumt, den strukturellen
und systematischen Ras sismus anzuerkennen,
der genau dieselbe schwarze Gemein -
schaft betrifft – so hat sie ef fektiv den Rhythmus
genossen und den blues ignoriert“ (im englischen:
„enjoying the rhythm and ignoring the blues“, also
eine Anspielung auf das Genre R&b).
Der brief wurde von der „black Music Coalition“,
„the Show Must be Paused uK“ sowie von
Mitarbeiter*innen u. a. von Warner, universal,
Atlantic, Columbia, Sony und Ministry of Sound
unterzeichnet. Insgesamt haben die unter zeich -
ner*innen fünf Forderungen gestellt: es soll obligatorische
Antirassismusprogramme und Schulun -
gen gegen unbewusste Voreingenommenheit für
alle weißen Mitarbeiter*innen geben. berufliche
entwicklungsmöglichkeiten für schwarze Mit -
arbeiter*innen sollen geschaffen und der Anteil
an schwarzen Menschen in Führungspositionen
verstärkt werden. Zur bekämpfung von Rassis -
mus sollen jährliche Geldbeträge an organisa -
tionen und Projekte überwiesen werden. Zudem
fordern die unterzeichner*innen, dass der begriff
„urban music“ durch „black music“ ersetzt wird
und eine task Force eingerichtet wird, die die
Ziele des unternehmens in bezug auf Diversität
und Gerechtigkeit überprüft.
TITELFOTO: JEFFBECK.COM
Quelle: www.musikexpress.de/keine-urban-music-mehr-fuehrungskraefte-der-musikindustrie-fordern-weitere-schritte-zur-rassismusbekaempfung-1566675/
musiker Magazin 2/2020

MUSIKER-NEWS 05
Sammy hagar scheint genug von den ein -
schränkungen durch die Corona-Krise zu haben.
Wenn es nach dem Musiker ginge, könnten schon
bald wieder Konzerte stattfinden, um damit der
Musikindustrie und der Wirtschaft des landes zu
helfen – auch wenn diese entscheidung Men -
schenleben kosten würde.
SAMMY HAGAR IST
„BEREIT, KRANK ZU WERDEN UND ZU STERBEN“,
WENN ES DER MUSIKINDUSTRIE HILFT
Der uS-amerikanische RollING StoNe hat
mehrere Künstler dazu befragt, wie sie dazu stehen,
während der Corona-Krise Konzerte zu spielen.
Die meisten waren sich einig, dass es keine
gute Idee sei, voreilig auf die bühne zurückzukehren
und damit das eigene leben und das der Fans
zu riskieren. Sammy hagar hat diesbezüglich aber
eine ganz eigene Auffassung – und er ist sich im
Klaren darüber, dass sie sehr umstritten ist.
Der einstige Sänger von Van halen erklärte
hierzu: „Ich habe kein Problem damit, eine Show
zu spielen, wenn es noch keinen Impfstoff gibt,
sofern die Fälle zurückgehen. Ich gebe hier mal
ein radikales Statement ab. Das ist schwer zu
for mulieren, ohne anderen auf den Schlips zu
treten, aber ehrlich gesagt, würde ich lieber krank
werden und sterben, wenn dieses opfer zu bringen
ist.“
Sammy Hagar: „Wir werden alle mal sterben,
Mann“.
Welches opfer gemeint ist, führte der Musiker
im Folgenden aus: „Wir müssen die Welt und dieses
land schützen – vor dieser wirtschaftlichen
Sache, die auf lange Sicht mehr Menschen töten
wird. Ich würde es lieber sehen, wenn jeder wieder
an die Arbeit geht. Wenn sich dafür ein paar
von uns opfern müssten, oK. Ich werde für meine
Kinder und meine enkel sterben, damit sie in
etwa so ein leben führen können, wie ich es in
diesem tollen land hatte. So fühle ich halt. Ich
werde nicht rumlaufen und die Krankheit verbreiten.
Aber es gibt vielleicht eine Zeit, in der wir
opfer bringen müssen. Wie viele Menschen sterben
täglich auf der erde? Keine Ahnung. es tut
mir leid, das zu sagen, aber wir werden alle mal
sterben, Mann.“
eine andere Meinung vertritt dagegen beispielsweise
John Fogerty: „Ich glaube, dass
niemand von uns bereit sein wird, bis wir einen
Impfstoff gefunden haben und sich die Men -
schen wieder sicher fühlen. Ich gehöre zum älteren
Personenkreis und viele Menschen in meinem
Alter sind gestorben. Vielleicht denkt da so
ein typ, dass es eine gute Idee ist, aber ich sterbe
nicht für Donald trump. Ich sterbe nicht für
die Wirtschaft.“
Quelle: rollingstone.de/sammy-hagar-musikindustrie-1998643
BRITISCHE SÄNGERIN
SPRICHT ÜBER
RASSISMUS
IN MUSIKINDUSTRIE
Die britische Sängerin Alexandra burke hat in
einem Video auf Instagram über ihre er fah run -
gen mit Rassismus in der Musikindustrie gesprochen.
Nach ihrem Gewinn der Casting show
„the X Factor“ vor zwölf Jahren sei sie unter
anderem gebeten worden, ihre haut zu bleichen
bzw. aufzuhellen, „um weißer auszusehen“.
Ihr wurde auch gesagt, dass sie „wegen der
hautfarbe zehnmal härter arbeiten“ müsse als
eine weiße Künstlerin. In dem Video erinnerte
sie sich auch daran: „Man kann keine Zöpfe
haben, man kann keinen Afro haben. Man
braucht haare, die Weiße ansprechen.“
burke sagte, sie hätte viel früher über den
Ras sismus sprechen können. Sie sei aber zu
ängstlich gewesen. eine Kollegin, die selbst kürz -
lich über ihre eigenen Rassismus erfah run gen
berichtet hatte, und die „black lives Matter“-
be we gung hätten sie zum Schritt ermutigt.
Quelle: orf.at/stories/3170408
Fotoquelle: alexandraburkeofficial.com
2/2020 musiker Magazin

06 MUSIKER-NEWS
Foto: © meenkulathiamma / Adobe Stock
Börsengang Warner Music:
SO FEIERT DIE EINST KRISELNDE MUSIKINDUSTRIE
IHREN COMEBACK
Für die Musikindustrie war es ein Albtraum:
Massenhaft saugten Konsumenten über illegale
Adressen lieder und komplette Alben aus dem
Internet, ohne dafür zu bezahlen. Innerhalb eines
Jahrzehnts verlor die branche mehr als ein Drittel
ihres umsatzes.
len blavatnik, ein amerikanischer Geschäfts -
mann mit ukrainischen Wurzeln, investierte trotzdem:
Für 3,3 Milliarden Dollar kaufte er im Jahr
2011 Warner Music, den drittgrößten Musik kon -
zern der Welt. Was damals nur wenige realisierten:
Die branche stand am beginn einer neuen
Re vo lution – und eines spektakulären Comebacks.
In jenem Jahr, in dem blavatnik kaufte, setzte
die Musikindustrie weltweit knapp 15 Milliarden
Dollar um, im letzten Jahr waren es mehr als 20
Milliarden. Über die vergangenen fünf Jahre ist
der umsatz um durchschnittlich neun Prozent im
Jahr gewachsen – deutlich stärker als die Welt -
wirt schaft.
Auch Warner Music profitiert von dem boom:
Seit 2015 hat der Konzern seinen umsatz um 50
Prozent gesteigert. Geholfen haben Stars wie
der britische Popsänger ed Sheeran, uS-Rap -
perin Cardi b und R&b-Künstler bruno Mars.
blavatnik nutzt den erfolg: In der vergangenen
Woche platzierte er einen teil seiner Aktien an der
börse. Jetzt wird Warner Music dort auf mehr als
15 Milliarden Dollar taxiert. blavatnik hat sein
Investment also mehr als vervierfacht.
Musik ist plötzlich wieder ein hit: Das Internet,
zunächst der Zerstörer, ist zum erlöser geworden.
Auch die rasant wachsende Verbreitung von
Smart phones kurbelt das Geschäft an, weil Geräte
wie das iPhone auch mobile Musikspieler sind.
Fast zwei Drittel ihrer umsätze erzielt die branche
inzwischen digital. Vor allem Streaming bringt
Geld in die Kasse. Dienste wie Spotify, Apple,
Amazon oder auch tencent bieten Musik als
Abo. Kunden kaufen nicht mehr einzelne lieder
oder Alben, sondern bekommen gegen Gebühr
Zugang zur gesamten bibliothek des An bieters.
bezahlt wird entweder ein Monats beitrag, der in
etwa so viel kostet wie ein Album, oder man lässt
Werbespots über sich ergehen. Im April hat
Warner einen neuen lizenzvertrag mit Spotify
geschlossen. Die Plattform ist inzwischen der
wichtigste Kunde des Konzerns. Im vergangenen
Geschäftsjahr steuerte Spotify 14 Prozent
des Gesamtumsatzes von Warner bei. Apple folgt
mit einem umsatzanteil von 13 Pro zent knapp
dahinter.
Das Geschäft mit physischen tonträgern
schrumpft nur noch leicht: enthusiasten kaufen
Alben in Vinyl; diejenigen, die noch einen CD-
Player besitzen, schaffen Nachfrage nach den
Silberscheiben. Das Wachstum aber wird auch
künftig aus dem Internet kommen. Der branchen -
verband IFPI kalkuliert, dass die Zahl der Abon -
nenten bei Streamingdiensten im vergangenen
Jahr um 34 Prozent auf 341 Millionen gestiegen
ist. Der Finanzdienst bloomberg kalkuliert, dass
sich die einnahmen aus diesem Geschäfts be -
reich bis zum Jahr 2025 verdoppeln können.
Analysten sehen weiter Wachstumspotenzial
vor allem in China. Dort hatten im vorvergangenen
Jahr erst zwei Prozent der bevölkerung ein
Abo bei einem Musikdienst, argumentiert Warner.
Die Analysten der Schweizer bank ubS sehen
Musik als eine langfristige, strukturelle Wachs -
tumsstory.
WIE SOCIAL MEDIA
WIE TIKTOK
DIE MUSIKINDUSTRIE
VERÄNDERT
Der einfluss der Video-App tiktok auf die Mu -
sik industrie wird immer größer – mit teilweise
erheblichen Folgen für Musikerinnen und Musiker,
Plattenlabels, die Charts, Verwertungs modelle und
sogar die Art, wie Popsongs geschrieben und
produziert werden.
Momentan liegt Instagram mit einer Milliarde
Nutzerinnen und Nutzer auf Platz 6 der größten
sozialen Netzwerke weltweit, könnte diesen Platz
aber schon bald an tiktok verlieren. Die Video-
App des chinesischen Konzerns byteDance hat
bislang 800 Millionen userinnen und user weltweit
– tendenz steigend, und das trotz Kritik am
Datenschutz von tiktok und Vorwürfen, dass dort
homosexuelle Nutzerinnen und Nutzer und Men -
schen mit behinderung diskriminiert werden.
Doch die Nutzungszahlen steigen, wohl auch
wegen der aktuellen Weltlage, denn die Inhalte
von tiktok sind wie gemacht für unkomplizierte
unterhaltung in langweiliger Quarantäne: userinnen
und user performen lippensynchron zu Schnipseln
ihrer lieblingssongs, unterlegen kleine Sketche
mit Musik oder machen bei tanzchallenges zu
bestimmten liedern mit. Musik spielt auf tiktok
eine extrem große Rolle.
Auf diese Art hat sich tiktok zu einem neuen
Player auf dem Musikmarkt entwickelt, der aktuell
dabei ist, die Musikindustrie zu verändern. „Der
einfluss von tiktok auf die Charts wächst seit
einigen Jahren und wird immer deutlicher. Das
offensichtlichste beispiel dafür ist lil Nas X – er
hat dank eines Songs auf tiktok den Durch bruch
geschafft“, so Chaz Jenkins vom unternehmen
Chart Metric, das die Charts von Streaming -
diensten analysiert.
Foto: © MclittleStock / Adobe Stock
Quelle: www.boerse-online.de/nachrichten/aktien/boersengang-warner-music-so-feiert-die-einst-kriselnde-musikindustrie-ihrencomeback-1029297443
Quelle: www.deutschlandfunk.de/social-media-wie-tiktok-diemusikindustrie-veraendert.807.de.html?dram:article_id=477229
musiker Magazin 2/2020

MUSIKER-NEWS 07
DIE MUSIKINDUSTRIE KOMMT ZUSAMMEN
IM KAMPF GEGEN COVID-19
Foto: © Masson / Adobe Stock
CoVID-19 hat die globale Musikindustrie hart
getroffen. Auf der ganzen Welt wurden Konzerte
und Musikfestivals abgesagt, um die Aus brei tung
des Virus zu stoppen, und viele unternehmen
mussten vorübergehend Personal entlassen und
budgets kürzen.
Doch während die branche sich mit den vor
ihr liegenden herausforderungen abfindet, war
die bedeutung, die Musik für die Zusammen füh -
rung von Gemeinschaften hat, noch nie so groß
wie heute. eine Reihe von Initiativen auf globaler
und sehr lokaler ebene nutzen Musik, um Gemein -
schaften zusammenzubringen und unser aller
Gesundheit und Wohlbefinden zu stärken.
Zum beispiel hat die Weltgesundheits organi -
sation (Who) zusammen mit Global Citizen die
„together At home“ live-Streaming-Initiative ge -
startet, die von lady Gaga kuratiert wird und die
Mitarbeiter*innen des Gesundheitswesens, die an
vorderster Front arbeiten, feiert. Die Initiative ist
teil einer größeren Kampagne, welche schon zig
Millionen Dollar für den Kampf gegen CoVID-19
mobilisiert hat.
Auch die berliner Club Commission bringt im
Rahmen des „united We Stream“-Programms
DJs aus der ganzen Welt zusammen, um neue
Musik und Kooperationen für jedermann zugäng -
lich zu machen.
In Afrika singen bekannte Musiker über Vor -
sichts maßnahmen wie das händewaschen zum
Schutz vor CoVID-19. In den Vereinigten Staaten
hat das Musikunternehmen the orchard das
Stay At home Festival auf Instagram live gestartet,
während das Quarantäne-Fest in Spanien 30
Künstler online zusammenbrachte.
Das berühmte belgische Musikfestival tomor row -
land hat damit begonnen, Millionen von Anhän gern
auf Facebook und Youtube kostenlose live-
Streaming-DJ-Sets der wichtigsten nationalen
und internationalen DJs anzubieten. Sechzig
Künstler*innen in belgien haben beschlossen,
das lied „We Are the World“ zu covern, um die
opfer von CoVID-19 und auch das medizinische
Personal zu ehren. einhundert niederländische
Künstler und einflussnehmer veröffentlichten den
Song „Sunshine“.
es gibt zu viele beispiele, um sie alle aufzuzählen.
Von Italienern, die auf balkonen singen,
bis hin zu Yo-Yo Ma, der ein lieblingslied der hei -
lung teilt. Musik ist wichtiger denn je.
Musik vereint Menschen. Sie ist unsere universelle
Sprache. und so hat Musik auch einen
einfluss auf die Verwirklichung der Ziele der
nachhaltigen entwicklung (SDGs) und der
Aktionsdekade. Sie kann die Gleichstellung der
Geschlechter fördern, wie die Keychange-be -
wegung in ganz europa gezeigt hat. Sie erarbeitet
lösungen zur bekämpfung der Klimakrise,
durch Null-Abfall-Festivals und Initiativen für grüne
energie. Aber die Pandemie hat ernsthafte Aus -
wirkungen auf die Musikindustrie. Die Absage
des SXSW-Festivals in Austin, texas, verursachte
der Stadt einen geschätzten Verlust von 350
Millionen Dollar. ein Großteil davon betraf Arbeits -
plätze außerhalb der Musikbranche, von lebens -
mittelgeschäften bis zu hotels, von taxifahrern
bis zu Reinigungskräften – wenn Musik verschwindet,
werden wir alle ärmer.
Wenn wir das Potenzial von Musik jetzt erkennen,
während wir durch diese Krise gehen, werden
wir sie in Zukunft besser schützen, erhalten
und feiern können. Sie kann uns helfen, die
SDGs zu verwirklichen und die Welt zu einem
gerechteren, ausgewogeneren ort zu machen.
Jetzt ist es an der Zeit, dies zu erkennen, und
um Musik zu hören.
Lady Gaga:
KEINE WEIBLICHE
HILFE IN DER
MUSIKINDUSTRIE
Lady Gaga will nicht dieselben Fehler
machen, wie es die Frauen in der Musik in -
dus trie bei ihr getan haben.
Deswegen hat die Sängerin ihren jüngeren
Kolleginnen wie Billie Eilish ihre Unter -
stüt zung zugesprochen. Gegenüber „Apple“
meinte die 34-Jährige: „Die Wahrheit ist, dass
ich mit älteren Frauen eine harte Zeit hatte,
abgesehen von Céline Dion. Im Sinne von,
dass ich eine weibliche Mentorin hatte, die
mir sagte: ,So wird es gemacht‘. Es hat sich
als schwierig für mich herausgestellt, jemanden
in meinem Leben zu haben, der mir den
Weg zeigte.“
Lady Gaga zeigt sich nicht nur ihren jüngeren
Kolleginnen gegenüber unterstützend
und großzügig, sondern auch gegenüber
Fans, die sie im Supermarkt trifft.
Quelle: www.fan-lexikon.de/musik/news/lady-gaga-keineweibliche-hilfe-in-der-musikindustrie.247729.html
Foto: © Norbert Schoerner / Universal Music
Quelle: unric.org/de/14042020-musikindustrie-gegen-covid-19
2/2020 musiker Magazin

08 MUSIKER-NEWS
„Women In Music Pt. III“ von HAIM
ist bei Universal erschienen.
Foto: © Reto Schmid / Universal Music
HAIM TRETEN GEGEN DIE ALTHERREN-ATMOSPHÄRE
DER MUSIKINDUSTRIE AN
Die drei Schwestern von hAIM haben sich vom
Indie-Rock-Geheimtipp zu einer großen band en t -
wickelt: mit klarer politischer haltung und ur-ameri -
kanischem Sound. Ihr neues Album „Women in
Music Pt. III“ hat auch eine feministische bot schaft.
„Women In Music Pt. III“ heißt das neue Album
der kalifornischen band hAIM, das nun erschienen
ist. hAIM sind eine band, die aus drei Schwestern
besteht. Die erste Single des Albums erschien
bereits vor einem Jahr, die Platte selbst wurde von
den Fans sehnlich erwartet und hätte im April
erscheinen sollen – die Veröffentlichung wurde
aber wegen der Corona-Pandemie verschoben.
„Ziehst du im bett dieselben Gesichter wie auf
der bühne?" Sexistische Fragen wie diese stellen
Journalisten den Mitgliedern von hAIM seit
Anfang ihrer Karriere. Als drei junge Frauen, die
Musik machen, haben Danielle, este und Alana
haim hunderte Kommentare zu ihrem Aussehen
und ihren musikalischen Fähigkeiten bekommen.
Kein Wunder, dass sie langsam die Nase voll
davon haben. Die ersten Zeilen im Song „Man
From the Magazine“ sind direkt an Journalisten
gerichtet, die hAIM auf ihr Aussehen reduzieren:
„Was ist das denn für ne Frage, Mann?“
Der Albumtitel „Women In Music Pt. III“ ist eine
direkte Anspielung auf die Altherren-Atmosphäre
der Musikindustrie. hAIM sind eine gestandene,
Grammy-nominierte band mit knapp drei Millionen
Followern in den sozialen Netzwerken – und trotz -
dem, erzählen sie in Interviews, wollen ihnen männliche
Angestellte in Gitarrenläden immer noch
Akkor de erklären. hAIM können es mittlerweile mit
humor nehmen. und ihr neues Album sollte alle
Zweifel an ihren Fähigkeiten und ihrem Status als
momentan größte band der Welt ausräumen.
Die britische Musikzeitschrift NMe hat in ihrer
Rezension von „Women In Music Pt. III“ die
höchstwertung vergeben: fünf von fünf Sternen.
und tatsächlich ist dieses Album hAIMs bisher
bestes. Die Songs entstanden während einer für
die Schwestern schwierigen Zeit. bei Sängerin
Danielles Partner und gleichzeitig dem Produ zenten
des Albums, Ariel Rechtshaid, wurde hoden krebs
diagnostiziert. und Alana haim traue rte um eine
enge Freundin, die bei einem Auto unfall ums leben
gekommen war.
Die Songs auf „Women In Music Pt. III“ sind
vielleicht auch deswegen insgesamt eher ruhig:
Das tempo ist bedächtig, der Fokus liegt auf den
texten und den Melodien. Musikalisch passiert
aber innerhalb dieser Grundausrichtung sehr viel.
Folk-legende Joni Mitchells einfluss ist schnell
er kennbar, genauso wie hAIMs Faible für den
sonnen geküssten Rock-Sound von Fleetwood
Mac. Aber auch hAIMs andere große leiden schaft
dringt zum ersten Mal richtig durch: der poppige
R&b-Sound der späten 90er- und frühen Nuller -
jahre.
Dieses selbstverständliche und natürlich wirkende
Genre-hopping ist vielen bands, die von
hAIMs Musik beeinflusst sind, in Fleisch und blut
übergegangen. eine neue Generation von Mu -
sikerinnen und bands, in den uSA und auch in
Deutschland, positionieren sich wie hAIM auch
klar gegen Sexismus und Rassismus und lassen
ihre Musik zwischen Rock, R&b und hip-hop hin
und her tänzeln. hAIMs Ästhetik, einstellung und
Sound haben also schon in den letzten paar
Jahren bereits deutliche Spuren hinterlassen.
und mit „Women In Music Pt. III“ haben sie ein
Album gemacht, das auch 2040 noch höre -
rinnen und hörer neu für sich entdecken werden:
einen modernen Klassiker.
www.br.de/nachrichten/kultur/haim-treten-gegen-die-altherren-atmosphaere-der-musikindustrie-an,S3DJ2Qm
musiker Magazin 2/2020

DEuTSCHER RoCK & PoP MuSIKERVERBAND E.V.
DEuTSCHE PoPSTIFTuNG uND MuSIKER MAGAzIN
PRäSENTIEREN
Die verschiedenen Deutschen Rock- und Pop-Preise werden in folgenden Sparten verliehen:
8 Hauptkategorien:
Rock, Pop, Hard Rock, Funk & Soul,
Alternative/Independent, Singer-Songwriter, Singer, Country
119 Sonderkategorien:
Rock, Pop, Funk & Soul, Hard Rock, Alternative, Metal, Jazz-Rock, Rhythm & Blues, New Age,
Reggae, Latin-Pop, Folkrock, Country, Gospel, Musical, Punk, Fusion-Jazz-Rock,
Gothic/Wave, Weltmusik, Hip-Hop, Schlager, Filmmusik, Kinderlieder,
Experimental, Fusion, Hardcore, Industrial, Progressiv, Ska, New Metal, Trance, Elektronik, Dancehall, Elektropop,
Blues, Rock’n’Roll/Rockabilly, Cover/Revival, A Capella, Tonstudio,
Independent-Label, Independent-Musikverlag, Booking-Agentur, Musikmanager, Musikproduzent,
Förderung der Rock- & Popmusik, Lebenswerk, neuer Rock- & Popkünstler, CD-Album (deutschsprachig),
CD-Album (englischsprachig), Studioaufnahme, Single, Song (deutschsprachig), Song (englischsprachig),
Musikvideo, beste Komposition, deutscher Text, Booklet und Inlaycard,
Instrumentalband, Instrumentalsolist, Instrumentalalbum, bester Gitarrist, bester Keyboarder, bester Schlagzeuger,
bester Bassist, bester Percussionist, bestes Arrangement, bestes Blasinstrument
an Nachwuchsmusikgruppen, Einzelmusiker & Sänger*innen sowie an Profimusiker
Anmeldegebühren pro Kategorie: € 20,– DRMV-Mitglieder / € 30,– DRMV-Nichtmitglieder (Bitte den Bewerbungsunterlagen beilegen.)
Teilnahmegebühr: € 150,– je Sparte bei Auswahl durch die Bundesjury
(Kostenlos: 50 Festival-Eintrittskarten im Wert von € 1000,– für eigene Gäste/Fans)
INFOS: Deutsche Pop Stiftung • Kolberger Straße 30 • 21339 Lüneburg
Telefon: 0 41 31/ 23 30 30 • E-Mail: info@drmv.de / info@deutschepopstiftung.de
ANMELDEFORMuLAR: www.musiker-online.com/festival-konzept/anmeldung
Gefördert aus Mitteln der Deutschen Popstiftung,
des Deutschen Rock & Pop Musikerverbandes e.V., des Kulturellen Jugendbildungswerkes e.V.
Bisher publiziert und gesendet vom ZDF (Heute Journal, Aspekte, 3SAT), der ARD (BR, SWF, SR, WDR, NDR, HR) sowie VH-1 und SAT1.
Jährlich publiziert über dpa in über 2.000 Tageszeitungen und Musikzeitschriften.
12. Dezember 2020 – Siegen
Kongresszentrum Siegerlandhalle

10 FESTIVAL
38. DEUTSCHER
ROCK & POP PREIS 2020
am 12. Dezember 2020
Kongresszentrum Siegerlandhalle – Siegen
ZIEL/KONZEPT
2020 werden zum 38. Mal insgesamt über
In
125 „Deutsche Rock & Pop Preise“ der verschiedensten
musikalischen Bereiche an herausragende
Nachwuchsmusikgruppen, Nach -
wuchs einzelkünstler*innen sowie durch eine
Fachjury ausgewählte professionelle Musik grup -
pen und Einzelkünstler*innen mit Ton träger ver -
trag verliehen. So sollen auch in diesem Jahr
Künstler so unterschiedlicher musikstilistischer
Bereiche wie Rock, Pop, Country, Hard & Heavy,
Alternative, Weltmusik, Reggae, Funk & Soul
u.v.a.m. geehrt werden. Einziges Kriterium ist
dabei der künstlerische Anspruch. In ihrer kulturellen
und künstlerischen Ausrichtung steht
diese Kulturveranstaltung damit im be wussten
Gegensatz zu bisherigen Veranstaltungs zere mo -
nien von Industriepreisen und TV-Anstalten.
Durch die Auszeichnung in über 125 verschiedenen
Musikgenres wird der heutigen musikalischen
Vielfalt im Bereich der Rock- & Pop musik
Rechnung getragen. Damit soll erreicht werden,
dass sich möglichst viele Musikgruppen, Einzel -
künstlerinnen und -künstler in ihrer Stilistik wiederfinden.
Diese Kulturveranstaltung soll wie bisher als
Plattform des kreativen Nachwuchses, aber
auch als Treffpunkt einzelner etablierter Künst -
ler*innen und Persönlichkeiten des musikalischwirtschaftlichen
Umfeldes dienen.
FINANZIERUNG
Kulturveranstaltung wird im Wesent -
Diese
lichen – wie in den vergangenen Jahren
auch – durch die Deutsche Popstiftung, den
Deutschen Rock & Pop Musikerverband e.V. und
die am Wettbewerb beteiligten Musikgruppen
und Künstler*innen finanziert. Von allen Be wer -
bern dieses bundesweiten kulturellen Wett be -
werbs wird – ebenfalls wie in den Jahren zuvor –

11
ein Solidarbeitrag in Form einer geringen An -
meldegebühr verlangt. Alle durch die Bundes -
jury ausgewählten Finalteilnehmer sowie durch
die Bundesjury nominierten Preisträger der
Neben- und Sonderkategorien zahlen außerdem
einen Teilnahmebetrag pro Musiksparte,
um die Selbst finanzierung dieses musikereigenen
Kulturfesti vals auf Bundesebene zu ge -
währleisten. Diese solidarische Gemeinschafts -
finanzierung ist in Deutschland einmalig: Damit
wird auch der 38. Deutsche Rock & Pop Preis
wieder gemeinschaftlich finanziert durch die
Stiftungs- und Verbandsträger, die ca. 3000
Musikgruppen, Musikerinnen und Musiker im
Deutschen Rock & Pop Musikerverband e.V.
sowie durch die über 1000 Teilnehmer dieses
Festivals.
KATEGORIEN
können an herausragende etablierte Musik -
gruppen, Musikerinnen und Musiker sowie in den
Sonderkategorien „Bester Gitarrist”, „Bester
Keyboarder”, „Bester Schlagzeuger”, „Bester
Bassist”, „Beste Komposition” etc. verliehen werden.
Hierfür kann man sich direkt bewerben. Die
Bundesjury entscheidet, ob besondere Leis tun -
gen in diesen Bereichen vorliegen.
FOLGENDE
EINZELKATEGORIEN
WERDEN AUSGESCHRIEBEN:
8 Hauptkategorien
119 Sonderkategorien
bedeutenden, aber bisher bei Preisverlei hun -
gen vernachlässigten Musikrichtungen ebenfalls
gewürdigt werden können. In den acht
Hauptkategorien werden die Finalaus schei -
dun gen (und/oder Halbfinalvorentscheide) tags -
über live am Festivalort auf der Bühne erfolgen.
In den übrigen Kategorien entscheidet die
Bundesjury allein aufgrund des eingeschickten
Materials über eine Nominierung bzw. Aus -
zeichnung bei der Preisverleihung.
Mit der Aufnahme von Kategorien, die sich
mit dem künstlerischen und technischen Um -
feld einer CD-Produktion und des Musikmana -
ge ments auseinandersetzen (Studiopro duktion,
CD-Design, Independent-Label, Künstler agentur
etc.), sollen – wie im Vorjahr – auch diese
ansonsten im Schatten von künstlerischen
Auszeichnungen stehenden Firmen und Per so -
nen geehrt werden.
Gegensatz zu anderen deutschen Musik -
Im
preisen werden die Deutschen Rock & Pop
Preise 2020 in über 125 verschiedenen musikstilistischen
Bereichen verliehen. Weitere Preise
Durch die differenzierte Auswahl an Sonder -
kategorien wird gewährleistet, dass eine große
Anzahl vielversprechender Musikgruppen, In -
terpreten und Künstler*innen in musikhistorisch
Jede Band/jeder Künstler kann sich mit
einer CD/einem Musikvideo pro Kategorie
(möglichst eine Liveaufnahme) bei der
Deutschen Pop stiftung für die verschiedenen
Kategorien bewerben.
8

12 FESTIVAL
BEWERBUNGSGEBÜHR
20 Euro
drMV-Mitglieder
30 Euro
drMV-nicHtMitglieder
Nach dem Bewerbungsschluss ermitteln
unabhängige Expertenjuroren, die von der
Deutschen Popstiftung eingesetzt werden, die
Teilnehmer am Finale und die Preisträger der
Neben- und Sonder kategorien des 38.
Deutschen Rock & Pop Preises 2020. Mithilfe
eines detaillierten Be wer tungsbogens (Arran-
ge ment, Instrumen tierung, Gesang, Text, Kom -
position, Originalität, Kreativität etc.) ermittelt
die Festivaljury die live im Finale des 38.
Deutschen Rock & Pop Preises 2020 auftretenden
Musik gruppen und Einzelinterpreten
der Hauptkategorien. Um eine gerechte Preis -
verleihung zu gewährleisten, kann die Bundes -
jury, wenn die Einordnung den Juroren passend
erscheint, Preise auch in anderen als den
durch die Künstler ursprünglich beworbenen
Kategorien zuerkennen.
TEILNAHME
Teilnehmer am Finale des 38. Deut -
Die
schen Rock & Pop Preises 2020 erhalten
durch die Deutsche Popstiftung eine Ein -
ladung nebst Teilnahmeformular. Die in allen
Sparten und Bereichen nominierten Bands und
Künstler*innen werden persönlich eingeladen.
Erst die Rücksendung des ausgefüllten Teil -
nahme formulars und die Entrichtung der Teil -
nahmegebühr in Höhe von 150 Euro je Haupt -
kategorie und je erste Sonderkategorie (alle
weiteren 100 Euro) garantieren die Teilnahme
am 38. Deutschen Rock & Pop Preis 2020.
Die Finalisten (Einzelkünstler*innen und Musik -
gruppen) der Hauptkategorien und die ausgezeichneten
Preisträger der Sonderkategorien
erhalten im Gegenzug je 50 Eintrittskarten (mit
Publikumsabstimmung) im Gesamtwert von
1000 Euro für den eigenen Gäste-/Fankreis.
Mit der Nichtrücksendung des Anmelde for -
mulars und der Nichtentrichtung der Teilnah me -
gebühr verfallen die Teilnahme und Preis zuer -
kennung.
Die Ergebnisse der Wahl und Auszeichnung
durch die Festivaljury werden auf der Website
des DRMV www.musiker-online.tv und durch
die Kulturzeitschrift Musiker Magazin nach dem
Festival veröffentlicht.
PREISVERLEIHUNG
gehen davon aus, dass wir die Preis -
Wir
verleihungsgala des 38. Deutschen
Rock & Pop Preises 2020 am 12. Dezember in
der Siegerlandhalle in Siegen durchführen werden.
Die circa achtstündigen Liveauftritte der aus -
gewählten Teilnehmer der Hauptkategorien finden
allerdings ausdrücklich wegen der einschränkenden
Corona-Regeln in diesem Jahr
nicht statt. Somit müssen wir die fast zehnstündige
Gesamtveranstaltung auf ca. drei Stun den
reduzieren.
Wenn das Land NRW so diese dreistündige
Preisverleihungsgala genehmigt, werden wir
diese am 12. Dezember in der Sieger land -
halle in Siegen abends zwischen 20:00 und
23:00 Uhr durchführen. Ein Kom pro miss, den
wir leider eingehen müssen.
Den 24 Juroren der Bundesjury werden dann
im Oktober/November die durch eine Voraus -
wahl-Jury ermittelten Songs der Finalteilnehmer
(Hauptkategorien 1 – 8) zugesandt. Die Bewerber
können vorher einen Song festlegen, der gewertet
werden soll. Jeder der Juroren erhält dann
einen detaillierten Bewertungsbogen (Punktie-
rung 1 – 6) und schickt diesen ausgefüllt an den
DRMV/Deutsche PopStiftung zur additiven Ge -
samtauswertung zurück.
Ergibt die Addition aller Wertungen durch
die Juroren in einzelnen Sparten ein gleiches
Wertungsergebnis, werden in diesem Bereich
gerechterweise diese gleichwertig ermittelten
Preisträger gleichermaßen ausgezeichnet, da
sich die Jury zu einem Gesamtbewer tungs -
hearing nicht treffen kann, sondern jeder Juror
eine Einzelauswertung vornimmt. Alle ermittelten
Preisträger erhalten anschließend – wenn
eine Geneh mi gung vorliegt – eine Einladung
zur Preisverleihungsgala für den 12. Dezember
in der Siegerlandhalle in Siegen.
Sollte dieser musikereigene Musikwett be werb
am 12. Dezember 2020 in der Sieger land halle
durch das Land NRW gänzlich verboten werden,
wird die Bundesjury zuvor die Preisträger
anhand des eingereichten Bewer bungs ma -
terials (CDs etc.) auswählen und alle Preise der
Preisträger (Haupt- und Sonderkategorien)
öffentlichkeitswirksam online verleihen. Die
DIN-A3-Urkunden werden in diesem Fall an alle
Preisträger postalisch verschickt.
Die umfassende Preisverleihung aller Preis -
träger findet, falls sie genehmigt wird, am 12.
Dezember 2020 zum Schluss des 38. Deutschen
Rock & Pop Preises 2020 in der Sieger land -
halle in Siegen statt. Dafür werden zuerst alle
Preis träger der Sonderkategorien auf die Bühne
gerufen und dann der Reihe nach ausgezeichnet.
Dann werden alle Preisträger der Haupt -
kate go rien auf die Bühne ge rufen und ebenfalls
feierlich ausgezeichnet. Zum Schluss beider
Preis ver lei hungen werden alle Preisträger für
die anwesenden Journalisten, Fotografen und
Video ka meras unter Einspielung der Festival -
hymne im Halb kreis gruppiert, um für die zahlreichen
Be richt erstattungen der bundesweiten
Tages zei tungen geeignete Medienfotos zur Ver -
fü gung zu haben.
Web: WWW.MUSIKER-ONLINE.TV
Pressedokumentation 2019:
WWW.YUMPU.COM/DE/DOCUMENT/READ
/63397666/37-DEUTSCHER-ROCK-POP-
PREIS-2019-PRESSEDOKUMENTATION
text: OLE SEELENMEYER
Fotos: LUDWIG CZAPLA

ANMELDUNG
Hiermit melde ich mich/uns für den Deutschen Rock & Pop Preis 2020 an.
FESTIVAL 13
38. DEUTSCHER ROCK & POP PREIS 2020
Band/Künstler*in: .........................................................
Ansprechpartner*in: ......................................................
Straße: ..........................................................................
PLZ Ort: ........................................................................
Bundesland: ..................................................................
Tel.: ...............................................................................
Mobil: ............................................................................
Fax: ....................................................................................
E-Mail: ................................................................................
Internet: ..............................................................................
DRMV-Mitgl.-Nr.: ................................................................
GEMA-Mitglied?: q nein q ja:
q angeschl. q außerord. q ordentlich
Anmeldungen in mehreren Sparten sind möglich.
Bewerbungsgebühr pro Musiksparte: 20,– Euro DRMV-Mitglieder /30,– Euro DRMV-Nichtmitglieder
Die Bewerbungsgebühren in Höhe von Euro ........... q in bar beigelegt q als Scheck beigelegt q per Überweisung
Bankverbindung: Deutsche Popstiftung, Postbank Hamburg, IBAN: DE08 2001 0020 0964 2792 08, BIC: PBNKDEFF
Dieses Anmeldeformular, CD und Bewerbungsgebühr bitte spätestens bis 1. September 2020 an:
Deutsche Popstiftung, Bewerbung 2020, Kolberger Str. 30, 21339 Lüneburg
Teilnahmegebühr: 150,– Euro je Hauptkategorie und je erste Sonder ka te gorie (alle weiteren 100,– Euro) – Diese Gebühr fällt erst
nach Auswahl durch die Bundesjury an. (Kostenlos: 50 Festival-Eintrittskarten im Wert von 1.000,– Euro für eigene Gäste/Fans)
38. DEuTSCHER RoCK & PoP PREiS 2020: HAuPTKATEgoRiEN
Bitte gewünschte Musiksparte(n) ankreuzen und CD (pro Sparte eine CD!) beilegen! Der jeweils 1. Song wird gewertet!
q 1
q 2
q 3
q 4
q 5
q 6
q 7
q 8
Deutscher Rock Preis (beste Rock-Band)
Deutscher Pop Preis (beste Pop-Band)
Deutscher Hard Rock Preis (beste Hard’n’Heavy-Band)
Deutscher Funk & Soul Preis (beste Funk/Soul-Band)
Deutscher Alternative Preis (beste Alternative-Band)
Deutscher Singer-Songwriter Preis (beste*r Solosänger*in – Wertung: Eigenkomposition und Stimme)
Deutscher Singer Preis (beste*r Solosänger*in – Wertung: Stimme)
Deutscher Country Preis (beste Country-Band)
Die durch die Jury ausgewählten Teilnehmer der Hauptkategorien präsentieren sich am 12. Dezember 2020
im Finale auf der Hauptbühne der Siegerlandhalle in Siegen mit jeweils einem Song (maximale Länge: 4 Minuten).
38. DEuTSCHER RoCK & PoP PREiS 2020: SoNDERKATEgoRiEN
q 9
Beste Filmmusik
q 18
Bestes Trancealbum
q 26
Beste A-Capella-Band
q 10 Bestes Kinderlieder-Album
q 11 Beste Experimentalband
q 12 Beste Crossoverband
q 13 Beste Hardcoreband
q 14 Beste Industrialband
q 15 Beste Progressiveband
q 16 Beste Skaband
q 19
q 20
q 21
q 22
q 23
q 24
Beste(r) Mundart-Interpret*in
Beste(r) Electronic-Interpret*in
Bestes Dancehall-Album
Beste Elektropopband
Bestes traditionelles Blues-Album
Beste Rock’n’Roll/Rockabillyband
q 27
q 28
q 29
q 30
q 31
q 32
Bestes Chanson-Album
Beste Punkband
Beste Gothic/Wave-Band
Beste(r) Gospel-Interpret*in
Beste Gospelgruppe
Bestes Weltmusikalbum
q 17
Beste Nu-Metal-Band
q 25
Beste Cover/Revivalband
q 33
Bestes Hip-Hop-Album
EINSENDESCHLUSS: 1. SEPTEMBER 2020

14 FESTIVAL
Bitte gewünschte Musiksparte(n) ankreuzen und CD (pro Sparte eine CD!) beilegen! Der jeweils 1. Song wird gewertet!
BEREICH RoCK:
q 34 Beste Rocksängerin
q 35 Bester Rocksänger
q 36 Bester Rocksong
q 37 Bestes Rockalbum
BEREICH PoP:
q 38 Beste Popsängerin
q 39 Bester Popsänger
q 40 Bester Popsong
q 41 Bestes Popalbum
BEREICH FuNK:
q 42 Beste Funk-Sängerin
q 43 Bester Funk-Sänger
q 44 Bester Funk-Song
q 45 Bestes Funk-Album
BEREICH HARD RoCK:
q 46 Beste Hard-Rock-Sängerin
q 47 Bester Hard-Rock-Sänger
q 48 Bester Hard-Rock-Song
q 49 Bestes Hard-Rock-Album
BEREICH METAl:
q 50 Beste Metal-Sängerin
q 51 Bester Metal-Sänger
q 52 Beste Metal-Band
q 53 Bester Metal-Song
q 54 Bestes Metal-Album
BEREICH FuSIoN-JAzz-RoCK:
q 55 Beste Fusion-Jazz-Rock-Sängerin
q 56 Bester Fusion-Jazz-Rock-Sänger
q 57 Beste Fusion-Jazz-Rock-Band
q 58 Bester Fusion-Jazz-Rock-Song
q 59 Bestes Fusion-Jazz-Rock-Album
BEREICH AlTERNATIvE:
q 60 Beste Alternative-Sängerin
q 61 Bester Alternative-Sänger
q 62 Bester Alternative-Song
q 63 Bestes Alternative-Album
BEREICH NEW AGE:
q 64 Beste New-Age-Band
q 65 Bester New-Age-Song
q 66 Bestes New-Age-Album
BEREICH R’N’B/Soul:
q 67 Beste R’n’B/Soul-Sängerin
q 68 Bester R’n’B/Soul-Sänger
q 69 Beste R’n’B/Soul-Band
q 70 Bester R’n’B/Soul-Song
q 71 Bestes R’n’B/Soul-Album
BEREICH REGGAE:
q 72 Beste Reggae-Sängerin
q 73 Bester Reggae-Sänger
q 74 Beste Reggae-Band
q 75 Bestes Reggae-Album
BEREICH lATIN-PoP:
q 76 Beste Latin-Pop-Sängerin
q 77 Bester Latin-Pop-Sänger
q 78 Beste Latin-Pop-Band
q 79 Bester Latin-Pop-Song
q 80 Bestes Latin-Pop-Album
BEREICH FolKRoCK:
q 81 Beste Folkrocksängerin
q 82 Bester Folkrocksänger
q 83 Beste Folkrockband
q 84 Bester Folkrocksong
q 85 Bestes Folkrockalbum
BEREICH CouNTRy:
q 86 Beste Country-Sängerin
q 87 Bester Country-Sänger
q 88 Bester Country-Song
q 89 Bestes Country-Album
BEREICH SCHlAGER:
q 90 Beste Schlager-Sängerin
q 91 Bester Schlager-Sänger
q 92 Beste Schlager-Band
q 93 Bester Schlager-Song
q 94 Bestes Schlager-Album
BEREICH MuSICAl:
q 95 Beste Musicalsängerin
q 96 Bester Musicalsänger
q 97 Bestes Musicalalbum
Die durch die Jury nominierten Preisträger aller Sonderkategorien werden am 12. Dezember 2020
auf der Hauptbühne der Siegerlandhalle in Siegen bekanntgegeben.
Die Anmeldeformulare können auch unter www.musiker-online.tv heruntergeladen werden.
MuSIKBuSINESS:
q 98 Bestes Rock-/Pop-Tonstudio (Preis-Leistungs-Verhältnis)
(Bew.: CD, Studioausstattung, Mietpreis etc.)
q 99 Bestes kreatives Independent-label (Rock & Pop)
(Bew.: Produktionsübersicht (CD), Vertriebswege etc.)
q 100 Bester Independent Musikverlag (Rock & Pop)
(Bew.: Künstlerübersicht, Vermarktungsstrategie etc.)
q 101 Beste Booking-Agentur (Rock & Pop)
(Bew.: Künstler-, Konzert- und Tourneeübersicht)
q 102 Erfolgreiche*r Musikmanager*in (Rock & Pop)
(Bew.: Künstler- und Vermarktungsunterlagen)
q 103 Erfolgreiche*r Musikproduzent*in (Rock & Pop)
(Bew.: Künstler- und Produktionsangaben, CD)
q 104 Kulturpreis für die Förderung der Rock- & Popmusik in
Deutschland (Bew.: Auf Empfehlung – keine Gebühren fällig!)
q 105 lebenswerk (Bew.: Beschreibung des Lebenswerks)
MuSIKPRoDuKTIoN:
q 106 Beste*r neue*r Rock- und Popkünstler*in des Jahres
q 107 Bestes CD-Album des Jahres (deutschsprachig)
q 108 Bestes CD-Album des Jahres (englischsprachig)
q 109 Bester Song des Jahres (deutschsprachig)
q 110 Bester Song des Jahres (englischsprachig)
q 111 Beste Studioaufnahme des Jahres
q 112 Beste Single des Jahres
q 113 Bestes Musikvideo
q 114 Beste Komposition
q 115 Bester deutscher Text
q 116 Bestes Booklet und Inlaycard
q 117 Beste Instrumentalband
q 118 Bestes Instrumentalalbum
q 119 Beste*r Barpiano-Interpret*in
INSTRuMENTAlISTEN:
q 120 Beste*r Instrumentalsolist*in
q 121 Beste*r Gitarrist*in
q 122 Beste*r Keyboarder*in
q 123 Beste*r Schlagzeuger*in
q 124 Beste*r Bassist*in
q 125 Beste*r Percussionist*in
q 126 Bestes Arrangement
q 127 Bestes Blasinstrument
EINSENDESCHLUSS: 1. SEPTEMBER 2020

ie große Stärke von Volkwin Müller ist die
D Empathie. Der Detmolder Singer-Song -
writer spürt den Gefühlen seiner Umwelt nach, als
hätte er eine besonders empfindliche Antenne im
Herzen. Vielleicht hatte diese Antenne aber auch
jemand in der Nadel seines Plattenspielers versteckt.
Kein allzu ferner Gedanke, denn das, was
Volkwin fühlt, bricht sich Bahn in Musik. Das war
insbesondere 2012 evident, als er dem Men schen
und Musiker John Lennon mit einem Cover album
Tribut zollte. „All you need is love“ bestätigte ni -
ckend das Magazin Akustik Gitarre. Und hätte sich
Beatles-Freund Klaus Voormann dazu hinreißen
lassen, für Volkwin ein exklusives Lennon-Portrait
zu zeichnen, wenn da nicht diese Extraportion
Herz blut an den Gitarrensaiten geklebt hätte?
Dieser Tage macht sich Volkwin nun wieder auf
den Weg, auf eine Reise zu sich selbst, weiter auf
die Straße, das Autoradio an, immer ein Ohr für
die Person, die da neben ihm sitzt, im Auto, vor
der Bühne oder neben dem Radiolautsprecher.
Volkwin Müller
»MUSIK
WIE EIN GUTER
FREUND«
STORIES 15
Musikalisch bewegt sich Volkwin in einem in -
ternationalen Rock-/Pop-Universum, kennt seinen
Tom Petty, seine Dire Straits und natürlich seine
Beatles. Und er kennt seine Gitarre, kreiert nach
25 Jahren als Musiker deutschsprachige Lieder,
die sich hinter angloamerikanischen Produk tionen
nicht verstecken müssen. Seine Themen findet er
jedoch nicht in Hollywood-Welten, sondern in
inneren Gefühlswelten. Er singt von Mut, Zweifeln,
vom Loslassen, vom Verlust, aber auch vom Zu -
trauen in das eigene Ich. Volkwins Musik wirkt
fast schon wie der gute Freund, den man sich
manch mal wünschen würde.
Das Album wurde unter Mithilfe des Hamburger
Gitarristen und Produzenten Uli Kringler „in perfekter
Weise in Szene gesetzt“, schwärmt Volkwin,
der sich auch mit dessen „glücklicher Hand bei
der Zusammenstellung der richtigen Begleit mu -
siker“ zufrieden zeigt. Mit Bassist Jens Wrede und
Schlagzeuger Heinz Lichius haben sie das Album in
Hamburg-Finkenwerder zusammen aufgenom -
men. Gäste sind der Reutlinger Pianist Samuel
Jersak („Straßensong“ und „In all den Jahren“)
sowie die aus Holland stammende Sängerin
Nyassa Alberta („Straßensong“, „Ich muss Dir was
sagen“ & „Kannst Du es hören“).
CD-BESTELLUNG: WWW.VOLKWIN.DE
TExT: CHRISTIAN BIADACZ
FOTOqUELLE: VOLKWIN MÜLLER
»Er singt von Mut,
Zweifeln,
vom Loslassen, vom
Verlust, aber
auch vom Zutrauen
in das eigene Ich.«
VOLKWIN MÜLLER
„Auf dem Weg“
VÖ: 03. JANUAR 2020
WWW.VOLKWIN-MUELLER.DE
WWW.INSTAGRAM.COM/VOLKWIN.MUELLER
WWW.FACEBOOK.COM/VOLKWIN.MULLER
2/2020 musiker Magazin

16 STORIES
Die Kinder von gestern
mit dem Spielzeug
von morgen
KANDA SIND KATRIN MEDDE
UND ALEX MENICHINI.
KANDA
„Kanda“
VÖ: 03 JANUAR 2020
WWW.KANDALAND.DE
WWW.FACEBOOK.COM/
KANDAMUSIK
ie feiern in ihrer Musik die großen und
S kleinen Schritte, suchen und finden den
Glanz im Einmaligen und die Wunder im All -
täglichen. Kanda vereinen Pop, Rock, Punk &
Drama mit greifbarer Spielliebe und starten
eine mitreißende Expedition durch den Mo ment
– ganz nach der Parole: Mach dir deine Welt,
wie sie dir gefällt!
„Kanda“ sind also da und haben ein neues
Album aufgenommen, das keinem vorenthalten
werden sollte.
Produziert wurde das Album in Ludwigsburg
im Jamusic Studio. Zusammen mit Jörg
Orlamünder haben wir in unglaublicher Atmo -
sphäre und super Workflow ein großartiges
Album aufgenommen. Man kann es überall
online hören und auf Bandcamp oder bei uns
direkt natürlich auch bestellen. 15 Titel sind
drauf. Ein Musikvideo wurde natürlich auch pro -
duziert (gedreht von Steffen Hacker)!
Musikvideo:
(www.youtube.com/watch?v=K1RC6zQHFIE&lis
t=PL3LnciWllH5uydT3x1O21yFCqw1SVygm0)
musiker Magazin 2/2020

STORIES 17
»Mal klassisch, mal
fantastisch, mal über alle
Berge, mal mit
allerlei Pipapo und immer
nach vorne:
Der Puls im Beat –
das Herz im Sound.«
WORUM GEHT ES IN DEM ALBUM?
Da wir sehr großen Wert auf Musik und auch
Texte legen, haben wir uns gedacht, dass kurze
Teaser zu den einzelnen Songs den Einstieg in
die Welt von Kanda erleichtern könnten. Hier ein
paar Beispiele:
ANIKA NILLES
PAD BOOK
Anika Nilles
Buch
€21,95
NEW
NEUERSCHEINUNG
ISBN 978-3-943638-17-3
Alfred’s KLAVIERSCHULE
FÜR ERWACHSENE
Jetzt mit CD!
NEW
BOOKS
GUITAR SCALE
COLOURS
Wieland Harms
Buch&CD
€ 21,95
NEUERSCHEINUNG
ISBN 978-3-947998-13-5
POP PIANO
SCHOOL
Florian Tekale
NEW
Wir haben die letzten Wochen und Monate
fleißig an verschiedenen Livesetups gearbeitet,
um einen möglichst breiten Bereich ab -
decken zu können, sei es ein winziges Wohn -
zimmer konzert oder auf der großen Bühne in
der Sieger landhalle … :) Egal in welchem
Setup, wir spielen im Duo und haben unsere
eigene Tech nik dabei und sind startklar.
RÜCKENWIND
Das Ende einer Beziehung aus unterschiedlichen
Perspektiven und die Freiheit, eben
genau damit umgehen zu dürfen!
REPARIEREN
Wie oft lässt sich etwas reparieren, das
von Anfang an aus zwei unterschiedlichen
Teilen besteht? Der Kampf ums Gleich ge -
wicht in einer Beziehung!
HANGOVER
Auf alle Wege, die entstehen! Auch wenn
diese Wege sich manchmal voneinander
trennen müssen!
ALLES WIEDER GUT
Ein Lied über das Glück, die tollsten und
auch seltsamsten Dinge teilen zu können!
ÜBER ALLE BERGE
Manchmal liegt, was wir uns wünschen,
nicht auf dem Weg, der sich vor uns er -
streckt … das bedeutet nicht, dass dieser
Weg nicht der richtige ist …
MELODIE
Leben ist Tanzen! Wir treffen, drehen, trennen
uns und geben so immer ein kleines bisschen
unserer eigenen Melodie weiter …
POLAROID
Wir sind Kinder von gestern mit dem Spiel -
zeug von morgen … machen wir was draus!
TexT und FoToquelle: KANDA
Web: WWW.KANDALAND.DE
Social neTWorkS:
WWW.FACEBOOK.COM/KANDAMUSIK
WWW.INSTAGRAM.COM/KANDAMUSIK
NEUERSCHEINUNG
ISBN 978-3-933136-15-2
JOST NICKEL
SNARE BOOK
Jost Nickel
Buch&Beilage
€ 21,95
Buch&CD
€16,95
NEUERSCHEINUNG
ISBN 978-3-947998-11-1
NEW
Buch&CD
€21,95
NEUERSCHEINUNG
ISBN 978-3-947998-16-6
The Singer’s COACH
Der Karriere-Ratgeber
LeeZa Nail
Buch
€ 18,95
NEUERSCHEINUNG
ISBN 978-3-947998-08-1
alfredmusic.de

18 STORIES
Seelenmeyer sprach mit Tilo Buchholz
Ole
(51), Drummer, Sänger, Texter und „Halb-
tagsverwalter“ der Band.
MM: Aus welchen Mitgliedern wird eure Band
gebildet?
THe BroTHerS: The Brothers waren ursprünglich
vier leibliche Brüder. Der älteste Bruder, Bassist
Andres, hat die Band bereits 1995 verlassen.
Coco (53) singt, spielt Gitarre und Keyboards,
Zwilling Lorenz (51) singt und spielt Gitarre, und
ich, Zwilling Tilo (51) singe und spiele Schlag -
zeug. Seit 2011 ist als jüngster Bruder roby (45)
„adoptiert“. er spielt Bass und singt.
MM: Wie seid ihr als Band organisiert? Als
Gesellschaft bürgerlichen Rechts (GbR) oder
als Honorarunternehmen, das von einer einzelnen
Person geleitet wird?
THe BroTHerS: Wir haben als Brüder mit einem
Freund 1992 zwei Gbrs eingetragen. Über die
eine wickeln wir die künstlerischen Dinge ab wie
Konzertgagen, über die andere steuern wir unsere
Produktionen und das eigene kleine Label.
Musikalische Gäste auf der Bühne oder im Studio
laufen dann über Honorarverträge.
THe BroTHerS: Das hat sich über die Jahr -
zehnte nach Neigungen und Verfügbarkeiten ent -
wickelt. Der kreative Teil wird von allen vier Band -
mitgliedern getragen, jeder entwickelt seinen Part in
den Songs selber. Das Songwriting liegt zumeist
in den Händen der Gitarristen Coco und Lorenz,
die Texte steuere zum größten Teil ich bei. Coco
ist unser „musical mastermind“, er schreibt die
Arrangements für unsere Gesangssätze und hat
auch im Studio den Hut auf. Außerdem ist er für
die Wartung der Anlage zuständig, repariert Kabel
und Speaker oder stellt neue racks für das Inear-Monitoring
zusammen.
Lorenz und ich teilen uns das Büro, in dem wir
unsere Konzerte organisieren und die Veröffent -
lichungen von Tonträgern begleiten. Von hier aus
pflegen wir die Kontakte zu Veranstaltern und
Medien. Buchhaltung und die IT-Wartung konnten
wir glücklicherweise in befreundete Hände
auslagern. Zu erwähnen ist noch unser Tech niker
Wolfgang, quasi unser fünftes Bandmitglied. er
fährt seit 1992 unseren Live-Sound und mischt
und mastert inzwischen auch die Studio pro duk -
tionen. Außerdem betreut er unseren Webauf -
tritt – eine wirklich großartige Hilfe.
MM: Wieviel Jahre insgesamt spielt ihr schon
zusammen?
THe BroTHerS: Coco, Lorenz und ich haben
1978 im elterlichen Keller begonnen, zusammen
Beatles-Songs nachzuspielen. Unsere ersten Auf -
tritte als Schülerband, die pressemäßig verbrieft
sind, stammen aus dem Jahr 1979. Daher haben
wir offiziell im letzten Jahr unser 40-jähriges
Bühnen jubiläum gefeiert.
MM: Bitte beschreibe mir eure fünf verschiedenen
Musikprogramme etwas ausführlicher
im Einzelnen …
THe BroTHerS: Auch wenn wir als Jugendliche
mit Coverversionen begonnen haben, liegt seit
unserem professionellen „Antritt“ 1991 der
Schwer punkt auf unseren eigenen Kompo sitio -
MM: Wie verteilt ihr innerhalb dieser Musik -
gruppe die verschiedenen Aufgaben: Pro -
duk tion, Songbearbeitung, Instrumentation,
Gesang, Technik, Management, Booking,
Pres searbeit, Promotion, Merchandising,
Label, Verlag etc.?
Vier Fünftel ihres Lebens
stehen sie schon gemeinsam auf der Bühne,
die Gebrüder Buchholz aus Freiburg.
Wie könnte die Band da anders heißen als „The Brothers“?
Eine echte independent Band
mit eigenem Label, diversen CD-Veröffentlichungen und
unzähligen Konzerten in vielen Ländern.
musiker Magazin 2/2020

STORIES 19
»Uns geht es einfach so gut
hier im gesättigten
Deutschland, dass ich als
Texter nicht umhinkomme,
Missstände zu benennen
und zu überlegen,
was es zu ändern gilt.«
THE BROTHERS
„Grounded“
VÖ: 5. DEZEMBER 2019
WWW.THEBROTHERS.DE
BNB-NET.DE/PRODUKT/THE-BROTHERS-GROUNDE
WWW.FACEBOOK.COM/THEBROTHERSFREIBURG
nen. Bis 2000 haben wir fünf CDs mit eigenen
Songs veröffentlicht. Beim Jahrhundertwechsel
spürte man aber schon, dass die CD-Verkäufe
insgesamt rückläufig waren. Da wir unbedingt
weiter vom Musikmachen leben können wollten,
haben wir 1999 begonnen, in gleicher Beset zung
mit dem „Acoustic Fun orchestra“ humorvolle
Coverversionen von rock- und Pop klassi kern für
Partys und MusiComedybühnen zu entwickeln.
Das hat sich live sehr gut bewährt, wir spielen
jedes Jahr viel auf Messen, Stadtfesten, Theater -
bühnen oder etwas anderen Betriebsfeiern.
Im Jahr 2008 haben wir mit einem befreundeten
Sänger ein weiteres Programm aus der Taufe
gehoben. oli Meier hat eine begnadete Stimme,
mit ihm kümmern wir uns um nicht nur gesanglich
anspruchsvolle Werke von Deep Purple, Queen,
Led Zeppelin, Boston, Journey und vielen anderen
Acts des Classic rock. Das Programm heißt
„Fireworks of rock“ und kommt beim feierwütigen
Publikum bombastisch an, speziell weil oli
vorne eine echte rampensau ist.
eher selten frönen wir unserer ersten Leiden -
schaft, den Beatles. Wir haben das Format
„Special Beatles Night“ entwickelt, bei dem wir
mit Gastsängerinnen und -sängern einen Abend
lang Klassiker der Fab Four interpretieren. Da
standen schon tolle Künstler wie Julia Neigel,
Fools Garden, Tokunbo, Anne Haigis oder auch
Tony Sheridan mit uns auf der Bühne. Das ist
aber produktionstechnisch recht aufwendig,
weshalb wir das nur auf spezielle Nachfrage oder
zu besonderen Momenten aufgreifen. Bei all diesen
Programmen sind wir zu viert, also mit unserem
Basser roby unterwegs.
Auf ganz kleinen Bühnen oder wenn es mal ganz
kurzfristig kommt, spielen wir als reines Brüder-Trio
akustische Konzerte in Singer-Songwriter-Tradition.
eine Menge Spaß machen aber alle diese fünf
völlig verschiedenen Programme!
8
the
brothers
more than a family affair
2/2020 musiker Magazin

20 STORIES
MM: Wie viele Konzerte insgesamt habt
ihr schon absolviert? Wo habt ihr überall
ge spielt?
THe BroTHerS: es werden inzwischen weit über
2 000 sein! Ich müsste das mal anhand der alten
Tourpläne recherchieren. Die meisten davon na -
türlich in Deutschland, aber immer wieder spielen
wir auch im Ausland. Das nördlichste Konzert
war in Lappland, südlich sind wir bis nach Bari in
Italien vorgedrungen. Auch in Frankreich und
Luxembourg sind wir immer wieder zu Gast.
In den Nullerjahren waren wir ab und zu als
Guest entertainer für Special events an Bord der
AIDA-Flotte und haben so zum Beispiel eine X-
mas-Show bei Windstärke zwölf in der karibischen
See vor Costa rica gespielt. Auch ein
paar tolle Festivals waren in all den Jahren dabei.
So spielten wir mit unserer Debüt-CD 1993 auf
der off-Bühne des Montreux-Jazzfestivals und
waren regelmäßig beim Zeltmusik-Festival in
Freiburg oder bei der Kieler Woche. In guter erin -
nerung bleiben auch das Münchener Tollwood,
das Nürnberger Barden-Treffen oder das Jübeker
openAir …
MM: Wo und in welchem Tonstudio produziert
ihr eure CDs? Wer ist der Produzent?
THe BroTHerS: Unsere ersten drei CDs haben
wir in unserer ehemaligen Heimatstadt Hagen im
Woodhouse-Studio aufgenommen, produziert vom
ehemaligen Grobschnitt-Drummer eroc, der uns
seit Kindertagen freundschaftlich unterstützt hat.
er hat auch später noch CDs für uns gemastert.
Seit der Produktion von „Bluu Tambourine“ (1997)
haben wir dann die Basis-Tracks in unserem
Proberaum in Freiburg aufgenommen und das
Mischen „outgesourct“.
Unser jetziger Proberaum ist so groß, dass wir
einen regieraum abteilen konnten und somit völlig
autark arbeiten können. Mischen und Mastern
lagern wir trotzdem meistens aus, um auch noch
andere ohren an der Produktion zu beteiligen.
MM: Unter welchem Label veröffentlicht ihr
die CDs und die digitalen Produktionen?
THe BroTHerS: 1994 haben wir das Label „True
Color records“ gegründet, über das all unsere
Produktionen und auch Veröffent lichungen be -
freundeter Künstler laufen. es gab zwar immer
wieder mal Gespräche mit Majorlabels, aber die
Bedingungen dort waren zumeist für uns nicht
zufriedenstellend.
MM: Wie viele CDs habt ihr schon produziert?
THe BroTHerS: „Grounded“ ist unsere neunte
CD mit ausschließlich eigenen Kompositionen.
Außerdem gibt es eine Live-DVD zum 30. Büh -
nenjubiläum, drei CDs mit MusiComedy vom
Acoustic Fun orchestra, ein Live-Album mit „Fire-
works of rock“ und einen Mitschnitt von einer
„Special Beatles Night“ von 2002 in Kooperation
mit dem SWr.
MM: Bitte erkläre uns und den Lesern euer
politisches Engagement in der Aussage eurer
Texte.
THe BroTHerS: Groß geworden in den frühen
80ern hat uns die Friedensbewegung sozialisiert.
»Groß geworden in den frühen 80ern hat uns
die Friedensbewegung sozialisiert
und seit jeher sind wir politisch-denkend
und lassen unsere Mei nung
immer wieder auch in unsere Texte einfließen.«
musiker Magazin 2/2020

STORIES 21
Nato-Doppelbeschluss, Pershings in Deut sch -
land usw. Später kamen Straßenmusik-Tour -
neen durch ganz europa dazu, was zu vielen
schönen Kontakten und bleibenden Freund -
schaf ten geführt hat, erleichtert durch die offenen
Grenzen. Dadurch sind wir zu glühenden
Verfechtern europas geworden. Seit jeher sind
wir politisch denkend und lassen unsere Mei -
nung immer wieder auch in unsere Texte einfließen.
Unser 94er-Album hieß „Winter Has
Gone“ und beschäftigte sich damals schon mit
dem drohenden Klimawandel. Songs gegen
Walfang oder über die ungerechte Be hand -
lung der indigenen Völker Süd ameri kas entstanden
aus dieser einstellung.
Der opener auf dem neuen Album „Groun-
ded“ heißt „Let Them Drown“ und prangert
an, dass ein Marktplatz voller Menschen „Ab-
saufen“ skandiert und die Politik das ret ten
vom ertrinken bedrohter Flüchtlinge als Ver -
brechen darstellt.
Uns geht es einfach so gut hier im gesättigten
Deutschland, dass ich als Texter nicht um -
hinkomme, Missstände zu benennen und zu
überlegen, was es zu ändern gilt.
WeB: WWW.THEBROTHERS.DE
INTerVIeW: OLE SEELENMEYER
FoToQUeLLe: THE BROTHERS

22 STORIES
SAMIRA SAYGILI &
PETER AUTSCHBACH
„Sweeter Than Honey“
VÖ: 19. NOVEMBER 2018
WWW.SAYGILI-AUTSCHBACH.DE
MM: Seit wann arbeitet ihr als Duo zusammen?
Wie habt ihr euch kennengelernt?
PeTer: Bei einem Dating-Portal (Gelächter). Nein,
ich habe schon immer gern Sängerinnen begleitet,
weil für meine Ohren weiblicher Gesang besonders
gut zur Gitarre passt. Mit Samira arbeite ich
seit 2009 zusammen.
SAMIrA: Alle Duopartnerinnen, mit denen Peter
damals gespielt hat, waren schwanger, als er
ihnen ein Konzertangebot machte. Da empfahl
die tolle, damals schwangere Sabine Kühlich ihre
ehemalige Gesangsschülerin Samira. Wir hatten
dann drei Konzerte zusammen. Ich war sehr aufgeregt,
meine Lehrerin zu vertreten. Als Peter dann
meinte: „Hey, das passt, sollen wir öfter?“, habe
ich mich sehr gefreut. Natürlich! Und seitdem ent -
wickeln wir uns auf wundervolle Art und Weise
zusammen weiter.
MM: Wie oft übt ihr im Monat eure Pro gram -
me ein?
SAMIrA: es kommt immer darauf an, was an -
steht. Je mehr Konzerte wir haben, desto weniger
üben wir, da wir ja immer spielen und dadurch
nichts vergessen, uns aber trotzdem weiterentwickeln.
Da wir beide neugierig sind und penible
routine nicht unser Ding ist, überraschen wir uns
gerne gegenseitig bei Konzerten. Das ist ein
schönes musikalisches Zusammenspiel und so
entsteht viel Neues. So kam zum Beispiel unser
„Girl from Ipanema/I’m not in Love“-Medley zu -
stande. Peter improvisiert auf Deutsch über das
Girl-from-Ipanema-Thema. Immer wieder lustig.
PeTer: Ich probe gern mit Samira, weil dabei hinterher
noch bessere Musik herauskommt. es gibt
in unseren Songs überraschende Momente, die
aber auch Fallen sein können. Wenn wir die immer
wieder gemeinsam durchgehen, werden aus den
Fallen interessante Höhepunkte. Die Spon ta neität
ist aber genauso wichtig. Das kann man zwar
nicht proben, aber die erprobten klaren Struk tu -
ren sind unsere Spielwiese für spontane einfälle.
Wir planen gerade ein neues Album, da steht
natürlich auch viel Arbeit an.
musiker Magazin 2/2020

SAMIRA SAYGILI&
STORIES 23
PETER AUTSCHBACH
Das Duo Samira Saygili & Peter Autschbach agiert gleichermaßen
mitreißend wie gefühlvoll und bleibt dabei stets äußerst
unterhaltsam. Die beiden bieten einen musikalischen Dialog der
Extraklasse, bei dem Gitarre und Gesang
zu einer Einheit verschmelzen, die ihresgleichen sucht.
SAMIrA: Ich war in einer Ausstellung zu diesem
Thema in Kiel und unendlich fasziniert darüber,
dass wir alle Holobionten sind, also eine Kom bi -
nation aus Mensch und jeder Menge Mikroben.
es sind weit über 30 Billionen ...
MM: Ihr habt am 14. Dezember 2019 in der
Siegerlandhalle in Siegen Deutsche Rock
und Pop Preise gewonnen. Welche Be deu -
tung hat für euch diese Preise? Erleichtern
sie eure Öffentlichkeitsarbeit? En gage ments
bei Konzertveranstaltern?
MM: Welche besondere Geschichte steht
hinter den Songs „Unhappy Triad“ und „Holo-
biont“ ?
PeTer: Samira bewegt sich gerne. So still wie bei
unseren Konzerten sitzt sie im Grunde nie. Sie
war türkische Vizemeisterin im Bouldern, ist also
sehr sportlich. Als die CD-Aufnahmen zu „Sweeter
Than Honey“ bei mir im Studio anstanden, ist sie
einige Tage vorher aus nur einem Meter Höhe so
unglücklich auf die Matte gefallen, dass sie sich
die schlimmste Knieverletzung (Unhappy Triad
genannt, das ist so was wie der Atomschlag im
Knie) zugezogen hat. Als Samira zu der Auf nah -
mesession bei mir zu Hause ankam, mit Orthese
und Krücken und deutlich geknickter Stimmung,
meinte ich: Aus dieser Stimmung müssen wir
unbedingt einen Song machen! Gesagt, getan –
so enstand „Unhappy Triad“.
Als Samira mir später den Text zu „Holobiont“
gab, erklärte ich sie zunächst für verrückt. ein
Song über Bakterien?
Sie erklärte mir dann, dass der Mensch zu
mehr aus der Hälfte seiner Zellen aus Mikroben
besteht und dass wir mit denen in einer engen
Symbiose leben. Ohne die Mikroben können wir
nicht überleben und umgekehrt ist es genauso.
Dann dachte ich: Wenn das so ist, dann muss
der Song eine richtige Hymne werden, groß und
mit Pathos. Und genau das ist es geworden:
Unsere Ode an die Mikrobe :-)
PeTer: Ich habe mich eigentlich nie für Wett -
bewerbe interessiert, weil Musik für mich das
Gegenteil von einem Sportwettkampf ist. Aber
viele Kollegen haben gewonnene Wettbewerbe in
ihrer Vita stehen. Als dann Anfang 2019 eine e-
Mail kam, dass man sich noch für die Interna tional
Jazz Competition Bucharest anmelden kann, habe
ich gedacht: Warum nicht? Nun bin ich ja nicht
mehr der Jüngste, falle damit durch das raster der
Nachwuchsförderung und komme natürlich nicht
mehr für Wettbewerbe infrage, weil ich die zu -
lässige Altershöchstgrenze überschritten habe. In
Bukarest habe ich mich in der Funktion „Band-
leader unseres Duos“ angemeldet, der Band leader
darf dort älter sein. Wir waren dann plötzlich im
Halbfinale, sind nach Bukarest geflogen und
haben das Finale erreicht und im ehrwürdigen
Odeon Theater unsere Musik präsentieren dürfen.
Das gab rückenwind für mehr: Wir haben dann im
Dezember 2019 beim Deut schen rock und Pop
Preis zwei Preise ge wonnen: den ersten Preis in
der Haupt kate gorie „Deutscher Singer Preis“
und eine Auszeichnung in der Sonder ka tegorie
„Bester Gitarrist“. Wir hatten nur fünf Mi nu ten
Bühnenzeit – da galt es, alles rauszulassen. 8
2/2020 musiker Magazin

24 STORIES
Das haben wir getan und wir haben gewonnen.
Ich glaube, dass der Preis vor allem für Samira
wichtig ist. Vor allem sie kann diese Aus zeich -
nung für ihren weiteren Weg gut gebrauchen. Ich
freue mich natürlich auch sehr über den Preis –
die Oskar-förmige Trophäe sieht fantastisch aus in
meinem Studio. Ich selbst konnte mir allerdings
über die letzten 30 Jahre einen Namen als Gitarrist
und Kom po nist machen. Man kennt mich auch
als äußerst aktiven Workshop-Dozenten; deswegen
ist die Trophäe für mich eher eine wunderbare
Be stä tigung, dass ich mit Samira auf dem richtigen
Weg bin. Fest steht: Wir sind beide sehr stolz
auf die Auszeichnungen und würden jederzeit wieder
an diesem Wettbewerb teilnehmen! Wir hatten
eine tolle Presseresonanz im Vorfeld und nach der
Veranstaltung, auch dafür hat sich unsere Teil nah -
me gelohnt. Ob der Deutsche rock und Pop Preis
uns zusätzlich mehr Chancen auf en ga gements
eröffnet, kann man nicht so genau sagen, denn wir
wissen ja nicht genau, warum ein be stimmter Ver -
anstalter für uns offen ist oder nicht.
SAMIrA: Die Teilnahme am Deutschen rock &
Pop Preis war (und ist) eine tolle erfahrung. Dieser
Preis bestätigt mich nicht nur als Sängerin, mit all
der Arbeit, die ich in meine Stimmbildung gesteckt
habe, sondern auch Peters Wahl mit mir als Sän -
»Ich möchte, dass sich Samira sicher fühlen kann,
wenn ich sie begleite.
Ich möchte dafür sorgen, dass sie gut klingt, denn
wenn sie gut klingt, klingen wir beide gut.
Ich lege Wert darauf, dass Gesang und Gitarre gleich
laut sind, nur so entsteht unsere Duo-Atmosphäre.«
gerin an seiner Seite. Was aber für mich wichtig
war: Wir haben und hatten immer großen respekt
vor dem Können des anderen mit und ohne Preis,
wir haben uns immer gegenseitig in spiriert – mit
ein Grund, weshalb wir gerne zusammen proben
und live auftreten.
MM: Worauf legst du in der Zusam men ar beit
mit Samira den größten Wert? Was ist dabei
von besonderer Bedeutung?
PeTer: Ich möchte, dass sich Samira sicher fühlen
kann, wenn ich sie begleite. Ich möchte dafür
sorgen, dass sie gut klingt, denn wenn sie gut
klingt, klingen wir beide gut. Ich lege Wert darauf,
dass Gesang und Gitarre gleich laut sind, nur so
entsteht unsere Duo-Atmosphäre. Die meisten
Ton techniker würden den Gesang bei unserem
Duo lauter einstellen, weil das meist so ge wünscht
ist. Ich mag ein gleichberechtigtes Klangbild;
darum spielen wir, wenn’s irgendwie möglich ist,
über unser eigenes Mischpult. Da haben wir die
Verhältnisse auch live im Griff. Wir schreiben
unsere Songs gemeinsam und entwickeln ge -
meinsam unsere Ideen. Das macht Spaß, und
hinterher kommt etwas dabei heraus, hinter dem
wir gleichermaßen stehen können. Live hören wir
uns intensiv zu und reagieren aufeinander, darum
ist bei uns keine Version eines Songs wie die
andere. Das ist immer sehr spontan und frisch.
SAMIrA: Ja, ich lege auch großen Wert darauf,
Nuancen, Frequenzen und bestimmte Schwin -
gungen der Gitarre mit in meine Stimme zu inte-
musiker Magazin 2/2020

STORIES 25
»Wenn Peter Autschbach zur Gitarre greift, ist Genuss
garantiert. Seine internationalen Workshops sind
ausgebucht, seine Lehrbücher sind überaus erfolgreich
und seine brillanten Kompositionen (u. a. zu hören
auf seiner neuen, in Japan erschienenen Solo-CD
„Begin At The End”) bereichern die Gitarren-Szene.«
allein stemmen musste, aber es ist ganz allmählich
immer erfolgreicher geworden und heute habe
ich einen festen Platz in meiner Nischenmusik. In
dieser Nische fühle ich mich pudelwohl, denn ich
kann authentisch sein und ich kann endlich auch
gut davon leben. es hat verdammt lange gedauert,
damit hätte ich nie gerechnet. Manchmal ist
es gut, wenn man so was nicht weiß und dann
einfach immer weitermacht ...
grieren. Die Stimme und ihre Physiologie sind ein
spannendes Gebilde. Ich glaube, dass Klang -
wellen sich verbinden können, ich und meine
Stimme nicht nur Sender, sondern auch emp -
fänger sind – so können unsere Klänge verschmelzen.
Wären wir ungleich gemischt, könnten wir
das nicht so rüberbringen. Wir sind beide sehr
detailverliebt, was unseren Sound angeht.
MM: Ihr habt in Zukunft besondere Kon zert -
aktivitäten vor: Konzert und Guitar-Master -
class in Singapur, eine Konzerttour durch
Rumänien, eine TV Sendung bei „Kaffee oder
Tee“ und anderes. Bitte beschreibe all diese
Aktivitäten etwas näher.
SAMIrA: Letztes Jahr haben wir in Singapur
gespielt und Peter lehrte vor dem an stehenden
Konzert Tipps und Tricks auf der Gi tarre. Die
Teilnehmer (inklusive mir) waren begeistert. Wir konzertierten
mit einem lokalen Star als Gast in
einem Club namens 1880. Da spielten wir neben
der Bar. Leider waren einige Gäste nicht wegen
der Musik da und unterhielten sich lauthals, ganz
zum Ärgernis der Leute, die zuhören wollten. Der
Club entschuldigte sich und bot uns ein Kon zert in
einem abgetrennten Konzertraum für 2020 an. Da
haben wir uns natürlich gefreut und angenommen.
Der rumänientrip ist eine Folgeveranstaltung
der International Jazz Competition Bucharest, für
den Peter plante – das eröffnete er mir erst nach
dem Wett bewerb –, dass ich den Preis als beste
Vokalistin bekomme, der war nämlich ausgeschrieben.
es waren 9 Tage voller toller Musik und
Musi ker*innen aus fünf Kontinenten, Span nung,
etwas Alkohol und wenig Schlaf. Am ende war
ich tatsächlich die einzige Vokalistin im Finale.
Den Preis bekam ich trotzdem nicht – der wurde
sehr spontan in einen Preis für eine be zau bernde
Band bestehend aus zuckersüßen Kindern um -
gewandelt. Die Kinder-Band war noch nicht einmal
ins Finale gekommen. Der Schirm herr fand
uns aber überragend (er hatte wohl keinen ein -
fluss auf die Sonderpreisvergabe). er schrieb
mir ein außerordentlich positives Zertifikat und
lud uns für 2020 für drei Konzerte nach Bukarest
ein. Und diesmal lassen wir uns nicht mehr von
Taxi fahrern über’s Ohr hauen. Ich sage nur: 150 €
vom Flughafen in die Stadt und 15 € von der Stadt
zum Flughafen. Da kommt Freude auf ...
Ich bin gebürtige Karlsruherin und freue mich
riesig darüber, dass wir im SWr-Fernsehen am
Valentinstag in der Sendung „Kaffee oder Tee“ zu
sehen waren.
MM: Peter, dein vergangenes Berufsfeld hat
sich in den letzten Jahren unübersehbar ge -
wandelt: vom musikalischen Dienst leister
für Musicals, Rockopern und Orchester zum
Interpreten deiner eigenen Kompositionen.
Wie kam es dazu?
PeTer: Ich habe 2008 meine letzte Dienstleistung
als Musiker erbracht, als Gitarrist in der queen-
Show „We Will rock You“. Seitdem verlasse ich
mich ausschließlich auf eigene Projekte und spiele
meine Kompositionen. es gibt keine musikalischen
Leiter mehr, die mir sagen dürfen, wie ich zu klingen
habe. Das ist das resultat jahrzehntelanger
Doppelbelastung: Ich habe neben den vielen
Musicals, Theaterproduktionen und Künstlerbe -
gleitungen nie vernachlässigt, weiter intensiv an
den eigenen Kompositionen zu arbeiten. es war
ein finanzielles schwarzes Loch, weil ich das alles
MM: Wie viele Gitarrenworkshops führst du
jährlich live durch?
PeTer: es sind mittlerweile über 20 Workshops
jährlich, deren Dauer zwischen drei Tagen und
einer Woche variiert. Vieles in Deutschland, aber
auch darüber hinaus. Ich habe Kurse in Italien,
Frankreich, Singapur und Japan geleitet. Im Gäste -
buch meiner Homepage kann man lesen, was
die Teilnehmer zu meinen Kursen sagen. Dann
gibt es eine Workshop-Urlaubsveranstaltung,
deren Ort immer variiert, da liegt der Fokus auf
dem gemeinsamen Urlaub. Das habe ich bisher
auf den Malediven, den Seychellen, auf Mauritius,
La réunion und rodrigues angeboten. Ich reise
gern und hier kann ich meine Leidenschaften
Musik und reisen perfekt miteinander verbinden.
Im Oktober reisen wir wieder für Konzerte und
einen Gitarrenworkshop nach Japan, darauf freue
ich mich schon jetzt.
SAMIrA: Peter ist ein großartiger Pädagoge,
manch mal gönne ich mir auch einen Workshop
bei ihm!
MM: Samira, bietest du auch Workshops
an? In welchen Bereichen?
SAMIrA: Ja! Schaut gerne mal auf meiner Home -
page und tragt euch in meinen Newsletter ein.
Ich gebe Workshops rund um die Stimme und
ihre Ausdrucksmöglichkeiten. Das muss nicht
nur die Singstimme umfassen, da ich mich zum
Beispiel auch auf Aussprache spezialisiert habe. Ich
gebe gerade auch mein Bestes, im Bereich Aus -
sprache im Fremdsprachenerwerb zu promovieren,
ich bin an der Uni Oldenburg eingeschrieben.
Die Stimme ist unendlich faszinierend und so vielschichtig
mit unserer Psyche und unserem
Körper verbunden. Das lasse ich alles in meine
Workshops einfließen. Da möchte ich direkt das
Buch meines großartigen Doktorvaters – „Warum
Singen glücklich macht!“ verweisen. Der Meinung
bin ich nämlich definitiv.
WeB: WWW.SAYGILI-AUTSCHBACH.DE
INTerVIeW: OLE SEELENMEYER
FOTOqUeLLe: SAYGILI / AUTSCHBACH
2/2020 musiker Magazin

26 STORIES
Mit verfeinerten
Arrangements und neuen
Songs erobern Rocktail
wieder die Bühnen.
Hoher Mitgroovefaktor ist
garantiert!
Soul, Funk und Rock aus Kassel
MM: Bitte stellt eure Musikgruppe Rocktail
kurz vor.
ROCKTAIL: Wir sind die Band Rocktail aus
Kassel. Seit vielen Jahren am Start mit unterschiedlichen
musikalischen Ausrichtungen setzen
wir seit einiger Zeit schwerpunktmäßig auf
Elemente aus Funkrock und Soul in unseren
Songs.
MM: Was für einen Musikstil spielt diese
Band?
ROCKTAIL: Die Klammer ist sicherlich noch
Rockmusik, wie auch der Bandname besagt.
Jedoch ist dieses Genre keine starres System.
Im Laufe der Zeit haben wir viele Ent wick -
lun gen beobachtet und das, was uns gefallen
hat, auch mit Augenmaß in unser Programm
in tegriert. Es macht Spaß, uns mit neuen musikalischen
Facetten zu beschäftigen und die
Songs immer wieder aus einem neuen Blick -
winkel zu betrachten. Daher klingen einige unserer
Titel heute völlig anders als noch vor drei
Jahren.
Seit Längerem denken wir beim Kom po nie ren
und beim Arrangieren viel über die Rhyth mik
unserer Titel nach, was eben auf die derzeit
starken Einflüsse aus Soul und Funk zurückzuführen
ist. Dabei räumen wir auch dem Gesang
mehr Freiräume ein.
MM: Welche musikalischen Einflüsse und
Vorbilder habt ihr?
ROCKTAIL: Das ist keine so leichte Frage, da
jeder von uns musikalisch sehr unterschiedlich
musiker Magazin 2/2020

STORIES 27
sozialisiert wurde. Unser Sänger Jörn wurde
sehr stark vom klassischen Soul der 60er ge -
prägt; Markus, unser Bassist, wohl eher vom
Hard Rock. Albert, Peter oder Bea haben eine
musikalische Ausbildung absolviert und sind
dabei sicherlich auch von der Klassik oder dem
Jazz beeinflusst worden. Ich hingegen bin reiner
Autodidakt. Wenn mir eine Schallplatte gefiel,
habe ich versucht, die Songs auf der Gitarre
mitzuspielen. Insofern nutzt jeder von uns
unterschiedliche Einflüsse, um sich in unseren
Sound einzubringen. Das macht es jedoch
absolut spannend – gerade wenn es darum
geht, einen neuen Song zu arrangieren.
der Groschen war gefallen! Unserem Sänger,
der 2013 in die Band kam, ist es anfangs schwer
gefallen, deutsch zu singen, da er viele Jahre in
Soul-Tributebands ausschließlich mit englischen
Titeln unterwegs war. Aber offenbar sagen ihm
die Inhalte unserer Texte und die Möglichkeit,
nun in seiner Muttersprache zu singen, zu. Von
unserem Publikum bekommen wir ebenfalls viele
positive Rückmeldungen, weil die Texte verständlich
sind und auch Sprachmittel wie Ironie,
Redewendungen oder Zitate meist besser wahr -
genommen werden können.
MM: Bitte stelle hier eure Bandmitglieder
vor …
ROCKTAIL: Jörn Birkenstock ist unser Sänger.
Er liebt Soulmusik und hat natürlich bei entsprechenden
Nummern die Sonne in seinem Herzen.
Imponierend finde ich es jedoch immer wieder,
wie er sich auch unserer klassischen Rocktitel
annimmt, die wir auch noch im Pro gramm haben.
„Er schmachtet, rotzt, tänzelt mit einer Stimme
voller Kraft und Emotionen.“ So hat es mal unsere
Tageszeitung in Kassel nach einem Auftritt be -
schrieben. Das trifft’s! Darüber hinaus spielt Jörn
bei uns Congas und Mundharmonika.
MM: Warum spielt ihr ausschließlich nur eigene
Titel statt Coversongs?
ROCKTAIL: Ich habe mit zwölf Jahren meine
ersten Auftritte mit einer Band gehabt. Damals
haben wir uns die ersten Sporen mit Cover -
titeln verdient. Ich fing jedoch bereits parallel
damit an, eigene Titel zu schreiben. Ich habe in
dieser Zeit Udo Lindenberg, Marius Müller-
Westernhagen oder auch Wolfgang Ambros für
mich entdeckt, die mir mit vielen ihrer Songs aus
dem Herzen sprachen.
Es hat mich gereizt, meine eigenen Ge danken
aufs Papier zu bringen und zu vertonen. Die
fertigen Songs habe ich dann immer wieder im
Freundeskreis zur akustischen Gitarre präsentiert.
Das kam oft gut an. Häufig bekam ich Be -
such von Kumpels, die mich direkt fragten, ob
ich denn nicht wieder einen neuen Song hätte.
Das hat mich natürlich motiviert, am Ball zu
bleiben. Bis heute! Beim Arrangieren hat jeder
in der Band ein hohes Maß an künstlerischer
Freiheit, da wir nicht an die Vor gaben eines
Originals gebunden sind.
MM: Warum habt ihr für eure Songs deutsche
Texte gewählt?
ROCKTAIL: Meine ersten Gehversuche beim
Texten waren auf Englisch, wie bei sehr vielen
anderen Musikern hierzulande wohl auch. Ich
hatte dann aber sehr schnell festgestellt, dass
ich mit meinem Schulenglisch nicht annähernd
in der Lage war, detailliert und auch in einer
akzeptablen lyrischen Art und Weise meine
Gedanken und Gefühle darzustellen. Ich empfand
meine Texte oberflächlich und steif. Hat mir
bei genauer Betrachtung überhaupt nicht ge -
fallen. Dann habe ich Udo Lindeberg gehört und
»Es macht Spaß,
die Songs immer wieder
aus einem
neuen Blick winkel zu
betrachten.
Daher klingen einige
unserer Titel heute
völlig anders als noch
vor drei Jahren.«
Bea Przybilla ist Jörns kongeniale Partnerin
an den Mikros. Sie ist sanfter, von der Klassik
geprägt, aber sicherlich auch vom Chanson. Sie
gibt Jörn Raum und den Songs mit ihrem warmen
Timbre genau das, was sie noch brauchen.
Am Bass haben wir Markus Lebensieg. Er
kommt, wie bereits gesagt, aus dem Hardrock.
Vor einiger Zeit suchte er eine Band und spiete
bei uns vor. Unsere Musik hat ihm auf Anhieb
sehr gut gefallen. Ich finde es großartig, wie er
sich in kürzester Zeit mit diesem für ihn neuen
Genre vertraut gemacht hat und völlig darin
aufgeht.
albert Esipovic ist unser Drummer. Er hat
unter anderem Schlagzeug studiert und ist
musikalisch natürlich auf breiter Ebene bewandert.
Seine Ideen beim Arrangieren neuer Titel
oder des Umbaus vorhandenen Materials sind
elementarer Bestandteil unserer Arbeit.
Peter zingrebe, unser Saxophonist, kommt
vom Jazz. Es ist immer wieder toll zu hören,
wie gut sich seine Läufe mit unseren Songs
vertragen. Peter kann super improvisieren, was
sich natürlich bei unseren Gigs immer positiv
auf die Stimmung auswirkt.
Bleibe noch ich selbst (Toby Hartmann). Ich
spreche nicht so gerne über mich. Daher in Kürze:
Bandgründer, Gitarrist und verantwortlich für
Kompositionen und Texte etlicher Titel.
MM: Wie erarbeitet und entwickelt ihr eure
neuen Songs?
ROCKTAIL: Wie gesagt, komponiere ich die
Mehr zahl unserer Titel und schreibe auch die
Texte dazu. Das hat sich wohl über die Jahre
8
2/2020 musiker Magazin

28 STORIES
so eingebürgert. Nichtsdestotrotz appelliere ich
auch immer wieder an die anderen Band mit -
glieder, in dieser Hinsicht kreativ zu sein. Ich
denke, dass ein Programm die Chance hat, noch
vielseitiger und spannender zu werden, wenn
es auf der Arbeit verschiedener Songwriter
beruht. In der jüngeren Vergangenheit gab es
hier einige vielversprechende Ansätze. Texte oder
Kompositionen kamen von anderen Band mit -
glie dern, die eine klar eigene Ausrichtung hatten
und sich somit von meiner Art zu arbeiten
deutlich unterschieden. Aus meiner Sicht stets
eine große Bereicherung.
Neue Songs werden der Band in der Regel
mit akustischer Gitarre präsentiert. Dann gehen
die Daumen entweder hoch oder runter. Grund -
sätzlich finden wir diesbezüglich immer sehr
schnell Einigung. Danach wird der Song von allen
gemeinsam arrangiert und eingeübt. Ins be son -
dere Albert bringt sich dabei immer wieder mit
tollen Ideen ein. Insgesamt macht diese Art zu
arrangieren großen Spaß, weil die Titel dann
Ergebnisse gemeinschaftlichen Arbeitens sind.
Jeder trägt seinen Teil bei, was für die Iden -
tifikation mit dem Song wichtig ist und sehr
dem Zusammenhalt in der Band dient.
MM: Bitte stelle hier kurz eure neue Single
„Vulkan“ vor.
ROCKTAIL: Jörn ist seit 2013 in der Band.
Damals war das Programm noch sehr klassikrocklastig.
Ich musste ihm immer wieder versprechen,
mehr Titel mit Souleinflüssen für ihn
zu schreiben. Toll war, dass unser Bandfoto -
graf und Webdesigner Heiko Musiatowski
einen wunderbaren Text zur Verfügung stellen
konnte, der mich durch dessen aufwühlende
Gefühlsbeschreibung sofort fasziniert hat. Ich
musste nur noch die dazu passende Kom po -
sition scheiben. Scheinbar hat dies gut ge -
klappt. Mit diesem Titel sind wir für das Finale
des Deutschen Rock & Pop Preises 2019
nominiert worden und haben dort den 2. Platz
in der Kategorie „Beste Soul-/Funkband“ und
ebenfalls den 2. Platz in der Kategorie „Bester
R’n’B-/Soulsänger“ belegt. Wir haben daraufhin
„Vulkan“ als Single veröffentlicht. Sie steht
auf allen gängigen Plattformen zum Down loaden
oder Streamen zur Verfügung.
MM: Welche Ziele verfolgt ihr?
ROCKTAIL: Wir wollen von Jahr zu Jahr mehr
Menschen mit unserer Musik erreichen. Die Teil -
nahme im Finale des Deutschen Rock & Pop
Preises war dabei ein wichtiger Schritt.
MM: Wie vermarktet ihr euch? Wer ist bei
euch für Konzertveranstaltungen zuständig?
Wie macht ihr das?
ROCKTAIL: Wir vermarkten uns selbst. Auch
das Booking erledigen wir in Eigenregie, was
mir zufällt. Ohne Agentur ist das natürlich nicht
so einfach. Man muss kreativ arbeiten und sehr
viel Recherche betreiben, wer überhaupt wo
Konzerte veranstaltet. Man braucht eine gute
Webpräsenz und viel, viel Geduld. Ich habe mal
musiker Magazin 2/2020

STORIES 29
ROCKTAIL
„VULKAN“ – Single
VÖ: 21. FEBRUAR 2020
ROCKTAIL-KS.COM
WWW.FACEBOOK.COM/
ROCKTAIL.KS
Besonders weiche,
instrumentenschonende
»Im Laufe der Zeit haben wir
viele Entwicklungen
beobachtet und das, was uns
gefallen hat,
auch mit Augenmaß in unser
Programm in tegriert.«
27 Anrufe gebraucht, um die Zusage für einen Gig in
Braunschweig zu bekommen. Bedauerlicher weise ist der
Club dann eine Woche vor unserem Auftritt abgebrannt.
Ein dickes Fell ist oftmals schon nötig.
In unserer Region haben wir uns jedoch inzwischen eine
gute Fanbase und auch Akzeptanz bei den Veran staltern
aufgebaut. Darüber sind wir schon glücklich. Die nächsten
Schritte sollten allerdings darauf hinzielen, auch überregional
etwas stärker präsent zu sein.
Web: WWW.ROCKTAIL-KS.COM
IntervIeW: OLE SEELENMEYER
Fotoquelle: ROCKTAIL
Auch als transluzente
Version erhältlich
Sicher und platzsparend –
Die »Guardian« Gitarrenständer
· Schafft Platz im Studio oder Zuhause
· Flexible Schutzbügel zwischen den Gitarren
· In verschiedenen Ausführungen für 3, 4 oder 5 Gitarren
erhältlich (E-Gitarren / Akustikgitarren)
· Rollensatz (4 Lenkrollen) optional erhältlich
· Transluzente Version zum Schutz vor Pigmentwanderungen
bei Nitrolacken
Made in Germany
5 Jahre Garantie
www.k-m.de

30 STORIES
Gut Ding will Weile haben.
Nach elf Jahren
Veröffentlichungspause hat ein
neues Gitarrenbuch des
stellvertretenden SMTT-Leiters
Wieland Harms das Licht
der Welt erblickt.
Zum 168 Seiten umfangreichen
Werk „Guitar Scale Colours“
gehören eine von Wieland Harms
mit teils atemberaubenden
Beispielen eingespielte CD und
umfangreiches Videomaterial
im Netz. Im Interview erzählt er
über Entstehung und Idee
seines Großwerkes, das durchaus
als langjähriger Begleiter
für Gitarrenfans gedacht ist.
»THINK DOMINANT!«
– Guitar Scale Colours –
Die Dominant-Methode: Mit drei Skalen durch die Tonleitersysteme!
Skalen und ihre Klangfarben sinnvoll einsetzen!
MM: Dein neues Gitarrenbuch sollte bei der
Frankfurter Musikmesse Anfang April vorge -
stellt werden. Die Corona-Pandemie hat das
vereitelt. Schlimm?
Wieland Harms: das kann ich verschmerzen.
mich stört mehr, dass ich einige Gitarren-Work -
shops, für die ich als dozent angefragt war,
wegen Corona nicht machen kann. dort wollte ich
eigent lich mein Buch zur Workshop-Unter stüt zung
einbringen.
MM: Du hast schon eine ganze Menge Gi -
tar ren literatur veröffentlicht, allerdings nur
bis 2009. Warum hat es elf Jahre gedauert,
bis wieder was von dir erschienen ist?
Wieland Harms: Zum einen hat mich mein
damals neuer Job als stellvertretender smTT-leiter
doch mehr beansprucht, als ich gedacht habe.
Zum anderen hatte ich das Gefühl, dass die Pro -
jekte, die mich interessieren würden, für meinen
damaligen Verlag aus kommerziellen Gründen
nicht so interessant waren. ich hatte bis dato nur
Projekte gemacht, für die ich auch einen Vertrag
mit dem Verlag hatte. das jetzige in meinem neuen
Verlag erschienene Buch ist das erste, das ich
quasi auf eigene Faust angefangen habe.
MM: Ich dachte du hättest die Zeit ge -
braucht, um dich in die Relativitätstheorie
einzuarbeiten. So zitierst du im Vorwort
Albert Einstein mit dessen Maxime: „So einfach
er klären wie möglich, aber auch nicht
einfacher.“ Was ist in der Gitarrengalaxie so
kompliziert?
Wieland Harms: das Komplizierte ist nicht das
Gitarrenspezifische, sondern entsteht mit dem
im provisieren. etwas vereinfacht gesagt, muss
man sich dabei Tonleitern oder skalen aussuchen,
die zu einem gegebenen akkord passen. Wer sich
allein auf den eher klassisch-harmonischen rah -
musiker Magazin 2/2020

STORIES 31
WIELAND HARMS
„Guitar Scale Colours“
in Standardnotation | mit Tabulatur | DIN A4 | 168 Seiten
inkl. CD mit Demoversionen | plus Online-Videos
ISBN 9783947998135 | ARTIKELNUMMER 20280G | WWW.ALFREDMUSIC.DE
men beschränkt, hat in dur und moll 21 skalen zur
auswahl. das ist selbst in dieser reduzierten Form
noch ganz schön viel und in der Praxis kaum überschaubar.
die Kunst besteht also darin, ein system
zu finden, das die sache beherrschbar macht. so
einfach wie möglich machen, aber dabei alle
möglich keiten erhalten, so lautete mein motto.
mein ansatz war, das Ganze auf drei (miteinander
verwandte) Hauptskalen zu reduzieren.
akkorde den leit- und Gleitton haben, der sie mit
dem nachfolgenden akkord verbindet. Frei nach
einstein: Wer dominanten beherrscht, beherrscht
das Gesamtsystem.
MM: Ist dein Dominant-Kniff Ergebnis deiner
langjährigen Unterrichtspraxis oder stammt
das eher aus deiner eigenen Erfahrung als
Spieler?
MM: Du brütest also schon ziemlich lange
über deinem Konzept?
Wieland Harms: das Buch ist tatsächlich ge -
wachsen. in der Grundform lag es bei mir schon
vor 30 Jahren in der schublade, mit stücken und
eingespieltem demomaterial. Vor ungefähr fünf
Jahren habe ich dann wieder angefangen, kontinuierlich
dran zu arbeiten.
MM: Du pickst dir jetzt im Buch die sogenannte
Dominant-Skala raus und jagst die
in drei Typen – in Dur und zwei Moll varianten
– durchs Tonuniversum. Warum gerade die
Dominant-Skala?
Wieland Harms: die ist in der traditionellen Har -
monik der dreh- und angelpunkt, weil dominant -
Wieland Harms: im Grunde ist man ja immer
auch sein eigener lehrer. mich hat einst unheimlich
der berühmte Jazzgitarrist Pat martino in -
spiriert, der selbst so ein skalensystem entwickelt
hat. er hat aber alles auf mollskalen reduziert. in
seinem system gehen ein paar differenzierungen
verloren, die ich wichtig finde, zum Beispiel charakteristische
Klangfarben.
MM: Es gibt eine Flut von Gitarrenliteratur,
von den vielen Videos im Internet ganz zu
schweigen. Was kann inmitten dieser Fülle
dein Buch leisten?
Wieland Harms: die masse an literatur auf dem
markt ist tatsächlich enorm. Wenn ich nicht das
Gefühl gehabt hätte, etwas neues beitragen zu 8
2/2020 musiker Magazin

32 STORIES
»Das Komplizierte ist nicht das
Gi tarren-Spezifische, sondern entsteht
mit dem Im provisieren. Die Kunst
besteht also darin, ein System
zu finden, das die Sache beherrschbar
macht.
So einfach wie möglich
machen, aber dabei
alle Möglich keiten
erhalten, so lautete mein
Motto. Mein Ansatz war,
das Ganze auf drei
(miteinander
verwandte) Hauptskalen
zu reduzieren.«
können, hätte ich das Buch nicht gemacht. Was
ich bislang nicht gesehen habe, ist ein Gesamt -
konzept, das zeigt, wie man vom harmonisch relativ
einfachen kontinuierlich zu Komplizierterem
kommt.
MM: Zum Buch gehört nicht nur eine CD mit
Beispielen und zum Mitspielen. Du hast
gleich zeitig viele Beispielvideos ins Netz ge -
stellt. Wie lief das Einspielen: erst komponiert
und dann gespielt oder improvisiert und
danach aufgeschrieben?
Wieland Harms: eine mischung aus beidem.
im Prinzip hatte ich die stücke und habe sie dann
im sWr-studio in Tübingen eingespielt. ich habe
dann beim spielen ad hoc manchmal ein paar
sachen verändert. das habe ich nachträglich im
Text korrigiert beziehungsweise am ende (der
arme Verlag – so kurz vor der Veröffentlichung!).
Videoaufnahmen hatte ich ursprünglich gar nicht
vor. aber Jörg Heinkel vom sWr-studio, selbst
Gitarrist, hat darauf bestanden, um die eine oder
andere spezielle spieltechnik, die ich einsetze,
ganz deutlich zu machen.
Wieland Harms: es ist kein anfängerbuch, aber
ich habe da schon auch meine schüler im sinn.
einer von ihnen, roman länge, hat mich auch
über die Jahre bei der entstehung begleitet, manu -
skripte Korrektur gelesen und Verbes se rungs -
vorschläge gemacht.
MM: Und wie lange kann man sich mit deinem
Buch beschäftigen?
Wieland Harms: das kann lange gehen. ich
hab’ mich ja auch 30 Jahre damit beschäftigt.
aber spaß beiseite. ich hoffe, das Buch ist so
ergiebig, dass man es immer wieder rausziehen
kann.
MM: Wenn man es durch und drauf hat, dann
braucht man aber nicht weiter üben, oder?
Wieland Harms: da muss ich leider enttäuschen.
ich selbst übe auch noch. aber das ist ja
das schöne an der Gitarre. mit dem instrument
kann man alt werden und immer noch neues
entdecken.
MM: Du erklärst und spielst vor, wie sich
dein Dominant-System in unterschiedlichsten
Stilistiken von Country, Western und Soul
über Rock und Blues bis Jazz einsetzen lässt.
Vieles auf deiner Demo-CD ist dabei knackigvirtuos.
An wen richtet sich das Buch?
WeB: WWW.WIELAND-HARMS.DE
WWW.ALFREDMUSIC.DE
inTerVieW: MUSIKER MAGAZIN
FoToqUelle: WIELAND HARMS
GraFiKen: © WATERCOLOR_CONCEPT /
ADOBE STOCK
musiker Magazin 2/2020

DIE SINGLESCHALLPLATTEN
DER 60ER-JAHRE
Eine Enzyklopädie der Musikgeschichte für Sammler
STORIES 33
MM: Warum hast du diese drei großen und
sehr umfangreichen Bücher/Kompendien ge -
schrieben?
REINHOLD DEBUS: Wenn man, wie ich, als
Samm l er von Singles schon jahrelang auf der
Suche nach Platten für seine Sammlung ist, stellt
sich oft der Wunsch nach einem Buch ein, in dem
diese Singles mit allen Daten, die für einen Sammler
wichtig sind, aufgelistet werden. Nach mehr als
zwanzigjähriger (!) Arbeit ist dieser Mangel mit den
von mir herausgebrachten Büchern für die 60er-
Jahre behoben. Die vorliegenden Bände umfassen
den Zeitraum Januar 1960 – Dezember 1969. Am
Anfang war es nur eine Idee, aber dann wurde mir
klar und bewusst, wie wichtig das ist und dass dieses
Buch, geboren aus einer Idee, ein Muss werden
muss. Jeder, der die 60er-Jahre musikalisch
erlebt hat und nicht mein Buch besitzt, dem geht
ein Schatz verloren. Ein Schatz an Information und
Rückgewinnung von verlorenem Wissen. Diese drei
Bände bleiben für immer einmalig! Für jeden Single -
sammler und Oldie-Orientierten un ent behr lich.
MM: Diese drei großen und umfangreichen
Bücher weisen einen außergewöhnlich in for -
mativen und enorm umfangreichen Inhalt von
veröffentlichten Schallplatten/Ton trä gern
aus. Warum hast du dir diese Mühe gemacht?
REINHOLD DEBUS: Die Bücher sind nicht nur
Nachschlagwerke für den Single-Platten sammler,
sie sind aufgrund ihrer Informationsfülle für jeden
Oldie- und Musikliebhaber interessant und werden
sicher auch für ihn mit der Zeit unentbehrlich.
Diese Bücher bieten mehr als nur die reinen
Daten, sie bringen zusätzlich noch Information,
Wissen, Unterhaltung und farbiges An schau ungs -
material.
MM: Warum hast du in diesem Buch alle Ton -
trägerhüllen oder das Lochcover der Singles
aufgelistet? Warum war dir dies so wichtig?
REINHOLD DEBUS: Das ist für jeden Platten -
sammler essenziell und absolut wichtig, und es
hat auch eine finanzielle Seite, das zu wissen.
Viele neu erschienene Singles wurden vorab in
den damals in fast allen Gaststätten aufgestellten
»Ich widme diese Bücher den Künstlern
und Musikern, deren Plattenveröffentlichungen
unbekannt blieben und denen
ein Erfolg versagt war. Wieviel Arbeit, Ängste
und Hoffnung steckt in den Aufnahmen.
Wieviel Erwartungen wurden nicht erfüllt.
Wieviel Fleiss wurde nicht belohnt.
Wieviel Schicksal hing von Erfolg oder
Misserfolg ab. Wieviel Kunst wurde nicht
erkannt oder blieb vergessen. Mit diesen
Bänden bleiben sie in unserer Erinnerung, denn
ihre Namen sind nicht vergessen.«
Musikboxen ein- und vorgestellt. Der Musikbox-
Aufsteller selbst konnte mit den Plattenhüllen
nichts anfangen. Sie wurden vernichtet, entsorgt
oder zerstört (oder es wurde ein sinnloses Loch
in die wertvolle Hülle geschnitten). Damit kam für
den späteren Plattenmarkt (Plattenauktionen) oft
die Frage auf: Gibt es eine oder gibt es keine
Plattenhülle zu dieser oder jener Single? In meinen
drei Bänden wird diese Frage beantwortet.
Ich führe gerne das Beispiel mit den Rolling
Stones an. Die Platte erzielt einen Preis von 5 Euro,
die Hülle (Fünf-Kopf-Cover) 100 Euro – nur die
Hülle allein.
MM: Warum hast du in deinem Buch alle An -
gaben für die deutsche, die englische und
die amerikanische Hitparade veröffentlicht?
REINHOLD DEBUS: Auch etwas ganz Wichtiges.
In den rechtlich-öffentlichen Rundfunkanstalten
wurden Singles, die in den englischen und amerikanischen
Charts große Hits waren, selten, um
nicht zu sagen sehr wenig gespielt.
Man musste bei solchen „Hits“, die in den
Discotheken selbst (heute heißt so etwas Club)
rauf und runter gespielt wurden, den richtigen
Sender finden. Ich nenne hier als Stichwort
Piraten sender (auch RTL hat anfangs damit sein
Geld gemacht), oder im Westen stationierte Pro -
pa gan da sender haben sich damit über den
Eisernen Vorhang hinweg im Osten Gehör verschafft.
In Deutschland waren sie auch zu hören;
man hat kein Wort verstanden, aber sie spielten
die amerikanischen und englischen Charthits
rauf und runter. Diese Erfolgstitel sind auch heute
noch jedem geläufig und in meinen drei Bänden
sind sie alle aufgelistet. Deswegen die Angaben
„am.“ und/oder „eng.“ Hitparade.
Das beantwortet auch die Frage, wieso so
viele Singles in Deutschland von Interpreten veröffentlicht
wurden, die hier doch fast keiner kennt.
Meine Bücher rufen sie mit den Angaben der
englischen und amerikanischen Hitparaden -
platzierung vielen ins Gedächtnis zurück.
MM: Wieso hast du dieses außergewöhnliche
Buchformat ausgewählt?
REINHOLD DEBUS: Das ungewöhnliche Buch -
format ergab sich aus dem Bestreben, die vollständige
Information über jede einzelne Single in
einer Zeile unterzubringen (mit der B-Seite in zwei
Zeilen).
8
2/2020 musiker Magazin

34 STORIES
REINHOLD DEBUS
„Die Singleschallplatten der 60er Jahre“
HTTP://SINGLESCHALLPLATTEN-DER-60ER.DE
Interpreten-Lochcover
Firmen-Lochcover
Buchseite Kinks
Buchseite Rolling Stones
Schallplatten sind Zeugnisse ihrer Zeit. Sie zu
hören oder zu besitzen, bringt das Gefühl dieser
Zeit, in der sie erschienen sind, wieder zurück,
denn dieses Gefühl (Musik) wurde ja in ihren ge -
pressten Rillen konserviert und Plattencover sind
Fotografien (Bilder) aus dieser Zeit. Platten zu be -
sitzen bedeutet, ein Stück Zeitgeschichte in den
Händen zu haben.
Um diese Musik seiner Zeit zuordnen zu
können, muss man natürlich wissen, wann die
jeweilige Single veröffentlicht worden ist. Diesen
Zeitpunkt zu kennen, war für mich einer der ausschlaggebenden,
wenn nicht sogar der wichtigs -
te Grund, es herauszufinden, zu dokumentieren
und mit diesen Bänden allen Interessierten
zugänglich zu machen. Deshalb habe ich zu den
Singles den Erscheinungsmonat und das -jahr
mit angegeben.
MM: Wieso sind in diesem Buch so erstaunlich
viele italienische, französische und englische
Singles aufgelistet?
REINHOLD DEBUS: Das ergab sich zuerst nicht
bei meinen Recherchen, nur die Feststellung, dass
aufgrund der ersten italienischen Gastarbeiter
1962 in Deutschland auch italienische Singles (auf
italienischen Plattenlabels) veröffentlicht wurden.
Bei meinen Recherchen in der Bayerischen
Staatsbibliothek wurde mir dann klar, dass für diese
Zeit zu vieles weggelassen wurde. Diese Lücke
habe ich geschlossen. Deshalb wurden sehr viele
Singles aufgelistet, die nie in Deutschland so er -
schienen sind. Diese Zeit ist und war viel zu wichtig
und wird mit den Zusätzen „nicht Dt“, „nur It“,
nur Fr“ etc. ihrer Wichtigkeit gerecht.
MM: Was ist für den passionierten Sammler
besonders wichtig?
REINHOLD DEBUS: Diese Frage ist anhand der
Statistik zu den Büchern leicht zu beantworten:
Gesamtzahl der offiziell veröffentlichten Singles
der 60er-Jahre in Deutschland (nach Angaben
der Plattenindustrie): 21 105. Gesamtzahl der in
meinen Büchern aufgelisteten Singles: 22 813 =
ca. 95 %. Wenn man für inländische Plattenlabels
eine fortlaufende Nummerierung annimmt und
davon ausgeht, dass nicht alle Nummern veröffentlicht
wurden, kommt man auf ca. 24 000.
Gesamtzahl der aufgelisteten Interpreten: 7 866.
Anzahl der abgebildeten farbigen Plattenhüllen:
mehr als 18 000. Alle in den 60er-Jahren er schienen
Singles werden in den drei Bänden aufgelistet,
unabhängig von ihrem Genre.
MM: Gibt es wirklich so viel zu entdecken und
zu berichten? Welche außergewöhnlichen,
interessanten, informativen und skurrilen
Dinge hast du auch veröffentlicht?
REINHOLD DEBUS: Auch ich wurde von den
außergewöhnlichen, interessanten, informativen
und skurrilen Dingen bei meinen Recherchen
überrascht. Es standen doch so viele menschliche
Schicksale hinter manch einer Single, mit der
ein Künstler an die Öffentlichkeit trat. Aber meine
Bücher beinhalten auch, und wurden deswegen
auch von mir geschrieben, dass Inte res santes,
Informatives und Skurriles nicht verloren gehen
darf. In meinen Büchern ist auch der zeitliche
Zusammenhang darüber zu finden. Die 60er-Jahre
waren musikalisch viel zu wichtig und einmalig.
Und wie ich es auch in meiner Wid mung ge schrie -
ben habe: „Ihre Namen sind nicht vergessen.“
Bestellen kann man die Bücher übrigens über
meine Website: singleschallplatten-der-60er.de
INTERVIEW: OLE SEELENMEYER
FOTOqUELLE: REINHOLD DEBUS
GRAFIKEN: ADOBE STOCK
musiker Magazin 2/2020

STORIES 35
3PLUS SIND:
• ARIANE FEy – GESANG
• CLAUS BüSCHER – GITARRE
• WINDFRIED KOBLENZER – SCHLAGZEUG
• THOMAS BRUSE – BASS
• MARTIN DECKER – KEyBOARD
ANFRAGEN UNTER: 3PLUS@ONLINE.DE
3 PLUS
Handgemachter
deutscher Pop/Soul
mit Rockeinflüssen
aus Siegen
MM: Wann wurde eure Musikgruppe ge -
grün det? Welche Personen waren damals
die Gründungsmitglieder?
3 PLUS: Meine Freundin Nadine (Gesang) und ich
(Ariane/Gesang) wollten uns im Sommer 2015
einen Traum erfüllen und eine Band gründen.
Bei einem Festival lernte ich Carlo kennen, der
Schlagzeug spielte und sofort von der Idee be -
geistert war. Wir starteten zur Untermiete im Probe -
raum meines Schwagers Patrick, der uns als
„Leihgitarrist“ unterstützte, bis wir unsere eigenen
Musiker zusammen hatten.
MM: Wie seid ihr auf euren Bandnamen ge -
kommen?
3 PLUS: Tja, auf uns lastete der Fluch „Jedes Jahr
im Dezember verlässt uns einer“. So verloren wir
mal den Keyboarder, mal den Bassisten, Nadine
musste leider aufhören und Carlo kehrte Deutsch -
land den Rücken. Aber – es blieben immer drei
Musiker als harter Kern übrig und ließen sich
nicht entmutigen!
Seit Anfang 2018 sind wir nun komplett – 3 Plus
eben! – Ariane/Gesang, Claus/Gitarre, Martin/
Keyboard, Thomas/Bass, Winni/Schlagzeug.
Wir haben uns als Team gut eingegroovt und
beim Rock und Pop Preis auf’s Treppchen ge -
schafft … läuft :-)
MM: Wie oft probt ihr im Monat/pro Woche?
3 PLUS: Wir haben jeden Dienstag unseren
festen Probetermin. Wenn von uns fünfen dann
3 plus auch da sind, macht es auch (fast) immer
viel Spaß. Wir sind kein großes Orchester – und
jeder, der fehlt, fehlt natürlich spürbar. Um 19:19
Uhr soll es losgehen. Nun ja, die gute deutsche
Pünkt lich keit handhaben wir recht locker.
Außer Instru men ten gibt es auch gemütliche
Sitz gelegen heiten im Raum, immer gut gefüllte
Süßigkeitenvorräte und unseren heiß geliebten
Kühlschrank. Da kann man auch mal gerne aufeinander
warten.
MM: Wie würdet ihr euren Musikstil einordnen?
3 PLUS: Wir sind auch ohne Stil glücklich. :-)
Es gibt so viele verschiedene Stilrichtungen,
die in unsere Musik einfließen. Schwer punkt mäßig
eher Old-School-Einflüsse. Eher Black Music. Aber
nichts in Reinkultur. Wir machen soulige, meist
deutschsprachige Popmusik. Mal klingt der Soul -
pop dann etwas funkiger, mal rockiger, mal nach
Rastalocken, mal ... Nie nach Florian. Nie nach
Helene.
MM: Wie sieht euer Musikprogramm aus?
Eigenkompositionen und Coversongs?
3 PLUS: Unsere aktuelle Setlist beinhaltet überwiegend
Eigenkompositionen, aber auch einige
Coverstücke, zum Beispiel von Mel C, Sheryl
Crow, Johannes Oerding oder Alice Merton.
MM: Wie entstehen eure eigenen Songs/
Eigenkompositionen?
3 PLUS: Die Texte stammen entweder von unserer
Sängerin oder von unserem Schlagzeuger und
basieren häufig auf alltäglichen Beobach tungen
oder persönlichen Situationen und Erfahrungen.
8
2/2020 musiker Magazin

36 STORIES
»Wir versuchen
einfach, ohne Vorbehalte
und mit einem
Augenzwinkern auf’s Leben
zu schauen, und daraus
ergeben sich
dann spontan Ideen«
Manche Texte entstehen auch spontan aus völlig
sinnfreiem Probengelaber :-)
Meistens bringt einer dann einen Vorschlag für
die Musik mit, der von allen gemeinsam weiterentwickelt
und arrangiert wird. Manchmal entsteht
die Musik auch durch gemeinsame Sessions, wo
wir einfach drauflos „brainstormen“.
MM: Welche Themen beinhalten eure eigenen
Songs?
3 PLUS: Eigentlich gibt es in unseren Themen
keine vorgegebene Richtung oder bestimmte
Schwerpunkte. Wir versuchen einfach, ohne Vor -
behalte und mit einem Augenzwinkern auf’s Leben
zu schauen, und daraus ergeben sich dann spontan
Ideen, die in manchen Fällen zum Beispiel
erlebte Anekdoten sind oder aus dem Umfeld
aufgeschnappte Themen eines Freundes, Zu -
stände, emotionale Befindlichkeiten – uns interessiert
einfach alles!
Wir arbeiten auch Themen und Ideen auf, die
den einzelnen Bandmitgliedern im Kopf rumgeis -
tern (manchmal jahrelang), um sie dann teils ironisch,
teils ernsthaft reflektierend umzusetzen.
Gelegentlich ist auch plötzlich nur eine Melodie
da während der Probe, die für ein bestimmtes
Thema wie geschaffen ist, und dann machen wir
uns auf die Suche. Natürlich kommen dann schon
mal so Sachen wie Liebe, Sehnsucht, Trallala auf
den Tisch, was wir dann musikalisch verarbeiten,
trotzdem aber versuchen, den Mainstream nicht
zu sehr zu bedienen und unserer selbstbestimmten
Art, mit Musik umzugehen, treu und der
Band gegenüber dabei demokratisch zu bleiben.
Wir versuchen, die Zuhörer auf eine Reise mitzunehmen,
in der sie sich selbst wiedererkennen
oder neue Perspektiven finden können und immer
am Ende des Songs die Wahl haben, sich unterhalten
haben zu lassen oder den ein oder anderen
Gedanken mitzunehmen, im Idealfall beides – und
das sogar gleichzeitig.
MM: Was hat euch dazu bewogen, beim
letztjährigen 37. Deutschen Rock & Pop Preis
2019 in der Siegerlandhalle in Siegen mitzumachen?
3 PLUS: Unsere Sängerin kam eines Abends zur
Probe mit der Idee, beim Rock und Pop Preis
2019 mitzumachen. Wir haben uns dann relativ
schnell und einstimmig entschieden, uns einfach
mal zu bewerben ohne den Gedanken einer Ziel -
setzung.
Im Vordergrund stand die Möglichkeit, mit
Spaß an der Musik eine größere Veranstaltung
zu spielen, neue Kontakte zu knüpfen etc.
Vielleicht hat der Gedanke „Marktwert antesten“
eine winzige Rolle gespielt. Aber wir haben wirklich
nicht damit gerechnet, dass wir im Finale landen
würden, geschweige denn, einen Preis einzuheimsen.
Umso größer war natürlich die Freude, als wir
für unsere drei Stücke, die wir eingereicht hatten,
eine Zusage zum Finale bekamen, was wir übrigens
gebührend gefeiert haben.
Als wir dann während der Siegerehrung auch
noch aufgerufen wurden und mit den anderen
Preisträgern auf der Bühne standen, war die
Aktion mehr als perfekt und hat im Grunde alle
unsere Erwartungen übertroffen.
MM: Welche Eindrücke habt ihr von diesem
kulturellen und gemeinnützigen Musikwett -
bewerb mitgenommen?
3 PLUS: Das war einfach eine tolle und wichtige
Erfahrung! Viele gute Bands, ein breit gefächertes
Musikspektrum, nette Musikerkollegen und
das für uns bisher größte Publikum. Es hat definitiv
Spaß gemacht, dabei zu sein!
MM: Was habt ihr als nächstes Projekt vor?
3 PLUS: Erst mal wieder proben dürfen – das
wäre ja was! :-)
Geplant waren für dieses Jahr eigentlich neue
Aufnahmen im Studio und ein paar Wohn zimmer-
Konzerte. Wir hoffen mal, dass das bald wieder
möglich ist.
Wir nehmen auf jeden Fall gerne noch
Buchungs anfragen entgegen. Mailt uns einfach
unter: 3plus@online.de
INTERVIEW: OLE SEELENMEYER
FOTOqUELLE: 3PLUS
musiker Magazin 2/2020

STORIES 37
JEFF BECK
Who Else?
Der 1944 geborene
Jeff Beck ist
einer der drei stilbildenden
Gitarristen der British
Invasion der 1960er-Jahre.
2/2020 musiker Magazin

38 STORIES
»Jeff Beck hat sich
kontinuierlich und fast
immer abseits des
Mainstreams
weiterentwickelt. Sein
Spiel kombiniert er virtuos
mit Gitarren- und
Verstärkertechnik und
hat eine jazzbeeinflusste,
rockartige Musik
geschaffen, die mit seinem
Namen verbunden ist.«
wollte die Band PinK FLOYd
1968 Beck ihrem psychisch instabilen
Gitar risten syd Barrett als zweiten Gitarristen an
die seite stellen. ende 1974 stieg Mick Taylor bei
den rolling stones aus, sie wünschten sich Beck
als nachfolger. Beide Male lehnte er ab. Trotz seiner
alleinstellungsmerkmale steht sein nimbus doch
hinter dem von eric Clapton und Jimmy Page
zurück, die weithin bekannt sind: Clapton als
Gitarren-ikone und Page als Gitarrist der super -
gruppe Led ZePPeLin. die drei verbindet ihre
Mitgliedschaft in der britischen Bluesrockband
The YardBirds, der Beck und Page sogar einige
Monate gemeinsam angehörten.
schon als junger Musiker bewunderte Beck
Buddy Guys druckvolles Gitarrenspiel sowie die
spieltechnik und die innovationen des Us-
Gitarristen Les Paul, der nicht nur seine elektrische
Gitarre exquisit beherrschte, sondern in
den 1950er-Jahren auch mit mit soundeffekten
experimentierte. Vermutlich wäre ohne ihn Jimi
hendrix’ sound und der vieler anderer Gitar ris -
ten, wie zum Beispiel Bill Frisell, nicht vorstellbar.
der Gitarrenhersteller Gibson benannte sein
erfolgreichstes Modell nach Paul, das sich ab
den 1960er-Jahren zu einem instrumenten -
klassiker der rockmusik entwickelte und manche
annehmen ließ, Paul sei keine Person. als er
1988 in die rock ’n’ roll hall of Fame aufgenommen
wurde, war Beck sein Laudator und
gestand: „ich habe mehr Licks von Les Paul
kopiert, als mir lieb ist zuzugeben.“ die hom mage-
Cd „Les Paul & Friends. american Made, World
Played“ von 2005 entstand mit vielen anderen
international bekannten Musikern wie Clapton,
Keith richards, Billy Gibbons und Beck. Zu ehren
von Paul veranstaltete Beck 2011 eine rock ’n’
roll Party, die als Cd und Blu-ray verkauft wurde.
nun spielte Beck so überzeugend rockabilly der
1950er-Jahre, als hätte er nie etwas anderes
getan.
Bevor Beck Clapton bei den YardBirds nachfolgte,
spielte er mit der britischen Live-Band
The TridenTs. Zur Förderung ihrer auftritte zu
fördern, nahm sie einige demos auf, die Jahre
später auftauchten und Beck als Gitarristen zeigen,
der nicht nur irgendetwas nachspielte, sondern
sich bereits freigeschwommen hatte. eine
studio-LP nahmen die Tridents nie auf. als Beck
im März 1965 auf empfehlung von Page Mitglied
der YardBirds wurde, waren seine instrumentalen
Fertigkeiten erstaunlich weit fortgeschritten.
Mit seiner tontechnischen und musikalischen
experimentierfreudigkeit veränderte sich die Musik
der YardBirds weg vom rhythm and Blues hin
zu psychedelischem, sehr viel lauterem rock.
nun gelangten songs der YardBirds nacheinander
in die hitparaden, am bekanntesten wohl
„shapes of Things“, eine Quintessenz des neuen
YardBirds-stils. rückblickend lobte der rhyth -
musgitarrist der YardBirds, Chris dreja, Becks
ideenreichtum und Musi ka li tät, die die Band in
neue Bahnen gelenkt hätten. im Juli 1966 erschien
die LP „The Yardbirds“, die in deutschland den
Titel „Over Under sideways down“ trug. Besser
bekannt ist sie jedoch als „roger The engineer“.
die Band zog darauf die register ihres Könnens
mit unterschiedlichen Musikrichtungen, subtilen
und rauen interpre ta tionen, tontechnischen Fines -
sen und purer spiel freude. Mit dem song „every
since The World Began“ inspirierten sie den stil
von BLaCK saBBaTh, die ihre erste LP vier
Jahre später herausbrachten. die gemeinsamen
höhen flüge ge hörten bald der Ver gangen heit an.
noch vor dem erscheinen von „roger The
engineer“ stieg Bassist Paul samwell-smith aus.
rhyth mus gitarrist dreja wechselte zum Bass, und
musiker Magazin 2/2020

STORIES 39
zweiter Gitarrist neben Beck wurde Jimmy Page,
bis Beck im novem ber 1966 während einer Us-
Tournee den YardBirds ebenfalls die Band verließ.
in Michelangelo antonionis Kultfilm „Blow Up“
von 1966 sind die YardBirds noch mit beiden
Gitarristen in einem Clubkonzert zu sehen, für
das ursprünglich The WhO hätten verpflichtet
werden sollen, die damals nach ihren auftritten
regelmäßig ihre instrumente zerstörten. Beck
stand Pete Townshend nicht nach und zertrümmerte
seine Gitarre auf der Bühne.
damals trennten sich Musiker von der einen
Formation so schnell, wie sie neue Bands gründeten.
Von langer hand strategisch geplante
und juristisch in die Verästelungen abgesicherte
Zusammenarbeit wurde erst später standard.
Beck organisierte sich neu und schien sich anfang
1967 mit seiner hitsingle „hi ho silver Lining“/
„Beck’s Bolero“ kommerzieller orientiert zu haben.
für keine geringere Band als Led ZePPeLin, die
überzeugende neufassung von „shapes Of
Things“, „Morning dew“ und die auf live ge trim m te
studioaufnahme „Blues de Luxe“ mit herrlichen
soli von Beck und hopkins sind stücke, die man
nicht müde wird, sich immer wieder anzuhören.
als ich diese LP bald nach ihrer deutschen Ver -
öffentlichung mit nach hause brachte, sorgten
diese beiden stücke und einige andere für einen
handfesten Krach zu hause. Mein Vater schimpfte,
jetzt dürften sogar alkoholselige stadtstreicher
auf schallplatten singen und unfähige Gitarristen
Lärm machen, die nicht einmal in der Lage seien,
einen Ton zu halten, wie es jedermann auf der
Wandergitarre könne.
„Truth“ war mit seiner rauen Wildheit ein internationaler
erfolg, sodass die Band mit diesem
rückenwind in den Usa auftrat. auftritte wurden
fürs radio mitgeschnitten, einiges davon ist mittlerweile
als Cd erhältlich. 2005 wurde das studio -
Mit stewart als sänger, dem Bassisten Tim
Bogert und dem drummer Carmine appice, beide
von der Us-Band VaniLLa FUdGe, wollte Beck
eine neue Band gründen. im november 1969
erlitt Beck einen Verkehrsunfall, bei dem er schwer
verletzt wurde, was die Pläne zunichte machte.
stewart und Wood gründeten die FaCes mit
ehemaligen Mitgliedern der sMaLL FaCes, die
steve Marriott für hUMBLe Pie verlassen hatte.
Bogert und appice gründeten mit anderen die
Band CaCTUs. sechs Monate gingen ins Land,
bis Beck einigermaßen genesen war. Kopf -
schmerzen und depressionen begleiten ihn jedoch
noch geraume Zeit. der nächsten JeFF BeCK
GrOUP gehörten der künftige hardrock-drummer
Cozy Powell und der Keyboarder Max Middleton
an, der später Mitglied von Chris rea und der
snOWY WhiTes Bands wurde. da Beck nun
auf den sound von Mowtown und stax setzte,
ließ er das 1971 herausgekommene album „Jeff
Beck Group“ von steve Cropper produzieren,
Gitarrist von Booker T. and the MGs. Musikalisch
war das entfernt von „Truth“ und das sehr gute
instrumental-stück „definitely Maybe“ thematisch
vielleicht auch ausdruck eines gewissen status
quo. 1972 ließ die Band, die im Mai des Jahres
zu Gast im Bremer Beat-Club war, die LP „rough
and ready“ folgen, die wegen der Mischung aus
soul, Jazz und rhythm and Blues geteilte reak -
tionen auslöste. Bald nach dem Beat-Club-auftritt
zerbrach auch diese Band an persönlichen dif fe -
renzen. Becks aktivitäten danach widerlegen die
Vermutung mancher, ihm seien nach seiner Ge -
nesung die ideen ausgegangen.
die von Mickey Most produzierte single mit dem
künftigen Led-ZePPeLin-Mitglied John Paul
Jones, Bass, und Becks Gesang auf der a-seite
stand im Gegensatz zu seiner Musik mit den
Yard Birds, war aber nur eine episode. er formierte
die JeFF BeCK GrOUP, die von Februar
1967 bis Juli 1972 nicht weniger als sechs Me -
ta morphosen durchlief. der erste sänger der
JeFF BeCK GrOUP war rod stewart, den
Beck gewann, als er die Band sTeaMPaCKeT
verlassen wollte und seinen Frust in einem Lokal
mit alkohol hinunterspülte. Produzent Most hielt
stewart allerdings für einen schlechten sänger.
Gegen diese Fehleinschätzung setzte Beck sich
durch. Mit stewart, dem Gitarristen ron Wood,
der auf Bass umstieg, dem ehemaligen sTeaM -
PaCKeT-drummer Mick Waller und dem studio-
Pianisten nicky hopkins nahm Beck bis ins Jahr
1968 das Meilenstein-album „Truth“ auf. es strotzt
vor wuchtiger, abwechslungsreicher Musik und
war mit seinem hardrock musikalisches Vorbild
album mit acht hörenswerten Bonustracks neu
aufgelegt. „Beck-Ola“ von 1969, aufgenommen
mit dem neuen drummer Tony newman, war ein
würdiger nachfolger, der seit 2004 ebenfalls um
Bonustracks erweitert auf Cd vorliegt. Zum Bei -
spiel klingen die beiden elvis-Presley-stücke „all
shook Up“ und „Jailhouse rock“ wie neu erfunden.
auf dem album „Barabajagal“ unterstützte
die JeFF BeCK GrOUP ohne stewart noch
donovans Titelstück. Jedoch sprengten dann
spannungen unter den Bandmitgliedern die hervorragende
Band noch vor dem legendären
Woodstock-Festival vom august 1969, das
natürlich eine riesenchance gewesen wäre. Bis
dahin war Beck noch mit stewart und hopkins
an den aufnahmen zu „screaming Lord sutchs“
hörenswertem album „Lord sutch and heavy“
Friends vom Mai 1969 beteiligt gewesen, neben
anderen Musikern wie Jimmy Page, dem Jimihendrix-Bassisten
noel redding und dem künftigen
Led ZePPeLin-drummer John Bonham.
im Juni 1972 traf Beck in dem von Jimi hendrix
gegründeten electric-Ladyland-studio auf Bogert
und appice, die sich der neuen JeFF BeCK
GrOUP anschlossen, nachdem ihre Band
CaCTUs am ende war. Mit dem sänger Kim
Milford und dem Keyboarder Middleton ging man
gemeinsam auf Us-Tournee und spielte in extremer
Lautstärke. nachdem Middleton das nicht
länger ertrug und das Publikum Milford einmal
ausgebuht hatte, blieben Beck, Bogert und appice
als neues Power-Trio übrig, kurz BBa. alle drei sind
Musiker der extraklasse: Bogert ein virtuoser
Bassist und appice ein einfallsreicher und kraftvoller
drummer, um kräftige showeffekte nie verlegen.
Gesang war bei ihnen allen jedoch keine
stärke. auf dem hervorragenden album „Beck,
Bogert, appice“ von 1973 glänzten sie, vor allem
Beck als Gitarrist, und gesanglich konnte ihnen
im studio ausgeholfen werden. der stevie-Wonder-
Klassiker „i ain’t superstitious“ wurde für sie mit
Becks energetischen Gitarrenparts sowie Jimmy
Greenspoon und danny hutton von Three dOG
niGhT als angenehmen sängern zum hit und
das album nach „Truth“, „Beckola“ und „rough
8
2/2020 musiker Magazin

40 STORIES
and ready“ vergoldet. aber live wurde die
gesangliche Unzulänglichkeit offenbar, was im
auffallenden Kontrast stand zur exzessiven, wilden
Bühnenshow des Trios, das die Zuschauer
mit seinem instrumentalkönnen mehr als zufriedenstellte.
die musikalische Wucht von Beck,
Bogert und appice wurde von dem in Japan mitgeschnittenen
Live-album „Beck, Bogert, appice
Live“ von 1974 sehr gut eingefangen. es kam
damals nur als Japan-Pressung heraus, ist mittlerweile
aber längst als doppel-Cd erhältlich.
Beck zieht alle register seines Könnens, höchst
spannend ist zum Beispiel der song „Livin’
alone“. Jahre bevor Peter Frampton die Talkbox
mit seinem Live-album „Frampton Comes alive“
1976 populär machte, setzte Beck sie schon ein
– nicht als erster, denn Mike Pinera hatte sie schon
1970 für die LP „Metamorphosis“ der Band irOn
BUTTerFLY im stück „Butterfly Bleu“ gespielt.
die Talkbox ist ein effektgerät, durch das der
schall des instruments über einen schlauch in
den Mundraum des Musikers geleitet wird und
dort wie beim sprechen durch Zunge und Lippen
moduliert werden kann. auf den songs „i ain’t
superstitious“ und „Black Cat Moan“ des Japan-
Konzertes ist dies eindrucksvoll zu hören. einige
andere aufnahmen aus den Jahren 1973 und 1974
erschienen später noch in der Box „Beckology“
von 1991, und auf YouTube kann man sogar Live-
Videos der Band finden. Jedoch war auch BBa
keine langlebige Band. interne spannungen ließen
bei diesen drei selbstbewussten Musikern nicht
lange auf sich warten. Beck unterstellte Bogert,
ihm die schau stehlen zu wollen, und während
einer Tournee durch Großbritannien flogen
schließlich die Fäuste hinter der Bühne. Gerade
noch hatten die Leser der Zeitschrift Melody Maker
die Band zu „The World’s Brightest hope“ ge -
wählt, da waren BBa im Mai 1974 am ende. ein
zweites studioalbum, für das die Band bereits
einige aufnahmen eingespielt hatte, wurde nicht
mehr zu ende produziert. als Bootleg tauchten
sie neben mehreren BBa-Live-Mitschnitten auf.
die Verve des ersten studioalbums fehlte allerdings.
danach änderte Beck seinen Musikstil völlig
und kombinierte seine absolute Virtuosität auf
der Gitarre mit seinem Faible für sound und effek -
te. seine nächste LP „Blow By Blow“ ist ein reines
instrumentalalbum und wurde eines der erfolgreichsten
alben seiner Karriere. Produziert hatte es
der mittlerweile selbstständige BeaTLes-Produ zent
George Martin. aufgenommen im Oktober 1974
mit Max Middleton an den Keyboards enthält
„Blow By Blow“ eine kluge Mischung aus wunderschönen
songs und eindeutig jazzorientierten
stücken, deren Bindeglied ein überwältigender
technischer ideenreichtum und bestaunenswerte
Gitarre ist, die mal zart klingt, mal messerscharf
und dann auch wieder moduliert wird durch die
Talkbox bei dem BeaTLes-song „she’s a
Woman“. 1974 hatte stevie Wonder seinen song
„Cause We ended Up as Lovers“ veröffentlicht,
den Beck zu einem der schönsten stücke seiner
Karriere werden ließ. er widmete ihn unter anderem
dem Gitarristen roy Buchanan. Wonder steuerte
zu „Blow By Blow“ außerdem das stück
„Thelonius“ bei, für das er selbst am Keyboard saß.
das instrumentalalbum „Wired“ von 1976 wurde
ebenfalls von George Martin produziert. Ge mein -
sam mit dem tschechisch-stämmigen Jazz-Key -
boarder Jan hammer gelang Beck ein einzigartiges
album, härter in der Gangart als sein Vorgänger,
mit zwei songs, die immer wieder einmal auf
Becks Konzerten zu hören sind: „Led Boots“ von
Middleton und Charles Mingus’ „Goodbye Pork
Pie hat“. diese LP polarisierte. Man warf ihr einer -
seits vor, seelenlos zu sein, andererseits wurden
„Blow By Blow“ und „Wired“, die beide Platinstatus
erreichten, musikalische Twin-Towers ge -
nannt. an die härtere seite des hochtechnisierten
Freestyle-Jazzrock knüpften die kommenden
Tourneen an. auf der 1977 veröffentlichten LP
„Jeff Beck With The Jan hammer Group Live“
spielen Beck und hammer einander entfesselt
die rhythmisch-musikalischen Bälle zu, was mit
einer Gold-LP belohnt wurde. die „Freeway Jam“
als akustische Tour de force ist ein gutes Beispiel
aus dieser Zeit, aus der die im März 2020 er -
schienene Cd „Jeff Beck With The Jan hammer
Group Brisbane 1977“ mit sieben weiteren Live-
Fassungen eine willkommene ergänzung ist.
1978 tourte Beck mit ähnlichem Programm,
aber anderen Musikern durch die Usa: stanley
Clark am Bass, Becks Wunsch-drummer simon
Philips und der Keyboarder Tony hymas, mit
dem Beck in den kommenden Jahren wiederholt
zusammenarbeiten sollte. der radiomitschnitt
„Freewy Jam“ mit dieser Band wurde vor einigen
Jahren von Laser media auf den Markt gebracht.
Mit Philips und hymas, zum Teil auch mit hammer,
entstand 1980 das studioalbum „There and
Beck“, das Becks Fusionsstil weiter konsolidierte.
„el Becko“ heißt ein stück selbstbewusst. Für die
weichere seite von Becks stil steht das balladeske
„The Pump“, das 1983 in den Film „Lockere Ge -
schäfte“ (risky Business) integriert wurde.
»Beck änderte seinen
Musikstil völlig
und kombinierte seine
absolute Virtuosität
auf der Gitarre mit seinem
Faible für Sound
und Effek te.
Seine LP „Blow By Blow“
ist ein reines
Instrumentalalbum
und wurde eines
der erfolgreichsten Alben
seiner Karriere.«
musiker Magazin 2/2020

STORIES 41
den Curtis Mayfields „People Get ready“ sang.
außerdem coverte Beck den TrOGGs-Klassiker
„Wild Thing“, der damals nur als single herauskam,
einige Jahre später aber auch zum sampler
„Beckology“ gehörte. Für Jan hammers instru -
mental „escape“ erhielt Beck seinen ersten
Grammy. das zweite und letzte instrumental auf
„Flash“ ist „You Know, We Know“ von Tony hymas.
die Kritiken waren wieder einmal geteilt, doch im
endeffekt wurde auch „Flash“ gut angenommen.
Beck selbst hält allerdings nicht viel von dem album.
ab 1979 war Beck Gast verschiedener Wohl -
tätigkeitskonzerte wie den „secret Policeman’s
Balls“ zugunsten von amnesty international und
im september 1983 mit Clapton, Page und steve
Winwood sowie in der Londoner royal albert
hall beim a.r.M.s.-Konzert zur Bekämpfung der
Multiplen sklerose. Weite Teile davon sind auf
dVd und Cd erschienen. ein neues Beck-album
ließ auf sich warten. dafür war Beck als Gitarrist
auf alben prominenter anderer Musiker vertreten
und genoss sein Gastdasein nach eigener
darstellung. 1984 war er auf „Bad For You“ von
rod stewarts album „Camouflage“ (1984) zu
hören, bei dem Titelsong von Tina Turners
Comeback-album „Private dancer“ aus demselben
Jahr übernahm er den Gitarrenpart des von
Mark Knopfler geschriebenen stücks und wirkte
mit an der semi-YardBirds-reunion, die in das
album „Box of Frogs“ mündete. Gleich auf sechs
der neun songs von Mick Jaggers erster solo-
Wieder vergingen Jahre bis zu seinem näch s -
ten studioalbum. Jedoch war dies nicht durch
eine kreative Pause bedingt, sondern durch einen
weiteren Unfall, der Becks Karriere hätte beenden
können. als Liebhaber alter klassischer autos,
sogenannter hot rods, ist er schon lange sein
eigener Kfz-Mechaniker mit voll ausgerüsteter
Werkstatt einschließlich hebebühne und Grube.
1987 fiel ihm ein solches Gefährt von der Bühne,
quetschte einen Finger seiner spielhand gegen
das Chassis des autos und verletzte sie damit
schwer. Mühsam musste Beck sich wieder an
das spielen der Gitarre gewöhnen. 1989 kam
„Jeff Beck’s Guitar shop“ heraus, auf dem Cover
eine Fender stratocaster groß wie ein Fahrzeug
auf einer hebebühne, und Beck schraubt daran.
auf dem instrumental-album mischte er seinen
Jazz-Fusion kräftig mit rock. damit beschritt er
zwar keine neuen Wege, aber er präsentierte mit
„Guitar shop“ einen showcase seiner Karriere,
indem er zeigte, was für ihn auf der Gitarre alles
möglich ist. seine Band bestand aus hymas und
dem ex-Frank-Zappa-drummer Terry Bozzio,
der mit einem enorm umfangreichen schlagzeug
arbeitete und einige sprecheinlagen einstreute.
die dichte treibenden stücke bis hin zur atem -
losig keit einerseits und einfühlsamer Musik andererseits
machen dieses album zu einem schwer punkt
LP „she’s The Boss“ spielte Beck 1985 die Lead -
gitarre. in dem Jahr entstand auch der sound track in Becks Werk. stücke wie das unglaublich intensive
„Big Block“ sowie die geradezu zarten
zu dem Film „Porkey’s revenge“ mit Becks „sleep
Walk“. Überhaupt war er fortan an er staunlich „Behind the Veil“ und „Where Were You“ können
vielen soundtracks beteiligt, wie ein Blick auf die den Zuhörer immer wieder in das album hineinziehen.
Wer noch nie etwas von ihm gehört hat
eintragungen zu ihm bei imdb.com zeigt. dass
er außerdem er im Laufe der Zeit mit anderen und sich ihm nähern möchte, sollte vielleicht mit
Gitarristen wie steve Lukather, Carlos santana und „Guitar shop“ beginnen, für das Beck seinen zweiten
Grammy empfing. den sound seiner hoch-
stevie ray Vaughan auf der Bühne gestanden
hatte, erscheint wie selbstverständlich. einige verstärkten Fender stratocaster regelte er, steuerte
den sound über die Lautstärke- und Klang -
Beispiele davon enthält die 2020 erschienene
Laser-Media-Cd „Jeff Beck & Friends Live“. regler seiner Fender und setzte immer mehr den
Tremolo-hebel ein, wenn er gleichzeitig die saiten
nach fünf Jahren Pause kam im Juli 1985 anschlug, was er künftig nur noch ohne Plektrum
Becks album „Flash“ heraus. es wandelte eher auf tat. Bei Live-auftritten wie zum Beispiel am 1.
Mainstream-Pfaden, und diesmal waren die Mai 1990 im hamburger CCh ließ sich gut beobachten,
wie Beck über die dämpfung der hoch-
instrumentals in der Minderzahl. sogar Beck
selbst reihte sich in die sängerriege ein bei den verstärkten Gitarre viele Facetten seiner Musik
songs „Get Workin’“ and „night after night“. erzielte, die durch hymas’ Keyboards ein hervorragendes
Gerüst bekam. Bozzios Parts waren eine echte Überraschung war, dass rod stewart 8
2/2020 musiker Magazin

42 STORIES
fulminant und bestimmt eine sportliche Leistung
ein ganzes Konzert hindurch. die drei Musiker auf
der Bühne waren ein echtes hardcore Package.
„Crazy Legs“ von 1993, ein Jahr nachdem Beck
mit den YarTdBirds in die rock ’n’ roll hall of
Fame aufgenommen worden war, ist vermutlich
eine Cd, die man von Beck kaum erwartet hätte
und die er wohl auch nur aufgrund seiner bisherigen
Karriere auf den Markt bringen konnte. Mit
den BiG TOWn PLaYBOYs spielt er songs des
rock ’n’ rollers Gene Vincent und dessen Gitar -
risten Cliff Gallup, den Beck ebenfalls zu seinen
ein flüssen zählt. einer besonderen erwähnung
bedarf Georg Martins Cd „in My Life“ von 1998.
er rief viele Musiker zusammen, um ihm besonders
am herzen liegende BeaTLes-songs neu zu
interpretieren, und ihm gelang ein Meisterstück,
auf dem zum Beispiel sean Connery „in My Life“
von rubber soul ohne Musik einfühlsam spricht.
da Martin auch Beck produziert hatte und die
Zusammenarbeit sehr angenehm gewesen war, lud
er auch ihn ein. nach Martins einschätzung ist
Beck ein Gitarrist, der „sein instrument singen lassen
kann wie die menschliche stimme“. Beck
schlug „a day in The Life“ von „sergeant Pepper’s
Lonely hearts Club Band“ vor und spielte eine fantastische
Version, von der Martin überzeugt war,
der höhepunkt des songs komme ohne Orchester
aus, da die Gitarre alles ausdrücke. „a day in the
Life“ wurde fester Bestandteil von Becks Konzerten
und 2010 mit einem Grammy ausgezeichnet.
1999 setzte Beck mit „Who else!“ seine zehn
Jahre zuvor entstandene „Guitar shop“ fort. neben
rock mischte er Blues ein, und es entstand ein
ausgezeichnetes album, das mit einer Vielzahl
von Musikern aufgenommen wurde, unter ihnen
hammer und hymas sowie die Gitarristin Jennifer
Batten. rockmusikerinnen findet man eher selten,
aber bei Beck seither ständig. „Who else!“
ist ein selbstbewusstes statement, und das zu
recht. niemand spielt Gitarre wie Beck, und deswegen
ist er sofort zu erkennen. „What Mamma
said“ von Beck, hymas und Batten steht ganz im
Kontext mit den atemberaubend harten stücken
von „Guitar shop“. „Brush With The Blues“ beginnt
als klassischer Blues, den Beck manchmal fast nur
andeutet, und gerade das verursacht Gänse haut.
dann bricht ein musikalisches Gewitter mit großer
sogwirkung los, bis sich der Orkan wieder legt –
vor allem live ein un glaub liches erlebnis. Mit Batten
spielte Beck 1999 in Tokyo. das sehr zu empfehlende
Konzert wurde 2011 auf doppel-Cd „Live in
Tokyo 1999“ bei immortal als sogenanntes Official
Bootleg veröffentlicht. es versammelt 17 stücke
vor allem von „Guitar shop“ und „Who else!“, dabei
„Brush With The Blues“, und von anderen alben
„The Pump“, „Cause We ended as Lovers“ und „a
day in The Life“.
Zwei Jahre darauf ist „You had it Coming“
(2001), wieder mit Batten, keine direkte Weiter füh -
rung von „Who else!“. Mit einer zeitweise kompromisslosen
härte scheint Beck in den raum
zu stellen, dass er noch weitere Grenzen ausloten
möchte. auf zwei stücken singt imogen heap:
„rollin’ and Tumblin’“ und „dirty Mind“, für das
Beck den nächsten Grammy bekam. noch ein
Grammy gesellte sich zwei Jahre später hinzu für
„Plan B“ aus der Cd „Jeff“ (2003), die mit zahlreichen
Musikern aufgenommen wurde. „so What“
und „Pork-U-Pine“ sind hochenergetische aus -
flüge eines Künstlers, der nicht stehen bleiben
will und seine ungebrochene Vorliebe für schnelle
autos mit „hot rod honeymoon“ beim namen
nennt. ebenfalls von 2003 stammt das exzellente
Live-album „Jeff Beck Live: B.B. King Blues Club
& Grill“, das zunächst nur über sonys Onlinehandel
zu beziehen war, bevor man es 2006
regulär kaufen konnte. Becks hochklassige Band,
mit drummer Bozzio, spielte ein mitreißendes
Programm von „Freeway Jam“ bis „Jeff“. abseits
der Produktion von alben war an einer ganz
anderen stelle eine musikalische Perle zu entdecken.
der renommierte Filmregisseur Martin
scorcese ist ein bekennender rock- und Blues-
Liebhaber, der zum Beispiel „The Last Waltz“
über das abschiedskonzert von The Band vom
25. november 1976 gedreht hatte und 2006 mit
den rOLLinG sTOnes „shine a Light“. 2003 legte
er die von ihm produzierte serie „Martin scorcese
Presents The Blues“ vor mit Mike Figgis’ „red,
White & Blues“ über die British Blues explosion.
neben dokumentarischen aufnahmen und inter -
views hatte Figgis Musiker wie Jeff Beck, Tom
Jones, Van Morrison und Lulu zu einer Jamsession
in die berühmten Londoner abbey road
studios eingeladen und spielte dabei selbst Klavier.
es entstand ein besonderes musikalisches ereignis
vor laufender Kamera. Jones’ und Morrisons in -
tensiver Gesang treiben den Blues tief unter die
haut. davon würde man sich mehr wünschen. Wie
gut, dass Jones nach einer jahrzehntelangen
sängerkarriere mit ganz anderer Musik 2004 und
2010 seinem Blues auf „Tom Jones & Jools
holland“ und „Praise & Blame“ raum gegeben hat.
Becks zehntes studio-album ließ sieben Jahre
auf sich warten. die wurden gefüllt mit der Cd
„Official Bootleg Usa ’06“, die am rande von
Konzerten verkauft wurde. 2007 war Beck zu
Gast auf dem renommierten Montreux Jazz
Festival und auf eric Claptons Crossroads Guitar
Festival mit der jungen ausnahme-Bassistin Tal
musiker Magazin 2/2020

STORIES 43
»Im Sommer 2016 versammelte Beck aus Anlass
seines 50-jährigen Jubiläums als Musiker
seine Band und Gäste in der Hollywood Bowl
zu einem Konzert, das 2017 als CD und DVD in voller
Länge veröffentlicht wurde.
Seine Zeitrechnung begann offenbar mit seinem
Eintritt in die YARDBIRDS und nimmt
das Publikum mit auf eine Zeitreise durch sein Werk:
20 Stücke, die es in sich haben.«
Wilkenfeld, die ihr instrument mit vollem Körper -
einsatz spielt. Becks Konzert im Londoner ronnie
scott’s Jazz Club im Jahr darauf mit der sängerin
imogen heap und einem Gastauftritt von Clapton.
diese auftritte wurden aufgezeichnet und zeigen,
wie unterschiedlich Konzerte trotz sich überschneidender
setlists sind. Während „Performing
This Week ... Live at ronnie scott’s“ schon 2008
als Cd und dVd veröffentlicht wurde, erschien ein
aus schnitt aus dem Montreux-Konzert 2018,
und auch der vollständige auftritt auf dem Cross -
roads Guitar Festival wurde dem 2010 veröffentlichten
album „emotion & Commotion“ erst bei
einer neu auf lage als dVd beigegeben. da war
Beck 2009 bereits ein zweites Mal Mitglied der
rock ’n’ roll hall of Fame geworden, diesmal allein
und nicht als Mit glied einer Band.
„emotion & Commotion“ ist nach allen seit Tonund
Bildträgern seit „Blow By Blow“ gewöhnungs -
bedürftig. abgesehen von der erneuten Zunahme
an Gesangsparts seit „Flash“ hätte wohl kaum
jemand ein 64-köpfiges Orchester auf dem Groß -
teil von Becks neuer Cd erwartet. Un ge wöhnlich
ist auch die songauswahl: „nessun dorma“
stammt aus Giacomo Puccinis Oper „Turandot“
von 1926, „Over the rainbow“ ist Julie Garlands
Lied aus dem Film „das zauberhafte Land“ bzw.
„der Zauberer von Oz“ aus dem Jahr 1939 – das
übrigens Clapton schon häufig zum ausklang
seiner Konzerte spielte –, James sheltons „Lilac
Wine“ von 1950 und Benjamin Brittens 1961
aufgezeichnetes stück „Corpus Christi Carol“.
auf der Japan-ausgabe von „emotion & Com -
motion“ stößt man dann noch auf das Traditional
„Poor Boy“ als Bonustrack. Wie alles eine Frage
des Geschmacks. Beck erhielt jedenfalls für die
stücke „hammerhead“ und „nessun dorma“ zwei
weitere Grammys – der musikalische Kontrast
zwischen beiden könnte kaum größer sein. noch
überraschender war 2011 die schon genannte
„rock ’n’ roll Party“. im selben Jahr begannen
Beck und rod stewart ein Blues-album, das aber
nie zustande kam. die egos seien letztendlich
aufeinandergeprallt und hätten das Projekt verhindert,
wie stewart es ausdrückte.
Bis zu Becks bisher letztem studioalbum „Loud
hailer“ (2016) kamen Konzerte in vertrauten
Bahnen auf den Markt: ein Japan-Konzert von
2006 im Jahr 2013 bei immortal und zwei Jahre
später zwei auftritte von 2014 in den Usa und in
Japan auf Cd („Jeff Beck Live+“) bzw. dVd („Jeff
Beck Live in Tokyo“), diese beiden mit der Bassistin
rhonda smith aus der Band des verstorbenen
Prince. „Loud hailer“ geriet mit Megafon und
kräftig verstärkter Gitarre dem Titel entsprechend
wesentlich rauer als „emotion & Commotion“.
„The revolution Will Be Televised“ mit der sän -
gerin rosie Bones am Megafon spiegelt drastisch
die heutige Medienwelt wider. am hochauflösenden
TV-Bildschirm kann man schon lange die
schlimmsten dinge miterleben. Wie früher schon
gibt es in dem stück „scared For The Children“
aber auch raum für leisere, balladenhafte Töne.
im sommer 2016 versammelte Beck aus anlass
seines 50-jährigen Jubiläums als Musiker seine
Band und Gäste in der hollywood Bowl zu einem
Konzert, das 2017 als Cd und dVd in voller
Länge veröffentlicht wurde. seine Zeitrechnung
begann offenbar mit seinem eintritt in die
YardBirds und nimmt das Publikum mit auf
eine Zeitreise durch sein Werk: 20 stücke, die es
in sich haben. dem Jubilar und seinen meist
auch betagteren Gästen merkt man das alter
nicht an. Buddy Guy bewies einmal mehr eine
erstaunliche Bühnenpräsenz. Jan hammer, Billy
Gibbons von ZZ TOP und steven Tyler von
aerOsMiTh waren bestens aufgelegt. Tylers
interpretation von „shapes Of Things“ ist schlicht
hervorragend (was ihn zum abschluss der Ver -
anstaltung nicht daran hinderte, den Berufs -
jugendlichen zu geben). dass rod stewart nicht
teilnahm, war nach den 2011 ad acta gelegten
gemeinsamen Plänen wohl keine Überraschung.
sänger Jimmy halls brauchte sich allerdings zum
Beispiel bei „Morning dew“ nicht hinter stewart
zu verstecken. die (wesentlich jüngere) Bluessängerin
Beth hart und Becks Gitarre schienen
auch wie füreinander geschaffen. seine Band bei
diesem denkwürdigen ereignis zeigte eine hochprofessionelle
spielfreude und bestand aus der
sängerin rosie Bones, unter anderem mit
Megafon zu „The revolution Will Be Televised“,
der rhythmus-Gitarristin Carmen Vandenberg,
Jonathan Joseph an den drums und rhonda
smith am Bass. dass als 21. song zum ab -
schluss „Purple rain“ mit allen Beteiligten ge -
spielt wurde, war wohl auch ein dankeschön an
smith. ein 50-jähriges Jubiläum zog bei einem
solch bedeutenden Musiker wie Beck natürlich
auch eine dokumentation nach sich. sie heißt
„still On The run. The Jeff Beck story“ und
wurde 2018 von eagle Vision auf den Markt ge -
bracht, mit dem schon genannten ausschnitt von
Becks aufritt auf dem Montreux Jazz Fest iv al 2007
als Beigabe. Zur ruhe gesetzt hat der agile Jubilar
sich aber bisher nicht. im september 2019 war
er erneut Gast bei der neuauflage des Cross -
roads Guitar Festivals, das nicht zuletzt wegen
Claptons Gesundheitsproblemen sechs Jahre
pausiert hatte. Vermutlich werden über die zweitägige
Veranstaltung Ton- und Bildträger veröffentlicht
und werden zeigen, dass so mancher
Musiker auch im fortgeschrittenen alter seine
Frische be wahren konnte. Wäre es also nicht an
der Zeit für ein neues album von Jeff Beck? aber
etwas neues gibt es schon. ende april 2020
erschien der song „isolation“, den der neugierige
Musiker Beck mit dem schauspieler Johnny
depp aufgenommen hat, der seit 2015 mit alice
Cooper und Joe Perry in der Band hOLLYWOOd
VaMPires spielt. Ob Beck im nächsten Teil der
Piraten der Karibik zu sehen sein wird?
näChsTe FOLGe:
THAT LITTLE OL’ BAND FROM TEXAS –
ZZ TOP
WeB: WWW.JEFFBECK.COM
TexT: DR. NORBERT APING
FOTOQUeLLen: WWW.JEFFBECK.COM,
WIKIPEDIA
GraFiKen: © EXPLORICH; © COMAUTHOR
– ADOBE STOCK
DR. NORBERT APING
Geboren 1952,
Buchautor und direktor
des amtsgerichts a. d.
in Buxtehude
2/2020 musiker Magazin

44 STORIES
1939 1942 – 1944
1951
Im Laufe einer
langen
Innovationsgeschichte,
die im Jahr 1925
begann,
wurde für Shure aus
der Leidenschaft
für die Herstellung
erstklassiger
Mikrofone und
Audioelektronik eine
Obsession.
Heute wie damals
setzt Shure weltweit
Branchenstandards
für hochwertige,
zuverlässige Produkte.
FEIERT
95-JÄHRIGES FIRMENJUBILÄUM
Incorporated, einer der branchenführenden
Hersteller von Audiotechnik, feiert
Shure
in diesem Jahr das 95-jährige Firmenjubiläum.
Seit den Anfängen im Jahr 1925 als Ein-Mann-
Unternehmen, das Bausätze für Radios verkaufte,
hat Shure die Audiobranche um unzählige In -
novationen bereichert und bietet heute ein breit
aufgestelltes Portfolio wegweisender kabelgebundener
und drahtloser Mikrofone, Kopf- und
Ohrhörer für den privaten und professionellen Ein -
satz sowie Conferencing- und Besprechungs -
lösungen. Shure-Produkte werden mittlerweile in
über 120 Ländern vertrieben und wurden im Laufe
der Jahrzehnte weltweit von Berühmt heiten wie
Dr. Martin Luther King Jr., Elvis Presley, Papst
Franziskus, Nelson Mandela, den Beatles sowie
jedem US-Präsidenten seit Franklin D. Roosevelt
verwendet.
Zu den wichtigsten
Produktinnovationen der 95-jährigen
unternehmensgeschichte gehören:
Das unidyne® i model 55 – das erste dynamische
Richtmikrofon mit Schwingspule.
Das sm58® – der weltweite Branchen stan -
dard unter den Live-Gesangsmikrofonen.
Das vagabond 88 – das weltweit erste draht -
lose Handmikrofon.
Die se-ohrhörer – In-Ear-Ohrhörer mit Sound
Isolating Technologie und einzigartigen
Klangeigenschaften.
axient® digital – das weltweit führende
Draht lossystem mit intelligenter Hardware und
Software zur Erkennung und Vermeidung von
Interferenzen.
Das ksm8 dualdyne – ein dynamisches
Handmikrofon mit Doppelmembran und pa -
1966 1978 1998
musiker Magazin 2/2020

STORIES 45
1925
tentiertem Kapseldesign mit ultradünnen
Membranen und richtungsweisender Tech -
nologie mit invertiertem Luftstromsystem.
Die motiv serie – digitale Mikrofone und
mobile Aufnahmelösungen für hochwertige
Klangqualität.
Die microflex® mXw-, mXa-, und mXcserien
– intelligente, kabelgebundene und
draht lose Mikrofonsysteme für AV-Con fe ren -
cing und Besprechungen.
Das sm7B – ein beliebtes Mikrofon für Studio -
aufnahmen, Podcasting und Recording-
Sessions.
Auch im letzten Jahr hat Shure mehrere wichtige
Produktinnovationen eingeführt. Dazu gehören
die twinPlex serie mit bahnbrechenden,
neuartigen Subminiatur-Lavaliermikrofonen, das
mv88+ video kit – ein neues Stereo-Mikrofon für
hochwertige Aufnahmen mit dem Smartphone –,
microflex® advance mXa910 mit intellimix®
– eine leistungsstarke Mikrofonlösung zur Mon -
tage an der Decke – und die aonic-serie mit
Ohr- und Kopfhörern, darunter der AONIC 50
Drahtloskopfhörer mit Noise Cancelling und die
AONIC 215 True Wireless Sound Isolating
Ohrhörer.
Shure-Produkte sind bei den Personen im
Rampenlicht ebenso beliebt wie bei den Tech ni -
kern hinter den Kulissen. Sie werden beim Super
Bowl, den GRAMMYs®, den olympischen Spielen,
den Academy Awards und von lokalen und überregionalen
Verwaltungen auf der ganzen Welt
eingesetzt. Zudem nutzen viele der größten globalen
Unternehmen Shure-Equipment in ihren
Büro- und Besprechungsräumen – wir verbinden
Menschen an verschiedenen Standorten durch
virtuelle Konferenzen mit herausragender Klang -
qualität.
„Ganz gleich ob Musiker, Toningenieur, Do zent,
Rundfunkanbieter, Vlogger, AV-Integrator, Con tent
Creator oder einfach Musikliebhaber: Shure hat für
jeden ein innovatives Produkt, das seine Er war -
tungen übertrifft“, sagt Christine Schyvinck, Shure
President und CEO. „Unser Unternehmens grün -
der S.N. Shure hatte sich zum Ziel gesetzt, technisch
innovative Produkte mit einzigartiger Klang -
qualität und Langlebigkeit zu entwickeln. Seine
Vision und die Leidenschaft, Expertise und Kreati -
vität unserer Mitarbeiter haben uns 95 erfolgreiche
Jahre beschert. Wir danken all unseren Kunden
und Vertriebspartnern für ihre Unterstützung im
Laufe der Jahre.“
WEB: WWW.SHURE.COM
FOTOqUELLE: SHURE
2009 2010 2019
2/2020 musiker Magazin

46 STORIES
MM: Was zeichnet eure Musik aus?
DARKNESS LIGHT: Wir haben uns dem melodischen
Hardrock verschrieben und verbinden
verschiedene Einflüsse von Hardrock, Blues,
der Neoklassik bis zum symphonischen Rock.
Ein besonderes, harmonisches Element sind die
weibliche und männliche Stimme der zwei
gleich wertigen Frontsänger, die dem Sound von
Darkness Light ein außergewöhnliches Flair gibt.
MM: In welcher Besetzung spielt ihr aktuell?
DARKNESS LIGHT: Wir spielen in einer klassischen,
bereits durch Deep Purple/Rainbow
eta blierten Instrumentierung, mit Hammond-
Orgel und dazu modern verzerrten Gitarren.
Aktuell sind das Cristian Bettendorf (Gitarren,
Keyboards, Produktion), Helmuth Treichel (Ge-
sang, Produktion – Ex-Gift; Atomic Picnic Pro -
ject), Gaby Weihmayer (Gesang – vormals Gener -
ation X, Label Z, Red to Grey), Klaus Geisel
(Keyboards – Ex-Shotguns, Maddox), Bernd
Sparhuber (Bass – The Eagle Trail, Ex-Maddox)
und Maxx Hertweck (Schlagzeug – Aeneas).
MM: Ihr habt euch 2011 gegründet – wie ging
es dann weiter?
DARKNESS LIGHT: Die Band wurde Anfang
2011 von Cristian Bettendorf gegründet und
2015 wurde das Debütalbum „Living With The
Danger“ veröffentlicht. Im Mai 2017 erschienen
Single und Video zu „Live Is Live“ mit Rock -
sänger Kess. Die Single ist ein Hardrock-Cover
des gleichnamigen, ursprünglich von den Öster -
reichern Opus veröffentlichten Chartbreakers. Im
offiziellen Video ist die IBO- und WBC-Silber-
Profi-Boxweltmeisterin Tina Rupprecht zu sehen.
Die Single ist gleichzeitig das Titellied des
Charity-Projekts zur Unterstützung von Kindern
und Jugendlichen mit Behinderungen, das wir
ge meinsam mit Kess und Tina initiiert haben.
Unser zweites Studioalbum „Darkness“ wurde
im Juni 2018 fertiggestellt und erzählt eine Ge -
schichte vom Fallen in tiefste Dunkelheit und
den schweren Weg in ein neues, erfülltes Leben.
Die Produktion wurde bereits mehrfach international
ausgezeichnet und auch beim Deut -
schen Rock & Pop Preis 2018 als bestes Rock-
Album ausgezeichnet.
MM: Anfang des Jahres habt ihr eure zweite
Single „Remember Death“ veröffentlicht.
Inwiefern unterscheidet sich die Single von
ihren Vorgängern?
DARKNESS LIGHT: „Remember Death“ ist eine
natürliche Weiterentwicklung des Songwritings
und Sounds, der mit dem „Darkness“-Album
vorgestellt wurde. Die Single ist eine Zusam -
menarbeit mit Todd Simpson, einem exzellenten
amerikanischen Gitarristen. Geschrieben
wurde der Song, wie fast alle Titel, von Cristian
Bettendorf und Helmuth Treichel.
„Remember Death“ ist die englische Über -
set zung von ‚Memento Mori‘. Der Ausdruck
„Memento Mori“ (lat. „Sei dir der Sterblichkeit
bewusst“) entstammt dem mittelalterlichen
Mönchslatein. Er ist ein Symbol der Vanitas, der
Vergänglichkeit, und war wesentlicher Bestand -
teil der cluniazensischen Liturgie.
„Memento Mori“ bezieht sich nicht auf einen
Toten- oder Ahnenkult und beinhaltet auch nicht
die für die Romantik typische Ewigkeits sehn -
sucht, sondern weist darauf hin, dass jedermann
sterblich ist, ob arm oder reich. Der Text ist
passenderweise in einem antiquierten Englisch
verfasst. Der Titel wurde zunächst nur als digitaler
Download in Verbindung mit einem entsprechenden
Video veröffentlicht.
MM: Was ist euch bei euren Musikvideos als
Band wichtig?
DARKNESS LIGHT: Das Wichtigste ist für uns die
Umsetzung der Texte, ohne zu viele Stereo typen
zu verwenden. Natürlich spielen auch Kosten
dabei eine Rolle. Demzufolge helfen alle Band -
mitglieder und Freunde (u. a. Peter Swoboda,
Martin Vill, Roland Kopper, Axel Weiss) bei der
Bearbeitung und Umsetzung. Unsere Spon soren
(Stauden-Verkehrs-GmbH, LA Rocks Radio)
haben uns fantastische Locations dafür zur Ver -
fügung gestellt.
MM: Im Studio wurdet ihr von bekannten
Gastmusikern unterstützt. Wen konntet ihr
da für eure Arbeit gewinnen?
DARKNESS LIGHT: Kess (bei „Live Is Life“) und
Lydia Pané (AXEperience, Sainted Sinners, Dark
Blue Inc.) bei „Into The Light“; als Gastsänger,
Claus Hiltensberger (Ex-JVP) bei „Darkness“
und „Dragon Eye“ und Ronnie Parkes (Bonfire,
Slippery When Wet, Seven Witches, Ex-Tango
Down) bei „Nightcrawler“ und „Relic“ am Bass,
Frank Pané (Bonfire, Dark Blue Inc., Purpen -
dicular, AXEperience) für Bass und Gitarre bei
„Into The Light“ und Todd Simpson (Ex-Gnostic,
Caustic Thought, Corpse Worm, The Dillon
James Band, Skyeclad) an der Gitarre bei
„Remember Death“.
MM: Habt ihr schon weitere Veröffent -
lichun gen geplant?
DARKNESS LIGHT
„Live at the MatriX“
VÖ: 25. OKTOBER 2019
DARKNESSLIGHT.DE
WWW.FACEBOOK.COM/
DARKNESSLIGHT.DE
DARKNESS LIGHT: Unsere Live-CD „Live At
The MatriX“ ist Ende Oktober auf den Markt
kom men. Parallel arbeiten wir an neuem Material
für ein für dieses Jahr geplantes Studioalbum.
MM: Gibt es etwas, was euch fehlt in der Band?
DARKNESS LIGHT: Eine seriöse Bookingagen tur!
Bisher verlegen und veröffentlichen wir unser
Ma terial über unseren eigenen Verlag und auf
eigenem Label (Atomic Picnic Project UG). Dem -
zufolge wäre ein größeres Label, das uns tat -
kräftig bei Marketing und Vertrieb unterstützt,
wünschenswert. Das Booking erledigen wir zurzeit
selbst, wären aber einer seriösen Booking -
agentur gegenüber auf jeden Fall aufgeschlossen.
Der Markt hält hier leider oft unangenehme
Überraschungen für Musiker bereit.
musiker Magazin 2/2020

STORIES 47
Darkness Light
The melodic hard rock band from Königsbrunn
»Memento Mori bezieht
sich nicht auf einen Totenoder
Ahnenkult und
beinhaltet auch nicht die
für die Romantik typische
Ewigkeitssehnsucht,
sondern weist darauf hin,
dass jedermann sterblich
ist, ob arm oder reich.«
Wo kann man euch noch live erleben?
DARKNESS LIGHT: 2019 haben wir mehrere
Festivalauftritte absolviert, wie z.B. am 27.
April beim Rock ‘n‘ Lock Festival, wo wir u. a.
zusammen mit international bekannten Bands
wie Axxis, Mad Max, Crystal Ball, Maverick ge -
spielt haben. Am 27. Juni bei den Augsburger
Sommernächten, im Rahmen der großen Rock -
nacht am Stadtmarkt, war der vorerst letzte
Auf tritt vor der Sommerpause. Im Frühherbst
ging es zunächst in den Süden von Deutsch -
land. Wir haben bewusst weniger Konzerte für
den Rest von 2019 gebucht, da wir uns auf
unsere Studioarbeit konzentrieren wollen. Was
aber nicht heißt, dass wir bei einem top Gig-
Angebot abgeneigt sind. Die ersten Termine für
2020 sind aber bereits in trockenen Tüchern.
Der Fokus werden Auftritte bei Festivals sein.
Natürlich wird auch der ein oder andere Club -
gig dabei sein.
(Das Interview wurde vor März 2020 durchgeführt,
Anm. d. Red.)
Web: DARKNESSLIGHT.DE
IntervIeW: RONJA RABE
Foto: MARTIN WILL
HIntergrundFoto: BILLIONPHOTOS.COM/
ADOBE STOCK
2/2020 musiker Magazin

48 MUSIK & RECHT
URTEIL
im Fall Julia Neigel gegen Axel S.
Im Namen des Volkes
Urteil
in dem Rechtsstreit
Julia Neigel, Ludwigshafen
Klägerin,
Prozessbevollmächtigte:
Rechtsanw. Zeller & Seyfert Partnerschaft von
Rechtsanwälten mbB
gegen
Axel S., (S. Music Planet), Mannheim
Beklagter,
I.
Der Beklagte wird verurteilt, es bei Meidung eines für
jeden Fall der Zuwiderhandlung festzusetzenden Ordnungs -
geldes und für den Fall, dass dieses nicht beigetrieben
werden kann, einer Ordnungshaft oder einer Ordnungshaft
bis zu 6 Monaten (Ordnungsgeld im Einzelfall höchstens
250.000,00 EUR; Ordnungshaft insgesamt höchstens 2
Jahre) zu unterlassen,
❶ in Bezug auf die Klägerin wörtlich oder sinngemäß die
Behauptung aufzustellen und/oder zu verbreiten, dass
bei der Staatsanwalt schaft Frankenthal ein Ermittlungs -
verfahren wegen Untreue gegen die Klägerin gelaufen
ist, wie dies auf der Webseite … des Beklagten ge sche -
hen ist und wie ersichtlich in der Anlage B1;
Prozessbevollmächtigte:
Rechtsanw. Z. & D., Hamburg
hat das Landgericht Frankfurt am Main
– 3. Zivilkammer –
durch Vorsitzenden Richter am Landgericht Dr. Kurth,
Richter am Landgericht Dr. Mantz und
Richterin am Landgericht Dr. Kothes
und/oder
❷ die einstweilige Verfügung gegen die Klägerin (Be-
schluss des Landgerichts Mannheim vom 26.10.2005,
Az. 7 O 300/05) öffentlich zugänglich zu machen, wie
dies auf der Webseite … des Beklagten geschehen ist
und wie ersichtlich in der Anlage B1.
II.
aufgrund der mündlichen Verhandlung vom 19.12.2019
für Recht erkannt.
Die Kosten des Rechtsstreits hat der Beklagte zu tragen.
III.
JULIA NEIGEL
„Ehrensache“
VÖ: 21. AUGUST 2020
JULIANEIGEL.COM
FACEBOOK.COM/JULIANEIGEL
Das Urteil ist vorläufig vollstreckbar gegen Sicherheits leis -
tung, hinsichtlich der Aussprüche zu I. 1. und I. 2. jeweils in
Höhe von 15.000,00 EUR und im Übrigen in Höhe von 110 %
des jeweils zu vollstreckenden Betrages.
Web: JULIANEIGEL.COM
Grafikquelle: © KELIFAMILY / ADOBE STOCK
musiker MAgAZIN 2/2020

PRODUKT-NEWS 49
ANNE GRABS, KARIM-PATRICK BANNOUR, ELISABETH VOGL
FOLLOW ME!
Erfolgreiches Social Media Marketing mit Facebook, Instagram,
Pinterest und Co.
Album Cover-Art & logo:
SOPHIE GRAFF
WWW.FRANZISKABUBPRODUCTION.COM
DIE STRATEGIE FÜR ERFOLGREICHES
SOCIAL-MEDIA-MARKETING
• Social-Media-Strategie: Von der Planung
über die Umsetzung bis zum Moni toring
und Online Reputation Management
• Kundenbeziehungen stärken und Em p -
feh lungsmarketing nutzen
• Einblicke in die Strategien und Erfah -
rungsberichte von Social-Media-Managern
aus der Praxis
• Inkl. Snapchat, Pinterest, Storytelling und
vielen Fallbeispielen aus D/A/CH
Die Social-Media-Experten Anne Grabs,
Elisabeth Vogl und Karim-Patrick Bannour
zeigen, dass es für Unternehmen jeder Bran -
che und jeder Größe interessant ist, in Social
Media aktiv zu werden. Was sind Social
Media und welche Chancen bieten sie?
Welche Ziele können Sie erreichen? Welche
Voraussetzungen müssen dafür geschaffen
werden? Welche Schritte müssen in welcher
Reihenfolge erfolgen? Welche Ge fahren drohen
und wie können diese Gefahren minimiert
werden? Follow me! liefert praktische
Tipps mit zahlreichen Best Practices sowie
Praxiseinblicken und Erfahrungs werten von
Social-Media-Managern. Inkl. Stra tegien zum
mobilen Marketing, Empfehlungsmarketing,
Crowdsourcing, Social Commerce, Pinterest,
Snapchat, Periscope, Rechtstipps u. v. m.
AUS DEM INHALT:
• Facebook, Google+, Twitter, Insta gram,
YouTube, Xing, Blogs, Foren und Be -
wertungsplattformen
• Alle wichtigen deutschsprachigen Platt -
formen
• Social-Media-Strategien
• Controlling
• Social Media Monitoring und Erfolgs -
messung
• Reputation Management
• Innovationsmanagement und Crowd -
sourcing
• Mobile Social Marketing und Mobile
Commerce
• Social Search, Social Commerce und
Facebook Commerce
5., aktualisierte Auflage 2018, 555 Seiten,
broschiert, mit Klappen. Flexibles Hand buch -
format 17,2 x 23 cm. In Farbe gedruckt, mit
zahlreichen Abbil dun gen und Tipp-Kästen.
Rheinwerk Computing
ISBN 978-3-8362-6231-6
34,90 € | Bundle Buch + E-Book 39,90 €
Weitere Infos: www.rheinwerk-verlag.de
BE A VOICE
not an echo
Du wolltest schon immer mal Gesangsunterricht
nehmen und entdecken, was in dir steckt?
Dann bist du hier genau richtig!
Melde dich gleich
heute zu einer
Voice Lesson per Skype
oder in-person an!
Ich freue mich auf dich!
STARTERPAKET
Ich biete allen meinen neuen
Schülern/Sängern an,
den 5. Unterricht geschenkt.*
*alle fünf Unterrichte müssen innerhalb von
zwei Monaten genommen werden.
www.elvoice-academy.com

50 PRODUKT-NEWS
Weiß gehalten und für die gängigsten Des -
infektionsmittelflaschen geeignet. Der Halter
80370 ist zudem in Schwarz erhältlich und
als Tischstativ oder Wandhalter verwendbar.
Für Euro-Spender werden der Desinfek tions -
mittelständer 80320 in Weiß, die Desinfek -
tions mittelsäule 80350 in Schwarz sowie das
Tischstativ 80360 in Schwarz oder Weiß
angeboten.
Als Ergänzung können dank des Halters
80396 Desinfektionsmittelflaschen direkt an
die Stative für die Euro-Spender montiert
werden.
Die Ablage 80380 in Weiß lässt sich an den
Ständer oder generell an Rohre bis 30 mm
anschrauben und sich vielseitig für Kos metikoder
Reinigungstücher, Mund schutz masken
oder sonstige Hygiene pro dukte verwenden.
PRODUKTE FÜR DEN GESUNDHEITSSCHUTZ – MADE IN GERMANY
Eine gründliche und regelmäßige Hände -
hygiene ist unerlässlich, um Virusinfek tionen
wie die aktuelle Covid-19-Erkrankung und
natürlich auch generell krankmachende
Erreger zu bekämpfen. Gerade in hochfrequentierten
Bereichen und Orten, an denen
viele Menschen zusammenkommen, können
sich Keime schnell übertragen. Ein
Des infizieren der Hände ist deshalb unverzichtbar,
um sich und andere vor Infek tionen
zu schützen. So müssen allerdings auch
Möglichkeiten zur Händedesinfektion zur
Verfügung stehen.
Mit den mobilen Desinfektionsmittelständern,
Desinfektionsmittelhaltern und weiteren
Ergänzungen von der Firma König & Meyer
können Kunden, Mitarbeiter und Be sucher
sich sicher und nachhaltig vor Viren und
Keimen schützen. König & Meyer bietet verschiedene
Produkte an, die optimal in ge -
werblichen Räumen mit hoher Besucher -
frequenz wie Krankenhäusern, Arztpraxen,
Einzelhandelsgeschäften, Hotels, Gastro no -
miebetrieben, Schulen, Veranstaltungshallen
oder Geschäftsräumen zur Auf stel lung in den
Eingangs- und Wartebereichen einsetzbar
sind.
Die Desinfektionsmittelständer 80340,
80310 und 80315 sowie der Desinfektions -
mittelwandhalter 80330 sind in neutralem
Am Plakatständer 80395 sowie an der
Hinweistafel 80390 können nützliche In for -
mationen für Besucher angebracht werden.
Die Tafel kann sowohl an den Desinfektions -
mittelständer 80320 als auch an die Des -
infektionsmittelsäule 80350 montiert werden.
Alle Produkte werden in Deutschland gefertigt.
Auf Anfrage können die Modelle auch
in anderen individuellen Abmessungen ge -
fertigt werden.
Weitere Informationen: www.k-m.de
KÖNIG & MEYER – 14087 KLAVIERBANK
AUSFÜHRUNG: schwarz Kunstleder;
klappbar; mit eingravierter Höhenskala
GRÖSSE ZUSAMMENGELEGT: 650 x 375 x 228 mm
SITZFLÄCHE: Polstersitz mit Kunstlederbezug,
660 x 330 mm
HÖHE: von 423 bis 623 mm
MATERIAL: Stahl
HÖHENVERSTELLUNG: Rast-Klemmschrauben
GEWICHT: 9,5 kg
Obwohl es im Moment „Abwarten“ heißt,
freut man sich schon jetzt auf die nächste
Konzert- und Festivalzeit. Dieses Pro dukt
aus dem Haus König & Meyer lässt die
Vorfreude noch weiter anwachsen. Aus
gutem Grund, denn mit ihm hat man eine
Sorge weniger: Platzmangel im Tour-Auto.
Nach dem Launch des klappbaren Omega
Pro Klaviertischs im letzten Jahr wurde nun
eine klappbare Klavierbank entwickelt.
Die beidseitigen Rast-Klemmschrauben er -
möglichen eine leichte und feine Höhen ver -
stellung. Dank der eingravierten Höhen skala
kann jeder Musiker übersichtlich und problemlos
seine persönliche Einstellung finden.
Aufgrund der beiden einklappbaren Beine
ergibt sich ein kompaktes und flaches Pack -
stück. Somit ist die extrem stabile Bank im
Handumdrehen auch für den Transport ge -
eignet.
Die kompakte Stahlrohrkonstruktion und die
großen, runden Parkettschoner verleihen dieser
formschönen Bank eine hohe Stabilität.
Das komfortable Sitzpolster mit dem attraktiven
Skailederbezug schafft die Voraus set -
zung für ein angenehmes und entspanntes
Musizieren.
Das Design der Bank ist passend zu den
Keyboardtischen 18810/18820 abgestimmt.
14087-000-55 – schwarz Kunstleder
UVP: 224,90 €; EAN: 4016842115273
Weitere Informationen: www.k-m.de

PRODUKT-NEWS 51
ANIKA NILLES
PAD BOOK
Fundamental-Workouts
Wer nicht regelmäßig am Drumset üben kann, wird sich
bereits ein Drum Pad zugelegt haben. Aber ohne Drumset zu
üben ist speziell! Denn wer seine Hände nicht nur be weglich
halten, sondern am Pad auch effektiv üben möchte, für den
ist Anika Nilles’ PAD BOOK genau das Richtige!
In ihrem für sich selbst entwickelten Trainingssystem präsentiert
Anika eine Vielzahl von Optionen, was und wie man
am Pad am besten üben kann. Besonders gut geeignet ist
das Pad, weil es im Wesentlichen auf nur eine Klangquelle
reduziert ist. So kannst du den Prozess deiner Fort schritte
hinsichtlich Stickings und Rudiments, Phrasie rung und
Rhythmus-Konzepten kontinuierlich verfolgen.
In ihren Fundamental–Workouts widmet sich Anika auf insgesamt
280 Seiten den Themen Subdivision Studien, Mixed
Meters, Unabhängigkeit der Hände und Polyrhythmen. Es
ergibt sich ein vollständiges System mit Triolen, 16teln,
Quintolen, Sextolen und Septolen, die in einzelnen Arbeits -
schritten – von sehr einfachen bis hin zu komplexen
Rhythmen – aufgeschlüsselt sind. Der Auf- und Ausbau von
Grundlagen, die Sensibilisierung für Time und Rhythmus
sowie die zahlreichen Möglichkeiten der Erwei terung eigener
Fertigkeiten stehen im Fokus. Zusammen stellungen von
Warm-ups geben dir eine Idee davon, wie du deine eigenen
Rhythmuspatterns entwickeln kannst. Der tiefere Sinn dahinter
ist, den Übungsprozess kreativer zu gestalten, effektiv an
den eigenen Schwächen zu arbeiten, neue Themen für sich
selbst zu entwickeln und bereits Ver t rautes einfach aus einer
anderen Perspektive zu betrachten.
Zurück am Drumkit wirst du feststellen, dass du dich auf
spezifischere, musikalisch relevante Themen wie Sound,
Orchestrierung und Dynamik konzentrieren kannst, da Hände,
Körper und Geist die auf dem Pad geübten Grund lagen
bereits verinnerlicht und automatisiert haben. Eben Fundamental!
Weitere Informationen: www.alfredmusic.de | Buch (280 Seiten) | 21,95 €| Format: DIN A4 | 20284G (Deutsche Edition) | ISBN-10: 3-947998-17-1 | ISBN-13: 978-3-947998-17-3
FLORIAN TEKALE
POP PIANO SCHOOL
Für Einsteiger: Die Klavierschule für
Popularmusik mit aktuellen Pop-Rhythmen,
modernem Akkordspiel und
zeitgemäßen Solostücken mit CD mit
70 Tracks im Audio-Format!
POP PIANO SCHOOL ist eine neue, innovative Methode für
Klaviereinsteiger. Dieses kompakte Lehrbuch ermöglicht
angehenden Pianistinnen und Pianisten einen zeitgemäßen
Start ohne „klassische“ Umwege – angepasst an die Wün -
sche und Bedürfnisse der großen Mehrheit der Schüler innen
und Schüler von heute. Vor allem Jugendliche und Er wach -
sene haben mit POP PIANO SCHOOL endlich das Buch
gefunden, um Klavier spielen zu lernen. Wenn der Piano-
Sound in Richtung Ludovico Einaudi, Yann Tiersen oder
Alicia Keys gehen soll, dann ist POP PIANO SCHOOL genau
richtig! Eine Auswahl bekannter Hits aus Pop, Rock und
Folk neben lyrischen Stücken, coole Grooves und entspannte
Lounge- und Chill-out-Sounds – dieses Piano-Buch ist so
vielseitig wie die Popularmusik des 21. Jahr hunderts. Die
große Vielfalt an stilistisch ab wechs lungs reichen und schönen
Spielstücken macht POP PIANO SCHOOL zu einem
einzigartigen Lehrwerk. Die professionell produzierte CD
soll inspirieren und erhöht die Motivation. Von Rock & Pop
bis „New Classic“ – POP PIANO SCHOOL bietet eine große
musikalische Bandbreite für Anfangs unterricht und Selbst -
studium. POP PIANO SCHOOL – So geht Piano heute!
Florian Tekale lebt in der Nähe von Stuttgart und arbeitet
seit vielen Jahren als Pianist, Komponist, Arrangeur und
Klavierpädagoge.
Buch (120 Seiten) inkl. CD mit Playbackaufnahmen
Format: DIN A4 | 21,95 €
Verlags-Nr. 20283G
ISBN-10: 9783947998166 | ISBN-13: 3947998163
Weitere Informationen: www.alfredmusic.de

52 PRODUKT-NEWS
MODEL 12: 10-KAnAl-misChpult mit 12-spur-reCorder
EINE KLEINE REVOLUTION VON TASCAM
Manchmal scheint sich Geschichte zu wiederholen: Tascam, der Hersteller, der vor mehr als
40 Jahren mit seinen Portastudios Weltruhm erlangt hat,
stellt mit seinem Model 12 jetzt eine Neuheit vor, die ähnlich erfolgreich werden könnte.
Model 12 vereint Mischer, Mehrspurrekorder, USB-Inter face
und DAW-Controller in einem kompakten Pult ge häuse.
Dadurch ist es unglaublich vielseitig einsetzbar, und zwar im
(Heim-)Studio genauso wie im Livebetrieb. Beispiel Home -
recording und Multimedia-Produktion: Bis zu zehn Ein gangs -
signale (acht mono, zwei stereo, einer davon wahl weise über
Bluetooth) stehen auch am eingebauten Rekorder und an der
USB-Schnittstelle für Aufnahmen zur Verfügung. Beim
Abmischen kann man für jeden Kanal zwischen Ein gangs -
buchse und der vom Rekorder oder Inter face kommenden
Spur wählen, wodurch sich viele Möglichkeiten ergeben,
unterschiedliches Material zu kombinieren. Und der
Controller-Modus sorgt für einfache Bedienung der DAW-
Software mit den Reglern und Tasten des Mischpults.
BACKING TRACKS FÜR LIVE-AUFTRITT
Auch Alleinunterhaltern und kleinen Künstlergruppen bieten
sich neue Möglichkeiten mit Model 12: Sie können
etwa zuvor aufgenommene Tonspuren zum Livesignal
dazu zu mischen oder während des Auftritts etwas aufnehmen,
was sie im nächsten Moment als Playback oder Be -
gleitung nutzen. Mit einem Firmware-Update auf Version
1.10 hat Tascam dem Model 12 sogar noch eine sogenannte
Vamp-Wieder gabe spendiert. Damit lassen sich für
jeden aufgezeichneten Song bis zu zehn Intervalle markieren,
die das Gerät während der Wiedergabe wiederholt
abspielt. So kann man etwa den Refrain zusammen mit
dem Publikum so lange ausdehnen, wie man möchte, oder
Soli beliebig verlängern. Im Proberaum hilft das Vamping
beim Einstudieren schwieriger Parts – auch Solisten ge -
lingt das dank optionaler Fußschalterbedienung leicht.
IDEAL AUCH FÜR PODCASTER
Für Podcasting mit Live-Streaming ist das kleine Pult
ebenfalls gut gerüstet. Es bietet einen Smartphone-An -
schluss mit Mix-Minus-Funktion, die Rückkopplungen verhindert.
Und auch das ist längst nicht alles – aber weit
mehr als das seinerzeit revolutionäre erste Portastudio von
Tascam aufweisen konnte. Wie war das damals noch?
AUF DEN SPUREN DES PORTASTUDIOS
In einem Jahr, in dem wohl viele Leser noch nicht einmal
geboren waren, gelang Tascam ein Coup, der die Recording-
musiker Magazin 2/2020

PRODUKT-NEWS 53
Welt verändern sollte: Das 1979 vorgestellte Tascam 144
erlaubte es erstmals, bis zu vier einzelne Audiospuren auf
einer handelsüblichen Compact-Kassette aufzunehmen, und
begründete damit das Home-Recording. Denn nun konnte
jeder kostengünstig Musik zu Hause aufnehmen und produzieren.
Die einzelnen Spuren ließen sich im Ping-Pong-Verfahren
zusammenfassen, wodurch wieder Tracks für neues
Material frei wurden. Für die finale Stereo mischung musste
dann das heimische Hi-Fi-Kassettendeck bemüht werden,
aber das war in der Regel ohnehin vorhanden.
Auch heute bietet Tascam Portastudios an, bei denen das
Recording zu Hause oder im Proberaum im Mittelpunkt steht.
Die Ausstattung der modernen digitalen Nachfolger ist der
DP-32SD: 32-spur-digitAl-portAstudio
des damaligen Revoluzzers natürlich haushoch überlegen.
Das größte Modell DP-32SD beispielsweise hat alles an
Bord, was man für erstklassige Produktionen mit bis zu 32
Audiospuren braucht, angefangen bei XLR-Eingängen mit
Phantomspeisung über Dynamikbearbeitung und Effekte
bis hin zu Tools fürs Mastering und vieles mehr. Über die
Vergabe von Einzelspuren muss sich heute angesichts
enormer Speicherkapazitäten kaum noch jemand Ge danken
machen. Wem weniger mehr ist, der findet bei Tascam
auch sehr günstige, nur mit dem Nötigsten ausgestattete
Modelle, die sich für schnelle Mitschnitte oder als Ideen -
sammler deutlich komfortabler bedienen lassen als beispielsweise
ein Handy.
OPTIONALES ZUBEHÖR
CS-MODEL12: Tragetasche für Model 12
RC-1F: Fußschalter
Alle Infos zu Model 12 gibt es auf der deutschsprachigen
Website tascam.de/MODEL12
2/2020 musiker Magazin

54 PRODUKT-NEWS
RACHEL REP
DRUM ATHLETICS
FITNESS FÜR SCHLAGZEUGER
– für alle Musiker – für jeden
Rachel Rep entstammt einer Musikerfamilie, ist seit 25
Jahren Schlagzeugerin und lebt in Berlin.
2001 wurde sie die Drummerin vom „Farin Urlaub Racing
Team“.
Das Tourleben kennt sie seit frühester Kindheit, und da die
„als Ballerina Getarnte mit der Attitüde einer finnischen
Hammerwerferin“ einen ausgeprägten Hang zur Bewegung
hat, setzte sich diese Lebensform bis heute durch.
Ihr erster autobiographischer Roman „Panzerschokolade“
erschien 2013 beim Milena Verlag (Wien).
Der WDR produzierte ein Hörspiel von „Panzerschokolade“,
dessen Drehbuch sie schrieb.
Weitere Informationen unter: www.rachelrep.com
Nun erschien Ihr Ratgeber Drum Athletics: Fitness für
Schlagzeuger – für alle Musiker – für jeden
Was zum Henker hat das Universum mit Schlagzeugspielen
zu tun?
Alles!
DAS UNIVERSUM UND SCHLAGZEUGSPIELEN
– SCHWINGUNG
Müssen alle Drummer eigentlich Leistungssportler sein bzw.
mindestens so fit wie Profi-Fußballer? Rockdrummer sind
es! Manche können während des Trommelns sogar Kette
rauchen! Beim Schlagzeugspielen geht es um Koordination,
Balance, Tiefenmuskulatur, äußere Muskulatur, mentale
Stärke, Kraft, Ausdauer, Schnellkraft.
Körpergefühl ist ein Talent, zu dem nicht alle Menschen den
gleichen Zugang haben. Ebenso ist es mit der Musikalität.
Schön, wenn sie angeboren bzw. in der Genetik verankert
ist (Dittsche). Fördert man sie aber nicht, nützen die allerbesten
Voraussetzungen nichts.
Es ist doch interessant festzustellen, dass die meisten
Menschen keinen richtigen Bezug zu ihrem Körper haben,
ihn als eine Art Anhängsel ihres Kopfes betrachten, das viel
zu viel Aufmerksamkeit will, Aufhebens um seine Be find lich -
keiten macht, was nervt und Zeit kostet. Dabei ist er das
Einzige, was uns wirklich gehört, und das wertvollste Arbeits -
material, das uns früher oder später zu verstehen gibt, wenn
wir nicht in seinem/unserem Sinn handeln.
Selbst bei Drummern, Menschen, die eines der komplexesten
Musikinstrumente mit Hilfe aller Extremitäten bedienen,
gibt es große Unterschiede in der Wahrnehmung. Für
den einen ist das Zusammenspiel mit Körper und Geist
selbstverständlich, während der andere gar nicht auf die
Idee käme, einen Zusammenhang zwischen sich und seinem
Körper herzustellen.
Es heißt ja, dass Drummer so fit sein müssen wie ein
Turnschuh – aber wie oft haben Sie denn einen durchtrainierten,
in sich ruhenden, gleichzeitig äußerlich ausrastenden,
mit Schweißtropfen und allen Gliedmaßen um sich
werfenden Drummer gesehen? Eben. Nicht häufig genug.
Aber wie kann das sein? Ich rede hier nicht vom soliden
Stand, den es braucht, um das Beste aus einer Blockflöte
herauszuholen. Es geht hier um einen komplexen Apparat,
der von einem noch komplexeren nicht nur bedient, nein,
geradezu belebt, von einem irdischen ICH in ein im besten
Falle übergeordnetes WIR transponiert werden soll/will. Wie
bitte soll das gehen ohne Turnschuhfitness?
SCHWINGUNG IST DAS STICHWORT!
Wenn man bedenkt (laut Forschung, Stand heute), dass
alles schwingt, dass alles im Grunde aus Schwingungen
besteht – die kleinsten Teilchen, das ganze Universum, wir,
die wir mit unserer Schwingung die Felle der Trommeln und
die Becken (tellerförmige Hochtonschallerzeuger!) zum
Schwingen bringen, was den Effekt hat, dass die daraus
entstandenen Wellen sich nicht nur den Weg durch unsere
Ohren bahnen, sich in einen Sound umwandeln, sondern
auch unseren ganzen Körper bzw. unser Knochengerüst
zum Vibrieren bringen –, ist es kein Wunder, dass man als
durchgerüttelter Drummer während und nach dem Spielen
ziemlich gute Laune hat.
Heilpraktiker, Therapeuten oder Schamanen benutzen diese
Technik, um Menschen zu behandeln, ihre Schmerzen zu
lindern, Traumata zu verarbeiten und psychische Barrieren
zu überwinden. Es gibt sogar eine Klopftechnik, die Men schen
in Extremsituationen wie Panik durch Abklopfen einzelner
Knochen, unter anderem am Handrücken, den Finger -
knochen, Wangenknochen, dem Schlüsselbein, am Solar -
plexus usw., zur Entspannung verhilft. Durch die Klopf aku -
pressur (ca. 120 BPM) wird das ganze Skelett sozusagen
durchgerüttelt, was ein wohliges Gefühl auslöst und die
Psyche wieder beruhigt.
FITNESSTRAINING FÜR SCHLAGZEUGER UND MUSIKER
• Das Universum und Schlagzeugspielen
• Schwingung – Warum macht Trommeln glücklich
• Body Mind – Warum Schlagzeugspielen schlau macht
• Forschung, Alexandertechnik
• Programme für Kinder und Jugendliche
• Haltung – Cloy Petersen
• Unterricht
• Motion is Emotion
• Abtrainieren
• Tour vs. Fitnessprogramm zu Hause
• Der Fitnessmarkt
• Mind over Matter
• Mentale Ebene
• Durchdrehn
• Mentales Training
• Vorbereitung
• Frauen/Männer
• Chacun à son-goût
• Ayurveda vs. Crystal Meth
musiker Magazin 2/2020

PRODUKT-NEWS 55
SPIELEN HÄLT GESUND UND MACHT GLÜCKLICH!
Das können Musikerinnen/Musiker und Sängerinnen/ Sänger,
überhaupt Menschen, die in künstlerischen Be rufen tätig sind
oder einfach lieben, was sie tun, nur bestätigen.
Wenn ein Musiker mit seinem Instrument im Einklang
schwingt, vergisst er Raum und Zeit. Das gemeinsame Mu -
sizieren oder allein schon das Musikhören reicht aus, um
eine meditative Wirkung zu spüren. Auch im Metal-Bereich
„bängt“ man sich in Trance und ist happy.
WARUM MACHT TROMMELN GLÜCKLICH?
Um sich beim Spielen auf die Band, die Abläufe, das Pro -
gramm, den Sänger/die Sängerin konzentrieren zu können,
die Atmosphäre des Publikums zu spüren und überhaupt
das Wichtigste: sich in die Musik fallen lassen zu können,
ohne alle anderen Parameter des Schlagzeugspielens zu
vergessen, ist es extrem vorteilhaft, seinen Körper in einen
Zustand versetzen zu können, in dem er quasi eigenständig
für sich denkt und spielt. Denn die besten Gigs sind die,
in denen der Musiker/die Musikerin nicht spielt, sondern
gespielt wird. Das sind die Momente im reinen Be wusst -
seinszustand, in dem die Zeit stillsteht und – wumms – der
knapp Drei-Stunden-Gig vorbei ist. Wie auf einer dieser
langen Autobahnfahrten, nach der man „aufwacht“ und
keinen Schimmer hat, wie man es überhaupt lebend ans
Ziel geschafft hat und wer „wirklich“ gefahren ist. Wenn
man einmal dieses Gefühl genießen durfte, will man logischerweise
mehr davon.
Leu-Verlag | ISBN 978-3-89775-182-8 | 90 Seiten,
Farbfotos | 19,80 Euro
Weitere Informationen: www.leu-verlag.de
FRANK BRUNS
SCHLAGZEUG SPIELEN
Ein Basisbuch für kleine und große Einsteiger
ab 6 Jahren
Leichter Einstieg ins Trommeln – wir legen sofort los!
Notenlesen lernen in ganz kleinen Schritten, dann die ge -
lernten Noten sofort am Schlagzeug verteilen und die ersten
Rhythmen bilden.
Soli für die Snare, Drumsoli, erste Duette, Unab hängig keits -
übungen, viele verschiedene Rhythmen aus Rock & Pop …
und das alles auf der ganz einfachen Basis von ganzen,
halben, Viertel- und Achtelnoten. Im letzten Kapitel kommen
dann verschiedene Grundrhythmen, mit denen wir schon
eine Vielzahl von Songs aus der Rock- und Popmusik be -
gleiten können.
• kindgerechtes Einsteigerwerk mit vergrößertem
Notenbild
• ideal für den Unterricht mit ganz jungen Kindern ab
5 – 6 Jahren
• ebenfalls geeignet für den Unterricht mit Spät ein stei gern
und Senioren
• sanfter Einstieg in das Notenlesen
• leichte Verständlichkeit
• vorbereitendes Lehrwerk für weitere Grundlagenbücher
• mit zahlreichen Rhythmen aus Rock- & Popmusik
• Soli für die Snare Drum und das Drumset, einfache Duette
• für den Einzel- und Gruppenunterricht
• mit vielen Hörbeispielen auf der beiliegenden CD
• mit mehr als 50 Original-Rhythmen aus der Rock- &
Pop musik
TOM SCHÄFER
DRUMGROOVES DER
POPKULTUR
138 Grooves, 110 Drummer
Drum Grooves der Popkultur ist eine Hommage an die wunderbare
Welt des Schlagzeugspiels, die mit den Drum-
Monstern der 1940er-Jahre Fahrt aufnahm und durch die
inspirative Popkultur kreative Höchstleistungen entwickelte.
Wir Schlagzeuger brennen für Grooves, denen eine besondere
Magie innewohnt. Dabei kann Magie auf vielfältige
Weise entstehen, sei es durch spielerische Komplexität, durch
ein tolles Feel, durch Ideenreichtum, durch spannende rhythmische
Architekturen oder eine bestimmte Ästhetik. Wie
unterschiedlich die Faszination eines Drum grooves auch
ausgeprägt sein mag – jeder Groove geht immer auf seine
kreative Kernidee zurück. Es ist die eigentliche Urzelle – die
DNA. Und diese kommt häufig in nur wenigen Takten als
essenzieller Baustein zum Ausdruck.
• die lebendige Ergänzung für den Unterricht
• für Schulen und zum Selbststudium
• für Anfänger und Fortgeschrittene
• mit Statements, Fotos und Storys
• notierte Groove-Ausschnitte
• von Afrobeat bis Swag
Die DNA des modernen Schlagzeugspiels seit Erfindung
des Backbeats. Eine Zeitreise durch die Groove-Jahrzehnte
von den 50ern bis heute. IconIc Grooves, Alltime-Klassiker
und jede Menge Überraschungen. 138 Groovebeispiele und
110 Drummer von den 50er-Jahren bis heute.
Leu-Verlag | ISBN 978-3-89775-174-3
100 Seiten mit MP3-CD | 22,00 Euro
Weitere Informationen: www.leu-verlag.de
Leu-Verlag | ISBN 978-3-89775-181-1
192 Seiten | 29.80 Euro
A4 farbig | Fotos | Notenbeispiele
Weitere Informationen: www.leu-verlag.de
2/2020 musiker Magazin

56 PRODUKT-NEWS
E-BASS MIT ESCHEKORPUS SOWIE TONABNEHMERN
UND ELEKTRONIK VON MEC
Der Fame Baphomet II 4 Natural Ash ist ein handgemachter
Nobelbass, der nicht nur mit einer extrem schicken Holz -
auswahl überzeugt, sondern auch mit optimalen Spiel eigen -
schaften und einem vielseitigen Klangbild. Dement sprechend
verfügt der Viersaiter über einen leicht gewölbten Korpus
aus Esche mit intensiver Maserung und einen sechsfach
geschraubten Hals aus Ahorn und Mahagoni, dessen flaches
„D“-Profil bequem in der Hand liegt. Zwei aktive MEC
Jazz Single-Coil-Pickups und eine aktive 2-Band-Klang -
regelung aus gleichem Haus sorgen darüber hinaus für ein
vielseitiges Klangspektrum, das mit hoher Durchset zungs -
kraft jedes Genre gekonnt abdeckt. Auch Hardware-seitig
zeigt sich der Fame Baphomet II mit einer WSC-SI4-Brücke
und präzisen WSC-JB15-Mechaniken bestens ausgestattet.
ERSTKLASSIGE HÖLZER UND HOHER SPIELKOMFORT
MEC PICKUPS UND ELEKTRONIK FÜR HOCHKARÄTIGE
SOUNDS
Die elektrische Tonwandlung des Fame Baphomet II 4 Natural
Ash übernehmen zwei aktive MEC Jazz Single-Coils. Aus ge -
stattet mit Keramikmagneten, überzeugen die Tonab nehmer
mit einem besonders transparenten Klang bild, das eine hohe
Durchsetzungskraft mit Allround-Fähig keiten für nahezu jede
Musikrichtung verbindet. Neben den Volume- und Balance-
Reglern bietet der Fame Baphomet II 4 außerdem eine aktive
MEC BEC2 2-Band-Klang rege lung. Mit Höhen- und Bass-
Regler auf einem Doppel-Poti, er möglicht der Equalizer ein
präzises Anpassen des Sounds, wobei die musikalische Ab -
stimmung auch bei extremen Einstellungen erstklassige
Klang erlebnisse garantiert.
DER FAME BAPHOMET II 5 NATURAL ASH
IM ÜBERBLICK:
• 5-String E-Bass, gefertigt in Danzig
• Eschekorpus
• Leichte Korpuswölbung für eine bequeme Anlage an
den Körper
• Sechsfach geschraubter, fünfteiliger Ahorn-Mahagoni-Hals
• Griffbrett aus Pau Ferro mit Dot-Inlays
• „D“-Halsprofil
• Zwei aktive MEC Jazz Single-Coil-Pickups
• Aktive MEC BEC2 2-Band-Klangregelung
• WSC-JB15-Bassmechaniken
• WSC-SI5-Bassbrücke
• Schaller S-Locks
Artikelnummer: BAS0010704-000 – 974 Euro
Für die Konstruktion des Fame Baphomet II kommen ausschließlich
handselektierte Hölzer zum Einsatz, die optimale
Klang- und Spieleigenschaften garantieren. Dement sprechend
unterstützt der Korpus aus Esche einen druckvollen Sound,
während die sanfte Wölbung eine bequeme Anlage an den
Spieler garantiert. Der fünfteilige Hals aus Ahorn mit Trenn -
furnieren aus Mahagoni ist für eine besonders stabile Ver -
bindung sechsfach verschraubt und bietet mit schlankem
„D“-Profil beste Spieleigenschaften über alle 24 Bünde des
Pau-Ferro-Griffbretts.
FAME BAPHOMET II
MIT UNVERWÜSTLICHER HARDWARE
Nicht zuletzt ist der Fame Baphomet II 4 Natural Ash mit
unverwüstlicher Hardware ausgestattet, die mit uneingeschränkter
Funktionalität eine langanhaltende Spielfreude
garantiert. Dementsprechend unterstützt die massive WSC
SI4 Bassbrücke auf dem Korpus die gleichmäßige Klang -
entfaltung, wobei vier individuelle Saitenreiter eine optimale
Einstellung von Intonation und Saitenlage sicherstellen. An
der Kopfplatte sorgen darüber hinaus vier gekapselte WSC
JB15 Mechaniken für ein akkurates und stabiles Tuning
des Viersaiters.
DER FAME BAPHOMET II 4 NATURAL ASH
IM ÜBERBLICK:
• 4-String E-Bass, gefertigt in Danzig
• Eschekorpus
• Leichte Korpuswölbung für eine bequeme Anlage an
den Körper
• Sechsfach geschraubter, fünfteiliger Ahorn-Mahagoni-Hals
• Griffbrett aus Pau Ferro mit Dot-Inlays
• „D“-Halsprofil
• Zwei aktive MEC Jazz Single-Coil-Pickups
• Aktive MEC BEC2 2-Band-Klangregelung
• WSC-JB15-Bassmechaniken
• WSC-SI4-Bassbrücke
• Schaller S-Locks
Artikelnummer: BAS0010703-000 – 925 Euro
Weitere Informationen: www.musicstore.de
musiker Magazin 2/2020

PRODUKT-NEWS 57
FAME FORUM CUSTOM QUILTED MAPLE TOP
TRANSPARENT BROWN #FC2002037
FAME FORUM IV
MODERN TIGER EYE
HIGHGLOSS
SEYMOUR DUNCAN HUMBUCKER FÜR
SOUNDS ZWISCHEN BLUES UND ROCK
Dank der vielseitigen Tonabnehmer ausstat -
tung zeigt sich die Fame Forum IV Modern
klanglich besonders flexibel. Mit einem
Seymour Duncan SH-4 JB am Steg und
einem Seymour Duncan SH-2n Jazz am Hals
FAME FORUM CUSTOM E-GITARRE
Die Fame Forum Custom stellt die Meister -
klasse der Nobelschmiede M-Guitars in Danzig
dar. Beste Tonhölzer, handgewickelte Seymour
Duncan USA Pickups und erstklassige Pre -
mium-Hardware des deutschen Herstellers
Schaller finden hier zusammen und werden
mit Finessen wie Abalone-Bindings, Gold-
Hardware oder dem sorgsam abgestimmten
transparenten Finish abgerundet. Fame
Forum Custom – eine Edel-Gitarre der Super -
lative!
PREMIUM-TONHÖLZER
UND ERGONOMISCHES DESIGN
Der Korpus der Fame Forum Custom be -
steht aus Mahagoni und verfügt über eine
zweiteilige und gestürzt verleimte Decke aus
kontrastreich und gleichmäßig gemasertem
Wölkchenlahorn. Hierbei achten die erfahren
Gitarrenbauer aus Danzig auf eine möglichst
kräftige Zeichnung mit dreidimensionalem
Tiefeneffekt, welcher durch das transparente
Finish zusätzlich unterstrichen wird. Einen
weiteren optischen Tiefeneffekt sowie klare
Korpuskonturen setzt das schimmernd irisierende
Abalone-Purfling, welches mit einem
einlagigen cremefarbenen Bin ding abgeschlossen
wird.
Wer die Fame Forum Custom anspielt, wird
sowohl am Gurt als auch auf dem Schoß
vom schlanken Profil und dem Gewicht des
Instruments schlichtweg begeistert sein!
Denn sämtliche Hardware des Instruments
in Form von Potis, Brücke und Schaltern
sind aus ergonomischen Gründen in der
Decke versenkt, um Palm Mutes und Pick -
ings so komfortabel wie möglich zu gestalten.
SEYMOUR DUNCAN USA PICKUPS
UND SCHALLER PREMIUM-HARDWARE
Klassische Rocksounds, singende Blues-
Leads und aggressive Metal-Riffs sind das
Metier der klassischen Seymour-Duncan-
Kombination aus einem SH-4b JB Model
Humbucker am Steg sowie einem SH-2n
Jazz Tonabnehmer in Halsposition. Die hand -
gewickelten und in den Vereinigten Staaten
gefertigten Tonabnehmer des Marktführers
verfügen über Alnico-5-Magneten und sorgen
für einen gut balancierten Output mit
überzeugendem Druck, ohne dabei den
dynamischen Spielraum aufzugeben. Nicht
zuletzt lassen sich beide Pickups per Mini-
Switch in den Einzelspulenbetrieb schalten.
Natürlich wurde auch in Bezug auf Hard -
ware keineswegs gespart: Die komplett mit
hochwertigen Schaller-Parts ausgerüstete
Edel-Gitarre verfügt über eine GTM-Piezo-
Brücke mit Saitenreitern von GraphTech,
solide Schaller M6 Klemm-Mechaniken mit
Backlocking-Funktion und bereits ab Werk
installierte Security-Locks für gefahrenfreie
Bühnen-Performances. Selbstverständlich
sind sämtliche Hardware-Parts mit 24-
karätigem Gold überzogen. Wenn wir von
Premium-Hardware sprechen, meinen wir
das auch so!
• Inklusive Schaller Security Locks, Justier -
schlüssel und Handbuch!
• Fame Historic Guitar Case gratis dazu!
Artikelnr.: GIT0053116-000 – 2.143,60 Euro
Weitere Infos: www.musicstore.de
Die Fame Forum IV Modern Tiger Eye High -
gloss überzeugt als vielseitige E-Gitarre mit
einer zeitgemäßen Vollausstattung und
einem hohen Spielkomfort. Der schlanke
Mahagonikorpus mit schicker Riegel ahorn -
decke nimmt eine komfortable Spielposition
ein, wobei die großzügigen Cutaways einen
ungehinderten Zugang über den gesamten
Hals bieten. Dieser wird aus Mahagoni ge -
fertigt und traditionell verleimt, während das
flache „D“-Profil bequem in der Hand liegt,
sodass auf dem Ebenholzgriffbrett jedes Riff
oder Lick wie von selbst aus der Hand geht.
Am Verstärker liefert die bewährte Kombina -
tion aus einem Seymour Duncan SH-2n Jazz
am Hals und einem Seymour Duncan SH-4
JB am Steg vielseitige Sounds zwischen Pop,
Blues und Rock, die dank Coil-Split um
authentische Single-Coil-Klänge erweitert
werden. Das integrierte Piezo-Tonab neh mer -
system stellt darüber hinaus erstklassige
Akustikgitarren-Sounds bereit, sodass der
klanglichen Vielfalt und dem musikalischen
Ausdruck keine Grenzen gesetzt sind. Eine
Tune-O-Matic-Brücke samt Stopbar-Saiten -
halter sowie präzise Locking-Mechaniken
ver vollständigen die Fame Forum IV Modern
Tiger Eye Highgloss.
Die Fame Forum IV Modern wird von erfahrenen
Gitarrenbauern in Europa gefertigt
und überzeugt dementsprechend mit einer
sorg fältigen Holzauswahl und einer makellosen
Verarbeitung. So wird der Korpus aus
Khaya-Mahagoni mit einer Decke aus Riegel -
ahorn gefertigt, dessen einzigartige Mase -
rung durch das Hochglanz-Finish betont wird.
Edles Highlight ist hierbei zweifelsohne die
scharf konturierte Wölbung der Decke mit
einer Aus sparung im Cutaway, die eine
ungehinderte Bespielbarkeit über alle Lagen
sicherstellt. Der Hals aus Sapelli-Mahagoni
liegt dank des perfekt proportionierten „D“-
Profils bequem in der Hand, sodass sich auf
dem Eben holz griffbrett jeder Ton fast von
alleine spielt.
kommt ein bewährtes Humbucker-Pär chen
zum Einsatz, das den passenden Sound für
jedes Genre zwischen Blues, Pop, Rock und
gar Metal liefert. Hierbei überzeugt der Steg-
Pickup mit einem hohen Output und der enormen
Durchsetzungskraft seiner scharf fokussierten
Mitten, während der Hals-Pickup
jeden Ton mit endlosem Sustain und warmer
Vintage-Stimme zum Leben erweckt. Dank
der Coil-Split-Schaltung stehen außer dem
authentische Single-Coil-Sounds mit der
typisch glockig-klaren Klangentfaltung bereit.
DIE FAME FORUM IV MODERN TIGER EYE
HIGHGLOSS IM ÜBERBLICK:
• E-Gitarre made in Europe
• Hochglanz-Finish
• Korpus aus Khaya-Mahagoni mit Riegel -
ahorn-Decke
• Hals aus Sapelli-Mahagoni mit „D“-Profil
• Ebenholzgriffbrett mit Mother of Pearl Dot
Inlays
• Seymour Duncan SH-2n Jazz Halston ab -
nehmer
• Seymour Duncan SH-4 JB Stegtonabnehmer
• Coil-Split über Mini-Schalter
• GraphTech Resomax Tune-O-Matic-
Brücke mit Ghost Piezo-Tonabnehmern,
aktiver Piezo Preamp
• Stopbar-Saitenhalter
• Locking-Mechaniken
Artikelnr.: GIT0042110-000– 974 Euro
Weitere Infos: www.musicstore.de
2/2020 musiker Magazin

58 REZENSIONEN
BOOGIELICIOUS
FEAT. ABI WALLENSTEIN
»Live & Pure«
Mit „Live & Pure“ haben sich zwei mitteleuropäische Schwer -
gewichte des Blues zusammengetan und ein Livezeugnis
der Extraklasse auf „Tonband“ verewigt. Die markante und
lebendige Stimme und das Gitarrenspiel des deutschen
Vaters des Blues, Abi Wallenstein aus Hamburg, wird live
begleitet von der großartigen deutsch-holländischen Band
BOOGIELICIOUS, bestehend aus Bertram Becher, David Herzel
und Eeco Rijken Rapp. Von reiner musikalischer Begleitung
kann hier allerdings kaum die Rede sein: Hier treffen jahrzehntelange
Blues-Erfahrung auf die mindestens ebenso
be eindruckende musikalische Laufbahn von Abi Wallenstein,
der selbst seit 60 Jahren auf den kleinen und großen
Bühnen Europas unterwegs ist. Diese gemeinsame Ex pertise
kulminiert sich auf den Bühnen des Jahres 2018 in Sennestadt
und Taunusstein zu einer Lehrstunde in Sachen Blues Rock
und Boogie. Die für Wallenstein übliche Entspanntheit,
Lebendig keit und Spielfreude kommt deutlich zur Geltung,
seine leichte Reibeisenstimme veredelt die Songs und
BOOGIELICIOUS sorgen für die angemessene, hochqualitative
musikalische Untermalung. So grooven sich die vier Musiker
durch Hits wie „Sweet Home Chicago“, „Silver City“ oder
„Alabama Blues“ und beweisen dabei, dass der Blues noch
immer am wirkungsvollsten live präsentiert und rezipiert wird.
www.boogielicious.de
P.S.
MEETING IN APRIL
»Meeting in April«
„Wechselhaftigkeit im positiven Sinne“, das ist es, was
MEETING IN APRIL mit ihrer Musik ausdrücken möchten.
Den Hörer erwarten denn konsequenterweise vielschichtige,
lebendige und teilweise komplexe Kompositionen mit einer
Mischung aus Jazz, Klassik und Pop. Erst 2015 gegründet
ergatterte die Band schnell einen Plattenvertrag bei ZeitART
Records aus Worms, bei dem 2018 das Debüt-Album
„Meeting in April“ erschien – passenderweise im Mai. Auf
diesem in tollem Artwork und physischer Verpackung präsentierten
Release werden 16 Songs mit oben genannter
Mischung in teils aufregender, teils entspannter, teils entgrenzender
und fast schon psychedelischer Stimmung dargeboten.
Neben Sängerin Annika Scholers Stimme und den
gut aufeinander abgestimmten Arrangements werden den
Instrumentalisten hier viele Freiheiten für individuelle, aber
nie störende Ausbrüche eingeräumt (beispielsweise in
„Remember“). Das macht das Ganze zu einer abwechslungsreichen
Angelegenheit. Die Band sagt von sich: „Gern
würden wir das Publikum mit auf eine Reise nehmen, bei
der alle Emotionen eine übergeordnete Rolle spielen und
genau in diesem Sinne Gefühle wieder erlaubt sind.” Das
schaffen MEETING IN APRIL auf ihrem Debüt in überzeugender
Weise.
www.meetinginapril.de
P.S.
GOSSENGOSPEL
»Liebe will gefunden werden«
Handgemachten, facettenreichen und ausdrucksstarken
deutsch sprachigen Rock ’n’ Soul bieten GOSSENGOSPEL
aus Hessen und beschreiben mit dieser nicht sonderlich
gängigen Stilbezeichnung ihre faszinierende Mischung aus
Rock, Soul, Blues, Funk, Jazz und Gospel. Musikalisch stark
geprägt von Blues und etwas Rock, kommt die Soul-
Kom ponente vor allem durch die emotionalen Texte und die
eindrückliche Stimme von Sängerin Marija Frick ins Spiel.
Eine eingespielte, gut abgestimmte Band setzt die tollen
Kom positionen von Alexander Frick groovig, aufregend und
sicher in Szene – man hört, dass hier Profis am Werk sind,
die sich um den Gesamteindruck ihrer Musik, dem Zusam -
men spiel aus Komposition, Arrangement, Interpretation,
Text und Sound, Gedanken macht. Dabei erinnert es jedoch
nicht an sterile, im Studio konzipierte Produktionen, sondern
umfasst vielmehr die für den Stil notwendige Portion an
Spontaneität, Gefühl und Live-Spirit. So kann man sich sicher
sein, dass die auf Platte schon tollen Songs auf der Bühne
erst recht ihre ganze Wirkung entfalten. Großes Kompliment.
www.gossengospel.de
P.S.
VOICE OVER PIANO
»weltweit – hautnah«
VOICE OVER PIANO – so einfach kann Musik manchmal sein.
Dass sich mehr als Stimme und Klavier hinter dem Band -
namen verstecken, zeigen Sara Dähn und Thomas Blaeschke
auf ihrer CD „weltweit – hautnah“. Die Sängerin und der Kom -
ponist und Entertainer vereinen ihre Talente, um größten-
teils deutschsprachige Lieder zwischen Musical, Pop und
Rock zu kreieren. Auf der CD finden sich drei selbst komponierte
sowie drei Cover-Songs. Lediglich die Version von
Brett Youngs Country-Hit „In Case You Didn’t Know“ ist auf
Englisch gesungen. Die verträumte Atmosphäre des Ori gi -
nals wird von VOICE OVER PIANO gut aufgegriffen. Klingt
Sara Dähns Stimme auf den sehr persönlichen und gefühlvollen
Songs „Sternenstaub“ oder „Leben“ sanft und melodisch,
hört man bei „Dein Blick“, wie viel Power in der Sän -
gerin steckt. Die stilistischen Unterschiede zwischen den
ersten drei eigenen Songs und den drei gecoverten sind
deutlich zu erkennen. Damit haben Dähn und Blaeschke ihr
Ziel erreicht: die ganze Bandbreite zwischen weltweit und
hautnah abzudecken, die ihre Musik ausmacht.
www.voiceoverpiano.com
L.K.
SWING KABARETT REVUE
»Mädel, fahr mit mir
Schwebebahn!«
CD an und ab geht die Zeitreise! Schon nach den ersten
Klängen des titelgebenden „Mädel, fahr‘ mit mir Schwebe -
bahn!“ fühlt man sich in einen gediegenen Salon der Golden
Twenties versetzt, in dem sich elegante, junge Damen in
Flapperkleidern und Herren mit Weste und Hosenträgern zu
den Klängen einer jazzigen Swing-Band drehen. Weiter in
die 30er geht es mit „Küss mich, bitte, bitte küss mich“ und
bis ins Jahr 1940 mit dem „Großstadtlied“. Trotz ihrer Ent -
stehung vor fast einer Dekade haben die Lieder keinesfalls
an Charme verloren. Viel Bläserklang gibt es, Piano-Soli,
swingende Banjo-Rhythmen und einen sparsam und durch -
weg passenden Gesang von Annette Konrad und Mike
Rafalczyk, der ebenfalls als Posaunist der Formation fungiert.
Der einzige Fehler der EP ist, dass sie nach drei Titeln
schon wieder vorbei ist. Die wichtigste Frage, die man sich
nach dem Hören stellt: Wo kann man die SWING KABARETT
REVUE das nächste Mal live hören, und gibt der Schrank
noch ein passendes Outfit her?
www.swing-kabarett-revue.de
L.K.
BLACK BEAR BASEMENT
»Beyond Traits«
Aus ihrem Keller auf die Bühne schritten die vier Musiker von
BLACK BEAR BASEMENT längst. Auch ihr Tourplan musste
vorerst der Pandemie weichen. Bis dahin kann dem edlen
Vinyl oder der digitalen CD den Hip-Hop-/Jazz-Klängen des
Berliner-Hannoveraner Projekts zu Hause gelauscht werden.
Neben den kraftvollen Beats gibt es unerhörte instrumentale,
echte Vibrafone, Sax, Keyboards und Plattenteller. Mellow
Beats treffen auf Jazz Tunes aus den Barkellern Berlins. Die
musiker Magazin 2/2020

REZENSIONEN 59
Songs der A-Seite wirken eigenständig, soulig, jazzig, klingen
irgendwie nach Westcoast. Auf Seite B überraschen
Klezmer-artige Tunes mit Klavier und Klarinette in „Dershé“.
Das Album schließt mit „Rufus“, einer sonnigen, Querflöte
beseelten Nummer mit souligen Vocals. So muss Berlin
klingen! Von Checkpoint Charlie bis unter die Linden. Seit
Jazzkantine und Us3 klang dieser Style nicht mehr so gut.
Das ganze Album des Quartetts bildet eine coole Fusion
heißer Zutaten aus analogen Instrumenten, Beats und
Loops. Der Sound muss auch live beim Jazzliebhaber wie
beim Hip-Hopper offene Kellertüren einrennen.
dezi-belle.bandcamp.com/album/beyond-traits C.S.
BLACK BEAR BASEMENT
»Gassi«
Turntables, Saxofon, Vibrafon und Keyboards bilden eine unerschöpfliche
Instrumentierung für einen Mix aus Hip-Hop und
Jazz für BLACK BEAR BASEMENT. Vier Freunde gründeten
das Projekt mit Sitz in Hannover, um den guten Vibes, dem
Sommer und den Grooves zu frönen. Ihre vermutete Hunde -
affinität verewigten sie mit dem Titel der 2019 erschienenen
EP „Gassi“. Nur Bärenhunde wie sie vermögen es, einen
unverschämt langsamen, stampfenden Vintage Beat für den
Opener „Posse ft. Plusma“ zu wählen, der durch Themen -
fragmente führt, die vom Sax getragen werden. In „Pinoque“
gilt ein ähnlicher Mellow Beat als Basis. Hier singt das Sax
sehnsuchtsvoll melodiös mit. Der Sänger Dalee verleiht dem
Song „Seesaw“ seine Stimme, seinen Flow und seinen hinreissenden
Soul. Jian Baker (Turntables), Leon Pock (keys),
Philip Dornbusch (sax) und René Kretschmer (vib) kreieren
dazu relaxte Beats und schaffen eine Gin getränkte Bar -
atmosphäre. So auch bis zum Höhepunkt des Albums „A
Tribute To“. Für Genrekenner sowieso ein Muss, für alle
anderen, die den „Tag am Meer“ der Fantastischen Vier lieben
oder „A Tribe Called Quest“ mögen, gilt eine absolute
Empfehlung für dieses schwarze Vinyl.
dezi-belle.bandcamp.com/album/gassi
C.S.
DAVE GROEWER – REBIRTH
»Dark Island«
Bereits im zarten Alter von gerade einmal vier Jahren kam
Dave zur Musik und fand mit 13 Jahren endgültig zu seinem
Trauminstrument, dem Schlagzeug. Er spielte schon
früh erfolgreich bei zahlreichen Bands, die Musikrichtung
reichte dabei vom klassischen Rock bis hin zum Metal.
Studio projekte und zahlreiche CD-Veröffentlichungen folgten,
bevor sich Groewer später sozusagen einen persönlichen
Traum erfüllte und sein rein instrumentales Soloprojekt
DAVE GROEWER – REBIRTH ins Leben rief. Dessen zweites
Album „Dark Island“ liegt nun vor, und auch dieses wurde
wieder gemeinsam mit Groewers langjährigem Weggefährten
Jan Ackermann an der Gitarre komponiert, arrangiert und
produziert. Ackermann kann genauso wie der dritte Mann
im Bunde, Mr. Jo am Bass, auf vielfältige Erfahrung in zahlreichen
Bandprojekten mit Schwerpunkt Hard’n’Heavy
zurückblicken. Die langjährige Erfahrung der beteiligten
Musiker in einschlägigen Projekten hört man dem Album
an: Musikalische Virtuosität trifft hier auf technische Ver -
siertheit und kompositorisches Talent. Dass Groewers
Instrumentalalben bereits zweimal beim Deutschen Rock
und Pop Preis ausgezeichnet wurden, spricht für sich. Für
gewöhnlich wandeln Instrumentalalben ja immer auf dem
schmalen Grat zu Langeweile, da man sich häufig nicht des
Gedankens erwehren kann, dass hier einfach Gesang fehlt.
Nicht so auf „Dark Island“: Die zwölf enthaltenen Songs
versprühen Lebendigkeit und Vielseitigkeit, sind nie kurz
davor, fad zu werden. Zugegeben: Dem klassischen Rockund
Metal-Genre sollte man zugetan sein, um die Musik zu
ge nießen. Wer das von sich behaupten kann, dem tut sich
hier aber ein wahres Kleinod an alter Schule der Metal-
Musik auf.
www.dave-groewer.de
P.S.
JOGALO
»Jogalo And The Funky Fellas«
Hinter Gitarrist, Sänger und Songwriter JOGALO verbirgt sich
Johannes Rachel aus Karlsruhe. Aufgewachsen im Rhein-
Delta der 70er-Jahre hat ihn schon früh die Leidenschaft
zur Musik gepackt – und bis heute nicht verlassen. Nach
zahlreichen Auftritten und Veröffentlichungen mit verschiedenen
Bandprojekten ist er auch solo unter eben jenem
Künstlernamen JOGALO unterwegs. Seine Musik ist angesiedelt
zwischen Funk und Blues und zusätzlich gespickt mit
zahlreichen Einflüssen der sogenannten Weltmusik mit me -
ditativen Ele menten. Und diese Mischung ist hier wörtlich
zu nehmen: Zwar haben die Songs jeweils ihre eigene deutliche
stilistische Schlagseite; auffällig ist allerdings, dass
auch innerhalb der Songs oft diverse Stile miteinander verschmolzen
werden. Als Beispiel: der lässige Gesangsstil von
Chris Rea gemischt mit der Virtuosität von Eric Clapton,
etwas Funk und Sitarklängen in der Hook – noch Fragen?
So bunt geht es auch im weiteren Verlauf des 13 Songs
umfassenden Albums weiter. Musikalische Virtuosität von
Rachel und seinem Drummer John Crosson trifft hier auf
die völlige Ab wesen heit kompositorischer Scheuklappen
und unorthodoxen Gesang, der von der Stimmlage oftmals
an die entspannten Klänge von eben Chris Rea oder auch
John Mayer erinnert – was das musikalische Potpourri dann
vollkommen bunt macht. Ein Album für Aufgeschlossene.
jogalo.de
P.S.
GURU GURU
»Live In China«
Die wohl dienstälteste deutsche Rockband ist wieder und
immer noch auf der Bühne, diesmal in China. Das Album
mit DVD „Live In China“ ist der Nachfolger des Akustik-
Albums „Rotate“. Das Konzert wurde 2019 beim Tomorrow
Festival in Shenzhen, China, aufgenommen. Der personifizierte
Elektrolurch ist Mani Neumeier. „I’m a drumming
man, who makes you happy … living in the woods …“ singt
er beschwörend vor dem begeisterten Publikum. Er ist das
einzig verbliebene Gründungsmitglied der Kraut rock band
GURU GURU, der Krautrocklegende mit Gründungsjahr 1968.
Mit Unterbrechungen ist Roland Schaeffer (guit., sax, voc.)
seit 1975 dabei; genau wie Peter Kühmstedt (bass, voc.),
und Jan Lindqvist (guit.) ist für GURU GURU seit 2016 an
den Saiten. Die Chinesen bekommen psychedelischen Rock
und Hits aus 50 Jahren Bandgeschichte zu hören. Innovativ
ist immer noch das Spiel mit verschiedenen Instrumenten
aus dem asiatischen Kulturkreis, kosmischen und komischen
Geschichten. Noch vor dem Opener „Dark Blue Star“
wirbelt der Wirbelwind Neumeier ein Drumsolo auf die Felle
und den China Gong. Das „arigato“ ins Publikum hinein
verzieh dem sympathischen Mani das Publikum leicht, hat
er doch den Charme eines Hippie-Gentleman und die
Energie eines nicht ganz 30-Jährigen. „Wonderland“ und
„Rock ’n’ Roll Machine“ sind bluesige Nummern, die einen
Vergleich mit einer anderen dienstältesten Band zulassen:
den Rolling Stones. Und wie kommt die Trance in den Rock?
Mit ausufernden Soli an Gitarren und diversen Blasinstru -
men ten. Sehr tanzbar und groovy ist das Stück „Funky
Tribes + Vibes“. Sensationell ist das Drumsolo „Auf alle
Felle“ mit Beteiligung des Publikums, das das Konzertfinale
mit „Incarnation Stomp“ und „Digital-Analog“ einläutet. Hier
bilden die elektrisierten Chinesen schon eine Art Moshpit
im Auditorium und haben eine ausgelassene Stimmung.
Die Aufnahmen der DVD geben das Konzerterlebnis visuell
8
2/2020 musiker Magazin

60 REZENSIONEN
bestens wieder, der Sound ist transparent und voll. Der
Elektrolurch wird auch sicher nach den Virus-Schutz maß -
nahmen wieder rocken. Wir dürfen uns auf weitere Kon zerte
von GURU GURU, dann auch wieder in Deutschland, freuen.
mani-neumeier.de/guruguru
C.S.
J HATCH TRIO
»One Foot In The Groove«
Der amerikanische Musiker, Pianist und Komponist, Arran -
geur und Chorleiter J HATCH liebt die Jazz-Standards. So
bevorzugt er „good old straight-ahead tunes you can play
on“. Seit über 20 Jahren ist er in der professionellen Jazz -
szene aktiv, anfänglich auch als Schlagzeuger. 1998 kam
er nach Europa, im Gepäck einen Bachelor in Musik und
einen Master-Abschluss in Jazz. Die Erinnerungen an die
Ostküste der Vereinigten Staaten und die Flussdampfer von
New Orleans prägten den Musiker. Das J HATCH TRIO spielte
das Album „One Foot In The Groove“ live im Studio ein. Die
Stücke wurden oft in einem Take in der Besetzung Piano,
Vocals, Bass und Drums aufgenommen. Zwölf Songs und
vier Outtakes rieseln aus den Boxen und verzaubern. Brillianz,
Technik, Understatement und Gefühl stimmen und gefallen.
Jörg Mühlhaus am Bass und Michael Großmann mit den
Besen am Schlagwerk, beide mit begeisternden Soli, bereiten
eine solide und wärmende Basis für die Tasten-Tunes
des J HATCH. Nat King Cole inspirierte ihn zum Cover von
„If I Had You“. Das Stück ist gleichermaßen Exempel für das
ausgewogene Album zwischen Swing und Bossa. Humor
beweist das Trio bei den Outtakes oder auch mit den Ringel -
socken des Bandleaders. Durch sie habe er be sonderen
Schutz vor „Studiomonstern“. „One Foot In The Groove“,
both feet in striped socks für Jazz-Liebhaber ein absolut
hörenswerter Genuss.
hatchmo-music.com
C.S.
DETLEF ENGEL
»Nur ein kleines Lächeln«
Auf eine bewegte Laufbahn als Musiker und vor allen
Dingen Sänger kann Detlef Engel zurückblicken. Als
Musikstudent schlug er in den 50er-Jahren einst den Weg
der klassischen Musik ein, doch geheim schwärmte er
schon früh für den Rock ’n’ Roll von Elvis Presley und dessen
Zeitgenossen. Daher ließ Engel den klassischen Weg
der Musik auch bald hinter sich und widmete sich musikalisch
seiner Leidenschaft, wenngleich er sich zwischen
Rock ’n’ Roll und Schlager positionierte. 1959 landete er
dank Unterstützung von Werner Müller (Chef des RIAS-
Tanzorchesters) und der Plattenfirma Teldec mit dem Cover
des Fleetwood-Songs „Mister Blue“ einen deutschlandweiten
Hit, der ihn bis in die Top Ten der Hitparade führte. Von nun
an war Engel in der deutschen Schlagerszene etabliert und
veröffentlichte über viele Jahre kontinuierlich neue Platten.
2019 erschien nun eine neu produzierte Version seines
68er-Hits „Nur ein kleines Lächeln“. In neu arrangiertem
Sound gewand präsentiert der Song alle Stärken, die Engels
Lieder auch schon damals auszeichneten: aufwendig
arrangierte, gut produzierte, leicht melancholische, aber
immer tanzbare Liebeslieder, die zum Schwelgen in Erin -
nerungen anregen.
www.shop.musekater.de
P.S.
INGA BACHMANN:
»Das Aber der Dinge«
Entschlossen läuft Inga Bachmann über ein weizengelbes
Stoppelfeld, ihr Ziel fest im Blick. Doch wo will sie hin und was
hat sie mit der Leiter, die locker über ihrer Schulter hängt, vor?
Das Cover von Bachmanns im April 2020 erschienenem
Album „Das Aber der Dinge“ wirft einige Fragen auf, verrät
aber gleichzeitig, dass in ihrer Musik eine gute Prise Humor
und das sommerleichte Gefühl des Stoppelfelds stecken. In
ihren Songtexten malt Bachmann poetische Bilder, die den
Hörer direkt in die dargestellte Szenerie transportieren. „Am
See liegt ein Boot, ein Steg im Morgenlicht endet da, wo der
Himmel beginnt“ heißt es zum Beispiel im Auftakt von
„Deine Farben“. Intelligente Wortspielereien und philosophische
Alltagsbeobachtungen zeigen sich in „Eigentlich“
(„Das Ei versteckt den Inhalt, das Gen ist noch nicht ganz
erforscht, das ‚Ich‘ am Ende sagt ganz klar, um wen es hier
geht, fehlt nur noch das ‚tl‘, das für Sprachgewandtheit
steht“) oder „Zeitenzirkel“ („Wenn heute voll von gestern ist,
hat heute heut keine Zeit“). Bachmanns Humor blitzt in Songs
wie „Supergut“ („Heute ist meine Katze verschwunden beim
Nachbarshund im Maul“) oder „Der Laubbläser“, in dem das
nervtötende Gerät und seine Besitzer humorvoll auf die
Schippe genommen werden, auf. Die von Bachmann selbst
gespielten Instrumente Gitarre und Ukulele dominieren die
Instrumentalbegleitung und werden stimmungsvoll von Gast -
musikern an Schlagzeug, Bass und Keyboard aus Argentinien
ergänzt. Ihre Stimme setzt die textlich und musikalisch versierte
Liedermacherin passend zu den Textinhalten flexibel ein –
mal singend, mal erzählend, fast schon sprechend –, wodurch
die Songs auf „Das Aber der Dinge“ die variantenreiche
Balance zwischen Poesie und Kabarett halten.
www.ingabachmann.de
L.K.
HÖRBIE SCHMIDT BAND
»Ich liebe den Blues«
Der Schleswig-Holsteiner und überzeugte Blueser, Gitarrist
und Sänger HÖRBIE SCHMIDT mit BAND zelebriert Blues
auf Deutsch. Die Band will ihr Album als „bluesigen Schrei
nach Liebe“ verstanden wissen. Mit viel Humor, Lust und
Leidenschaft erzählt Hörbie Intimes aus seinem Liebes -
leben und seiner Gefühlswelt. Der blond gelockte Band -
leader erhielt charmante gesangliche Unterstützung von Lili
Czuya, die dem Elf-Track-Album zwei Texte beisteuerte. Auf
diesem zweiten Werk der Band geht es durch verschiedenste
Spielarten des Blues, mal treibend und fordernd, oft jazzig,
mal im Zeitlupenblues mit unendlich viel Gefühl.
Schmidt hat sich mit dem „Who is who“ der Schleswig-
Holsteiner und Hamburger Livemusikszene zusammengetan.
Mit dem Keyboarder Sven Selle spielt er schon seit 25
Jahren zusammen. Neben der filigranen E-Gitarre von
Schmidt sind die Tasten ein zentrales Element der Be -
setzung. Der Flirt mit funkig-jazzigen Tunes ist vor allem im
Knaller „Es tut weh“ mit der ausdrucksstarken Lili am Mikro -
fon wahrnehmbar. Ein traditioneller Blues ist „Reisende Seele“,
gekonnt modern arrangiert. Das ganze Album birgt Blues-
Perlen oder besser Blues-Bernstein allerfeinster Güte.
www.hoerbieschmidtband.de
C.S.
VOLKWIN MÜLLER
»Auf dem Weg«
Bei Volkwin Müller handelt es sich ohne Umschweife um
einen musikalischen Vollprofi, der über das reine Erschaffen
von Musik so ziemlich jeden Aspekt des Musikbusiness mal
gesehen und miterlebt hat. Egal ob als Gründer des
Blomberger Songfestivals (auf dem u.a. Größen wie „Dire
Straits“ – Gründer David Knopfler, Luka Bloom oder Wolf
Maahn spielten), als versierter Studiomusiker oder als Be -
treiber seines eigenen Labels Volkwino Music – was Müller
anfasst, dass zieht er mit vollem Einsatz durch. Wenngleich sie
sich natürlich nicht explizit auf das Schreiben und Inter -
pretieren von Musik übertragen lässt, scheint diese vielseitige,
tiefgreifende Erfahrung in der Welt der Musik auf auch
Müllers musikalische Werke wie sein aktuelles Album „Auf
dem Weg“ durch. Die Songs wandeln musikalisch irgendwo
zwischen Folk, klassischem Lieder macher-Stil deutschsprachiger
Art, Pop und Singer-Songwriter-Anleihen. Alles Stile,
musiker Magazin 2/2020

REZENSIONEN 61
die grundsätzlich viele Überschnei dungen haben, dabei
jedoch ihre ganz besonderen Eigen heiten aufweisen – und
die weiß Volkwin Müller bestens zu vereinen. Das Besondere
ist sein Talent, dabei auch über den Tellerrand zu blicken
und den grundsätzlich auch „simpel“ darzubietenden Stücken
mit viel Talent zu Arrangement und Komposition eine tolle
Klangfülle zu geben, die am besten über Kopfhörer transportiert
wird. Vielschichtige Kom position, mehrstimmiger
Gesang, tolle Musiker und eine glasklare Produktion treffen
hier aufeinander und schaffen ein tolles deutschsprachiges
Klangerlebnis.
www.volkwin-mueller.de
P.S.
BURDEN OF LIFE
»The Makeshift Conqueror«
Scheinbar grenzenlos sind die musikalischen Möglich kei -
ten zwischen Laut und Leise, Hart und Soft, Bombast und
Reduktion. Das vierte Studioalbum der Prog-Metaller BURDEN
OF LIFE trägt den Titel „The Makeshift Conqueror“. Christian
Kötterl (voc., guit.), Michael Schafberger (guit.), Karl-Arnold
Bodarwé (bass) und Matthias Babl (dr.) sind seit ihrer Band -
gründung 2004 auf einem steten Weg der Weiter ent wick -
lung. Das Quartett ist neugierig und offen für viele Einflüsse
und hüllt sie in ein progressives Metal-Gewand. Dabei blitzen
hier und da ihre Wurzeln des Melodic Death Metal auf.
Rasend verzweifelte Strophen voller Blast beat-Gewitter
treffen auf einen hoffnungsvoll anmutenden Refrain im
Song „Geistesblitz“. In „Anthem Of The Beloved“ erklingen
überraschende Bossa-Nova-Rhythmen, führen zu Power-
Riffing und schließlich zu einer melodiösen Mitsing-
Melodie. „Trust My Own Heart“ ist eine Piano-Ballade. Ihre
stilistische Härte schlägt Haken, reißt mit und knallt. Har -
monien erklingen und brechen wie unter Explosionen
zusammen. Technisch versierte E-Gitaren-Soli stoßen auf
hymnische Chöre. Dick aufgetragen. Auch wenn Vergleiche
in diesem Kontext immer hinken, so dürfte eine vereinfachende
Beschreibung etwa so klingen: Queen treffen auf
Korn und spielen mit den Children Of Bodom. BURDEN OF
LIFE entdecken die Möglichkeiten und sprengen Grenzen
mit ihrem aktuellen Longplayer „The Makeshift Conqueror“.
www.burdenoflife.de
C.S.
TWO SECONDS OF …
»Illusions«
Fetzig geht es los auf TWO SECONDS OF … neuer EP
„Illusions“. In dem Song „Brick by Brick“ singt Anna-Lena
Michel darüber, wie sie sich nach einer Trennung Stück für
Stück wieder zusammensetzen und wiederfinden muss.
Der eindringliche Gesang wird vom hypnotisierendem Groove
der Band verstärkt, sodass man sofort mit beiden Ohren
und voller Aufmerksamkeit in der Musik steckt. Danach folgen
mit „Illusions“ und „The Lucky Ones“ zwei ruhige
Nummern, bevor die EP mit „Drop Down“ und „Whoa“ wieder
Tempo aufnimmt und mit dem musikalisch abwechslungsreichen
„Safe And Sound“ endet. Sowohl Anna-Lena Michel
als auch Produzent und Musiker Frank Hapke haben langjährige
Erfahrung in der Musikszene, was man den Tracks
auch anhört.
www.frank-rapke.com
L.K.
GALAHAD
»Jheronimus«
Die mehrfachen Preisträger im Bereich Folk Rock, unter
anderem als Erstplatzierte beim Deutschen Rock und Pop
Preis, gelten jetzt schon als einmalig in der Republik. Mit
Live-Auftritten im In- und Ausland, u. a. als Support für
Jethro Tull und Paddy Goes To Holyhead, bewies die Gruppe
ihre Qualitäten. GALAHAD überzeugen mit ihrem neuen
Opus „Jheronimus“ (Untertitel: „Songs Of Earthly Delights“)
erneut mit einem Crossover aus Mittelalter, Rock und Folk.
Sie huldigen der Tafelrunde, König Artus und Jheronimus
Bosch, dem fantastischen Maler des Mittelalters. Tina de
Vlinder verzaubert ein ums andere Mal vokal mit mehrstimmigen
Chorälen. Mit Flöten, Mandoline, Bouzouki ergänzt
Paul A. Jost das Arrangement rund um die Rockbesetzung
aus E-Gitarre, Keys, Drums und Bass. Die Bagpipes wurden
im Mittelalter nicht nur in Schottland eingesetzt und sorgen
für melodiöse Farbtupfer. Besonders weiß „Dance For Me“
zu gefallen. Mediaval-Pop, der den Mittelalter-Fan ins Herz
trifft. Zu den elf Titeln gesellen sich auf GALAHADs Silber -
ling vier Bonustracks, die alle zum Besten des Genres hierzulande
zählen dürften.
www.galahad.de
C.S.
WOLFGANG NICKLAUS
»Einmal lebst Du nur«
Bis auf ein Saxofon- und ein E-Gitarren-Solo hat Wolfgang
Nicklaus alle Instrumente auf seiner EP „Einmal lebst Du
nur“ komplett selbst eingespielt. Die beiden Soli verleihen
den Songs eine musikalische Tiefe, die ihnen guttut. Ins ge -
samt sind Nicklaus’ Lieder leicht und eingängig komponiert,
trotz der Ernsthaftigkeit der Themen, die sie teilweise
behandeln. „Nie darfst du vergessen, einmal lebst Du nur“,
singt er auf dem Titelsong und mahnt den Hörer, sein Leben
jetzt gleich in die Hand zu nehmen und sich auf das
Wesentliche zu konzentrieren. So viel sei verraten: Stress
und Geld gehören nicht dazu. „Wer ist schon perfekt in dieser
Welt“ nimmt die Sorge, dass immer alles rundlaufen
muss. „Hey Hey Nachbar“ hingegen ist ein lustiger Ohr -
wurm, den man nur schwer wieder loswird. Das Herzstück
der EP ist „Was wäre die Welt ohne Kinder“, das beim 37.
Deutschen Rock & Pop Preis 2019 bereits zahlreiche Preise
abgesahnt hat. Der Songtext ruft in Erinnerung, welch wichtigen
Platz Kinder in unserer Welt und Gesellschaft haben bzw.
haben sollten, und ermuntert alle Erwachsenen, sich ihr
Kinder herz und ihre Lebensfreude zu bewahren.
www.wolfgang-nicklaus.de
L.K.
PAUL BARTSCH & BAND
»Alle Fragen offen«
Seit vielen Jahrzehnten schon folgt Paul Bartsch seiner
Leidenschaft – der Musik. Im Jugendalter bekam der ge -
bürtig aus Wernigerode stammende Singer & Songwriter
seine erste Gitarre in die Hand. Seitdem ist er als Musiker
und Musiklehrer mit vielen Projekten aktiv und unterwegs.
Seine Musik, die geprägt ist von den Granden des deutschen
Liedermachertums (Mey, Westernhagen und weiteren),
wird bisweilen beschrieben als „intelligentes Gesellschafts -
panorama mit eingängigen Songs und großartigen Texten“,
als „nach Handarbeit und lebendigen Menschen klingende
Abfolge von Liedern“ oder als wie ein „Gundermann-Erbe-
Antritt“, überzeugend durch Wärme, pointierte Arrangements
und zum Nachdenken anregende, tiefgründige, aber nicht
verkopfte Texte. Mit seinem Projekt PAUL BARTSCH &
BAND erschien nun das dritte Album, das auf den Namen
„Alle Fragen offen“ hört. Seit jeher sind Bartsch und seine
Band unterwegs auf „den schwankenden Planken der
Wirklichkeit; das Publikum ist eingeladen zu dieser unterhaltsamen
Reise ins Hier & Heute zwischen Gestern &
Morgen“. Dem Albumtitel entsprechend werden hier also
weniger allgemeingültige Weisheiten und Behauptungen in
die Welt posaunt, sondern die kritischen großen und kleinen
Fragen des Lebens gestellt, die den Hörer in die unbequeme,
aber wichtige Position bringen, sich selber seine Gedanken
über die eigene Welt und Umwelt zu machen. Bartsch sieht
8
2/2020 musiker Magazin

62 REZENSIONEN
Fragen als „Angebot, Einladung, Spielraum“. „Solange wir
nach Antworten suchen, leben wir“ lautet das Motto der Platte,
frei nach Descartes also etwa: „Ich frage, also bin ich.“ Das
macht die Platte musikalisch und erst recht textlich zu einer
spannenden und abwechslungsreichen Reise, die musikalisch
mal mehr, mal weniger dynamisch zum Nachdenken anregt.
www.zirkustiger.de
P.S.
FEDERNELKEN
»Endlich reich«
Mit den Nelken ist es ja wie mit vielen Dingen, besonders
wie mit vielen von uns Menschen: Sie gelten allgemein zwar
als robust und zur Überwinterung geeignet – am besten
und liebsten gedeihen sie allerdings an der Sonne … oder
im Sommer. Wenn es nach den FEDERNELKEN aus der
Region München geht, muss man die Beschreibung sogar
noch erweitern: „Sie sprechen gerne eine klare Sprache
über Liebe, Politik und das Leben in der Stadt ... wie es halt
so kommen kann, wenn man lebt.“ Sie beschreiben ihren
Musikstil zwar als „unbekannt“; wenn man nach musikalischen
Vergleichen sucht, wird man bei deutschen Bands
wie etwa Kraftklub fündig. Einer der Hauptunterschiede zu
Letzteren: Die FEDERNELKEN singen überwiegend auf bayerisch,
was ihnen eine Extraportion Authentizität verleiht –
denn Sprache sei „die Erde der Nelken, die voller interessanter
Nährstoffe steckt“. Und so widmen sich die vier
Bayern in den fünf auf „Endlich reich“ enthaltenen rockigen,
groovigen und tanzbaren Songs denn auch den alltäglichen
Themen, Kämpfen und Absurditäten. So wandelt die Band
um Sängerin Vroni textlich vor allem auf den Straßen, auf
denen das tägliche Leben spielt. Egal ob Konsumkritik, das
(Münchner) Nachtleben oder eine „Ode“ an Marianne Koch:
Themen und Texte der FEDERNELKEN sind so lebendig und
kurz weilig wie ihre Musik selber. Nun bleibt noch abzuwarten,
ob die Band das Niveau auch über eine gesamte Album -
länge halten kann – ich bin gespannt.
www.federnelken.de
P.S.
LILA LINDWURM
»Wild im Wald, still am See«
Kindermusik bzw. Musik für Kinder, auch „kindgerechte
Musik“ genannt, ist sowohl musikalisch als auch textlich
oftmals ein schmaler Grat: Zwischen peinlicher Banalität
und zu an spruchsvoller Interpretation liegen oft nur Millimeter
– hier im wahrsten Sinne des Wortes den richtigen Ton zu
treffen, ist damit eine oft unterschätzte Kunst. Eine der
Gruppen, die sich in diesem „Minenfeld“ als wahre Profis
einen Namen gemacht haben, sind LILA LINDWURM aus
Mönchen gladbach. Das bereits 1985 vom Kinderlieder macher
Anders Orth gegründete Kinderlieder-Mitmach-Theater
kann mittlerweile auf über 4 000 Auftritte in ganz Deutschland,
Luxemburg, Belgien, Österreich und der Schweiz, zwölf CDs,
sechs Liederbücher sowie diverse weitere CDs, Lieder -
bücher und Hörspiele zurückblicken. Die in all den Jahren
gesammelte musikalische und inhaltliche Expertise kann
man auch auf dem 2019 veröffentlichten Doppelalbum
„Wild im Wald, still am See“ heraushören: Anspruchsvolle,
toll arrangierte, eingängige und nie banale Kompositionen
im Folk-Stil treffen auf verständliche und unterhaltsame
Texte. Der inhaltliche Schwerpunkt des Albums liegt hier
auf der Vermittlung dessen, was Kinder (und alle Menschen
übrigens) so erleben können, wenn sie sich in die Natur
wagen. Da geht es also um „Tiergymnastik“, die „Libelle“
oder auch „Wilde Bienen“. Die Texte laden zum genaueren
Beobachten und Erleben der Natur ein und leisten so einen
Beitrag zum Wertschätzen der Natur – ob hier die zukünftige
„Fridays for Future“-Generation herangezogen werden
soll? Das wäre in jedem Fall ein löbliches Unterfangen. Auch
unabhängig davon kann man das Album aber allen Eltern
und Kindern empfehlen, die der Natur musikalisch und
unterhaltsam näherkommen wollen.
www.lilalindwurm.de
P.S.
STEFAN DIESTELMANN
»The Real Blues«
Die Nummer eins der Bluesinterpreten der ehemaligen DDR
gibt sich posthum noch einmal die Ehre. Stefan Diestelmann,
der in München aufgewachsen war, zog als Kind mit seinen
Eltern in den sozialistischen deutschen Staat. Beeinflusst
durch die Vorliebe seines Vaters für Jazz kam Diestelmann
zum Blues. Die frühen Beatles inspirierten ihn, die Gitarre in
die Hand zu nehmen. Als er längst schon erfolgreicher
Blueser war, kam es zum Konflikt mit dem System, weshalb
er 1984 in die BRD emigrierte. Er war auf beiden Seiten der
innerdeutschen Grenze ein gefeierter Blues-Interpret. Er
veröffentlichte Platten bei Amiga und erhielt schließlich
auch im Westen einen Plattenvertrag. Ein TV-Auftritt in der
ARD-Show „Bios Bahnhof“ erweckte die Aufmerksamkeit
eines gewissen Ralph Siegel. Er produzierte mit ihm 1984
eine LP. Darauf war der Titel „Vorstadt Blues“ zu hören, den
er schon in den 70er-Jahren mit seinem langjährigen West-
Freund und Weggefährten Bernie Ringe aufgenommen
hatte. Diestelmann spielte in der Liga der Weltbesten. So
jammte er schon in jungen Jahren mit Memphis Slim und
John Mayall. Die aktuell vorliegende Live-CD hat Michael
Mellenthin aus dem Archiv ausgegraben. Er wollte Stefan
Diestelmann seinem geäußerten Wunsch nach Veröffent -
lichung einer Live-Aufnahme nachkommen. Das Album trägt
den Titel „The Real Blues“. Zu Recht! Will man meinen, wenn
ein Ausnahmemusiker wie er Klassiker des Blues interpretiert.
Stefan Diestelmann brilliert als beseelter Blues-Sänger
ebenso wie als virtuoser Gitarrist. Die CD ziert eingangs ein
Interview. Es folgen fünf Songs berühmter Interpreten, wie
Robert Johnson, T Bone Walker und Nina Simone. Als Bonus -
tracks gibt es zwei Aufnahmen mit Bernie Ringes Blues-Harp-
Spiel und Gesang. Alle Songs haben eine besondere Tiefe,
eine virtuose Eigenständigkeit, wie sie es sonst kaum mehr
zu hören gibt. Das Album „The Real Blues“ ist mehr als ein
Zeitdokument, es ist echter Blues! Stefan Diestelmann fehlt
der Musikwelt, denn er ist leider schon 2007 von uns gegangen.
www.mig-music.de
C.S.
JUANITO’S KARIBA ALL STARS
»Demasiado«
Seit vielen Jahrzehnten ist der Münchner Juanito Heldmann
musikalisch und geografisch in der Welt Lateinamerikas
unterwegs und mittlerweile quasi auch zu Hause. 20 Jahre
nach seinem Album „Salsoca-Beat“, das in Havanna aufgenommen
wurde und ihn erstmals in Albumform auf die
musikalische Weltkarte hievte, folgt nun „Demasiado“ –
eine Platte, die erneut von seinem kompositorischen Geschick
zeugt und auch erneut beweist, dass Heldmann keineswegs
vermeintlichen Sommerhit-Strategien nacheifert, sondern die
Musik, die gemeinhin unter „Latin“ zusammengefasst wird,
ganz tief verinnerlicht hat. Es gelingt ihm auf eindrucksvolle
Weise, Stücke zu schreiben, die die Viel fältigkeit, Ver spielt -
heit und Komplexität des Latin beinhalten, dies aber gleichzeitig
mit Eingängigkeit und „On-Point“-Songwriting verbinden.
Hier wirkt nichts unnötig oder zu viel platziert. Gefallen
tut auch die stets unterschwellige bis deutliche Melan -
cholie, die in den Stücken mitschwingt, etwa aus der portugiesischen
Volksmelan cholie „Saudat“ bekannt und die
dem Klischee der „ewig fröhlichen Südländer“ auf willkommene
Weise entgegensteht. Unterstützt wird Heldmann auf
dem Album von einer Vie lzahl renommierter Musiker und
Musi kerinnen der lateinamerikanischen Musik. Mit dem
kubanischen Percussionisten Eliel Lazo, selbst Bandleader,
konnte Juanito einen der Besten seines Genres gewinnen,
genauso wie den kubanischen Bassisten Humberto Gomez
Vera. Auch der mittlerweile verstorbene Tata Güines ist auf
diesem Album wieder zu hören. Dies sind nur einige der zahlreichen
Unterstützer*innen, und diese Riege zeugt gleichzeitig
von Heldmanns exzellentem Netzwerk sowie seiner,
man muss es mittlerweile so sagen, Verwurzeltheit in der
musiker Magazin 2/2020

REZENSIONEN 63
süd- und mittelamerikanischen Musik. „Demasiado“ wurde
in fünf verschiedenen Orten in der Welt aufgenommen und
verleiht dem Album damit das letzte Quäntchen, das es
endgültig zur Weltmusik werden lässt – seltener hat ein
Ausdruck besser gepasst.
juanitoheldmann1.bandcamp.com
P.S.
SVENSON
»Glory, Death & Heroes«
Ein Gitarrenepos ist das neue Album „Glory, Death And
Heroes“ von SVENSON. Hier wird die E-Gitarre in den
Mittel punkt gestellt und zelebriert. Sven Kühbauch steckt
hinter dem Projekt und scharte namhafte Mitstreiter um
sich. Rittertum und Science-Fiction erklingen in heroisch
anmutenden Klangteppichen mit dezenter Percussion,
pumpenden Beats, viel Synthie und Pathos. Die Stücke sind
inspiriert von Game Of Thrones und Skyrim. Ähnlich Steve Vais
Album „Passion And Warfare“ erinnert der enthusiasmierte
Hörer Werke im Stile ganz großer Gitarristen. Zu den Perso -
nalien: Jennifer Batten spielt zu „Rainbow Rocket Ride“ ein
Gastspiel für SVENSON. Die langjährige Michael-Jackson-
Gitarristin begeistert mit einer Solo-Orgie durch ihr unvergleichliches
Tapping. Als Gast für SVENSON ist auch
Alexander Veljanov mit von der Partie. Im Song „Hiding
Me“ überrascht der Sänger von Deine Lakaien mit seiner
tiefen Bluesstimme und eigenen Lyrics, die von Kühbauchs
Dobro Duolion ideal in Szene gesetzt wird. Kühbauch, der
auch als Komponist, Pädagoge und Autor tätig ist, gelang
mit SVENSONs „Glory, Death & Heroes“ ein Geniestreich.
www.svensonguitar.com
C.S.
LA RU
»Ruhestörung«
Romantische und auch mal tiefgründige Geschichten er -
zählt die Band LA RU mit einem Augenzwinkern auf ihrem
Album „Ruhestörung“. Eine Bäckersfrau wird auf charmante
Art und Weise mit dem Teufel verglichen („Sieht so der
Teufel aus?“), die Herzensdame „Lady Sunshine“ wohnt
überraschend gegenüber oder überquert die Ampel just vor
dem Verliebten, der sie aufhalten will, dem aber die rote
Ampel im Weg ist („Bauchgefühl“). „Hey, schöne Frau“ und
„Deine Augen“ sind wahre Liebeserklärungen an die An -
gebetete der Wahl. Eine eigenwillige Liebeserklärung an die
Hauptstadt („Berlin, du bist der Knall im All!“) und der lockerswingende
„Feierabend-Blues“ ergänzen die romantischen
Themen. Der Track „Wahre Helden“ passt überraschend
gut in die aktuelle Corona-Krise. Stephan Lange singt ein
Loblied auf die Helden im Hintergrund, deren Arbeit in der
Gesellschaft oft genug nicht wahrgenommen wird: „Redet
nicht, geht es an, helft den Schwachen, wo man helfen kann.“
Sein Gesang wird gelegentlich durch Backing-Vocals von
Melanie Neumann verstärkt, die ebenfalls an den Texten
mitgeschrieben hat. Musikalisch zeichnen sich die Songs
auf „Ruhestörung“ durch einen Retro-Touch aus, der zwischenzeitlich
ins Schlager-Genre driftet. Das muss man
mögen, doch Fans der Musikrichtung werden mit den zwölf
Songs auf ihre Kosten kommen.
L.K.
OUTLINER
»A Different Life Behind Every
Face«
Cilly, die Stimme und Gitarristin des Projekts OUTLINER,
berührt den Hörer mit minimalistischen Arrangements und
ihren Emotionen. Mehr braucht es manchmal nicht. Es ge -
sellen sich oft nur ein Bass und eine Violine hinzu. Im Zentrum
steht das warme Timbre von Cillys Vocals. Die Hamburgerin
ist eine erst 21-jährige Sängerin und Songwriterin. Sie bannte
ihre Lieder auf das Album „A Different Life Behind Every
Face“ und berührt die Zuhörer auf ihren Konzerten. Sie
erzählt von Beziehungen, Liebe, Geistern, mal autobiografisch,
mal fantastisch. Sanftes Folk-Picking zeichnet ihr
Gitarrenspiel aus. Seit 2018 macht sie unter dem Künstler -
namen OUTLINER Musik. Anfang 2019 erschien ihr erstes
Studioalbum „A Different Life Behind Every Face“. Poetisch
verträumt klingt sie mit einer Art Anne-Clark-Sprechgesang
in den drei Teilen des Songs „Interlude: Nightdreamer“. Ein
bezaubernder zweistimmiger Chorus begegnet dem Hörer in
„Stranger Melodies“. Ein akustisches Kleinod ist das Debüt -
werk von OUTLINER mit Cilly, einer Ausnahme künst lerin.
www.stf-records.de/artist/outliner
C.S.
PAUL BARTSCH & BAND
»2003 – 2020:
Alles auf einer Scheibe«
Sage und schreibe 119 Songs von acht CDs aus 17 Jahren
Bandgeschichte finden sich auf dem neuesten Release von
PAUL BARTSCH & BAND. Der Liedermacher versammelt launige
Rock- und Popsongs auf einer Scheibe, die hier und da
eine musikalische Grenzüberschreitung in Richtung Reggae,
Blues oder Lateinamerika wagen. Nicht fehlen darf dabei die
Gitarre, die Bartsch bereits seit seinem fünften Lebens jahr
spielt. Im Mittelpunkt seiner Musik stehen jedoch die
Geschichten, die Bartsch erzählt. Mit glatter und gut ver -
ständlicher Stimme singt er von den kleinen und großen
Themen des Lebens, erzählt witzige, fantasievolle und ernste
Geschichten oder träumt sich auch mal aus dem Alltag davon.
Mit welcher Leidenschaft der Medienpädagoge und Professor
für Erziehungswissenschaft Musik macht, erkennt man nicht
nur an der langjährigen Bandgeschichte und den offensichtlich
nie ausgehenden Songideen, sondern auch an den liebevollen
Kompositionen, mit denen Bartsch eine Vielfalt an Hörern
erreicht. Seinem Motto „Lieder bauen Brücken, auf denen man
sich begegnen kann“ bleibt er auf diese Weise hoffentlich noch
viele weitere Jahre – und CDs – treu.
www.zirkustiger.de
L.K.
ANNETTE MEISL
»Carmen 5.0«
Leidenschaftlich, unabhängig und freiheitsliebend: Eine mo -
derne Version der Carmen aus Bizets Oper ist inhaltlicher
Leitstern für Annette Meisls Album „Carmen 5.0“ – und vielleicht
auch für ihr Leben. „Sie verzichtet eher auf ihre Liebe,
als ihre Freizeit aufzugeben. Das hat mir imponiert und wurde
mir zum Leitbild“, erklärt die Sängerin. Eine starke Frauenfigur
also, wie Annette Meisl selbst eine zu sein scheint. Das Multi -
talent spricht diverse Sprachen, hat eine Künstleragentur ge -
führt, eine Zigarrenmanufaktur eröffnet und einen Ratgeber in
Sachen Liebe geschrieben. An Mut und Unternehmergeist
mangelt es Meisl nicht, die zwanzig Jahre nach ihrer letzten
Musikproduktion – der LP „Aire Puro“ mit Roberto Darvin von
1989 – eine neue CD herausgebracht hat. Tänzerische Rhyth -
men prägen viele der Lieder – eine Leichtigkeit, die dennoch
Meisls Stärke nicht verdeckt. Von opernhaften Gesängen à la
Bizet bis zum erzählerischen Sprechgesang fährt Meisl auf
dem Song „Carmen 5.0“ alles auf. Sie erzählt von einer um -
schwärmten, modernen Carmen, die den Männern die Köpfe
verdreht, sich jedoch ihre Freiheit bewahren will: „Liebe ist ein
freier Vogel […], lässt sich nicht im Traum dressieren.“ Meisl
singt, haucht, erzählt auf den 13 Songs, die teils in klassischer
Liedermacherlieder-Manier mit Kabarett-Einflüssen
daher kommen. Die beiden modern interpretierten Klassiker
„Bolero 5.0“ und „Habanera 5.0“ greifen zwischendrin das
tänzerisch-spanische Motiv auf und runden das Gesamt -
klangwerk der „Carmen 5.0“ thematisch und musikalisch ab.
www.annette-meisl.de
L.K.
2/2020 musiker Magazin

64 TITELSCHUTZANZEIGEN
Titelschutzanzeigen müssen uns fertig layoutet
zugesandt weden.
Sie können nur noch gegen Bargeld
veröffentlicht werden
Anzeige 45 x 20 mm
(fertig layoutet):
20,– € für Mitglieder
30,– € für Nichtmitglieder
TIM TURUSOV
„On The Way To The
Distant Stars“
VÖ: 22.03.2019
www.turusov.com
RAYO DE LUNA
„A Journey to…“
VÖ: 08.05.2020
info@martinschroer.de
A CUP OF-T
„Live & Pure“
VÖ: 01.10.2019
www.acupof-t.de
Hiermit beantrage ich Titelschutz gem.§5 Abs.3
für Bild/Ton/Medienträger, Bücher (physisch und digital)
und Verlag für den Titel
„Musiker-Liebe“
in allen Schreibweisen, Schriftarten,
auch im Zusammenhang mit Zusätzen.
Klaus Neuhaus, Arneckestr. 70, 44139 Dortmund
ECLIPSE SOL-AIR
„Bartòks Crisis“
VÖ: 22.03.2019
www.eclipse-sol-air.com
DIE PLANK
„Jetzt geht die Sonne auf“
VÖ: 17.04.2020
www.die-plank.de
DACAPO
„Covers“
VÖ: 06.09.2019
www.tanzband-dacapo.de
www.franziskabubproduction.com
In freundschaftlicher Partnerschaft
Produzentin Franziska Bub mit Designerin Sophie Graff.
www.franziskabubproduction.com | www.sophiegraff.ch
EKKY MEISTER
„EkkStrakt“
VÖ: 29.02.2019
www.ekkymeister.de
PART OF THE CROWD
„Time Machine“
VÖ: 15.04.2020
www.part-of-the-crowd.de
JOSEF BECKER
„We all grew older“
VÖ: 16.08.2019
Tietelschutz nimmt in Anspruch
§§ 5 ,15 Marken G
Th.Oszy,s Landblues
Th. Rieke – Teschendorf 17
29378 Wittingen – Germany
BETTY GEE & FRIENDS
„The Essence Of Life Is Love“
VÖ: 15.02.2019
www.jazz-art.de
NIMA LINDNER
„The truth behind“
VÖ: 03.04.2020
www.nima-lindner.de
CAPELLASTREET
„Dicht an dicht“
VÖ: 16.08.2019
facebook.com/CAPELLASTREET-
267568193278873
JÖRG KUHFUSS
„Evangelium VS.NAK“
VÖ: 08.02.2019
JOGALO
„Jogalo and
the Funkey Fellas“
VÖ: 18.02.2020
WATTENLÄUFER
„We bruuk keen Kalifornien“
VÖ: 09.08.2019
joerg-kuhfuß@t-online.de
jojobamusic@gmx.de
www.wattenlaeufer.de
CD-Veröffentlichungen in den weltweiten
digitalen Downloadportalen
über
– MUSIKER ONLINE –
Infos: info@musikermagazin.de
JÜRGEN TESCHAN DUO
In Session“
VÖ: 03.07.2020
www.teschan.com
CAPELLASTREET
„Close to close“
VÖ: 20.12.2019
thiboe@gmx.de
CIRCUS GENARD
„Southie Kids“
VÖ: 09.08.2019
www.circus-genard.de
DORIAN BLACK
„Winter“
VÖ: 05.04.2019
www.dorian-black.de
DORIAN BLACK
„Take The Hard Way“
18.06.2020
www.dorian-black.de
JAMBERRY
„Schicksal“
22.11.2019
jamberry-music.de
THE NEW TEAM PROJECT
„New Trinity“
VÖ: 19.07.2019
www.the-new-team-project.de
DORIAN BLACK
„This Will Make You
Love Again“
VÖ: 15.03.2019
www.dorian-black.de
DORIAN BLACK
„Sounds Like A Melody“
18.06.2020
www.dorian-black.de
DIE ROCKMEDIZINER
„… auf Krankenschein“
VÖ: 22.11.2019
ALEX FRIDL
„Weida gezz“
VÖ: 07.06.2019
DORIAN BLACK
„Sweet Thing“
VÖ: 08.03.2019
www.dorian-black.de
DORIAN BLACK
„Take Me Out Of Here“
18.06.2020
www.dorian-black.de
Jenna Akua Hoff
„Happy Holidays“
VÖ: 16.11.2019
facebook.com/iamjennahoff
HARALD JOST
„Tiefgefrorenes“
VÖ: 07.06.2019
DORIAN BLACK
„Time Runs Backwards“
VÖ: 08.03.2019
www.dorian-black.de
DORIAN BLACK
„Your Room“
18.06.2020
www.dorian-black.de
FRANK PROFT
„Stück zurück“
VÖ: 15.11.2019
www.proft-live.de
DOMINION FORCE
„Dominion Force“
VÖ: 31.05.2019
www.facebook.com/Dominion-
Force-1997023837273526
PETER PANDURANGA
„Das Leben ist leicht“
DORIAN BLACK
„Revenge“
BARBARA ZANETTI
„Dein Leben“
ECLIPSE SOL-AIR
„Mutter Erde“
VÖ: 01.03.2019
www.peterbayreuther.com
18.06.2020
www.dorian-black.de
VÖ: 08.11.2019
www.barbarazanetti.com
VÖ: 31.05.2019
www.eclipse-sol-air.com
ECLIPSE SOL-AIR
„Schizohilia“
VÖ: 29.03.2019
www.eclipse-sol-air.com
GOLDMARIE
„Goldmarie“
29.05.2020
franziskabubproduction.com
FRANK PROFT
„Schon im Himmel gesehen“
VÖ: 18.10.2019
proft-live.de
KARMA BITCH
„Breathe your last“
VÖ: 19.04.2019
musiker MagazIN 2/2020

!
SUCHE
Suche professionellen Texter für
ausdrucksvolle deutsche Latin-
Kompositionen:
Erfahrene Latin-Pop-Sängerin sucht
für ein neues Projekt / für eine
Produktion die passenden Worte,
den sanft sinnlichen und originellen
Texter. Vielleicht hast du in der
Corona-Krise genau dafür Zeit, das
würde mich freuen. Ich kann dir
Musik senden und habe zu meinen
neuen Kompositionen auch schon
ein paar grobe Textvorstellungen.
Die Musik ist schön entspannt, hat
Sommerstimmung und gleichzeitig
etwas Saudade (Sehnsucht) .
Gut wäre, wenn ich im Vorfeld von
dir etwas lesen dürfte. Bitte sende
deine Kurzbewerbung und eine
Preisspanne an folgende Mail:
Katrin7Schmidt@yahoo.de
Komponisten gesucht – für das
Genre Rock/Neue Härte/Tanzmetall/
Gothic ebenso für Schlager und
U-Musik – von Texterin
(Preisträgerin Deutscher Rock &
Pop Preis 2019),
mit ausgezeichneter nationaler
Vernetzung innerhalb der
Musikbrache.
Kontakt: 01726227600 oder
eidmann@ricardajoeidmann.de
SONGTEXTE WANTED?
Beachte meine Formatanzeige auf
dieser Seite!
Andreas Sutter
0171-49 66 11 7 * sutter@was.de
KLEINANZEIGEN 65
+++ MUSIKER +++ KLEINANZEIGENMARKT +++ MUSIKER +++ KLEINANZEIGENMARKT +++
Mein Text soll unter folgender
Rubrik erscheinen:
q Verkaufe
q Diverses
q Stars & Stripes
q Musiker sucht Musiker
q Suche
q privat q gewerblich
Die ersten 4 Zeilen sind gratis, jede
weitere angefangene Zeile kostet:
0 für DRMV-Mitglieder: 1,50 €/
gewerblich 2,50 €/Zeile
0 für Nichtmitglieder: 2,50 €/
gewerblich 5,– €/Zeile
0 Chiffre-Anzeigen: 2,50 € extra!
Bitte nur noch per Barzahlung
(Scheck oder Bargeld)!
Sängerin sucht Promoter für neue
CD: www.alexandralomkina.de
Agent*in gesucht von
Soundtrackcomposerin &
Sängerin. Für die Vermarktung
meiner Kompositionen und zum
Booking fantasievoller Workshops
suche ich dringend helfende Hände!
Die Details würde ich gern
telefonisch besprechen.
Kontakt: 0178 / 1865099
Katrin7Schmidt@yahoo.de
Online-Coaching deutschland-/
weltweit!
Gesangsunterricht für
authentischen Stimmsound & echte
Bühnenpräsenz:
Online, unkompliziert, von zu
Hause aus und komplett
ortsunabhängig immer deinen
Coach an deiner Seite haben!
Mehr auf meiner Homepage:
www.bianca-harrison.com
oder telefonisch
Tel. 0177 343 1318
Mitglieder
Nichtmitglieder
1,5/2,5 2,5/5,–
3,–/5,– 5,–/10,–
4,5/7,5 7,5/15,–
6,–/10,–10,–/20,–
DIVERSE
SONGWRITER für Ihre Songs!
BRAUCHT Ihr SONG das GEWISSE
ETWAS ?! KLASSISCH und
ORIGINELL zugleich ?!
Die NEUE GENERATION der
SONGWRITER ist DA !
Pop, Rock, Schlager, Country, Folk /
dt., engl.
Kontaktieren Sie Samy Oeder:
Mail: samy@reverend-samzen.de
Telefon: 0 17 78 98 31 81
Coupon einsenden an:
Redaktion Musiker Magazin
Betr. Kleinanzeigen
Kolberger Straße 30 • 21339 Lüneburg
Doppelauszeichnung
Deutscher Rock & Pop
Preis 2017: Platz 1 & 2
Kategorie: Bester
deutscher Songtext
Name:
Straße:
PLZ/Ort:
Bankverbindung:
E-Mail-Adresse:
Gründung eines prof.
BEATLES-ORCHESTERS
für deutschlandweite Konzerte
Gesucht werden:
• Lead-Gitarristen • Bassisten • Drummer
• Keyboarder/Pianisten
• Bläser (Trompeter, Saxophonisten, Posaunisten)
• Streicher (Violinisten, Cellisten etc.)
Voll ausgestattetes Trainings-/Probezentrum in Lüneburg
Weitere Informationen unter:
UAM, KOLBERGER STR. 30, 21339 LÜNEBURG | OS@MUSIKER-ONLINE.COM
Für Songtext-Verwerter fertige ich unverbindlich
Auftragsarbeiten an! Mein Fundus an fertigen
Texten bietet zudem eine große Auswahl!
für jedes Genre by Andreas A. Sutter
+49-(0)171 - 49 66 11 7, sutter@was.de, www.was.de/songtexte (online stets aktuell!)
Mitglieds-Nr.:
Telefon:
4/2007 musiker MagaziN
!

66 KLEINANZEIGEN
Das neue Musikerbuch!
ERFOLGREICH IN DER
ROCK & POP MUSIK
OLE SEELENMEYER
VERLAG MUSIKER PRESS
ERFOLGREICH IN DER ROCK & POP MUSIK
OLE SEELENMEYER
DAS MUSIK- UND MEDIENBUCH
FÜR ROCK & POPMUSIKER,
KONZERTVERANSTALTER, KONZERTVERMITTLER,
MANAGER, PRODUZENTEN, STUDIOS, LABELS,
MUSIKVERLAGE UND MUSIKERINITIATIVEN
ERFOLGREICH
IN DER
ROCK & POP
MUSIK
KNOW HOW - FAKTEN - BERICHTE - VERTRÄGE - KULTUR
VERLAG MUSIKER PRESS
936 Seiten
€ 50,–
FÜR DRMV
MITGLIEDER € 25,–
Der professionelle Ratgeber für Rockund
Popmusiker
aller musikstilistischen Bereiche!
Über 270 verschiedene Themen über
die gesamte Musikbranche!
Über 170 verschiedene Musterverträge
aus der Musikbranche!
BESTELLCOUPON:
Hiermit bestelle ich das Buch „Erfolgreich in der Rock & Pop Musik“ für:
€ 50,– € 25,– (DRMVMitglieder) Vorauskasse Nachnahme
Vorauskasse - Scheck/Bar/Überweisung (zzgl. € 4,29 Versandgebühren), Nachnahme (zzgl. € 11,90 Versand- und Nachnahmegebühren)
Vorname:
Firma:
Straße:
Name:
PLZ, Ort:
Telefon:
E-Mail:
Zu bestellen über: Musiker Press, Kolberger Str. 30, 21339 Lüneburg, Telefon: (0 41 31) 23 30 30, info@drmv.de
musiker
MAGAZIN
Herausgeber:
Kulturelles Jugendbildungswerk e.V.
Kolberger Straße 30, 21339 Lüneburg
Telefon: 0 41 31/2 33 03-0
Telefax: 0 41 31/2 33 03 15
www.musiker-online.tv
www.musikermagazin.de
Kontoinhaber: K.J.B.W.
IBAN: DE25200100200571988204
Kreditinstitut: Postbank Hamburg
BIC: PBNKDEFF
Redaktion
Kolberger Str. 30
21339 Lüneburg
Telefon: 0 41 31/2 33 03-0
Fax: 0 41 31/2 33 03 15
Verantwortl. Redakteur (V.i.S.d.P.):
Ole Seelenmeyer, os@musiker-online.com
Freie Mitarbeiter und Gastautoren:
Norbert Aping, Nele-Sophie Breuer,
Linda Knauer, Katja Rake, Philipp Strunk,
Christian Schöning
Anzeigenleitung:
Ole Seelenmeyer
Anzeigenassistenz:
Katja Rake
Zurzeit ist die Anzeigenpreisliste Nr. 35
vom 1. Januar 2020 gültig.
Layout:
Ana Seelenmeyer
Lektorat:
Heike Funke
Druck:
L.N. Schaffrath GmbH & Co. KG
DruckMedien
Musiker Magazin erscheint 4 x jährlich
Copyright und Copyrightnachweis für alle
Beiträge: Nachdruck, auch auszugsweise,
sowie Vervielfältigungen jeder Art
nur mit schriftlicher Genehmigung des
Heraus gebers. Druckirrtümer vorbehalten.
Namentlich gekennzeichnete Beiträge
stellen nicht unbedingt die Meinung der
Redaktion dar.
ISSN 1618-386X
Suchen eine(n)
Komponisten/Komponistin,
der/die eine Charts-taugliche
Popnummer schreiben kann.
Kann Einflüsse von Reggaeton
enthalten.
Wenn Du der/die Richtige bist,
freuen wir uns über eine E-Mail an
info@wishesandmore.live
RECHTSANWALT
WOLFGANG KRÜGER
Wir beraten Sie in allen Fragen mit Bezug zur
Musik- und Veranstaltungsbranche:
GEMA, GVL, Umsatzsteuer, Namensrecht,
Vertragsrecht, Markenrecht etc.
Weg beim Jäger 75 | 22453 Hamburg | Fon. 04057008781
wolfgangkrueger44@googlemail.com
+++ANZEIGENINDEX+++
Alfred Music Publishing...........…...............…….....17
ELVOICE Academy..….............................................49
Erfolgreich in der Rock- & Pop-Musik..................66
FBP Goldmarie..…....................................................49
König & Meyer………………..........................…….29
RA Wolfgang Krüger........…..........................……..66
Leu Verlag.......…..........................................…...…21
Music Store..........…......................….................…4U
Pro Music..........………....................................….....65
Rock TV..........……….......................................….....2U
T-Shirt Drucker.............….....................................51
Tascam..............…...........................…....….............3U
WAS – Andreas Sutter..….......................................65
+++ANZEIGENINDEX+++
musiker MagaziN 2/2020