Leseprobe_Außergewöhnliche Komponistinnen

Andrea Schwab
Außergewöhnliche
Komponistinnen
Weibliches Komponieren im 18. und 19. Jahrhundert
Von Maria Theresia Paradis über Josepha Barbara Auernhammer
bis Julie von Baroni-Cavalcabò

Außergewöhnliche Komponistinnen
Weibliches Komponieren im 18. und 19. Jahrhundert
Von Maria Theresia Paradis über Josepha Barbara
Auernhammer bis Julie von Baroni-Cavalcabò

Andrea Schwab
AUSSERGEWÖHNLICHE
KOMPONISTINNEN
Weibliches Komponieren im 18. und 19. Jahrhundert
Von Maria Theresia Paradis über Josepha Barbara
Auernhammer bis Julie von Baroni-Cavalcabò

Mit freundlicher Unterstützung der Magistratsabteilung 7 – Kultur
Umschlagbild:
Marianna Martines, Gemälde von Anton von Maron, Wien Museum
Andrea Schwab: Außergewöhnliche Komponistinnen. Weibliches Komponieren
im 18. und 19. Jahrhundert
Von Maria Theresia Paradis über Josepha Barbara Auernhammer bis Julie von
Baroni-Cacalcabò
© HOLLITZER Verlag, Wien 2019
Artwork und Satz: Tobias Hildebrandt
Umschlag: Nikola Stevanović
Hergestellt in der EU
www.hollitzer.at
HOLLITZER VERLAG
der HOLLITZER Baustoffwerke Graz GmbH
Alle Rechte vorbehalten.
ISBN 978-3-99012-588-5

INHALT
Zum Geleit – Professor Norman Shetler ................................. 9
Einleitung ..................................................................................... 11
Wilhelmine Friederike Sophie (1709–1758) ......................... 18
Geb. Prinzessin von Preußen, Markgräfin von
Bayreuth, Musikerin, Sängerin, Komponistin,
Librettistin
Maria Antonia Walpurgis (1724–1780) ................................. 24
Kurfürstin von Sachsen, Prinzessin von Bayern,
Komponistin, Sängerin, Mäzenin, Librettistin
Marianna Martines (1744–1812) ............................................ 30
Pianistin, Sängerin, Pädagogin, Komponistin
Maria Theresia Paradis (1759–1824) .................................... 38
Klaviervirtuosin, Sängerin, Komponistin,
Pädagogin
Marianna Auenbrugger (1759–1782) ..................................... 47
Pianistin, Komponistin
Karoline Bayer (1758–1803) .................................................... 51
Geigerin, reisende Virtuosin, Komponistin
Marie Antoinette (1755–1793) ................................................ 55
(Maria Antonia) Erzherzogin von Österreich,
Königin von Frankreich – Musikerin,
Schau spielerin und Komponistin?
Anna Amalia (1739–1807) ........................................................... 60
Herzogin von Sachsen-Weimar-Eisenach,
geb. Prinzessin von Braunschweig-Wolfenbüttel –
Fürstin, Komponistin, Musikerin, Schriftstellerin,
Begründerin des Weimarer Musenhofes

Josepha Barbara Auernhammer (1758–1820) .................... 66
Pianistin, Komponistin, Pädagogin
Eleonore Sophia Maria Westenholtz (1759–1838) .............. 72
Geb. Fritscher, Pianistin, Komponistin,
Pädagogin
Nannette Stein-Streicher (1769–1833) ................................... 78
Geb. Stein, Pianistin, Sängerin, Komponistin,
Klavierbauerin und Unternehmerin
Josepha Müllner-Gollenhofer (1768–1843) ........................ 84
Harfenvirtuosin, Pädagogin, Komponistin
Katharina Cibbini-Koželuch (1785–1858) ........................... 90
Pianistin, Komponistin, Klavierpädagogin,
Förderin und Politikerin
Marianna Czegka (1786–1849) .................................................97
Sängerin, Komponistin, Gesangspädagogin,
Tochter Josepha Auernhammers
Jeannette Antonie Milder-Bürde (1799–?) .......................... 102
Sängerin, Pädagogin, Komponistin
Julie von Baroni-Cavalcabò (1813–1887) ........................... 108
Pianistin, Komponistin, Schülerin Franz Xaver
Mozarts
Nachwort und Danksagung ................................................... 114
Biographie Andrea Schwab .................................................... 115
Bibliographie ............................................................................. 118
Personenregister ....................................................................... 129
Anmerkungen, Literaturverweise .........................................137
Abbildungsverzeichnis ............................................................ 152

Meinem Lebenspartner und Lehrer Alfred, meinen Eltern,
meinem Bruder und meiner Schwägerin gewidmet.

ZUM GELEIT –
Professor Norman Shetler
Andrea Schwab, Norman Shetler, Asako Hosoki
Die Mezzosopranistin und Publizistin Andrea Schwab hat
einen Schatz an Kompositionen von noch weitgehend unbekannten
Komponistinnen ausgegraben. Dank ihrer Recherchen
hat sie mit ihrer schönen Stimme vollkommen
in Vergessenheit geratene komponierende Zeitgenossinnen
Mozarts, Haydns, Beethovens u. a. m. gemeinsam mit der
Pianistin und Liedbegleiterin Asako Hosoki einem breiteren
Publikum in vielen Ländern vorgestellt. Ich wünsche ihr
viel Kraft und Erfolg bei der Durchführung ihrer Ideen. Ihr
Buch soll dazu beitragen, die Werke der Komponist innen
zu neuem Leben zu erwecken.
9

EINLEITUNG
Bildnis Maria Anna Mozart (1751–1829) im Alter von 10 Jahren,
im Galakleid am Klavier sitzend
Die Idee, ein Buch zur Konzertreihe „Frauen komponieren“
zu gestalten, hatte ich zu ihrem fünften Jahrestag im März
2010. Obwohl die Forschung in den letzten 20 Jahren viel
dazu beigetragen hat, Leben und Meisterwerke von Komponistinnen
zu ergründen und der Öffentlichkeit zugänglich
zu machen, sind die daraus resultierenden Erkenntnisse
dem größten Teil des musikinteressierten Publikums unbekannt.
Sehr oft kommen die Menschen nach unseren Liederabenden
auf uns zu und meinen: „Schöne Musik! Schade,
dass man so wenig zu hören bekommt. Wir hätten gerne
mehr davon.“ So reifte in mir der Gedanke, ein Begleitbuch
zur Konzertreihe herauszugeben und darin die Lebensgeschichten
dieser hoch begabten Frauen zu erzählen. Das
vorliegende Buch ist den komponierenden Zeitgenossinnen
von Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791), Joseph Haydn
(1732–1809), Ludwig van Beethoven (1770–1827) und Franz
Schubert (1797–1828) gewidmet. Um in die Musik dieser
Virtuosinnen tiefer einzudringen, ist es wichtig, Lebensumstände
und soziales Umfeld zu betrachten. Wie könnte das
Lebensgefühl einer Frau, speziell einer Musikerin, zur Zeit
des Aufgeklärten Absolutismus bzw. Biedermeier im österreichischen
Kaiserreich gewesen sein? Begabte Studentin-
11

nen und Studenten wurden durch Privatlehrer unterrichtet.
Später entstanden Konservatorien bzw. Musikakademien.
In der Regel war es nur wohlhabenden Familien möglich,
ihren Kindern Unterricht durch Privatlehrer erteilen zu
lassen. In Wien wurden erst ab 1813, nachdem die Gesellschaft
der Musikfreunde des ös terreichischen Kaiserstaates
gegründet wurde, Mädchen im neu ins Leben gerufenen
Konservatorium zum Musikstudium zugelassen:
„… daß eine ernstliche Förderung des öffentlichen Musiklebens
nur durch Gründung eines Konservatoriums bewirkt
werden kann. … Es sollen Zöglinge beiderlei Geschlechts
auf vokalem, instrumentalem und kompositorischem Gebiet
unentgeltlich ausgebildet, ein eigenes Gebäude soll
erworben werden und gleichzeitig als Konzerthaus und
Schulgebäude dienen. …“ 1
Beschlossen wurde dies am 28. März 1813. Dazu wurde
ein eigenes Komitee einberufen, dem auch Antonio Salieri
(1750–1825) angehörte. Für ausländische Schülerinnen
und Schüler wurden 10 Gulden Schulgeld festgelegt. Salieri
übernahm die Oberaufsicht des Gesangsunterrichts in der
Singschule, in der 12 Mädchen und 12 Knaben zugelassen
waren. Erwähnenswert ist, dass bereits im Jahre 1818 die
doppelte Anzahl beiderlei Geschlechts aufgenommen worden
war und so eine Parallelklasse errichtet wurde, mit
deren Leitung Anna Fröhlich (1793–1880) 2 betraut wurde.
Sie war eine der berühmten Fröhlich-Schwestern im Kreise
Franz Grillparzers (1791–1872) und wirkte von 1810–1854
im Konservatorium. Josephine Fröhlich, ihre Schwester
(1803–1878) war Sängerin und Komponistin. 3 Wien trug
nicht von ungefähr den Beinamen „Hauptstadt der Musik“,
hier, in diesem kunst- und musiksinnigen Umfeld, boten
sich für Mu sikerinnen, Sängerinnen und komponierende
Frauen günstigere Bedingungen als anderswo im Europa
des 18. Jahrhunderts. Der Begriff Wiener Klassik entstand
durch eine Jahrhunderte dauernde Musiktradition. Noch
bevor die Gesellschaft der Musikfreunde und das Konservatorium
entstanden, wirkten hier bedeutende Meister wie
Johann Georg Albrechtsberger (1736–1809), Antonio Sa-
12

lieri, Johann Baptist Schenk (1753–1836) oder Abbé Vogler
(1749–1814) als Lehrer. 4
Mozarts Lebensperiode (1756–1791) und die seiner komponierenden
Zeitgenossinnen läuft annähernd parallel zur
Regierungszeit Kaiserin Maria Theresias (1740–1780) und
der ihres Sohnes Joseph II. (1780–1790). Historisch bezeichnen
wir diese Epoche als Aufgeklärten Absolutismus, eine
Periode, die politisch, gesellschaftlich und künstlerisch sowohl
von reaktionären als auch von innovativen Tendenzen
bestimmt war. Diese Widersprüchlichkeit war eine der
Voraussetzungen dafür, dass dem damaligen Publikum die
Musik einiger hoch begabter Frauen zugänglich gemacht
wurde. Die Ideen und Ziele der Aufklärung waren in erster
Linie von Männern für Männer erdacht. Ergo unterschieden
sich die damaligen weiblichen Lebensentwürfe wesentlich
von den männlichen. Es ist mir bewusst, dass die Komponistinnen
zur Zeit Mozarts Ausnahmeerscheinungen waren
und durch ihre Herkunft und ihr soziales Umfeld besondere
künstlerische Chancen erhielten. Was hat sie bewogen zu
komponieren und zum Teil herausragende Werke zu schaffen?
Welche Umstände haben sie abgehalten, noch mehr
hervorzubringen? Wie waren ihre persönlichen Erfahrungen?
Hatten sie Familie und Kinder? Wie brachten sie es
zustande, ihre Konzerte in Form von Akademien selbst zu
organisieren und dafür auch noch Werbung zu machen?
Wie war ihre Beziehung zu den großen Meistern der damaligen
Zeit? Wie war es möglich, dass in einer Zeit, in der
Jean-Jacques Rousseau (1712–1778) die Ansicht vertrat,
dass Frauen weder Genie noch künstlerische Sensibilität
besitzen, es einzelnen Frauen mit ihren Kompositionen gelang,
die Aufmerksamkeit und Zustimmung der damals fast
ausschließlich männlichen Fachwelt zu erlangen? Die meisten,
die zum Thema „Frau und Musik“ in der zweiten Hälfte
des 18. Jahrhunderts Stellung bezogen, waren der Ansicht,
dass man weibliches Musizieren oder den musikalischen
Ausdruck von Frauen oder musizierende oder komponierende
Frauen nur so weit fördern sollte, als dass sie diese
nicht von ihrer Berufung als Hausfrau und Mutter und den
damit verbundenen Pflichten ablenke.
13

Für Mozart, Haydn, Salieri und andere Komponisten dieser
Epoche war es eine Selbstverständlichkeit, dass sie mit
ihrer Musik schlicht und einfach Geld verdienen mussten,
um ihre Frauen und Kinder zu ernähren. Frauen hatten
hingegen in der Regel keine sehr hohe Meinung von ihren
eigenen Werken und erwarteten auch keine so große Zustimmung
des Publikums. Meist gingen sie besonders di–
plomatisch und zurückhaltend vor und entschuldigten sich
sogar dafür, wenn sie ihre Musikstücke der Öffentlichkeit
präsentierten. Als die schwer sehbehinderte Virtuosin und
Komponistin Maria Theresia Paradis 1810 gefragt wurde,
warum sie so lange nichts mehr komponiert habe, bat
diese ihre männlichen Kollegen indirekt um Verzeihung:
„Würden es mir die männlichen Kunstgenossen verzeihen,
wenn ich als Frauenzimmer – und sogar als geschichtsloses
Frauenzimmer es wagte, mich mit ihnen zu messen.“ 5 Diese
Aussage illustriert das aus heutiger Sicht äußerst seltsame
Selbstverständnis der Frauen dieser Zeit auf das Anschaulichste.
Woher nahmen sie dennoch Motivation und Ansporn,
bedeutende Werke zu schaffen, die auch schon vom
damaligen Publikum äußerst positiv aufgenommen wurden?
Die in dem Buch vorgestellten Künstlerinnen waren
– mit wenigen Ausnahmen – professionelle und brillante
Virtuosinnen, ihre Musikstücke wurden öffentlich meist in
den so genannten Akademien vorgetragen. Eine Akademie
musste selbst organisiert werden. Es gab noch kaum Agenten.
Die Künstlerin war auch zugleich Veranstalterin.
Viele Komponistinnen dieser Zeit hinterließen Meisterwerke
wie Singspiele, Oratorien, Messen, Klavierkonzerte
und Symphonien. Innerhalb der letzten Jahre erschienen
exzellente und bemerkenswerte Publikationen zu diesem
Thema. Sie erweckten die Musik und die Geschichte dieser
erfolgreichen Frauen zu neuem Leben. An vorderster Stelle
sind hier die Autorinnen Eva Marx, Gerlinde Haas und Elena
Ostleitner zu nennen, deren Beiträge zur Erforschung österreichischer
Komponistinnen große Aufmerksamkeit und
besonderes Lob verdienen. Elena Ostleitners und Gabriele
Dorffners Publikation zum Mozartjahr 2006 mit dem Titel
„Ein unerschöpflicher Reichthum an Ideen …“ 6 vermittelt
uns neue und tiefgreifende Einblicke in die Komponistin-
14

nen-Forschung zur Zeit Mozarts. Eva Marx’ und Gerlinde
Haas’ Lexikon mit 210 Biographien österreichischer Komponistinnen
ist zum Standardwerk geworden und bietet Informationen
von unschätzbarem Wert. 7 Es ist zu wünschen,
dass diese Werke den Weg in die Bibliotheken der österreichischen
Schulen finden. Eine ausgezeichnete Lebensbeschreibung
(mit Werkangaben) der österreichische Pianistin
und Komponistin Paradis lieferte uns Marion Fürst. 8
Es sei noch die Salzburgerin Regina Nopp erwähnt, deren
Buch über Komponistinnen der Wiener Klassik bereits im
Jahr 1996 erschienen ist. Darin werden zum ersten Mal die
gemäß des damaligen Forschungsstands bekannten Namen,
Biographien und Werke von Komponistinnen aufgezeichnet.
Auch dies ist ein sehr grundlegendes und informatives
Werk, das zur weiteren Beschäftigung mit dem Thema motiviert.
Von Bedeutung ist, dass es im 18. Jahrhundert einige Musikerinnen
zustande brachten, ein Tabu zu brechen und in
ein neues Terrain vorzudringen. Das Leben zur Zeit Mozarts
war rastlos und mühsam. Die Rechtsvorschriften in den einzelnen
Ländern der Monarchie waren unterschiedlich. Todesstrafe,
Folter und Zwangsarbeit waren an der Tagesordnung.
Hungersnöte gehörten zu den Begleiterscheinungen
des Siebenjährigen Krieges (1756–1763).
Aus historischer Sicht war das Zeitalter des Aufgeklärten
Absolutismus eines voller Widersprüche. In ihrer Biographie
über Mozarts Schwester, Maria Anna, schreibt die
Musikwissenschafterin Eva Rieger über die Tatsache, dass
in Salzburg, im Jahre 1750 – einem Jahr vor der Geburt
Maria Annas – die letzte als Hexe bezeichnete Frau auf einem
öffentlichen Platz mit dem Schwert geköpft wurde. 9
Das Mädchen, das Opfer dieses Verbrechens wurde, war
die 17-jährige Maria Pauer, die vor ihrer Verurteilung als
Magd in Mühldorf am Inn gearbeitet hatte (1734–1750). 10
Zudem wurden sieben junge Mädchen beschuldigt, einen
unmoralischen Lebensstil geführt zu haben und daher vor
aller Augen verprügelt. Nannerl bzw. Maria Anna Mozart,
war damals 20 Jahre alt. Was für einen Eindruck muss
das auf sie gehabt haben? Welche Art von Selbstbewusstsein,
Identität und künstlerischer Ausdruckskraft konnte
15

man als Frau in einer Zeit mit einer derartigen Moralpolitik
entwickeln? 1740 wurde Maria Theresia, Tochter von
Kaiser Karl VI. (1685–1740) auf Grund der Pragmatischen
Sanktion Kaiserin von Österreich. Karl VI. veröffentlichte
1713 diese Urkunde, die künftig rechtlich die weibliche Erbfolge
sichern sollte. 11 Maria Theresia war 23, als ihr Vater
starb und sie die Regierungsgeschäfte übernahm. Obwohl
ihr Vater ihr ein hoch verschuldetes Land übergab, gelang
es der jungen Kaiserin, durch bemerkenswerte Reformen
aufklärerische Ideen realpolitisch umzusetzen. Sie modernisierte
die Rechtssprechung und die Verwaltung und führte
die allgemeine Schulpflicht ein. Maria Theresia liebte das
Theater und die Musik und förderte beides entsprechend,
wodurch in Österreich ein besonderes Klima zur Entfaltung
außergewöhnlicher Talente gegeben war und sich für komponierende
Frauen Möglichkeiten boten, mit ihren Werken
öffentlich in Erscheinung zu treten. Die persönliche Einstellung
dieser Frauen zum eigenen Schaffen und ihr Selbstbewusstsein
lassen sich am Lebensgefühl der Zeit messen.
Meist führten sie ein Leben, das einer aufgeklärten Frau des
20. oder 21. Jahrhunderts fremd und unterwürfig erscheinen
muss. Ihre Biographien können heute nur im Kontext
des weiblichen Selbstverständnis im 18. bzw. beginnenden
19. Jahrhunderts verstanden werden. In den folgenden Porträts
stelle ich 16 Frauen vor, die zu ihrer Zeit etwas völlig
Neues und Risikoreiches gewagt und damit im positiven
Sinne Grenzen überschritten haben. Es sei erwähnt, dass
es sich nicht um ein wissenschaftliches Werk handelt – es
gibt schon eine Fülle hervorragender entsprechender Literatur,
sondern dass ich vor allem das Ziel habe, anzuregen,
sich mit diesen Frauen näher zu beschäftigen, ihre Musik zu
spielen, aufzuführen und ihre Namen weiter zu verbreiten.
16

WILHELMINE FRIEDERIKE
SOPHIE (1709–1758)
Geb. Prinzessin von Preußen, Markgräfin von
Bayreuth, Musikerin, Sängerin, Komponistin,
Librettistin
Wilhelmine Friederike Sophie, geb. Prinzessin
von Preußen, Markgräfin von Bayreuth
Wenn wir den Namen Bayreuth hören, assoziieren wir sofort
Richard Wagner (1813–1883) und damit die dort auf
dem Grünen Hügel jährlich im Sommer stattfindenden
Opernfestspiele. Diesem Umstand ist es zuzuschreiben,
dass der Name der komponierenden und musikbegeisterten
Markgräfin über mehr als zwei Jahrhunderte in den Hintergrund
gedrängt wurde. Weiters wurde Wilhelmine auch
hauptsächlich als Schwester des bedeutenden Preußenkönigs
Friedrich II. (1712–1786), der den Beinamen „Der alte
Fritz“ trug, in Erinnerung behalten. Aus dem Geschichtsunterricht
fällt dazu der Siebenjährige Krieg (1756–1763) ein,
den Friedrich der Große unter anderem gegen Österreich
geführt hatte. Beide Geschwister – Friedrich und Wilhelmine
– hatten eines gemeinsam: Die Liebe zur Musik und
Kunst, wodurch sie trotz immer wieder aufkommender
Konflikte eng miteinander verbunden blieben. Wie bei an-
18

deren adeligen Musikerinnen dieser Zeit, haben wir auch
in diesem höfischen Umfeld die Voraussetzungen, die eine
fundierte musikalische Ausbildung sowie das Erlernen
mehrerer Instrumente ermöglichen. Überliefert ist, dass die
preußische Prinzessin neben der Unterweisung in höfischer
Disziplin intensiven Musikunterricht erhielt. 12
Wilhelmine Friederike Sophie, Prinzessin von Preußen,
wurde am 3. Juli 1709 in Berlin als Tochter von Friedrich
Wilhelm I., des sogenannten Soldatenkönigs (1688–1740)
geboren. Diesem Beinamen machte er tatsächlich Ehre,
indem er das preußische Heer straff organisierte und sein
Land dadurch zur viertstärksten Militärmacht Europas
wurde. Er galt als fleißig, zielstrebig und sparsam und erledigte
seine Staatsgeschäfte am liebsten selbst. Wilhelmines
Mutter war Königin Sophie Dorothea von Braunschweig-Lüneburg
(1727–1783). Dokumentiert ist, dass die Kindheit
von Prinzessin Wilhelmine alles andere als glücklich und
harmonisch verlief. So wurden auch hier die Konflikte der
Eltern auf dem Rücken der Kinder ausgetragen. 13 Wenn
man sich dazu noch das höfische Leben mit all den Intrigen
zur Zeit des auslaufenden Absolutismus vorstellt, muss
das für ein sensibles heranwachsendes Mädchen der reine
Albtraum gewesen sein. Als besonders düsteres Kapitel ihrer
Kindheit beschrieb sie in ihren Memoiren 14 die Periode
mit einer italienischen Erzieherin namens Leti, die ihr 1712
bereits im Alter von dreieinhalb Jahren zugeteilt wurde. Die
Biographin Ruth Müller-Lindenberg weist darauf hin, dass
bisher in keiner Quelle der Vorname sowie genaue Daten
über jene italienische Erzieherin zu finden seien, die das
Kind immer wieder schwer misshandelte. Auch durch den
Vater erlittene Züchtigungen und drakonische Strafen waren
an der Tagesordnung. 15 Unpässlichkeiten und psychosomatische
Erkrankungen dominierten Wilhelmines Alltag.
Als sie schließlich mit einer Gallenkollik zusammenbrach,
hatte das Martyrium ein Ende. Eine neue Erzieherin, Dorothea
von Wittenhorst-Sonsfeld (1681–1746), Sonsine genannt,
trat 1721 in Wilhelmines Leben. Sonsine war vorerst
Hofdame von Wilhelmines Mutter, Königin Sophie Charlotte.
Im Gegensatz zu ihrer Vorgängerin zeigte diese sich
liebevoll, indem sie versuchte, dem Mädchen aus den ver-
19

gangenen Demütigungen heraus Selbstvertrauen und Stärke
zu vermitteln. Durch sie erhielt Wilhelmine Unterricht in
Englisch, Italienisch, Geschichte, Geographie, Philosophie
und Musik. Darüber hinaus wurde sie motiviert, das Spiel
mehrerer Instrumente zu erlernen. Bereits im Alter von
sechs Jahren trat sie gemeinsam mit ihrer Mutter in Cembalo-Konzerten
im Schloss Monbijou auf. Auch bekam sie
Lautenunterricht bei dem Lautenisten und Komponisten
Silvius Leopold Weiss (1687–1750), der als einer der größten
Lautenvirtuosen seiner Zeit galt. Zusätzlich erlernte sie
noch das Violinspiel.
Sie spielte demnach drei Instrumente und widmete sich
später auch dem Gesang. Wenn man noch den Sprachunterricht,
die Unterweisung in höfischer Disziplin, höchstwahrscheinlich
noch Tanz und dilettierende Beschäftigung mit
Malerei hinzuzählt, ergab das ein beachtliches Arbeitspensum.
Das Erfassen der Musik und das Vom-Blatt-Lesen
muss für die junge Adelige ein Leichtes gewesen sein. Jedoch
wissen wir nicht, wie die Musik damals wirklich geklungen
hat, wir können es nur erahnen, bzw. vermuten.
Den Memoiren zufolge, die Wilhelmine erst viel später – als
reife Frau – geschrieben hatte, könnte die Beschäftigung mit
Musik eine Art Kompensation für die erlittenen Misshandlungen
gewesen sein. Auch noch als junge Erwachsene
wurde sie von ihrem Vater beschimpft und mit dem Stock
ins Gesicht geschlagen. Sadistisch mutet das Verhalten ihrer
Mutter Sophie Dorothea an, die ihr einmal befahl, an der
Abendtafel teilzunehmen, obwohl sie hohes Fieber hatte.
Hinzu kam, dass das junge Mädchen im heiratsfähigen
Alter an Pocken erkrankte, eine Krankheit, die damals auch
zum Tode führen konnte oder zumindest für entstellende
Narben verantwortlich war. Wilhelmine hatte Glück, dass
diese lebensgefährliche Infektion, die damals nur wenige
überlebten, bei ihr selbst milde verlief.
Die Quälereien endeten, als Wilhelmine das elterliche
Schloss verlassen und auf Befehl ihres Vaters, König Friedrich
Wilhelm I., den Markgrafen Friedrich von Brandenburg-Kulmbach-Bayreuth
(1711–1763) am 20. November
1731 in Berlin heiraten musste. 16
20

Am 22. Jänner 1732 trafen die frisch vermählten Eheleute
in der winterlichen Residenzstadt Bayreuth ein. Nach einer
beschwerlichen Schwangerschaft schenkte Wilhelmine am
30. August 1732 einer Tochter mit dem Namen Elisabeth
Friederike Sophie das Leben. Die Ehe mit dem Erbprinzen
schien sich harmonisch zu gestalten. Beide teilten das Interesse
für Musik. Auch ihr Mann spielte, wie ihr Bruder, Flöte.
Wilhelmine kümmerte sich bald nach ihrer Niederkunft
um den Aufbau eines musikalischen Lebens, indem sie die
Hofkapellinstrumentalisten zur Kammermusik verpflichtete.
Auch blieb sie während ihrer Heirat mit ihrem Bruder
Friedrich in brieflicher Verbindung. In der regen Korrespondenz
ging es hauptsächlich um künstlerische Themen.
Wilhelmine selbst begann sich musikalisch fortzubilden,
indem sie bei dem Hofkapellmeister Johann Pfeffer (1697–
1761) Unterricht in Tonsatz, Generalbass und Komposition
nahm. So entstand durch ihre Führung eine rege Konzerttätigkeit
in Bayreuth.
Sie leitete das Hoftheater und begann, Sängerinnen und
Sänger aus Italien zu engagieren. Ihre Pläne waren sehr
ehrgeizig, ließen sich aber auf Grund der finanziellen Lage
nicht immer realisieren. In ihrer Residenz empfing sie bedeutende
Musiker und Komponisten ihrer Zeit wie Johann
Adolph Hasse (1699–1783), Franz Benda (1709–1786) und Johann
Joachim Quantz (1697–1773), der als Flötenlehrer ihres
Bruders Friedrich II. in die Musikgeschichte eingegangen ist.
Den Höhepunkt ihres kulturellen Schaffens bildete der Bau
des markgräflichen Opernhauses nach den Plänen Guiseppe
Galli-Bibienas (1696–1757). Guiseppe Galli-Bibiena stammte
aus der bedeutenden Künstler-, Zeichner- und Theateringeneurfamilie
des Barock. G. Galli-Bibiena kam 1712 nach
Wien, wo er am Hofe Karls VI. (1685–1740) wirkte . 17 Wilhelmine
betätigte sich auch als Opernkomponistin, und schrieb
die Oper Argenore, die als ihr bedeutendstes Werk gilt. Weiters
sind Kavatinen sowie eine Sonate für Flöte und Generalbass
erhalten. Bereits 2008 ergaben allerdings neue Forschungen
von Sabine Henze-Döhring, dass das Wilhelmine
zugeschriebene Cembalokonzert von dem Komponisten
Johann Gotthilf Jänichen stammt (geb. 1701, Todesdatum
unbekannt), der im Umfeld des preußischen Hofs wirkte. 18
21

Zu erwähnen ist die herausragende Begabung der Markgräfin
von Bayreuth als Librettistin, die 1751 durch ihre Aufnahme
in die Arkadische Gesellschaft in Rom bestätigt wird.
Jedes Jahr, am 10. Mai, anlässlich des Geburtstags ihres
Gatten, Markgraf Friedrich, entwarf sie für das Hoftheater
Texte zu den feierlichen Aufführungen. Auch gegen Ende
ihres Lebens, als ihre Gesundheit durch Gelenksrheumatismus
und andere Unpässlichkeiten immer angegriffener
wurde, widmete sie sich der Musik. Eine gemeinsame zehnmonatige
Reise mit ihrem Gemahl nach Südfrankreich und
Italien in den Jahren 1754/55 schuf vorübergehend Linderung.
Sie starb am 14. Oktober 1758. Keine Worte charakterisieren
ihre Begeisterung und Hingabe besser als jene, mit
denen sie selbst ihre Leidenschaft für die Oper ausdrückte:
„Nichts bereitet mir mehr Vergnügen als eine schöne Oper.
Die lieblichen Klänge der menschlichen Stimme dringen
mir mitten ins Herz.“ 19
SOPHIE FRIEDERIKE
WILHELMINA (1709–1758)
Princess of Prussia, later Markgraefin of Bayreuth
Frederick William I. was her father and Frederick the Great
her brother with whom she shared a great interest in music.
Although she was born in Berlin her name is connected to
Bayreuth through her 30 years of marriage to Prince Frederick
of Bayreuth as she was a musical and cultural personality
in this period. The royal couple is known for its commission
to the baroque opera house which drew Ri chard
Wagner to the town 100 years later. Her works include an
opera and a concert for harpsichord and orchestra.
SOPHIE FRIEDERIKE
WILHELMINA (1709–1758)
D’abord Princesse de Prusse puis Margravine de
Bayreuth
22

La seule fille du roi Frédéric-Guillaume I er de Prusse et sœur
préférée de Frédéric II de Prusse, à savoir Frédéric le Grand,
avec lequel elle partageait une passion pour la musique.
Bien qu’elle ait vu le jour à Berlin, son nom est surtout associé
à Bayreuth où elle vit trente ans après son mariage au
prince Frédéric de Bayreuth; elle y fait autorité pendant tout
ce temps dans le domaine de la musique et de la culture. Le
couple royal est célèbre pour avoir commandité la construction
de la maison d’opéra de Bayreuth, de style baroque, qui,
quelque cent ans plus tard, devait attirer Richard Wagner
à créer dans la ville. Son œuvre comprend un opéra et un
concerto pour clavecin et orchestre.
SOPHIE FRIEDERIKE
WILHELMINA (1709–1758)
SOPHIE FRIEDERIKE WILHELMINA (1709–1758)
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