Programmheft: "Italienische Reise" Online-Konzert Pforzheim 28. Juni 2020, 19:00h

Italienische
Reise
Oliver Schnyder, Klavier
Südwestdeutsches
Kammerorchester Pforzheim
Douglas Bostock, Leitung
6
Online-Konzert
Sonntag, 28. Juni 2020, 19.00 Uhr
aus dem CongressCentrum Pforzheim

PZ-App
Genau mein Ding!
Programm
Italienische
Reise
Oliver Schnyder, Klavier
Douglas Bostock, Leitung
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Ouvertüre „Die Geschöpfe des Prometheus“ op. 3
Adagio – Allegro molto e con brio
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Konzert für Klavier und Orchester d-Moll KV 466
Allegro
Romance
Allegro assai
PAUSE
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847)
Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 „Italienische“
Allegro vivace
Andante con moto
Con moto moderato
Saltarello, Presto
Bildregie: Markus Hein
Tonmeister: Olaf Mielke
Kamera und Streaming:
Florian Dagenbach, Yannick Westhauser, Paul Kamradek
– in Zusammenarbeit mit dem Kulturhaus Osterfeld
Stage Management: Rolf Gollong
www.pz-news.de
Mit freundlicher Unterstützung durch

ZWEI HERZEN. EINE LIEBE.
„Dies ist kein Ring, sondern eine der schönsten Liebeserklärungen der Welt.
Für Dich sind es feinste Brillanten – für mich sind es Glücksmomente.
Für Dich ist es Goldschmiedekunst in ihrer höchsten Form – für mich ist
es die schönste Liebeserklärung, die es gibt.“ Der drehbare Wellendorff-Ring
ZWEI HERZEN. EINE LIEBE. – der lebendigste Ring.
Zu den Werken
Italienische Reise
Das Programm dieses besonderen Konzertes – besonders
wegen der Aufführungsgegebenheiten in diesen
ebenfalls besonderen Zeiten, aber besonders auch
wegen des Dirigenten – setzt mit der Ouvertüre zur
Ballettmusik „Die Geschöpfe des Prometheus“ einen
ebenso besonderen Akzent. Immerhin gilt Prometheus,
der den Göttern das Feuer entwand und es den
Menschen gab, um sie zu befähigen, die hohen Künste
der neun Musen der Antike für sich zu erkennen und
aufzunehmen, in der Mythologie als der „Erzeuger“
des kultivierten Menschen. Und so ist es nur folgerichtig
auf die Prometheus-Sage zu rekurrieren, wenn mit
diesem Konzert ein neuer Anfangspunkt für die Auseinandersetzung
mit Kunst und Kultur – hier in Form
von hochkarätiger Orchestermusik – definiert wird.
Die Ouvertüre zu „Die Geschöpfe Prometheus“, die
Ludwig van Beethoven 1801 komponiert hatte, empfiehlt
sich für dieses Konzert aber nicht nur wegen
des Sujets, sondern auch, weil sie mit ganz großer
Geste daherkommt. Das wird ein Grund dafür sein,
dass sie schon früh zu den ausgesprochenen Publikumslieblingen
zählte. Beethoven faszinierte damit
seine Zeitgenossen in selten erlebter Weise und das,
obwohl er sich über verschiedenste Konventionen der
Formgestaltung hinwegsetzte. Bereits der Anfang –
gestaltet durch einen Septakkord gefolgt von weiteren
Akkordschlägen und damit quasi mit einer fragenden
Tür ins Haus fallend – lässt so vehement aufhorchen,
dass der Hörer keine Zeit mehr hat, aus der Spannung
zu geraten, bevor das Stück zu Ende ist. Nach der
akkordischen Eröffnung (mit der Beethoven seine
eigene 1. Sinfonie kopiert) und einer kurzen gesanglichen
Einleitung setzt nämlich ein furios-bewegtes
Allegro ein, das wie von einem Perpetuum mobile
getrieben wird. Wie Haydn bringt Beethoven dessen
Thema erst im pianissimo, um es dann in prächtigem
Orchestertutti zu wiederholen. Abrupte Sforzati, großer
Pomp in einer Modulation nach c-Moll und eine notengetreue
Reprise mit kurzer, virtuoser Coda: Mehr
brauchte Beethoven nicht und schuf damit doch die
ganz große opernhafte Geste! Bereits der Rezensent
Ludwig van Beethoven
(1770-1827)
5

ZURÜCK AUF
DER BÜHNE
Große Kraftanstrengungen liegen hinter uns und weitere
Herausforderungen vor uns. Das gilt für unser Unternehmen,
für das Orchester, für die ganze Gesellschaft.
Im Fokus dieser besonderen Zeit gewinnt das Bedeutsame
wieder die verdiente Aufmerksamkeit. Freuen wir uns, vom
Südwestdeutschen Kammerorchester zu hören!
Unter neuer Leitung und auf digitalem Weg!
www.witzenmann.de
Zu den Werken
der Uraufführung des Balletts konnte dieser Musik
(und speziell der Ouvertüre), wiewohl er sie als für
das Ballett nicht geeignet hielt, eine besondere Größe
nicht absprechen: „Bei jeder großen Oper würde sie
an ihrer Stelle seyn, und einer bedeutenden Wirkung
nicht verfehlen; hier aber steht sie an ihrer unrechten
Stelle.[…] . Allein, mich dünkt, es geschieht Herrn
van B. hierin zuviel, zumal da nur seine Neider ihm
eine ganz vorzügliche Originalität absprechen können,
durch welche freilich er öfters seinen Zuschauern
den Reiz sanfter gefälliger Harmonien entzieht.“
(Zeitung für die elegante Welt, Leipzig, Jg. 1, Nr. 60
vom 19. Mai 1801) … sanfte, gefällige Harmonien …
als ob die Beethovens Welt gewesen wären!
Als Wolfgang Amadeus Mozart 1781, also 20 Jahre
vor der Entstehung von Beethovens Ouvertüre, für
immer nach Wien umzog, begleitete ihn das väterliche
Misstrauen in das Gelingen seines neuen Lebenskonzeptes
und eine unbändige eigene Lust auf die
große Welt, die unzweifelhaft schon damals in Wien
zu finden war. Um sich einen Namen zu machen,
der auch dafür sorgte, dass er auskömmlich bis gut
leben konnte, musste sich Mozart ins Bewusstsein
des musikbegeisterten – meist adligen – Publikums
bringen. Der erste Versuch, dies über die Oper zu
schaffen, glückte zunächst nicht wirklich. Die andere
Möglichkeit, mit der Mozart bald mehr reüssierte,
waren Konzerte, sogenannte Akademien, die entweder
in den Palais der Reichen und Adligen abgehalten
wurden oder aber, mit der Hilfe anderer Musiker
(Orchester, Sänger etc.), als Privatkonzerte mit nicht
unerheblichen Einnahmemöglichkeiten in öffentlichen
Gebäuden vom Künstler selbst veranstaltet wurden.
Um die Einnahme sicher zu gestalten, war es in Wien
üblich, in der Konzertsaison (der Zeit vor Weihnachten
und der Fastenzeit, wenn eben keine Opern stattfinden
konnten) auf die eigenen Konzerte Subskriptionslisten
auszulegen, also einen Vorverkauf zu gestalten. Das
Wiener Publikum war begierig nach solchen Konzerten
und Mozart, der brillante Pianist, konnte sich schon
bald mit der Aufführung zunächst älterer Klavierkonzerte
einen Namen machen. Erst drei Jahre nach
Wolfgang Amadeus Mozart
(1756–1791)
6
7

Talent,
Technik,
Schnelligkeit,
Ultrapräzision…
Zu den Werken
seinem Entree in die große Wiener Musikwelt verlegte
er sich darauf, für eben diese Akademien neue Konzerte
zu komponieren. Und er nutzte die Gattung des
Klavierkonzertes für geraume Zeit als Experimentierstube
für neue formale und harmonische Lösungen,
mit denen er die Musikwelt in Erstaunen versetzte.
Dass er darüber hinaus auch als exzellenter Spieler, der
er war, brillieren konnte, machte das Unternehmen
noch erfolgreicher. Es erhöhte aber natürlich auch den
Druck auf den durchaus hart arbeitenden Mozart.
Und so waren denn z. B. die Umstände um die Uraufführung
des Klavierkonzertes KV 466 mehr als
nervenaufreibend, wie Leopold Mozart schrieb, der
just im Februar 1784 u.a. zu der neuerlichen Akademie
seines Sohnes kam, in der das d-Moll-Konzert aufgeführt
werden sollte. Er schrieb darüber an seine
Tochter: „Das Concert war unvergleichlich, das Orchester
vortrefflich, außer den Sinfonien sang eine
Sängerin vom welschen Theater 2 Arien. dan war ein
neues vortreffliches Clavier Concert vom Wolfgang,
wo der Copist, da wir ankamen noch daran abschrieb,
und dein Bruder das Rondeau noch nicht einmahl
durchzuspielen Zeit hatte, weil er die Copiatur übersehen
mußte.“ Sosehr die Uraufführung mit der heißen
Nadel gestrickt gewesen sein mochte – wenige
Tage später wurde das Konzert in einer anderen
Akademie noch einmal wiederholt – die Faktur des
Konzertes war eine höchst kunstvolle und besondere.
Da ist zunächst die Wahl der Tonart d-Moll, die für
Mozart immer mit besonderer Tiefe verbunden war.
Im Konzert KV 466 wird sie durch die synkopischen
Akkordrepetitionen des d-Moll-Dreiklanges, mit
denen das Konzert beginnt, in besonderer Weise
thematisiert. Der Eintritt des Soloinstrumentes nach
der Orchesterexposition offenbart Mozarts besonderen
Umgang mit der Gattung Klavierkonzert: Einstimmig,
singend, wie ein Solist auf der Opernbühne, betritt
das Klavier das Podium, um sich mit dem weiterhin
drängenden Orchester zu messen. Dabei gestaltet
Mozart dem Klavier eben nicht den strahlenden
Auftritt vor dem begleitenden Orchester, sondern
einen Dialog, der durchaus auch zum Wettstreit werden
DIE NEUE DIMENSION DER STANZTECHNIK
Fritz Stepper GmbH & Co. KG | Robert-Bosch-Straße 5 | D-75180 Pforzheim
Telefon + 49 (0) 7231/9733-0 | Telefax + 49 (0) 7231/9733-33
e-Mail: pro@stepper.de | Internet: www.stepper.de
8
9

Zu den Werken
kann und in dessen Verlauf sich das, was thematisch
gesagt werden soll, erst allmählich formt. Drei Themen
weist der erste Satz dieses Konzertes auf und doch
entwickeln sie sich so unterschiedlich, dass wohl der
Liebhaber dieses Konzertes genau zu wissen glaubt,
wies es klingt, aber Schwierigkeiten haben dürfte,
„das Thema“ nachzusingen. Erst in den Folgesätzen
wird das Klavier – wie es sich gebührt – als absoluter
Protagonist behandelt. Beide Sätze beginnt das solistische
Klavier, das Orchester ist immer wieder zum
Echo oder reinen Begleitinstrument degradiert. Und
so kann das Klavier in der Romanze ein inniges Liebeslied
mit vielen Freiheiten des Gefühls ausbreiten und
im Rondo „wild dahinstürmen“ (Peter Gülke). Eine
„Sinfonie mit Klavier“ ist das Konzert auch genannt
und damit als über die eigentliche Gattung hinausweisend
klassifiziert worden – in den Augen seiner
Rezipienten erfuhr es vielleicht deshalb schon bald
die allerhöchste Verehrung!
Das dritte ausgesprochene Meisterwerk in diesem
Konzert entstand 30 Jahre nach Beethovens Ouvertüre.
Felix Mendelssohn Bartholdy sammelte die Eindrücke
für seine vierte Sinfonie auf einer ausgedehnten
Italienreise, die er von 1830 bis 1832 unternahm –
als Reiseführer diente ihm die Italienische Reise von
Johann Wolfgang von Goethe, den er auf dem Weg
nach Italien ein letztes Mal besuchte. Mendelssohns
„Italienische“ ist in der Interpretation immer wieder
auf unbeschwerte Programmmusik reduziert worden
– sicher in dem guten Glauben, dass, wenn ein
Komponist schon nach Italien fährt, um dann eine
italienische Sinfonie zu schreiben, darin doch sicher
echte Erlebnisse und Eindrücke in Musik umgesetzt
sein müssten. Wer aber genauer hinsieht, müsste
stutzig werden. Die Tonartenwahl – A-Dur – erinnert
sicher an Beethovens 7. Sinfonie, die als Inbegriff von
Leichtigkeit und Tanz kategorisiert wird, doch muss
damit ja nicht zwangsläufig der reelle bodenständige
Tanz irgendeiner italienischen Künstlertruppe gemeint
sein. Vielmehr zwingen die den ersten Satz einleitenden
Akkordrepetitionen der Bläser, über denen
sich das erste Thema aufschwingt, den Hörer so
Felix Mendelssohn Bartholdy
(1809-1847)
von FORESTADENT
10
11

Auf Sie abgestimmt:
Das Private Vermögensmanagement
der
BW­Bank in Pforzheim.
Zu den Werken
unausweichlich in ihren Bann und entführen ihn in
eine so wenig irdische, sondern durchaus einigermaßen
himmlische Bewegung, dass klar wird, ja werden
muss, dass alles Überschwängliche dieser Sinfonie
auch überirdisch ist.
Natürlich ist in dieser Sinfonie Tanz ein Thema, ist
Leichtigkeit ein Thema, ist aber auch Tradition ein
Thema – Grandezza und Übermut, all das findet sich
in Mendelssohns Italienischer. Den Liebhabern klarer
Programme hat Mendelssohn mit der Betitelung
seines Finalsatzes als „Saltarello“ scheinbar Recht
gegeben, doch bei genauerem Hinsehen hat er im
Finale nicht einfach eine Tanzszene mit Sprungtanz
(„Saltarello“) komponiert, sondern vielmehr die
Bewegung des Tanzes in der Gegenüberstellung des
Saltarello und der Tarantella (aus dem süditalienischen
und zurückgehend auf die Imitation eines von der
Tarantel Gestochenen) überhöht. Mendelssohn hat
seine Gedanken und Gefühle um und über Italien,
über seine Kultur, seine Architektur, seine Kunst und
natürlich auch seine Musik gefasst, und damit ein
Sinfonie geschaffen, die weit über ihre Zeit hinausweist
und wie wenige andere Sinfonien ihre Hörer
in einen zauberischen Bann schlägt.
Die Uraufführung fand 1833 in London statt in einem
Konzert der Philharmonic Society, das Mendelssohn
als sehr gern gesehener Gast in England selbst dirigierte.
Wieder zurück in Deutschland überließ er
Ignaz Moscheles sein Autograph für weitere Aufführungen,
begann aber 1834 selbst (und wohl aus dem
Gedächtnis) mit einer grundlegenden Überarbeitung
– die nie fertig wurde.
Ruth M. Seiler
Bei uns spielen Sie die erste Geige, denn ein erfolgreiches
Vermögensmanagement zeigt sich in der Qualität und Verlässlichkeit
der Beratung. Wir kennen unsere Kunden – der
intensive Kontakt bildet die Grundlage für herausragende
Leistungen, eine exzellente Performance und nachhaltige
Erfolge. Sie möchten mehr erfahren? Wir zeigen Ihnen gern,
was unser Privates Vermögensmanagement für Sie ganz
persönlich leisten kann. Weitere Informationen erhalten Sie
in Ihrer Filiale Pforzheim, Poststraße 2–4, 75172 Pforzheim,
Telefon 07231 306-0 oder im Internet. www.bw-bank.de
Privates Vermögensmanagement
Ein Unternehmen der LBBW-Gruppe
12
13

Oliver Schnyder Klavier
Oliver Schnyder studierte in der Schweiz bei Emmy
Henz-Diémand und Homero Francesch sowie in den
USA bei Ruth Laredo (NewYork) und Leon Fleisher
(Baltimore). Seit dem Gewinn des Großen Preises beim
Pembaur-Wettbewerb in Bern tritt er in den bedeutenden
Konzertsälen Europas, Nordamerikas und Asiens
auf (u. a. Carnegie Hall, Kennedy Center, Concertgebouw,
Moscow Great Hall, Kölner Philharmonie,
Tokyo Opera City Concert Hall, Seoul Arts Center,
Wigmore Hall) sowie bei den Festivals in Luzern,
Gstaad, Schubertiade Schwarzenberg und Hohenems,
Schwetzingen, Mecklenburg-Vorpommern
oder Ruhr Piano.
Schnyder spielt mit Orchestern wie der Academy of
Saint Martin in the Fields, dem Baltimore Symphony
Orchestra, dem Danish National Symphony Orchestra,
dem Philharmonia Orchestra London, dem WDR
Sinfonieorchester Köln, dem Korean Symphony
Orchestra, dem Tschaikowsky Sinfonieorchester
Moskau, dem National Taiwan Symphony Orchestra,
dem ORF Radio-Symphonieorchester Wien und allen
führenden Schweizer Sinfonie- und Kammerorchestern.
Mit dem Oliver Schnyder Trio ist er international
präsent, wie auch als Partner von Musikerinnen und
Musikern wie Julia Fischer, Vilde Frang, Sol Gabetta,
Heinz Holliger, Nils Mönkemeyer, Antje Weithaas
u. v. m..
14 15

Douglas Bostock
Douglas Bostock wirkt seit Beginn der Konzertsaison
2019/20 als neuer Künstlerischer Leiter und Chefdirigent
des Südwestdeutschen Kammerorchesters
Pforzheim.
Zuvor war er von 2001 bis 2019 Chefdirigent und ist
nun Ehrendirigent des Schweizer Sinfonieorchesters
Argovia Philharmonic, das er mit frischen Konzepten
und innovativen Formaten künstlerisch erfolgreich
in der Orchesterlandschaft positioniert hat. Weitere
Stationen seiner Laufbahn waren u. a. die Karlsbader
Symphoniker, die Tschechische Kammerphilharmonie,
die Münchner Symphoniker und das Tokyo Kosei Wind
Orchestra. Sein breites Repertoire umfasst Werke aus
allen Epochen einschließlich einer Vielzahl selten aufgeführter
Werke, zeitgenössische Musik und Opern.
Sein Temperament, sein unverkennbarer Stil und
sein Kommunikationstalent führten ihn als Gast zu
bedeutenden Orchestern in Europa, Amerika und
Asien, darunter die Orchester der BBC, das London
Philharmonic Orchestra, das Radio-Symphonie-
Orchester Prag, das National Orchestra Washington,
das Mexikanische Staatsorchester und das New Japan
Philharmonic Orchestra.
Beinahe 100 CD-Aufnahmen dokumentieren das
künstlerische Profil und das vielseitige Repertoire von
Douglas Bostock. Als Gastprofessor, u. a. in Tokyo,
widmet er sich auch der Arbeit mit jungen Musikern
und leitet Kurse und Meisterklassen für Dirigenten.
Mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim
arbeitete er seit 2012 bereits mehrfach als Gastdirigent
zusammen und wird als neuer Künstlerischer
Leiter Klang, Stilistik und Programmatik dieses ebenso
traditionsreichen wie innovativen Ensembles prägen
und weiterentwickeln.
16 17

Südwestdeutsches Kammerorchester
Pforzheim
18
Ein frischer und packender musikalischer Zugriff und
stilistische Vielfalt von der Alten bis zur Neuen Musik
sind heute die Erkennungszeichen des Südwestdeutschen
Kammerorchesters Pforzheim. Das in der Basis
mit vierzehn Musikern aus sieben Nationen besetzte
Ensemble ist eines der ganz wenigen „Full-time“ –
Kammerorchester: So wird eine außergewöhnliche
Homogenität und Flexibilität des Klangbildes möglich,
die auch in größerer Besetzung mit Bläsern und
weiteren Streichern aus einem festen Musikerstamm
erhalten bleibt.
Gegründet wurde das Südwestdeutsche Kammerorchester
im Jahr 1950 von dem Hindemith-Schüler
Friedrich Tilegant. Rasch fand das Ensemble internationale
Anerkennung: Man sprach vom „Tilegant-
Sound“, der bei den Festspielen in Salzburg, Luzern
und Leipzig und auf weltweiten Konzertreisen zu
hören war. Maurice André, Dietrich Fischer-Dieskau,
Frans Brüggen und Yehudi Menuhin waren nur einige
der musikalischen Größen, mit denen das „Südwestdeutsche“
zusammenarbeitete. Nach der Tilegant-Ära
wurde das Orchester vor allem durch Paul Angerer,
Vladislav Czarnecki, Sebastian Tewinkel und Timo
Handschuh geprägt. Mit Beginn der Konzertsaison
2019/20 übernahm der britische Dirigent Douglas
Bostock die künstlerische Leitung, um zukünftig Klang,
Stilistik und Programmatik des Ensembles zu prägen
und weiterzuentwickeln.
Auf seinem Erfolgsweg hat das Südwestdeutsche
Kammerorchester neben etlichen Rundfunkaufnahmen
mehr als 300 Schallplatten und CDs eingespielt, von
denen eine ganze Reihe mit internationalen Preisen
ausgezeichnet wurden. Zahlreiche Uraufführungen
(Jean Françaix, Harald Genzmer, Enjott Schneider,
Mike Svoboda) belegen seine Kompetenz auch für
die zeitgenössische Musik.
Auch in jüngerer Zeit musizierte das Kammerorchester
mit international bekannten Solisten wie Andrea
Bocelli, Nigel Kennedy, Mischa Maisky, Cyprien
Katsaris, Christian Tetzlaff oder Lars Vogt und war
in ganz Europa (Festival Prager Frühling, Schleswig-
Holstein-Musikfestival, Schwetzinger Festspiele,
Festival Euro Mediterraneo Rom, OsterKlang Wien,
Sala Verdi Mailand, Auditorio Nacional Madrid,
Berliner Philharmonie), in den USA und in Japan zu
Gast. Daneben erweiterte es seine Bandbreite durch
neue Programmideen und Projekte in den Bereichen
Weltmusik (Giora Feidman), Jazz (Nigel Kennedy,
Sebastian Studnitzky), Crossover (Fools Garden),
Musik und Literatur (Iris Berben, Senta Berger,
Hannelore Hoger), Kabarett (Lars Reichow), Oper
(Manfred Honeck), Tanz (Nina Corti, Bettina Castaño)
und Figurentheater.
19

goetzinger + komplizen
Tagen – in Ettlingen
Wir danken...
der Stadt Pforzheim als Orchesterträger, dem Land
Baden-Württemberg als Zuschussgeber, unserem
Förderverein, allen Sponsoren, Förderern und Partnern:
VEREIN ZUR FÖRDERUNG
DES SÜDWESTDEUTSCHEN
KAMMERORCHESTERS
PFORZHEIM E.V.
Hauptsponsoren
Tagungen • Seminare • Empfänge
private Veranstaltungen • Ausstellungen
Mehr Informationen unter
www.buhlsche-muehle.de
oder telefonisch: 07243 101- 8444
Stilvoll Tagen
in Ettlingen!
Ob Sie Ihr Fest im großen Stil
und Umfang oder klein und
bescheiden feiern – wir bieten
Ihnen mit unseren Räum lich keiten
das passende Ambiente.
Kultur- und Veranstaltungs zentrum
Schloss Ettlingen
Tel. 07243 101- 432
www.tagen-in-ettlingen.de
Sponsoren, Förderer und Partner
21

Sana Kliniken
Bad Wildbad
Informations-
Veranstaltung
Patientenvorträge
Freier
Eintritt
Impressum
29. September 2020, 18.00 Uhr
Chronische Schmerzen nach
OP – Häufigkeit, Therapiemöglichkeiten,
Prognose
Dr. med. Edgar Bauderer
Chefarzt
30. September 2020, 18.00 Uhr
Braucht ein Knick-Senkfuß
eine Therapie?
Dr. med. Heike Ketterer
Oberärztin, Koordinatorin
Fußzentrum Schwarzwald
Redaktion
Andreas Herrmann
Anne-Katrin Mücke
Fotos
Regine Landauer, Sebastian Seibel,
Künstler-Agenturen
Sana Kliniken Bad Wildbad
Große Halle (Ebene 3)
König-Karl-Strasse 5
75323 Bad Wildbad
Tel.: 07081 179-0
Mail: info.sana-wildbad@sana.de
Gestaltung
Landauer Design Management,
Pforzheim
Redaktionsschluss:
1.6.2020
VEREIN ZUR FÖRDERUNG
DES SÜDWESTDEUTSCHEN
KAMMERORCHESTERS
PFORZHEIM E.V.
Tradition trifft Innovation – diese drei Worte beschreiben
„unser“ Kammerorchester perfekt: die Verankerung in
der reichen klassisch-romantischen Orchestertradition
ebenso wie die Aufgeschlossenheit für spannende Begegnungen
mit Literatur, Jazz, Weltmusik oder Tanz.
Um die erfolgreiche künstlerische Arbeit des Kammerorchesters
für die Stadt Pforzheim und ihre Region weiter
zu ermöglichen und auszubauen, ist privates Engagement
unerlässlich. Im Förderverein sammeln sich daher Freunde
und Mäzene, um die kulturellen Aufgaben des Orchesters
ideell und finanziell mitzutragen. Seien Sie dabei!
Gern sind Sie auch eingeladen, sich aktiv einzubringen,
neue Besucher zu werben und die Ausstrahlung des
Ensembles in der Öffentlichkeit zu verstärken!
Wir laden Sie herzlich zur Mitgliedschaft ein und bitten
Sie, eine Spende nach Ihrer eigenen Einschätzung zu
leisten. Der eingetragene und als gemeinnützig anerkannte
Förderverein erhebt keine Mitgliedsbeiträge,
für Ihre steuerlich abzugsfähige Spende erhalten Sie
eine Spendenbescheinigung.
Vorsitzende
Ilka Knoth
Vorstand
Martin Linnebach-von Wedel
Prof. Dr. Ulrich Jautz
Michael Hasch
Helga Woelk
Heidrun Horn
Wilfried Staiger
Informationen
Telefon (0 72 31) 46 46 44
www.swdko-pforzheim.de/verein
Tradition trifft Innovation.
Seien Sie dabei!

Das Konzert zu Hause
CD-Auswahl
1
2
WIR FEIERN
125 JAHRE STROM
FÜR PFORZHEIM
mehr dazu unter
www.stadtwerke-pforzheim.de
190437_anz_125_jahre_90x90.indd 1 07.05.19 08:28
3 4
1 Rodolphe Kreutzer (1766-1831)
Violinkonzerte
Laurent Albrecht Breuninger, Violine
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Timo Handschuh, Leitung
2 Clara Schumann (1819–1896)
Klavierkonzert u. a.
Andrea Kauten, Klavier
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Timo Handschuh, Leitung
3 August Eberhard Müller (1767-1817)
Flötenkonzerte
Tatjana Ruhland, Flöte
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Timo Handschuh, Leitung
4 Brazilian Fantasy
Musik von Ney Rosauro
Ney Rosauro, Vibraphon und Marimba
Roland Härdtner, Pauken und Marimba
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Timo Handschuh, Leitung
... UND NACH DEM KONZERT IN DIE NEW ORLEANS BAR:
Genussvoller Ausklang bei frisch gezapftem Bier, Cocktails
und kleinen Gerichten in stimmungsvollem Ambiente!
Deimlingstraße 32-36 • 75175 Pforzheim • Telefon 0 72 31/16 10
www.parkhotel-pforzheim.de • info@parkhotel-pforzheim.de
Erhältlich im Internet www.swdko-pforzheim.de/cds
und über die Geschäftsstelle des Kammerorchesters
(Tel. 0 72 31 / 46 46 44)
25

Am Hauptgüterbahnhof 26 · 75177 Pforzheim
Telefon 07231 5800-0 · Fax 07231 5800-580
info@goldmannlindenberger.de
www.goldmannlindenberger.de
Abgestimmte Einsätze,
Großes Können,
Wunderbares erschaffen.
PROFI-MARKEN, PROFI-BERATUNG. UND ALLES UNTER EINEM DACH.
90938_tromm_90x60.indd 1
Schreibwaren
Scherer
Karl-Günter Scherer
Öffnungszeiten
Montag bis Freitag
8.30-13.00 Uhr
14.30-18.30 Uhr
Sa: 9.00-13.00 Uhr
[So schön kann Bauen sein!]
24.07.2009 13:24:39 Uhr
Wir sind
gute Nachbarn:
Im Haus des
Kammerorchesters!
Westliche 257 a
75172 Pforzheim
07231/451132
07231/4438523
Beratung ist uns wichtig: Bürobedarf, Schule, Papeterie, Schreibkultur,
Geschenkideen, Kopier- und Faxservice und mehr
DESIGN MANAGEMENT
Kallhardtstraße 46 75173 Pforzheim info@landauer-design.de
produktdesigngrafik
www.landauer-design.de
Konzertbesetzung
Heutige Konzertbesetzung
Violine I
Friedemann Breuninger
(Konzertmeister)
Michael Ewers
(Konzertmeister)
Andrzej Brzecki
Zoltán Martincsek
Izabela Wiza-Kochann
Violine II
Gabriele Etz
(Stimmführerin)
Eleonore Bodendorff
Vera Kleimann
Claudiu Rupa
Viola
Dariusz Wasiak (Solo)
Tomasz Korniluk
(Stv. Solo)
Cheryl Swoboda
Violoncello
Andrea Hanke (Solo)
Konstanze Bodamer
Konstantin Malikin
Kontrabass
Matthias Botzet (Solo)
Kontakt
Kontakt
Flöte
Veronika Fuchs
Brigitte Sauer
Oboe
Julia Ströbel-Bänsch
Sarah Weinbeer
Klarinette
Rudolf König
Yulia Drukh
Fagott
Akio Koyama
Céline Camarasa Castelló
Horn
Joachim Bänsch
Joachim Balz
Trompete
Sebastian Berner
Keiko Heinz
Pauke
Heinrich Herpich
Leitung
Douglas Bostock
Management
Andreas Herrmann Geschäftsführer
Anne-Katrin Mücke Projektmanagement, Marketing,
Künstl. Betriebsbüro
Silvia Arnone und Frau Mätschke
Sekretariat, Verwaltung, Kartenservice
Geschäftsstelle
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim gGmbH
Westl. Karl-Friedrich-Str. 257a, D-75172 Pforzheim
Tel. 0 72 31/46 46 44 Fax 0 72 31/46 46 43
E-mail: info@swdko-pforzheim.de
Internet: www.swdko-pforzheim.de
Bankverbindung
Sparkasse Pforzheim Calw
IBAN: DE26 6665 0085 0000 6422 58
BIC: PZHSDE66XXX
27

SWDK0_2019:Arl_SWDK_24-09-09.qxd 17.07.19 14:41 Seite 1
Renault ZOE
Deutschlands meistgekauftes
Elektroauto
Jetzt besonders attraktiv für ADAC-Mitglieder
Bis zum
nächsten
Mal.
Renault ZOE LIFE
ab mtl. 99,– € *
zzgl. mtl. Batteriemiete **
In Kooperation
mit ADAC SE
*
Renault ZOE LIFE: Fahrzeugpreis inkl. 5.000,– € Elektrobonus***: 16.900,– €. Bei
Leasing: Leasingsonderzahlung 1.990,– €, 36 Monate Laufzeit (36 Raten à 99,–
€), Gesamtlaufleistung 22.500 km, eff. Jahreszins 0,99%, Sollzinssatz (gebunden)
0,99%, Gesamtbetrag 5.064,– € inkl. Überführungskosten. Ein Kilometer-Leasingangebot
für Privatkunden der Renault Leasing, Geschäftsbereich der RCI Banque
S.A. Niederlassung Deutschland, Jagenbergstraße 1, 41468 Neuss. Angebot gilt
nur bei gleichzeitigem Abschluss eines Mietvertrags für die Antriebsbatterie mit der
Renault Bank. Gültig für Privatkunden mit Mitgliedschaft beim ADAC mit Kaufvertragsdatum
bis zum 30.09.2019.
Renault ZOE LIFE mit 22 kWh Batterie, Elektro, 65 kW: Stromverbrauch kombiniert
(kWh/100 km):18,9-17,9; CO 2
-Emissionen: kombiniert 0 g/km; Effizienzklasse
A+, Renault ZOE LIFE: Stromverbrauchkombiniert (kWh/100 km): 18,9 - 15,9;
CO 2
-Emissionen: kombiniert 0 - 0 g/km; Effizienzklasse A+ - A+(Werte gemäß gesetzl.
Messverfahren).
Abbildung zeigt Renault ZOE Life mit Sonderausstattung.
77971 KIPPENHEIM | Kehnerfeld 17-21 | Tel. (07825) 84 68 90
77815 BÜHL | Robert-Bosch-Straße 4 | Tel. (07223) 9 37 10
76532 BADEN-BADEN | Saarstraße 15 | Tel. (07221) 6 48 48
75217 BIRKENFELD | Alte Pforzheimer Str. 4 | Tel. (07231) 94 96 0
**Zzgl. eines monatlichen Mietzinses von 59,– € bei einer Jahresfahrleistung von
7.500 km. Der monatliche Mietzins deckt die Bereitstellungskosten für die Batterie
sowie die Renault Z.E. Assistance ab. ***Inklusive 5.000,– € Elektrobonus, ohne
Antriebsbatterie. Der Elektrobonus enthält 2.000,– € staatlichenUmweltbonus (die
2.000,– € können in Form des Umweltbonus rückerstattet werden und sind bereits
in die Leasingsonderzahlung und den Gesamtbetrag einkalkuliert) sowie 3.000,– €
Renault Elektrobonus gemäß den Förderrichtlinien des Bundesministeriums für
Wirtschaft und Energie zum Absatz von elektrisch betriebenen Fahrzeugen. Nicht
kombinierbar mit anderen Aktionsangeboten von Renault. Quelle: KBA Mai 2019.
A r l i n g e r
Baugenossenschaft
www.arlinger.de