RITTER BLAUBART - Badisches Staatstheater - Karlsruhe

den, gab Cour, Hofbälle, die meistenteils
aus zwölf bis fünfzehn Personen bestanden,
da auf die eigentliche Courfähigkeit
strenger geachtet wurde als an den größten
Höfen, und die Stadt war gutmütig
genug, den falschen Glanz dieses träumerischen
Hofes für etwas zu halten, das
ihr Ehre und Ansehen bringe. So nannten
die guten Sieghartsweiler den Fürsten
Irenäus ihren gnädigsten Herrn, illuminierten
die Stadt an seinem Namensfeste
und an den Namenstagen seines Hauses
und opferten sich überhaupt gern auf für
das Vergnügen des Hofes wie die atheniensischen
Bürgersleute in Shakespeares
Sommernachtstraum.“
Auch Irenäus hat, wie König Bobèche,
einen debilen Sohn als Thronfolger, eine
unglückliche Frau mit dubioser erotischer
Vergangenheit und eine etwas überspannte
Tochter und feiert in der tiefsten
Provinz Feste nach dem Vorbild von Versailles,
die ebenso wahnsinnig veraltet
sind wie sie teuflisch schiefgehen. Kurz,
sein Hof ist Zerrspiegel absurden Machtstrebens,
das, wie von Geisterhand der
Realität enthoben, nur noch mit den Beinchen
in der Luft strampelt.
E.T.A. Hofmann und Jacques Offenbach
treffen also nicht erst in Offenbachs
letzter und einziger „ernster“ Oper Hoffmanns
Erzählungen kongenial aufeinander,
sondern haben bereits in Blaubart ihr
Präludium. Nur wenige Jahre nach Beendigung
des Blaubart sollte Offenbach
bereits mit der Niederschrift seiner Hoffmanniade
beginnen, die ihn über fast 20
Jahre beschäftigen und doch bei seinem
Tod unvollendet bleiben sollte.
Fast unvermeidlich erscheint das künstlerische
Zusammentreffen des in Frank-
reich heimischen, gleichwohl wie Heinrich
Heine in den späteren Lebensjahren
unter Druck der politischen Spannungen
zwischen Frankreich und Deutschland
zunehmend unbehausten Deutschfranzosen
und seines fünfzig Jahre älteren
Landsmannes, der unstet umherzog, erst
in den letzten Jahren seines kurzen Lebens
in Berlin so etwas wie eine bürgerliche
Existenz fand, dabei künstlerisch vom
Establishment jedoch immer geächtet
blieb und im ganzen 19. Jahrhundert in
Frankreich größere Beachtung fand als
im eignen Land, obgleich er nie französischen
Boden betreten hatte.
Wenngleich der Mozartverehrer und
Schöpfer der ersten romantischen Oper
Undine eine deutlich andere Musikästhetik
vertrat als Offenbach zumindest in
seiner mittleren Schaffensphase, sind sie
doch in einem Aspekt spiegelbildlich, und
Offenbach hat sich gegen Ende seines
Lebens wohl auch mit dem zerrissenen
Kapellmeister Kreisler identifiziert.
Hoffmann führt in seinen Erzählungen
und insbesondere den späten Satiren die
Kunst des ernsten Scherzes zur Vollendung,
indem er das scheinbar Gewöhnliche
durch kleine Wendungen in eine
Phantastik schießen lässt, die gerade
nicht die Nabelschnur zur Realität kappt,
sondern vielmehr deren vermeintlich
sicheren Boden in seinen Grundfesten
erschüttert.
Auch Offenbachs schreiend komische
Szenerien erwachsen aus ganz gewöhnlichen
Situationen, in denen sich große
Herrscher wie der Gott Jupiter oder König
Bobèche mit dem selben Hauskreuz
geschlagen sehen, wie jedermann im
Publikum und in denen die häuslichen
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