RITTER BLAUBART - Badisches Staatstheater - Karlsruhe

MASSE
UND MACHT
ZUR INSZENIERUNG
REGISSEUR ARON STIEHL IM GESPRäCH MIT OPERNDRAMATURGIN TINA HARTMANN
Warum Operette?
Aron Stiehl: Theater muss sinnlich sein,
und es macht mir Spaß, die Menschen
zum Lachen zu bringen. Das ist übrigens
viel schwerer, als sie weinen zu lassen.
Das Lachen in der Operette kann etwas
geradezu Anarchisches haben, denn sie
bringt die Verhältnisse zum Tanzen. Damit
zeigt sie, dass die Wirklichkeit noch viel
absurder ist als ihr Zerrbild in der Operette.
Und weil das Stück selbst keinen Ausweg
zeigt, sondern alle Schurken überleben,
und am Ende es gerade so ist wie am
Anfang, ist die Operette damit eigentlich
viel schonungsloser als manche Tragödie.
Sie fordert auf, darüber zu lachen, auch
wenn manches eigentlich zum Heulen ist.
Aber Lachen regt bekanntlich den Geist
an, und das ist doch keine schlechte
Voraussetzung dafür, etwas zu ändern.
Das gilt für Offenbachs Operette in besonderem
Maße, weil sie, anders als die
14
Wiener Operette, nicht sehnsüchtig in eine
vergangene Zeit zurückblickt, sondern die
eigene Zeit aufs Korn nimmt und vielleicht
gerade deshalb heute so gut funktioniert.
Lachen ist eine wunderbare Waffe gegen
die Herrschenden.
Ritter Blaubart nimmt gezielt den Feudalismus
auf die Schippe, wie kann man das
heute übersetzen?
Man muss es gar nicht übersetzen, es
funktioniert auch so. Denn eigentlich geht
es um Autorität. Ein eigentlich machtloser,
dennoch völlig despotischer König und ein
wohlhabender Ritter – von dem tatsächlich
alle annehmen, dass er seine Frauen
reihenweise umbringt – können sich alles
erlauben, und das Volk spielt mit. Man fragt
sich doch gerade angesichts der im Moment
reihenweise stürzenden Diktatoren:
warum hat das Volk so lange mitgemacht?
Ben Ali, Mubarak, Ghaddafi, in Deutsch-