RITTER BLAUBART - Badisches Staatstheater - Karlsruhe

verfallen, in für den Zuhörer gut fasslichen
Couplet- oder Liedformen verfasst. Eine
ganze Welt an bewegten und bewegenden
Tanzrhythmen, die das Pariser Nachtleben
des zweiten Kaiserreiches auferstehen
lassen, eröffnet sich dem Zuhörer.
Das musikalische Zitat ist Aushängeschild
für Offenbachs Musik. Nicht um einfaches
Einflechten oder Nachäffen bekannter
Melodien, sondern das Erschaffen von
musikalischen Assoziationen, welche
die musiktheatralischen Gegebenheiten
seiner Zeit karikieren, hinterfragen oder in
ein neues Licht rücken, handelt es sich.
Die musikalische „Simplizität“ wird dem
Hörer nicht verweigert, sie erschließt
sich, wie Carl Dahlhaus bemerkte, auf dem
Umweg der Verschränkung von, einzeln
betrachtet, einfachen musikalischen Wendungen,
Schemata und Formeln. So kann
seine kompositorische Vielschichtigkeit
einer pointierten musikalischen und politischen
Zeitkritik als auch dem Verlangen
nach Banalem standhalten.
Neben seinen größten Erfolgen wie Orpheus
in der Unterwelt, Die schöne Helena, pariser
Leben oder Die Großherzogin von Gerolstein
hat sich Blaubart, der nach seiner
Premiere einen nur auf Paris beschränkten
Erfolg gefeiert hatte, mit der Zeit im Repertoire
der großen Theater bewährt.
Vom blutrünstigen Frauenmörder, der
seinen Weibern aufgrund ihrer unsagbaren
Neugier die Kehle durchschneidet, bleibt
bei Offenbach nur wenig übrig. Mit seinem
Librettisten-Duo Henri Meilhac und Ludovic
Halévy macht er aus dem Schlächter
Blaubart einen Liebesgott und Mörder aus
Leidenschaft, dem – eines Ritters würdig –
die martialischen Gesänge, Fanfarenstöße,
pathetischen Koloraturen, aufbrausenden
Orchesterklänge und klassischen musikalischen
Gruseleffekte sowie die säuselnden,
gefühlsbetonten Nummern im Stile der
Großen Oper zueigen gemacht werden.
In kürzester Zeit prallen bei Offenbach die
Gegensätze – eines der wirkungsvollsten
Persiflier-Mittel aus seiner Werkzeugkiste –
aufeinander. Abgesehen davon, dass die
ganze Opéra-Bouffe eine Gratwanderung
zwischen Oper und Kabarett, reiner Wahrheit
und Ironie, Ulk und Gefahr, Komödie
und Tragödie ist, steht die Kontrastierung
auf allen Ebenen als wichtiges Mittel der
musikalischen Parodie im Zentrum.
Die Auftrittsnummer Blaubarts, Die
Legende von Blaubart, beginnt mit einem
kurzen moderaten Satz, dessen lange
Haltetöne der Bläser und Streicher einen
pathetisch vor Schmelz triefenden ariosen
Gesang erlaubt, der in einer skurrilen
Koloratur seinen Höhepunkt findet. Ohne
Vorwarnung kippt dieser nach dreizehn
Takten in ein heiteres Allegro-Couplet,
das von einem 2/4 Takt getragen wird, auf
den durchaus ein Cancan getanzt werden
kann.
In dieser musikalischen Führung durch die
elementaren Züge Blaubarts lässt Offenbach
die Stimmungen in Sekundenschnelle
umschlagen und nach dem leidenden,
dann heiteren Blaubart schimmert auch
der Furcht einflößende, aus dem Märchen
Perraults allzu gut bekannte und vom
Orchester mit einem raunenden Wellengang
unterstrichene Bösewicht durch.
Das Couplet endet mit den exzentrischen,
aufgrund des angestiegenes Tempos und
der syllabisch vertonten Sechzehntel
sich beinahe überschlagenden, „Je suis
Barbe-Bleue“- Rufen.
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