RITTER BLAUBART - Badisches Staatstheater - Karlsruhe

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DAS LACHEN IN DEN NOTEN ZUM STÜCk Offenbachs Blaubart wird am 5. Februar 1866 im Théâtre de Variété in Paris uraufgeführt. Grundlage und Ausgangspunkt dieser Opéra-bouffe ist das Märchen vom blaubärtigen Frauenmörder aus Charles Perraults 1697 in Paris erschienener Märchensammlung Histoires ou contes du temps passé. Ein problematischer Stoff, der gerade deswegen für eine buffoneske Parodie à la Offenbach taugt. Als vermeintlicher Erfinder der „leichten Operettenmusik“ gefeiert und kritisiert – bis heute wird eine eindeutige Definition, die nicht auf die eingefahrene und vorab wertende Trennung von U- und E-Musik basiert, für die musikalische Gattung Operette erschwert –, wurde mit Offenbach oft sensibler umgegangen, als man meinen könnte. Karl Kraus, der wahrscheinlich regste Offenbach-Rezipient, -Verfechter und -Interpret der zwanziger Jahre, wurde nicht müde, die unverfälscht kritische Operette Offenbachs, von der sich selbst 10 viel zu ernst nehmenden, sentimentalen Wiener Operette abzuheben. Nietzsche attestierte Offenbachs Musik eine „göttliche Leichtigkeit“ und selbst Richard Wagner, der mit seinem Musikdrama so manches Mal unter Offenbachs Parodiemaschinerie gekommen war, gestand dem Zeitgenossen in einem Brief von 1882 eine Nähe zu Mozarts Genialität zu. Offenbachs Genie liegt – so Karl Kraus – darin, in seinen Werken eine der Realität enthobene Welt zu erschaffen, in der Unsinn und Heiterkeit herrschen können, ohne dass eine Vernunft sie im Zaum halten müsste. Dass diese schöpferische Unwirklichkeit in ihren ganzen Wirrungen ein Abbild unserer realen Welt mit ihren Verdrehtheiten und Verfehlungen erahnen lassen kann, macht die Offenbachsche Operette zu etwas Besonderem. In seiner Musik verfolgt der Komponist klare Tendenzen. Eingängige Melodien und Harmonien sind, ohne in Trivialität zu
verfallen, in für den Zuhörer gut fasslichen Couplet- oder Liedformen verfasst. Eine ganze Welt an bewegten und bewegenden Tanzrhythmen, die das Pariser Nachtleben des zweiten Kaiserreiches auferstehen lassen, eröffnet sich dem Zuhörer. Das musikalische Zitat ist Aushängeschild für Offenbachs Musik. Nicht um einfaches Einflechten oder Nachäffen bekannter Melodien, sondern das Erschaffen von musikalischen Assoziationen, welche die musiktheatralischen Gegebenheiten seiner Zeit karikieren, hinterfragen oder in ein neues Licht rücken, handelt es sich. Die musikalische „Simplizität“ wird dem Hörer nicht verweigert, sie erschließt sich, wie Carl Dahlhaus bemerkte, auf dem Umweg der Verschränkung von, einzeln betrachtet, einfachen musikalischen Wendungen, Schemata und Formeln. So kann seine kompositorische Vielschichtigkeit einer pointierten musikalischen und politischen Zeitkritik als auch dem Verlangen nach Banalem standhalten. Neben seinen größten Erfolgen wie Orpheus in der Unterwelt, Die schöne Helena, pariser Leben oder Die Großherzogin von Gerolstein hat sich Blaubart, der nach seiner Premiere einen nur auf Paris beschränkten Erfolg gefeiert hatte, mit der Zeit im Repertoire der großen Theater bewährt. Vom blutrünstigen Frauenmörder, der seinen Weibern aufgrund ihrer unsagbaren Neugier die Kehle durchschneidet, bleibt bei Offenbach nur wenig übrig. Mit seinem Librettisten-Duo Henri Meilhac und Ludovic Halévy macht er aus dem Schlächter Blaubart einen Liebesgott und Mörder aus Leidenschaft, dem – eines Ritters würdig – die martialischen Gesänge, Fanfarenstöße, pathetischen Koloraturen, aufbrausenden Orchesterklänge und klassischen musikalischen Gruseleffekte sowie die säuselnden, gefühlsbetonten Nummern im Stile der Großen Oper zueigen gemacht werden. In kürzester Zeit prallen bei Offenbach die Gegensätze – eines der wirkungsvollsten Persiflier-Mittel aus seiner Werkzeugkiste – aufeinander. Abgesehen davon, dass die ganze Opéra-Bouffe eine Gratwanderung zwischen Oper und Kabarett, reiner Wahrheit und Ironie, Ulk und Gefahr, Komödie und Tragödie ist, steht die Kontrastierung auf allen Ebenen als wichtiges Mittel der musikalischen Parodie im Zentrum. Die Auftrittsnummer Blaubarts, Die Legende von Blaubart, beginnt mit einem kurzen moderaten Satz, dessen lange Haltetöne der Bläser und Streicher einen pathetisch vor Schmelz triefenden ariosen Gesang erlaubt, der in einer skurrilen Koloratur seinen Höhepunkt findet. Ohne Vorwarnung kippt dieser nach dreizehn Takten in ein heiteres Allegro-Couplet, das von einem 2/4 Takt getragen wird, auf den durchaus ein Cancan getanzt werden kann. In dieser musikalischen Führung durch die elementaren Züge Blaubarts lässt Offenbach die Stimmungen in Sekundenschnelle umschlagen und nach dem leidenden, dann heiteren Blaubart schimmert auch der Furcht einflößende, aus dem Märchen Perraults allzu gut bekannte und vom Orchester mit einem raunenden Wellengang unterstrichene Bösewicht durch. Das Couplet endet mit den exzentrischen, aufgrund des angestiegenes Tempos und der syllabisch vertonten Sechzehntel sich beinahe überschlagenden, „Je suis Barbe-Bleue“- Rufen. 11
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