CRESCENDO 1/19 Januar-März 2019

Ioan-Holender-Kolumne
Oper ist ein
schweres Geschäft
Sir Simon Rattle
Solisten in München bei der musica viva und in der Schweiz bei
Lucerne Festival. Den ersten Teil des Programms gestaltet Rattle
mit Musik aus Großbritannien. Die Trompeter Philip Cobb und
Gábor Tarkövi sind die Solisten in Dispelling the Fears aus den Jahren
1994–1995 von Mark-Anthony Turnage, dem Rattle seit Jahrzehnten
eng verbunden ist. Turnage schätzt Rattles Einsatz für
zeitgenössische Musik. „Simon macht sich für das Neue stark“,
betont er. Neue Werke probe er unwahrscheinlich gründlich. Das
Entscheidende sei jedoch, „dass er Komponisten wirklich achtet“.
Zu Dispelling the Fears ließ sich Turnage von dem düsteren Gemälde
der australischen Malerin Heather Betts anregen, auf dem ein kleines
weißes „Lichtfenster“ den Blick anzieht. Dieses Gefühl des Übergangs
vom Dunkel zum Licht bringt er in der Komposition zum
Ausdruck. So wird der letzte Satz zu einer bewegenden Meditation
der Trompete, deren zarte Klänge all die vorausgegangene Bedrohlichkeit
und Angst zu besänftigen scheinen.
In seinem Orchesterwerk The Shadow of Night aus dem Jahr
2001 erkundet Sir Harrison Birtwistle die nächtliche Melancholie,
von der elisabethanische Dichter erzählen. Der Titel stammt von
einem Gedicht George Chapmans aus dem 16. Jahrhundert, das
Melancholie nicht als depressive Gemütslage, sondern als eine inspirierte
Gestimmtheit der Nacht darstellt. Anregung suchte Birtwistle
zudem in Albrecht Dürers rätselhaftem Stich Melencolia I
und John Dowlands Lautenlied In darkness let me dwell. Die ersten
drei Noten daraus zitiert er in einem Solo der Piccoloflöte gleich
nach Beginn seines Werks. Sodann webt er das Motiv, mal in höherer,
mal in tieferer Tonlage, in dessen Struktur ein. Lange melodische
Linien werden unterbrochen und wieder aufgenommen wie
die Strahlen des Mondlichts, das hinter vorbeiziehenden Wolken
langsam zum Vorschein kommt. Raunende Streicher- und Fagottklänge
steigern sich immer wieder zu emotionaler Spannung, die
sich in schrillen Bläserstößen entlädt, bis sich melodisch sanft der
Morgen ankündigt.
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Ohne sich in die nähere Geschichte zu vertiefen,
wissen wir, dass das bis in die 1970er- und
1980er-Jahre gepflegte Ensemblesystem, in dem
jedes Opernhaus – ob klein oder groß – den Spielplan vornehmlich
durch seine eigenen Sänger bestritt, qualitativ
besser ist als der heute, leider sogar in den kleinen Stadttheatern
praktizierte Weg mit Gastsängern. Eine langsame,
organische Entwicklung eines angehenden Gesangssolisten
ist äußerst schwierig geworden. Man debütiert in den
allergrößten Häusern gleich mit neuen Partien, ohne sich
davor selbst ausprobieren und Erfahrung sammeln zu können,
wie man sich zum Beispiel lange Partien einteilt. Es
gibt keine Möglichkeit mehr, Fehler zu machen und aus
ihnen zu lernen.
Die mediale Ankündigung beherrscht ebenso wie die
Berichte der Vorankündigung alles, zur Freude des jeweiligen
Intendanten, aber auch des Künstlers. Die Regisseure
sind derzeit immer hausfremde Gastregisseure. Sie kennen
weder die Mitarbeiter noch das Haus und oft auch nicht
die Stadt, in der sie arbeiten. Die Wahl eines Regisseurs ist
genauso schwierig wie jene des Sängers, denn wenn der
Regisseur das Werk, für das man ihn sucht, schon irgendwo
inszeniert hat, ist er oder sie sowieso schon nicht mehr
inter essant. Alles muss schnell gehen, und nichts, was
schon war, soll wieder sein. Manche Länder oder manche
Orte geben enorme Honorare aus, um ein Ereignis, pardon,
ein Event, zu feiern. Es geht schon lange nicht mehr
um Kunst, auch nicht um Unterhaltung, sondern nur noch
ums Geschäft.
Oper zu gestalten, ist heute sehr teuer geworden.
Einen Regisseur zu engagieren, bedeutet, noch mindestens
fünf Mitarbeiter dazu zu beschäftigen, einen Assistenten,
den Lichtarchitekten, den Videobetreuer, den persönlichen
Assistenten und einen Dramaturgen. Ein Theaterleiter
braucht neben sich einen Berater, einen Besetzungschef,
den Dramaturgen und, und, und … Doch der arme Sänger
bleibt allein, er muss alles machen, was man von ihm
wünscht und was er oftmals nicht möchte, und dazu soll
er noch gut singen. Es kommt bald die Zeit der öffentlichen
Playbacks, der Mikrofonierung, und wer weiß was noch
alles, um endlich den Störfaktor Sänger zu ersetzen.
„kulTOUR mit Holender“ auf
ServusTV Deutschland:
7. und 10.2. „Dresden“ | 21. und 24.2. „Krim“ |
7.3. Porträt des Schauspielers Philipp Hochmair
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