CRESCENDO 1/19 Januar-März 2019

E R L E B E N
20. Februar, München
BEEINDRUCKENDE KUNSTFERTIGKEIT
Sandro Roy
FOTO: SANDRO ROY
Der Geiger Sandro Roy entstammt einer Sinti-Familie. Bewundert als
Musiker, sind Sinti und Roma in Europa als Menschen allzu oft ausgegrenzt.
Durch wirtschaftliche und soziale Umstände zum Wanderdasein
gezwungen, hat der Musikerberuf eine lange Tradition bei ihnen.
So spielten sie in den jeweiligen Gastländern für die Angehörigen des
Mehrheitsvolkes – und zwar deren Musik. Eine ungeheure Vielfalt an
Musikstilen schufen sie dadurch, und mit beeindruckender Kunstfertigkeit
verstanden sie es, jedem Musikstück ihren Stempel aufzudrücken.
Sandro Roy stellt Werke von Sinti- und Roma-Musikern vor wie Hejre
Kati des ungarischen Komponisten und Violinisten János Bihari, den
auch Beethoven und Liszt bewunderten, Hora mărțișorului des rumänischen
Komponisten und Violinisten Grigoraș Dinicu oder Minor
Swing des legendären Django Reinhardt. Darüber hinaus kommen
Werke von George Enescu, Vittorio Monti, Pablo de Sarasate sowie
des Filmkomponisten Miklós Rózsa zur Aufführung. Deutlich wird der
überwältigende Einfluss der Sinti- und Roma-Musiker auf das europäische
Musikschaffen. Das Konzert „Gypsy goes Classic“, geleitet von
Henry Raudales und moderiert von Antonia Goldhammer, ist Teil der
Reihe „Mittwochs um halb acht“ des Münchner Rundfunkorchesters.
Das Magazin CRESCENDO präsentiert es in Kooperation mit dem
Rundfunkorchester und bietet Exklusivleistungen für seine Leser:
Karten in der besten Kategorie, eine Backstage-Führung vorab und
Künstlergespräche in der CRESCENDO-Lounge im Gartensaal.
München, Prinzregententheater, www.crescendo.de/live
1. März
BERLIN LA SYLPHIDE
La Sylphide bildet einen Meilenstein in der Geschichte
des klassischen Balletts. Die Choreografie
Filippo Taglionis folgt einem Libretto über
die unerfüllte Liebe eines schottischen Landjunkers
zu einer Sylphide, einem geflügelten
Geis terwesen. Taglionis Tochter Maria, die bei
der Uraufführung an der Pariser Oper 1832
die Sylphide tanzte, verhalf dem Spitzentanz zur Durchsetzung. Der
Kostümbildner Eugène Lami schuf mit dem weißen, durchschimmernden
Knierock das fortan typische Ballettkostüm. Und das in weiße Tutus gekleidete
Corps de ballet, das die im Wald leichtfüßig dahinschwebenden
Sylphiden darstellte, wurde zum Modell des Ballet blanc. Überliefert ist
La Sylphide in einer Fassung, die August Bournonville 1836 am Königlichen
Theater in Kopenhagen schuf. Frank Andersen, jahrelanger Leiter des
Königlich Dänischen Balletts und Bournonville-Spezialist, hat diese Fassung
rekonstruiert, und das Staatsballett Berlin erweckt sie zu Herman
Severin LØvenskiolds Musik zum Bühnenleben.
Berlin, Deutsche Oper, 1. (Premiere), 3., 12., und 22.3., 4., 22. und 26.4. sowie 26.
und 31.5., www.staatsballett-berlin.de
9. März
KOBLENZ DOCTOR ATOMIC
Während des Zweiten Weltkriegs bereiteten
in der Wüste New Mexicos Wissenschaftler,
Regierungsbeamte und Militärs die Tests einer
Atombombe vor. Am 6. und 9. August 1945
wurde sie auf Hiroshima und Nagasaki geworfen.
John Adams (Foto) nahm jenes Manhattan-
Projekt zum Sujet seiner Oper Doctor Atomic, zu
der Peter Sellars das Libretto verfasste. Zu Beginn trägt ein Chor Albert
Einsteins Formel E = mc 2 als apokalyptischen Chor des Schreckens vor.
Der erste Akt spielt 1945, etwa einen Monat vor den ersten Tests in der
Wüste. Dabei geht es Adams vor allem darum, die Charaktere der Beteiligten
auszuleuchten und ihre Zweifel, Ängste und Anspannung in der
Musik zum Ausdruck zu bringen. Tatsächlich wussten die Physiker damals
nicht, wie die Tests ausgehen würden. Die Aufführung in Koblenz wird
musikalisch von Enrico Delamboye geleitet. Die Inszenierung mit Andrew
Finden als J. Robert Oppenheimer, Jongmon Lim als Edward Teller und
Ilkka Vihavainen als General Leslie Groves besorgt Markus Dietze.
Koblenz, Theater, 17., 28. und 30.3., 7.4., 5. und 24.5. sowie 5., 18. und 20.6.,
www.theater-koblenz.de
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