CRESCENDO 1/19 Januar-März 2019

FOTOS: ROLAND UNGER; BERNHARD SCHMIDT; CITY OF ABSTRACT; MARCO BORGGREVE; ACHIM REISSNER; VOYAGER QUARTET; SEBASTIAN STOLZ, FILMWILD.DE; FELIX BROEDE; YAN REVAZOV; THOMAS GROPPER; DEBORAH O‘GRADY; KAI BIENERT
12. und 14. Februar
BERLIN
MUSIK AN DER HUMBOLDT-UNIVERSITÄT
Mit Gustav Mahlers gewaltiger Achter Sinfonie
feiern die Musikensembles der Humboldt-
Universität Jubiläum. Vor 25 Jahren rief der
Universitätsmusikdirektor Constantin Alex
Humboldts Studentische Philharmonie und
Humboldts Philharmonischen Chor ins Leben.
Damit begründete er die Institution Musik an
der Humboldt-Universität. Mittlerweile vereint sie sechs Ensembles
unter ihrem Dach. Studierenden unterschiedlicher Fachrichtungen bietet
sie die Möglichkeit, gemeinsam zu musizieren, über ihr Fachstudium
hinaus Fähigkeiten zu entwickeln und Anschluss an Gleichgesinnte zu
finden. Zu den Jubiläumskonzerten kommen die beiden studentischen
Sinfonieorchester sowie die beiden großen Chöre zusammen. Als Gäste
wirken Solisten sowie der Rundfunk-Kinderchor Berlin und der Kinderchor
„Georg-Friedrich-Händel“ mit. Am Pult steht Constantin Alex.
Berlin, Philharmonie, 12.2., Konzerthaus, 14.2.,
www.musikundmedien.hu-berlin.de/de/umd
9. März
BERLIN BABYLON
Es war die Frage, ob Babylon nicht doch mehr
gewesen sei als Hurerei und Sprachverwirrung,
die Jörg Widmann (Foto) umtrieb und ihn 2012
zu seiner Oper Babylon anregte. Der Philosoph
Peter Sloterdijk verfasste ihm dazu ein gedankenschweres
Libretto. Jetzt hat Widmann das
Werk überarbeitet. Da die babylonische Sprachverwirrung
im Libretto nicht vorkomme, passiere sie in der Musik,
ebenso der Turmbau zu Babel. „Der Bau der Partitur entspricht der
Form einer Zikkurat, also dem Babelturm“, erläutert Widmann. Bis zum
siebten Bild hin verjünge sich das Werk immer mehr. So werde der Turm
in der Musik gebaut. Die Uraufführung der Neufassung leitet Daniel
Barenboim. Die Inszenierung übernimmt Andreas Kriegenburg. Als Jude
Tammu ist Charles Workman zu erleben. Die Seele ist Mojca Erdmann.
Die Partie der Inanna singt Susanne Elmark, und als Priesterkönig steht
John Tomlinson auf der Bühne.
Berlin, Staatsoper Unter den Linden, 9. (Premiere), 11., 20., 22. und 24.3.,
www.staatsoper-berlin.de
8. März
MEININGEN SCHLOSS DÜRANDE
Othmar Schoeck war der erste Schweizer Komponist,
der außerhalb seines Landes Beachtung
errang. Nach dem Zweiten Weltkrieg stieß seine
spätromantische Ästhetik zwar auf wenig
Resonanz. In den 1980er-Jahren aber wurden
einzelne seiner Werke wiederentdeckt. Schloss
Dürande komponierte Schoeck nach einer
Novelle von Joseph Eichendorff, die ihm 30 Jahre zuvor Hermann Hesse
empfohlen hatte. Sie handelt von der Liebe des Grafen Armand Dürande
zu Gabriele, der Schwester seines Waldhüters Renald. Da dieser jedoch
der Reinheit seiner Liebe misstraut, schließt er sich den Revolutionären
an, stürmt das Schloss und erschießt Armand und seine Schwester. Als er
erkennt, wie unrecht er hatte, legt er Feuer an den Pulverturm und
kommt in der gewaltigen Explosion, die das ganze Schloss zerstört, ums
Leben. Mit dem Libretto wurde der deutsche, dem Nationalsozialismus
anhängende Dichter und Dramatiker Hermann Burte beauftragt. Der
sagte auch zu, wollte jedoch den Schluss ändern: „Ein happy end ist als
Wirkung einem killing around vorzuziehen: Hochzeitsmarsch angenehmer
als Trauermarsch.“ Schoeck aber blieb fest: „Der Stoff ist unbedingt
tragisch.“ Die Uraufführung erfolgte am 1. April 1943 mitten im
Krieg in Berlin. Das Publikum war begeistert. Die Explosion des Schlosses
am Ende gelang so realistisch, dass sie für einen Bombeneinschlag gehalten
wurde. Der große Erfolg blieb dennoch aus, und nach dem Krieg
geriet die Oper in Vergessenheit. In einem Projekt der Hochschule der
Künste und der Universität Bern wurde nun das nationalsozialistisch geprägte
Libretto restauriert und durch Originaltexte von Joseph Eichendorff
ergänzt. Am Pult steht Philippe Bach. Die Inszenierung mit Ondrej
Šaling (Foto) als Armand übernimmt Ansgar Haag.
Meiningen, Staatstheater, 8. (Premiere), 10., 16. und 29.3., 28.4., 8. und 7.5., 27.
und 30.6. sowie 6.7., www.meininger-staatstheater.de
Ab 5. Februar
ESSEN WILLIAM FORSYTHE
„Ich bin ein Künstler, der im Medium der Choreografie
arbeitet“, erklärt William Forsythe. Von
1984 bis 2009 war er Ballettdirektor des Frankfurter
Balletts. 2005 bis 2015 leitete er die von
ihm gegründete Forsythe Company. 2019 begeht
er seinen 70. Geburtstag, und das Museum
Folkwang feiert ihn das ganze Jahr über. Im Februar
zeigt es im Foyer die interaktive Videoarbeit City of Abstracts (Foto).
Im Frühsommer sind Human Writes Drawings zu sehen, großformatige
Papierarbeiten, die Forsythes choreografische Auseinandersetzung mit
den Menschenrechten ins Genre der Zeichnung übertragen. Im Sommer
installiert Forsythe Aviariation. Das Werk, dessen Titel eine Kombination
aus dem englischen Wort „aviary“ (Voliere) und Variation ist, verwandelt
die Bäume in einem der Lichthöfe des Museums in ein choreografisches
Naturtheater. Und im November gibt es im Rahmen von „100 Jahre Bauhaus
im Westen“ das Projekt Acquisition mit zwei Tänzern zu sehen.
Essen, Museum Folkwang, www.museum-folkwang.de
14. Februar
FRANKFURT AM MAIN
RHAPSODY IN CONCERT
Sich alle Freiheiten zu nehmen, um Geschichten
zu erzählen – das ist die Idee der musikalischen
Gattung Rhapsodie. Die Künstler-Initiative
Rhapsody in School greift diese Idee auf. Über
400 Musiker besuchen in ihrem Rahmen Schulen
und erzählen von ihrer Musik und ihren Instrumenten.
Die Konzertreihe „Rhapsody in Concert“
stellt diese Musiker in Konzerten vor. In der Alten Oper Frankfurt
unternehmen die Pianistin und Rhapsody-Botschafterin Annika Treutler,
der Hornist Felix Klieser, Miljenko Turk, Bariton an der Kölner Oper und
Mitbegründer von „Rhapsody goes Opera“, mit dem Quintett Spark und
dem Signum Saxophone Quartet einen Streifzug durch Rhapsodien vom
18. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Moderiert wird der Abend von
Schülern, die sich zuvor im Rahmen eines Projekts intensiv mit den Werken
befassten.
Frankfurt am Main, Alte Oper, www.rhapsody-in-school.de
9. Februar
MÜNCHEN NEBENSONNEN
Als Franz Schubert im Herbst 1827 seinen
Freunden die Vertonung des Liederzyklus
Winterreise auf dem Klavier vorspielte, waren sie
erschüttert. Helle Töne fehlten darin komplett.
Andreas Höricht, Bratschist des Voyager
Quartets, hat 12 der 24 Liedkompositionen
Schuberts aus dem Zyklus für sein Streichquartett
arrangiert. Nebensonnen nach dem Titel des 23. Liedes haben
die Violinis ten Nico Christians und Maria Krebs, der Cellist Klaus Kämper
und Andreas Höricht, die 2014 zum Quartett zusammenfanden, den
Abend überschrieben. Beethovens Streichquartett Nr. 14 cis-Moll,
op. 131 widmen sie den zweiten Teil. Es gehört zu den späten, dunklen
Quartetten Beet hovens. Wagner sah darin das „Schwermütigste“, was je
in Tönen ausgesagt wurde. Allein George Bernard Shaw rühmte gerade
die späten Quartette als die schönen, „geradlinigen, unprätentiösen,
vollkommen verständlichen“.
München, Allerheiligen-Hofkirche, www.voyagerquartet.de
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