CRESCENDO 1/19 Januar-März 2019

H Ö R E N & S E H E N
Empfehlungen von Attila Csampai
FASZINIERENDE NEWCOMER UND
ANDERE MUSIKMAGIER
… begeistern unseren Chefrezensenten im neuen Jahr.
MOZART: PIANO CON CERTO NO 20 K 466,
SONATAS K 281 & K 332
Seong-Jin Cho, Chamber Orchestra of Europe,
Yannick Nézet-Séguin (DG)
Der große russische Mozart-Experte Georgi W.
Tschitscherin spürte in dessen Musik die „Urkräfte
des Universums“. Was er damit gemeint haben
könnte, kann man jetzt auf dem ersten Mozart-Album der südkoreanischen
Klavier-Hoffnung Seong-Jin Cho im Klang erleben. Selten
entlockte ein junger Pianist im Wechselspiel mit dem ähnlich aufgekratzten
Chamber Orchestra of Europe dem populären d-Moll-Konzert
solche existenzielle Kraft, solche geballte, dramatische Wucht. Hier
treffen, wie im Don Giovanni, stärkster Lebenswille und schicksalshafte
Gegenmächte unvermittelt aufeinander und liefern dem Hörer
ein hochdramatisches, dabei glasklar durchgezeichnetes Szenario
schärfster Gefühlskontraste. Vor wenigen Monaten erst überraschte
uns der 24-jährige Wahl-Berliner durch sein kalligrafisch-feingliedriges
Debussy-Album, das meditativen Klangzauber verströmte. Dagegen
wirkt sein Mozart-Zugriff geradezu energisch und schlackenlos
prägnant und entfacht jugendliches Feuer und ungestüme Lebenskraft.
Diesen klaren, hellwachen Blick auf Mozarts impulsreiche Dramatik
kultiviert Cho dann auch in den beiden Sonaten KV 281 und 332,
denen er einen ähnlichen Reichtum an Gefühlskontrasten abtrotzt.
Hier bezieht ein hochtalentierter Newcomer und ausgeschlafener
Mitstreiter Gegenposition zu den Armeen von blassen
Mozart-Säuslern.
SCHUBERT 1828: PIANO SONATAS D. 958, 959,
960, 3 KLAVIERSTÜCKE D. 946
Alexander Lonquich (Alpha)
Track 2 auf der CRESCENDO Abo-CD:
Klaviersonate Nr. 19 c-Moll, D. 958, II. Adagio
Keine Frage, dass Schuberts letzte drei Klaviersonaten,
die er zwei Monate vor seinem Tod vollendete,
zu den Gipfelwerken der Gattung zählen. Aber nur wenige
Pianisten vermochten deren unglaubliche innovative Substanz und
das Ausmaß des Tragischen überzeugend umzusetzen, da die meisten,
unter dem Eindruck von Schuberts äußeren Lebensumständen, das
Fiebrig-Kränkelnde, Depressiv-Verhangene und die lähmende Todesnähe
in den Vordergrund rückten. Auch der heute 58-jährige Alexander
Lonquich unterstreicht im Booklet-Text seiner neuen, schlackenlos
klaren Einspielung der Trias deren „betont erzählerischen
Charakter“ und deutet sie als „fortlaufende Geschichte eines einzigen
Romans“. Und dennoch durchleuchtet er ihre strukturelle Komplexität,
ihre harmonischen Kühnheiten und emotionalen Abgründe mit
Beethovenscher Rigorosität und einer dem Kompositionsprozess folgenden
Klarheit und Stringenz, die diese letzten Arbeiten als Manifeste
visionärer Modernität und einer mit neuen Inhalten gefüllten Wahrhaftigkeit
ausweisen: Lonquichs faszinierende Anschlagskultur, sein
perfektes, flexibles Timing, seine schlackenlose Prägnanz und sein
dramatisch geschärfter, stets plausibler Erzählstrom enthüllen die tiefe
Trost- und Ausweglosigkeit dieser Werke in ungeschützter, entblößter
Klarheit und verweigern entschieden jede Spur von falscher Gefühligkeit.
Das ist fesselnd und erschütternd zugleich.
MENDELSSOHN: PIANO CONCERTOS 1 & 2,
RONDO BRILLANT, OUVERTURE
„DIE HEBRIDEN“
Roberto Prosseda, Residentie Orkest The Hague,
Jan Willem de Vriend (Decca)
Mendelssohns Ächtung durch die Nazis ist bis
heute nicht überwunden. Noch immer ist das
Interesse des breiten Publikums und vieler Musiker auf wenige Werke
beschränkt, während vieles andere, wie etwa sein umfangreiches Klavierwerk,
ein klägliches Schattendasein fristet. Hier zählt der italienische
Pianist Roberto Prosseda zu den weltweit führenden Mendelssohn-Aktivisten,
denn er hat nicht nur als Erster das gesamte Solo-Klavierwerk
modellhaft eingespielt, sondern auch eine Reihe verschollener
Stücke wiederentdeckt. Jetzt hat er mit dem traditionsreichen Residentie
Orkest aus Den Haag und seinem Chef Jan Willem de Vriend
die beiden reifen Klavierkonzerte in g-Moll und d-Moll in einer elektrisierend
frischen, ungestüm drängenden und historisch herben Interpretation
aufgenommen und so zwei Meisterwerken der frühen
Romantik eine in jedem Moment spannungsreiche und aufregende
Klanggestalt verliehen. Dass er dem derzeit herrschenden Trend zu
historischen Fortepiani widersteht und seine stets prägnante Artikulation
lieber auf einem modernen Fazioli-Flügel glasklar ausformuliert,
unterstreicht die zeitlose Modernität und die virtuose Brillanz dieser
ewig jungen Konzerte, die die Schönheit und das humane Antlitz des
Mozart’schen Erbes in sich tragen und genialisch weiterentwickeln.
Das Rondo Brillant fungiert da als virtuos funkelndes, ähnlich temperamentvolles
Bindeglied zwischen den Konzerten.
ZEICHNUNG: STEFAN STEITZ
30 w w w . c r e s c e n d o . d e — Februar – März 2019