CRESCENDO 1/19 Januar-März 2019

Das Schönste, was es gibt
Die Cellistin Julia Hagen und die Pianistin Annika Treutler sind zwei vielversprechende junge
Solistinnen. Jetzt haben sie ihr erstes gemeinsames Album mit Werken von Johannes Brahms
veröffentlicht. Unsere Autorin, selbst Cellistin, merkte bei dem Treffen mit den Musikerinnen
in einem Berliner Café schnell, dass die beiden sich nicht nur musikalisch bestens verstehen.
VON SINA KLEINEDLER
Julia Hagen
Annika Treutler
FOTOS: NEDA NAVAEE, WWW.ANNIKATREUTLER.DE
CRESCENDO: Wieso Brahms?
Julia Hagen: Für mich war immer klar, dass Brahms mein
Debütalbum sein muss, weil diese Musik mich schon seit meiner
Kindheit begleitet. Sein Wiegenlied habe ich – wie viele andere –
schon als Baby gehört. Seine e-Moll Sonate war die erste „richtige“
Cellosonate, die ich gelernt habe. Da war ich ungefähr zwölf,
seitdem habe ich mit jedem meiner Lehrer an den beiden
Brahms-Sonaten gearbeitet.
Annika Treutler: Natürlich stellt sich immer die Frage: Warum
muss man ein tausendstes Brahms-Sonatenalbum aufnehmen?
Sicher ist das keine Aufnahme, bei der alles auf links gedreht ist,
aber dennoch ist es eine sehr persönliche Sicht, und zwar unsere
Sicht, auf diese Stücke. Mit dem besten, reinsten Gewissen und
den ehrlichsten Emotionen, die wir haben.
Was macht Brahms’ Musik so besonders?
Annika Treutler: Es gibt ein Zitat von Brahms: „Es ist nicht
schwer zu komponieren. Aber es ist fabelhaft schwer, die überflüssigen
Noten unter den Tisch fallen zu lassen.“ Man spürt das in
seiner Musik: Jeder Ton ist wichtig und hat eine Bedeutung. Alles
geht vom Bass aus. Diese Tiefe ist das Fundament seiner gesamten
Musik. Die Musik von Brahms ist einfach das Schönste, was es
gibt. Als ich klein war, bin ich oft mit seinen Liedern eingeschlafen.
Meine Mutter begleitete meinen Vater am Klavier und sie
haben geübt, während wir schon im Bett lagen.
Einige Brahms-Lieder habt ihr jetzt mit aufgenommen. Wie
habt ihr sie ausgesucht?
Julia Hagen: Diese sechs Lieder sind von David Geringas
zusammengestellt und bearbeitet. Ich bin normalerweise skeptisch
bei Transkriptionen, aber das Cello ist nun mal das Instrument,
das der Stimme am ähnlichsten ist …
Annika Treutler: Quatsch! (beide lachen)
Julia Hagen: Doch, schon! Ich habe mir den Text über die Noten
geschrieben und viele Lieder angehört. Gesang zaubert immer die
größten Gänsehautmomente. Einmal habe ich ein Konzert von
András Schiff besucht. Als Zugabe stand das gesamte Orchester
auf und hat ein Lied gesungen – es war das berührendste Erlebnis,
das ich je im Konzert erlebt habe. Das war so ehrlich und pur …
Es ging total unter die Haut.
Wie habt ihr beide euch kennengelernt und als Duo
zusammengefunden?
Annika Treutler: (holt tief Luft) Es war einmal im Sommer …
(beide fangen an zu lachen). Also: Vor zweieinhalb Jahren haben
wir drei Wochen in der Akademie des Verbier Festivals verbracht.
Wir spielten gar nicht miteinander, hörten uns aber gegenseitig
zu, verbrachten die Abende zusammen und verstanden uns
einfach gut – quasi Liebe auf den ersten Blick. Da wir beide in
Berlin wohnen, blieben wir in Kontakt. Zusammengespielt haben
wir erst ein Jahr später.
Ist es wichtig, sich nicht nur musikalisch, sondern auch
persönlich zu verstehen?
Annika Treutler: Für mich untrennbar. Man verbringt so viel Zeit
miteinander, auch neben der Bühne. Könnten wir nur auf der
Bühne kommunizieren, hätten aber sonst keinen Draht, würde es
nicht funktionieren.
Julia Hagen: Das gibt es aber auch, und ich frage mich, wie das
geht. Jeder aus dem Ensemble in einem anderen Hotel …
Annika Treutler: Das hört man so, ich könnte mir das nicht
vorstellen. Für mich ist das Persönliche und das Musikalische
ganz, ganz eng miteinander verbunden.
Inwiefern bereichert ihr euch gegenseitig musikalisch?
Julia Hagen: Es ist einfach schön zu merken, dass man sich beim
Zusammenspiel aufeinander verlassen und fallen lassen kann. Es
macht Spaß weil die Musik so spontan und aufregend bleibt.
Annika Treutler: Wir haben eine gute Basis, und dazu gehört,
dass man den anderen im Spielen schon vorausahnen kann. Ich
glaube, das ist die allerwichtigste Qualität im Kammermusikspiel:
nicht nur zu spüren, was der Partner im selben Moment macht,
sondern was er als Nächstes tun wird. Wir sprechen die gleiche
musikalische Sprache.
■
Brahms: „Cellosonaten Nr.1 & 2, Six Songs“,
Julia Hagen, Annika Treutler (hänssler classic)
Track 8 auf der CRESCENDO Abo-CD: Minnelied op. 71/5.
Aus: 6 Lieder op. 86 von Johannes Brahms
23