CRESCENDO 1/19 Januar-März 2019

K Ü N S T L E R
schen! Aber Helmut blieb ganz gelassen: „Ach, das schafft ihr.“
Das Italienische Liederbuch ist über einen großen Zeitraum
hinweg entstanden. Es ist eigentlich kein Zyklus, eher eine lose
gefügte Liedsammlung. Von wem stammt die Dramaturgie?
Die Lieder sind wirklich Kondensate, jedes für sich. Der Zufall
wollte, dass es eine gute Balance zwischen eindeutig männlichen
und eindeutig weiblichen Texten gibt, nur einige Lieder sind
ICH HABE EINEN HANG ZU MENSCHEN,
DIE MIT GESCHLIFFENER ZUNGE SPRECHEN
neutral. Vor etwa 50 Jahren haben die Sänger sich das Liederbuch
als Duo-Abend „unter den Nagel gerissen“. Das bietet sich an.
Es sind kleine Dialoge oder Monologe, aus denen man Geschichten
zusammenstellen kann. Helmut beschäftigt sich schon seit
30 Jahren damit und hat immer wieder anderes ausprobiert, um
kleine Geschichten zu finden. Fix war nur das erste Lied.
Wir haben es also nicht mit einem einzigen Paar zu tun.
Es sind immer andere. Wir haben vier Liedgruppen gebildet. Am
Anfang sind sie sehr, sehr jung, sie dürfen nicht mal aus dem
Haus. In der zweiten Gruppe sind sie zusammen. Da kommen die
typischen Eifersüchteleien. Ein falsches Wort kann Streit auslösen.
Sie sind immer noch sehr jung. In den dritten Teil haben wir
Tod, Krieg und Religion genommen und in den vierten die
humoristischen Lieder. In diesem Werk steckt wirklich alles, was
man sich an menschlichen Regungen denken kann.
Harter Tobak für den Mann, was ihm die heimlich Angebetete
im vierten Teil so alles von ihren Liebhabern erzählt.
Er ist der schwärmerische Freund, der nicht wagt, ihr seine
verborgene Liebe zu gestehen. Oder sie hört nicht zu, sie versteht
es nicht. Bis es ihr dann wie Schuppen von den Augen fällt.
Deshalb sind die Empfindlichkeiten sehr groß. Aber es endet ja
gut! Jedenfalls haben wir es so arrangiert.
Waren Sie in den Konzerten versucht, szenisch zu agieren?
Es war ein großer Spaß. Wir haben das nicht szenisch geplant,
sondern einfach auf den anderen reagiert. Auch mimisch und
gestisch, mit kleinen Körperbewegungen. Es ergibt sich alles aus
dem Text. Und aus der Musik. Hugo Wolf stößt einen wirklich
von einem zum nächsten Satz. Es ist alles ins Kleinste hinein
durchdacht und in Harmonien und Klangfarben umgesetzt. Man
kann gar nicht anders, man agiert aus dem Bauch heraus.
Was machen Sie denn so auf der Bühne, während der andere
singt? Wohin mit den Händen?
Wenn Jonas im dritten Teil „Sterb ich“ gesungen hat, wäre ich am
liebsten unsichtbar gewesen. Da wir zu zweit auf der Bühne sind
und den anderen meistens ansprechen, müssen wir aufeinander
reagieren. Nicht wie auf der Opernbühne oder im echten italienischen
Leben, wo dann Teller oder Tomaten fliegen. Aber wir
können auch nicht dastehen wie die Orgelpfeifen, dann hätten wir
das Thema verfehlt! (lacht)
Ich habe mal eine Kollegin erlebt, die sich beim Liederabend
eine Schürze umband und ein Gummihähnchen aus dem Flügel
zog. Für Puristen ein Graus. Wie halten Sie es mit Requisiten?
Kommt immer drauf an, wie man’s anlegt. Ich habe nur die Stola
gewechselt. Durch die Farbe der Stola konnte das Publikum
unbewusst wahrnehmen, jetzt ist sie eine andere, oder jetzt ist
was passiert. Am Schluss war die Stola feuerrot. Mein Kleid war
ganz schlicht, schwarz mit Blumen. Ich wollte kein Divenkleid.
Warum singt eine gefeierte Opernsängerin überhaupt Lieder?
Weil aus dem Lied für mich alles hervorgeht. Lied ist für mich die
IN DIESEM WERK STECKT ALLES,
WAS MAN SICH AN MENSCHLICHEN
REGUNGEN DENKEN KANN
ideale Verbindung von Wort und Ton. Und es ist erzieherisch eine
gute Methode, wenn man lernt, absolut ins Detail zu gehen und
mit einer großen Sorgfalt diese Lieder zu singen und ganz schnell
umzuschalten zwischen den verschiedenen Stimmungen. Und
man kann sich seine eigenen Programme zusammenstellen.
Es muss nicht immer Schubert sein …
… oder Schumann. Das Liedschaffen ist nicht nur im deutschsprachigen
Raum unglaublich reich, es gibt auch ganz
tolle französische, russische und englische Lieder.
Vieles aus diesem immensen Repertoire wird auch gar
nicht so oft aufgeführt. Es ist wie eine Schatztruhe, die
man aufmacht: Das passt gut zusammen und das …
So eine Reise kann manchmal eine richtige Achterbahnfahrt
sein. Ich kann verschiedene Stile zusammenbringen.
Oder ich fange vielleicht mit Schubert an und schließe mit
Zeitgenössischem, oder ich stelle das Zeitgenössische in die Mitte.
Aber auch zwischen Komponisten und den Ländern Verbindungen
zu schaffen, das ist toll, und sich eine eigene Dramaturgie zu
überlegen.
Was machen Sie stimmlich anders als bei der Oper?
Ich kann mehr riskieren, weil ich feiner zeichnen kann. Allein in
den Kompositionen ist das so gegeben. Außerdem habe ich nicht
das Orchester unter mir und die Entfernung vom Zuschauerraum,
da kann ich wirklich mit ganz feinem Pinsel zeichnen.
Das muss man sich trauen …
Es ist eine Herausforderung. Man ist allein und hat nicht die Hilfe
durch Kostüme und Bühne und Licht und Partner. Sondern man
macht nur Musik und lässt Wort und Musik klingen und ihre
Wirkung bringen. Manchmal ist es wie Meditation. Aber man
kann die Menschen auch mitnehmen. Und das ist toll! Wenn man
zwischen den Stücken merkt, oh, jetzt wird’s lustig. Man ist viel
näher an den Menschen dran. Natürlich bin ich beim Liederabend
auf der Bühne ich selber, aber trotzdem steige ich in jedes
Lied ein wie in eine kleine Opernszene. Mal bin ich das lyrische
Ich, mal bin ich der Erzähler. Das heißt, ich kann mit der Stimme
spielen und verschiedene Rollen einnehmen, Vater und Mutter
und Kind darstellen.
Ist Liedgesang also auch eine Art, Ihr Instrument zu pflegen?
Schon. Aber auch meinen Geist. Meinen Geist und mein Instrument.
Damit man einfach fein bleibt und achtsam.
Mit dem musikalischen Partner und auch mit den eigenen
Ressourcen?
Auf jeden Fall. Dass man immer in die Feinheiten zurückgeht
und es auch wagt, diese Feinheiten auf die Opernbühne zu
übertragen. Es geht in der Oper nicht immer nur um Lautstärke
und hohe Töne. Die sind beeindruckend, das ja. Aber es sind doch
die Farben, es sind die Herzenstöne, die transportieren. Oper ist
keine Discomusik, zu der man tanzt und vergisst. Was uns
anspricht, sind die feinen Töne und Worte. Das
Menschliche. Darum geht’s. Und im Lied umso
mehr.
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Hugo Wolf: „Italienisches Liederbuch“,
Diana Damrau, Jonas Kaufmann, Helmut Deutsch (Erato)
22 w w w . c r e s c e n d o . d e — Februar – März 2019