CRESCENDO 4/18 Juni-Juli-August 2018

Die Hamburger Elbphilharmonie sehen weit mehr Menschen von außen als von innen; das Konzerthaus Dortmund folgt der
„Schuhschachtel“-Bauweise, während die Dresdner Philharmonie in steilem „Weinberg“-Prinzip getaltet ist
„die bessere Elbphilharmonie“. Fünf Jahre lang wurde saniert, der
Konzertsaal völlig neu gestaltet und im April 2017 wieder eingeweiht.
Etwa 100 Millionen Euro hat man sich die Neugestaltung des
Kulturpalasts am Altmarkt kosten lassen, laut Eigenwerbung „ein
Haus der Künste und des Wissens: Der neue Dresdner Kulturpalast
weist in die Zukunft“.
Ob er auch ein Touristenmagnet wird wie die Elbphilharmonie?
Wenn, dann eher nicht, weil er optisch überzeugt. Der als sozialistisch-klassizistischer
Ensemblebau geplante Quader wirkt im Stil
der internationalen Moderne fast schon schmucklos. Der Konzertsaal
aber wurde, was die Akustik betrifft, zur großen Überraschung.
Schon erste Orchesterproben stimmten
die Verantwortlichen euphorisch. Der
IN DER 40. REIHE
HÖRT MAN NOCH GUT,
ABER DIE MUSIKER SCHRUMPFEN
ZUM AMEISENTHEATER
angestrebte „warme Dresdner Klang“
war von dem niederländisch-deutschen
Akustikbüro Peutz erzielt worden.
Als zurzeit führender Fachmann
für Konzertsaal-Akustik gilt der Japaner
Yasuhisa Toyota. Jüngere Großprojekte
waren die Konzertsäle in Katowice
(2014), Paris (2015) und eben Hamburg
(2016). Toyota war auch der verantwortliche
Akustiker für die Suntory Hall in Tokio (1986), die Walt Disney
Concert Hall in Los Angeles (2003) oder das Konzerthaus in
Kopenhagen (2009).
In München wird seit Jahren über die Notwendigkeit eines
neuen Konzertsaals gestritten. So ein Konzertbau ist ja keine Kleinigkeit,
sondern eine millionenteure und städtebaulich oft einschneidende
Entscheidung. Siehe Hamburg. Überhaupt hat man
den Eindruck, das äußere Erscheinungsbild sei der wichtigere
Aspekt – was für den Großteil der Bevölkerung vermutlich auch
stimmt, denn dieser wird den neuen Bau eher von außen denn
von innen erleben. Die Frage muss erlaubt sein: Wie stark kann die
Fassade auch über mindere akustische Qualität „hinwegschönen“?
Denn die Saalakustik bildet ein heikles Thema, zumal die oft neuartige
und gewagte Architektur immer wieder andere Herausforderungen
stellt.
Im 19. Jahrhundert war das alles noch einfacher. Der für seine
Akustik vielfach bewunderte Goldene Saal des Wiener Musikvereins
entstand 1870 ohne jede akustische Expertise. Man folgte einfach
dem traditionellen Modell der „Schuhschachtel“ oder „Zigarrenkiste“:
Der Saal ist ein länglicher Quader mit der Bühne am
schmalen Ende. Viele Konzertsäle jener Zeit, die bis heute für ihre
gute Akustik bekannt sind, beherzigen dasselbe Prinzip: das Concertgebouw
in Amsterdam (1887), die Tonhalle in Zürich (1895),
die Symphony Hall in Boston (1900). Auch bei Neubauten dient der
Goldene Saal noch immer als Vorbild, etwa beim Konzerthaus Berlin
am Gendarmenmarkt (1984), beim Konzertsaal im KKL Luzern
(1998) und beim Konzerthaus Dortmund (2002). Physiker aus
Finnland haben aktuell nachgewiesen, dass die „Schuhschachtel“-
Bauweise eine besondere akustische Dynamik besitzt – vor allem
dank der Schallreflexion der Seitenwände. Der Nachteil dieser Bauform
ist ein optischer: Man mag in der
40. Reihe noch gut hören, aber die Musiker
schrumpfen zum Ameisen theater.
Da kann man gleich vor einer HiFi-
Anlage sitzen.
Und die „Schuhschachtel“ hat
ernsthafte Konkurrenz bekommen –
erstmals durch die Berliner Philharmonie
(1963), im Volksmund einst „Zirkus
Karajani“ genannt. In Berlin hat man
versucht, alle Zuhörerplätze möglichst
nahe an die Bühne zu rücken, indem man die Reihen rundum terrassenartig
nach oben zog und die Bühne Richtung Saalmitte verlegte.
Diese Bauform wurde als „Weinberg“-Prinzip bekannt. Sie
liegt heute vielen Neubauten von Konzertsälen zugrunde, auch den
aktuellen Philharmonie-Projekten in Dresden und Hamburg. Der
Trend geht dabei zu immer steileren Rängen, als wolle man die konventionelle
„Schuhschachtel“ hochkant stellen, aber auch zu immer
voluminöseren, „runderen“ Sälen. Das lässt an die modernen Fußballarenen
denken: Auch dort sind die Besucher recht steil und relativ
nahe überm Spielfeld platziert. Nun kann man zwar ein Fußballspiel
aus jeder Richtung betrachten, aber Orchestermusiker spielen
nur in eine Richtung: zum Dirigenten hin. Daher hat auch der
Rundum-„Weinberg“ seine optischen Grenzen – denn wer will den
Musikern zwei Stunden lang von oben auf den Hinterkopf schauen?
Optik und Akustik sollten also Hand in Hand gehen. Und
Architekten ziehen beim Neubau eines Konzertsaals professionelle
Akustiker hinzu. Schließlich ist, wie der der Physiker Donald E. Hall
schreibt, „akustische Planung mindestens ebenso sehr Kunst wie
Wissenschaft“.
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