CRESCENDO 4/18 Juni-Juli-August 2018

des Jazz, bei neun „seriösen“ Komponisten von Gottschalk,
Gershwin, über Copland, Barber, Carter und Ives bis zu den
postmodernen Zeitgenossen Albright und Bolcom nachspürt.
Im Mittelpunkt stehen zwölf Evergreens aus dem legendären
Songbook George Gershwins, die Lively in den lakonisch-kurzen
Originalversionen und mit einer für die Roaring Twenties
typischen marionettenhaft-eckigen Ragtime-Attacke dem Hörer
so aufreizend und trocken-prägnant um die Ohren schlägt, dass
man wie von Taranteln gestochen unweigerlich mittanzen
möchte. Das ist das Gegenteil von zuckersüßer Nostalgie, vielmehr
eine elektrisierende, rigoros klare, lustvoll sprühende
Wiederbelebung der subversiven Energien dieser niemals alternden
Musik: simply irresistible!
TOLDRÀ, RESPIGHI, KOMITAS, ROTA:
SOUTHERN TUNES
Ensemble Esperanza (Ars Produktion)
Das Ensemble Esperanza ist ein international
besetztes junges Streichorchester, das erst
Ende 2015 in Liechtenstein gegründet wurde
und das schon ein Jahr später mit seinem
Debütalbum „Nordic Suites“ weltweit für Furore sorgte. Die mit
15 Damen und vier Herren im Alter von 17 bis 29 Jahren besetzte
Formation unter der Leitung der französischen Top-Geigerin
Chouchane Siranossian hat jetzt seine zweite SACD veröffentlicht.
Und wieder verzaubert sie auf Anhieb durch ihre Präzision,
ihre warme sinnliche Klangkultur und ein jugendliches Feuer,
das geballte positive Energie verströmt. Diesmal wendet das
Ensemble den Blick nach Süden und hat die erst vor Kurzem entdeckte
Suite per archi Respighis und das 1966 komponierte Concerto
per archi von Nino Rota mit kaum bekannten Werken der
Katalanen Eduard Toldrà (1895–1962) und des armenischen
Komponisten Komitas (1869–1935) kombiniert. Beide Funde
beschwören mit klassizistischer Eleganz die musikalischen Traditionen
ihrer Regionen, wobei die magischen Miniaturen des
vergessenen Armeniers intime Einblicke geben in eine fast ausgelöschte
Kultur. Ein weiteres Top-Album einer mehr als hoffnungsvollen
Formation.
ACTITUD TANGUERA
Luis Bacalov (Urania Records)
Im November 2017 starb in Rom der große
argentinische Filmkomponist Luis Bacalov.
Er schrieb die Musik zu zahlreichen Italo-
Western, aber auch zu Fellinis Stadt der
Frauen, zu Pasolinis Matthäus-Passion und
zu Radfords The Postman. Seine besondere Liebe galt dem argentinischen
Tango, dem er diverse großformatige Werke widmete.
Zwei Jahre vor seinem Tod spielte Bacalov im Alter von acht Jahren
bei einem kleinen italienischen Musikfestival ein Klavierrecital
mit einer Auswahl seiner liebsten Tangos und spannte
einen Bogen von den „Klassikern“ wie Ignacio Cervantes und
Isaac Albéniz über Carlos Gardel und Angel Villoldo bis zu den
Reformern Astor Piazzolla, Ennio Morricone und ihm selbst. Es
ist eines der schönsten, bewegendsten, musikalisch und pianistisch
herausragendsten Tango-Alben, die ich je gehört habe, eine
faszinierende Traumreise in den Seelenkern des Tango, dargeboten
mit einer Zärtlichkeit, einer schneidigen Eleganz, einer
schlackenlosen Prägnanz und einer inneren Glut, die einen vom
ersten Akkord an fesselt, elektrisiert und fast zu Tränen rührt.
Es ist unfassbar, welche humanen Lebensenergien der exzellente
Pianist Bacalov diesen Miniaturen abtrotzt, wie er ohne jegliche
Attitüde, ganz geradlinig und punktgenau die Leidenschaft, das
Drama und den Schmerz des Tango auf seinem Steinway choreografiert
und dabei immer nobel, präzis und gespannt bleibt: eine
Sternstunde, ohne jeden Zweifel.
STÄNDCHEN DER DINGE.
„GEHT ES IMMER SO WEITER?“
Franui (col legno)
Mit herkömmlicher, seicht dröhnender
Volksmusik hat Franui nichts zu tun. Die
1993 in einem Osttiroler Bergdorf gegründete
„Musicbanda“ adaptiert mit Vorliebe klassisches
Liedgut von Schubert und Mahler und befreit sie mit der
rustikalen Besetzung von sieben Bläsern, Zither, Hackbrett und
Geige von allem zivilisatorischen Müll, von allem Konzertsaal-
Mief. Zum 25. Jubiläum ziehen die zehn Bergvirtuosen eine Art
Bilanz: Es ist eine aufregende Nabelschau mit rezitierenden Gästen,
Erfolgstiteln und unveröffentlichten Raritäten – kurzum,
der ganze Horizont ihres himmelblauen Alpenpanoramas. Trauermarsch
und Polka bilden den Lebensrahmen dieser glasklaren,
hart konturierten Musikkultur – „denn wenn man einen Trauermarsch
viermal so schnell spielt, wird er zu einer Polka“. Bald
merkt man, dass der bäuerliche Sound den wahren subversiven
Kern der Truppe nur schützt und wie eine Tracht ihre ungezügelte
Fantasie bemäntelt. So entsteht bei Franui aus der Asche
der längst verbrannten „Volksmusik“ eine völlig neue Art von
artifizieller Archaik, die auf raffinierte Weise Authentisches aus
den unterschiedlichsten Quellen zusammenbraut: Dieser Zaubertrank
berauscht und elektrisiert und verpasst dem geschundenen
Genre einen unglaublichen Qualitätsschub.
J. S. BACH: DIE KUNST DER FUGE
Austrian Art Gang (Gramola)
Von Bachs spätem Gipfelwerk Die Kunst der
Fuge gibt es eine Unzahl von Adaptionen,
aber eine Jazzversion war mir bisher nicht
bekannt: Fünf klassisch ausgebildete österreichische
Topmusiker, The Austrian Art
Gang, haben nach langer Vorbereitung das Experiment gewagt,
Bachs kunstvollsten Kontrapunkt-Zyklus in eine intim anmutende
Kammermusiksphäre von Gitarre, Fagott, Cello, Kontrabass
und wechselnden Vertretern der Saxofon- und Klarinettenfamilie
zu versetzen und dabei diese Exempel der Strenge und
Komplexität ganz zärtlich und respektvoll mit Leben zu füllen.
Durch feine, behutsam eingearbeitete Improvisationslinien
lockern sie in acht ausgewählten Fugen die engen Fesseln des
strengen Kontrapunkts und verleihen den nunmehr frei atmenden
Einzelstimmen menschliche Züge, ohne aber die strukturelle
Logik von Bachs Architekturen anzutasten. So entsteht ein
neues, sehr intimes und innerlich pulsierendes Spannungsfeld
von Form und Freiheit, von Struktur und Impuls und eine Art
menschlich durchlebter, atmender Kontrapunkt: Man spürt so
in besonderer Weise die spirituelle Tiefe und die humane Kraft
dieser Musik.
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