CRESCENDO 4/18 Juni-Juli-August 2018

K Ü N S T L E R
DIRIGENT
MIT INSTRUMENT
Joshua Bell ist seit Jahrzehnten ein Star der Violine. Seit 2011 leitet er auch die
berühmte Academy of St Martin in the Fields – vom Instrument aus!
VON WALTER WEIDRINGER
rescendo: Herr Bell, immer mehr Solisten dirigieren
auch. Ist diese Doppelfunktion von der Violine aus
schwieriger?
Joshua Bell: Ich finde es sogar leichter! Als Dirigent muss man Informationen
übermitteln. Ob das mit einem Taktstock, mit dem Bogen
oder mit bloßen Händen passiert, ist eigentlich egal. Über 90 Prozent
dieser Informationen kann man in den Proben sprechen, dort
findet die Arbeit statt. Bei der Aufführung
muss man ohne Worte
auskommen. Der Konzertmeister
ist nicht ohne Grund ein Geiger: Er
kann alle wichtigen Dinge anzeigen
– etwa mit der Attacke und
Geschwindigkeit des Bogens. Die
Academy kennt mich sehr gut,
wenn wir zusammen Sinfonien
aufführen, leite ich vom Konzertmeisterpult aus. Als Solist wird
man dann „nur“ zu einer Art von besonderem Konzertmeister.
Ohne Dirigenten hören die Musiker einander besser zu, es fühlt
sich an wie Kammermusik. Und ich kann jetzt jedem wichtigen
Detail selbst nachgehen. Nach so vielen Jahren als Nur-Solist ist das
ein besonderes Vergnügen.
Gibt es musikalische Grenzen, also bestimmte Violinkonzerte,
die kaum mehr möglich sind ohne externen Koordinator?
Letztes Jahr haben wir Tschaikowsky gespielt, mit kleinerem
Orchester finde ich das sogar kraftvoller, pointierter. Dieses Jahr
folgt Henryk Wieniawskis Zweites Violinkonzert, das ich besonders
liebe. Es ist schwierig, aber es funktioniert. Bei den Proms kommt
in diesem Sommer das Dritte Violinkonzert von Camille Saint-
Saëns, außerdem möchte ich Sibelius angehen, vielleicht auch
Barber. Weil die Academy so gut ist, steht uns praktisch alles offen,
wenn wir nur wollen.
Die Basis dafür bildet wohl Ihr kammermusikalisches Selbstverständnis
– das Vermächtnis von Sir Neville Marriner?
Ja, bei uns lehnt sich niemand zurück und spult bloß etwas ab,
damit könnte man gar nicht durchkommen. In einem kleineren
Ensemble ist das Verantwortungsgefühl ungleich höher. Für Sir
Neville, der die Academy 1958 gegründet und mehr als 50 Jahre
lang geleitet hat, war höchste Qualität entscheidend, von Anfang
an. Ich möchte nicht explizit in seine Fußstapfen treten oder mich
mit ihm messen. Mein Zugang ist, das optimal zu verwirklichen,
was ich an Energie und persönlicher Musizierweise einbringen
kann.
Sie haben jetzt mit der Academy Musik von Max Bruch aufgenommen
– ohne Dirigenten. Sein Erstes Violinkonzert haben Sie
schon einmal mit der Academy eingespielt. Wie kam es dazu?
Ach, ich war damals 18 und alles war ganz neu für mich. Es standen
„DER KONZERTMEISTER IST NICHT OHNE
GRUND EIN GEIGER: ER KANN ALLE
WICHTIGEN DINGE ANZEIGEN“
gleich zwei Alben auf dem Plan, eines mit kurzen Virtuosenstücken,
das andere mit Neville Marriner und der Academy. Ich kam
ins Studio, das rote Licht ging an und wir spielten die Konzerte von
Mendelssohn und Bruch – ohne Probe! Das Mendelssohn-Konzert
habe ich Jahre später mit Roger Norrington nochmals aufgenommen,
aber zum Bruch-Konzert, das ich liebe und gerne spiele, bin
ich für eine Aufnahme erst jetzt zurückgekehrt. Ich kombiniere es
diesmal mit einer Aufnahme-Premiere
für mich, seiner Schottischen
Fantasie.
Max Bruch sah sich immer im
Schatten von Brahms und hat
darunter gelitten, dass seine
Violinkonzerte Nr. 2 und 3 nicht
die gleiche Popularität erringen
konnten.
Bruchs Pech war, dass ihm mit dem ersten Konzert ein Geniestreich
gelungen ist. Die anderen sind zwar auch gut, aber ich habe
sie bisher nicht aufgeführt. Vielleicht sollte ich ihnen noch eine
Chance geben – immerhin habe ich die Qualitäten des Schumann-
Konzerts auch erst auf den zweiten Blick entdeckt.
Der Schottischen Fantasie begegnet man dafür nur noch selten.
Meine Idole wie Jascha Heifetz und Bronisław Huberman, dessen
Geige ich spiele, hatten sie selbstverständlich im Repertoire. Ich
weiß nicht, ich vertraue meiner Mutter: Sie sagt, alle jungen Geiger
auf Youtube würden die Fantasie spielen. Aber das ist genau das
Problem: So viele junge Leute lernen dieses und ähnliche Stücke
im Studium. Sobald sie Profis sind, wollen sie etwas anderes
machen. Sogar das Mendelssohn-Konzert leidet ein bisschen
darunter, eines der größten Werke für die Violine überhaupt. Die
Schottische Fantasie rührt mich zu Tränen, durch ihr Sentiment
und ihre Schönheit. Mein Lehrer Josef Gingold, ein Schüler von
Ysaÿe, hat in mir die Zuneigung zu diesem Repertoire geweckt.
Auch Wieniawski oder Fritz Kreisler haben bedeutungsvolle Musik
geschrieben. Natürlich, wenn man es wie Schlagsahne spielt, dann
klingt es auch wie Schlagsahne. Aber musikalische Tiefe gibt es
nicht nur bei Brahms, Mozart oder Beethoven.
Viele Interpreten leiden beim Anhören der eigenen Aufnahmen.
Sie können sich selbst auch noch in einer TV-Serie sehen, in
Mozart in the Jungle. Was ist schlimmer?
Ha ha, wenn ich ehrlich sein soll: Ich habe die Serie nie angeschaut.
Wahrscheinlich ist es wirklich schlimmer, sich
auch noch beim Schauspielen beobachten zu
müssen. Meine Selbstkritik ist gnadenlos!
Bruch: „Scottish Fantasy“, Joshua Bell, Academy of St Martin in the
Fields (Sony)
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28 w w w . c r e s c e n d o . d e — Juni – Juli – August 2018