CRESCENDO 5/19 September-Oktober 2019

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Daniel-Hope-Kolumne
„DIE MÖGLICHKEITEN SIND ENDLOS“
Die französische Pianistin Lise de la Salle wirft mit Daniel Hope einen Blick auf die Zukunft
des Klaviers. Und freut sich auf die Herausforderung eines Perspektivenwechsels.
Daniel Hope: Lise, wolltest du eigentlich
schon immer Pianistin werden?
Lise de la Salle: Ich hatte keine Wahl. Wir
hatten ein Klavier zu Hause. Meine
Mutter war Sängerin, keine professionelle
zwar, aber sie liebte es zu singen. Und
meine Großmutter war Klavierlehrerin!
Ich wuchs also in einer sehr musikalischen
Umgebung auf. Mein erstes Erlebnis
mit dem Instrument hatte ich mit drei
oder vier Jahren. Und seitdem habe ich nie
wieder aufgehört zu spielen. Ich kann
mich nicht an ein Leben ohne Klavier
erinnern – es war einfach immer da.
Was ist denn eigentlich so faszinierend
am Klavier? Vor allem auf Kinder
wirken die Tasten einladend.
Einerseits ist das Klavier ein sehr kraftvolles
Instrument. Es ist schön, es ist nobel,
es ist elegant, es ist groß. Vor allem auf
Kinder wirkt es wirklich riesig! Auch ich
war als Kind sehr beeindruckt vom
Klavier. Andererseits ist es – im Vergleich
zur Geige etwa – relativ einfach zu spielen.
Wenn man sich ans Klavier setzt, muss
man nicht einmal wissen, wie es geht.
Man kann etwas produzieren – und dabei
etwas fühlen. Es ist reizvoll, weil man
schnell etwas zustande bringt, was
halbwegs anständig klingt.
Später ist man dann fasziniert, was man
alles mit einem Klavier anstellen kann. Es
klingt sehr einfach, was ich sage: Wir
haben zehn Finger. Und allein mit diesen
zehn Fingern erzeugt man Klänge. Und
manchmal sieht das so irreal aus, wenn
man einen Pianisten beobachtet. Auch ich
staune immer noch Bauklötze, wenn ich
meine Kollegen spielen sehe, und denke
„wow!“. Das ist unglaublich, denn man
kann wirklich sehen, was passiert. Das ist
anders als bei anderen Instrumenten ...
Lise de la Salle mit Daniel Hope
Du spielst überall auf der Welt und bist
bekannt für dein großes Repertoire.
Und du machst Dinge, die ziemlich
außergewöhnlich sind, spielst etwa alle
Rachmaninow-Konzerte in einem
Zyklus. Das ist phänomenal. Du benutzt
das Klavier, um dich selbst in neue
Sphären zu pushen. An Bach arbeitest
du zum Beispiel mit einem Jazzpianisten
zusammen. Wie siehst du die Flexibilität
des Klaviers in der Zukunft? Meinst du,
dass das Instrument die Möglichkeit hat,
verschiedene Felder zu beackern?
Ja! Absolut! Gerade heutzutage brauchen
wir Projekte, die andere Dinge zutage
fördern und dem Publikum mehr bieten.
Ich liebe es, mich neuen Herausforderungen
zu stellen. Manchmal spielt man
wunderbare Programme, hat aber nur
zehn Zuhörer. Du wirst keine Säle nur mit
Beethoven-Sonaten füllen! Ich wünschte,
es wäre so – aber die Realität sieht anders
aus! Wir sind gezwungen, über einen
anderen Filter zu denken! Das verändert
die Perspektive! Wir müssen darüber
nachdenken, welche neuen Geschichten
wir mit unserem Publikum teilen wollen.
Das ist faszinierend. Und ja, es macht die
Sache auch schwerer, denn es zwingt uns,
über den Tellerrand hinauszuschauen. Es
ist eine große Herausforderung – doch mit
dem Klavier kann man so viele Klänge
produzieren und hat so viele Möglichkeiten
der Zusammenarbeit! Grundsätzlich
ist man zwar allein – doch jenseits dieser
Tatsache sind die Möglichkeiten endlos.
Das reicht vom Duo bis hin zu einer
Zusammenarbeit mit 70 Leuten! Am
wichtigsten ist, dass ich meine Geschichte
mit dem Publikum teilen möchte, dass ich
Gefühle preisgebe.
Als Pianist kann man sein Klavier nicht
mitnehmen – da haben wir Geiger es
schon leichter. Du bist dem ausgeliefert,
was für ein Instrument in einem Saal
steht. Ist das eine Sache, die bei der
Vorbereitung eine Rolle spielt?
Früher habe ich das gehasst! Heute habe
ich gelernt, auch diesen Teil zu genießen.
Ich bin natürlich heute in der glücklichen
Lage, in Sälen zu spielen, in denen
meistens sehr gute Instrumente stehen.
Die Frage „Welche Entdeckung werde ich
machen?“ finde ich sehr spannend!
Manchmal hast du eine sofortige Verbindung
zum Instrument. Es läuft, es ist
schön, es ist perfekt. Und manchmal spielt
man auf Instrumenten, bei denen die
Verbindung nicht ganz so einfach ist.
Dann musst du versuchen zu verstehen,
wie dieses spezielle Klavier tickt und
welche Verbindung du schaffen musst.
Wie viel Energie muss ich hineinstecken,
um meinen spezifischen Klang zu
erreichen? Einige Klaviere erfordern dies
und andere verlangen etwas völlig
anderes. Es ist niemals der gleiche Weg.
Eine Herausforderung, ja, aber es bringt
meist viel Freude – weil manchmal die
Chemie einfach perfekt stimmt. n
ZEICHNUNG: STEFAN STEITZ
FOTO: FRANK STEWART
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