CRESCENDO 5/19 September-Oktober 2019

Bindeglied der Freundschaft zwischen Martha Argerich und der
jungen deutsch-italienischen Pianistin Sophie Pacini. Die nämlich
legt bisweilen auch einen eigenen Zugang zur Musik an den Tag,
der „jenseits einer Spieltradition liegt“, wie sie selbst formuliert.
Eine ihrer ersten starken pianistischen Prägungen sei von Martha
Argerich ausgegangen, die sie im Radio gehört habe – mit eben
jener h-Moll Sonate von Franz Liszt. „Ich hatte die Sonate vorher
schon einmal gehört und fand sie total unansprechend und, ehrlich
gesagt, auch ein bisschen langweilig. Ich habe mich nicht zurechtgefunden
in dem Stück. Mir war klar: Ein Stück, das ich nicht spielen
will, ist die h-Moll Sonate von Franz Liszt.“ In Argerichs Radioversion
jedoch habe sie das Werk nicht wiedererkannt. „Es war
phänomenal, passend, und es hat mir eine Geschichte erzählt.“
„Es gab Traditionen, wie man Werke zu spielen hat“, erzählt
die 27-jährige Pacini. Bereits mit zehn Jahren war sie durch die harte
„Handwerksschule“ Karl-Heinz Kämmerlings
gegangen und hatte bereits da hinterfragt,
warum was wie gespielt wird. „Warum
darf man das nicht anders interpretieren?
Ich muss doch dahinterstehen und das zu
Gehör bringen, was mein innerster Herzenswunsch
ist.“ Viel gelernt hat sie dann
auch von Pavel Gililov, zu dem sie quasi als
rebellierender Teenager gewechselt war.
„Das erste Werk, bei dem ich wirklich
gespürt habe, dass es von Tradition überlagert
wird, war wieder: die h-Moll Sonate
von Franz Liszt. Mir fehlte der intermusikalische
Austausch ...“
Es muss um Weihnachten herum
gewesen sein, Sophie Pacini war gerade 17 geworden und übte wie
wild für einen Wettbewerb in Gstaad. „Mir fehlte etwas. Es gab da
eine Stelle, die noch viel diabolischer klingen musste. Ich habe angefangen,
Dinge drastischer zu zeichnen.“ Sie traute sich, das Werk
anders zu interpretieren, als es die traditionelle Interpretationsschule
vorgab. „Ich liebe Liszt! Das Virtuose, aber auch dieses Diabolische,
diese dramatische Komponente und das Spielen mit der Grenze.“
Sie wollte es eben genau so, wie das Martha Argerich auch anging.
Ihr Lehrer indes war wenig begeistert. „Viel zu emotional!“,
habe der gesagt. Man müsse eine gewisse Distanz wahren zum Werk.
„Er sagte zu mir: ‚Du weißt doch gar nicht, wie die Wahrheit ist!‘
Das hat mich überrascht, und ich habe zurückgefragt, ob er das
denn wisse.“ Erstmals habe sie ihren Lehrer infrage gestellt. „Sophie,
in Gstaad wirst du so nicht gewinnen ...“, lautete die lapidare Aussage
damals. Eigentlich überflüssig zu erwähnen, dass Sophie Pacini
dann genau das tat. Dmitri Baschkirow, der in der Jury saß, war
jedenfalls beeindruckt. Pacini habe das Werk anders gespielt, als er
es kenne. „Mutig, persönlich, aber überzeugend.“
Die enge, innige Freundschaft zwischen Martha Argerich und
Sophie Pacini basiert also sozusagen auf Liszts h-Moll Sonate – und
einer ersten persönlichen Begegnung in der Toskana. Im gleichen
Ort nämlich, in dem Sophie Pacini mit ihren Eltern Urlaub machte,
eröffnete Martha Argerich ein Festival. Die Grande Dame des Pianos
wollte zunächst nichts von dem kleinen klavierspielenden Mädchen
wissen. Sophie aber blieb hartnäckig und wartete. Die Argerich
kam zurück, sagte: „Nun, dir ist ja offenbar nicht zu helfen. Dann
spiel.“ Und weiter: „Was für eine Persönlichkeit! Du erinnerst mich
„ES IST SEHR SCHWER, SICH
SELBST TREU ZU BLEIBEN
IN EINER ZEIT, IN DER MAN
VON SEHR VIELEN LEUTEN
ALLE MÖGLICHEN
RATSCHLÄGE BEKOMMT“
SOPHIE PACINI
an mich selbst. Ich merke, dass du einen eigenen Kopf hast.“
Seit dieser Zeit kreuzen sich die Wege der beiden Pianistinnen
regelmäßig. Auch bei der Einspielung von Solowerken Chopins, die
mit dem ECHO Klassik ausgezeichnet wurde, vertraute Pacini auf
die Expertise Martha Argerichs. Ihr nämlich spielte sie die „eigene“
Version von Chopins Fantaisie-Impromptu mit weniger akzentuiertem
Daumenanschlag vor. Die Antwort Argerichs: „Ja, das hört sich
logischer an.“
Es bliebt dabei: Die „Ikone“ Martha Argerich und die „Newcomerin“
Sophie Pacini reden viel miteinander. Über die Karriereplanung,
über Alltägliches, über den Gossip der Szene. „Über Musikalisches
reden wir spielenderweise ...“
Zum Beispiel über die Frage: War früher alles besser? Die Antwort
wird nie ja oder nein sein können. Martha Argerich aber findet:
„Wenn ich heute Karriere machen müsste, würde mir das sehr
schwerfallen.“ Heute werden Musiker bisweilen
nicht präsentiert, wenn sie nicht
gewillt sind, dem schreienden Marketing
stattzugeben. Die Disbalance sei heute stärker
geworden als früher. Eine Karriere sei
viel schwieriger. Und Sophie Pacini weiß,
dass es natürlich heute – nach einer „goldenen
Generation“ von Pianisten – kein
Selbstläufer ist, sich zu positionieren.
„Letztlich gibt es ja alles schon“, seufzt sie.
„Es gibt viele Einspielungen großer Werke
und großer Pianisten.“ Man braucht daher
das Selbstbewusstsein und den Mut, den
eigenen Weg zu verfolgen. Martha Argerich
gab der jungen Pianistin mit auf den Weg:
„Sei du selbst! Bleib authentisch und so, wie du bist! Lass dich nicht
verbiegen!“ Damals habe sie schlicht „Ja, klar!“ gesagt, doch heute:
„Spüre ich immer deutlicher, was sie damit meinte. Es ist sehr
schwer, sich selbst treu zu bleiben in einer Zeit, in der man von sehr
vielen Leuten alle möglichen Ratschläge bekommt.“
Alles, was man heute tut, bekommt eine Gewichtung. Je sichtbarer
man als Künstler wird, umso mehr. Es gibt heute einen Starkult,
den es früher nicht gab. In der Hinsicht hat sich das Marketing
geändert. „Das Bild eines klassischen Musikers hat sich verändert“,
findet Sophie Pacini. Der Klassiker erscheine immer häufiger in
einem „Popgewand“. Dabei brauche Klassik eigentlich die innere
Ruhe, was in der heutigen schnelllebigen Zeit nicht leicht sei.
Kürzlich fand in Hamburg das Martha Argerich Festival statt.
Motto: Musizieren unter Freunden. An nur einem Abend waren
mehrere unterschiedliche Instrumentenkombinationen zu erleben.
Schließlich standen gar vier Flügel auf der Bühne. Mit von der Partie
war Sophie Pacini. Es war auch hier nicht zu übersehen, dass Martha
Argerich das Zusammenspiel mit alten Freunden und neuen jungen
Talenten, auf die sie aufmerksam geworden ist, mag, vielleicht sogar
genießt. Martha Argerich „wirkt nach außen hin extrem entschlossen
und selbstsicher“, erklärt Pacini. Privat sei das nicht immer so.
Seit Jahrzehnten hat die Argentinierin Lampenfieber, seit 1981 tritt
sie nicht mehr solo auf. Allein auf der Bühne fühle sie sich wie „ein
Insekt unter einem Brennglas“, hat sie einmal gesagt. Mit Partnern
liegt der Fokus nicht allein auf ihr, das entlastet. Jüngst lud die
„Grande Dame“ – ein Titel übrigens, auf den sie keinen Wert legt
– die junge Kollegin ein, mit ihr Beethoven im Duo zu spielen. n
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