CRESCENDO 5/19 September-Oktober 2019

Mariam Batsashvili
Claire Huangci
Anna Gabler
Valentin Uryupin
FOTOS: MILENA SCHLOESSER; JOSEF FISCHNALLER; EVGENY EVTYUKHOV; GREGOR HOHENBERG
„Ich bin in der besten Gesellschaft eingeführt, sitze zwischen Botschaftern,
Fürsten, Ministern“, schrieb er 1833 an seinen Jugendfreund.
Mariusz Kłubczuk, der an der Frédéric-Chopin-Musikuniversität
in Warschau studierte, als Solorepetitor an der Frankfurter
Oper tätig ist und als Solist, Liedbegleiter und Kammermusikpartner
durch Europa tourt, widmet sich Chopins Etüden-Zyklus.
Chopin brachte es in Paris zu Ruhm und Reichtum. Aber die
Sehnsucht nach der polnischen Heimat und die Tuberkulose vollzogen
ihr schmerzvolles Zerstörungswerk an ihm. Nach der Niederschlagung
des Warschauer Aufstands und der Russifizierung des
sogenannten Kongress-Polens unter Zar Nikolaus I. sah er sich vor
die Entscheidung gestellt, ob er sich als loyaler Untertan des Zaren
erweisen und in der Botschaft des Zaren eine Verlängerung seines
polnischen Passes beantragen solle. Sein Vater beschwor ihn, dies
zu tun. „Versäume das nicht, ich bitte dich“, schrieb er 1834 in einem
Brief. Er wünsche nicht, dass sein Sohn „zu der Zahl der Flüchtlinge“
gerechnet werde. Chopin aber hatte bereits anders entschieden.
Damit erhielt er den Status eines Emigranten, und der Rückweg
in die polnische Heimat war ihm verwehrt. Mariam Batsashvili aus
Georgien, die 2014 den Franz Liszt Klavierwettbewerb in Utrecht
gewann und seit 2017/18 BBC New Generation Artist ist, zeigt ihre
Meisterschaft mit der Grande Polonaise brillante op. 22. Ihre ausgedehnten,
rasenden Läufe und drängenden Tanzrhythmen ließen
diese Polonaise zu den anspruchsvollsten Klavierwerken Chopins
werden. Ebenfalls auf dem Programm hat Batsashvili Sechs polnische
Lieder op. 24, arrangiert von Franz Liszt, die
Chopin, inspiriert von volksliedhaften Motiven,
noch in Warschau komponierte.
1842 trat Chopin in eine neue Schaffensphase
ein, die gekennzeichnet war von einer besonderen
ästhetischen Aura und Ausdruckskraft. Mélodie
ERNTEDANK IN ERL
4. bis 6. Oktober
Informationen und Kartenservice:
karten@tiroler-festspiele.at
www.tiroler-festspiele.at/erntedank
Zhao aus der Schweiz, die bereits mit 13 Jahren ihr erstes Album
dem Werk Chopins widmete, wendet sich den Kompositionen dieses
stilistischen Übergangs zu. Sie spielt das Scherzo Nr. 2 op. 31 und
die Ballade Nr. 3 op. 47, die eine Vielfalt an glanzvollen Farben und
Gefühlen aufweisen, sowie die Ballade Nr. 4 op. 52 und die Sonate
Nr. 3 op. 58, die gekennzeichnet sind von jener neuen Tiefgründigkeit
und Erhabenheit. Musik zu spielen, an die man sich erinnere,
weil „sie so berührend war“, ist das Anliegen von Claire Huangci.
Die Pianistin aus den USA, die schon als Kind mit außergewöhnlicher
Virtuosität beeindruckte und 2011 als jüngste Teilnehmerin
den zweiten Preis beim ARD-Musikwettbewerb gewann, legte 2017
eine Einspielung mit Chopins Nocturnes vor. Neben den Drei
Nocturnes op. 9 bringt sie nach Erl auch die 24 Préludes op. 28, die
Chopin auf Mallorca komponierte. Verbunden durch ein Grundmotiv,
stellen sie mit ihrem breitgefächerten Spektrum an Gefühlen
und psychischen Zuständen musikalische Erkundungen der
menschlichen Seele dar.
Zum Ausklang des Erntedankfests singt in einer sonntäglichen
Matinee, begleitet vom Festspielorchester unter Lothar Koenigs, die
Sopranistin Anna Gabler Ausschnitte aus Richard Strauss’ letzter
Oper Capriccio. Über die weitgeschwungenen Melodien der Orchesterlieder
von Joseph Marx schlägt das Programm einen Bogen zu
Arnold Schönbergs Pelleas und Melisande. Richard Strauss hatte
Schönberg dazu angeregt, eine sinfonische Dichtung zu komponieren.
Schönberg verwendet das gewaltige Orchester der Spätromantik.
Er steht noch unter dem Einfluss Richard Wagners.
Doch kündigen sich in ihm bereits die
Moderne und der Weg in die Neue Musik des 20.
Jahrhunderts an, und der Kreislauf setzt sich fort.
Auf die Ernte folgt die Saat, die wiederum neue
Frucht hervorbringt.
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