CRESCENDO 5/19 September-Oktober 2019

27. bis 29. September
BADEN-BADEN JOHN NEUMEIER
In John Neumeiers szenischer Interpretation
von Christoph Willibald Glucks Oper Orphée et
Eurydice tritt Orphée als Ballettchef auf. Wenn
der Vorhang sich öffnet, blickt das Publikum in
einen Ballettsaal. Fasziniert von Arnold Böcklins
Toteninsel will Orphée das Gemälde mit seiner
Frau, der Tänzerin Eurydice, choreografieren.
Bereits seit vielen Jahren begleitet Neumeier der mythologische
Stoff. Für seine Hamburger Inszenierung, die im Rahmen der Herbstfestspiele
in Baden-Baden zu sehen ist, entwarf er das Bühnenbild, die
Kostüme und das Lichtkonzept. Am Pult des Freiburger Barockorchesters
und des Vokalensembles Rastatt steht Alessandro De Marchi.
Orphée tanzen alternierend Dmitry Korchak und Maxim Mironov. Arianna
Vendittelli verkörpert Eurydice, und diese muss auch nicht in der
Unterwelt bleiben. Denn am Ende war bei Neumeier alles nur ein Traum.
Baden-Baden, Festspielhaus, www.festspielhaus.de
9. Oktober
BERLIN DIALOG DES UNTERSCHIEDLICHEN
Das Lied von der Erde brachte die Sängerin Sarah
van der Kemp auf eine musikalische Dialogidee.
Mahler komponierte den sinfonischen Zyklus
nach Gedichten aus Hans Bethges Sammlung
Die chinesische Flöte. Er schuf damit eine Verbindung
zwischen abendländischem Komponieren
und fernöstlicher Klangwelt. Van der Kemp begeisterte
die Junge Kammerphilharmonie Berlin (Foto) dafür, diesen
„Dialog des Unterschiedlichen“ fortzuführen. In dem von ihnen entworfenen
Projekt tritt Mahlers Werk in Dialog mit drei neuen Solokompositionen
von Nathan Currier, Peter Eötvös und Toshio Hosokawa. Das
Projekt begreift sich als offener Prozess, der sich mit verschiedenen Musikern
und Komponisten sowie an verschiedenen Orten fortsetzen soll.
Die einzige Konstante ist Das Lied von der Erde. Zu den Mitwirkenden
des Auftakts gehören die Altistin van der Kemp, der Tenor Yiwei Xu,
die Harfenistin Marie-Pierre Langlamet, die Geigerin Nurit Stark und
der Oboist Dominik Wollenweber. Am Pult steht Aurélien Bello.
Berlin, Philharmonie, 9.10., Wiesbaden, Kurhaus, 12.10., www.jkp.berlin
11. bis 30. September
DÜSSELDORF FESTIVAL!
Ein plötzlich auftauchendes Fragment des
Gilgamesch-Epos inspirierte Akram Khan zu
seinem Tanzstück Outwitting the Devil (Den
Teufel überlisten). Schmuggler boten 2011 dem
archäologischen Museum von Sulaimaniyya eine
Tontafel an, auf der Wissenschaftler 20 bislang
unbekannte Zeilen jener ältesten festgehaltenen
Dichtung der Menschheit fanden. Khan richtet in seiner Choreografie
den Blick von heute auf den Fund. Er zeigt Menschen, die zwischen
den Scherben ihrer Überlieferung leben, gefallenen Götterbildern
und zerbröckelnden Tontafeln, auf denen die alten Weisheiten nicht
mehr zu entziffern sind. Verzweifelt versuchen sie, die Lücke in ihrem
Gedächtnis zu schließen. Zeitgenössische Tanzformen verbindet Khan
mit dem nordindischen Kathak. Dieser Tanz, der stampfend in den
Boden hineingetanzt wird und sich durch ausgefeilte Fußarbeit auszeichnet,
ist eng mit dem Mythos verbunden. Er entwickelte sich ab dem
13. Jahrhundert in Zusammenhang mit der sogenannten Bhakti-Bewegung,
die Erlösung durch Liebe propagierte und das Ideal der Gewaltlosigkeit
im Hinduismus erneuerte. Khan zeigt sein Stück mit seiner
Compagnie beim düsseldorf festival!, das Künstlern eine Bühne bietet,
die Grenzlinien zwischen den Kunstformen erkunden. Zu den Gästen
gehören auch Mourad Merzouki und seine Compagnie Käfig mit Vertikal
(siehe S. 6).
Düsseldorf, verschiedene Spielorte, www.duesseldorf-festival.de
Ioan-Holender-Kolumne
DAS KÜNSTLERISCHE
GEWISSEN
Fragt man Direktoren der weltberühmtesten Opernhäuser,
wieso der eine oder andere Sänger für eine Rolle
engagiert wurde, bekommt man meistens die Antwort,
weil der Betreffende ein „Ticketseller“ oder „Kartenverkäufer“
sei. Ob gut, ob schlecht, ob für die entsprechende Rolle
geeignet oder nicht, ob das gespielte Werk von Relevanz ist
oder nicht, spielt keine Rolle. Der Engagierte ist beim breiten
Publikum bekannt, und dieses kauft Karten, um ihn zu hören.
Es ist irrelevant, ob es sich um einen – derzeit Baritonpartien
singenden – alten, früheren Tenor handelt oder um eine
kühle, schöne, oft abgebildete Mezzosopranistin oder aber
um eine neuerdings mit einem durchschnittlich singenden
Tenor vermählte hervorragende Sopranistin; diese Sänger
kennt man, daher engagiert „man“ sie.
Dieser alles dominierende Kartenverkaufsrausch, der
natürlich keinerlei künstlerische Qualitätsargumente kennt,
geht in seiner Vernichtung – vor allem was das künstlerische
Gewissen betrifft – aber noch weiter. Die wenigen „Ticketseller“
bestimmen auch die Werke, in denen sie bereit sind
aufzutreten, und es sollen nach Möglichkeit auch immer und
überall dieselben sein. Wenn ein schöner, romantisch aussehender
Tenor einmal eine dankbare Rolle in einer sogenannten
italienischen Schnulzenoper singen will, setzen
bedeutende Opernhäuser das Werk sofort auf den Spielplan,
und wenn der Bariton gewordene alte Tenor noch eine
entsprechende, ihm zumutbare Gesangspartie findet, wird
das Werk sogar bei den berühmtesten Festspielen weltweit,
natürlich konzertant, aufgeführt.
Konzertant, was man heute halbszenisch nennt, ist
überhaupt die beliebteste Darstellungsform von Bühnenwerken
geworden. Man spart damit viele Kosten, überbeansprucht
das Auditorium nicht mit Inszenierungen, und vor
allem – sehr wichtig – benötigen jene, um derentwillen man
das unwichtige Werk aufführt, keine lange Probenzeit. Während
die wenigen auserkorenen „Ticketseller“ immer höhere
und im Vergleich zu allen anderen und angesichts ihrer eigenen
Leistung unverschämte Honorare aus Steuergeldern
kassieren, die für Theaterbudgets vorgesehen sind, lässt die
gleiche Kulturpolitik, die diese Vorgangsweise akzeptiert, die
kleinen und mittleren Stadttheater, in welchen die zukünftigen
Sängergenerationen entstehen, aushungern.
„kulTOUR mit Holender“ auf
ServusTV Deutschland:
5. und 8.9. Momo oder Was ist Kinderoper?
13. und 15.9. Oman – Im Lande des Musik-Sultans
20. und 22.9. Tiflis – Kulturzentrum am Kaukasus
27. und 29.9. Tokio – Kultur in Fernost
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