CRESCENDO 5/19 September-Oktober 2019

E R L E B E N
KÜNSTLER
KIT ARMSTRONG
13.9. Putbus, Marstall
14.9. Ahrensburg, Eduard-Söring-Saal
29.9. Laupheim, Kulturhaus
29.9. Straubing, Herzogschloss
3.10. Trier, Abteikirche St. Maximin
9. und 10.10. Heidelberg, Neue Univ.
13.10. München, Prinzregententheater
CHRISTIAN GERHAHER
9. bis 14.9. Klais-Elmau, Schloss Elmau
20.9. Hohenems, Markus-Sittikus-Saal
23.9. Berlin, Pierre Boulez Saal
25.9. Bonn, Forum der Bundeskunsthalle
27.9. Dortmund, Konzerthaus
2.10. Wien (AT), Konzerthaus
HÉLÈNE GRIMAUD
8.10. München, Philharmonie Gasteig
THOMAS HENGELBROCK
27.9. Hamburg, Laeiszhalle
28.9. Bremen, Die Glocke
29.9. Neumarkt, Reitstadel
DANIEL HOPE
13.9. Berlin, Konzerthaus
14.9. und 5.10. Dresden, Frauenkirche
13.10. Münster, Theater
IGOR LEVIT
18. und 19.9. Hamburg, Elbphilharmonie
22.9. Osnabrück, Theater am Domhof
7.10. Köln, Philharmonie
9.10. Wien (AT), Musikverein
12.10. München, Prinzregententheater
11. September
BERLIN NOTTURNO
Die Notturno-Kammerkonzerte feiern ihr
zehntes Jubiläum. Dreimal pro Saison lädt das
Deutsche Symphonie-Orchester Berlin mit der
Stiftung Preußischer Kulturbesitz in die Berliner
Räume der Kunst und des Wissens. Nach einer
nächtlichen Führung durch die Sammlungen gibt
es Musik in unterschiedlichen Besetzungen. Das
Jubiläumskonzert findet auf der Museumsinsel im Neuen Museum statt,
dessen Exponate die Entwicklung frühzeitlicher Kulturen vom Vorderen
Orient bis zum Atlantik und von Nordafrika bis Skandinavien nachzeichnen.
Robin Ticciati (Foto) dirigiert Brett Deans Streicherstück Testament, in
dem dieser, angeregt von Beethovens nie abgeschicktem Brief an seine Brüder,
dessen Hörleiden klanglich darstellt. Der Schauspieler Mark Waschke
liest aus dem Heiligenstädter Testament, in dem Beethoven verzweifelt von
seiner Taubheit und seiner Angst vor dem Tod erzählt.
Berlin, Neues Museum, www.dso-berlin.de
27. September
KÖLN RICHARD SIEGAL
SHEKU KANNEH-MASON
9.10. Hamburg, Elbphilharmonie
10.10. Köln, Philharmonie
11.10. Baden-Baden, Festspielhaus
DANIEL MÜLLER-SCHOTT
6. und 7.10. Hohenems (AT),
Markus-Sittikus-Saal
9.10. Vevey (CH), Salle del Castillo
13.10. Frankfurt, MuseumsSalon
16.10. Heilbronn, Konzert- und
Kongresszentrum Harmonie
MARLIS PETERSEN
19.9. Berlin, Philharmonie
5., 9. und 13.10. München,
Nationaltheater
RAGNA SCHIRMER
13.9. Koblenz, Rhein-Mosel-Halle
14.9. Mainz, Kurfürstliches Schloss
21. und 22.9. Blankenburg,
Kloster Michaelstein
24.9. Heringsdorf, Steigenberger
29.9. Altenburg, Residenzschloss
4.10. Hamburg, Elbphilharmonie
11.10. Oberhausen, CongressCentrum
12.10. Kiel, Schloss
JULIAN STECKEL
8. und 9.9. Halle, Oper
15.9. Schöntal, Kloster
22.9. Vaterstetten, Seniorenwohnpark
29.9. Wiesloch, Palatin
3.10. Großschönau, Kirche
12.10. Icking, Rilke-Gymnasium
EMMANUEL TJEKNAVORIAN
12. und 13. 9. Göttingen, Univ.
14.9. Osterode, Stadthalle
Merce Cunningham war der einflussreichste Choreograf
des 20. Jahrhunderts. Seine Arbeiten veränderten
die Tanzlandschaft und wirken bis heute
fort. Mit seinem Lebenspartner John Cage schuf
er faszinierende Tanzereignisse, die Zeit- und
Raumvorstellungen aufbrachen. Anlässlich der
100. Wiederkehr von Cunninghams Geburtstag
bringt ihm Richard Siegal (Foto) mit seiner Kompanie Ballet of Difference
eine Hommage dar. New Ocean (the natch’l Blues) ist inspiriert von Ocean,
jener Arbeit, die Cage und Cunningham 1990 in Angriff nahmen und für das
sie eine Struktur konzentrischer Kreise entwarfen. Cunningham konzipierte
128 verschiedene Bewegungsphasen, durch die alle Tänzer in einer
Die Bakchen des Euripides in ein modernes Musikdrama zu verwandeln
und dieses nach dem Aischylos-Fragment aus dem Lykurgos-
Zyklus Bassarai (Fuchsfelljägerinnen) zu nennen – diese Idee sei von
W. H. Auden gekommen, berichtet Hans Werner Henze in seinen
Autobiographischen Mitteilungen. Er sei sofort begeistert gewesen von
der szenischen Situation, die der Librettovorschlag von Auden und
Chester Simon Kallman geboten habe. In seiner Partitur zu The
Bassarids habe er darzustellen versucht, „wie das Tonmaterial des
Gottes Dionysos langsam, lockend, listig und am Ende dann auch äußerst
gewalttätig die mönchisch-keusche Klangwelt des Pentheus
vernichtet“. Den beiden Gegenspielern Pentheus und Dionysos ordnet
Henze jeweils eine Zwölftonreihe zu. Die beiden Bereiche greifen
ineinander, bis das Dionysische die Oberhand gewinnt und das
Klangmaterial des Pentheus zum Verschwinden bringt. Vorangestellt
ist der Partitur ein Zitat Gottfried Benns: „Der Mythos log.“ Habe
das 18. Jahrhundert es als erwiesen erachtet, dass in einem Konflikt
zwischen Vernunft und Unvernunft die Verunft zu siegen habe, so
wisse man heute, dass ganze Gesellschaften vom „Dämon“ befallen
werden könnten. Barrie Kosky, der Intendant des Hauses, setzt das
Werk mit Vladimir Jurowski am Pult in Szene. Dionysos und Pentheus
verkörpern Sean Panikkar und Günter Papendell.
Berlin, Komische Oper, 13. (Premiere), 17. und 20.10., 2., 5. und 10.11. sowie
26.6., www.komische-oper-berlin.de
ständigen Kreisbewegung gehalten wurden. Cage stellte sich ein Orchester
vor, dessen 150 Musiker jeweils eine eigene Partitur spielen sollten. Für
seine Choreografie entwirft Siegal eine elektroakustische Komposition, die
mit Originalaufnahmen von Cages Musik arbeitet.
Köln, Schauspiel, 27. (Premiere), 28. und 29.9., www.schauspiel.koeln
Bis 29. September
RUHRTRIENNALE
13. Oktober, Berlin
„DER MYTHOS LOG“
Vladimir Jurowski
Mit Rosen aus dem Süden beschließt das Klangforum
Wien (Foto) sein dreitägiges Gastspiel
beim Festival Ruhrtriennale. Es erinnert damit
an Arnold Schönbergs Initiative, „Künstlern und
Kunstfreunden eine wirklich genaue Kenntnis
moderner Musik zu schaffen“. Um seinen Fonds
aufzufüllen, lud der Verein für musikalische
Privataufführungen 1921 zu einem Konzert mit vier Walzern von Johann
Strauß. Außerdem gab es eine „Lizitation“ der Arrangements. Das Klangforum
Wien unter der Leitung von Sylvain Cambreling spielt jene Walzer
in der Schönberg’schen Bearbeitung. Eingebettet in die süßen Melodien
erklingen Ebe und anders, das Pierluigi Billone dem Posaunisten Andreas
Eberle vom Klangforum gewidmet hat, D’après, in dem Clara Iannotta
den Nachhall von Klängen in der Erinnerung erforscht, Archeologia del
telefono, mit dem Salvatore Sciarrino die eigene Gegenwart in anderen
zeitlichen Zusammenhängen betrachtet, sowie die Uraufführung einer
neuen Komposition von Martino Traversa.
Essen u .a., verschiedene Spielorte, www.ruhrtriennale.de
FOTO: DREW KELLEY IMG ARTISTS
FOTOS: FLORIAN LIEDEL; MARCO BORGGREVE; RÜDIGER SCHESTAG; MET IM KINO; SIMON PAULY; LAURENT PHILIPPE; WALTER GLÜCK; MARCO BORGGREVE; LUIS ALBERTO RODRIGUEZ; KLANGFORUM WIEN; KIRAN WEST;
JUNGE KAMMERPHILHARMONIE BERLIN; LEONIE TREFFLINGER; JEANLOUIS FERNANDEZ
46 w w w . c r e s c e n d o . d e — September – Oktober 2019