CRESCENDO 5/19 September-Oktober 2019

Unerhörtes & neu Entdecktes
von Christoph Schlüren
SOWJETISCHE MEISTER UND
EINE GANZ GROSSE ENTDECKUNG
Historisches von Northern Flowers, Melodiya und Doremi.
Über all der Propaganda von allen Seiten, die Leitsymptom
des neuen Kalten Kriegs ist, wird leicht übersehen,
wie viel freier und demokratischer Russland heute ist
als zu Sowjetzeiten. Zugleich ist, wie überall, leider die
gegenwärtige Gegenläufigkeit zu beobachten, dass mit
zunehmend besserem Leben zunehmende kulturelle Dekadenz einhergeht.
Große Komponisten sind in West und Ost mehr denn je
Mangelware. So verwundert es nicht, wenn die beiden wichtigsten
Labels des heutigen Russland, die in Moskau beheimatete Melodiya
und die in Petersburg ansässigen Northern Flowers, ganz besonders
mit historischen Veröffentlichungen glänzen.
Northern Flowers hat nun erstmals sämtliche 13 Streichquartette
von Nikolai Miaskowsky in einer Fünf-CD-Box veröffentlicht,
die zudem mit sehr informativen Einführungen versehen ist. Das
Taneyev-Quartett spielt die vielseitig herausfordernden Werke technisch
brillant, doch waren insbesondere die akustischen Voraussetzungen
Mitte der 1980er-Jahre sehr trocken. Miaskowsky ist mit
27 Gattungsbeiträgen weltbekannt als einer der fruchtbarsten Sinfoniker,
wird jedoch fast nie außerhalb Russlands gespielt – was
teils sehr zu bedauern ist, denn einige seiner Sinfonien zählen zum
Wertvollsten im Sowjetbestand. Seine Quartette
bezeugen kein geringeres Niveau und bestechen mit
großartiger kontrapunktischer Verzahnung und
Finesse, kühner Auslotung der traditionellen Tonalität,
rhythmischer Mannigfaltigkeit, Eleganz und
Wucht und untrüglichem Sinn für die große
Form. Einige, wie etwa die Nummern 9 oder 11
bis 13, sind von zeitlosem Karat, und schon mit
den 1930 als Opus 31 zusammengefassten ersten
drei, die die seelischen Schrecken der Stalin-Ära
seismografisch ausagieren, eroberte Miaskowsky
das Königsgenre der Kammermusik im Sturm.
Herrlich die unendlichen Facetten, die er Walzercharakteren
abgewinnt, tiefe Abgründe tun sich in langsamen
Sätzen auf, auch die klangliche Palette ist
unerschöpflich.
Höchst empfehlenswert ist auch eine Serie
von Northern Flowers, die das sowjetische Petersburg
zelebriert: Leningrad Symphonies, Leningrad
Violin Concertos, Leningrad String Quartets. Jedes
Mal ist hier der noch lebende Sergey Slonimsky dabei, einer der
interessantesten Komponisten unserer Zeit, der in jedem Werk mit
unvorhersehbarer Originalität und absoluter Meisterschaft fesselt,
aber auch der Schostakowitsch-Schüler Venjamin Basner mit seinem
melancholischen Ersten Quartett, der bedeutende Sinfoniker
Orest Yevlakhov (Schüler von Schostakowitsch und Lehrer der
gesamten Leningrader Komponistenprominenz), Yuri Falik am
Scheideweg von Expressionismus und Dodekafonie (Sinfonien und
Quartette), Vladislav Uspensky mit dem fantasiereichen Violindoppelkonzert
Phantasmagoria oder German Okunev mit seinem
hochexpressiven Zweiten Quartett bieten grandiose Einblicke in die
vielschichtige Leningrader Szene, die hierzulande so gut wie unbekannt
ist.
Melodiya hat uns in letzter Zeit mit einem herrlichen Drei-
CD-Album von Mieczysław Weinberg beglückt, dessen 100.
Geburtstag am 8. Dezember ansteht. Schon jetzt kann man sagen,
dass seine Entdeckung seit ungefähr zehn Jahren ein voller Erfolg
ist. Hier ist er selbst als vortrefflicher Pianist mit Alla Vasilieva in
seinen zwei Cellosonaten zu hören, dazu kommen Violin- und
Bratschenwerke auf hohem Niveau, das Trompetenkonzert mit
Timofei Dokschitzer und vor allem das großartige Siebte Quartett
mit dem Borodin-Quartett.
Herausragend unter den russischen Dirigenten
war Alexander Gauk, der Liszts Faust-Sinfonie,
Dukas’ Zauberlehrling und Strauss’ Till Eulenspiegel
mit einer beherrschten Wildheit entstehen lässt, die
kaum ihresgleichen kennt (Melodiya). Er war einer
der ganz Großen, und man müsste viel mehr von
ihm kennen. Doch die größte Überraschung ist
die griechische Pianistin Vasso Devetzi (1927–
1987), engste Freundin Maria Callas’, die fast nur
in der Sowjetunion auftrat. Sie spielt auf einem
bei Doremi erschienenen Album sämtliche Konzerte
Johann Sebastian Bachs mit dem exzellenten
Moskauer Kammerorchester unter Rudolf Barschai.
Dass sie die meines Erachtens phänomenalste
Bach-Spielerin der ganzen Epoche war, hört man
am deutlichsten in der Chromatischen Fantasie und
Fuge, die ich noch nie so zusammenhängend und
fantasievoll gespielt vernommen habe. n
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