CRESCENDO 5/19 September-Oktober 2019

H Ö R E N & S E H E N
OPER
ALTE
MUSIK
Leo Nucci
Zwischen Pflicht und Liebe
Venezianische Intrigen: Zu seiner sechsten Oper I due Foscari (1844)
ließ sich Giuseppe Verdi von der tragischen Geschichte des letzten
Dogen inspirieren. Das gleichnamige Versdrama des englischen Dichters
Lord Byron über Francesco Foscari und seinen unschuldig wegen
Mordes verurteilten Sohn diente ihm als Vorlage. Für die Opernbühne
sei das Stück jedoch nicht wirkungsvoll genug, fand der junge Komponist.
Gleich im ersten Akt müsse es „krachen“ („un po’ di fracasso“).
Librettist Francesco Maria Piave straffte die Handlung, Verdi setzte
neue musikalische Akzente. Das Münchner Rundfunkorchester unter
seinem Chefdirigenten Ivan Repušić hat die Oper vorzüglich für das
Eigenlabel des Bayerischen Rundfunks eingespielt. Mit starkem Ausdruck
singt der sizilianische Tenor Ivan Magrì die Partie des verzweifelten
Jacopo Foscari, an seiner Seite überzeugt die chinesische Sopranistin
Guanqun Yu als Ehefrau Lucrezia Contarini. Den zwischen Amtspflichten
und der Liebe zur Familie zerrissenen Dogen verkörpert der
legendäre italienische Bariton Leo Nucci. CK
Giuseppe Verdi: „I due Foscari“, Leo Nucci, Guanqun Yu,
Ivan Magrì u. a., Chor des Bayerischen Rundfunks,
Münchner Rundfunkorchester, Ivan Repušić (BR Klassik)
Track 2 auf der CRESCENDO Abo-CD:
Eccomi solo alfine – O vecchio cor, che batti
Leo van Doeselaar und Erwin Wiersinga
Orgelgemäßes Licht auf Bach
Bach-Bearbeitungen gibt es wie Sand am Meer: unzählige. Und scheinbar
gibt es noch nicht genug. Jedenfalls haben sich die niederländischen Organisten
Leo van Doeselaar und Erwin Wiersinga noch mal an die Arbeit
gemacht und das getan, was unzählige Komponisten und auch Bach selbst
schon vor ihnen getan haben: Werke des Thomaskantors für Orgel eingerichtet.
Bach soll hier „aus einem neuen Blickwinkel“ präsentiert werden.
Das funktioniert verblüffend gut. Zum einen weil beide Interpreten die
historischen Instrumente der Groninger Martinikerk wunderbar vielseitig
ausnutzen und mit einer geradezu überwältigenden Spielfreude ans Werk
gehen. Zum anderen werfen auch die eigens angefertigten Bearbeitungen
ein neues, orgelgemäßes Licht auf Bach. So ist es
insgesamt nicht zu viel versprochen, dass man
Bach hier tatsächlich völlig neu hört – und erfrischend
wie am ersten Tag. GK
Johann Sebastian Bach: „A New Angle“, Leo van Doeselaar,
Erwin Wiersinga (MDG)
Ragna Schirmer
Seelenverwandt
Dass Ragna Schirmer sich nicht des großen Jubiläums wegen mit Clara
Schumann auseinandergesetzt hat, ist in jeder Note zu hören. Die tiefe
Verbundenheit zum Leben und Werk dieser außergewöhnlichen Musikerin
pflegt Schirmer seit ihrer Kindheit, und davon zeugt jeder Augenblick ihres
seelenverwandten Spiels. Ragna Schirmer ist die Expertin des Clara Schumann-Jahrs.
Ihre Interpretation pendelt zwischen einfühlsam erhabener
Behutsamkeit und kraftvoll treibender Präsenz, man glaubt, die 16-jährige
Clara säße wie bei der Uraufführung am Klavier und Mendelssohn leite das
Orchester. Bravourös spielt sie die pianistischen Höhenflüge im Dritten
Satz, als seien sie ihr geradezu in die Finger geschrieben. Das folgende Klaviertrio,
Claras einziges Kammermusikwerk, gilt es hier neu zu entdecken,
es ist atemberaubend schön, nicht „weibisch
sentimental”, wie die Komponistin in vorauseilender
Zurücknahme ins Tagebuch
schrieb. SELL
Clara Schumann: „Trio & Concerto“, Ragna
Schirmer, Staatskapelle Halle, Ariane Matiakh
(Berlin Classics)
Nelson Goerner
Eine Offenbarung
VINYL
SOLO
Der argentinische Pianist Nelson Goerner widmet sein Album zwei polnischen
Klavierlegenden: Ignacy Jan Paderewski (1860-1941) und Leopold
Godowski (1870-1938). Beide waren Virtuosen am Klavier in einer Zeit,
in der es durchaus üblich war, dass Künstler in ihren Konzerten auch
eigene, technisch anspruchsvolle Werke präsentierten. Dementsprechend
schwer sind diese Kompositionen. Paderewski schrieb selbst über seine
Variationen und Fuge über ein Originalthema op. 23: „Ich denke dieses Werk
ist meine beste Klavierkomposition. Es ist extrem schwer und vielleicht
zu lang, aber es enthält einige Dinge die in ihrem Charakter und ihrer
Neuartigkeit beinahe eine Offenbarung sind.“ Zu lang wird dieses Werk,
das das Herzstück der CD darstellt, in Goerners Händen keinesfalls. Er
spielt detailverliebt mit einer Eleganz und Feinheit, die man so nicht oft
hört. Sowohl in Paderewskis Variationen, als auch in Godowskis nicht
weniger komplexen Symphonischen Metamorphosen über Johann Strauß
Künstlerleben. Eine besondere Offenbarung ist
Paderewskis beinahe schmerzhaft schönes
Nocturne in B-Dur. SK
Ignacy Jan Paderewski: „Variations et fugue” und Leopold
Godowski: „Symphonische Metamorphosen”, Nelson Goerner
(Narodowy Institut Fryderyka Chopina)
Thomas Girst
Lob der Langsamkeit
Zunächst habe er für sich allein Halt gesucht. „Halt in einer Welt, in
der sich das Hässliche immer schneller auszubreiten und das Schöne
umso schützenswerter erscheint“, beginnt Thomas Girst sein Buch. Im
wirklichen Leben ist er Leiter des Kulturengagements der BMW Group.
Dafür wurde er 2016 als „Europäischer Kulturmanager des Jahres“ ausgezeichnet.
Nachts findet er Zeit für seine zweite große Leidenschaft:
das Schreiben. In einem Zeitalter, in dem alles schnell und
effizient sein muss, setzt er einen Kontrapunkt
und adelt die Langsamkeit in 28 Geschichten von
Künstlern und Wissenschaftlern mit langem Atem.
Natürlich darf auch das längste Musikstück der
Welt nicht fehlen: John Cages Orgelwerk As Slow
As Possible, das in Halberstadt aufgeführt wird –
und im September des Jahres 2639 endet. Girst
hat den Nerv der Zeit getroffen: Inzwischen geht
sein Buch in die dritte Auflage. BS
Thomas Girst: „Alle Zeit der Welt“ (Hanser Verlag)
BUCH
Erika Pluhar
Mut zum Widerspruch
„Die Gelassenheit braucht kein Trotzdem. Aber man braucht viel
Trotzdem, um gelassen zu werden.“ Immer wieder: das Trotzdem. Ein
Wort, das ihr „lebensnotwendig“ geworden ist: „Trotzdem kämpfen
wir. Trotzdem glauben wir. Trotzdem lieben wir ...“ Ja, sie kämpft, sie
glaubt, und sie liebt. Und sagt vielleicht gerade wegen dieses „Trotzdems“,
schön sei immer das, was stimmt. Erika Pluhar,
inzwischen 80-jährig, zeigt in ihren so klugen wie kurzweiligen
und kontroversen Schriften, Reden und Essays, dass
sie sowohl einen Sinn für das „Ja, aber ...“ im Leben hat, als
auch für ein Ja zum Hier und Jetzt. Sie nimmt Stellung zu
Themen wie Frau-Sein, Obdachlosigkeit, Rassismus,
Männerschnupfen, Gier und Zeitgeist; sie ehrt Menschen,
klagt an, verabschiedet sich. Pluhar schaut hin, hält nicht
still. Aber in jedem Gedanken, in jeder Zeile spürt man,
dass sie das Leben liebt. Und die Menschen. Trotzdem ... BS
Erika Pluhar: „Die Stimme erheben. Über Kultur, Politik und Leben“
(erscheint am 24.9. im Residenz Verlag)
38 w w w . c r e s c e n d o . d e — September – Oktober 2019