CRESCENDO 5/19 September-Oktober 2019

H Ö R E N & S E H E N
ALTE
MUSIK
Dominik Wörner
Kontemplativ und verinnerlicht
Bach ist der Größte, das steht für den Kirchenmusiker und Bassbariton
Dominik Wörner außer Frage. Davon zeugt auch sein neues
Album, für das Wörner mit dem Ensemble Zefiro unter Leitung des
Oboisten Alfredo Bernardini verschiedene Bass-Kantaten aufgenommen
hat. Mit Ich habe genug BWV 82, Der Friede sei mit dir BWV
158 und Ich will den Kreuzstab gerne tragen BWV 56 sind drei Meisterwerke
Bachs zu erleben, die von den Musikern gleich musikalischen
Gebeten interpretiert werden. Hoch konzentriert und getragen
im Vortrag, überzeugen die Musiker mit einem innigen, wenngleich
relativ gleichförmigen und sehr direkt aufgenommenen
Zusammenspiel. Demut, menschlicher Schmerz und gläubige Ergriffenheit
stehen im Zentrum der kunstvoll
vertonten Texte, die von Wörner hervorragend
artikuliert dargeboten werden. Ein insgesamt
zurückhaltendes Bach-Album, kontemplativ
und verinnerlicht. DW
GESANG
Johann Sebastian Bach: „Cantatas and Arias for Bass“,
Dominik Wörner, Zefiro, Alfredo Bernardini (Arcana)
Ildar Abdrazakov
Suggestive Gestaltung
Von „des Basses Grundgewalt“ ist bereits in Goethes Faust die Rede und
davon, dass diese das Gewölbe widerschallen lasse. Ein Phänomen, das
auch dem neuen Verdi-Rezital des russischen Bassisten Ildar Abdrazakov
innewohnt. Dieser gehört zu jenen Sängern, die ihre Karriere, stets ein
wenig unter dem massenmedialen Radar fliegend, verfolgten und doch
ohne Hype den Weg an die Weltspitze ihres Stimmfachs gefunden haben.
Warum, das beweist der Sänger in jedem Takt dieser gut 70 Minuten:
eine Bassstimme zum Schwärmen, herrlich dunkel und voll, aber immer
sauber auf Linie gesungen und nie wabernd, individuell und attraktiv im
Timbre und jeden der neun hier präsentierten Charaktere suggestiv
gestaltend; auch wenn für die Hassprediger wie Silva oder Fiesco vielleicht
noch das allerletzte Quäntchen kaltherziger
Härte fehlen mag. Befeuert und getragen wird er
vom Orchestre Métropolitain de Montréal unter
keinem Geringeren als Yannick Nézet-Séguin. FS
Ildar Abdrazakov: „Verdi“, Orchestre Métropolitain de
Montréal, Yannick Nézet-Séguin (DG)
FOTO: ILDAR ABDRAZAKOV
Wiener Symphoniker
Erregte Künstlerseele
Pünktlich zum 150. Geburtstag von Hector Berlioz legen Philippe Jordan
und die Wiener Symphoniker zwei Werke des notorischen Klangexzentrikers
und Orchesterzauberers vor, die zwar innerhalb kurzer Zeit geschrieben
wurden, stilistisch aber kaum unterschiedlicher hätten ausfallen können:
die allseits bekannte Symphonie Fantastique und der nahezu vergessene
Lélio. Die Kombination macht dramaturgisch und inhaltlich Sinn, in beiden
Stücken geht es um die psychisch erregte Seele des Künstlers mit ihren
bizarren Imaginationen und Selbstbespiegelungen, im Falle von Lélio auch
mit einem dezent esoterischen Touch versehen. Als knapp einstündiger
gesprochener Monolog mit einigen Lied- und Choreinschüben konzipiert,
setzt Lélio stilistisch einen klaren Kontrast zu den überbordenden Klangfluten
der Fantastique. Von den Solisten ist vor allem
der Bassbariton Jean-Philippe Lafont in der Rolle
des Erzählers hervorzuheben. FS
Hector Berlioz: „Symphonie fantastique op. 14“, „Lélio ou Le
retour à la vie“, Cyrille Dubois, Florian Sempey, Ingrid Marsoner
u. a., Wiener Symphoniker, Philippe Jordan (Wiener Symphoniker)
Ivo Pogorelich
Kompromisslos eigenwillig
Frische Höreindrücke von Ivo Pogorelich konnte man sich lange Zeit nur im
Konzertsaal verschaffen. Nach mehr als 20 Jahren Pause ist nun wieder eine CD
des Pianisten mit Sonaten von Beethoven und Rachmaninow herausgekommen.
Der kroatische Virtuose gilt als einer der eigenwilligsten Musiker und wird diesem
Ruf auch auf seinem neuen Studioalbum gerecht. Pogorelich nähert sich den
Werken mit unverkennbarer Kompromisslosigkeit. Sein Spiel klingt stellenweise
rau und kantig. Mit teils exzessiven Rubati setzt er Akzente, die manieriert wirken
können. Auffällig langsam, mit Effekt suchenden Verzögerungen beginnt er
beispielsweise das Allegro vivace in Beethovens Sonate Nr. 24 op. 78, die der
ungarischen Gräfin Therese von Brunsvik gewidmet ist. Authentisch wirkt
Pogorelich vor allem dann, wenn er perkussive Passagen angeht und einen kraftvollen,
ausladenden Klang zelebriert. Insofern kann man
Sergei Rachmaninows höchst anspruchsvolle Zweite
Klaviersonate in der überarbeiteten Fassung von 1931 als
Pogorelichs eigentliches Paradestück auf diesem Album
betrachten. CK
Ludwig van Beethoven, Sergej Rachmaninoff: „Piano Sonatas“,
Ivo Pogorelich (Sony)
Vanessa
Spiegelkabinett der Gefühle
ORCHES-
TER
Mit Samuel Barbers Oper Vanessa hat die Glyndebourne Festival Opera ein
Stück ins Programm genommen, das perfekt in das englische Landgut passt.
Die Protagonistin Vanessa sitzt mit ihrer Nichte und ihrer Mutter in einem
Geisterhaus und wartet seit 20 Jahren auf die Rückkehr ihres Geliebten
Anatol. Als überraschend dessen Sohn gleichen Namens auftaucht, zerfällt
die eingespielte Starrheit der Familie. Leere Liebesschwüre und tiefe Zweifel
entfalten in der graubraunen Kulisse ihre volle beklemmende Wirkung.
In Spiegeln und hinter Schirmen werden die Figuren mit der Vergangenheit
und sich selbst konfrontiert. Emma Bell brilliert in der Titelrolle und verkörpert
die an Wahnsinn grenzende Sehnsucht Vanessas gesanglich und
schauspielerisch intensiv. Auch die Nebenrollen sind hervorragend besetzt
und sorgen für eine dichte, ungebrochene Fiktion. Jakub Hrůša am Pult des
London Philharmonic Orchestra nutzt das Potenzial der
mal hochdramatischen, mal lyrisch verspielten Partitur
und schlägt das Publikum in den Bann dieser psychologischen
Achterbahnfahrt. LXR
SOLO
Samuel Barber: „Vanessa“, Glyndebourne, Emma Bell, Virginie Verrez,
Edgaras Montvidas u. a., The Glyndeborne Chorus, London Philharmonic
Orchestra, Jakub Hrůša, Keith Warner (Opus Arte)
OPER
34 w w w . c r e s c e n d o . d e — September – Oktober 2019